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Adroher, Michel. "La stòria del Sant Grasal, version catalane de la Queste del Saint Graal." Perpignan, 2004. http://www.theses.fr/2004PERP0555.
Full textAbstract:
L'auteur se propose de dégager les traits qui fondent l'originalité de la Stòria del Sant Grasal (1380), version catalane de la Queste del Saint Graal contenue dans le manuscrit 79 sup. De la bibliothèque ambrosienne de Milan, par rapport au texte source français. La collation de cette œuvre avec les leçons de la Queste del saint Graal offertes par l'édition pauphilet et par le manuscrit fr. 343 de la bibliothèque nationale de France, permet de démontrer que l'adaptation catalane est le résultat de la lecture du chef-d'œuvre français d'inspiration cistercienne par un clerc franciscain du XIVème siècle, acquis aux idées millénaristes de Joachim de Flore et de ses épigones. La thèse se compose de trois volets : I- mise en perspective historique : la matière de Bretagne en Catalogne (XII-XVème siecles). II- édition critique de la stòria del sant grasal d'après le manuscrit 79 sup. De la bibliothèque ambrosienne de Milan. III- Etude sur la Stòria del Sant GrasalThe author aims to highlight the characteristics which make the originality of the Storia del Sant Grasal (Story of the Holy Grail, 1380), the catalan version of the Queste del Saint Graal (Quest of the Holy Grail), compared to the french original text. The collation of this work with the versions of the Queste del Saint Graal - provided by editions pauphilet and the manuscript fr. 343 of the Bibliotheque Nationale de France - concurs with the view that the catalan adaptation stems from the reading of the french masterpiece, definitely cistercian in inspiration, by a 14th century franciscan cleric, deeply influenced by the millenarist ideas of Joachim de Flore and his followers. The thesis falls into three sections : I- historical background : matter of Britain in Catalonia (12th - 15th centuries). II- critical edition of the Storia del Sant Grasal in manuscript 79 sup. , ambrosium library Milano. III- Essay on the Storia del Sant Grasal, catalan version of the Queste del Sant Grasal
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Séguy, Mireille. "Monstrances du graal : l'inscription du signe dans la littérature romanesque des XIIe et XIIIe siècles, du "Conte du Graal" au "Lancelot-Graal"." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030064.
Full textAbstract:
A lire les romans du graal des xiie et xiiie siecles, deux evidences semblent s'imposer. La premiere est l'existence d'une connexion frequente entre la "litterature" romanesque de la fin du xiie et du xiiie siecle et le graal. La seconde est que le graal constitue essentiellement un "objet" qui fait signe vers autre chose que lui-meme, qui en appelle au questionnement et au sens. Cette double constatation pose immediatement la question de la nature de cette rencontre entre le roman et le graal compris comme un signe : dans la configuration du champ intellectuel de l'epoque, cette rencontre est-elle fortuite ou bien en quelque sorte necessaire ? ce travail tente de mettre a l'epreuve l'hypothese de sa necessite. L'analyse detaillee des scenes ou le graal apparait, du conte du graal a l'estoire del saint graal, fait apparaitre la place centrale du roman de l'estoire dou graal de robert de boron. Non seulement cette oeuvre est au carrefour des recritures qui ont modifie la scene inaugurale de chretien de troyes, mais elle fait egalement du graal un signe divin, a la fois relique (remembrance) et manifestation {demoustrance). Ce faisant, elle transfere dans le champ de la fiction romanesque une figure lestee du lourd et complexe heritage de la semiologie chretienne. Nous formons l'hypothese que ce transfert apporte a la litterature la possibilite de dire et de representer l'ineffable divin dans l'espace de la fiction arthurienne, mais aussi de s'affronter directement au modele de l'ecriture sainte. En pretendant au vrai, en mimant l'efflorescence du monde dans leurs entrelacs narratifs, en essayant de configurer l'histoire humaine et le temps divin, les romans du graal tentent en effet de mettre en place une ecriture potentiellement infinie, parce que tout a la fois inepuisable et totalisanteReading the grail romances of the twelfth and thirteenth centuries, two important observations may be made. First, there is a frequent link between late-twelfth- and thirteenth-century romance "literature" and the grail. Second, the grail is essentially an "object" which signifies something other than itself, which appeals to inquiry and meaning. This double observation immediately invites question concerning the nature of the connection between romance and the graal understood as a sign: in the intellectual climate of the period, is this connection fortuitous or, rather, in some way necessary ? my work tests the hypothesis of its necessity. Detailed analysis of scenes in which the grail appears, from the conte du graal to the estoire del saint graal, brings to light the central place of robert de boron's roman de 1'estoire dou graal. This pivotal work is not only at the junction of the rewritings that have modified chretien de troyes inaugural scene, but it also turns the grail into a spiritual sign, simultaneously relic {remembrance} and revelation (demonstrance) in so doing, this work transfers into the realm of romance fiction an image charged with the weighty and complex legacy of christian semiology, i propose that this transferral brings to literature the possibility of stating and representing the ineffably divine in the space of arthurian fiction, as well as the ability to directly confront the model of the scriptures. By laying claim to truth, imitating the efflorescence of the world in their narrative interlaces, and trying to shape human history and divine time, the grail romances attempt to put into place a writing which, because it is both inexhaustible and universal, is potentially infinite
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Amiri, Imen. "Le mythe du Graal à la lumière de Babel : la parole dans la Queste del Saint Graal et l`Estoire del Saint Graal." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030020/document.
Full textAbstract:
Le mythe du Graal, mythe littéraire, créé par Chrétien de Troyes, rencontre des ramifications avec le mythe de Babel, mythe cosmogonique de la pluralité des langues. Peut-on considérer le mythe du Graal comme un mythe de la parole, perdue, recherchée, retrouvée ? L’aventure de l’évangélisation dans l’Estoire del Saint Graal, inspirée des croisades et des missions franciscaines, et la quête du Graal dans la Queste convergent dans leur dynamique vers une unité que symbolise le Graal mais qui empêche la parole. Elles tendent vers le rassemblement et la réunification des matériaux d’un chaos primordial créé sous l’égide de Babel. À un certain chaos, à une certaine fragmentation de la parole se substitue une parole unificatrice relative au Un originel qui ordonne le monde en lui donnant un sens.Cette unification de la parole : une seule parole, celle de Dieu, pour une seule bouche, celle du peuple chrétien, suit le schéma inverse de Babel. En effet l’Estoire ne retrace pas l’éparpillement d’un peuple maudit mais représente l’archétype d’un exode bien encadré d'un peuple choisi et dont la finalité n’est pas de défier Dieu mais de le servir ; c’est pourquoi Dieu lui octroie le privilège et la force des mots. Dans la Queste, le commencement des aventures des chevaliers de la table ronde le jour de la Pentecôte inscrit d’ores et déjà les événements dans la réconciliation post-babélique offerte aux apôtres pour répandre la bonne parole. La Pentecôte qui inaugure le début de la quête du Graal dans la Queste, inaugure de même l’introduction de la nouvelle parole des envoyés de Dieu, qui dès le début du récit en signe l’orientation mystique annihilant ainsi tout héritage courtoisThe literary myth of the Grail, created by Chrétien de Troyes, has common roots with thecosmological myth of Babel which explains the plurality of languages. Can we consider themyth of the Grail as a myth of a language lost, sought and finally regained? The adventure of evangelism in Estoire del Saint Grail and the Holy Grail in the Queste, inspired by theCrusades and the Franciscan missions, converge in a dynamic unity symbolized by the Grail,which prevents language . They tend to gather materials of a primordial chaos created underthe aegis of Babel. Chaos, and fragmentation of speech are followed by a unifying voice of aunique origin that orders the world by giving it a meaning. This unification of the speech: aunique speech, God’s speech, for one mouth, that of the Christian people, follows a pattern opposite to Babel. The Estoire does not track the dispersal of a damned people but represents the archetype of a well-managed exodus of a chosen people whose purpose is not to defy butto serve God ; Therefore God grants His people the privilege and the power of words. In the Queste, the beginning of the adventures of the knights of the round table on the day of Pentecost recalls the post-Babel reconciliation offered to the apostles in order to spread thegood word. Pentecost inaugurates the start of the quest for the Holy Grail and also theintroduction of a new voice, the voice of God’s messenger. From the beginning of the story,this new voice as a sign of mystical orientation, destroys any courtly legacy
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Freire-Nunes, Irène. "Le Graal ibérique et ses rapports avec la littérature française." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040074.
Full textAbstract:
La Demanda do Santo Graal est une traduction portugaise de la Queste del saint Greal de la post-vulgate qui s'inscrit dans la vaste mouvance de translation et de réécriture caractérisant l'activité littéraire au XIIIème siècle. L'analyse de l'évolution des objets merveilleux et des personnages révèle, outre la superposition de concepts qu'ils condensent et les déplacements qu'ils subissent, le travail de soudure d'éléments textuels divers qui laisse, ici et là, apparaitre des failles. Une dualité s'instaure qui se traduit par un double discours renvoyant à une dualité de sources. Le parcours de l'espace et du temps de la Demanda conduit à la rencontre du substrat mythique et textuel qu'elle sous-tend, ramène aux temps primordiaux de la parole révélée, de la prophétie, du livre. L'échiquier des aventures laisse voir, à travers la grande quête spirituelle de la connaissance, la quête de soi, de l'origine, du père. L'orgueil et la luxure, l'inceste, sont l'hybris qui déclenchera le mécanisme de la tragédie, qui aura le dernier mot, ayant sous le masque le visage inexorable d'ŒdipeThe Demanda do santo Graal is a Portuguese translation of the postvulgate Queste del saint Graal, inscribed in the vast mobility of the translatio and re-writing that characterizes the literary activity in the 13th century. The analysis concerning the evolution of marvelous objects and characters reveals, besides the superposition of concepts they condense and the displacements they undergo, the welding of several textual elements that, here and there, let faults come into sight. A sort of duality sets itself up and is articulated through a double discourse that sends back to a duality of sources. The study of time and space of the Demanda leads to the encounter of mythic and textual substrata that it implies, and brings back to the primordial times of the revealed word, of the prophecy and of the book. Through the great spiritual quest of knowledge, the analysis of the adventures leads to the quest of itself, of the origin, of the father. Pride, luxury and incest are the hybris which will release the mechanism, and tragedy will have the last word - under the mask, the inexorable face of Oedipus
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Poublan-Couste, Emmanuelle. "L'eau comme élément romanesque dans le "Lancelot-Graal"." Bordeaux 3, 1992. http://www.theses.fr/1992BOR30036.
Full textAbstract:
L'element aquatique joue un role preponderant dans l'ensemble du lancelot-graal, roman en prose du treizieme siecle relatant la legende d'arthur et les exploits du heros lancelot. Participant a la vie quotidienne de l'homme de cour ou du saint, il structure egalement l'espace romanesque, lui donne ses limites et ses reperes. L'enjeu economique que represente l'eau est aussi important. Le heros est sensible aux formes aquatiques dont il fait des descriptions subjectives trahissant son admiration ou sa crainte. Chaque apparition de l'eau est fortement connotee. L'element aquatique sert le discours didactique et religieux et illustre l'enchantement feerique. Il prete son symbolisme aux elements qui lui sont associes : ile, nef, arbre, tour, tertre, puits, marais. Il est le revelateur du roman et constitue le lieu magique de l'epreuve mystique. Etroitement associee au verbe et a la narration, l'eau exalte et impulse les aventures qui naissent souvent sur ses berges. Sa fonction de demiurge fait apparaitre dans le roman royaumes et personnages aquatiques, souvent feeriquesThe aquatic element plays a prominant part in the whole lancelot-graal, a thirteenth ncentury novel in prose relating arthur's legend and the feats of the hero lancelot. Participating in the everyday life of the knight or the saint, this elment structures the romantic space as well, giving it its limits and its landmarks. The economic stake representated by water is also important. The hero is sensitive to the aquatic forms which he subjectively describes revealing his admiration or his fear. Each appearance of water is highly connoted. The aquatic element serves the didactic and religious discourse and illustrates the fairy enchantment. It gives its symbolism to the elements which are associated to it : isle, ship, tree, tower, hillok, well, swamp. It enlightens the novel and constitutes the magic place of the mystic ordeal. Tightly linked to the verb and to the narrative, water exalts and gives impulse to the adventures that often arise on its banks. In the novel its function of demiurge brings out aquatic kingdoms and characters, often fairylike
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Kuhestani, Cyrus. "Le mythe du Graal : étude comparative sur l’origine de mythe du Graal dans la littérature arthurienne et persane." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040223.
Full textAbstract:
Cette thèse consiste à une étude comparative entre les romans arthuriens d’un côté et le Shâh-Nâme de Ferdowsi de l’autre coté sur le sujet de Graal. L’enjeu est d’étudier l’origine du Mythe du Graal et essayer d’expliquer la ressemblance entre le mythe du Graal avec le Khvarnah l’équivalent de mythe dans la littérature persane. Dans une première partie, la thèse se concentre sur une étude du mythe de Graal chez Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach et Ferdowsi. Les différentes manifestations du mythe, le sens spirituel tout autour de ce mythe seront l’objet de cette recherche dans cette partie. Dans un second temps, la thèse fait porter l’analyse sur l’origine de ce mythe tellement contesté chez les chercheurs de différentes écoles, soit l’origine celtique ou irano-aryenne. Cette thèse défendra la théorie d’origine iranienne en prenant en considération l’influence celtique du mythe. Selon ce travail, dans la structure du roman de Graal, il existe une base du folklore Alano-celtique que le néo manichéisme cathare, en l’utilisant comme la matière première, construit une couche d’initiation propre à la conviction dualiste afin d’ajouter le personnage de Perceval/Parzival à l’histoire du roi Arthur. Parzival, de ce point de vue, est plus proche de sa modèle persane Kay Khosrow. La divergence entre l’auteur français par rapport à son homologue allemand dépend de leur situation sociale ; Chrétien est l’artiste proche du pouvoir religieux de l’église catholique et Wolfram, le chevalier qui gagne sa vie en chantant, était proche des hérésies cathares et des templiers. Enfin, ce travail essaie de montrer que ce mythe d’origine aryenne, est déformé par les religions à leur fin et que le vrai sens de la quête n’est pas le salut mais le surhommeThis thesis is a comparative study of the Arthurian romances on the one side and the Shâh-Nâmeh of Ferdowsi on the other side, referring to the subject of the Grail. The challenge is, to study the origin of the Grail myth and try to explain the similarity between the myth of the Grail and Khvarna, the equivalent myth in Persian literature. In the first part, the thesis focuses on a study of the Grail myth in the work of Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach and Ferdowsi. Different manifestations of the myth, the spiritual sense around this myth will be the subject of this research in this part. In a second step, the thesis focuses the analysis on the origin of this myth much disputed among researchers of different schools, either Irano-Aryan or Celtic origin. This thesis defends the theory of Iranian origin, taking into account the Celtic myth too. According to this work, the structure of the Grail novel is based on Alano-Celtic folklore. Thereafter, Catharism, using it as the raw material, built a layer initiation specific to dualistic belief, in order to add the character of Perceval/ Parzival to the story of King Arthur. From this point of view, Parzival is closer to the Persian Kay Khosrow model. The divergence between the French author in relation to his German counterpart depends on their different social situation; Chrétien was an artist close to the religious authority of the Catholic Church and Wolfram, the knight who earned his living by singing, was close to Cathare heresy and the Templers. Finally, this work tries to show that the origin of this Aryan myth is that distorted by religions to achieve their ends and that the true meaning of the quest is not salvation but the “Übermensch”
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Joly, Jehanne. "Le Graal, réécriture et représentation : étude des variations d'un motif littéraire (fin du XIIe siècle-XIIIe siècle) et iconographique." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040073.
Full text
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Bekhouche, Alicia. "A la conquête du Graal ? : Réécritures et avatars du mythe du Graal dans la littérature populaire et la culture de masse contemporaines." Phd thesis, Université de Haute Alsace - Mulhouse, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00704520.
Full textAbstract:
De nos jours, les avatars et les réécritures du mythe du Graal puisent leur source d'inspiration dans la Littérature puisque la première mention littéraire de ce schème apparaît à la fin du XIIeme siècle dans Perceval ou le conte du Graal de Chrétien de Troyes. De par des origines ambivalentes (païennes et chrétiennes), le Graal s'est ancré dans l'imaginaire collectif comme un mythe rédempteur ou tout du moins, étant un idéal à atteindre. Si la quête médiévale chevaleresque demande une rigueur incomparable et une pureté d'âme et de corps pour mériter la révélation des mystères du Saint Calice aujourd'hui, les héros de la littérature populaire et de la culture de masse accèdent à ses secrets par le vecteur d'en-quêtes simplifiées. La dévaluation du mythe s'effectue à mesure des transferts qui s'opèrent dans différents genres, supports et médias mais également dans la réception que la société a du mythe du Graal. De Saint Graal à Graal, de Littérature à paralittérature, de la Bible à la télévision, ce travail cherche à mettre en évidence les différents aspects de ces transferts et tente de prouver qu'il existe des résonances et des points d'articulation entre ces domaines par l'interface du Graal. Dans ce sens, le motif sert aussi de porte-à-faux à une culture et à une littérature dites " mineures " qui peuvent toutefois, sous l'effet du Graal, devenir scientifiques et apporter de nouvelles pistes de réflexion sur le mythe, la société et la Littérature.
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Cani, Isabelle. "A qui l'on en sert ? : modernisations du motif du Graal dans la littérature et le cinéma francophones et anglophones (1923 1994)"." Tours, 1998. http://www.theses.fr/1998TOUR2011.
Full textAbstract:
Comment définir le motif du Graal pour déterminer un corpus ? Compter la présence du mot Graal, ou au moins d'un nom propre associé au mythe, à la condition que ces termes n'aient pas qu'une valeur métaphorique. Quatre bilans préalables sont d'abord dressés. On présente les 106 œuvres repérées à travers la variété de leurs genres et aires culturelles, puis on s'interroge sur un classement possible de ces œuvres. On repère les tendances, les modes ou les enjeux historiques liés au motif du Graal de 1923 à nos jours. On s'intéresse aux postulats des auteurs et aux interprétations religieuses, psychologiques ou socio- politiques explicitement données du Graal dans certaines œuvres. On se demande ce que le XIXe siècle victorien, wagnérien ou post-wagnérien a changé à notre vision de la quête du Graal. Comment des auteurs contemporains peuvent-ils traiter une matière médiévale telle que la quête du Graal ? Cela implique trois questions. Comment ces œuvres contemporaines se situent-elles par rapport aux récits médiévaux ? D’où une réflexion sur la notion de continuation qui nait au Moyen Âge mais se perpétue jusqu'à nous. Comment la quête du Graal peut-elle se passer de chevaliers ? Une recherche sur l'image du chevalier dans les œuvres montre que la chevalerie est souvent aussi idéale et inaccessible que le Graal. Comment passer de l'espace et du temps profanes qui sont les nôtres à cet espace et ce temps mythiques indispensables à la quête du Graal ? Toujours distinct du nôtre, l'autre monde est souvent plus proche qu'on ne le croit. Des œuvres contemporaines, peuvent se dégager quatre images concrètes du Graal, chacune emblématique d'une attitude devant lui. L’or renvoie au Graal transcendant, l'argent au Graal négociable, l'émeraude au Graal maléfique, la glaise au Graal quotidien. À moins que le Graal ne soit le lieu de la fusion des contraires. On réfléchit enfin au caractère mythique des œuvres à partir de leur manière de concevoir la quête, souvent impossible à mener a terme, pourtant parfois aboutieHow to define the grail motive in order to determinate a corpus? The use of the word "grail" is necessary, or at least a proper name related to the myth, except if those terms have only a metaphoric meaning. At first, a presentation of the 106 works of fiction picked out, revealing the variety of styles and cultural worlds, is followed by a possible classification of these works. The tendancies, fashions and historical stakes related to the grail are found out, from 1923 until nowadays. The authors' postulates and the religious, socio-political or psychological interpretations openly given of the grail in some of the works are pointed out. An interrogation is set on, about what the victorian, wagnerian or post- wagnerian 19th century has changed in our perception of the quest of the grail. How the contemporary authors are they dealing with such a mediaeval material as the quest of the grail? This implies three questions. How these contemporary works are they linked to the mediaeval stories? The answer is found in a reflexion about the medieval notion of "continuation" still existing nowadays. How can the quest of the grail be without knights? An investigation about the knight's image in the works shows that knighthood is often as ideal and unreachable as the grail. How to pass from our profane space and time to this mythic space and time necessary for the quest of the grail? Always distinct from ours, the other world is often closer than one thinks. From the contemporary works, four concrete images of the grail emerge, each one emblematic of a position towards it. Gold refers to the transcendant grail, silver to the negotiable grail, emerald to the evil grail, clay to the common grail. Unless the grail is the place of the conjonctio oppositorum. Finally the mythical aspect of the works is revealed from their conceptions of the quest, which is often impossible to bring to an end, however achieved sometimes
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Bozonnet, Camille. "La violence et le Graal dans la littérature arthurienne des XIIe et XIIIe siècles." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040401.
Full textAbstract:
La violence chevaleresque consubstantielle à la littérature du Graal permet de formuler le paradoxe fondateur de la classe des guerriers - celle-ci n'existe qu'en vertu d'un désir qui détermine sa mort - tout en offrant de le résoudre. Au sein de l'ensemble arthurien en vers éclôt la morale courtoise fondée sur le principe universel de l'honneur, chargée de polir ce désir brut de violence sanglante et de l'étourdir dans une fête rituelle, synonyme de l'harmonie communautaire parfaite. De l'offensive prédicative en prose s'épanouit la règle qui, en prônant une violence sanglante pénitentielle et rédemptrice, prêche la conversion au salut individuel voué à l'exaltation onirique d'une religion de la chevalerie. Du mythe du Graal, naît une métaphysique de la violence qui se ramifie en deux voies : la sublimation de la chevalerie promise à une aventure libératrice à caractère universel, ou un sombre réalisme, témoin de l'asservissement essentiel de l'homme à la violenceThe knightly violence consubstantial with the Grail literature allows to formulate the founder paradox of the warriors' class - this class exists only by virtue of a desire that determines its death - and allows also to resolve that paradox. The courtly ethic appears within the arthurian verse romances. This ethic is based on the universal principle of honour and is responsible for refining this rough desire of bloody violence and making it giddy in a ritual celebration synonymous with the perfect community harmony. The religious rule opens out within the predicative offensive of the prose romances. Commending the use of a redeeming and penitential bloody violence, this rule preaches the conversion to the individual salvation dedicated to the dreamlike extolling of a knighthood religion. A metaphysics of violence arises from the myth of the Grail, which branches out into two ways : either the sublimation of knighthood destined for a universal liberating adventure, or a sombre realism testifying to the essential enslavement of mankind to violence
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Brunet-Canabady-Rochelle, Anne-Gabrièle. "La Nuit transfigurée : essai sur l'imaginaire de la nuit dans le Cycle du Lancelot-Graal." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30060.
Full textAbstract:
En accord avec les données de l’anthropologie classique, des mythes indo-européens, des légendes celtiques et de la théologie chrétienne, la Nuit et ses corollaires, l’obscurité ou les lumières naturelles ou artificielles, sont une clé pour comprendre certains aspects majeurs du vaste ensemble constitué par le Cycle du Lancelot-Graal. Contrairement aux apparences, et même si elle est en général redoutée et redoutable, la nuit est un espace temporel où se déroulent des scènes centrales, bien connues, comme les apparitions du Graal et où les personnages peuvent s’abandonner aux rêves, à la méditation, à l’amour et réaliser certaines prouesses propres aux temps nocturnes. Les aspects négatifs de la nuit s’effacent et sont confisqués par l’obscurité qui règne sur des lieux ténébreux connotant l’enfer (prisons, châteaux enchantés, cimetières, tombes) ou sur des situations merveilleuses (personnages « enferrés », suppliciés) qui posent aux chevaliers des défis, autant d’étapes pour leur élection à de plus hauts exploits. S’aidant du relevé méthodique d’un vocabulaire très riche et nuancé de la nuit et des moments crépusculaires, l’étude explore l’ensemble de ces scènes nocturnes ou obscures et aboutit aux espaces apaisés d’une nuit romanesque, transfigurée à la fois par la magie du Graal et par celle de l’écritureConsistent with the traditional elements of classical anthropology, as well as those of Indo-european myths, Celtic legends and Christian theology, night and its corollaries – obscurity, natural or artificial light – are a key to understanding certain important aspects of the vast assemblage formed by the Lancelot-Grail cycle. Contrary to appearances, even though generally feared and frightening, night is a temporal space in which well known, key scenes are played out, scenes such as appearances of the Holy Grail or those where characters may give themselves over to dreams, meditation, love, or performing heroic feats appropriate to a nocturnal setting. The negative features of nighttime disappear, absorbed by the darkness which dominates shadowy places associated with the underworld (prisons, enchanted castles, cemeteries, tombs) or which dominates preternatural situations (characters bound in irons or tortured), all of which set challenges for the knights and represent so many steps in the process of their selection for even greater exploits. Through a methodical gathering of the extremely rich and nuanced vocabulary used in connection with nighttime and crepuscular moments, this study explores the full set of nocturnal or shadowy scenes and concludes with the tranquil space of a fictional night transformed by the magic of the Grail and by the act of writing
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Robardet-Deguînes, Marie-Véronique. "Le Graal : épiphanie d'un mythe, symbole de la lutte du bien et du mal." Dijon, 1996. http://www.theses.fr/1996DIJOL012.
Full textAbstract:
En inaugurant le motif du Graal, Chrétien de Troyes ouvre la porte à un mythe eschatologique ou se combattent les forces du bien et celles du mal. A travers un corpus réduit, pour être au plus près des origines, le conte du Graal, de Chrétien de Troyes, le Lancelot en prose, la Queste del Saint Graal et la mort le roi Artu, des lignes de force se dégagent qui vont amener les chevaliers arthuriens à sans cesse devoir choisir entre le bien et le mal. Ce motif se répète constamment et place les œuvres dans une perspective plus large : elles semblent inaugurer cette lutte dichotomique dans la littérature médiévale. A travers la symbolique d'une marche en avant vers un monde renouvelé la démarche veut mettre en lumière la fresque dichotomique de cette littérature du graal. L'analyse est plus particulièrement axée sur l'étude des paradoxes et des symboles qui sous-tendent les récits. La fin du monde arthurien annoncée dans la dernière œuvre est la suite logique de l'action menée dans le Lancelot, et de la Quête, aboutie dans la Queste del Saint Graal. Mais, à travers cette fin du monde arthurien, se profile l'émergence d'un monde régénéréBy christening the grounds for the Graal, Chrétien de Troyes, opens the door to the escathological myth where good and evil fight. Using a reduced corpus, to get closer to the origins, le conte de Graal, by Chrétien de Troyes, Lancelot, in prose, la Queste del Saint Graal, and la mort le roi Artu, main strengths are revealed which will lead the Arthurian knights to choose between good and evil. This motive is constantly repeated and puts the work into larger perspective: they seem to christen this dichotomous fight in the medieval literature. Through the symbolism of a rush toward a renewed world, the processes aim to put into light the dichotomous portrait of this Graal literature. The analysis emphasizes more particularly the study of paradoxes and symbols which substend the tales. The end of the Arthurian world announced in the last work is the logical sequel to the action developed in Lancelot and the quest, successfuly completed, in la Queste del Saint Graal. But, through the death of the Arthurian world, a restored world comes out
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Sauvêtre, Maïté. "Joseph d'Arimathie et les romans du Graal." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL176.
Full textAbstract:
À l’orée du XIIIe siècle, Joseph d’Arimathie fait son entrée dans les romans du Graal. Lors la mise au tombeau du Christ, il aurait recueilli le saint sang dans un Vessel dont nous connaissons la postérité. L’étude d’un tel personnage permet d’interroger les liens que peut entretenir le corpus graalien avec les Écritures. La figure biblique fait entrer le Graal dans l’Histoire sainte. Par sa présence, les œuvres prétendent éclairer des vérités chrétiennes tout en restant malgré tout des fictions. Dès lors, le statut du personnage demande à être précisé. Acquiert-il des caractéristiques romanesques ? Dans quelle mesure réfère-t-il aux temps de la Passion mais aussi au monde arthurien ? Ces questions n’appellent pas toujours les mêmes réponses. Joseph d’Arimathie garantit l’unité des romans du Graal tout en instaurant des différences entre eux. Son histoire et sa poétique varient et reflètent par leurs changements les enjeux de chaque œuvre. Elles donnent à voir comment la prose se distingue du vers et comment la matière de Judée prend une forme nouvelle dans les textes graaliens. Les auteurs assument une prétention à dire vrai et à écrire l’Histoire tout en l’adaptant aux besoins du récit et d’un lectorat aristocratique. Instrument de légitimation du fait son origine biblique, Joseph d’Arimathie valorise le roman. Il révèle également comment l’aristocratie laïque reprend et infléchit le discours des clercs à son propre compte afin de s’accorder une nouvelle place dans le domaine spirituel. Il en ressort que le personnage répond à des enjeux tout à la fois poétiques, littéraires et sociohistoriques qu’il convient de mettre en lumièreIn the early XIIIth century, Joseph of Arimathea starts making an appearance in the Holy Grail stories. When Christ was laid to rest, Joseph of Arimathea is supposed to have collected the Holy Blood in a Vessel whose posterity is well-known. The study of such a historical figure leads us to assess how intertwined the Grail corpus and the Scriptures can be. The biblical figure ushers the Grail into the Sacred History. Through his existence, the literary works mean to highlight some Christian truths while eventually remaining works of fiction. From then on, the status of the character calls for clarification. Does he get bestowed with fictional features ? To what extent does he relate to the time of Passion as well as to the Arthurian legends ? These questions do not always call for the same type of answer. Joseph of Arimathea safeguards the unity of the Grail Romances, while delineating differences between them. His life story and poetic persona vary and these changes reflect the literary intent in each of the literary works. They go to show the distinction between prose and verse and how the Judea matter takes a new shape in the Grail texts. The authors claim responsibility for stating the truth and for recording History, while adjusting to the requirements of the narrative and to their upper-class readership. Thanks to his biblical origin, Joseph of Arimathea is instrumental in giving legitimacy to the story, thereby giving it additional value. He also reveals how the secular aristocracy take up and inflect the clerics’ discourse to their own benefit, in order to grant themselves a new stance in the spiritual real. What is emerging is that this figure invites various levels of analysis, be they of poetic, literary and socio-historical nature, which all need to be brought to light
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Bracconi-Giordano, Marie-Christine. "L'écriture du merveilleux : tradition, continuité et innovation dans les textes "historicisants" du Graal." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30059.
Full textAbstract:
Au moment où le XIIIe S enregistre les progrès de la rationalité et l'essor du roman conçu comme un divertissement, les ouvrages d'obédience chrétienne développent en opposition une littérature fondée sur l'usage illimité du merveilleux institutionnel et désireuse de hausser la fiction au niveau d'une œuvre historique, voire sacrée. L'étude de l'écriture du merveilleux montre que la merveille se conçoit selon les règles de la " continuation ", du détournement et de l'innovation, et sert de caution au didactisme des textes par des stratégies narratives issues tantôt de l'hagiographie tantôt des écrits chevaleresques. Cette tentative se heurte aux insuffisances du langage et à l'expansion de la merveille. Le merveilleux devient le principal élément d'articulation des récits et parfois même leur véritable centre d'intérêt. Il participe alors paradoxalement, et peut-être volontairement pour l'Estoire del Saint Graal, à l'essor du romanesque et au succès des valeurs profanes qu'il combatAs the XIIIth century is marked by the progress of rationality and the development of the romance as a mode of entertainment, the works of Christian persuasion testify to a reaction based on an unlimited use of the institutional Marvellous, meant to raise fiction to the status of an historic, even sacred, production. The style thus shows that the marvellous is to be conceived along the lines of continuation, diversion and innovation, and ensures the didactic quality of the text by narrative strategies stemming from hagiography or chivalry tales. This attempt comes up against the inadequacies of language and the expansion of the marvellous. The marvellous becomes the most important element of the articulation of narratives and sometimes what makes them a source of fascination. Paradoxically, but also maybe voluntarily in the case of the Estoire del Saint Graal, the marvellous is thus instrumental in the blossoming of romance as well as in the success of the secular values it contests
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Errecade, Ollivier. ""Par Devers l'Eve" : images et langage de l'eau dans le "Lancelot-Graal"." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10059.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les images et le langage de l'eau dans le "Lancelot-Graal". La première partie y souligne l'omniprésence de l'eau et montre comment elle organise l'espace et la géographie. Utile, agréable à l'homme, elle le définit dans ses dimensions socio-religieuses. La deuxième partie aborde le lien entre l'eau et l'aventure. Pouvant en constituer un frein ou conduire les chevaliers errants au malheur, elle est à l'origine des plus grandes aventures. Elle rehausse le "los" et le "pris" des chevaliers. Elle est l'instrument du passage du plan "terrien" au plan "celestien". La vie de Lancelot en est l'illustration problématique. La troisième partie est consacrée à la dimension poétique de l'eau. Ses multiples "senefiances", les merveilles qu'elle reflète et les miracles dont elle témoigne y participent. L'auteur y inscrit sa culture, son image, son regard sur le monde. Tout en permettant à l'oeuvre de s'organiser, l'eau devient élément cataclysmique. Elle véhicule également une réflexion sur la prose romanesque en langue vulgaire qui est ainsi interrogée dans ses ambitions et ses propres limites. Lélément liquide véhicule une réflexion sur l'écriture et la littérature.
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Nicolas, Catherine. ""Cruor, sanguis" : approche littéraire, anthropologique et théologique de la blessure dans les romans du Graal en prose (XIIIe siècle)." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30073.
Full textAbstract:
Lorsque l’on se propose, par des méthodes lexicologiques, de cerner le champ conceptuel de la blessure dans les romans du Graal en prose du XIIIe siècle, il apparaît que les occurrences se répartissent en deux catégories : celles où l’écriture de la blessure passe par l’hyperbole et sert les idées abstraites de violence guerrière et de prouesse chevaleresque, et celles où elle met à profit toutes les ressources rhétoriques de l’hypotypose pour faire tableau et donner naissance à des images mentales. La ligne de partage rhétorique se superpose à une opposition esthétique entre les occurrences qui relèvent d’une esthétique héritée de la chanson de geste et des romans antérieurs, et celles qui travaillent le visuel et intéressent, ce faisant, la mémoire, l’imagination et, dans la mesure où la blessure et le sang se constituent en signes, l’interprétation. Replacée dans le cadre de la rhétorique monastique, cette esthétique invite à une lecture apparentée à la méditation, voire à l’exercice spirituel, dans une perspective augustinienne. Ainsi, à côté de la mirabilia, souvent étudiée dans les romans du Graal, émerge une autre catégorie, celle de miranda, qui, grâce à une écriture qui recherche la visibilité, permet de constituer des collections signifiantes et de mettre à profit les ressorts de l’émotion et de la compunction. À partir de là, il devient possible de circonscrire une herméneutique nouvelle née dans les failles de la senefiance et appuyée sur la mémoire, de proposer une redéfinition de la merveille, entre théologie et anthropologie spirituelle, mais aussi d’avancer l’hypothèse d’une esthétique de la charité propre aux romans du Graal en prose du XIIIe siècleWhen we propose, by lexicological methods, to define the conceptual field of injury in prose romances of the Grail in the 13th century, it appears that occurrences are split between two categories: the ones where description of injury uses hyperbole and serves abstract ideas of warring violence and chivalrous deeds, and the ones where it brings forth all the rhetorical resources of hypotyposis to create a picture and produce mental images. The rhetorical split boundary is superimposed on an aesthetic opposition between an aesthetics born out of epic song and previous romances and another one which works on the visual aspect and, in doing this, arouses memory, imagination and, where injury and blood become signs, interpretation. When put back in rhetorical monastic context, this aesthetic invites a reading resembling meditation, or even spiritual exercise, in an Augustinian perspective. Thus, in addition to the "mirabilia", often studied in romances of the Grail, there emerges another category, "miranda" which, thanks to writing aiming towards visibility, allows one to create significant collections and to put to best use feelings and compunction impulses. From there it becomes possible to circumscribe a new hermeneutics born in the flaws of the "senefiance" and relying on memory, to propose a new definition of marvel, between theology and spiritual anthropology, but also to put forward the hypothesis of an aesthetics of charity specific to prose romances of the Grail in the 13th century
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Bougie, Karine. "Robert de Boron et l’invention du Saint Graal." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30043.
Full textAbstract:
L’étude des romans attribués à Robert de Boron s’inscrit dans le sillage des travaux sur l’autoréflexivité romanesque et auctoriale, ainsi que sur le développement et la diffusion du mythe du Saint-Graal. Robert de Boron apparaît comme le fondateur d’une importante tradition graalienne, explicitement associée à la figure du Christ et promise à un avenir littéraire considérable. Nous croyons que l’approche mythopoétique, qui permet à la littérature de créer des mythes, s’accorde avec les enjeux socio-historiques des laïcs, ce qui explique pourquoi le projet de Robert s’est étendu jusqu’au cycle du Lancelot -Graal où il a servi de fondation à la chevalerie célestiele. Dans la première partie de ce travail, nous examinons le Saint-Graal et la tradition incarnée par Robert (occurrences, scènes, senefiance et Hauts Livres). Dans la deuxième partie, nous étudions la figure de Robert (éléments de biographie, figure auctoriale, autorité). La dernière partie nous donne l’occasion de remettre les mythes littéraires dans leur contexte afin de montrer qu’ils sont transformés en mythes socio-historiques grâce au savant mélange du discours laïque et du discours cléricalThe study of the French romances attributed to Robert de Boron lies within the recent works on self reflexivity in medieval literature and on the rise and spreading of the Holy Grail myth. Robert de Boron has become known as the founder of a new Grail tradition, explicitly related to Jesus Christ and destined to a great popularity. We think that mythopoétique approach, which allows literature to create myths, is consistent with the socio-historical issues of the laity, which is why Robert’s undertaking has spread to the Lancelot-Grail cycle where it served as the foundation of celestial chivalry. This dissertation consists of three main parts. In the first one, we examine the occurrences of the « Holy Grail » expression in the selected books. Furthermore, we go deeper in our analysis of the Grail tradition embodied by Robert de Boron. In the second part of the thesis, we focus of the figure of Robert, by studying some biographical information, his status as a writer and the nature of medieval authority and authorship. The last section of our work gives us the opportunity to set the literary myths in context to show that they are transformed into socio-historical myths through both secular and clerical discourses in the Arthurian romances
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Poisson-Gueffier, Jean-François. "La Cathédrale Rouge. Images de la mort dans le Haut livre du Graal." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA105/document.
Full textAbstract:
Ses principaux lecteurs n’ont cessé de concevoir le Haut Livre du Graal comme un roman des confins de la barbarie. L’éclatement des cadres de l’écriture arthurienne est prégnant dans ses épisodes les plus emblématiques, qui révèlent un hiatus irréductible entre une « haute écriture » et l’exaltation de la matérialité des êtres. Le roman semble soumis à une double postulation vers le haut et le bas, vers les convulsions du monde sublunaire et une mystique aussi présente que ténue. L’étude des manifestations et senefiances de la mort s’applique à saisir l’écriture de cet entre-deux, tout en privilégiant l’approfondissement de deux traits majeurs : la dimension visuelle inhérente à la représentation de la mort et les procédés d’écriture propres à esquisser les linéaments d’une « écriture funèbre ». Le paradigme visuel relaie la puissance évocatoire des morts narrées, tandis que la dominante funeste du récit semble être l’un des gages les plus viables de l’unité d’une œuvre dont les structures narratives se dérobent. Le parcours herméneutique de cette étude considère tout d’abord le vocabulaire de la mort, avant d’aborder les circonstances de l’instant mortel, les deux versants spirituel et temporel de la mort, et le lien toujours puissant qui unit les vivants et les morts. Après des considérations à la fois stylistiques, rhétoriques, historiques et anthropologiques, la deuxième partie déplace vers le champ de la poétique du texte la problématique d’une mort fondamentalement ubiquitaireThe main scholars always depicted the High Book of the Grail as a novel which borders on barbarism. The bursting of the frames of arthurian writing is significant in its most iconic episodes as well, which reveal a huge gap between "High Scripture" and a glorification of the materiality of beings. The novel seems based on a double postulation up and down, towards materiality and spirituality. The study of events and senefiances of death applies to grasp the writing of in-between, while emphasizing the study of two major elements: the inherent visual dimension to the representation of death and methods of its own writing which sketches the outlines of a "funeral writing." Visual paradigm relays the evocative power of the dead narrated while that fateful dominant narrative seems to be one of the most efficient guarantee of the unit of a work whose structure is relevent to illusion or arcana. The hermeneutic thought process of this study considers at first the vocabulary of death, before addressing the circumstances of the "instant mortel", the two spiritual and temporal sides of death, the always powerful unity of the living and the dead. After some stylistic considerations, as well as rhetorical, historical and anthropological ones, the last chapters move to the field of poetics, in a world where death appears fundamentally ubiquitous
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Abaï, Andia. "Héroisme et spiritualité dans les romans du Graal et le Shahnameh [livre des Rois] de Ferdowsi." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030113.
Full textAbstract:
Ce travail comparatif étudie les ressemblances thématiques, symboliques et narratives entre plusieurs romans du Graal de la fin du XIIe siècle et du 1er quart du XIIIe siècle [le Conte du Graal de Chrétien de Troyes, le Parzival de Wolfram von Eschenbach, la Troisième Continuation du Conte du Graal de Manessier, le Haut Livre du Graal], et l’épopée persane du Livre des rois de Ferdowsi, achevée au début du XIe siècle. On étudie d’abord les ressemblances entre le Graal et le farr ou gloire royale iranienne : tous deux se caractérisent par la luminosité, constituent des sources d’abondance, ont une relation particulière avec les êtres, sont liés à la royauté. On étudie ensuite les destins parallèles du chevalier Perceval et du roi iranien Key Khosrow, en mettant en évidence les ressemblances entre les moments clés de leur existence : leur lignage, leur jeunesse orpheline loin du monde, leurs qualités spirituelles et royales, les épreuves qu’ils traversent, leur consécration, leur relation au sacré [au Graal pour le premier, au farr pour le second]This comparative work examines the thematic, symbolic and narrative similarities between several texts of the Grail legend written between the late 12th century and the 1st quarter of the 13th century [the Conte du Graal of Chrétien de Troyes, Parzival of Wolfram von Eschenbach, the Troisième Continuation du Conte du Graal of Manessier, le Haut Livre du Graal], and the Book of Kings of Ferdowsi, a Persian epic completed at the beginning of the 11th century. A first part examines the similarities between the Holy Grail and the farr [the Iranian royal Glory]: both are characterized by light, are sources of abundance, have a special relationship with human beings, are linked to the kingship. A second part examines the destinies of the knight Perceval and of the Iranian King Key Khosrow, highlighting the similarities between the key moments of their lives: their lineage, their orphaned youth away from the world, their spiritual and royal qualities, their ordeals, their consecration, their relationship to the sacred [to the Grail for the former, to the farr for the latter]
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Serp, Claire. "Identité, filiation et problèmes de parenté dans les romans du Graal en prose." Thesis, Montpellier 3, 2012. http://www.theses.fr/2012MON30013.
Full textAbstract:
Le cycle Lancelot-Graal, et le Perlesvaus, écrits dans la première moitié du XIIIe siècle, sont construits autour d’un temps horizontal, organisé autour de la figure du roi Arthur, ce qui rend toute idée de succession problématique. Mais dans le même temps, la société a subi de profonds bouleversements. Qu’il s’agisse de l’institution du mariage, des règles de transmission de l’héritage, ou encore de l’ancrage du lignage dans des lieux géographiques très précis, les relations entre les individus se sont lentement modifiées. Les auteurs doivent donc faire coexister des éléments disparates, voire même contradictoires. La généalogie entre dans le roman arthurien par le biais du cycle de la Vulgate. Ce temps vertical influe sur le roman, et les relations de parenté sont déterminantes dans les constructions narratives des personnagesThe cycle Lancelot-Graal, and the Perlesvaus, written in the first half of the thirteenth century, are built around a horizontal time, organized around the figure of King Arthur, which makes any idea of succession problematic. But at the same time, society has undergone profound changes. Whether it is about the institution of marriage, rules of transmission of the inheritance, or the anchoring of the lineage in very specific geographic locations, relationships between individuals have slowly changed. Authors should therefore ensure the coexistence of disparate elements, even contradictory. Genealogy get in Arthurian romance through the Vulgate Cycle. The vertical time affect the novel, and relationships are crucial in narrative constructions of characters
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Le, Nan Frédérique. "Du lexique au motif du secret dans la littérature arthurienne (1150-1250)." Montpellier 3, 1996. http://www.theses.fr/1996MON30008.
Full text
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Michel, Monique. "Julien Gracq et l'écriture dramatique : lecture du Roi pêcheur." Nancy 2, 1998. http://www.theses.fr/1998NAN21013.
Full textAbstract:
Cette étude interroge les conditions d'émergence de la pièce Le Roi pêcheur, dans le contexte théâtral des années cinquante, et sa place dans l'oeuvre de Julien Gracq. Après avoir montré la fascination de l'auteur pour le théâtre - déjà sensible dans les textes antérieurs, Au Château d'Argol, Un beau ténébreux -, et analysé l'aventure scénique du Roi pêcheur, le parcours de lecture s'organise autour des notions dramaturgiques essentielles. Il s'agit d'abord de proposer une réflexion sur l'élaboration de la fable dans son rapport au mythe du Graal, mais aussi dans le jeu entretenu avec les "grands intercesseurs" gracquiens, Wagner, Rimbaud, les surréalisme, Breton. . . L'étude s'attache ensuite à montrer la puissante figuration de l'espace et du temps dans Le Roi pêcheur, au sein des discours didascalique et dialogal, en particulier les composantes mimétique et diégétique. Elle se poursuit par un travail d'analyse des personnages et du dialogue théâtral, cherchant à mettre en évidence la configuration de la parole des personnages, leur position au sein du discours didascalique et les formes essentielles de l'échange conversationnel (polylogue, dialogue, tendances monologiques à l'intérieur des dialogues). Enfin, en dernier ressort, a été dessiné le trajet d'un envoûtement, lié au pouvoir de séduction de la langue, du mythe de la quête et de l'impossible clôture, afin de s'interroger sur la réception du texte et d'essayer de montrer comment Gracq, à l'instar de ses textes fictionnels, a pu trouver avec Le Roi pêcheur une voix originale qu'il est, peut-être, plus facile d'entendre aujourd'huiThis study ponders the conditions of emergence of the play Le Roi pêcheur by Julien Gracq in the theatrical context of the fifties and its place in Julien Gracq's work. After showing the fascination of the author for drama in general - already perceptible in the previous texts, Au Château d'Argol, Un beau ténébreux -, and analysing the scenic adventure of Le Roi pêcheur, our reading develops around fundamental dramatic notions. First, it proposes a reflection on the elaboration of the story through its link with the myth of Grail but also with the most important gracquian "intercesseurs", Wagner, Rimbaud, surrealism, Breton. The study, then, tries, to demonstrate the structures of space and time in Le Roi pêcheur as exhibited in the primary and secondary text. It goes on with an analysis of the dramatic personae and dramatic dialogue trying to show the configuration of the characters, their place in the secondary text, and the main form of the verbal communication (polylogues, dialogues, monological tendencies in the dialogues) lastly, it delineates the spell cast by the seduction of its language, of the myth of the quest and of its impossible closure in order to show how Gracq, after the manner of his fictions, was able to find with Le Roi pêcheur an original voice which is probably easier to listen to today
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Scubla, Catherine. "La Queste Del Saint Graal. Édition critique et commentée du manuscrit BNF, français 339." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040242.
Full textAbstract:
Notre thèse propose de faire découvrir une version inédite de La Queste del saint Graal, offerte par le manuscrit de Paris BnF, français 339. Comme nous tentons de le montrer, il s’agit d’un des meilleurs représentants de la famille β, l’une des deux familles de manuscrits où le célèbre récit a été conservé. Or, malgré sa grande qualité, ce témoin n’avait encore jamais été sérieusement étudié. Afin d’établir un texte aussi correct et fiable que possible, nous avons choisi cinq manuscrits de contrôle. Ceux-ci présentent l’avantage d’appartenir aux trois autres groupes de manuscrits formant la famille β. Les six témoins collationnés permettent ainsi d’obtenir une version de La Queste très représentative de cette famille. Pour étudier et corriger notre texte, nous nous sommes également servie du travail de nos prédécesseurs. Nous avons consulté leurs éditions, lorsque nos manuscrits de contrôle ne permettaient pas de corriger notre texte. Grâce à elles, nous avons pu faire apparaître les points communs entre notre manuscrit de base, nos témoins, et ceux de la famille α. Notre édition se veut la plus complète possible. Une introduction littéraire et philologique analyse l’intérêt, la tradition manuscrite et les traits dialectaux, majoritairement anglo-normands, du nord et du nord-est, du texte établi. Elle justifie aussi le choix du manuscrit de base. Le texte est présenté sous forme de paragraphes numérotés, qui correspondent aux divisions faites par le copiste. Il est accompagné de ses corrections, en bas de page, dont nous indiquons toujours la source. Il est suivi des variantes des manuscrits de contrôle, de notes, d’un glossaire et d’un index des éléments du récitThis Ph.D. thesis aims to make available a previously unpublished version of La Queste del saint Graal, as found in the French BnF 339 manuscript in Paris. We will attempt to demonstrate that this manuscript is one of the best examples of the β family, one of the two families of manuscripts in which the well-known story has survived to this day. However, despite its high quality, this manuscript has so far never been seriously studied. In order for our transcript to be as correct and reliable as possible we selected five control manuscripts demonstrating the advantage of belonging to the other three groups forming the β family. The six collated texts therefore allow the production of a version of La Queste that is very representative of this family. We used the work of previous editors and scholars to correct our transcript and to highlight the common points between the manuscript being studied, the control manuscripts, and those of the α family. Our edition intends to be as thorough as possible. A literary and philological introduction analyses the interest of the established text, its manuscript tradition and dialectal features - mainly Anglo-Norman, northern and northeastern, and justifies the choice of the manuscript under study. The transcript is divided into numbered paragraphs corresponding to the divisions made by the copyist and the corrections and their sources are included in footnotes. The other versions of the control manuscripts, notes, a glossary and an index of the elements of the story can be found after the transcript
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Konuma, Yoshio. "La vengeance et la résurrection : étude sur la structure et le sens dans Le Conte du Graal de Chrétien de Troyes." Phd thesis, Université Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00551639.
Full textAbstract:
Cette étude a pour but d'éclaircir le sens et la structure du Conte du Graal de Chrétien de Troyes en les axant sur deux sujets : vengeance et résurrection. La partie Gauvain est souvent négligée, bien que les médiévistes reconnaissent qu'elle est une œuvre authentique de Chrétien. Les aventures de Gauvain échappent à notre compréhension à la lumière de notre conception générale du roman. Les épisodes de Gauvain se caractérisent par une suite de vengeances que les personnages secondaires éprouvent contre le second héros. Entre autres, l'épisode du roi d'Escavalon porte sur la quête de la Lance-qui-saigne. Mais, Chrétien évite de préciser le sens de cette quête. Pour le savoir, il est indispensable d'éclaircir le sens caché de cet épisode. Certes, la proposition du vavasseur sur la lance est énigmatique. Mais, lorsque nous superposons l'épisode du roi d'Escavalon et celui de l'ermite, nous pouvons, pour la première fois, deviner le sens du diptyque : la fonction de la Lance-qui-saigne est inverse à celle du Graal. Ce dernier soutient la vie de l'oncle de Perceval, tandis que la première sous-entend la mort de l'oncle de Gauvain et la destruction de Logres. Pour venger son seigneur tué par Gauvain, le but du vavasseur est de faire mourir le seigneur de son ennemi : Arthur. Par ailleurs, d'Erec à Yvain, l'importance de la résurrection est indubitable chez Chrétien. Dans l'épisode du Vendredi Saint, Perceval comprend le sens du crucifiement du Christ. Deux jours après, jour de Pâques, il fait sa communion en état de péché mortel. Dans le contexte du récit, il est clair qu'il s'agit de la résurrection spirituelle de Perceval. Cette résurrection illumine paradoxalement la partie Gauvain. A mesure qu'elle se déroule, Gauvain monte sur le trône du château des morts. Chrétien envisage de construire la partie Gauvain dans le style de la parodie
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Wilk, Beata. "L'orgueil : péché du monde chevaleresque et clérical : étude de la notion d'orgueil dans la littérature religieuse, didactique et quelques œuvres fictionnelles du début du XIIe siècle à 1350." Caen, 2003. http://www.theses.fr/2003CAEN1370.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est une étude de la notion d'orgueil dans la littérature française du début du XIIe siècle à la première moitié du XIVe siècle. L'orgueil occupe une place importante dans la pensée médiévale en tant que racine du mal et que premier des péchés capitaux. Celui qui refuse sa condition commet un acte d'orgueil. Les moralistes médiévaux accusent de ce péché ceux qui ne remplissent pas le devoir de leur état, en premier lieu les chevaliers, qui ne veulent pas jouer le rôle de protecteurs de l'Eglise et de la justice. L'orgueil étant le péché des puissants qui abusent de leur force, il concerne aussi le clergé, imbu de sa position, profitant du pouvoir qu'il a sur les âmes et sur la société, attaché aux valeurs séculières. Il touche les hommes d'Eglise, car il atteint ceux qui sont épris de perfection spirituelle et ceux qui possèdent le savoir. C'est le péché de la rébellion, de l'individualité et de la nouveauté ; il sera reproché aux groupes sociaux qui ne rentrent pas dans une catégorie précise, qui sont nouveaux et/ou difficiles à définir. L'orgueil chevaleresque et clérical introduit la confusion, perturbe l'ordre établi qui est celui de Dieu.
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Fabry-Tehranchi, Irène. "Texte et images des manuscrits du Merlin et de la Suite Vulgate : mise en cycle et poétique de la continuation ou suite et fin d'un roman de Merlin ?" Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030138.
Full textAbstract:
Rédigée dans la première moitié du XIIIe siècle, la Suite Vulgate est une continuation du Merlin en prose qui constitue la dernière pièce du cycle du Graal. Partagée entre le déroulement de la vie de Merlin, qui lui donne une unité de type biographique, et la peinture de la jeunesse héroïque du roi Arthur, cette suite rétrospective sert de transition vers le Lancelot. Son succès s'affirme aux dépens d'autres continuations du Merlin dont la transmission manuscrite semble par comparaison marginale, et dont le projet demeure parfois inabouti. Ces différentes rédactions exposent la dynamique d'écriture et l'émulation suscitées par le développement de la prose arthurienne et l'effort de mise en cycle. L'étude de la mise en recueil, de la mise en page et de l'illustration des manuscrits comprenant le Merlin et ses suites éclaire le mode de production et de réception de ces oeuvres qui continuent d'être copiées et enluminées tout au long du Moyen Age. Le Merlin et la Suite Vulgate, le plus souvent intégrés à des compilations centrées sur l'histoire du Graal, entretiennent un lien particulier avec le Joseph d'Arimathie, l'Estoire del saint Graal et les Prophéties de Merlin, mais circulent aussi dans des recueils d'ambition didactique ou historique. Si l'écriture de la Suite Vulgate favorise l'intégration cyclique du Merlin propre, ces textes et leurs programmes iconographiques développent une veine militaire et historique qui interroge leur appartenance générique et tranche avec l'orientation religieuse ou courtoise des autres oeuvres de la Vulgate arthurienneThe Vulgate Sequel to the French prose Merlin was composed in the first half of the XIIIth century and is the last piece of the Grail cycle. It creates a wider story encompassing the life of Merlin and the beginnings of King Arthur’s reign and serves as a prequel to the prose Lancelot. The Vulgate Sequel is the most widespread, but the existence of different sequels demonstrates the poetic dynamism and the rivalry produced by the development of Arthurian prose romances and their cyclification. Our study of the manuscript collections including Merlin and its sequels, of their mise en page and illuminations sheds new lights on the production and reception of works which were copied throughout the Middle Ages. Merlin and its Sequel are mostly transmitted in compilations focusing on the history of the Grail: they have a particular relationship to the Joseph of Arimathia, the Estoire del saint Graal and the Prophecies of Merlin. In some manuscripts, Merlin and its Sequel are copied with texts which do not belong to the Arthurian tradition, such as hagiographies or pastoral works, demonstrating their religious and didactic interest. Other compilations stress their historical and chivalric aspect. The Vulgate Sequel and its illumination accentuate the historical aspect of Merlin while giving an epic flavour to the beginnings of King Arthur's reign. This spirit might contradict the perspective of its integration in the romance Vulgate cycle, but it echoes the missionary dimension of the Estoire del saint Graal and resonates with the military conflicts of Lancelot and of the Mort le roi Artu
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Milland-Bove, Bénédicte. "Figures de l'aventure, figures du récit : les demoiselles dans les romans en prose du XIIIe siècle : Lancelot, La queste del saint graal, La mort le roi Artu, Perlesvaus, Tristan." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030112.
Full textAbstract:
Comment rendre compte de l'insistante récurrence des demoiselles qui peuplent les routes ou les étapes de l'aventure dans les romans en prose du XIIIe siècle ? L'étude comparée de la trilogie du "Lancelot", du "Perlesvaus" et du "Tristan en prose" permet de dégager les caractères constants qui définissent le type de la "demoiselle arthurienne" : souvent anonyme, peu décrite, la demoiselle est définie par sa fonction, au service des personnages de premier plan. Mais cette transparence même lui permet d'assumer un rôle fondamental dans la grammaire du récit : figure annonciatrice de l'aventure, elle est aussi figure du récit, en lien étroit avec une écriture propre à la prose. .How can one account for the persistent recurrence of those damsels glimpsed alongside the roads or at different stages of the adventure in 13th century prose romances ? it is possible through a comparative study of the "Lancelot trilogy", of "Perlesvaus" and of the "Tristan en prose", to outline the recurring t aits that define the type of the arthurian damsel. Often anomymous, only briefly described if at all, the damsel is defined by her function : to be in the service of the main characters. However, that very transparency is what enables her to assume a fundamental role in the narrative economy : more than just a figure which announces the irruption of adventure, she is also a figure of the narrative itself, in close relation to a form of writing typical of the prose genre. .
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Gomez, Étienne. "Le Don de la parole : Voeux, serments et promesses dans le cycle du Conte du Graal (XIIe-XIIe s.)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030053.
Full textAbstract:
On s’accorde à penser que « le don de la parole » est d’une importance capitale au Moyen Âge mais les études sur les voeux, les serments et les promesses en littérature française médiévale réduisent souvent l’enquête à des engagements ayant des référents historiques (e. G. Serment vassalique, serment judiciaire) ou utilisés en tant que procédés littéraires (e. G. Serment ambigu ou équivoque, don contraignant ou contraint). Le but de la recherche est de fournir une étude systématique et interdisciplinaire sur le sujet dans le Cycle du Conte du Graal, commencé dans la deuxième moitié du XIIe s. Par Chrétien de Troyes pour Philippe de Flandres et terminé dans la première moitié du XIIIe s. Par Manessier pour Jeanne de Flandres. Les Parties I-II mettent en évidence la dualité des notions de voeu et de serment, le voeu (« engagement envers la divinité ») étant votum ou devotio et le serment (« engagement devant la divinité ») étant sacramentum ou juramentum, de même que la complexité de la notion de promesse, représentée par prometre, promesse et covent, covenant (« don de la parole »), par fiance, (a)fiancier, et creance, (a)creanter (« don de la foi »), ou par afier et plevir. La Partie III présente les formules de serment en si (e. G. Si m’aït Diex) et en se (e. G. Se Diex m’aït) en tant que conventions utilisées dans le dialogue ou dans le polylogue pour marquer les intentions, conflictuelles ou consensuelles, du locuteur envers l’allocutaire. Enfin, les Parties IV-V traitent de la « promesse en blanc » et de la « promesse avec intimation à la divinité » en tant que motifs narratifs et des promesses des deux principaux héros, Perceval et Gauvain, en rapport avec la structure narrative du cycleScholars agree that “the gift of one’s word” is of prime importance in the Middle Ages but studies on vows, oaths and promises in French medieval literature often narrow the focus to items with historical referents (e. G. Feudal oath, judicial oath) or used as literary devices (e. G. Ambiguous or equivocal oath, don contraignant or contraint). The aim of this study is to present the reader with a systematical and interdisciplinary approach to the topic in the Conte du Graal Cycle, begun in the second half on the 12th c. By Chrétien de Troyes at the bequest of Philip of Flanders and ended in the first half of the 13th c. By Manessier at the bequest of Joanna of Flanders. Parts I-II stress the duality of the notions of vow and oath, a vow (“a promise made to a divinity”) being a votum or a devotio and an oath (“a promise made before a divinity”) being a sacramentum or a juramentum, as well as the complexity of the notion of promise, represented by prometre, promesse and covent, covenant (“the gift of one’s word”), fiance, (a)fiancier, and creance, (a)creanter (“the gift of one’s faith”), or afier and plevir. Part III presents the oath formulas with si (e. G. Si m’aït Diex) and with se (e. G. Se Diex m’aït) as conventions used in the dialogue or in the polylogue to denote the intentions, conflictual or consensual, of the speaker toward the addressee. Finally, Parts IV-V deal with the “blank promise” and the “promise with an intimation to the divinity” as narrative motifs and with the promises of the two main heroes, Perceval and Gauvain, in relation to the narrative structure of the cycle
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Roussel-Meyer, Maryse. "La fragmentation dans le roman : "Rigodon" de Louis Ferdinand Céline, "Le voyeur" d'Alain Robbe-Grillet, "Graal Flibuste" de Robert Pinguet." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30013.
Full textAbstract:
Le choix de l’écriture fragmentaire dans le roman peut se concevoir comme une force de désintégration du genre. Ainsi ont œuvré les trois auteurs choisis : Pinget avec Graal Flibuste, roman en forme de fragments, Robbe-Grillet avec Le Voyeur, récit troué d’ellipses, et Céline, morcelant la syntaxe à la limite de la lisibilité dans Rigodon. Les ambitions de la fragmentation rassemblent les trois auteurs dans leur volonté de démontage d’une intrigue romanesque et dans celle d’un brouillage générique. On a tout d’abord examiné l’usage de la description comme effet de fragmentation. Chez Pinget et Robbe-Grillet, un parti pris descriptif contribue à la perte de l’intrigue, du temps et du personnage en tant que représentation du sujet. Chez Céline, le discours disloqué absorbe tout récit, dans un désir de rythme apte à rendre compte d’une incohérence du monde. On a considéré ensuite la fragmentation dans son effet musicien : grâce au jeu des variations, les écritures de Robbe-Grillet et Céline peuvent relever d’une esthétique de la fugue ; par sa technique de montage, la structure du roman de Pinget peut rappeler la composition d’une sonate. Enfin, en démystifiant les qualités du roman classique, l’ironie de la fragmentation, dans sa stratégie elliptique, sollicite l’active participation du lecteur. En faisant preuve d’exigence fragmentaire sous diverses formes, ces auteurs ont donné à leur écriture l’allure et la pugnacité d’un défi, mettant en cause la notion même de catégorie littéraire. Résistant à la tentation de la totalité, la fragmentation qu’ils instruisent dans leurs récits, élabore d’elle-même l’idée très moderne d’un roman transgénérique.
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Moran, Patrick. "Lectures cycliques : le réseau inter-romanesque dans les cycles du Graal du XIIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040020.
Full textAbstract:
Les cycles arthuriens en prose du XIIIe siècle (principalement la trilogie dite de Robert de Boron et le Cycle Vulgate ou Lancelot-Graal) sont des ensembles au statut singulier. Définis à la fois par l’autonomie et l’interconnexion des romans qui les constituent, ils se distinguent des romans en vers individualisés qui les précèdent et des proses amples mais plus homogènes qui les suivent. À leurs caractéristiques formelles s’ajoute le projet de construire des univers de fiction cohérents, susceptibles d’instaurer un canon arthurien définitif. La brièveté de la période de production (1200-1240 environ) est contrecarrée par le succès durable que ces textes connaissent pendant tout le Moyen Âge ; la cyclicité est une forme romanesque expérimentale qui crée un rapport neuf à la matière de Bretagne et génère surtout des modes de lecture nouveaux. Caractérisés par des tendances aussi bien centrifuges que centripètes, les romans cycliques génèrent un réseau que le lecteur peut explorer à sa guise, de manière partielle ou complète, ordonnée ou désordonnée ; mettant en relation des romans aux visées parfois disparates mais assumant leur interconnexion, le cycle offre au lecteur un parcours sans cesse renouvelé, où les grands effets de cohérence l’emportent sur les contradictions de détail. C’est ce réseau inter-romanesque qui est l’objet privilégié de la présente étude : les romans cycliques, loin de développer leur sens en autarcie, vivent de la mise en lien de leurs récits et construisent ensemble, par le biais de la lecture organisatrice, des mondes narratifs multipolairesThe thirteenth-century Arthurian prose cycles (mainly Robert de Boron’s trilogy and the Vulgate or Lancelot-Grail Cycle) are groupings of a peculiar nature. Defined both by the autonomy and the interconnection of their constituent romances, they differ from the individualised verse romances which precede them as well as from the massive yet more homogenous prose narratives which follow. These formal characteristics go hand-in-hand with a coherent world-building project, which aims to formulate a definitive Arthurian canon. The brevity of the production period (ca. 1200-1240) is counterbalanced by the lasting success of these texts throughout the Middle Ages; cyclicity is an experimental form which creates a new take on the matter of Britain, and most of all, gives birth to new modes of reading. Defined by centrifugal as well as centripetal tendencies, cyclical romances generate a network which the reader may explore at will, either partially or completely, in an orderly or disorderly manner. By linking romances which may have different aims yet accept their basic connectivity, cycles allow their readers to navigate them in constantly renewed ways, while at the same time preserving their coherence in spite of localised contradictions. This cross-romance network is the subject of the present study: cyclical romances, far from existing in isolation, thrive in an interconnected narrative environment; in conjunction with the reader’s own structuring powers, they interact to build multifarious narrative worlds
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Imperiali, Christophe. "En quête de Perceval : étude sur un mythe littéraire." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040248/document.
Full textAbstract:
Après avoir proposé une définition opératoire du mythe littéraire, et suggéré, sous l’étiquette de « mytholectures », un mode d’approche de cet objet, le travail se subdivise en deux grandes parties. La première, diachronique, cherche à sonder le devenir historique du mythe de Perceval, de Chrétien de Troyes à nos jours ; il s’agit essentiellement d’observer comment la valeur et le sens du mythe se sont élaborés progressivement au fil de ses réécritures – comment chaque période, chaque auteur a rencontré le mythe sous un rapport singulier, susceptible de lui fournir un « miroir » qui reflète certaines de ses préoccupations et lui permette, parallèlement, de configurer son expérience du monde. Les principales étapes de ce parcours (qui touche à environ quatre-vingts auteurs) sont Richard Wagner et Julien Gracq. La seconde partie propose deux approches thématiques du mythe de Perceval : l’une d’elles est centrée sur la problématique familiale et les enjeux relationnels qui, de reprise en reprise, ne cessent d’être réinterprétés sous divers angles (dont Œdipe, cet « anti-Perceval » n’est jamais très loin). L’autre axe thématique s’intéresse à la propension marquée du mythe de Perceval à fonctionner comme modèle des deux pôles de l’activité littéraire que sont la lecture (quête de sens) et de l’écriture (quête poétique) : divers « arts poétiques percevaliens » (de Wagner à Perec, en passant par Proust ou Handke) closent ainsi le parcoursAfter having outlined a functional definition of the “literary myth”, and having proposed a new way of approaching this object under the label “myrhoreadings”, the present work is divided into two main parts. The first one is diachronic. Its aim is to analyse the historical construction of the myth of Percival, from Chrétien of Troyes until now. The main purpose of this inquiry is to examine how the myth’s value and meaning were gradually elaborated through its rewritings, and how each period, each author have met the myth as a “mirror” reflecting his personal concerns and allowing him to configure his experience of the world. The main figures along this journey are (among about eighty authors) Richard Wagner and Julien Gracq. The second part proposes two thematic approaches to the myth of Percival: the first one focuses on the family issues and the relational stuctures central to most of the rewritings of the myth (where Oedipus, this “anti-percival”, is rarely far away). The second theme examines the frequent use of this myth as a model for the two poles of the literary activity: reading (quest of meaning) and writing (poetic quest). A few “percivalian poetic arts” thus conclude this study, from Wagner to Proust, Handke or Perec
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Bassil, Rita. "Lancelot, Perceval et Baybars : une quête comparable ? : figure du héros dans les romans de Chrétien de Troyes et dans le Roman de Baybars." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030122.
Full textAbstract:
Le présent travail se veut une tentative de comparer et de comprendre deux « types » de héros, qui s’inscrivent dans deux traditions que tout semble séparer : le siècle, le genre, la culture. L’un est chevalier chrétien (Lancelot et Perceval de Chrétien de Troyes), l’autre est guerrier musulman (Baybars, Otmân du Roman de Baybars). Dans la première partie, nous avons relevé le caractère initiatique des romans de notre corpus sur lesquels convergent nos héros. Dans une deuxième partie, nous nous sommes penchés sur l’espace littéraire et le sujet, en remontant aux origines des genres roman et sīra, et enfin dans une troisième partie nous avons vu comment la femme est le moteur de la chevalerie chez Chrétien et comment elle est totalement absente de la vie du héros du Roman de Baybars. Sur quelle figure se construit alors le héros dans chacune des deux cultures ? Où est sa place dans la communauté de même que celle de la communauté dans la vie du héros ?This thesis is a comparison between two “types” of heroes, attemting to explain two different traditions that are separated by centuries, genre and culture. On one hand, we have christian knights (Lancelot and Perceval of Chrétien de Troyes), and in the other hand we have muslims warriors (Baybars and Otmân from the Roman de Baybars). In the first part of the thesis, we have point up the initiatory character of the material studied, which is presented as the point of convergence among our heroes. In the second part, we talk more about the content and the literary aspect by going back to the origins of both genres: novel and sīra. In the third and last part of the document, we see how the woman is the motive for knighthood for Chrétien and how she is totally absent in the life of the heroes of the Roman de Baybars. On which image is the hero built, then, in each of these two cultures? Where is his place in the community and where does this community stand in his own life ?
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Bouget, Hélène. "Enquerre et deviner : poétique de l'énigme dans les romans arthuriens français (fin du XIIe-premier tiers du XIIIe siècle." Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00204437.
Full textAbstract:
La notion d'énigme, fréquemment invoquée pour désigner les objets, les êtres ou les passages les plus étranges des romans arthuriens, est une notion complexe et protéiforme qui se définit comme une figure de discours, une forme fixe et un mode d'investigation herméneutique. Dans cet univers, les héros se distinguent des traditionnelles figures oedipiennes : celles-ci sont en effet soumises à la parole contrainte et à la découverte révélée de la devinaille, tandis que les quêteurs arthuriens manifestent les signes d'une subjectivité naissante qui les pousse à interroger l'autre et le monde. Pourtant, le désir de savoir et l'entreprise herméneutique s'avèrent parfois décevants et l'énigme en tant que telle, illusoire. D'interrogations comblées en questions oubliées ou en attentes déceptives, les textes développent en réalité un effet d'énigme qui entretient la tension romanesque et apparaît comme un facteur poétique essentiel. Fondé sur le jeu des failles et des réécritures, l'effet d'énigme repose sur une esthétique de la béance et du voile qui contredit l'apparente clôture de l'espace textuel. Malgré la prégnance du modèle scripturaire, le roman arthurien se découvre et s'affirme alors comme un monde des possibles, une oeuvre de fiction consciente de sa nature. Le Graal et l'identité, principaux facteurs d'interrogation, constituent ainsi deux grands paradigmes énigmatiques intra- et intertextuels qui garantissent, par le jeu des énigmes et des effets d'énigme, la pérennité et la vigueur de l'entreprise romanesque. L'étude de l'énigme permet donc de proposer une poétique d'ensemble du roman arthurien entre la fin du XIIe et un large premier tiers du XIIIe siècle, et d'en saisir, en même temps, les nuances et les évolutions.
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Amiri, Imen. "Le mythe du Graal à la lumière de Babel : la parole dans la Queste del Saint Graal et l'Estoire del Saint Graal." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01065738.
Full textAbstract:
Le mythe du Graal, mythe littéraire, créé par Chrétien de Troyes, rencontre des ramifications avec le mythe de Babel, mythe cosmogonique de la pluralité des langues. Peut-on considérer le mythe du Graal comme un mythe de la parole, perdue, recherchée, retrouvée ? L'aventure de l'évangélisation dans l'Estoire del Saint Graal, inspirée des croisades et des missions franciscaines, et la quête du Graal dans la Queste convergent dans leur dynamique vers une unité que symbolise le Graal mais qui empêche la parole. Elles tendent vers le rassemblement et la réunification des matériaux d'un chaos primordial créé sous l'égide de Babel. À un certain chaos, à une certaine fragmentation de la parole se substitue une parole unificatrice relative au Un originel qui ordonne le monde en lui donnant un sens.Cette unification de la parole : une seule parole, celle de Dieu, pour une seule bouche, celle du peuple chrétien, suit le schéma inverse de Babel. En effet l'Estoire ne retrace pas l'éparpillement d'un peuple maudit mais représente l'archétype d'un exode bien encadré d'un peuple choisi et dont la finalité n'est pas de défier Dieu mais de le servir ; c'est pourquoi Dieu lui octroie le privilège et la force des mots. Dans la Queste, le commencement des aventures des chevaliers de la table ronde le jour de la Pentecôte inscrit d'ores et déjà les événements dans la réconciliation post-babélique offerte aux apôtres pour répandre la bonne parole. La Pentecôte qui inaugure le début de la quête du Graal dans la Queste, inaugure de même l'introduction de la nouvelle parole des envoyés de Dieu, qui dès le début du récit en signe l'orientation mystique annihilant ainsi tout héritage courtois.
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Glon, Thierry. "La Littérature bretonne d'expression française, de 1960 a 1980." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1993REN20023.
Full textAbstract:
Si l'on considère que, sans doute depuis le XIXeme siècle, la Bretagne joue le rôle d'un mythe intercesseur de l'individu dans la société, on peut regrouper certaines oeuvres bretonnes autour d'un même fonctionnement littéraire. Ce fonctionnement s'organise en trois étapes : la description d'un temps d'intensité auquel on aspire, sa convocation au moyen d'une transgression des conventions littéraires, et enfin un travail de la mauvaise conscience qui met en doute cette pratique de l'illusionAssuming that Brittany - probably since the 19th century - has acted as a mediatory myth between the individual and society, one can make out the same literary functioning for some Breton works. This functioning falls into three distinct steps : first the description of a time of deep experience for which one is craving ; then the conjuring up of such a time through a transgression of literary conventions ; lastly the fits of guilty conscience, questioning the validity of that use of illusion
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Ilina, Alexandra-Elena. "La hiérarchie entre texte et image dans le Tristan en prose." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA170.
Full textAbstract:
À travers cette analyse textuelle et iconographique, nous avons suivi les déclinaisons de l’idée de hiérarchie à l’intérieur du Tristan en prose et dans l’iconographie d’une partie de ses manuscrits. Introduite dans la fiction, la hiérarchie devient principe ordonnateur et conduit les personnages à la recherche d’une place privilégiée dans le monde et à la recherche du sens de ce monde en expansion. Oblique, verticale ou horizontale, la hiérarchie traverse le roman et le dépasse, tout en ouvrant un dialogue problématique avec d’autres grands textes de l’époque. Nous avons cherché à comprendre le fonctionnement de l’image par rapport aux axes thématiques du roman, mais aussi par rapport à d’autres cycles iconographiquesThroughout our analysis, we have investigated the multiple aspects of the idea of hierarchy within the Prose Tristan and a part of its iconography. Introduced in fiction, the hierarchy becomes an ordering principle that makes the characters search for both a privileged place and a meaning in a continuously expanding world. The hierarchy can be oblique, vertical or horizontal. It goes through the novel and beyond it, chiefly to open a problematic dialogue with other major texts of that time. We tried to understand the way the image functions in connection not only with the main themes of the novel but also with other iconographic cycles
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Quevillon, Geneviève. "Le roi et l’ermite : discours et idéologies chevaleresques dans les premières proses du Graal (Perlesvaus, le Haut livre du Graal et la Queste del Saint Graal)." Thèse, 2009. http://hdl.handle.net/1866/3483.
Full textAbstract:
Dès le tournant du XIIIe siècle, les écrivains reprennent l’idée d’une quête du Graal, déjà développée par Chrétien de Troyes avec le Conte du Graal, pour y faire entrer plus amplement les traits d’une idéologie ecclésiastique. Les premières proses du Graal présentent alors une nouvelle façon d’exposer certains idéaux de la chevalerie à travers des convictions religieuses. Dans une approche socio-historique, nous nous sommes d’abord
penché sur la figure incontournable du roi Arthur, personnage dont le comportement est la cause de la quête du Graal. Plus particulièrement, dans cette recherche, il est question de découvrir comment la position sociale du chevalier tend à s’élever au-dessus de celle du roi. Partant des différentes fonctions royales pour aller vers la nature et le but des aventures
vécues par les chevaliers, nous observons pourquoi et comment les auteurs des premières
proses du Graal ont tenté d’adapter l’idéologie chevaleresque à l’idéologie ecclésiastique. Il appert que l’influence des discours politiques de cette période médiévale aura joué un rôle important dans cette nouvelle approche de la chevalerie.Since the turn of the XIIIth century, writers take up the idea of a quest for the Holy Grail, already developed by Chrétien de Troyes in the Conte du Graal. The authors saw in the Holy Grail a great chance to elucidate an ecclesiastical ideology. The first proses of the Holy Grail then present a new way of exposing certain ideals of knighthood through religious convictions. From a socio-historical approach, we initially looked at the figure of King Arthur, who is impossible to circumvent. King Arthur’s behavior is the cause of the search for the Holy Grail. More particularly, this research ponders the question of why the knight’s social position tends to rise above that of the King’s. From the various royal functions to the nature and the goal of the chivalric adventures, we observe why and how the authors of the first proses of the Holy Grail tried to adapt the chivalric ideology to the ecclesiastical one. It appears that the influence of the political discourses from this medieval period will have played a major part in this new approach to knighthood.
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Robidas, Justine. "Enjeux poétiques et énonciatifs de la narration à la première personne dans les trois premières Continuations du Conte du Graal." Thesis, 2020. http://hdl.handle.net/1866/24213.
Full textAbstract:
Les Continuations du Conte du Graal de Chrétien de Troyes sont un ensemble de textes qui a longtemps dérouté les critiques de la littérature médiévale. La conception de la cohésion et de la cohérence narrative qui émerge de ces textes est en effet très différente de celle que l’on reconnaît aux textes du maître champenois. Cependant, ces textes sont intéressants, car la complexité de leurs relations textuelles permet de mieux comprendre les enjeux de la création littéraire médiévale, en particulier en ce qui a trait à la généricité médiévale et l’importance de l’énonciation dans la construction du sens des textes. Ni tout à fait un texte cyclique ni un genre littéraire à part entière, la continuation, en particulier dans les Continuations du Conte du Graal, est marquée par des traces de son statut comme pratique expérimentale. Les Continuations du Conte du Graal occupent donc un moment de transition dans l’évolution des formes romanesques au Moyen Âge central. Chaque continuateur module, à l’aide de la première personne, la forme propre qu’il veut donner à son récit et oriente la réception de son lecteur. La pratique de la continuation devient pour ces auteurs un outil d’expérimentation des modalités de la forme romanesque, ce qui explique la forte hétérogénéité, parfois déconcertante, du corpus. Ce mémoire propose une exploration de la situation générique des Continuations du Conte du Graal, suivie d’une analyse statistique détaillée de l’utilisation de la première personne dans l’énonciation de ces textes et d’un essai d’interprétation générale des textes mettant en valeur les conclusions tirées de ces deux étapes préliminaires.The Continuations of Chrétien de Troyes' Conte du Graal are a group of texts that has for long obfuscated critics of medieval French literature. The type of narrative coherence emerging from these texts is quite different from the type we associate with the texts of the master from Champagne. However, these texts are interesting because the complexity of their textual relationships can allow us to better understand issues pertaining to literary creation in the medieval era. Not exactly a cyclical type of text nor a literary genre in itself, continuation, in particular for the Continuations of the Conte du Graal, contains traces of its status as an experimental practice. The Continuations of the Conte du Graal thus occupy a moment of transition in the evolution of romance forms in the high medieval period. Each continuator shapes, with the help of the first person, the specific form he intends to give to his tale and steers the reception of his reader in a specific direction. The practice of continuation allows these authors to find a tool for experimenting with the multiple modalities of romance as a genre, which explains the strong heterogeneity, at times disconcerting, found within this group of texts. This master's thesis starts with an exploration of the genre situation of the Continuations of the Conte du Graal. It is followed by a detailed statistical analysis of the use of the first person in the narration of these texts. The final chapter proposes a general interpretative essay of the texts that makes use of the conclusions drawn from the two preliminary steps of this study.
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Dagesse, Elyse. "Réécriture des récits bibliques dans les proses du Graal au XIIIe siècle." Thèse, 2009. http://hdl.handle.net/1866/3570.
Full textAbstract:
Ce mémoire présente les résultats et la réflexion d’une recherche qui avait pour but d’analyser les liens entre la Bible médiévale et les romans du Graal écrits au XIIIe siècle. À cet effet, nous avons eu recours aux paraphrases et aux traductions bibliques en prose écrites en ancien français afin de montrer comment les romans à l’étude réécrivaient l’héritage biblique qu’ils comportaient.
Le mémoire s’articule en trois chapitres. Le premier chapitre présente les corpus principal et secondaire et en les mettant en contexte. Ce chapitre traite également de la Bible au Moyen Âge, c’est-à-dire de son statut et de sa diffusion dans la société. Le deuxième chapitre s’attache à l’analyse des réécritures bibliques présentes dans le corpus principal en traitant les questions de l’allégorie et de l’exégèse et en analysant la Légende de l’Arbre de Vie. Enfin, le troisième chapitre étudie la mise en récit du rêve comme processus d’écriture commun à la Bible et aux romans du Graal.
Cette recherche montre comment les auteurs médiévaux reprennent non seulement les récits de la Bible, mais aussi ses procédés d’écriture. Cette dynamique de reprise permet également de voir comment les textes traitent la matière biblique dans le développement spécifique du roman du Graal, en s’intéressant particulièrement au phénomène de christianisation du roman.This MA thesis introduces results of a research which is analysing links between the medieval Bible and the Grail novels written during the 13th century. For that purpose, we had recourse to biblical paraphrases and translations in prose written in old French as a secondary corpus. This dissertation is divided in three chapters. The first chapter introduces the main and secondary corpuses by putting them into context. This chapter also deals with the Bible in the Middle Ages, that is to say with its status and with its diffusion in the society. The following chapter analyses the biblical rewritings found in the corpus by dealing with the questions of allegory and exegesis, mainly in the Legend of the Tree of Life. Finally, the third chapter studies the writing of the dream as a common process of writing found in the Bible and taken back by the Grail novels. In the end, medieval authors took back not only the tales of the Bible, but also its writing processes. The study of this dynamic of resumption also allows demonstrating how texts incorporate biblical material in the specific development of romance, a literary genre in emergence at that time.
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Payant, Caroline. "Le découpage narratif dans les romans en prose du XIIIe siècle : l'exemple du Perlesvaus." Thèse, 2007. http://hdl.handle.net/1866/7256.
Full text
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Campbell, Benjamin. "Du Roman au théâtre : le motif du Graal réactualisé dans les textes de théâtre de Jean Cocteau, Julien Gracq et Jacques Roubaud/Florence Delay." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/9212.
Full textAbstract:
Ce travail analyse les transformations du Graal en comparant sa représentation dans les romans médiévaux et dans trois textes de théâtre modernes. Le Graal, apparu dans la littérature au Moyen Âge, reste une source d'inspiration pour les écrivains modernes au point de gagner, avec le temps, un statut légendaire. L'objet de prédilection de la littérature arthurienne a évolué de façon significative dès le Moyen Âge, où il reste cependant confiné aux formes narratives. Après le « festival scénique sacré » (Bühnenweihfestspiel), Parsifal, de Wagner présenté en 1882 à Bayreuth, des œuvres plus récentes réactualisent le mythe en cherchant à l'adapter au théâtre. Jean Cocteau, en 1937, dans Les Chevaliers de la Table Ronde, présente un Graal inaccessible, immatériel. En 1948, Julien Gracq, dans Le Roi Pêcheur, inscrit le Graal dans l'opposition entre le profane et le sacré. Jacques Roubaud et Florence Delay, dans les éditions de 1977 et 2005 de Graal Théâtre, optent pour une récriture où les représentations du mythe se côtoient et se confrontent. Ces textes de théâtre modernes, où la représentation du Graal se situe au cœur du projet d'écriture, entrent ainsi en relation directe avec les œuvres médiévales. Ils s'inscrivent dans une redéfinition de l'objet qui se renouvelle sans cesse depuis Le Conte du Graal de Chrétien de Troyes.
Dans les trois cas, la représentation du Graal entretient des relations contradictoires de filiation et de rupture avec la littérature arthurienne de l'époque médiévale. L'hypothèse principale de cette recherche se situe dans la problématique de la récriture comme transformation d'un héritage. Plus précisément, il sera question de comprendre comment la représentation du Graal dans les textes de théâtre pose problème et comment cette question est modulée, travaillée par les auteurs en termes rhétoriques, stylistiques et dramaturgiques. L'utilisation de la parodie, d'anachronismes et de voix dramatiques nouvelles, par exemple, permet aux auteurs modernes de revisiter et de changer le rapport à l'objet. Le Graal se redéfinit dans des contextes historiques et dans un genre distincts de leur source du Moyen Âge.This work examines the transformations of the Holy Grail from medieval romances to modern plays. The Holy Grail, which first appeared in the Middle Ages, remains a source of inspiration for modern writers and gained, over time, a legendary status. This important feature of Arthurian literature has evolved significantly since the Middle Ages, where it remained however confined to narrative forms. After the festival (Bühnenweihfestspiel) where Wagner’s Parsifal was first presented in 1882 in Bayreuth, more recent works have renewed the myth by adapting it to the theatre. Jean Cocteau, in 1937, in Les Chevaliers de la Table Ronde, presented an inaccessible and intangible Grail. In 1948, Julien Gracq, in Le Roi Pêcheur, placed the Grail at the core of the opposition between profane and sacred. Jacques Roubaud and Florence Delay, in editions of 1977 and 2005 of Graal Théatre, opted for a rewriting where contradictory representations of the myth coexist. These modern dramas, where the representation of the Grail is at the center of the writing experience, are thus in direct connection with medieval works. They are part of a redefinition of the object that has constantly renewed itself since Chrétien de Troyes’ Conte du Graal. In all three cases, the representation of the Grail shows conflicting relationships with the medieval Arthurian literary heritage. The main hypothesis of this research lies in the idea that rewriting has to do with the transformation of a legacy. More specifically, it comes to understand how the representation of the Holy Grail is dealt with in modern dramas, how it is modulated by the authors in rhetorical, stylistic and dramaturgical terms. The use of parody, anachronisms and new dramatic voices, for example, allows modern authors to revisit and change their relation to this object. The Grail is thus redefined in different historical contexts and in a genre quite distinct from medieval romances.
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Santos, Eugenia. "Le «translateur» translaté : l’imaginaire et l’autorité d’un romancier médiéval à travers le cycle post-vulgate et son adaptation portugaise." Thèse, 2010. http://hdl.handle.net/1866/4399.
Full textAbstract:
La traduction portugaise de la version post-vulgate française de la Quête du Graal achevée vers la fin du XIIIe siècle et intitulée A Demanda do Santo Graal, offre un prisme intéressant pour saisir, en contexte et à travers les jeux de déplacements et de reconfiguration, l’imaginaire caractéristique du cycle Post-Vulgate, autrement difficilement accessible. La Demanda do Santo Graal permet de mieux comprendre l’imaginaire du roman français et d’accompagner son évolution en dehors de ses frontières linguistiques à une époque où le romancier n’est plus traducteur, mais devient lui-même une figure d’autorité. Ce travail consiste essentiellement à voir comment la Queste Post-Vulgate lue en parallèle avec la traduction/adaptation portugaise permet de comprendre l’évolution du roman vers la fin du Moyen Âge et la notion d’auteur en faisant la distinction entre le translateur, le créateur et le romancier dans le récit médiéval tout en faisant témoin de l’évolution de leur subjectivité littéraire du roman des origines à celui du Moyen Âge tardif.The Portuguese translation of the Post-Vulgate Cycle completed towards the end of the 13th century and entitled A Demanda do Santo Graal offers an interesting prism to grasp, within the context and through a set of displacement and of reconfiguration, the characteristics of the Queste Post-Vulgate’s imagination, otherwise difficult to access. The Demanda do Santo Grail gives the reader access to the imagination of the Medieval French novel while tracing the different aspects of its evolution outside of its linguistic borders in an era where the writer is no longer a translator, but becomes an auctor. This work mainly shows how the Queste Post-Vulgate, read in conjunction with the Portuguese translation/adaptation, illustrates the evolution of the novel and the concept of author while distinguishing between the translator, the creator and the writer. This important distinction between the different representations of the writer during the medieval period allows one to understand their literary subjectivity in the narrative from the beginning to the end of the Middle Ages.