Dissertations / Theses: 'Littérature de dévotion – France – 17e siècle'

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Oddo, Nancy. "Un chemin de velours vers Dieu : roman et dévotion en France (1557-1662)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030163.

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Abstract:

Dans la seconde moitie du xvieme siecle, des ecclesiastiques catholiques, soucieux de l'education religieuse des mondains, inventent des combinaisons narratives susceptibles de seduire un public qui renacle a l'abstraction et risque l'apostasie. Sous l'impulsion du concile de trente et de la reforme catholique, des ecrivains laics essayent a leur tour, au tout debut du xvieme siecle, des hybridations entre le narratif religieux et le narratif profane. Fondes sur l'alliance paradoxale entre roman et devotion, ces mixtes generiques relevent de la propagande catholique. Ainsi s'expliquent le recours a l'illustration et la creation de nouveaux heros vertueux issus de modeles historiques contemporains, loin des mirabilia. Le bricolage generique est porte a son comble alors que la trame narrative de ces romans devots demeure stable : il s'agit de recits de conversion bases sur le schema ascensionnel du voyage spirituel. L'apport des auteurs laics dans cette production litteraire touche aussi la mise en place de l'enonciation, forcement problematique dans cette combinaison entre le romanesque et le religieux : l'ecriture du moi emerge la ou la devotion requiert l'abnegation de soi. Cetteposture torse est le signe d'un imaginaire fortement lie a l'echec de la ligue qui se manifeste tant sur le plan de la fiction qu'au travers des reseaux sociaux-politiques que dessinent auteurs et dedicataires affilies au << parti devot >>.

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Aron, Mélanie. "Les mémoires de Madame de Motteville : du dévouement à la dévotion." Nancy 2, 1999. http://www.theses.fr/1999NAN21037.

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Abstract:

A la mort de louis XIII, Madame de Motteville, exilée par Richelieu en 1627, est rappelée à la Cour. Elle va ainsi passer vingt-trois années de son existence aux côtés d'Anne d'Autriche, dont elle devient la confidente. Pendant ses heures de repos, elle consigne observations et réflexions : ses notes constituent la trame des mémoires, dont elle rédigera la version définitive après 1661. Cette oeuvre porte en elle l'indélébile marque de son auteur : du dévouement à la dévotion, tel est l'itinéraire choisi par la mémorialiste. Ce chemin est également celui que nous avons choisi de parcourir, sur les traces de la confidente. Aussi avons-nous dans un premier temps regardé la cour à travers ses yeux : le tableau peint par Madame de Motteville offre au lecteur une vision pessimiste d'un monde à la dérive. Si les mémoires témoignent de son profond attachement à la souveraine, ils sont aussi le lieu où s'exprime sa personnalité. L'écriture constitue un élément essentiel de son existence : le lecteur voyage ainsi d'une biographie historique à un récit personnel. Ni la vie à la cour, ni l'écriture, ne réussissent à lui faire oublier son angoisse du temps qui passe. Hantée par la nostalgie d'un paradis perdu, elle renonce peu à peu au monde, pour se tourner vers les vérités éternelles. . . Puis disparaître
When Louis XIII died, Madame de Motteville exiled by Richelieu in 1624, was called back to the Court. She lived the next 23 years at the side of Anne of Austria, and became her confident. During her free time, she wrote down her observations and reflexions. These notes form the basis of her Memories, the definitive version of which was written in 1661. I have chosen to travel down this path, in the steps of the confident, and watch as the Court passes before her eyes : the picture painted by Madame de Motteville offers the reader a pessimistic vision of a world in decline. If the Memories witness her profound attachment to the Crown, they are also the place where her personality is expressed. The writing constitutes an essential element of her existence. The reader travels through an historic biography to a personal story. Neither the life of the Court, neither her writing about it, can make her forget her anxiety about past times. Haunted by nostalgia for paradise lost, she renounces, little by little the world as she turns toward eternal truths. . . Then disappears

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Sinicropi, Gilles. ""D'oraison et d'action"." Clermont-Ferrand 2, 2010. http://www.theses.fr/2010CLF20001.

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Abstract:

Les religieux de l'ordre des Carmes dits déchaussés ou déchaux, pour les distinguer des observants, stricts observants, réformés, conventuels, mitigés, anciens, chaussés, ou grands, sont sinon méconnus du moins très mal connus. La particularité de leur institut, originaire d'Espagne, issu de la réforme d'un ordre médiéval, réside principalement dans un modèle idéal, d'oraison et d'action, affiché dès les premières patentes obtenues en 1567 et repris ensuite en préface des Constitutions. Cette spécificité de l'ordre, cette double vocation qui allie vie mystique et vie apostolique, s'enracine dans l'expérience des primitifs ermites qui, à l'époque des croisades, se sont retirés sur le Mont Carmel. Aussi, les manifestations mais aussi la coexistence et surtout l'évolution de cette identité, de ce double idéal, de cette "vie mixte", depuis l'introduction de l'ordre en France en 1611, jusqu'à sa dispersion en 1792, à une époque et en des lieux bien différents de ceux de sa naissance, méritent-elles d'être analysées. Manifestations et coexistence au sein de l'enclos conventuel tout d'abord, au travers du modèle que proposent les religieux et leurs noms de religion, les "auteurs" et leur production littéraire, les bibliothèques et leurs ouvrages, les bâtiments et leurs "images". Manifestations et coexistence dans le siècle ensuite, à partir du ministère auquel se livrent les disciples de Thérèse de Jésus et de Jean de la Croix, en terme d'encadrement des laïcs, de missions, ou de cérémonies extraordinaires. Manifestations de continuité, d'évolutions, ou de ruptures enfin, à la veille de la Révolution, d'un idéal confronté à la réalité du siècle et à l'épreuve du temps

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Curelly, Laurent. "L'Alchimie des larmes dans la poésie de dévotion anglaise du dix-septième siècle." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2005. http://www.theses.fr/2005STR20053.

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Abstract:

Le présent travail porte sur le traitement du topos de la larme dans la poésie de dévotion anglaise du dix-septième siècle, chez des auteurs de confession différente : les catholiques Southwell et Crashaw, et les anglicans Donne, Herbert et Vaughan. Il s'efforce d'apporter des réponses aux questions suivantes : pourquoi le motif apparaît-il indifféremment chez des poètes d'obédience religieuse différente ? Plus fondamentalement, comment expliquer que des auteurs pétris de spiritualité convoquent de manière si appuyée, pour la représenter, cette sécrétion éminemment corporelle qu'est la larme ? Aussi notre étude s'intéresse-t-elle à la représentation, dans les vers sacrés des poètes cités, de la larme entendue comme substance organique, et à la façon dont le topos s'articule avec les discours sur les passions en vigueur au dix-septième siècle. Elle montre également en quoi, consolidant l'adhésion des poètes à la spiritualité chrétienne, l'alchimie des larmes sert pleinement l'expression de la foi, tout en remplissant une mission essentielle en faveur de l'écriture poétique elle-même
This thesis deals with the way such seventeenth-century writers as the Catholic poets Southwell and Crashaw ad their Anglican counterparts Donne, Herbert and Vaughan handle the tear-motif in their devotional poetry. It purports to establish why the motif is equally used by poets of different religious persuasions in early-modern England. It also looks into the reasons why these writers, through they are steeped in spirituality, are so anxious to represent what is inherently but a bodily fluid. Thus, this study analyses the way tears as material substances are depicted in the poems as well as the way the motif actually fits in with seventeenth-century theories of the passions of the mind. In addition, it brings out how profoundly the alchemy of tears sustains the dynamics of faith as it gives a fresh impetus to the poets' endorsement of Christian spirituality, and examines how influential a part it plays on poetic creation itself

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Gauthier, Patricia. "Littérature et utopie en France sous la règne de Louis XIV." Lyon 3, 1991. http://www.theses.fr/1991LYO31014.

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Abstract:

Les utopies publiees sous le regne de louis xiv correspondent-elles a un mouvement contestataire de la politique menee par le roi ? faut-il les considerer comme des textes porteurs de ferments revolutionnaires ? l'etude comparative des oeuvres de cyrano, tyssot, fontenelle, lesconvel, gilbert, foigny, vairasse, fenelon ou mlle de montpensier fait apparaitre qu'il ne faut pas negliger les enjeux purement litteraires de ces textes qui empruntent leur forme au recit de voyage fictif ou veritable, au roman de formation, parfois teinte de picaresque, ou au dialogue philosophique. Il n'y a pas de veritable "genre utopique" mais une matiere aux facettes multiples propice aux raffinements intellectuels les plus brillants qui expliquent, tout autant que l'aspiration au changement, le succes de ces oeuvres sous le regne de louis xiv. Ces raffinements installent le discours sous le signe de la figure, donc de la duplicite, et sont parties prenantes de la critique sociale, politique et religieuse. Celle-ci, souvent virulent (les textes denoncent la collusion entre pouvoir et religion, revendiquent la liberte de conscience, envisagent la suppression de la propriete ici, de la noblesse hereditaire la , du clerge ailleurs) n7est pourtant pas necessairement en opposition avec l'ideologie dominante. Elle reactive le libertinage mais le domestique dans un ideal "embourgeoise" qu'aucun determinisme historique ne suffit a analyser
Do the utopias published in the reign of louis xiv correspond with an anti-establishment movement against the royal politics ? may we consider them as revolutionary texts? a comparative study of cyrano, tyssot, fontenelle, gilbert, lesconvel, foigny, vairasse, fenelon or mlle de montpensier's works shows that their pure literary stakes do not to be sneezed at. These texts take their form from imaginary or real accounts of voyages, from education's novel, sometimes with a picaresque accent, or from philosophical dialogue. So there is no real "utopian genre" but a many-sided matter which favours the finest intellectual subtlety. This fact explains, as much as the aspiration for change, the succes of these works during this period. This subtlety puts the discourse under the sign of figurative, that means ambiguous, speech and belongs to the critical purpous (social, political or religious). The criticism is often virulent ( the texts denounce the collusion between power and religion, they demand liberty of conscience or envisage to abolish property, hereditary nobility or clergy) but it is not necessarily opposed to the prevailing ideology of that time. It reactivates some libertine philosophy's points by subjugating them in a "middle-class" ideal that no one determinism could totaly explain

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Chométy, Philippe. ""Philosopher en langage des dieux" : la poésie d'idées en France, 1653-1716." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10044.

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Abstract:

Cette thèse dont le sujet est la poésie d'idées au XVIIe siècle en France, est composée de trois parties, d'un index, d'une annexe (notices biographiques) et d'une bibliographie. La première partie explore les ouvrages de philosophie et les arts poétiques afin de cerner la façon dont le XVIIe siècle pose la question de la relation entre la poésie et la philosophie. Celle-ci est examinée sous l'angle de la "querelle" (CH. 1) et du "voisinage" (CH. 2). Les fondements de la poésie d'idées sont exposés (CH. 3). La deuxième partie vérifie cette relation. Il apparaît que la poésie d'idées satisfait aux exigences du didactisme. Elle permet de connaître la nature (CH. 1) et d'interpréter les textes philosophiques (CH. 2). Du point de vue de la rhétorique, elle a fait agir la philosophie (CH. 3). La troisième partie démontre que la poésie d'idées tend vers une esthétique et une poétique. Dans le poème, les idées vraies se montrent plus belles (CH. 1). En interagissant avec les idées, les textes poétiques se montrent plus beaux (CH. 2). Par leur diversité, il apparaît que la philosophie reste une problématique du poète au regard de la poésie (CH. 3).

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Uomini, Steve. "Histoire cachée : polygraphie historique et comportements intellectuels dans la France du XVIIème siècle." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040052.

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Abstract:

L'objet de cette étude est l'analyse approfondie d'un important corpus de documents historiographiques français rédigés entre 1612 et 1696. Articulé en trois étapes fondamentales, l'examen des propriétés thématiques et structurelles de la polygraphique historique au XVIIe siècle se focalise successivement sur les traditions tragiques, romanesques et anecdotiques. Une première approche vise à inscrire les stratégies professionnelles des auteurs dans une perspective prosopographique. Parallèlement, l'enquête critique consacrée aux procédures diplomatiques, aux options référentielles, aux présupposés épistémologiques et aux considérations historiologiques est envisagée dans l'optique d'une contribution à la connaissance des protocoles méthodologiques appropriés à l'historiographie narrative du grand siècle. A ces deux pôles d'investigation s'ajoute l'exploration des a priori discursifs sous-tendant l'agencement des configurations thétiques et formelles, révélatrice de paradigmes intellectuels opératoires. Conjointement, l'inventaire exhaustif des procédés topiques et le recensement complet des caractéristiques argumentaires ont pour objectif commun la reconstitution des indices comportementaux, tant récurrents qu'implicites, exclusivement perceptibles au travers du prisme des représentations collectives. Enfin, l'inspection des principales phases de la réception littéraire, allant de l'acquiescement des instances tutélaires et censoriales à l'éventuel assentiment savant en passant par l'approbation éditoriale et lectorale, autorise une réévaluation de la culture historique de l'époque à la lumière de matériaux documentaires peu exploites
The aim of this study is a thorough analysis of a large body of French historiographical works written between 1612 and 1696. Divided into three main stages, the examination of thematic and structural characteristics of seventeenth-century narrative historiography focuses on tragic, romantic and anecdotal traditions. A series of preliminary biographical surveys is intended to collate ascertainable data pertaining to the specific professional strategies involved in historiographical-related careers. Concurrently, critical inquiry devoted to documentary procedures, referential options, epistemological presuppositions and historiological considerations is conducted as a contribution to the understanding of inherent methodological conventions substructing early modern historical narrative genre. In addition to prosopographical and diplomatological areas of investigation, an exploration of emblematic discursive presumptions underlying the deployment of formal and thetic configurations is designed to reveal operative intellectual paradigms. The exhaustive inventory of topological processes and the complete enumeration of salient locutionary features conjointly fulfill the purpose of reconstructing both implicit and recurrent behavioral indications exclusively discernible through collective representational perspectives. Finally, close inspection of the principal phases of contemporaneous literary criticism ranging from tutelary and censorial intervention to scholarly opinion, including publisher's and reader's scrutiny, accredits a reevaluation of prevalent assumptions regarding antecedent historical culture in light of hitherto unutilized source materials

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Gendras, Eva. "Les femmes et la culture à travers la littérature française du XVIIème siècle." Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL193.

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Abstract:

Le but de cette thèse est d'étudier l'intervention des femmes au dix-septième siècle à travers la littérature française, leurs participations ou leurs réactions - fussent-elles minimes - dans le champ social, politique et artistique. La première partie étudie le paraître, le corps de la femme. Ensuite, on décrit sa situation juridique, le mariage et le travail. La troisième partie montre la présence des femmes dans la politique avec les régences et la fronde. La quatrième partie concerne leur combat pour accéder à la culture, à travers l'éducation et l'art. Enfin, les deux dernières parties relèvent du discours littéraire avec les femmes-écrivains et la querelle féministe chez les auteurs du dix-septième siècle. Le féminisme œuvrait dans un espace patriarcal, sa survie en supposait donc la "permission". De cette domination découlaient nécessairement des rapports de pouvoirs et de contre-pouvoirs qui démantelèrent la culture du dix-septième siècle, permettant de saisir ainsi une réalité sociale absolue qui prend en compte "l'être femme"
The aim of this thesis is to study the role of women in the seventeenth century through French literature and to analyse their involvement in social, political and artistic matters, as well as their reactions, however limited they may have been. The first part deals with their outward appearance or more precisely with the woman's body. Then their legal status and their status as married women or working women are put under scruting. The third part considers the role women played throughout the two french regencies and the fronde. The fourth part examines how they fought to have access to culture, through education and art. The last two parts are more particularly concerned with the literary aspect of the subject, dealing with female writers and the feminist quarrel among the seventeenth writers. Feminism had developed in a society dominated by men, so that it had to be "tolerated" by them. This supremacy eventually led to the confrontation of opposing forces whose clash brought about the disintegration of the culture of the seventeenth century. This was how a more complete social reality could be grasped and the figure of the female being could enverge from it

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Moreau, Isabelle. "Les stratégies d'écriture des libertins au XVIIème siècle." Saint-Etienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET2097.

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Abstract:

Le libertinage de l’âge classique ne consiste pas en un corps de doctrine homogène. Il n’est pas compréhensible d’après la seule hétérodoxie religieuse. Si la pensée libertine s’oppose bien à la doctrine chrétienne, elle ne saurait se réduire à cette opposition : elle a une cohérence et une logique propres, qu’il importe de saisir pour interpréter les stratégies d’écriture. C’est dans le protocole de lecture et d’écriture des libertins — dans la complexité de leur style, dans l’appareil de leurs citations, dans l’ironie de leur rapport au texte — que se dessine l’angle d’approche le plus fécond. Gabriel Naude, François de la Mothe le Vayer, Cyrano de Bergerac et Charles Sorel parcourent un corpus de textes en perpétuelle redéfinition, formant un fonds commun de référence, et le réinvestissent de façon critique dans une production écrite originale. Pour en comprendre les enjeux, il est impératif de saisir la cohérence philosophique, rhétorique et stylistique du propos libertin. Qu’il s’agisse de la religion, de l’histoire ou de la philosophie naturelle, le libertin envisage les questions relatives au savoir d’une manière critique. Deux domaines — l’écriture de l’histoire et la lecture des récits de voyage — nous ont paru révélateurs. Nos auteurs développent une conception de l’homme et du monde en concurrence directe avec les représentations chrétiennes. L’homme est un animal « philomythe », toujours enclin à abdiquer ses facultés critiques. Pour le libertin, l’essentiel réside dans la compréhension du mécanisme qui sous-tend le phénomène d’adhésion. Les stratégies d’écriture sont la réponse rhétorique du philosophe à l’analyse anthropologique des croyances humaines
Seventeenth century libertinism does not constitute a single harmonious philosophy, nor does it reduce to mere anti-christianism. Libertine thought is obviously in conflict with christian doctrine, but should not be reduced to this conflict alone : libertinism possesses its own logic and coherence, which it is important to grasp in order to understand authorial strategies. The analysis of the libertine protocol of reading and writing — their complex style, their rhetorical use of quotations, their irony — seems to us the best approach. Gabriel Naudé, François de la Mothe le Vayer, Cyrano de Bergerac and Charles Sorel read a very select library of books which they appropriate before beginning to write their own. To understand what is at stake in this protocol, it is important to determine the philosophical, rhetorical and stylistic coherence of libertine discourse. In the fields of religion, history and natural philosophy, the libertines tackle the question of knowledge from a very critical standpoint. Two domains — historiography and the reading of travelers’ accounts of their journeys — seem especially significant. Our authors elaborate an image of man and the world which competes with christian representations. Man loves myths : he has an inherent tendency to abandon critical distance. The libertines believe that it is most important to analyse the psychological mechanism that gives birth to conviction and belief. Writing strategies are the philosopher’s rhetorical answer to the anthropological analysis of human beliefs

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Mercier, Alain. "La littérature facétieuse sous le règne de Louis XIII (1610-1643) : une société dans son miroir." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040287.

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Abstract:

Dans la première moitié du XVIIe siècle, la facétie se révèle un phénomène littéraire de première importance. Elle n'apparait pas ex nihilo, mais perpétue, agrémente ou modifie diverses traditions de littératures à rire ou à sourire. Ainsi peut-elle se réclamer d'influences gothiques et renaissantes - tant italiennes que françaises. Souvent réduites à un texte bref, les facéties d'époque Louis XIII ressortissent pour la plupart a une logique de production et de distribution éphémère. Titres, illustrations, mise en page de ces pièces traduisent les stratégies éditoriales et les accroches exploitées par les imprimeurs-libraires pour attirer des lectorats. Peut-on tenir pour un genre littéraire ce pullulement d'œuvres qui enfreignent sciemment les règles du bien écrit, du sérieux ou de l'officiel ? Il est préférable, face à la diversité des formulations littéraires, rhétoriques et stylistiques engagées, de parler d'une mode dont le polymorphisme se résorberait mal en une définition lapidaire. Cette mode facétieuse ne s'isole pas littérairement. Ses connivences sont réelles avec le roman picaresque, la poésie « satyrique », la première préciosité ou la commedia dell'arte. Qu'ils éclaboussent de sang la chronique, voilà qui n'empêche pas l'auteur facétieux de rire des évènements, d'en modeler aux contours de la baliverne la matière brute et brutale. La rébellion protestante, la question litigieuse des jésuites l'intéressent vivement. Pourtant, en marge des pamphlets, il conjure crises politiques et morosité ambiante par ce baume subtil et subversif qu'est la dérision. Et c'est justement par cette dérision que sont abordés aussi le désordre confus des sciences et des techniques ; l'accaparement doctoral des faux savoirs. Par ses multiples scintillements, la littérature facétieuse reflète une transition des idées, des comportements et des savoirs, dans les années 1625. Elle est l'image d'une société en devenir.

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Stiker-Metral, Charles-Olivier. "Narcisse contrarié : l'amour propre dans le discours moral en France." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040227.

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Abstract:

Pour le XVIIe siècle français, l'amour propre, que La Rochefoucauld définit comme " l'amour de soi et de toutes choses pour soi ", est au cœur de la réflexion des auteurs que la tradition a regroupés sous la dénomination de " moralistes classiques ". Élément de la topique anti-humaniste, cette puissance trompeuse brouille les valeurs et les discours, et produit, chez le lecteur, une résistance à la vérité. Ce travail s'attache en premier lieu à retracer l'histoire et la diffusion du terme en langue française, entre spiritualité et théologie morale. Une deuxième partie aborde les principaux systèmes de l'amour propre (Pascal, Nicole, La Rochefoucauld, Malebranche, Fénelon), ainsi que les marges de ces réflexions, où l'épicurisme tient un rôle important. L'amour propre y apparaît comme un facteur d'illusion aux effets ambivalents, source d'inauthenticité, mais aussi origine de conduites vertueuses. La troisième partie est consacrée à la démystification à laquelle se livre le discours moral : l'interrogation systématique sur l'authenticité des comportements impose de constituer une axiologie paradoxale. Notre quatrième partie s'attache à dégager la légitimité du jugement moral : à quelles conditions est-il possible de censurer les conduites de ses semblables ? La cinquième partie examine le projet pragmatique du discours moral, qui consiste à corriger le lecteur. Celui-ci est mis face à sa propre image, insoutenable. Le discours moral contrarie le lecteur dans ses fausses certitudes, au risque de ne pas être accepté par ce dernier, et s'interroge donc sur sa propre efficacité et sa propre légitimité
In Seventeenth-century France, self-love, “the love of self, and of all things for self” as La Rochefoucauld defines it, is at the core of the reflection of authors traditionally gathered under the name “Classical moralists”. An item of the antihumanist topic, this deceptive power blurs values and discourses, and produces in the reader a resistance to truth. These works firstly strive to delineate the usage history and diffusion of the term in the French language, from spirituality to moral theology. A second part approaches the main systems of self-love (Pascal, Nicole, La Rochefoucauld, Malebranche, Fénelon), along with their peripheral reflections where Epicureanism plays an important role. Self-love therein appears as a deceptive power with ambivalent effects, both a source of inauthenticity and the origin of virtuous behaviors. The third part covers the demystification which the moral discourse performs: the systematic questioning of the genuineness of behaviors imposes to constitute a paradoxical axiology. Our fourth part strives to draw the legitimacy of moral judgment: under which conditions is it possible to censor the behavior of one's neighbors? The fifth part examines the pragmatic project of the moral discourse which consists of correcting the reader. The latter is made to face their own unbearable image. The moral discourse risks non acceptance by running contrary to the reader's fallacious certainties, which in turns questions both the effectiveness of the discourse and its very legitimacy

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Jehl, Emilie. "Le motif du cœur dans l'emblématique anglaise de dévotion au XVIIe siècle." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC033.

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Abstract:

Ce travail met en regard les recueils emblématiques de Henry Hawkins (The Devout Hart, 1633), Christopher Harvey (The School of the Heart, 1647) et John Hall (Emblems with Elegant Figures, 1648). Il confronte ainsi des auteurs de confessions différentes dans l’Angleterre de Charles Ier, où la question religieuse continue d’alimenter des conflits et des tensions. Pourtant, ces emblémistes s’intéressent à un motif commun, celui du cœur, envisagé comme une métonymie de l’homme dans son rapport à la transcendance. En replaçant ce discours cordial dans le contexte historique, culturel et idéologique dans lequel il émerge, notre travail tente de montrer les convergences d’auteurs aux intérêts a priori discordants. Surtout, il s’intéresse à la façon dont textes et gravures dialoguent dans ces recueils pour articuler un discours affectif puissant, capable d’emporter l’empathie et l’adhésion du lecteur/spectateur. Le livre d’emblèmes devient ainsi le support d’un exercice méditatif à travers lequel le dévot peut espérer retrouver le chemin de son âme et, peut-être, la ramener à Dieu
This thesis brings together three emblem books : Henry Hawkins’ The Devout Hart (1633), Christopher Harvey’s The School of the Heart (1647) and John Hall’s Emblems with Elegant Figures (1648). By doing so, it confronts three writers who display denominational differences in King Charles I’s England, where the issue of religion still fuels intense debates and conflicts. Yet those emblematists share an interest in the motif of the heart, which they use as a metonymy for man in his relationship to transcendence. By replacing the discourse of the heart in the historical, cultural and ideological context in which it has emerged, this thesis attempts to show how three authors with presumably conflicting views end up converging. Moreover, it shows how engravings and texts interact to articulate a powerful affective discourse, which can engage both the reader/spectator’s sympathy and adherence. The emblem book thus works as the support of a meditative exercise through which the devout can hope to find again the way to his soul and bring it back to God

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Schapira, Nicolas. ""Le Secrétaire d'État des belles-lettres" : identité sociale et actions d'un professionnel des lettres au XVIIe siècle : la carrière de Valentin Conrart (1603-1675)." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010627.

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Abstract:

Le cas de Valentin Conrart (1603-1675), premier secrétaire de l'Académie française, célèbre de son vivant alors qu'il n'avait pas publié de livre, permet de revisiter le fonctionnement de l'espace des lettres au XVIIe siècle ainsi que le sens que pouvait revêtir, pour un bourgeois parisien de cette époque, une carrière dans les lettres. Conrart a construit son autorité et sa notoriété dans les lettres sur sa fonction de publicateur : il corrigeait les productions de ses amis-auteurs, suivait le processus d'impression de leurs oeuvres, et les diffusait auprès de ses relations. Il a également rempli cette fonction de publicateur indissociablement de textes et de réputations auprès de ses relations qui n'appartenaient pas au monde des professionnels des lettres: membres des élites urbaines, relations familiales, pasteurs. Le cas de Conrart permet ainsi de contribuer à l'histoire de la publication, fonction lourde d'enjeux socio-politiques dans la société d'Ancien Régime. Conrart a exercé cette activité grâce à sa position officielle de secrétaire du roi, spécialisé dans la délivrance des privilèges de librairie, mais aussi hors de tout statut, grâce à des actions d'intermédiaire entre auteurs, libraires et publics. Conrart a retiré de ses actions et de sa notoriété une autorité qui doit être saisie dans l'ensemble des composantes de son identité sociale: notable au sein de sa famille, il a joué un rôle important au sein de la communauté protestante parisienne, et noué une alliance étroite, fondée sur des échanges de services très variés, avec certains membres de l'aristocratie parisienne. L'analyse des pratiques d'écriture et de publication de Conrart montre comment celui-ci a pris bien soin de ne pas être identifié à un professionnel des lettres, métier peu honorable au XVIIe siècle, mais aussi comment les lettres ont été un instrument de conciliation des différents aspects, éventuellement contradictoires, de son identité sociale.

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Aris, Daniel. "La vie intellectuelle dans le Maine au XVIIe siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040328.

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Abstract:

Cette enquête étudie la vie intellectuelle dans la province du Maine au XVIIe siècle, c'est-à-dire une zone géographique qui coïncide approximativement avec les départements actuels de la Sarthe (le haut-Maine) et de la Mayenne (le bas-Maine). Le recours aux divisions administratives du grand siècle aurait conduit à ne considérer que les quatre élections qui composaient la province du Maine : c'eut été négliger le lien essentiel qui unissait les français dans un siècle chrétien par excellence : la spiritualité. L'étendue des recherches s'est donc imposée à tout le diocèse du Mans - alors un des plus vastes en France -, car la communauté chrétienne se réunissait autour de son évêque. Le cadre chronologique retenu va de la paix de Vervins, en 1598, à la mort de Louis XIV, en 1715. La première partie de cette thèse examine les conditions générales de la vie intellectuelle dans le Maine : conditions historiques et économiques, formation intellectuelle et la culture populaire des manceaux au commencement du XVIIe siècle. La deuxième partie présente les fêtes religieuses, les cérémonies publiques, l'importance du rôle de l'enseignement dispensé dans les petites écoles de garçons et de filles, et, surtout, dans les collèges - en accordant une place de choix au collège-séminaire de l'oratoire du Mans. Les dernières pages consacrées à la culture savante présentent les imprimeurs manceaux et les principales bibliothèques des érudits de la province. Enfin, la troisième partie étudie la vie littéraire : elle comprend l'étude du mécénat des milieux aristocratiques, des milieux littéraires et des grands genres littéraires, sans négliger les oraisons, les sermons, les noëls, les récits de voyage, car les manceaux ont entrepris au grand siècle des périples divers, jusqu'aux Indes orientales. L'ambition de ces recherches est de montrer qu'au XVIIe siècle le Maine n'était pas un lieu d'exil intérieur, un désert pour la vie intellectuelle, mais qu'au contraire il avait sa spécificité, bien qu'il fût une « province parisienne » - peut-être la plus parisienne de toutes les provinces françaises.

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Testino-Zafiropoulos, Alexandra. "Représentations de l’Espagne en France au XVIIe siècle : du savoir encyclopédique aux récits de voyages." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040240.

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Abstract:

Notre recherche sur les représentations de l’Espagne dans les mentalités françaises du XVIIe siècle ne vise pas seulement à faire l'inventaire de cet univers symbolique à partir des récits de voyage, mais à montrer en quoi ces textes procèdent du savoir encyclopédique qui les ont précédés -cosmographies, histoires universelles, atlas- et en quoi la rencontre avec la réalité espagnole a pu modifier ou non ce savoir préalable. Il s'agit d'une archéologie critique du regard des voyageurs français du XVIIe siècle sur la civilisation hispanique. En précisant au mieux cette image focalisée par la thématique de l'antipathie franco-espagnole, on verra pourtant comment cet imaginaire varie selon le contexte historique et l'on apercevra enfin, par défaut, ce qui resta exclu du champ de vision des voyageurs.

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Chagraoui, Mohamed. "Une dynamique libérale à la fin du XVIIe siècle 1863-1709 (pratique littéraire, idéologies et société)." Rennes 2, 1994. http://www.theses.fr/1994REN20040.

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Abstract:

L'objet de cette étude est la reconstitution d'une problématique du libéralisme à la fin du XVIIe siècle français dans le mouvement des idées, des thèmes et des représentations littéraires. Le réel marchand, c'est-à-dire ce qui régit les rapports humains dans la société fait évoluer le cours de l'histoire, de la société et des idées que les hommes s'en font sous forme de tendance : tendance à la promotion de l'échange, de la valeur d'échange, de la motivation intéressée, tendance à l'exaspération de l'égocentrisme, tendance à la constitution d'une classe de possesseurs-manieurs d'argent, à la divinisation de l'argent, à la conquete-colonisation du monde. Tous ces mouvements tendanciellement déterminants viennent s'exprimer dans une nouvelle pratique littéraire (par opposition au classicisme, c'est-à-dire à l'ordre, à la mesure, au respect des règles dans une littérature fermée sur elle-même et sur l'homme psychique) sous forme de remarques, réflexions et pensée diverses de caractères, de dialogues et de dictionnaires. Ces nouvelles formes littéraires s'expliquent par leur fonction critique à l'égard de l'ordre établi et leur approche de la nouvelle condition humaine relève d'idées antagonistes et qui sont irréductibles à l'idéologie jusque la dominante ou aux normes esthétiques qu'elle imposait
The present sudy sets out to chart a late 17th century liberal problematic in the development of ideas, themes and literary representations in france. The mercantile conception of the real, controlling human relationships, produces the evolution of history, of society and of the ideas which convey man's conception of history and society in the form of tendancies: the tendancy to promote exchange, exchange value, motivation based on financial interests, the tendancy to exacerbate egocentricity, the tendancy which leads to the formation of a class of owners and manipulators of money and to the conquest and colonisation of the world. These movements express themselves in a new literary practice opposed to classicism, that is to say opposed to order, to measure, to the respecting of rules within a literature closed in upon itself and upon human psychology. This practice takes the form of remarks, reflections and diverse thoughts, characters, dialogues and dictionaries. These new literary forms can be explained by their critical function in relation to the established order and their reaction to the new human condition is characterised by oppositionned ideas irreductible to the hitherto dominant ideology or to the aesthetic norms which it imposed

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Tricoche-Rauline, Laurence. "Le Moi libertin : Modalités d'expression de la subjectivité à l'âge classique." Saint-Etienne, 2006. http://www.theses.fr/2006STET2102.

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Abstract:

Cette étude met en évidence les enjeux de l’écriture libertine à la première personne, à partir des œuvres complètes de Théophile de Viau et de Tristan L’Hermite (à l’exception des pièces de théâtre), de la Prose chagrine de La Mothe Le Vayer, de la Relation d’un Voyage de Paris en Limousin de La Fontaine, des Aventures de Dassoucy, et des Lettres de Cyrano de Bergerac. Face à l’opposition des pouvoirs, les libertins construisent une image d’eux-mêmes complexe et clivée. Ils reprennent les modèles littéraires, moraux et religieux de l’orthodoxie, pour en suggérer la subversion, à destination de lecteurs choisis et éclairés. L’écriture personnelle libertine se définit par rapport au modèle de la confession : elle met en évidence la sincérité et l’humilité du moi, mais prive « entre les lignes » l’aveu et le motif de la conversion de tout sens religieux. Le choix récurrent de l’écriture personnelle correspond, pour les libertins, à une prise de position en faveur d’un certain individualisme. Les libertins prennent implicitement distance avec la vision cartésienne d’un sujet juge de la vérité et transparent à lui-même. Il ne peut y avoir de vérité que subjective et relative, pour des auteurs qui posent davantage de questions qu’ils n’avancent de réponses. Ils réhabilitent également les passions, y compris dans leurs traductions les plus « suspectes », tels que le rire, la mélancolie, la sexualité et le désir. L’écriture, qui conduit l’individu à faire l’expérience maîtrisée de la fécondité de son imagination et de la liberté des passions, semble être l’instrument essentiel de la quête libertine d’un bonheur terrestre.

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Zékian, Stéphane. "Les aventures de la tradition : la référence au "siècle de Louis XIV" dans la France révolutionnée (1795-1820) : formes, usages, enjeuxComplément du titre." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040110.

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Abstract:

Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la référence au "siècle de Louis XIV" s'avère omniprésente dans l'espace public français. Notre étude s'attache aux ambiguïtés structurelles de cette consécration entre Thermidor et les débuts de la Restauration. En dépit d’une unanimité de façade sur la valeur des classiques, le "siècle de Louis XIV" représente, en effet, plus une pomme de discorde qu'un lieu de mémoire consensuel. Mais qu'on ne s'y trompe pas : le conflit n'oppose pas les classiques aux romantiques, mais bien deux versions incompatibles de la tradition classique. Tiraillée entre les apôtres de la reconquête catholique et les héritiers des Lumières, la littérature du "siècle de Louis XIV" est simultanément revendiquée par les deux camps de ce qu'on nomme alors la "guerre philosophique". Quels sont, à cette époque, les mots et les outils de pensée qui permettent de la nommer et de l’évaluer ? Surtout, quel degré d’historicisation supporte cette catégorie de "siècle de Louis XIV" ? Elle oscille de fait entre une sacralisation qui la soustrait aux pesanteurs historiques et une forme d'admiration plus sécularisée. On expose et analyse ici les enjeux d'une telle hésitation. Au-delà de notre conception du classique, il y va de la définition même de la "littérature" au sortir du système des Belles-Lettres
In the late eighteenth and early nineteenth centuries, French public sphere was marked by references to "Le siècle de Louis XIV”. This dissertation focuses on the structural ambiguities of the formula's consecration between Thermidor and the beginnings of the Restoration. "Le siècle de Louis XIV" was more a bone of contention than a memorial elevated by consensus to the glory of the Classics. The conflict in question is not, however, that of the Classicists against the Romantics but rather that of two irreconcilable versions of the Classical Tradition. Disputed between the apostles of the catholic revival and the heirs of the Enlightenment, literature from "le siècle de Louis XIV" was used in the service of contradictory regimes of exemplarity. What are the words and the tools of appraisal that can enable one to name and assess it ? Moreover, to what extent can this category, "le siècle de Louis XIV", bear the process of historicisation as it is de facto both the wavering subject of a sacralization which absolves it from the weight of History, and that of a more secularized admiration ? The present study introduces and analyzes the implications of "Siècle de Louis XIV"'s oscillating nature. Beyond the mere interpretation of Classicism, it is the definition of post-Belles-Lettres "Littérature" itself which is at stake

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Noro, Yasushi. "Un littérateur face aux événements du 17e siècle : Amable Bourzeis et les événements dans sa biographie." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/index.php?module=App&action=FrameMain&colname=ColGarnier&filename=YnoMS01.

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Abstract:

Amable Bourzeis (1606-1672) est surtout connu de ses écrits jansénistes. Mais notre étude vise à éclaircir toutes ses activités très variées qui sont étroitement liées aux grands événements de l'époque comme la naissance de l'Académie française, la Guerre de Trente ans et la Guerre de Dévolution. Devant ces événements, cette personne, qui est un vrai polygraphe, rend le service de plume à quelques grands comme Richelieu, Mazarin et Colbert. En tant que client, Bourzeis écrit pour son patron. Il suit donc une logique qu'on appelle aujourd'hui le "clientélisme". Notre étude montrera que même son travail pour ses amis jansénistes n'échappe pas à cette logique qui est partout visible et constable chez les auteurs contemporains que nous appelons "littérateurs" pour ne pas confondre avec les "écrivains", individuels au sens romantique du mot

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Ó, Ciosáin Éamon. "Les Irlandais en France, 1590-1685 : les réalités et leur image." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20029.

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Abstract:

Analyse et chronologie de la migration irlandaise en France au XVIIe siècle, en la situant dans le cadre européen. A partir d'une mise en contexte des rapports franco-irlandais du XIIe au XVIe siècles, on propose une division en trois périodes, dont chacune a ses caractéristiques propres : 1590-1633, 1634-1660, 1660-1685. Des sources primaires et secondaires de plusieurs juridictions sont utilisées afin d'étudier le mouvement des personnes et les facteurs politiques, sociaux et religieux qui causent la migration. L'accueil variable fait aux Irlandais(es) lors de leur installation ou leur passage est étudié. La première période se passe sous le signe de l'instabilité pour la plupart des personnes concernées. Une importante migration militaire et cléricale s'accompagne de la présence d'une élite dans la période 1634-1660, et sous l'apparence d'un refuge à court terme, la présence irlandaise se stabilise. Loin de refluer en masse vers l'Irlande dès la restauration monarchique en Grande-Bretagne, la dernière période voit se prolonger la présence irlandaise dans les domaines civil, commercial, militaire et ecclésiastique. La migration se dote d'institutions pour le long terme. D'un point de vue social, cette migration est modeste dans son ensemble, et les octrois de privilèges ne sont pas importants. Néanmoins, les Irlandais s'intègrent plutôt bien au niveau local, et au sein de l'armée et du clergé français. La question de la mémoire de cette migration est étudiée, ainsi que la représentation des Irlandais(es) dans les textes littéraires français de l'époque moderne
Narrative, analysis and chronological framework of Irish migration to France in the 17th century, located in its European context. Beginning with medieval and 16th century Franco-Irish relations, which shape some aspects of this migration, this study proposes three distinct periods: 1590-1633, 1634-1660, 1660-1685. It charts the movement of people, the political, social and religious factors behind the migration, and the arrival and settling or further movement of Irish exiles. Using primary and secondary sources from several jurisdictions, significant characteristics of the migration and presence of the Irish in France are studied. The early period is marked by mobility and the marginal status of most Irish. Significant military and clerical migration to France in the 1634-1660 period is accompanied by a small élite presence. In a context of temporary exile, signs of stability emerge. The Restoration in England sees not a general return to Ireland but a continued Irish presence in France, in the civilian, military and clerical spheres. By this stage several Irish clerical institutions had been set up in France. In spite of its continuity, the social character of this migration meant that naturalisations and privileges for the Irish were relatively rare before 1690. However, the Irish appear to have integrated successfully, locally in Western France, in the army and church. This migration was numerically significant but its importance has been understated. The issue of memory of this migration during the subsequent Jacobite exile is discussed, and the literary representation of the Irish in early modern France is studied

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Cousson, Agnès. "L' expression de soi dans les écrits autobiographiques et la correspondance des religieuses de Port-Royal au XVIIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20004.

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Abstract:

Mourir à soi-même et aux autres, se concentrer sur Dieu et le servir avec abnégation constituent les devoirs religieux fondamentaux. La spiritualisation de soi et l'édification du prochain sont les finalités qui légitiment la communication orale et écrite au couvent. Or, les lettres révèlent la présence de sentiments humains et de préoccupations profanes, un besoin et un plaisir d'écrire, dévoilant que les religieuses de Port-Royal ne sont pas mortes au monde. Elles succombent aux pièges et aux tentations de l'écriture à la première personne, lettre ou récit. Lié à la transgression, le discours personnel n'est jamais serein et rapidement censuré. Les religieuses veillent et s'appliquent à lutter contre cette part d'elles-mêmes qui résiste. Si elle est une alliée de la nature, la correspondance s'avère une arme efficace au service de la foi. Elle est un instrument de transformation de soi par la lecture et l'écriture. L'obtention du salut n'est pas l'unique motivation de ces femmes régulièrement persécutées. L'écriture est un moyen de répondre aux calomnies adverses, de défendre leur communauté et de lutter pour sa survie dans la postérité. Des religieuses exemplaires, élues et martyres de Dieu, dépositaires de sa vérité et comblées de ses grâces, telle est l'image qui émane des lettres et des récits. Le discours sur soi n'est plus interdit ni incompatible avec l'humilité. Il est de l'ordre du devoir. Témoigner des qualités d'une compagne, relater sa vie ou sa détention revient à rendre hommage à Dieu et à faire acte d'édification. Les correspondances d'Angélique et d'Agnès Arnauld, d'Angélique de Saint-Jean Arnauld d'Andilly et de Jacqueline Pascal, la relation autobiographique de la mère Angélique Arnauld, les relations de captivité, et dans une moindre mesure, les récits de vie, seront nos textes de références

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Pascal, Catherine. "La tradition des Femmes Illustres aux XVIème et XVIIème siècles." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30020.

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Abstract:

Issus de la tradition inaugurée par Boccace, le thème des "Femmes Illustres" et les recueuils qui en rassemblent les "biographies" exemplaires connaissent un succès grandissant au fil du XVIe siècle pour culminer durant les premières années particulièrement brillantes de la régence d'Anne d'Autriche jusqu'à la veille de la Fronde, alors que l'on assiste à une nette augmentation du prestige féminin dans les domaines politique et social. A contre-courant d'une "doxa" et d'une littérature traditionnellement misogynes qui, s'appuyant sur un ensemble d'idées, de croyances et de mythes hérités de l'Antiquité et du Moyen-Age, faisaient de la femme un "animal" inférieur, méprisable, voire dangereux pour la famille comme pour la société, cette manifestation élitiste, fondée sur une idéologie aristocratique mais qui rencontre une large audience, exalte les vertus exceptionnelles d'un nombre relativement restreint de femmes scrupuleusement choisies, dont les mérites ont été consacrés par l'Histoire ou par la Bible, et qui, à l'heure de la Contre-Réforme mondaine, sont proposées, par les auteurs majoritairement religieux, en exemples ou en modèles de sainteté laïque aux membres féminins d'une noblesse qu'il faut réconcilier avec la piété. Après avoir reconstitué le trajet du discours sur les Illustres au sein du monde qui l'a produit, cette étude, sans perdre de vue leur valeur édifiante, s'attache d'abord à examiner les receuils du "corpus" sur les plans sériel et narratif, en analysant en particulier les relations complexes qui se tissent entre le récit et l'image, à inventorier ensuite les différentes formes de l'héroïsme féminin, en resituant le problème dans le débat plus général de la rivalité des types de gloire, opposant une morale "laïque" -celle du monde- à une morale religieuse -celle de Dieu-, pour finalement tenter d'évaluer les effets de cette littérature sur le public féminin auquel elle est spécifiquement destinée
Stemming from the tradition inaugurated by Boccace, the theme of "Illustrious Women" and the anthologies gathering exemplary "biographies" enjoy a growing success during the XVIth century to reach a peak in the first and particularly brilliant years of Ann of Austria's regency until the eve of the Fronde, while a distinct increase of women's prestige can be noticed in the social and political fields. Against the current of a traditionally misogynous doxy and literature which, resting upon a collection of ideas, beliefs and myths inherited from Antiquity and the Middle Ages, considered woman as an inferior, despicale "animal", that could even be dangerous for the family and for society, these elitist writings, based upon an aristocratic ideology, but nevertheless finding a wide audience, exalt the exceptional virtues of a relatively restricted number of scrupulously chosen women whose merit was consecrated by History or by the Bible. At the time of the social Counter-Reformation, some authors, religious for the most part, put forward these women as examples or models of secular saintliness to the female members of a nobility which has to be reconciled with piety. After studying the development of the discourse on the "Illustrious" in the world which created it, this work without neglecting their edifying value, first of all tries to examine the anthologies of the "corpus" on a serial and narrative point of view, by focusing on the analysis of the complex relations woven between the narrative and the image. Then, it makes an inventory of the different forms of women's heroism, by putting back the issue in the more general debate on the rivalry of the various types of glory, opposing a secular moral code -that of the World- to a religious one -that of God. Finally, it tries to assess the effects of this kind of literature on the female readership to which it is specifically destined

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Fricheau, Catherine. "La géométrie de la vie : l'art du jardin en france : 1580-1730." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040183.

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Abstract:

La thèse cherche à dépasser l'appréciation simplement esthétique du jardin classique et à en rattacher la création à la tradition philosophique. Interrogeant l'expression courante de " jardin à la française ", elle retrace l'histoire des jardins crées en France au XVIIème siècle et celle du vocabulaire usuel de la critique et de l'histoire de l'art à propos de cette forme de jardin. Rattachant l'art du jardin à la tradition philosophique du bien vivre, elle étudie la façon dont les traités modernes de l'art (Olivier de Serres, Claude Mollet, Jacques Boyceau de la Barauderie, André Mollet, La Quintinie, Dezallier d'Argenville) se sont inspirés et démarqués des auteurs anciens, principalement des agronomes latins. Elle examine ensuite les relations que l'art du jardin entretient avec les beaux-arts dont il paraît dépendre : peinture ou architecture, à travers les écrits d'André Félibien et de Claude Perrault, ainsi que la fonction qu'y prennent les connaissances scientifiques de l'époque, physiques et surtout géométriques, principalement la perspective telle que Desargues la remanie. Une histoire de la construction de l'espace du jardin d'Olivier de Serres à Le Nôtre est esquissée, corrélativement à la compréhension et l'usage fait de la perspective au cours du XVIIème siècle. Enfin la signification du corps entier du jardin est demandée à l'œuvre littéraire : au roman dont il est l'emblème : le Songe de Poliphile de Francesco Colonna dont La Fontaine proposa une réminiscence poétique et surtout aux descriptions offertes par l'œuvre de mademoiselle de Scudéry (Clélie - la promenade de Versailles) où se manifeste un nouveau régime de l'imagination. Le parallèle peut alors être fait entre théâtre et jardin, celui -là représentant l'action historique (Corneille), celui -ci l'action de la nature, telle qu'elle se produit à travers le corps vivant, en particulier en l'Homme lui-même : c'est à l'anthropologie cartésienne qu'est demandée la signification ultime de l'œuvre - jardin et à sa façon de concevoir analogiquement à travers des images distinctes la vie des corps, dont témoigne pour le domaine propre des plantes l'œuvre d'un La Quintinie
This thesis aims to go beyond the mere aesthetic appraisal of the classical garden and to establish the link between its creation and philosophical tradition. It examines what is meant by the common phrase "a French style garden" and relates the history of the gardens created in France in the 17th century and that of the terms commonly used by art criticism and history to depict this type of garden. Connecting the art of gardens with the philosophical tradition of the "art of living", it studies how modern art treatises by Olivierde Serres, Cklaude Mollet, Jacques Boyceau de la Barauderie, André Mollet, La Quintinie, Dezallier d'Argenville) were inspired by the works of ancient writers, mainly Latin agronomists, but also differed from them. Then it examines the relations between the art of gardens and the fine arts that it seems to depend on : painting or architecture, through the works of André Félibien and Claude Perrault, as well as the part played in garden creation by the times' scientific knowledge of physics and geometry, in particular perspective modified by Desargues. The thesis outlines a history of the construction of the garden space from Olivier de Serres to Le Nôtre, and its correlation with the interpretation and the use of perspective in the 17th century. Finally the meaning of the garden's whole body is sought in literature, in the novel whose emblem it is : "Le songe de Poliphile" (Poliphile's dream) by Francisco Colonna, of which there is an evocation in La Fontaine's poems, and above all in the descriptions made in mademoiselle de Scudery's work "Clélie- la promenade de Versailles" ( Clelie- the walk in the gardens of Versailles) where imagination has a new role to play. Then a parallel can be drawn between the theatre and the garden, the former as a representation of historical action (Corneille), the latter as a representation of nature's action as it manifests itself in the living body, in particular in Man himself. Cartesian anthropology with its analogical conception of the life of bodies through distinct images provides the ultimate meaning of the garden as a work exemplified by the writings of someone like La Quintinie in the specific domain of plants

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Bonardi, Marie-Odile. "Les mérites chrétiens en France au XVIIème siècle, les représentations iconographiques et littéraires des vertus." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040021.

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Abstract:

Les représentations iconographiques et littéraires des vertus au XVIIème siècle en France connaissent à la fois une continuité et une rupture. La philosophie grecque a pensé ces notions qui ont été christianisées très tôt. Au XVIIème siècle, comme avant, les vertus se montrent sous forme de statues, peintures ou dans les estampes des livres gravés. La littérature s'en empare et prêche une morale empreinte de spiritualité. Une évolution se dégage, non dans les formes, mais dans la place occupée par les vertus dans l'espace de la Cité. Le thème se banalise au point que les explications se raréfient. Le sens de l'image se perd. Les vertus, vecteurs de propagande, accompagnent le roi dans sa quête d'absolutisme. Les vertus, miroirs d'une société changeante, se laïcisent
The iconographic and literary representations of virtues in the XVII century in France followed a continuous evolution but also suffered an important change. The greek philosophers created those concepts, and they were christianised very soon. In the XVII century, like before, the virtues were represented in paintings, sculptures and engravings. The literature also largely used the virtues, and praised for a highly religious moral. An evolution could be witnessed, not in the representations, but in the way the virtues were used from a political point of view. The theme is banalized, and the religious interpretation of virtues became scarce. The meaning of the virtues is blurred. The virtues are used by the king in his quest of absolutism. The virtues, mirror of a changing society become secular

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Robic-de, Baecque Sylvie. "Le salut par l'excès : analyse d'une poétique de la dévotion dans l'oeuvre de Jean-Pierre Camus (1608-1652)." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHESA001.

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Abstract:

La perspective de cette recherche est celle d'une interrogation sur les rapports complexes qui, dans le catholicisme issu du concile de trente, se tissent entre la litterature et la religion. Notre questionnement s'est en l'occurrence appuye sur l'une des silhouettes religieuses et intellectuelles les plus etonnantes du premier dix-septieme siecle francais : celle de jeanpierre camus, homme d'eglise actif et romancier prolixe, et dont les "histoires devotes", ecrites entre 1620 et 1644, affichent de facon saisissante les liens entre la fiction et la spiritualite. Notre these examine les diverses procedures au moyen desquelles cette formule narrative paradoxale et inedite dessine, pour convertir son destinataire, de tres subtils pieges devots de lecture. Elle analyse comment la poetique de devotion ainsi elaboree a l'intention du public des "honnetes gens" souleve aussi le probleme du texte d'une experience : le probleme du rapport entre l'experience d'ecriture ou de lecture et une experience religieuse. Quatre moments organisent donc notre reflexion. Une permiere partie concerne l'evolution de la pensee religieuse de l'auteur, dans la lignee de la devotion salesienne. Un second temps envisage les relations entre lecture de divertissement et lecture de devotion, dans l'optique de la reformation du lire preconisee par camus. La troisieme partie etudie plus particulierement la poetique des "histoires devotes". La quatrieme enfin propose une interpretation allegorique de ces recits ; elle ouvre a une conclusion sur l'implication de la lecture dans les pratiques de spiritualite
This thesis examines the complex connections between literature and religion in catholicism stemming from the council of trent, through the works of one of the most astonishing individuals of the first half of the seventeenth century in france, jean-pierre camus. An active bishop as well as a prolific novelist, camus was the author of a series of works written between 1620 and 1644, entitled "histories devotes", which exhibit close links between fiction and spirituality. This thesis examines how these paradoxical narrations use varied procedures -subtle devout traps- to convert their readers, and how such poetics of devotion are developed for the specific audience imagined as "honnetes gens" (honorable people). The "histoires devotes" also raise questions about the text of an experience : the relationship between an experience of writing or reading and a religious experience. This study is organized in four parts. The first part considers how camus's religious thought was influenced by francois de sales. A second part considers the reformation of reading recommended by camus, in which recreation is mingled with piety. The third part scrutinizes the poetics of the "histoires devotes". The fourth part suggests an allegorical interpretation of the stories, and concludes with questions about the implications of reading in the practices of spirituality

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Volpilhac, Aude. "Le « Secret de bien lire » : Morales de la lecture en France au XVIIe siècle (1626-1685)." Lyon 2, 2008. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2008/volpilhac_a.

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Abstract:

Les discours normatifs sur la lecture se multiplient au XVIIe siècle. L'inquiétude suscitée par la prolifération des « méchants livres » et par l’apparition de nouveaux publics dont on déplore l'incompétence est renforcée par la critique épistémologique de la lecture inaugurée par le cartésianisme. En même temps que s'établissent des catalogues qui prétendent décider de la valeur des livres s'élaborent des taxinomies de bons et de mauvais lecteurs qui visent à prévenir toute forme d’abus. La critique des livres se déporte alors spontanément sur celle du lecteur. L’on s’interroge ainsi sur sa compétence et sur sa part de responsabilité, qu’il s’agisse de la lecture sacrée, de la lecture savante ou de la lecture de divertissement. Pourtant, de nombreux auteurs s’efforcent de poser les fondements d’une réformation de la lecture qui procède de la nécessaire articulation de la connaissance de l’œuvre et de la connaissance de soi-même. Tous les discours prescriptifs convergent vers l’édification d’un modèle de lecture méditative où le jugement joue un rôle essentiel. L'exercice de la lecture y est apparenté à la faculté de juger, tant parce qu’il doit participer à l'apprentissage de l’art de penser que parce qu’il doit permettre à chacun d’élaborer ses propres règles de vie. Mais d’un côté, l’on accentue la dimension spirituelle et religieuse en fondant une herméneutique inspirée de saint Augustin, de l’autre est mis en valeur le rôle primordial qu’y jouent la raison et les lumières naturelles
Prescriptive discourses on reading multiply during the seventeenth century. The concern aroused by the proliferation of « méchants livres » and the appearance of new audiences whose inaptitude is a subject of lament is reinforced by the cartesian-introduced epistemologic criticism. As catalogues intending to rate the value of books where being set up, taxonomies of good and bad readers are established to prevent misuses. The object of criticism moved on spontaneaously from the book to the reader, whose competence and responsability is questionned, be it sacred reading, scholar reading or entertainment reading. However, many authors exert themselves to lay down the foundations of a reading reform grounded in the necessity to link the knowledge of the work itself and self-knowledge. All the prescriptive discourses converge towards the elaboration of a pattern of meditative reading in which judgment plays an essential role. The practice of reading is likened to the judging faculty as much because of its contribution to the learning of the art of thinking as it enables everyone to set his own life rules. But, if on one hand, the establishment of St. Augustine-inspired hermeneutics puts the accent on the spiritual and religious dimensions, on the other hand the primordial role played by reason and natural enlightenment is emphasized

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Jaouik, Moulay-Badreddine. "L'Islam et les Lumières françaises, 1624-1789." Rouen, 2011. http://www.theses.fr/2011ROUEL037.

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Abstract:

Cette thèse de 994 pages vise à analyser la place du savoir sur l'Islam et Mohammad dans l'ensemble des productions de langue française des lettrés des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle s'attache à montrer précisément la manière dont va se constituer, vers la fin du XVIIe siècle, un véritable "âge d'or de l'information sur l'Islam", vrai moment des Lumières, période pendant laquelle les auteurs, pour dire l'Islam, vont désormais privilégier les sources musulmanes. Devenant objet de savoir à part entière, l'Islam et Muhammad inspirent réflexion politique, philosophique et religieuse, et l'histoire et le présent des Musulmans, un profond respect. Les textes relatifs à Muhammad, au Coran, à la théologie, les nombreuses dissertations critiques paraissent ainsi sur un nouveau modèle qui rompt avec la tradition polémique et hostile de l'approche de l'Islam et de son promoteur, réduits par l'apologétique à leur dimension religieuse, tradition qui ne sera pas abandonnée, mais qui prendra une forme renouvelée tout au long du XVIIIe siècle pour déboucher sur une condamnation radicale et véhémente du monde musulman et des auteurs qui en auraient été les "panégyristes" peu scrupuleux de science. Étudier cette tradition polémique à travers ses discours, sa transformation, déceler le moment à partir duquel se profilent les prémisses d'un changement véritable dans la perception de l'Islam, montrer qui sont les précurseurs et leurs continuateurs, les méthodes d'investigation auxquelles ils recourent, et à quel moment "cet âge d'or" tend à décliner, en expliquer les raisons; tels sont les enjeux de cette étude, portant sur un corpus de près de 250 ouvrages divers, qui se veut une contribution à l'histoire des idées
This thesis of 994 pages aims at analysing the place of knowledge about Islam and Muhammed in the whole French works in the 17th and 18th century literary world ? It endeavours to show exactly the pray a real "golden age of information about Islam" will emerge in the late 17th century. This was a genuine moment of the Enlightenment, a period when the authors will henceforth favour the Muslim sources to write about Islam. Thus by becoming a subject of knowledge, Islam and Muhammad inspire political, philosophical and religious thoughts and the history and the present of Muslims with a feeling of deep respect. The texts relating to Muhammed, the Kuran, theology and the numerous critical assays are hence published on a new model which breaks with the hostile and controversial tradition related to the approach of Islam and its promoter and reduced by apologetics to their religious dimension, a tradition which will not be abandoned but which will take a renewed form all through the18th century to lead to a radically condemnation of the Muslin world and authors who were supposed to be panegyrist relatively unscrupulous of science. Studying this controversial tradition through its view, its transformation, detecting the moment from whish the premises of a real change in the view of Islam start to emerge showing who the precursors and their continuators are, the methods of research what they use and when exactly "this golden age" tend to fall, explaining the reasons, those are the issues in the study focused on a corpus of almost 250 various books, and which is meant to be a contibution to the history of ideas

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Luciani, Isabelle. ""Composer en vers français. . . " : pratiques culturelles et société dans la première moitié du XVIIe siècle." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10038.

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Abstract:

Deux pratiques de la poésie française semblent schématiquement coexister au XVIIe siècle : l'une, à vocation "littéraire", tend à se penser comme une activité sociale autonome; l'autre mobilise une culture commune dans des formes discursives fortements socialisées, prolongées en de multiples structures de sociabilité (concours poétiques, productions municipales, recueils collectifs humanistes, pièces de sollicitation). Or ces deux pratiques, loin d'être juxtaposées, sont souvent indissociables, tant par l'identité des auteurs, que par la difficile définition d'un public participant largement à la production elle-même. Forme d'expression ritualisable et patrimoine culturel célébré par l'humanisme, la poésie mobilise des alternatives culturelles - choix linguistiques, réseaux de diffusion- et des modes d'apprentissage alternatifs qui lui confèrent une véritable fonction de socialisation et la constituent en référent identitaire fort. C'est le cas pour certains groupes sociaux en ascension par la culture ou encore pour des villes que l'évolution absolutiste de la monarchie rattache au "corps du roi" et qui trouvent dans la poésie le moyen de célébrer leur patrimoine et de légitimer leurs privilèges par un fort capital culturel. Mais ces fonctions sociales pourraient cependant réduire l'activité poétique à une fonction de représentation politique, à une fonction de divertissement dans les salons, une fonction d'échange en société ou dans les académies, ou encore à sa fonction de "service" auprès d'un Patron ou d'un roi. De surcroît la professionnalisation se heurte à la faiblesse des revenus et à l'extrême dépendance envers le mécénat et le clientélisme. Néanmoins, par la valorisation des valeurs culturelles, le poète participe à la légitimation d'un champ autonome où la compétence, fondée sur de nouvelles "valeurs légitimes", pose une alternative possible à la société d'ordres et au modèle des corps d'État

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Julia, Aurélie. "Frédéric Lachèvre ou le renouveau des études dix-septièmistes." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2005PA040185.

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Abstract:

Qui se souvient de Frédéric Lachèvre (1855-1943) ? Figure oubliée des dictionnaires encyclopédiques, le nom du personnage ne résonne plus dans les esprits. Et pourtant ! Que de services rendus à la " petite histoire " ! Que d'heures passées à dégager des archives poussiéreuses les minores du XVIIe siècle ! Seuls les spécialistes gardent peut-être en mémoire les fameuses Bibliographies des recueils collectifs de poésie du XVIIe siècle qui valurent à l'amateur la réputation de " bibliographe-bénédictin ". Rien, chez cet homme, ne laissait prévoir une telle destinée. Promis à une belle carrière financière, c'est seulement à l'âge de quarante-cinq ans que l'autodidacte publie ses premières études : Jacques Vallée Des Barreaux, Théophile de Viau, Saint-Pavin, Claude de Chouvigny. . . Sous sa plume, c'est tout l'univers libertin d'un siècle alors mal connu voire méconnu qui renaît. L'analyse proposée ne va pas sans livrer des commentaires personnels qui peuvent prêter à sourire : la vision engagée du bonhomme témoigne d'une époque et d'une sensibilité propre à certain milieu. Rappeler l'activité scientifique de Frédéric Lachèvre conduit à évoquer des notions aussi diverses que bibliophilie, bibliographie, censure. . . Avec elles réapparaissent des personnalités érudites comme Charles Nodier, Jean-Jacques Brunet, Pierre Louÿs, Fernand Vandérem, Georges Mongrédien. . . D'un style souple et léger, parfois sarcastique et mordant, l'œuvre de Frédéric Lachèvre invite à se plonger dans le monde truculent des petits poètes d'hier
Who remembers Frédéric Lachèvre (1855-1943)? Usually forgotten by encyclopaedias and dictionaries, his name rings no bell anymore although the man devoted himself to what could be called “minor history” and spent many hours bringing out the minors of XVIIth century from dusty archives! Only few specialists may remember the remarquable Bibliographies collectives de poesies du XVIIe siècle which earned Frédéric Lachèvre the nickname of “bibbliographe-bénédictin”. Nothing in this man could predict such a fate: promised to a brilliant career in Finance, it was only when he was forty-five when the autodidact published his first studies on Jacques Vallée Des Barreaux, Théophile de Viau, Saint-Pavin, Claude de Chouvigny. . . Under his pen, it is the world of a little known century which emerges. His commentaries with personal remarks could make one smile: his vision belongs to a particular milieu from a particular time. Recalling the scientific work of Frédéric Lachèvre evokes various notions as bibliophily, bibliography, censorship. . . Along with them reppear erudite persons like Charles Nodier, Jean-Jacques Brunet, Pierre Louÿs, Fernand Vandérem, Georges Mongrédien. . . With a light and pleasant style, sometimes sarcastic and caustic, the work of Frédéric Lachèvre is an invitation to bury oneself in the earthy world of minor poets

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Bougy, Saint-Martin Catherine. "La langue de David Ferrand : poète dialectal rouennais du XVIIème siécle, auteur de La Muse normande." Caen, 1992. http://www.theses.fr/1992CAEN1097.

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Abstract:

La muse normande est un recueil de poèmes comiques écrits par David Ferrand, poète et imprimeur rouennais (1590-1660), à l'occasion du Puy des palinods, concours littéraire organisé tous les huit décembre en l'honneur de la fête de l'immaculée conception de la vierge marie. L'œuvre, écrite en langage purin, la langue des ouvriers rouennais du textile, fait l'objet d'une étude phonétique, morpho-syntaxique et lexicale, afin de déterminer ce qui, dans ce corpus de vingt-huit livres, est propre aux parlers normands, ce qui est particulier à la langue française des seizième et dix-septième siècles, et ce qu'il faut imputer à la fantaisie de l'auteur. L'étude phonétique tend à montrer qu'une partie des phénomènes relevés sont des archaïsmes, attestés en ancien et moyen français, alors qu'une autre série de phénomènes se rattache à ceux décrits par les dialectologues comme caractéristiques des parlers normands du nord de la ligne joret. Les phénomènes morpho-syntaxiques étudiés sont le plus souvent attestés au seizième et au début du dix-septième siècle
The norman muse is a collection of comic poems written by David Ferrand, a poet and printer from Rouen (1590-1660) for the Puy des palinods (literary society of the palinods), a literary contest organised every eighth december to commemorate the immaculate conception of the holy virgin. This works, written in the purin language, that of the textile workers in Rouen, is the subject of a phonetic, morpho-syntaxic and lexical study; its aim is to determine, in this corpus of twenty-eight books, what belongs to norman dialects, what is peculiar to the french language of the sixteenth and seventeenth centuries, and what is to be attributed to the authors's own imagination. The phonetic study tends to reveal that part of the phenomena that have been noted are archaism, witnessed in old and middle french, while another series of phenomena is to be linked to those described by dialectologists as characteristic of the norman dialects north of the joret line. The morpho-syntactic phenomena which are studied are most often witnessed in seventeenth century language

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Sicard-Arpin, Ghislaine. "Bourdaloue : la dialectique du coeur et de la grâce." Lyon 3, 1990. http://www.theses.fr/1990LYO31017.

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Abstract:

Notre recherche porte sur la dialectique de la conversion dans la predication de bourdaloue, une dialectique du coeur et de la grace. La conversion consiste a opter entre deux propositions opposees, dieu ou le peche. Ce choix existentiel depend de la liberte de chacun et trouve son depassement dans la grace du christ. L'objectif de notre premiere partie est de presenter les principales etapes de l'evolution du coeur avant la venue du christ, l'etat de ce coeur a l'origine et son devenir apres le peche. La conversion du pecheur est attachee a l'oeuvre de la croix que bourdaloue envisage d'un point de vue dialectique, comme une lutte dont le depassement est dans la resurrection de l'homme-dieu. Le coeur converti est transforme en un coeur nouveau : sa vie est animee par la grace qui lui donne d'accomplir la loi dans la liberte et l'amour divine. Notre troisieme partie met l'accent sur l'insistance de bourdaloue a conduire son auditoire vers une vie chretienne toujours plus parfaite et plus sainte. Son accomplissement depend de la volonte libre de l'homme soumise a la grace ; il engage la responsabilite de chaque chretien qui peut connaitre, par le crhist. Une vie d'union et de paix avec dieu
Our inquiry deals with the conversion's dialectic in bourdaloue's preaching, a dialectic of heart and grace. Conversion consists in choosing between two opposite proposals : god or sin. This existential choice depends on each one's freedom and finds its transcendance in christ's grace. The aim of our first part is to present the main stages of heart's progress before christ's coming : the original state of this heard and its change after sin. The sinner's conversion is bound with cross work, that bourdaloue considers from a dialectical point of view, as a struggle whose transcendance is in god-made-man's resurrection. The converted heart is transformed into a new heart : his life is vivified by the grace which conveys to achieve the law in divine freedom and love. Our third part points out how bourdaloue trics to convey his listeners to an always more perfect and holier christian life. Its achievment depends on the free will of man, subject to grace ; its binds the responsability of each christian who can have, thanks to christ, a life of unity and peace with god

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Berregard, Sandrine. "Tristan L'Hermite, "héritier" et "précurseur"." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030066.

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Guyon-Lecoq, Camille. "La vertu des passions : esthétique et morale de la tragédie lyrique (1673-1733)." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040124.

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Abstract:

Cette thèse réintègre la tragédie lyrique dans le cours de l'histoire des idées pour étudier l'apparition d'une morale "moderne" qui conteste le primat de l'héroïsme et des valeurs sociales mondaines et qui fonde sur la sensibilité nature l'idée d'une vertu privée. S'appuyant sur les débats d'idées de la querelle des anciens et des modernes, l'étude fait l'hypothèse que, prenant la tragédie lyrique pour champ d'expérience, les modernes étendirent aux lois qui régissent le beau leurs réflexions sur la stabilité ou l'instabilité des lois de la nature, et tachèrent de penser la solidarité dès le modèle de la solidarité des sciences. La tragédie lyrique, genre mixte et art d'exécution, entraine un changement de point de vue qui conduit à disjoindre le jugement moral et le jugement esthétique. Elle naturalise le surnaturel et, en substituant au problème du mal la représentation du malheur d'individus moyens, sensibles, agites de passions douces, promeut une esthétique du touchant mise au service d'une morale tendre, visible dans la littérature postérieure. La naissance d'une nouvelle société a rendu possible la naissance d'un genre esthétiquement nouveau ; inversement les formes esthétiques propres à ce genre ont rendu visibles les linéaments de cette morale moderne. Assurant la promotion des valeurs féminines quand la société promeut les femmes à des valeurs universalistes, la tragédie lyrique, réputée artificielle et verbeuse, donne le primat à une nouvelle version de la vérité, du naturel et du simple. Les valeurs classiques épurées se trouvent réellement assumées : en donnant la parole à la vérité du cœur qui dit l'état de l'âme plus qu'elle ne décrit les actions de l'être, la tragédie lyrique fait sentir l'idéal d'un sublime simple, moins admirable que touchant
This thesis re-places lyrical tragedy within the framework of the history of ideas in order to study the arrival of a "modern" concept of morality which challenges the primacy of heroism and the values of the upper echelons of society, and which bases the idea of individual virtue on natural sensibility, with particular reference to the battle between the ancients and the moderns, this study posits the hypothesis that the moderns, using the lyrical tragedy as their testing ground, applied to the laws governing the "beautiful" their ideas on the stability or instability of the laws of nature, and attempted to rethink the solidarity of the arts after the model of the solidarity of the sciences. Lyrical tragedy, a composite genre as well as being a performing art, brings about a change of viewpoint leading to a division between moral and aesthetic judgement. It naturalizes the supernatural and, by substituting the problem of evil by the representation of the misfortunes of ordinary sensitive individuals moved by gentle passions, it advances the aesthetics of what is touching, thus promoting a morality of tenderness which may be seen in subsequent literature. The birth of a new society engendered the birth of an aesthetically new genre: conversely, the aesthetic forms peculiar to the genre made the lineaments of this modern morality clearer. Bringing to the forefront feminine values when society promotes women to universalist values, lyrical tragedy, often criticized as being artificial and verbose, highlights a new version what is true, natural and simple. Pure classical values are fully assumed: by giving voice to the heart's truth which expresses the state of the soul, more than it describes the actions of the individual, lyrical tragedy evokes the ideal simple sublime which is more touching than admirable

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Bar, Virginie. "L'allégorie au Grand Siècle : fortune de l'"Iconologie" de Cesare Ripa et Jean Baudoin." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040105.

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Abstract:

Quelle fut la véritable influence de l''Iconologie' de Cesare Ripa et Jean Baudoin sur les peintres et les sculpteurs français du Grand Siècle ? La présente étude se propose de répondre à cette question et montre comment les artistes du règne de Louis XIV utilisèrent le célèbre recueil, qui leur offrait plusieurs centaines de combinaisons allégoriques personnifiant les concepts les plus variés. Les indications de l''Iconologie' étaient-elles suivies à la lettre ou le manuel ne représentait-il, au contraire, qu'une source d'inspiration dont les peintres et sculpteurs q'autorisaient volontiers à modifier, négliger, voire ignorer les recommandations ? Au-delà de ces constats formels, l'analyse entend dégager à terme des relations possibles, peut-être nécessaires, entre les impératifs discursifs du langage allégorique et les diverses orientations stylistiques de la période concernée : il va de soi que Laurent de La Hyre, fameux représentant de l'atticisme parisien, n'eut pas recours au code de la même manière que Charles de La Fosse, dont la facture déliée annonce les oeuvres du XVIIIe siècle. Quelques-uns des ensembles décoratifs les plus importants du Grand Siècle constituent la base de cette étude : les chantiers de Saint-Germain-en-Laye, des Tuileries et de Versailles sont analysés dans une première partie, tandis qu'une deuxième section est consacrée à l'étude de grands décros provinciaux, tels ceux du Parlement de Bretagne à Rennes et de Bourgogne à Dijon, de l'Hôtel de Ville et du Palais de Justice de Lyon. Une troisième partie est enfin consacrée à l'analyse d'oeuvres de chevalet
What was the actual influence of Cesare Ripa and Jean Baudoin's 'Iconologie' on French painters and sculptors of the age of Louis XIV ? This study intends to answer the question and shows what use the artists of that time made of the famous anthology that provided them with hundred of allegorical combinations personifying the most varied concepts. .

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Goupillaud, Ludivine. "De l'or de Virgile aux ors de Versailles : métamorphoses de l'épopée dans la seconde moitié du XVIIe siècle en France." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2003. http://www.theses.fr/2003VERS002S.

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Abstract:

L'influence du poète latin, en particulier de l'Enéide, est étudiée sous l'angle de la filiation symbolique et du testament poétique laissé par Virgile aux hommes du Grand Siècle. Ainsi, les "héritiers" revendiquent le legs virgilien et tentent de le faire fructifier par le biais de traductions, de théorisations savantes, etc. Les "grands bâtards" ne l'acceptent que sous bénéfice d'inventaire et s'efforcent de se constituer un patrimoine propre en inventant de nouvelles formes d'épopée. Les parricides, enfin, rejettent l'héritage antique au profit de la culture française et du développement contemporain des arts. Versailles leur apparaît comme une "épopée architecturale" qui supplante l'Enéide. On voit, pour conclure, que le Sublime est au coeur de ces tensions successorales
The influence of the Latin poet and in particular of the Aeneid is studied through two angles : the symbolic filiation and the poetical legacy Virgil left to the men of the seventeenth century. In this way, the "heirs" proclaimed this legacy and tried to put it forward with translations, learned theorizations, etc. It's only with certain reservations that the illegitimate sons (the "grand bastards") admitted this legacy - they strove to build up their own patrimony inventing new forms for the epic. Finally, the "parricides" rejected the antic legacy favouring the French culture and the contemporary development of arts. To them, Versailles was like an "architectural epic" which supplanted the Aeneid. To conclude, the Sublime is presented as being in the heart of these inheritance tensions

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Dennequin, Marjorie. "Les "Dévotieuses" : dévotion et préciosité à Grenoble au XVIIe siècle : la Congrégation de la Purification." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015GREAH032/document.

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Abstract:

Ces trois dernières décennies, les historien(ne)s se sont attaché(e)s à renouveler l’historiographie des congrégations et des confréries religieuses à l’époque moderne. De nombreux chercheur(e)s ont ainsi mis en lumière l’initiative de plusieurs femmes laïques dans cette reconquête autant spatiale et identitaire, que politique. Nous aimerions ici convier le lecteur à la découverte d’une congrégation féminine sinon inconnue, tout du moins méconnue des historien(ne)s en général et des historien(ne)s du fait religieux en particulier : la Congrégation de la Purification. Peuplée de nombreuses femmes issues de l’aristocratie, de la noblesse et de la roture, cette association laïque du XVIIe siècle amène le chercheur à s’interroger sur l’appréhension de la sainteté par les femmes et sur leur souhait d’atteindre un modèle de piété incarnée par Philothée, héroïne spirituelle salésienne. À Grenoble, les femmes sont en effet particulièrement soucieuses de l’incarner et de répandre le message du fondateur de la Visitation.Les Dames de la Purification sont singulières à de nombreux égards : très différentes les unes des autres, elles arrivent cependant à faire « corps » tout en respectant et en louant les qualités propres à chacune de leurs « sœurs » à travers le prisme de leurs abrégés de vie et de vertus. Attentives à entretenir la mémoire de leur « corps » et la mémoire des congréganistes, elles prennent la plume et écrivent à l’unisson l’histoire de leur Congrégation. Les diverses archives consultées bouleversent les idées préconçues sur les dévotes et permettent de rendre compte de l’importance et de la pérennité des liens entretenus entre ces femmes et les hommes ayant marqué de leur empreinte spirituelle la société de leur temps. Elles nous invitent aussi à nous rendre à Paris, dans le cercle fermé de la régente du Royaume de France et à nous questionner sur l’univers des précieuses et sur le rapport possible existant entre dévotion et préciosité
During the past three decades, historians focused on renewing historiography on congregations and religious brotherhoods in the modern era. Many researchers have highlighted the initiative of several secular women in this spatial, identity and political reconquest. We would like here to invite the reader to discover a female congregation if not unknown, at least unknown to historians in general and historians of religion in particular: the Congregation of the Purification. Populated by many women from the aristocracy, nobility and commoners, this lay association of the Seventeenth Century leads the researcher to tackle the question of the perception of holiness by women and their desire to reach a model of piety embodied by Philothea, Salesian spiritual heroine. In Grenoble, women are in fact particularly keen to embody and spread the message of the founder of the Visitation.The Ladies of the Purification are unique in many ways: very different from one another, they nevertheless manage to do "body" while respecting and praising the qualities each of their "sisters" through the lens of their Abridged life and virtues. Mindful of keeping the memory of their "body" and the memory of the congregants, they take the pen and write in unison the history of their Congregation. The various archives consulted upset preconceived ideas about the dévotes and help realize the importance and durability of links maintained between these women and men who have left their mark on the spiritual society of their time. They also invite us to go to Paris in the closed circle of the Regent of the Kingdom of France and to question us about the universe of Precious women and about the possible relationship between devotion and preciosity

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Conroy, Jane. "L'Angleterre des XVIe et XVIIe siècles dans le théâtre tragique du XVIIe siècle en France." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1994PA040082.

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Abstract:

La tragédie du XVIIe siècle en France tourne le dos au présent. Mais à cette règle il y a deux exceptions : les quelques sujets turcs et anglais. Il y a neuf tragédies "anglaises" portant sur cinq épisodes de l'histoire d'Angleterre. Les tragédies sont étudiées non seulement par rapport au théâtre français mais aussi par rapport à la perspective des historiographes et des littérateurs en tout genre. L'étude des sources complétée par un survol comparatiste des pièces de même sujet permet de mieux cerner l'optique et les méthodes des dramaturges français
17th century French tragedy turns its back on the present. There are two exceptions : the small number of turkish and english subjects. .

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Teulade, Anne. "Le théâtre hagiographique en France et en Espagne au dix-septième siècle : essai de poétique comparée." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040179.

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Abstract:

Cette thèse propose une étude comparative du théâtre hagiographique français et espagnol du dix-septième siècle. Dans une première partie, nous abordons les enjeux théoriques soulevés par les deux genres : l'examen des terminologies génériques, des lieux de représentation des œuvres et des discours des contemporains (théoriciens et dramaturges), nous permet de dégager les contours d'un théâtre travaillé par l'hybridité. L'association d'une vie de saint et d'une forme théâtrale apparaît contradictoire dans les deux pays. La deuxième partie présente une étude dramaturgique des œuvres ; elle montre comment les auteurs ont contourné les difficultés inhérentes à la tentative d'inscrire le saint, personnage sans passions, dans une intrigue dramatique. Les pièces peuvent être articulées autour d'un conflit entre le saint et son entourage, d'une conversion du héros lui-même, ou enfin d'une succession d'aventures qui transforment le saint en héros épique. Cette partie montre que ce théâtre emprunte de nombreux traits à la dramaturgie profane, et que les formes adoptées par les Français et les Espagnols sont moins antinomiques que les différences essentielles entre les esthétiques française et espagnole de l'époque auraient pu le suggérer. Enfin, la troisième partie s'intéresse au spectacle de la sainteté. Elle étudie comment les dramaturges se sont efforcés de faire du saint, personnage intériorisé et peu spectaculaire, un acteur qui se produit sous les yeux des autres personnages. Il ressort de cette dernière partie que ce héros spécifique, qui ne peut, de par sa perfection, susciter la crainte et la pitié préconisées par Aristote, a, en France comme en Espagne, permis d'écrire des œuvres où l'effet esthétique dominant est l'admiration. Ces œuvres singulières qui adoptent un héros peu habituel au théâtre reposent donc sur une poétique originale, que nous nous attachons à dégager
This dissertation presents a comparative study of the French and Spanish seventeenth century hagiographic drama. The first part is devoted to the theoretical problems raised by the two genres : a study of the generic terminologies, of the places where the plays were staged, and of the way their contemporaries (theorists and playwrights) considered them thus allows us to draw the outline of an essentially hybrid theatre. Indeed, in the two countries, it seems contradictory to associate a saint's life and a theatrical form. The second part presents a dramatic analysis of the plays. We show how the authors managed to integrate the figure of the saint in a real dramatic plot despite his passionless nature. The structures of the dramas rely on a conflict between the saint and his circle, on a conversion of the hero himself, or on a series of adventures through which the saint becomes an epic hero. This part reveals that the theatrical forms created by the French and the Spanish authors are less divergent than the traditional opposition between Spanish and French aesthetics of this period suggests. Finally, the third part deals with the spectacle of saintliness. We study how the playwrights succeeded in transforming the inward and unspectacular character of the saint into a living spectacle before the other characters' eyes. Being a perfect character, this specific hero cannot arouse the fear and pity Aristotle described and generates instead works in which admiration is the prominent aesthetic effect. These works thus rely on specific poetics which this dissertation attempts to define

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Tabeling, Brice. "L'écriture familière en France au XVIIe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA144.

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Abstract:

En 1647, dans ses Remarques sur la langue française, Vaugelas oppose « la richesse et la beauté » de la langue française aux « langues pauvres » où les équivoques « abondent ». Au XVIIe siècle en France, l’écriture familière est une pratique de la langue propre à l’espace particulier qui assume délibérément une pauvreté de langage et son équivocité. Quels enjeux les contemporains attachent-ils à ce qui est, non pas un style, mais, comme l’exprime Dominique Bouhours, un état « immature » de la langue ?Dans une première partie (chap. 1 et 2), nous nous attachons au principal modèle de l’écriture familière qui organise la discussion au XVIIe siècle : le sermo (cicéronien ou augustinien). Nous mettons alors au jour une fiction politique sous la théorisation de l’écriture familière : ce qui est en jeu dans le sermo, c’est le passage du langage des communautés primitives, langage considéré comme simple mesure affective des relations humaines à un langage différencié propre aux sociétés avancées et fondé sur la représentation et le partage du sens.Notre seconde partie (chap. 3-6) explore les bouleversements que l’autonomisation progressive de l’espace privé provoque dans la compréhension de l’écriture familière au XVIIe siècle. Aux yeux des contemporains, les usages familiers de la langue constituent à la fois une opportunité favorisant le sentiment du commun et une menace sur les ambitions civiles qui y sont attachées.Les traités sur la conversation essaient d’en limiter les dangers ; les textes libertins en exacerbent les pouvoirs de césure.Notre dernière partie (chap. 7) se consacre au théâtre de Molière. A la suite des réajustements apportés aux notions de style et de représentation par notre exploration de la théorisation classico-baroque de l’écriture familière, comment interpréter le langage comique moliéresque ?Quelles conséquences sur notre compréhension du ridicule ?
In Seventeenth-Century France, familiar writing was a language practice unique to the particular space that intentionally assumed a poverty of form and multiplicity of meanings. What issues did 17th century contemporaries see at stake in what is not a “style”, but as described by Dominique Bouhours, an “immature” state of language? In the first part (chapters 1 & 2), we will focus on the principal model of familiar writing that centers the discussion in the 17th century: the “sermo” (Ciceronian or Augustinian). Thus we will shed light on a political fiction under the theorization of familiar writing: what is at stake in the “Sermo” is the passage from a language attached to primitive communities and understood as simply an affective measure of human relations to a differentiated language,unique to societies and built on the representation and sharing of meaning.The second part (chapters 3-6) will explore the disruptions that progressive empowerment of the private space provokes in the understanding of familiar writing in the 17th century. In the eyes of those who lived in the 17th century, familiar usage of language constituted both anoccasion that preferred the feeling of community, as well as a threat to civil ambition to which it is attached. Treaties on conversation tried to limit its dangers. Libertine texts exacerbated the power of its disruptions.The last part (chapter 7) is devoted to the theatrical works of Molière. Following readjustments brought to notions of style and representation by our exploration of the classico-baroque familiar writings, how does one interpret Molière’s comic language? What are the consequences for our understanding of “le ridicule”?

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Bernardes, Antonio Manuel de Sousa. "Etudes sur les "Mémoires personnels ou Anectotes de la cour de France" notés par José Da Cunha Brochado dans le temps qu'il a servi comme envoyé à ladite cour." Clermont-Ferrand 2, 1988. http://www.theses.fr/1988CLF20019.

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Abstract:

Jose da Cunha Brochado, diplomate envoyé par Pierre II du Portugal auprès de la cour de Louis XIV, où il est reste de 1696 à 1704, a composé ses mémoires entre 1696 et 1700 environ. L'auteur y expose ses vues sur différents sujets ; en particulier : 1 - règles de la bienséance et aspects du protocole en usage à la cour de France. 2 - analyse critique de certaines actions et de certains comportements observés à la cour, et que le mémorialiste a considérés soit comme blâmables, soit comme dignes d'être imités par la cour du Portugal, notamment en matière de politique intérieure et extérieure. 3 - vue panoramique de ce qu’a été pour la France (et dans une certaine mesure pour le Portugal) la fin du dix-septième siècle, dans les domaines de l'économie, de la religion et de la morale. Notre étude sur cet ouvrage (encore inédit) a consisté d'abord en une traduction juxtapaginale en langue française ; le texte lui-même est accompagné d'une analyse, d'une table chronologique, d'une introduction générale et de notes explicatives. Un index onomastique des noms cités par l'auteur ou suscités par la rédaction des notes a été établi. Une bibliographie sélective des principaux ouvrages consultes forme le dernier élément de cette thèse
Jose da Cunha Brochado, who was an envoy of Peter the second of Portugal at the court of Louis the fourteenth, when he stayed from 1696 and 1704, wrote these memoirs between 1696 and 1700 approximately. In these memoirs, the writer's opinions on various subjects are recorded, especially : 1 - the proprieties and some rules of etiquette in use at the French court. 2 - a critical analysis of some actions and behaviours observed at the court and which the memorialist considered as either blameful or worthy of being imitated by the court of Portugal, especially in the matter of home and foreign policy. 3 - a survey of what the late seventeenth century had been for France - and in some mesure to Portugal - from the economic, religious and moral viewpoints. The presents study on these hitherto unpublished memoirs consists first in the original text with a French translation facing ; accompanied by an analysis, chronological table, general introduction and notes. An onomastic index of the names mentioned by the memorialist or prompted by the writhing of the notes has been compiled ; the last section of this thesis is a selected bibliography of the principal works that have been used

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Ferrari, Nathalie. "Pratiques épistolaires et modèles antiques dans la France du premier dix-septième siècle : la lettre de consolation." Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0111.

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Abstract:

Cette étude porte sur la pratique de la lettre de consolation dans la mondanité du premier XVIIe siècle français. La perspective est comparatiste. La composition de la lettre suit le modèle antique. Les représentations qu'adoptent les épistoliers établissent un parallèle entre la France moderne et la Rome républicaine antique. La lettre est étudiée comme énoncé spécifique, et comme lieu de "survivance" (A. Warburg) de l'Antiquité romaine. La reconstitution de la pratique qui l'induit et le relevé des références antiques qu'elle contient mettent en évidence les caractéristiques d'écriture de la lettre de consolation; deux hypothèses sont envisagées pour expliquer l'omniprésence constatée du modèle romain : celle de la transmission historique de la matière antique qui la rend disponible et celle de l'analogie entre deux structures sociales qui en permet le réemploi sans en faire disparaître les déplacements rendus perceptibles par l'étude de la pratique de consolation antique qui termine ce travail
This work is about the pratice of th consolation letter in France during the first half of the seventeenth century. It is based on a comparative approach. The letter's composition follows the model of the Antiquity. The representations used by the writers draw a parallel between Early Modern France and Ancient Republican Rome. Letter is analyzed as a specific discourse and as a place of ancient Roman civilization "survival" (A. Warburg). The reconstitution of the practice that induces it and references to Antiquity it contains bring to the fore the caracteristics of the consolation letter's writing. Two hypothesis are checked in order to explain the obvious ubiquity of the Roman model : the first on concerns the historical transmission of the ancient inheritance which makes available such reference, the second on concerns the analogy existing between two social structures which makes its appropriation possible in the Early Modern society with some displacements of this model. Those alterations are made visible in the study of Roman consolation that ends this work

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Vialleton, Jean-Yves. "Poésie dramatique et prose du monde : étude des formes et des règles de comportement dans la tragédie en France, des premières tragédies de Corneille et Rotrou aux dernières tragédies de Quinault et Boyer (1634-1697)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040200.

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Abstract:

Les textes critiques écrits sur les tragédies au XVIIe siècle, en particulier les textes de circonstance, recourent aux notions de « civilité » et d' « honnêteté ». Pourquoi ne pas alors confronter les pièces au discours des traités de savoir-vivre ? L'étude porte sur un ensemble de tragédies et de tragi-comédies (prises en particulier dans les œuvres de Rotrou, La Calprenède, Corneille, Racine, Quinault et Boyer) et tente d'utiliser cette confrontation pour éclairer la représentation des « mœurs » des personnages : usage du temps et du lieu, des attitudes et des postures, des vêtements et des suivants, usage des termes d'adresse et des actes de langage. Elle essaie de dégager la tension qui est au cœur de l'écriture tragique, tension entre la « bienséance », conçue sur le modèle prosaïque de la « science du monde », et la recherche de ce qui est le caractère propre de la tragédie. La mise en évidence de cette tension permet de rendre compte en termes strictement esthétiques de phénomènes traditionnellement attribues au reflet dans la littérature de la « civilisation des mœurs » et montre aussi que l'écriture tragique a à voir avec les questions que le XVIIe siècle se pose sur le statut de la parole poétique et sur l'usage même de la littérature.

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Aoun, Ali. "Libertinage et utopie : étude comparée de la question de l'homme dans des utopies narratives du XVIIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20023.

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Abstract:

La question de l'homme était et demeure un sujet fort à l'honneur. En effet, qu'il soit utopique ou réel, l'être humain est tout ce qu'il y a à connaître. N'est-il pas la mesure de toute chose, pour reprendre les humanistes ? Au XVIIe siècle, la sensibilité anthropologique se nourrissait des récits de voyages des mondes récemment découverts. Le désir de donner un sens à sa vie et de découvrir qui pousse l'homme à voyager et à se comparer aux autres. La réflexion sur l'Autre va mettre en question le "moi". Contre le monolithisme de la vérité, l'utopie enseigne la relativité de tout jugement porté sur l'homme et sur la culture d'autrui. En outre, les utopistes libertins n'étaient indifférents aux mouvements de pensée qui ont agité leur siècle. Ils ont aussi repris des philosophies antiques comme l'Epicurisme et le Stoïcisme, deux doctrines jugées capables de fournir à l'homme un modèle de vie paisible. Les récits sont des miroirs où les différentes théories sur l'homme sont réflétées. Mais y a-t-il une vérité sur l'homme ? Celui-ci ne change-t-il d'ailleurs pas à peine on en a donné une définition ? N'est-il pas le siège de toutes les contradictions ? L'être humain est souvent instable, ondoyant, inconstant et insaisissable

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Quaranta, Gabriele. "L'art du roman : peintures à sujet littéraire en France au XVIIe siècle (du règne de Henri IV à la régence d'Anne d'Autriche)." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010615/document.

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Abstract:

Cette thèse mène une enquête sur la parution d'un certain nombre de décors à sujet littéraire dans des demeures aristocratiques pendant la période qui va du règne de Henri IV jusqu'aux débuts de la Régence d'Anne d'Autriche, notamment pendant les années 1620 et 1630. La littérature critique a déjà montré l'importance de certains sujets tirés des œuvres littéraires dans les commandes de Henri IV et de Marie de Médicis : la "Franciade", les "Éthiopiques," "Jérusalem Délivrée". le "Pastor Fido". Il s'agit. pour la plupart, de sujets qui jouiront ensuite d'une fortune particulière chez la noblesse. soit la plus proche à la couronne que la plus "dégagée" et éloignée de la cour. Pendant les mêmes années, avec "L 'Astrée", le "Don Quichotte" et bien d'autres, le roman commençait à s’imposer en genre autonome, destiné à devenir un véritable lieu de représentation mais aussi de formation e de réflexion de société et de la culture de l'Europe moderne. En effet aussi les héros épiques. qui s'imposaient en peinture mais même sur scène - en protagonistes des ballets de cour, des tragédies et des tragicomédies - étaient de plus en plus lus interprétés sous une lumière romanesque, Les arts figuratifs participaient donc. de leur façon, à cette évolution. qui représente l'un des nœuds fondamentales de notre histoire culturelle. En partant du cas spécifique des décors à sujet littéraire. la restitution des différentes commandes. des différentes façon de "lire" ces récit littéraires e de les mettre en images. ainsi que les rapports entre mécénat artistique. mécénat littéraire et. plus en général, les liens entre culture et peinture. sont donc but ultime de ce travail
This thesis investigates a number of pictorial decorations with literary subject in French aristocratic houses during the period from the reign of Henry IV to the beginning of the regency of Anne of Austria, especially during the 1620's and 1630·s. Critical literature has shown the important reference to the literature in pictorial patronage of Henry IV and Marie de 'Medici: from the Franciade to the Ethiopiques, from the Jérusalem Dclivercd, to the Pastor Fido. In a larger part, those subjects enjoyed a great fortune also in aristocratic patronage of crown ministers as weil as of some rebel "frondeur". During the same years, with the publication of Honoré dUrfé's .Astrée, Cervantes ' Don Quixote and many others, the novel began to impose itself as autonomous genre, to becorne an important instrument of representation but also a way of training and reflection on society and culture of modern Europe. Indeed as the epic heroes. who appeared in painting but even on stage - as protagonists of court ballets, tragedies and tragicomedies - were increasingly read and interprete in a "novel' light. So, figurative arts were involved - in their way - to this development, which is one of the nodal points of our cultural history. Starting from the specific case sets a literary subject, the ultirnate goals of this work are the analysis of the different cornmands, the different way to "read" these "histories" and to translate them in images, and the relationships between artistic patronage. literarv patronage and, in general, the links between culture and painting

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Lanni, Dominique. "Affreux, sales et méchants : les représentations du Cafre et du Hottentot dans les cultures littéraire et scientifique françaises à l'âge classique." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040061.

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Abstract:

Inventées bien avant d'avoir été rencontrées, les populations des confins africains que les voyageurs, les savants et les romanciers confondent indifféremment à l'avènement du dix-septième siècle sous les dénominations de "Gens du Cap", "Sauvages du Cap", "Cafres", et "Hottentots" intriguent l'imaginaire européen dès la fin de l'époque médiévale. Du seizième au dix-huitième siècle, elles font l'objet de différentes représentations dans des écrits aussi divers que les récits de voyage, les livres savants, les recueils d'his-toires, les romans, les tragédies ou les comédies Analyser les formes et enjeux de ces représentations, mettre en évidence les circonstances dans lesquelles elles émergent, étudier la manière dont elles sont véhiculées, rendre compte des débats esthétiques, philosophiques, historiques, théologiques, qu'elles sous-tendent ; tels sont quelques-uns des enjeux de cette étude dans laquelle on se propose, dans une perspective anthro-popoiétique, de mettre au jour les modes de fabrication d'une altérité, celle des habitants des confins africains, dans les cultures littéraire et scientifique françaises du seizième siècle au dix-huitième siècle, ou des balbutiements de l'Humanisme aux ultimes feux des Lumières triomphantes
Created long before they were discovered, the populations of the outermost Africa were mixed by travellers, scientists and novelists at the rise of the seventeenth century, under the names of "Gens du Cap", "Sauvages du Cap", "Cafres" and "Hottentots". These populations puzzle the European imaginary since the end of the medieval time. From the sixteenth to the eighteenth century, they are the subject of different represen-tations in writings such as travel stories, scholarly books, collections of stories, novels, tragedies and comedies To analyse the forms and the stakes of these representations, to bring to the fore the circonstances in which they emerge, to study the way they are conveyed, to report the aesthetic, philosophical, historical and theological debates they imply ; here are some of the stakes of this essay in which in an anthropopoiétic angle the autor sets out to bring to light the making of otherness, of the people from the outer-most Africa in literary and scientific French cultures from the sixteenth to the eigh-teenth century, or from the beginnings of Humanism to the final lights of the trium-phant Enlightenment

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Toublet, Cécile. "Le corps dans les histoires comiques au XVIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040209.

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Les histoires comiques forment, de 1612 à la fin du siècle, un genre narratif divertissant qui, bien que traversé par des influences diverses, trouve sa cohésion dans de nets partis pris esthétiques : une écriture naturelle, une attention portée aux réalités, une apparente vérité des lieux, des situations et des personnages, ainsi que la présence d’une thématique sérieuse sous une fantaisie de façade. La redécouverte de ces oeuvres par la critique moderne a permis de souligner le rôle qu’elles ont joué dans l’évolution du roman au XVIIe siècle, après plusieurs siècles d’oubli ou de dénigrement. Assurément, avant toute analyse, les histoires comiques marquent surtout l’esprit par leur bouffonnerie : leurs auteurs n’écartent aucun ressort facétieux, si grossier soit-il, pour provoquer le rire. C’est, en effet, sur la mise en scène grotesque du corps que repose le plaisir franc et simple de ces oeuvres : visages difformes, anatomies disproportionnées, gesticulations, chutes, maladies, coups, chairs blessées ou sensuelles tissent le matériau narratif. Notre thèse propose de sonder cette présence ostentatoire du corps humain et de démontrer qu’elle est au centre de la fabrique du genre deshistoires comiques. En sus de cette exploration, notre étude cherche à affiner l’interprétation du divertissement corporel en prenant en compte son contexte culturel et anthropologique. Il s’agit de comprendre comment, au-delà de son rôle poétique et générique, le corps devient signifiant pour les auteurs du la narration comique du XVIIe siècle
From 1612 to the end of the century, comic novels constitute a entertaining narrative genrewhich, despite many diverse influences, finds its cohesion in firm aesthetic choices : a natural writing, an attention to reality, an outward truthfulness of places, situations and characters, as well as serious themes under the apparent farce. When the modern critique rediscovered those works, it underlined their crucial part in XVIIth century novel’s evolution, after a long period of oblivion or denigration. Indeed, previous to any analysis, comic novels strike mostly by their buffoonery : their writers don’t hesitate to use triviality and vulgarity to create laughter.Surely, the simple and franc pleasure of reading comic novels is based on the grotesque staging of the body : deformed faces, disproportionate anatomies, gesticulations, falls, illnesses, punches, armed or sensual fleshes forge the narrative material. Our thesis proposes to investigate the ostentatious presence of the human body and to demonstrate that it is at the heart of the construction of the comic novel as a genre. In addition to this exploration, our study seeks to sharpen the interpretation of the corporeal entertainment by taking into account its cultural and anthropological context. The aim is to understand how, beyond its poetical andgeneric part, the body becomes meaningful to the authors of XVIIth century comic narration

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Arzoumanov, Anna. "Pour lire les clefs sous l'Ancien Régime : anatomie d'un protocole interprétatif." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040143.

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Cossette-Blais, Sara. "L'Autre comme instrument de propagande : les représentations des Espagnols en France durant la Fronde (1648-1653)." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/32565.

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Abstract:

En 1648, les traités de Westphalie mettent un terme à la guerre de Trente Ans mais ne permettent pas le dénouement des hostilités franco-espagnoles, officiellement ouvertes depuis 1635. Alors que la lutte entre les deux puissances se poursuit, la France est secouée par plusieurs mouvements de contestation internes principalement orientés vers la régente Anne d’Autriche et son Premier ministre Jules Mazarin. Les révoltes de la Fronde (1648-1653) fournissent alors aux Espagnols l’occasion de nourrir les troubles français et de tenter des alliances avec les révoltés. Cette conjoncture effervescente favorise l’émergence d’une littérature « guerrière » où chacun des partis frondeurs tout comme le gouvernement royal tentent d’attaquer et de se défendre par la plume à l’aide de divers écrits auxquels il fut attribué le titre de mazarinades. Au sein de cette littérature, l’Espagne de Philippe IV fait notamment couler l’encre des polémistes qui s’appliquent soit à en faire l’apologie, soit à souligner les vices et les mauvaises intentions des autorités espagnoles, surtout au regard de la paix tant attendue avec la couronne de France. Dans les deux cas, ces images et représentations de l’Espagne sont manipulées et instrumentalisées par les divers camps qui cherchent à justifier leurs propres actions et intérêts. Ce mémoire met donc en lumière la présence du thème espagnol au sein des mazarinades ainsi que les stéréotypes véhiculés à leur égard au profit des propagandistes au moment de la Fronde.
In 1648, the Treaties of Westphalia ended the Thirty Years’ War without ending the French-Spanish hostilities, which were officially declared in 1635. During the continuation of the fighting between the two great powers, the France is shaken by many contestation’s movements mostly concerning the government of Anne of Austria and her chief minister Jules Mazarin. The revolts of the Fronde (1648-1653) give the Spaniards the opportunity to nourish the troubles of their neighbours and to attempt alliances with the rebels. This conjuncture leads to the emergence of a warrior literature through which all parties of the Fronde attack and defend themselves by using words, namely the mazarinades. The Spain of Philip IV is represented by the polemicists in many pamphlets because they want to do the apology of it or, on the contrary, they want to emphasize its vices and its bad intentions, mostly with regards to the long awaited peace with the French crown. In both cases, these representations are manipulated by the parties as a justification of their own actions and interests. This thesis highlights the presence of the spanish theme in the mazarinades and the recurrence of the stereotypes of the Spaniards that were put to good use by the propagandists during the Fronde.

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Revon-Rivière, Elise. "Des textes intitulés Promenade à l'invention du promeneur et de l'observateur : le loisir lettré en ville dans les textes anglais et français des dix-septième et dix-huitième siècle." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070081.

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Abstract:

Le modèle de la promenade française à l'ceuvre au XVIIe siècle est une pratique d'otium, de loisir lettré au jardin : elle s'envisage comme alternative au cabinet studieux, relâche des occupations sérieuses, étude sans livre. L'objet de la promenade n'est pas la marche à pied, car comme l'écrit Daniel Vaillancourt, « le XVIIe siècle, classique, ne marche pas ». On ébauche ensuite une histoire du loisir lettré dans la rue et on s'attache à identifier ce que Michel de Certeau appelle « le fait urbain », c'est-à-dire les « pratiques d'espace », dans les textes anglais et français de Promenade des xviiè et XVIIIe siècles. Ainsi dès 1711, Addison et Steele présentent un. Rpectator qui met en oeuvre « une énonciation piétonnière » lors de trajets en ville, appelés rambles. Le mot désigne la réflexion et le parcours à pied dans Londres. En 1773, les Rambles d'Elizabeth Bonhote font de la ville l'espace d'enquêtes morales, de reveries, menées par un rambler. Ces « rhétoriques cheminatoires » morales et urbaines, prises en charge par un énonciateur individualisé, sont rapidement traduites en français au xviiiè siècle, transformant suffisamment l'imaginaire français pour provoquer l'écriture du Spectateur français de Marivaux et pour inspirer à Rousseau son promeneur solitaire. Dès lors, la réflexion morale dans la rue s'affirme à la faveur de la rénovation de la fonction de moraliste, qui passe par un imaginaire sentimental exercé par Sterne et E. Bonhote, et que Rousseau traduit par les promenades sensitives et moins uniment urbaines de son promeneur solitaire. Dans leurs parcours en ville, Restif de la Bretonne et Mercier ne reprennent pas la figure du promeneur, mais se saisissent d'une nouvelle figure épistémique inventée par Rousseau et l'Encyclopédie : l'observateur. Sa méthode consiste en une approche empirique du monde, un relevé quotidien des faits urbains, qui se substitue à la réflexion théorique du savant dans son cabinet. C'est, enfin, à partir de cette nouvelle « faculté de voir » de l'observateur que s'invente la figure du flâneur au XIXe siècle
This work deals with dozens of texts called « Promenade » from 1586 to the 19th century, with English journalism, with the invention of the word « promeneur » and "observateur" during the French Enlightenment

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Bohnert, Céline. "La Fable d'Adonis en France à l'époque moderne (de la seconde moitié du XVIe à la fin du XVIIe siècle)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040182.

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Abstract:

Les fables anciennes sont « le patrimoine des arts ». Au sein de ce petit monde, nous étudions l’invention de la fable d’Adonis à l’époque moderne, entre domaine savant et littérature. Alors que les mythes antiques sont reçus suivant les présupposés de la pensée allégorique, comment l’imaginaire littéraire s’empare-t-il de la fable ? En tenant compte de l’ensemble des genres littéraires et des allusions à la fable, nous examinons d’abord les relais de la culture mythologique. Le mythe, constitué au XVIe siècle en langage crypté où s’imprime le divin, devient par eux fable savante ; ces savoirs, qui de la théologie, puis de la cosmologie, se resserrent vers une anthropologie, posent l’importance des Métamorphoses. Au XVIIe siècle, l’imaginaire littéraire s’empare en retour des Métamorphoses et en infléchit la lecture. La fabrique littéraire de la fable, en effet, est l’atelier d’un filtrage des données savantes. Dans l’imaginaire, la fable est modifiée selon l’importance accordée aux sources anciennes et selon les genres choisis par les auteurs. L’histoire de la fable d’Adonis connaît ainsi trois moments nettement marqués, les remodelages de la fable étant commandés par des types d’invention changeants : poétique et métaphorique au temps de la Pléiade, narratif et allégorique dans les années 1620, lyrique et spectaculaire, enfin, après 1660. L’Adone de Marino joue un rôle essentiel dans l’avènement de ce dernier langage mythologique où se fondent les arts. La fable d’Adonis dans la France moderne n’est ni réductible à une imagerie, ni interprétable comme un mythe. Ni galerie d’images mortes, ni réseau symbolique, elle donne forme à des aspirations profondes, pacifiques et amoureuses, comme elle se prête aux recherches des auteurs sur la Nature, sur l’homme puis sur le cœur humain
Ancient Fables are the public goods for the artists. In this PhD I focus on the fable of Adonis both as object for scholars and for writers. While ancient myths are seen are conveying knowledge, through allegorical interpretation, I try to make clear how in addition literature models the fable ? I study throughout the writings of mid-XVIth century to the end of the XVIIth how the different transmitters of the fable of Adonis (translators, editors and scholars) keep remodelling them. This myth, first considered as written in a coded sacred language, is turned by scholars and then by writers into an edifying fable. Adonis, whose principal source becomes more and more the Metamorphoses, is seen as no longer bringing knowledge about God, but about Nature and human beings. The modelling of the fable of Adonis through literature consists in selecting the scholars’ data, rearranging the sources and choosing different literary genres for rewriting it. Three distinct periods clearly emerge. First, the fable is reshaped by poetry through metaphors, then, in the 1620’s, by edifying narratives, finally, after 1660, by lyrical dramas and tragedies. The Adone by Marino plays a crucial part in this later metamorphose. Overall, the fable of Adonis in pre-modern France is neither empty representation, nor pure imagery or symbolic myth, but it indeed epitomizes yearnings for love and peace educated society

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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature de dévotion – France – 17e siècle'

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