Dissertations / Theses: 'Littérature épique'

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Almekdad, Kassem. "Discours du récit mytho-épique." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030078.

Abstract:

Depuis les travaux des formalistes russes, notamment celles de propp sur les contes populaires russes et l'approche qu'il avait entreprise pour une meilleur comprehension de ces contes, les efforts se sont multiplies dans cette nouvelle voie analytique. Les tentatives tant exploratrices que creatrices ont mis la question de l'analyse de l'oeuvre litteraire devant plusieurs methodes qui varient selon les considerations personnelles de chaque chercheur ou theoricien; considerations basees la plupart du temps sur le jugement porte sur la langue, la parole ou sur le langage en general. En bref, l'analyse narratologique puise ses sources essentielles dans la linguistique abstraction faite de ses tendances. Une oeuvre litteraire est avant tout un ensemble de signes ecrits (quelquefois oraux) combines de maniere a donner un ou des sens, une ou des significations dont l'auteur n'est pas forcement tenu a s'en rendre compte lors de la redaction ou la production. Le sens ou la signification apparaissent apres des efforts de decodage deployes par l'analyste qui peut porter un regard different de celui du producteur du texte, d'ou la variete des approches analytiques qui s'efforcent, toutes, a rendre compte du texte (narratif ou autre). Dans certaines de ces approches l'accent est mis sur le fonctionnement du texte, sur sa structuration et sa cloture, d'autres cherchent a mettre en evidence ses fonctions ou son inscription dans une interaction. Dans notre lecture de l'epopee de gilgamesh nous avons essaye de ne pas favoriser l'une de ces differentes approches aux depens des autres (sauf involontairement) car elles ont toutes presque le meme but : explorer l'univers complexe du recit afin de mettre en evidence le mecanisme qui fut, a un moment donne, a la base de sa production. C'est donc en nous basant, essentiellement, sur les efforts que nous avons aborde notre epopee en tant que texte narratif. C'est pour cela que nous avons re-pose le probleme du discours et expose celui du recit pour passer a la question du symbole. Mais un analyste se doit reflechir sur la question de la lisibilite de son corpus ou comment celui-ci a ete lu?. En effet, notre travail a tente de repondre a cette question
Ever since the woork of the russian formalist, particulary that of propp on russian folk-tales and the efforts towords arriving at a clearer understanding of these efforts in this new analitical field have redobled. Thes approches both exploration and creative have put the subject of the analysis of litterary ahead of several methods witch vary according these personal view-point of evry researcher or theori cien based larglly on their evaluations of language-system (langue) language-use (parole); on the subject language in generaly (le langage en general). Briefly put, narrative analysis finds its essential basis in linguistics drawing from its directions and its schools. A work of litterature is in the first place a collection of written (thought sometimes oral) sings combined in such away as to have one or several several meanings or significations witch the author is not of necessity obliged to explain at the time of writing (production). The meaning or significance becomes apparent folwing decoding techniques of the text in a different way from that of its authors, thus the variety of analytical approches each tring to explain the text. In some of these approches the stress is placed on the workings of the text, on its strucruting and its closure others attempt to examine its functions or its inscrip tion in the interaction. In reading the epic of gilgamesh i have tried to avoid basing basing my approche on any speciyfic one of these various systems since they all have nearly the same aim, namely to explore the complex world the story in order to reveal the workings whitch at a given period throught in into being

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Delarue, Fernand. "Stace, poète épique." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040018.

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Abstract:

Né à Naples d'un père grammaticus et lauréat des grands jeux grecs, Stace constitue une véritable "greffe" grecque sur la littérature latine. Il y apporte, outre sa culture hellénique, une connaissance approfondie de la théorie et de la technique poétiques, qui lui permet de s'insérer dans la tradition latine. A l'aise dans la haute société qu'il honore par les pièces mineures des silves, il ambitionne de s'établir, avec Homère, Virgile, Lucain, sur la ligne de faite de la poésie, en faisant de sa thébaïde une Eneide flavienne, riche d'échos des grands poètes, d'Homère aux contemporains. Utilisant comme "schéma" les tragédies d’Euripide, il rivalise de façon originale avec eux, sans craindre d'indiquer, parfois explicitement, ceux qu'il prétend égaler ou surpasser. Engageant l'épopée sur des voies nouvelles, il intègre Callimaque, les lyriques, Ovide. Son idéologie est celle de Sénèque, son inspiration se définit comme "sublime". Le monde apparait comme un désordre, ou se heurtent les passions humaines, mystérieusement dirige par les interventions successives des dieux, dans les quatre "triades" de la thébaïde. Jupiter, souverain, conduit de bout en bout la crise qui correspond strictement au déroulement de l'épopée. Comme Homère, selon Aristote, il a voulu adjoindre a sa grande œuvre pathétique une épopée "éthique", l'achilleide, qu'il n'a pu achever
Born in Naples of a Grammaticus, a laureate in the Greek games, for a father, Statius was a real transplant of Greek education into Latin literature. To the latter he brought, apart from Hellenic culture, a thorough grounding in poetic theory and techniques, that enabled him to embed himself in the Latin tradition. At ease in high society, which he celebrated by minor works (silvae), he set out to establish himself, along with homer, Virgil, Lucan, on the summit of poetry, by making of his thebaid a fluvial aeneid, full of echoes from the great preceding poets, from homer to his contemporaries. Using for framework euripi dean tragedies, he rivaled his predecessors in an unusual fashion, without being afraid to point out, sometimes explicitly, to whom he pretends to leave up to - or even to surpass. Setting out epos on a new path, he incorporated gallimachus, the lyric poets, ovid. His conceptions are those of Seneca, his inspiration is defined as sublime. The world appears in chaos where human passions contest, mysterious- ly conducted by successive interventions of the gods, in the four triads of the thebaid. Jupiter, supreme, manages the crisis from the beginning to the end, a crisis which exactly corresponds to the unfolding of the epos. Like homer, according to Aristotle, he wanted to join to his great opus an "ethical" epos, i. E. Achilleid that he left incomplete

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Kyriacou, Irini. "Nommer les mères en catalogue : la fonction de la parenté dans la poésie épique grecque." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0129.

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Abstract:

Ce travail de thèse s'inscrit dans deux champs disciplinaires, l'anthropologie de la parenté et les gender studies et il est lieu d'une étude systématique de la mise en discours du schéma de parenté selon les instruments d'analyse discursive qu'offrent la narratologie, la sémantique et la pragmatique pour comprendre comment et pourquoi on se réfère aux ancêtres masculins et /ou féminins dans le Catalogue des femmes, la Théogonie, les Hymnes Homériques, l'Iliade et l'Odyssée. Cette approche permet d'analyser les usages des relations généalogiques dans le récit poétique tout en focalisant sont intérêt sur les rôles attribués aux mères dans la description des liens de parenté. Le poème fragmentaire intitulé Catalogue des femmes, structuré autour des protagonistes féminins qui y sont avant tout reconnus en termes de parenté, se trouve au cœur de cette étude. C'est à partir de son analyse que nous sommes invités à réinterroger la parenté dans le corpus de la poésie épique grecque
This dissertation, falling within the framework of kinship anthropology and gender studies, engages with the study of genealogical references as narrative elements in Greek epic poetry. Using the instruments offered by narratology, semantics and pragmatics, this study, focusing on the analysis of the narrative function of genealogical references, examines how and why masculine and/or feminine ancestors are mentioned in the Catalogue of Women, the Theogony, in the Homeric Hymns, the Iliad and the Odyssey. This approach allows studying the use of genealogical references in its poetic contexts with particular interest on the roles attributed to feminine ancestors within the description of kinship relations. The analysis of the fragmentary poem Catalogue of Women which evolves around feminine figures, mostly recalled as ancestors, is at the core of this dissertation, because it challenges us to re-think the use of genealogical references in the corpus of Greek epic poetry

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Segas, Lise. "Le cycle des pirates dans la poésie épique hispano-américaine (1585-1615)." Bordeaux 3, 2011. https://hal.science/tel-04196941.

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Abstract:

Cette thèse étudie la figure du pirate en Amérique dans la poésie épique composée en Amérique et en Espagne au tournant du XVIIème siècle. Elle s’interroge principalement sur le choix du genre littéraire de l’épopée savante italianisante de la Renaissance, dont l’apogée se situe à la même époque, pour conter les attaques répétées des pirates-corsaires dans plusieurs régions hispano-américaines. Afin de comprendre les raisons du succès épique de ce personnage historique subversif encouragé par des puissances européennes qui en font l’instrument de la contestation de la domination espagnole en Amérique, il convient d’examiner la fortune littéraire de la figure du pirate et de questionner le genre épique. Face au déclin de l’empire espagnol, la montée en puissance d’Etats protestants provoque diverses réactions en fonction de la rive d’où on écrit. En effet, si Lope de Vega entonne un chant patriotique dans « La Dragontea » depuis la Péninsule, la version des poètes témoins des attaques de corsaires et de pirates menées contre les côtes américaines (Juan de Castellanos, Silvestre de Balboa, Juan de Miramontes, Mateo Rosas de Oquendo) prend ses distances par rapport à l’Espagne : abandonnés par une métropole lointaine, ils se retrouvent face à un ennemi étranger agressif qui conteste la légitimité de la prise de possession du Nouveau Monde par l’Espagne et au contact duquel la crise sociale et politique que la société coloniale traverse alors est exacerbée. Leurs réactions critiques, ironiques ou encore parodiques vis-à-vis du pouvoir central et des autorités coloniales s’expriment à travers la poésie épique, révélant à la fois la portée poétique et politique de ces œuvres
This thesis analyses the American pirate character in epic poems composed in Spanish America and Spain at the turn of the 17th century. It reflects upon the choice of the Italianate literary epic poetry genre, whose apogee is situated in the Renaissance, to narrate the stories of the privateers and pirates’attacks against Spanish-American cities. In order to understand the success in epic poetry of this subversive historical character who challenged the Spanish domination in America, I started by investigating the pirate character’s literary fortune and by questioning the epic genre. With the decline of the Spanish empire, the Protestant States’ increase in power produced different reactions in Spanish America and in the Iberian Peninsula. Indeed, while Lope de Vega wrote a patriotic epic poem, “La Dragontea”, the Spanish American versions of the facts distanced themselves from Spain (Juan de Castellanos, Silvestre de Balboa, Juan de Miramontes, Mateo Rosas de Oquendo’s epic poems) : abandoned by the crown, these Spanish American poets had to face up to an aggressive enemy and a stranger who questioned the legitimacy of the Spanish rule in the New World and through whose contact the political and social crisis that the colonial society was suffering got intensified. Their critical ironic or parodic reactions towards central power and colonial authorities were expressed through epic poetry, which reveals at the same time the poetic and politic import of these epic poems

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Colin, Chloé. "L’œuvre de Nicolas de Vérone : intertextualité et création dans la littérature épique franco-italienne du XIVe siècle." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20047/document.

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Abstract:

Nicolas de Vérone est un poète franco-italien du XIVe siècle, courtisan de Nicolas Ier d’Este, à qui il dédicace, en 1343, une de ses œuvres. Il a écrit 3 poèmes épiques de forme métrique identique mais d’inspirations profondément différentes : la Pharsale (3166 vers) raconte la guerre armée qui opposa César et Pompée en Thessalie pour la maîtrise de Rome, la Prise de Pampelune, ou Continuation de l’Entrée d’Espagne (6116 vers), est un récit qui se rattache à la tradition des aventures de Roland et de Charlemagne en Espagne avant la défaite de Roncevaux et la Passion (994 vers) narre les derniers jours de la vie du Christ.Ces 3 chansons de geste sont rédigées en franco-italien, cette langue hybride purement littéraire et probablement jamais parlée qui permet aux auteurs italiens d’adapter la geste et les héros français à un public aristocratique et bourgeois d’une Italie du Nord déjà pré-humaniste. Chacune puise son contenu à des sources clairement identifiées : les Fet des Romains, compilation française d’histoire ancienne du XIIe siècle, l’Entrée d’Espagne, épopée carolingienne d’un anonyme Padouan, la Chronique de Turpin et les Evangiles, auxquels il convient d’ajouter quelques légendes apocryphes largement répandues au Moyen Age.Les thématiques sont classiques et la lutte armée y occupe une place de choix mais le cadre des aventures narrées est singulièrement novateur en ce qu’il ne conserve aux différents éléments surnaturels de la tradition épique qu’une place minime et purement ornementale : le divin se réduit jusqu’à l’inconsistance et Dieu est un Dieu caché.Cela vient du fait que l’esprit de la chanson de geste est réinterprété à l’aune des conceptions pré-humanistes : le héros épique s’apparente désormais à un personnage romanesque et l’épaisseur psychologique qu’il gagne lui confère un statut nouveau d’homme placé au centre du monde. Le projet politique de Nicolas de Vérone est d’une étonnante modernité et prône une véritable démocratie, à l’image de la République romaine des libertés. Le sens moral de l’œuvre réserve à la prudence une place centrale en en faisant le fondement de toute action juste et droite.C’est que le sens philosophique des textes est lui-même tout à fait inédit : l’auteur concilie les vertus chrétiennes classiques et une sagesse néo-stoïcienne. Ainsi, l’humilité se fait ascèse et la mort héroïque du martyr de la foi s’apparente aux exemples des sages antiques. L’exigence de modération et la volonté de ne s’étonner de rien (nihil mirari) bien loin de la fortitudo épique, ainsi que le respect de sa nature apparaissent comme des impératifs nouveaux. Nicolas de Vérone ne nie pas la difficulté d’un tel idéal et réserve une place, à côté de la vertu absolue du sage, pour une sagesse domestique purement humaine et une parénétique. La morale s’est faite optative
Nicolas of Verona was a 14th Century Franco-Italian poet, courtier to Nicolas Ist of Estonia, to whom, in 1343, he dedicated one of his works. He wrote 3 epic poems identical in their metrical form but each of profoundly different inspiration: La Pharsale (3166 verses) speaks of the military war between Caesar and Pompey of Thessaly for the control of Rome, la Prise de Pampelune, or Continuation de l’Entrée d’Espagne (6116 verses) is an account which relates to the traditional adventures of Roland and of Charlemagne of Spain prior to the defeat at Roncesvalles and the Passion (994 verses) narrates the last days of Christ.These 3 chansons de geste were written in Franco-Italian, a purely hybrid literary language which was probably never spoken but which enabled Italian authors to adapt la geste and French heroes for a already pre-humanist North Italian aristocratic and bourgeois audience. Each draws its content from clearly identifiable sources: The Fet des Romains, a French compilation of 12th Century ancient history, l’Entrée d’Espagne a Carolingian epic about an anonymous man from Padua, The Chronicles of Turpin and The Gospels to which it would be proper to add certain apocryphal captions commonly used in the middle ages.The set of themes are classical and the military struggle plays an important role but the setting of the adventures which are told is particularly innovative in that it only keeps a minimal and purely ornamental role for the supernatural elements of traditional epic: The divine is reduced to insubstantiality and God is a hidden God.This stems from the fact that the spirit of the chanson de geste was re-interpreted insofar as was possible in the pre-humanist conception. Henceforth the epic hero had similarities to storybook characters and the psychological depth he acquired conferred him a new status that of a man placed in the centre of the world. The political project of Nicolas of Verona was of an astonishing modernity and advocated a true democracy in the image of the freedom of the Roman Republic. The moral sense of the work reserves a central role for caution by making it the foundation of every fair and just action.The philosophical sense of the text is in itself totally original: the author reconciles classical Christian virtues and neo-stoic wisdom. Thus, humility becomes ascesism and the heroic death of the martyr for his faith is allied to that of an ancient sage. The demand for restraint and the determination to be surprised by nothing (nihil mirari), far from the epic fortitudo, as well as the respect for the nature of man appear as new imperatives. Nicolas of Verona doesn’t deny the difficulty of such an ideal and sets it along side that of the absolute virtue of the sage for purely human domestic wisdom and a parenetic. The moral is of the essence

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Fournier, Josiane. "Les voix poétiques d'Audiberti : projet épique et écriture dans l'œuvre poétique de Jacques Audiberti." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100180.

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Abstract:

Ce travail a pour objectif de mettre en valeur la conscience des enjeux rhétoriques chez un auteur du XXème siècle dont l'œuvre poétique parait après le surréalisme. Originaire d’Antibes, Audiberti reçoit une formation marquée par les mythes culturels de la province méditerranéenne et par les souvenirs de l'empire. L'école propose des modelés littéraires. Il s'y tient, privilégiant Hugo. Plusieurs traits de l'histoire de l'épopée constituent son héritage. En 1924, arrivant à paris, il croise des mouvements littéraires parisiens perturbants. Esprit capable d'étonnement et d'assimilation culturelle, il ne renonce pas à sa vocation et sait intégrer les découvertes à son style. Amené à côtoyer benjamin Péret, il ne s'intègre pas au surréalisme, mais ne le rejette pas. Il dialogue avec jean Paulhan, qui prête une attention vigilante au créateur isole. La fréquentation des banlieues, la vie conjugale lui inspirent des textes ou le réalisme ne se codifie pas en littérature pittoresque, mais s'ouvre au monde du fantastique et du rêve : des paysages se superposent; l'image de la femme se cristallise autour de la figure de la créole, liée a l'épouse antillaise qui lui donne deux filles. Le "rempart", structure concrète d'une ville portuaire et militaire, déjà symbolique en corrélation avec la mer et la figure épique du navigateur, devient progressivement une allégorie du langage poétique. Le poète y trouve a réfléchir son acte de style, ramené au site dont il est parti : celui d'une enfance qui persiste chez le sujet de l'écriture. Cependant que la production littéraire d’Audiberti se déplace de la poésie et du roman épique vers des formes plus dramatiques (il doit sa célébrité au théâtre), la poésie reste sa préférence constante. Il définit finalement son œuvre comme une épopée, mais ce constat est parallèle à une méditation sur les transformations de l'écriture épique
The purpose of this work is to stress the consciousness of the rhetorical stakes in the work of an author of the 20th century. His poetry work has been published after surrealism. Born in Antibes, Audiberti learnt at school cultural myths inherited from Mediterranean regions and heard about napoleon era. He memories literary models and particularly Hugo. His inheritance comes from several types of the history of epic. . . Arriving in Paris in 1924, he meets the disturbing Parisian literary movements. He is easily surprised by anything and able of all type of cultural assimilation. He persists in his way and makes his all discoveries. Although a friend of Benjamin Peret, he doesn't join surrealism but doesn't neglect it anyway. He has the privilege of conversations with jean Paulhan, helpful to remote poets. Suburbs walks, married life, inspire him poems not at all as a picturesque realism, but mostly as a fantastic and dreamlike world. Views come superimposing. Woman's image crystalizes around a creole type linked with his West Indian wife and mother of his daughters. The "rampart", a metaphorisation of the harbor and military town, already symbolic in relation with the sea and the epic type of the navigator, progressively becomes an allegory of the poetic language. The poet finds here a way to reflect his own speech, brought back to his original setting: the one of a childhood persisting in the person of the writer. White Audiberti's literature moves from poetry and epic novels to theatre (which gave him fame), poetry remain as his constant reference. He eventually defines his work as an epic one, this thought being parallel with a mediation on changes of epic writing

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Marechal, Dominique. "Virgile et Michel Butor : de l'épopée mythique au roman épique." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1994REN20001.

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Abstract:

L'épopée conventionnelle dont l'Eneide de Virgile est le modèle se décrit à partir de constantes parmi lesquelles on peut isoler le héros défini par sa mission et l'univers dans lequel se déroule un parcours mythique. Cette description peut également s'appliquer au roman et particulièrement a l'emploi du temps et a la modification de Michel Butor, d'autant que le second s'inspire directement de la descente aux enfers du sixième livre de l'Eneide. On constate dans chacun des textes un décalage entre la finalité affirmée de la mission épique et sa remise en cause latente sensible dans l'expression même du narrateur. Ce hiatus appelle une interprétation des textes qui détermine le thème moteur de chacun, la violence dans l' Eneide, la névrose dans l'Emploi du temps, le renoncement mythique dans la Modification. Une nouvelle approche de l'épopée est ensuite tentée à partir structures temporelles du récit dans les trois textes. Une ouverture herméneutique est alors proposée après constatation de l'échec du procès symbolique, qui explique pourquoi Virgile voulait détruire son oeuvre et pourquoi l'emploi du temps s'enfonce dans une impasse, alors que la Modification propose au contraire une victoire existentielle sensible a la présence d'un régime métaphorique de la narration. L'épopée, en dernière analyse, est celle de l'auteur
The conventional epic poem, taking Virgil’s Aeneid as the model, is described in terms of constants. Among these are the hero, defined by his quest, and the world in witch his mythic tale unfolds. Such a description can also be applied to the novel, and in particular to Michel Butor's Emploi du temps and Modification, especially given that the latter is directly inspired by the descent into the underworld in the sixth book of the Aeneid. In each of these works the writer distinguishes a mismatch between the affirmed finality of the epic quest, and the underlying doubt thrown on this quest, apparent in the narrator's style itself. This hiatus leads to an interpretation of the texts which pinpoints a motive theme in each of them : violence in the Aeneid, neurosis in l'Emploi du temps and mythical renunciation in La Modification. The writer then undertakes a new approach to the epic poem, based on the narrative time structures in these three texts. Having identified the failure of the symbolic process, he goes on to propound a hermeneutic approach which explains why Virgil wanted to destroy his work, and why l'Emploi du temps leads to an impasse while la modification on the other hand posits an existential victory identifiable in the use of a metaphorical mode of expression. In the final analysis, the epic is that of the author

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Chiarelli, Angelo. "L'Amor di Marfisa de Danese Cataneo dans la tradition du poème épique de la Renaissance italienne." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2021. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/332072/4/Tesi.pdf.

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Abstract:

La thèse est consacrée à la production littéraire de Danese Cataneo (1512-1572), architecte et sculpteur rattaché à l’école de Jacopo Sansovino, mais aussi un poète apprécié dans son époque et grand ami de Bernardo et Torquato Tasso, de Pierre L’Arétin et de Giorgio Vasari. Cataneo est l’auteur d’un poème intitulé De l’Amor di Marfisa publié en treize chants en 1562 par Francesco de’ Franceschi Senese, le même éditeur qui, dans la même année, a également publié le Rinaldo du Tasse. Selon le projet originaire de l’auteur, l’œuvre aurait dû se composer de quarante chants. Aujourd’hui nous sommes en mesure de combler en partie la lacune du texte imprimé, grâce au ms. Chig. I.VI.239 de la Bibliothèque Vaticane, qui conserve une rédaction du poème en vingt-quatre chants, ainsi que les résumés en prose non seulement des 24 chants survécus, mais aussi des 16 actuellement non repérables, compilée par Niccolò Cataneo, petit-fils de l’auteur. Le but de la thèse est, donc, l’édition critique du poème sur la base de ce dernier manuscrit qui représente la dernière volonté de l’auteur. L’édition est accompagnée d’une introduction qui analyse toute la production littéraire de l’auteur (sonnets, éloges panégyriques, poèmes inachevés, etc.) et qui en même temps permet de situer le poème dans le débat sur le genre du poème épique né en marge à la redécouverte d’Aristote.
Doctorat en Langues, lettres et traductologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Loiseleur-Foglia, Aurélie. "L'harmonie selon Lamartine, dans sa poésie épique et lyrique (1820-1869) : utopie d'un lieu commun." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040128.

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Abstract:

Avec la publication des Méditations, en 1820, la poésie lamartinienne marque la renaissance du lyrisme. Or, ce qui produit cette révolution silencieuse dans la poétique des Lumières, tout en conservant le canon classique, c'est un autre rapport au monde et aux mots qui se joue dans la notion d'harmonie. En effet, elle se présente comme une nébuleuse sémantique qui unifie des domaines que la modernité a séparés : poésie, musique, politique, religion. L'esthétique du poème met en miroir dans le cours de l'histoire le rêve humanitaire et la vision du monde, qu'elle soit élégiaque ou eschatologique. L'harmonie au XIXe siècle, à travers le destin de Lamartine, poète et homme d'Etat, qui l'incarne et qui la dit, offre un lieu commun. Utopie ? Peut-être n'a-t-il pas eu lieu hors du poème, qui, suivant une nouvelle esthétique de la réceptivité, parle à chacun dans la langue du cœur et vise la mystique par la musique des mots
The publication of the Meditations, written by Alphonse de Lamartine, in 1820, produces the revival of lyricism in French litterature. These verses make a silent revolution in the poetics of the Enlightenment, although they keep carefully the ancient rules, because the notion of harmony proposes another conception of the world and of the words. Harmony consists in semantic diversity, linking together many fields that modernity has now separated : poetry, music, politics and faith. The poem is thus the mirror of History and shows the progress of humanity. Through the life of Lamartine, poet and statesman at the same time, the dream of harmony becomes present and possible and offers a commonplace idea. Utopia ? Maybe it has only taken place into the poem itself, when Lamartine's poetry aims to speak to anybody in the heart's langage, and even to God with the music of the words

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Malfait-Dohet, Monique. "Morphologie du héros épique des chansons de geste de langue d'oïl "écrites" au XIVe siècle." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1998. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212000.

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Cozette, Sandrine. "Hector au Moyen Age : définition et évolution d'un personnage épique et romanesque." Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30002.

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Abstract:

L’engouement du Moyen-Âge pour le mythe troyen se traduit tout particulièrement à travers sa figure centrale, Hector. Benoît de Sainte-Maure, qui s’appuie sur la tradition homérique telle que l’a transmise la littérature latine tardive (Ilias latina, Éphéméride de la guerre de Troie de Dictys de Crète, Histoire de la destruction de Troie de Darès le Phrygien), fait du fils de Priam le héros incontesté de son œuvre, le Roman de Troie, et glorifie les exploits de ce guerrier à la prouesse exemplaire. Ce texte constitue le jalon majeur de la construction du mythe d’Hector à l’époque médiévale, dont témoignent les réécritures en prose ou en vers, même si, parallèlement, l’histoire de Troie continue d’être transmise par le texte latin de Darès ou sa traduction. À ces deux traditions s’ajoute celle qui naît de l’œuvre de l’Italien Guido delle Colonne, l’Historia destructionis Troiae, réécriture latine du roman de Benoît au XIIIe siècle. Cependant la notoriété de la figure d’Hector s’exprime aussi dans des œuvres où le personnage tend à se dissocier du destin de sa cité et apparaît seul ou associé à d’autres héros, troyens ou non, pour servir de référence en terme de bravoure, ce qui lui vaut de figurer parmi les Neuf Preux. C’est pourquoi le personnage va continuer d’évoluer indépendamment du roman de Benoît et de ses réécritures directes, ce qui se perçoit aussi bien dans la chanson de geste que dans les récits arthuriens. Les valeurs qu’il incarne intéressent aussi bien l’auteur de l’Ovide moralisé que Christine de Pizan. Figure exemplaire, presque archétypale, Hector est aussi un personnage protéiforme dont l’histoire ne cesse d’être réécrite par la tradition médiévale
In the Middle Ages, the interest in the Trojan myth focuses particularly on its main character, Hector.Using the Homeric tradition inherited from the late Latin literature ( Ilias latina, Ephemeridos belli troiani by Dictys of Crete, De Excidio Troiae historia by Dares the Phrygian) as a basis to his work, Benoît de Sainte Maure makes Priam’s son the uncontested hero of his novel, The Roman de Troie, in which he praises the feats of this exceptional warrior.This text greatly contributes to the construction of Hector’s myth during the Middle Ages, as shown by its rewritings in prose or verse, although the story of Troy was also transmitted via Dares’ Latin text or its translation.In addition to these two traditions, another one appeared in the 13th century with the Italian Guido delle Colonne whose Historia Destructionis Troiae is a Latin rewriting of Benoît’s novel.However, Hector’s fame also asserts itself in other works in which the character tends to dissociate himself from his city’s destiny and appears alone or associated to other heroes, Trojan or not, to serve as a reference in terms of bravery, which earned him his place among the Nine Worthies.That is why this character continues to evolve independently from Benoit’s novel and its rewritings, as can be seen through epic poetry and Arthurian tales.Both Christine de Pizan and the author of Ovide moralisé take an interest in the values he embodies.Hector is a model, almost an archetypal figure as well as a character whose story never ceased being rewritten by Medieval tradition

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Awoundja, Nsata Catherine Marie Ida. "L'inspiration épique dans les oeuvres poétiques d'Aimé Césaire, Jacques Rabemananjara et Léopold Sedar Senghor." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2032.

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Abstract:

Il existe des réminiscences épiques dans l'oeuvre de Césaire, Rabémananjara et Senghor. Trois axes permettent de vérifier cette hypothèse : partant des différences vers les ressemblances la réflexion aboutit à une synthèse. D'abord, les trois poètes appartiennent à trois aires géo-culturelles qu'ils entendent revaloriser au lendemain de la colonisation et de l'esclavage. Césaire est la voix des Carai͏̈bes, Rabémananjara le poète de la Grande Ile de l'Océan indien et Senghor le chantre de l'Afrique. Ensuite, ces poètes se retrouvent malgré leurs différences dans l'orientation qu'ils donnent à leurs oeuvres. Les aspects psychosociologiques de l'épopée histoire, foule, merveilleux et fantastique, héroisme reviennent dans l'oeuvre des trois poètes ; l'intention épique s'affirme et prend aussi forme dans l'écriture, les techniques par lesquelles se distingue le langage épique : de longs poèmes avec unes structure particulière, des langages épiques confèrent à ces poèmes le statut "d'épopée moderne". Enfin, l'oeuvre des trois poètes permet de comprendre l'engagement socio-politique et culturel qui a favorisé dès les années 30 l'émergence d'une poésie épique en Afrique subsaharienne, aux Antilles et à Madagascar. L'appel de l'épopée semble donc revêtir une triple dimension : une option idéologique, une conceptin artistique et une fonction didactique. En effet, ces trois poètes tentent d'offrir aux hommes en général et aux Noirs en particulier, un livre des origines, texte fondamental devant guider leur réflexion.

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Foucher, Antoine. "Historia proxima poetis : l'influence de la poésie épique sur le style des historiens latins de Salluste à Ammien Marcellin." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040074.

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Abstract:

Historia proxima poetis : l'affirmation de Quintilien (10, 1, 31), si elle traduit bien le point de vue d'un rhéteur sur l'historiographie du premier siècle après J. -C. , ne rend que très imparfaitement compte des rapports entre l'histoire et la poésie - c'est-à-dire dans l'esprit de Quintilien dans le nôtre, l'épopée. Cette thèse se fixe dès lors comme principaux buts de faire l'historique de ces rapports, de fonder dans une poétique des genres la proximité de l'histoire et de l'épopée, et surtout d'étudier les manifestations stylistiques - lexique, citations, topique des récits de bataille, mètres et rythmes épiques - qui résultent de l'influence de l'épopée sur la prose des grands historiens latins, de Salluste à Ammien Marcellin
Historia proxima poetis: if Quintilian’s assertion (10, 1, 31) expresses quite well a rhetorician's point of view on the historiography of the first century a. D. , it only accounts for the connections between history and poetry, that is to say, in Quintilian’s mind, and in ours, epic, in a very defective way. So, the chief purposes of this thesis are to give a chronological account of these connections, to found the closeness of history and epic in poetics, and especially to study the stylistic occurrences - vocabulary, citations, topics in accounts of battles, epic metrics and rhythm - which are the outcomes of the influence of epic on famous historians' prose, from Sallust to Ammianus Marcellinus

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Almásy, Adrienn. "L'influence de la littérature et de la culture grecque sur l'évolution de la littérature démotique épique : le rôle de l'Iliade et de la figure héroïque dans la naissance de l'épopée démotique." Paris, EPHE, 2012. http://www.theses.fr/2012EPHE4018.

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Abstract:

La thèse traite la problématique du contact littéraire grec-égyptien dans l'Egypte gréco-romaine en se concentrant sur les effets éventuels de l'Iliade dans la littérature héroïque démotique. Une série de récits historiques fictifs composés en démotique (les textes d'Inaros) montrent les indices d'un éventuel contact avec la littérature épique grecque et avec la culture hellénistique. Etant donné que l'Iliade représentait la culture et l'identité grecques en Grèce et également dans les colonies hellénistiques, en cherchant les indices d'un rapport éventuel entre les littératures grecque et égyptienne, l'on doit considérer d'abord celui de l'Iliade et des textes épiques démotiques. Le sujet de la thèse est la recherche sur la situation culturelle et sociale conduisant à l'apparition des récits épiques démotiques et à la propagation de l'Iliade en Egypte, en déterminant l'extension de la connaissance de l'Iliade. Pour cette investigation, j'ai pris en premier lieu un récit démotique, la Bataille pour la cuirasse d'Inaros, comme source de base. Au demeurant, les textes épiques concernant les exploits d'Inaros et de ses successeurs n'ont pu naître dans la forme connue à présent avant la période ptolémaïque, et leur développement à l'époque romaine après cette première composition est aussi probable. La littérature démotique qu'aucune autorité ne pouvait fixer n'avait aucun moyen de résister aux influences hellénistiques en raison de l'apprentissage imposé de l'écriture grecque et de l'ascendance générale de la culture hellénistique en Egypte gréco-romaine
The thesis deals with the problem of the Greek and Egyptian literary contact in Graeco-Roman Egypt in focusing on the possible effects of the Iliade in the demotic heroic literature. The thesis deals with one aspect of this question, the interaction between the Demotic and Greek literature reflecting in the Demotic epic texts. A series of fictive historical narratives written in Demotic (the Inaros texts) show signs of a possible contact with the Greek epic literature and with the Hellenistic culture. Considering that the Iliad represented the Greek culture and identity in the Greek cities and colonies, we must first review the possible relationship between Iliad and the Demotic epics speaking on the Greek-Egyptian literary contact. The topic of the thesis is a research on the cultural and social situation leading to the birth of the Demotic epic literature and to the spread of the Iliad in Egypt, indicating the extension of knowledge of the Iliad. In the investigation, I took first a Demotic narrative, the Battle for the breastplate of Inaros as basic source. Moreover, the epic texts relating the exploits of Inaros and his successors could not be born before the Ptolemaic period in the form actually known. The development of the texts after the composition of the first version is also very likely in Roman times. The uncanonized Demotic literature basically could not resist the Hellenistic effects due to the education of Greek writing and of general influence of Hellenistic culture

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Gallois, Martine. "Étude sur "Lion de Bourges", poème épique du XIVe siècle." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20027/document.

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Abstract:

L’étude du long poème épique de Lion de Bourges permet de mettre en évidence un parcours individuel modelé par la recherche d’un ordre politique et féodal, au sein duquel le héros tente d’inscrire son action, celle d’un ordre familial, au travers du lignage et de la parentèle, et celle d’un ordre personnel, à la fois recherche des origines et du père, qui devient une quête d’identité. L'idéal chevaleresque s’inscrit donc dans trois perspectives complémentaires. C’est d’abord face à l’instabilité des structures et du pouvoir royal, l’aspiration au rétablissement d’un ordre politique, mais l’inachèvement des actions entreprises et la constante réapparition du mal font que cette quête de l’ordre reste imparfaite. C’est ensuite l’effort pour la restauration d’un ordre familial mis à mal par les entreprises des traîtres et les aléas de l’aventure, mais là encore l’engagement et les efforts du héros ne permettent d’obtenir que des résultats imparfaits ou insatisfaisants. C’est donc à un niveau supérieur, dans la quête d’un ordre intérieur et dans un élan vers la perfection que l’itinéraire personnel de Lion de Bourges peut trouver son véritable sens. Cependant, son ultime tentative pour s’approcher du sacré ne conduit qu’à un échec : le contact avec le surnaturel chrétien est réservé au personnage du Blanc Chevalier, revenant secourable, et le héros doit se contenter d’une forme intermédiaire de merveilleux féerique. En définitive, ce poème témoigne, de manière originale et fort cohérente, de la vision pessimiste de l’idéal humain et de l’engagement héroïque, qui devient prédominante dans l’épopée française tardive
The long epic poem Lion de Bourges portrays the personal quest of a hero, first, to set in order a feudal political structure; then his own family structure (through ancestry and parentage); and finally, his personal life; for seeking his origins and father becomes a search for his own identity. The chivalric ideal therefore is seen through three complementary perspectives. Initially, when faced with the instability of social structures and royal power, Lion seeks to re-establish political order, but both Lion’s inability to complete his goals and the constant reappearance of evil cause this quest to remain incomplete. Afterwards, Lion’s effort to bring his family back together is derailed by traitors’ plots and the fortunes of adventure, so there again the hero’s efforts produce only imperfect or unsatisfactory results. It is thus only at the highest level, the quest for personal order, for spiritual perfection, that the private itinerary of Lion de Bourges might find its true goal. However, his last desire, to reach sanctity, leads to failure as well: contact with the Christian supernatural is reserved for the White Knight, a helpful spirit, and the hero must content himself with a lesser form of supernatural, the enchanted marvelous world. Clearly, this poem demonstrates, in an original and highly consistent way, the pessimistic view of the human ideal and of heroic engagement that predominates in late French epic

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Jauffred, Virginie. "La dimension épique de l'oeuvre romanesque de Patrick Chamoiseau ou la saga criolla : de la malgeste des mornes au chant de l'émerveille." Grenoble 3, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE39045.

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Abstract:

"L' expression " dimension épique" renvoie au problème des fondements de la littérature chamoisienne, mais aussi au travail artistique de l'écrivain. L'un des traits distinctifs du discours littéraire caribéen relève d'une économie de création littéraire et d'une économie d'écriture des textes obéissant à la loi de la réécriture et de l'intertextualité. Les notions de réécriture et d'intertextualité induisent l'image du palimpseste qui doit être interrogée. Elle cristallise, en effet, les tensions entre hétérogénéité et homogénéité, oubli et mémoire qui travaillent toute écriture intertextuelle. Le palimpseste représente un régime de l'intertextualité privilégiant la continuité et la liaison: l'écriture tisse le fil continu de la tradition, mais aussi il favorise l'innovation et le renouvellement : l'esprit créateur de l'écrivain est mis à contribution. Un travail de recréation s'élabore, dans lequel le mouvement acquiert une place importante: il s'agit d'un mouvement par lequel un texte renouvelle un autre. Dans l'œuvre chamoisienne, cette dynamique a lieu puisque nous assistons à une« réactualisation» de l'épique à la lumière de la réalité antillaise. Notre recherche tend à présenter une approche technique, descriptive, analytique et interprétative de ce qu'est l'épopée selon Patrick Chamoiseau. Elle s'attache alors à étudier les indices scripturaux, langagiers qui nous conduisent sur la voie d'un épique renouvelé. Si des spécificités du héros épique traditionnel sont usitées, elles permettent surtout de constituer une nouvelle figure héroïque épique et de mettre au jour des " Ulysse" antillais. Enfin, si l'aspect général de l'épopée se retrouve c'est pour être en quelque sorte requalifiée et redéfinie. L'épopée, réinvestie par Patrick Chamoiseau, devient une " saga criolla ", " une malgeste des mornes ", " un épique-monde ". "
The phrase "epic dimension" brings back to the roots of Chamoiseau literacy as well as to the artistic work of the author. One of the special features of the Caribbean literary discourse is a matter for an economy of literary creation as well as for an economy of writing for texts obeying the law of rewriting as well as the law of intertextuality. The topies of rewriting and intertextuality lead to the image of the palimpsest which must be rethought about. It focuses the tension between heterogeneousness and homogeneousness, forgetting and remembering which make any inter textual writing. The palimpsest represents some kind of intertextuality which favors continuity and linking : the writing is part of the building of the continuous tradition, but it also favors innovation and renewal : the creative mind of the writer is called for. Some kind of a work of recreation starts, a work in which movement gets a very important role : it's a movement in which a text renews some other text. Within Chamoiseau literary work, this movement takes place as we witness an actualizing of the epic in the light of the West Indian reality. Our search tends to present a technical, descriptive, analysing and interpreting approach of what epic is, in Patrick Chamoiseau's mind. It focuses, then, on the study the writing clues, which lead us on the way to a renewed epic. If some typical features of the traditional epic hero are used, they, above al] enable to create a new type of epie hero and they enable the bringing to life of West Indian " Ulysses ". To conclude, if the general aspect of the epic can be identified, this is, in a way, to be requalified and redefined. The epic redefined by Patrick Chamoiseau, becomes a " saga criolla ", a " malgeste des mornes ", an " epique monde "

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Mbonde, Mouangue Auguste. "L'épopée duala de Jeki la Njambe' A Inono : textes et contexte." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040113.

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Abstract:

Les Duala, ethnie du littoral camerounais considèrent l'épopée de Jeki la Njambe' a Inono comme le monument de leur littérature orale. Ils rangent ses différentes versions dans un genre particulier qu'ils appellent le Maso ma Ndala. Ce terme peut tour à tour désigner un mythe de fondation, un exercice rhéorique, un concept ludique ou un texte épique sans fin. Nous le concevons comme une épopée à substrat mythologique. Cette conception du récit a le double avantage d'élargir son champ d'approche en l'ouvrant à d'autres champs du savoir et de l'expérience et de préparer à une investigation serrée des réseaux d'expressions. Puisque tout disours ou texte, fut-il mythologique, par définition, est susceptible d'être l'objet d'une analyse stylistique qui se donne des moyens pragmatiques, thétoriques, linguistiques et sémiotiques adéquats. L'enjeu au terme d'une étude en quatre parties est de montrer que ce texte d'intérêt anthropologique et littéraire entretient a priori avec l'environnement humain immédiat des rapports à travers lesquels on pourrait interroger le fonctionnement socio-politique et religieux de la société traditionnelle.

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Latella, Cecilia. "« Giovane donna in Mezzo 'l campo apparse ». Figure Di Donne guerriere nella tradizione letteraria occidentale." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2003/document.

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Abstract:

Les femmes guerrières, de Camille à Bradamante, de Marphise à Clorinde, représentent des personnages fixes de l’épique, des poèmes et des romans chevaleresques. Présentes dès l’époque classique, elles re-émergent dans l’épopée française du XII siècle pour s’intégrer ensuite définitivement aux poèmes italiens du XV siècle. Elles vont connaître leur apogée grâce aux grands poèmes chevaleresques de la Renaissance. Les imitations et les réécritures de ces poèmes diffusent le personnage des femmes guerrières dans l’Europe entière. Le champ géographique et historique de notre thèse, après un premier chapitre introductif consacré à l’épopée classique, est constitué par des textes italiens, français, anglais et espagnols qui datent du Moyen Age au début du XVIIe siècle. Nous étudiont les étapes les plus remarquables de cette filiation littéraire intertextuelle ainsi que le sens changeant des guerrières dans le système des rapports de pouvoir entre personnages masculins et féminins
From Camilla to Bradamante, from Marfisa to Clorinda, women warriors are fixed characters in epic, chivalric poems and romances. Described from ancient times, they re-emerge in French epic of XII cent. before being integrated by XV cent. Italian poems, where they will know the height of their glory during the Renaissance. Imitations and rewritings of those poems are responsible for the great European diffusion of characters of woman warrior. After an introductory chapter about classical epic, the historical and geographical area of my thesis concentrate on Italian, French, English and Spanish texts dating from Middle Ages to early XVII cent. My research study the notable stages of this intertextual literary filiation and the changing significance of women warriors in the system of power between male and female characters
Da Camilla a Bradamante, da Marfisa a Clorinda, le donne guerriere costituiscono dei personaggi fissi dell’epica, dei poemi e dei romanzi cavallereschi. Presenti dall’età classica, esse riemergono nell’epica francese del XII secolo per poi inserirsi definitivamente nella poesia italiana del Quattrocento, conoscendo infine il loro apogeo nei grandi poemi cavallereschi del Rinascimento. Le imitazioni e le riscritture di tali poemi diffondono questi personaggi in tutta Europa. Dopo un primo capitolo dedicato all’epica classica, lo spazio storico-geografico della nostra tesi è formato da testi italiani, francesi, spagnoli e inglesi che vanno dal Medioevo agli inizi del Seicento. Il nostro studio analizza le fasi fondamentali di tale filiazione letteraria intertestuale e il cambiamento del significato delle guerriere nel sistema di rapporti di potere tra personaggi maschili e femminili

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Nguyen, Emilie-Anne. "La reine dans les civilisations égéennes de l'âge du Bronze dans les épopées homériques." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040205.

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Abstract:

Cette recherche s'est proposé comme objectif d'étudier les royautés égéennes de l'âge de Bronze à partir du personnage de la reine entendu comme membre essentiel du pouvoir royal et ce, malgré les controverses portant sur une hypothétique royauté crétoise. L'examen des sources iconographiques révèle l'impossibilité de distinguer clairement les membres de l'élite sociale du panthéon des dieux, phénomène qui résulte peut-être d'une volonté politique incluant les femmes parmi les détenteurs d'un pouvoir à caractère religieux. L'architecture palatiale, si elle confirme l'imbrication du sacré dans la sphère économique et politique, n'apporte que peu d'éléments sur le pouvoir féminin contrairement aux sépultures où des femmes richement parées occupent une place de choix. Dans les documents mycéniens aussi, il s'avère parfois difficile de distinguer une déesse d'une femme puissante et honorée mais une élite féminine exerce visiblement des responsabilités dans les domaines économique et religieux. Enfin, une telle recherche ne peut se passer de l'apport des épopées homériques où les reines, dans l'oikos, jouent un rôle fondamental par leur capacité à fonder et perpétuer une lignée royale
This thesis deals with the Aegean Bronze Age and the queen as one of the rulers. It takes into account Crete in spite of the debate on the Minoan kingship. We have looked for the iconography of the rulers but we can't really distinguish the elite members from gods and godesses. This could be the consequence of a political intention putting women among the religious rulers. In studying the palaces, we notice the links between religion, economy and leadership but we have only few elements about women power contrary to the evidences of the tombs : rich women have an important status. From Myceanean documents, it's difficult too to distinguish godesses from powerful women. Nevertheless, it's clear that economy and religion are under high ranking women's management. Finally, we have to read Homeric poetry because, in the oikos, the queen is of great importance to start and carry on kingship. The queen can marry a man who becomes a king or she gives birth to the next king

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Tétrel, Hélène. "L'épisode de la guerre de Saxe dans les Chansons de Saisnes de Jean Bodel et dans la Karlamagnussaga : avatars de la matière épique." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040139.

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Abstract:

La légende de la guerre de Saxe nous est conservée dans la chanson de Saisnes, écrite par Jean Bodel à la fin du 12e siècle et, sous deux formes, dans la compilation norroise du 13e siècle nommée Karlamagnussaga. À travers ses remaniements, la matière épique française est prise dans un mouvement général de mise en cycle, mouvement qui affecte aussi la matière de Bretagne dès la fin du 12e siècle. La Karlamagnussaga, équivalent scandinave de notre "cycle du roi" est un excellent exemple de cette évolution. Or, si nous comparons la formation des manuscrits cycliques français et la Karlamagnussaga, nous découvrons que les techniques d'adaptation et de remaniement sont très similaires. D’autre part, la chanson de Bodel, poème indépendant, n'est pas composée au hasard. Elle appartient au contraire à une tradition précise. Cette tradition, la "matière de France", comporte une cohérence et une chronologie. En d'autres termes, toutes les versions de la guerre de Saxe que nous possédons sont des remaniements qu'on pourrait appeler "sous influence", et témoignent du caractère fondamentalement cyclique de la chanson de geste. Or c'est en vertu de cette particularité que les poèmes sont voués au remaniement perpétuel et que leur source nous échappe. Cette étude tente d'abord de décrire le contexte "cyclique" dans lequel la légende est remaniée, puis retrace l'histoire des manuscrits et enfin celle de la transmission des motifs.

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Fernandez, Matthieu. "Les images dans les Harangues et les Plaidoyers politiques de Démosthène : de la communication politique à la littérature." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040157.

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Abstract:

La thèse analyse, dans les domaines de la nature, de la médecine et de la guerre, en quoi les métaphores et les comparaisons relèvent de la communication politique et participent d’une ambition littéraire. Démosthène emploie ses images de manière très cohérente. Au sein d’un même discours, il articule des images différentes autour d’un même noyau sémantique. Il répète aussi une même image au service d’une même idée d’un discours à l’autre. Démosthène élabore ainsi de véritables slogans métaphoriques destinés à promouvoir ses idées politiques. Certains sont repris par ses amis politiques et combattus par ses adversaires. L’étude des images permet ainsi d’aborder sous une perspective nouvelle les problèmes de la propagande et de la collaboration politique dans l’Athènes du IVème siècle. Au-delà de cette finalité pratique, métaphores et comparaisons demeurent un matériau littéraire qui permet à Démosthène d’enrichir le style de ses discours en multipliant les registres. Elles s’inscrivent dans la tradition homérique ou comique par la reprise de certains motifs, selon que l’orateur souhaite célébrer son action politique ou dénigrer ses adversaires. Ou bien elles les font rivaliser avec les développements les plus récents de la prose d’art, telle que la pratiquent Platon et Isocrate. De ce point de vue, le Sur la couronne tient une place à part : en raison du caractère rétrospectif du discours, qui se livre à un bilan politique, l’ambition littéraire est à son sommet. Mais, là encore, elle n’est pas séparable de la finalité rhétorique et pratique : les images servent à défendre une politique, dans un véritable panégyrique
This work examines how the imagery which Demosthenes takes from nature, medicine and warfare, is a tool of political propaganda and gives a literary shape to his speeches as well. Demosthenes uses this imagery very coherently. In the same speech, he links different kinds of imagery around the same meaning-core. Furthermore, he repeats the same imagery to mean the same thing in different speeches. Demosthenes thus works out true metaphorical slogans so as to promote his main political ideas. Some are taken up by his political friends and fought off by his enemies. Therefore, by studying imagery we can cast a new light on these two fundamental issues in the Ancient Athens of 4th century B.C. : how did the orators use to organise their political propaganda and how might they have collaborated with each other ? But imagery goes beyond this practical aim. Metaphors and similes are literary material which enables Demosthenes to enrich his speeches’ style through different registers. They give them a Homeric or a comical tone and shape, when Demosthenes uses some patterns again to extol his policies or to disparage his adversaries. With metaphors and similes, Demosthenes is also rivaling with the recent trends of Kunstprosa, as it is practised by Plato and Isocrates. From this point of view, the speech On the crown has a special place : in this speech, because of its retrospective point of view, which asseses his overall policies, Demosthenes brings his literary claims to a climax. Nevertheless, such an ambition cannot be separated from his rhetorical and practical aims : imagery is being used to defend his policies, in a real panegyric

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McFadden, Audrey. "Ibant obscuri sola sub nocte per umbram : la quatrième fonction dumézilienne dans les récits catabatiques." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28849/28849.pdf.

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Grüber, Gauthier. "Explicit la mort de Fromondin : édition et étude linguistique, littéraire et historique du passage correspondant aux vers 13935 à 14795 du ms. A de Gerbert de Mez d'après les douze mss complets ABCDEJMNPRSV et les trois amputés d'une partie de la fin ILQ." Thesis, Valenciennes, 2018. http://www.theses.fr/2018VALE0014/document.

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Abstract:

La présente édition s’attache à une partie particulière de la chanson de Gerbert de Metz, dernière partie du cycle original des Loherains, à savoir la conclusion du récit (de la fuite de Fromondin, dernier des Bordelais, jusqu’à sa mort). Cette édition comprend une description détaillée et une étude comparative de tous les manuscrits disponibles pour ce passage (soit douze manuscrits complets : ABCDEJMNPRSV, et trois amputés de la fin IL1Q), une étude littéraire s’attachant à analyser l’originalité de cette conclusion d’un point de vue narratif, stylistique et historique, une analyse linguistique ainsi qu’un glossaire, un index des noms propres. L’édition des textes en elle-même se présente sous une forme semi synoptique afin de permettre une lecture comparative des différentes familles de manuscrits envisagées pour la conclusion. L’intérêt de cette thèse est de proposer de nouveaux éléments dans la connaissance de la riche tradition manuscrite de la Geste des Loherains, ainsi que dans la possible écriture de sa conclusion (sources et interprétations)
This thesis is attached to a particular part of Gerbert of Metz, last part of the original Loherain cycle, the conclusion of the story (from the flight of Fromondin, the last of the Bordelais, until his death). This edition includes a detailed description and a comparative study of all the manuscripts available for this passage (twelve complete manuscripts: ABCDEJMNPRSV, and three amputees of the late IL1Q), a literary study attempting to analyze the originality of this conclusion with a narrative, stylistic and historical point of view, a linguistic analysis as well as a glossary, an index of proper nouns. The edition of the texts is presented in a semi-synoptic form in order to allow a comparative reading of the different families of manuscripts considered for the conclusion. The interest of this thesis is to propose new elements in the knowledge of the rich manuscript tradition of the Geste des Loherains, as well as in the possible writing of its conclusion (sources and interpretations)

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Spahiu, Alketa. "De l'épopée au roman: culture et création dans l'oeuvre d'Ismail Kadaré." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040190.

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Abstract:

Empreint de l'épopée, l'univers kadaréen dépasse le cadre spatio-temporel du roman pour se draper de l'étoffe des tragiques grecs. En Albanie cohabitent, encore aujourd'hui, le monde de l'oral et celui de l'écriture. Les rhapsodes deviennent des écrivains, les écrivains des rhapsodes. A l'instar de ces aèdes et rhapsodes qui portent en eux la tradition épique, Kadaré nous offre, à travers une écriture mouvante, une littérature orale traversée par le souffle épique. Dans son œuvre romanesque, l'histoire se mêle à la légende, la réalité au rêve comme pour mieux capter l'essence du monde épique, un monde dont les racines ne seraient pas uniquement grecques, mais aussi albanaises et balkaniques. Dans ce travail, il s'agit de partir à la recherche de l'épopée dans une Kadarie faite de pierres et de pluie ; une Kadarie hors temps qui se parle, qui s'écoute et qui se regarde ; une Kadarie qui s'écrit afin de protéger ce dernier souffle qui la traverse
Influenced by the epic , the Kadarian universe goes beyond the space/time frame of the novel in order to take on the fabric of the Greek tragedies. In Albania the worlds of oral tradition and that of writing still overlap, even in our modern world. The storyteller becomes writer, and the writer becomes storyteller. Following the example of those bards and storytellers whose work is anchored in the epic tradition, Kadaré gives us, through his constantly shifting writing, an oral litterature with an inspiration born of the epic tradition. In his fiction, story mixes with legend, and dreams with reality so as to capture all the better the essence of this epic world, a world whose roots are not only Greek, but also Albanian and Balkan. This study goes in search of the epic in a Kadarian universe built of stone and rain ; a timeless Kadarian universe which is spoken, listened to and looked at observed from all angles ; a Kadarian universe which is written down so that the epic inspiration can be protected

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Fajgelj, Andrej. "Phraséologie et idéologie comparées dans l'art de l'épopée : Homère, chansons de geste, gouslé." Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00351831.

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Abstract:

Le terme gouslé (du serbe " gusle ") désigne à la fois un instrument de musique et la tradition épique des Slaves du Sud. Du fait qu'elle est restée vivante jusqu'à nos jours, cette tradition est susceptible de contribuer à la compréhension des autres épopées, en substituant son contexte aux leurs, souvent perdus ou incomplets. Je présente les gouslé, leur technique, leur histoire et leur tradition, avant de passer à une comparaison avec les chants homériques et les chansons de geste.

Cette comparaison repose sur la linguistique de corpus et l'utilisation des technologies de l'information. Un corpus contenant 3.665.309 mots est établi à cette fin, dont la partie slave est rendue publique sur le site http://guslarskepesme.com. Tout en suivant le sillage de Milman Parry et Albert Lord, je propose un élargissement de leur concept de formule. Je réintroduis le cliché, une unité englobant l'invariant et sa concrétisation variable, et prétendant recouvrir toute récurrence du langage poétique : phraséologique ou autre. En effet, ma thèse montre un réseau de liens établis non seulement entre les clichés d'un même niveau, mais à travers les niveaux, ce que j'explique par une théorie de la résonance.

Les correspondances trouvées intègrent un classement typologique : paroles, lieu, temps, sentiments... Outre cette " morphologie " commune, je démontre que les trois traditions partagent, du point de vue socio-historique, des modèles de développement comparables. Finalement, un cliché particulièrement complexe, la figure de style dénommée " antithèse slave ", sert à examiner l'origine monogénétique ou polygénétique des correspondances.

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Dockx, Justine. "Anseÿs de Gascogne : Édition critique et étude de la seconde partie de la mise en prose copiée par David Aubert (à partir du f°320 r°), d'après le manuscrit 9 (Bruxelles, KBR)." Thesis, Valenciennes, 2017. http://www.theses.fr/2017VALE0038/document.

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Abstract:

Avec ses quatre témoins, le récit épique d’Anseÿs de Gascogne est l’un des succès du Moyen-Âge. C’est une conclusion du Cycle des Lorrains nettement en faveur des comtes du Nord, et Philippe le Bon en a naturellement commandé une mise en prose. La copie de David Aubert datée de 1465 nous est parvenue dans un luxueux manuscrit conservé à Bruxelles (KBR, 9), quatrième volume des Histoires de Charles Martel. La seconde partie du récit – à partir de la bataille en Santerre – sur laquelle s’appuie notre étude, ne peut être considérée comme un simple dérimage. En effet, elle révèle les goûts de la société bourguignonne du XVe siècle, s’organise en chapitres et modernise la langue, le vocabulaire et surtout les techniques littéraires. Nous sommes donc en présence d’un récit davantage ancré dans l’époque de la copie que dans celle de son modèle en vers. La présente édition réunit une description du manuscrit, une étude littéraire commentant la filiation de la prose et du vers, une analyse linguistique ainsi qu’un glossaire, un index des noms propres et une table des proverbes
The epic tale Anseÿs de Gascogne, which is composed of four reference texts, is one of the best medieval literary achievements. It comes as a conclusion to the Lorraine cycle clearly paying tribute to the counts of the North of France and Philippe le Bon naturally ordered a copy of it in prose. David Aubert’s copy, dating back to 1465, is to be found in a luxurious manuscript kept in Brussels (KBR, 9) in the fourth volume of Histoires de Charles Martel. The second part of the tale – from the Battle of Santerre onwards – on which our study lies should not be considered as a mere conversion from poetry to prose. Indeed, not only does it throw light upon the tastes of the Bourguignon society of the XVth century but it also falls into chapters and modernises the language, the vocabulary and above all, the narrative techniques. The tale is really anchored in the prose tradition rather than in that of verse. This edition gathers a description of the manuscript, a literary study commenting on the connections between prose and verse, a linguistic analysis as well as a glossary, an index of proper nouns and a table of proverbs

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Latella, Cecilia. "“Giovane donna in mezzo ’l campo apparse”. Figure di donne guerriere nella tradizione letteraria occidentale." Tesi di dottorato, Tours, 2009. http://opar.unior.it/34/.

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Abstract:

Les femmes guerrières, de Camille à Bradamante, de Marphise à Clorinde, représentent des personnages fixes de l’épique, des poèmes et des romans chevaleresques. Présentes dès l’époque classique, elles re-émergent dans l’épopée française du XII siècle pour s’intégrer ensuite définitivement aux poèmes italiens du XV siècle. Elles vont connaître leur apogée grâce aux grands poèmes chevaleresques de la Renaissance. Les imitations et les réécritures de ces poèmes diffusent le personnage des femmes guerrières dans l’Europe entière. Le champ géographique et historique de notre thèse, après un premier chapitre introductif consacré à l’épopée classique, est constitué par des textes italiens, français, anglais et espagnols qui datent du Moyen Age au début du XVIIe siècle. Nous étudiont les étapes les plus remarquables de cette filiation littéraire intertextuelle ainsi que le sens changeant des guerrières dans le système des rapports de pouvoir entre personnages masculins et féminins
From Camilla to Bradamante, from Marfisa to Clorinda, women warriors are fixed characters in epic, chivalric poems and romances. Described from ancient times, they re-emerge in French epic of XII cent. before being integrated by XV cent. Italian poems, where they will know the height of their glory during the Renaissance. Imitations and rewritings of those poems are responsible for the great European diffusion of characters of woman warrior. After an introductory chapter about classical epic, the historical and geographical area of my thesis concentrate on Italian, French, English and Spanish texts dating from Middle Ages to early XVII cent. My research study the notable stages of this intertextual literary filiation and the changing significance of women warriors in the system of power between male and female characters
Da Camilla a Bradamante, da Marfisa a Clorinda, le donne guerriere costituiscono dei personaggi fissi dell’epica, dei poemi e dei romanzi cavallereschi. Presenti dall’età classica, esse riemergono nell’epica francese del XII secolo per poi inserirsi definitivamente nella poesia italiana del Quattrocento, conoscendo infine il loro apogeo nei grandi poemi cavallereschi del Rinascimento. Le imitazioni e le riscritture di tali poemi diffondono questi personaggi in tutta Europa. Dopo un primo capitolo dedicato all’epica classica, lo spazio storico-geografico della nostra tesi è formato da testi italiani, francesi, spagnoli e inglesi che vanno dal Medioevo agli inizi del Seicento. Il nostro studio analizza le fasi fondamentali di tale filiazione letteraria intertestuale e il cambiamento del significato delle guerriere nel sistema di rapporti di potere tra personaggi maschili e femminili

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Sellami-Khelif, Jouda. "Espace naturel, espace urbain, espace sacré : écriture et perception de l’espace dans le texte épique aux XIIe et XIIIe siècles (Le Siège de Barbastre, La Prise de Cordres et de Sebille, La Chanson d’Antioche et la Chanson de Jérusalem." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030076.

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Abstract:

On se propose d’étudier la représentation de l’espace dans le texte épique à travers une étude comparative de deux chansons de geste du cycle de Narbonne – Le Siège de Barbastre et La Prise de Cordres et de Sebille – et deux chansons de geste du premier cycle de la croisade – La Chanson d’Antioche et La Chanson de Jérusalem. Ces quatre textes émanent de la même source d’inspiration : les croisades. Mais si les deux premiers, bien ancrés dans l’espace de l’Espagne mauresque, se réfèrent à la période carolingienne, les deux autres, dont l’action se déroule dans sa quasi-totalité au Proche-Orient, s’attachent de très près à la réalité historique, car moins d’un siècle sépare leur rédaction des événements qu’ils relatent. Ces épopées permettent ainsi de comparer un espace « oriental » plutôt fantasmé que réellement connu et un espace qui se veut « réaliste » car effectivement parcouru et évoqué par les croisés de la première croisade. L’étude de l’écriture de l’espace dans les deux types de chanson ramène à examiner comment le genre épique s’adapte aux nouvelles données spatiales des épopées de croisade
We propose to study the representation of space in the epic text through a comparative study between two epics of the Narbonne cycle – Le Siège de Barbastre and La prise de Cordres et de Sebille – and two epics of the first crusade cycle – La chanson d’Antioche and La chanson de Jérusalem. These four texts emanate from the same source of inspiration: the crusades. But if the first two, precisely located in the space of Moorish Spain, refer to the Carolingian period ; the two others, which story takes place nearly entirely in the Middle East, stick very close to historical reality, because less than one century separates their composition from the events that they report. These epics thus make it possible to compare an " Eastern " space born more from the phantasm than from a real knowledge and another space which is meant to be " realistic " as it refers to places actually crossed and mentioned by the warriors of the first crusade. The study of the poetics of space in both types of texts leads back to a reflection on the adaptation to the new spatial data of the crusade epics

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Sempéré, Christine. "La recension epsilon du Roman d'Alexandre, traduction et commentaire : L'écriture infinie, ou le " roman " d'un mythe." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30050.

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Abstract:

Cette thèse propose une traduction, annotée et qui se veut fidèle à l'esprit du texte, ainsi qu'un commentaire de la recension epsilon du Roman d'Alexandre, œuvre d'un chrétien anonyme du VIIIe siècle. La première partie situe le texte dans l'histoire du Roman d'Alexandre, depuis ses origines, au IIIe siècle de notre ère, jusqu'à ses prolongements modernes en langue grecque : il apparaît que cette oeuvre est la plus intertextuelle des versions grecques, insérant en particulier des traditions vétéro et néotestamentaires, ainsi qu'une apocalypse d'origine syriaque. La deuxième partie étudie les spécificités de la recension epsilon, à travers le caractère composite de sa langue d'abord, et montre comment l'œuvre protéiforme qu'est le Roman d'Alexandre s'est adaptée ici au contexte politique et religieux de Byzance. La troisième partie est une étude littéraire, qui met en évidence la façon dont le texte d'epsilon, participant de différents genres littéraires, transforme Alexandre en une figure qui, au-delà même du héros national, devient le prototype d'une expérience humaine que la mort seule peut arrêter. Le personnage du roi de Macédoine acquiert alors une dimension universelle, tant par son souci de prendre place dans une lignée, que par la diversité des pays et des merveilles qu'il a vues, la fin ultime de sa quête étant identitaire : par l'incursion dans l'au-delà du monde connu, c'est le mystère de soi au monde qu'il s'agit de découvrir. L'exemple de la recension epsilon illustre ainsi comment, à partir des données historiques mais surtout de l'imaginaire d'une société qui se cherche des héros, s'opère le passage de la biographie légendaire au mythe d'Alexandre
This thesis proposes a translation which is annotated and meant to be faithful to the spirit of the text, as well as a commentary of the Epsilon Recension written by an anonymous Christian in the eighth century. The first part places the text in the history of the Alexander Romance from the start, up to the third century A. D. , as far as its up-to-date developments in the Greek language : it seems that this writing is the most intertextual of the Greek accounts, including in particular traditions from the Old and New Testaments, as well as an apocalypse of Syriac origin. The second part focuses on the features of the Epsilon Recension first through the composite character of its language and shows how the protean work of the Alexander Romance adjusted itself to the political and religious backgrounds of Byzantium. The third part is a literary study which points out the way the Epsilon text, partaking of different literary genres, changes Alexander into a figure who, more than a national hero, becomes the prototype of human experience that only death can stop. The character of the king of Macedonia then gets a universal dimension, so anxious was he to be part of a lineage, as through the variety of countries and wonders he saw, the ultimate aim being the quest for identity : with an incursion into the unknown world, it is the mystery of the self to the world which is meant to be discovered. So, the example of the Epsilon Recension shows how, from historic data, but above all from the imaginings of a society which wants heroes, the change from a legendary biography to the myth of Alexander occurs

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Coutier, Élodie. "Partages de l’Iliade dans le roman occidental contemporain." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL108.

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Abstract:

Dans le contexte d’une mise en question sans cesse renouvelée des hiérarchies sociales et culturelles dans les sociétés occidentales contemporaines, dont rend compte le développement des études culturelles depuis les années 1960, la publication d’un grand nombre de réécritures romanesques de l’Iliade témoigne d’un mouvement réflexif de la littérature vis-à-vis de sa propre histoire. En observant les tensions dynamiques à l’œuvre dans la rencontre du roman et du discours épique, ce travail de thèse entend proposer une approche du champ littéraire qui ne soit pas fondée sur la division de ce dernier entre culture artistique et culture à destination du grand public, mais conçue sous l’angle d’un partage transmédiatique et transculturel. L’analyse des réécritures romanesques de l’Iliade révèle en effet une convergence des procédés et des discours de part et d’autre du « grand partage » littéraire, au service d’une réflexion commune sur le caractère problématique du canon littéraire. La confrontation des discours épique et romanesque contribue à l’élaboration d’une pensée démocratique de la société, qui repose sur la construction d’un espace narratif traversé par une pluralité de discours génériques et de références culturelles
Challenging the social and cultural hierarchies which are still authoritative in our contemporary Western societies has been a long-lasting concern of Cultural Studies ever since their development in the 1960s. As evidenced by the great amount of novels set in the fictional world of the Trojan War, which prove themselves to be genuine rewritings of the Iliad narrative, the Western canon and its relevance are equally scrutinized by contemporary novelists. By studying the dynamic conflicts which underlie the encounter between epic discourse and the genre of the novel, this dissertation intends to dispute the concept of a “Great Divide” between artistic and popular culture, and to prove that literature is a transcultural medium. A close study of a few contemporary novelisations of the Iliad brings to light existing shared narrative techniques and discourses undermining the legitimacy of the Western canon. Through the remodeling of the epic genre and its conventions, the novel assumes a democratic approach to society which stems from a narrative architecture hinging on a multiplicity of generic discourses and cultural references

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Beneteau, Olivier. "L’Ascension suprême : poétique de l’épopée mystique de Jean-Baptiste Cousin de Grainville à Victor Hugo (1805-1891) »." Electronic Thesis or Diss., Angers, 2024. http://www.theses.fr/2024ANGE0003.

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Abstract:

Sous l’angle de la poétique, la science des principes constitutifs des formes littéraires, l’objectif de notre étude consiste, avant tout, à revaloriser le champ de l’épopée au XIXe siècle en étudiant l’évolution thématique et structurelle du genre épique à la lumière de la théologie mystique. À partir d’une vingtaine d’œuvres sélectionnées au sein d’un corpus foisonnant (dont la plupart, injustement oubliées par la postérité, sont le fruit de minores), nous entendons démontrer que l’épopée du XIXe siècle, loin de se cantonner à la tradition classique des grands modèles totémiques issus de l’Antiquité, subit, au lendemain de la Révolution, ce que nous envisageons comme un changement de paradigme. En passant progressivement d’une épopée « héroïque », pour reprendre le mot d’Henry Corbin, à une épopée dite « mystique », influencée par la revalorisation des œuvres de Dante, Milton et Klopstock, la nouvelle triade romantique, l’épopée du XIXe siècle, censée structurer la société à partir d’un événement fondateur, devient presque exclusivement visionnaire en ce qu’elle déporte son attention de la Terre vers les Cieux, de la politique vers la métaphysique.Là se trouve tout le cœur de notre thèse dont le mouvement, nourri de la « relation critique » entre littérature et mystique, porte en germe l’avenir d’un genre désormais voué à la révélation eschatologique et à la réintégration de l’âme déchue. Au-delà de la philosophie idéaliste, il s’agira surtout de prouver que les auteurs de notre corpus, éduqués dans la plus pure tradition catéchétique et sensibles aux nouveaux courants occultes et illuministes qui travaillent la conscience romantique, font de l’épopée non plus une œuvre guerrière, centrée sur la mémoire historique des hauts faits nationaux, mais une épopée métaphysique qui puise dans les concepts mystiques pour éclairer son propre fonctionnement. Inscrit au cœur du renouveau des études mystiques en Europe depuis la fin du XXe siècle, notre sujet se concentre essentiellement sur la dialectique entre la mystique, traditionnellement spécifique et intimiste, et l’épopée, par définition générique et universelle, en approfondissant l’évolution, la transformation et les limites du genre à travers les trois voies définies par la théologie néo-platonicienne depuis le pseudo-Denys l'Aréopagite –purgative, illuminative et unitive – avant de parvenir à l’ultime apocatastase
From the perspective of poetics, the science of the principles of literary forms, the main goal of our study is to enhance the epic sphere in 19th century by studying the structural and thematic development of the heroic genre through the mystical theology. Working from some twenty rare pieces in an abundant corpus (most of them, unfairly forgotten by posterity, are the result of minores), we intend to prove that the epic of the 19thcentury, far from being confined to the classical tradition of the great totemic models from Antiquity, undergoes, after the Revolution, what we consider as a change of paradigm. Moving from a “heroic” epic, referring to Henry Corbin, to a so-called “mystical” epic, influenced by the revaluation of Dante, Milton and Klopstock’s works, the new romantic triad, the epic of the 19th century, supposed to organize society from a founding event, become exclusively prophetic by shifting its perspective from earth to heaven, from politics to metaphysics.Here is to be encountered the keystone of our dissertation, regarding the “critical relation” between literature and mysticism, which demonstrates the evolution of a genre henceforth dedicated to eschatological revelation and reintegration of the fallen soul. Beyond german idealism, we wish to emphasise that the authors of our corpus, educated in the purest catechetical tradition and affected by the new occult and illuminist currents, make the epic no longer a work of war, focused on the historical memory of national battles, but a mystagogic form that draws on mystical concepts to clarify its own running. Related to the revival of mystical studies in Europe since the late 20th century, our subject highlights the dialectic between mysticism, traditionally individual and intimate, and the epic, by global and universal definition, exploring the transformation and limits of the poetic form through the three ways defined by Neo-Platonic theology – purgative, illuminative and unitive– until the ultimate apocatastasis

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Leclercq, Armelle. "Portraits croisés : l'image des Francs et des musulmans dans les textes sur la première croisade (chroniques latines et arabes, chansons de geste françaises des XIIe et XIIIe siècles)." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030158.

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Abstract:

Ce travail a pour objet l'image de l'autre dans les textes français et arabes des XIIe et XIIIe siècles traitant de la première croisade (1095-1099). Le contact direct entre Orientaux et Occidentaux en Terre Sainte contribue en effet à modifier peu à peu les perceptions antérieures de l'altérité. Les auteurs des deux camps ont alors des attitudes très semblables : ils sont partagés entre curiosité envers l'ennemi, goût pour les attaques idéologiques et inclination à la rhétorique de guerre sainte. Après une évocation des conditions de production des œuvres, cette étude fournit des analyses autour de quatre axes majeurs : la découverte de l'autre, la polémique religieuse, l'autosacralisation et les altérations de l'altérité. Elle fait aussi la part belle à un développement occidental spécifique, la création d'une figure fictive appelée à une certaine postérité, l'ennemi historique métamorphosé en converti prosélyte
This study focuses on the image of the other in French and Arab texts of the 12th and 13th centuries dealing with the First Crusade (1095-1099). The crusade brought people from East and West into direct contact with each other, and with the new contact came a gradual change in their perception of alterity. Writers from both camps share similar attitudes : they hesitate between curiosity about the enemy, a taste for ideological argument and a predilection for the rhetoric of holy war. After a survey of the conditions of creation of the works, this study gives full analyses oriented in four directions : the discovery of the other, religious polemics, self-sacralisation and alterations of alterity. Finally, it pays close attention to a peculiarly Western development – the creation of a fictional but long-lived figure – the historical enemy transformed into a proselytizing convert

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Heckmann, Hubert. "Le profane et le sacré dans les textes épiques médiévaux : 1100-1250." Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010ROUEL026.

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Abstract:

Littérature profane en langue vulgaire, la chanson de geste entretient des liens privilégiés avec le sacré, aux yeux des médiévaux eux-mêmes. Littérature épique - profane - et littérature hagiographique partagent non seulement des sources communes, mais également une fonction sociale: célébrer la mémoire de la communauté pour donner sens et légitimité à son action présente
Chanson de geste is secular literature in vernacular language, however it has close links with the sacred, in the eyes of medievals themselves. Secular epic literature and hagiographic literature share not only common sources, but also a social function: the celebration of the community's memory, to give meaning and legitimacy to its present action

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Barghi, Oliaee Faezeh. "Derek Walcott's Engagement with creole identity." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC266.

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Abstract:

Cette étude porte sur l’exploration du processus et du phénomène par lesquels l’identité nationale et culturelle des Caraïbes a été construite. Dans la poursuite de cet objectif, deux poèmes majeurs et une pièce de théâtre dramatique de Derek Walcott seront examinés. La première s’agit de son poème épique créole, Omeros, qui se concentre sur les enjeux de l’identité créole et le concept de l’héros national.Étant donnée que la poésie de Walcott est fortement influencée par sa vie personnelle et en conséquence,par la vie dans son pays natal, l'île de Sainte-Lucie, il paraît indispensable à examiner son poème autobiographique, Another Life, qui est un compte rétrospectif de Walcott et son parcours artistiquejusqu’à l’âge de 33 ans. En outre, puisque Omeros met en parallèle la poésie homérique, cette étude bénéficie également d’une exploration de son autre réécriture de la poésie homérique, The Odyssey : aPlay. Cette étude tente à monter que ces deux réécritures se sont complémentaires : le poème épique antillais est la quête d’identité du point de vue du sujet colonial, tandis que la pièce de théâtre dramatique antillaise est la quête d’identité de la perspective du colonisateur. L’étude de la poésie et des pièces de théâtre dramatiques de Walcott nous aident à percevoir les façons dont le poète antillais tente à déconstruire l’importance de la tradition littéraire occidentale à travers la réécriture de la poésie homérique. Cette tradition perpétue l’opposition binaire de supériorité/infériorité qui joue un rôle déterminant dans la construction de l’identité d’un individu. En déplaçant les personnages et la littérature de Saint Lucie de leur emplacement dans les marges vers le centre, Walcott décentre la poésie homérique, et la littérature occidentale. Créolisation, Colonialisme, Postcolonialisme,Déconstruction, Poésie homérique, Histoire, Mémoire, Réécriture
This thesis seeks to explore the process and phenomenon through which Caribbean national and cultural identity has been constructed. In order to achieve this goal, two of Derek Walcott’s major poems and one of his dramas have been chosen. The first is his Creole epic poem, Omeros, which concentrates on the issues of Creole identity and the concept of national hero. Since Walcott’s poetry is highly influenced by his personal life and consequently life in his homeland, the island of Saint Lucia, it seems indispensable to study his autobiographical poem, Another Life, which is Walcott’s retrospective review of his artistic journey until the age of 33. Moreover, since Omeros draws parallelswith Homeric epics, it seems highly beneficial to this study to include his other rewriting of Homericepics, The Odyssey : a Play. This study makes an effort to show that these two rewritings are complementary to each other: the West Indian epic poem is the quest for identity seen from the point of view of the colonized subject, whereas the West Indian stage drama is the quest for identity from the colonizer’s perspective. Studying Walcott’s poetry and dramas helps one perceive the ways in which the West Indian poet makes an effort to deconstruct the importance of the Western literary tradition through rewriting the Homeric epics. This tradition perpetuates the binary opposition of superiority/inferiority which plays a seminal role in the construction of individual identity. By displacing the Saint Lucian characters and literature from their place in the margins to the center, Walcott decenters the Homeric epics, and Western literature. Creolisation, Colonialism, Postcolonialism,Deconstruction, , History, Memory, Rewriting

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Devard, Jérôme. "Parenté et Pouvoir(s) dans la matière de France et le roman de Renart : approche socio-juridique de la représentation familiale aux XIIe-XIIIe siècles." Thesis, Poitiers, 2014. http://www.theses.fr/2014POIT5004.

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Abstract:

Malgré les apports de l'anthropologie juridique, l'étude de la norme au travers des sources narratives médiévales est encore de nos jours à l'état embryonnaire. Les historiens du droit restent attachés, très logiquement, à l'étude de la norme formalisée et coercitive, tandis que les historiens des faits sociaux restent circonspects quant à la capacité informative des sources littéraires. Souhaitant dépasser ce clivage culturel, cette thèse renouvelle les sources de l'analyse juridique, en recourant aux fictions médiévales du XIIe-XIIIe siècle. Les processus normatifs étudiés au travers le prisme de la parenté dans la Matière de France et le Roman de Renart révèlent une représentation cohérente de l'organisation sociale, s'appuyant à la fois sur les réalités séculières du système judiciaire des XIIe-XIIIe siècles, mais également sur une anastylose poétique de pratiques et de normes héritées des temps mérovingiens et carolingiens. En fait, le système normatif fictionnel repose sur les normes contemporaines, sur le souvenir imparfait des normes antérieures, mais également sur une pluralité de valeurs et de comportements codifiés. Ainsi, les fictions médiévales ne sont pas seulement des « machines judiciaires », mais bien des « machines normatives », qui englobent non seulement la norme reconnue ou la règle admise, autrement dit la « juridicité » de la pratique judiciaire antérieure et contemporaine aux XIIe-XIIIe siècles, ainsi que ses représentations ou reconstructions, mais également un système de références morales et comportementales. Par ailleurs, si dans les récits, les deux sources matricielles de normativité sont incontestablement la vassalité et la parenté, les règles juridiques qui en découlent, apparaissent bien souvent comme étant supplétives de volonté : leur respect ou leur défiance dépend à la fois des intérêts, des aspirations et des postures d'un individu, mais également des contraintes fictionnelles que les récits déterminent entre eux
In spite of the contributions of the legal anthropology, the study of the standard through the medieval narrative sources is even nowadays in the embryonic state. The historians of the law remain attached, very logically, to the study of the formalized and coercive standard, whereas the historians of the social facts remain cautious as for the informative capacity of the literary sources. Wishing to overtake this cultural cleavage, this thesis renews the sources of the legal analysis, by resorting to the medieval fictions of the XIIe-XIIIe century. The normative processes studied in the fault the prism of the kinship in the Matière de France and Le Roman de Renart reveal a coherent representation of the social organization, leaning at the same time on the secular realities of the judicial system. of the XIIe-XIIIe centuries, but also on the poetic anastylose of practices and standards inherited from Merovingian and Carolingian times. The fictional normative system thus bases on the contemporary standards, on the imperfect memory of the previous standards, but also on the plurality of values and codified behavior. So, the medieval fictions are not only " judicial machines ", but also many " normative machines ", which include not only the recognized standard or the accepted ruler, in other words the "juridicité" of the previous and contemporary judicial practice in the XIIe-XIIIe centuries, as well as its representations or reconstructions, but also a system of moral and behavioral references. Besides, ff the texts, both matrix sources of normativity are unmistakably the submission and the kinship, the legal rules which ensue from it, appear very often as being auxiliary of will: their respect or their mistrust depends at the same time on interests, on aspiration and on postures of an individual, but also on fictional constraints which narratives determine between them

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Gallo, Pierino. "L'intertexte épique moderne dans la théorie et la pratique de l'épopée chez Chateaubriand." Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00921107.

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Abstract:

Les diverses formes de l'intertextualité (citation, allusion, résumé, traduction), appliquées aux mécanismes du premierdes genres (l'épopée), et analysées chez un auteur imprégné de révolutions, vont bien au-delà d'un simple exerciced'érudition. Interrogé dans un traité à vocation apologétique comme le Génie du christianisme, puis dans le rejetonpoétique de deux épopées capitales, Les Natchez et Les Martyrs, l'intertexte épique moderne- car c'est la modernitéqu'il faut construire au tournant de l'Ancien Régime à la Révolution et de cette dernière à l'Empire- dessine une grillede lecture qui relève à la fois du statut générique et de l'histoire des mentalités. Les poètes convoqués parChateaubriand dans le tissu textuel de l'épopée deviennent alors les interlocuteurs idéaux pour développer un discourssur l'Histoire. En suivant une démarche tripartie suggérée par l'auteur (sujet, caractères/passions, paysages), lamosaïque intertextuelle de Chateaubriand s'assemble tantôt pour révéler une connivence culturelle, tantôt pour ouvrirune contestation à la fois poétique et politique. L'analyse de ces mêmes tensions nous aide enfin à construire l'image laplus représentative du poète dans son Temps.

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Camara, Ansoumane. "Traits épiques et figures du héros dans les récits cynégétiques et agricoles des Maninka de la Haute Guinée (République de Guinée)." Paris, INALCO, 1999. http://www.theses.fr/1999INAL0012.

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Abstract:

C'est un travail de recueil, de traduction et d'analyse d'un récit agricole et de deux récits cynégétiques des Maninka de la Haute Guinée (République de Guinée). Dans le premier tome nous présentons d'abord cette communauté pour replacer les œuvres dans leur contexte socioculturel. Nous analysons ensuite les œuvres, étudiant leur style, leur structure actancielle, leur morphologie, leurs thèmes. Cette étude démontre que les œuvres ressortissent au genre épique. L'enjeu même de tous ces récits est situé dans un cadre agonistique. Les héros ont toutes les propriétés des héros épiques : origines et enfances extraordinaires, endurance et bravoure etc. Dans le deuxième tome il y a les trois textes en langue maninka et en traduction française. Cette traduction s'attache à coller autant que possible à l'original, à respecter les images et les registres de langue, les unités rythmiques et prosodiques du récit oral, ce qui conduit à une représentation graphique sous forme de sortes de vers
This work collects, translates, and analyses an agricultural and two hunting narratives of the Maninka in Upper Guinea (Republic of Guinea). In the first volume, this community will be described in order to put the works in their socio-cultural context. As a second step, the works will be analysed in terms of style, structure, morphology, and themes. This study points out that the works are of the epic type. The main topics of all the narratives relate to question of death. The heroes have all the qualities of epic heroes : extraordinary origins and childhoods, endurance and bravery, etc. The second volume contains the three texts in the Maninka language and in French translation. This translation tries to stick to the original as closely as possible, to respect the images and the peculiarities of the language, the rhythmic and prosodic units of the oral narrative, which leads to a graphic representation in the shape of verses types

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Plagnard, Aude. "Une épopée ibérique : Autour des oeuvres d’Alonso de Ercilla et de Jerónimo Corte-Real (1569-1589)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040191.

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Abstract:

Peut-on lire l’épopée espagnole et l’épopée portugaise du seizième siècle indépendamment l’une de l’autre ? La présente étude montre qu’entre 1569 et 1589, l’Espagnol Alonso de Ercilla et le Portugais Jerónimo Corte-Real composèrent une série d’épopées au fil desquelles émerge une pratique commune et originale du genre. Étroitement liées aux Lusiades de Luís de Camões (1572), elles dessinent un modèle partagé de narration épique dans une étroite relation intertextuelle. Lues dans l’ensemble de la péninsule ibérique, ces épopées portugaises et espagnoles éveillèrent l’intérêt du public pour leurs sujets tirés de l’histoire récente. La comparaison avec les chroniques révèle une mimésis formelle, destinée à autoriser ces récits en vers en adoptant de certains traits de l’histoire en prose. Mais le choix de l’épopée les rattache au traitement de la guerre et des conflits dans la longue histoire du genre. À l’instar de la tradition épique depuis Homère, elles reflètent les profonds changements qui accompagnent l’expansion territoriale espagnole et portugaise et la réunion des deux couronnes en 1580. Cette convergence des poètes autour de l’actualité de l’Ibérie moderne les place en situation de concurrence. Il en résulte une émulation affichée dans l’imitation de modèles communs – latins, le plus souvent – et dans la reprise de motifs caractéristiques de l’épopée dans lesquelles est chiffrée cette concurrence. En travaillant ces mêmes motifs, en se répondant d’un texte à l’autre, Ercilla, Corte-Real et Camões, forgent sur deux décennies un patron narratif ibérique qui rompt avec le modèle du Roland furieux avant que celui du Tasse ne s’impose dans la péninsule
Can we read Spanish and Portuguese epic poetry independently of each other? This study demonstrates that between 1569 and 1589 the Spaniard Alonso de Ercilla and the Portuguese Jerónimo Corte-Real published a series of epic poems through which emerged a common and original practice of the genre. Closely linked to Camões’ Lusiadas (1572), they form a shared epic model built on an intertextual poetic practice. Read throughout the Iberian peninsula, this Spanish and Portuguese epic demonstrates its readers’ interest for the subjects based on recent history. Compared to the chronicles it reveals a formal mimesis through which verse history is authorized by some formal imitations of prose history. Nevertheless, by choosing epic poetry, poets link these narratives to the treatment of war and military conflicts during the long history of the genre. As epic poets since Homer, these modern poets unveil the deep changes that occurred during the Spanish and Portuguese colonial expansion and the union of the two crowns in 1580. Because they deal with current events in modern Iberia, the poets are placed in a competitive situation, coded in the text, in the imitation of common poetic models –Latin, mostly– and in the use of some typical epic motives. Through working on the same motives and dialoguing from one text to another, Ercilla, Corte Real and Camões invent, over the course of two decades, a narrative Iberian pattern that breaks with the Orlando furioso tradition before Tasso’s model became preponderant in the peninsula

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Roux, Magalie. "Poétique au féminin dans les épopées flaviennes : évolution esthétique et idéologique d’un genre." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040220.

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Abstract:

La figure de l’épouse fait partie intégrante du genre épique, dont les œuvres homériques ont élaboré le modèle pour la littérature gréco-romaine. L’importance accordée à l’eros féminin, et particulièrement conjugal, est l’un des aspects sur lesquels repose l’évolution de la généricité épique, d’œuvre en œuvre. À l’époque flavienne, Valérius Flaccus et Stace confèrent un rôle déterminant à deux figures féminines, celle de Médée dans les Argonautiques et celle d’Argie dans la Thébaïde, et présentent, tous deux, d’autres facettes de l’eros conjugal dans leur épisode lemnien, dont Hypsipyle est l’héroïne centrale. Cette présence accentuée du féminin peut être rapprochée de la réflexion contemporaine sur l’éthique conjugale menée dans le domaine philosophique, notamment par Musonius Rufus. Sur le plan littéraire, dans le contexte de la latinité d’argent, elle manifeste un questionnement des normes du genre, qui se traduit par une représentation de l’épouse selon des modèles autres qu’épiques : celui du genre tragique et de l’élégie romaine, particulièrement des Héroïdes d’Ovide. À la confluence de trois traditions littéraires, épique, tragique et élégiaque, le rôle des figures féminines témoigne d’un renouvellement de l’épopée, dont l’élaboration de critères d’analyse portant sur les notions de genre, de généricité et d’intergénéricité permet de donner l’entière mesure
The character of the wife is a central feature of the epic genre, for which Homer's poems stand as a model in Greek and Latin literature. The major role the feminine eros, especially towards a husband, plays in those works is one of the aspects on which the evolution of epic genericity relies, evolving from one poem to another. During the Flavian Age, Valerius Flaccus and Statius gave two feminine characters a major part in their poems : one is Medea in The Argonautics, the other Argia in Statius' Thebaid. Besides, both poets also illustrate other aspects of husband and wife eros in the Lemnian episode, which stages Hypsipyle as its heroine. From a philosophical point of view, we can see how this emphasized presence of feminine characters matches contemporary philosophers' theories on ethics within marriage, such as Musonius Rufus' thoughts. From the point de view of literature however, considering its setting in the Age of Silver latinity, we can consider this presence as a questioning of epic generic codes, which shows in the way wives are represented, according to the patterns of tragedy and of the Roman elegy, particularly of Ovid's Heroids. Therefore in the wake of three literary traditions - epic, tragedy, elegy -, the role of feminine characters shows the renewal of the epic, which we can fully study by creating criteria of analysis bearing on the notions of genre, genericity and intergenericity

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Bagiag, Aurora Manuela. "Aux pays de la magie : le naïf et la marionnette." Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20007.

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Abstract:

Dans le contexte culturel moderne de l'entre-deux-guerres, le roman d'aventure(s) apparaît comme un mouvement littéraire novateur, se démarquant à la fois de l'esthétique de la fin du XIXe siècle, tournée vers la décadence et l'académisme, et de la vocation déconstructiviste des avant-gardes. Dynamisée par le concept d'aventure, envisagée comme un prisme thématique, poétique et spéculatif, la nouvelle esthétique romanesque se situe sous l'influence croisée du roman néo-réaliste et du roman poétique. Lancé par J. Rivière (1913), le débat sur le roman d'aventure(s) est repris dans une perspective "poétique" par la critique belge [Le Disque Vert, Sélection, Nord (1921-1929]. Il se prolonge par une réflexion de la revue italienne 900, qui fait interférer l'"aventure novécentiste" et le "réalisme magique" (1926-1929) et nourrit aussi quelques prises de positions littéraires en Russie, chez les Frères Sérapion (1921-1922) ainsi que certaines des professions de foi de l'écrivain roumain Panaït Istrati (1924-1934). Une série de romans, publiés dans les années 1920 par Franz Hellens, Massimo Bontempelli, Vsévolod Ivanov et Panaït Istrati, illustrent l'hybridation des poétiques du roman d'aventures canonique et de "l'esprit nouveau". Le hasard qui entretient la surprise et canalise la découverte de l'inconnu, rejoint le mystère et l'étrange, le tout coulé dans le moule du vraisemblabe et de l'illusoire. Mélusine, La Vita Intensa, Les Merveilleuses aventures du tailleur Fokine, Les Chardons de Baragan sont quelques oeuvres représentatives d'un corpus européen plus ample, qui propose un parcours romanesque allant du portrait de l'artiste en aventurier à l'écriture "en état d'aventure". Mettant en scène des personnages du naïf, du fou, du mannequin et de l'anti-aventurier aux exploits dérisoires, ces romans se fondent sur un traitement subversif, essentiellement parodique des topoï d'une aventure intertextuelle à multiples référents. Des aventures merveilleuses, extraordinaires, picaresques, policières, coloniales qui interfèrent avec une méta-aventure moderne, qui met l'accent sur le processus artistique et ses protagonistes. Lorsqu'il s'érige en créateur, le héros moderne rejoint un avatar moins conventionnel du démiurge, le marionnettiste, tout à manipuler maladroitement les fils de sa création

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Delattre, Aurélie. "L'Afrique dans la poésie latine d'Ennius à Corippe." Thesis, Dijon, 2011. http://www.theses.fr/2011DIJOL025.

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Abstract:

Cette thèse étudie l’image de l’Afrique dans la poésie latine, d’Ennius à Corippe. Dans la plupart des occurrences, l’Afrique n’est présente que pour son caractère connotatif et sert surtout l’amplification du discours. Nous pouvons néanmoins en déduire un certain nombre de caractéristiques qui participent d’une imagerie topique attachée à l’Afrique. Nous avons ensuite mis en évidence la manière dont les poètes traitent ce matériau africain, ainsi que les caractéristiques propres à l’Afrique, qui la distinguent des autres régions « barbares » de l’Empire. L’originalité de l’Afrique, enfin, vient de la place qu’elle occupe dans le genre épique, puisqu’elle est le théâtre de plusieurs oeuvres. L’amplification propre au genre, qui se nourrit des réalités et de l’imaginaire précédemment évoqués, lui confère une dimension mythique, au point qu’elle joue un rôle fondamental dans la construction de ces poèmes. Par un effet de retour, elle en vient à être évoquée, dans les genres dits mineurs, commemétaphore pour désigner le genre épique
This thesis is devoted to the study of the representation of Africa in Latin poetry, from Ennius until Corippus. In most cases, allusions to Africa have a mere connotative value and fulfill an amplification purpose. Nonetheless, various characteristics of the stereotypes associated to Africa can be deduced from them. We also describe the methods used by the poets to deal with these stereotypes and we shed light on the characteristics that make Africa different from the other “barbarian” regions of the Roman Empire. The originality of Africa is related to the importance it takes in epic, since Africa is the scene of several poems. The amplification proper to epic, mainly based on these stereotypes, gives Africa a mythic dimension and it plays thus a fundamental role in the structure of epic poems. Consequently, it becomes the metaphor of epic in many other minor genres

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Touahri, Ouardia. "Paroles de guerriers avant le combat dans l'épopée latine de Naevius à Claudien." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30054.

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Abstract:

Notre démarche a consisté à rechercher ce que le discours guerrier avant le combat dans l'épopée latine, doit, d'une part, à la tradition homérique et, d'autre part, à la tradition historiographique. La guerre, à Rome, s'exerce dans le cadre de la citoyenneté et cette activité donne lieu à des précautions d'ordre juridique et religieux ; ainsi l'historiographie développe-t-elle un discours de justification du combat, discours absent dans l'Iliade. Dans une première partie, nous montrons que la parole guerrière de l'épopée latine, qu'elle aborde un sujet historique ou mythologique, a hérité de cette rhétorique de justification du combat, en particulier quand le poème porte sur le thème de la guerre civile. Dans une deuxième partie, nous mettons en évidence la dimension tragique que les poètes ont donnée à la parole dans les conseils de guerre et lors des préparatifs de l'opération guerrière. Enfin, dans une troisième partie, nous traitons de la harangue aux troupes. Celle-ci permet une réflexion sur la figure du chef. A partir de Virgile, quand guerre étrangère et guerre civile se mêlent, le chef n'est plus forcément le modèle parfait que l'on trouvait chez Naevius et Ennius. Le discours guerrier de l'épopée latine est le centre d'une réflexion sur les déchirements moraux suscités, dans les consciences romaines, par la violence guerrière
Our step consisted in searching what the warlike word battle, in the Latin epic, owes, on the one hand, to Homeric tradition, and, on the other hand, to the historiographic one. In Rome, war is realized within the citizenship framework ; for this activity, legal and religious precautions are thus necessary. That's why we can find, in historiography, a rhetoric about the justification befor battle. This rethoric does not exist in the Iliad. In a first part, we are showing that the warlike word before battle, in the Latin epic, for an historical or mythological subject, benefited from that rhetoric about the justification, especially when the poem is about civil war. In a second part, we are showing that the Latin epic poets have given a tragic dimension to war councils and to the preparations for warlike operations. Lastly, in a third part, we are treating of the battlefield exhortation. This speech is the center of a thought about the chief's figure. From Virgil, when foreign war and civil war are mixed, the chiefis not any longer the perfect model that we could find in Naevius' and Ennius' poems. Latin's epic warlike word thus sends us back to the moral tearings raised up, in the Roman consciences, by the warlike violence

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Vukasinovic, Milan. "Nicée, Épire, Serbie. Idéologie et relations de pouvoir dans les récits de la première moitié du XIIIe siècle." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0025.

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Abstract:

Les principaux objets de la présente étude sont les récits produits à l’intérieur des entités politiques de Nicée, de l’Épire et de la Serbie entre les années 1204 et 1261. La majorité des précédentes recherches concernant cette période soulignent son irrégularité. Les chercheurs puisent l’explication des phénomènes historiques dans les récits figés de la fragmentation du monde byzantin et de l’indépendance de l’État serbe, présentées comme conséquences de la Quatrième croisade. Ces attitudes sont souvent médiatisées par le concept non défini d’idéologie. En se servant des concepts empruntés à la narratologie et aux théories marxistes, cette thèse conteste ce type d’approche ainsi que la conception d’une relation rectiligne entre les textes et les ‘réalités’ historiques. Les récits y sont définis comme résolutions des contradictions matérielles et l’idéologie en tant qu’ensemble des stratégies narratives employées dans la constitution de subjectivités des personnages et dans la construction de leur espace social. L’analyse des pratiques narratives d’interpellation dans les contextes rhétoriques, juridiques, épistolaires et hagiographiques ouvre la possibilité de réinterprétation des acteurs, des actions et des relations sociales. L’examen de la mise en récit de l’espace dans le cadre trialectique permet d’éclaircir cet élément important de la socialité, d’habitude réduit au statut d’un objet passif au service des intérêts de l’État-nation. Enfin, à la place des métaphores impertinentes de famille et de hiérarchie, le concept d’hétérarchie est suggéré pour théoriser les relations de pouvoir, à l’intérieur des trois États examinés, mais aussi concernant les rapports entre eux. Cette thèse propose d’interpréter les sociétés médiévales à partir de la façon dont les expériences sociales et politiques y étaient racontées, avec deux objectifs en ligne de mire : l’ouverture de la lecture des textes byzantins et serbes en parallèle avec la réflexion sur les pratiques historiographiques contemporaines
The principal objects of this dissertation are narratives produced between 1204 and 1261 in the polities of Nicaea, Epiros and Serbia. Previous studies, for the most part, stress the anomalous character of this period. In their explanations of historical phenomena, historians draw upon fixed modern narratives of the fragmentation of the Byzantine world and the independence of the Serbian state, both seen as consequences of the Fourth Crusade. These arguments are often buttressed by the undefined concept of ideology. Using concepts borrowed from narratology and Marxist theories, this study challenges that line of approach, as well as the notion of an unambiguous nexus between texts and historical ‘realities’. Narratives are defined as resolutions to material contradictions. Ideology is defined as a set of narrative strategies used to constitute the subjectivities of concerned actors and to construct their social space. Analyzing the narrative practices of interpellation in rhetorical, legal, epistolary, and hagiographical contexts opens up the possibility of reinterpreting historical actors, actions and social relations. Examining the narrativization of space in a trialectical matrix sheds light on this important element of sociality, which was previously usually reduced to a passive object at the service of nation-states interests. Finally, the study proposes a concept of heterarchy as a way to replace the unsuitable metaphors of family and hierarchy, frequently used to theorize the power relations both inside and between medieval states. This dissertation offers an interpretation of medieval societies, based on the way their members told stories of their social and political experience. Thus, it has two aims: to diversify the reading of Byzantine and Serbian texts and to prompt modern scholars to rethink their approach to historiographical practice

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Noëll, Nicolas. "Les représentations de la forêt en Grèce ancienne : usages et imaginaires de l'espace boisé dans la littérature épique." Mémoire, 2006. http://www.archipel.uqam.ca/3029/1/M9325.pdf.

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Abstract:

La forêt a joué un rôle important pour la civilisation occidentale. Jusqu'à la Révolution Industrielle elle fut un réservoir d'énergie avec son bois indispensable tant aux constructions qu'à l'artisanat. Mais la forêt a aussi fasciné ou horrifié l'imaginaire de l'Occident. Des forêts enchantées et nourricières aux forêts maléfiques, elle n'a jamais cessé d'être un lieu travaillant l'imagination. En Grèce ancienne, alors qu'elle fait partie des marges de la cité, elle semble à l'écart de ce qui a donné à l'Hellénisme ses lettres de noblesse, à savoir la cité urbanisée. Mais la forêt est ambiguë. Si elle abrite les monstres et les animaux sauvages, elle abrite aussi le divin, et certains bois sont sacrés. Elle offre généreusement aux hommes du bois, des fruits et du gibier, nous rappelant l'Âge d'or d'où le travail est exclu. Ainsi, dans ce mémoire nous avons cherché ce que l'on peut connaître de la forêt en Grèce ancienne à partir d'Homère et d'Hésiode, pour dégager les diverses représentations de ce lieu. À partir d'une recherche de vocabulaire sur les mots de la forêt, et en traitant ces données aux niveaux mythologique, religieux, économique et anthropologique, nous avons pu mettre en évidence cinq représentations de la forêt dans la littérature épique: la forêt maternelle des commencements, la forêt complice, la forêt comme image de l'autre monde, la forêt hostile et la forêt-passage. Finalement, deux lignes de pensée semblent opérer dans ces représentations. L'une centrée sur la religion vitaliste pré-olympienne où l'homme est partie intégrante de la nature, l'autre toute entière dépendante de la conception olympienne du monde où l'homme est dans la société culturelle, se distinguant des dieux et des animaux. La forêt est un espace grâce auquel nous accédons à la « pensée sauvage » de la Grèce, mais elle est aussi un lieu naturel qui permet aux sociétés de s'affirmer, en s'y opposant, comme lieux uniques de la civilisation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Forêt, Bois, Civilisation grecque, Mythologie grecque.

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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature épique'

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