Dissertations / Theses on the topic 'Littérature espagnole – Femmes écrivains – 1970-'

Cette thèse se propose d'analyser l'impact du processus démocratique dans la production romanesque de vingt romancières à partir de 1975, prenant comme point de départ l'année de décès de Francisco Franco Bahamonde, jusqu'en 1995. Une première partie, composée de quatre chapitres (la société espagnole, les tendances littéraires contemporaines, La femmes espagnole, de la pensée féministe vers la pensée féminine), présente un bref historique, sociologique, politique et culturel depuis l'entrée de l'Espagne dans la démocratie durant une vingtaine d'années jusqu'à sa consolidation. Cette partie expose ainsi les bouleversements survenus et l'impact sur la condition féminine. Une deuxième partie, organisée aussi en quatre chapitres (le récit, les points de vue, le temps et l'espace, le discours) se propose d'étudier les vingt romans sélectionnés pour en dégager la problématique posée qui est analysée dans la troisième partie : existe-t-il une écriture narrative spécifiquement féminine ? Une troisième partie, articulée en trois chapitres (Vers la création d'une identité culturelle féminine, Mémoire et identité à travers les différentes générations, l'Art d'écrire au féminin) s'attache à exposer les modèles identitaires traditionnels que remettent en question les personnages féminins des romans étudiés et à constater l'émergence de nouvelles images de la femme à travers l'écriture des romancières choisies, dans un contexte en pleine mutation
The present thesis sets to analyse the impact of the democratic process on the output of twenty women novel writers ; starting 1975, the year Francisco Bahamonde died, up to 1995. A firts part in four chapters (the spanish society, the contemporary litterary trends, the spanish woman, from the feminist thaught to the feminine thaught) displays abrief historical, sociological, political and cultural revue since the access of Spain to democracy to its consolidation. This part highlights the upheavals and their impact on the " feminine condition ". A second part in four chapters (narrative, points of view, time and space, discourse) aims through the study of the twenty selected novels at analyzing the folowing question (in part three of the thesis) : is their specifically a feminine narrative writing ? In fine, a third part around four chapters (towards a cultural feminine identity, Memory and identity through the different generations, the art of female writing) sets to highlight the traditionnal template for womanhood challenged by the female characters of the 20 novels in study and to state the emergence of the New Woman across the writing of the chosen novelists within a context in full mutation

La thèse porte sur l'étude du roman de formation, dans sa variante féminine de la période franquiste. A partir d'un corpus regroupant des œuvres de romancières espagnoles des années 1940-1950, ce travail tente de mettre en lumière les modalités propres à la mise en fiction du développement féminin dans un genre pensé, au départ, pour un protagoniste masculin (le Bildungsroman au XVIIIe siècle). Cette étude aborde également les enjeux idéologiques de ce type de roman dans le contexte autoritaire de la dictature franquiste qui exacerbe la dialectique entre l'individu et le monde et refuse aux femmes tout rôle actif dans la société. Ces romans mettent en scène des héroïnes en rébellion contre une société patriarcale et qui font le choix de la liberté en refusant de voir leur existence réduite à l'économie du foyer. Dans une période où la censure fait loi, le roman de formation entend faire émerger, dans la littérature, les attentes des nouvelles générations et propose de nouveaux modèles féminins en rupture avec le discours officiel. Largement empreint d’autofiction et au-delà de la seule question féminine, ces romans sont des manifestes en faveur de la liberté dans une période qui entend annihiler toute pensée autonome
The thesis studies the novel of formation that emerged in its feminine variant during the Franco era in Spain. Through the analysis of a corpus of novels including works of Spanish female writers of the 1940-1950’s, this study focuses on the specific procedures of the fictionalisation of female development in a genre, thought initially for a male protagonist (the Bildungsroman in the 18th century). This work also analyzes the ideological stakes of this kind of novel in the context of the authoritarian Franco dictatorship, which exacerbates the dialectic between the individual and the world and denies to women any active role in society. These literary works depict heroines who rebel against a patriarchal society and choose freedom by refusing to see their lives reduced to the household economy. At a time when censorship was law, the novel of development intended to inspire through the literature the expectations of new generations and offered new female models at odds with the official discourse. Largely imbued with autofiction and beyond the only issue of women’s condition, these novels were manifestos for freedom in a political environment that was trying to annihilate any independent thinking

Notre thèse s'attachera à montrer la pertinence d'une écriture engagée et genrée de la Seconde République et du Franquisme à travers cinq romans de femmes récents pour réparer les déficiences de l'Histoire. La tension référentielle créée par l'historicisation et la fictionnalisation de ces romans permet leur ancrage dans un référent historique questionné et fragilisé à travers une écriture postmoderne et non-événementielle. Ces choix épistémologiques soulignent le projet axiologique sous-tendu. Ainsi, l'analyse du discours porté sur l'Histoire révèle sa subjectivité, partialité et son ironie pour imposer une approche mémorielle orientée vers la récupération de la mémoire des vaincus/ues, volontairement manichéenne pour construire la condamnation du franquisme. L'analyse des thématiques privilégiées met en lumière ensuite la réhabilitation de la sphère privée, à travers les relations entre sexes et la famille, pour en révéler l'historicité. L'étude des enjeux familiaux met au jour la construction des identités et des mémoires familiales, de leurs stratégies pour se perpétuer, mais aussi des processus de délitement qu'elles subissent, à travers les questions de la filiation et de la transmission. L'étude des personnages, de l'hétérogénéité énonciative et formelle montre enfin comment ces histoires assument un traitement sexué de l'Histoire induisant une focalisation sur l'expérience historique des femmes et une récupération obsessionnelle de leur parole pour révéler les enjeux de pouvoir, déconstruire les préjugés androcentriques sur la féminité, établir l'identité, voire la spécificité de la culture des femmes de l'époque pour révéler les processus de son occultation et de sa dévalorisation, tout en pointant le projet misogyne qui informe le franquisme
Our thesis will endeavour to show the relevance of a committed, gendered writing on the Second Republic and on Francoism - through five recent novels written by women - to compensate for the deficiencies of History. The referential tension created by the historicization and the fictionalization of these novels makes them fall into a historical referent questioned and weakened through post-modern and non- factual writing. These epistemological choices emphasize the underlying axiological project. Thus, the analysis of the speech found in History reveals its subjectivity, bias and irony to impose a memorial approach restoring the memory of the vanquished (male or female), an approach voluntarily manichean to condemn Francoism. Then the analysis of the privileged themes brings into light the rehabilitation of the private sphere, through the relations between genders and families to reveal its historicity. The study of what is at stake in families reveals the construction of identities and family memories, their strategies to perpetuate them but also the processes of disintegration they are submitted to, through the questions of filiation and transmission. The study of the characters, of the heterogeneity of speech and form finally shows how these stories take on a gendered treatment of History leading to a focalization on the historic experience of women and an obsessional recuperation of their voices to reveal power interests at stake, deconstruct androcentric prejudices on femininity, establish the identity, or specificity of women's culture at the time, to reveal the processes of its concealment and depreciation while pointing at the misogynist policy which characterizes Francoism

À travers l’érotisme et sa mise en fiction dans les récits courts écrits par des femmes dans la région centraméricaine, notre thèse montre l’importance de l’étude du discours érotique aussi bien que son évolution et ses dernières tendances. Dans l’introduction de notre recherche, nous expliquons de manière brève des conditions sociales et historiques de l’Amérique centrale afin de rendre visible une région qui reste méconnue même à l’heure actuelle. Ensuite, nous présentons la méthode que nous avons utilisée ainsi que les objectifs à suivre et les sources que nous avons consultées. Dans le deuxième chapitre, nous établissons un parcours chrono-littéraire de l’érotisme qui commence par Le Cantique de Cantiques et qui finit avec un débat sur les notions de Bataille, les études du genre et quelques idées de la théorie queer. Observer l’évolution de l’érotisme ainsi que ses enjeux nous semblait fondamental
Through the analysis of eroticism and the way it is used in short tales authored by women of Central America, this thesis demonstrates the significance of the study of the erotic discourse as well as its evolution and the latest trends. In the first chapter- the introduction- we briefly explain the social and historical context of Cen-tral America, in order to draw attention to an area still unknown at the current time. Afterwards, we will intro-duce our method of analysis, the objectives and the consulted sources. In the second chapter we submit a chronology of eroticism in literature which starts by The Song of Songs and finishes by a debate about Gender Studies and the Queer Theory. It is crucial to observe the evolution of eroticism as well as its significance

Les romancieres des annees 1970 representent une generation variee et originale. Erma bombeck, erica jong, alison lurie, sue kaufman, gail parent et alix k-shulman sont representatives de la sensibilite feminine d'une epoque ou la question de l'emancipation des femmes revint en force avec la deuxieme vague du feminisme. Elles sont tres differentes pour ce qui est de la forme, mais elles ont en commun d'avoir adopte des strategies humoristiques souvent audacieuses. L'analyse de ces strategies permet de mettre en evidence leurs revendications d'ecrivain et leur volonte de faire oeuvre de critique sociale en attirant l'attention de leurs lectrices, grace a la proximite qu'elles installent, sur leur condition et la place qui leur est faite dans la societe. La centralite de l'amour et du mariage dans la vie des femmes et l'exploration de ces deux domaines leur permettent d'exposer et de detruire les barrieres qui guident leurs heroines vers le statut sacralise de la mere de famille et les y enferment. Enfin, l'evolution des heroines vers un statut d'etre humain debarrasse des images iconiques qui occultent les realites de la vie les conduit a une prise de conscience qui leur ouvre l'avenir et la possibilite d'imposer leurs choix.

Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos jours
In spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting

La littérature écrite par les femmes au Chili a été peu analysée. Or, il semble qu'elle mérite une étude qui mettrait en valeur les romancières et l'évolution qui s'est opérée au fil des promotions littéraires. Nous nous sommes centrée sur le vingtième siècle, porteur de changements significatifs, en distinguant quatre promotions : la première, située dans les années vingt et le début des années trente, est d'orientation historique et réaliste ; au cours de la seconde, qui s'étend sur les années trente et quarante, nous observons un courant plus intimiste ; la tendance dominante de la troisième période, dans les années cinquante et soixante, est à la liberté et à la présentation de nouvelles images de la femme ; la dernière, dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, voit l'éclosion de nouvelles techniques littéraires et se situe sous le signe d'une souffrance politique liée à la dictature instaurée par Augusto Pinochet. Les œuvres de Magdalena Petit, Marta Brunet, Maria Luisa Bomba, Maria Flora Yanez, Mercedes Valdivieso, Maria Elena Gertner, Isabel Allende, Pia Barros et Diamela Eltit serviront de base à notre analyse. Ces auteurs sont fort différents cependant, notre hypothèse est que les romancières chiliennes du vingtième siècle dessinent un vaste mouvement depuis la marginalisation jusqu'à la transgression qui inclut tant les démarches des personnages que celles des écrivains. Le point de départ, l'étude de la marginalisation des personnages dans les domaines économique, politique et spécifiquement féminin, conduit dans un second temps à étudier les modalités et conditions de la transgression pour montrer enfin que le cheminement des protagonistes trouve un prolongement dans l'attitude intellectuelle des auteurs ainsi que dans leur conception de la littérature.

L'ecriture et l'identite d'un auteur sont etroitement liees. L'ecriture se nourrit de la memoire de son auteur et lui permet simultanement d'acquerir et d'affirmer son identite. Auster, modiano, djebar et morrison sont quatre auteurs contemporains qui mettent tous en fiction cette problematique dans leurs romans. Chacun s'inspire d'un souvenir traumatisant qui perturbe son epanouissement personnel et tente de remedier a ce probleme en entreprenant une quete d'identite grace au texte de fiction. Cette quete d'identite procede de deux etapes. La premiere consiste a effectuer un retour aux origines, lequel permettra d'envisager un retour a soi dans une identite integre et accomplie. Malgre cette demarche commune, chaque ecrivain garde une orientation singuliere en ce qui concerne la nature et la portee de la quete. Tandis que les hommes ont une conception individuelle de l'identite, les femmes ne se definissent qu'en rapport avec le collectif. De plus, chaque quete dependra de l'etat de memoire de l'auteur et decidera donc des thematiques abordees dans les romans. Enfin, pour ces auteurs, l'acte en tant qu'acte de langage et acte de fiction, correspond a une veritable inscription desoi et se fait garant d'identite. Il confronte l'ecrivain a lui-meme et le revele ainsi dans son integrite, tout en le sauvegardant de l'absurdite de la condition humaine.

Dans ma thèse, je propose une approche stylistique, fondée sur la linguistique cognitive, pour l'étude de la représentation littéraire de l'hybridité identitaire dans quatre romans francophones postcoloniaux écrits par des femmes : 'Georgette !' de l'écrivaine "beure" Farida Belghoul, 'En attendant le bonheur' de l'auteure guadeloupéenne Maryse Condé, 'L'amour, la fantasia' de l'écrivaine algérienne Assia Djebar et 'Tu t'appelleras' des théories cognitives sur la métaphore et l'intégration de concepts et en particulier l'intégration de concepts métaphoriques. Dans le deuxième chapitre sur 'Georgette !', je mets en évidence que la narratrice-enfant, fille d'Algériens à Paris, ne peut construire une identité propre à cause de concepts identitaires contradictoires. Dans le troisième chapitre sur 'En attendant le bonheur', je soutiens que l'"éternel retour" de la protagoniste guadeloupéenne au colionalisme et à l'esclavage est figuré par son usage récurrent du métalangage. Dans le quatrième chapitre sur 'L'amour, la fantasia' d'Assia Djebar, le concept de guerre est central à l'auteure pour la définition et la représentation de son identité de femme et d'écrivaine algérienne. Dans le cinquième chapitre, j'examine 'Tu t'appelleras Tanga' et je montre que la romancière subvertit le concept de "destinée" féminine avec le concept de "progrès" où la femme africaine contrôle son existence. L'approche cognitive me permet de décrire linguistiquement l'hybridité textuelle et de revendiquer la reconnaissance des romans francophones en tant que productions culturelles et formelles complexes.

Ce travail s'articule en deux parties. La première démontre que les années du postfranquisme, et en particulier de la movida, ont permis à l'auteur d'acquérir un véritable statut. L'accession à ce statut se jouera sur le mode juridique et symbolique avec le vote, dès 1987, d'une loi sur la propriété intellectuelle, garante pour l'auteur et sa création d'une véritable reconnaissance. La politique culturelle menée par le gouvernement et la politique de prix et de primes des organismes privés serviront également cette entreprise d'intronisation du littérateur. Enfin, les deux modes de consécration que sont les médias et l’édition contribueront dans les faits à la promotion de l'auteur mais aussi, de manière plus générale, à la mise en évidence des individualités. Dans une seconde partie, nous nous attachons à illustrer les effets de cette évolution à travers l'étude de deux discours narratifs qui bousculent la notion même de genre. Le discours ludique et "light" abolit les frontières du roman. L'œuvre de P. Almodovar, Patty Diphusa, vient illustrer cette tendance. Par ailleurs, le roman policier, d'implantation récente en Espagne dans sa version noire, est l'un de ces sous-genres romanesques venu fleurir à la lisière du roman classique. Dias contados de Juan Madrid explore, sur arrière-fond de movida, les frontières du roman policier classique et du roman noir
This study is made up of two parts. The first demonstrates that the post-franco years and in particular the "movida" have allowed writers to acquire real status. This was achieved symbolically and legally with the passing of the 1987 law governing intellectual property which acknowledged both the author and his work. The cultural politics of the government along with a policy of prizes and subsidies coming from private quarters also contributed to creating a status for the literati. Finally, the media and publishing houses, two modes of consecration of the author helped to promote the author generally as well as the individuals themselves. In the second part we attempt to illustrate the impact of this evolution through the study of two narrative discourses which question the notion of genre. A playful and light breaking down of the rules of the novel is illustrated namely in Pedro Almodovar's Patty diphusa. A new comer to Spain at least in its darker version the detective novel is one of the sub-genres which is also thriving on the fringes of the classic novel. Dias contados by Juan Madrid explores against a "movida" background the limits of the classic detective novel and the thriller

A partir d'une sélection de romans féminins centre-américains contemporains publiés entre 1980 et 2000, cette étude examine les différentes facettes de la question identitaire personnelle et nationale. Après avoir cerné l'espace intime, subjectif et personnel des personnages féminins, notamment lorsque ceux-ci abordent la thématique de la voix et du corps féminins, nous avons ensuite analysé l'espace public et social, souvent hostile à leur présence, dans lequel se meuvent les personnages. Nous avons ensuite analysé l'espace symbolique, produit d'un imaginaire national : tout d'abord, le questionnement des mythes des histoires nationales qui implique, notamment, l'analyse des modalités de la construction du discours officiel ; puis la redéfinition d'un imaginaire national pluriel, qui tente de combler certains vides de représentation et d'enrichir l'espace symbolique grâce à la diversité culturelle

Le Mouvement de libération des femmes en France ne fut pas seulement un mouvement politique et social, ce fut également l’une des dernières, si ce n’est la dernière, avant-garde littéraire que la France a connue. Du point de vue international, l’activité des littératrices au sein du Mouvement constitue un des principes distinctifs de la lutte des femmes en France. Les manifestantes qui déposent publiquement une gerbe de fleurs à la femme plus inconnue encore que le soldat inconnu sous l’Arc de Triomphe le 26 août 1970, sont déjà pour certaines – appelées à le devenir pour d’autres – des écrivaines. Dix ans plus tard, le MLF, depuis peu marque déposée à l’Institut national de la propriété industrielle, appartient à une éditrice, Antoinette Fouque, promotrice d’une écriture dite féminine. Dans l’espace circonscrit par ces deux points fixes, paraît un ensemble de textes qui s’inscrivent au sein de deux tendances majoritaires – mais antagonistes – du Mouvement, le féminisme d’une part et la néo-féminité, ou éloge de la différence, d’autre part. En miroir, un double rhizome éditorial se développe, partageant maisons d’édition et revues en deux factions militantes et littéraires bien distinctes. Pendant dix ans, la littérature se met tout autant au service du Mouvement des femmes que le Mouvement irradie la littérature, chacun-e influençant et informant la pratique et la pensée de l’autre. C’est de cette coïncidence entre littérature et Mouvement de libération des femmes que le présent écrit se propose de rendre compte, afin de retracer un mouvement politique qui fut et se fit littéraire, et, dans le même élan, une littérature qui fut et se fit politique. Par là même, la thèse redouble la question posée par tout un mouvement de femmes à la littérature elle-même, contestant ses définitions premières et repoussant les limites qui lui ont été assignées
The Women’s Liberation Movement (MLF) was not only a political and social movement, but one of the last, if not the very last, literary avant-garde that France has experienced. From an international perspective, the activity of the literary women within the movement represents one of the fundamental principles of the fight for women’s rights in France. The demonstrators, who publicly placed a bouquet of flowers for the unknown wife of the Unknown Soldier under the Arc de Triomphe on August 26th 1970, are for some, and are soon to become for others, women writers. Ten years later, the MLF, a recently registered trademark with the National Institute for Intellectual Property Rights, belongs to the editor, Antoinette Fouque, promotor of female writing. Within the space determined by these two fixed points, there exists a collection of texts that adhere to two major trends – although antagonistic – of the movement, Feminism on one hand and Neofeminity, or the praise for “difference”, on the other hand. Mirroring each other, a dual editorial form develops, sharing publishers and scholarly journals, into two distinct literary and militant factions. For ten years, literature served the purpose of the Women’s Liberation Movement as much as the latter promoted literature, each influencing and informing the other by practice and thought. It is precisely this coexistence between literature and the Women’s Liberation Movement that the present dissertation proposes to examine, in order to trace the political movement that was and made itself literary, and, by the same token, a literature that was and made itself political. At the same time, the dissertation continues the question asked of literature by an entire women’s movement, challenging its assigned definitions and pushing back its boundaries

Depuis l’essor du féminisme dans les années soixante-dix, les écrivaines ont commencé à occuper une place importante dans le panorama littéraire italien. Parmi les thématiques les plus souvent traitées, celle de la mère et de la maternité représentent un intérêt constant. Loin de reproduire l’habituel stéréotype de la mamma italienne, les écrivaines ont contribué à une déconstruction progressive des mythes inhérents à cette figure centrale dans la culture et la société. Les années soixante-dix ont été caractérisées par le refus de la maternité en tant que vocation naturelle de la femme, en lien avec les revendications féministes de disposer de son corps, (légalisation de l’avortement, développement de la contraception, révision du droit de la famille). Dans les années quatre-vingt et jusqu’au milieu des années quatre-vingt-dix, le thème de la relation mère-fille s’est imposé comme une réhabilitation des mères du passé. Le genre autobiographique s’est affirmé dans cette phase sous d’autres formes. Depuis le milieu des années quatre-vingt-dix et jusqu’à nos jours, la nouvelle génération d’écrivaines tend à faire de la mère dans les récits une femme tourmentée, inadaptée, instable voire un être monstrueux qui peine à remplir son rôle et met la vie de ses enfants en danger. Dans cette optique, une partie des héroïnes font d’ailleurs le choix de ne pas devenir mères. Parmi les auteures analysées : Dacia Maraini, Carla Cerati, Giuliana Ferri, Gina Lagorio, Francesca Duranti, Francesca Sanvitale, Fausta Cialente, Elena Ferrante, Simona Vinci, Letizia Muratori, Alina Marazzi, Cristina Comencini
Since feminism emerged in the seventies, women writers have occupied an increasingly important place in the Italian literary panorama. Among the most dealt with subjects, those of the mother and motherhood have been of constant interest. Far from reproducing the usual stereotype of the Italian mamma, women writers have contributed to a progressive deconstruction of the myths inherent to that central figure of the culture and society. The seventies were characterized by the refusal of motherhood as a natural vocation of women, in connection with the feminist claims to own and control their own bodies, (abortion right, development of contraception, revision of the family law). In the eighties and until the middle of the nineties, the theme of the mother-daughter relationship imposed itself as a rehabilitation of the mothers of the past. The autobiography asserted itself at that stage under other forms. Since the middle of the nineties and until today, the new generation of women writers has tended to turn the mother of the narrative into a tormented, maladapted and unstable woman, even a monstrous being who fails to play her role, and puts her children’s lives in danger. This might be the reason why some heroines actually make the choice not to become mothers. Among the women writers studied: Dacia Maraini, Carla Cerati, Giuliana Ferri, Gina Lagorio, Francesca Duranti, Francesca Sanvitale, Fausta Cialente, Elena Ferrante, Simona Vinci, Letizia Muratori, Alina Marazzi, Cristina Comencini

L'objet de cette thèse est d'étudier les occurrences du surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain. Il s'agit de romans d'écrivains guadeloupéens, c'est-à-dire nées en Guadeloupe (Michèle Lacrosil, Maryse Conde), ou de parents guadeloupéens, ayant vécu en Guadeloupe (Simone Schwarz Bart, Gisèle Pineau)Chaque œuvre a été choisie car elle représente une période du XXème siècle, ainsi que la sensibilité qui peut lui être associée, mais aussi un mode de réception populaire et savante, et une manière d'être au monde en évolution: demain, jab-herma pour les années 1960-1970, moi, tituba, sorcière…pour les années 1980-1990 et la grande drive des esprits pour les années 1990-2000.Chacun de ces romans a pour thématique le surnaturel: le héros éponyme de demain, jab-herma est un sorcier, de même que les héroïnes des romans de Schwarz Bart et de conde, associées, parfois malgré elles, aux pratiques magiques. La grande drive des esprits est une grande fresque familiale parcourant le XXème siècle guadeloupéen, dont plusieurs des personnages sont affubles de dons surnaturels.Afin de déterminer quelle est la place du surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain, nous en avons préalablement effectué un état des lieux: il prend son essor au XXème siècle, grâce aux auteurs de notre corpus et à travers notamment cette thématique du surnaturel. Nous avons ensuite défini précisément les termes lies au surnaturel; au magico-religieux et au sacre, afin d'en déterminer la place en Guadeloupe. Nous avons d'abord étudié la place accordée par les auteurs aux différents héritages culturels, puis nous avons déterminé en quoi le syncrétisme guadeloupéen tel qu'on le retrouve dans la littérature est original au sein du bassin caribéen, en nous attachant enfin à l'étude du surnaturel dans les croyances populaires en Guadeloupe. Enfin, nous avons étudié la place de l'imaginaire fantastique dans le roman féminin guadeloupéen. La pensée magique est un moyen, pour l'esclave ou le descendant d'esclave, sans pouvoir aucun, de reprendre son destin en main. En outre, le roman illustre le rôle social du magico-religieux.Nous souhaitions ainsi dégager les traits, les caractéristiques du surnaturel en tant que paramètre esthétique du roman guadeloupéen, afin de montrer qu'il s'agit bien d'un élément de définition de ce roman féminin guadeloupéen du XXème siècle. Cette étude nous a amenée aux conclusions suivantes: le surnaturel participe de la weltanschauung, de la conception du monde, définie par le roman féminin guadeloupéen. Les symboles, les figures, les expressions: l'ensemble de la vie du personnage de roman est bercé par le surnaturel, et qu'il choisisse ou non de le renier - les deux cas étant évoqués dans les textes - il ne peut y échapper. Une esthétique propre au roman féminin guadeloupéen apparait ainsi, montrant l'importance des femmes au sein d'une société largement ancrée dans le surnaturel, rythmant la parole, les coutumes et même la vie publique
This thesis studies the occurrences of supernatural in Guadeloupe’s feminine novel. The writers are all women from Guadeloupe: they were born there (Lacrosil, Conde) or their parents come from Guadeloupe and they grew up there (Schwarz-Bart, Pineau). Every novel evokes a literary period of the 20th century: demain jab-herma (1960-1970), Pluie et vent sur Telumée miracle (1970-1980), moi, tituba, sorciere… (1980-1990) and la Grande drive des esprits (1990-2000).Every novel is based on supernatural: demain, jab-herma's hero is a sorcerer, such as Schwarz-Bart and Conde’s heroes. La Grande drive des esprits describes a family through the 20th century in Guadeloupe and a few characters have supernatural powers. We first made an inventory of contemporary feminine novels: it rises at the 20th century, thanks to our writers and through this supernatural theme. Then, we studied supernatural, religious magical, sacred's role in Guadeloupe: where it comes from, its place in Caribbean, its popular role. Finally, we studied fantastic imaginary's place: how it allows unpowerful slaves and slaves' children to think themselves powerful, the novel shows the social role of magical religious.We wanted to show how supernatural partly defines Guadeloupe’s novel. In conclusion, this study reveals how supernatural makes part of the weltanshauung, the way the people from Guadeloupe can see the world; the characters' whole life is made of supernatural, from birth to death; supernatural shows women's fundamental role, and appears as well in speaking, customs and public life