Academic literature on the topic 'Littérature chrétienne anglaise (moyen anglais)'

Au XIVe siècle, la Grande-Bretagne a produit un nombre considérable de prophéties écrites en langue vernaculaire. Cette étude en retient essentiellement six : "qwhen the koke in the northe. . . , "whan rome ys remeuyd in-to Englonde. . . ", fragments of an alliterative poem containing Thomas a-becket's prophecies, the romance and prophecies of Thomas of Erceldoune, the prophecy of the six kings et Adam Davy's five dreams about Edward II. Ces textes sont reproduits, traduits et décrits. L'analyse qui en est donnée s'appuie non seulement sur leur contenu, mais aussi sur la définition même de la notion de prophétie, ainsi que sur leur inscription dans une tradition littéraire large. Les expressions prophétiques antique, biblique et médiévale sont ainsi mises en relation, permettant de mieux comprendre la nature et la portée des pièces anglo-écossaises. La valeur politique de ces textes semble en effet moins fondamentale qu'on l'a généralement suppoée et serait davantage le fruit d'une évolution propre au genre.

Le succès de la somme le roi du frère Laurent s'est aussi révélé à travers le nombre de langues dans lesquelles elle a été traduite, dont le moyen anglais. Parmi les neufs traductions anglaises connues à ce jour, cinq ont été délaissées après la remarquable édition de Nelson Francis, The book of vices and virtues, en 1942. Le projet de recherche dont fait partie cette thèse présentant l'édition de ces deux traductions, veut pallier certaines lacunes dans nos connaissances sur la genèse de ces manuscrits, l'évolution de la langue, les méthodes de traductions etc…
The success of the Somme le roi by friar Laurent is confirmed by the number of languages into which it has been translated, one of which is Midle english. Among the nine translations known today, five were ignored by scholars after the remarkable edition by Nelson Francis in 1942 of the book of vices and virtues. This thesis, presenting the edition of two of these translations, is part of a wider research project which seeks to offset some lacunas in our knowledge about the tradition of these manuscripts, on the evolution of English language, on methods of translation etc…

Amis and Amiloun, œuvre moyen-anglaise de la première moitié du XIVe siècle, est un parfait exemple de roman de l'amitié. L'étude se divise en trois parties : historique thématique et littéraire. Le problème des sources est considéré en relation avec les textes latin, anglo-normand et français. Les thèmes s'enchainent de façon logique et forment un ensemble de symétries, de correspondances et d'oppositions du fait de la gémellité des personnages. L'étude de l'art prouve l'originalité de l'auteur moyen anglais et la grande cohésion de l'œuvre
Amis and Amiloun is an excellent example of a Middle English romance of friendship during the first half of the 14th century. The thesis is divided into three sections: historic, thematic and literary. The origin of the romance is considered in relation to the Latin, Anglo-Norman and French texts. The themes encompass correspondences and oppositions due to the fact that the main characters are twins. The literary aspect proves the originality of the Middle English author and his structural skill

La magie est étudiée ici dans quelques œuvres de la littérature anglaise du XIVème et du XVème siècles, notamment chez Chaucer, Gower et Malory. Apres avoir tenté de définir le terme de magie, et d'expliquer les mots magiques rencontres au cours de nos lectures, nous constatons que pour Chaucer, la magie des contes de Canterbury est superficielle et inutile, et que celle de ses autres œuvres ne mène à rien de bon. Mandeville présente un aspect merveilleux de la magie et montre qu'une chose exotique peut être perçue comme magique. La magie du monde arthurien est largement développée dans sire Gauvain et le Chevalier vert et le Morte d’Arthur, particulièrement avec les personnages de Merlin et de Morgane. Gower paraphrase ses sources antiques, et annonce l'évolution de la magie des siècles à venir. De nombreux poèmes ou textes courts mêlent magie et religion, formules magiques faisant allusion à dieu, ou bien prières révélant des procédés païens. Les textes médiévaux présentés ici laissent percevoir plusieurs influences en ce qui concerne la magie, principalement antiques et bibliques, mais aussi celtes, scandinaves et orientales. Finalement, cette magie traitée de diverses manières dans certaines œuvres médiévales anglaises est-elle le reflet d'une réalité historique ou bien la cause de débordements fanatiques ? Quel rôle a-t-elle joue dans l'évolution de la pensée médiévale : fermeture sur un passe ? Ouverture vers un avenir ? Telles sont les questions que nous nous posons ici, auxquelles nous apportons notre réflexion et peut-être une esquisse de réponse.

La littérature anglaise de la fin du Moyen Age fait une large place au thème du voyage. Récits d’exploration du monde (Mandeville’s Travels, Saint Brendan ou encore Kyng Alisaunder), de découverte de l’Au-delà (Saint Patrick et The Vision of Tundale) et d’aventures chevaleresques (Sir Orfeo, Sir Degarre et Floris and Blauncheflour) prétendent tous, à des degrés divers, représenter la réalité du monde. Ils dessinent une géographie de la terre marquée par la proximité entre les vivants et les morts et la prégnance du merveilleux. Toutefois, la visite ne débouche pas sur une prise de possession de l’espace. Au contraire, tout se passe comme si c’était l’ailleurs qui pénétrait le voyageur et se saisissait de lui. Le voyage se révèle alors visite d’un espace intérieur : parcours psychologique individuel, le trajet éclaire aussi l’image qu’une société toute entière se fait d’elle-même. L’altérité engage donc une réflexion sur l’identité dont l’enjeu véritable, aux yeux des auteurs, s’avère le progrès de l’âme vers Dieu, quête paradigmatique de tous les voyages
English literature from the late Middle Ages largely resorts to the theme of travelling. Narrating explorations (Mandeville’s Travels, Saint Brendan, or Kyng Alisaunder), travels in the beyond (Saint Patrick, The Vision of Tundale) or the adventures of wandering knights (Sir Orfeo, Sir Degarre and Floris and Blauncheflour), such literature always aims, in different ways, at representing the real world. It traces a geography of the earth characterised by the proximity between the living and the dead and the presence of the marvellous. Nevertheless, the exploration does not lead to the conquest of the places visited : on the contrary, the otherness of the new worlds makes its way into the traveller and takes possession of him. The journey then appears as the visit of an inner space : it reflects the psychological evolution of an individual and the way a society looks at itself. What is ‘other’ questions the identity of the traveller and in the eyes of the writers, the real stake of this movement is the soul’s quest for God

L'époque romantique apparait comme le moment d'un intérêt renouvelé pour le moyen âge, époque délaissée par la pensée des lumières. Ce renouveau se manifeste dans des domaines aussi divers que l'histoire, l'architecture, la musique ou la littérature. Cette convergence nous amène à considérer le retour au moyen âge comme un élément fondamental de la pensée romantique. Sa présence au sein de genres nouveaux mis à l'honneur par le romantisme (le conte, la ballade, le drame romantique, le roman historique) nous invite déjà à mesurer le rôle essentiel du retour au moyen âge dans l'émergence d'une nouvelle conception de la littérature, en rupture avec les règles classiques. Ces différentes mises en formes permettent de faire émerger l'image d'un moyen âge en grande partie fantasmatique, reflet des attentes et des rêves romantiques. Sa grande plasticité lui permet également de s'incarner dans des figures majeures que la pensée romantique tend à constituer en mythes (Charlemagne, Louis XI, Jeanne d'Arc ou Faust). Réceptacles de représentations médiévales typiques, elles concentrent l'essentiel des enjeux esthétiques et idéologiques associés au moyen âge. On peut alors proposer une typologie des moyen âges romantiques en distinguant les représentations qui s'attachent à l'aspect grotesque du moyen âge, celles qui l'associent au merveilleux et au terrifiant, et celles qui le constituent en âge d'or. Difficiles à concilier, ces représentations nous semblent néanmoins relever d'un principe commun, qui tend à valoriser l'originel et le primitif. Le moyen âge devient ainsi un mythe, mythe d'un temps primitif à mi-chemin entre l'histoire et la légende. Ce passé mythifié dans lequel le romantisme cherche à la fois un ailleurs radicalement autre et une identité représente une manière d'échapper à un présent dévalué. Source d'inspiration neuve, le retour au passé médiéval représente paradoxalement l'un des moyens d'expression privilégiés de la modernité du mouvement romantique
The romantic period is regarded as the moment of renewed interest for the Middle-Ages, a time the Age of Enlightenment had neglected. This revival can be witnessed in such various fields as history, architecture, musci or literature, which convergence leads us to consider the return to the Middle-Ages as a basic element of rmantic thought. As it is, its presence within new genres that regained favour thanks to rmanticism (the tale, the ballad, the romantic drama, the historic novel) induces us to measure the essential role of the return to the Middle-Ages in the coming out of a new conception of lietrature breaking off with classical rules. These various genres enable to emphasize the image of a largely fantasmatic Middle-Ages period reflecting the romantic expectations and dreams. Its high plasticity also enables it to be emodied in major characters the romantic thought tens to build up into myths (Charlemagne, Louis XI th. , Joan of ARc or Faustus). Containing typical medieval perceptions, they gather the main aesthetic and ideological issues associated with the Middle-Ages. It becomes possible then to put forwards a typology of the various romantic Middle-Ages, underlining the perceptions pertaining to the grotesque aspect of the period, those associating it to the fabulous and the terrifying, and those building it up into a golden age. Yet, difficult to reconcile as they are, these perceptions, seemingly ascribable to a common feature, tend to put forwards the original and the primitive. Thus, the Middle-Ages give birth to a myth, a myth of a primitive time hal-way between history and legend. This mythified past in which romanticism looks both foran an utterly remote otherness and its own identify proves to be a way to escape a devalued present. As a source of new inspiration, the return to medieval past is paradoxically one of the best means of expression of the modernity of the romantic movement

Comment lire les productions versifiées moyen-anglaises ayant la Bible pour matière, entre la fin du XIIIe et le milieu du XVe siècle ? Cette question, qui mêle intimement l'esthétique de la création littéraire et celle de sa réception, est posée à la lumière d'une étude de Genesis and Exodus et du Cursor Mundi. Ces deux poèmes du début du XIVe siècle révèlent deux versants complémentaires de la culture vernaculaire insulaire. Les manuscrits et les textes de l'Historia Scholastica de Pierre Comestor et du Château d'amour de Robert Grosseteste, offrent d'abord deux paradigmes essentiels pour comprendre les origines d'un discours scripturaire anglais qui s'autorise d'illustres précédents théologiques et exégétiques en langue latine et française. Construites à la confluence de plusieurs territoires discursifs solidaires (paléographie, codicologie, lexicographie, éléments de prosopographie, et surtout théorie littéraire), deux études s'attachent ensuite à déchiffrer la constitution des deux poèmes à leurs horizons respectifs, selon leurs manuscrits, leurs textes et leurs contextes originaux. En inscrivant le projet esthétique dont ils sont spécifiquement porteurs dans la culture du livre manuscrit et les conditions de la composition et de la transmission des œuvres en langue anglaise, on cherche à proposer les rudiments d'une poétique de la réécriture biblique vernaculaire aux derniers siècles du Moyen Age en Angleterre
How can we approach Middle English versified productions with the Bible as subject matter, between the late thirteenth and the mid fifteenth centuries? This question, which intimately combines the aesthetics of literary creation and reception, is asked in the light of a study of Genesis and Exodus and Cursor Mundi. Those two early fourteenth century poems reveal two complementary aspects of insular vernacular culture. The manuscripts and the texts of Peter Comestor's Historia Scholastica and Robert Grosseteste's Château d'amour initiate two essential paradigms for envisioning the sources of an English scriptural discourse which finds its authorizations in illustrious theological and exegetical precedents in the Latin and French languages. Drawing from a confluence of several interrelated discursive territories (palæography, codicology, lexicography, rudiments of prosopography, and primarily literary theory), two studies proceed to unravel the constitution of the two poems by looking at their respective original manuscripts, texts, and contexts. As the æsthetic project which they specifically develop is inscribed within the culture of insular book production and the conditions of the composition and transmission of works in English, this project attempts to lay the groundwork for a poetics of vernacular biblical rewriting in the later Middle Ages in England

The cloud of unknowing, texte anonyme anglais ascétique et mystique du 14ème siècle, appartient à la tradition chrétienne de la lettre de direction spirituelle. A travers la relation qu'il entretient avec son dirigé, le directeur stimule ce dernier à l'effort anagogique, le renseigne sur l'objectif à atteindre -- l'union à Dieu -- ainsi que sur les moyens d'y parvenir. Ce-faisant, le maitre s'efface devant le maitre -- le christ enseignant -- permettant ainsi à la relation pédagogique qui unit deux hommes de fonctionner. A cet effacement du maitre correspond l'effacement de l'auteur devant son texte, lequel est fait pour travailler et faire travailler. Il apparaitra que cette loi d'effacement, caractéristique de toute écriture mystique, est régie par l'amour. D'autre part, l'utilisation pédagogique d'un certain nombre de techniques de la rhétorique médiévale (parallélismes, oppositions, accumulations, répétitions, allitérations, etc. ) n'empêche pas l'auteur de se tenir dans une indétermination fondamentale et "fonctionnelle" qui affecte l'ensemble de son texte. Bien plus, cette indétermination est imposée par la nature même du sujet traite: la recherche de la perfection par l'union d'amour à Dieu, dans la contemplation. Elle est rattachée à la tradition dionysienne apophatique de la "connaissance par inconnaissance
The cloud of unknowing is an anonymous 14th-century english mystical and ascetical text belonging to the christian tradition of the letter of spiritual direction. In this text the spiritual director stimulates his "disciple" in his anagogical effort, while teaching him the goal to be reached (man's loving union to god) as well as the means to be used. Meanwhile, the director endeavours to withdraw and leave his disciple in the presence of christ the teacher, thus making it possible for the pedagogical relationship between two men to "work". This withdrawal of the director corresponds to the author's withdrawal from his text -- a text meant to "work" and to make the disciple work. This "law of withdrawal", which is characteristic of mystical writing, will prove to be ruled by love. On the other hand, the use of number of medieval rhetorical techniques (parallelisms, oppositions, accumulations, repetitions, alliterations, etc. ) Will not prevent the author from remaining in a form of fundamental as well as "functional" indetermination which will affect his whole text

Les poèmes allitératifs anglais, dont le représentant le plus illustre est le Piers Plowman de William Langland, s'inscrivent au sein d'un système de communication en pleine évolution dans l'Angleterre du XIVe siècle. L'extension de la literacy – l'aptitude à lire et à écrire – et le développement de l'anglais en sont les éléments les plus significatifs. L'objet de cette étude est l'interaction entre les différents aspects de ce système et les poèmes, afin de dégager toute la richesse de textes littéraires qui peuvent être considérés comme des sources historiques à part entière. Les thèmes abordés sont nombreux, au regard des multiples intérêts des poètes, préalablement replacés dans leur cadre social et culturel : l'organisation de la société, le gouvernement et la justice, l'institution ecclésiastique et la connaissance, la perception du salut de chacun et de tous, le positionnement des auteurs par rapport à leur activité. Leurs critiques, mais aussi leurs propositions et leurs espoirs, reflètent et enrichissent un dialogue de plus en plus large au sein de la société anglaise.