Dissertations / Theses: 'Littérature érotique'

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Baros, Linda Maria. "Le Mythe de la métamorphose érotique." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040017.

Abstract:

Cette thèse conjugue l’étude du mythe de la métamorphose et du sentir amoureux, afin de mettre en relief les transformations produites sous l’incidence faste ou néfaste de l’éros. Apporter de nouveaux éclairages mythocritiques et proposer une approche novatrice du mythe érotomorphique à travers une analyse spectrale et fractale de ses composantes constituent nos objectifs essentiels. Les œuvres analysées appartiennent aux littératures française, anglaise, belge, argentine, roumaine et flamande, et s’inscrivent, à l’exception des contes portant sur le fiancé-animal, dans les XXe et XXIe siècles. La diversité du corpus permet d’adjoindre au fait comparatiste une ouverture du champ de la recherche à travers des traductions inédites et des œuvres qui entremêlent modernité et remotivation de la tradition mythique. Les chapitres de la thèse, Préliminaires à l’étude du mythe, Sublimations érotomorphiques, Un amour guérisseur, Entre Éros et Thanatos, Aliénations et révolutions érotomorphiques, présentent le mythe de l’érotomorphose contrôlée, involontaire ou transférentielle, comme une enveloppe verbale littéraire qui crypte la réalité amoureuse intérieure et extérieure de l’être, dans le but de révéler son véritable moi-peau. La métamorphose apparaît ainsi comme une autoreprésentation matérielle de l’ego sensorium. Accomplir cette érotogenèse revient à annuler la discontinuité corporelle qu’entraîne la transformation, en conférant au métamorphe un corps à la mesure de son idéal amoureux, à la fois moïque et physique. La transition permet de la sorte le passage de la dissociation à une parfaite consonance fractale entre l’infrastructure de l’âme et la suprastructure corporelle
This thesis associates the study of the myth of metamorphosis and the analysis of the love faculty in order to emphasize transformations produced under the favourable or harmful incidence of eros. To cast a new light on mythocritical theories and to propose an innovative approach to the erotomorphic myth through a spectrum and a fractal analysis of its components constitute our essential objectives. The texts studied in this frame belong to French, English, Belgian, Argentinian, Romanian and Flemish literatures of the XXth and the XXIst centuries, with the exception of the fairy-tales about the animal bride. The diversity of this corpus permits to join comparative reasoning with an opening-up of the research field through original translations and literary works that intermingle modernity and remotivation of the mythic tradition. The chapters of the thesis, Preliminaries to the Study of Myth, Erotomorphic Sublimations, A Healing Love, Between Eros and Thanatos, Alienations and Erotomorphic Revolutions, present the myth of the controlled, involuntary or transferential erotomorphosis as a literary verbal envelope which encrypts the internal and external amorous reality of the human being, with the aim of revealing his true skin-ego. Metamorphosis thus appears like a material auto-representation of the ego sensorium. Accomplishing this erotogenesis means cancelling the corporal discontinuity involved in all transformations, by conferring to the metamorphe a body that matches his psychic and physical amorous ideal. The transition therefore allows passage from dissociation to a perfect fractal consonance between the corporal superstructure and the infrastructure of the heart

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Wagner, Hans-Peter. "Erotisme et litterature en grande-bretagne et en amerique a l'epoque des lumieres (1700-1800)." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030145.

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Abstract:

Apres la discussion et la definition de plusieurs termes importants (eros, erotica, obscenite, pornographie) ce travail donne une image du vaste champ des erotica qui circulaient en angleterre et en amerique au 18e siecle. Sa demarche se doit d'etre interdisciplinaire, car les ecrits des lumieres incluent, non seulement la litterature proprement dite, mais aussi des traites scientifiques, des ouvrages para-medicaux, la satire politique, et l'art erotique. Les differents chapitres de cette these traitent des oeuvres ecrites dans le domaine de la medecine, du charlatanisme, et de la "sexologie" (i); des ouvrages erotiques ou obscenes anti-religieux (ii); des textes satiriques contre les aristocrates (iii); de la "chronique scandaleuse" des proces en adultere (iv); du mariage et de la guerre des sexes (v); de la prose et de la poesie erotiques et pornographiques (vi et vii); des erotica graphiques (viii); et des ecrits erotiques dans la jeune amerique (ix). Les resultats de ces recherches suggerent que, malgre un interet grandissant et remarquable pour le discours sur le sexe, les idees des lumieres firent peu de progres au niveau des erotica populaires. Il y avait meme une osmose de prejuges sexuels entre la sous-litterature et la grande litterature du 18e siecle. Cette osmone fournissait la base du developpement des mentalites sexuelles des lumieres. La bibliographie detaillee, avec ses sections de sources classiques, allemandes, francaises, et anglo-americaines, ainsi que les illustrations de cette these (tome ii) feront de cet ouvrage un livre de reference qui facilitera toutes sortes de recherches dans le domaine de l'erotisme a l'epoque des lumieres
After a discussion of the meanings and definitions of several central terms, such as eros, erotica, obscene, and pornographic, this thesis provides an impression of the large field of erotica which circulated in eighteenth-century england and america. Its approach had to be interdisciplinary because the erotic writings from the age of enlightenment include not only literature, but also scientific treatises, para-medical works, political satire, and erotic art. The various chapters of this study deal with the erotic works produced in the areas of medicine, quackery, and sexology (i); anti-religious works of an erotic or obscene character (ii); satirical texts attacking aristocrats (iii); reports of trials for adultery as a form of the "chronique scandaleuse" (iv); marriage and the war of the sexes (v); erotic and pornographic prose and poetry (vi and vii); graphic erotica (viii); and the erotic writings imported and produced in early america (ix). The results of the research suggest that the idea of the enlightenment, despite a growing and remarkable interest in the discourse on sex, made rather little progress at the level of popular erotica. There was even a sort of osmosis of sexual cliches between eighteenth-century erotica and high literature. This osmosis provided the basis for the development of what could be termed a "mentalite sexuelle. " the detailed and extensive bibliography, with several sections listing classical, german, french, and anglo-american sources, as well as the illustrations of this study (volume ii) make it a fundamental work that will facilitate future research in the area of eighteenth-century erotica

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Chevaillier, Flore. "L'écriture du corps : une érotique du langage dans la fiction contemporaine américaine." Orléans, 2008. http://www.theses.fr/2008ORLE1092.

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Abstract:

"L'écriture du corps : une érotique du langage dans la fiction contemporaine américaine" se concentre sur quatre romans américains récents : Plus (1977) de Joseph McElroy, AVA (1993) de Carole Maso, DICTEE (1982) de Theresa Hak Kyung Cha, et VAS (2002) de Steve Tomasula. Plus, AVA, DICTEE et VAS, de par l'usage non-conforme qu'ils font des structures linguistiques, sont à l'origine d'un questionnement sur l'institution d'un "moi" stable, questionnement qui se trouve à la source même de l'expérience érotique. Ces textes postmodernes, par leur caractère excessif, visent à orchestrer la multiplication des sens du langage, ce qui force le lecteur à atteindre une compréhension des textes qui aille au-delà de leur contenu. En effet, la perte de cohérence mène à une perte du contrôle de soi et à une approche de la matérialité du texte, troublant ainsi les oppositions entre sujet et objet. Ceci permet à l'oeil de devenir un organe du toucher et d'établir ainsi un parallèle entre le toucher et le regard érotique. Cette expérience sensuelle remet en cause la suprématie patriarcale car elle révèle que les modèles patriarcaux censurent le corps dans les usages linguistiques. Ainsi, les fictions contemporaines américaines révèlent les idéologies sous-jacentes aux formations narratives et soulignent la valeur politique des stratégies esthétiques postmodernes. Notre étude élabore donc une explication de la politique féministe des textes postmodernes qui nous pousse à repenser le corps dans l'écriture, la lecture et la pensée
This study proposes a new interpretive apparatus to examine readers'experience of sensuality in their engagement with the language of fiction. Postmodern texts explore literature's ability to signify and materialize experiences, mediating the physical conditions of everyday existence with the physical conditions of reading and writing. In this exploration, avant-garde writers disrupt traditional signifying techniques, emphasizing the materiality of the medium of their texts - print, sound, page, orthography, syntax, etc. This disruption provokes an erotic examination of language and encourages a bodily relationship with the textual medium. I investigate this mode of writing and its political consequences in Joseph McElroy's Plus (1977), Carol Maso's AVA (1993), Theresa Hak Kyung Cha's DICTEE (1982), and Steve Tomasula and Stephen Farrell's VAS (2002), as they produce examples of both thematic and structural erotics through visual experiments, metaphors, or allegorical representations of theoretical connections between pleasure and language. Informed by feminist theorists Julia Kristeva and Hélène Cixous, film critic Laura Marks, philosopher Georges Bataille, art historian Georges Didi-Huberman, and the writings on avant-garde literature by Roland Barthes, this study clarifies American experimental literature's ability to counterbalance and demystify contemporary rhetorical apparatuses that fosters political agendas. This project thus repositions postmodern texts as feminist practices that call for a political reevaluation of social systems which confine fictional examinations of the body, and their interpretations, to patriarchal paradigms

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Shcherbakova, Anna. "Éros, corps, sexualité dans la littérature russe contemporaine." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAL025/document.

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Abstract:

La littérature russe, connue entre autres pour son « caractère pudique » à l’égard des désirs charnels, vit un bouleversement au début de la dernière décennie du XXe siècle, lorsque la censure soviétique disparaît et le marché, tout comme le pays, s’ouvre au libéralisme et aux valeurs occidentales. L’érotisme fleurit, alors, triomphalement dans les pages de la littérature des circuits officiels. Plus d’un quart de siècle s’est écoulé depuis, et l’euphorie sexuelle semble s’être bien calmée. Quel est le regard porté par la littérature contemporaine russe sur la sexualité, sur les désirs et les droits de la chair, tel fut le point de départ de notre étude qui s’est constituée autour de quatre axes thématiques renvoyant à des concepts fondamentaux de toute la tradition érotique, mais qui se révèlent être fort particuliers dans le contexte de la culture russe dominé par l’approche orthodoxe du corps et de la sexualité : éros thanatique qui aborde le rapport entre le désir de le vie et celui de la mort, éros antiprocréatif qui aborde la relation conflictuelle entre sexualité et procréation, éros utopique qui s’intéresse à la sexualité dans le cadre d’un projet utopique et, enfin, éros hédoniste s’intéressant à la sexualité hors de tout paradigme utilitaire, sauf celui du plaisir des sens. Nous chercherons à évaluer dans quelle mesure la représentation de l’éros, du corps et de la sexualité chez les auteurs contemporains reste influencée par l’approche traditionnelle et dans quelle mesure ils arrivent à s’en affranchir. Par cette étude nous espérons contribuer à la réflexion scientifique sur le sujet qui reste encore peu développée sur le sol francophone
Russian literature was known until the last decade of the twentieth century for its «chasteness» and the modest way with which it approached sexual desire. It however experienced a serious upheaval in the 1990s, when Soviet censorship disappeared, and the country opened itself to market and Western liberal values. Eroticism then blossomed even in mainstream literature. But a quarter of a century later, sexual euphoria seems to have cooled down. The starting point of this study was an interrogation about how does contemporary Russian literature view sex, desire, and the rights of the flesh. It was developed along four main themes, representing fundamental concepts of the erotic tradition, which, however, take very particular shapes in the context of Russian culture, dominated by Orthodox view of the body and sexuality : thanatic Eros, on the connection between desire for life and for death, anti-procreative Eros, on the troubled relationship between sex and procreation, utopian Eros, which explores the role of sex in utopic projects, and hedonistic Eros, interested in sex outside of any utilitarian paradigm, except pleasure of the senses. We will try to evaluate how much and in what ways contemporary Russian writers still retain the traditional picture of Eros, body, and sex, how they strive to free themselves from it, and with what success. We hope that this study will contribute to foster more scholarly research on this subject, which is still quite underdeveloped in French-speaking countries

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Lemire, Pierre-Marc. "Sexe, genre et pouvoir les rapports hommes-femmes au prisme des scripts sexuels dans les représentations érotiques de la littérature québécoise contemporaine." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2011. http://hdl.handle.net/11143/5678.

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Abstract:

Ce mémoire s'intéresse aux relations de pouvoir entre les hommes et les femmes telles qu'elles s'expriment à travers les "scripts" sexuels (Gagnon) dans six oeuvres québécoises écrites après les années 2000. Deux critères déterminent le choix des oeuvres : la sphère de légitimité à laquelle elles appartiennent et le sexe des auteurs. Le premier chapitre s'intéresse à deux oeuvres légitimées écrites par des femmes : La Brèche (2002) de Marie-Sissi Labrèche et Infrarouge (2010) de Nancy Huston; le deuxième chapitre aborde deux romans légitimés écrits par des hommes : Bouche-à-bouch e [i.e. bouche] (2003) de Mauricio Segura et L'aimé (2007) d'Antonio D'Alfonso; enfin le troisième chapitre étudie, quant à lui, deux recueils de nouvelles érotiques relevant de la littérature populaire, l'un écrit par une femme, l'autre par un homme: Grande aventure et petites histoires libertines (2007) de Julie Bray et Tentations voluptueuses (2006) de Martin Lortie. Chacun des chapitres se divise en quatre parties. Dans la première partie, sont étudiés le genre des voix narratives en lien avec le sexe des auteurs. La deuxième partie s'emploie à tracer le portrait des personnages féminins et masculins principaux à l'intérieur des oeuvres. Les troisième et quatrième parties étudient plus spécifiquement les scènes sexuelles, d'abord à partir de l'analyse de l'espace et ensuite à partir [de] l'analyse des"scripts" sexuels. Nous tâchons de définir si les représentations permettent d'observer des relations justes et équitables ou dissymétriques entre les sexes, et de vérifier si les auteur¨e¨s emploient des matériaux qui tendent au traditionalisme, à la modernité ou à la postmodernité. (Boisclair et St-Martin)

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Destais, Alexandra. "L'Émergence de la littérature érographique féminine en France : 1954-1975." Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1462.

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Abstract:

Notre appréhension contemporaine de la littérature érographique est le résultat d’un processus qui, au cours de la seconde moitié du XXe siècle, a permis progressivement aux curiosa de sortir de l’ombre caverneuse du second rayon tandis que, parallèlement à la promotion d’un nouveau mythe - l’« Érotisme » -, l’Histoire de l’amour, de la sexualité et des rapports entre les sexes se trouvait bouleversée par la pensée et les actions féministes ainsi que par l’entrée féconde des auteures dans un secteur de la sensibilité littéraire autrefois « réservé ». Au sein de ce domaine, Histoire d’O occupe une place particulière. Livre pionnier en matière d’expression érographique féminine de même que régressif en raison de son « sujet », Histoire d’O sera étudié dans le cadre des trois premières phases de sa réception critique et journalistique. Ce récit nous servira de fil d’Ariane afin d’étudier l’émergence et l’évolution de la littérature érographique féminine entre 1954 et 1975. Si la compréhension du récit ambivalent de Réage suppose que soient prises en considération les circonstances à la fois intimes et historiques qui ont présidé à son élaboration ainsi que le rapport spécifique des écrivaines à l’ars erotica, le développement ultérieur de l’érographie féminine suppose de même que soit prise en compte cette « lettre d’amour » exacerbée, contre-exemple fictionnel au modèle de la femme « non liée »

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Girod, Virginie. "L’érotisme féminin à Rome, dans le Latium et en Campanie, sous les Julio-Claudiens et les Flaviens : recherches d’histoire sociale." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040075.

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Abstract:

Le fonctionnement de la société romaine reposait en partie sur la distinction de genre et de groupe social. Cela était particulièrement prégnant dans le domaine de l’érotisme. Au-dessus de tous les groupes sociaux se situait celui des hommes libres dont le rôle sexuel était celui de dominant-pénétrant. De fait, l’érotisme à la romaine peut être défini comme étant phallocentrique. Par opposition, toutes les autres catégories de personnes formaient le groupe des dominés-pénétrés. Néanmoins, le degré de soumission de chacun était déterminé par sa position sur l’échelle sociale. Les matrones avaient accès à un érotisme restreint qui se voulait procréatif. Les autres femmes, dans une certaine mesure, pouvaient être utilisées par les hommes de qui elles dépendaient comme des instruments de plaisir. Ainsi, la prostitution a toujours eu un rôle important à Rome. Bien qu’infâmes, les prostituées avaient pour mission d’assouvir les besoins charnels des hommes et pratiquaient une sexualité récréative plutôt décomplexée. Toutes les pratiques sexuelles n’étaient cependant pas admises et si, contrairement aux chastes matrones, les prostituées pouvaient s’autoriser des formes de sexualité non fécondantes, les pratiques jugées perverses (scopophilie, exhibitionnisme, agalmatophilie, etc…) étaient, selon la morale, à bannir de tous les lits
The functioning of the Roman society was based partially on the distinction of genre and social group. It was particularly strong in the eroticism. Over all the social groups was situated that of the free men whose sexual role was the one of dominating - penetrating. Actually, the Roman type eroticism can be defined as being phallocentric. By opposition, all other categories of persons formed the group of dominated penetrated. Nevertheless, the degree of submission of each was determined by its position on the social scale. The stout women had access to an eroticism restricts who was procreative. Other women, to a certain extent, could be used by the men as instruments of pleasure. So, the prostitution always had an important role in Rome. The prostitutes had an important mission. But, all the sexual practices were not allowed and if, contrary of the matronae, the prostitutes could adduce forms of sexuality for not being pregnant, the practices considered perverse (scopophilia, exhibitionism, agalmatophilia, etc.) were banished, according to the morality, of all the beds

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Defaye, Christelle. "Julien Gracq, texte et sexe : lecture d'une aporie érotique." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30027/document.

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Abstract:

Lire une fiction gracquienne s’apparente à l’expérience du ravissement amoureux. Etre lecteur de Gracq, c’est accepter d’être ravi, capturé et enchanté tout à la fois. La dépossession herméneutique à laquelle le texte gracquien nous convie relève de l’expérience érotique. Présent comme thème, mais secondaire, mince, intermittent, l’érotisme semble exister dans le profil perdu du texte. Son cadre posé et aussitôt évidé de sa substance fait disparaître la scène sexuelle sous les yeux du lecteur-voyeur, dont l’attente est déjouée. La fiction organise l’escamotage du sexe, relançant sans cesse le désir à l’échelle du récit et de la lecture. L’imaginaire érotique, stéréotypé et obsessionnel, consacre sa présence-absence à la croisée de trois impossibles : le sexe, la femme, la mort. L’érotisme gracquien est donc bien un vide autour duquel tourne le lecteur et que cerne l’écriture. Aporétique, la voie de l’érotisme ? Ce n’est pas qu’elle ne mène à rien chez Gracq, c’est que le lecteur est invité à progresser dans cette aporie, à y digresser. L’érotisme est toujours déplacé, enfoui dans le palimpseste du paysage. Du dé-cor(ps) au corps à corps avec les mots, c’est l’usage de la langue qui est érotisé chez Gracq : il ne représente pas le sexe ; il le figure dans le texte, jusqu’à la jouissance et sous les yeux du lecteur, cet Autre. Dans l’œuvre de Julien Gracq, l’enjeu libidinal de la littérarité est de taille : l’érotique gracquienne transfigure la chair en chaire : du sexe au texte, l’auteur adopte une posture de séduction ; le texte fait écran entre lui et l’Autre qu’est le lecteur. Le sexe est devenu texte, limen, frontière, entre-deux irréductible, il est devenu l’hymen, espace de touche entre soi et l’autre ; la rencontre, pourtant représentée comme impossible, peut alors s’opérer
Reading a fiction by Gracq feels similar to lovers’ delight. To become a Gracq reader, you must accept to be delighted, captured and enchanted all at once. The hermeneutic dispossession experienced through Gracq’s fiction is clearly erotic. No matter how secondary, thin and sporadic, the theme of eroticism may be, it seems to be running throughout the lost profile of the text. All set up and cleared of its substance, the sexual scene disappears from the eyes of the reader-voyeur whose expectation is frustrated. Fiction manages to cover up sex by setting desire within the plot and the reading. The presence-absence of erotic fantasy, as stereotyped and obsessive as it may be, is best consecrated at the crossroads of three impossible matters: sex, women and death. Eroticism by Gracq turns out to be a void around which the reader is waltzing and that the writing manages to grasp. Is the path of eroticism aporetic? It is not that this path is a dead end but rather that the reader is invited to advance and digress in this aporia. Eroticism is always moved, buried within the palimpsest of the landscape. With his successive unmoulding and moulding of words, it becomes clear that language is eroticised with Gracq. He doesn’t picture sex, he features it in his text until it pleases him –all this in the other, that is to say the reader’s eyes. In Julien Gracq’s work, the libidinal issue of literarity is at stake: Gracq’s eroticism transfigures flesh into a pulpit. From sex to text, the author takes on a posture of seduction. The text forms a screen between him and the Other, that is to say the reader. Sex has become text, limen, a border, an essential in-between. It has become the hymen, a touching space between one and the other. The meeting, though often portrayed as impossible, can then happen

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Lemay, Catherine. "La traduction de la scène de sexe dans le roman sentimental érotique - analyse descriptive et comparative." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26659.

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Abstract:

S’inscrivant à la fois dans les domaines de la littérature comparée et de la traductologie descriptive, la présente étude s’intéresse aux éléments microtextuels constitutifs des scènes de sexe du roman sentimental érotique, en anglais et en français, ainsi qu’aux stratégies utilisées par les traducteurs lors du transfert linguistique. Elle porte plus précisément sur l’analyse des caractéristiques structurelles, syntaxiques et lexicales contribuant à la charge émotionnelle et érotique dans des scènes du roman états-unien Bared to You, de Sylvia Day, de sa traduction française Dévoile-moi et du roman français Hotelles : Chambre un, d’Emma Mars, qui forment un corpus double, composé d’abord d’un corpus comparable bilingue (textes originaux en anglais et en français), puis d’un corpus de traduction. Cette analyse se fonde avant tout sur les particularités du roman érotique contemporain, établies en fonction des traditions littéraires dont il est issu et du contexte sociolittéraire entourant sa production, ainsi que sur les théories fonctionnalistes et les notions de code générique et d’horizon d’attente du lecteur. Représentant l’une des premières analyses formelles du texte érotique, cette étude met au jour les mécanismes de la traduction de paralittérature et les difficultés que peut poser l’érotisme sentimental pour les traducteurs de l’anglais vers le français.
Touching the fields of contrastive literature as well as descriptive translation studies, this research examines the microtextual elements that shape the sex scenes found in erotic romances, both in English and in French, as well as the strategies used by translators. It focuses on the structural, syntactic and lexical elements contributing to the erotic and emotional feeling of specific scenes from the American novel Bared to You, by Sylvia Day, its French translation Dévoile-moi and the French novel Hotelles : Chambre un, by Emma Mars, which form a double corpus, containing a comparable corpus (original texts in English and in French) and a translation corpus. Our analysis is primarily based on the characteristics of the modern erotic novel, identified through an overview of the literary traditions that gave it form as well as the social and literary context for its production. The functionalist theories and the concepts of generic code and expectations from readers are also explored. Being one of the first formal analysis of erotic novels, the study reveals the mechanism of popular fiction and the problems erotic romances can present for translators from English to French.

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Zuñiga, Rivera Mónica. "L'érotisme dans des récits courts écrits par des femmes en Amérique Centrale : 1993 - 2013." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2015/document.

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Abstract:

À travers l’érotisme et sa mise en fiction dans les récits courts écrits par des femmes dans la région centraméricaine, notre thèse montre l’importance de l’étude du discours érotique aussi bien que son évolution et ses dernières tendances. Dans l’introduction de notre recherche, nous expliquons de manière brève des conditions sociales et historiques de l’Amérique centrale afin de rendre visible une région qui reste méconnue même à l’heure actuelle. Ensuite, nous présentons la méthode que nous avons utilisée ainsi que les objectifs à suivre et les sources que nous avons consultées. Dans le deuxième chapitre, nous établissons un parcours chrono-littéraire de l’érotisme qui commence par Le Cantique de Cantiques et qui finit avec un débat sur les notions de Bataille, les études du genre et quelques idées de la théorie queer. Observer l’évolution de l’érotisme ainsi que ses enjeux nous semblait fondamental
Through the analysis of eroticism and the way it is used in short tales authored by women of Central America, this thesis demonstrates the significance of the study of the erotic discourse as well as its evolution and the latest trends. In the first chapter- the introduction- we briefly explain the social and historical context of Cen-tral America, in order to draw attention to an area still unknown at the current time. Afterwards, we will intro-duce our method of analysis, the objectives and the consulted sources. In the second chapter we submit a chronology of eroticism in literature which starts by The Song of Songs and finishes by a debate about Gender Studies and the Queer Theory. It is crucial to observe the evolution of eroticism as well as its significance

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Quemener, Gaëlle. "Les contes de Benjamin Péret : réinvention poétique d'un genre en contexte surréaliste." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1703.

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Abstract:

En partant de la volonté de lever le voile sur une forme littéraire méconnue du surréalisme, on se propose d’étudier les contes de Benjamin Péret (1899-1959). Ces derniers, écrits pour la plupart au cours de la première moitié des années vingt, offrent un témoignage poétique de choix sur le contexte de formation du mouvement dont André Breton proclame officiellement la naissance en 1924. Les fictions brèves de Péret révèlent un imaginaire nourri à la fois des réflexions et expérimentations avant-gardistes autour du langage et des recherches surréalistes portant sur le rêve, l’inconscient, le merveilleux. Le conte est également marqué par une révolte brûlante. Alors que la Première Guerre mondiale vient de s’achever, une haine du patriotisme belliqueux, un refus radical de la société contemporaine et un rejet du catholicisme donnent à la fiction ses couleurs révolutionnaires tandis que la mentalité enfantine, la pensée mythique et le désir érotique sont exaltés. On s’attache à montrer que le conte surréaliste est le lieu d’un profond renversement des valeurs en même temps qu’un espace textuel privilégié pour l’expression du fantasme. La structure du conte traditionnel empruntée par Péret est repensée, subvertie par le verbe automatique et par une poétique de l’image qui fait dériver l’ancien genre vers une forme hybride, surréaliste à part entière, où se mêlent proses hallucinées, narrations conscientes, poèmes et récits de rêves
Based on the desire to shed light on a little-known literary form of surrealism, this thesis studies the tales of Benjamin Péret (1899-1959). These short stories, mostly written during the first half of the twenties, reflect the first poetic concerns of the movement which André Breton officially proclaimed the birth of in 1924. They reveal an imagination influenced by the avant-garde reflections around language on the one hand, and, on the other hand, by Surrealist research on dreams, the unconscious and the marvellous. Péret’s tales are also marked by a burning revolt. With the First World War having ended, a hatred of patriotism, a radical rejection of contemporary society and an aversion to Catholicism are violently expressed whereas child mentality, mythical thought and erotic desire are exalted. I will try to show that the tale is the place of a revolutionary reversal of values as well as a perfect textual space for the expression of fantasy. The structure of traditional genre is subverted by verbal automatism and by poetic images. Thus, the tale becomes a hybrid literary form which combines poetry, stream of consciousness narrative episodes and dreamlike prose

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Hölzle, Dominique. "La relation esthétique : sentiment et désir de fiction dans les romans galants et libertins au dix-huitième siècle." Grenoble, 2010. http://www.theses.fr/2010GRENL010.

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Abstract:

Les questions esthétiques jouent un rôle important dans les romans galants et dans les romans libertins de la mondanité du XVIIIͤ siècle dont on peut les rapprocher. Les codes sociaux décrits dans ces romans ont pour fonction d'éviter l'ennui, en créant un mouvement incessant des corps et des discours. Bien vite, cependant, ce mouvement s'épuise, et l'ennui resurgit. Les roués, libertins cruels et méthodiques, cherchent à éviter l'ennui en développant un rapport particulier à la fiction. Les images d'eux-mêmes qu'ils composent dans leurs discours se caractérisent par leur originalité et fondent une "relation esthétique" reposant sur l'éclat des images et sur la subjugation du public. Quand les roués séduisent des héroïnes sensibles ils éprouvent leur vertu en les plaçant dans des situations dramatiques, qui sont prétextes à récits. Les lettres jouent un rôle central dans cette "mise en fiction du réel" et les dispositifs esthétiques mis en place par les roués dans le cadre de leur correspondance ont ainsi pour fonction de remplacer les passions réelles, perçues comme aliénantes, par des "fantômes de passions", dont parle l'abbé Du Bos, émotions esthétiques aussi intenses qu'inconséquentes. Ces dispositifs se trouvent cependant perturbés par l'apparition dans leurs récits de tableaux dramatiques caractéristiques de l'esthétique du sentiment. Ces tensions poétiques entre l'écriture galante et l'écriture du sentiment transforment les "romans des roués" en laboratoires expérimentaux dans lesquels sont éprouvées diverses théories de la fiction
Aesthetical questions play an important role in the XVIIIth century novels of worldliness. The social codes described in these books are supposed to create a discursive and physical movement, therefore avoiding boredom. This movement quickly exhaust itself, though, and boredom sets in again. The "rakes", crual and methodical libertines, try to avoid boredom by establishing a special relation to fiction. The images they create of their selves in their discourses are deeply original, and establish and "aesthetical relation" that relies on dazzling images that are supposed to subjugate the public. When the rakes seduce sensitive characters, they put their virtue to the test and they put these characters in dramatical situations, and these situations will be used to create narratives. Letters play a key role in this fictional take on reality, and the aesthetical devices created by the rakes in their correspondence are designed to replace real passions, that are perceived as alienating, by "ghosts of passions", to quote the Abbé Du Bos (aesthetical emotions, that are both intense and harmless). However, these devices are threatened by the apparition of dramatic pictures in their narratives that are reminiscent of a sentimental aesthetic. The novels centered around rakes are therefore torn between two kind of writings, the analytical writing of the rakes, and the sentimental writing. These novels can be seen as experimental laboratories, where different theories of fiction are put to the test

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Urbain-Archer, Anne. "Sens interdits : l'encadrement des publications érotiques en France des années 1920 aux années 1970." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015SACLV030.

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Abstract:

Depuis le milieu des années 1970, l’encadrement juridique des publications érotiques n’a pas connu, en France, d’évolution majeure. Notre législation actuelle est l’héritière des réformes libérales observées, en textes et en faits, à la fin des années 1960, venues déconstruire un dispositif coercitif qui n’avait cessé de se perfectionner depuis 1939, dans le sillage du combat mené, dans l’entre-deux-guerres, par les défenseurs de la moralité publique. Ce travail s’attache à éclairer l’histoire de ce dispositif juridique qui, de son émergence dans les années 1920 à sa dissolution dans les années 1970, est venu à la fois enregistrer et influencer l’évolution des mœurs et de la société françaises. Quels en ont été les fondements, les relais, les soutiens ? Quels ont été ses effets et ses limites ? Par qui et pourquoi ce dispositif a-t-il été contesté et comment cette contestation s’est-elle inscrite dans le mouvement général des revendications libérales de la fin des années 1960 ? De 1881 à 1958, l’appareil juridique encadrant les publications érotiques est régulièrement revu (en 1882, 1898, 1908, 1939, 1949 et 1958), dans un sens toujours plus répressif. La parenthèse de l’entre-deux-guerres n’en est pas vraiment une : elle est en réalité le creuset dans lequel s’élabore la grande réforme de la législation de l’outrage aux bonnes mœurs qui sera entérinée à la veille de la Seconde Guerre mondiale. En 1967, pour la première fois depuis la loi du 29 juillet 1881, un assouplissement est apporté à l’encadrement moral de la presse et de l’édition. Malgré un sursaut réactionnaire dont pâtiront de nombreux auteurs et éditeurs au tournant des années 1960-1970, les années 1968 auront, dans l’ensemble, raison de ce dispositif répressif. Cette thèse se propose d’abord de dégager les origines et les fondements des innovations juridiques majeures qui interviennent le 29 juillet 1939 dans le domaine de la répression de l’outrage aux bonnes mœurs commis par la voie de la presse et du livre. Elle s’intéresse ensuite aux conditions d’adoption ainsi qu’à l’entrée en vigueur de l’article 14 de la loi du 16 juillet 1949, qui vient seconder, sur un plan administratif, la répression judiciaire mise en place dix ans plus tôt. Enfin, en observant le déploiement de cette nouvelle législation de 1950 à 1970, nous en étudions les effets et retraçons l’histoire de sa contestation
Since the middle of the 1970s, the juridical framework for erotic publications in France has experienced no major developments. Our current legislation has been inherited from liberal reforms from the late 1960s, which have deconstructed a coercive system that has been continually improved since 1939, in the wake of the battle led by defenders of public morality during the inter-war-years. This work aims to shed light on the history of this legislation, which since its emergence in the 1920s until its dissolution in the 1970s, has come to both record, and influence, the evolution if French society and its morals. What was the background and who were the intermediaries and supporters of this legislation? What were its effects and limitations? By whom and why was this legislation challenged, and how did this challenge merge with the broader movement of liberal claims in the late 1960s? From 1881 to 1958, the legal system surrounding erotic publications has regularly been reviewed (in 1882, 1898, 1908, 1939, 1949 and 1958), in a manner ever increasingly repressive. The break during the inter-war-years disguised a melting pot in which the great public decency reforms were elaborated before they were ratified on the eve of the Second World War. In 1967, for the first time since the July 29, 1881 law, the moral framework for the press and publication industry was relaxed. Many authors and publishers suffered a reactionary backlash in the late 1960s through to the 1970s, however May 1968 and its follow-up overcame this repressive system. This thesis proposes primarily to clarify the origins and foundations of the major juridical innovations that are contained in the July 29, 1939 law relating to public indecency that directly impacted the press and book industry. Secondarily, it focuses on the conditions for the adoption, as well as the subsequent application of article 14 of the July 16, 1949 law, which on an administrative level reinforced the judicial repression set up ten years previously. Finally, in examining the development of this new legislation from 1950 to 1970, we will study its effects and retrace the history of its contestation

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Loude, Michel. "Désir et société dans la première partie du XVIIe s : contribution à la défense et à l'illustration d'une littérature érotique et libertine souvent occultée." Lyon 2, 1990. http://www.theses.fr/1990LYO20043.

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Abstract:

Le travail propose est une defense de la litterature erotique qui a fleuri a la suite du prodigieux mouvement d'emanpation que fut la renaissance, et principalement au debut du xviie s. Cette litterature connut une vogue certaine sous le regne d'henry iv, et pendant la premiere regence. Elle fut attaquee et depreciee par la campagne de rechristianisation qui sevit en france a partir des annees 1625 1630. On a etudie, dans une large premiere partie, les grands themes de cette litterature dite parfois "scandaleuse", et ses variations autour de la peinture de l'amour charnel. (le champ d'investigation etant principalement celui de la poesie satyrique et du roman comique : (histoire comique de francion). Dans une autre partie, symetrique, l'etude a porte sur la repression politico-religieuse qui marque les regnes gemellaires de louis xiii et de richelieu : sermonnaires, poetes precieux, moralistes, medecins, tous ont jete un haro pudibond sur cette litterature de la pulsion
The work which is submitted today, is a defence of erotic literature. This form of literature flourished at the times of renaissance and mainly in the early seventeenth century, following the prodigious movement of emancipation that took place in those times. This form of literature was very popular in the reign of king henry 4 of france, and the first regency. It was, however, attacked and disparaged during the christian revival campaign that prevailed in france from the 1625's and 1630's onward. In the fairly long first part of this work, we have studied the main themes of this literature, which is, sometimes, kwown as "scandalous literature", and its variations, mainly the description of "carnal knowledge". The field of our investigations being primarely that of satyric poetry and "comic novel" (roman comique) : histoire comique de francion. In a symmetrical second part, our purpose was the political and religious repression in the twin regns of king louis 13 of france and cardinal richelieu. Preachers, "precieux poets", moralists, physicians, all cried shame on this literature of "lust"

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Fossard, Stéphane. "Plaisirs du texte et plaisirs du sexe : l'érotisation de l'histoire dans les récits historiques de Paul Lacroix (1829-1835)." Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0004/document.

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Abstract:

Les années 1830 sont marquées par l'émergence d'une jeune génération romantique. Parmi ces nouveaux écrivains se trouve Paul Lacroix, jeune homme ambitieux qui désire marquer la littérature de son temps. Il connaît le succès grâce à ses romans historiques publiés sous le pseuadonyme de « Bibliophile Jacob », vieil érudit amateur de livres. Il exprime à travers son œuvre la volonté de donner à son public le goût de l'histoire, science réputée austère et exigeante. Il cherche également à se démarquer de ses illustres aînés et à devenir le « Walter Scott français ». Il joue pour cela sur l'attrait de l'érotisme et introduit ses lecteurs au cœur des secrets les plus intimes de l'histoire de France. Érotiser l'histoire est une manière pour Paul Lacroix de proposer une définition personnelle du roman historique, de s'interroger sur l'esthétique romantique et d'exprimer ses revendications idéologiques. Cette approche plurielle permettra de cerner au mieux les enjeux de son écriture et de montrer les limites de son projet
The 1830's are caracterized by the emergence of a young romantic generation. Among those new writers is Paul Lacroix, young ambitious man who desires to influence the litterature of his own time. He succeds to do so thanks to the historical novels he published under the pseudonym of « Bibliophile Jacob », old erudite book lover. He expresses through his work his will to give his public a taste for history, known to be an austere and demanding science. He also tries to stand out from his illustrious predecessors in becoming the « french Walter Scott ». Then, he plays on the attraction of eroticism and leads to his readers into the heart of the most intimate secrets of France history. By showing of the erotic side of history, Paul Lacroix gives his personal definition of the historical novel. That way, he brings up question about romantic aesthetic and expresses ideologicals claimings. This plural approach will enable to identify the issues of his writing and to show the limits of his project

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Guillemat, Christian. "Le jeu et le roman dans l'oeuvre de Crébillon fils." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30012.

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Abstract:

Claude Crébillon (1707-1777) écrivit des romans libertins et pour cela fut longtemps oublié. Sa redécouverte récente a fabriqué un auteur moraliste ou ethnographe alors que cette œuvre est celle d'un joueur. Inextricablement, jeux libertins et jeux du roman tissent des fictions témoignant des troubles d'une société, des difficultés du genre, des incertitudes de la création. Crébillon invente des personnages s'égarant dans le libertinage sans pouvoir s'établir dans la durée, ni se construire par rapport à l'autre. En romancier conscient, il fonde son écriture sur le jeu des genres et de la tradition pour composer des romans où les êtres se perdent dans leurs représentations. En artiste, il crée un univers d'instants et de formes que d'innombrables chemins traversent sans jamais le quitter. Ce jeu n'est ni gratuit, ni désordonné, ni inoffensif, ni futile : organisé par le texte, il produit une œuvre artistique, relativise tout concept et promet un exutoire à l'embarras philosophique
Claude Crébillon (1707-1777) was accused of being a libertine novelist. A recent discovery portrays him as an ethnographer or a moralist when he is a player. Inextricably, libertine pastimes and those of the novel weave works which testify to the disorders of society, the difficulties of novel genre and uncertain nature of artistic creation. Crébillon creates libertine characters who can never establish themselves in the long term nor evolve with regards to others. As a conscious novelist, he bases his writing on the play on styles and on the novel tradition in order to compose works in which beings disappear behind their representations. As an artist, he creates a universe composed of moments and shapes, criss-crossed by many paths which never leave it. This play acting is neither gratuitous, nor disordered, nor inoffensive, nor futile : organised by the text, it produces artistic works, it brings all concepts into perspective and it provides an outlet to philosophical perplexity

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Genand, Stéphanie. "Le modèle libertin et la fin de l'Ancien Régime, 1782-1802." Paris 4, 2002. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://www.liverpooluniversitypress.co.uk/doi/book/10.3828/9780729408677.

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Abstract:

Cette thèse tente de souligner l'existence d'un lien entre l'esthétique libertine, telle qu'elle apparaît sous la Régence, et l'abolition des principes de l'Ancien Régime. Le libertinage est en effet indissociable de l'aristocratie, puisqu'il naît dans les milieux mondains des années 1730, et dans les cercles de cette noblesse oisive qui se consacre à la séduction. Il faut donc s'interroger sur le devenir de cette esthétique au tournant du siècle, lorsque la Révolution et avant elle la progression des valeurs bourgeoises amènent à nuancer, sur tous les plans, les prérogatives de l'aristocratie. Le roman libertin évolue en effet mais ne disparaît pas. La notion de " modèle " tente alors de rendre compte de sa présence diffuse, concurrencée par d'autres esthétiques et d'autres fonctionnements littéraires. Lorsque l'Ancien Régime bascule, le roman libertin subsiste, même sous une forme hybride
The object of this thesis is to highlight the existence of a connection between the libertine aesthetics, as it appears under the Regency, and the abolition of principles inherited from the Ancien Régime. Indeed libertinage cannot be dissociated from the existence of aristocracy, as it appears in mondain circles in the 1730s, and among idle nobles who practice the art of seduction. It is worth examining the evolution of the libertine aesthetics at the turn of the century, in a context where the French Revolution, and before that stronger values of the bourgeoisie, both tend to question all aspects of the aristocracy's prerogatives. .

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Delaunay, Ozelé Edmée. "Edition critique de la Lettre de Thrasibule à Leucippe." Rouen, 1987. http://www.theses.fr/1987ROUEL026.

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Abstract:

La lettre de Thrasibule à Leucippe est l'un des plus importants textes de propagande libertine au XVIIIème siècle. De nombreuses copies manuscrites se trouvent encore dans maintes bibliothèques de France et de l'étranger. La comparaison de ces diverses versions permet de mieux comprendre l'importance et les objectifs de la littérature clandestine avant la Révolution Française. L'auteur anonyme nie la vérité de toute religion ainsi que l'immortalité de l'âme, il élabore une théorie de la connaissance uniquement basée sur les sens et propose une morale épicurienne
The "Lettre de Thrasibule à Leucippe" is one of the most important texts of free thought in the eighteenth century. A lot of manuscript copies are still available for study in several libraries in france and in foreign countries. The comparison between the different versions enables us to discover the interplay between them and prouves that the clandestine litterature in the eighteen century was a main preoccupation among intellectual circle. The anonymous author denies the very existence of any form of religions, the immortality of the soul. He builds up the theory that all sources of knowledge lay in the senses. He offers a behaviour in accordance with epicurean ethics

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Bourjac, Marie-Stéphane. "Eros et Thanatos en Espagne 1900-1920 : (l'oeuvre narrative de Felipe Trigo et de Antonio de Hoyos y Vinent." Nice, 1985. http://www.theses.fr/1985NICE2039.

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Robidas, Josiane. "Pour le plaisir de la chose : analyse de contenu des conceptions et des usages du Kâmasûtra dans l'Occident contemporain." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27239/27239.pdf.

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Potron, Gisèle. "Place et rôle des mythes érotiques dans l'élégie romaine." Nice, 1987. http://www.theses.fr/1987NICE2028.

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Abstract:

Pourquoi les mythes occupent-ils une place aussi importante dans l'élégie romaine? D'abord pour une raison de tradition littéraire et artistique : comme en témoignent les arts décoratifs, les mythes étaient encore très vivants pour les Romains du premier siecle avant Jésus-Christ. Mais si "la mythologie est un sujet normal de poésie pour un romain", elle n'en est pas pour autant un sujet obligatoire pour les poètes élégiaques : l'oeuvre de Tibulle en est presque dépourvue. Loin d'être une simple ornementation, la mise en oeuvre des mythes est donc signifiante. C'est le sentiment amoureux qui donne aux mythes d'une part leur dimension spirituelle, d'autre part leur caractère vécu, intimement et nécessairement lié à l'expérience du poète. A ces jeunes gens qui vivent leur amour comme l'une des seules valeurs qu'ils reconnaissent, les mythes servent doublement : ils sont pour eux des références qui leur permettent de comprendre, justifier ou modifier la réalité humaine ; mais ils sont aussi une tentative pour magnifier un sentiment, le rendre immortel, ou compenser parfois une réalité décevante. Le mythe érotique, dans l'élégie romaine est un médiateur entre l'humain et le divin

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Ferré, Jean-Claude. "L' érotisme métaphysique d'André Pieyre de Mandiargues." Nantes, 2004. http://www.theses.fr/2004NANT3002.

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Abstract:

Mandiargues est un auteur érotique, mais son érotisme est " métaphysique " Quelle définition apporter à ce terme alors que Mandiargues ne précise nulle part sa pensée ? Son érotisme est " métaphysique " comme l'est la peinture de Chirico, comme l'est aussi Ferrare, " La cita métafisica " C'est en effet un érotisme abstrait, une recherche transcendantale onirique et fantastique, une sublimation romantique, un absolu déconnecté de la réalité. L'érotisme, nourri de ses fantasmes ou de ses rêves est avant tout pour lui matière, prétexte à écriture. Mais il est aussi déstabilisation, révolte contre les valeurs bourgeoises qu'il honnissait. Comme la plupart des grands écrivains, Mandiargues a crée un monde secret et singulier dont il ne livre guère les clés. C'est un monde qui lui est propre où érotisme et fantastique se rejoignent, monde cohérent fait d'une écriture " précieuse " à la limite du " gongorisme " monde fait d'allusions ésotériques, psychanalytiques, de rêves entretenus aussi longtemps que nécessaire, dominé par l'amour de la femme, le sado-masochisme et le couple infernal éros et thanatos, que vient rejoindre chronos
André Pieyre de Mandiargues is the author of erotic books, witch are also"metaphysical", although be has never explicated as to what this term implied for in. His eroticism is "metaphysical", as Chirico's painting is metaphysical, or as Ferrare is " una citta metafisica". Mandiargues's eroticism is abstract, oneric and fantastic ; it is a romantic sublimation, and absolute disconnected from reality. This eroticism, fed with phantasms and dreams, is the the pretext and the matter of writing. In addition, it is a rebellion against "bourgeois" values he hated. As most major authors, Mandiargues has created a unique and secret world without giving the key to it. Eroticism and fantastic are the materials of this exclusive world, as well as an almost gongoristic mannered style. Mandiargues' world, constituted of esoteric and psychoanalytical hints and of ininterrupted dreams, is subjugated by love for Woman, sadomasochism the infernal Eros and Thanatos couple soon joined by Chronos

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Charcharé, Hélène. "Proust et Platon. Convergences linguistiques, érotiques et philosophiques." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA017/document.

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Abstract:

La thèse intitulée Proust et Platon se fonde principalement sur les affinités qui unissent les deux génies. Bien qu’il y ait un écart temporel considérable entre eux, on essaie d’élaborer un rapprochement à trois temps. Une première partie est consacrée à l’étymologie et la philosophie du langage, à savoir à l’effort de Proust et de Platon afin d’établir la rectitude du nom par rapport à la chose qu’il représente. Dans un tout premier temps, on met pour lors le langage à l’épicentre de notre analyse, en s’efforçant de localiser les différentes tendances –cratylisme, hermogénisme, naturalisme, conventionnalisme– dans un dialogue capital : le Cratyle. En deuxième lieu, c’est l’étymologie qui ranime toute cette effervescence linguistique, en représentant un sujet pivotal chez Proust et chez Platon : elle questionne l’emploi des mots et des noms, ainsi que leur relevance avec la chose qu’ils représentent. L’autre grande théorie linguistique proposée est l’hermogénisme, dû à la théorie d’Hermogène chez Cratyle. Il prétend mettre en avant la thèse centrale du disciple de Socrate qui soutient que les noms sont justes en fonction d’une convention entre les interlocuteurs qui les utilisent. Dans un deuxième temps, c’est l’amour dans toutes ses manifestations qui prend le relais. Il est question de l’œuvre la plus délectable de Platon, le Banquet. On va commencer en mettant en avant le propre rôle du banquet en tant qu’institution dans l’antiquité. Là on trouve sans aucun doute le champ le plus fécond afin de parler d’éros adolescent, de l’androgyne, mais aussi d’ἀγάπη. Mais le Banquet a aussi son côté aristophanesque : en attribuant au grand comédien l’articulation de son mythe le plus célèbre, Platon a voulu peut-être mettre en lumière le côté le plus parodique de l’éros. Toutefois, ce mythe paradisiaque déclenche aussi l’examen de bien des thèmes qui concerne l’homosexualité en Grèce d’antan. La partie proustienne sur l’amour se consacre dans un premier temps à l’importance du banquet mondain, lieu d’apprentissage social, érotique et artistique pour le narrateur. Ensuite, il repose sur les différentes manifestations de l’ἒρως et de l’ἀγάπη dans la Recherche : amitié, inversion, procréation artistique. La dernière étape de la deuxième partie est vouée à la mort et l’au-delà dans l’antiquité grecque et les trois narrations de descentes à l’enfer dans le corpus platonique. On va constater que la mort constitue au même titre que l’amour le leitmotiv incontournable de la Recherche également. Pour la partie finale, on a choisi un titre sans doute déconcertant : Δεύτερος πλοῦς, seconde navigation. Par là, on voudrait souligner l’effort de Platon et de Proust d’atteindre les vérités les plus inabordables en empruntant des sentiers iconoclastes : pour Platon, il s’agirait de la réminiscence, de l’esthétique idéale et du mythe, tandis que la section proustienne est axée sur le temps et la mémoire, l’esthétique et les diverses techniques narratives de la Recherche. On espère qu’à la fin de cette recherche les reflets contigus mis en évidence dans les œuvres de Platon et de Proust se seraient convertis en éclats miroitants
The thesis entitled Proust and Plato is mainly based on the affinities between the two great figures of universal scope. Although there is a significant time gap between them, we have tried to develop an approximation in three distinct parts. The first part is devoted to etymology and philosophy of language, namely the effort of Proust and Plato to establish the correctness of the name against the thing it represents. At first, we put the language at the epicenter of our analysis, in an effort to locate the various tendencies, –cratylism, hermogenism, naturalism, conventionalism –, in a critical dialogue: the Cratylus. Secondly, it is etymology that revives the linguistic effervescence, representing a pivotal topic in both Proust and Plato: it questions the use of words and names, as well as their relevance with the thing they represent. The other great linguistic theory proposed is hermogenism, named after the theory of Hermogenes in the Cratylus, who argues that the names have been invented on the basis of an agreement between the people who use them. Secondly, it is love in all its manifestations that takes over: the focus is on the most delightful work of Plato, the Banquet. We will start by highlighting the role of the banquet as an institution in antiquity. These are without a doubt the mostappropriate surroundings to talk about pederasty, the androgyne, but also ἀγάπη. Nevertheless, the Banquet also has its Aristophanian side: by assigning to the great comedy writer the articulation of his most famous myth, Plato perhaps wanted to highlight the more satirical side of eros. However, this idyllic myth also triggers the review of many themes concerning homosexuality in ancient Greece. The Proustian part on love is dedicated initially to the importance of the aristocratic banquet, place of the social, romantic and artistic initiation of the Narrator. It is furthermore based on the different manifestations of ἒρως and ἀγάπη in the novel:friendship, homosexuality, artistic procreation. The last stage of the second part is dedicated to death and the beyond in Greek Antiquity and the three tales of nekyia in the Platonic corpus. We will underline the existence of it as a leitmotiv in the Proustian novel as well. The final section has a rather disconcerting title: Δεύτερος πλοῦς, a second navigation. Here, we would like to emphasize the effort of Plato and Proust to reach the most unfathomable truths by taking iconoclastic paths: for Plato, it would be reminiscence, Ideal aesthetics and myth, while the Proustian segment focuses on time and memory, aesthetics and the narrative techniques of the novel. We hope that at the end of this study the contiguous reflections highlighted in the works of Plato and Proust will have turned into dazzling sparkles

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Cabaloue, Sophie. "Identités, sexualités, écritures dans les autofictions de la diaspora cubaine à New York : Sonia Rivera-Valdés et Jacqueline Herranz-Brooks." Thesis, Limoges, 2015. http://www.theses.fr/2015LIMO0104/document.

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Abstract:

Nos travaux s’articulent autour de la construction identitaire par l’écriture des auteures de la diaspora cubaine à New York et s’appuient sur les autofictions de Sonia Rivera-Valdés et Jacqueline Herranz-Brooks. Ces auteures contemporaines, qui définissent les contours du sujet lesbien à travers érotisme et désir, déstabilisent les identités nationales, culturelles et sexuelles en mettant en scène des personnages qui évoluent en dehors de la norme, en marge du système politique, social et sexuel. Elles redéfinissent l’identité cubaine à partir d’une perspective intimiste, qui s’éloigne de l’image politisée. Notre approche littéraire et socio-historique éclaire les mécanismes de constructions identitaires des auteures au regard du contexte de production des œuvres. Les nombreux témoignages, auprès des auteures et des garantes de l’institution cubaine, nous ont permis d’identifier ce contexte littéraire et socio-historique dans lequel les auteures ont évolué et produit leurs œuvres. Sonia Rivera-Valdés et Jacqueline Herranz-Brooks, à travers leur trajectoire littéraire, se définissent en tant qu’auteure lesbienne dans un espace géographique fragmenté. Elles « fictionnalisent » leurs souvenirs pour retracer leurs parcours de vie, qui est la fois témoignage (discours qui révèle une situation socio-historique : être lesbienne à Cuba, la difficulté d’intégration des migrantes à New York) et en même temps fiction, leur permettant ainsi de projeter leurs idéaux. C’est donc entre témoignage et reconstruction du passé, ancré dans le présent de production, que les auteures se construisent dans un espace fragmenté entre Cuba et New York. L’écriture, ainsi que la photo pour Herranz-Brooks, en tant qu’actes créatifs leur permettent de refaire vivre leurs expériences afin de construire une identité en devenir d’auteure et de femmes lesbienne, migrante, cubaine de la diaspora
My work deals with the building of identity through the writing of women writers from the Cuban Diaspora in New York. It focuses on autofictions by Sonia Rivera-Valdés and Jacqueline Herranz-Brooks. These contemporary writers, - who have a knack for defining the lesbian subject through the use of eroticism and desire- also manage to unsettle national, cultural and sexual identities by putting forward characters who develop out of the norm, away from the political, social and sexual system. These writers give a new definition to Cuban identity from an intimate perspective, which is far from the politicized image we know. My literary and socio-historical approach sheds light on the mechanisms of the construction of the identities of these women writers, considering in particular the context of production of their works. The numerous field surveys on the writers and guarantors of the Cuban institution made it possible for me to identify the literary and socio-historical context in which the women writers developed and produced their works. Through their literary careers, Sonia Rivera-Valdés and Jacqueline Herranz-Brooks describe themselves as lesbian writers living in a fragmented geographical space. They succeed in fictionalizing their memories in order to tell their lives. The text is both testimony – a narrative describing a socio-historical situation, being a lesbian in Cuba, the difficult integration of the migrants in New York- and fiction, enabling them to project their ideals. It is therefore in between testimony and reconstruction of the past anchored in the present that the women writers build a fragmented space between Cuba and New-York. Writing, as well as photography for Herranz-Brooks, seen as creation, made it possible for them to give life again to their past experiences so as to build themselves an identity as writers and as lesbian, migrant, Cuban women from the Diaspora

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Jollin-Bertocchi, Sophie. "Érotisme et littérarité dans l'oeuvre de J. M. G. Le Clézio." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040353.

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Abstract:

La thematique erotique chez le clezio se manifeste principalement sous la forme anecdotique. La diversite problematique des facettes semantiques de l'evenement sexuel ou sensuel temoigne une representativite culturelle construite selon la vision de l'ecrivain, avec une evolution chronologique vers l'harmonie comme dominante. Sa frequence reguliere apparente l'evenement erotique a un rite tant humain que narratif, les sequences fonctionnant comme propositions narratives de rang variable. La macrostructure met ainsi en place un horizon d'attente excitant, et l'ensemble des determinations expressives jouant sur l'implicite, la connotation et le mimetisme syntaxique, qui fondent la plupart des segments erotiques, est a l'origine du possible ressentiment erotique a la lecture. L'erotisaion du texte repose donc sur une mise en texte particuliere du referent, ou le vecu de l'evenement est l'objet meme du discours. La litterarite de la representation est garantie par cette reflexivite et par la notion d'acte textuel au sens d'effet en general et de contre-marquage en particulier. Le meme marquage stytematique preside a la mise en texte de referents non erotiques, par quoi l'erotisation irradie au niveau de la litterarite singuliere : la notion d'erotisme s'elargit a la participation sensorielle au monde. La textualite descriptive participe de l'erotisation de la litterarite generique en vertu de ses structurations propres, ainsi que d'une tendance a la narrativisation qui opere une osmose entre les types de textes. Les stylemes erotisants trouvent enfin un echo au plan de la litterarite generale a travers les reprises intra- et intertextuelles. Les faits de recriture ressortissent a l'esthetique complexe de la caresse, de la vague, de la fusion et de l'intimite qui cree la valeur erotique du texte le clezien aussi bien que de la litterarite en general. L'erotisation ne tient pas tant au referent represente qu'aux modalites de la representation d'un referent quelconque.

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Sobczyk, Agata. "La découverte de l'érotisme par les adolescents dans la littérature médiévale française." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040155.

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Abstract:

La découverte de l'érotisme par les adolescents se place dans le contexte d'une recherche de sa propre identité par une relation avec l'autre, en vue d'aboutir à l'intégration dans la société. Le parcours qui mène à ce but est sinueux, et les textes que j'ai analysés en racontent des cas de figure différents, insistant plutôt sur les failles et les échecs, parce que cela est plus intéressant. Les romans idylliques posent l'idéal d'une unité parfaite, une unité « homosexuelle » au-delà de la différence sexuelle, possible pourtant uniquement entre les enfants asexués, et entamée au moment de la maturation sexuelle : c'est un chemin de l'unité impossible à la désunion ; la sexualité mûre n'est qu'une tentative de retrouver cette première unité, tentative dont la réussite peut être mise en cause. Les textes qui racontent le désir incestueux du père pour sa fille ont pour point de départ la désintégration ; le parcours difficile de la jeune fille mène à son intégration finale dans la société, mais cette intégration semble n'être jamais définitive, jamais entièrement acquise. Elle est pourtant plus possible que dans le cas des textes qui parlent de l'inceste entre mère et fils, où la désintégration initiale mène à un effacement total du jeune homme. Les textes qui mettent en scène la relation entre un adolescent et une femme mûre apportent une touche d'optimisme : ils sont une sorte de contrepoids pour les histoires de l'inceste mère/fils, où le chemin mène du désordre initial, par une structuration de la personne du jeune héros grâce à la force de l'amour, à l'intégration totale à la société.

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Quirion, Nathalie. "L'érotisme chez André Pieyre de Mandiargues, ou, La quête mythique, suivi de Petites morts." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ47232.pdf.

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Gingras, Francis. "Erotisme et merveilles dans le récit français des XIIe et XIIIe siècles." Montpellier 3, 1999. http://www.theses.fr/1999MON30051.

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BRESILLION, BONY NATHALIE. "Ecritures romanesques de l'erotisme chez francois mauriac et julien green entre mille neuf cent trente et mille neuf cent quarante." Amiens, 1996. http://www.theses.fr/1996AMIE0006.

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Abstract:

La hantise du corps ajoutee a celle de la mort, hantises qui trahis- sent un attrait et une repulsion lies aux phenomenes conscients et inconscients, inscrivent ces deux ecritures sous le mode de l'ambi- gu et du paradoxal. L'erotisme litteraire comme sublimation du desir sexuel donne aux univers romanesques mauriacien et greenien un ca- ractere particulier : il dynamise l'oeuvre dont il est aussi le su- jet
The body's and death's obsession, obsession which reveals attraction and repulsion related with conscious and unconscious phenomena, set these two writings under the ambiguous's and paradoxical's form. The literary eroticism as sexual desire's sublimation communicates to the mauriacian and to the greenian novelistic universe a special feature : it drives the novel of whick it is the subject

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Lévesque, Mylène. "L'érotisme au féminin selon Anne Dandurand et Alina Reyes." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0004/MQ32542.pdf.

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Lema, París Ánxela. "Deconstruír o erotismo poético desde as non-monogamia : .estudo e relectura da poesía erótica galega e da súa recepción crítica na primeira década do século XXI." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2020. http://www.theses.fr/2020PA080027.

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Abstract:

Le but de cette thèse est d'analyser l'influence du système monogame, en tant que système idéologique, au cours du processus de lecture de la poésie érotique galicienne contemporaine publiée entre 2000 et 2010. Notre hypothèse de départ était que, malgré l'annonce de la mort de l'auteur·e au début du XXe siècle, la réception de la poésie érotique se fait sous un angle biographique, car les voix poétiques semblent être sexualisées selon le système sexe-genre, l'orientation sexuelle et l'orientation relationnelle (supposée monogame dans presque tous les cas) de la figure d'auteur·e. Ainsi, nous avons analysé le discours de la critique pour comprendre comment les plaisirs et les affects sont compris dans la poésie érotique publiée pendant cette période. Nous avons également travaillé directement sur les poèmes pour vérifier si la lecture faite par la critique et le public lecteur est la seule possible ou si un certain nombre d'autres lectures concernant les sexualités sont ignorées. Nous avons constaté, en somme, comment un grand nombre de sens divers et transgresseurs, perdus à cause de la pensée hégémonique, peuvent être décodés à partir de la déconstruction du regard lecteur et de l'adoption d'une optique non monogame
The goal of this dissertation is to analyse the influence of the “monogamous system”, as an ideological concept, in the reading process of contemporary Galician erotic poetry published between 2000 and 2010. Our initial hypothesis was that although the end of authorship was announced at the beginning of the twentieth century, the reception of erotic poetry continues to be done from a biographical perspective, since the poetic voices seem to be sexualized following the sex-gender system, sexual orientation and interpersonal relationship (in most cases assumed as monogomous) of the author. We analyse the critics’ discourse to deep dive into how pleasure and affection were perceived during this period. Besides, we deal directly with the poems to understand if these already established readings produced by critics and readers are the only possible ones or if other readings (in relation to sexuality) might be hidden. In short, we establish that, deconstructing the reader’s perspective and adopting a non-monogomous viewpoint, we can decode many diverse and transgressive messages that are lost due to hegemonic ideology

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Toro, Murillo Alejandra Maria. "Le parcours sinueux de l’érotisme dans la poésie colombienne depuis l’œuvre de José Asunción Silva jusqu’à la poésie du groupe Mito." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA020/document.

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Abstract:

Cette étude est une recherche sur les relations complexes entre la poésie et l’érotisme au sein de la poésie colombienne, et elle suit un itinéraire qui va de la poésie de José Asunción Silva, à la fin du XIXe siècle, à celle du groupe Mito, dans les années 50. Cet exercice d’investigation et d’analyse démontre qu’on peut observer une tradition de l’érotisme dans la poésie colombienne, au sein de laquelle l’érotisme comme sujet sensible a pénétré la poésie de plusieurs groupes –modernistes, piedracielistes et Mito– et de quelques-uns des auteurs les plus importants, parmi lesquels: Silva, Porfirio Barba Jacob, Luis Carlos López et León de Greiff
This study examines the complex relationships between poetry and eroticism that have emerged in the Colombian poetry throughout a historical journey that goes from José Asunción Silva’s poetry (late nineteenth century) to the poetry of the group Mito, during the decade of 50s in the twentieth century. This research and analytical work shows that a tradition of the erotic in the Colombian poetry can be observed, in which eroticism, as a sensitive subject, has permeated the poetics of various groups –modernists, Piedracielistas, and Mito– as well as some of the most important Colombian authors such as Silva, Porfirio Barba Jacob, Luis Carlos López, and León de Greiff
Este estudio se pregunta por las complejas relaciones entre poesía y erotismo que se han dado en la poesía colombiana, en un recorrido histórico que va desde la poesía de José Asunción Silva, finales del siglo XIX, hasta la poesía del grupo Mito en la década del 50 del siglo XX. Este ejercicio investigativo y analítico demuestra que se puede observar una tradición de lo erótico en la poesía colombiana en la que el erotismo, como asunto sensible, ha permeado la poética de varios grupos –modernistas, piedracielistas y Mito– y de algunos de los más importantes autores, entre los cuales: Silva, Porfirio Barba Jacob, Luis Carlos López y León de Greiff

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Campana, Marie-Noëlle. "L'écriture de l'érotisme dans l'oeuvre de Raymond Queneau." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030146.

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Abstract:

Une lecture erotique de l'uvre de raymond queneau (1903-1976) peut surprendre l'exegete habitue a privilegier d'autres axes critiques. Cependant, si certains textes presentent un discours sexuel manifeste, d'autres s'organisent autour d'une thematique erotique a la fois masquee et mise en relief par l'enonciation. Les corrections ambivalentes effectuees sur les textes montrent egalement que la censure fait partie integrante de l'ecriture quenienne. Quatre parties soulignent cette esthetique de la dualite fondee sur la presence et l'absence d'erotisme : tout d'abord la sexualite clairement affichee dans les textes, ensuite la creation d'un espace erotique urbain, puis l'image du corps feminin, et enfin l'espace erotique du langage qui prend en compte les inedits et les variantes poetiques. Ces differentes parties mettent en valeur les ruses enonciatives de queneau, puisees dans la rhetorique erotique. L'art de l'esquive - metaphores, homophonies, allusions - la distance de l'humour, le traitement ambigu du mythe feminin et des motifs romanesques, sont autant de detournements qui mettent en relief le trait d'erotisme. L'exploration passionnee des ressources du langage, cette attention aux mots et a leur ordre - qui expriment parfois un desordre sexuel - restent l'aspect le plus marquant de l'erotisme de queneau, qui etablit un rapport quasi-chamel avec le langage : l'erotisme quenien, integre dans le langage, devient le langage lui-meme. Cette jouissance procuree par la lecture et l'ecriture developpe alors une dynamique d'ecriture jubilatoire dans un espace poetique ou creation litteraire et sexualite se confondent dans une meme unite.

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Hermant, Aurélie. "L'écriture de l'érotisme dans l'œuvre narrative de Christina Peri Rossi." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20026.

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Abstract:

Notre étude de l'érotisme dans l'œuvre narrative de Cristina Peri Rossi suit une démarche critique qui commence par un essai de définition de la notion d'érotisme en général et dans l'écriture peri rossienne plus particulièrement. Ensuite, nous procédons à une lecture du corps féminin présent dans notre corpus pour, finalement, refléchir sur le corps du texte et sur l'écriture érotique en tant que transgression. Nous voulons démontrer le fonctionnement de l'érotisme dans l'œuvre narrative de Peri Rossi. Dans ses textes, se mêlent la violence et la retenue, l'éxubérance des sens et le manque de communication entre les êtres humains, la crudité des mots et les métaphores poétiques. Les différentes œuvres se concentrent sur la construction ou la déconstruction de l'identité face aux frontières et aux limites imposées au désir. L'écriture érotique de Peri Rossi est le fruit d'une transgression de certaines lois scripturales et de certains textes mythiques. Cette écrivaine adopte une philosophie de l'érotisme qui prône une liberté d'inspiration, d'expression et d'écriture allant parfois jusqu'à la rupture avec les normes. De plus, elle donne une intensité affective à ses œuvres et nous offre une perception intimiste capable de lever les vieilles barrières morales et ne craint pas d'affonter les critiques les plus réactionnaires. Il s'agit d'une écriture féministe qui démonte les rapports de genre, qui déconstruit le genre érotique et qui dénonce les valeurs traditionnelles et sexistes de la société patriarcale
The study of eroticism in the narrative works of Cristina Peri Rossi follows a critical process that first defines the notion of eroticism generally and more specifically in the peri rossian writing. Then, a reading of the woman body in the corpus will be made so as to consider both the body of the text itself and the erotic writing as a transgression. The objective is to show how eroticism works in the narrative works of Peri Rossi. The texts combine violence and restraint, an exhuberance of the senses and the lack of communication among human beings, the coarseness of words and the poetic metaphors. The works put an emphasis on the construction and discontruction of the identity that faces the boundaries limiting desire. Peri Rossi's erotic writing arises from the transgression of some of the writing rules and mythical texts. The writer adopts a philosophy of eroticism which advocates a freedom of inspiration, expression and writing, sometimes in a break with norms. Moreover, Peri Rossi adds an emotional intensity to her works and offers an intimist perception that can break the old moral rules and she's not afraid of facing the most reactionary critics. Her feminist writing deals with the relationships between men and women, analyses eroticism as a genre and denounces the traditional and sexist values of the patriarchal society

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Monzone, Chiel Canzio. "Oltre l’erotismo : per una ridefinizione dell’opera poetica di Domenico Tempio (1750-1821)." Thesis, Avignon, 2013. http://www.theses.fr/2013AVIG1123/document.

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Abstract:

Le poète sicilien Domenico Tempio, ayant vécu à Catane entre la seconde moitié du XVIIIe siècle et le premier quart du XIXe siècle, a été classé pendant longtemps comme un auteur obscène, dont le profil humain aurait été, de façon tout à fait injustifiée, celui d’un libertin. En réalité, l’analyse du corpus des poèmes publiés (au nombre de 332) et inédits (56) démontre qu’il est faux de désigner ses textes comme pornographiques, suivant les jugements critiques qui ont été consacrés dans le passé à sa figure de poète et à son oeuvre. S’il est vrai, en effet, qu’une partie fort réduite de ses textes(16 sur 388) contient des représentations ayant un caractère licencieux, en termes de langage et de situations, il est tout aussi vrai que l’écriture obscène véhicule très souvent des connotations plus complexes. Cela résulte des poèmes érotiques qui ont été analysés et traduits du dialecte de Catane (parfois pour la première fois) dans cette thèse (L’imprudenza o lu Mastru Staci, Il Padre Siccia, Ad Reverendum N.N., La monica dispirata, Lu cojtuimperfettu, etc.). Il s’agit de textes dont l’attribution à cet auteur n’est pas toujours incontestable. Bien qu’une petite partie d’entre eux ne figure pas dans les manuscrits qui se trouvent dans deux bibliothèques de Catane (Biblioteche Riunite Civica e Ursino Recupero et Biblioteca Regionale), une tradition orale, relayée par les recueils imprimés, les a attribués depuis longtemps au poète sicilien. En effet, les textes en question abordent, entre autres, des thèmes tels que les comportements immoraux des ecclésiastiques, l’importance du mariage, la nécessité d’une sexualité conforme aux bonnes moeurs, la force corruptrice de l’argent, les effets néfastes de l’entrée forcée au couvent, etc. Tout cela se joint à une sexualité représentée dans ses modalités les plus brutales en tant que reflet des appels de la nature et que l’hypocrisie de cette époque-là voilait. Si la pornographie consiste en la représentation obscène du domaine sexuel, visant à susciter l’excitation des sens, cela ne vaut absolument pas pour désigner l’œuvre de Domenico Tempio : ses textes les plus licencieux ne l’impliquent aucunement. C’est plutôt un sourire malicieux qu’ils suscitent éventuellement auprès du lecteur. L’écriture obscène, chez lui, renvoie surtout au registre de la dénonciation, ayant pour but de fustiger les mauvaises mœurs et de moraliser. Mais le poète de Catane alla bien au-delà de l’érotisme. La plupart de ses textes (odes, petits poèmes, épithalames, huitains, fables, etc.), à commencer par La Carestia, son œuvre la plus marquante (20 chants comprenant près de 26 000 vers), présentent une grande variété de formules d’expression et de thèmes. Pour ce qui est des genres, on relève, par exemple, la satire, la parodie, l’ironie, la critique sociale, l’invective politique, etc. Quant à la langue employée, on enregistre plusieurs modalités (dialecte sicilien, vers toscans, emprunts à la langue latine, etc.). En ce qui concerne les thèmes évoqués,on signale, par exemple, l’amour romantique, l’infidélité des femmes, l’amour paternel, la dénonciation des injustices, l’indifférence du pouvoir,l’exploitation du peuple, etc. Dans le cadre du contexte culturel sicilien, Tempio représenta la seule voix qui dénonça, avec insistance, les erreurs et les abus d’une société décadente, tout en invoquant la nécessité de réformes et de changements majeurs
The Sicilian Domenico Tempio (1750-1821) was a dialectal poet. He’s still known as a pornographic author: though he wrote very few obscene poems, they gave him a bad reputation. On the contrary, he was an active poet who denounced the nobles, the priests and the monks who abused their power and rank in a decadent fin-de-siècle Catania.Starting from his most important work, the poem La Carestia, Tempio was an author attentive to the need of justice, of solidarity and of equality – of reforms, in one word – in order to improve people’s living conditions.The thesis intends, therefore, to illustrate on the one hand the presumed pornography and on the other hand Tempio’s commitment in the framework of the Sicilian Enlightenment and despite some personal contradictions

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Barei, Tahereh. "Evolution du sujet féminin dans les oeuvres de Erica Jong (à travers Fear of flying, Fanny, Parachute and kisses et Serenissima)." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081633.

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Abstract:

L'objectif de cette these sera de montrer que l'emergence d'une voix feminine politique a ete detournee pour donner la priorite a une voix seductrice. Nous tenterons d'illustrer le fait que la parole qui touche le pouvoir en place est interdite a la femme et est ineluctablement detournee quand elle emane de cette derniere, et qu'en definitive, la voie de l'ecriture ne lui est ouverte et n'est couronnee d'applaudissement que si elle consacre sa plume a la description des fantasmes sexuelles. Le sujet nait d'une confrontation entre deux poles : l'un represente une tendance politique qui veut se liberer pour se placer au niveau d'une critique du systeme politique et patriarcal ; notamment par une remise en question permanente du discours patriarcal, le second pole represente un courant d'opposition qui vient etendre une voix assujettie au systeme, une voix qui soit objet de l'ecriture ; une voix seductrice, porteuse de representations feminines conformes aux interets du patriarcal ; une voix qui se consacre a l'auto-satisfaction plutot qu'a son auto-determination. L'evolution du sujet passe entre ces deux poles. Le sujet feminin serait cette voix qui etablit une strategie de resistance pour pouvoir garder en vie le versant politique du champs de son discours dans le but de le vivifier enfin un jour et de le prendre pleinement en charge. En attendant, elle adopte la voie de la diplomatie et tente le contrat avec le pere. Realisant qu'il lui est impossible de denoncer l'ennemi, elle va alors jouer a la sherazade distrayant son roi pour faire vivre sa voix.

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Castillon, Jeanne. "Les Actes de naissance de Claude Simon. Sur quelques dispositifs d'écriture, archive, érotisme et pornographie." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030018.

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Abstract:

La thématique érotique, voire pornographique, dans les œuvres de Claude Simon a fait l’objet d’analyses précises mais partielles. Cette place marginale dans les travaux de recherche sur l’œuvre de Claude Simon peut s’expliquer par le discrédit culturel et social à l’encontre des deux thèmes souvent réservés à une forme de paralittérature et de littérature « sous le manteau » ou « bon marché » qui ne siéent guère à un écrivain récompensé par le Prix Nobel de Littérature (1985). Pourtant l’amour, le désir et la sexualité sont au sein de chaque roman. Ils concourent à donner forme à une « littérature vivante » que l’écrivain appelle de ses vœux dans son Discours de Stockholm. Son observation avide et attentive du monde inscrit une poétique du voyeurisme au cœur de ses textes. Avant d'être écrivain, Claude Simon est peintre, il compose aussi des collages, dessine, photographie et emprunte, le temps d’une aventure cinématographique, le chemin des studios de Télévision. Il tire des dispositifs de l’image des leçons de composition pour ses fictions et fait voir ce qui est « mal vu ». Ce sont autant de faireparts des « actes de naissance » de l’écriture. La dimension biographique est partie prenante de ces « actes » qui s’écrivent tout contre une pluralité massive d’actes de morts (la première guerre mondiale, la maladie, la révolution espagnole, la vieillesse, la seconde guerre mondiale, le camp de prisonniers, le suicide, etc.) auxquels Claude Simon est confronté tout au long de sa vie (1913-2005). Il y a une sorte de « toucher le fond » qui informe toute son écriture, du plus petit au plus grand élément, de la lettre au livre. Il déjoue les modèles canoniques en insufflant à la littérature une vitalité et une survivance qui commencent avec l’image et l’archive
The erotic, if not pornographic theme in Claude Simon’s work has been the subject of detailed, yet partial studies. The little focus on these among the research works on Claude Simon’s work can be explained by the social and cultural stigma associated with the two themes, usually found in a certain paraliterature or “under the table” or “cheap” literature that do not suit a writer that was awarded the Nobel Prize in Literature (1985). Yet, love, desire and sexuality can be found in every one of his novels Together, these contribute in shaping a “living literature” that the writer called for in his Banquet Speech. His keen and careful observation of the world brings a voyeurism poetics to the core of his writings. More than a writer, Claude Simon was also a painter, collage artist, drawer, photographer, and for one cinematographic adventure, found himself in TV studios. From the image apparatus, he draws lessons for his fictions’ compositions and unveils what was meant to remain hidden. These are all announcements of writing’s “birth certificates”. The biographical dimension is an integral part of these “acts” written against a stream of various death announcements (World War I, disease, the Spanish revolution, old age, World War II, the prison camp, suicide, etc.) that Claude Simon had to face during his entire life (1913-2005). There is a history of “hitting rock bottom” that informs all of his writings, big or small, from letters to books. He eludes canonical models by instilling into literature a vitality and a sense of survival that sprout from images and archives

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Walter, Alain. "Autour de Saikaku et Chikamatsu : 1642-1724 : essai d'érotique comparée des littératures japonaise et occidentale." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30053.

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Abstract:

Saikaku - romancier - (1642-1693) et chikamatsu - dramaturge - (1653-1724) sont deux des plus grands ecrivains de l'ancien japon. Issus de la classe montante des chonin (commercants, artisans), ils representent l'aspiration au bonheur, a la reussite economique, a l'egalite et s'opposent aux valeurs des militaires au pouvoir. Mais ils subissent aussi l'influence des cultures dominantes precedentes. Par ailleurs, l'amour chez saikaku est tourne vers la vie, alors que chez chikamatsu il choisit la mort. Dans la premiere partie, koshoku ichidai otoko de saikaku conduit a comparer les figures de seducteurs dans les litteratures japonaise (ariwara, heichu, le genji, yono- suke) et occidentale (don juan, casanova) par rapport a la beaute, au temps, au sacre, a l'etre. . . Dans la seconde partie, l'auteur examine en quoi les recits d'amour tragique de koshoku gonin onna et la description de la carriere d'une prostituee dans koshoku ichidai onna revendiquent la liberte pour les femmes. Le parallele avec bocacce et m. De navarre permet de preciser les rapports du christianisme et du bouddhisme avec l'amour. La prostitution decrite par saikaku invite a une comparaison avec moll flanders de defoe et nana de zola. Dans la troisieme partie, est etudiee l'attitude de chikamatsu a l'egard du double suicide d'amour, et divers paralleles sont esquisses avec werther, romeo et juliette, carmen, othello
Saikaku - a novelist - (1642-1693) and chikamatsu - a dramatist - (1653-1724) are two of the greatest writers in ancient japan. Belonging to the rising class of the chonin (merchants, handy-craftsmen), they embody their aspirations for happiness, economic success, equality and stand against the values of the ruling military. But they are also under the influence of previously dominant cultures. Besides, for saikaku, love is turned towards life whereas, for chikamatsu, it chooses death. In the first part, saikaku's koshoku ichidai otoko leads to compare the character of the seducer in the japanese (ariwara, heichu, the genji, yonosuke) and in the western (don juan, casanova) literatures regarding beauty, time, the sacred and the being. . . In the second part, the author will examine what, in the tales of tragic love from koshoku gonin onna and the description of a prostitute's career in koshoku ichidai onna, is a demand for the liberation of women. The parallel with boccaccio and m. De navarre will enable to clarify the attitude of christianity and buddhism towards love. Prostitution, as it is described by saikaku, induces a comparison with defoe's moll flanders and zola's nana. In the third part, chikamatsu's position concer- ning love double suicide is being studied and diverse parallels with werther, romeo and juliet, carmen, othello are sketched

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Coavoux, Sophie. "Le développement de l'érotisme dans la poésie de Constantin Cavafy." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30010.

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Abstract:

Cette thèse étudie le développement de l’érotisme dans la poésie de Constantin Cavafy. Plus qu’un simple thème, l’érotisme est en effet au cœur du processus démiurgique et constitue le fil rouge de l’œuvre : en d’autres termes, c’est pour et par l’érotisme que Cavafy accède à son art. À partir d’un corpus large ne se limitant pas aux seules pièces canoniques, cette enquête s’articule autour d’une logique diachronique et thématique complétée par une approche volontiers comparatiste envisageant l’érotisme cavafien dans le cadre de l’histoire littéraire grecque et européenne. Le découpage chronologique suivi répond au caractère tripartite de l’itinéraire du poète. Après un chapitre préliminaire consacré aux prémices et à l’émergence du thème de l’amour dans les compositions antérieures à 1891, une première partie, couvrant la période de formation du poète, s’attache d’abord à identifier les sources de l’érotisme. Cette étape initiale, qu’accompagne une esthétique du détour, conduit l’Alexandrin à une période de crise, « the great crisis of libidinousness », qui ne trouvera de résolution que dans la légitimation et la mise en œuvre littéraire de l’érotisme. Une troisième partie, « L’amour qui ose dire son nom », considère enfin la période de la maturité : l’érotisme libéré est érigé en système, indissociable désormais des notions de modernité et de transgression
The dissertation examines the growth of eroticism in Constantin Cavafy’s poetry. Beyond its mere thematic expression, eroticism turns out to be the core of the demiurgic process and forms the mainstay of his writings: in other words, it is on behalf of eroticism and on account of it that Cavafy fleshes out his art. Grounded on a wide array of pieces that include the canonical poems, this inquiry hinges on a diachronic as well as a thematic examination to which are appended elements of comparative study looking into cavafian eroticism in the wider context of European and Greek literary history. The chronological approach complies with the threefold dimension in the growth of the poet’s mind. Following an introductory chapter devoted to the very beginnings and to the emergence of love as a theme in compositions prior to 1891, the first part of the study, dealing with the poet’s formative years, focuses primarily on uncovering the sources of eroticism. This opening period, marked by an aesthetics of avoidance, leads to a moment of crisis for the Alexandrine, “the great crisis of libidinousness”, which will be soothed through the legitimate use of eroticism and its literary elaboration. The third part of the study, “The love that dare speak its name”, deals with the mature writings: eroticism becomes a system, now necessarily linked to modernity and transgression

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D'Angelo, Filippo. "Le Moi dissocié : libertinage et fiction dans le roman à la première personne au XVIIe siècle." Grenoble 3, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE39046.

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Abstract:

Les romanciers libertins du XVIIe siècle s'expriment volontiers à la première personne. Pour autant, leur utilisation du Je narratif n'aboutit pas à la configuration personnelle d'une vision hétérodoxe du monde. Marquée par l'ironie et la dissimulation, la pratique libertine de l'écriture autodiégétique est le produit d'un processus de dissociation énonciative : l'instance auctoriale se démarque de l'instance narrative, qui, à son tour, se désolidarise de son propre discours idéologique, pour se fragmenter en une succession de points de vue hétérogènes. La présente étude analyse ce processus à travers un corpus composé de: l'Histoire comique de Francion (1623) de Charles Sorel, la Première journée (1623) de Théophile de Viau, Les Avantures satyriques de Florinde (1625, anonyme), Le Gascon extravagant (1637) d'Onésime de Claireville, Le Page disgracié (1643) de Tristan L'Hermite, L'Autre Monde (1657-1662) de Cyrano de Bergerac, L'Orphelin infortuné (1660) de César François Oudin de Préfontaine, Les Aventures (1677) de Charles Coypeau Dassoucy, La Terre Australe connue (1676) de Gabriel de Foigny et l'Histoire des Sévarambes (1677-1679) de Denis Veiras. Au bout du parcours tracé par l'analyse des textes, la subjectivité qui préside à l'émergence des romans libertins à la première personne apparaît comme un Moi dissocié, suspendu à l'espace énonciatif neutre où se déploient ses impulsions contradictoires
The libertine novelists of the 17th century wrote frequently in first person. Nevertheless, their use of the first person narrator did not lead to a personal configuration of a heterodox vision of the world. Characterized by irony and concealment, the libertine practice of self-diegetic writing is the product of a process of declarative dissociation: the auctorial point of view is well separated by the narrative one that, in its tom, lost its own ideological discourse and became a series of heterogeneous points of view. This study aims at analyzing this process through sorne works such as the Histoire comique de Francion (1623) by Charles Sorel, the Première journée (1623) by Théophile de Viau, Les Aventures satyriques de Florinde (1625, anonymous), Le Gascon extravagant (1637) by Onésime de Claireville, Le Page disgracié (1643) by Tristan L'Hermite, L'Autre Monde (1657-1662) by Cyrano de Bergerac, L'Orphelin infortuné (1660) by César François Oudin de Préfontaine, Les Aventures (1677) by Charles Coypeau Dassoucy, La Terre Australe connue (1676) by Gabriel de Foigny and the Histoire des Sévarambes (1677-1679) by Denis Veiras. At the end of the path characterized by the analysis of these texts, the subjectivity marking out libertine first person narrator novels seems to be a dissociated subject, hanging on the neuter declarative space where its contradictory impulses takes place

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Desvaux, Marie-Francine Mansour. "Le surréalisme à travers Joyce Mansour : peinture et poésie, le miroir du désir." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010520/document.

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Abstract:

L'œuvre de Joyce Mansour est la trace foudroyante, voire inquiétante, du principe surréaliste des « vases communicants» : imprégnation de l'écrit par les blessures de la vie tapies dans l'inconscient; empreinte du désir, de la mort, d'un souffle vital indomptable, mais désespéré. Parallèlement, elle témoigne de l'emprise du visuel sur son écriture de chair en érigeant ce « miroir du désir» qui installe une résonance intime entre sa poésie et les œuvres de ses amis artistes. Dans leurs collaborations, ils se subliment, s'exaltent, se commentent, s'illustrent les uns les autres. À leur façon, ils partagent les mêmes angoisses, commettent les mêmes transgressions, exercent la même liberté. L'art et l'écrit se répondent. Cette thèse cherche à suivre le parcours symbiotique entre les images, les mots et la vie, qui traverse l'œuvre de Joyce Mansour. Il se révèle dans la collection d'œuvres d'art océanique qu'elle a constituée avec son mari, Samir Mansour ; dans les Objets méchants qu'elle crée à partir de matériaux récupérés, glanés ou achetés au BHV ... et qui expriment un besoin d'exalter la vie quotidienne, en extraire son essence afin d'échapper au piège de l'ennuie; dans les affinités électives entre elle et ces artistes qui nourrissent ses œuvres, comme elle nourrit les leurs. Ce « miroir du désir» est à la fois singulier - l'expression de la destinée d'une poétesse hantée par la mort et ses traumatismes - et collectif, puisqu'il semble répondre au paysage fantasmagorique d'une génération assoiffée de liberté, mais hantée, comme Joyce Mansour, par les charniers des guerres successives et révoltée par la non-vie des vivants
Joyce Manour 's work is a striking, sometimes anguishing example of Breton's concept of « communicating vessels » : the subconscious's hidden wounds seep into her writing leaving traces of desire, death and an inextinguishable yet desparate will to live. Parallel to this, the very visual, camal nature of her words provides a « mirror of desire » which enables the intimate echoing between her poetry and the works of her artist friends. Through their collaborations, they sublimate, enhance, comment on and illustrate each other. Each in their own way, they share the same anguish. commit the same transgressions, exercise the sa me freedom. Art and poetry connect deeply. This thesis aims to follow the symbiosis between images, words and experiences which characterises Joyce Mansours work. It reveals itself in the collection of Oceanic art she built up with her husbanc, Samir Mansour ; in the Objets méchants she created using material gleaned from scrapyards or bought at the BHV ... which express a need to intensify daily life, seek its essence in order to escape tedium ; in the elective affinities she shares with with the artists that enrich her works, as she does theirs. This « mirror of desire» is both personal - an expression of the poetess' s destiny, haunted by death and its traumas - and collective, as it seems to reflect the phantasmagorical landscape of a generation hungry for freedom, but haunted, like Joyce Mansour, by the mass graves of successive wars, and in rebellion against the non-life of the living

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Clément, Laure. "Sous le signe de Méduse : de la rencontre au regard : essai sur l'érotisme : Apollinaire, Aragon, Barbey d'Aurevilly, Bataille, Breton, Crevel, Dante, Desnos, Gautier, Gourmont, Hellens, Huysmans, Jarry, Jensen, Jouve, Kierkegaard, Leiris, Lorrain, Louy͏̈s, Mirbeau, Musset, Rachilde, Sacher-Masoch." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070118.

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Abstract:

Cette thèse se propose d'étudier la représentation du mythe de méduse à partir d'un corpus de récits masculins. Elle part donc de l'hypothèse selon laquelle les rencontres entre hommes et femmes décrites par la littérature sont un combat, et comprend deux parties qui analysent successivement le leurre esthétique 'regard érotique mystificateur) dans la littérature "fin de siècle" et le leurre littéraire (unilatéralité de la parole du désir) dans certains récits du vingtième siècle. Les deux premiers chapitres associent le mythe de méduse (étrangeté pétrifiante, inquiétante et affreuse) et son double : le mythe de mélusine (rêve d'une féminité androgyne rassurante), tandis que le chapitre suivant pose leur indissociabilité. Le quatrième chapitre montre l'exploitation du mythe mélusinien par A. Breton, alors que le cinquième présente ses variantes dans quatre récits surréalistes et dans la prose de P. J. Jouve enfin, l'étrangeté inquiétante réapparait sous la forme de l'atterrement dans le sixième chapitre qui concerne l'œuvre de G. Bataille
This thesis means to study the representation of Meduse's myth from a group of masculine narratives. Therefore its hypothesis is that the meetings between men and women as described in literature are a fight, and the two parts of this thesis successively analyse aesthetic and literary delusions (mystifying erotic look of the end of the nineteenth century and the unilateral speech of desire of the twentieth). The first two chapters are a study of Meduse's myth (horrible, disturbing and petrifying strangeness) and its double : Melusine's myth (dream of an androgynous and reassuring feminity), whereas the following chapter constitutes their indivisibility. The fourth chapter produces exploitation of Melusine's myth by a. Breton, while the fifth explains variants (four surrealist stories, P. J. Jouve 's prose). Lastly, petrifying strangeness reappears in the shape of dismay and giddiness in the sixth chapter which deals with G. Bataille's work

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Souchet, Audrey. "La représentation du baiser dans les romans de Mary Shelley : pour une éthique du corps." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1717.

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Abstract:

L’œuvre romanesque de Mary Shelley est surtout connue pour le roman qui en forme l’ouverture, Frankenstein ; or, the Modern Prometheus (1818), qui possède une force esthétique et fantasmatique indéniable. L’une des scènes marquantes de ce roman est le baiser que Victor Frankenstein donne à sa cousine et fiancée Elizabeth lors d’un cauchemar, car ce baiser tue la jeune femme pour lui donner ensuite l’apparence du cadavre de la propre mère de Victor. Le baiser amoureux ou érotique semble en fait être une figure de choix dans la construction de la personnalité littéraire en devenir qu’est alors Mary Shelley puisqu’il est présent dès les brouillons d’un manuscrit qui connut pourtant de nombreuses manipulations jusqu’à sa publication. Le projet de cette thèse consiste à étendre cette hypothèse esthétique pour la faire rayonner vers les six autres romans, encore aujourd’hui peu connus, que Mary Shelley produisit pendant une vingtaine d’années : la figure du baiser se présentera, alors, comme une métaphore du parcours de la femme écrivain. Que nous dira la représentation d’une figure qui appartient à la fois au domaine de l’esthétique et de l’érotisme au sujet des relations que l’écrivain féminin entretient avec les catégories de pensée de son temps ? En mettant au jour l’idée que l’esthétique et l’érotisme tels qu’ils sont conçues par la société moderne ne sont plus des modes de pensée productifs mais, surtout, en proposant de réinvestir le sens du baiser à travers une éthique du souci du corps de l’autre, c’est la pensée littéraire d’un auteur, une œuvre romanesque, une anthropologie, mais aussi la finalité de la littérature qui seront redécouverts
Mary Shelley’s work as a novelist is best known for her first novel, Frankenstein; or, the Modern Prometheus (1818). This novel shows strong, graphic scenes which have had a deep impact on modern society’s imagination. One of the most striking scenes in Frankenstein is the moment when Victor gives a kiss to his cousin, who is also his fiancée, while having a nightmare, because this kiss kills Elizabeth and turns her into the corpse of Victor’s dead mother. It seems that the erotic kiss as a literary motif played a decisive role in the making of Mary Shelley as a novelist because it appears in the first drafts of Frankenstein, whose content, as we know, was heavily modified until the novel was published. The project underlying this study consists in displacing this aesthetic hypothesis and applying it to the other six novels which Mary Shelley wrote and which have been almost completely eclipsed by Frankenstein: the kiss as a literary motif will then be considered as a metaphor for the making of the woman writer. If the literary kiss can be considered as a motif belonging to the philosophical categories of aesthetics and eroticism, what can the kiss as it appears in the work of a female writer indicate about this writer’s relation to the conceptual categories of her time? As Mary Shelley’s novels suggest that aesthetics and eroticism as they are conceived by modern society are no longer productive, and as they reinvest the meaning of the literary kiss with an ethic of caring for the body of the other, bringing these novels together will help rediscover a writer’s vision of literature, her vision of Man, and most of all our own vision of what literature is about

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Sifaki, Argyrô. "La crise du couple dans l'oeuvre théâtrale de Jean Giraudoux." Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL031.

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Abstract:

Cette étude explore la dynamique de la relation amoureuse dans l’œuvre théâtrale de Giraudoux. L’auteur pense l’humain en couples créant ainsi un nouvel espace de référence où chaque personnage se définit et se découvre par rapport à son partenaire. La crise, au cœur de toute relation amoureuse, est un enchaînement d’affrontements incessants mais elle constitue aussi un moment d’oscillation où les personnages se réfugient dans l’indécision et trouvent le bonheur dans l’attente de l’objet aimé. Indéfinissable, le sentiment amoureux naît et se consume dans la parole amoureuse qui se transforme sans cesse et métamorphose les personnages. A la lumière de la philosophie nietzschéenne, Giraudoux repense une vie conjugale où les amants, déjouant le temps et la mort, célèbrent leur humanité
The present study aims to explore the dynamics of the amorous relationship between men and women as presented by Giraudoux in his theatrical work. It is posited that Giraudoux cannot perceive the individual outside the context of the couple. The coupe becomes a major reference for the author, where the individual defines and discovers him or herself relative to their partner. Crisis, which is at the heart of every relationship is defined by a series of continuous confrontations between the partners and is also the pint at which the individual wavers between finding refuge in indecision and happiness in the anticipation of their loved one. In Giraudoux’s plays love constantly changes and transforms the individuals, achieving perfection and completion within the lover’s discourse. In light of Nietzsche’s philosophy, Giraudoux creates in his plays a life where lovers, defying time and death, celebrate their humanness

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Rézette, Séverine. "Georges Bataille et saint Jean, visionnaires de l'Apocalypse." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040182.

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Abstract:

Cette étude, concernant deux auteurs d'époques et de moralité si incomparables a priori, ne constitue ni une thèse de théologie sur Jean ni une tentative de provocation religieuse. Au contraire, dans un siècle où l'homme fuit les dogmes religieux mais recherche, paradoxalement, un appui spirituel à son existence, Georges Bataille apparait comme l'auteur susceptible de concilier l'expérience sacrée de la religion et celle, non moins sacrée pour lui, de l'érotisme. Celui-ci est vécu comme une « apocalypse » au sens étymologique de « dévoilement » et dans le sens de fin humaine menant à la « souveraineté » de l'être. La comparaison entre Dieu et Dionysos et leur influence dans les expériences extatiques de Jean et de Bataille, invitent à étudier les points communs génériques et thématiques entre certains écrits batailliens et l'apocalypse. Tenter de définir l'angoisse de la mort comme motivation commune de création chez ces deux hommes, constitue le fil conducteur de ces travaux. Seule la conception de l'au-delà diffère et suggère deux fins : le néant bataillien ou la résurrection johannique.

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Lahouar, Fredj. "L'écriture du désir chez Georges Bataille." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20049.

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Abstract:

Le désir est un concept prisé par le discours poétique moderne et permet d'aborder l'œuvre inclassable de Georges Bataille, dans laquelle il est à la fois le thème et la logique profonde du texte. Le désir, inapaisable, excessif, violent et sans objet, s'y exprime par des procédés de répétition, traduisant une exigence contradictoire et soulignant l'ambition hétérologique, chez cet auteur, d'ouvrir les concepts, les disciplines et les genres au-delà d'eux-mêmes. A la fois option méthodique et mode de connaissance, le désir permet d'identifier l'instance d'écriture à la catégorie nitzschéenne du philosophe-artiste et fait de son écriture une écriture du mélange, générant un texte, transgénérique et transdisciplinaire, en marge du code normatif établi où, au scriptible se mêlent des éléments non-scriptibles dont le cri, le silence le vide et le secret. La notion de désir est au cœur de l'exigence poétique de Bataille, et se définit comme la volonté de neutraliser l'annulation relative à la démarche systématique. Aussi Bataille oppose-t-il à cette dernière la réplique non systématique qui ouvre le champ de son écriture paradoxale sur l'horizon du non-savoir et pose l'impossible comme sa fin ultime
Desire is appraised by the modern poetic and philosophic discourse and it enables one to approach the unclassifiable works of Georges Bataille, in which it is the theme and the text's thoughtful logic at once. Unappeasable, excessive, violent and object-free desire is displayed through techniques of repetition, articulating the inevitability of contradiction and highlighting the heterological ambition of the author to unwrap concepts, disciplines and genres beyond their sphere. Equally a methodical option and a mode of knowledge, desire allows one to identify the act of writing with the Nietzschean category of the philosopher-artist and makes his literature a miscellanous one, producing a refractory text that transgresses the established normative codes where mingle scriptable with non-scriptable elements, such as the cry, silence, emptiness and secret. The notion of desire is at the heart of Bataille's poetic pre-requisite and is defined as the will to counteract the annulment that the systematic progression implies. Bataille equally juxtaposes the latter with the non-systematic answer that opens out the act of writing into the prospect of oblivion and sets the impossible as its ultimate end

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Abou, Samra Yvonne. "Sexes et sexualité dans "al-Rawḍ al-ʿāṭir fī nuzhat al-ẖāṭir", "La prairie parfumée pour le délassement de l'esprit" du Cheik Nafzāwī." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030045.

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Abstract:

Dites-moi de quel sexe etes-vous, je vous dirais comment vous etes ou comment vous devriez etre, puisque toutes les femmes ressemblent a une seule femme et tous les hommes a un seul homme. L'un sensible l'autre intelligent, l'un irraisonnable l'autre raisonnable, l'un inferieur l'autre superieur. . . En fait, on a du mal a concevoir l'etre humain en dehors de ces categories binaires bien definies. Et c'est la que reside notre incapacite a comprendre et a accepter l'autre (l'autre sexe) chaque fois qu'il se comporte differemment de ce qui a ete convenu au prealable comme etant son genre. Or, cette correspondance etroite qu'on a etablie entre sexe male et genre masculin d'un cote et sexe femelle et genre feminin d'un autre cote, nous cause beaucoup de tort. En effet, n'est-ce pas regrettable de denier aux hommes le droit d'etre tendres, doux, sensibles et affectueux ? et n'est-ce pas regretable de denier aux femmes d'etre libres, independantes, intelligentes et creatrices ? ar-rawd al-'atir fi nuzhat al-hatir est l'un de ces ouvrages qui traitent de l'identite masculine et celle feminine, en tracant l'image d'une femme- modele et d'un homme-modele a l'image de ce que nous venons de decrire. Mais, a la fin de notre analyse, nous avons constate que les vrais desirs de l'homme ne sont pas les memes que ceux qu'il declare publiquement. En effet c'est cette meme femme qu'il designe comme etant son ennemie qui est la vraie heroine de ses fantasmes. C'est une femme puissante, experte dans le domaine de l'amour, elle est meme perverse, libertine et tres sensuelle. Mais il faut encore que l'homme avoue publiquement ce qu'il est et ce qu'il desire reellement. Car c'est a ce moment la seulement qu'on peut rever d'un monde meilleur, d'un monde ou le genre n'a pas de sexe
Tell me what sex you are, i would tell you how you are or either how you should be, since all women look like only one woman and all men look like only one man. One is tender, the other is intelligent, one is irrational, the other is reasonable, one is inferior, the other is superior. . . In fact, it's difficult to conceive the human being outside of these very definite binary categories. And this how appears our inability to understand and to accept the other (the other sex) every time that he behaves differently of what has been previously agreed as being his kind. However, this narrow correspondence established between male sex and masculine kind on one side and female sex and feminine kind of another side, causes us a lot of harm. Isn't regrettable to deny to men the right to be tender, soft, sensitive and loving ? and isn't regrettable to deny to women to be free, independent, intelligent and creators ? ar-rawd al-atir fi nuzhat al-hatir is one of these works that treats the masculine and feminine identities, while drawing a woman's model and of a man model. But it is necessary again that the man confesses publicly what he is and what he really wants, at that moment only, we can dream of a better world, a world where the kind doesn't have a sex

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Nowacki, Kacper. "La dynamique de l’érotisme : étude comparative des romans "la marge" d’André Pieyre de Mandiargues et "la pornographie" de Witold Gombrowicz." Thesis, Perpignan, 2015. http://www.theses.fr/2015PERP0004/document.

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Abstract:

La recherche se focalise sur l’étude comparative de l’érotisme dans deux romans : La Marge d’André Pieyre de Mandiargues et La Pornographie de Witold Gombrowicz. Conformément à la nouvelle approche comparative (Apter, Casanova, Moretti) et dans une perspective culturelle et littéraire, le projet explore la façon dont l’érotisme peut être entendu (ou malentendu) dans l’histoire des idées, dans la critique littéraire et dans les œuvres littéraires. À partir d’une enquête épistémologique, de l’histoire contrastive du contexte littéraire franco-polonais et des enjeux critiques développés par Bataille, Foucault, Barthes et Deleuze, le projet montre les différences culturelles dans la représentation de l’érotisme littéraire. En outre, il compare la façon dont Mandiargues et Gombrowicz défendent la nécessité et le danger de l’érotisme dans la littérature, à travers leur écriture critique. Enfin, grâce à l’analyse des deux romans, l’étude tend à expliquer la dynamique de l’érotisme littéraire compris comme un thème tantôt descriptif tantôt narratif. Les deux romans montrent comment le rêve érotique peut être exploré à travers la temporalité narrative ou à travers l’espace et, par conséquent, comment ils peuvent conduire à des interprétations photographiques ou cinématographiques. Cette recherche vise à mettre en évidence le rôle de ces écrivains dans une discussion sur l’ars erotica contemporain dans la littérature mondiale et cherche à encourager l’étude de l’érotisme dans la littérature comparée
The research focuses on the comparative study of eroticism in two novels: The Margin by André Pieyre de Mandiargues and Pornografia by Witold Gombrowicz. Following the new comparative approach (Apter, Casanova, Moretti) from a cultural and literary perspective, the project explores the ways in which eroticism can be understood (or misunderstood) in the history of ideas, in literary criticism and finally in literary works. Starting from an epistemological inquiry, the contrasting literary histories of Poland and France and theoretical approaches developed by Bataille, Foucault, Barthes and Deleuze, the project shows the cultural differences in representing eroticism in literature. Furthermore it compares how Mandiargues and Gombrowicz defend the necessity and the danger of eroticism in literature through their critical writing. Finally, thanks to a deep textual analysis of the two novels, the study seeks to explain the dynamics of literary eroticism understood as a theme that is either descriptive or narrative. The two novels show how the erotic dream can be explored through narrative temporality or space and consequently lead to photographical or cinematographical interpretations. This research intends to highlight the role of these writers in the discussion of contemporary ars erotica in global literature and to encourage the study of eroticism in comparative literature

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Glass, Rivkah Gillian. "Love's calling : how eroticism encourages religious intentions in "Joseph and Aseneth" and the "Æthiopika"." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27230.

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Abstract:

Ce mémoire s’intéresse à l’emploi de l’érotisme et de l’amour comme outils littéraires dans deux romans de l’Antiquité. Le texte principal est un écrit dérivé de la Torah intitulé Joseph et Aséneth. Le second est le roman grec d’Héliodore d’Émèse, Les Éthiopiques. Puisque tout auteur, peu importe sa foi, avait une éducation hellénique semblable, on retrouve des motifs similaires dont les détails se distinguent et les buts sont aux antipodes dans ces textes. Dans le cas de cette recherche, il s’agit de deux oeuvres du genre romanesque écrites en grec qui emploient chacune une histoire romantique à des fins édifiantes. Les buts de cette analyse sont triples. Ce travail cherche à montrer que Joseph et Aseneth a droit au titre de « roman grec, » de qualifier les expériences religieuses présentées dans ces oeuvres et de participer au débat sur la datation de Joseph et Aseneth par une étude comparée. Cette recherche se divise en trois sections. D’abord, le topos bien connu des romans a été analysé : la maladie d’amour. Dans les deux cas, le coup de foudre et la maladie émotionnelle qui s’en suit ont été dévoilés comme moteur important de la trame narrative, ainsi qu’une manière d’introduire des thèmes religieux ou philosophiques. En second lieu, les paroles des personnages au sujet de l’amour et le mariage ont été considérées. Puisque les protagonistes refusent le mariage initialement, les raisons données pour ce refus ont été révélatrices encore une fois de soucis sociaux, soit religieux, soit politiques. En dernier lieu, la relation entre le couple romantique et les dieux présents dans ces récits a été analysée. Les deux romans témoignent de la croyance contemporaine du grand rôle des dieux dans la vie des humains. Cette implication divine dans la vie mortelle s’est manifestée de manières différentes, car elle relève des buts divergents des deux romans. Le parallèle qui se présente est un lien individuel avec les dieux qui est évident dans les romans d’amour.
This thesis examines the use of eroticism and love as literary devices in two ancient novels. The primary text analysed is a work derived from the Torah entitled Joseph and Aseneth. The second piece is the Æthiopika, the romance written by Heliodorus of Emesa. Despite their divergent backgrounds, all authors received a similar Hellenic education, and motifs bearing striking similarities are thus found in these narratives of antithetical purposes. Moreover, both of these texts are novels, were written in Greek, and exploit romance in order to edify their public. This thesis has three purposes. It aims to show that Joseph and Aseneth is deserving of classification as a Greek romance, to qualify the religious experiences had by the characters, and to contribute to the discussion of dating of Joseph and Aseneth by this comparative study. A tripartite analysis is used in this research. To begin with, the well known romantic trope of lovesickness is analysed. In both cases, the use of love at first sight and the emotional illness that follows are shown to be not merely genre requirements, but motors of the plot, as well as a means by which an author can introduce either religious or philosophical elements. The second section takes up speech pertaining to love and romance. As protagonists from both novels initially refuse matrimony, the language regarding these refusals is highly informative of social anxieties, particularly political or religious concerns, regarding marriage. Lastly, the relationship between the romantic couple and the gods present in their narrative is considered. The two novels display the historically appropriate understanding that the gods intervene in the private lives of mortals. The fashions and reasons for which they do so is different in each story, a convergence stemming from the purposes of these two works. Parallels can be drawn, however, for both narratives display a shift from institutional to personal religion, through the individual relationships of characters with divinities.

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Bastide, Olivier. ""Les Fastes du monde foutant" : ou le libertinage de Nerciat romancier." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10130.

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Abstract:

Notre thèse, Les Fastes du monde foutant ou le Libertinage de Nerciat romancier, étude la problématique du libertinage nercien au travers des sept romans "libertins" les plus communément attribués à Nerciat : Fercia ou mes Fredaines (1775), La Matinée libertine ou les Moments bien employés (1787), Le Doctorat impromptu (1788), Monrose ou le Libertin par fatalité (1792), Mon Noviciat ou les Joies de Lolotte (1792), Les Aphrodites ou Fragments thalipriapiques pour servir l'histoire du plaisir (1793), Le Diable au corps, Œuvre posthume Thali-Priapiques Du très-recommandable Docteur Cazzone Membre extraordinaire de la joyeuse Faculté Phallo-coïro-pygo-glottonomique (1803). Notre travail s'articule en trois parties. La première, Le Libertinage aristocratique, envisage l’œuvre libertine construite autour d'un cycle romanesque : le Cycle des Aphrodites. Elle analyse le rapport de la chevalerie libertine à l'Ancien Régime et à la Révolution. La seconde, Le Roman de formation, pense l'éducation la sexualité une finalité. L'Utopie libertine, le stade de la plénitude confirme le postulat sensualiste à la source de hédonisme nercien. Cette ultime partie montre dans une honnêteté, une modération, les principes d'une médiocrité, qui permet le partage des plaisirs dans l'amitié libertine. Il ressort de notre thèse l'idée d'une rénovation du libertinage chez Nerciat. Son œuvre présente tous les ingrédients connus du roman libertin, notamment un univers aristocratique mondain et la frivolité du plaisir. Mais, le Chevalier développe une éthique foncièrement nouvelle : le libertinage chez lui n'est pas une guerre ; il entend au contraire être dans une plénitude heureuse. Dans d'autre œuvres, cela pourrait s'apparenter à une inconséquence problématique. Ici, cela s'accompagne d'une distanciation critique, aux plans sociétal, politique, éthique, esthétique, qui fait du roman nercien un authentique roman libertin. L’œuvre est empreinte d'une cohérence forte. Elle intègre toutes les questions inhérentes au débat d'idées du 18e siècle. En conséquence, contrairement au jugement critique qui en a fait, longtemps, une preuve du second rayon, nous pensons qu'il s'agit là d'une œuvre majeure.

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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature érotique'

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