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Tuccella-Petitdemange, Gabrielle. "Les images de dévotion populaire." Strasbourg 2, 1995. http://www.theses.fr/1995STR20030.
Full textAbstract:
L'étude des images de piété constitue l'objet de la thèse. Sept cent soixante-sept images ont été recueillies dans le cadre d'une enquête menée en Alsace, auprès de personnes âgées, en majorité. Ces images s'inscrivent dans une période allant de la fin du dix-neuvième siècle à nos jours. Notre étude entendait prendre en compte le vécu religieux populaire à travers l'imagerie lieuse, ainsi que les représentations religieuses collectives. L'analyse des images montre la vitalité de la relation et du commerce avec le divin. Le recours constitue la dimension essentielle de cette relation. L'usage de l'image qui s'exprime dans la conservation de certaines imates et dans le discours des personnes témoigne d'un vécu religieux ancre en alsace et marque par le poids de la Contre-Réforme. La dévotion à la vierge, aux saints y est prégnante, la démarche de pèlerinage importante. Des différences dans le vécu religieux apparaissent cependant entre les personnes en fonction de l'origine sociale, du niveau d'instruction, de l'âge du sexe ainsi que de l'engagement religieuxThis thesis sets out to study pious images as a reflection of popular religious feeling and collective religious representations. Seven hundred and sixty seven images were collected in the course of a survey of mainly elderly people in Alsace. The dates of the images range from the late nineteenth century to the present day. A study of the images reveals the vitality of people's relationship to and dealings with divinity. Prayer is the essential dimension of this relationship. The images preserved show that religious experience is deeply entrenched in alsace and bears the stamp of the counter-reformation. Howewer, differences in religious experience emerge according to the person's social background, educational level, age, sex and religious commitment
2
Curelly, Laurent. "L'Alchimie des larmes dans la poésie de dévotion anglaise du dix-septième siècle." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2005. http://www.theses.fr/2005STR20053.
Full textAbstract:
Le présent travail porte sur le traitement du topos de la larme dans la poésie de dévotion anglaise du dix-septième siècle, chez des auteurs de confession différente : les catholiques Southwell et Crashaw, et les anglicans Donne, Herbert et Vaughan. Il s'efforce d'apporter des réponses aux questions suivantes : pourquoi le motif apparaît-il indifféremment chez des poètes d'obédience religieuse différente ? Plus fondamentalement, comment expliquer que des auteurs pétris de spiritualité convoquent de manière si appuyée, pour la représenter, cette sécrétion éminemment corporelle qu'est la larme ? Aussi notre étude s'intéresse-t-elle à la représentation, dans les vers sacrés des poètes cités, de la larme entendue comme substance organique, et à la façon dont le topos s'articule avec les discours sur les passions en vigueur au dix-septième siècle. Elle montre également en quoi, consolidant l'adhésion des poètes à la spiritualité chrétienne, l'alchimie des larmes sert pleinement l'expression de la foi, tout en remplissant une mission essentielle en faveur de l'écriture poétique elle-mêmeThis thesis deals with the way such seventeenth-century writers as the Catholic poets Southwell and Crashaw ad their Anglican counterparts Donne, Herbert and Vaughan handle the tear-motif in their devotional poetry. It purports to establish why the motif is equally used by poets of different religious persuasions in early-modern England. It also looks into the reasons why these writers, through they are steeped in spirituality, are so anxious to represent what is inherently but a bodily fluid. Thus, this study analyses the way tears as material substances are depicted in the poems as well as the way the motif actually fits in with seventeenth-century theories of the passions of the mind. In addition, it brings out how profoundly the alchemy of tears sustains the dynamics of faith as it gives a fresh impetus to the poets' endorsement of Christian spirituality, and examines how influential a part it plays on poetic creation itself
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Aron, Mélanie. "Les mémoires de Madame de Motteville : du dévouement à la dévotion." Nancy 2, 1999. http://www.theses.fr/1999NAN21037.
Full textAbstract:
A la mort de louis XIII, Madame de Motteville, exilée par Richelieu en 1627, est rappelée à la Cour. Elle va ainsi passer vingt-trois années de son existence aux côtés d'Anne d'Autriche, dont elle devient la confidente. Pendant ses heures de repos, elle consigne observations et réflexions : ses notes constituent la trame des mémoires, dont elle rédigera la version définitive après 1661. Cette oeuvre porte en elle l'indélébile marque de son auteur : du dévouement à la dévotion, tel est l'itinéraire choisi par la mémorialiste. Ce chemin est également celui que nous avons choisi de parcourir, sur les traces de la confidente. Aussi avons-nous dans un premier temps regardé la cour à travers ses yeux : le tableau peint par Madame de Motteville offre au lecteur une vision pessimiste d'un monde à la dérive. Si les mémoires témoignent de son profond attachement à la souveraine, ils sont aussi le lieu où s'exprime sa personnalité. L'écriture constitue un élément essentiel de son existence : le lecteur voyage ainsi d'une biographie historique à un récit personnel. Ni la vie à la cour, ni l'écriture, ne réussissent à lui faire oublier son angoisse du temps qui passe. Hantée par la nostalgie d'un paradis perdu, elle renonce peu à peu au monde, pour se tourner vers les vérités éternelles. . . Puis disparaîtreWhen Louis XIII died, Madame de Motteville exiled by Richelieu in 1624, was called back to the Court. She lived the next 23 years at the side of Anne of Austria, and became her confident. During her free time, she wrote down her observations and reflexions. These notes form the basis of her Memories, the definitive version of which was written in 1661. I have chosen to travel down this path, in the steps of the confident, and watch as the Court passes before her eyes : the picture painted by Madame de Motteville offers the reader a pessimistic vision of a world in decline. If the Memories witness her profound attachment to the Crown, they are also the place where her personality is expressed. The writing constitutes an essential element of her existence. The reader travels through an historic biography to a personal story. Neither the life of the Court, neither her writing about it, can make her forget her anxiety about past times. Haunted by nostalgia for paradise lost, she renounces, little by little the world as she turns toward eternal truths. . . Then disappears
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Hadas-Lebel, Mireille. "L'image de Rome dans la littérature juive d'époque hellénistique et romaine jusqu'au début du IVème siècle." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010629.
Full textAbstract:
La these s'attache a analyser l'image de rome, telle qu'elle se degage des sources juives depuis les premiers contacts a l'epoque des maccabees (-iie siecle) jusqu'a la fin de l'empire paien (+ 325). A la difference des apercus fragmentaires de la "vision des vaincus" que l'on peut trouver chez d'autres peuples, la vision juive de rome comporte une triple dimension -politique, morale et eschatologique- autour de laquelle s'articule notre recherche. L'image de rome en tant que puissance temporelle commence par etre idealisee sous l'influence du traite d'amitie judeo-romaine de - 161 mais elle subit une degradation constante a partir de - 63, date de l'entree de pompee a jerusalem. Bien que certains esprits plus politiques (philon d'alexandrie, josephe) s'efforcent contre l'evidence de preserver l'image d'une rome bienfaitrice, la haine prevaut dans les sources non historiques des la fin du 1er siecle avant j. C. Elle est avivee dans les sources rabbiniques par la destruction du second temple (70) et les consequences de la malencontreuse revolte de bar kosiba (132-135). Si ces sources (talmud de jerusalem, midrash) nous transmettent plutot la memoire des evenements qu'une histoire, elles renferment un tableau tres vivant des realia romains du temps (iiie, ive s. ), qui constitue une source insuffisamment exploitee par les historiens de rome. L'image morale de rome subit le contrecoup de la degradation des relations politiques, rome representant le paganisme hai et triomphantIn this dissertation we try to draw the image of rome as viewed in jewish sources since the time of the maccabees (2nd cent. B. C. ) till the end of the pagan empire (325 c. E. ). In contradiction to the fragmentary vision of other peoples subdued by rome, the jewish vision has a tridimensional aspect : political, moral and eschatological. As a wordly power, rome is at first idealized under the influence of the judeo-roman treatise of 161 b. C. But her image gets constantly deteriorating after pompey's entrance to jerusalem in 63 b. C. Although some political minds like philo or josephus, try to preserve the image of an ever benevolent rome, non historic jewish sources reflect deep hatred as early as in the second half of first century b. C. This hatred gets more intense in rabbinical sources due to the destruction of the temple in 70 c. E. And to the consequences of the unfortunate bar kosiba's uprising (132-135 c. E. ). Although we find in such sources as palestinian talmud and midrash the memory of events past rather than historical facts, one should pay attention to the unvaluable picture of realia preserved in our texts. The moral image of rome is influenced by the deterioration of political relations, in addition to the fact that rome symbolizes the triumph of paganism. Only from the eschatological point of view shall we find an answer to the
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Quaglia, Elena. "L’identité juive en question : Irène Némirovsky, Patrick Modiano, Marc Weitzmann." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100052/document.
Full textAbstract:
La judéité, c’est-à-dire le rapport personnel et singulier qu’un individu entretient avec son origine juive, trouve dans certaines oeuvres littéraires une résonance majeure. S’il est hasardeux d’assigner des écrivains à une identité par essence problématique, il n’est pas anodin d’interroger leur rapport à cette identité en tant que producteur de choix formels et thématiques. Il est ainsi moins question de trouver une place à l’écriture de la judéité à l’intérieur d’une littérature minoritaire canonisée, que, plutôt, d’interroger les formes changeantes de cette écriture au fil des époques et des esthétiques. À travers un corpus constitué principalement par les oeuvres d’Irène Némirovsky, de Patrick Modiano et de Marc Weitzmann, ce travail se propose donc d’étudier les évolutions des rapports entre écriture et judéité sur trois générations d’auteurs et d’observer ainsi les mutations de la conscience littéraire juive face aux réalités historiques et culturelles sur une longue période. Il s’agit en particulier d’interroger la mise en scène de la judéité au croisement entre discours autobiographique et discours social. Les oeuvres de Némirovsky, Modiano et Weitzmann sont notamment emblématiques d’une mise en question de l’identité juive, par une réappropriation, parfois ambiguë, parfois détournée, du discours antisémite.L’analyse des textes, parcourant presque un siècle, permet d’ouvrir une perspective spécifique sur la littérature française, jusqu’à ses développements les plus récents. Notamment, la question du terrorisme, liée à la situation au Moyen-Orient, le rapport avec Israël et, enfin, avec une mémoire des camps qui est de plus en plus une post-mémoire, sont au centre non seulement des écritures de la judéité, mais, plus en général, des tendances actuelles de la littérature française. Même au niveau esthétique, des formes textuelles codifiées et répandues dans la contemporanéité, comme l’autofiction, le récit de filiation ou le roman archéologique semblent très aptes à accueillir les interrogations autour d’une identité juive fuyante ou problématiqueJewishness, that is to say the personal and singular relationship that an individual experiences regarding their Jewish origins, finds significant resonance in certain literary works. If it is dangerous to assign writers an identity that in and of itself is problematic, it is nonetheless useful to interrogate their relationship with this identity as they make formal and thematic choices. This is less a question of finding a place for writing Jewishness within a canonical and minor literary corpus, instead related to questioning the changing forms of this writing as seen in various epochs and within various aesthetics. Through a corpus composed principally of the works of Irène Némirovsky, Patrick Modiano and Marc Weitzmann, this study examines the evolutions of relationships between writing and Jewishness over three generations of authors, as well as changes in the Jewishliterary consciousness as it faced historical and cultural realities over time. This means paying particular attention to the representation of Jewishness at the crossroads of autobiographical and social discourses. The works of Némirovsky, Modiano and Weitzmann are notably emblematic in their questioning of Jewish identity through a reappropriation of anti-Semitic discourses that is at times ambiguous and at times deflecting.Analyzing these texts, which appeared over the course of almost a century, allows us to open a particular perspective on French literature, including some of its most recent developments. Notably, the question of terrorism as it is linked to the situation in the Middle East, relations with Israel, and the memory of the camps as it becomes more often a post-memory, are at the center not only of Jewish writing, but more generally of trends throughout French literature. Even at the aesthetic level, today’s codified and widespread textual forms such as auto-fiction, “récit de filiation” or “roman archéologique” seem quite capable of hosting investigations of a fleeting or problematic Jewish identity
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Oddo, Nancy. "Un chemin de velours vers Dieu : roman et dévotion en France (1557-1662)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030163.
Full textAbstract:
Dans la seconde moitie du xvieme siecle, des ecclesiastiques catholiques, soucieux de l'education religieuse des mondains, inventent des combinaisons narratives susceptibles de seduire un public qui renacle a l'abstraction et risque l'apostasie. Sous l'impulsion du concile de trente et de la reforme catholique, des ecrivains laics essayent a leur tour, au tout debut du xvieme siecle, des hybridations entre le narratif religieux et le narratif profane. Fondes sur l'alliance paradoxale entre roman et devotion, ces mixtes generiques relevent de la propagande catholique. Ainsi s'expliquent le recours a l'illustration et la creation de nouveaux heros vertueux issus de modeles historiques contemporains, loin des mirabilia. Le bricolage generique est porte a son comble alors que la trame narrative de ces romans devots demeure stable : il s'agit de recits de conversion bases sur le schema ascensionnel du voyage spirituel. L'apport des auteurs laics dans cette production litteraire touche aussi la mise en place de l'enonciation, forcement problematique dans cette combinaison entre le romanesque et le religieux : l'ecriture du moi emerge la ou la devotion requiert l'abnegation de soi. Cetteposture torse est le signe d'un imaginaire fortement lie a l'echec de la ligue qui se manifeste tant sur le plan de la fiction qu'au travers des reseaux sociaux-politiques que dessinent auteurs et dedicataires affilies au << parti devot >>.
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Lévy, Messod. "Le thème de l'exil dans la littérature biblique." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082500.
Full textAbstract:
Le Thème de l'exil dans la littérature biblique a a priori pour objet l'étude des errances et des exiles du peuple juif, mais également de la perception très aiguë que peut avoir ce peuple de l'exil et certainement plus encore d'en saisir l'évolution des perceptions prophétiques. Le terme d'exil embrasse un lot de représentations et de réalités qui, à chaque période biblique, se sont renouvelées ou approfondies (expulsion, errance, asservissement politique, dispersion, désir de libération. . . ). Et il ressort que la situation d'exil est immanente à la défaillance : à chaque fois que les hommes inclinent à renoncer à leur rôle de partenaire de D. , ils se trouvent confrontés à l'une des situations précitées. Telles sont les grandes lignes qui définissent la nature de l'exil et qui constituent la première partie de ce travail. Afin de penser ces exils, il nous a paru intéressant de procéder pour la suite du travail, à une première lecture et analyse des premières manifestations de ce mal qui ronge physiquement et moralement l'individu qui en est atteint. Pour cela, nous avons bien évidemment eu recours au Pentateuque qui en décrit la structure ; aux Prophètes qui le présentent et en révèlent la dimension diachronique. Et malgré les efforts d'approfondissement de ce thème qui nous permirent d'apercevoir des corrélations, d'établir des déductions, jamais l'aspect historique ne fut dissocié des courants religieux, sociaux et psychologiques, c'est ce panaché qui donne à ce sujet sa vraie dimension, son histoireThe main object of the Theme of exile in the biblical literature is the study of the wandering and exiles of Jewish people. It is also the very acute perception that this People can have of exile and certainly even more the understanding of the evolution of the prophetical perceptions. The term exile includes a group of representations and realities (expulsion, wandering, political enslavement, dispersion, desire of freedom) which, have reappeared and deepened during every biblical period. And it appears that the status of exile is immanent in the weakness: every time men are incline to renounce their partnership with God they face the above-mentioned situations. These are the main lines which define the nature of exile and which constitute the first part of this work. In view of studying these exiles it, then, seemed interesting to us, to proceed with a reading and analyses of the first outward signs of this illness which physically and morally eats away the individual who is affected by it. To this end, we have obviously consulted the Pentateuch which describes its structure ; the Prophets who present and diachronically disclose its dimension. And despite all the efforts to go closely into this Theme which have made it possible to understand the correlations and to establish these deductions, the historical side has never been dissociated from the religious, social and psychological aspects. This combination is what gives this subject its real value, its history
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Dugas, Guy. "Littérature judéo-maghrébine d'expression française : étude comparative." Montpellier 3, 1990. http://www.theses.fr/1990MON30007.
Full textAbstract:
Quoique forte d'une centaine d'auteurs et de plus de trois cents titres, la littérature judéo-maghrébine d'expression française, vieille de près d'un siècle, est aujourd'hui singulièrement négligée, au regard notamment de la littérature maghrébine d'auteurs arabo-musulmans à laquelle, dans le meilleure des cas, on tend à la confondre. Après avoir montré que cette production n'est en rien négligeable, ni réductible aux autres littératures inspirées par le Maghreb (vol. 1), ce travail vise à en dégager les spécificités thématiques (vol. 2), formelles et stylistiques (vol. 3), dans une perspective se voulant à la fois synthétique et comparative. Sont ainsi mis en évidence certains thèmes originaux: recherche d'une identité au sein ou au dehors de la communauté d'origine, roman du souvenir, ou manies de collectionneurs. . . Et des particularités d'écriture : procédés mnémotechniques ou comiques, pouvant conduire à des genres spécifiques tels que chroniques, novella, ou roman fantaisiste
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Haring, Ekkehard. ""Auf dieses messers schneide leben wir" : jüdisches schreiben und die konstituierung eines letzen textes, untersuchungen am spätwerk Franz Kafkas." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082047.
Full textAbstract:
Cette thèse ("Cette corde raide sur laquelle nous vivons. . . " : l'écriture juive et la constitution d'un texte ultime, autour de l'oeuvre tardive de Franz Kafka) envisage l'oeuvre littéraire de Kafka dans le contexte de son époque ou bien de ses contemporains. Commençant avec les "Zürauer Schriften" (1917-18) les oeuvres de l'auteur ont été relues au vu des conditions d'intégration des juifs de l'ouest. Les points à considérer comprenaient des discours sur l'identité qui, dans le Prague bi-national au tournant du siècle, étaient d'une importance croissante pour les juifs (antisémitisme, sionisme, émancipation, fin de siècle) - mais aussi leur traitement spécifique dans des textes de l'auteur. A savoir : les rapports de Kafka avec le monde dans lequel il vivait et l'esprit individuel de son écriture devaient être exáminés pour leurs corrélations possibles. . .
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Naiweld, Ron. "L'anti-sujet : le rapport entre l'individu et la loi dans la littérature rabbinique classique." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0072.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur les caractéristiques de l'éthique de soi talmudique, ses points de divergence et ses affinités avec d'autres systèmes éthiques du monde méditerranéen de la fin de l'Antiquité. À partir d'une analyse des sources rabbiniques, nous montrons que dans sa phase formatrice, le mouvement rabbinique a proposé une conception anthropologique et éthique qui se situe aux antipodes de celle qui émerge des écrits philosophiques et chrétiens des premiers siècles de notre ère. Les particularités de l'éthique de soi talmudique sont examinées à travers six thèmes qui sont au cœur des discussions éthiques rabbiniques : la repentance (teshouvah) ; les souffrances (yissourim) ; le rapport maître-disciple (rav-talmid) ; le mauvais penchant (yetzer ha-ra) ; la crainte de Dieu (yirah) et le rapport entre étude et action (talmud et ma'assé). En utilisant les travaux de Michel Foucault, Pierre Hadot et Vincent Descombes, nous montrons la pertinence de l'éthique rabbinique de soi dans l'histoire du sujet occidental, dans notre manière de le penser et d'articuler son rapport à la loi moraleThis work deals with the Talmudic ethics of the self, how it differs from other ethical systems of the Mediterranean world of the first centuries CE and in what ways it resembles these systems. Through analysis of texts from classical rabbinic Iiterature, we show that the rabbinic movement developed an anthropological and ethical conception that was dIfferent than the one we find in philosophical and Christian writings of the first centuries. The particularities of the rabbinic ethics of the sel : are studied through the analysis of six themes: all of which figure prominently in rabbinic ethical discussions: repentance (teshuvah), suffering (yissurim) ; master-disciple relationship (rav-talmid) ; the bad inclInation (yetzer ha-ra); the fear of God (yirah) and the relationship between study,and practice of the Law (talmud and ma 'assé). Using the works of Michel Foucault, PIerre Hadot and Vincent Descombes, we try to demonstrate the importance of the rabbinic ethics of the self to the history of the occidental subject and to our way of thinking it, and to articulate its relation to the moral law
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Nataf-Fereres, Joyce. "Le roman juif anglais : en quête d'identité (1950-1990)." Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100173.
Full textAbstract:
Qu'est-ce-que le roman juif anglais? si l'association des termes "roman juif anglais" surprend encore, c'est qu'il demeure bien des interrogations ainsi que des points de vue divergents sur la question, qui n'ont pas ete concilies. Probablement parce que la mise en rapport simultanee des epithetes "juif et "anglais" avec le mot roman fait surgir la difficulte de donner une definition precise et exacte d'un juif dans le domaine religieux et social et par consequent de l'ecriture juive. Cependant une configuration d'elements exprimant la condition juive nous parait etre la reponse la plus appropriee a ce genre de litterature. La judeite a ete le terreau de l'expression litteraire de ces ecrivains tels que bemice rubens, frederic raphael, brian glanville, gerda charles, bernard kops. . . En reaction d'une part, aux evenements de la shoah et a la creation de l'etat d'israel et d'autre part, a la famille juive, a leur communaute et a la societe anglaise qui leur ont legue pour heritage la marginalite sociale et culturelle. Le traditionnel conflit, ne des "racines juives" de ces romanciers et de leur tendance a l'assimilation se traduit dans leurs oeuvres par une quete incessante de l'identite reaffirmant leur existence en tant que juifs. Cette litterature est une vaste fresque dont l'essentiel a ete expose dans cette etude et dont une partie reste encore a decouvrir.
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Dei, Valeria. "L'identité juive inassimilable ˸ récits singuliers d'ascension sociale au XXe siècle. Irène Némirovsky, Albert Cohen et Joseph Roth." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030013.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d’analyser la représentation de la condition juive dans les romans d’Irène Némirovsky, d’Albert Cohen et de Joseph Roth, en explorant le thème d’une marginalité toujours en équilibre instable entre assimilation et in-assimilation, dont le juif est au XXe siècle le représentant le plus emblématique. En effet, les protagonistes issus de notre corpus sont en majorité des juifs ayant abandonné leur monde d’origine pour tenter, sans succès, de s’intégrer dans la société bourgeoise occidentale, demeurant ainsi entre assimilation et assimilation manquée. Bien que les thématiques de la marginalité et de l’assimilation juive soient spécifiques, notre hypothèse est que le matériel juif qui imprègne notre corpus a été élaboré pour le transformer en paradigme de situations d’intérêt universel, plus généralement humain. Nous appuyant sur les concepts de paria et de parvenu forgés par Hannah Arendt, nous établissons une analogie féconde entre les dynamiques de l’assimilation juive et celles du processus d’élévation sociale propres à toute la société bourgeoise, celle-ci étant par excellence une classe de parvenus. En ce sens, le roman français d’ascension sociale du XIXe siècle devient l’un des modèles possibles des œuvres de notre corpus, nous permettant par ailleurs de mêler le discours autour de cette thématique à un discours de genre littéraire. Grâce à cette comparaison avec les textes de la tradition française, nous visons à montrer la manière dont les œuvres de Némirovsky, Cohen et Roth, décrivant les apories du procès d’assimilation juive, nous révèlent les contradictions de l’intégration et les illusions d’égalité sociale sur lesquelles la société bourgeoise moderne se fondeThis thesis aims to analyse the representation of the Jewish condition as it emerges from the novels by Irène Némirovsky, Albert Cohen and Joseph Roth, by exploring the theme of diversity in an unstable equilibrium between assimilation and non-assimilation, of which the 20th century Jew can be considered the most emblematic model. The selected corpus of texts, in fact, almost always contemplates as protagonists Jewish figures who have abandoned their original world and tried to integrate in the middle class society, without ever succeeding and therefore remaining perennially poised between assimilation and non-assimilation. Even though the Jewish diversity and assimilation represent very specific subjects, the proposed thesis is that the Jewish matter that permeates my corpus has been elaborated in a way to become the paradigm of universal situations, associated to all mankind. Starting from the two concepts of paria and parvenu theorised by Hannah Arendt, it has been demonstrated a fruitful analogy between the dynamics of the Jewish assimilation and the mechanisms of the social ascent that is typical of the middle class, that is par excellence a class of parvenus. In this context, the “social ascent” French novel of the 19th century becomes a possible model for the novels of the corpus; moreover, this allowed to insert the thematic discourse within an approach of textual type. Through this comparison with the texts of the French tradition, we intended to show how the works by Némirovsky, Cohen and Roth, describing the aporia of the Jewish assimilation process, are able to reveal the contradictions and the illusions of social equality on which the whole modern middle class society lies
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Jehl, Emilie. "Le motif du cœur dans l'emblématique anglaise de dévotion au XVIIe siècle." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC033.
Full textAbstract:
Ce travail met en regard les recueils emblématiques de Henry Hawkins (The Devout Hart, 1633), Christopher Harvey (The School of the Heart, 1647) et John Hall (Emblems with Elegant Figures, 1648). Il confronte ainsi des auteurs de confessions différentes dans l’Angleterre de Charles Ier, où la question religieuse continue d’alimenter des conflits et des tensions. Pourtant, ces emblémistes s’intéressent à un motif commun, celui du cœur, envisagé comme une métonymie de l’homme dans son rapport à la transcendance. En replaçant ce discours cordial dans le contexte historique, culturel et idéologique dans lequel il émerge, notre travail tente de montrer les convergences d’auteurs aux intérêts a priori discordants. Surtout, il s’intéresse à la façon dont textes et gravures dialoguent dans ces recueils pour articuler un discours affectif puissant, capable d’emporter l’empathie et l’adhésion du lecteur/spectateur. Le livre d’emblèmes devient ainsi le support d’un exercice méditatif à travers lequel le dévot peut espérer retrouver le chemin de son âme et, peut-être, la ramener à DieuThis thesis brings together three emblem books : Henry Hawkins’ The Devout Hart (1633), Christopher Harvey’s The School of the Heart (1647) and John Hall’s Emblems with Elegant Figures (1648). By doing so, it confronts three writers who display denominational differences in King Charles I’s England, where the issue of religion still fuels intense debates and conflicts. Yet those emblematists share an interest in the motif of the heart, which they use as a metonymy for man in his relationship to transcendence. By replacing the discourse of the heart in the historical, cultural and ideological context in which it has emerged, this thesis attempts to show how three authors with presumably conflicting views end up converging. Moreover, it shows how engravings and texts interact to articulate a powerful affective discourse, which can engage both the reader/spectator’s sympathy and adherence. The emblem book thus works as the support of a meditative exercise through which the devout can hope to find again the way to his soul and bring it back to God
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Robic-de, Baecque Sylvie. "Le salut par l'excès : analyse d'une poétique de la dévotion dans l'oeuvre de Jean-Pierre Camus (1608-1652)." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHESA001.
Full textAbstract:
La perspective de cette recherche est celle d'une interrogation sur les rapports complexes qui, dans le catholicisme issu du concile de trente, se tissent entre la litterature et la religion. Notre questionnement s'est en l'occurrence appuye sur l'une des silhouettes religieuses et intellectuelles les plus etonnantes du premier dix-septieme siecle francais : celle de jeanpierre camus, homme d'eglise actif et romancier prolixe, et dont les "histoires devotes", ecrites entre 1620 et 1644, affichent de facon saisissante les liens entre la fiction et la spiritualite. Notre these examine les diverses procedures au moyen desquelles cette formule narrative paradoxale et inedite dessine, pour convertir son destinataire, de tres subtils pieges devots de lecture. Elle analyse comment la poetique de devotion ainsi elaboree a l'intention du public des "honnetes gens" souleve aussi le probleme du texte d'une experience : le probleme du rapport entre l'experience d'ecriture ou de lecture et une experience religieuse. Quatre moments organisent donc notre reflexion. Une permiere partie concerne l'evolution de la pensee religieuse de l'auteur, dans la lignee de la devotion salesienne. Un second temps envisage les relations entre lecture de divertissement et lecture de devotion, dans l'optique de la reformation du lire preconisee par camus. La troisieme partie etudie plus particulierement la poetique des "histoires devotes". La quatrieme enfin propose une interpretation allegorique de ces recits ; elle ouvre a une conclusion sur l'implication de la lecture dans les pratiques de spiritualiteThis thesis examines the complex connections between literature and religion in catholicism stemming from the council of trent, through the works of one of the most astonishing individuals of the first half of the seventeenth century in france, jean-pierre camus. An active bishop as well as a prolific novelist, camus was the author of a series of works written between 1620 and 1644, entitled "histories devotes", which exhibit close links between fiction and spirituality. This thesis examines how these paradoxical narrations use varied procedures -subtle devout traps- to convert their readers, and how such poetics of devotion are developed for the specific audience imagined as "honnetes gens" (honorable people). The "histoires devotes" also raise questions about the text of an experience : the relationship between an experience of writing or reading and a religious experience. This study is organized in four parts. The first part considers how camus's religious thought was influenced by francois de sales. A second part considers the reformation of reading recommended by camus, in which recreation is mingled with piety. The third part scrutinizes the poetics of the "histoires devotes". The fourth part suggests an allegorical interpretation of the stories, and concludes with questions about the implications of reading in the practices of spirituality
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Bénaquin, Bertein Danièle. "La Jewish mama dans la littérature judéo-américaine contemporaine : carnavalisation d'un mythe." Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30029.
Full textAbstract:
Apres avoir defini et motie le choix du carnaval comme mode d'analyse comique et retrace brievement l'evolution du judaisme et de la judeite aux etats-unis, nous avons consacre la premiere partie de cette etude a la memoire historique juive avec un objectif double : situer le role et le statut de la femme dans la tradition juive et remonter aux sources du comique juif litteraire pour montrer les differentes representations d'epouses et ou de meres. La carnavalisation du pharmakos jewish mama, garante des institutions les plus sacres du judaisme et symbole d'une conscience collective depassee qui fonde son identite et dont sa descendance souhaite s'affranchir est etudiee-deuxieme et troisieme parties de l'ouvrage - en deux actes successifs, tels qu'ils ont ete ecrits au cours du puissant mouvement judeo-americain des annees soixante et soixante-dix. Que les fils (les auteurs masculins de la decennie soixante) mettent a mort le monstre vorace et castrateur ou que les filles (les auteurs feminins et feministes des annees soixante-dix) se representent sous les traits de la mere poursuivie par la malchance et l'echec, les deux actes de la parenthese carnavalesque se rejoignent et aboutissent a une meme destruction symbolique du moi. La derniere partie est sonsacree aux facettes linguistiques du processus carnavalesque visant a l'aneantissement du pharmakosAfter defining and justifying the choice of carnival as a mode for analyzing comic and after briefly retracing the evolution of judaism and jewishness in the usa, we have dedicated the first part of this study to the jewish historic memory with a double target : identify the role and status of women in the jewish tradition and go back to the sources of jewish literary comic to show the different representations of wives and or mothers. The carnavalization of the pharmakos jewish mama, guarantor of the most sacred institutions of judaism and symbol af an archaic collective conscience which serves as a base to its identity and whose descendants want to free themselves from, has been studied in two successive acts, as they were written within the powerful jewish-american literary movement of the sixties and the seventies. Wether the sons kill the castrating and voracious monster or whether the daughters depict themselves as a mother pursued by mishaps and failures, both acts of the carnival merge and result in the same symbolic destruction of the self. The last part is devoted to the linguistic aspects of the carnivalizing process aiming at the annihilation of the pharmakos
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Jaffé, Dan. "Orthodoxie et hétérodoxie dans le judaïsme ancien : Judéo-Chrétiens et Amei-Ha-Aretz dans la littérature juive des premiers siècles." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100203.
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La société juive de la fin de l'époque du Second Temple (Ier siècle av. J. -C - Ier siècle ap. J. -C. ) se compose de diverses mouvances socio-religieuses qui lui confèrent un caractère hétérogène. Chacune de ces mouvances propose une interprétation de la Loi en fonction de ses propres critères. Or, après l'an 70 ap. J. -C. , date de la destruction du Second Temple par les armées romaines, cette société connaît progressivement des mutations qui vont redéfinir sa structure interne. Les Sages, successeurs des pharisiens, deviendront au fil des années les dirigeants politico-religieux de cette société. La naissance de cette orthodoxie entraînera l'exclusion des judéo-chrétiens et des amei-ha-aretz, qui seront éloignés de la communauté et finalement exclus, car définis en tant qu'hétérodoxes. Les premiers seront détachés du judaïsme alors que les seconds y seront réintégrésAt the end of the time of the Second Temple (first century B. C. - first century A. D. ), the Jewish society consists in various socio-religious political parties, who give it a heterogeneous character. Each of these parties suggests an interpretation of the Law according to its own criteria. And yet, alter the year 70 A. D. , time of the destruction of the Second Temple by the Roman armies, this society gradually goes through masive changes which will redefine its internal structure. The Sages, successors of the Pharisees, will become, as the years go by, the politico-religious leaders of this society. The birth of this orthodoxy will entail the exclusion of the Jewish Christians and of the amei-ha-aretz, who will be moved away from the community and finally excluded, because of their being regarded as heterodox. The first ones will be turned away from Judaism whereas the second ones will be reinstated to it
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Barbat, Jean-Marc. "Nature, chroniques et destination des intérêts pour la culture juive et hébraïque dans la presse et la littérature adventistes françaises." Paris 8, 2012. http://octaviana.fr/document/171320484#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Sur l’arrière plan de la collaboration des églises adventistes allemandes et autrichiennes au régime nazi, l’auteur analyse le comportement de l’adventisme français face à la culture juive et hébraïque sur la période qui s’étend de 1930 à 2010. Les numéros des journaux adventistes Les Signes des Temps et La Revue Adventiste sont inventoriés et plusieurs ouvrages adventistes aux contenus intimement liés à la culture juive et hébraïque analysés. Un épilogue rassemble un certain nombre de propositions destinées à promouvoir un enseignement de l’estime que l’auteur propose en réponse à cet enseignement du mépris soulevé par Jules IsaacOn the background of the collaboration of the German and Austrian Adventist churches to the Nazi regime, the author analyzes the behaviour of the French adventisme in front of the Jewish and Hebraic culture over a period which extends from 1930 till 2010. All numbers of the Adventist magazines, « The Signs of Time » and « The Adventist Review », are inventoried and several Adventist works connected to the Jewish and Hebraic culture are analyzed. An epilogue collects certain number of proposals to the advantage of a « teaching of the respect » which the author proposes in answer to this « teaching of the contempt » raised by Jules Isaac
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Allal, Marina. "Littérature et discours social : regards croisés sur la construction des altérités juive et féminine à Paris, Berlin et Vienne, de la fin du XIXe siècle à l’entre-deux-guerres." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030125.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est la traduction littéraire d’un imaginaire où se conjuguent antisémitisme et antiféminisme et que nous interprétons comme l’expression d’un code culturel anti-moderniste qui se forma à la fin du XIXe siècle. Exprimant un malaise dans la modernité à travers de grandes métaphores, ce code subira jusqu’à l’entre-deux-guerres des transformations significatives dont les textes se firent plus ou moins le reflet, compte tenu de leur propre positionnement dans le champ littéraire. Nonobstant des évolutions parfois différentes suivant les pays, il s’agit d’un phénomène d’ampleur européenne présentant d’étonnantes similitudes, mises en évidence par la perspective comparative : si le lien entre l’altérité féminine et juive se révèle être un ressort profond des discours d’ostracisme, l’intégration de différents segments du discours social permet d’éclairer la singularité des textes littéraires, leurs ambiguïtés et les stratégies de distanciation mises en œuvreThis thesis examines literary translations in the light of anti-Semitic and anti-feminist representations which are analysed according to an expression of an anti-modernist cultural code. This code, which expressed a discomfort with modernism through a number of grand metaphors, underwent significant transformation throughout the period; this transformation is reflected in various degrees in literary texts, depending on their positioning in the literary field. In spite of country-specific developments, a comparative approach reveals profound similarities in this pan-European phenomenon. Whilst the connection between anti-feminism and anti-semitism can be shown to constitute a profound integral feature of these ostracist discourses, a consideration of the various dimensions of the social discourse allows us to highlight the particularities of the individual literary texts, their specific ambiguities and strategies of differentiation
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Werchowski, Katherine. "Un exemple d'intertextualité : Comédie du mariage : premier drame juif en hébreu." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081614.
Full textAbstract:
Vers 1550 apparait dans l'italie de la renaissance un drame inedit dans l'histoire des lettres hebraiques : comedie du mariage, oeuvre du juif mantuan yehudah somo (1525-1592). En effet, la tradition juive litteraire n'a pas de precedent a cette piece pour laquelle le genre theatral est vil et honni en ce qu'il puise ses origines et ses inspirations dans la culture idolatre greco-latine. La presente recherche repose principalement sur la traduction de ce texte qui a valeur de curiosite et dans le reperage et le role induit par les nombreux intertextes tant bibliques que rabbiniques qui se fondent en un tout homogene. Dans un second temps, sont passes au crible les differents manuscrits de ce drame auxquels l'analyse litteraire de la piece (langue biblique, rabbinique, hebreu tardif, le role fondamental que remplit ici l'onomastique) et l'examen des intertextes principaux convoques par l'auteur comme le midrash tanhumah permettent de confirmer que comedie du mariage est specifiquement juive. A la principale interrogation posee ici a savoir : comment ce drame en langue hebraique a-t-il pu voir le jour, un element de reponse est apporte par la tradition humaniste dont peut se prevaloir yehudah somo, auteur celebre d'un ouvrage theorique sur sa pratique en tant que dramaturge dans la double acception de ce terme : ainsi l'etude des quatre dialogues en matiere de representation theatrale permet-elle d'etablir que somo a du faire jouer comedie du mariage. Sa familiarite avec les grands textes dramatiques de la renaissance italienne se revele a travers la transposition qu'il en afaite dans son drame hebraique : la structure de la piece comme la typologie des personnages evoquent indubitablement la commedia erudita, la commedia dell'arte mais aussi les moralites du moyen age. Cette etude se conclue par la perspective imaginaire d'une mise en scene de la piece a laquelle invitent les precieuses indications dramaturgiques (eclairage, decor, elements architecturaux, direction d'acteurs) des quatre dialogues en matiere de representation theatrale.
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Kuhn, Roze-Fleur. "Les métamorphoses romanesques de la mémoire juive : entre imitation et subversion : Dans les forêts de Pologne de Joseph Opatoshu, Satan à Goray d’Isaac Bashevis Singer, Le Dernier des Justes d’André Schwarz-Bart, Voir ci-dessous : Amour de David Grossman." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030035.
Full textAbstract:
À partir de la comparaison de quatre romans écrits à différentes périodes du XXesiècle, dans des langues et des lieux différents, mais tous marqués par un commun héritagejuif polonais – Dans les forêts de Pologne de Joseph Opatoshu, Satan à Goray d’IsaacBashevis Singer, Le Dernier des Justes d’André Schwarz-Bart et Voir ci-dessous : Amour deDavid Grossman – l’objet de cette étude est d’observer les transformations et lesdéplacements de la mémoire juive dès lors que celle-ci passe de l’univers sacré de la traditionà la littérature. L’attention portée aux questions d’imitation et de subversion permet de saisirles phénomènes de continuité et de discontinuité qui accompagnent la dissolution descommunautés traditionnelles et le passage à la modernité. Pour comprendre comment cestransformations s’opèrent au niveau textuel, dans le travail de mise en récit par lequel seredéfinit la culture, on mettra en relation les stratégies proprement littéraires d’intertextualité,de pastiche, de citation ou de parodie avec les actes mimétiques d’identification, de projectionet de jeu auxquels se livrent les personnages. La récurrence des questions de fidélité et detrahison, d’imitation et de rivalité, invite à interroger le rôle des modèles culturels et lamanière dont le transfert et le renouvellement de ceux-ci participent à la redéfinition de lamémoire du groupe. Le romanesque, parce qu’il met en acte des processus mimétiques qu’ilobserve de manière distanciée, rejoue et déjoue tout à la fois les mythes identitaires créés parla modernitéThrough the comparison of four novels written at different periods of the 20th century,in different languages and different places, but each marked by a common Polish-Jewishheritage – In Polish Woods by Joseph Opatoshu, Satan in Goray by Isaac Bashevis Singer,The Last of the Just by André Schwarz-Bart and See Under: Love by David Grossman – theobject of this study is to observe the transformation of Jewish memory as it passes from thereligious sphere to that of secular literature. By investigating the themes of imitation andsubversion in literature, it is possible to understand the process of continuity and discontinuitywhich accompany the dissolution of traditional communities and their passage to modernity.To see how this transformation operates on a textual level, in the constitution of newnarratives by which culture is redefined, we will connect the literary strategies ofintertextuality, pastiche, reference or parody on the part of the authors with the mimetic actsof identifying, projection, and play performed by the characters. The recurrence of thequestions of fidelity and betrayal, of imitation and rivalry, invites us to investigate the role ofcultural models and the manner in which their transfer and renewal redefine group memory.The novel, by enacting mimetic processes which are observed from a perspective of distance,manages to both reproduce and at the same time dismantle the myths of identity created bymodernity
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Lee, Sangbin. "Ecrire l'univers concentrationnaire : la littérature et les camps." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080881.
Full textAbstract:
Cette these se propose de voir si une "litteratrue concentrationnaire" est possible. Elle le fait en trois temps : apres une tentative de definition, nous nous demanderons, a partir de l'etude desparallelismes et dissemblances textuels et ex tra-textuels, comment partager l'horreur, enfin le dernier chapitre sera consacre a l'analyse d'auteurs representatifs d'une telle litterature : alors que le premier chapitre pose des questions globales comme "qu'est-ce que la litterature concentrationnaire ?" et "quels sont les ouvrages des camps de concentration ?", cinq conceptions concernant les interpr etations historiques et litteraires des camps sont presentees dans le deuxieme chapitre. Le troisieme chapitre met en evidence les traits particuliers de chaque ecrivain : il est divise en quatre parties qui portent sur l'analyse des oeuv res des ecrivains qui ont vecu les camps (antelme, chalamov, levi, rousset et wiesel), des ecrits romanesques de gary et de merle qui n'ont pas vecu les camps, de l'archipel du goulag de soljenitsyne, et du film shoah de lanzmann. A travers ce travail, nous nous efforcerons de reconcilier la singularite des qestions posees par les camps et l'universal ite des reponses, en s'interrogeant sur les fonctions de la "litterature concentrationnaire"This thesis aims at probing the possibility of a literature on concentration camps. The first part copes with general questions such as the characteristics of a literature on concentration camps and gives a presentation of works pertaining to this category. The second chapter examines five conceptions illustrating the commun points and the diverge nces of the various historical and literary interpretations of concentration camps. The last chapter shows the specific features of each author through a study of their textes. This chapter is further divided in four subparts distinguishing the analysis of works by direct witness like antelme, chalamov, levi, rousset and wiesel, that of novels by gary and merle who have not personally experienced concentration camps, the study of solzhenitsyn's the gulag archipelago, and that of claude lanzmann's film, shoah. Throughout this inquiry we will try, by studing the fonctions which a literature on concentration camps can have, inscribe the singularity of the questions aroused bu the existence of concentration camps in the universality of the answers provided
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Cottier, Jean-François. "Les Prières ou Méditations de S. Anselme de Contorbéry et les premiers recueils apocryphes." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040259.
Full textAbstract:
Le recueil des Prières ou Méditations de saint Anselme de Cantorbery (1109), est un témoin majeur du changement qui s'est opéré au XIe siècle dans la spiritualité de l'occident médiéval. En renouant avec les exercices spirituels antiques, et en transformant en profondeur le genre même de la prière privée, Anselme a offert à la littérature latine médiévale une œuvre couronnant sa laborieuse et féconde évolution depuis les temps carolingiens. Mais victime de son propre succès, le livret anselmien a rapidement été amplifié d'apports nouveaux, et ce dès les premières années du XIIe siècle. Aux vingt-trois textes authentiques, les copistes et les éditeurs successifs du recueil ont ajouté des dizaines de pièces d'auteurs connus, comme Raoul de Battle, Jean de Fécamp ou Aelred de Rievaulx, ou anonymes, si bien qu'au XVIIe siècle l’édition du mauriste G. Gerberon, reprise ensuite dans la patrologie latine (vol. 158), ne compte pas moins de cent onze prières et méditations. L'objet de ce travail est donc double. Il veut d'abord présenter l'histoire complexe de ce recueil, pour tenter d'en expliquer l'origine grâce à l'étude des témoins du XIIe siècle, tout en le resituant dans sa tradition littéraire. Ensuite, à partir de l'étude de plus d'une centaine de manuscrits, il propose une édition critique et une traduction des textes apocryphes du XIIe siècle. Ces derniers se situent en effet au principe même des éditions postérieures, et représentent la part la plus originale des recueils apocryphes anselmiens, dans la mesure où ils émanent des milieux monastiques anglo-normands contemporains d’Anselme. Ces textes forment ainsi un ensemble intéressant de témoins de la dévotion privée au XIIe siècle, qui n'avaient plus été édités depuis le XVIIe siècleThe prayers and meditations of s. Anselm of Canterbory (1109) is a major reflection of the changes that took place in the 11th century medieval western spirituality. By recreating a link to the practices of classical philosophy and by transforming at its essence the genre of private prayer, Anselm offered medieval literature a crowning master piece to its own laborious and fertile evolution since Carolingian times. A victim of its own success, the Anselmian prayers and meditations were rapidly expended upon by new texts from the very beginning of the 12th century. To the twenty three original texts, successive copyists and editors of the prayers and meditations added many prayers by well-known authors, such as ralph of battle, john of fecamp or aelred of rievaulx and by several anonymous authors. The 17th century edition by dom G. Gerberon, reprinted in patrologia latina (pl 158), includes no less than one hundred and eleven texts. This work therefore has two objectives : first to present the history of this complex work in order to attempt to explain its origin by showing 12th century manuscripts all the while situating the book in its literary tradition ; second by studying more than 100 manuscripts, this work offers a critical study and a translation of 12th century Anselmian apocrypha. The latter, situated at the very origin of later editions, represent the most interesting part of Anselmian apocrypha in so far as the emanate from Anglo-Norman monastic milieus contemporary to Anselm. These texts form an interesting ensemble of witnesses to 12th century private devotion prayer unedited since the 17th century
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Palmieri, Vanina. "La notion d'insignifiance dans l'œuvre narrative, théâtrale et théorique de Natalia Ginzburg." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00932774.
Full textAbstract:
Nous nous proposons dans cette étude d'analyser l'œuvre narrative, théâtrale et théorique de l'écrivain italien Natalia Ginzburg (1916-1991) au travers de la notion d'insignifiance. Tout en mettant en évidence les ressemblances et les divergences entre ce corpus et des courants littéraires du XXe siècle qui se sont interrogés sur la question du sens de l'œuvre et du monde tels que l'Absurde et le Nouveau Roman, nous cernerons ce que recouvre d'un point de vue axiologique et d'un point de vue sémantique la notion d'insignifiance.Ce corpus produit un effet d'insignifiance grâce à un style et des procédés d'écriture qui tendent à niveler le signifiant et l'insignifiant. Notre objectif principal est de montrer que d'un point de vue axiologique, l'œuvre ne valorise pas l'insignifiant et le petit au détriment du signifiant et du grand. Grâce à " l'understatement ", l'auteur a dissimulé le signifiant (l'Histoire et Dieu) qui réémerge, non seulement intentionnellement de l'écriture, à travers des réseaux de symboles et de récurrences, mais aussi inconsciemment grâce au rythme et à la musicalité spécifiques de ce style. Dans ce système où tout fait sens, le lecteur est appelé à amplifier la portée de ce qui est dit et à expliciter les nombreux indices et références intertextuelles. Par ailleurs, si Ginzburg vise la représentation d'un réel au sein duquel tout aurait une importance égale, c'est parce que signifiant et insignifiant s'équivalent au sein d'une approche totalisatrice du réel qui relève d'une dimension métaphysique influencée par la psychanalyse jungienne et le mysticisme juif.
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Schubert, Katja. "Voies de traverse obligées : Mémoire et témoignage dans les textes littéraires des auteurs femmes juives en Allemagne et en France après Auschwitz." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070125.
Full textAbstract:
Ce travail analyse, à l'aide de textes littéraires d'auteurs femmes juives allemandes et françaises de trois générations, les motifs et l'écriture qui constituent la mémoire et le témoignage de la Shoah. Les structures de la mémoire et du témoignage sont mises en évidence par les concepts de topographie, corps, génération et généalogie, ainsi que celui d'écriture autobiographique. Les modèles théoriques de la mémoire avant et après Auschwitz, la politique du souvenir en Allemagne et en France depuis 1945 et le questionnement sur un apport spécifique des écrivains femmes juives présentent la toile de fond de l'analyseWhy are literary testimonials by Jewish authors from before and after Auschwitz much less well-known than texts by male Jewish authors ? Is it still possible to speak of testimony in the third generation ? Which options and limits are revealed by comparative work on literary texts dealing with the holocaust ? The piece of work uses contemporary literary texts from thre generations of authoresses from Germany and France to examine motifs and writing styles through which memory and testimony of the Holocaust are reconstructed / Grete Weil's "Meine Schwester Antigone", Ruth Klüger's "weiter leben". "Eine Jugend", Esther Dischereits "Joe͏̈mis Tisch", Barbara Honigmann's "Eine Liebe aus nichts", Anna Langfus'"le sel et le soufre", Sarah Koman's "Rue Ordener, rue Labat" and Cécile Wajsbrot's "La trahison". Against the background of theoretical models of memory from before and after Auschwitz, a policy of commemoration in Germany and France from 1945 to today and the question as to a specific character of female Jewish authorship, the analysis focuses on structures of memory and testimony in the description of topographies, physical memories, generations and genealogies and in autobiographical writings
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Chauneau-Hadouch, Ghyslaine. "Du sensible au spirituel, les multiples voix d'Edmond Amran El Maleh." Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30045.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat engage une étude approfondie des œuvres d’Edmond Amran El Maleh qui vise à rendre compte de la singularité de son écriture. Celle-ci se détache en effet de l’ensemble habituellement défini comme littérature francophone marocaine aussi bien par ses thèmes que par sa poétique. L’écriture d’El Maleh se caractérise d’abord par une approche sensible du monde et de l’environnement marocain fondateur- L’écrivain restitue des pans majeurs de l’Histoire du Maroc et de la communauté judéo-marocaine dans des narrations qui procèdent à coup de résurgences mémorielles oscillant entre réalisme et fonctionnalité complexe- Les composantes identitaires multiples de cet écrivain né en 1917 à Safi, dans une famille juive originaire d’Essaouira, ancien professeur de philosophie, ancien militant du Parti Communiste marocain avant l’indépendance, sont autant de motivation de l’étoilement et de la non-linéarité de cette écriture affranchie de toutes contraintes structurales ou spatio-temporelles. Notre étude cherche à cerner les traits majeurs de cette poétique : imbrication des langues, travail et signifiance du rythme, des images et des modalités de transmission mémorielles. L’écriture d’El Maleh est celle d’un poète sensible refusant la rationalité simplificatrice- même si elle inclut une incessante réflexion sur la littérature. En fin de compte, la coloration dominante qui donne son unité à cette écriture protéiforme, provient de l’aura mystique (paradoxalement assumée par un laïc déclaré) dont elle se nourrit. Héritée d’un fonds culturel ancestral hybride et adaptée aux besoins de la création, elle confère à l’œuvre maléhienne son indéniable élévation spirituelleThis dissertation is a study of Edmond Amran El Maleh’s work and more particularly of the singularity of his writing. El Maleh distinguishes himself from what we usually think of as francophone Morrocan literature, both thematically and poetically. El Maleh’s writing is defined first of all by a sensitive approach to the world and to his initial Moroccan environment. The writer restores parts of Morocco’s history and of the story of the Moroccan Jewish community in narrations which evoke memories in what is sometimes realist mode and sometimes poetic. El Maleh was born in Safi in 1917 to a Jewish family from Essaouira; he is a former philosophy teacher and an ex-member of the Moroccan Communist Party, which he left before independence. These multiple identities nourish his writing and contribute to the abolishment of all structural, spatial or temporal constraints. This study seeks to define the major aspects of El Maleh’s poetics: the imbrication of languages, the work and the significance of rhythm, the images and the manner of transmitting memories. El Maleh’s writing is one of a sensitive poet who refuses simplicity, even if this includes a constant meditation on his writing. In the end, what gives the reader a sense of unity actually comes from the mystical aura on which it feeds. Inherited from an ancestral hybrid cultural fund and adapted to the needs of creation, it gives El Maleh’s work its undeniable spiritual depth
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Rajaoson, Bakovelo. "Stefan Zweig, médiateur culturel dans les relations littéraires franco‐allemandes et franco‐autrichiennes." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030091.
Full textAbstract:
Ce travail, consacré au rôle de médiateur culturel de l'écrivain autrichien Stefan Zweig (1881-1942), s'appuie sur la théorie des «transferts culturels». Ses identités multiples l'ont conduit à se mettre au service des personnalités littéraires d'expression française particulièrement Emile Verhaeren (1855-1916) et Romain Rolland (1866-1944). Pour mener à bien cette mission il a mis en place une stratégie littéraire constituée de réseaux. Une sorte de dynamique zweiguienne s'est créée qui englobe les correspondances, les traductions, les préfaces, les conférences, favorisant ainsi un dialogue franco-allemand voire un forum culturel européen. Sa conception de la politique et du judaïsme reste toutefois ambivalente et invite à divers questionnements essentiellement sur la montée du nazismeThis monograph is focused on the role as cultural mediator of the Jewish Austrian writer Stefan Zweig (1881-1942) and takes an approach based on the "cultural transfers" theory. His varied identities led him to assume a mediating position among the French literary intellectuals essentially Emile Verhaeren (1855-1916) and Romain Rolland (1866-1944). In order to succeed in this mission as mediator, he created a successful literary network strategy. A Zweig's dynamic took place including correspondences, translations, prefaces, conferences and promoting in this way an intensive French-German dialog or rather a European cultural forum. His relationship to politics and Jewish movements is ambivalent and questionable essentially during the Nazism period
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Bayard, Florence. "Le Bilder Ars de 1496 : édition, traduction et commentaire." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040212.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, un ars moriendi allemand du XVe siècle, replacé dans son contexte social, historique et mental, est traduit et étudié sous ses différents aspects. Il se révèle être d'abord un outil d'encadrement des fidèles pour lesquels l'image du Christ, des saints et des anges est importante. Le diable est également étudié, ainsi que les visions de l'au-delà et le processus d'individualisation de la mort et du jugement dernier. Le Bilder Ars étant une sorte de guide pratique à l'usage de l'agonisant, il en ressort l'importance du rôle des assistants, des ordres mendiants et du testament. Une partie est consacrée à l'iconographie. Pour cette raison, les gravures du Bilder Ars sont décrites et commentées en détail. Le rapport du texte à l'image est ensuite étudié à la lumière d'autres éditions. L'art du bien mourir doit sans doute son succès aux images qui l'accompagnent, et l'on ne sera pas surpris d'en trouver des survivances jusqu'au XXe siècle. En résumé, l'ars moriendi, qui a pour thème la bonne mort et qui toucha un vaste public au XVe siècle, nous permet de voir comment la culture cléricale et la culture laïque s'opposent, se rejoignent et se complètent sur un sujet révélateur des mentalités.
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Cotroneo, Maria. "Entre fiction et témoignage : les enjeux théoriques de la pratique testimoniale et la présence du doute dans les récits de la Shoah d'Elie Wiesel et d'Imre Kertész." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30103/30103.pdf.
Full textAbstract:
La présente thèse vise à revisiter la question de l’indicible et à explorer davantage le lien assez problématique entre fiction et témoignage dans la littérature de la Shoah. À travers l’analyse principale des œuvres d’Elie Wiesel, La nuit et Le crépuscule, au loin, et l’analyse des œuvres d’Imre Kertész, Être sans destin et Le chercheur de traces, nous tenterons d’arriver à une définition renouvelée du témoignage littéraire et de l’attestation testimoniale qui comprend le factuel ainsi que le fictionnel. D’ailleurs, notre propos dans cette thèse est de montrer, contrairement à l’idée commune de l’indicible, la manière dont l’expérience de la Shoah se dit à travers la littérature. Ces écrivains ne communiquent pas l’événement de la manière la plus transparente et directe possible, mais se servent de différentes stratégies narratives afin de transmettre l’expérience de la Shoah. Les œuvres de Wiesel et de Kertész font preuve d’un discours hésitant et incertain qui illustre un doute dans la perception du réel de la Shoah décrite par le narrateur. Ce travail a donc pour but d’explorer les modalités de fragilisation du rapport véridictoire du témoignage et d’offrir, à travers l’analyse des œuvres à l’étude, des exemples particuliers de cette distance du témoignage par rapport à la vérité historique. Le doute sera l’exemple le plus avancé de la question de la vérité dans le témoignage qui se déplace de la vérité historique vers une vérité testimoniale. Nous verrons avec l’analyse du doute que les textes à l’étude de Wiesel et de Kertész constituent moins un témoignage de la réalité vécue qu’un témoignage du doute de la réalité perçue.This thesis revisits the debates concerning the unspeakable and explores the problematic relation between fiction and testimony in Holocaust Literature. The literary analysis of the works written by Elie Wiesel, La nuit and Le crépuscule, au loin, and by Imre Kertész, Être sans destin and Le chercheur de traces, brings to light a renewed definition of literary testimony and of bearing witness which includes factual and fictional elements. Furthermore, the main purpose of this thesis is to demonstrate that the horrific experiences of the Holocaust can in fact be effectively transmitted and brought to life through literature, contrary to common notion of the unspeakable. These writers do not speak of the Holocaust in the most transparent and direct way, rather different narrative strategies to represent the Holocaust are put to use. The narrative works of Wiesel and Kertész reveal a hesitation and an uncertainty that illustrates the presence of doubt related to the perceived reality of the Holocaust. The objective of this study is to explore the different ways in which the rapport between testimony and truth are weakened and to provide specific examples to demonstrate the distance of testimony from truth. Doubt is seen as the most prominent example in revealing how the obligation of truth in testimony is fading. This analysis of doubt will illustrate how these narratives are much less testimonies of the lived reality rather testimonies expressing doubt of the perceived reality.
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Levemfous, Sérgio Israel. "Mémoire et identité dans les œuvres de Moacyr Scliar (Brésil) et de Régine Robin (Québec, Canada)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL065.
Full textAbstract:
Il s’agit d’une étude des œuvres de Moacyr Scliar et de Régine Robin. Les écrits de Moacyr Scliar sont axés surtout autour de la problématique de l’immigration juive au Brésil et de l’adaptation et intégration au milieu de la société brésilienne. Il construit avec humour et légèreté des personnages souvent en conflit interne pour essayer de constituer eux-mêmes une identité composée de traces de mémoires et de la nouvelle réalité qui les entourent. C’est le cas des personnages de ses oeuvres qu’intègrent mon corpus, à savoir, Le Centaure dans le jardin et Sa majesté des indiens. Les écrits de la franco-québécoise Régine Robin comprennent plusieurs domaines de connaissance et suivent une tendance ou un courant d’écrivains québécois qui privilégient dans leurs écrits une idée de construction nationale qui n’a pas le pays comme le centre, mais un abordage identitaire qui renforce et signale l’ample diversité culturelle et ethnique qui compose le Québec. C’est ce qu’ils appellent l’écriture migrante. Notre intérêt est surtout axé sur sa production littéraire, à savoir le roman La Québécoite et son livre de contes L’immense fatigue des Pierres. Cependant, sa production en tant que théoricienne fourni des éléments complémentaires pour l’analyse de ses œuvres littéraires, comme par exemple Le roman mémoriel, Kafka, et La mémoire saturée. Régine Robin et Moacyr Scliar ont en commun le fait de créer dans leurs livres un espace intermédiaire entre les faits et la fiction, et aussi de présenter des expressions de la communauté américaine d’origine juive. De sorte que s’entremêlent, chez eux, une dimension nationale, une dimension régionale, et une dimension communautaire transnationaleThis is a study of the works of Moacyr Scliar and Régine Robin. The writing of Moacyr Scliar mainly focuses on the issue of Jewish immigration to Brazil and on the adaptation and integration into the Brazilian society. He constructs with humor and lightness characters that are often living internal conflicts, trying to constitute themselves an identity composed of traces of memories and the new reality which surrounds them. It is the case of the characters of his works that integrate my corpus, namely, the Centaur in the garden and His majesty of the Indians. The writings of the Quebec-French Régine Robin include several areas of knowledge and follow a trend or a movement of writers in Quebec who favor in their writings an idea of national construction that does not have the country as the center, but rather an identity approach which strengthens and signals the wide cultural and ethnic diversity that makes up Quebec. This is what they call the migrant writing. Our interest mainly focuses on his literary production, namely the novel La Québécoite and his storybook The immense fatigue of Stones. However, her production as a theorist provides complementary elements for the analysis of his literary works, such as The Memory Novel, Kafka, and The Saturated Memory. Régine Robin and Moacyr Scliar have in common the fact of creating in their books an intermediate space between facts and fiction, and also to present expressions of the American community of Jewish origin. In this way, are intertwined in their works a national dimension, a regional dimension and a transnational community dimension
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Schott, Sonia. "L'oeuvre poétique de Karl Wolfskehl (1869-1948) : de la vocation littéraire à la révélation prophétique." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20129.
Full textAbstract:
La problématique essentielle qui sous-tend l’existence du poète Karl Wolfskehl (1869-1948) est celle d’un sentiment de double appartenance car il est Juif et Allemand. Sa vocation poétique connaît deux moments décisifs : la rencontre en 1897 avec Stefan George, le chef de file du symbolisme allemand dont il devient l’ami fidèle et le fervent disciple, lui permet de travailler ses poèmes comme un matériau précieux, la langue des poèmes n’étant asservie à d’autre fin qu’elle-même. Puis le triomphe du nazisme en Allemagne en 1933 contraint Wolfskehl à partir d’abord en Italie puis en Nouvelle-Zélande, où il demeure jusqu’à sa mort en 1948. Cet exil suscite chez Wolfskehl une crise existentielle sans précédent et un renouveau dans l’écriture : à la quête de perfection formelle succède une poésie religieuse ancrée dans le judaïsme et que Wolfskehl place sous le signe de Job.L’ensemble de l’œuvre de Karl Wolfskehl se distingue de par sa tonalité mystique. L’objet de notre recherche est de prendre en compte les rapports entre poésie et religion pour tenter de caractériser l’art poétique de l’auteur. Nous nous concentrons sur les évolutions de la notion de prophétie dans l’œuvre de Wolfskehl pour aborder tout autant l’héritage hölderlinien du poeta vates que celui des prophètes bibliques (nebiim). En articulant notre réflexion autour du principe dialogique (Buber) et en interprétant la manière dont l’œuvre littéraire transforme les symboles de la kabbale (Scholem), nous montrons que les poèmes sont le théâtre d’un affrontement dialectique entre l’humain et le divin où se révèle une herméneutique de la souffrance. On peut alors déterminer les enjeux philosophiques et historiques de l’autofiction du poète en Job, la poésie de Wolfskehl se proposant à la fois de penser « l’excès du Mal » (Nemo) et d’interpréter le destin du peuple juif (Susman)The existence of the poet Karl Wolfskehl is characterised by the feeling of a double identity, for he is both Jewish and German. The two decisive moments of his poetic vocation are his meeting in 1897 with Stefan George, one of the leaders of German symbolism; he became his faithful friend and devoted disciple. This encounter allowed him to consider his poems as precious material, with no other goal than language per se. The second point is that, due to the outcome of Nazism in Germany in 1933, he had to exile himself to Italy then to New-Zealand, where he stayed until his death in 1948. This exile is at the root of an unprecedented existential crisis and of a renewal in his writing: from a quest of formal perfection he reaches a religious poetry anchored in Judaism assimilated to the persona of Job. The whole work is infused with a mystical tone. Our research aims to try to account for the relationship between poetry and religion in order to characterize the poetic art of the author. We focus on the evolutions of the notion of prophecy in the work of Wolfskehl, so as to deal with both the holderlinian heritage of poeta vates and that of the biblical prophets (Nebiim). By concentrating on the dialogical principle (Buber) and by interpreting the way the literary work transforms the symbols of the Kabbala (Scholem), we will show that the poems are the scene of a dialectic confrontation between the human and the divine, which reveals a hermeneutic of suffering. From a philosophical and historical point of view, we question the identification of the poet with Job in so far as Wolfskehl’s poetry reflects the excess of evil (Nemo) while allowing to interpret the destiny of the Jewish people (Susman)
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Weiss, Emmanuel. "La relecture de 2 Maccabées par l'auteur de 4 Maccabées : les différentes dimensions d'une relation d'intertextualité au sein de la littérature deutérocanonique." Thesis, Strasbourg, 2019. https://publication-theses.unistra.fr/restreint/theses_doctorat/2019/WEISS_Emmanuel_2019_ED270.pdf.
Full textAbstract:
L’auteur de 4 Maccabées a combiné plusieurs sources, dont la principale est certainement 2 Maccabées. Il ne s’est pas contenté de reproduire le récit des martyres d’Éléazar et des sept frères, mais l’a réécrit en profondeur. Nous nous sommes efforcé de rendre compte de son travail rédactionnel en nous appuyant sur le modèle « des quatre registres (narratif, discursif, argumentatif, liturgique) » que nous avons élaboré à cette occasion. La théologie de 4 Maccabées se démarque de celle de 2 Maccabées : le lexique de la souveraineté y est transféré de Dieu à la Raison humaine qui, conformément aux représentations du stoïcisme tardif, est la partie supérieure de l’âme, qui a néanmoins besoin d’un guide, la Loi juive donnée par Dieu. Ce faisant, l’auteur de 4 Maccabées justifie paradoxalement une vision assez traditionnelle du Judaïsme en l’appuyant sur des conceptions empruntées à la culture dominante de langue grecqueThe author of 4 Maccabees has combined several sources, the main of which is certainly 2 Maccabees. He did not just reproduce the story of the martyrs of Eleazar and the seven brothers, but rewrote it in depth. We have endeavored to give an account of his editorial work by relying on the model of the four registers (narrative, discursive, argumentative, liturgical) that we have elaborated on this occasion. The theology of 4 Maccabees differs from that of 2 Maccabees : the lexicon of sovereignty is transferred from God to human Reason which, according to representations of late stoicism, is the upper part of the soul, which nevertheless needs a guide, the Jewish Law given by God. In doing so, the author of 4 Maccabees paradoxically justifies a rather traditional view of Judaism by relying on conceptions borrowed from the Greek speaking dominant culture
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Marques, Karina Carvalho de Matos. "De l'écriture personnelle à l'écriture de l'histoire : questions d'identité dans l'oeuvre d'Ilse Losa et de Samuel Rawet." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030103.
Full textAbstract:
Notre étude comparée porte sur l’oeuvre de Ilse Losa (1913-2006), Allemande installée au Portugal, et Samuel Rawet (1929-1984), Polonais immigré au Brésil, deux écrivains qui ont adopté le portugais comme langue d’écriture. Arrivés dans ces pays lusophones quelques années avant la déclaration de la Seconde Guerre Mondiale, ils possèdent une origine juive commune exprimée chez leurs personnages sous la forme de conflits entre mémoire et oubli, communautarisme et intégration, tradition et performativité culturelle. En outre, leur condition de femme et d’homosexuel leur a servi d’inspiration pour la construction d’une oeuvre marquée par la lutte contre le binarisme de genre dans un contexte d’oppression dans leur terre d’accueil : l’État Nouveau salazariste (1933-1974) et la dictature militaire brésilienne (1964-1985). Ainsi, à travers leur écriture personnelle où l’identité juive et l’identité genrée constituent des questions charnières, nous pouvons penser l’exclusion de façon plus large. Ces auteurs nous fournissent donc un portrait des sociétés brésilienne et portugaise entre la fin des années 30 et le début des années 80, mettant en lumière les enjeux de pouvoir entre l’élite et le peuple. Dans une période de construction d’une identité nationale basée sur le mythe du grand empire au Portugal et l’apologie du métissage et du multiculturalisme au Brésil, Ilse Losa et Samuel Rawet montrent que la nation est toujours une narrationOur compared study deals with the literary work of Ilse Losa (1913-2006), a German exiled in Portugal, and Samuel Rawet (1929-1984), a Polish immigrant in Brazil, which have adopted Portuguese as writing language. Having arrived in these lusophone countries a few years before the declaration of the Second World War, both share a jewish origin which is expressed in their characters in the form of conflicts between memory and forgetfulness, communitarianism and integration, tradition and cultural performativity. Moreover, their conditions of women and homosexual acted as an inspiration for the construction of a work opposing gender duality in a context of oppression in these host countries : The Salazarist New State (1933-1974) and the military dictatorship in Brazil (1964-1985). This way, through their personal writings in which the jewish identity and the gender identity are key elements, we can consider the exclusion in a broader way. These authors give us a picture of the brazilian and portuguese societies between the end of the 30’s and beginning of the 80’s, highlighting the power relations between elites and masses. During a period in which the national identity is being built on the basis of the myth of the great empire in Portugal and of multiculturalism in Brazil, Ilse Losa and Samuel Rawet show that the nation is always a narrative
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Dainese, Francesca. "À chacun sa cicatrice ˸ écritures de l'identité chez Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030059.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est d’explorer le thème de l’identité chez trois auteurs français d’origine juive, dont l’activité littéraire s’étend des années 1960 à nos jours : Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano. La tragédie de l’Holocauste surgit dans leurs œuvres respectives sous la forme d’une interrogation tourmentée des origines. Les trois auteurs partagent en effet une même expérience de perdition et de recherche au sein de l’Histoire, face à une transmission difficile de la mémoire du passé et à une réappropriation problématique du présent. Pourtant, ils abordent ces thèmes chacun d’une manière singulière, en raison d’un vécu historique différent : celui de héros de la Résistance pour Gary, d’« enfant caché » pour Perec et de « fils de collabo » pour Modiano. Dans le sillage de Paul Ricœur, nous concevons l’identité comme un récit qui met continuellement en jeu les pierres angulaires du moi, se reconstruisant et se déconstruisant, sans jamais se définir de façon définitive. En ce sens, le « ressassement identitaire » des trois auteurs peut être lu dans la réécriture d’une série de motifs autobiographiques, d’origine traumatique, qui reviennent dans leurs œuvres respectives de manière obsessionnelle et perturbante. Dans la première partie de la thèse, en partant de Freud et des Trauma Studies, nous étudions le rapport entre identité et mémoire, en nous concentrant particulièrement sur le principe de la répétition en tant que résultat traumatisant de l’expérience autobiographique et historique des trois auteurs. Dans la deuxième partie, dans la continuité des études de Foucault sur la « fonction auteur », il s’agira de voir comment la recherche de l’identité personnelle se nourrit de la création d’une posture d’auteur et d’un nom d’auteur, en relation avec la création d’un corpus littéraire. Enfin, dans la troisième partie, nous analyserons la répétition comme l’instrument d’introjection de l’altérité, en considérant chaque auteur comme un intertexte des mots des autres. Le ressassement et la répétition peuvent-ils être des « formes-sens » (H. Meschonnic) de la recherche identitaire ? Oui, mais à une condition : qu’elles jouent sur les notes d’une variation esthétique essentielleThis thesis aims to explore the theme of identity in the works of three French authors of Jewish origin, whose literary activity extends from the 1960s to the present day: Romain Gary, Georges Perec and Patrick Modiano. The three writers deal differently with the trauma of the Holocaust as a consequence of their different historical experiences: Gary was a hero of the Resistance, Perec survived the Holocaust as a Hidden Child and Modiano was the son of a Jewish collaborator. The theme of the Holocaust recurs in their works as a tormented and intimate interrogation to their origins. The three authors share the experience of being lost and researching into history. The difficult transmission of the memory of the past is accompanied by a problematic re-appropriation of the present. In this thesis, in accordance with Paul Ricœur, identity is conceived as a narrative that reconstructs and deconstructs the self, with no ultimate and clear definition of what it really is. Starting from Freud and the Trauma Studies, I study the relationship between identity and memory, focusing particularly on the principle of repetition as the traumatic result of the autobiographical and historical experiences of the three authors. In the second part of the thesis, following Foucault's studies on the “author-function”, I analyze how the search for personal identity is combined with and nurtured by the creation of an authorial posture and role, in reference to literary corpus of the three authors. In the third part, repetition is analyzed as an instrument of introjection of otherness, therefore considering each writer as an intertext of pre-existing words by other authors. Can rewriting and repetition be ‘‘form-sense’’ (H. Meschonnic) of the search for identity? Yes, provided that they are performed as aesthetic variations on a leading autobiographical theme
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Lévy, Jacqueline. "Le Meshiv Devarîm Nekhohîm, Livre de la Réponse Adéquate de Jacob ben Sheshet de Gérone : controverse kabbalistique anti-maïmonidienne." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040013.
Full textAbstract:
Le Meshiv Devarîm Nekhohîm, Livre de la Réponse Adéquate est à la fois un ouvrage polémique et un livre de kabbale théosophique, rédigé vers 1245-1246 à Gérone en Catalogne par le kabbaliste Jacob ben Sheshet. L'auteur s'oppose au rationalisme maïmonidien à travers le Ma'âmar Yiqawû ha-Mayîm le Discours sur le Rassemblement des Eaux écrit en 1221 par Samuel Ibn Tibbon, philosophe juif languedocien, traducteur du Guide des Egarés de Maïmonide. Selon les philosophes rationalistes, le monde est éternel, non créé, la Providence divine ne s'exerce pas dans le monde sub-lunaire, sur les individus. Les préceptes sont utilitaires, non révélés, la prière est méditation spirituelle. Le kabbaliste face à cela prône l'adventicité du monde, créé ex-nihilo, l'action de la Providence sur tout le créé et la révélation de la Loi. La prière est élan du cœur et parole prononcée. Les dix premiers chapitres de l'œuvre traitent de la Genèse du monde, de la création de l'homme, de l'âme, de la résurrection, de la destruction et du renouvellement des mondes selon la théorie de l'apocatastase. Les âmes subissent la métensomatose. Le Trône divin correspond au ciel, aux anges, aux Intellects séparés ; le marchepied, aux sphères célestes et aux êtres terrestres. Comportant les quatre éléments, ils sont matière et forme, corruptibles et voués à la mort. Tous les existants sont l'œuvre de Dieu transcendant et de Lui-seul. Ils sont formés, en la seconde sefirah , Hokhmah. Les sefirot sont substance divine et manifestation du divin. Il est possible à l'homme de communier avec le divin dans la debeqût. Le destin d'Israël n'est pas dépendant des astres mais de la Volonté divine, de la prière et des actes de l'homme. Le Meshiv Devarîm Nekhohîm est un carrefour d'idées de kabbale théosophique, d'idées gnostiques, issues du Sefer ha-Bahir, Livre de la Clarté, de notions de cosmologie du langage venues du Sefer Yezirah, Livre de la Formation et de concepts néo-platoniciens et aristotéliciens apportés par la philosophie arabeMeshiv Devarîm Nekhohîm, The Book of Correct Answer is has been written by Rabbi Yacov ben Sheshet who lived in Spain, in Gerona, Catalunia probably in 1245. The work deals with theosophical kabbalah but it is principally a controversy against Samuel Ibn Tibbon's Ma'âmar Yiqawû ha-Mayîm : Discourse Concerning the Drawing together of the Waters (Genesis, 1, 9), which has been complieted in the year 1221. Samuel Ibn Tibbon lived in southern France, in Languedoc; he was a philosopher who translated Maïmonides' Guide of the Perplexed from Arab to Hebrew. Yacov ben Sheshet's book is a controversy against rationalism, opposing faith to reason. The kabbalist states that God created the universe de novo, ex- nihilo. The divine Providence acts in the sub-lunar and in the celestial world as well. God himself gave to Israel, His people the precepts of His law, the Torah. Ibn Tibbon is charged with thinking that the world is eternal ; the divine Providence is too far from it to exert any influence. The precepts are mere social laws; they are necessary for human health, good deeds and morality. Prayer is spiritual meditation and not – according to the kabbalist - a dialogue with God, praise and request for what is needed in every day life. God created everything by Himself. Man stands as a microcosm, the celestial world being the macrocosm. God is transcendent and He is perceived through His manifestation in the universe, thanks to the ten sefirot which are God's substance. The terrestrial universe is destroyed after seven millenaries (theory of apocatastasis). Human soul transmigrates from human to human body: metensomatosis. Deads resurrect with their own body. Man is able to approach God closely in the debeqût. Israel destiny is not related to the stars, but only to divine Will, prayer, learning and repentance. The Book of Correct Answer is a work of theosophic kabbalah, it also includes gnostic ideas from the Book of Clarity and notions about the part played by Hebraic letters in the world creation and also neo-platonic and Aristotelian ideas inherited from Arab philosophy
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Oprea, Denisa-Adriana. "Une poétique du personnage dans cinq romans québécois contemporains au féminin (1980-2000) : métaféminisme et postmoderne." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25096/25096.pdf.
Full text
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Matsubara, Yoko. "Proust et Racine : les références raciniennes dans les écrits de Marcel Proust." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040066.
Full textAbstract:
Notre étude se propose d'analyser les références raciniennes présentes dans les écrits de Proust. Elle consiste à examiner pourquoi et comment ces références sont intégrées à l'oeuvre de Proust, ainsi que les effets de cette intégration sur les thèmes centraux d’À la Recherche du temps perdu. Il convient d'accéder à cette problématique selon les trois perspectives, celle de la langue, du personnage, et du récit. Nous constatons que les références à Racine servent à des drames théâtraux de la Recherche. Nous en avons abordé les dramaturges – le narrateur, Albertine, Charlus et Mme des Laumes- ainsi que leurs drames, établis sur leur lecture imaginaire des tragédies raciniennes, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque et Phèdre. Aux yeux de ces dramaturges, le monde paraît complexe : les lecteurs se trouvent entre deux ou trois mondes dont ils n’arrivent pas à savoir lequel est vrai. Nous envisageons également comment les références à Racine fonctionnent comme une didascalie et un décor de la Recherche. Elles prescrivent les gestes et le regard des personnages dans le roman. Par ces références, l'espace aussi se transforme en scènes du théâtre. Les vers de Racine, dont la tonalité originale était solennelle et pure, et qui étaient destinés à une scène sacrée et tragique, se voient utilisés dans La Recherche pour un morceau profane et comique. Ce procédé fait ressortir aussi bien le côté comique et profane caché dans les tragédies que le côté tragique et sacré dans les comédies. Par l'intermédiaire du théâtre, la Recherche ne cesse de s’orienter vers deux directions : entre dramatisation et distanciation, ou entre sacralisation et profanationThis thesis attempts to analyze the references to Racine found in the writings of Proust. Efforts are targeted to discuss how and why the references are integrated into Proust's work, and what effects they have on the central motifs of the novel, "À la Recherche du temps perdu". We should think about the question from three perspectives : that of the language, of the characters and of the story. We note that the references to Racine are used for theatrical dramas of the novel. Consequently, we approached not only the playwrights - the narrator, Albertine, Charlus and Mme des Laumes- , but also their dramas, established on their imaginary reading of Racine's tragedies, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque and Phèdre. With the eyes of these playwrights, the world appears complex : the readers are between two or three worlds of which they do not arrive at knowing which is true. We consider also how the references to Racine function : they prescribe the gestures and the look of the characters in the novel. By these references, the space also is transformed into the scenes of the theatre. The verses of Racine, whose original tonality was solemn and pure, and who were intended for a sacred and tragic scene, are used in the roman for a profane and comic piece. An analysis is focused on this process, which brings to light the comic and profane aspect hidden in the tragedies as well as the tragic and sacred side in the comedies
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Langella, Maria-Luisa. "L'utilisation de l'arabe écrit en caractères arabes par les Juifs aux XIXe et XXe siècles." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10177/document.
Full textAbstract:
L'utilisation de l'arabe écrit en caractères arabes par les Juifs entre la fin du XIX° et la fin du XX° siècle s'inscrit dans la continuité d'un rapport de longue durée entre les Juifs et la langue arabe, et constitue un phénomène linguistique jusqu'à présent peu étudié. Afin d'en délimiter les contours et d'en prendre la mesure, nous avons constitué, à partir du travail de Shmuel Moreh en Israël, un corpus bibliographique de 654 notices de textes publiés en langue arabe par des auteurs juifs. Son analyse nous a permis de mettre en évidence la faible ampleur de ce phénomène. Premièrement du point de vue de son étendue dans le temps, car même si la première notice de notre corpus date de 1847 et la dernière de 2008, ce n'est qu'entre 1930 et 1970 que se concentre la plupart des documents répertoriés. Deuxièmement, du point de vue de son étendue géographique, car c’est essentiellement en Egypte, en Iraq et finalement en Israël que se développe ce phénomène. A ce sujet, nous préciserons cependant que celui-ci s’est exporté vers Israël, suite au départ des Juifs des pays arabes principalement durant les années 1950. Troisièmement, car il n’est soutenu que par un petit nombre d'individus, sur l’ensemble des auteurs de notre corpus. Ces considérations mises à part, nous avons pu observer un certain dynamisme dans cette production écrite. Celui-ci se manifeste d’abord du point de vue de l'hétérogénéité des genres observés dans le corpus, allant de la poésie au théâtre, en passant par les romans, les nouvelles, les essais et le journalisme. Il apparaît ensuite à travers les différentes variétés de langue arabe utilisées, telles que l’arabe classique, ou les dialectes locauxThe use of Arabic language, in Arabic characters, by the Jews between the end of the XIXth century and the end of the XXth century is one aspect of the long-standing relationship between the Jews and the Arabic language, and constitutes a distinctive linguistic phenomenon which has so far been little researched. In order to outline it and describe it, and building on Shmuel Moreh’s pioneering work in Israel, we have established a bibliographic corpus of some 654 texts and works published by Jewish authors in the Arabic language in Arabic characters. Its analysis has enabled us to highlight the limited extent of this phenomenon. First of all, from a chronological point of view: although the first reference at our disposal dates back to 1847 and the last one to 2008, most of this literature was produced between 1930 and 1970. Secondly, from a geographical point of view: this phenomenon is associated mainly with Egypt, Iraq and later Israel. In this regard, it must be noted that the phenomenon was exported to Israel after the departure of the Jews from the Arab countries principally during the 1950s, and involves almost exclusively émigré writers. Thirdly, because it involves only a small number of individuals, out of the total number of authors listed in our corpus. However, despite all these considerations, this literature is characterised by a certain degree of dynamism. This can be seen first of all in the heterogeneity of the genres observed, spanning poetry, theatre, novels, short stories, essays and journalism, and in its employ of different varieties of Arabic, such as Classical Arabic or local dialects
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Ehret, Jean. "Art de Dieu Art des hommes : l'esthétique théologique face au pluriel du beau et au singulier de l'art." Metz, 2005. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2005/Ehret.Jean.LMZ0511.pdf.
Full textAbstract:
L'Homme fait l'expérience de l'art littéraire et il fait l'expérience de Dieu. Comment distinguer et rapprocher ces deux expériences ? Partant d'une relecture des rapports entre la théologie et la littérature au vingtième siècle, analysant l'esthétique théologique de Hans Urs von Balthasar, la thèse présente une synthèse originale des deux expériences dans le cadre des données esthétiques modernes telles que Marc-Mathieu Münch les a étudiées : le relativisme esthétique et le singulier de l'art littéraireHuman beings make an experience of the art of literature and they experience God. How shall we distinguish these two experiences and establish a connection between them ? Rereading the relationship between theology and literature in the twentieth century, analyzing H. U. Von Balthasar's theological aesthetics, this dissertation develops an original synthesis of both experiences within the context of the caracteristics of modern aesthetics as they have been studied by Marc-Mathieu Münch : the aesthetic relativism and the singular of literary art
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Isserles, Justine. "Maḥzor Vitry : étude d'un corpus de manuscrits hébreux ashkénazes de type liturgico-légal du XII au XIVe siècle." Paris, EPHE, 2012. http://www.theses.fr/2012EPHE4029.
Full textAbstract:
Cette recherche doctorale porte sur le Mahzor Vitry, une source majeure de la lithurgie juive de la France du Nord. Rédigé à la fin du XIe siècle par un disciple de Rashi nommé Simhah ben Samuel de Vitry, ce livre peut être considéré comme un recueil de type liturgico-légal, plutôt qu'un mahzor traditionnel. Dix manuscits du Mahzor Vitry produits entre les XIIe et XIVe siècles ont été identifiés à ce jour. L'objectif principal de cette étude est l'analyse de ces manuscrits, décrivant leur structure, leur transmission textuelle et surtout leur double nature ; non seulement en tant que livre de prière, mais aussi comme manuels d'étude. Une évolution du contenu dans ces manuscrits est visible à partir de la première moitié du XIIIe siècle, où des textes de types légaux, coutumiers, éthiques, midrashique, scientifique, mystique, prémonitoires, ainsi que calendaires, sont intégrés comme addedenda littéraires au noyau liturgico-légalde ces manuscrits. En outre, une étude comparative de six autres manuscrits ashkénazes du même type démontre que la double nature de ces livres n'est pas limitée au Mahzor Vitry mais s'étend au genre littéraire des encyclopédies liturgico-légales, uniques à la région géographique ashénaze jusqu'au milieu du XVe siècle. De surcroît, un examen de l'impact de la mystique juive et de l'esthétique des manuscrits chrétiens contemporains sur ceux du Mahzor Vitry est aussi effectué, présentant ainsi cette oeuvre originale dans un contexte historique et littéraire, témoignage de la créativité intellectuelle en Ashkenaz au Moyen ÂgeThis dissertation focuses on Mahzor Vitry, the major sources for Jewish liturgy in Northern France. Written at the end of the 11th century by a pupil of rashi, Simhah ben Samuel of Vitry, this book is considered to be a liturgical-halakhic compendium, rather than a traditionnal mahzor. Ten surviving of Mahzor Vitry produced between the 12 th and 14th centuries have been identified so far. The main goal of this study is to examine this collectionof manuscripts, to descripe their sctructure, their textual transmissions and dual nature, not only as a prayer book, but also as a study book. An expansion in the breath of these manuscripts is visible from the first half of the 13th century onward, when texts pertaining to Jewish law, custom, ethics, midrash, science, mysticism, as well as premonitory and calendrical texts, are integrated as literary addenda into the liturgical-halakhic core of theses manuscripts. Furthemore, a comparative analysis of six additionnal Ashkenazi Demonstartes that the dual nature of these books is not limited to Mahzor vitry, but can also be found in the literary genre of liturgical-halakhic encyclopaedias, unique to the geographical region of Ashkenaz until the 15th century. Subsequently, inquiries on the impact of ancient Jewish mysticism and the layout of Christian manuscripts on the Mahzor Vitry manuscripts are also made, thus presenting this work in its historical and literary context, as a landmark of intellectual creativity in medieval Ashkenaz
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Fraenckel, Naftaly. "Sefer Ha'iqqarim : présentation et traduction du premier et du troisième traité." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC010.
Full textAbstract:
Le Sefer Ha-ʻIqqarim de Joseph Albo qui a pour objet la définition des principes fondamentaux du Judaïsme s’inscrit dans une réflexion qui a commencé avec Sadia Gaon, qui s’est poursuivie avec Maimonide, Gersonides, Crescas, Duran. Dans le but de permettre au lecteur de se faire sa propre opinion, nous avons souhaité présenter et traduire l’oeuvre de Joseph Albo. Traduire l’ensemble du Sefer Ha-ʻIqqarim dépassant le cadre de notre projet, nous nous sommes contentés de traduire le premier traité qui présente la conception de Joseph Albo sur les principes fondamentaux et sa réduction à trois principes fondamentaux qui sont la croyance à l’existence de Dieu, la croyance à une révélation divine, et la croyance à la rétribution. Les trois traités suivant ne constituant qu’un approfondissement du premier, nous avons traduit un chapitre supplémentaire pour voir et comprendre comment Joseph Albo développe et approfondit le thème déjà ouvert dans le premier traité. C’est le troisième traité qui développe le second principe fondamental de la croyance à la révélation divineThe Sefer Ha-ʻIqqarim of Joseph Albo which try to determine the basic principles of Judaism is part of a reflection that began with Sadia Gaon, which continued with Maimonides, Gersonides and Crescas Duran. To allow the reader to form his own opinion, we wanted to introduce and translate the work of Joseph Albo. Translating the whole of the Sefer Ha-ʻIqqarim exceeding the framework of our project, we simply translate the first treaty which presents the conception of Joseph Albo on fundamentals and its reduction to three fundamental principles which are the belief in the existence of God, the belief in a divine revelation, and the belief in retribution. The three following treaties being only a deepening of the first, we have translated an additional chapter to see and understand how Joseph Albo develops the theme already opened in the first treaty. This is the third treaty that develops the second fundamental principle of belief in the divine revelation
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Furci, Guido. "L'héritage nu. Mises en fiction du "témoin historique". Primo Levi - Aharon Appelfeld - Philip Roth." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA077.
Full textAbstract:
Pendant de nombreuses années, Aharon Appelfeld, Philip Roth et Primo Levi entretiennent une sorte de « dialogue à distance », interrompu en 1987 par la mort de ce dernier. Notre travail vise à analyser les modalités à travers lesquelles la production de ces trois écrivains – marqués de manière plus ou moins « directe » par l’histoire de la deuxième guerre mondiale et la mémoire de la Shoah – complexifie, avant tout sur le plan fictionnel, une certaine conception du témoignage, dont les enjeux esthétiques sont loin d’être anodins. Certes, dans un premier temps il a été important de reconstituer la correspondance triangulaire entre Levi, Appelfeld et Roth ; bien que fondamentale, ce n’est pas la composante philologique de notre recherche que nous avons souhaité mettre en avant, mais plutôt la pertinence d’un rapprochement de corpus en apparence distants, et pourtant liés par des questionnements analogues. Il est évident que si la possibilité de consulter, donc de disposer de documents d’archive pour la plupart inédits et d’accéder à des échanges parfois publics – quoique destinés à un auditoire en quelque sorte « communautaire » – a été précieuse afin d’alimenter la réflexion, le fait de lier de manière trop manifeste les considérations au sujet des démarches (poétiques ou politiques) de nos trois auteurs à leur complicité intellectuelle et, le cas échéant, à leur amitié aurait pu minimiser la portée de certaines observations – et suggérer de faux rapports de cause à effetMy doctoral thesis explores the relationship between literature and historical witnessing. By focusing on the works of Primo Levi, Aharon Appelfeld, and Philip Roth (authors who relate in very different ways the trauma of the Holocaust), my research aims at investigating the enmeshment of aesthetic and epistemological issues. My comparative exploration of these authors is motivated by and allows for a conceptual layering of the problem along three distinct research axes : (1) each author maintains a different degree of autobiographical involvement with the genocidal facts he evokes, ranging from maximum directness (Levi) to an oblique post hoc distance (Roth) ; (2) each author thematizes the problem by framing fictional situations in which characters have to cope with the plastic tension of narrative recollection ; (3) there is a twofold factual link between the three authors consisting in (a) explicit or covert intertextual quotations (e.g. Levi and Appelfeld become characters in Roth’s "Operation Shylock") and, more significantly, (b) an under-investigated circular correspondence in which each of them discusses at length the gains and losses of (literary) historical witnessing. The core of my project, therefore, is grounded in the long-distance conversation on the reworking of memories between Aharon Appelfeld, Philip Roth and Primo Levi – a three-way conversation that perforce ceased with Levi’s death in 1987
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Sinicropi, Gilles. ""D'oraison et d'action"." Clermont-Ferrand 2, 2010. http://www.theses.fr/2010CLF20001.
Full textAbstract:
Les religieux de l'ordre des Carmes dits déchaussés ou déchaux, pour les distinguer des observants, stricts observants, réformés, conventuels, mitigés, anciens, chaussés, ou grands, sont sinon méconnus du moins très mal connus. La particularité de leur institut, originaire d'Espagne, issu de la réforme d'un ordre médiéval, réside principalement dans un modèle idéal, d'oraison et d'action, affiché dès les premières patentes obtenues en 1567 et repris ensuite en préface des Constitutions. Cette spécificité de l'ordre, cette double vocation qui allie vie mystique et vie apostolique, s'enracine dans l'expérience des primitifs ermites qui, à l'époque des croisades, se sont retirés sur le Mont Carmel. Aussi, les manifestations mais aussi la coexistence et surtout l'évolution de cette identité, de ce double idéal, de cette "vie mixte", depuis l'introduction de l'ordre en France en 1611, jusqu'à sa dispersion en 1792, à une époque et en des lieux bien différents de ceux de sa naissance, méritent-elles d'être analysées. Manifestations et coexistence au sein de l'enclos conventuel tout d'abord, au travers du modèle que proposent les religieux et leurs noms de religion, les "auteurs" et leur production littéraire, les bibliothèques et leurs ouvrages, les bâtiments et leurs "images". Manifestations et coexistence dans le siècle ensuite, à partir du ministère auquel se livrent les disciples de Thérèse de Jésus et de Jean de la Croix, en terme d'encadrement des laïcs, de missions, ou de cérémonies extraordinaires. Manifestations de continuité, d'évolutions, ou de ruptures enfin, à la veille de la Révolution, d'un idéal confronté à la réalité du siècle et à l'épreuve du temps
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Daouda, Marie Kawtar. "L'Anti-Salomé, représentations de la féminité bienveillante au temps de la Décadence (1850-1920)." Thesis, Brest, 2015. http://www.theses.fr/2015BRES0094.
Full textAbstract:
À la charnière entre deux siècles, Salomé fait office de lieu commun inévitable de la littérature et des arts. Cependant, aux côtés de la femme fatale, s'affirme la présence discrète mais tout aussi inévitable de la féminité fragile et bienveillante, formée sur le modèle de la princesse de conte et de l'héroïne de roman gothique, mais surtout sur celui de la vierge et martyre du roman édifiant, qu'il soit antiquisant ou contemporain. Parfois discrète jusqu'à l'illisibilité, cet archétype n'est légitimé dans sa fonction bienveillante que par un sacrifice. La signification religieuse du bouc émissaire reste à la fois lisible et efficace dans les structures narratives du roman, mais aussi dans le détail de l'écriture de ces personnages. Les figures mariales, magdaléennes ou féeriques sont soumises à la même épreuve de destruction, par laquelle l'édification qu'elles symbolisent se fait littéralement construction de sens, juxtaposition d'éléments esthétiques disparates mais efficaces par lesquels un personnage en vient à représenter allégoriquement la création artistique elle-même. En reliant le milieu du XIXe siècle aux années 1920 et en mettant les plus connus des héritiers de Baudelaire en perspective avec ceux dont le nom commence à peine à revenir à la postérité, l'enjeu de la recherche est d'établir dans quelle mesure ces représentations de la féminité bienveillante relèvent d'une permanence, d'un monument – au sens de monumentum – où la fin de siècle va non seulement contempler la mort d'une époque révolue, mais concentrer tout ce qui sert, à l'aube du XXe siècle, à théoriser l'art idéalisteAt the crossroads between two centuries, Salome plays the part of a mandatory commonplace in art and literature. Nevertheless, next to the femme fatale and just as unavoidable, stands a fragile and benevolent form of feminity, molded in the cast of the fairytale princess and theGothic novel heroine, but inspired above all by the Virgin and Martyr of the edifying novel, be it antique or contemporary. As it might be discrete enough to become unreadable, this archetype's benevolence cannot be legitimated without a sacrifice. The religious meaning of the scapegoat remains just as obvious and as efficient in the novels' narrative structure, as well as in the detailsthrough which such characters are built. Marial, magdalenian and farylike characters must undergo the same destruction trial, through which their edifying meaning becomes a litteral building-up up meaning, by juxtaposing dissimilar and yet efficien aesthetic elements which turn the character into an allegory of artistic creation. By linking mid-19th century and the 1920es and by weaving a link between the most famous of Baudelaire's heirs and the ones whose name is just merging out of oblivion, the purpose of this study is to analyse how much these representations of benevolent femininity must be seen as a permanence, as a monument – or as a monumentum – where late-19th century will not only gaze a the death of a declining era, but concentrate all what will be used to theorize idealist artistic movements on the edge of the 20th century
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Vicuna, Emma. "Le parfum des mots : étude phénoménologique de la trame olfactive dans trois romans de Lise Tremblay." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2015. http://hdl.handle.net/10393/33158.
Full textAbstract:
Cette thèse de maîtrise est une analyse thématique des odeurs telles qu’elles se présentent dans les trois premiers romans de l’écrivaine québécoise Lise Tremblay : L’hiver de pluie (1990), La pêche blanche (1994) et La danse juive (1997). Ses principaux objectifs sont d’abord l’analyse du thème de l’olfaction présent dans ces trois romans puis sa mise en relation subséquente avec la progression narrative du texte. Pour le cadre théorique, nous avons recours à l’approche phénoménologique de Gaston Bachelard. Ce travail veut démontrer de quelles manières les manifestations olfactives épousent la trajectoire intime des héros. À partir des résultats obtenus par l’étude des œuvres de Lise Tremblay, nous voulons jeter les bases d’un outil de classification des odeurs pouvant trouver sa mise en application à d’autres corpus littéraires.
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Billoteau, Elisabeth Emmanuelle. "Julian de Norwich, mystique et théologie." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAK006.
Full textAbstract:
Quelles sont les caractéristiques d’une théologie issue de la mystique ? Telle est la question à laquelle nous tenterons de répondre à partir d’un cas particulier, celui des Showings de Julian de Norwich (XIVe-XVe s.). La version longue de cet opus nous permet d’observer un phénomène d’amplification et d’élaboration qui touche les domaines de l’anthropologie, de la christologie et de la théologie trinitaire. Puisant dans l’expérience vive, le propos théologique de Julian est traversé des affects liés à ce vécu. Julian parle de Dieu en ne cessant de parler à Dieu et en établissant avec ses « semblables dans le Christ » une communauté émotionnelle et noétique. Mais une expérience mystique ne donne pas forcément lieu à une théologie mystique au sens où l’entendent le Pseudo-Denys et Jean Gerson. C’est plutôt à une théologie prophétique et visionnaire que nous avons à faire, qui assume pleinement son caractère partiel, situé. Nous nous trouvons ici à un tournant de l’histoire de la théologie et de la spiritualité qui voit l’émergence de deux domaines séparés, celui de la théologie scolastique ou universitaire et celui de la spiritualité, là où la patristique témoignait d’une profonde unité. Les différentes méthodologies mises en œuvre dans cette recherche sont au service d’une étude qui se situe tout à la fois dans le champ de la théologie et de l’histoire de la spiritualitéWhat are the main characteristics of a theology stemming from a mystic experience ? This thesis attempts to answer this question by examining an individual case, that of The Showings of Julian of Norwich (C14th- C15th). The Long Text of this opus enables us to observe a development in the fields of anthropology, Christology and Trinitarian theology. Firmly rooted in her experience of life, Julian’s theological discourse is interwoven with the emotions drawn from that experience. Julian speaks about God in speaking to God and in establishing with her « fellow Christians » an emotional and noetic community. But a mystical experience does not automatically give birth to a mystical theology as understood by Pseudo-Dionysius and Jean Gerson. We are rather in the presence of a prophetical and visionary theology that is fully conscious of its partial, limited, and contextualised nature. We find ourselves at a turning-point in the history of theology and spirituality, which sees the emergence of two separate fields that of scholastic theology and that of spirituality, where previously patristic theology bore witness to a profound unity. The different methodologies used in this research are in the service of a study within two distinct fields : those of theology and the history of spirituality
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Serra, Alessandro. "Culti e devozioni delle confraternite romane in Eta moderna." Clermont-Ferrand 2, 2010. http://www.theses.fr/2010CLF2A017.
Full textAbstract:
Largement inspirée des méthodes de l'histoire religieuse française, la thèse se compose de 3 parties. La première, partagée en 2 chapitres, a pour objectif de donner un aperçu général de la thématique dans une perspective historiographique et historique. Tout d'abord, l'on passe en revue les principales études sur les confréries publiées pendant les cinquante dernières années. Ensuite, l'on brosse un tableau de la présence confraternelle dans la ville, en s'attachant à une présentation des fondations qui voient le jour entre le13e et 18e siècle. La seconde partie est consacrée à la mise en place d'un cadre global des choix cultuels des compagnies romaines entre le 17e et 18e siècle, fondée sur un corpus de données tirées de la "visite apostolique" d'Urbain VIII de 1624-30 et des inventaires compilés en 1726-1727 par ordre du Concile romain de 1725. Ce cadre est construit sur la base d'une série d'éléments considérés comme des indicateurs de la démarchre religieuse confraternelle : les titulatures des confréries et les dédicaces de leurs autels ; les images ; les reliques. La troisième partie est consacrée à une étude de cas : à travers les vicissitudes de l'archiconfrérie des SS. Stigmates de saint François, créée en 1594, on examine le complexe processus qui permet à une nouvelle confrérie de s'affirmer dans un tissu associatif romain et à une nouvelle dévotion de s'enraciner profondément dans les habitudes dévotes de la ville du pape. Le travail est complété par deux annexes, dont un inventaire de la production imprimée à l'usage des confréries romaines d'époque moderne
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Frankland, Marie. "Babel : traduire l'autre." Thèse, 2004. http://hdl.handle.net/1866/14973.
Full text
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Aubin, Julie. "Mémoire juive et espace urbain dans Dora Bruder et La Québécoite." Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/5957.
Full textAbstract:
Ce mémoire propose des lectures croisées de la mémoire urbaine dans Dora
Bruder de Patrick Modiano et La Québécoite de Régine Robin. Les deux récits mettent
en scène des narrateurs héritiers de la mémoire de la Shoah qui déambulent dans les
villes de Paris et Montréal.
La ville est espace d’intelligibilité dont les signes sont porteurs de sens à activer
par l’observateur. À l’aide de la sémiotique de la ville (Benjamin) et des pratiques de la
ville (De Certeau) et en tenant compte de la position particulière des narrateurs autour
des enjeux du témoignage et de l’écriture, ce mémoire cherche à étudier comment la
ville participe au déploiement d’une mémoire juive en même temps qu’elle contribue à
son inévitable perte. La Deuxième Guerre mondiale a eu lieu en partie à Paris, qui en
porte les traces dans une forte densité mémorielle, tandis que Montréal, ville diasporique
où les événements ne se sont pas déroulés, accueille les mémoires écorchées qui se
fixent d’une autre manière dans l’espace urbain. Dans les deux récits, l’espace urbain est
nécessaire à la mise en texte de la rupture et de la perte, qui se dévoilent à la fois au
niveau thématique (destruction urbaine, échecs répétés, perte identitaire) et formel
(remise en question du récit, hybridité générique.)This thesis offers crossed readings of urban memory in Dora Bruder from Patrick Modiano and La Québécoite from Régine Robin. Both stories depict narrators heirs of the Holocaust memory who roam the cities of Paris and Montreal. The city is a space of intelligibility whose signs are meaningful to the observer. Using the semiotics of the city (Benjamin), the practices of the city (De Certeau) and taking into account the specific position of both narrators on the issues of testimony and writing, this study seeks to explore how the city spreads the Jewish memory while at the same time contributing to its inevitable loss. The Second World War took partly place in Paris, which bears the traces in a high density of memory, while Montreal, a city where Holocaust events did not unfold, is hosting memories otherwise within its urban space. In both stories, the city is necessary to the writing of the breakdown and loss, which reveal themselves both in the background (urban destruction, repeated failures, loss of identity) and form (question of the story, generic hybridity.)
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Torres, Rosa Maria. "Identidad sefardí en la produccíon literia de Isaac Chocrón." Thèse, 2005. http://hdl.handle.net/1866/17311.
Full text
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Mercier-Tremblay, Samuel. "Des nouvelles de l'ennemi : la réception des romans de Mordecai Richler au Québec francophone." Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/6291.
Full textAbstract:
Les polémiques ont joué un rôle important dans la réception des romans de Mordecai Richler au Québec francophone. Contrairement à l’idée reçue voulant que cet antagonisme ait empêché la lecture de l’oeuvre richlérienne, c’est plutôt à partir de la publication des essais sur le nationalisme québécois que la critique commencera à s’intéresser à l’écrivain. En effet, que ce soit avant ou après les polémiques, c’est au nom d’un rapport de correspondance au collectif que sera jugée l’oeuvre de Richler. L’abandon d’une conception restreinte de l’identité québécoise ouvre la porte à la relecture contemporaine des romans de Richler, même si cette relecture ne fait pas pour autant l’économie d’un rapport au collectif et cherche plutôt à opposer une identité québécoise exclusivement francophone à une identité prête à inclure un auteur longtemps identifié comme un ennemi public. Les mécanismes de ce rapatriement peuvent être mis en parallèle avec les conflits identitaires qui marquent le personnage richlérien. Dans Son Of A Smaller Hero (1955), Noah Adler tente de se définir en tant qu’être humain et de trouver une morale qui lui est propre en fuyant ses origines. Toutefois, cette fuite ne peut se solder que par un échec et le héros apprend que son idéal d’émancipation passe par une réinterprétation de son héritage plutôt que par l’abandon de celui-ci. Barney’s Version (1997) est en partie le récit de formation d’un écrivain tardif. Si Barney Panofsky s’en prend aux impostures collectives dans le roman, son incapacité à être totalement honnête par rapport à lui-même et à plonger dans une création et une défense sincères de ce en quoi il croit le poussera à s’aliéner ceux à qui il tient véritablement. Cette situation laisse le narrateur avec une oeuvre inachevée qui ne pourra s’accomplir que par l’intervention de ses héritiers. Dans les deux romans, la définition du personnage passe par une réappropriation herméneutique de son héritage qui rappelle, dans son rapport à la trace, au collectif et à l’illégitimité, les relectures francophones de l’oeuvre richlérienne.Polemics have played an important role in the reception of Mordecai Richler’s novels in French Quebec. Contrary to the common idea that this opposition has prevented Quebec’s critics from reading the novelist’s work, Richler’s articles and essays on nationalism are the starting point of its reception. Whether it has been published before or just after the polemics, Richler’s writing is evaluated for the accuracy of his depiction of communities. The progressive rejection of a strictly French conception of Quebec’s identity opens the way to contemporary readings of the writer’s production. Still, these new readings are mostly attached to a conception of the collective, opposing an inclusive portrayal of Quebec’s identity, ready to let in the old enemy, to a uniquely French perspective on the imaginary. The mechanisms of this repatriation can be read in parallel with conflicting identities in Richler’s novels. In Son Of A Smaller Hero (1955), Noah Adler tries to define himself as a human being and to find his own moral standards by rejecting his origins. However, this escape path can only lead to failure and the main character learns that his ideal of freedom can only happen by a reinterpretation of his heritage rather than by its denial. Barney’s Version (1997) is, in part, the story of the education of a late writer. If Barney Panofsky attacks every collective imposture in the novel, his incapacity to be completely honest with himself and to accept a sincere creative activity and defence of his beliefs leads him to be alienated from those he truly loves. This situation leaves the narrator with an unfinished story, which can only be told by his successors. In both novels, the self definition of the character’s identity can only happen by a hermeneutical re-appropriation of his heritage that is similar to francophone readings of Richler’s work by its relation to the trace, the collective and illegitimacy.