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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature contemporaine'
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1
Yacoubi, Mohamed Taher. "La littérature féminine tunisienne contemporaine." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10016.
Full textAbstract:
La litterature feminine tunisienne contemporaire est l'evocation de l'etape de frustration subie par la femme tunisienne. Elle est aussi l'illustration d'une force feminine spirituelle qui permet a la femme de s'affirmer contre les conditions de son existence, contre le blocage et l'amertume. Son action a-t-elle abouti ? l'homme, la societe et l'histoire auteurs de sa tragedie eternelle, ont-ils tort de la condamner a l'errance et a l'angoisse ? son message exprime par ses ecrits en ce sens semble leur communiquer son refus et sa grande determination pour combattre le mal et la mediocrite dans cet univers denue de toutes les valeurs humainesThe contemporary tunisian feminine literature the contemporary tunisian feminine literature is the evocation of the frustrating stage endured by tunisian woman it is also the illustration of the spiritual anf feminine power which permits to the woman to be established against her existence conditions, against the locking and the bitterness. Did her action succeed ? man, society and history, originators of her eternel tragedy, are they injust in condamning her the vagrancy and to the anguish ? her expressed written messages seems to communicate her refusal and her big determination in fighting the harm and the mediocrity in this universe depressed of all human values
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Levassort, Laurent. "La femme dans la littérature fantastique contemporaine." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100166.
Full textAbstract:
L'image de la femme a sensiblement évolué au sein de la littérature fantastique depuis ces quarante dernières années. Le roman d'épouvante contemporain modifie son statut : si, dans la confrontation avec le surnaturel, son rôle était autrefois passif, il est désormais actif, le personnage féminin faisant preuve d'une capacité de réaction nouvelle face au danger. Nous nous proposons d'observer et d'analyser les répercussions de cette revalorisation à travers l'étude comparée de quatre romans particulièrement représentatifs de la littérature fantastique contemporaine : "L'exorciste" de William Peter Blatty, "Dormir au soleil" d'Adolfo Bioy Casares, "Simetierre" de Stephen King et "Rien que des sorcières" de Katherine Quenot.
3
Miller, Jared Scott. "La littérature fantastique contemporaine : une quête identitaire." BYU ScholarsArchive, 2016. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/5800.
Full textAbstract:
Habituellement, quand on pense à la littérature fantastique, on pense à un genre limité au dix-neuvième siècle. Néanmoins, certaines œuvres contemporaines semblent également correspondre à ce genre, et ceci malgré les théories traditionnelles des critiques littéraires qui excluraient cette possibilité. En soutenant les appels récents pour une définition du genre plus inclusive, on peut aborder la question d’un fantastique contemporain dans la littérature française. Pour trouver ce nouveau fantastique, il suffit de regarder les œuvres d’Éric Fottorino et Didier Van Cauwelaert. Leurs romans montrent une continuité du genre traditionnel, ce qui est évident quand on étudie les similarités de thèmes et de stratégies qu’ils emploient pour créer un effet de fantastique, vis-à-vis plusieurs des grands écrivains fantastiques du dix-neuvième siècle. Néanmoins, la continuité du genre ne veut pas dire réécriture. En étudiant le rôle de l’identité dans le fantastique, on peut voir comment ces œuvres sont liées à leur contexte historique et social, et que la littérature fantastique contemporaine représente une évolution du genre, autant qu’une continuation.Habitually, when one thinks of fantastic literature, on thinks of a genre restricted to the nineteenth century. Nevertheless, several contemporary works seem to fit into this genre as well, despite the traditional critical theories which would exclude this possibility. By supporting recent calls for a more inclusive definition of the genre, one can begin to examine the possibility of contemporary French fantastic literature. To find this new fantastic literature, one need look no further than the works of Eric Fottorino and Didier Van Cauwelaert. Their novels show a continuation of the traditional genre, which become evident when one studies the similarities of themes and strategies that they use to create a fantastic effect, compared to several of the great fantastic authors of the nineteenth century. Nevertheless, continuity does not necessarily mean a simple rewriting. By studying the role of identity in fantastic literature, one can see how the works of this genre are tied to their historical and social context, and that contemporary fantastic literature represents an evolution of the genre, as well as a continuation.
4
Benslimane, Smari Hasha. "Samira Azzam et la littérature palestinienne contemporaine." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040131.
Full textAbstract:
Samira Azzan est l'une des figures marquantes de la littérature palestinienne et arabe. Les thèmes qui reviennent dans ses œuvres comme un leitmotiv sont ceux de la femme, du mariage et de l'amour. Ils font l'objet de la première partie. Viennent, en second lieu, les thèmes de la famille, des classes sociales, du palestinien. Ce sont des thèmes plus ou moins secondaires étudiés dans la deuxième partie. La troisième partie est consacrée à l'esthétique de Samira Azzam. Sur le plan de l'engagement, Samira Azzam milite pour l'épanouissement de l'homme arabe et dénonce tout ce qui est de nature à l'entraver. Cet engagement prend souvent un caractère universel. Il ne s'agit pas seulement de faire sien le problème de la Palestine mais de le lier à tous les problèmes de libération dans le monde. Conçue sous l'angle purement palestinien, la place qu'occupe Samira Azzam est prépondérante. Ses œuvres sont d'une grande importance pour comprendre la genèse de la conscience nationale du peuple palestinien, le processus de sa révolution et l'idéologie qui conditionne l'action palestinienne et qui permet au palestinien de passer à l'état de l'attente et de la torpeur à la résistance armée.
5
Shcherbakova, Anna. "Éros, corps, sexualité dans la littérature russe contemporaine." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAL025/document.
Full textAbstract:
La littérature russe, connue entre autres pour son « caractère pudique » à l’égard des désirs charnels, vit un bouleversement au début de la dernière décennie du XXe siècle, lorsque la censure soviétique disparaît et le marché, tout comme le pays, s’ouvre au libéralisme et aux valeurs occidentales. L’érotisme fleurit, alors, triomphalement dans les pages de la littérature des circuits officiels. Plus d’un quart de siècle s’est écoulé depuis, et l’euphorie sexuelle semble s’être bien calmée. Quel est le regard porté par la littérature contemporaine russe sur la sexualité, sur les désirs et les droits de la chair, tel fut le point de départ de notre étude qui s’est constituée autour de quatre axes thématiques renvoyant à des concepts fondamentaux de toute la tradition érotique, mais qui se révèlent être fort particuliers dans le contexte de la culture russe dominé par l’approche orthodoxe du corps et de la sexualité : éros thanatique qui aborde le rapport entre le désir de le vie et celui de la mort, éros antiprocréatif qui aborde la relation conflictuelle entre sexualité et procréation, éros utopique qui s’intéresse à la sexualité dans le cadre d’un projet utopique et, enfin, éros hédoniste s’intéressant à la sexualité hors de tout paradigme utilitaire, sauf celui du plaisir des sens. Nous chercherons à évaluer dans quelle mesure la représentation de l’éros, du corps et de la sexualité chez les auteurs contemporains reste influencée par l’approche traditionnelle et dans quelle mesure ils arrivent à s’en affranchir. Par cette étude nous espérons contribuer à la réflexion scientifique sur le sujet qui reste encore peu développée sur le sol francophoneRussian literature was known until the last decade of the twentieth century for its «chasteness» and the modest way with which it approached sexual desire. It however experienced a serious upheaval in the 1990s, when Soviet censorship disappeared, and the country opened itself to market and Western liberal values. Eroticism then blossomed even in mainstream literature. But a quarter of a century later, sexual euphoria seems to have cooled down. The starting point of this study was an interrogation about how does contemporary Russian literature view sex, desire, and the rights of the flesh. It was developed along four main themes, representing fundamental concepts of the erotic tradition, which, however, take very particular shapes in the context of Russian culture, dominated by Orthodox view of the body and sexuality : thanatic Eros, on the connection between desire for life and for death, anti-procreative Eros, on the troubled relationship between sex and procreation, utopian Eros, which explores the role of sex in utopic projects, and hedonistic Eros, interested in sex outside of any utilitarian paradigm, except pleasure of the senses. We will try to evaluate how much and in what ways contemporary Russian writers still retain the traditional picture of Eros, body, and sex, how they strive to free themselves from it, and with what success. We hope that this study will contribute to foster more scholarly research on this subject, which is still quite underdeveloped in French-speaking countries
6
Fürstenberger, Nathalie. "Le mythe grec dans la littérature argentine contemporaine." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030020.
Full textAbstract:
L'etude des mythes grecs, de leur utilisation dans la litterature contemporaine argentine nous a montre que l'emprunt mythique ne puise pas uniquement sa force dans une ecriture esthetisante. Au debut du xxe siecle, la pratique intertextuelle traduit les inquietudes collectives et individuelles des ecrivains. Les variantes argentines attestent de la plasticite et de la flexibilite du mythe et decelent sa permeabilite a l'actualite et a l'histoireThe study of greek mythology and of its usage in contemporary argentinian literature has showed us that the mythe do not only get their strengh from an aesthetic writing. At the beginning of the 20th century, intertextual practice conveyed the collectif and individual worries of writers. The various aspects of argentinian literature testify to the plasticity and flexibility of its mythology and reveal its permeability to past and present times
7
Boskovic, Sanja. "La poétique du mythe dans la littérature contemporaine." Poitiers, 2002. http://www.theses.fr/2002POIT5007.
Full textAbstract:
Nous avons essayé de définir la fonction poétique du mythe dans la littérature contemporaine à partir de l'originalité de l'esprit phénoménologique qui couronne l'évolution de la conscience cognitive au XXème siècle. A travers les analyses comparatives des emplois différents des mythes ethnologiques et des mythes culturels dans les oeuvres littéraires, notamment dans "Ulysse" de James Joyce, dans "Le Prométhée mal enchaîné" et dans "Perséphone" d'André Gide, dans "Le Docteur Faustus" de Thomas Mann et dans "Le Dictionnaire Khazar" de Milorad Pavic, nous avons essayé de montrer que les interprétations diverses des récits mythiques dévoilent aussi les caractéristiques principales de l'esthétique moderne. Il s'agit d'une reconstitution critique du mythe chez Joyce, d'une destruction analytique du récit mythique chez Gide, d'une découverte de la force magnétique du mythe chez Mann et d'une mythification de l'image poétique chez Pavic. Cependant, la figure mythique ouvre, une voie d'expérimentation : elle engage une technique poétique de visualisation. Le mythe devient ainsi une figure multidimensionnelle qui englobe plusieurs niveaux de réalité -la réalité mythique, la réalité poétique, la réalité de l'imaginaire, la réalité historique, la réalité culturelle- et qui joue un rôle important dans la structuration de l'oeuvre littéraire.
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Cevasco, Clizia. "La permanence du picaresque dans la littérature contemporaine." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2013. http://amsdottorato.unibo.it/6097/1/cevasco_clizia_tesi.pdf.
Full textAbstract:
La problématique critique autour de la permanence du picaresque à l’époque contemporaine révèle, à partir des années soixante, une controverse qui n’est pas parvenue à en donner une vision homogène. L’oscillation entre une conception historique close et une conception a-historique ouverte ne permet pas de saisir les données essentielles d’une présence très riche et qui n’a pas du tout disparu.
Pour le démontrer, on a pris en considération deux ensembles d’œuvres des XXe et XXIe siècles qui présentent un caractère bien distinct : d’un côté, un corpus restreint, composé par des réécritures ou des adaptations des textes canoniques espagnols ; de l’autre, un deuxième corpus plus riche en termes quantitatifs, qui ne représente pas forcement une réélaboration du canon du genre picaresque. Pour aborder l’analyse du corpus, on a évidemment essayé d’identifier des caractéristiques spécifiques qui ont survécu, tout en subissant parfois des transformations, au cours des XXe et XXIe siècles : plus particulièrement, on a pris en considération le narrateur, le motif de la naissance ignoble, la marginalisation du héros et son statut dynamique, aussi bien que la conclusion du récit.
D’une tel analyse, il émerge en définitive que la réactivation du genre picaresque ne se borne pas à une réécriture contemporaine, mais aussi qu’il constitue un genre dont la survivance ne peut être mise en question, et dont la diffusion est assez ample. L’analyse d’une telle permanence dans la littérature contemporaine permet de comprendre que ce genre n’est pas lié exclusivement à une société particulière et à un moment historique précis, mais qu’il relève d’une structure plus profonde qui réussit à s’incarner, au cours de l’histoire, dans l’écriture et dans la tradition littéraire.Critical problems about the persistence of the picaresque in contemporary period reveal, from the sixties, a controversy which wasn’t able to give an homogeneous vision of the phenomenon. Variations between a close historical conception and an open a-historical conception don’t allow to distinguish essential details of a very rich presence which seems far from disappearance. In order to prove it, two sets of works of XXth and XXIth centuries have been considered, presenting a very definite character: on the one side, a restricted corpus, composed of rewritings or adaptations of Spanish canonical texts; on the other side, a second larger corpus, which doesn’t represent necessarily a reworking of the canon of picaresque genre. In order to analyze the corpus, we evidently tried to identify the surviving specific characteristics, even when they appeared as being modified, in XXth and XXIth centuries: particularly, we considered the narrator, the motif of vile birth, the marginalization of the hero and his dynamic status and also the conclusion of the stories. What come out from this analysis is that the reactivation of the picaresque genre cannot be limited to a contemporary rewriting, but it also constitute a literary genre, whose survival cannot be questioned and whose diffusion is quite ample. The analysis of this persistence in contemporary literature permits us to understand that this genre is not exclusively bound to one particular social organization or historical period, but that on the contrary it come out from a deep structure which was able, in history, to take form in writing and literary tradition.
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Cevasco, Clizia. "La permanence du picaresque dans la littérature contemporaine." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2013. http://amsdottorato.unibo.it/6097/.
Full textAbstract:
La problématique critique autour de la permanence du picaresque à l’époque contemporaine révèle, à partir des années soixante, une controverse qui n’est pas parvenue à en donner une vision homogène. L’oscillation entre une conception historique close et une conception a-historique ouverte ne permet pas de saisir les données essentielles d’une présence très riche et qui n’a pas du tout disparu.
Pour le démontrer, on a pris en considération deux ensembles d’œuvres des XXe et XXIe siècles qui présentent un caractère bien distinct : d’un côté, un corpus restreint, composé par des réécritures ou des adaptations des textes canoniques espagnols ; de l’autre, un deuxième corpus plus riche en termes quantitatifs, qui ne représente pas forcement une réélaboration du canon du genre picaresque. Pour aborder l’analyse du corpus, on a évidemment essayé d’identifier des caractéristiques spécifiques qui ont survécu, tout en subissant parfois des transformations, au cours des XXe et XXIe siècles : plus particulièrement, on a pris en considération le narrateur, le motif de la naissance ignoble, la marginalisation du héros et son statut dynamique, aussi bien que la conclusion du récit.
D’une tel analyse, il émerge en définitive que la réactivation du genre picaresque ne se borne pas à une réécriture contemporaine, mais aussi qu’il constitue un genre dont la survivance ne peut être mise en question, et dont la diffusion est assez ample. L’analyse d’une telle permanence dans la littérature contemporaine permet de comprendre que ce genre n’est pas lié exclusivement à une société particulière et à un moment historique précis, mais qu’il relève d’une structure plus profonde qui réussit à s’incarner, au cours de l’histoire, dans l’écriture et dans la tradition littéraire.Critical problems about the persistence of the picaresque in contemporary period reveal, from the sixties, a controversy which wasn’t able to give an homogeneous vision of the phenomenon. Variations between a close historical conception and an open a-historical conception don’t allow to distinguish essential details of a very rich presence which seems far from disappearance. In order to prove it, two sets of works of XXth and XXIth centuries have been considered, presenting a very definite character: on the one side, a restricted corpus, composed of rewritings or adaptations of Spanish canonical texts; on the other side, a second larger corpus, which doesn’t represent necessarily a reworking of the canon of picaresque genre. In order to analyze the corpus, we evidently tried to identify the surviving specific characteristics, even when they appeared as being modified, in XXth and XXIth centuries: particularly, we considered the narrator, the motif of vile birth, the marginalization of the hero and his dynamic status and also the conclusion of the stories. What come out from this analysis is that the reactivation of the picaresque genre cannot be limited to a contemporary rewriting, but it also constitute a literary genre, whose survival cannot be questioned and whose diffusion is quite ample. The analysis of this persistence in contemporary literature permits us to understand that this genre is not exclusively bound to one particular social organization or historical period, but that on the contrary it come out from a deep structure which was able, in history, to take form in writing and literary tradition.
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Maini, Matilde. "Expressions de la périphérie dans la littérature brésilienne contemporaine." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100058/document.
Full textAbstract:
Cette thèse doctorale s’intéresse aux concepts de ‘centre’ et de ‘périphérie’ dans la littérature brésilienne contemporaine et sur le marché éditorial brésilien et international. Centrée sur l’œuvre de quatre auteurs brésiliens contemporains (Rodrigo Ciríaco, Marcelino Freire, Ana Paula Maia et Patrícia Melo), aux parcours personnels et artistiques variés, cette recherche montre que les auteurs en question peuvent être positionnés à des points différents dans un continuum entre le pôle ‘centre’ et le pôle ‘périphérie’. Ainsi, contre toute logique dichotomique, les différentes configurations identitaires de ces auteurs, qui se situent plus ou moins près du ‘centre’ ou de la ‘périphérie’, se construisent à travers leur relation avec chaque pôle. Ce travail de recherche commence par considérer la literatura periférica en tant que terminus a quo, et ce d’un point de vue qui ne se limite pas à une approche chronologique ou historico-culturelle : on étudie également la restructuration (ou déstructuration ?) progressive de la relation osmotique entre l’écriture et l’espace caractéristique de cette littérature. On note par exemple les œuvres d’une écrivaine comme Patrícia Melo, où la périphérie n’est qu’un simple scénario de fond. Enfin, cette thèse s’intéresse à l’influence d’auteurs brésiliens, en particulier les représentants de la literatura periférica, sur le marché éditorial international, sous l’angle de la traduction et de la participation à des événements culturels internationaux comme la Foire du Livre de Francfort et le Salon du Livre de ParisStarting from the concepts of the centre and the periphery, this thesis analyses their representation in Brazilian contemporary literature and their relationship in the Brazilian and international publishing market. Focusing on four Brazilian contemporary writers with different personal and creative paths – Rodrigo Ciríaco, Marcelino Freire, Ana Paula Maia e Patrícia Melo – this research aims to demonstrate that they can be placed on an imaginary line, which develops through multiple gradations. Therefore, this continuum is opposed to a binary opposition’s point of view. From this perspective, the emergence of a new literary movement from the suburbs of Brazilian big cities, the literatura periférica, is analyzed in order to try to understand how it is different, or not, from other literary discourses. Finally, the thesis observes the presence of Brazilian writers, especially exponents of literatura periférica, in the international publishing market, through their translation and participation in major international cultural events such as Frankfurt Book Fair and Paris Book Fair
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Ramharai, Vicram. "La littérature mauricienne contemporaine d'expression créole : une approche socioculturelle." Aix-Marseille 1, 1985. http://www.theses.fr/1986AIX10048.
Full textAbstract:
La littérature mauricienne contemporaine d'expression créole semble avoir pris un nouvel essor depuis les années 1970. Peu connue par les mauriciens et par les étrangers spécialistes du monde créole, elle n'est pas suffisamment étudiée. Sa "ré-apparition" a posé le problème de l'émergence d'une littérature nationale en langue nationale. Outre le fait que le créole n'est pas suffisamment équipée pour fonctionner comme une langue, il est aussi mal accepté dans la population. Son exploitation sur le plan littéraire est forcément limitée. Aussi, les auteurs préfèrent-ils produire des oeuvres qui se rapprochent du genre oral : poésie, théâtre. Ils essaient de compenser ce "manque" par un contenu politique. Ce faisant, ils limitent davantage la fonction du créole. Celui-ci semble devenir une arme de combat pour amorcer un début de "créolisation culturelle"(DocThèses)Contemporary Mauritian literature in Creole has been developing in the 1970s. Its reappearance after a long period of "silence" has created a problem: that of having a national literature written in a national language. Creole, besides being a language which is not well "equipped", is also limited in its function. It is mainly used for oral communication. Moreover, the population itself does not recognise Creole as a language. Hence, its use as a means of literary device is also limited. As a consequence, the writers prefer to publish books which are close to the oral tradition - poetry, drama. The political content of these books seems to hide a "cultural mission" of the writers, that of "cultural creolisation" of the people
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Cavalié, Elsa. "Réécrire l’Angleterre (1900-1945) dans la littérature britannique contemporaine." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20113.
Full textAbstract:
Cette thèse explore les réécritures de l'Angleterre de la première moitié du 20ème siècle dans la fiction contemporaine, en particulier dans A Month in the Country de J. L. Carr, Atonement de Ian McEwan, Arthur and George de Julian Barnes et la trilogie de Barker consacrée à la Grande Guerre (Regeneration, The Eye in the Door et The Ghost Road). En choisissant de réinvestir les lieux familiers de l'anglicité édouardienne, comme le paysage anglais archétypal, les romans « rétro-édouardiens/georgiens » remettent en cause leur statut en tant que source de l'identité anglaise. De même, les « country houses » se révèlent parfois des labyrinthes de l'intime, se dérobant au regard de narrateurs tentant de réécrire un passé coupable en regardant une dernière fois à travers leurs portes et leurs fenêtres. La notion de communauté, à travers la dichotomie étranger familier et l'émergence des marges est ensuite remise en question. De plus, la notion de gentleman, la définition et l'éthos de cette figure masculine archétypale sont déstabilisés. La répression de l'émotion est ainsi analysée, avant d'envisager la possibilité d'une régénération de l'identité empruntant les voies de la psychanalyse ou de l'expression artistique. Ainsi, on trouve dans la littérature « rétro-édouardienne/georgienne » une réflexion métafictionnelle sur le processus d'écriture de l'Histoire où faits historiques et fiction se mêlent, afin de dialoguer avec la tradition littéraire du pays. La dimension éthique du retour vers le passé est ainsi invoquée, de même que la possibilité de faire coexister les concepts apparemment antithétiques que sont le postmodernisme et l'humanismeThis dissertation deals with the rewritings of Edwardian & Georgian England in contemporary fiction, with a specific focus on J. L. Carr's A Month in the Country, Ian McEwan's Atonement, Julian Barnes's Arthur and George and Pat Barker's Regeneration Trilogy (Regeneration, The Eye in the Door and The Ghost Road). When choosing to go back to England's archetypal places, such as the English pastoral landscape and the “South Country”, “retro-Edwardian” novels question these territories' legitimacy and the ‘origin' of Englishness. Similarly, the English country houses are sometimes perceived as mazes in which their inhabitants get lost when trying to have one last look through their windows. Moreover, the concept of “community” is questioned, through its relationship to the Strange/Familiar dichotomy, in novels that are sometimes written “from the margins”. Gentlemanliness, its definition and ethos are then destabilized and the repression of feelings evoked. Still, regeneration is always deemed possible, whether it be thanks to the “talking cure” or artistic development. Furthermore, novels revisiting Georgian and Edwardian England are strongly metafictional, reflecting on the writing of History where fact and fiction are intermingled in order to create a dialogic relationship with the English literary tradition. Then “rewriting the past” is considered as an ethical enterprise where literature may reconcile such apparently contrasted concepts as postmodernism and humanism
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Riou, Maïté. "Le sport dans la littérature italienne contemporaine (1860-1995)." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040111.
Full textAbstract:
La thèse traite du thème du sport dans la littérature italienne contemporaine (1860-1995). Elle est principalement développée sous l'angle d'une analyse historicisante et elle porte sur un corpus de quelques 700 textes "sportifs". En Italie, le sport et la littérature entretiennent des rapports étroits qui s'agencent selon trois plans principaux, examines successivement dans la recherche. La première partie de la thèse s'intitule : sport et société. Conjonctures sociales et écrits sportifs. Elle aborde les relations étroites qui se tissent entre la place acquise par les exercices physiques dans la société italienne, avec leur incidence culturelle, pédagogique, politique et économique, et l'importance qui leur est accordée par les écrivains, hommes politiques, personnalités scientifiques et journalistes. La deuxième partie traite de la perspective suivante : les grands courants ou genres littéraires et le traitement du thème sportif. Elle envisage les courants littéraires et ceux de leurs représentants - prosateurs ou poètes - qui ont su utiliser des thématiques du sport, de l'aventure sportive et des exercices physiques pour construire leur œuvre dont l'originalité contribue à la formalisation des courants et ou des genres. La troisième et dernière partie de la thèse s'intitule : quelques grands thèmes existentiels appréhendés par la littérature à travers le prisme sportif. Elle définit une perspective plus restreinte qui procède d'un choix personnel. La démarche conduit ici à examiner le traitement littéraire du sport sous l'angle des catégories psychologiques, affectives et morales, des formes de socialisation et des itinéraires de formation. Cette thèse s'impose d'abord comme une contribution à l'histoire culturelle des mentalités. Elle montre également qu'en Italie, de nombreux écrivains de l'époque contemporaine- prosateurs, poètes, journalistes - ont su élargir et enrichir leur œuvre d'auteur par la prise en considération du thème sportifThe thema of this thesis is: sport in Italian contemporary literature (1860-1995). This research is mainly developed from the angle of a historicizing analysis. The corpus of this thesis is composed of some 700 texts dealing with sports. In Italy, sport and literature entertain a narrow relationship through three main levels, successively analysed in the research. The title of the first part of the thesis is: sport and society. Social conjunctures and sporting writings. This first part considers the narrow relationship between the position gained by sports activities in Italian society, with their cultural, educational, political and economic effects and the emphasis given by the authors, politicians, scientists and journalists. The second part of the thesis deals with the following perspective: the great currents or literary forms and the treatment of the sporting theme. This part refers to the literary currents and those of their representatives - prose writers or poets - who have been able to use sporting themes, sporting adventure and physical training in order to build their work so that their specificity contributes to the renewal of the currents and or forms. The third and last part of the thesis is entitled: a few great existential themes apprehended by literature through the sporting prism. A more limited perspective, proceeding from a personal choice is outlined by this third part. The approach leads here to examine the literary treatment of sport under the angle of psychologic categories, both emotional and moral, of the forms of socialization and of the itineraries of formation. This thesis imposes itself primarily as a tribute to the cultural history of mentalities. It also demonstrates that in Italy numerous contemporary writers - prose writers, poets, journalists have been able to broaden and enrich their author's production by taking into account sporting theme
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Akoum, Naam. "L'autobiographie dans la littérature arabe contemporaine : genèse et forme." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30047.
Full textAbstract:
L'autobiographie arabe contemporaine est nee dans les conditions culturelles et historiques de l'occident chretien. Ce genre d'ecrit acquiert ses caracteristiques comme genre independant, en occident, vers la fin du xviiie siecle, avec jean-jacques rousseau. Tout recit autobiographique est defini par la facon meme dont l'ecrivain satisfait les conditions generales du genre. Mais l'autobiographie peut etre influencee par des "formes particulieres". Nous ne pouvons donc pas parler d'un aspect generique a propos de l'autobiographie; celle-ci exige certaines conditions concernant les raisons qui poussent l'ecrivain a ecrire son autobiographie, la tendance a employer la premiere personne du singulier et a respecter l'ordre chronologique des evenements racontes, la volonte declaree d'ecrire vrai et d'etre sincere. Nous pouvons dire qu'il y a un rapport specifique de l'autobiographie a la verite lorsqu'il s'agit d'une conscience en quete de sa propre verite. L'autobiographie arabe contemporaine est influencee par l'autobiographie occidentale, mais elle laisse dans l'ombre cette confession osee de l'ecrivain occidental, manifestant ainsi une certaine soumission a un facteur moral et religieux. Les ecrits "autobiographiques" de l'epoque classique se soumettent a un idealisme mystique et moral en s'engageant a rester neutre face aux idees courantes de l'epoque. En outreContemporary arabic autobiography starts on the model of its christian western "genre", and has its beginning in the 18th century with jean-jacques rousseau. In an autobiography the writer himself defines the conditions. But autobiography could be influenced by "specials forms", so there is no specific model of the autobiography. The general frame follows certain conditions which make the writer wants to write his autobiography in the pursuit of truth and sincerity and makes him write in the first person and respect the chronological events of his life. His conscience is the quest fort his own truth. The contemporary arab autobiography is greatly influenced by the western autobiography, omitting the intimate confession of the western writer, whereas the arab style is deep in moral and religious themes. It follows moral and mystic ideals but remains neutral to the current ideas of its time. It is however lacking in psychological fibre and gives less importance to the personal experience. It is therefore nearer the style of memoirs. Though this genre is recent in arabic literature, it still denotes a strong ressemblance to the european model and has left a mark on the tradition of the autobiography to this day. It goes back to al-ayyam of taha husayn which is at the origin of the contemporary arab autobio-graphy. It is a pamphlet for a triple truth : religious, social and cultural
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Rouan, Michel. "Le langage et son dehors dans la littérature contemporaine." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20066.
Full textAbstract:
Premiere partie. A propos de l'oeuvre de paulham, on etudie l'impossibilite d'asoler les deux termes du signe linguistique, le signifiant et le signifie. On nie qu'il y ait un etage ou un evenement rhetoriques dans le langage, et donc aussi un etage du propre. Le langage n'est pas divisible en identites. Deuxieme partie. Dans l'oeuvre de blanchot, on conteste la possiblilte que le langage se retranche ou s'exepte du monde. Cette fois, c'est l'idee que la reference epuise le lieu du langage au monde quio est refusee, et donc la possibilite qu'il y ait, avec un langage suppose sans reference, un langage qui sorte de tout, troisieme partie. Il n'est pas necessaire de supposer, comme le fait dorrida, que la langue soit une pure forme inaudible et invisible, et l'on etudie, pour en montrer l'impasse, la double position du neant qui est au coeur de la logique de hegel, en conclusion, et le langage est paradoxalement inaudible et invisible, il l'est pour d'autres raisons que celles de derrida : il ne l'est pas plus ou pas autrement que tout evenementFirst part. Starting from the werks of jean paulhan, we study the impossiblility to isolate the two terms of the linguistic sign, the singifier and the signified, we reject the idea that there could be a stratun or a rhetoric avant in language, and theorefore a stratum of the proper. Language is not divisible in identities. Second part. In the works of blanchot, we dispute the possibility that language could be outside or separated from the world. This time we refuse the idea that the reference is sufficient to account for the connection between language and the world, and therefore the possibility that thore could be, through this language which is supposed without any refrence, a language that would out of totality, third part. It is not necessary to suppose, as derrida does, that language is a pure form, inaudible and invisible, and so as to show its aporia we study the double position of nothingness, which is at the core of the logic of hegel. La conclusion, if language is paradoxically inaudible and invisible, it is so for reasons different form those given by derrida: it is exactly like any event, neither more, nor different
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Oddo-Bonnet, Alexandra. "Proverbes et expressions figées dans la littérature contemporaine espagnole." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100164.
Full textAbstract:
L'étude linguistique des différentes formes parémiques relevées dans le roman moderne met l'accent sur les particularités structurelles associés aux proverbes et tente d'apporter des définitions en matière de syntaxe et de morphologie. La suite de l'analyse est consacrée à l'insertion littéraire des proverbes et à l'évolution du Refranero ainsi constatée. La phraséologie est une discipline récente qui ne peut pas faire l'économie d'un travail théorique et terminologique. Une analyse linguistique des grands types de phrases figées a pour objectif de relever les particularités et les caractéristiques du système phraséologique et d'offrir une vision cohérente de l'insertion de ces locutions dans le contexte littéraire. Envisagées sous un dernier aspect, celui de la stylistique, il apparaît que ces formules s'alimentent des figures de style mais aussi et surtout des composantes de la poésie ; rime et rythme. . . Ce qui facilite leur intégration dans des textes qui font appel aux proverbes et aux expressions dans un but narratif et rhétorique précisThe linguistic study of the various forms of paroemia identified in the modern novel insists on structural peculiarities associated to proverbs and tries to bring definitions related to syntax and morphology. The rest of the analysis dedicates to the integration of proverbs in literature and the evolution of the Refranero acknowledged therefore. Phraseology is a relatively young discipline which cannot be handled without a previous sound theorical and terminological research. A linguistic analysis of established types of sentences aims at the identification of peculiari6es and characteristics of the phraseologistic system offering a consistent vision of the insertion of these locutions within the literary context. If addressed to from the stylistic point of view it appears that these formulae utilise stylistic standards but also and most of all basic components of poetry as rimes and rythm. Thus making easy their integration in texts, which rely upon proverbs and set expressions to achieve precise narrative and rethorical objectives
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Ferreira, Heris Arnt Telles. "Le néobaroque dans la littérature contemporaine : une étude anthropologique." Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H074.
Full textAbstract:
C'est le propre de la littérature que de représenter le monde. Le but de cette thèse est d'établir la relation entre l'imaginaire symbolique de la contemporanéité et montrer que la littérature est un objet privilégie d'analyse anthropologique. Nous pouvons résumer notre thèse dans trois grandes lignes : la littérature comme source de connaissance, la nature de cette connaissance, l'analyse des livres qui confirment la démarche. Nous avons travaillé sur soixante romans brésiliens et français pour établir les dominantes récurrentes de la contemporanéité. Les dominantes qui se sont révélées cohérentes dans notre analyse sont les visions de l'individu, du temps et de l'espace. Nous sommes donc partis de ces variables pour analyser les romans, et il s'avère que la grande dominante de la contemporanéité est une vision du monde néobaroque. Une démarche parallèle a été l'analyse de la thématique de l'amour et de la mort. La littérature est un objet privilégie pour l'analyse de l'imaginaire symbolique car elle peut rendre visible l'invisible et permet l'ouverture à l'altéritéThe objective of this thesis is to establish the relationship between the symbolic imaginary in the contemporary and show that literature is a valuable subject of anthropological analysis. We can say that our work has three big lines: literature as a source of knowledge, the nature of that knowledge and the analysis of books that confirm this research. We read sixty Brazilian and French novels to find the most important elements of the contemporary age. From this analysis we see a sensitivity of our world as neobaroque instead of others concepts. Our conclusion is focuses on the use of literature to achieve the symbolic imaginary literary and this makes possible the invisible
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Mihalovici, Florina-Liliana. "Le mythe de l'ogre dans la prose francophone contemporaine." Limoges, 2013. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/76db441e-32c6-4755-a9d3-19b424e209be/blobholder:0/2013LIMO2013.pdf.
Full textAbstract:
Partant des traits des ogres mythologiques, historiques et de la tradition, cette thèse s’interroge sur la réhabilitation et l’actualité du mythe de l’ogre dans un corpus de textes issus des territoires francophones les plus variés. La thèse est structurée en cinq chapitres thématiques. Le premier chapitre porte sur la naissance de l’ogre en tant que mythe et personnage emblématique de la culture et de la tradition orale dans différents territoires. Le deuxième chapitre traite des régimes et des tyrans politiques qui règnent en ogre : si « ogre » est le nom pour tout dirigeant tyrannique et dictateur, il est représenté dans les textes par une multitude de dénominations et de visages. Dans la continuité de cette recherche, le troisième chapitre aborde le mythe de l’ogre dans une perspective sociale et familiale. Les nouveaux avatars de l’ogre dans la contemporanéité sont les pères : pères destructeurs, avilisseurs, pratiquants d’un cannibalisme métaphorique. Leur démesure réside dans la violence avec laquelle ils gouvernent leurs familles. Dans une perspective freudienne, le quatrième chapitre porte sur les rapports (sexuels) impossibles entre les géniteurs et leur progéniture, générés par la castration symbolique, l’inceste et la débauche sexuelle. Le dernier chapitre se construit sur la déclinaison féminine de l’ogre, l’ogresse dans le corpus proposé. Personnage étourdissant, qui, prenant des formes des plus séductrices, n’est à l’intérieur qu’un monstre prêt à tout pour assouvir ses désirs de toute nature. Le regain du mythe de l’ogre dans la prose francophone contemporaine n’est que trop visibleBased on the features of mythological, historical and tradition ogres, this thesis questions the rehabilitation and timeliness of the myth of the ogre in a corpus of texts from the most varied French territories. The thesis is structured into five thematic chapters. The first chapter focuses on the birth of the ogre as myth and iconic character of culture and oral tradition in different territories. The second chapter discusses the regimes and tyrants which reign in the ogre: if "ogre" is the name for any tyrannical leader and dictator, he is represented in the texts by a variety of names and faces. In continuation of this research, the third chapter deals with the myth of the ogre from a social and familial perspective. The new avatars of the ogre in the contemporary are the fathers: destructive fathers, suffocating/degrading ones, and practitioners of a metaphorical cannibalism. Excessiveness lies in the violence with which they govern their families. In a Freudian perspective, the fourth chapter focuses on the relationship (sexual) impossible between parents and their offspring generated by symbolic castration, incest and sexual debauchery. The final chapter builds on the declination of the female ogre, ogress in the proposed body. Stunning character, which taking the most seductive forms, is inside only a monster ready to satisfy all her desires of any kind. The revival of the myth of the ogre in contemporary French prose is all too visible
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Salas, Alexandre. "Figures paradoxales de la sainteté dans la littérature moderne et contemporaine." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070086.
Full textAbstract:
Il aura fallu attendre que le christianisme ne structure plus la société pour que la littérature interroge, en toute liberté, les catégories de mystique et de sainteté, à travers des relectures ludiques, érotiques ou polémiques des Vies de saints. Au fur et à mesure que l'Orient et l'Occident se déchristianisent, que l'hagiographie est récupérée par les écrivains qui transforment et la soumettent à leurs objectifs propres, et que le sacré connaît une dilution proportionnelle à son extension - ce qui pose, nous le verrons, la question d'une sainteté de l'ordinaire -, la littérature paraît prendre progressivement le relais de la religion, ce qui implique un transfert de sacralité sur l'art. Le désenchantement du monde irait-il de pair paradoxalement, avec un certain enchantement littéraire ? L'art ne générerait-il pas, à son tour ses propres saints ? Si tant est qu'il y ait des croyants de la littérature, la véritable foi littéraire n'est-elle pas inséparable du blasphème ? Aussi interrogerons-nous les conditions de possibilité d'une théologie de la littérature aujourd'hui, à travers l'exploration du rapport paradoxal que Ia Modernité entretient avec le sacré et la saintetéIt is only when Christianity ended shaping society that literature began to freely question the various categories of mystic and holiness through playful, erotic and controversial rewritings on the life of saints. In a era when Christianity gradually declines in various parts of the world when hagiography is taken over by writers who transform it and use it for their own purpose, in a time when the sacred fades away as much as it has spread - which, as we shall see, raise the question of secular holiness -, literature seems to succeed to religion, which implies that art turns out to be sacralized. We can wonder if the disenchantment of the world paradoxically goes hand in hand with a kind of literary enchantment. Does art, like religion, engender its own saints? If there are true believers in literature, then is it possible to dissociate real literary fait from blasphemy? Thus, we shall question the various conditions that may constitute a theology of contemporary literature, through the close scrutiny of the relationship between Modernity an the sacred and holiness
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Jurga, Antoine. "Du réalisme au "réelisme" : nouvelle convergence pour la littérature contemporaine." Valenciennes, 2011. https://ged.uphf.fr/nuxeo/site/esupversions/9eccb080-93cc-4fbb-9b1c-711cd7f17077.
Full textAbstract:
Depuis les années 80, la littérature est redevenue transitive dans la mesure où, après la période autotélique des années 60-70, elle se redonne des objets en dehors de l'aventure même de l'écriture et des jeux formels. Ce mouvement de retour aux questions de son temps, au sujet en tension avec le plan collectif, à la mémoire historique et individuelle, à la confrontation du réel. , sans dédaigner le plaisir de la fabula du récit, connaît une inflexion nouvelle au début du troisième millénaire. En effet, les écrivains qui acceptent de se tenir dans la marge d'une littérature « déconcertante » participent d'une expérience du réel que l'on pourrait caractériser comme « réelisme ». Si la littérature réaliste permettait d'instaurer une idéologie du réel, la littérature du « réelisme » s'accorde une confrontation au réel qui ne se limite pas à dire le monde mais s'autorise à cerner la dimension "impossible" de l'existence au-delà des mots. Les écrivains du XXIe siècle écrivent en tenant compte de l'héritage des auteurs réalistes et de ceux du soupçon de l'après Seconde Guerre mondiale. Le rapport de l'homme au réel accorde une place plus grande à ce dernier en raison d'une faillite partielle des constructions symboliques opposables. En conséquence, le réel, aujourd'hui à l'ère postmoderne, réduit, dans l'acte créateur, la capacité de résonance de l'oeuvre, ou amenuise sa portée. Comment répondre à l'appel du réel lorsqu'il est aujourd'hui aussi puissant, diffus et que son injonction est le moteur même de l'oeuvre ? Quels dispositifs littéraires permettent d'écrire avec le réel et de produire sa rencontre pour le lecteur ? Il faut alors composer avec le réel impossible à dire mais que la littérature permet de cerner et de percevoir dans les strates de son substrat par la tension poétique de la proseSince the 80s, literature is again transitive insofar that, after the autotelic 60-70 years, it gives objects back outside of the very adventure of the writing and formal games. This movement returning to the questions of its time, showing characters generally sharing strained relationship with the collective, the individual and historical memory, confrontation of reality. . . , without despise the pleasure of the fabula of the story, has a new inflection in the early third millennium. Indeed, writers who are willing to stand in the sidelines of a "confusing" literature partake of "réelisme. " It allows to implement the experience of reality. If the realist literature allowed to establish an ideology of real, literature "réelisme" allows itself a confrontation with reality. The writers of the twenty-first century writing in light of the legacy of the authors and those of the realistic touch of the post World War II. The real thing, more intrusive now the postmodern era, reduced in the creative act, the ability of resonance of the work, or erodes its scope. How to answer the call of reality today when it is as powerful and pervasive as it is today ? What literary devices are used to write with reality and produce a meeting for the reader ? We must deal with inexpressible reality but that only literature helps identify and collect in the layers of its substrate
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Fettah, Hamid. "La Lai͏̈cité et la religion dans la littérature marocaine contemporaine." Aix-Marseille 1, 1986. http://www.theses.fr/1986AIX10034.
Full textAbstract:
Les tendances religieuse et laique avaient une presence effective dans la litterature marocaine contemporaine, la premiere avait precede la seconde qui est le produit de la presence francaise au maroc. A la jonction de ces deux courants, une tendance conciliatrice va prendre naissance et se manifeste a deux niveaux. Le premier proche de la laicite alors que l'autre penche vers la religion. Outre le fait de l'existence de cette conciliation, les positions extremistes de l'un et de l'autre des courants ne sont pas a sous-estimer. La tendance religieuse va, au fil des annees, connaitre une ouverture sur les autres cultures, aussi bien occidentales qu'orientales. La culture laique ne va pas echapper au meme sort. Chose qui fait que chacun des deux courants n'a pu se definir ; ainsi on trouve les divergences au sein meme chaque courant. Les themes autour desquels le debat a ete acerbe, sont l'occident, la femme, la langue arabe et dieu. L'occident va faire l'objet de polemique entre religieux seulement avant l'independance, mais apres c'est entre laiques et religieux ou vont se situer les luttes. Le debat autour de la femme est lie a la situation que celle-ci connait dans la societe. C'est ainsi avant l'independance, quand la femme etait hors de la vie active, le debat se situait autour de son education ; alors qu'apres l'independance quand la femme commence a s'occidentaliser, le debat tournait sur le travail et le voile. Concernant la langue arabe, les religieux vont avoir une position conservatrice alors que les laiques pronent pour son changement. C'est autour du theme intitule dieu que la polemique va etre plus importante. C'est ainsi que l'existence de dieu, la religion entiere, le coran, les confreries et les jurisconsultes, seront au centre de cette polemique.
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Monachesi, Maria Teresa. "La représentation du migrant dans la littérature narrative italienne contemporaine." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCH039.
Full textAbstract:
RésuméJe me propose dans cette étude de rendre compte de la spécificité des œuvres littéraires d'expression italienne ayant pour thème l'expérience de la migration.Mon corpus comprend l'essentiel des récits (huit récits d'inspiration autobiographique et quatre romans) publiés en Italie entre 1990 (année qui marque l'émergence en Italie de ce nouveau genre) et 2015.Les auteurs pris en considération sont majoritairement des italiens issus de l’immigration, de la première ou deuxième génération.Il s'agit de six hommes et de six femmes. Un des enjeux de mon étude comparative est en effet de chercher à déterminer la spécificité d'une écriture migrante féminine.Dans la première partie je retrace l'histoire du phénomène migratoire au cours du dernier siècle en analysant la transformation de l’Italie de terre d’émigration en terre d’immigration.J’analyse également l'évolution du lexique qui a accompagné cette transformation à partir des années quatre-vingts.Dans la deuxième je propose une lecture des œuvres du corpus en concentrant mon attention sur la représentation du migrant, sur la manière dont chaque auteur rend compte de ses conditions de vie, de son expérience personnelle, de son rapport souvent ambivalent avec les autochtones.J’analyse la diversité des modalités de représentation (et d’auto-représentation) du migrant, selon l'identité sexuelle, l'origine géographique, culturelle et sociale de l’écrivain mais aussi l'irréductible singularité de son parcours.La dernière partie est consacrée à l'analyse de la réception critique de cette production en Italie.Les mots clé: migrant, migration, littérature, stéAbstractIn this study I propose to give a record on the special feature of Italian literary works concerning the subject of migration.My corpus includes the essential of the writings (eight autobiographical stories and four novels) published in Italy between 1990 (year that marks in Italy the growing of this new literary genre) and 2015.Authors taken into consideration are mostly Italians with an immigrant background, they are first-generation or second-generation immigrants.It’s a question of six men and six women. One of the issues of my comparative study is to try to determine the special features of an immigrant female writing study.For the first part of my work I trace the history of the migratory phenomenon during the last century analyzing the transformation of Italy from an emigration land into an immigration land.I also analyze the evolution of the lexicon gone with this transformation from 80’s.The second part is characterized by an interpretation of the works composing the corpus, concentrating my attention on the immigrant’s representation, on the way every writer reports his life conditions, on the personal experience, on his relationship often ambivalent with natives.I analyze the variety on the ways of representation (and self-representation) of the immigrant, according to the sexual identity, to the geographical, cultural and social origin of the writer, but also the die-hard singularity of his process.The last part is concerned with the analysis of the critical reception of this production in Italy.Key-words: migrant, migration, literature, stereotype, discrimination, racism
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Leclaire-Halté, Anne. "Les robinsonnades en littérature de jeunesse contemporaine : genre et valeurs." Metz, 2000. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2000/Leclaire_Halte.Anne.LMZ0004.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse caractérise la robinsonnade en littérature de jeunesse contemporaine et repère les dispositifs textuels générateurs de valeurs dans ce genre, longtemps associé à un didactisme indéniable. En est-il de même aujourd'hui ? De quelles valeurs sont porteuses les robinsonnades contemporaines ? Comment ces valeurs affleurent-elles ? Quels dispositifs contribuent aussi bien au marquage local des valeurs qu'à l'orientation axiologique globale des romans ? Un genre étant un objet dont la description relève de différents champs, le choix a été fait de définir la robinsonnade en s'appuyant sur cinq typologemes : l'ancrage institutionnel, l'organisation formelle, l'intention communicationnelle, le mode énonciatif et le contenu thématique. Après un cadrage externe (historique du genre, de ses valeurs et rapide présentation du champ institutionnel des sept romans du corpus), le lien entre structure globale et valeurs est étudié. Au niveau compositionnel aussi, chaque séquence narrative d'un enchaînement génériquement typique joue un rôle précis pour l'axiologisation générale, ainsi que le fonctionnement interne d'autres types de séquences (descriptions, dialogues et textes d'action) et leur mise en relation (redondances, oppositions, évolutions évaluatives). Une étude des voix évaluatives, actoriales et narratoriales, montre qu'elles se hiérarchisent, entrent en redondance, pour finalement assurer la lisibilité de ces textes ou le brouillage axiologique n'est en général pas de mise. Contenu thématique et intention communicationnelle sont traités en même temps que structure et jeux de voix. Pour conclure, le dispositif mis en place pour étudier les modes textuels d'élaboration des valeurs est transposable à d'autres genres romanesques. Il permet aussi de dégager les valeurs dans les robinsonnades d'aujourd'hui : altérité, compréhension d'autrui, dialogue des cultures, mais aussi autonomie, pragmatisme, toutes valeurs consensuelles dans le monde éducatif contemporain.
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Danaila, Ioana. "Construction, évolution et questionnements identitaires dans la littérature nigériane contemporaine." Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALL005.
Full textAbstract:
La littérature nigériane du début du XXIe siècle repositionne la notion d'identité dans un contexte d'immigration et de mondialisation qui la complexifie et la remet en question. Si l'affirmation de l'identité nationale n'est plus une priorité, la troisième génération d'écrivains nigérians met l'accent sur des représentations de l'identité comme parcours et dynamique.L'identité est d'abord envisagée comme une construction spatio-temporelle axée sur l'héritage des cultures traditionnelles, les représentations de l'espace et le rapport à l'Histoire. Toutefois, cette construction est remise en question à travers l'expérience traumatique et l'immigration. L'entre-deux spatial et culturel qui en résulte engendre une crise des liens familiaux et de la filiation, qui deviennent ainsi l'objet d'un conflit entre l'identité héritée et l'identité créée. Enfin, cet élan vers l'avenir des possibles donne à l'identité une configuration kaléidoscopique, à l'image de la pluralité linguistique et l'intertextualité. L'écriture du soi est associée à une chambre d'écho de langues, de voix et de formes littéraires enchâssées.Pour conclure, l'époque de la mondialisation et de la mobilité traduit aussi une transformation de la notion d'identité en raison des multiples espaces culturels où vivent les individus. Ainsi, l'écriture de l'identité comme « donnée initiale » évolue vers une écriture de la somme des possibilités d'êtreNigerian literature at the dawn of the 21st century places the notion of identity in a context of immigration and globalization which complexifies and questions it. If the affirmation of national identity is no longer a priority, the third generation of Nigerian writers focuses on representations of identity as process and dynamics.Identity is first envisaged as a spatial and temporal construction around the heritage of Nigerian traditional cultures, the representations of space and its relation to History. However, this construction is questioned through the traumatic experience and immigration. The resulting spatial and cultural in-between space entails a crisis of the family ties, which become the object of a conflict between inherited and created identity. Finally, this momentum towards the future gives identity a kaleidoscopic configuration related to linguistic plurality and intertextuality. The writing of the self is associated to an echo chamber of languages, voices and embedded literary forms.To conclude, the age of globalization and mobility entails a transformation of the notion of identity due to multitude of cultural spaces where individuals live. The writing of the self as « initial data » thus evolves towards a writing of the sum of the possibilities of being
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Li, Yueguang. "L'image de l'Autre dans la littérature féminine contemporaine en Chine." Thesis, Artois, 2015. http://www.theses.fr/2015ARTO0001.
Full textAbstract:
Notre recherche sur l’image de l’ « autre » essaie d’analyser sous le contexte de l’histoire, de l’environnement, de l’influence occidentale en Chine, le représentatif ou les représentatifs de l’image de l’ « autre » dans la société moderne sous les plumes des femmes écrivains chinoises telles que Can Xue 残雪 (1953-), Lin Bai 林白 (1958-), Chen Ran 陈染 (1962-), Wei Hui卫慧 (1973-), Mian Mian 棉棉 (1970-) etc., de comprendre pourquoi et comment un « je » s’intéresse à l’ « autre » et quelle est leur relation. Nous nous intéresserons aux oeuvres consacrées principalement aux histoires féminines contemporaines en Chine, de comprendre quelle forme l’ « autre » a pris, surtout quelle est l’image de l’ « autre » métaphorique comme les animaux, les objets, les personnes ou les images abstraites comme le mal, la couleur, la peur. Nous étudions la relation entre le « je » et l’ « autre » à travers les personnages des oeuvres choisies, en étudiant les images de la « mère », du « père » et surtout la relation avec le « je » et également pourquoi et comment la connaissance de l’ « autre » soi se développe dans le milieu littéraire, enfin comment évoluer cette image de l’ « autre »Our research on the image of the « other » try to analyze in the context of history, environment, Western influence in China, the representative or the representatives of the image of the « other » in modern society, the words and purpose of the Chinese women writers such as Can Xue 残雪 (1953-), Lin Bai 林白 (1958-), Chen Ran 陈染 (1962-), Wei Hui 卫慧 (1973-), Mian Mian 棉棉 (1970-) etc., why and how « I » is interested in the « other » and what is their relationship. We will focus mainly to the works of contemporary female stories in China, to understand what form the « other » has taken, especially what is the image of the metaphorical « other » as animals, objects, people or abstract images as evil, color, fear. We study the relationship between the « I » and the « other » through the characters in the selected works by studying images of the « mother », « father » and especially the relationship with the « I » and also why and how the knowledge of the « other » self develops in the literary world, and finally how the image of the « other » evolves
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Soudy, Laura. "Littérature et danse contemporaine : modalités et enjeux d'un dialogue renoué." Thesis, Pau, 2015. http://www.theses.fr/2015PAUU1005/document.
Full textAbstract:
Si la danse a partie liée avec la littérature c’est parce que cet art du mouvement a longtemps eu besoin d’une narration pour exister. En ce sens, lorsqu’au XXe siècle la danse s’affranchit du texte, elle s’affirme comme un art à part entière pouvant exister pour lui-même et par lui-même. Dans ce cas, pourquoi des chorégraphes contemporains français se tournent-ils de nouveau vers la littérature pour créer certaines de leurs œuvres chorégraphiques ? Face à une démarche qui pourrait s’apparenter à un simple retour en arrière, l’étude menée s’efforce non seulement de comprendre les enjeux de différents processus de création chorégraphique à partir d’une matière littéraire, elle-même interrogée, mais aussi de mettre en évidence les modalités de traitement du texte de son ébauche à sa finalisation. De la sorte, il est possible de percevoir à la fois ce qui persiste et ce qui change dans la mise en œuvre de ce dialogue renoué où littérature et danse s’enrichissent mutuellementIf dance is linked to literature, it is because this art of movement has long been in need of a narration to exist. In this sense, when dance freed itself from texts during the 20th century, it became an art in its own right, ready to exist for itself and by itself. Why, then, do some French contemporary choreographers revert to literature in order to create their choreographic works? Faced with a phenomenon that could be interpreted as a simple regression, this study will not only endeavour to understand the stakes at play in processes of choreographic creation based on literary materials (which will also be examined), but it will also emphasise the processes of textual treatment from creation to completion. Thus, we will be able to discern both what persists and what changes in this renewed and mutually enriching dialogue between literature and dance
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Voogd, Suzanne. "L'image de l'enfant dans la littérature de jeunesse britannique contemporaine." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20083.
Full textAbstract:
Cette thèse s’intéresse à la manière dont l’enfant est représenté dans la littérature pour la jeunesse britannique contemporaine. L’étude porte sur des œuvres publiées entre 1995 et 2005 par des auteurs britanniques : Philip Pullman, His Dark Materials ; Eoin Colfer, Artemis Fowl ; Jonathan Stroud, The Amulet of Samarkand ; J.K. Rowling, Harry Potter and the Philosopher’s Stone ; Kate Thompson, The New Policeman ; Alex Shearer, The Hunted ; Hilary McKay, Saffy’s Angel ; Anthony Browne, Into the Forest ; Lauren Child, Hubert Horatio Bartle Bobton-Trent ; Oliver Jeffers, Lost and Found. En nous appuyant à la fois sur l’examen des portraits d’enfants personnages et sur les représentations de l’espace et du temps, nous pouvons dégager une image de l’enfant contemporain tel que les auteurs britanniques pour la jeunesse le dépeignent. La représentation de l’enfant a souvent été analysée dans les livres pour adultes, mais son étude dans les œuvres qui lui sont destinées permet un éclairage différent, révélateur à la fois de la réalité de l’enfant telle qu’elle est perçue par l’auteur, et de l’enfant idéal sur lequel il aimerait que son jeune lecteur se modèle. L’analyse du lecteur modèle par le biais des théories de la réception dévoile l’enfant qui se cache entre les lignes et permet de souligner l’autonomie accrue dont l’enfant bénéficie dans la littérature, qu’il soit personnage ou lecteurThis dissertation deals with the way in which the child is pictured in contemporary British children’s literature. This study analyses the image of the child in the following works of fiction published between 1995 and 2005 by British authors : Philip Pullman, His Dark Materials ; Eoin Colfer, Artemis Fowl ; Jonathan Stroud, The Amulet of Samarkand ; J.K. Rowling, Harry Potter and the Philosopher’s Stone ; Kate Thompson, The New Policeman ; Alex Shearer, The Hunted ; Hilary McKay, Saffy’s Angel ; Anthony Browne, Into the Forest ; Lauren Child, Hubert Horatio Bartle Bobton-Trent ; Oliver Jeffers, Lost and Found. The analysis of the portraits of child characters and of the representations of their environment (both spatial and temporal) enables us to create a picture of the contemporary child as British children’s authors imagine him. The image of the child in adult literature has often been examined, but its analysis in the works that are meant to be read by children offers a different perspective, which illustrates both the reality of the child as it is perceived by the writers, and the ideal child which the author would like his young reader to emulate. Theories of reception enable us to investigate the child reader who is hiding between the lines of the text and to demonstrate the increasing autonomy granted to the child in literature, be it the child character or the child reader
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Vallade, Christophe. "Temps, mythe et histoire dans la littérature indigène américaine contemporaine." Bordeaux 3, 2002. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2002BOR30036.
Full textAbstract:
La présente thèse s'attache à la représentation du Temps dans la littérature indigène contemporaine. L'analyse tend à prouver qu'il existe une représentation du temps bien spécifique dans cette littérature ethnique. Cette conception temporelle contraste avec celle imposée par le Blanc car elle est profondément ancrée dans le mythique. Cette spécificité temporelle est paradoxale en ce sens que les auteurs indigènes se posent en acteurs de l'Histoire tout en rejetant la perception linéaire du temps au profit d'un temps mythique qui contribue à abolir la progression temporelle grâce à la circularité et la focalistion sur l'instant. De plus, en présentant une multitude d'avatars de figures mythiques, de prophéties, de visions et de rêves, les auteurs réactualisent dans le présent les temps immémoriaux et ainsi abolissent le temps profane chronologique, suspendent la durée pour faire plonger le lecteur dans un temps qualitativement différent, un Temps sacré à la fois primordial et indéfiniment récupérableThe present thesis deals with the representation of time in contemporary native American literature. The analysis tends to prove the existence of a specific representation of time in this ethnic literature. This temporal view contrasts with the one that has been imposed by white culture for it is deeply rooted in myth. It can be argued that this temporal specificity is paradoxical in so far as native American authors claim to be actors of history and at the same time reject the linear perception of time in favor of a mythic time. The latter succeeds in abolishing the temporal progression through circularity and a focalisation on the "now". Moreover, with the profusion of avatars of mythic characters, prophecies, dreams and visions, the writers reactualize in the present moment the immemorial times and thus abolish profane time, suspend duration and enable the reader to be drawn into some highly sacred time, both primordial and recoverable
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Barrientos, Silva Violeta. "L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082038.
Full textAbstract:
L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine est une étude de la poésie moderne du Pérou à partir des avant-gardes du vingtième siècle qui a comme but de décrypter la représentation du corps au travers de différents styles et auteurs tout au long du siècle. L'intérêt de placer l'étude à cette période-là est celui de répondre à la croissante importance du corps dans la poésie moderne, non seulement comme une métaphore de l'érotisme mais comme une image de l'existence humaine. Un corpus de textes poétiques de différents auteurs a été réuni pour cette analyse, en considérant qu'ils sont ceux qui ont marqué l'époque et qui ont le plus influencé la tradition littéraire. La thèse compte deux parties. La première est plutôt une interrogation philosophique des auteurs sur le corps, le langage et l'existence pour échapper au déterminisme matériel. La deuxième partie montre l'apparition de nouveaux personnages et auteurs telles que les femmes et les migrants de la province à la capitale, dans le discours poétique et la lutte contre le déterminisme social grâce à la mise en marche de poétiques de rupture. . .
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Tercero, Carmen. "Mythe et énigme dans la nouvelle contemporaine." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040022.
Full textAbstract:
Dans le genre narratif, la nouvelle contemporaine tente maintenant de dépasser les modèles du XIXème siècle. Une des possibilités pour ouvrir une nouvelle voie à l'intérieur de la tradition classique, qui privilégie l'intrigue et la surprise finale, semble être l'usage récurrent du mythe. Ces récits proposent au lecteur une sorte d'énigme et révèlent les liens qui existent entre fiction littéraire et mythologique. En fait, il semblerait que les écrivains contemporains, tels que Borges, Cortázar, Welty, entre autres, puissent utiliser des mythes classiques pour résoudre les difficultés de la narration propres au genre bref : comment décrire l'espace, le temps et caractériser le personnage dans le récit. Ainsi, grâce à la comparaison de nouvelles européennes et américaines, nous découvrons des techniques et des choix communs, ceux du labyrinthe, de Circé et des figures primitives. Mais ceux-ci interviennent dans l'histoire grâce à des allusions. L'énigme du texte est éclairée seulement par les noms, le titre et l'épigraphe. En conclusion, il faut souligner que les nouvelles mythologiques sont plutôt érudites pour le lecteur. En tant que récits metafictifs qui jouent sur une dimension intertextuelle, ils expriment les interrogations de la littérature contemporaineIn the narrative genre, the modern short story is now trying to go beyond the nineteenth century models. One possibility to create a new way in the classical tradition that privileges plot and final surprise appears to be a recurrent use of myth. These narratives suggest the reader a sort of enigma and reveal the links that exist between literary and mythical fiction. In fact, it seems that the contemporary writers, such as Borges, Cortazar, Welty and the like, can use classical myths to help solve the narrative problems of the short genre - how to describe space, time and character in the story. So, thanks to comparisons between European and American short stories, we find common devices and choices - the labyrinth, Circe and primitive figures. But they interfere in the story through allusion. The enigma of the texts is enlightened only by the names, the titles and the epigraphs. In conclusion, let us emphasise that mythological short stories are rather scholarly for the common reader. As metafictions that play on intertextuality, they epitomise the contemporary interrogations literature is pervaded with
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Micolau, Florence. "Les représentations des milieux de la mode dans la littérature contemporaine." Perpignan, 2011. http://www.theses.fr/2011PERP1080.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour but d’étudier les représentations des milieux de la mode depuis la fin du XIXe siècle jusqu’au tout début du XXIe siècle à travers six ouvrages : Au Bonheur des Dames d’Emile Zola, Le Bazar de la Charité de Paul Morand, Tra donne sole de Cesare Pavese, Model Behavior de Jay McInerney, Glamorama de Bret Easton Ellis et Flashes de François Vigouroux. Cette étude entend donner la première place à des milieux souvent considérés à tort comme frivoles. Après une présentation socio-historique qui sert de cadre à l’analyse, il s’agit de montrer que les milieux présentés se dégradent. Suivant un fil conducteur des profondeurs, ce constat est envisagé au regard des thèses durandiennes sur l’imaginaire. Une dimension thématique et mythique est ensuite étudiée. Elle s’articule autour du rapport entre les individus et les villes - lieux de la mode -, et du fonctionnement des relations des premiers, notamment du point de vue de la sexualité. Enfin, par le biais d’une approche relevant de la psychanalyse puis de la psychiatrie, les troubles et pathologies générés par les milieux ainsi que leur esthétique seront mis à jour afin d’accéder à l’inconscient du texte et, dans une certaine mesure, aux auteursThis doctoral dissertation aims at studying the representations of the fashion world from the end of the XIXth century to the beginning of the XXIth century in six books : Emile Zola’s Le Bonheur des dames, Paul Morand’s Le Bazar de la Charité, Cesare Pavese’s Tra donne sole, Jay McInerney’s Model Behavior, Bret Easton Ellis’ Glamorama and François Vigouroux’ Flashes. This study intends to put in the foreground social circles often considered as frivolous. After a socio-historic introduction which appears as a framework to the literary analysis, the first purpose is to show how these social circles degrade over the years. This survey is envisaged with regard to the Gilbert Durand's theories on the imagination. A thematic and mythical dimension is then studied. It articulates around the relationship between the individuals and the cities - places of fashion -, and the relationship between the individuals, in particular from the point of view of the sexuality. Finally, by means of an approach related to psychoanalysis and psychiatry, the individual disorders and pathologies generated by these social circles as well as their aesthetics are stressed upon to reach the unconscious of the text and, to a certain extent, the unconscious of the authors
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Makdani, Ghassane. "Le récit carcéral dans la littérature arabe contemporaine : étude sémiologique narrative." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1080.
Full textAbstract:
Cette étude s’est fixé comme objectif l’analyse de la structure du récit carcéral arabe contemporain ainsi que ses portées esthétiques et symboliques. Au niveau méthodologique, l’étude a eu recours à la sémiotique narrative comme instrument opératoire pour approcher la structure puis permettre un passage vers d’autres niveaux, notamment l’approche socio-psychologique. Le récit carcéral qui prend la forme romanesque ou autobiographique, valorise un parcours narratif qui met en avant un personnage subissant une descente aux enfers sans avoir un véritable objet de quête. Ce récit se développe autour de trois étapes : Avant, pendant et après l’incarcération. Chaque période a ses caractéristiques et ses thèmes. La thématique de l’incarcération se développe aussi à travers deux axes : Le Soi et l’espace temps. L’analyse sémiotique du récit carcéral arabe contemporain, ne s’arrête pas devant la structure, le passage vers d’autres approches est nécessaire pour une étude plus complèteThis study has set the objective analysis of the structure of contemporary Arabic narrative prison and aesthetic and symbolic litters. At the methodological level, the study used the narrative semiotics as an instrument approach procedure to the structure and allow a transition to other levels, including the socio-psychological approach. The prison story, which takes the form of the novel or autobiographical narrative promotes a term that highlights a person undergoing a descent into hell without a real quest item. This story evolves around three stages: before, during and after incarceration. Each period has its characteristics and its themes. The theme of incarceration is also developing around two axes: The Self and the space-time. The semiotic analysis of narrative contemporary Arabic prison, do not stop at the structure, the transition to others approaches is needed for a more comprehensive study
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Gonneaud, Justine. "L'androgyne dans la littérature britannique contemporaine : évolution et métamorphoses d'une figure." Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30048.
Full textAbstract:
Ce travail traite de la figure de l’androgyne dans la littérature britannique contemporaine, à travers un corpus de cinq oeuvres de la seconde moitié du 20ème siècle : les romans de Brigid Brophy, In Transit, d’Angela Carter, The Passion of New Eve, de Jeanette Winterson, Written on the Body, de Peter Ackroyd, Dan Leno and the Limehouse Golem et deWill Self, Cock and Bull. La première partie examine la valeur plastique de l’androgyne qui agit dans les textes comme opérateur de métamorphoses et balise un terrain textuel de l’instabilité et de la réversibilité, permettant de penser les opposés dans un rapport de prothèse plus que synthèse. La seconde partie étudie les divers aspects de la monstration, dans la perspective de dégager la double logique de l’exhibition et de la renégociation de la norme liées à l’hermaphrodisme. Enfin, la troisième partie traite des dimensions éthique et politique de la figure, dans la mesure où l’androgyne permet de réarticuler la notion de sujet comme étant interconnecté à, constitué par et responsable de l’Autre, engendrant une pensée de la relation éthique mais également pratique de la sollicitudeThis study tackles the aesthetics, politics and ethics of androgyny, focusing on five novels of contemporary British writers: Brigid Brophy’s In Transit, Angela Carter’s The Passion of New Eve, Jeanette Winterson’s Written on the Body, Peter Ackroyd’s Dan Leno and the Limehouse Golem and Will Self’s Cock and Bull. The first part examines the aestheticdimension of androgyny, a myth of metamorphic value that destabilizes notions of space, time, bodily constraints and gendered identity. The second part analyses the interplay between the grotesque and hybrid dimensions of the hermaphroditic body in reclaiming the monstrous as a means to renegotiate identity in terms of a multiplicity and to redefine the relationship of the individual to Otherness. This finally allows to examine the political and ethical values ofthe hermaphrodite that articulates the non-foundational Levinasian ethics of alterity with the more practical approach to otherness of the ethics of care
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Fiatti, Igor. "La Mitteleuropa et son processus de métamorphose dans la littérature contemporaine." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030003.
Full textAbstract:
La Mitteleuropa a été façonnée, déformée, instrumentalisée autant par les protagonistes que par les figurants des rebonds stochastiques de l'Histoire. Ainsi, dans son incessante métamorphose mythisante, dans son existentiel être flou, dans sa tension entre centre et périphérie, entre littérature "majeure" et littérature "mineure", entre Occident et Orient, s'est manifestée une confusion plus profonde et plus enracinée que la sémantique : une confusion ontologique. Cela est encore plus évident là où l'atomisation de la Vielfalt, de la multiplicité kafkanienne, a atteint son acmé – c’est-à-dire dans les régions frontalières des nations qui sont nées sur le territoire de la Double Monarchie austro-hongroise. Cette étude l'a vérifié suivant les sentiers littéraires centro-européens, un parcours qui, à partir du mythe habsbourgeois, de la saga k.u.k de Joseph Roth, a conflué dans la Mitteleuropa des confins et des frontières. C'est la labilité riche et dépaysée de l' "être du milieu", pénétrant dans les espaces métaphysiques de la nappe danubienne, dans les espaces du mythe (d'un Empire qui fut)The Mitteleuropa has been molded, deformed, exploited as much by the protagonists as by the crowd people of our history. Therefore, in its incessant metamorphosis, in its flou existential being, in its tension between center and periphery, between "major" end "minor" literature, between West and East, it's showed itself as a deep-rooted confusion: an ontological confusion. This study has found such disarray along a walk among the literary paths of central Europe, a way that, from the Habsburg myth, from the saga k.u.k of Joseph Roth, meets the Mitteleuropa of the borders, the Mitteleuropa of the frontiers
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Steiner, Liza. "Échos sadiens dans la littérature contemporaine : énoncé d’une nouvelle économie politique." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC015.
Full textAbstract:
Ce travail interroge les points de convergence existant entre l’œuvre du Marquis de Sade et celle d’un corpus d’écrivains contemporains : Tony Duvert, Catherine Millet, Aldo Busi, Elfriede Jelinek, James Graham Ballard, Bret Easton Ellis, Don DeLillo et Nelly Arcan. En effet, l’hypothèse surgie de la scène sadienne alliant sexualité et économie trouve un écho dans la littérature contemporaine. Mais la structure sociale, libérale et individualiste, qui s’y trouve décrite, engage des protocoles de lecture différents. De la posture élitaire de libertins sadiens mettant en danger les fondements de la société, au nivellement démocratique impliquant un nouveau conformisme, se joue une mutation des rapports intersubjectifs. En nous livrant des personnages soumis à la tyrannie du consumérisme, les auteurs de ce corpus redéfinissent l’économie des passions et de la jouissance. De la numération des partenaires à une production sexuelle devenue production économique, notre corpus fait valoir le désir comme un analyseur social des nouveaux rapports de violence. Si les stratégies narratives de nos auteurs varient, les gestes d’écriture concourent tous à déjouer ce nouvel Éros mortifèreThis work studies the ground shared by the work of the Marquis de Sade and a corpus of works by contemporary writers : Tony Duvert, Catherine Millet, Aldo Busi, Elfriede Jelinek, James Graham Ballard, Bret Easton Ellis, Don DeLillo and Nelly Arcan. Sade’s hypothesis of a combination of sexuality and economy finds echoes in contemporary literature. But the social, liberal and individualistic structure which such literature describes entails different reading protocols. From the elitist posture of Sadian libertines, which endangers the society’s foundations, to democratic leveling, which involves a new conformism, we can see a mutation of the intersubjective relations in progress. The authors of this corpus redefine the economy of passion and the economy of enjoyment by presenting us with characters subjected to the tyranny of consumerism. From the enumeration of sexual partners to a sexual production turned into economic production, our corpus highlights desire as a mode of analysis of new violence within society. The authors in our corpus may not use the same narrative strategies, but their respective ways of writing all contribute to defeating this deadly new Eros
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Ventresque, Françoise. "L'amour dans les albums de littérature de jeunesse contemporaine (choix d’éditions)." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20026.
Full textAbstract:
La littérature de jeunesse, longtemps considérée comme une paralittérature, est devenue, ces dernières décennies, emblématique d’une production littéraire de qualité. L'album, porteur à la fois d'illustrations et de textes qui s'interpénètrent pour faire sens, en est une de ses particularités. Au sein de cette production, nous avons pris pour thème l'Amour. Thème qui nous a paru innovant puisque abordé plus librement, sans doute en liaison avec les évolutions de la société. Dans ce contexte, nous avons fondé notre recherche sur une sélection d'une trentaine d'albums contemporains représentatifs de l'ensemble des productions s'échelonnant de 1980 à 2009. Afin d'identifier les caractéristiques essentielles de ces productions, nous avons procédé par analyse croisée en passant en revue les divers stades du phénomène amoureux. L'ensemble de ces analyses montrent, voire démontrent, les spécificités et les qualités atteintes dans ce genre littéraire, ainsi que l'ampleur des thèmes abordés. En effet, nous avons constaté que les talents conjugués de certains auteurs et illustrateurs se distinguent à de nombreux égards tant sur le plan de l'imaginaire, de l'originalité que de l'humour, à tel point que certains albums peuvent susciter l'intérêt des grands comme des petits. Ce talent se manifeste aussi dans la manière d'adapter les thèmes traités en tenant compte des contraintes et des règlementations liées à l'âge présumé des lecteurs. Ainsi, il est intéressant de constater que presque tous les thèmes de la littérature amoureuse sont abordés, et qu'avec eux ressurgissent de nombreuses sources d'inspiration qu'elles soient sous forme de contes, de légendes ou de mythes fondateursChildren's literature, although considered for a long time as sub-literature, has, during recent decades, become emblematic of literature of quality. Picture books, which integrate both pictures and text to make sense, are one of its distinctive features. Within this production, we have chosen the theme of Love. This theme is seen as more innovative probably because it is linked to the evolutions of society. In this context, we have based our research on a selection of thirty or so contemporary picture books representative of all the productions from 1980 to 2009. In order to identify the main features of these productions, we have used a cross- analysis reviewing the various stages of love. All these analyses show, even demonstrate, the specificities and qualities reached in this literary genre, as well as the range of the themes approached. Indeed, we have observed that the combined talents of some authors and illustrators stand out in many ways on the levels of imagination as well as originality and humour, to such a degree that certain picture books can arouse the interest of grown-ups and children alike. This talent also shows in the way the themes are adapted, taking into account the constraints and regulations linked to the supposed age of the readers. Thus, it is interesting to note that almost all the themes of literature related to love are approached and that many sources of inspiration re-appear with them, whether it is tales, legends or ancient myths
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LHOSTE, PAULY VERONIQUE. "Le conte, sa place, son rôle dans la littérature enfantine contemporaine." Lyon 2, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO20037.
Full textAbstract:
En tant que pédagogue, nous avons constaté que le conte est étroitement lié à la littérature enfantine et, de ce fait, est très répandu dans les écoles et bibliothèques pour enfants. De plus, nous avons noté que cette tradition, encore très répandue donnait lieu à la création de nouveaux textes féériques. C'est pourquoi nous nous sommes penchés sur le sujet, non sans nous interroger sur les points suivants : 1) quelles sont les raisons qui peuvent justifier le succès des contes ? 2) pourquoi et comment font-ils partie de la littérature enfantine contemporaine ? 3) comment procèdent les nouveaux conteurs et à qui s'adressent-ils ? Nous avons tenté de répondre à ces questions en examinant les propriétés intrinsèques du genre lui-même. Nous avons ensuite analysé l'évolution des personnages dans le conte en montrant combien ils ont favorisé cette assimilation récit merveilleux imaginaire enfantin. Nous avons démontré que la réactualisation du concept merveilleux a permis au conte de figurer dans les bibliothèques au XXe siècle. Nous avons enfin brossé un portrait exhaustif de la littérature enfantine contemporaineAs teacher, we have noticed that fairy tale is omnipresent in schools and children librairies. We have also noted that this tradition, still alive, produces new fairy stories todays. So we have look into this subject, not without questionning us about next points : 1) what are the raisons wich could justify fairy tales succes ? 2) why and how do they belong to the children contemporary litterature ? 3) how storytwriters do proceed today ? We have tried to answer these questions; so we have investigated the intinsic copyrights of the genre itself. Then we have analysed the personages and their evolution in fairy tale, showing that they have encouraged the assimilation between fantastic story and child imaginary. We have demonstrated that the reactualization of the concept "fairy" permits fairy stories to exist in librairies of the xx century. In the end, we have made an exhaustive picture of children litterature in order to define the place which comes back to the fairy tale in it. From this study, we have conclued that fairy stories present a chilhood concept which is altered
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Rajaonary, Nantenaina Germany. "La problématique de l'identité dans la littérature malgache contemporaine d'expression française." La Réunion, 2008. http://www.theses.fr/2008LARE0018.
Full textAbstract:
Cette thèse interroge et étudie la littérature malgache d'expression française en se fondant principalement sur l'analyse des œuvres romanesques et théâtrales de Michèle Rakotoson et de Jean-Luc Raharimanana : deux écrivains qui vivent en France. Mais elle élargit cette analyse en questionnant aussi l'oeuvre de deux poètes : Élie Rajaonarison et Nestor Rabearizafy, des intellectuels qui, pour leur part, sont restés à Madagascar. Il s'est donc agi, dans cette enquête, de croiser, dans la perspective de la littérature comparée, les perspectives : de quel(s) lieux - politiques, idéologiques, culturels – parlent et, à quels titres, ces écrivains ? La, ou plutôt, les réponses apportées à ces questions permettent de dresser l'état de la littérature malgache d'expression française, en prenant en compte des problèmes qui relèvent de la sociologie de la littérature, problèmes de réception : où les livres de ces écrivains sont-ils lus, et par qui ? Comment sont-ils publiés et diffusés ? Quels messages transmettent-ils ? L'univers que, à des titres divers, reflètent ces romans, ces pièces et ces recueils poétiques est, pour l'essentiel, marqué par une violence qui détermine les modalités spécifiques de l'écriture de chacun des auteurs du corpus. Ces auteurs ont en commun la volonté de briser le silence d'une société et d'un peuple dont les gouvernants ont, souvent selon eux, confisqué ou anesthésié les libertés. Ils dénoncent donc la réalité malgache d'aujourd'hui, que cette réalité soit appréhendée depuis la France, ou qu'elle soit, en quelque sorte, vécue,au plus près, de l'intérieur. Trait remarquable de la plupart de ces œuvres de la violence et de la dénonciation du quotidien : leur volonté de se référer à la tradition orale et à prendre en charge l'imaginaire collectif, d'où la présence, dans ces romans et dans ces poèmes, des contes, des légendes et des mythes qui sont au cœur même de la culture malgache. D'où aussi l'irruption récurrente dans le texte écrit en français d'expressions et de mots de la langue-mère, comme pour faire résonner, dans la langue d'adoption, l'imaginaire poétique de l'oralité malgache originelle. Écrire cela procède, par conséquent, chez ces écrivains de la volonté de sortir l'histoire récente et les mythes hérités du passé de l'oubli, mais ces oeuvres-mémoires s'assignent également et principalement pour but d'éveiller les consciences.
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Aboudi, El Bouazzaoui. "Essai de lecture critique de la littérature maghrébine contemporaine d'expression française." Aix-Marseille 1, 1987. http://www.theses.fr/1987AIX10002.
Full textAbstract:
Le probleme de l'identite perdue et recherchee reste la problematique majeure de la litterature maghrebine d'expression francaise, meme dans les oeuvres contemporaines. Il s'agit pour nous de savoir le comment et le pourquoi d'un conflit(dit de civilisation)qui s'est propage par de-la les annees de l'independance, pour empecher la comprehension du probleme que pose l'identite et la difference dans la situation nouvelle(l'auto-determination),c'est-a-dire en rapport avec la realite interne en crise depuis la sortie du colonialisme.
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Husti-Laboye, Carmen. "L'individu dans la littérature africaine contemporaine : l'ontologie faible de la postmodernité." Limoges, 2007. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/2f038f2d-2481-4422-acc2-52c319cfcb28/blobholder:0/2007LIMO2012.pdf.
Full textAbstract:
"Dans le contexte de la postmodernité, caractérisée par la coprésence, convergenge et parfois la concurrence des idéologies et des esthétiques, notamment postmodernes et postcoloniales, un ensemble d'écrivains d'origine africaine quittent leur pays pour s'installer en France. Leur présence dans un nouvel espace public et culturel et les invariants de leurs créations artistiques, caractérisées par l'emploi des stratégies de non-cohérence et de la marginalisation volontaire, le jeu avec les significations, la déconstruction des fondations et des appartenances, génère la modification de la perception de la littérature africaine et nécessite un questionnement sur le statut de l'écrivain dans la contemporanéité et sur la signification de sa création. Ces écrivains deviennent promoteurs d'une vision existentielle et artistique propre à une nouvelle génération littéraire de la diaspora en France qui revendique une politique de la différence non essentielle, signe de l'indiscipline et du refus de la normalisation. Cette attitude parvient à transgresser la "querelle" entre le postmoderne et le postcolonial par l'apparition d'une pensée ontologique "faible" qui a remplacé, sans rupture, la pensée métaphysique binaire. La diaspora africaine en France, par l'importance qu'elle accorde à l'individu et par la pluralisation de la pensée, ouvre une perspective inédite vers une nouvelle poétique de la relation interculturelle. "
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Leroy, Commerot Hélène. "De la notion de marge en littérature italienne moderne et contemporaine." Grenoble 3, 1992. http://www.theses.fr/1992GRE39045.
Full textAbstract:
La presente synthese se veut une reflexion elaboree a partir d'etudes dont l'objet est le recit litteraire non legitime par l'institution. Elle s'articule autour de 4 illustrations principales: 1) un temoignage historico-social, best-seller de 1864: les memoires d'enrichette caracciolo forino, ex-religieuse benedictine. 2) un panorama de la paralitterature, de nos jours en italie. 3) un specimen de presse populaire de divertissement a florence entre les deux guerres: "la farfalla", 1921-1933. 4) l'echec total d'une carriere litteraire: alfredo mori (1878-1948), ami de g. Papini et de g. Prezzolini. En etudiant le mecanisme des divers processus de marginalisation ordinairement mis en oeuvre par l'institution ( en particulier la discrimination sociale et sexuelle du lecteur et de l'auteur), ce travail qui s'appuie en outre sur de multiples exemples empruntes aux litteratures italienne et francaise entend montrer ce que recouvrait, jusqu'aux annees 70, la notion de marge par rapport au domaine plus strictement litteraire. Dans un renversement de situation apparemment paradoxal mais qui n'a rien que de tres logique etant donne l'evolution recente du marche de l'edition, cette notion devrait aujourd'hui s'appliquer, non plus au secteur desormais proliferant d'une fiction pluriforme, mais a la part infime d'authentique litterature qui se publie encoreThe purpose of the present synthesis is a reflexion upon a collection of various articles and essays on literary forms of narrative thus far unrecognized by the literary and intellectual establishment. It consists in four major illustrations of the topic: 1) a socio-historical testimony, a best-seller in 1864, : enrichetta caracciolo's memoirs, a former benedictine nun; 2) a perspective of present italian para-literature; 3) a sample of the popular press in florence between the two world wars: la farfalla (1921-1933); 4) the complete failure of a literary career: the case of alfredo mori (1878-1948), a friend of g. Papini and g. Prezzolini. Through the study of the mechanisms of the various marginalizing processes usually caused by the institution (more specifically social and sexual discrimination of reader as well as of writer), this dissertation which is also based upon many examples borrowed from the italian and french literatures, is designed to show what was meant, down to the senenties, by the notion of "margin" as far as the literary field in the strict sense of the word was concerned. In an apparently reversed situation, but in fact perfectly logical as regards the recent evolution of the book market, this notion should now be applied, not to the fast
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Nguyen, Thi Quoc Thanh. "L'émergence du thème de la mer dans la littérature vietnamienne contemporaine." Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0016.
Full textAbstract:
La prise de conscience par les Vietnamiens de l'élément maritime a été un long processus qui a nécessité plusieurs siècles. L'histoire vietnamienne ne comporte, jusqu'à la seconde moitié du 20ème siècle que peu d'éléments se déroulant en mer et cette dernière a longtemps été délaissée au profit des fleuves, rivières et arroyos. Les forts courants marins qui balayent les côtes vietnamiennes et les croyances populaires ont été la cause de cette lente reconnaissance. L'exil par voie maritime des Vietnamiens dans les années 1980 a généré une effervescence littéraire. Les années 1966 ont vu l'émergence de nouveaux auteurs, venus enrichir la scène littéraire vietnamienne. Ces derniers ont apporté avec eux une nouvelle vision de la mer, s'éloignant des craintes superstitieuses. Les transformations successives qui se sont opérées dans la conscience vietnamienne ont été retranscrites par la littérature, témoin de cet apprentissage de la mer. Les poètes Huy Can, Xuan Dieu sont parmi les précurseurs à s'être servis du thème de la mer. Leurs écrits ont contribué à banaliser cet élément. Au fil du temps, la mer est devenue une alliée pour les Vietnamiens et une riche source d'inspirationThe Vietnamese need some centuries to take conscience of the maritime element. Until the second half of the 20th century, the Vietnamese history nearly did not have events which took place on the sea. The China Sea was neglected by the Vietnamese who prefered their rivers. The rough currents off Vietnam and the superstitions made the people afraid of this part of their territory. The exile on the sea in the 80's by the Vietnamese Boat-People consequently caused one of the most important literary movement of the country. Through literature, we can see this learning of living with the China Sea by the Vietnamese people, their own way to take place in the South East Asian's politic scene with their strategic position on the sea. Poets like Huy Can or Xuan Dieu have done much to make them get accustomed to the theme of the sea in poetry and novels. It is this evolution, this learning which is worth studying because the China Sea is becoming an inspiration for Vietnamese literature
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Burda, Milan. "La littérature de l'émigration tchèque de 1948 à 1968 : contribution à l'histoire de la littérature tchèque contemporaine." Bordeaux 3, 1992. http://www.theses.fr/1992BOR30002.
Full textAbstract:
La litterature et la vie litteraire de l'emigration tcheque de 1948 a 1968 n'ont encore ete etudiees ni en tchecoslovaquie ni en occident. Aussi la premiere partie de la presente these analyse-t-elle d'abord les problemes generaux de l'emigration litteraire tcheque de 1948 a 1968 : litterature en exil par rapport a la litterature nationale; composition de l'emigration litteraire tcheque; etapes chronologiques de son evolution; objectifs vises, possibilites de contacts avec le public tchecoslovaque. La chronologie adoptee n'est pas "litteraire", mais suit l'evolution de la situation politique internationale de la guerre froide a la detente et degage trois grandes etapes, qui font l'objet des trois parties suivantes : periode de formation (19481952); periode de l'apogee (1953-1956); periode du dialogue, visant a influer sur l'evolution de la societe en tchecoslovaquie (1957-1968). Chaque partie presente successivement la situation politique et economique dans laquelle evoluait alors cette emigration, ses activites, sa production et les themes traites, ses principaux periodiques, organisations et editions. En conclusion l'auteur compare cette premiere vague de l'emigration litteraire tcheque avec celle de 1968-1989Literature and literary life of czech emigration from 1948 to 1968 have not yet been studied either in czechoslovakia or in western countries. Therefore the first part of the present dissertationanalyzes in first place the general problems of the czech literary emigration from 1948 to 1968 : czech literature in exile compared to national czech literature; composition of the czech literary emigration; its chronological evolution; its purposes; its contacts with a czech audience. The chronology is not "literary" but follows the evolution of the international political situation, from cold war to detente, and consists of the three folllowing parts : formation period (1948-1952); peak period (1953-1956); dialogue period, aiming at influencing the evolution of society in czechoslovakia (1957-1968). Each part successivily presents the political and economic situation in which the emigration developed, its activities; its literary production and its themes, its main journals, organizations and "publishers". The conclusion introduces a comparison between this first wave of czech literary emigration and the second one which was to last from 1968 to the fall of the communist regime in 1989
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Dauchez, Fabrice. "À propos de l'Australie : images et stéréotypes dans la littérature française contemporaine." Amiens, 2010. http://www.theses.fr/2010AMIE0005.
Full text
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Laparra, Manon. "La mer dans la littérature acadienne contemporaine,1960-1990 : rôles et représentations." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100142.
Full textAbstract:
Cette thèse propose d'observer les rôles et les représentations dont est investi le monde marin dans la littérature acadienne contemporaine. Il s'agit de situer la place de l'imaginaire marin dans cette société, d'en expliquer les particularités historiques et d'en cerner l'impact culturel. Il s'agit auusi d'explorer la littérature de cette minorité canadienne, depuis l'émergence d'une parole distincte (vers 1960) et jusqu'en 1990, décennie qui marque un tournant dans les registres de l'imaginaire littéraire acadien. En adoptant une méthodologie comparatiste, nous avons donc tenté de comprendre quels sont les mythes qui sous-tendent la vision du monde marin au sein de la culture acadienne, quelles en sont les filiations et surtout quelles en sont les modifications, les métamorphoses ? Quels sont les rôles endossés par l'espace marin ? Quelle est l'évolution de ces images ? Quelle importance jouent-elles dans les représentations que la société acadienne construit d'elle-même ?.
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Bivona, Rosalia. "Nourriture et écriture dans la littérature maghrébine contemporaine : Etude de douze auteurs." Cergy-Pontoise, 2006. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0286.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail prend force et substance dans la démonstration que le moment du repas dans la litt. Maghrébine n'est pas seulement un puissant instrument diégétique, susceptible de rendre à la fois perméables et estompées les frontières entre appétit et mémoire, savoirs et saveurs, identité et altérité, mais aussi une façon de combler les fractures historiques, sociales ou psychologiques qui ont marqué les pays nord-africains. D'où la possibilité d'ouvrir une analyse aussi large que possible qui touche aux points les plus sensibles de la production littéraire maghrébine: la description ethnographique, l'autobiographie, l'humour, la modernité textuelle, l'histoire tant individuelle que collective, l'immigration, le multiculturalisme, et jusqu'à la dimension suprasensible qui englobe l'individu et le monde environnant. Le corpus prend en considération les ouvrages de Feraoun, Dib, Boumahdi, Boudjedra, Bouraoui, Binebine, Chraïbi, Bénabou, Laroui, Fellag, Alloula et KhaïrEddineThis work takes up its substance and strength in demonstrating that meal time, in maghrebin litterature, is not only a powerful diegetic factor, able to permeate and/or buffthe boarders between appetite and memory, knowledges and flavors, identity and alterity. It is also and above all a way of mending, through the virtues of the very act of eating, the historical, social and psychological fractures which have marked the north african countries. Thus, the possibility of starting an analysis as broad as possible, aiming at the real sensitive points of the maghrebin Iitterary production: ethnographic description, autobiography, humour, textual modernity, collective or individual history, immigration, multiculturalism. It also reaches a suprasensible dimension, where the individual is merging with his surroundings. The studied corpus is considering the works of Feraoun, Dib, Boumahdi, Boudjedra, Bouraoui, Binebine, Chraïbi, Bénabou, Laroui, Fellag, Alloula et Khaïr-Eddine
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Kislov, Valéry. "Jeu et contraintes dans la création contemporaine." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082677.
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L’objet de ce travail est l’écriture « sous contrainte » dans la littérature, et plus spécialement dans les lettres françaises du XX-ème siècle. Ce principe riche d’une tradition séculaire, se définit comme un ensemble de règles formelles que l’écrivain superpose aux règles normatives et applique consciemment et systématiquement pour construire des oeuvres littéraires. La contrainte est déclinée sous de multiples aspects - du procédé rhétorique au concept artistique – et dans diverses disciplines et cultures. Ceci permet de l’envisager comme une notion fondamentale de l’esthétique formaliste et en analyser différentes approches et interprétations. Elle s’attache aussi à y déterminer le statut du texte, de l’auteur et du lecteur, sans oublier la place et le rôle que ce genre peut avoir dans la création contemporaine. L’écriture sous contrainte se présente, par-delà le passionnant jeu verbal, comme une source d’inspiration intarissable, mais aussi et surtout comme un instrument de contestation et de subversion, un moyen de libération autant que de quête spirituelleThe dissertation is devoted to 'writing under restrictions' in fiction in general and in the French literature of the 20th century in particular. This mode of writing dates back several centuries and is defined as a number of specific formal rules, or restrictions, that an author adds to the existing linguistic and cultural norms, and deliberately and systematically follows in his/her writing of a work of fiction. These restrictions are analysed in a number of aspects – from specific rhetorical devices to global artistic concepts, – and within the context of various disciplines and cultures, which allows to treat these limitations as a formalist aesthetics in its own right. The dissertation studies various approaches to interpretation of restricted writing, defining the status of the text, the author and the reader, as well as the place and the role that is given to this kind of literature in the contemporary creation. Restricted writing, as it appears, is both a source of inspiration and a word game, moreover, it also turns out to be an instrument of dissent and subversion, a tool for liberation and a way of spiritual quest
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Chevaillier, Flore. "L'écriture du corps : une érotique du langage dans la fiction contemporaine américaine." Orléans, 2008. http://www.theses.fr/2008ORLE1092.
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"L'écriture du corps : une érotique du langage dans la fiction contemporaine américaine" se concentre sur quatre romans américains récents : Plus (1977) de Joseph McElroy, AVA (1993) de Carole Maso, DICTEE (1982) de Theresa Hak Kyung Cha, et VAS (2002) de Steve Tomasula. Plus, AVA, DICTEE et VAS, de par l'usage non-conforme qu'ils font des structures linguistiques, sont à l'origine d'un questionnement sur l'institution d'un "moi" stable, questionnement qui se trouve à la source même de l'expérience érotique. Ces textes postmodernes, par leur caractère excessif, visent à orchestrer la multiplication des sens du langage, ce qui force le lecteur à atteindre une compréhension des textes qui aille au-delà de leur contenu. En effet, la perte de cohérence mène à une perte du contrôle de soi et à une approche de la matérialité du texte, troublant ainsi les oppositions entre sujet et objet. Ceci permet à l'oeil de devenir un organe du toucher et d'établir ainsi un parallèle entre le toucher et le regard érotique. Cette expérience sensuelle remet en cause la suprématie patriarcale car elle révèle que les modèles patriarcaux censurent le corps dans les usages linguistiques. Ainsi, les fictions contemporaines américaines révèlent les idéologies sous-jacentes aux formations narratives et soulignent la valeur politique des stratégies esthétiques postmodernes. Notre étude élabore donc une explication de la politique féministe des textes postmodernes qui nous pousse à repenser le corps dans l'écriture, la lecture et la penséeThis study proposes a new interpretive apparatus to examine readers'experience of sensuality in their engagement with the language of fiction. Postmodern texts explore literature's ability to signify and materialize experiences, mediating the physical conditions of everyday existence with the physical conditions of reading and writing. In this exploration, avant-garde writers disrupt traditional signifying techniques, emphasizing the materiality of the medium of their texts - print, sound, page, orthography, syntax, etc. This disruption provokes an erotic examination of language and encourages a bodily relationship with the textual medium. I investigate this mode of writing and its political consequences in Joseph McElroy's Plus (1977), Carol Maso's AVA (1993), Theresa Hak Kyung Cha's DICTEE (1982), and Steve Tomasula and Stephen Farrell's VAS (2002), as they produce examples of both thematic and structural erotics through visual experiments, metaphors, or allegorical representations of theoretical connections between pleasure and language. Informed by feminist theorists Julia Kristeva and Hélène Cixous, film critic Laura Marks, philosopher Georges Bataille, art historian Georges Didi-Huberman, and the writings on avant-garde literature by Roland Barthes, this study clarifies American experimental literature's ability to counterbalance and demystify contemporary rhetorical apparatuses that fosters political agendas. This project thus repositions postmodern texts as feminist practices that call for a political reevaluation of social systems which confine fictional examinations of the body, and their interpretations, to patriarchal paradigms
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Wasmine, Abdelmajid. "Les récits de vie en littérature marocaine contemporaine : Langues française et arabe." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030048.
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Au debut du siecle actuel, le mouvement colonial au maghreb a eu un echo strident : un bouleversement de la culture et de l'histoire locales provoque par le contact brutal de deux civilisations differentes. Au commencement des annees 50, et a l'avenement des mouvements de liberation, un questionnement de soi renait chez les jeunes ecrivains d'ecriture francaise : ils se penchent sur leur identite personnelle et culturelle, et la reconsiderent par rapport a l'orient arabe, et par rapport a l'occident qui n'est plus un monde exterieur et meconnu. Le recit de cette identite expose les trois dimensions qui la composent : passe, present et futur. De la, la generation des ecrivains de la decolonisation commence par ecrire une litterature personnelle dont l'expression tend vers une laicite symbolique, comme s'ils voulaient faire le chemin inverse a la tradition sociale commune : (se detourner) de l'univers religieux vers un univers symbolique inconnu ; leur venue a la litterature en commencant par ecrire un recit de vie n'est-elle pas aussi la prise d'un second chemin inverse a la tradition litteraire occidentale ou on ecrit souvent une autobiographie en celebration de la fin d'une carriere litteraire personnelle ? le but est de fonder peut-etre une nouvelle decolonisation, culturelle : de la tradition culturelle orientale, et du modele autobiographique occidental. Une jeune litterature, de jeunes auteurs, une histoire litteraire impossible pour l'heure, et une identite symbolique en voie de decolonisation. Telle est la toile de fond face a laquelle se trouve l'auteur de la presente monographie qui traite de la question des recits de vie en langues francaise et arabe en litterature marocaine contemporaineAt the begning of the century colonisation in the maghreb had a strident echo : the brutal contact between two different civilisations gave rise to a complete reversal of culture and local history. At the beginning of the 50's and with the appearance of liberation mouvements young their cultural and personal identity with respect to the orient, and the west which was no longer exterieur and unknown. Through their works they express the three dimensions of this identity : the past, the present and the future. Thus, this generation of early post independence writers started by writing personnal histories whose expression has tended towards a symbolic secularity as if to go against the tide of tradition towards a univers unknown even to them. Is their launching into literature by writing about their lives not also the taking of an opposite direction to western literature in which a biography is a celebration of a personal literary carrer ? the aim is perhaps to create a new cultural independence : independence from the oriental tradition and from the western autobiographical model. A young literature, young writers, a symbolic identity in the process of becoming independent and a history of literature impossible to write for the moment because of its youth : this is the general framework in which the author of this monograph will treat the subject of life histories in french and arab in contemporary moroccan literature
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Hounkanrin, Zountangni Yveline. "La littérature engagée de l'Afrique de l'Ouest contemporaine : renouvellements et adaptations interculturelles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040213.
Full textAbstract:
La littérature de l’Afrique noire francophone a longtemps été perçue voire théorisée comme relevant d’une simple littérature d’engagement en raison de l’histoire même du continent. Cette conception, d’une certaine manière, a inconsciemment nui à l’image que l’on a pu se faire de cette littérature. C’est à partir des années 80, après l’effondrement du Communisme, que le concept d’engagement littéraire va semble t-il être contraint d’évoluer et de se renouveler mettant de plus en plus l’écrivain africain dans une situation inconfortable partagé qu’il est entre le désir de rester un écrivain politique, proche des préoccupations de son peuple, et celui de revendiquer une autonomie créatrice. De plus, aujourd’hui, si la question de l’engagement artistique fait à nouveau débat, c’est qu’il ne s’agit certainement pas du fruit du hasard au regard de l’époque confuse et incertaine à laquelle nous devons faire face. Nous assistons en effet, à une perte des repères et des idéaux conduisant les hommes de pensée (intellectuels, écrivains) à adopter des projets d’écriture, c'est-à-dire des engagements différents dans leur travail de création. Quelles sont les interrogations qui se sont posées ou se posent encore à la littérature engagée subsaharienne en cette ère de mondialisation? Notre étude tente donc d’analyser l’évolution de cette problématique jusqu’au malaise actuel des nouveaux écrivains africains en langue française, confrontés à un problème de redéfinition du ou des contenus de l’engagement littéraireThe literature of the French-speaking Black Africa was perceived for a long time even theorized like concerning an ordinary literature of engagement because of the history of the continent. This design, in a certain manner, unconsciously harmed the image which one could have of this literature. It is from the Eighties, after the collapse of the Communism, that the concept of literary engagement seems, to be constrained to evolve and to renew itself putting more and more the African writer in a rather uncomfortable situation divided between the desire to remain a political writer, near to his people concerns, and the desire to assert a creative autonomy. Nowadays, if the question of artistic engagement makes debate again, it’s certainly not a question of chance according to the confused and dubious time we must cope with. Indeed, we attend a loss of the reference marks and ideals leading the men of thought (intellectual, writers) to adopt writing projects, i. E. Engagements, different in their work of creation. What are the interrogations that were faced or are still faced to the sub-Saharan committed literature in this universalization era? Thus, our study tries to analyze the evolution of this problematic until the faintness current of the new African writers in French language, confronted with a problem of redefinition contents of literary engagement