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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature de l'exil espagnole'
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Giustiniani, Eve. "Une biographie intellectuelle de José Ortega y Gasset pendant l'exil (1936-1946) : silence politique ou collaboration passive ?" Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10094.
Full textAbstract:
La reconstruction du parcours biographique, intellectuel et politique de José Ortega y Gasset entre la Guerre civile espagnole et la Seconde Guerre Mondiale montre que ces dix ans d'exil sont traversés par sa tentation de collaborer officieusement avec le régime franquiste, bien qu'il entende conserver son indépendance. Publiquement, il maintient un silence de façade émaillé de prises de position contre le communisme. Soucieux de sa postérité et conscient du mythe qui se forge autour de sa figure publique, il adopte et théorise ce qu'il pense être une attitude de responsabilité intellectuelle. Loin de se réfugier dans le silence et l'inaction, il conçoit sa mission comme une intervention au service de l'Espagne, avec les moyens dont il dispose - cours, conférences, publications, activité éditoriale -, pariant sur leurs effets métapolitiques à long terme. Il prône un nouveau libéralisme pour rectifier la démocratie dévoyée, et se résigne à accepter une forme d'autoritarisme, même s'il s'emploie, depuis sa philosophie de la raison vitale et historique, à critiquer le totalitarisme. Après la fin de la guerre mondiale, il pense pouvoir participer à la libéralisation du régime franquiste, à son ouverture vers l'Europe, et contribuer à ce que l'Espagne cesse d'être dénigrée à l'étranger. Son message ne pouvait pas être entendu dans le régime national-catholique : en 1946, sa première intervention publique en Espagne depuis la guerre civile le force à constater l'échec de sa stratégie. Ortega changera de tactique pour recouvrer son indépendance, mais gardera toute sa vie ce même cap : oeuvrer, en tant qu'intellectuel, à contruire les fondements culturels de l'Espagne de demain.
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Vekic, Tiana. "Literary representations of civil wars : a comparative study of novels dealing with the Spanish civil war and the Yugoslav conflict." Thesis, Perpignan, 2017. http://www.theses.fr/2017PERP0001.
Full textAbstract:
Une guerre civile est un conflit violent impliquant un changement socio-politique dramatique qui devient un jalon historique, culturel et littéraire. C’est une période où les processus doubles de la déconstruction et de la reconstruction reformulent les lois, l’histoire et les identités communautaires. Le fait que ces transformations rapides impliquent une souffrance humaine massive est peut-être l’aspect le plus perturbant d’une guerre civile. Cette thèse analyse la façon dont les romans contemporains sur les guerres civiles de l’Espagne et de l’ex-Yougoslavie représentent l’expérience humaine au cours de ces périodes de transformations sociales chaotiques et violentes. A partir d’une étude comparative des œuvres, elle soutient que les romans représentent la condition humaine en se focalisant sur les expériences subjectives des gens ordinaires pendant les conflits, et en reléguant en arrière-plan les évènements politiques et militaires de la guerre civileA civil war is a violent conflict of dramatic political and social change that becomes a historical, cultural and literary marker. It is a period when laws, history and identities are reformulated through dual processes of deconstruction and reconstruction. This makes evident the symbolic dimension of civil war violence and accentuates the unstable, precarious and malleable nature of identity constructs, ideologies and history. The fact that these rapid transformations implicate massive human suffering is perhaps what is most unsettling about civil war. A civil war is not only a pivotal moment in a nation’s history but as well on an individual level for those who live through it and have to adapt to the changing systems of values that redefine life during and after the conflict. This thesis examines how contemporary novels dealing with the Spanish Civil War and the Yugoslav conflict reflect on the human experience during these periods of chaotic and violent social transformations. The study presents a comparative analysis of the following works: Camilo José Cela’s San Camilo, 1936, Dževad Karahasan’s Sara i Serafina (Sara and Sefarina), Mercè Rodoreda’s Quanta, quanta guerra… (War, so much war), Velibor Čolić’s Chronique des oubliés (Chronicle of the forgotten), Carmen Martín Gaite’s El cuarto de atrás (The backroom), David Albahari’s Mrak (Darkness), and Javier Cercas’ Soldados de Salmanina (Soldiers of Salamis). Parting from a close study of the texts, the thesis argues that the novels represent the human dimension by focusing on ordinary people’s subjective experiences during the conflict while relegating the political and military events surrounding the civil war to the background. Such representations aspire to redeem the complexities and the significance of individual lives and of a social collective, which the civil war’s physical and symbolic violence dehumanizes, silences and obliterates
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Lévy, Messod. "Le thème de l'exil dans la littérature biblique." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082500.
Full textAbstract:
Le Thème de l'exil dans la littérature biblique a a priori pour objet l'étude des errances et des exiles du peuple juif, mais également de la perception très aiguë que peut avoir ce peuple de l'exil et certainement plus encore d'en saisir l'évolution des perceptions prophétiques. Le terme d'exil embrasse un lot de représentations et de réalités qui, à chaque période biblique, se sont renouvelées ou approfondies (expulsion, errance, asservissement politique, dispersion, désir de libération. . . ). Et il ressort que la situation d'exil est immanente à la défaillance : à chaque fois que les hommes inclinent à renoncer à leur rôle de partenaire de D. , ils se trouvent confrontés à l'une des situations précitées. Telles sont les grandes lignes qui définissent la nature de l'exil et qui constituent la première partie de ce travail. Afin de penser ces exils, il nous a paru intéressant de procéder pour la suite du travail, à une première lecture et analyse des premières manifestations de ce mal qui ronge physiquement et moralement l'individu qui en est atteint. Pour cela, nous avons bien évidemment eu recours au Pentateuque qui en décrit la structure ; aux Prophètes qui le présentent et en révèlent la dimension diachronique. Et malgré les efforts d'approfondissement de ce thème qui nous permirent d'apercevoir des corrélations, d'établir des déductions, jamais l'aspect historique ne fut dissocié des courants religieux, sociaux et psychologiques, c'est ce panaché qui donne à ce sujet sa vraie dimension, son histoireThe main object of the Theme of exile in the biblical literature is the study of the wandering and exiles of Jewish people. It is also the very acute perception that this People can have of exile and certainly even more the understanding of the evolution of the prophetical perceptions. The term exile includes a group of representations and realities (expulsion, wandering, political enslavement, dispersion, desire of freedom) which, have reappeared and deepened during every biblical period. And it appears that the status of exile is immanent in the weakness: every time men are incline to renounce their partnership with God they face the above-mentioned situations. These are the main lines which define the nature of exile and which constitute the first part of this work. In view of studying these exiles it, then, seemed interesting to us, to proceed with a reading and analyses of the first outward signs of this illness which physically and morally eats away the individual who is affected by it. To this end, we have obviously consulted the Pentateuch which describes its structure ; the Prophets who present and diachronically disclose its dimension. And despite all the efforts to go closely into this Theme which have made it possible to understand the correlations and to establish these deductions, the historical side has never been dissociated from the religious, social and psychological aspects. This combination is what gives this subject its real value, its history
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Gouttefarde, Amandine. "L'exil dans la littérature grecque archaïque et classique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040203.
Full textAbstract:
Dans la littérature grecque archaïque et classique, l'exil apparait et évolue dans des contextes politiques déterminants. Du VIIe au IVe siècle avant J.-C., à travers les régimes tyranniques et oligarchiques, mais aussi durant la démocratie, c'est une mesure à la fois punitive et préventive qui sert à maintenir un pouvoir en place, tendant à évoluer vers une modération des expulsions, à travers notamment l'ostracisme, tout en étant de plus en plus encadrée par la législation. L'exil peut également être une démarche volontaire pour fuir les malheurs de l'existence, échapper à un procès ou encore s’éloigner d'une cité corrompue. Au-delà de cet ancrage politique, les représentations de l'exil et des exilés participent à un imaginaire riche qui est exploité dans tous les genres littéraires de cette période. Ces représentations font naitre une réflexion sur l'histoire et l’état de la démocratie, ainsi que sur la dimension métaphorique de l'exil. De plus, les malheurs de l'exil, les plaintes ou la souillure qui lui sont associées côtoient des représentations moins attendues, telles que celle d'une communauté active et vindicative d’exilés ou encore celle d’archétypes du bon ou du mauvais exilé. L'exil prend souvent fin lorsque l'on a intégré une terre d'accueil ou que l'on est rappelé dans son pays d'origine, mais peut tout aussi bien être à perpétuité et parfois perdurer au-delà de la mort. Enfin, l'abondance de ces représentations, autant que de son vocabulaire, fait de l'exil une image propre à illustrer des concepts politiques et philosophiques de premier plan dans la pensée grecqueIn archaic and classical Greek literature, exile is shown to evolve within determining political contexts. From the VIIth to the IVth century B.C., through tyrannical and oligarchical regimes, but also during a period of democracy, it is both a punitive and preventive measure which is used to maintain an authority in power, tending to evolve towards a moderation of expulsions, notably through ostracism, while being more and more regulated by legislation. Exile may also be a deliberate move to flee away from life's woes, escape from a trial or even get away from a corrupt city. Beyond this political anchoring, the representations of exile and of exiled people take part in a rich imagined world which is exploited in all the literary genres at that time. These representations give life to reflection on history and the status of democracy, as well as on the metaphoric dimension of exile. Furthermore, the woes of exile, the grievance or the pollution which are associated with it go along with less expected representations, such as one of an active and vindictive society of exiled people or even one of archetypes of the good or the bad exiled person. Exile often comes to an end when one integrates a host haven or when one is called back to one's country of origin, but may as well be for the rest of one's life and sometimes continue after death. Eventually, the abundance of these representations, as well as the vocabulary associated with it, makes exile become an image suitable for the illustration of the leading political and philosophical concepts in Greek thought
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Hsu, Chia-Hua. "L'exil dans l'oeuvre de fiction d'Albert Camus." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030033.
Full textAbstract:
La présente étude propose une lecture de l’oeuvre de fiction d’Albert Camus à travers l’optique de l’exil. Le thème de l’exil s’y déploie tant à un niveau géographique que figuré, et son expression est nourrie tant par la réflexion que par le vécu de l’écrivain. Un exilé est un « homme privé de… » : cette formule camusienne signale d’abord l’état de rupture qu’est l’état d’exil, ensuite le royaume encore à définir et à re/conquérir. Avant que l’unité soit re/gagnée, l’homme subit les syndromes de l’exil qui se caractérisent notamment par le décharnement, le flottement, et la défaillance de la mémoire. Cependant l’exil peut aussi être bénéfique. L’examen de l’exil éclaire la substance du royaume : il est l’accord de l’homme avec ce qui constitue son bonheur, l’innocence avant la prise de conscience irréversible de la réalité, le monde concret avant l’invasion de l’abstraction, et aussi la reconnaissance mutuelle ainsi que le rassemblement de soi-même contre la dispersion. L’expression de l’exil chez Camus suit l’évolution de sa pensée : de l’absurde à l’amour, sa création va de la cassure comme condition requise de l’homme dans le monde jusqu’à l’acceptation consciente de sa vérité. Curieusement mais inévitablement, le retour aux origines ne peut s’effectuer que sur la terre de l’oubli et de l’exilThe present study proposes a reading of Albert Camus’s work of fiction and theatre through the perspective of exile. In his work, the theme of the exile appears at the geographical level as well as the figurative one, and its interpretation is nurtured by both his reflection and his real life. An exile is a “man deprived of…”: this formula of Camus himself indicates firstly the state of rupture, and secondly, by the unnamed word, the “kingdom” still to be defined and to be re/conquered. Before the unity to be re/gained, man suffers exile’s syndromes that can be characterized notably by the emaciation (in the figurative term), wavering, and the lapse of memory. However, exile can also be beneficial. The examination of exile throws light upon the nature of the kingdom: it is the harmonious state of man and what constitutes his happiness, the innocence before the irreversible awareness of the reality, the concrete world before the invasion of abstraction, the mutual recognition, as well as the gathering of oneself against the dispersion. Camus’s expression of exile follows the evolution of his thought: from absurd to love, his creation begins from man’s inescapable condition of rupture being in the world and reaches finally at the fully awareness and acceptation of his own truth. Curiously but inevitably, the return to the origin can only be realized on the land of forgetting and of exile
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Ramiandrarivo, Njaka Tsitohaina. "La littérature malgache d'expression française, une littérature en exil, une littérature de l'exil, une littérature des exilés." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00834726.
Full textAbstract:
Nombreux sont les écrivains malgaches francophones vivant en exil, tirant de cette expérience personnelle leur sujet ; un itinéraire culturel dont le point de départ est le bilinguisme et la volonté d'échapper à l'embrigadement que suggère l'insularité. Cela donne au texte le cachet de l'œuvre accomplie: liant à la fois la volonté d'aller à la rencontre de l'autre et la quête de soi, livrant de fait, l'intime, le profond à la surface, à l'universel. L'écriture est perçue et vécue en tant qu'acte cathartique contre l'égarement de l'ego sans doute mais surtout de l'environnement soumis, offert et dévoilé à l'écrivain ; une fin utopique peut-être, mais néanmoins essentielle pour celui qui entrevoit la création littéraire comme une épée pourfendant les faiblesses de la réalité, servant à se rapprocher, à entrevoir et à modeler les caractéristiques de son monde idéal. Avec, évidemment, la complicité du double imaginaire du créateur, ce jumeau sombre par lequel Faulkner désigne le narrateur. Se dégage la difficulté de vivre avec l'autre, une coexistence annonciatrice d'un phénomène de scission, d'assimilation, pour une mise en exergue de l'espace et de la psychologie des protagonistes: complexité et dialectique du caractère où révolte et soumission, héroïsme et apathie, s'entremêlent pour dévoiler l'itinéraire commun et le parcours individuel de leur créateur qui prend le choix de la réalité décadente comme matière de l'inspiration romanesque. En somme, si la littérature malgache d'expression française est fortement enracinée dans la culture malgache, elle met aussi face à une écriture qui constitue un espace de rencontre et de tension avec l'autre, où le français apparaît comme la langue de l'ouverture, salutaire ou non.
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Notaire-Perrissin-Fabert, Odile. "La rencontre et l'exil dans l'espace théâtral durassien." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030135.
Full textAbstract:
Interroger la rencontre et l'exil dans l'espace theatral (jurassien ne peut se faire sans d'abord cerner le noyau thematique et apres avoir fait une premiere approche des differentes formes que peuvent prendre ces themes rapproches. Duras est avant tout une enfant de l'indochine, cette terre natale dont elle fit le centre de son ecriture des un barrage contre le pacifique. L'exil de l'enfance estlie aussi a celui du peuple juif, | presence obsedante dans l'oeuvre durassienne. Une confirmation de la representation de | ces deux themes se trouve dans un conte de jeunesse, le boa. Hiroshima mon amour corroborera la structure thematique recurrente. Parler de l'exil chez duras ne peut se faire sans aborder le mythe de la mendiante. Apres avoir defini les espaces scenique, et theatral il deviendra alors possible de determiner le sens des lieux de rencontre de l'exil dans l'oeuvre theatrale des annees soixante. La lecture au ralenti d'abahn sabana david permettra de mettre en lumiere la place faite aux juifs dans son oeuvre, tant au niveau signifiant que signifie. Cette analyse insistera sur la presence du rire qui soude toute rencontre, ce meme rire qui structure aussi la rencontre dans la musica et la musica deuxieme. La structure thematique trouve son point d'orgue avec emily l. Ou duras affirme sa volonte d'experimenter sans cesse le noyau de l'ecriture pour trouver une autre facon d'exprimer l'exil lie a toute rencontre, moteur de toute rencontre.
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Patricio, Mulero Maria. "La ciudad literaria, Representación urbana y creación literaria en Barcelona (1970 – 2015)." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080074.
Full textAbstract:
Barcelone possède un patrimoine et une production littéraire d’une qualité telle qu’elle peut être considérée comme une ville littéraire à part entière. Ce statut de ville littéraire est lié à une spécificité de Barcelone, qui est dépeinte dans la littérature barcelonaise, et construite tout au long du XXème siècle. Pendant le processus de création des œuvres, la relation des écrivains à la société joue sur l’écriture. A partir de l’analyse d’œuvres littéraires sélectionnées dans un corpus barcelonais entre 1970 et 2015, et d’entretiens d’une part avec des écrivains, d’autre part avec des acteurs de la scène littéraire, cette thèse étudie le thème de la ville dans la littérature. Les espaces et la société barcelonaise sont présents dans le processus de création des œuvres littéraires par le biais de l’interaction de l’écrivain avec eux. En complément, les écrivains sont récepteurs d’une tradition littéraire locale diffusée grâce aux politiques culturelles mises en place. Dans la première partie, nous analysons le monde littéraire barcelonais afin d’analyser la diffusion du patrimoine littéraire urbain à partir des institutions, des maisons d’édition, des librairies et des bibliothèques. Le projet de candidature de Barcelone comme Ville UNESCO de la littérature illustre ces efforts du monde littéraire. Sont ensuite présentés les résultats des entretiens avec les auteurs à propos du processus d’écriture des œuvres barcelonaises et l’interaction des écrivains avec les espaces. Pour conclure, les thèmes sociaux et les espaces présents dans l’imaginaire littéraire barcelonais sont analysés à partir du corpus élaboréBarcelona owns a heritage and a solid and relevant literary production to be fully considered a literary city. This condition is associated with a literary identity proper of Barcelona, which is reflected in the Barcelona literature and has been built intensely throughout the XXth century. The writers' relationship with the city, as well as the interactions of the different literary actors and the local, regional or national literary policies, influence the process of creation of the literary works. Based on an analysis of literary works selected in a Barcelona corpus covering publications between 1970 and 2015, together with qualitative interviews with writers and literary actors operating in Barcelona, this thesis tries to approach the subject of the city in literature: starting from the characteristics of the city that inspire the writers, and observing the cultural policies that disseminate this literary imaginary and its authors, we define the process of creation of the literary works of Barcelona and the way in which writers portray their spaces and their society. In the first part, we study the Barcelona literary world to analyze how the regional and municipal institutions, together with the publishing sector, bookstores and libraries, disseminate the literary heritage of the city. From this perspective, the project for the candidacy of Barcelona as UNESCO City of Literature illustrates this coordinated efforts. In the second part, we present the results of the interviews on the writing process of the works of Barcelona and the interaction of writers with space. To conclude, we analyze the social themes and spaces present in the Barcelona literary imaginary according to the corpus of works studied
Barcelona cuenta con un patrimonio y una producción literaria sólida y relevante para ser considerada plenamente una ciudad literaria. Esta condición está asociada con una identidad literaria característica de Barcelona, que se ve plasmada en la literatura barcelonesa y que se ha ido construyendo intensamente a lo largo del siglo XX. En el proceso de creación de las obras influye la relación de los escritores con la ciudad, así como las interacciones de los diferentes actores literarios y las políticas literarias locales, regionales o nacionales. A partir de un análisis de las obras literarias seleccionadas en un corpus barcelonés que abarca publicaciones entre 1970 y 2015, junto a las entrevistas cualitativas realizadas a los escritores, por un lado, y a los actores literarios que operan en Barcelona, esta tesis intenta aproximarse al fenómeno de la ciudad en la literatura: partiendo de las características de ésta que inspiran a los escritores, y observando las políticas culturales que difunden ese imaginario literario y sus autores, definimos el proceso de creación de las obras literarias barcelonesas y la forma en qué los escritores retratan sus espacios y su sociedad. En una primera parte estudiamos el mundo literario barcelonés para analizar cómo las instituciones regionales y municipales, junto al sector editorial, las librerías y las bibliotecas difunden el patrimonio literario de la ciudad. Desde esta óptica se analiza paralelamente el proyecto de candidatura de Barcelona como Ciudad UNESCO de la literatura. A continuación presentamos los resultados de las entrevistas sobre el proceso de escritura de las obras barcelonesas y la interacción de los escritores con el espacio. Para concluir, analizamos los temas sociales y los espacios presentes en el imaginario literario barcelonés según el corpus de obras estudiadas
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Patricio, Mulero Maria. "La ciudad literaria, Representación urbana y creación literaria en Barcelona (1970 – 2015)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080074.
Full textAbstract:
Barcelone possède un patrimoine et une production littéraire d’une qualité telle qu’elle peut être considérée comme une ville littéraire à part entière. Ce statut de ville littéraire est lié à une spécificité de Barcelone, qui est dépeinte dans la littérature barcelonaise, et construite tout au long du XXème siècle. Pendant le processus de création des œuvres, la relation des écrivains à la société joue sur l’écriture. A partir de l’analyse d’œuvres littéraires sélectionnées dans un corpus barcelonais entre 1970 et 2015, et d’entretiens d’une part avec des écrivains, d’autre part avec des acteurs de la scène littéraire, cette thèse étudie le thème de la ville dans la littérature. Les espaces et la société barcelonaise sont présents dans le processus de création des œuvres littéraires par le biais de l’interaction de l’écrivain avec eux. En complément, les écrivains sont récepteurs d’une tradition littéraire locale diffusée grâce aux politiques culturelles mises en place. Dans la première partie, nous analysons le monde littéraire barcelonais afin d’analyser la diffusion du patrimoine littéraire urbain à partir des institutions, des maisons d’édition, des librairies et des bibliothèques. Le projet de candidature de Barcelone comme Ville UNESCO de la littérature illustre ces efforts du monde littéraire. Sont ensuite présentés les résultats des entretiens avec les auteurs à propos du processus d’écriture des œuvres barcelonaises et l’interaction des écrivains avec les espaces. Pour conclure, les thèmes sociaux et les espaces présents dans l’imaginaire littéraire barcelonais sont analysés à partir du corpus élaboréBarcelona owns a heritage and a solid and relevant literary production to be fully considered a literary city. This condition is associated with a literary identity proper of Barcelona, which is reflected in the Barcelona literature and has been built intensely throughout the XXth century. The writers' relationship with the city, as well as the interactions of the different literary actors and the local, regional or national literary policies, influence the process of creation of the literary works. Based on an analysis of literary works selected in a Barcelona corpus covering publications between 1970 and 2015, together with qualitative interviews with writers and literary actors operating in Barcelona, this thesis tries to approach the subject of the city in literature: starting from the characteristics of the city that inspire the writers, and observing the cultural policies that disseminate this literary imaginary and its authors, we define the process of creation of the literary works of Barcelona and the way in which writers portray their spaces and their society. In the first part, we study the Barcelona literary world to analyze how the regional and municipal institutions, together with the publishing sector, bookstores and libraries, disseminate the literary heritage of the city. From this perspective, the project for the candidacy of Barcelona as UNESCO City of Literature illustrates this coordinated efforts. In the second part, we present the results of the interviews on the writing process of the works of Barcelona and the interaction of writers with space. To conclude, we analyze the social themes and spaces present in the Barcelona literary imaginary according to the corpus of works studied
Barcelona cuenta con un patrimonio y una producción literaria sólida y relevante para ser considerada plenamente una ciudad literaria. Esta condición está asociada con una identidad literaria característica de Barcelona, que se ve plasmada en la literatura barcelonesa y que se ha ido construyendo intensamente a lo largo del siglo XX. En el proceso de creación de las obras influye la relación de los escritores con la ciudad, así como las interacciones de los diferentes actores literarios y las políticas literarias locales, regionales o nacionales. A partir de un análisis de las obras literarias seleccionadas en un corpus barcelonés que abarca publicaciones entre 1970 y 2015, junto a las entrevistas cualitativas realizadas a los escritores, por un lado, y a los actores literarios que operan en Barcelona, esta tesis intenta aproximarse al fenómeno de la ciudad en la literatura: partiendo de las características de ésta que inspiran a los escritores, y observando las políticas culturales que difunden ese imaginario literario y sus autores, definimos el proceso de creación de las obras literarias barcelonesas y la forma en qué los escritores retratan sus espacios y su sociedad. En una primera parte estudiamos el mundo literario barcelonés para analizar cómo las instituciones regionales y municipales, junto al sector editorial, las librerías y las bibliotecas difunden el patrimonio literario de la ciudad. Desde esta óptica se analiza paralelamente el proyecto de candidatura de Barcelona como Ciudad UNESCO de la literatura. A continuación presentamos los resultados de las entrevistas sobre el proceso de escritura de las obras barcelonesas y la interacción de los escritores con el espacio. Para concluir, analizamos los temas sociales y los espacios presentes en el imaginario literario barcelonés según el corpus de obras estudiadas
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Carillo-Grard, Monique. "Recherche sur l'image de l'Andalousie et de ses habitants chez les romanciers andalous du début du XXe siècle (1900-1931) : contribution à l'étude du roman régionaliste." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040173.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie le roman andalou : thématique, influences littéraires, procédés narratifs, le roman andalou et son audienceThis thesis studies andalusian novels : thematic, literary influences, narrative proceedings, andalusian novel and his audience
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Jimenez, Lidia. "L'adolescente dans la littérature espagnole de la "Posguerra"." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20076.
Full textAbstract:
Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos joursIn spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting
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Kherrati, Odette. "Une littérature de l'exil : les romanciers marocains de langue française." Bordeaux 3, 1988. http://www.theses.fr/1988BOR30055.
Full textAbstract:
Les oeuvres des ecrivains marocains de la generation souffles (1966-1983) paraissent frappees du sceau de l'exil; souffrance interieure qui porte l'individu vers l'errance dans une oscillation de l'ici a l'ailleurs, doublee d'un balancement dans les espaces du temps. L'exil du poete rejoint celui de sa societe aux composantes multiples, et qui connait comme lui le deracinement, la solitude, l'exclusion ou la reclusion. Parmi les palliatifs, l'ecriture, par son enracinement et son engagement, transcende la dechirure, tout en s'efforcant de secouer le joug, grace a la distance qu'elle instaure, ouvrant ainsi les voies de la liberation multiformeThe works of moroccan writers of the "souffles" generation (19661983) seem marked by the brand of exile, an interior suffering which carries the individual back and forth between the "here" and "there" as well as through the "time". The poet's exile joins that of his multi-faced society, which suffers like he the uprooting, loneliness, exclusion or reclusion. Among the substitutes, writing, because of its roots and its dedication, transcends the renting, while trying to break the yoke, thanks to its distant position, thus offering the way to an all encompassing liberation
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Edem. "Tierno Monénembo : écriture de l'exil et architecture du moi." Cergy-Pontoise, 2005. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/05CERG0278.pdf.
Full textAbstract:
La question de l'exil est récurrente dans l'oeuvre de l'écrivain guinéen Tierno Monénembo. Elle renvoie dans la fiction à des situations précises : la réalité d'un pouvoir oppressif qui fait fuir le personnage, la recherche des racines. Au delà de ces différentes situations, l'auteur raconte le périple d'un moi écrivant et écrit marqué par cette confrontation avec la pluralité des univers traversés, l'autre et soi-même. Le but de notre analyse, c'est de rendre la complexité de cette démarche mais surtout d'interroger ces différentes postures du moi exilé. La posture la plus évidente serait la reconquête de la liberté à travers l'exil mais il s'agit aussi d'avancer l'hypothèse que cette position désenclave d'une certaine manière le regard en ouvrant le projet d'écriture à la variété des mondes. Dans le cas précis des littératures africaines , cet exil, quoique douloureux, permet à l'écrivain d'aller au-delà du cercle communautaire, touchant ainsi sa part d'universelThe question of exile is recurrent in the Guinean writer Tierno Monénembo's works. In the fiction, it refers to precise situations: the reality of oppressive power witch put to flight characters, the quest of roots. But beyond these different situations, the author is talking about the tour of a self marked by this confrontation with the plurality of crossed worlds, the other and oneself. The aim of our work is to render the complexity of this reasoning but, above all, to question these different positions of exiled self. The most evident position would be the recovery of freedom through exile but, also, it is a matter of suggest the possibility that this position is opening up the think in opening up the writing to the variety of worlds. In theparticular case of african literatures, this exile, though it is distressing, allowing the writer to go beyond the community circle, touching inthis way his universal part
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Romero, Agliati Maria José. "La negra ester : una propuesta estética para el teatro chileno." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/24046/24046.pdf.
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Leija, Urias Ana Lorena. "Actualización tecnológica del texto espectacular en la obra El Castillo de Lindabridis de Calderón de la Barca." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26157/26157.pdf.
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Guay, Marie-Pier. "La construccion identitaria de flora tristan en « el paraiso en la otra esquina »." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29562/29562.pdf.
Full textAbstract:
Esta investigación literaria analiza el tema de la construcción de la identidad en la novela El Paraíso en la otra esquina (2003) de Mario Vargas Llosa (1936). El examen del relato se emprendió desde una perspectiva sociocrítica y filosófica de la obra, en el sentido que Pierre Bourdieu atribuye al término de “champ littéraire”, que confiere a la literatura la capacidad de sintetizar y abarcar postulados de las ciencias humanas. Esta apertura al ser humano, la fenomenología de su filosofía y de su comportamiento que ofrece la literatura permite proceder al enunciado del objeto principal de este trabajo. Indagaré los procesos sociológicos y filosóficos a partir de los cuales el personaje de Flora Tristán autoconstruye su identidad. Para ello estudiaré la construcción del discurso narrativo acerca de la protagonista Flora Tristán, para examinar la problemática: ¿Cuáles son los procesos sociológicos y filosóficos de construcción identitaria, que denominaré signos identitarios, en la novela El Paraíso en la otra esquina, con los cuales la voz y el discurso narrativos forjan implícitamente la identidad de Flora Tristán? ¿Cómo se producen dichos procesos al articular sus derechos, sus intereses, sus valores, sus creencias, su vocación y su imaginario social utópico, vinculados por representaciones simbólicas del yo? Para llegar a una mejor comprensión del significado del texto, se aplicarán los conceptos de polifonía, carnavalización, generaciones, novela biográfica, que fueron elaborados por el postformalista ruso Mijail Bajtín (1895-1975). Igualmente, me referiré a Pierre Bourdieu (1930-2002), sociólogo francés, cuya obra muestra como conceptos principales: el “habitus”, “le champ” y de “la violence symbolique”, y quien formó parte de la vida intelectual del siglo XX. Sus postulados de campo, capital social, ilusión naturalista, interiorización del orden social, violencia simbólica, “maîtrise symbolique de la pratique” y “mise en scène de soi” serán las herramientas principales de análisis para indagar los procesos sociológicos de la construcción de la identidad de Flora Tristán en El Paraíso en la otra esquina. Los conceptos filosóficos de Charles Taylor, Bloch y Ricoeur, Kant, Desroche y Kaufmann acerca del mito como discurso, de la utopía y del imaginario servirán para analizar la percepción renovada de la identidad social del obrero y de la mujer propuesta en el imaginario del discurso de la utopía tristiana.Cette recherche a pour objet d’analyser la construction identitaire dans le roman Le Paradis un peu plus loin (2003) de Mario Vargas Llosa (1936). L’analyse du récit se réalisera depuis une perspective sociocritique et philosophique du roman d’après le sens que Pierre Bourdieu attribut au concept de « champ littéraire », qui confère à la littérature la capacité de synthétiser et couvrir des postulats relevant du domaine des sciences humaines. Cette ouverture sur l’être humain, portant sur la phénoménologie de sa philosophie et sur son comportement, qu’offre la littérature permet de procéder à l’énoncé de l’objet principal de cette étude. J’examinerai les processus sociologiques et philosophiques à partir desquels l’être humain auto-construit son identité. Ainsi, j’étudierai la construction du discours narratif concernant Flora Tristan, protagoniste qui constitue l’intérêt principal permettant l’examen de la problématique suivante: Quels sont les processus sociologiques et philosophiques de construction identitaire, que je nommerai signes identitaires, dans le roman Le Paradis un peu plus loin, grâce auxquels la voix narrative, ainsi que le discours narratif forgent implicitement l’identité de Flora Tristan; et cela en articulant ses droits, ses intérêts, ses valeurs, ses croyances, sa vocation et son imaginaire social et utopique véhiculés par des représentations symboliques du moi? De manière à atteindre une compréhension plus profonde de la signification du texte littéraire, j’appliquerai les concepts de polyphonie, de carnavalisation, de génération et de roman biographique élaborés par Mikhaïl Bakhtine (1895-1975). Également, je me réfèrerai à Pierre Bourdieu (1930-2002), sociologue français, dont l’œuvre a pour concepts principaux : l’habitus, le champ, et la violence symbolique, et qui d’ailleurs pris part à la scène intellectuelle du XXe siècle. Ses postulats de champs, de crédit social, d’illusion naturaliste, d’intériorisation de l’ordre social, de violence symbolique, de maîtrise symbolique de la pratique et de mise en scène de soi feront partis des éléments principaux afin de mener à terme l’analyse des processus sociologiques de la construction de l’identité de Flora Tristan dans le roman Le Paradis un peu plus loin. Les concepts philosophiques de Charles Taylor, Bloch y Ricoeur, Kant, Desroche y Kaufmann, quant au mites en tant que discours, à l’utopie et à l’imaginaire, seront mis au service de l’analyse de la représentation renouvelée de l’identité sociale de l’ouvrier et de la femme, proposée par l’imaginaire du discours de l’utopie tristanienne.
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Donat, Ana Maria. "Pour une édition critique de Las Meninas par Antonio Buero Vallejo." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23300/23300.pdf.
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Montilla, Halajewsky Luis Miguel. "El humor y el discurso humoristico en la novela "DIOS SE HA IDO" de Javier Garcia Sanchez." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27112/27112.pdf.
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Houde, Caroline. "El imaginario colombino: egoescritura, creacion y memoria historica en Carpentier, Posse y Roa Bastos." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30737/30737.pdf.
Full textAbstract:
La présente thèse de doctorat vise l’étude de trois romans hispano-américains contemporains consacrés à la représentation de l’imaginaire suscité autour de la figure de Christophe Colomb et de son projet : L’Harpe et l’ombre (1979) d’Alejo Carpentier, Les chiens du paradis (1983) d’Abel Posse et Veille de l’amiral (1992) d’Augusto Roa Bastos. Rattachée aux réflexions sur le « Nouveau roman hispano-américain » et à la notion de postmodernité, mon étude prétend offrir une approche originale aux trois fictions, en démontrant la particularité de choisir Christophe Colomb à ce moment précis de l’Histoire, c’est-à-dire, aux alentours de la date symbolique de 1992 et des commémorations du Cinquième Centenaire de la « Découverte ». À partir d’une perspective sociocritique — basée sur les écrits de Pierre Bourdieu, Pierre. V. Zima, Claude Duchet et Edmond Cros — mon travail démontre comment le personnage de Christophe Colomb ainsi que son entreprise de découverte agissent comme catalyseurs chez les trois romanciers, qui réélaborent les voyages et la vie de l’Amiral avec l’intention de transposer dans leurs récits leurs propres existences, leurs conjectures sur l’écriture de la fiction en Amérique hispanique ainsi que leurs versions historiques originales. Mon approche critique se justifie par le désir d’offrir une analyse textuelle détaillée des trois œuvres intégrantes de mon corpus —qui a été escamotée par plusieurs chercheurs, dû à un consensus implicite chez eux de définir les caractéristiques du «nouveau» phénomène du roman historique hispano-américain de la fin du XXe siècle, et à la nécessité de souligner la perspective postmoderne des dites fictions.This dissertation reviews imaginary representations in three Spanish American novels dedicated to the figure of Christopher Colombus and his travel project: Alejo Carpentier’s The Harp and the Shadow (1979), Abel Posse’s The Dogs of Paradise (1983) and Augusto Roa Bastos’s Vigil of the Admiral (1992). Pertaining to the reflections on the New Historical Novel in Spanish America and the notion of postmodernism, my work aims to offer an original way to approach these works, one which is more centred on demonstrating the particular task of choosing Colombus at that specific time of History, that is, near the symbolic year 1992 and the “Discovery of America” 500 years’ commemoration. From a sociocritical approach —based on works of Pierre Bourdieu, Pierre V. Zima, Claude Duchet, and Edmond Cros— my analysis demonstrates how Columbus and his enterprise of discovery act as catalysts on the three writers, who reproduce their own version of the Admiral’s travels and life, with the intention of transposing the tales of their individual existences in the plot, of speculating about writing fiction in Hispanic America, and of reinventing original historiographies. My analytical orientation is due to the desire for a larger dissection of the three texts that constitute my corpus, which had been put aside by researchers, due to a consensus on defining the common characteristics of the “new” phenomena of the historical novel at the end of twentieth century and on underlining the postmodern angle of those fictions.
La presente tesis de doctorado realiza el estudio de tres novelas hispanoamericanas contemporáneas dedicadas a la representación del imaginario colombino: El arpa y la sombra (1979) de Alejo Carpentier, Los perros del paraíso (1983) de Abel Posse y Vigilia del Almirante (1992) de Augusto Roa Bastos. Vinculado a las reflexiones sobre la “Nueva novela histórica hispanoamericana” y a la noción de posmodernidad, mi estudio pretende ofrecer una aproximación original a esas tres ficciones, al demostrar la particularidad de elegir a Cristóbal Colón en este momento específico de la Historia, esto es, alrededor de la fecha simbólica de 1992 y la conmemoración del Quinto Centenario del “Descubrimiento”. A partir de una perspectiva sociocrítica —basada en obras de Pierre Bourdieu, Pierre V. Zima, Claude Duchet y Edmond Cros— mi trabajo demuestra cómo la figura de Cristóbal Colón y su empresa descubridora actúan como catalizadores en los tres novelistas, que reelaboran los viajes y la vida del Almirante con la intención de plasmar en sus narraciones sus propias existencias, sus conjeturas sobre el acto de escribir ficción en Hispanoamérica y sus versiones históricas originales. Mi metodología crítica se debe al deseo de ofrecer un análisis textual detallado de las tres obras integrantes de mi corpus —el cual ha sido escamoteado por muchos investigadores, debido a un consenso implícito en ellos de definir las características del “nuevo” fenómeno de la novela histórica hispanoamericana hacia finales del siglo XX y de subrayar la perspectiva posmoderna de esas ficciones—.
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Le, François Frédéric. "Figures de l'exil dans l'œuvre de Caryl Phillips." Antilles-Guyane, 2008. http://www.theses.fr/2008AGUY0247.
Full textAbstract:
Consacrée à l’œuvre de l’écrivain anglo-caribéen Caryl Phillips, cette thèse met en relation ses textes autobiographiques, dramatiques et romanesques. Nous avons voulu montrer comment le sentiment d’appartenir a deux cultures différentes pouvait influer sur son écriture. Notre corpus est constitue de trois pièces de théâtre et de trois romans, rapproches de plusieurs textes autobiographiques – nouvelles et interviews. En croisant l’approche psychocritique et la sociocritique, nous avons cherche à identifier le principe essentiel de ce qu’il conviendrait d’appeler la « poétique de l’exil » de Phillips. Le fondement de cette esthétique dramatique et romanesque résiderait dans une irrésistible sympathie pour le sujet postcolonial en situation d’entre-deux, et pour le dialogue interculturel. Cette orientation se traduit par la récurrence de personnages théâtraux et romanesques, figures obsédantes de l’exil, qui reflètent l’anxiété fondamentale habitant la « double conscience » de l’écrivain. L’intérêt pour la condition du migrant et de l’exile s’observe encore a travers les choix thématiques et stylistiques qui caractérisent son écriture. Ainsi, les pièces de théâtre étudiées donnent a voir le spectacle émouvant du dilemme identitaire black british. Dans ses romans, Phillips développe la thématique de l’exil dans un contexte géoculturel plus diversifie, tout en approfondissant la réflexion sur la question de l’appartenance déjà entamée dans ses pièces théâtrales. Il existe des passerelles entre les œuvres théâtrales et romanesques, car l’œuvre phillipsienne est structurée autour de la notion de roman familial, et traduit un désir de reconstituer une unité familiale briséeThis thesis is dedicated to the work of the black british writer Caryl Phillips. We contend that there is a strong link between his novels, plays and autobiographical texts. To this end, we have tried to show that the feeling of double belonging is at the heart of the aesthetics that informs most of his fiction. Our corpus consists of three novels and three stage plays that are constantly related to diverse autobiographical texts. By combining conceptual tools proper to psychoanalysis and textual sociology, we endeavoured to bring to light the essential principle of what might be called Phillips’ “poetics of exile”. At the core of his dramatic and fictional aesthetics lies a compulsive interest for the postcolonial subject marked by in betweenness and by cross-cultural dialogism. This orientation can be observed through the recurrence of obsessing exilic figures found in a large array of fictional characters. It reflects the “high anxiety of belonging” deeply rooted in the writer’s “double conscience”. The sympathy for the migrant and the exiled also appears in the thematic and stylistic choices that give such a peculiar character to Phillips’ writing. Thus, the plays under study offer the moving spectacle of the black british dilemma. In his novels, the writer studies the theme of exile in different geographical and cultural contexts, while examining in more detail the question of belonging that he already had tackled in his plays. We have proven that there is always a relationship between Phillips’ plays and novels since his fiction hinges on a “family novel”, and reflects his desire to reconstitute a broken family unit
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Cuenca-Godbert, Marta. "Le prosimètre dans la littérature espagnole du Siècle d'Or." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30038.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est de montrer l'intérêt de placer les textes auriséculaires qui font alterner prose et vers sous la bannière du prosimètre, terme que nous définissons dans l'histoire littéraire, et dont nous retraçons les contours, à la frontière des notions de genre et de style. La généalogie du prosimètre et ses propriétés poétiques nous permettent de déduire un système de fonctionnement commun à tous les types de prosimètres et opérant à toutes les époques. Dans les œuvres qui font alterner la prose et les vers au Siècle d'Or, les motivations de la présence des deux formes d'écriture sont identifiées de manière ponctuelle, ce qui implique une reconnaissance indirecte du prosimètre. Nous proposons d'envisager ces œuvres selon les principes d'organisation de l'écriture prosimétrique que nous avons dégagés. Pour cela, nous étudions un ensemble de quinze textes de fiction selon trois phases : une observation macrostructurelle de la composition de chaque œuvre, qui détermine la part de vers et de prose et les spécificités de composition ; une étude précise de l'alternance de la prose et des vers dans une œuvre qui sert d'exemple-type (La Dorotea de Lope de Vega) ; une étude panoramique du corpus, selon les différentes fonctions du prosimètre, qui donne à voir l'évolution de la pratique de cette écritureThe purpose of this thesis is to show the interest of placing texts of the Spanish Golden Age which alternate prose and verse under the name prosimetrum. We define this term in literary history and delimit its contours between the notions of genre and style. The prosimetrum’s genealogy and poetic properties lead us to put forward a common system of operation which functions throughout its evolution and which is suitable for all types of prosimetrum typology. In the works alternating prose and verse in the Spanish Golden Age, there is sporadic and timely identification of the reasons for the emergence of these two forms of writing, which implies an indirect recognition of the prosimetrum. The purpose is to analyse these works in the light of the organizing principles encountered in prosimetric writing. To that end, we dealt with a set of fifteen fictional texts in three phases: (a) macrostructural observation of the composition of each work, determining the proportion of prose and verse and the particularities of composition; (b) detailed study of the alternation of prose and verses in a prototypical work (La Dorotea by Lope de Vega); and (c) panoramic study of the corpus, following the different functions of the prosimetrum, which allows to highlight the evolution of this kind of writing
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Oddo-Bonnet, Alexandra. "Proverbes et expressions figées dans la littérature contemporaine espagnole." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100164.
Full textAbstract:
L'étude linguistique des différentes formes parémiques relevées dans le roman moderne met l'accent sur les particularités structurelles associés aux proverbes et tente d'apporter des définitions en matière de syntaxe et de morphologie. La suite de l'analyse est consacrée à l'insertion littéraire des proverbes et à l'évolution du Refranero ainsi constatée. La phraséologie est une discipline récente qui ne peut pas faire l'économie d'un travail théorique et terminologique. Une analyse linguistique des grands types de phrases figées a pour objectif de relever les particularités et les caractéristiques du système phraséologique et d'offrir une vision cohérente de l'insertion de ces locutions dans le contexte littéraire. Envisagées sous un dernier aspect, celui de la stylistique, il apparaît que ces formules s'alimentent des figures de style mais aussi et surtout des composantes de la poésie ; rime et rythme. . . Ce qui facilite leur intégration dans des textes qui font appel aux proverbes et aux expressions dans un but narratif et rhétorique précisThe linguistic study of the various forms of paroemia identified in the modern novel insists on structural peculiarities associated to proverbs and tries to bring definitions related to syntax and morphology. The rest of the analysis dedicates to the integration of proverbs in literature and the evolution of the Refranero acknowledged therefore. Phraseology is a relatively young discipline which cannot be handled without a previous sound theorical and terminological research. A linguistic analysis of established types of sentences aims at the identification of peculiari6es and characteristics of the phraseologistic system offering a consistent vision of the insertion of these locutions within the literary context. If addressed to from the stylistic point of view it appears that these formulae utilise stylistic standards but also and most of all basic components of poetry as rimes and rythm. Thus making easy their integration in texts, which rely upon proverbs and set expressions to achieve precise narrative and rethorical objectives
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Smorąg-Goldberg, Małgorzata. "L'ecriture de l'exil ou l'utopie de la coherence, witold gombrowicz romancier." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040177.
Full textAbstract:
Cette these se propose d'etudier les mecanismes textuels engendres par le phenomene de l'exil: un modele d'ecriture qui offre une situation de cloture textuelle ideale. Ce que le phenomene de l'exil devoile, c'est le fonctionnement meme de l'ecriture. Dans le cas d'un ecrivain exile, l'effort de passer d'une realite a l'autre, acquiert une acuite toute particuliere. Nous avons ainsi, un parfait champ d'observation des mecanismes de la construction litteraire. Le cas de witold gombrowicz (1904-69) est a cet egard exemplaire; son ecriture subit, pas a pas, une sorte de derealisation qu'apporte l'exil. Ce travail se propose de scruter la maniere dont son ecriture est lentement travaillee et modifiee par l'exil, pour atteindre la densite d'une fable abstraite sur la solitude et sur l'emergence du sens, de son sens. Nous formulons l'hypothese suivante : les textes d'avant le depart pour l'argentine, jettent les bases de ce qui sera la grande affaire de l'ecriture de gombrowicz, a savoir, la perspective de la marginalite, une inadequation fondamentale du moi a la realite exterieure. Mais les textes d'apres le depart de pologne, naissant dans un contexte radicalement different, dans une situation de reelle inadequation au monde exterieur, experimentee au quotidien, interiorisent cette marginalite de depart. Voila comment, d'une strategie litteraire, cette marginalite devient la condition meme de l'existence, entrainant sur le plan de l'ecriture un resserrement de l'identite entre les trois instances narratives que sont l'auteur, le narrateur et le personnage et partant un appronfondissement de la dimension autobiographiqueThis dissertation is a critical study of the textual mechanisms engendered by the phenomenon of exile: a model of writing that offers an ideal situation of textual closure. What the phenomenon of exile unveils is the actual way in which the text functions. In the case of an exiled writer the effort of passing from one reality to another is particularly acute. Such a writer thus provides a perfect specimen for examining the mechanisms of literary construction. The case of witold gombrowicz (1904-1969) is in this respect exemplary. His writing is slowly modified by his exile so as to attain the density of an abstract fable about solitude and the emergence of meaning, of the author's own sense of meaning. We formulate the following hypothesis: the texts written before gombrowicz's departure for argentina provide the basis for what will later become his great pre-occupation: the perspective of marginality, fundamental sense of inadequacy of the ego with respect to external reality. However, the texts written after his departure from poland, which arise out of a radically different context, out of a situation of real inadequacy with respect to the external world experienced daily, interiorize the original marginality. That is how, starting as a literary strategy, this marginality becomes the very condition of existence. It brings about in his writing a closer identity between the three narrative participants (the author the narrator and the character) and thus strengthens the autobiographical dimension
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Bellehigue, Myriam. "Elizabeth Bishop : un art de l'exil." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030114.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les oeuvres poétiques en prose, mais aussi la correspondance, les manuscrits inédits, les traductions et les tableaux d'elizabeth Bishop. L'exil est le fil directeur dans l'exploration des différentes "épreuves de l'étranger" auxquelles le sujet poétique est confronté dans sa relation au monde, à lui-même et au langage. L'introspection, la stase et la discordance sont parmi les attitudes mélancoliques qui marquent le refus de la perte, première étape de ce parcours d'exilé. Puis, le déracinement et le dessaisissement sont acceptés : par le mouvement et l'acquisition d'un regard neuf et nai͏̈f, le sujet s'ouvre à l'inconnu et à la surprise. Il dresse alors une cartographie poétique "proliférique" : l'expression désigne une écriture à la fois prolifique et périphérique qui permet de décrire une réalité métamorphique et secrète ; elle permet aussi de faire du poème un espace de désirs qui s'offre et se dérobe au lecteur dans le même temps. .This thesis analyses the poetical and prose works of Elizabeth Bishop alongside her letters, unpublished manuscripts, translations and paintings. The thematics of "exile" enable us to study the various forms of foreignness which the poetic subject has to face in her relation to the world, to herself and to language. Introspection, stasis and discordance help define the melancholy stance that the exiled "I" manifests initially in her refusal of loss. Once uprootedness and dispossession are accepted, the subject, practising movement and acquiring a nai͏̈ve vision, opens up to the unknown and to surprise. She is therefore led to elaborate a "proliferal" (both prolific and peripheral) poetic cartography in order to describe a reality marked by metamorphism and secrety. Moreover, this new style turns the poem into a locus of desire, simultaneously revealing and hiding things to and from its reader. .
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Céspedes, Gallego Jaime. "L'autobiographie littéraire espagnole des années 1990 : Jorge Semprún, Carlos Castilla Del Pino, Terenci Moix et Antonio Martinez Sarrión." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100087.
Full textAbstract:
La thèse « L’autobiographie littéraire espagnole des années 1990 » de Jaime Céspedes Gallego comprend trois parties. La première est consacrée à l’état de la question des études critiques sur l’autobiographie. La deuxième parcourt l’autobiographie espagnole tout au long de son histoire, des premières manifestations de la forme autobiographique à la fin du Moyen Âge au XXe siècle, en soulignant spécialement l’autobiographie moderne (siècles XIXe et XXe). La troisième partie présente et analyse quatre auteurs appartenant aux années 1990, en étudiant le caractère particulier de leur projet autobiographique : l’autobiographie politico-philosophique chez Jorge Semprún, l’autobiographie intellectuelle chez Carlos Castilla del Pino, l’autobiographie « queer » chez Terenci Moix et l’autobiographie poétique chez Antonio Martínez Sarrión. Ces auteurs ont renouvelé de différentes façons une tradition autobiographique qui avait été presque interrompue pendant la dictature franquisteThe thesis written in French by Spanish researcher Jaime Céspedes Gallego, «The Spanish literary autobiography during the 1990s», contains three parts. The first one summarizes the critical theories about autobiography from both structuralist and deconstructionist scholars. The second one shows the main tendencies in the history of Spanish autobiography from the end of the Middle Ages until the present times. Finally, four autobiographers from late XXth century in Spain are studied: the political autobiography of the former minister Jorge Semprún, the intellectual autobiography of psychiatrist Carlos Castilla del Pino, the queer autobiography of the novelist Terenci Moix and the poetical autobiography of Antonio Martínez Sarrión, one of the famous 1970s “novísimos”. All those authors have renewed in different ways an autobiographical tradition broken off during francoist dictatorship
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Zatloukal, Jan. "L'exil de Jan Cep : contribution à l'histoire de la littérature tchèque moderne." Phd thesis, Université Paris-Est, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00462108.
Full textAbstract:
L'écrivain tchèque Jan Cep (1902-1974), qui compta au nombre des médiateurs importants des rapports culturels franco-tchèques dans l'entre-deux-guerres, fut, à la suite du Coup de Prague en 1948, contraint à quitter son pays. Ami et traducteur de Pourrat et de Bernanos, il choisit naturellement la France comme patrie d'adoption. L'exil parisien s'avère pour Cep une rude épreuve existentielle. Conditions matérielles dures, déracinement linguistique, manque d'écho favorable pour son oeuvre, tout cela fait que Cep vit en marge de la vie littéraire française. Il s'engage d'autant plus dans diverses structures de l'émigration tchèque, notamment dans la rédaction tchécoslovaque de Radio Free Europe où il déploie son art de l'essai dans des méditations imprégnées d'humanisme chrétien. L'essai autobiographique Ma soeur l'angoisse que Cep écrivit directement en français dans les années 1960, représente la somme de sa vie et de sa pensée
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Zatloukal, Jan. "L'exil de Jan Cep : contribution à l’histoire de la littérature tchèque moderne." Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0025/document.
Full textAbstract:
L’écrivain tchèque Jan Cep (1902-1974), qui compta au nombre des médiateurs importants des rapports culturels franco-tchèques dans l’entre-deux-guerres, fut, à la suite du Coup de Prague en 1948, contraint à quitter son pays. Ami et traducteur de Pourrat et de Bernanos, il choisit naturellement la France comme patrie d’adoption. L’exil parisien s’avère pour Cep une rude épreuve existentielle. Conditions matérielles dures, déracinement linguistique, manque d’écho favorable pour son oeuvre, tout cela fait que Cep vit en marge de la vie littéraire française. Il s’engage d’autant plus dans diverses structures de l’émigration tchèque, notamment dans la rédaction tchécoslovaque de Radio Free Europe où il déploie son art de l’essai dans des méditations imprégnées d’humanisme chrétien. L’essai autobiographique Ma soeur l’angoisse que Cep écrivit directement en français dans les années 1960, représente la somme de sa vie et de sa penséeThe Czech writer Jan Cep (1902-1974), one of important mediators of French-Czech cultural relations between the two World Wars, was forced to emigrate after the Communist coup in 1948. As Cep was the friend and translator of Pourrat and Bernanos, he naturally chose France as his adoptive homeland. Nevertheless, exile in Paris turned into a harsh existential ordeal for Cep. Difficult material conditions, linguistic disunity, and the fact that his writing was not accepted by a new audience made Cep an outsider in a French literary life. This status led to his increased involvement in the Czech émigré community, especially work on the Czechoslovak editorial staff of Radio Free Europe, where he developed his essay style in meditations infused with Christian humanism. The autobiographical essay My Sister Anxiety, written in French in the 1960s, repesents a summary of Cep’s life and ideas
Ceský spisovatel Jan Cep (1902-1974), jeden z významných prostredníku meziválecných cesko-francouzských kulturních vztahu, byl po komunistickém puci v roce 1948 prinucen k emigraci. Jako prítel a prekladatel Pourratuv a Bernanosuv si za svou adoptivní vlast zcela prirozene zvolil Francii. Parížský exil se však Cepovi stal drsnou existenciální zkouškou. Tvrdé materiální podmínky, jazyková rozpolcenost, neprijetí jeho díla novým publikem, to vše je prícinou, že Cepuv exil se odehrál na okraji francouzského literárního života. O to více se Cep zapojoval do ruzných struktur ceské emigrace. Zcela mimorádný byl jeho prínos v ceskoslovenské redakci Rádia Svobodná Evropa, kde rozvinul své umení eseje v meditacích skrz naskrz proniklých krestanským humanismem. Sumu svého života a myšlení podal Cep v autobiografickém eseji Sestra úzkost, kterou napsal v šedesátých letech prímo francouzsky
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Suditu, Loredana. "Milan kundera : l'identité à l'épreuve de l'exil : des frontières intérieures et extérieures." Angers, 2010. http://www.theses.fr/2010ANGE0061.
Full textAbstract:
Comment se décline le thème de l'exil intérieur et extérieur chez un écrivain dont l'exil est atypique et dont l'oeuvre interroge un monde ou l'exil est devenu un phénomène atypique ? Ni dans son parcours d'écrivain cosmopolite, ni dans l'exploitation romanesque du thème, Milan Kundera n'envisage l'exil dans son acception consacrée, de dépossession, dislocation et souffrance. Sa signification va plutôt dans le sens d'une rupture assumée avec les totalitarismes divers, que ce soit dans leur acception politique ou anthropologique, induits par l'autre, par le monde moderne, par le mot ou par l'image. Chez Kundera, on constate la nature aléatoire des paramètres identitaires classiques : identité sociale, corporelle, continuité dans le temps, identification avec la langue, les racines et le passé. De surcroît, la relation à l'altérité se déroule sous la dynamique incessante d'un jeu de masques et de miroirs identitaires déformants. Kundera élargit ainsi la portée du dépaysement et porte un regard désabusé sur des concepts élégiaques, tels la nostalgie, le retour et le chez -soi. Pour retrouver son moi, le personnage kunderien accomplit un déplacement autant interne qu'externe. Il franchit des frontières existentielles dans l'espace, le temps et l'esprit et se découvre exilé de ses partis pris identitaires. Il retrouve partiellement la centralité de son moi dans ce qu'il pense phériphérique, et qui intériorisé, est pourvu de sens identitaire. Pourtant, l'identité et l'exil restent chez Kundera des sujets ouverts, car dans ses romans, toute démarche identitaire est à la fois ambivalente et individuelle, sans acquérir le sens d'un paradigmeWhen the theme of internal and external exile is chosen by a writer whose exile is atypical and whose work questions a world where exile itself became an atypical phenomenon, what is the acquired meaning ? Neither as a cosmopolitan writer nor in his novels does Milan Kundera understand exile in its usual meaning of dispossession, dislocation and suffering. Its meaning evolves rather in the sense of an assumed break with various forms of totalitarianism, whether political or anthropological, inferred by the "other", the modern world, the words or the images. In Kundera's novels, one can perceive the random nature of the classic identical parameters : social identity, physical identity, continuity in time, identification with one's mother tongue, roots and past. Besides, the relation with "other" unfolds under the ceaseless dynamics of masks and warping identity mirrors. Kundera so widens the meaning of uprootedness and carries a disenchanted glance on concepts such as nostalgia, return and home. In order to find their "self", Kundera's characters achieve internal and external displacements. They cross existential borders in space, time and spirit and find themselves exiled from all theit identity clichés. They partially find the centrality of their "self" in what they think is peripheral, and which, interiorized, provides identity. Nevertheless, identity and exile remain an open subject in Kundera's novels, as any identity process is at once ambivalent and individual, without acquiring the sense of a paradigm
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Alsina, Jean. "Parcours intersubjectifs, stratégies intratextuelles : les enjeux du récit dans l'Espagne d'après-guerre : éléments d'analyse." Montpellier 3, 1992. http://www.theses.fr/1992MON30036.
Full textAbstract:
These sur travaux : recherches sur la methodologie de l'analyse litteraire a visee didactique dans des textes contemporains en langue espagnole. 31 etudes qui mettent a l'epreuve les demarches de l'analyse textuelle et narratologique autour des concepts d'enonciation et de voix narrative. Le chapitre le plus important porte sur la pratique narrative des annees cinquante en espagne et la relation entre les phenomenes intratextuels et les diverses strategies d'inscription entre les phenomenes intratextuels et les textes de r. Sanchez ferlosio, j. Fernandez santos, r. Sanchez mazas, c. Martin gaite, s. Dali. Les methodologies experimentees mettent en oeuvre l'analyse de l'organisation du recit, de sa composante spatiale, de sa structuration en champs lexico-semantiques et de la construction du personnage. Une recherche contrastive est menee en parallele sur le texte theatral, poetique et publicitaire, sur le paratexte et la pratique autobiographique. Le bilan retrace l'evolution des recherches du "seminaire d'etudes litteraires" (toulouse, 1975-1992), fait le point sur les notions de narrateur, narrataire et lecteur, de l'aporie du narrataire a la promotion du "lectant", de genette a picard. Appliquee aux romans espagnols des annees 50, cette demarche aboutit a reactiver l'analyse du discours franquiste environnant et celle du signifiant dans les textesDoctorate based on collected works. Research on the methodology of didactically aimed literary analysis in contemporary texts written in spanish. Thirty one studies testing the textual and narratological analysis approach, using the concepts of enunciation and narrative voice. The main chapter deals with the narrative practice of the 1950s in spain and the relationship between intratextual phenomena and the various strategies of reading inscription, mainly in texts by r. Sanchez ferlosio, j. Fernandez santos, r. Snachez mazas, c. Martin gaite, s. Dali. The experimented methodologies use the analysis of narrative organisation, of its spatial component, of its structuration into lexico-semantic fields and of character-building. In a complementary way, a contrastive research is led on theatrical, poetic and advertising texts, on paratext and on the practice of autobiography. The postword traces the evolution of the research conducted by the "seminaire d'etudes litteraires" (toulouse, 1975-1992), discusses the notions of narrator, narratee and reader, from the narratee's aporia to the promotion of the "lectant", from genette to picard. Applied to the spanish novels of the 1950's, this approach eventually leads to the reactivation of the analysis of the surrounding francoist discourse and to that of the signifier in the texts
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Taillandier, Isabelle. "La réception de la littérature espagnole dans l'édition et la presse françaises de 1975 à 1999." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100074.
Full textAbstract:
Ce travail insiste sur la communication littéraire entre le critique littéraire de presse et son lecteur. Pour savoir si la réception de la littérature espagnole en France a connu des modifications après la mort du général Franco, ce travail examine la valorisation de la littérature espagnole en France entre 1975 et 1999, et évoque une concurrence entre littératures espagnole et latino-américaine d'expression castillane. L'hypothèse de départ de ce travail est que la critique littéraire de presse possède des éléments qui correspondent à deux objectifs : informer et porter un jugement. La conviction qui donne sa dynamique à ce travail est que les discours tenus sur les littératures étrangères et sur la littérature nationale ne sont pas les m^emes. Ce travail cherche par conséquent à déterminer les éléments constitutifs de ce discours. Son but est de proposer une réflexion sur le discours de la critique littéraire de presse, et de montrer son intérêt pour les études de réceptionThis study focuses on the influence of literary critics in the French press on their readers. In order to determine whether the reception of Spanish literature in France underwent significant changes after the death of General Franco, this study examines how Spanish literature was perceived by French critics between 1975 and 1999. It further suggests a rivalry between Spanish-language works from Spain and those from Latin America. The underlying theory of this study maintains that literary criticism in the press has two principle objectives : to inform and to judge. This study derives its force from the belief that foreign literature and national literature do not receive the same critical evaluation. Thus, this study aims to define the characteristics of said evaluation. Its goal is to encourage deeper reflection on the role of literary criticism in the press, and to underscore its relevance for further reception studies
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Nedelec, Cindy. "La littérature philippine de langue espagnole (1898-2008) : histoires et identités." Brest, 2009. http://www.theses.fr/2009BRES1009.
Full textAbstract:
Si l’on considère l’exophonie hispanique écrite, on peut y inclure les Philippines. En effet, au XVIe siècle, les Espagnols colonisent l’archipel et le castillan se mêle aux langues natives, et fait naître des langues hybrides et un sentiment d’appartenance hispanique : l’hispanité. En 1898, les USA s’imposent et les Philippins résistent en parlant et écrivant en espagnol et en langues natives. Grâce à la littérature, les natifs revendiquent les valeurs espagnoles, l’hispanité, le castillan, et expriment leur désir de retour de leurs valeurs originelles et donc de leur identité hispano-philippine. Dans leurs écrits, ils parlent aussi de leur désespoir, leur impression d’insignifiance face à la perte de cette identité et dénoncent les non-patriotes corrompus par les Américains. Ainsi, la poésie et le théâtre permettent de lutter pour conserver l’espagnol dans leur nation et prouvent que cette langue a beaucoup d’importance dans leur culture et leur histoire.
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Pani, Laila. "L'exil et la nostalgie à travers l'oeuvre poétique de Tahar Bekri." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040016.
Full textAbstract:
Tahar Bekri construit une œuvre poétique dont la portée universelle est insoupçonnable. Inquiétude, méditation, absence de réponse, sont quelques-unes des idées-forces de sa création. Inscrite dans le prolongement cosmique des métamorphoses d'un travail poétique où confluent l'exil, l'errance, la nostalgie et leurs interactions, cette création est un apprentissage tragique mais joyeux, de la diversité de la parole de l'autre et de l'ailleurs. Le pivot matriciel en est un réseau thématique dont l'exil est le seuil liminaire. Il se caractérise, au plan des quatre pôles qu'il construit (exil, errance, nostalgie, fin de l'exil), par une hyper-variabilité des détails et des situations. La poésie de Bekri est la conséquence de l'intrication constante des pôles précités et des références spatio-temporelles impliquées par le vécu de l'auteur et l'importance de l'errance, du voyage et de la découverte de l'ailleurs qui, tous, sont des ressources vitales car ils nourrissent la production poétique bekrienne. Non seulement l'interaction de ces thèmes est sereinement mise en poésie, mais encore les pays et lieux découverts et retrouvés et les mouvements opérés vers d'autres manières d'écrire, sont une affirmation de la liberté retrouvée du poète. Les déchirements liés à l'exil et à ses figures ne constituent pas des obstacles insurmontables. Ils permettent au poète de déployer sa parole vers l'universel. Chant offert à un monde polyphonique, l'acte poétique de Bekri est indissociable de la mémoire. Passant de la culture maghrébine à la mémoire littéraire universelle, cet acte est aussi une quête d'horizons nouveaux. Grâce à la métaphore et à l'espoir, Bekri mobilise le socle sensible de sa culture plurielle qui est à la croisée de la tradition et de la modernité. C'est à la lecture et à l'analyse d'une œuvre poétique marquée essentiellement par l'exil, l'errance et la nostalgie que le présent travail est consacréTahar Bekri elaborates a poetical work which the universal significance is invaluable. Restlesness, meditation, lack of certainty and hope are some of the main springs of his creative work. He inscribes his creation in the cosmical continuity of metamorphosis of o poetical space where exile, wandering, nostalgia meet each other and interact together. This creation constitutes a tragical, but nevertheless joyfull, apprenticeship of the diversality of the expression of the other ones and of the elswhere. The original matrix of it is an intricate thematical lattice in which the exile is the treshold ; which can be caracterised, by it extreme variability in the details and in it various dispositions as regards the four poles he generates: exile, wandering, nostalgia and end of the exile. The poetry of Bekri is the fruit of the permanent intertwining of the foresaid themes, of references to space and time occording to the true-life of the author, and of the self significance of the wandering, of the travels and discovery of the elswhere. All of which appear as vital ressources, and feed his creative poetical power. Not only the intertwining of these motives serenely converted in poetical words, but also the discovery of countries and new found lands, as well as efforts towards new techniques of writing, all assert the recovered liberty of the poet. Tearings linked to exile and to it figurations are not unovercrossing hindrances. They allow the poet to deploy his words towards the universal. Music offered to a polyphonical world, the poetical gesture of Bekri is inseparable of remembrance. Evolving from maghrebian culture to the universal litterature, his gesture is also a search of new horizons. Through out metaphors, and thanks to hope, Bekri refers to, and transmutes the sensible ground of his plural origins where tradition meets modernity. To read and analyse such a poetical work, deeply marked by exile, wandering an nostalgia is the main goal of our researches
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Combalbert, Sandrine. "Temporalités, espaces et paroles de l'exil et de l'infortune : les stratégies narratives de l'amour du XIIe au XVIe siècle." Bordeaux 3, 2011. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2011BOR30057.
Full textAbstract:
Du Pyrame et Thisbé à la pièce de Shakespeare, Roméo et Juliette, les récits d’amours contrariées et menacées traversent les siècles, témoignant de la pérennité d’un motif qui semble avoir amplement nourri le goût et l’imaginaire des publics de lecteurs et d’auditeurs. Le malheur et l’exil, la séparation et l’infortune, menant à une victoire finale de l’amour, sont des moteurs dynamiques au profit d’un déroulement narratif. Le corpus des textes retenus pour la thèse, dont le titre précise qu’il s’agit des « temporalités, espaces et paroles de l’exil et de l’infortune », illustre les genres narratifs très divers, de la forme brève à l’expansion romanesque. Le motif apparaît tenace et pérenne, toujours renouvelé et toujours maintenu. Si le récit tiré d’Ovide va vers la mort, les romans dits « idylliques » se concluent par une fin heureuse, par l’union définitive des jeunes amants, non sans de longs temps d’exil et de séparation. La méthode comparatiste privilégiée de toute évidence permet d’observer le traitement du « motif », offrant également matière à discussion autour du concept même de « motif », bien connu des ethnologues dans la tradition orale. L’écrit médiéval contribue à son tour à une fructueuse observation, qui permet d’approcher le travail de l’imaginaire. Imaginaire qui intègre puissamment, en miroir, les issues les plus tragiques, proches du mythe, celui de Tristan et Iseut, ainsi que la figure frappante d’un « Coeur mangé », et cette tradition narrative, aux variations signifiantes, mène au seuil de la Renaissance auprès des amants de Vérone, elle persiste et surgit dans les créations contemporaines, récits, productions cinématographiques et musicalesFrom Pyramus and Thisbe to Shakespeare’s Romeo and Juliet, stories of forbidden or endangered love span the centuries, bearing witness to the persistence of a motif that seems to have widely appealed to the taste and the imagination (or imaginaire) of audiences composed of readers and listeners alike. Sorrow and exile, separation and misfortune, leading to an ultimate victory of love, are dynamic movements that favor the unfolding of narrative. The corpus of texts chosen for the thesis, the title of which suggests that it is a matter of “temporalities, spaces and words of exile and misfortune,” displays a wide diversity of narrative genres, from short fiction to novelistic expansion. This motif seems tenacious and omnipresent, continually renewed and maintained. If the story derived from Ovid leads toward death, the so-called “idyllic” romances have a happy ending, consisting in the definitive union of the young lovers, not however lacking long periods of exile and separation. The comparatist method, given pride of place, obviously allows one to observe the way the motif is dealt with, while offering as well material lending itself to an interrogation of the very concept of “motif,” quite familiar to ethnologists working in oral traditions. The medieval text contributes in turn to a fruitful set of observations, which allow one to approach the work of the imaginary. An imaginary that, as in a mirror, powerfully integrates issues of the most tragic type, close to myth, that of Tristan and Iseut, for instance, as well as the striking image of the “eaten heart”; this narrative tradition, with significant variations, leads to the threshold of the Renaissance in the form of the lovers of Verona, while persisting and rising up in contemporary creations—fiction, as well as cinematic and musical productions
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Truche-Bossé, Gloria. "Des hiéroglyphes aux vanités : une lecture de l'emblématique espagnole (1581-1613)." Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2015.
Full textAbstract:
Le développement d'une emblématique proprement espagnole est indissociable du contexte spirituel et moral du pays. Fer de lance d'un catholicisme épuré ́de toute d́éviance, l'Espagne veut exalter la religion issue du Concile de Trente. Outre le sujets dogmatiques et disciplinaires, les auteurs d'emblèmes mettent l'accent sur l'idéologie de la Contre-Réforme : spiritualité jésuite et mystique, modèle idéal de la famille, amour des vertus et horreur des vices. . . En outre, ce genre mixte associant image et texte exploite autant la rhétorique des formes brèves (fable, apologue, proverbe) que les motfis iconographiques tirés d'Alciat, d'Harapollon ou de Ripa. Cependant, dans un souci de clarté, le commentaire de l'emblème tend à se développer aux dépens de la gravure dont les motifs se figent en symboles réutilisables à l'infini. Certains de ces motifs feront leur réapparition dans le genre pictural des Vanités, dans un même souci de préparer le fidèle à la vie éternelle.
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Moulin, Pierre. "Le sens en partage : entre texte et image : étude et illustrations dans l'art et la littérature espagnols du Xe au XIIIe siècle." Paris 13, 1993. http://www.theses.fr/1993PA131013.
Full text
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Lapia, Roberto. "La domination espagnole en Sardaigne (1479-1720) et la littérature sarde contemporaine." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100037.
Full textAbstract:
Cette recherche analyse comment et pourquoi la production littéraire sarde la plus récente réactualise la présence des Espagnols en Sardaigne (1479-1720). Il s'agit de réfléchir à l’attention que les auteurs sardes prêtent aujourd'hui à la domination espagnole dans l’île mais aussi à la renaissance, sous de nouvelles formes, du genre « roman historique ». Le travail a pour objectif de comprendre les raisons decette récupération de l’histoire de la part de la littérature, et d'étudier à travers quelles modalités se manifeste ce besoin de mémoire. La recherche se base sur un corpus littéraire composé de dix romans et deux nouvelles écrits entre 1986 et 2017. Les textes choisis sont l'oeuvre de neufs auteurs : Francesco Abate, Paola Alcioni, Giulio Angioni, Sergio Atzeni, Anna Castellino, Pietro Maurandi, Carlo A. Melis Costa, Nicolò Migheli et Raffaele Puddu, appartenant au courant dit « nouvelle vague sarde ». Ces textes ont tous pour cadre la période d’influence ibérique en Sardaigne. Grâce à ces oeuvres, qui ont connu une importante diffusion, la période espagnole revient dans l'imaginaire contemporain. Ce retour de la mémoire historique se manifeste, au niveau littéraire, par des caractéristiques propres : la présence constante d'un langage hybride ; l’importance de l'oralité ; un emploi original du matériel historique dans la narration ; un point de vue "autre" sur les événements. Ce corpus a été analysé selon des paradigmes élaborés dans le cadre du roman « néo-historique » (Benvenuti, 2012 et Domenichelli, 2011), des études sur le Sud et la subalternité (Gramsci, 1975 et 2008, Said, 1980 et 2000, Chambers, 2003 et 2006), et selon une approche « micro-historique » (Ginzburg, 1976 et 2006)This research analyses how and why the most recent Sardinian literary production updates the presence of the Spanish in Sardinia (1479-1720). It mainly focuses on the attention that Sardinian authors pay today to the Spanish domination on the island but also to the revival, in new forms, of the genre "historical novel". The aim of the work is to understand the reasons for this recovery of history from the literature, and to study through what modalities this need for memory manifests itself. The research is based on a literary corpus composed of ten novels and two short stories writings between 1986 and 2017. The texts chosen are the work of nine authors: Francesco Abate, Paola Alcioni, Giulio Angioni, Sergio Atzeni, Anna Castellino, Pietro Maurandi, Carlo A. Melis Costa, Nicolò Migheli et Raffaele Puddu, belonging to the current called "new Sardinian wave". These texts are all based on the period of Iberian influence in Sardinia. Thanks to these works, which have been widely disseminated, the Spanish period returns to the contemporary imagination. This return to historical memory is manifested, at the literary level, by its own characteristics: the constant presence of a hybrid language; the importance of orality; original use of historical material in the narration; an "other" point of view on events. This corpus has been analysed according to paradigms developed within the framework of the “neo-historical” novel (Benvenuti, 2012 and Domenichelli, 2011), studies on the South and subaltern (Gramsci, 1975 and 2008, Said, 1980 and 2000, Chambers, 2003 and 2006), and according to a “micro-historical” approach (Ginzburg, 1976 and 2006)
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Lapia, Roberto <1983>. "La domination espagnole en Sardaigne (1479-1720) et la littérature sarde contemporaine." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2020. http://amsdottorato.unibo.it/9496/1/Tesi%20LAPIA%20%28Unibo%29.pdf.
Full textAbstract:
Cette recherche analyse comment et pourquoi la production littéraire sarde la plus récente réactualise la présence des Espagnols en Sardaigne (1479-1720). Il s'agit de réfléchir à l’attention que les auteurs sardes prêtent aujourd'hui à la domination espagnole dans l’île mais aussi à la renaissance, sous de nouvelles formes, du genre « roman historique ». Le travail a pour objectif de comprendre les raisons de cette récupération de l’histoire de la part de la littérature, et d'étudier à travers quelles modalités se manifeste ce besoin de mémoire. La recherche se base sur un corpus littéraire composé de dix romans et deux nouvelles écrits entre 1986 et 2017.This research analyses how and why the most recent Sardinian literary production updates the presence of the Spanish in Sardinia (1479-1720). It mainly focuses on the attention that Sardinian authors pay today to the Spanish domination on the island but also to the revival, in new forms, of the genre "historical novel".
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Rauer, Selim. "Les frontières de l'exil, ou les figures et territoires de l'étranger." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030057.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat, intitulée « Les frontières de l’exil : figures et territoires de l’étranger», vient questionner les notions de frontière et d’exil dans les périodes postcoloniale et post-Shoah. Ces notions sont ici caractérisées comme des territoires à la fois spirituels, politiques, symboliques, et économiques, dans lesquels une expérience de la domination est vécue, souvent subie, par des individus ou des groupes stigmatisés par leur origine ethnique, leur sexe, leur culture, ou leur condition socio-économique notamment. En me rattachant à superstructuration politique, culturelle, et historique de cette expérience de la domination, Selim Rauer tente de montrer comment, dans les ères postcoloniale et post-Holocauste, une économie mondialisée recrée ou intensifie en fait le concept de « zone (s) » - telle qu’il a été défini par Frantz Fanon dans Les damnés de la terre, 1961 – générant ainsi des centres et des marges permettant d’établir des espaces culturels et géographiques procédant d’une généalogie raciale, sexuelle venant soutenir des dynamiques économiques qui dérivent de la théologie politique, comme c’est le cas du néolibéralisme et de l’ultralibéralisme aujourd’hui. La figure de l'ennemi (ou celle de l'adversaire) est au cœur de ce système de pensée. L’ennemi est une représentation biopolitique et théologique essentielle dans une réflexion productive liée à l’altérité, à la figure multiforme de l'étranger, à travers laquelle une conception spécifique de la frontière peut être établie comme limite ou division, plutôt que comme trait d'union. Cette réflexion procède de la lecture et de l’analyse d’un corpus littéraire français et francophone alliant à la fois le roman, le drame, le récit et l’essai de 1945 à aujourd’hui. Les œuvres de ce corpus littéraire sont issues d’écrivains tels que Jean Genet (1910-1986), Patrick Modiano (1945), Bernard-Marie Koltès (1948-1989), Koffi Kwahulé (1956), Marie NDiaye (1967), Wajdi Mouawad (1968), et Léonora Miano (1973). Chacune de leurs œuvres regroupées ici donne à voir une certaine expérience du pouvoir, de l’aliénation, de la souveraineté et de la biopolitique dans un cadre éthique et morale qui inévitablement met en lumière et sonde le « mal ». Un mal qui, comme l'a exprimé Rüdiger Safranski, dérive d’une certaine pratique de la liberté (Le Mal, ou le théâtre de la liberté, 1997/1999)This doctoral dissertation, entitled The Borders of Exile: Figures and Territories of Foreignness, reinterprets the notion of the border as an expanding territory of estrangement and seclusion in the aftermath of colonialism and the Shoah, in an era characterized by global market economies. While allegedly situated beyond racial and sexual hegemonic claims, Selim Rauer shows how this globalized economy, in fact, recreates or intensifies a concept of “zone(s)” --as defined by Frantz Fanon in Les damnés de la terre, 1961--that draws centers and margins, and establishes sites of domination structured by a historical and political unconscious. At the core of this unconscious lies the figure of the enemy or the adversary. The latter is an essential biopolitical and theological representation of otherness and foreignness through which a specific border definition can be established as limit rather than hyphen. Thus, in this project, Rauer scrutinizes a multidimensional literary corpus comprised of works by figures such as Jean Genet (1910-1986), Patrick Modiano (1945), Bernard-Marie Koltès (1948-1989), Koffi Kwahulé (1956), Marie NDiaye (1967), Wajdi Mouawad (1968), and Léonora Miano (1973), each of whose works investigate a certain definition and practice of power and sovereignty as part of an ethical and moral reflection on “evil,” or as Rüdiger Safranski defined it, as the moral and ethical burden that accompanies the practice of freedom (Evil, or the Drama of Freedom, 1997)
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Bonnet, Véronique. "De l'exil à l'errance : écriture et quête d'appartenance dans la littérature contemporaines des petites antilles anglophones et francophones." Paris 13, 1997. http://www.theses.fr/1997PA131018.
Full textAbstract:
L'exil et l'errance sont des themes recurrents dans la litterature contemporaine des petites antilles anglophones et francophones. Les oeuvres d'a. Cesaire, e. Glissant, g. Pineau, d. Radford, saint-john perse, a. Et s. Schwarz-bart, n. Bissoondath, v. S. Naipaul, c. Philipps, s. Selvon et d. Walcott portent la trace des exodes et des exils du peuple antillais. Le corpus envisage est constitue de poemes,de romans, d'essais et de textes a caractere autobiographique. L'etude questionne la maniere dont les auteurs ecrivent l'histoire des exils de leur peuple et l'histoire de leur propre exil. Elle sonde les liens avec les continents matriciels - afrique et inde - et les pays occidentaux : france, angleterre, canada, etats-unis. La premiere partie, "memoires d'exils", etudie la dialectique de la memoire et de l'oubli, analyse l'elaboration des lieux de memoire - ocean de la conquete, mer de la deportation, afrique mythique et inde interieure. Elle explore la trace : manifestation d'une memoire fragmentaire et souvent lacunaire. La seconde partie, "ecritures migrantes", est consacree a l'exil en occident. Elle etudie des textes ou predomine un "je", lequel se situe a la croisee de l'autobiographie et de la fiction. Elle envisage la mise en abyme de l'ecriture et les espaces de la migration. "l'errance au monde" interroge le concept de deterritorialisation. Cette partie est focalisee sur les oeuvres de saint-john perse, e. Glissant et d. Walcott. L'antillanite des trois createurs, quoique postulee sur des modes differents, s'ouvre sur les mers referentielles et le continent americain. L'errance est presente dans le processus meme de l'ecriture, genere des poetiques, elabore une cartographie multiple. Inspiree par diverses sources, elle perpetue une appartenance non exclusive. Emerge une litterature d'exil et d'errance. Une litterature en devenir sensible a la totalite du mondeExile and roaming are recurrent themes in the contemporary literature of the lesser english and french antilles. The works of a. Cesaire, e. Glissant, g. Pineau, d. Radford, saint-john perse, a. And s. Schwarz-bart, n. Bissoondath, v. S naipaul, c. Philipps, s. Selvon and d. Walcott bear the marks of the exodus and exiles of the antillean people. The considered corpus is composed of poems, novels, essays and texts with an autobiographical character. The study questions the way authors write the story of exile and their own exile story. It sounds out the relationship between the mother continents - africa and india - and the occidental countries : france, great britain, canada and the united states. The first part, " exiles memories ", studies the dialectic of the memory and the forgetfulness, analyses the elaboration of the memory places - ocean of the conquest, sea of the deportation, mythical africa and india. It explores the track : manifestation of a fragmentary and often lacunar memory. The second part, "migrant writings", has been consecrated to the exile in the west. It studies the texts in which the "i" is predominant and is situated between autobiography and fiction. It considers the part of the author's character in his writing and the spaces of the migration. " the roaming in the world" questions the "deterritorialisation" concept. This part focuses on the work of saint-john perse, e. Glissant and d. Walcott. The feeling to be west indian, which the three authors differently share, opens on the referent seas and the american continent. The concept of roaming, that can be found in the writing process itself, generates poetics and elaborates a multiple cartography. Inspired by different sources, it carries through the idea of a non exclusive belonging. Emerges an exile and roaming literature that is open of the whole world
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Bevilacqua, Elisabetta. "L'Algérie natale entre désenchantement et nostalgie : écritures plurielles de l'exil." Thesis, Université de Lorraine, 2015. http://www.theses.fr/2015LORR0060/document.
Full textAbstract:
La question de la mémoire et de l’identité est au centre des débats contemporains. La guerre d’Algérie représente l’un des cas où cette question est encore particulièrement brûlante, d’où la nécessité d’y revenir. La confrontation entre les mémoires plurielles des communautés impliquées par le conflit algérien a opposé une mémoire à l’autre, une identité à l’autre. Comment la littérature a-t-elle traduit ces conflits mémoriels et identitaires? À travers l’analyse de la production littéraire de trois écrivains d’origine algérienne exilés en France, ce travail étudie l’inscription du sujet identitaire et mémoriel à l’intérieur de la littérature algérienne francophone des années 70 et 80. Cette littérature, loin de constituer l’apanage exclusif des auteurs arabo-berbères, s’est enrichie grâce aux apports pluriels des auteurs pieds-noirs et juifs d’Algérie. Mettre en comparaison les ouvrages d’auteurs issus de milieux algériens différents permet de s’interroger sur la pluralité de cette littérature. Si le premier chapitre introduit théoriquement le sujet de l’identité, le deuxième illustre la manière dont les enjeux identitaires déterminent les questions mémorielles et historiques concernant l’Algérie contemporaine. Le troisième chapitre analyse la genèse et le développement de la littérature algérienne francophone, surtout de la littérature judéo-maghrébine et de la littérature pied-noir. Le dernier chapitre présente une analyse comparative des textes du corpus: Dieu en barbarie (1971) et Le maître de chasse (1973) de Mohammed Dib; Frimaldjézar (1976) et L’échelle de Mesrod (1984) d’Albert Bensoussan; Maman la Blanche (1981) et Alger l’amour (1982) d’Alain VircondeletThe main aim of this research is to study the evolution of Algerian Francophone literature after independence proposing a new classification criterion which goes beyond the concept that North African literature in French language only consists of authors whose mother tongue is Arabic or Berber. The panorama of Algerian Francophone literature is indeed characterized by an extremely heterogeneous variety of productions: it is not only Arab and Berber authors who produce a remarkable literature, but Jewish and Pieds-Noirs writers as well. This study focuses on the plurality of the Algerian Francophone literature, highlighting the characteristics of every single cultural-specific production, i.e. the Arab-Berber, the Jewish and the Pied-Noir one, and asserting that each one has an overall consistency. The analysis is actually based on the hypothesis that every literary production presents specific thematic and stylistic levels, so that no one is reducible to another. The examined corpus consists of six novels written in French by writers born in Algeria during the colonization and exiled in France after 1962, each of them belonging to a specific cultural group: the Jewish writer Albert Bensoussan (Frimaldjézar, 1976, and L’échelle de Mesrod, 1984), the Pied-Noir novelist Alain Vircondelet (Maman la blanche, 1981, and Alger l’amour, 1982) and the Arab writer Mohammed Dib (Dieu en barbarie, 1971, and Le maître de chasse, 1973)
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Chamlou, Laurence. "Écritures de l'exil dans l'oeuvre d'Anita Brookner, Salman Rushdie et Kazuo Ishiguro." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030077.
Full textAbstract:
Trois auteurs de provenances aussi diverses qu'anita brookner, salman rushdie et kazuo ishiguro convergent dans leur differences. L'exil prend des configurations multiples et aboutit a une nouvelle identite de l'etre qui fait de la condition hunaine une condition d'exile. Ils partent d'une recherche territoriale. Leurs personnages sont en quete d'un espace ou ils pourraient inscrire leurs marques, et chaque mouvement de leur part les meme vers la frontiere. Il y a une interiorisation de l'exil et c'est un regard mutile qui apparait,le miroir traduit une une beance. Des trois auteurs se situent entre la memoire et l'oubli en creant des personnages qui se presentent comme des etres de memoire, mais qui s'averent etre avant tout des etres de l'oubli. Une autre dualite se cree entre les notions de l'ephemere et de l'intemporel. Pour ceux qui ont l'exprerience du depart, la traversee de la vie s'apparente a une traversee de l'exil. Il y a une recherche des racines perdues chez les trois auteurs et les lieux de l'enfance deviennent des mirages obsedants. L'origine est signe de confusion. Babel et babil se melent, et les polyglottes apparaissent comme des parias. Ils sont des etres qui vivent dans un entre-langues. L'espace du langage est un espace fele qui doit faire face a une perte initiale : celle de la langue originelle. Un univers plurivoque jaillit, et tous les plis du sens menent a un tissu de silences que des ecrivains de la transition creent dans un jeu d'exclusions et d'inclusions, et ne laissent qu'une ruine, une ruine finale qui materialise une perte a partir de laquelle on pense la moderniteComing from different horizons, anita brookner, salman rushdie and kazuo ishiguro converge within their different styles. The notion of exile takes multiple forms and gives way to a new identity which presents the human condition as the condition of an exile. Their starting point is a territorial search. Their characters are in quest of a space where they try to inscribe their marks, and each of their movements brings them towards a frontier. An inner exile appears with a mutilated vision; the mirror translates a void. The authors find themselves between memory and oblivion by creating characters who are marked by oblivion. Another duality is created between what is ephemeral and and what is timeless. There is a serach for lost roots and the places of childhood become obsessing mirages. The origin is a sign of confusion. Babel an babble are mixed and the polyglots appear as pariahs. They are beings who live inbetween languages. The space of language is a cracked space which must face an inital loss - that of the original language. All the folds of meaning merge towards a tissue of silence that these writers of transition create within a game of exclusions and inclusions and leave only a ruin - a final ruin that materialises a loss from which modernity is thought
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Dissouva, Lucie Eliane. "Natura Natural Naturaleza : analyse des éléments d'une conceptualisation politique dans les "Siete partidas" d'Alphonse X, dit Le Savant." Paris 13, 1997. http://www.theses.fr/1997PA131016.
Full textAbstract:
If we start from the notion of the observation of nature in the "siete partidas" by alfonso x, we question ourselves about the modality of his presence in this juridical work. The lexico-semantic analysis of natura, natural, naturaleza reveals that these words, as well as their derivatives, are the elements of a political conceptualization. Indeed, this triad gives rise to a fruitful exploitation and allows us to follow a series of parallelisms. Those bring out an inner logic which develops the notions of obedience, submission, necessary for the alfonsin jurists, anxious to set up an unchanging basis of the "natural" relationship, that is to say, the unquestionable link, between the king and his subjects.
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Rétat, Claude. "Le divin dans la poésie de Victor Hugo à partir de l'exil." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040132.
Full textAbstract:
La pensee hugolienne du divin engage un tout, et un "tout un" a la fois debordant (c'est toujours "trop"), et d'une coherence absolue (pas de "solution de continuite"). On ne fait pas de l'immensite un objet, il fallait saisir son principe : non les contours d'un territoire, mais le mouvement de cet immense que hugo percoit dans son action, dans sa puissance d'aller (et d'aller en tous sens), de remplir a l'infini (de remplir l'infini a l'infini). Nous etions en prise sur un divin engageant ensemble dieu et le poete : un double embrassement du monde, une expansion dans une expansion. Exile, le poete devient l'habitant et le maitre de l'"autre cote" ; il est au coeur de l'accroissement (lui-meme mourra "accru", apres n'avoir cesse de dire sa "croissance"), dans le travail de la nature et du droit, dans le jour en travail dans la nuit : homme de reve, homme du reve qui "sera le reel un jour", qui doit prendre la place. Nous avons defini, dans la poesie de hugo, a partir de 1851, un etablissement dans le divin et un exercice de l'expansion divineHugo's thinking of divine involves a whole, and a "whole-one", at the same time overflowing (it is always "too much"), and absolutly coherent (there is no "gap"). Immeisurable cant be put as an object, but must be seized at its root : we did not consider the limits of a territory, but the moving of that immeasurable which hugo perceives as acting, as a power of going (and going in all directions), of infinitly completing infinite. We had to catch a divine which together involves god an the poet : a double embracement of the world, an expansion in an expansion. Being exiled, the poet becomes an inhabitant and a master of the "other side" : he is at the heart of the growth (himself will die "grown", and never ceases to tell his own growth), inside the work of nature and right, in the daylight labouring to get out of the dark : the man of dream, of the dream which "some day will be reality", and which will take the power. In hugo's poetry from 1851 on, we made clear a settling in the divine and an exercise of the divine expansion
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Fribourg, Jeanine. "Fêtes et littérature orale en Aragon." Paris 5, 1994. http://www.theses.fr/1994PA05H028.
Full textAbstract:
Ce travail se veut une illustration de la symbiose de deux conceptions, longtemps distinctes, de l'ethnolinguistique : celle de voir la langue comme un moyen d'approche de l'organisation socio-culturelle de la société, et celle de tenir compte du contexte situationnel pour la compréhension du message. A travers la littérature orale qui s'exprime pendant les fêtes de 4 villages aragonais (en Espagne) - (un corpus de 300 pages recueilli au cours d'une vingtaine d'années) -, l'auteur a essayé de montrer le mode de vie, les valeurs socioculturelles, les désirs et les craintes de ces sociétés villageoises. Un aperçu historique et géographique permet de comprendre certaines allusions au passe ou au cadre physique. Suit une longue description du contexte situationnel de ces fêtes du saint-patron : cadre, acteurs, manifestations traditionnelles et modernes etc. Une étude formelle s'attache à dégager les modèles, les "patterns" des différents genres de cette littérature (structure, système formulaire, la langue et les modes de délivrance des textes ainsi que la variabilité des textes due à l'énonciation. .This survey is an attempt to illustrate the symbiosis of two durably separate trends in ethnolinguitics : one trend considers language as a means for the study of the sociocultural organisation of society; the other takes into account the situational context for the comprehension of the message. Studying the folkates that are being narrated during the festivals in 4 villages from aragon (spain) - a body of 300 pages collected over a period of 20 years - the autor discloses the way of life, the socio-cultural values, the desires and fears of the villager's society. A historical and geographical introduction helps the reader to understand certain allusions to the past or to the physical background. Follows a long description of the situational context of these festivals to patron saints : frame, actors, traditional and modern demonstration. . . A formal study strives to distinguish the various patterns of the folktales (structure, formulary system, language and modes of recitation as well as variations of the tales due to differences in enonciation). .
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Biaggini, Olivier. "L'auctoritas en Castille au XIIIe siècle : l'exemple de Gonzalo de Berceo." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030040.
Full textAbstract:
En castille, le xiiie siecle voit l'affirmation d'une production litteraire en langue vernaculaire qui, face a l'auctoritas de ses antecedents ou modeles latins, cherche a definir pour elle-meme une legitimite et une autorite nouvelles. Gonzalo de berceo, premier auteur castillan qui ait integre son nom a la matiere de ses uvres, accorde a la problematique de l'auctoritas une place centrale. Le poete du mester de clerecia, sous forme de references ou de citations, sollicite constamment l'auctoritas de ses sources latines, afin d'attester la veracite de son propre discours. Cette face la plus evidente de l'auctoritas a longtemps suscite chez la critique une vision reductrice de l'ecriture de berceo, seulement envisagee dans sa fidelite a un ecrit anterieur. Une etude globale de l'auctoritas doit depasser le probleme de la conformite effective aux sources latines et examiner en contexte les manifestations de l'autorite. Le principe d'auctoritas se manifeste dans toutes les compositions de berceo et la narration en prete l'usage aux personnages eux-memes. Cette universalite, neanmoins, n'est pas une uniformite. Le caractere probant des references a une auctoritas nous invite a replacer ce procede dans le regime general des preuves elabore par berceo. De plus, chaque reference prend un sens particulier selon le contexte argumentatif ou narratif dans lequel elle s'insere. Soucieux de fonder une certitude, le poete s'efforce d'etablir des liens analogiques et genealogiques entre la source latine autorisee et son propre discours : il peut alors se presenter comme l'heritier legitime de la tradition hagiographique ou doctrinale. Le texte etablit une continuite fictionnelle de l'histoire au recit, des evenements miraculeux a l'ecrit qui les rapporte, si bien que berceo, plus ou moins explicitement, peut revendiquer une auctoritas personnelle : comme auctor, il se veut responsable de la production de son oeuvre et garant de sa portee argumentative et litteraireThe castilian xiiith century sees the rising tendency of the literary production to develop the vernacular. In the face of its latin predecessors or models, the vernacular work attempts to define a legitimacy and an authority that are both new. Gonzalo de berceo, being the first castilian writer to integrate his name into his works, attaches a major importance to the problem of auctoritas. Under the form of references or quotations, the poet of mester de clerecia constantly refers to the auctoritas of his latin sources in order to testify the truthfulness of his own words. This aspect which is the most obvious side of the auctoritas has for a long time created among critics a reduced apprehension of berceo's writings that have been mainly considered as faithful works to earlier writings. A global study of auctoritas has to go beyond the problem of conformity to the latin sources and examine the expression of authority in its context. The system of auctoritas pervades throughout all berceo's compositions and its use is also extended to the characters themselves. Nevertheless, universality does not mean uniformity. The authoritative reference as a convincing technique invites us to put it back into the general system of the evidence elaborated by berceo. Moreover, each reference possesses its own specific meaning according to its argumentative or narrative context. Concerned with the construction of certainty, the poet attempts to establish analogical and genealogical links between the authoritative latin sources and his own discursive reasoning. He can then stand as the legitimate heir of the doctrinal or hagiographical tradition. The text establishes a fictional continuity from the story to the narrative, from the miraculous events to the writing, so that berceo can more or less explicitly claim a personal auctoritas : as an auctor he considers himself as responsible for the production of his works and as the guarantor for its argumentative and literary significance
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Bonells, Jordi. "La tensión autobiográfica : Presentación y representación de sí mismo en la narrativa española (1967-1987)." Aix-Marseille 1, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX10026.
Full textAbstract:
Tout recit, autobiographique ou de fiction, en s'articulant autour d'un nom propre de personne eveille chez le lecteur une double tension: referentielle et representative. La premiere incite a aller voir de l'autre cote du texte, par le biais de ce qu'avec g. Genette nous avons appelle le paratexte, en vue d' etablir un tableau de verification denotative. La deuxieme conduit a decrire des images possibles et pensables qui aspirent a la verification sans jamais pouvoir aller au-dela de ce qu'est represente dans et par le texte. Nous avons aborde ces questions a propos d'un groupe de romanciers espagnols d'apres-guerre nes entre 1927 et 1951 et dont les oeuvres etudiees s'etalent de 1967 a 1987. Par ailleurs nous avons construit un paratexte a partir des recits de vie des auteurs choisis. Ainsi, par-dela les questions de critique litteraire laissees de cote, nous avons aborde deux types de problemes: les uns d'ordre referentiel, les autres d'ordre pragmatique, en vue de repondre a la question simple: de qui parle-t-on lorsque l'on parle de soi dans un recit et quelles sont les modalites narratives de presentation et de representation de soi?
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Essaidi, Mouna. "La poétique de l'exil et de la mort dans les Tristes et les Pontiques d'Ovide." Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1080.
Full textAbstract:
Le travail que je me suis proposée de faire porte sur La poétique de l’exil et de la mort dans les Tristes et les Pontiques, recueils qu’Ovide a composés durant les neuf années de son exil. Cette étude porte sur le discours poétique ovidien, qui oscille entre la mort et son dépassement par l’art. Le thème de l’exil assimilé à une mort, fréquent dans la littérature moderne, n’est pas une invention des Modernes ; on en donnera pour preuve le poète, qui le développe dans ces deux recueils. Ce thème a retenu l’attention des spécialistes du Sulmonais. Cependant, la question n’a été abordée que dans le cadre d’approches ponctuelles qui traitent brièvement de la question et ne saurait rendre compte de la complexité et de l’originalité de l’écriture ovidienne de l’exil. Ma thèse a pour objet de combler ces lacunes. L’intérêt majeur de l’œuvre poétique d’Ovide réside, à mon sens, dans cette ambivalence du rapport à l’exil et à la mort. Ma réflexion tourne autour de trois axes majeurs : le lexique, les thèmes et une réflexion sur l’intertextualité et l’autotextualité qui se lisent en filigrane dans chaque partie de la thèse. La première partie traite de l’intertextualité dans les deux recueils ainsi que d’une étude des différents éléments qui constituent la rupture marquée par l’exil sur l’écriture d’Ovide. La deuxième partie a pour objectif de mettre en évidence les caractéristiques de l’univers de la relégation ovidienne, dans son aspect le plus concret, telles qu’elles apparaissent dans le discours poétique. Tout est mis en œuvre pour traduire une fixation sur et dans la mort. La troisième partie est consacrée à l’étude de l’ambivalence de la poétique de l’exil et de la mort : de la mort à l’immortalité d’un art salvateur. Le déclin et la mort touchent aussi bien son corps que son esprit et ses capacités créatives. Or, c’est à travers l’art qu’il acquiert l’immortalité et que sa peine devient universelleI am interested in working on the poetics of exile and of death in Les Tristes et les Pontiques, a series of collections composed by Ovid during his nine-year exile. This study is concerned with the ovidian poetic discourse which oscillates between death and the transcendence of death through art. The theme of exile as related to death, which is a common theme in Modern literature, is, in fact, not a modern invention. Our poet, for instance, stands for evidence for this fact since he developed this theme in his two collections. This theme has drawn the interest of Sulmonese specialists. However, the question has been tackled only within the framework of punctual approaches which briefly deal with the question and could not give credit to the complexity and the originality of Ovid’s exile writing. My thesis purports to fill up this gap. In my opinion, the main contribution of Ovid’s poetic work lies in the ambivalence of the relationship between exile and death. I am concerned with three main points: lexicon, themes and a study of intertextuality and autotextuality, which are present in every section of the thesis. The first section deals with intertextuality in Les Tristes et les Pontiques as well as the various elements which reflect the impact of exile on Ovid’s writing. The second section aims at shedding light on the characteristics of the universe of the ovidian banishment, in its most concrete aspect, as reflected in his poetic discourse. The third section is devoted to the study of the ambivalence of the poetics of exile and death: from death to the immortality of a rescuing art. Decline and death affect his body as well as his spirit and his creative capacities. Yet, it is through art that he reaches immortality and that his pain is rendered universal
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Marckert, Marie. "L'imaginaire de la frontière franco-navarraise et son évolution dans la littérature française et espagnole." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30006.
Full textAbstract:
Abordant des textes variés liés à la notion de déplacement dans une large perspective temporelle qui va du Moyen Age à l’orée du XXe siècle, la présente thèse a pour objet d’analyser la construction de l’imaginaire littéraire de la frontière franco-navarraise et son évolution. Dans une optique à la fois diachronique et synchronique, les grands axes de la représentation sont dégagés autour d’une hypothèse qui examine l’intervention perturbatrice de la frontière dans l’élaboration de l’imaginaire du lieu. Celle-ci oscille en effet constamment entre ses deux composantes fondamentales et indisociables : les notions d’union et de séparation. On assiste ainsi à la création, au maintien puis à l’abandon et au renouvellement de stéréotypes touchant aussi bien au cadre naturel qu’aux structures sociales et aux habitants. Si le caractère d’obstacle physique et spirituel de la frontière s’impose au Moyen Age, celle-ci devient ensuite le lieu où sont mises en scène les relations historiques entre la France et l’Espagne avant d’être la porte qui s’ouvre vers des destinations exotiques ainsi que l’espace où se manifestent les idéologies et où s’affirment les identités du Même et de l’Autre. Enfin, l’étude des romans met en relief la capacité de déplacement du concept de frontière vers des acceptions sociales, individuelles et métaphoriquesBy means of the research and analysis of varied texts related to the notion of movement, in a wide temporary perspective, which covers from the Middle Ages to the beginning of the XX century, the main objective of this thesis is to study the construction of the imaginary literacy of the french-navarre frontier and its evolution. From a not only deacon but also synchronic point of view, the great axes of the performance appear, according to an hypothesis which examines the perturbing intervention of the frontier in the process of the imaginary of the place. This constantly ranges indeed between its two main and inseparable components: the notions of joining and division. In this way, we are witness of the creation, the maintenance, the abandon and the renewal of stereotypes which affect not only the natural setting but also the social structures and the inhabitants. Although the character of physical and spiritual obstacle of the frontier prevails in the Middle Ages, this turns into the place where, later, the historical relations between France and Spain stage, before being the door which is opened towards exotic destinies and also the space where the ideologies are shown and the identities are strengthened. I’d like to point out too that the study of the novels highlights the capacity of movement of the frontier concept towards social, individual and metaphoric senses
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Khemakhem, Samir. "Les patios et jardins dans l'architecture, l'urbanisme et la littérature hispano-musulmanes dans le royaume de Grenade sous la dynastie des Masrides (1237 - 1492)." Besançon, 1985. http://www.theses.fr/1985BESA1004.
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Buron-Brun, Bénédicte de. "La langue espagnole dans la littérature des années 80 : prédominance du langage colloquial." Rennes 2, 1985. http://www.theses.fr/1985REN20001.
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