Dissertations / Theses on the topic 'Littérature engagée – Afrique du Sud'

Le système d'apartheid en Afrique du Sud, de 1948 à 1992, a notamment eu pour méthode et objectif la négation totale voire l'anéantissement de la parole de la population noire. Cette caractéristique inhérente à tout système d'oppression s'est imposée violemment en Afrique du Sud par l'institutionnalisation implacable d'un système raciste fondé sur l'exploitation de la population noire. A cette violence a répondu une résistance qui, sous diverses formes (action politique et syndicale, arts, parmi lesquels la littérature), a lutté pendant plusieurs décennies pour reconstruire une identité noire, participer à l'écriture de l'histoire et établir les fondements d'un état démocratique. La poésie s'est particulièrement manifestée, à partir des années 1960-1970, comme une force de résistance et de combat propre à créer puis animer une volonté collective de détruire les structures d'oppression. La prise de parole par les poètes, s'appuyant notamment sur les modes de l'oralité, a pu poser les enjeux cruciaux des rapports entre poétique et politique. Le mouvement de la Black Consciousness s'est donc aussi structuré dans et par une parole poétique qui a su s'emparer de la langue, des mots et des choses dans un processus dialogique. Cette dynamique ne s'est pas arrêtée lors de la transition politique de l'Afrique du Sud. Au contraire, les voix poétiques sud-africaines demeurent aujourd'hui une force disruptive et constructive à la fois, et s'affirment comme les acteurs essentiels de la déconstruction et de la production des discours de la nouvelle Afrique du Sud. A la lumière notamment des oeuvres de Frantz Fanon, il s'agit de définir des outils d'analyse et de compréhension d'une poésie qui s'est voulue pratique et expérience dans une perspective humaniste où le langage occupe une place essentielle<br>From 1948 to 1992, the apartheid system in South Africa aimed at systematically denying or even destroying the black population's speech. As a parameter of any oppressive system, the denial of speech was violently and ruthlessly enforced through an institutionalised racist system based on the exploitation of the black population. A resistance movement, therefore, took shape in political movements, unions, and arts, among which literature, and fought for decades to rebuild a black identity, to take part into the writing of history and to establish the foundations of a democratic state. During the 1960s and 1970s, poetry became a considerable force of resistance and struggle, whose aim was to create and sustain the collective will to pull down the structures of oppression. The seizure of speech by poets who recycled the techniques of oral literatures allowed the identification of the crucial relationships between poetics and politics. The Black Consciousness movement was thus structured in and by a poetic speech that appropriated language, words and things through a dialogical process. In spite of major political changes, that dynamics continued during South Africa's political transition, and the poetic voices in contemporary South Africa remain a force that is both disruptive and constructive. It is therefore necessary to define and develop tools for the analysis of the Black Consciousness poetry; the works of Frantz Fanon will prove enlightening in the understanding of a poetry which was a practice and an experiment, fighting for a humanistic perspective based on language

Cette recherche qui se déploie en trois parties constitue une réflexion sur la dimension idéologique, mais aussi esthétique de la littérature francophone postcoloniale en Afrique subsaharienne et au Maghreb. Elle vise précisément à montrer comment s’articulent dans l’œuvre romanesque de l’Ivoirien Ahmadou Kourouma et de l’Algérien Rachid Mimouni un discours politique et idéologique et une pratique littéraire et esthétique. Les deux premières parties sont consacrées à l’examen de différents aspects de l’engagement politique de ces deux auteurs francophones appartenant à des aires géographiques, politiques, sociales et culturelles différentes. Il s’agit précisément de mettre en lumière leurs convictions et prises de positions idéologiques exprimées dans les romans du corpus à propos des phénomènes de dictature, de dérives idéologiques et de violence guerrière, qui ont marqué en Afrique la période allant des premières années de l’indépendance jusqu’à la première décennie du XXIe siècle. Dans la dernière partie, il est question d’examiner comment la poétique peut proposer des modèles appropriés pour penser la politique chez les deux auteurs. Il s’agit précisément, par une étude des modes de narration à l’œuvre dans les romans du corpus, de montrer les enjeux esthétiques de leur écriture politiquement engagée qui s’inspire autant des formes du roman européen que de l’oralité africaine<br>This research, which unfolds in three stages, provides a reflection about the ideological, but also aesthetic dimension of postcolonial Francophone literature in sub-Saharan Africa and Maghreb. It aims precisely to show how a political and ideological discourse is linked up with a literary and aesthetic practice in the novels of the Ivorian Ahmadou Kourouma and the Algerian Rachid Mimouni. In the first two parts, we examine the different aspects of the political engagement of these two francophone writers belonging to different geographic, political social and cultural areas. It is precisely a question of staging their convictions and ideological positions expressed in the novels of the corpus about the phenomena of dictatorship, ideological drifts and war violence, which marked in Africa the period going from the first years of independence to the first decade of the 21st century. The last part aims at examining how poetics can provide suitable models for thinking politics at both writers. More precisely, studying the structures of narration at work in the novels of the corpus allows to highlight the aesthetic issues of their politically engaged writing which draws as much from the forms of the European novel as from African oral tradition

La littérature de l’Afrique noire francophone a longtemps été perçue voire théorisée comme relevant d’une simple littérature d’engagement en raison de l’histoire même du continent. Cette conception, d’une certaine manière, a inconsciemment nui à l’image que l’on a pu se faire de cette littérature. C’est à partir des années 80, après l’effondrement du Communisme, que le concept d’engagement littéraire va semble t-il être contraint d’évoluer et de se renouveler mettant de plus en plus l’écrivain africain dans une situation inconfortable partagé qu’il est entre le désir de rester un écrivain politique, proche des préoccupations de son peuple, et celui de revendiquer une autonomie créatrice. De plus, aujourd’hui, si la question de l’engagement artistique fait à nouveau débat, c’est qu’il ne s’agit certainement pas du fruit du hasard au regard de l’époque confuse et incertaine à laquelle nous devons faire face. Nous assistons en effet, à une perte des repères et des idéaux conduisant les hommes de pensée (intellectuels, écrivains) à adopter des projets d’écriture, c'est-à-dire des engagements différents dans leur travail de création. Quelles sont les interrogations qui se sont posées ou se posent encore à la littérature engagée subsaharienne en cette ère de mondialisation? Notre étude tente donc d’analyser l’évolution de cette problématique jusqu’au malaise actuel des nouveaux écrivains africains en langue française, confrontés à un problème de redéfinition du ou des contenus de l’engagement littéraire<br>The literature of the French-speaking Black Africa was perceived for a long time even theorized like concerning an ordinary literature of engagement because of the history of the continent. This design, in a certain manner, unconsciously harmed the image which one could have of this literature. It is from the Eighties, after the collapse of the Communism, that the concept of literary engagement seems, to be constrained to evolve and to renew itself putting more and more the African writer in a rather uncomfortable situation divided between the desire to remain a political writer, near to his people concerns, and the desire to assert a creative autonomy. Nowadays, if the question of artistic engagement makes debate again, it’s certainly not a question of chance according to the confused and dubious time we must cope with. Indeed, we attend a loss of the reference marks and ideals leading the men of thought (intellectual, writers) to adopt writing projects, i. E. Engagements, different in their work of creation. What are the interrogations that were faced or are still faced to the sub-Saharan committed literature in this universalization era? Thus, our study tries to analyze the evolution of this problematic until the faintness current of the new African writers in French language, confronted with a problem of redefinition contents of literary engagement

La problématique de cette thèse se déploie autour de la présence de l'art plastique dans une littérature provenant d'un mouroir. Incarcéré pour "terrorisme" dans son pays pendant sept ans (1975-1982), le poète et peintre sud-africain, Breyten Breytenbach, obtint la permission d'écrire, mais pas celle de peindre. De multiples formes sont inscrites à même le texte ou adoptées par la structure de l'oeuvre, au moyen desquelles le peintre privé de son pinceau et de sa palette témoigne de son expérience d'incarcération et, de cette manière, la transforme. "comment l'interdiction de peindre pendant plus de sept ans affecte-t-elle l'écriture du poète-peintre ?" Cette question nous conduit à une lecture des images inscrites dans le texte, à une analyse de la métaphore spatiale du labyrinthe ainsi qu'à une lecture sémiologique d'oeuvres d'art plastiques. Malgré les entraves qui furent imposées au poète-peintre, son oeuvre de prison est abondante, ce qui relève du paradoxe, puisqu'il s'agit d'un artiste se disant "mort". L'approche choisie, qui combine texte et image, vise principalement à "ouvrir" Mouroir, roman réputé "illisible"

L'avènement de l’Afrique du Sud démocratique libère la fiction de ses sujets imposés par l'urgence et, en rendant possible – ou nécessaire – une rupture d'allégeance au politique, ouvre des perspectives innovantes pour le champ romanesque en anglais, un espace investi d’abord, notamment au plan esthétique, par la recherche de formes en adéquation avec la nouvelle et multiple identité nationale. Les modalités d'une interaction inédite entre le fait littéraire et le fait national sont ici examinées selon une perspective qui intègre la dimension éditoriale comme acteur indirect de la création littéraire. Le cas de Kwela, une petite maison d'édition fondée au Cap en 1994, dans un espace qui était jusque là plutôt celui des éditeurs alternatifs, permet une analyse approfondie en ce sens qu'il reste stable à travers une décennie où l'édition nationale connaît des ajustements structurels majeurs. Les romans empruntés aux publications de Kwela à travers une période qui couvre les deux premiers quinquennats de la jeune démocratie, sont mis en regard des publications des multinationales de l'édition ou de leurs filiales selon une démarche qui s'attache à mettre en évidence le caractère spécifique de leurs innovations respectives et à dégager, par ce biais, les courants au sein desquels ils s'inscrivent. Les questions explorées par le roman en anglais s'organisent plus ou moins directement autour des effets de la construction nationale sud-africaine et de ses multiples facettes selon des modalités variées mais dont la dynamique commune s'appuie sur l'exploration du paradoxe formel constitutif d'une identité sud-africaine en mouvement, entre une unité nationale affirmée et la diversité reconnue mais complexe de ses composantes. C'est, semble-t-il, pour l'essentiel, à travers cette dynamique que le roman sud-africain en anglais trouve, durant la décennie, les principaux ressorts de sa créativité, au plan esthétique comme dans sa mise en perspective de l'Histoire ou dans son appréhension de l'Afrique du Sud contemporaine<br>The advent of a democratic South Africa released fiction from topics imposed by the emergency and, making possible –or necessary– the end of an allegiance to politics, opened the way for innovative prospects in the scope of novel writing in english, a gap first occupied, especially in terms of aesthetics, by the quest for new forms suitable for an emergent multiple national identity. This study goes into the conditions of an original interaction between literature and nation in a way that takes into consideration the editorial dimensions that play an indirect role in literary creation. The case of Kwela, a small publishing house founded in Cape Town in 1994, in a market that was rather, until then, occupied by alternative publishers, makes possible a thorough analysis in the sense that the publisher remains stable through a decade during which national publishing goes through major structural adjustments. The novels published by Kwela through a period that covers the first two five-year terms of the young democracy are put side by side with those published by multinational publishers or their subsidiaries, paying particular attention to the specificity of their respective innovations in order to discover the trends to which they belong. The issues explored by the novel in english are more or less directly organized around the effects of the multi-facetted nation building of South Africa, in a variety of different modes but with a common dynamic based on the exploration of a changing South-African identity, the formal paradox of the asserted national unity and the acknowledged but complex diversity of its components. For the most part, the South-African novel in english of this decade seems to find the main source of its creativity in that dynamic, in terms of aesthetics but also in its view of history and its grasp of contemporary South Africa

Le but de cette recherche est d'etudier un genre litteraire particulier (la nouvelle) dans un lieu precis (l'afrique du sud) a une epoque specifique (1976 a 1990). Par consequent, nous avons essaye de demontrer que le contexte qui entoure l'acte d'ecrire (historique, geopolitique, culturel), influe necessairement sur la production litteraire. Ainsi, une double problematique traverse l'etude : les rapports entre un genre litteraire et une specificite spatio-temporelle; et la nature du produit de ce melange. Dans un premier temps, nous presentons l'histoire recente du pays, des magazines litteraires et du genre court (y compris la critique qui en emane) pour apprecier le contexte sud-africain et la nature de la nouvelle. Ensuite, ayant choisi un magazine representatif de la periode en question, staffrider, nous etudions l'ensemble de recits brefs parus dans ses pages. Apres une etude statistique de la typologie de la nouvelle, nous analysons les choix topographiques, thematiques et enfin narratifs des nouvelles parues dans staffrider pour comparer les preferences individuelles des auteurs. Nous avons essaye de montrer comment celles-ci refletent parfaitement la societe sud-africaine et pourquoi la nouvelle est le genre qui correspond au mieux, par sa poetique propre, aux besoins des auteurs de ce pays a cette epoque. La derniere partie du travail est consacree a des etudes de textes qui visent a montrer l'importance du contexte sur l'ecriture sud-africaine<br>The aim of this research is to study a particulary literary genre (the short story) in a precise place (south africa) at a specific moment in time (1976 - 1990). So, we have tried to show how the context which surrounds the act of writing (historical, geopolitical and cultural) is bound to influence all literary production. First of all, i present the recent history of the country, its literary magazines and the short story itself (including its criticism) in order to appreciate the south african context and the nature of short fiction. Then having chosen a magazine of the period, staffrider, i studied all of the short texts which appeared in its pages. After the statistical study of the typology of the short story, i analysed the topographical, thematic and narrative choices used in the texts in staffrider, to compare and contrast the writers' individual choices. I have tried to show how these choices perfectly reflect south african society and why the short story corresponds, because of its own poetics, to the needs of the authors in this country at that period. The last part of my work is given over to textual studies which aim to show the importance of context on south african writing

Des « aires culturelles », perspective qui voit le jour au Colloque International « Aires Culturelles et Création Littéraire en Afrique » organisé par l’UNESCO. De ce point de vue, l’Afrique équatoriale, zone de culture bantoue, et l’Afrique occidentale, zone de culture soudanaise et sahélienne, consacrées par la critique comme un ensemble littéraire homogène, constituent deux cadres de référence. Dans une première partie sont abordées des questions de méthodes. Les tendances principales actuelles de la critique africaine se fondent sur l’approche historique liée au contexte colonial et des indépendances africaines. Elles présentent toutes un caractère commun : la vision monolithique des faits littéraires. Dans la vision globale, l’unité est postulée comme une évidence. La problématique des littératures nationales supposée refléter la diversité et la pluralité, se conforme au partage colonial de l’Afrique qui a engendré la balkanisation du continent. La classification par zones linguistiques procède elle du cloisonnement de l’Afrique en zones d’influences européennes. La comparaison interculturelle est une perspective nouvelle qui présente l’avantage d’aborder la littérature africaine dans son double aspect de l’unité et de la diversité. En quoi consiste l’unité littéraire africaine est une question à laquelle tente de répondre la deuxième partie. L’étude transversale de deux thématiques : l’impact de la mémoire spirituelle négro-africaine sur l’écriture, et la représentation du pouvoir politique moderne, s’appuie sur des faits qui donnent une perception objective de l’unité. La spiritualité ancestrale de laquelle se justifie la vision africaine du monde est une source prodigieuse d’un imaginaire spirituel qui féconde abondamment la littérature à travers des formes variées et différentes modalités et techniques de l’écriture. Elle coexiste dans un rapport d’interférence avec le discours rationnel. Dans une troisième partie, l’analyse porte sur la « conscience littéraire » des œuvres, notion à partir de laquelle se dégagent la conscience d’une identité commune africaine, mais également la conscience d’appartenance bantoue en ce qui concerne les œuvres des écrivains originaires d’Afrique équatoriale, et la conscience d’appartenance soudanaise et sahélienne pour les œuvres des écrivains originaires d’Afrique occidentale. Des différences entre une écriture d’inspiration "équato-bantoue″ et une écriture d’inspiration "sahélienne″, aux caractéristiques propres, se dévoilent à travers multiples centres d’intérêt dans une cohérence interne justifiant des spécificités littéraires régionales<br>This study is an attempt to experiment with the classification of Sub-Saharan African literature in the light of “cultural areas”, a perspective which was first applied at the international conference “Aires Culturelles et Création Littéraire en Afrique” organised by the UNESCO. From this point of view, Equatorial Africa, which is an area of Bantu culture, and West Africa, which is an area of Sudano-Sahelian culture, make up two distinct frames of reference, even though they are considered as a homogeneous literary group by literary criticism. In the first part several methodological questions are tackled—the main current trends of African literary criticism are based on the historic approach related to the colonial context and the period of independence. They all bear a common trait: the monolithic vision of literary facts. To the global eye, unity appears as something obvious. Problems arising from national literatures, which are supposed to reflect diversity and plurality, conform to the colonial partition of Africa, which has given birth to the balkanisation of this continent. A classification by linguistic areas has emerged from the partitioning of Africa in regions of European influence. An intercultural comparison stands out as a new perspective, which has the advantage of considering African literature as a two-fold entity of unity and diversity. The question that the second part tries to answer is: what does the African literary unity consist of? The cross-section study of two themes: the impact of Black-African spiritual memory on writing and the representation of modern political power are supported by facts which make unity to be perceived as objective. The primitive spirituality that has traditionally justified the African look on the world is an amazing source of spiritual imagery which pervades literature by means of a variety of forms, genres and techniques. This spirituality coexists with the rational discourse in a relation of interference. In the third part, the analysis focuses on the “literary conscience” of literary works—this notion implies both the conscience of a common African identity and, at the same time, the Bantu tribal conscience, for the works of writers coming from Equatorial Africa, and the Sudano-Sahelian tribal conscience, for the works of writers coming from West Africa. Some differences between an “equato-Bantu”-inspired literature and a Sahelian-inspired literature, both with their own characteristics, are then unveiled through a myriad of centres of interest in an internal coherence which justifies literary regional specificities

Notre travail de recherche a montre a travers l'analyse de trois oeuvres de fiction, a world of strangers, the late bourgeois world et burger's daughter que l'ecriture gordimerienne a, des romans des annees cinquante a ceux des annees soixante dix, coniserablement evolue et qu'elle s'est transformee en une ecriture resolument plus moderne<br>Our research has shown, through the analysis of three works of fiction, a world of strangers, the late bourgeois world burger's daughter, that, from the novels of the fifties to those of the seventies, nadine gordimer's writing, has evolved significantly. It has turned into a more modern writing

Analyse des oeuvres principales publiees en langue anglaise entre 1948 et 1986 par des ecrivains sud-africains de couleur (africains, metis et indiens). Ils seront dans cette etude globalement consideres comme "noirs". 1948 marque la date de l'instauration officielle de la politique dite d'"apartheid". L'evolution des noirs, vue au travers de leurs romans et nouvelles, qui les fait passer au cours de la meme generation de la defense passive a la resistance active. Sont abordes dans cette etude : le theme de l'alienation, la prise de conscience politique, les facteurs historiques, sociologiques, psychologiques, economiques et d'autres considerations politiques sont egalement pris en compte. L'etude se termine en 1986, l'annee du dixieme anniversaire des evenements de soweto<br>This thesis is an analysis of writings in english between 1948 and 1986 by south african authors of colour (defined as africans, coloureds and indians). 1948 was the year of the official institution of the appartheid policy which aimed at permently separating whites and blacks. The study starts from an analysis of their short stories, novels and other writings which changes, reflecting the attitudes of blacks which were modified in the course of the same generation from passive defence to active resistance. The themes of alienation and the raising of political consciousness are considered, as are historical, sociological, psychological, economic and other political factors. The study terminates in 1986, the tenth anniversary of the soweto uprising

Des récits féminins de voyage en Afrique du Sud, fouettés des préjugés sexuels et raciaux de l'époque victorienne, émerge une héroi͏̈ne aveugle aux reliefs d'un paysage humain où elle aurait pu lire les absurdités de sa propre condition. Incapable de s'extirper du moule coercitif par la science et la philosophie, elle décline toutes les poses de l'enfant écervelée. Néanmoins, leur discours réactionnaire se fissure de viragos pour finalement s'apparenter à un chant révolutionnaire qui célèbre le liberté de la femme aux antipodes. Composition de propagande pour les célibataires qui encombrent l'Ile? Sous l'éclairage de l'impérialisme démographique d'une nation jalouse de sa puissance, les portraits de femmes vaillantes forment comme une onde revigorante censée filtrer dans le coeur des invitées au départ. Mais, la bergerie tropicale de la renaissance féminine et de la vivification de la race suprême est ravagée par un loup de missionnaire : le noble sauvage aux défauts si exotiques est une race en dangereuse mutation. Gare à l'Empire! Gare à l'Arcadie des hiérarchies! Le dépérissement de l'esprit impérialiste et la perte de l'Empire hantent plus d'une fille d'Albion. Défiant une nature prétendue inapte à la bataille, elles s'improvisent chevalières errantes : elles redressent les calomnies répandues sur leur nation et narguent les vilains adversaires de la grande civilisation. Incriminent-elles la politique britannique? C'est pour mieux s'humilier. Les chevalières errantes doivent savoir s'arr^eter. . . Après cet édifiant rite de passage montrant l'absurdité du renversement d'un impérialisme sexuel de plus en plus attaqué

Le passage de l'Afrique du Sud d'un système politique répressif à un système démocratique a ouvert un nouvel espace de parole aux exclus, notamment aux femmes noires à travers les Commissions pour la Vérité. La parole féminine noire libérée suite à la transition politique du pays se reflète aussi dans le développement d'une production littéraire féminine, donnant lieu à l'émergence de nouvelles formes d'écriture romanesque, étudiées dans ce travail qui porte sur dix romans publiés par huit auteures entre 1998 et 2011 : S. Magona, K.L. Molope, K. Matlwa, A.N. Sithebe, A. Makholwa, H.J. Gololai, Z. Wanner et C. Jele. Nous étudions dans un premier temps comment les écrivaines s'approprient le genre romanesque durant la période transitionnelle, s'éloignant d'une écriture réaliste politiquement engagée, courante durant l'apartheid, pour se tourner vers une écriture de l'intime qui met en lumière les traumatismes d'un passé national qui hante le présent. Puis, nous étudions dans les trois parties suivantes comment les auteures émergeant durant la période post-transitionnelle explorent des genres jusqu’ici peu utilisés par les femmes noires sud-africaines : le Bildungsroman, le roman policier et la chick lit, mettant en mots les peurs et les angoisses de la nouvelle Afrique du Sud. Revisitant des genres européens, pour certains populaires, à travers une perspective féminine noire nouvelle, ces auteures continuent d'innover tant dans les thématiques abordées que dans une écriture fondée sur le mélange. Le roman devient un moyen subversif pour critiquer une société patriarcale fortement occidentalisée, qui ne doit pas renier son passé afin de faire face aux nouveaux défis à venir<br>The South African political transition from a repressive system to a democratic one opened new spaces to a marginalized part of the population among whom the black woman to express themselves, such as the Truth and Reconciliation hearings. This black feminine voice, made free by the political transition is reflected through the development of a literary female production. It gave way to the emergence of new novelistic forms, analysed in our study through ten novels written by eight different female writers between 1998 and 2011: S. Magona, K.L. Molope, K. Matlwa, A.N. Sithebe, A. Makholwa, H.J. Gololai, Z. Wanner and C. Jele. In a first part, we analyse the way these authors rewrite the novel during the transitional period, moving away from a realistic writing, deeply involved in politics and largely used during the apartheid era, towards a more intimate way of writing which reflect the traumas of a national past haunting the present. Then, we examine in three parts how the writers emerging during the post-transitional period explore new genres, rarely used by black South African women until then, namely the Bildungsroman, detective fiction and chick lit, which reflect their fears in the new South Africa. These authors rewrite these European genres, among which popular ones, through a new feminine perspective, thus innovating the themes they deal with and creating a literature made of mixtures. The European novel becomes a subversive tool to criticise a patriarchal and Europeanised society, which, according to these authors, should not deny the past in order to solve the new challenges coming

L'avènement de l'Afrique du Sud démocratique libère la fiction de ses sujets imposés par l'urgence et, en rendant possible ou nécessaire une rupture d'allégeance au politique, ouvre des perspectives innovantes pour le champ romanesque en anglais, un espace investi d abord, notamment au plan esthétique, par la recherche de formes en adéquation avec la nouvelle et multiple identité nationale. Les modalités d'une interaction inédite entre le fait littéraire et le fait national sont ici examinées selon une perspective qui intègre la dimension éditoriale comme acteur indirect de la création littéraire. Le cas de Kwela, une petite maison d'édition fondée au Cap en 1994, dans un espace qui était jusque là plutôt celui des éditeurs alternatifs, permet une analyse approfondie en ce sens qu'il reste stable à travers une décennie où l'édition nationale connaît des ajustements structurels majeurs. Les romans empruntés aux publications de Kwela à travers une période qui couvre les deux premiers quinquennats de la jeune démocratie, sont mis en regard des publications des multinationales de l'édition ou de leurs filiales selon une démarche qui s'attache à mettre en évidence le caractère spécifique de leurs innovations respectives et à dégager, par ce biais, les courants au sein desquels ils s'inscrivent. Les questions explorées par le roman en anglais s'organisent plus ou moins directement autour des effets de la construction nationale sud-africaine et de ses multiples facettes selon des modalités variées mais dont la dynamique commune s'appuie sur l'exploration du paradoxe formel constitutif d'une identité sud-africaine en mouvement, entre une unité nationale affirmée et la diversité reconnue mais complexe de ses composantes. C'est, semble-t-il, pour l'essentiel, à travers cette dynamique que le roman sud-africain en anglais trouve, durant la décennie, les principaux ressorts de sa créativité, au plan esthétique comme dans sa mise en perspective de l'Histoire ou dans son appréhension de l'Afrique du Sud contemporaine

Le but de ce travail est de déterminer les spécificités idéologiques et esthétiques ainsi que les traits distinctifs de l'écriture de MDA par rapport à celle des autres écrivains noirs sud-africains. Afin de démontrer le caractère novateur et distingue de l'œuvre de MDA, nous avons opté pour une approche éclectique et comparative. La première partie de notre recherche est consacrée au rapport entre la dramaturgie et l'engagement de MDA. Elle montre, d'une part son idéologie libérale et modérée dans l'analyse du thème de l'oppression-libération, et d'autre part l'emploi d'une diversité de techniques pour médiatiser le discours et les situations dramatiques. Contrairement à la prédominance de l'idéologique sur l'esthétique dans l'œuvre panafricaniste, MDA les maintient constamment en équilibre. La deuxième partie porte sur les composantes structurales et techniques de l'œuvre de MDA. Elle démontre son esprit avant-gardiste, son innovation, et sa contribution à l'évolution de la dramaturgie sud-africaine. MDA a adapté les techniques empruntées à la dramaturgie et la pensée modernistes au contexte socio-politique en Afrique du sud. Par ailleurs, son insertion des éléments de la culture traditionnelle est destinée à diversifier les thèmes et les situations plutôt que de construire une dramaturgie indigen<br>The objective of this work is to determine the ideological and esthetic qualities as well as the distinctive features of mda's works by comparison to those by the other black south african writers. We have provided an ecclectic and comparative approach in order to demonstrate mda's innovation and distinction. The first part is devoted to the relation between mda's mode of writing and commitment. It shows on the one hand mda's moderate and liberal thought in his analysis of the theme of oppression-liberation and on the other hand his use of various techniques in order to mediate dramatic discourse and situations. The predominance of the ideological properties on the esthetic ones in the panafricanist works stands in contrast to the constant balance mda maintains. The second part focuses on the structural and technical components of mda's works. It demonstrates his avant-gardiste thought, his innovation and contribution to the evolution of the south african writing. MDA has adapted the techniques borrowed from the modernist tradition to the socio-political context in south africa. His implementation of elements from the traditional culture is intended to create a diversity of themes and situations rather than to construct an indigenuous dramatic theory

La période de 1980 à 1995 en Afrique du sud couvre une des plus fascinantes transitions de la fin du vingtième siècle. Le travail présenté fait l'étude des changements politiques et sociaux de cette époque et leurs effets sur l'individu, à travers quatre romans d'un des écrivains majeurs du pays, lauréat du Prix Nobel de littérature (1991), Nadine Gordimer. Outre l'influence réciproque qui s'opère entre texte et contexte, cette étude transversale analyse la transformation et la résistance au changement dans des thèmes postcoloniaux tels que l'identité, l'espace et l'appartenance à cet espace, ainsi que dans des préoccupations plus universelles comme les systèmes de croyances et les relations interpersonnelles dans un monde en mutation. L'écriture de Gordimer, par sa densité narratologique, la richesse des images et des références intertextuelles, forme un terrain fertile pour l'analyse de la problématique choisie<br>The years between 1980 and 1995 delineate one of the most fascinating transition periods of the end of the Twentieth Century. This thesis examines the political and social changes and their effects on the individual and on the group through four of the novels by one of that country's foremost writers, Nobel Prize winner in literature (1991), Nadine Grodimer. In addition to the reciprocal influences operating between text and context, this transversal study analyses transformation and resistance to change in such postcolonial areas as identity, place and sense of belonging, as well as the more universal concerns of belief systems and interpersonal relationships. Gordimer's writing, with its narratological density and its wealth of imagery and intertextual references, provides fertile ground for the study of the subject chosen

Dans les treize romans de Nadine Gordimer, la vie sociale et sexuelle des personnages est forcément liée au régime politique de l’apartheid. La première partie de cette thèse est une réflexion axée sur les relations familiales, la critique des anciens codes familiaux et les nouvelles modalités des relations familiales dans les romans de Nadine Gordimer. Une deuxième partie envisage la sexualité dans l’œuvre romanesque et notamment la position de l’auteur sur les questions de l’homosexualité et du féminisme. Il s’ensuit une troisième partie qui traite du racisme en tant que pilier du régime politique sud-africain. Le racisme qui prône pour la ségrégation raciale, et en particulier admet qu’un groupe soit supérieur à un autre, conduit à évoquer dans une quatrième partie, la catégorisation des humains dans la société sud-africaine. La cinquième et dernière partie fait l’objet d’une analyse basée sur l’influence de l’apartheid sur la notion d’espace dans les romans<br>In the thirteen novels of Nadine Gordimer, the social and sexual lives of the characters are, in general, closely related to the politics of apartheid. Thus, in the first part of this doctoral thesis, the human relations within the family are analysed; new kinds of family relations and the rejection of the old values, are some of the observations one can make. The following subject is that of sexuality. The position of Nadine Gordimer on issues such as feminism and homosexuality are dealt with. A third part concerns racism and its crucial role in a regime like that of apartheid. Racism strives for racial segregation and pretends that one group of humans is superior to the others because of its colour. Thus, the next part undertakes to overview the categorisation of humans in the South African society. A final part analyses the influence of this system of apartheid on the very construction of the notion of space in the novels

En se consacrant à l'oeuvre de Nadine Gordimer produite tout au long de sa longue et prolifique carrière, la thèse couvre plus de soixante années de production littéraire et d'histoire nationale sud-africaines, nous amenant à examiner la synergie entre la nation et la narration. La concomitance entre ces deux notions s'exprime d'abord par un hasard historique qui a fait que les débuts de l'auteure coïncident avec l'avènement de l'apartheid en Afrique du Sud. Partie d'une interrogation individuelle sur son identité de sud-africaine et d'écrivaine blanche, elle s'engage des lors, par le texte, à comprendre l'évolution politique complexe de son pays. De l'apartheid et ses origines coloniales, en passant par le moment post-apartheid et jusqu'au contexte actuel de la mondialisation économique et culturelle, cette évolution oblige à repenser les formes politiques et littéraires existantes. Par conséquent, on interrogera le pouvoir que possède le texte littéraire de Gordimer à raconter la nation sud-africaine. Le corpus proposé pour développer cette problématique accorde une place centrale aux écrits non fictionnels de l'auteure, jusque-là peu étudiés voire rnéconnus, tout en les mettant en regard de l'oeuvre de fiction (romans et nouvelles). On pourra ainsi observer les conséquences que peut avoir le choix d'un genre déterminé sur l'acte d'énonciation du national. L'auteure, son oeuvre, ainsi que la question nationale seront présentées comme `postcoloniales'. On ne manquera pas cependant, en s'appuyant sur les théories critiques récentes et sur le con/texte sud-africain, de souligner la nécessité de redéfinir cette étiquette critique qui risque parfois de se révéler totalisante<br>By concentrating on Nadine Gordirner's work written throughout her long and prolific career, the thesis covers sixty-two years of South African history and literary production and leads us to examine the synergy between nation and narration. The concomitance of these two notions can initially be ascribed to historical circumstances, since the author's literary beginnings coincided with the advient of the apartheid regime in South Afiica. Starting with the questioning of her own identity as both a white South African and white writer, she then devoted her writing to understanding and recounting the complex political evolution of her country. From apartheid and its colonial origins to the post-apartheid moment and the present era of economic and cultural globalization, these changes have prompted her to rethink existing literary and political forms. We will therefore question the power of Nadine Gordimer's literary discourse to narrate the South African nation. The corpus we use to tackle this question focuses on her substantial nonfictional writing, previously understudied if not unknown, and on its interaction with her fiction (novels and short stories). We can then observe the impact that the choice of a writing genre mig,ht have on the act of narrating the nation. The author, her work and the national question are here presented as 'post-colonial'. However, based on the South African con/text and with the help of recent critical theory, we will also argue that we must redefine such a label which sometimes turas out to be problematic and totalizing

Quelles sont les raisons du succès des sagas historiques de James A. Michener? Plaisent-elles au grand public pour leur goût du sensationnel ou pour leur esprit didactique? L'analyse de l'Alliance, son roman sur l'Afrique du Sud peut en partie servir à répondre à cette question. Pour un lecteur occidental, l'Afrique du Sud est une terre lointaine qui est passée en quelques années de la lutte politique contre l'apartheid à̧ la lutte sanitaire contre le sida. Mais en 1980, lorsque le livre a paru, le pouvoir des nationalistes afrikaners, appuyé sur celui des propriétaires des mines d'or et de diamants, s'enfermait dans sa politique de ségrégation et de répression. Avec l'Alliance, James A. Michener propose une version de l'histoire des relations entre Blancs et Noirs, entre Bushmen et Hollandais, entre Boers et Xhosa, entre Voortekkers et Zoulous, enfin entre Afrikaners et Britanniques. Etudier l'Alliance, c'est confronter les faits historiques et ce qu'en a retenu l'auteur américain pour expliquer l'évolution de la société sud-africaine. En menant cette analyse, on s'apercevra que les choix effectués sont intimement liés aux idées philosophiques et politiques de l'auteur. Mais on s'apercevra aussi que le spécialiste des sagas familiales couvrant des centaines, voire des milliers d'années, disposait en fait de toute une équipe de travail mobilisée sur le projet. Au-delà des significations religieuse ou nationale, l'Alliance est aussi la collaboration de l'argent et des compétences pour donner naissance à un produit de la littérature contemporaine<br>Why are James A. Michener's historical sagas so successful ? Is it because the general public is fond of their thrilling taste or because the books successfully mix facts and fiction ? An analysis of Michener's novel on the history of South Africa, " The Covenant ", can help answer this question. For Western readers, South Africa is a faraway land which, in a few years, has switched from political struggle against apartheid to sanitary struggle against AIDS. But when the book was published in 1980, the Afrikaners' nationalist power, which relied on the gold and diamond mine landowners, was locked in segregation and repression policies. In " The Covenant " James A. Michener gives his own interpretation of the relations between Blacks and Whites, Bushmen and Dutchmen, Boers and Xhosa, Voortrekkers and Zulus, and finally between Afrikaners and Englishmen, throughout history. To study " The Covenant " is to observe what the American author has selected from a mass of historical facts in order to explain the evolution of South African society. In pursuing our analysis, we will realize that his choices are intimately linked to his political and philosophical ideas. But we will also see that the well-kown specialist of historical sagas stretching through hundreds and even thousands of years, could rely on a whole team whose job was to help bring the South African project to a successful end. Discovering the religious and nationalist significations of " The Covenant ", we will also understand how this good example of contemporary literature was written thanks to a combination of money and skills

Cette étude se fonde sur la volonté souvent exprimée par Brink d'explorer les racines des Afrikaners et de l'aparthied. Il s'agit de déterminer pourquoi et comment il intègre dans les cinq romans où apparaiît une histoire famililale ce questiionnement sur ses origines. La double inscription, politique et intertextuelle, des romans du corpus fait l'objet d'une première partie. Ensuite, la nature m^me de l'intertextualité invoquée est étudiée. En même temps que s'élabore une contre-mythologie afrikaner valorisant le métissage, une filiation littéraire hybride, entre Afrique et Europe, est revendiquée. Enfin l'analyse se porte sur la mythologie du métissage élaborée à travers des histoires familiales des héros, grâce à laquelle semble se récrire la rencotre originaire entre un père blanc et une mère noire mythiques. Ainsi s'écrit un véritable roman familial sud-africain où sont examinées simultanèment les origines de la nation sud-africaine, celles de l'individu, et celles de l'écrivain.

Dans le contexte des indépendances des anciennes colonies françaises, la verve poétique d’auteurs « engagés » tels qu’Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor ou Léon-Gontran Damas est indissociable de la dénonciation de la colonisation et du combat politique pour l’émancipation. Les intellectuels, les hommes de Lettres, de culture, les artistes condamnent fermement les impérialismes européens. Pour les tenants de la « Négritude », la poésie relaie le témoignage le plus évident de l’engagement politique et littéraire. Cette écriture poétique, construite à la fois sur des pratiques liées l’oralité héritées de l’Afrique et sur des formes prosodiques relativement classiques, fonde le lieu où l’on peut faire passer des messages politiques, tout en revendiquant une culture africaine. Introduire par la suite l’écriture romanesque en Afrique subsaharienne et y reprendre les thèmes de l’esclavage, de la colonisation, de l’aliénation du colonisé, du néocolonialisme deviennent des opérations en vue de processus constructeurs ; il s’agit d’ouvrir une vision nouvelle du monde, en imprimant à la langue française la trace créative de son auteur en ses représentations. On assiste donc à une revendication des nationalisations des littératures francophones. Ainsi de la littérature camerounaise ou de la littérature congolaise — par exemple, Ahmadou Kourouma dit contribuer à une littérature malinké. Tchicaya U. Tam’si affirme que si le français le colonise, il le colonise à son tour, car, paradoxalement, la révolte du colonisé s’appuie sur la langue française du colonisateur, tout en s’efforçant de déplacer celle-ci par l’écriture. La littérature d’expression française en Afrique subsaharienne est le lieu des différences, et des « différances » car elle porte la trace des multiples trajectoires sociologiques, et devient par sa diversité un lieu de créativité, de liberté et d’hybridité. Nous voyons aussi apparaître le roman de contestation politique contre les dictatures, la corruption, les guerres civiles, à l’exemple d’Ahmadou Kourouma écrivant Allah n’est pas obligé sans plus se préoccuper du canon de la langue, mais en pratiquant une « langue pourrie » pour décrire une guerre atroce. C’est une créativité semblable à celle qui est à l’origine du créole, du français petit-nègre, du camfranglais, et que la littérature d’Afrique subsaharienne explore. C’est dans cette perspective ouverte par les pratiques subversives de l’écriture et de la lecture que s’inscrit l’émancipation des femmes en Afrique. Calixthe Beyala est en ce sens emblématique de l’évolution du statut des femmes et de leur place dans la société, dépassant le clivage sexuel masculin/féminin. Ce processus prend sa source dans le mouvement d’ensemble des indépendances et du post-colonialisme. Ainsi les femmes se sont-elles illustrées par leur écriture, véritable prise de parole dans un espace public traditionnellement réservé aux hommes. Le roman des femmes écrivains en Afrique subsaharienne s’attache à décrire les pratiques traditionnelles, la polygamie, les mariages forcés. Ayant acquis une autonomie de parole, ces écrivains se donnent le pouvoir d’intervenir dans le débat public. Cette forme d’émancipation conquiert un langage traditionnellement réservé aux hommes. La langue violente, argotique, obscène ou pornographique n’est plus un monopole masculin. Elle est investie autrement par les écrivains femmes qui peuvent dès lors se dire elles-mêmes<br>In the context of the independences of former French colonies, the poetic impetus of militant authors such as Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor or Léon-Gontran Damas is adamantly linked to the rebuttal of colonialism and to political activism. Intellectuals, writers, and artists strongly condemn European imperialisms. For the “Négritude” poets, poetry stands as the most obvious testimony of political and literary commitment. Their poetic works, relying both on oral practices inherited from Africa and on relatively classic prosodic styles, is the vehicle for political messages and reclaiming of African culture. Subsequently, novel writing in sub-Saharian Africa tackles more and more themes of slavery, colonization, colonial alienation, neo-colonialism, all of this becoming empowering processes. The question is to open on a renewed vision of the world, giving the French language a new creative trace, through the authors’ representation. Therefore, Francophone literature reclaims its singularity. This is especially true with Cameroon and Congo: for instance, Ahmadou Kourouma posits that his literature is malinké. Tchicaya U. Tam’si declares that if the French language is colonizing him, then he colonizes it in turn. The colonized rebellion paradoxically leans on the French colonizer language, while trying to displace and advance it through writing. Francophone literature in sub-Saharian Africa is the place of differences and of “différances”, for it bears the traces of many sociological reflexions, and becomes, through its diversity, a place for creativity, liberty and hybridity. We also witness the rise of political protest novel against dictatures, corruption, civil wars ; for example Ahmadou Kourouma, writing Allah n’est pas obligé, does not bother anymore with the rules of literature but excels in the practice of a “rotten language” to describe an atrocious war. This is a form of creativity similar to the one that give birth to creole, “français petit-nègre”, “camfranglais” and one that African sub-Saharian literature explore. It is in this perspective opened by subversive writing and reading practices that women emancipation in Africa takes place. The case of Calixthe Beyala, among others, illustrates this evolution of the status of women in society, beyond the sexual male/female divide. This process stems from post-colonialism and independentist movements gaining power and focus in the XXth century. Women distinguish themselves thanks to their writing and speech in a public sphere reserved to men. Novels written by sub-Saharian African women carefully describe traditional practices, polygamy, forced marriages. These writers, through their acquired freedom speech, have gained the power to participate in the public debate. This form of emancipation takes hold of a language and an art formerly reserved to men because of traditions. Violence, slang words, obscene or pornographic language are no longer part of a male monopoly on poetic language. This poetic creation is vested differently by women writers, who are therefore able to express themselves

A partir de deux romanciers sud-africains, nadine gordimer et andre brindk, et des oeuvres appartenant a la "periode africaine" de doris lessing, est examine, dans une etude de type socio-critique, le rapport qui existe entre l'engagement des differents auteurs et la forme litteraire choisie, a savoir le roman realiste. C'est en effet le caractere raciste et oppressif de la societe d'afrique australe qui explique la position engagee des ecrivains. Cependant on assiste, a des periodes differentes chez nos trois auteurs, a l'abandon du roman realiste au profit de formes romanesques moins traditionnelles. En effet, l'evolution ideologique que connait chacun, elle-meme produite par l'evolution socio-historique, conduit a des changements profonds dans le domaine de l'ecriture. La desagregation du systeme de valeurs auquel chacun se referait, et la fin des certitudes, se traduisent par un recit de type introspectif, ainsi que par une ecriture symbolique et une forme eclatee<br>This is an examination from a socio-critical point of view of the relationship between political commitment and the narrative form, nemely realist fiction, based on the works of two south african novelists, nadine dordimer and andre brink, and on doris lessing's african-based novels. The committed stance of the writers is explained by the racist and oppressive nature of southern african society. Yet the realist novel, through which they first chose to express their commitment, is slowly discarded in favour of less conventional narrative structures as the coherence of their respective world-views is undermined by a shift in their ideological positions brought about by changes in the socio-political situation

Les Khoi-Khoi, population d’Afrique australe appartenant à l'ensemble culturel Khoisan (comme les "Bushmen") furent parmi les peuples les plus souvent décrits par les voyageurs se rendant aux Indes orientales par le cap de Bonne-Espérance. Les portugais, à la fin du XVe siècle, furent les premiers à les rencontrer. Au gré des escales et des heurts, se dessine alors une image qui se transmet, de façon erratique, aux autres nations européennes. À l'aube du XVIe siècle, le portrait se fixe, puisant dans un répertoire qui emprunte ses motifs au registre de l'oralité. Au dégout qu'inspirent aux voyageurs ces "sauvages" s'ajoute bientôt le sentiment de leur étrangeté physique et morale. Un sentiment alimente par les rumeurs nées parmi les européens de la colonie néerlandaise (fondée en 1652) et par la situation de plus en plus dégradée des Africains. Dans l’Europe de la fin du XVIIe et surtout du XVIIIe siècle, avec l'extinction des Khoi-Khoi de la région du cap et le silence des voyageurs, la figure du "Hottentot" laisse prise à de nombreuses utilisations savantes, littéraires et philosophiques qui en font un sauvage à la fois bon et monstrueux. C'est de cet être intermédiaire que s'emparent les naturalistes et anthropologues, au XIXe siècle, afin d'éprouver leurs théories classificatoires<br>The Khoi-Khoi, a southern African population belonging to the khoisan cultural group (like the "Bushmen") were among the peoples the more often described by the travelers going to east Indies by the cap of Good Hope. The Portuguese, at the end of the XVth century, were the first to meet them. Through calls and clashes, a picture was drawn that was transmitted to the other European nations. At the dawn of the XVIth century, the portrait was fixed, drawing on a "catalog" that borrowed its motifs to the register of orality. To the disgust that these "savages" inspired to travelers the feeling of their physical and moral queerness was soon added. A feeling nourished by rumors born among the Europeans in the dutch colony (founded in 1652) and by the increasingly degraded situation of the Africans. In Europe at the end of the XVIIth and especially at the end of the XVIIIth century, with the extinction of the Khoi-Khoi in the region of the cap and the silence of the travelers, the figure of the "Hottentot" laid itself open to many scholarly, literary and philosophical utilizations that made it a noble and monstrous savage at the same time. It was this intermediate human being that naturalists and anthropologists seized, during the XIXth century, in order to test their classificatory theories

Cette thèse entreprend une analyse des romancières africaines qui ont un avis différent sur la question de la description des personnages féminins et un point de vue différent du rôle de leurs fictions qui peuvent être utilisées pour promouvoir les femmes. La thèse examine l'influence de la culture et des coutumes africaines dans les romans de l'écrivaine ghanéenne, Amma Darko. Ses écrits, de la 3e génération, partent de l'hypothèse générale de l'existence de groupes minoritaires au sein de la littérature parmi lesquels se trouve celui de l'écrivaine, dont les textes ont un écho de plus en plus fort dans le champs littéraire. La thèse pose un problème de refondation du paradigme, culturel et à cet effet Amma Darko propose des solutions de règlement de la crise homme/femme. Finalement, mis à part le point de vue esthétique, la thèse montre combien Darko est aux avant-postes de la littérature engagée au service de la société et d'une idéologie féministe<br>This thesis adresses the question of wether African female novelists have a different view in portraying their female characters ans it investigates on wether their fiction can inspire women'e empowerment. It examines the influence of culture and customs in the selected novels by Amma Darko. Focusing on thse novels of the third generation, the thesis explores mods of memories, trauma and history writing and highlights the way she represents, reaffirms ans re-positions women in her creative writings to empower them in society.It analyses the solutions o issues raised through the novelist's choracters. This thesis finally shows how much Amma Darko' is at the forefront of a committed African litterature written by African women with an ideological point of view