Academic literature on the topic 'Littérature érotique française'

Cette recherche vise à étudier les préférences des auditeurs concernant les voix des livres audio. Des échantillons de 8 voix masculines et 7 voix féminines ont été extraits de différents livres audio et analysés. Une enquête a été réalisée pour obtenir le point de vue de 69 auditeurs en répondant à des questions sur les caractéristiques vocales. Les résultats montrent que les choix des participants dépendent du genre littéraire. En effet, les voix masculines sont préférées pour les romans de science-fiction et les voix féminines pour la littérature pour enfants et les romans contemporains. Néanmoins, les autres genres littéraires testés ne correspondent pas à une voix spécifique. Concernant le débit, une préférence a été notée pour des essais lus avec un débit de parole plus lent, alors que les auditeurs préfèrent un débit de parole plus rapide pour les romans érotiques.

Notre appréhension contemporaine de la littérature érographique est le résultat d’un processus qui, au cours de la seconde moitié du XXe siècle, a permis progressivement aux curiosa de sortir de l’ombre caverneuse du second rayon tandis que, parallèlement à la promotion d’un nouveau mythe - l’« Érotisme » -, l’Histoire de l’amour, de la sexualité et des rapports entre les sexes se trouvait bouleversée par la pensée et les actions féministes ainsi que par l’entrée féconde des auteures dans un secteur de la sensibilité littéraire autrefois « réservé ». Au sein de ce domaine, Histoire d’O occupe une place particulière. Livre pionnier en matière d’expression érographique féminine de même que régressif en raison de son « sujet », Histoire d’O sera étudié dans le cadre des trois premières phases de sa réception critique et journalistique. Ce récit nous servira de fil d’Ariane afin d’étudier l’émergence et l’évolution de la littérature érographique féminine entre 1954 et 1975. Si la compréhension du récit ambivalent de Réage suppose que soient prises en considération les circonstances à la fois intimes et historiques qui ont présidé à son élaboration ainsi que le rapport spécifique des écrivaines à l’ars erotica, le développement ultérieur de l’érographie féminine suppose de même que soit prise en compte cette « lettre d’amour » exacerbée, contre-exemple fictionnel au modèle de la femme « non liée »

S’inscrivant à la fois dans les domaines de la littérature comparée et de la traductologie descriptive, la présente étude s’intéresse aux éléments microtextuels constitutifs des scènes de sexe du roman sentimental érotique, en anglais et en français, ainsi qu’aux stratégies utilisées par les traducteurs lors du transfert linguistique. Elle porte plus précisément sur l’analyse des caractéristiques structurelles, syntaxiques et lexicales contribuant à la charge émotionnelle et érotique dans des scènes du roman états-unien Bared to You, de Sylvia Day, de sa traduction française Dévoile-moi et du roman français Hotelles : Chambre un, d’Emma Mars, qui forment un corpus double, composé d’abord d’un corpus comparable bilingue (textes originaux en anglais et en français), puis d’un corpus de traduction. Cette analyse se fonde avant tout sur les particularités du roman érotique contemporain, établies en fonction des traditions littéraires dont il est issu et du contexte sociolittéraire entourant sa production, ainsi que sur les théories fonctionnalistes et les notions de code générique et d’horizon d’attente du lecteur. Représentant l’une des premières analyses formelles du texte érotique, cette étude met au jour les mécanismes de la traduction de paralittérature et les difficultés que peut poser l’érotisme sentimental pour les traducteurs de l’anglais vers le français.
Touching the fields of contrastive literature as well as descriptive translation studies, this research examines the microtextual elements that shape the sex scenes found in erotic romances, both in English and in French, as well as the strategies used by translators. It focuses on the structural, syntactic and lexical elements contributing to the erotic and emotional feeling of specific scenes from the American novel Bared to You, by Sylvia Day, its French translation Dévoile-moi and the French novel Hotelles : Chambre un, by Emma Mars, which form a double corpus, containing a comparable corpus (original texts in English and in French) and a translation corpus. Our analysis is primarily based on the characteristics of the modern erotic novel, identified through an overview of the literary traditions that gave it form as well as the social and literary context for its production. The functionalist theories and the concepts of generic code and expectations from readers are also explored. Being one of the first formal analysis of erotic novels, the study reveals the mechanism of popular fiction and the problems erotic romances can present for translators from English to French.

Depuis le milieu des années 1970, l’encadrement juridique des publications érotiques n’a pas connu, en France, d’évolution majeure. Notre législation actuelle est l’héritière des réformes libérales observées, en textes et en faits, à la fin des années 1960, venues déconstruire un dispositif coercitif qui n’avait cessé de se perfectionner depuis 1939, dans le sillage du combat mené, dans l’entre-deux-guerres, par les défenseurs de la moralité publique. Ce travail s’attache à éclairer l’histoire de ce dispositif juridique qui, de son émergence dans les années 1920 à sa dissolution dans les années 1970, est venu à la fois enregistrer et influencer l’évolution des mœurs et de la société françaises. Quels en ont été les fondements, les relais, les soutiens ? Quels ont été ses effets et ses limites ? Par qui et pourquoi ce dispositif a-t-il été contesté et comment cette contestation s’est-elle inscrite dans le mouvement général des revendications libérales de la fin des années 1960 ? De 1881 à 1958, l’appareil juridique encadrant les publications érotiques est régulièrement revu (en 1882, 1898, 1908, 1939, 1949 et 1958), dans un sens toujours plus répressif. La parenthèse de l’entre-deux-guerres n’en est pas vraiment une : elle est en réalité le creuset dans lequel s’élabore la grande réforme de la législation de l’outrage aux bonnes mœurs qui sera entérinée à la veille de la Seconde Guerre mondiale. En 1967, pour la première fois depuis la loi du 29 juillet 1881, un assouplissement est apporté à l’encadrement moral de la presse et de l’édition. Malgré un sursaut réactionnaire dont pâtiront de nombreux auteurs et éditeurs au tournant des années 1960-1970, les années 1968 auront, dans l’ensemble, raison de ce dispositif répressif. Cette thèse se propose d’abord de dégager les origines et les fondements des innovations juridiques majeures qui interviennent le 29 juillet 1939 dans le domaine de la répression de l’outrage aux bonnes mœurs commis par la voie de la presse et du livre. Elle s’intéresse ensuite aux conditions d’adoption ainsi qu’à l’entrée en vigueur de l’article 14 de la loi du 16 juillet 1949, qui vient seconder, sur un plan administratif, la répression judiciaire mise en place dix ans plus tôt. Enfin, en observant le déploiement de cette nouvelle législation de 1950 à 1970, nous en étudions les effets et retraçons l’histoire de sa contestation
Since the middle of the 1970s, the juridical framework for erotic publications in France has experienced no major developments. Our current legislation has been inherited from liberal reforms from the late 1960s, which have deconstructed a coercive system that has been continually improved since 1939, in the wake of the battle led by defenders of public morality during the inter-war-years. This work aims to shed light on the history of this legislation, which since its emergence in the 1920s until its dissolution in the 1970s, has come to both record, and influence, the evolution if French society and its morals. What was the background and who were the intermediaries and supporters of this legislation? What were its effects and limitations? By whom and why was this legislation challenged, and how did this challenge merge with the broader movement of liberal claims in the late 1960s? From 1881 to 1958, the legal system surrounding erotic publications has regularly been reviewed (in 1882, 1898, 1908, 1939, 1949 and 1958), in a manner ever increasingly repressive. The break during the inter-war-years disguised a melting pot in which the great public decency reforms were elaborated before they were ratified on the eve of the Second World War. In 1967, for the first time since the July 29, 1881 law, the moral framework for the press and publication industry was relaxed. Many authors and publishers suffered a reactionary backlash in the late 1960s through to the 1970s, however May 1968 and its follow-up overcame this repressive system. This thesis proposes primarily to clarify the origins and foundations of the major juridical innovations that are contained in the July 29, 1939 law relating to public indecency that directly impacted the press and book industry. Secondarily, it focuses on the conditions for the adoption, as well as the subsequent application of article 14 of the July 16, 1949 law, which on an administrative level reinforced the judicial repression set up ten years previously. Finally, in examining the development of this new legislation from 1950 to 1970, we will study its effects and retrace the history of its contestation

Les questions esthétiques jouent un rôle important dans les romans galants et dans les romans libertins de la mondanité du XVIIIͤ siècle dont on peut les rapprocher. Les codes sociaux décrits dans ces romans ont pour fonction d'éviter l'ennui, en créant un mouvement incessant des corps et des discours. Bien vite, cependant, ce mouvement s'épuise, et l'ennui resurgit. Les roués, libertins cruels et méthodiques, cherchent à éviter l'ennui en développant un rapport particulier à la fiction. Les images d'eux-mêmes qu'ils composent dans leurs discours se caractérisent par leur originalité et fondent une "relation esthétique" reposant sur l'éclat des images et sur la subjugation du public. Quand les roués séduisent des héroïnes sensibles ils éprouvent leur vertu en les plaçant dans des situations dramatiques, qui sont prétextes à récits. Les lettres jouent un rôle central dans cette "mise en fiction du réel" et les dispositifs esthétiques mis en place par les roués dans le cadre de leur correspondance ont ainsi pour fonction de remplacer les passions réelles, perçues comme aliénantes, par des "fantômes de passions", dont parle l'abbé Du Bos, émotions esthétiques aussi intenses qu'inconséquentes. Ces dispositifs se trouvent cependant perturbés par l'apparition dans leurs récits de tableaux dramatiques caractéristiques de l'esthétique du sentiment. Ces tensions poétiques entre l'écriture galante et l'écriture du sentiment transforment les "romans des roués" en laboratoires expérimentaux dans lesquels sont éprouvées diverses théories de la fiction
Aesthetical questions play an important role in the XVIIIth century novels of worldliness. The social codes described in these books are supposed to create a discursive and physical movement, therefore avoiding boredom. This movement quickly exhaust itself, though, and boredom sets in again. The "rakes", crual and methodical libertines, try to avoid boredom by establishing a special relation to fiction. The images they create of their selves in their discourses are deeply original, and establish and "aesthetical relation" that relies on dazzling images that are supposed to subjugate the public. When the rakes seduce sensitive characters, they put their virtue to the test and they put these characters in dramatical situations, and these situations will be used to create narratives. Letters play a key role in this fictional take on reality, and the aesthetical devices created by the rakes in their correspondence are designed to replace real passions, that are perceived as alienating, by "ghosts of passions", to quote the Abbé Du Bos (aesthetical emotions, that are both intense and harmless). However, these devices are threatened by the apparition of dramatic pictures in their narratives that are reminiscent of a sentimental aesthetic. The novels centered around rakes are therefore torn between two kind of writings, the analytical writing of the rakes, and the sentimental writing. These novels can be seen as experimental laboratories, where different theories of fiction are put to the test

Claude Crébillon (1707-1777) écrivit des romans libertins et pour cela fut longtemps oublié. Sa redécouverte récente a fabriqué un auteur moraliste ou ethnographe alors que cette œuvre est celle d'un joueur. Inextricablement, jeux libertins et jeux du roman tissent des fictions témoignant des troubles d'une société, des difficultés du genre, des incertitudes de la création. Crébillon invente des personnages s'égarant dans le libertinage sans pouvoir s'établir dans la durée, ni se construire par rapport à l'autre. En romancier conscient, il fonde son écriture sur le jeu des genres et de la tradition pour composer des romans où les êtres se perdent dans leurs représentations. En artiste, il crée un univers d'instants et de formes que d'innombrables chemins traversent sans jamais le quitter. Ce jeu n'est ni gratuit, ni désordonné, ni inoffensif, ni futile : organisé par le texte, il produit une œuvre artistique, relativise tout concept et promet un exutoire à l'embarras philosophique
Claude Crébillon (1707-1777) was accused of being a libertine novelist. A recent discovery portrays him as an ethnographer or a moralist when he is a player. Inextricably, libertine pastimes and those of the novel weave works which testify to the disorders of society, the difficulties of novel genre and uncertain nature of artistic creation. Crébillon creates libertine characters who can never establish themselves in the long term nor evolve with regards to others. As a conscious novelist, he bases his writing on the play on styles and on the novel tradition in order to compose works in which beings disappear behind their representations. As an artist, he creates a universe composed of moments and shapes, criss-crossed by many paths which never leave it. This play acting is neither gratuitous, nor disordered, nor inoffensive, nor futile : organised by the text, it produces artistic works, it brings all concepts into perspective and it provides an outlet to philosophical perplexity

Cette thèse tente de souligner l'existence d'un lien entre l'esthétique libertine, telle qu'elle apparaît sous la Régence, et l'abolition des principes de l'Ancien Régime. Le libertinage est en effet indissociable de l'aristocratie, puisqu'il naît dans les milieux mondains des années 1730, et dans les cercles de cette noblesse oisive qui se consacre à la séduction. Il faut donc s'interroger sur le devenir de cette esthétique au tournant du siècle, lorsque la Révolution et avant elle la progression des valeurs bourgeoises amènent à nuancer, sur tous les plans, les prérogatives de l'aristocratie. Le roman libertin évolue en effet mais ne disparaît pas. La notion de " modèle " tente alors de rendre compte de sa présence diffuse, concurrencée par d'autres esthétiques et d'autres fonctionnements littéraires. Lorsque l'Ancien Régime bascule, le roman libertin subsiste, même sous une forme hybride
The object of this thesis is to highlight the existence of a connection between the libertine aesthetics, as it appears under the Regency, and the abolition of principles inherited from the Ancien Régime. Indeed libertinage cannot be dissociated from the existence of aristocracy, as it appears in mondain circles in the 1730s, and among idle nobles who practice the art of seduction. It is worth examining the evolution of the libertine aesthetics at the turn of the century, in a context where the French Revolution, and before that stronger values of the bourgeoisie, both tend to question all aspects of the aristocracy's prerogatives. .

La découverte de l'érotisme par les adolescents se place dans le contexte d'une recherche de sa propre identité par une relation avec l'autre, en vue d'aboutir à l'intégration dans la société. Le parcours qui mène à ce but est sinueux, et les textes que j'ai analysés en racontent des cas de figure différents, insistant plutôt sur les failles et les échecs, parce que cela est plus intéressant. Les romans idylliques posent l'idéal d'une unité parfaite, une unité « homosexuelle » au-delà de la différence sexuelle, possible pourtant uniquement entre les enfants asexués, et entamée au moment de la maturation sexuelle : c'est un chemin de l'unité impossible à la désunion ; la sexualité mûre n'est qu'une tentative de retrouver cette première unité, tentative dont la réussite peut être mise en cause. Les textes qui racontent le désir incestueux du père pour sa fille ont pour point de départ la désintégration ; le parcours difficile de la jeune fille mène à son intégration finale dans la société, mais cette intégration semble n'être jamais définitive, jamais entièrement acquise. Elle est pourtant plus possible que dans le cas des textes qui parlent de l'inceste entre mère et fils, où la désintégration initiale mène à un effacement total du jeune homme. Les textes qui mettent en scène la relation entre un adolescent et une femme mûre apportent une touche d'optimisme : ils sont une sorte de contrepoids pour les histoires de l'inceste mère/fils, où le chemin mène du désordre initial, par une structuration de la personne du jeune héros grâce à la force de l'amour, à l'intégration totale à la société.

Quel homme se cache derrière l'écrivain Paul Léautaud ? Quelle était sa vraie pesonnalité ? Correspond-elle à l'image qu'il nous a laissée ? Telles sont les principales questions auxquelles nous consacrons notre étude. L'essentiel de notre travail consiste à restituer et à nuancer les portraits que Léautaud nous a laissés. Notre perception de Léautaud comme écrivain non littéraire est le thème principal de notre étude. Est-il poète, romancier ou autographe ? Par manque d'inspiration ou par absence de véritable don littéraire, il subit sa difficile condition d'écrivain. Malgré son ambition d'être un véritable écrivain, il s'avère être surtout un "écrivant". Pourquoi écrit-il donc ? Dans son journal littéraire, il assouvit sa "manie écrivante" et son plaisir intime dans une profonde auto-satisfaction. Dans ses écrits transparaissent néanmoins toutes les faiblesses de la condition humaine de l'homme Léautaud. La 3e partie analyse les multiples désirs, conflits, aspirations, fantaisies et fantasmes de Léautaud qui éclairent sa vraie personnalité. Par le dédoublement permanent de ses écrits, paroles et comportements, il exprime l'homme qu'il voudrait être. Nous terminons par l'étude de la forme écrite et du style Léautaud sur lequel il a souvent insisté et par lequel il affirme sa fonction d'écrivain qui lui importe tant
What sort of man hides behind the writer paul leautaud? what was his true personality? does it match the image he left us? these are the main questions adressed by this study, which aims to reconstitute and interpret the portraits leautaud has left us. Is leautaud a poet, novelist or autobiographer? despite lack of inspiration and absence of any real litterary gift, he lives out his true condition of writer. His ambition is to be a writer, but his gift is in "writing". Our vision of paul leautaud as a writer who is both very litterary and non litterary is the main theme of this study

La France littéraire du début des années 1920 connaît un engouement sans précédent pour le roman d'aventures. On ambitionne alors un roman d'aventures français qui renouvellerait le genre et égalerait les grandes réussites anglo-saxonnes : la France cherche ses Stevenson et ses Conrad ! Si l'histoire littéraire a retenu les noms de Blaise Cendrars, Pierre Mac Orlan, Joseph Kessel, André Malraux, Antoine de Saint-Exupéry, elle a longtemps passé sous silence cette « vogue du roman d'aventures », ainsi que la nomme alors la presse culturelle. Or, au lendemain de ce que Michel Raimond a décrit comme une « crise du roman », les aspirations aventurières du roman français offrent une réponse romanesque aux inquiétudes poétiques et philosophiques de la première moitiédu XXe siècle. Le roman d'aventures littéraire des années 1920-1930 est le point culminant d'une pensée littéraire qui, du symbolisme à l'existentialisme, n'a cessé de questionner les jeux et enjeux de l'action et du rêve dans le roman. Cette étude propose de retracer l'histoire de ces enjeux et d'examiner, de 1918 à 1939, du Chant de l'équipage de Mac Orlan aux Figurants de la mort de Roger de Lafforest, un ensemble de romans d'aventures qui tous partagent cette mystique moderne de l'aventure
In the beginning of the 20's, literary France knows a craze for the adventure novel. After whatMichel Raimond called “la crise du roman” this new production of adventure novel offers ananswers to the poetical and philosophical questions of the first XXe century. From 1918 to 1939,from Pierre Mac Orlan's Le Chant de l'équipage to Roger de Lafforest's Figurants de la mort, thisstudy follows the history of the literary adventure novel and analyses a group of novels that allshare this modern adventurous mystic