Dissertations / Theses on the topic 'Littérature et mythe'

Ne en 1895, robert graves ne surmonta la traumatique experience de la premiere guerre mondiale et l'effondrement des valeurs qui s'ensuivit qu'en elaborant un mythe personnel et en recreant, a partir de sources antiques, la deesse blanche, celle-ci lui permit de symboliser les phases de son drame existentiel. La poesie est invocation religieuse de la muse. Tout poeme, a ses yeux, doit etre necessaire et vrai<br>Born in 1895, robert graves could only overcome the traumatic experience of the first world war and the consequent collapse of values through elaborating a personal myth and recreating the white goddess from ancient sources. She allowed him to symbolize the phases of his existential drama. Poetry is religious invocation of the muse. In her eyes each poem must be necessary and true

Au treizième siècle et quatorzième siècles, la religion cathare fut éradiquée par une croisade militaire et par les méthodes de l'inquisition. Dès les premiers moments de la croisade contre les albigeois, une littérature a vu le jour dans les deux camps ennemis. Au long des siècles, avec la distanciation historique, les cathares, que l'on nomma longtemps « Albigeois », devinrent peu à peu un mythe. Ce mythe s'élabora d'abord chez les historiens et les théologiens, puis il entra dans le domaine littéraire, notamment au dix-neuvième siècle, puis surtout au vingtième siècle où il connut une véritable explosion. Le sujet de cette thèse est l'étude complète de la littérature sur le thème depuis le moment de la croisade à nos jours : Tome I, La Chair et la Cendre (La croisade-1789), Tome II, Le péché Romantique (1789-1870) ; Tome III, Le Soupir du Phénix (1870-1914) ; Tome IV, L'Idole Bicéphale (1870-2003)<br>In the thirteenth and fourteenth centuries, the cathar religion was eradicated by a militar cruzade and by inquisitory's methods. Duyring first moments of this crusade against cathars, a literature started to be written in the two ennemies'camps. All along centuries, with historie distance, cathars, who were all above named "Albigeois" became a myth. This myth was done first by historians and theologians, then it was constructed in literature, particulary in nighteenth century , and in twenty century when he knew a real explosion. These thesis' subject is the study of all the literature about the theme since the moment of the cruzade to these days : First volume, The Flesh and the Ash (La croisade-1789) ; Second volume, The Romantic Sin (1789-1870) ; Third volume, The Phenix's sigh (1870-1914) ; Forth volume, The Bicephal Idol (1870-2003)

Nous avons essayé de définir la fonction poétique du mythe dans la littérature contemporaine à partir de l'originalité de l'esprit phénoménologique qui couronne l'évolution de la conscience cognitive au XXème siècle. A travers les analyses comparatives des emplois différents des mythes ethnologiques et des mythes culturels dans les oeuvres littéraires, notamment dans "Ulysse" de James Joyce, dans "Le Prométhée mal enchaîné" et dans "Perséphone" d'André Gide, dans "Le Docteur Faustus" de Thomas Mann et dans "Le Dictionnaire Khazar" de Milorad Pavic, nous avons essayé de montrer que les interprétations diverses des récits mythiques dévoilent aussi les caractéristiques principales de l'esthétique moderne. Il s'agit d'une reconstitution critique du mythe chez Joyce, d'une destruction analytique du récit mythique chez Gide, d'une découverte de la force magnétique du mythe chez Mann et d'une mythification de l'image poétique chez Pavic. Cependant, la figure mythique ouvre, une voie d'expérimentation : elle engage une technique poétique de visualisation. Le mythe devient ainsi une figure multidimensionnelle qui englobe plusieurs niveaux de réalité -la réalité mythique, la réalité poétique, la réalité de l'imaginaire, la réalité historique, la réalité culturelle- et qui joue un rôle important dans la structuration de l'oeuvre littéraire.

Pauline Viardot, cantatrice du dix-neuvième siècle, sœur de la diva romantique Maria Malibran, est contrainte de lutter pour s'imposer face à un public qui ne voit en elle que l'héritière d'un mythe. Elle fait connaitre l'opéra italien à Saint-Petersbourg, parcourt l'Europe, interprète les grands rôles du répertoire lyrique. Elle inspire peintres, écrivains et musiciens. Elle est l'amie de George Sand qui la transforme en personnage de roman : Consuelo. Pendant quarante ans, elle est l'interlocutrice, la correspondante privilégiée de Tourgueniev. Personnalité originale, artiste et femme de réflexion, elle est liée également par ses engagements politiques à l'histoire des idées de son temps<br>Pauline Viardot, a famous vocalist of the nineteenth century, Maria Malibran romantic diva's sister, was obliged to struggle to face a public who considered her as the heir of a myth. She introduced the italian-opera at Petersburg, sang all over Europe, played the most important parts of the lyrical theater. She inspired painters, writers and musicians. She was George Sand's friend and became one of her romantical characters : consuelo. For forty years, she was Turgenev’s interlocutress, his favorite correspondent. A creative personality, a genuine thoughtful woman, by her political engagements, she belongs to the history of ideas of her time

Dans le genre narratif, la nouvelle contemporaine tente maintenant de dépasser les modèles du XIXème siècle. Une des possibilités pour ouvrir une nouvelle voie à l'intérieur de la tradition classique, qui privilégie l'intrigue et la surprise finale, semble être l'usage récurrent du mythe. Ces récits proposent au lecteur une sorte d'énigme et révèlent les liens qui existent entre fiction littéraire et mythologique. En fait, il semblerait que les écrivains contemporains, tels que Borges, Cortázar, Welty, entre autres, puissent utiliser des mythes classiques pour résoudre les difficultés de la narration propres au genre bref : comment décrire l'espace, le temps et caractériser le personnage dans le récit. Ainsi, grâce à la comparaison de nouvelles européennes et américaines, nous découvrons des techniques et des choix communs, ceux du labyrinthe, de Circé et des figures primitives. Mais ceux-ci interviennent dans l'histoire grâce à des allusions. L'énigme du texte est éclairée seulement par les noms, le titre et l'épigraphe. En conclusion, il faut souligner que les nouvelles mythologiques sont plutôt érudites pour le lecteur. En tant que récits metafictifs qui jouent sur une dimension intertextuelle, ils expriment les interrogations de la littérature contemporaine<br>In the narrative genre, the modern short story is now trying to go beyond the nineteenth century models. One possibility to create a new way in the classical tradition that privileges plot and final surprise appears to be a recurrent use of myth. These narratives suggest the reader a sort of enigma and reveal the links that exist between literary and mythical fiction. In fact, it seems that the contemporary writers, such as Borges, Cortazar, Welty and the like, can use classical myths to help solve the narrative problems of the short genre - how to describe space, time and character in the story. So, thanks to comparisons between European and American short stories, we find common devices and choices - the labyrinth, Circe and primitive figures. But they interfere in the story through allusion. The enigma of the texts is enlightened only by the names, the titles and the epigraphs. In conclusion, let us emphasise that mythological short stories are rather scholarly for the common reader. As metafictions that play on intertextuality, they epitomise the contemporary interrogations literature is pervaded with

L'étude des figures féminines du destin dans la littérature et dans l'art européens, de l'antiquité à l'époque contemporaine, montre l'existence d'un mythe littéraire dont les moires grecques, les parques latines, les normes scandinaves, les fées romanes et les urses roumaines sont autant d'avatars. Il s'élabore autour de la triade des fileuses qui président à la naissance et à la mort, aussi bien à l'échelle de l'individu qu'à celle de l'univers. Le devenir littéraire et artistique de ce mythe fait l'objet d'une approche thématique. L'image de la fileuse connait de nombreuses variations qui révèlent de notables changements dans la conception de la vie humaine et des forces qui en déterminent le cours. Les parques et leurs homologues ont aussi une fonction dramatique décisive dans plusieurs récits mythiques, tels que la légende de Méléagre et le conte de la Belle au bois dormant. Elles sont également maitresses du devenir cosmique, comme le montre le rôle qui leur est assigné dans le mythe d'er, expose à la fin de la République de Platon. Ce texte a donné lieu à de multiples commentaires et réécritures, notamment à la renaissance. On retrouve cette dimension cosmique dans la mythologie scandinave: les normes veillent sur yggdrasill, l'arbre qui soutient l'univers. Enfin le mythe des parques se caractérise par une dualité essentielle, présenté dès la théogonie d'Hésiode, et qu'accentue la rencontre du mythe païen avec le christianisme. Les parques sont alors tantôt angéliques tantôt diaboliques. Pour la conscience moderne cette dualité s'intériorise comme en témoigne la jeune parque de Valéry<br>The study of the fatal sisters in European literature and fine arts shows the existence of a literary myth illustrated by the Greek moirai, the Latin parcae, the Scandinavian norms, the French fairies and the Rumanian urses. The three spinning women preside over birth and death of men and world. Changing aspects of this myth are investigated. The thread of life and its various mythic expression reflect significant alterations in conception of human life and fate. Gates have also a dramatic function in several mythical stories such as Meleager's story and sleeping beauty's tale. They govern the word order too, as it is found in the platonic myth of er at the end of the republic. In Scandinavian mythology norms nurse and sustain yggdrasill, the world tree. The last part of this study treats of the fundamental ambiguity of fates, which already appears in the hesiodic. Theogony and becomes more pronounced when pagan deities enter in contact with christianity. The fatal sisters become sometimes angelical sometimes diabolical figures. These antithetical features are found again by the young fate of Valéry but for modernity the antagonism between life and feath concerns the self-consciousness

Partant des traits des ogres mythologiques, historiques et de la tradition, cette thèse s’interroge sur la réhabilitation et l’actualité du mythe de l’ogre dans un corpus de textes issus des territoires francophones les plus variés. La thèse est structurée en cinq chapitres thématiques. Le premier chapitre porte sur la naissance de l’ogre en tant que mythe et personnage emblématique de la culture et de la tradition orale dans différents territoires. Le deuxième chapitre traite des régimes et des tyrans politiques qui règnent en ogre : si « ogre » est le nom pour tout dirigeant tyrannique et dictateur, il est représenté dans les textes par une multitude de dénominations et de visages. Dans la continuité de cette recherche, le troisième chapitre aborde le mythe de l’ogre dans une perspective sociale et familiale. Les nouveaux avatars de l’ogre dans la contemporanéité sont les pères : pères destructeurs, avilisseurs, pratiquants d’un cannibalisme métaphorique. Leur démesure réside dans la violence avec laquelle ils gouvernent leurs familles. Dans une perspective freudienne, le quatrième chapitre porte sur les rapports (sexuels) impossibles entre les géniteurs et leur progéniture, générés par la castration symbolique, l’inceste et la débauche sexuelle. Le dernier chapitre se construit sur la déclinaison féminine de l’ogre, l’ogresse dans le corpus proposé. Personnage étourdissant, qui, prenant des formes des plus séductrices, n’est à l’intérieur qu’un monstre prêt à tout pour assouvir ses désirs de toute nature. Le regain du mythe de l’ogre dans la prose francophone contemporaine n’est que trop visible<br>Based on the features of mythological, historical and tradition ogres, this thesis questions the rehabilitation and timeliness of the myth of the ogre in a corpus of texts from the most varied French territories. The thesis is structured into five thematic chapters. The first chapter focuses on the birth of the ogre as myth and iconic character of culture and oral tradition in different territories. The second chapter discusses the regimes and tyrants which reign in the ogre: if "ogre" is the name for any tyrannical leader and dictator, he is represented in the texts by a variety of names and faces. In continuation of this research, the third chapter deals with the myth of the ogre from a social and familial perspective. The new avatars of the ogre in the contemporary are the fathers: destructive fathers, suffocating/degrading ones, and practitioners of a metaphorical cannibalism. Excessiveness lies in the violence with which they govern their families. In a Freudian perspective, the fourth chapter focuses on the relationship (sexual) impossible between parents and their offspring generated by symbolic castration, incest and sexual debauchery. The final chapter builds on the declination of the female ogre, ogress in the proposed body. Stunning character, which taking the most seductive forms, is inside only a monster ready to satisfy all her desires of any kind. The revival of the myth of the ogre in contemporary French prose is all too visible

Phénomène acoustique, figure mythologique, procédé littéraire, Écho offre aux artistes élisabéthains de nombreuses possibilités. Altéré, moralisé, compilé, le mythe d’Ovide se présente, dans les années 1550-1560, sous une forme hybride. Écho fascine et intrigue les artistes car il s’agit de représenter ce qui, dans le fond, est irreprésentable. Les poètes et les dramaturges déjouent, chacun à leur manière, ce paradoxe. Soumis aux influences italiennes et françaises, ils suivent la mode pastorale et place Écho dans une nouvelle Arcadie où se mêlent joie et mélancolie. Présente également dans les élégies et les complaintes, Écho est aussi une figure tragique associée à la douleur et à la lamentation, qui ne loue plus les noms des dieux mais pleure les défunts. Dissimulée dans l’ombre, sa voix se fait suspecte, entraînant les hommes sur de fausses pistes, brouillant les signes dans des bois qui ressemblent soudainement à de dangereux labyrinthes. Elle est, chez Shakespeare, une représentation du désordre, la preuve d’un monde changeant. Figure mineure, elle révèle pourtant les mouvements d’une écriture riche et complexe qui aime les biais et les détours<br>At one and the same time an acoustical phenomenon, a mythological figure and a literary device, Echo offers Elizabethan artists many outlets. The Ovidian myth has been adulterated, moralised, synthesised, and appears in a hybrid form in the 1550's and 1560's. Echo captivates and puzzles artists because it involves representing what cannot in fact be represented. Poets and dramatists find their own way round this paradox. Under French and Italian influence, they follow the pastoral trend and place Echo in a new Arcadia where joy and melancholy are mingled. Frequently quoted in elegies and complaints, Echo is also a tragic figure associated with suffering and lamentation, who no longer praises the gods, but bewails the dead. Hidden in the shade, her voice becomes suspect, leading men on false trails, blurring signs in woods which are suddenly transformed into dangerous labyrinths. In Shakespeare's plays and poems, she stands for disorder, bearing witness to a changing world. Echo is considered a minor figure, yet she incarnates the different aspects of a rich and complex style of writing which delights in taking the reader on roundabout detours

Notre étude est consacrée à la présence de Paganini dans la presse et la littérature de son temps. Nous examinons comment, en Italie, en France en Allemagne et en Angleterre, ce musicien exceptionnel devient personnage de fiction et quelle influence cette "entrée en littérature" exerce sur la représentation des musiciens dans les romans et nouvelles du XIXe siècle. Après avoir retracé le parcours du violoniste, nous nous penchons sur la manière dont ses faits et gestes sont relatés dans la presse et exposons les polémiques que la technique paganinienne entraîne. Nous analysons ensuite les images et les moyens stylistiques mis en oeuvre par les chroniqueurs pour appréhender le "phénomène Paganini". La seconde partie traite de la manière dont Paganini apparaît dans les textes littéraires qui lui sont consacrés. Derrière les personnages auxquels Paganini prête ses traits et son caractère se dégage un portrait-robot du "virtuose romantique" tel que l'époque le plébiscite, artiste que se distingue subrepticement des musiciens hoffmanniens qui lui servent de modèle. L'étude des nouvelles révèle en outre que le virtuose génois s'efface progressivement du premier plan du récit pour céder la place à un musicien déchu. Cette dimension tragique et ironique, qui prend le pas sur la vision magnifiée de l'artiste, amorce une tendance qui s'affirmera dans la seconde moitié du XIXe siècle. La présence de Paganini dans la littérature de son temps contribue également à mettre en évidence la perméabilité existant, à cette époque, entre la presse et la littérature. L'impossibilité d'établir une distinction franche entre le traitement journalistique et le traitement littéraire du virtuose constitue un facteur décisif pour l'élaboration du "mythe de Paganini"<br>This study is devoted to the presence of Paganini in the press and literature of his time. It explores how this exceptional musician became a character in fictional works in Italy, Germany, France and England, and what influence this "literary career" had on the representation of musicians in novels and short stories during the nineteenth century. The first part of this study begins with a review of the main events in Paganini's life then focuses on the way in which his actions are recounted in the press, revealing the controversies provoked by the violinist's technique. There follows an analysis of the images and stylistic methods adopted by the chroniclers and columnists to convey their impressions of the "Paganini phenomenon". The second part of this study looks at the image of Paganini as it appears in the various literary texts devoted to him. By attributing Paganini's features and his personality to fictional characters, the authors drew the profile of a "romantic virtuoso", which corresponded to the taste of the public of that time - the figure of an artist who surreptitiously distinguished himself from the musician encountered in the works of E. T. A. Hoffmann who served as his model. Moreover, the short stories reveal how the Genoese virtuoso gradually withdrew from the foreground of the narrative to be replaced by the figure of a failed musician. This tragic and ironic dimension, which overrides the idealised vision of the artist, marks the beginning of a trend that established itself in the second half of the nineteenth century. The presence of Paganini in the literature of his time also reveals the permeability of the press and literature at that time. The fact that it is impossible to distinguish clearly between the journalistic and literary treatment of the virtuoso had a major impact on the constitution of the "myth of Paganini"

La présente thèse s'attache à la représentation du Temps dans la littérature indigène contemporaine. L'analyse tend à prouver qu'il existe une représentation du temps bien spécifique dans cette littérature ethnique. Cette conception temporelle contraste avec celle imposée par le Blanc car elle est profondément ancrée dans le mythique. Cette spécificité temporelle est paradoxale en ce sens que les auteurs indigènes se posent en acteurs de l'Histoire tout en rejetant la perception linéaire du temps au profit d'un temps mythique qui contribue à abolir la progression temporelle grâce à la circularité et la focalistion sur l'instant. De plus, en présentant une multitude d'avatars de figures mythiques, de prophéties, de visions et de rêves, les auteurs réactualisent dans le présent les temps immémoriaux et ainsi abolissent le temps profane chronologique, suspendent la durée pour faire plonger le lecteur dans un temps qualitativement différent, un Temps sacré à la fois primordial et indéfiniment récupérable<br>The present thesis deals with the representation of time in contemporary native American literature. The analysis tends to prove the existence of a specific representation of time in this ethnic literature. This temporal view contrasts with the one that has been imposed by white culture for it is deeply rooted in myth. It can be argued that this temporal specificity is paradoxical in so far as native American authors claim to be actors of history and at the same time reject the linear perception of time in favor of a mythic time. The latter succeeds in abolishing the temporal progression through circularity and a focalisation on the "now". Moreover, with the profusion of avatars of mythic characters, prophecies, dreams and visions, the writers reactualize in the present moment the immemorial times and thus abolish profane time, suspend duration and enable the reader to be drawn into some highly sacred time, both primordial and recoverable

La présente thèse est consacrée au mythe de Sisyphe dans la littérature européenne et américaine. En suivant une démarche comparatiste, elle retrace son évolution diachronique de ses origines dans les poésies homériques jusqu'à nos jours. L'étude des nombreuses versions du mythe met en évidence son développement à travers les époques en présentant ses principales constantes et variantes. La thèse analyse les fondements du mythe dans la littérature grecque et latine aussi bien que les relectures qu'il connaît dès le Moyen Age, et notamment au XIXe et au XXe siècle. Ce travail montre la fécondité et l'adaptabilité du mythe de Sisyphe, personnage considéré comme astucieux et démesuré dans les Lettres de l'Antiquité. Le châtié sert de comparant dans les contextes les plus divers : il représente la souffrance de l'amoureux malheureux, la vanité de l'ambition et l'inutilité de certains types de travail. Rattaché à l'absurde par Albert Camus, le mythe est souvent politisé dans la seconde moitié du XXe siècle<br>This thesis aims at studying the myth of Sisyphus in European and American literature. Adopting a comparative approach, the thesis retraces its chronological evolution from its origins in Homeric poetry to the present day. The investigation of the numerous versions of the myth sheds light on its development throughout the ages and gives an account of its principal constant and varying elements. The thesis analyses the foundation of the myth in Greek and Latin literature as well as its reinterpretations since the Middle Ages, especially in the nineteenth and in the twentieth century. This study shows the fertility and the adaptability of the myth of Sisyphus, a person considered to be crafty and immoderate in ancient literature. The punished serves as a term of comparison in a diversity of contexts: he represents the suffering of the unfortunate lover, the vanity of ambition and the futility of certain types of labour. Linked to the absurd by Albert Camus, the myth is frequently politicised in the second half of the twentieth century

Le mythe, culture aurorale anhistorique et apotropaïque, formalisant l'expérience humaine existentielle fut le contrefort de la civilisation avant d'en devenir le contrepoids : nous tentons de manifester la pérennité et les modalités de l'herméneutique de l'imaginaire par une analyse du symbolisme de la pomme, de la soupe, du jeu, de la vache, du parfum, de différents mythes de la séduction et de leur parousie, sous le domino congru à chaque époque. La découverte de ce sémantisme induit aujourd'hui une mytholâtrie prompte à confondre symbole et allégorie, mythe et kitsch et à imputer les structures mythiques au roman. Notre recherche souhaite ordonner le champ du savoir mythologique asphyxié par excès de richesses, et dénoncer toute dérive susceptible d'en pervertir la compréhension. L'aura dévouée à la mythologie devenue mythographie conduit notamment à lire le roman tel un refuge des mythes. C'est éraser la contingence historique au profit d'une nécessité épique récusée par la modernité, sacrifier à une aspiration cathartique la vocation romanesque au réalisme. Nous ne nions ni l'existence ni le besoin sociologique d'écrits assumant les structures mythiques, bien mieux voudrons-nous les fonder. Nous affirmons cependant l'effectivité et la nécessité sociales du roman réaliste, prisme spéculaire de la modernité, reflet de la totalité faillie, de la conflictualité croissante entre l'intériorité héroïque et l'extériorité institutionnelle. En retrait de toute idéologie, notre étude confronte la science des mythes à la sociologie du roman pour manifester entre elles une relation épistémologique d'élucidation fondant une partition du genre romanesque. Le long roman du mythe, récit de son déni puis de sa consécration, et l'équivocité affectant la nature même du roman conduit à l'énoncé de cette thèse : la mythologie est un outil de discernement sociologique de la raison romanesque.

Notre tentative vise a aborder de maniere comparative les relations entre mythe et histoire dans un corpus minoritaire heterogene, constitue d'ecrivains sino-americains (kingston, chin, hawang) et chicanos (anaya, morales, cisneros, candelaria). Analyse des "matrices transformationnelles" effectuant les passages entre ces deux types de recits; examen des figures identificatoires et mediatrices du heros et du chamane; mise en evidence d'une (chrono-) topique de l'identite-limite : telles sont les etapes de notre parcours. Une approche specifiquement litteraire nous amene a nous distancier d'une certaine critique ethnique americaine, par trop ideologique et particulariste, pour poser la question de la specificite des litteratures etudiees en termes de "surdetermination ethnique"<br>Our work aims at a comparative study of the complex relations between myth and history in a binary corpus, composed of chinese american writers (kingston, chin, hwang) and chicano writers (anaya, cisneros, morales, candelaria). The main stages of our progress are : the identification of "transformational matrices" bridging the gap between these two types of narrative; the analysis of the identity-mediating figures of the hero and the shaman; and the setting out of a (chrono-) topic vision of a border-identity. Our literary bias has led us to question a certain type of american ethnic criticism as too ideological and particularistic, and pose the problem of the status of minority literatures in terms of "ethnic overdetermination"

La mythologie place l’homme face à la temporalité de l’existence. La littérature permet d’appréhender cette temporalité tout en la densifiant à travers l’art. Le motif récurrent du labyrinthe et la figure du Minotaure qui lui est indéfectiblement attachée dévoilent les liens inextricables de l’écriture, du mythe et de la lecture. Le roman de l’écrivain québécois Jean Barbe, paru en 2004 : Comment devenir un Monstre a réactualisé la figure du Minotaure et a maintenu ce fil d’Ariane jusque dans son dernier roman : Le Travail de l’huître, en développant ses deux facettes : monstruosité et labyrinthe. Cette remémoration littéraire des mythèmes Minotaure et Labyrinthe apparaît dans d’autres ouvrages québécois contemporains notamment depuis les années soixante. Elle révèle à la fois la plasticité formelle du mythe, car il se fait jour dans des ouvrages de styles littéraires différents, et dégage des constantes littéraires qui pourraient être liées spécifiquement au corpus québécois. Hubert Aquin et Gilbert La Rocque développent des écritures caractérisées par des mouvements labyrinthiques et des thématiques éclairant ce propos. D‘autres auteurs aux écritures différentes permettent d’essayer de démontrer la prégnance et l’adaptabilité de ce mythe tant du point de vue du signifiant que du signifié : R.Ducharme, G.Bessette, R.Lalonde, M.Tremblay, J. Renaud, Y.Thériault, complètent ainsi l’étude. Des auteurs féminins apportent un autre point de vue : Aude, M.C. Blais, A. Hébert, S. Jacob, G. Roy, avec les voix de la jeunesse : A. Dandurand, J. Hétu, M.H. Poitras. G. Soucy assure également la relève ainsi que J.F Beauchemin, Biz, Louis Hamelin et S.Trudel qui mettent en scène ce mythe de façon singulière et significative. La figure du Minotaure par la représentation concrète de son ambivalence peut-elle saisir les spécificités de la littérature québécoise contemporaine marquée par la fracture historique? Le labyrinthe, attaché indéfectiblement au Minotaure, tour à tour efface ou fait ressurgir le monstre innommable, l’invisible rejoint alors l’indicible<br>Mythology brings human being to face the temporality of existence. Literature allows to grasp this temporality in making it dense through art. The recurrent motif of the Labyrinth and the Minotaur’s figure which is its indefectible tie reveal the inextricable bounds between writing, myth and reading. Quebecer author Jean Barbe’s novel 2004: Comment devenir un Monstre actualised the Minotaur’s figure and this Ariane’s thread was maintained until his last novel : Le Travail de l’huître, expanding its two sides : monstruosity and labyrinth. This literary remembrance of the mythemes Minotaur and Labyrinth becomes evident in other contemporaneous quebecer works especially since the sixties. It both reveals the formal plasticity of the myth, for it appears in novels from various literary styles, and show some literary constants which could specifically be linked to the quebecer corpus. Hubert Aquin and Gilbert La Rocque develop writings characterized by labyrinthine movements and themes shining a light on this topic. Other writers with different ways of writing allow to try and display the weight and adaptability of the myth both in the significans and the signification. R. Ducharme, G. Bessette, R. Lalonde, M. Tremblay, J. Renaud, Y. Thériault, complete the study in this manner. Feminine authors bring another point of vue : Aude, M.C. Blais, A. Hébert, S. Jacob, G. Roy, with the voices of youth : A. Dandurand, J. Hétu, M.H. Poitras. G. Soucy also succeed to them along with J.F Beauchemin, Biz, Louis Hamelin et S. Trudel who stage this myth in a singular and significant way. Can the Minotaur figure, through concrete representation of its own ambivalence, catch the specificities of a contemporary quebecer literature, branded by a historical split? The Labyrinth, indefectibly tied to the Minotaur, in turn vanishes or brings forth the nameless monster, the unutterable thus joining the invisible

Le 30 septembre 1839, dans une lettre datée de Bastia, Mérimée écrit à son ami avignonnais, Requien, qu'il se réjouit de trouver en Corse, où il accomplit une tournée d'inspection des monuments historiques, « la pure nature de l'homme ». A partir de cette déclaration, nous avons tenté de définir une quête de l'unité chez Mérimée qui, dans les années 1820, s'essaie à l'écriture sur le thème du duel. La dualité ou la duplicité, les termes sont présentés comme équivalents dans l'avant-dernière composition de l'auteur, Lokis (1868), vont alors se déployer dans l'œuvre. Tel semble être, en effet, le constat auquel Mérimée aboutit, celui d'un monde duel qui se diffracte a la lumière de l'analyse et qui, finalement, révèle une mosaïque. Ainsi peut se concevoir le résultat de la réflexion de Mérimée qui, en 1833, croyant sa dernière heure venue, rassemble ses nouvelles sous ce titre générique de mosaïque. En fait, 1833 marquait non la mort de Mérimée mais la fin d'un cycle. En 1834, en effet, il est nommé inspecteur général des monuments historiques ; il commence sa série de tournées par le midi de la France et notamment le Roussillon où il situera l'intrigue de sa nouvelle publiée en 1837, La Vénus d'Ille. La première œuvre de cette deuxième partie de la vie de l'auteur inaugure une nouvelle étude de la dualité mais cette fois nourrie de l'érudition de l'historien archéologue et appliquée à un sujet religieux. Il s'agit, plus précisément, et ainsi que l'observe Mérimée à propos de la révolution architecturale qui s'opéra du XIIe au XIIIe siècle, dans son essai sur l'architecture religieuse du moyen âge rédigé également en 1837, « de montrer comment deux styles [. . . ] si différents en apparence lorsqu'on les considère chacun à son point de développement, se confondent pour ainsi dire insensiblement à leur point de transition ». Il nous a semblé que cette considération pouvait s'appliquer aussi au passage du panthéisme au christianisme dont La Vénus d'Ille constitue une illustration<br>On September 30th, 1839, in a letter dated from Bastia, Merimee wrote to his friend from Avignon, Requien, that he is glad to find in Corsica, where he is doing an inspection tour of historical monuments, “man's pure nature”. Starting from this statement, we have tried to define a quest for unity in Merimee’s who, in the 1820's, is trying to write on the subject of duel. Duality or deceit, terms which are shown as equivalent in the one but last writing of the author, Lokis (1868), will then come out in his work. Such is, in fact, the finding to which Merimee comes up, a dual world that diffracts under the light of analysis and which, finally, reveals a mosaic. As such should we understand the result of Merimee’s thought who, in 1833, thinking his last hour approaching, puts his novels together under the generic title of mosaique. In fact 1833 didn't point to the death of Merimee but to the end of a cycle. Indeed, in 1834, he is appointed to the post of general inspector of historical monuments; for his series of tours he takes as a start the south of France and most noticeably the Roussillon where he will set up the intrigue of his novel published in 1837, la Vénus d'Ille. The first work of this second part of the author's life ushers in a new concept on duality this time brought out from the erudition of the historian and archeologist and applied to a religious theme. It is, more precisely, and as Merimee points out concerning the architectural revolution which took place between the 12th and 13th century in his essay Sur l'architecture religieuse du moyen âge also written in 1837, “to show two styles apparently so different when one considers each from his own point of development, will merge we may say to their point of transition”. It brings us to believe that this kind of thought could well be applied to the crossing from pantheism to christianism which La Vénus d'Ille is a picture of

L'imagination est generalement consideree comme etrangere a la raison. Mais elle ne peut creer des recits merveilleux, des mythes, sans avoir un rapport a la realite, et elle en dit donc quelque chose, sous son mode propre. On veut montrer, en etudiant l'oeuvre de c. S. Lewis (1898-1963), comment cette idee est parfaitement coherente avec un rationalisme de fond, si l'on admet que la raison ne peut tout dire de l'experience humaine a cause de l'inevitable abstraction de sa demarche. Il y a ainsi, de ce point de vue, une verite possible des images, mais plus encore des recits mythiques qui les organisent. Il faut donc prendre au serieux le mythe, jusque sur le plan religieux. Ce n'est pas en faire a tout coup une allegorie, comme le montrent les oeuvres de fiction de lewis, qui ne sont nullement allegoriques. Il faut lire le mythe comme revelant des aspects permanents de l'experience humaine ou de la subjectivite, dans son intimite, dans son rapport au monde, dans son rapport a dieu. Ce dernier point est capital dans l'oeuvre de lewis, penseur radicalement chretien : dans son idee et sa pratique d'une approche imaginative et indirecte de l'absolu, on peut trouver comme les lineaments d'une theo-logie poetique<br>It is often said that imagination is quite alien to reason. But reason tries to understand reality, and so does imagination, especially mythopoeic imagination, whose marvellous stories cannot have nothing to do with the real world. That is the case that c. S. Lewis, a christian and a staunch rationalist, puts forward in and by his whole work. According to him, there is some truth in myth, and we need it to offset the abstract nature of our rational thinking, which falls short of reason as logos. Therefore we must take myth seriously, even from a religious point of view. That does not means that we must take it to be allegorical : myth is no allegory, as can be shown by studying lewis's own stories, which are not allegorical. Myths are based on our acquaintace with "the other world of the spirit", and must be understood as revealing permanent aspects of human experience or subjectivity, in relation to the universe and to god. The last point is most important in lewis's thought : he has sometimes been called a lay theologian, and his imaginative and oblique approach to ultimate reality proves to have given us the outlines of something like a poetic theo-logy

Si un véritable mythe auréole aujourd’hui le nom et la figure d’Albert Londres, la production journalistique du célèbre grand reporter des années vingt reste relativement méconnue. Loin de se limiter aux enquêtes sociales qui ont forgé sa réputation de redresseur de torts, elle se compose d’une riche correspondance de guerre, de nombreux articles politiques et de plusieurs reportages d’évasion. Outre cette hétérogénéité, l’œuvre d’Albert Londres, qui oscille notamment entre argumentation et information, entre héritage et modernité, révèle nombre de tensions et de contradictions que la légende qui l’entoure a contribué à estomper. Il convient donc de redécouvrir son œuvre, de jeter sur elle un regard nouveau, de l’autopsier au sens étymologique du terme, pour diagnostiquer les raisons de son succès et les causes de sa consécration. Particulièrement ancrés dans l’actualité de leur époque, conditionnés par la situation de communication et de publication dans laquelle ils s’inscrivent, les reportages de Londres méritent d’être envisagés dans leur contexte, comme des discours traversés par de multiples stratégies. Outrepassant largement les seules intentions du journaliste, ces stratégies parcourent le reportage à tous les niveaux, de la pratique de terrain au circuit de diffusion, de la relation au lecteur à la posture du reporter. À la lumière de l’histoire de la littérature et du journalisme, de l’analyse du discours et de la sociologie de la littérature, nous tenterons donc de caractériser la poétique – au sens élargi du terme – des reportages afin de mettre au jour l’ambivalence et l’efficacité du « style Albert Londres »<br>Albert Londres has become a household name and a mythical figure, however the journalistic work of this famous great reporter of the 1920s still remains unknown. This corpus extends far beyond his social ‘reportages’ that built his fame as a righter of wrongs and consists of a rich war correspondence, numerous political articles and several escapist reportages. To add to its diversity, the work of Albert Londres is always on the fence between argumentation and information, tradition and modernity. His work therefore reveals various tensions and contradictions which have been overshadowed by his myth. As a consequence, it is worth rediscovering his work, adopting a new point of view and performing an ‘autopsy’, that is, etymologically, a critical examination, in order to diagnose the reasons of its success and the causes of its critical acclaim. Deeply rooted in their time and strongly dependent on the communicational and publication context in which they appeared, Londres’ reports deserve to be seen against this background, as discourses informed by multiple strategies. Surpassing the sole intentions of a journalist, these strategies inform the reportages in all their dimensions, from the field research to the network of circulation and from the relationship with the reader to the ‘posture’ of the reporter. By drawing on the historiography of literature, journalism, discourse analysis and sociology of literature, this dissertation aims therefore to define the poetics – in the broad sense of this term – of these reports, in order to reveal the ambivalence and the effectiveness of the “Albert Londres style”

Cette thèse consiste à une étude comparative entre les romans arthuriens d’un côté et le Shâh-Nâme de Ferdowsi de l’autre coté sur le sujet de Graal. L’enjeu est d’étudier l’origine du Mythe du Graal et essayer d’expliquer la ressemblance entre le mythe du Graal avec le Khvarnah l’équivalent de mythe dans la littérature persane. Dans une première partie, la thèse se concentre sur une étude du mythe de Graal chez Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach et Ferdowsi. Les différentes manifestations du mythe, le sens spirituel tout autour de ce mythe seront l’objet de cette recherche dans cette partie. Dans un second temps, la thèse fait porter l’analyse sur l’origine de ce mythe tellement contesté chez les chercheurs de différentes écoles, soit l’origine celtique ou irano-aryenne. Cette thèse défendra la théorie d’origine iranienne en prenant en considération l’influence celtique du mythe. Selon ce travail, dans la structure du roman de Graal, il existe une base du folklore Alano-celtique que le néo manichéisme cathare, en l’utilisant comme la matière première, construit une couche d’initiation propre à la conviction dualiste afin d’ajouter le personnage de Perceval/Parzival à l’histoire du roi Arthur. Parzival, de ce point de vue, est plus proche de sa modèle persane Kay Khosrow. La divergence entre l’auteur français par rapport à son homologue allemand dépend de leur situation sociale ; Chrétien est l’artiste proche du pouvoir religieux de l’église catholique et Wolfram, le chevalier qui gagne sa vie en chantant, était proche des hérésies cathares et des templiers. Enfin, ce travail essaie de montrer que ce mythe d’origine aryenne, est déformé par les religions à leur fin et que le vrai sens de la quête n’est pas le salut mais le surhomme<br>This thesis is a comparative study of the Arthurian romances on the one side and the Shâh-Nâmeh of Ferdowsi on the other side, referring to the subject of the Grail. The challenge is, to study the origin of the Grail myth and try to explain the similarity between the myth of the Grail and Khvarna, the equivalent myth in Persian literature. In the first part, the thesis focuses on a study of the Grail myth in the work of Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach and Ferdowsi. Different manifestations of the myth, the spiritual sense around this myth will be the subject of this research in this part. In a second step, the thesis focuses the analysis on the origin of this myth much disputed among researchers of different schools, either Irano-Aryan or Celtic origin. This thesis defends the theory of Iranian origin, taking into account the Celtic myth too. According to this work, the structure of the Grail novel is based on Alano-Celtic folklore. Thereafter, Catharism, using it as the raw material, built a layer initiation specific to dualistic belief, in order to add the character of Perceval/ Parzival to the story of King Arthur. From this point of view, Parzival is closer to the Persian Kay Khosrow model. The divergence between the French author in relation to his German counterpart depends on their different social situation; Chrétien was an artist close to the religious authority of the Catholic Church and Wolfram, the knight who earned his living by singing, was close to Cathare heresy and the Templers. Finally, this work tries to show that the origin of this Aryan myth is that distorted by religions to achieve their ends and that the true meaning of the quest is not salvation but the “Übermensch”

Du premier au dernier poeme, le christ apparait dans l’Œuvre de pierre emmanuel de maniere recurrente, voire obsedante. D’abord symbole du poete qui nait avec et dans sa parole, il devient vite celui de l’homme dans l’histoire. Au lyrisme des premiers poemes s’ajoute alors un registre nettement epique. Poete de la resistance, pierre emmanuel lit dans l’histoire le drame qui oppose l’homme – y compris le narrateur – a lui-meme et a ce qui le depasse : son ame, et l’exprime en visions apocalyptiques. Parallelement, le christ est compagnon et horizon des protagonistes de trois dramaturgies exploitant la forme dialogique nee avec l’ouverture a l’histoire. Le texte de ces Œuvres, inedit, est presente en annexe. Le poete s’interroge ensuite sur la fonction conative de sa parole. S’ouvre alors un temps de crise du mythe, du heros et du sujet lyrique qui debouche finalement sur un nouveau rapport a la parole et, inseparablement, au personnage du christ, grace a l’image du combat de jacob. Naissent alors les grandes cosmogonies, incarnations de plus en plus larges d’un mythe de la creation de l’homme et de la parole, dont le christ est la figure parfaite. Ainsi le christ n’est pas seulement le mythe originel du poete, mais son mythe personnel, dans lequel et par lequel il elabore son rapport a une ecriture qui est lieu de sa quete de l’etre<br>From the first to the last poem in pierre emmanuel’s work christ appears in a recurrent and even obsessive way. First he is the symbol of the poet who is born with and in his word and then quickly becomes the symbol of man in history. To the lyricism of the first poems follows a definite epic style. Pierre emmanuel, a resistance poet, sees in history the tragedy which opposes man -narrator included- to himself and to what goes beyond him: his soul and expresses it in apocalyptic visions. At the same time christ is the protagonists’ companion and horizon of the three dramaturgies which develop the dialogic form born with the opening to history. Unpublished texts of his works are presented in the appendix. Next the poet wonders about the conative function of his word. Then occurs a time of crisis of the myth, the hero and the lyric subject which finally opens onto a new relation to the word and inseparably to the character of christ through jacob’s struggle with god. Then appear large cosmogonies, expanding incarnations of a myth of the creation of man and the word whose perfect figure is christ. Thus christ is not only the poet’s original myth but also his personal myth in which and through which he develops his relation to writing which is the place for his quest of being

Le personnage littéraire de la Kahéna doit beaucoup au personnage historique. Rarement et sommairement évoquée par les historiens arabes médiévaux, c'est au dix-neuvième siècle que la reine berbère se trouve d'un coup ramenée au premier rang d'un épisode dans lequel elle n'est pas censée avoir joué un rôle important, dans la perspective arabe de l'écriture historique de la conquête de l'Afrique du nord. Après l'indépendance des pays du Maghreb, la Kahéna, comme d'ailleurs l'histoire maghrébine de manière générale, connait à la fois une certaine nationalisation et une certaine universalisation, dans la mesure ou l'écriture colonialiste de l'histoire ancienne maghrébine est dénoncée, alors que d'autres historiens commencent à s'intéresser au personnage à l'extérieur du Maghreb. C'est par cette investigation historique que l'étude du mythe littéraire de la Kahéna devait commencer, d'autant que, le passage de l'écriture historique à l'écriture littéraire se fait à la fin du siècle dernier par des auteurs français qui ont intégré les motifs historiques à l'écriture dramatique, poétique et romanesque du destin de la Kahéna. Mythe historico-héroïque, la Kahéna commence tout d'abord par être utilisée comme un personnage prétexte, ce qui intéresse les écrivains colonialiste étant avant tout le contexte historique dans lequel elle a accompli sa geste et qui fait d'elle un personnage éminemment symbolique. La Jeanne d'Arc africaine a en effet essayé de repousser l'étranger, l'arabe. Les écrivains juifs de cette période, tout en revendiquant la judeïté du personnage, par ailleurs jamais entièrement prouvée par les historiens, adhérent à l'idéologie colonialiste. Ce qui donne une écriture idéologiquement uniforme du mythe de la Kahéna pendant la période coloniale

La Théogonie d'Hésiode, la Bible, l'Historia Regum Britanniae et le Faustbuch sont quelques unes des références fixant les caractères principaux des mythes de Prométhée, du Diable, de Merlin et de Faust. Pour étudier ces récits, nous avons élaboré un système des mythes de la connaissance. Construit sur une confrontation des premières versions et des princiales réécritures des mythes, ce système comporte différents motifs sur le modèle des mythèmes de C. Lévi-Strauss. Privilège divin ou objet d'une quête, la connaissance n'a d'intérêt que si elle est totale et qu'elle permet la création. L'objectif de cette thèse est de dégager l'objet de la connaissance. Dans les mythes étudiés, les champs de la connaissance montrent un éclatement en disciplines diverses (Prologue). Cette multitude se reflète dans le portrait du héros de la connaissance (chap. I). Mû par la libido sciendi, le héros connaît les affres du désir triangulaire (chap. II). L'univers des dieux et Dieu sont ses "modèles obstacles". Une étude de leurs qualités fixe les origines et l'objet du désir de connaître (chap. III). La dernière partie s'intéresse à la recherche de l'harmonie et aux créations de l'Un<br>Hesiod's Theogony, the Bible, the Historia Regum Britanniae and the Faustbuch are some of the references determining the main features on the myths of Prometheus, the Devil, Merlin and Faust. To study these stories, we elaborated a system of the myths of knowledge. Built up on a confrontation with the early versions and main re-writing of myths, this system has various elements based on the pattern of C. Levi-Strauss"s "mythèmes". . .

La première partie de la présente recherche sur le mythe de Pan porte sur les thèmes arcadiques traditionnels et la littérature bucolique. Cependant même si le genre bucolique et la littérature savante partagent plusieurs thèmes arcadiques communs (l'amour, la mort, la création, la liberté, la nature), ils sont traités dans un contexte et un style diffèrent et servent dans la littérature savante de simples motifs, au lieu de constituer des sujets poétiques en soi. La deuxième partie concerne la présentation littéraire de Pan, créateur et animateur de l'univers, l'illustration de la nature qui, se rapprochant du monde de la "technè", évolue vers un niveau plus civilisé et plus raffiné, et la transformation du principe divin abstrait en objets et en idoles. Enfin, la troisième partie concerne la survie du mythe arcadique à l'ère chrétienne telle que les intellectuels et les artistes l'ont enregistrée depuis le romantisme jusqu'à nos jours. L'idole de Pan, passant à la phase de la décadence, est livrée à la destruction. Cependant, il n'en va pas de même avec le dieu qui réapparait, entre autres, sous la figure du diable et semble non pas disparaitre mais plutôt acquérir de nouvelles valeurs pour s'adapter aux prérogatives des sociétés modernes.

Ce travail soutient la thèse suivante : certaines œuvres littéraires du moyen âge peuvent être définies comme "mythiques" non parce qu'elles sont les traces de textes ou de vestiges "mythologiques" mais parce qu'elles expriment les jeux de la pensée mythique. Deux expressions de cette pensée retiendront particulièrement l'attention : les armatures mythiques, certaines séquences stéréotypées. En conséquence, les "phénomènes" soumis à observation sont de deux ordres : le premier est compose de textes dits "mélusiniens" (venus d'une large gamme de contes, lais, romans) ainsi que de quelques épisodes, formant un tout cohérent, lus dans le roman antique Enéas et le Conte du Graal; le second ensemble est forme de plusieurs topoi repérés dans un inventaire représentatif de récits médiévaux. L'analyse de ce second volet conduira à distinguer, pour les définir comme pour les dénommer, les notions de "configurations", de "motifs" et de "stéréotypes anthropologiques" (illustres, notamment, par le "cœur mange", le "don contraint" et les "gouttes de sang"). Ces analyses s'inscrivent dans la perspective théorique et méthodologique profilée par la sémiotique et l'anthropologie structurales<br>This dissertation defends the following thesis: certain literary works are mythical not because they are fragments of mythical texts but because they express mythological thought processes. This work will focus on the analysis of two specific types of expression of the mythical thought process: "mythical frames" and stereotyped sequences. The "phenomenon" studied is comprised of two bodies of texts: - the first consists of so called "melusinian" texts (tales, narrative lays, novels etc. ) And episodes selected from the ancient romances Enéas and the Conte du Graal - the second one gathers several topoi identified in a representative inventory of medieval narratives. The analysis of the topoi will allow us to define and name the notions of "configurations", "motifs" and "anthropological stereotypes" (i. E. "the eaten heart", "the drops of blood"). The theoretical and methodological framework of this study is directly related to structural anthropology and semiotics

De 1831, date de sa creation par louis-philippe, a nos jours le grand public porte un interet de plus en plus soutenu a la legion etrangere et au legionnaire. Cet interet se manifeste successivement par la parution d'articles dans des revues militaires puis civiles, d'ouvrages, de revues entierement consacrees a la legion, mais egalement par la production de chansons, de films et plus recemment de reportages televises. Durant ces cent soixante annees les profanes imaginent la legion etrangere suivant deux principaux stereotypes : une representation positive que l'on peut qualifier de mythe puisque cette vision n'a pas d'auteurs bien definis et que le legionnaire y est presente comme un heros, au sens premier du terme, et une representation negative, dont les auteurs sont parfaitement identifies, qui presente le legionnaire uniquement en fonction de ce qu'il etait avant de s'engager, qui est donc tout le contraire d'un mythe. La representation positive est la premiere a se developper aux xixe siecle a l'initiative d'anciens legionnaires puis les detracteurs des regiments etrangers commencent a faire entendre leur voix a la veille de la premiere guerre mondiale. Durant les deux guerres mondiales et jusqu'en 1978 les deux visions evoluent parallelement, la premiere, jusqu'a la fin des annees 1950, puis la seconde, durant les annees 1970, prenant progressivement le pas sur l'autre. Cependant depuis l'operation du 2e r. E. P. Sur kolwezi le grand public semble se representer la legion et le legionnaire de maniere un peu moins stereotypee, plus proche de la realite<br>Since 1831, when it was created by louis-philippe, until nowadays, the public has always shown an interest more and more developped for the foreign legion and the legionnar. This interest has been successively revealed throughout articles, first in military publications, then in civil ones, in books, or publications entirely dedicated to the legion, but also in the making of songs, films, and most recently television programs. During these one hundred and sixty years, profans imagin the foreign legion according to two stereotypes : a positive representation that may be qualified of myth, since this vision has no well defined authors, and the legionnar is presented in it as a hero, in the first meaning of the term; and a negative representation, whose authors are perfectly identified, which presents the legionnar solely according to what he was before he engaged, what is in fact all the contrary of a myth. The positive representation is the first one to develop in the xixth century initiated by former legionnars, then detractors of foreign regiments start to let their voices be heard before the first world war. During the two world wars, and till 1978, the two visions evolve parallely, the first, until the end of the 1950's, then the second one, during the 1970's, taking progressively the advantage over the other one. Yet, since the operation of the 2nd regiment of parachutist legionnars on kolwezi, the public seems to have a representation of the legion and the legionnar a bit less stereotyped, closer to the reality

Cette réflexion sur l'histoire. Le mythe et la condition humaine dans l'œuvre de Jünger se fixe pour objectif de reconstruire la métaphysique, de dégager les différentes strates de la maturation spirituelle et intellectuelle de cet auteur controverse. L'étude replace les interrogations de Jünger sur le sens de l’histoire. Ses explications aux phénomènes observes et enfin ses solutions dans la problématique de la modernité. La thèse analyse la période "héroïque" de Jünger il croyait agir sur l'histoire puis sa transformation progressive en médecin de la civilisation de l'âme humaine livrant alors diagnostics et thérapies. La thèse dégage enfin une hiérarchie entre l'histoire. Science de l'homme soumise au temps, et le monde métaphysique. Jünger voulant rétablir un ordre entre les hommes et les dieux, le profane et le sacré<br>This reflection on history, myth and the human condition in Jünger's work has as its objective to reconstruct metaphysics, to release the different strata of the spiritual and intellectual maturing of this controversial author. The study resituates Jünger's questions regarding the meaning of history, his explanations about the phenomena he served and finally his solutions regarding the problematic of m modernity. The thesis analyses Jünger's "heroic" period which he believed influenced history, the progressive transformation into a doctor of civilization and of the human soul, thus delivering diagnoses and therapy. The thesis finally brings out the hierarchy between histories. The science of man subjected to time and to the metaphysical world; Jünger wanted to re-establish order between men and gods, between things profane and sacred

Entre la vie et la mort, entre masculin et féminin, Psyché est comme une métamorphose de Pandore. Du conte de fées au récit héroïque, au récit ou au drame pastoral, à l'autosacramental, elle a été interprétée comme une allégorie de la sensualité, curiosité ou du courage féminin. Mythe de l'image, elle est le miroir de la fiction littéraire ou artistique<br>Between life and death, between masculine and feminine, Psyche appears like a metamorphosis of Pandora. From fairy-tale to heroic narrative, to pastoral drama or pastoral narrative, to auto sacramental, she was interpreted as an allegory of sensuality, curiosity or feminine courage. The myth of psyche reflects literary and artistic fiction

Le mythe de Diane et Actéon, d'origine grecque, trouve une voie de notoriété grâce au récit qu'en livre Ovide dans les Métamorphoses. Le poète latin a mis en relief les qualités plastiques du bain de la déesse, la souffrance du héros métamorphosé, et a suggéré une réflexion sur l'identité. Cette lecture de la fable suscite bien des illustrations, poétiques et picturales, notamment au XVIe siècle. Après avoir suivi le cheminement du mythe de l'antiquité à l'aube de l’âge classique, nous tentons de mesurer l'influence de la poétique ovidienne dans les diverses résurgences de la fable de Diane et Actéon, qu'elles soient totales ou partielles. Il apparait alors que celle-ci est intégrée à une rhétorique de la passion amoureuse, où s'expriment métaphoriquement les tourments de l'amant face à une aimée distante. Par ailleurs, participant d'une esthétique baroquisante déjà manifeste chez Ovide, elle se prête à des lectures dramatiques, où la souffrance est exacerbée, où l'on souligne l'inversion des rôles, l'instabilité de toute condition. Enfin, se révèle une autre voie d'interprétation de la fable, aux confluents d'une pensée philosophique et d'une réflexion sur l'écriture, ou Actéon incarne l'aliénation due à la passion, ou au contraire une forme de sublimation acquise par son contact avec la divinité, ou encore figure la voix du poète, rendue inaudible sous l'effet du châtiment divin. Ce parcours permet de mettre en lumière non seulement la métamorphose du mythe que se sont appropriés les poètes et les peintres du XVIe siècle, mais aussi la profondeur de la retractatio ovidienne dont les virtualités ont été si bien exploitées.

Portant sur "Le mythe du héros dans le théâtre de Sophocle", cette thèse soumet le mythe à l'épreuve du théâtre. Aussi réinterroge-t-elle le rapport traditionnellement établi entre le mythe et la tragédie. Si, dans la poésie épique, le mythe était perçu comme la parole de l'origine immémoriale, restituant l'éclat des actions divines et héroïques, au théâtre tragique, où le verbe est assumé par des personnages vivants dans l'ici et maintenant de la performance dramatique, ce mythe se présentait plutôt sous une forme et une réalité consistantes. Dès lors : qu'est-ce qui autorise à parler de mythe héroïque chez Sophocle et quels sont les contours de l'héroïsme sophocléen ? L'examen a consisté d'abord à identifier les milieux mythiques qui sont les configurations actualisées du mythe chez Sophocle. Ce sont : le destin, la vérité et la violence par lesquels le dieu se manifeste. Ici le mythique s'exprime dans et par l'excès de la puissance dominatrice se déchargeant sur le héros et caractérisant son monde comme un monde démonique. L'étude s'attache ensuite à définir la relation tissée entre le héros et ces milieux mythiques. Il s'agit proprement de nommer la réaction du héros face à ce qui l'opprime. A ce propos, l'étude révèle que la révolte du héros est immédiatement suivie d'un mouvement de réappropriation des formes du mythe. Au point où, en définitive, le héros fait corps avec la violence ou la vérité ou le destin. Enfin, l'étude reconstitue le geste créateur Sophocléen autour des notions d'"agôn" et de sacrifice. Au total, l'héroïsme sophocléen est un héroïsme de la révolte qui pose le héros face au dieu, dans une égalité paradoxale<br>Concerning "The myth of the hero in the theater of Sophocles", this thesis subjects the myth to the test of the theater. So it re-questions the relationship traditionally established between the myth and the tragedy. If, in the epic, the myth was perceived as the word of the age-old origin, restoring the brightness of the divine and heroic actions, to the tragic theater, where the verb is assumed by alive characters in the here and now of the dramatic performance, this myth appeared rather under a substantial shape and a reality. From then on: what authorizes to speak about heroic myth at Sophocles and which are the outlines of the sophoclean heroism? The examination consisted at once in identifying the mythical circles which are the configurations updated by the myth at Sophocles. They are: the fate, the truth and the violence by which the god shows himself. Here the mythical expresses itself in and by the excess of the imperious power passing off on the hero and characterizing his world as a demonic world. The study attempts then to define the relation weaved between the hero and these mythical circles. It is cleanly a question of naming the reaction of the hero in front of what oppresses him. On this matter, the study reveals that the revolt of the hero is followed at once by a movement of reappropriation of the forms of the myth. In the point where, after all, the hero makes body with the violence or the truth or the fate. Finally, the study reconstitutes the Sophoclean creative gesture around the notions of "agôn" and of sacrifice. All in all, the sophoclean heroism is a heroism of the revolt which puts the hero in front of god, in a paradoxical equality

Pour écrire son roman sur Carthage, Flaubert utilise un grand nombre de mythes puisés dans diverses sources. Le goût de l’Antiquité et de l’histoire dans la jeunesse de l’écrivain ont joué un rôle important dans la conception du roman. Comment Flaubert entre en contact avec les mythes et les mythologies ? Quel est son rapport avec les débats sur l’histoire de l’homme et surtout avec les sciences comparatistes antiques et contemporaines, centrées sur les mythes et les religions ? Par ailleurs, l’Orient, lieu de mythes et de religions est indissociable de l’épistémologie de l’époque qui y voit un nouveau champ d’étude comparatiste, propre à donner une explication universelle des mythes et des religions à la manière des sciences naturelles. Enfin, l’intégration de symboles dans le roman prouve l’ intérêt de l’écrivain pour les discours épistémologiques du siècle qui, commencés avec le Romantisme allemand, portaient sur le symbole et ses rapports avec le mythe. Comment les éléments mythiques sont-ils intégrés dans l’action ? Comment le mythe structure-t-il le récit ? L’étude de l’avant-texte nous aide à comprendre la méthode de l’auteur. Ils nous invite aussi à des confrontations qui prouvent son traitement ironique de l’Histoire, du Temps, et de tout objet symbolique ou mythique. Le texte de Salammbô montre la présence du sacré en indiquant en même temps sa dégradation. Cela n’est pas sans rapport avec les discours de l’époque sur la folie et l’hystérie. Le mythe prend un aspect médical ; il devient langage de la folie. Ce qui ressort de la poétique de la fiction, c’est bien la profanation de la science par l’utilisation d’un langage mythique et transcendantal qui dépasse toute explication positive. Contre tout savoir, le texte flaubertien garde pourtant sa valeur littéraire, sa propre intelligibilité<br>To write his novel on Carthage, Flaubert uses a lot of myths taken from various sources. The taste of Antiquity and history in the author’s youth has played an important role in Salammbô’s conception. How does Flaubert get into contact with myths and mythology? What’s his relation to the antique and contemporary comparative sciences of myth and religion? The writer has followed the debates on human history, religion and Orient. Finally, the presence of myths and symbols in the action proves the author’s interest in his century which, since German Romantics, focused its research on symbol and its relation to myth. How is the myth integrated into the plot? How does it structure the story? The manuscripts help us to understand the author’s method. They also invite us to confrontations which prove his ironic treatment of history, time, and any symbolic or mythic object. The text illustrates the presence of the sacred, degrading it at the same time. Related to the contemporary debates on mental alienation and hysteria, myth acquires a medical aspect, becomes language of madness. But the fiction uses the mythic and transcendental language to desecrate science and to reject every positive explanation. Against all scientific knowledge, the flaubertian text maintains its own literary value and intelligibility

L'individualisme est l'ideologie fondatrice de notre societe : l'etat doit etre au service des individus, non l'inverse ( holisme ). Pourtant, on accuse d'"individualisme" ceux qui ont un comportement apparemment susceptible de leser les autres. L'individualisme est donc une valeur fondamentale reconnue dans le droit ( liberte individuelle) et un defaut (forme d'egoisme). Cette ambiguite se comprend si on admet que l'obstacle majeur a l'epanouissement de l'individu n'est pas constitue par les lois mais par les conventions. Le "mythe" de don juan (l'appellation est contestable) offre un champ d'etudes commode de la confrontation entre conventions et individus car, ne dans la societe holiste (dix-septieme siecle) il permet de suivre a travers l'evolution de la figure donjuanesque l'elaboration du concept d'individu dans les mentalites et les lois. Cette elaboration s'observe d'abord dans l'elaboration du mythe : l'acte createur force l'individu a sortir du cadre conventionnel; la societe lui impose de respecter des "convenances". Le resultat de cette double necessite est une trame dramatique ou les conventions ( honneur, declaration, promesse) laissent au fil des siecles le premier role a l'individu (don juan et ses victimes). L'age classique revelait a travers les aventures de don juan la peur du desordre contrariee par le besoin de liberte. Mais don juan n'etait pas encore individualiste, n'etant pas reconnu en tant qu'individu. Le dixneuvieme siecle invente au heros une enfance et un nouveau destin; la figure du libertin puni eclate en personnages illustrant l'individualisme sous ses deux formes et montrant que l'individualisme a besoin des conventions pour se forger. Si la figure ne disparait pas avec la liberation des moeurs, c'est que les conventions ne sont pas le seul obstacle a la liberte; l'age, le temps, la mort sont ineluctables; ainsi don juan devient la figure des limites de l'homme.

L'approche mythocritique suggérée par Aragon dans son dernier roman pour lire et lier son œuvre romanesque se révèle particulièrement efficace si l'on veut saisir la cohésion souterraine d'une œuvre plurielle et longtemps morcelée par la critique. Elle permet de montrer la cohérence des multiples représentations de l'autre, objet de la quête aragonienne. L'autre, incarnation du temps et du réel, demeure, inénarrable, malgré les diverses tentatives d’Aragon, qui correspondent à autant de modèles mythiques expérimentés. Le premier modèle, voulu et explicité par Aragon, définit l'autre comme extérieur à soi et menaçant. C'est la représentation antithétique du monde : le héros est supposé être victorieux de l'altérité et du temps. Il n'en est rien : il est toujours vaincu par le temps, le réel ou la femme. C'est la « grande aventure négative ». Le deuxième modèle, métaphorique, est latent : le héros tente de se fondre en rêve dans l'autre pacifié. Le conflit s'intériorise mais demeure : sous la grande mère se cache toujours méduse. L'antithèse se fait oxymore, qui préserve la frontière infranchissable entre soi et l'autre. Ainsi le modèle mythique fondateur de l'œuvre, le troisième, doit faire appel à l'artifice comme objet de médiation - littéraire ou picturale - pour appréhender l'autre et s'en protéger. Alors, la pierre de l'œuvre pétrifiée l'emporte presque sur le vivant visage de l'autre, nécessairement fugitif. L'unité dynamique de l'œuvre est celle du labyrinthe, architecture « ni vue ni prévue » par Aragon, et son centre absent est constitué de l'impossible adhésion de l'image de l'autre à celle de soi, préservant, par ce dialogue de sourd, l'œuvre du silence de mort. Notre thèse montre ainsi que par le mythe en général et celui du labyrinthe en particulier l'œuvre aragonienne organise sa représentation de l'autre, trouve sa cohésion et sa dynamique.

Dès l'antiquité, le mythe gaulois est en place. Grands, échevelés, avides, intempérants et vantards, mais aussi hospitaliers et philosophes, tels apparaissent les gaulois aux yeux des auteurs antiques. Certains font de la Gaule le berceau de la celtique, le point de départ des guerriers qui conquirent l’Europe et l’Asie; parmi eux, les Tectosages, puissant peuple de la région de Toulouse. Pendant tout le moyen âge, le mythe gaulois connait une éclipse. Il resurgit au XVIe s. Les gaulois sont utilisés à des fins de propagande royale. Le XVIIe s. Voit l'enracinement du mythe. Par le sérieux de leurs recherches, les écrivains toulousains donnent un fondement logique à l'époque Tectosage. Avec le XVIIIe s. , le mythe gaulois est à son apogée. Les celtes deviennent les ancêtres de tous les peuples d’Europe. Les Tectosages poursuivent leur ascension grâce aux remarquables travaux des bénédictins et de géographes-historiens. Avec le XIXe s. , le romantisme s'empare des gaulois. Le mythe Tectosage s'écroule grâce aux progrès de la toponymie et de l'archéologie. Mais un nouveau héros apparait, Vercingétorix. Après la guerre de 1870-1871, Germains et Gaulois s'affrontent et ce jusqu'à la 2eme guerre mondiale. Dans la 2eme moitié du XXe s. , le celte et l'autochtone supplantent le gaulois. Le mythe s'est réfugié dans la bande dessinée.

Cette etude comparatiste porte sur les pieces de jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) et electre (1937), celle de jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) ainsi que sur les monologues dramatiques du recueil poetique de yannis ritsos, la quatrieme dimension (1975). Les mythes classiques d'helene et de clytemnestre s'enrichissent de variantes dynamiques novatrices qui mettent en valeur leur fonction symbolique. Figures ambivalentes, les jumelles apparaissent sous des aspects meconnus de leurs mythes : elles evoquent chaque age et etape de la vie feminine, defendant les valeurs de la religion matriarcale qui prevalait dans les civilisations prehelleniques. Representations d'une grande deesse neolithique toute-puissante, les reines emergent dans l'imaginaire litteraire en apportant leur heritage religieux ancien : elles obeissent aux lois de cette divinite feminine supreme dont elles assument la fonction majeure, la creation. Ainsi est d'abord analysee la feminite des jumelles, qu'elle soit idealisee ou au contraire diabolisee, avant que ne soient eclairees leurs aventures amoureuses. Puis l'etude s'attache aux manifestations de la maternite, reelle ou imaginaire : les heroines defendent la fecondite jusque dans sa dimension cosmique. La derniere etape interprete leur alliance exceptionnelle avec les creatures de l'univers, leur sagesse et leurs rapports privilegies avec le surnaturel. Femmes epicuriennes, elles echappent a toute notion de moralite et illustrent la bienveillance et la monstruosite a la fois d'une feminite sacree<br>This comparative study bears on the plays written by jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) and electre (1937), jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) as well as the dramatic monologues in yannis ritsos' poetic work, la quatrieme dimension (1975). The playwrights and poet increase the symbolic value of the classical myths of helen and clytemnestra through their innovating dynamic variants. The ambivalent figures of the twins are represented in the least familiar dimensions of their myths, offering each phase and age of female life and defending the values of the matriarchal religion which prevailed in pre-hellenic civilizations. As manifestations of a neolithic, almighty great goddess, those queens stand out in the literary imagination, bringing the legacy of their ancient religion : they abide by the laws of this supreme feminine deity whose main function of creation they fill. Helen's and clytemnestra's femininity is first analysed, whether it be sacralised or on the contrary demonized, leading to an interpretation of their love adventures. The second step of the study covers the manifestations of maternity, be it real or imaginary, even in its cosmic dimension. Lastly, the alliance established between the twins and the creatures in the universe is examined, as well as their wisdom and their privileged links with the supernatural. Those epicurean women elude any notion of morality, and illustrate both the benevolence and monstruosity of a sacred femininity

Ce sujet traite d'une époque marquée par la conquête d'Alexandre et les conséquences qui en résultent,et par l'émergence d'une pensée scientifique. La vision qu'ont les Grecs de l'Orient s'en trouve fortement modifiée : ils découvrent à travers la réalité de la guerre et de la colonisation les régions qui les fascinent depuis longtemps,source de fables extraordinaires que dévoilent les oeuvres d'Hérodote et de Ctésias. Mais il serait erroné de croire que le mythe a cédé la place à la réalité. Le développement de la science ayant transformé les mentalités,un nouveau mythe surgit qui se veut vraisemblable<br>This research is about the hellenistic time which is marked by Alexander the Great's conquest and all that results from it,and by the rise of the science,to which are bound discoveries of all kinds. .

On s'attache à montrer dans cette thèse comment le mythe d’Alexandrie, après l'expédition de Bonaparte, a permis l'éclosion d'une littérature, dans la mesure où les mythes meurent en créant des romans, et des poèmes. On étudie comment s'opère une création mythique continue jusqu'à nos jours, en examinant les différentes composantes du mythe qui, dans l'espace et dans le temps, s'organisent en différents mythèmes (la sensualité, etc. ). On s'aperçoit que ce mythe est en fait une projection du regard occidental dont les présupposés et les obsessions déforment et altèrent la vision de la ville. Ce même regard, en se référant à l'image de la ville antique comme à un archétype de la civilisation occidentale, transforme la ville en un mythe littéraire qui exprime en particulier son hantise de la décadence. A cette vision imaginaire idéologiquement orientée s'oppose la réalité souvent décevante des relations de voyage et le point de vue arabe moderne illustré par Naguib Mahfûz<br>In this thesis, our purpose is to show how the myth of Alexandria, after Bonaparte’s invasion, permitted the birth of a literature, in so far as myths, by dying, create novels or poems. One studies how the process of a continuous mythic creation operates throughout our times, in examining the different elements of the myth; these elements, in space and time, organize themselves in various "mythems" (sensuality, etc. ). One finds out that this myth is in fact a projection of an occidental point of view, whose prejudices and obsessions alter the vision of the city. This very same point of view, by referring to the image of the antic city as an archetype of the occidental civilization, transforms the city into a literary myth which expresses in particular its obsession with decadence. This imaginary ideologically oriented vision stands in contrast to the often-deceptive reality of travel writings as well as of the Arabic point of view expressed by Naguib Mahfuz

Dans les années 20 et 30, de nombreux intellectuels allemands, dont Döblin, font appel au mythe contre le « désenchantement du monde ». En se l’appropriant comme pilier de son esthétique, l’écrivain aspire à faire accéder son lecteur à une réalité homérique et sacrée. Le présent travail s’intéresse à quatre romans, Babylonische Wandrung (1934), Amazonas (1937/38), November 1918 (1939 ; 1948/50) et Hamlet (1956), et deux nouvelles, Der Oberst und der Dichter (1946) et Die Pilgerin Aetheria (1978) de l’œuvre döblinienne, marqués par l’exil, la guerre et la conversion au catholicisme. De l'analyse du cheminement de Döblin ressort son évolution de la confiance en la force du mythe pour conjurer l’Histoire, à la désillusion face à l’échec de l’instrumentalisation d’un discours, confisqué par le nazisme, aboutissant à sa réhabilitation, au-delà d’une démythification radicale. C’est en ce sens que Döblin dépasse l’idée d’un fatum cyclique, pour réinterpréter le mythe comme pont vers le divin<br>In the Twenties and Thirties, many German intellectuals including Döblin turned to myth against the “disenchantment of the world”. By appropriating it as the pillar of his aesthetics, the writer aspires to give his reader access to a Homeric and sacred reality. The present work deals with four novels, Babylonische Wandrung (1934), Amazonas (1937/38), November 1918 (1939; 1948/50) and Hamlet (1956), and two short-stories, Der Oberst und der Dichter (1946) and Die Pilgerin Aetheria (1978) from Döblin's work, marked by exile, war and his conversion to Catholicism. What emerges from the analysis of his development is Döblin’s evolution from confidence in the force of myth to exorcise History, to disillusion with the failure of the instrumentalisation of a discourse, confiscated by Nazism, ending in its rehabilitation, beyond a radical demythification. It is in this way that Döblin goes beyond the image of a cyclical fate, to eventually reinterpret the myth as a bridge to the Divine

Le présent travail se propose de jeter une lumière plurielle sur l'œuvre de l'auteure léonaise contemporaine Elena Santiago, jusqu'ici timidement éclairée par le champ de la critique. Nous avons porté sur la quasi-totalité de sa trajectoire poétique et narrative un regard qu'ont nourri des perspectives thématiques, narratologiques, imaginaires et psychocritiques. Nous avons parcouru, dans ses fulgurances silencieuses, ses réseaux analogiques, ses clairs-obscurs imaginaires et son idiosyncrasie stylistique, les latitudes d'un univers éminemment personnel. S'est révélée à nous, dans sa dimension proprement existentielle, dans ses racines ontologiques, une écriture qui fait la part belle au monde de l'enfance, conjointement mythifié et démystifié au gré des parcours initiatiques déroulés. Nous avons été sensible aux pulsations mémorielles, au timbre onirique, aux inflexions parfois localistes d'une prose qui loge, dans son extrême élaboration discursive, une logique immanente, une vérité pré-formelle dont la signifiance exige des contre-langages. Lieu d'une cosmologie du dés-astre, du deuil, d'un étoilement formel à la mesure de la blessure narcissique du sujet, l'espace scriptural se narrativise et module une fantasmatique régressive. Dans l'intertextualité intime du corpus, dans les miroirs d'encre de la conscience scripturale, dans le pouls dyadique de l'écriture, nous nous sommes attachée à cerner les linéaments maternels d'un mythe personnel, d'une quête de l'Absente éternellement présente<br>The present essay aims at casting a multi-focused light upon contemporary Spanish leonese author Elena Santiago whose literary work has so far hardly been investigated by criticism area. We examined most of narrative and poetic trajectories through a multi-modal approach together thematic, narratologic, imaginary and psychocritic. We scanned her weighty silences, her analogical nexus, her imaginary chiaroscuros and stylistic idiosyncrasy encased in her thoroughty personal universe. We disclosed the absolutely existential dimension and the ontological essence of an art which exposes childhood and its world both idealized and demystified according to the initiatic itineraries taken. We were aware of the memory beats, the dreamlike tone and the eventual localism of a prose which allows in its extremely discursive eleboration an immanent logic, a pre-formal resorting to counter-languages to be meaningful. As the place of a dis-aster and mourning cosmology, of a formal dispersion measuring up to subject's narcissistic wound, the scriptural space narrativises itself and modulates a regressive phantasm. In the intimate intertextuality of corpus, in the scriptural subject's mirror of ink, in the dyadic pulse of writing, we applied ourself to defining the maternal outlines of a personal myth, of a quest for the perpetually present Absentee

"Gioconda Belli recourt abondamment au mythe pour mythifier l'action et l'idéologie dans ses romans inspirés de la culture ou de l'Histoire nicaraguayennes. Après la sacralisation du monde indigène préhispanique, la diabolisation des conquérants instaurant le chaos, puis la vision infernale de la société actuelle, des révolutionnaires christiques lutteront pour l'avènement d'un Âge d'Or et de l'Homme Nouveau. Fruits d'une mémoire vernaculaire, Révolution, Utopie et magie libèrent et révèlent les héroi͏̈nes en même temps qu'une identité collective dans ces narrations à la gloire des femmes et de la rébellion, qui soulignent l'osmose terre-humain. Le mythe peine néanmoins à s'ancrer dans le réel, mais si l'utopie échoue, le rêve demeure, et Gioconda Belli d'exhorter à "l'esprit de l'utopie", ou le mythe revisité par le principe de réalité. "<br>Gioconda Belli abundantly resorts to the myth to mythify the action and the ideology in her novels inspired of the nicaraguan culture and history. After the sacralization of the prehispanic indigenous world, the diabolisation of the conquerors founding chaos, then the infernal vision of the contemporary society, christic revolutionaries will fight for the advent of a Golden Age and a New Man. Fruits of a vernacular memory, Revolution, Utopia and magic liberate and reveal heroins at the same time as a collective identity in these narratives which glorify women and rebellion, and emphasize the osmosis earth-human. Nevertheless, myth can't be reality, but if the Utopia fails, the dream remains, and Gioconda Belli exhorts to "the spirit of Utopia", or the myth examined by the principle of reality

S'inscrivant dans une perspective à la fois interdisciplinaire et interdiscursive, cette étude établit un rapports entre Mythe (élément anthropologique) et littérature - relevant de la création - (discours postcolonial). Ce rapport, en se basant sur le mythe en tant que référentiel ancré principalement dans l'inconscient d'une communauté et transcendant les différences tant sociétales qu'historiques est appréhendé en tant que dénominateur commun des discours littéraires développés par les écrivains postcoloniaux réunis dans un corpus très diversifié et représentatif des différentes situations postcoloniales. On y retrouve en effet Maurice Bandaman (Le Fils de-la-femme-mâle), Achebe Chinua (Le Monde s'effondre), Nadine Gordimer (Un Monde d'étrangers), Tahar Ben Jelloun (La Nuit sacrée), Salman Rushdie (Les Versets sataniques) et Patrick Chamoiseau (Les Neuf Consciences du Malfini). L'outil d'investigation sollicité est principalement la mythocritique, dont les approches incarnées respectivement par Pierre Brunel et Gilbert Durand se voient sollicitées tant dans leur communauté d'orientation que dans leur complémentarité réciproque. Aussi, d'un point de vue de la pensée postcoloniale, la confrontation des « maîtres » colons et de « l'autochtone humilié » telle que l'évoque Hubert Félix Thiéfaine est l'opposition essentielle autour de laquelle s'est construite notre démarche. Ce travail est ainsi périodiquement ponctué par d'autres citations de Thiéfaine qui offrent un contrepoint évocateur aux réflexions développées dans les différents chapitres. Il s'agit alors de déterminer dans quelle mesure l'incorporation du mythe apparaît comme un élément obligé de la constitution d'un discours postcolonial, la substitution de celui-ci au discours colonial s'articulant à travers le recours à un legs mythique qui combine réappropriations du legs culturel véhiculé par le colonisateur et renouvellement du fonds mythique local, avec des accentuations différentes selon la localisation du texte et de son auteur en Afrique noire, au Maghreb ou en Inde. On aboutit ainsi tant à la constatation de divergences marquantes dans le choix des éléments mythiques à privilégier qu'au diagnostic d'une convergence des modalités de leur sollicitation dans le discours postcolonial, dont ils constituent dans tous les cas étudiés un ingrédient essentiel. Ainsi est-il apparu que plusieurs éléments afférents au mythe manifestent leur présence dans les textes littéraires postcoloniaux qui ont fait office de terrain d'analyse dans le cadre de notre étude. Il s'agit notamment de symboles et mythèmes qui ont plus d'un rapport avec la résurgence de figures mythiques anciennes, marquant leur éternel retour. En dehors de ces structures symboliques, l'exploitation des textes a montré qu'en contexte postcolonial, les figures mythiques telles que celles de Prométhée et de Dionysos sont des configurations d'images plausibles qui de par la rupture entre elles opèrent une sorte de transition dans la transmission des valeurs et systèmes de pensée qu'elles véhiculent et qui sous-tendent du même coup les faits colonial et postcolonial. Après analyse des catégories fondamentales dans les romans de notre corpus, il convient de souligner un dynamisme de ces catégories romanesques commandé par le contexte postcolonial qui lui-même subit le dynamisme des structures mythiques qui sous-tendent la pensée des peuples et qui subséquemment constituent le substrat des créations littéraires et artistiques qui sont en accord avec les préoccupations du moment. Dès lors, notre étude postule, in fine, la possibilité d'un discours mythique commun à ces textes. Il s'agit d'une projection d'imaginaires de la transition en contexte postcolonial s'enracinant dans l'eschatologie pour déboucher sur de nouvelles cosmogonies<br>Based on an interdisciplinar and interdiscursive perspective, this study creates a relationship between Myth as an anthropological element and Literature - falling as such in the category of creation - in the form of postcolonial discourse. By considering myth as a framework having its origin in the inconscious background of a human community and being as such able to transcend both societal and historical differences, this relationship is described as a common denominator of the literary discourses practized by the postcolonial writers who are brought together, building so a wide-ranged corpus that reflects the different postcolonial situations. We find here Maurice Bandaman (The Son of the Male Woman), Chinua Achebe (Things Fall Apart), Nadine Gordimer (A World of Strangers), Tahar Ben Jelloun (The Sacred Night), Salman Rushdie (The Satanic Verses) and Patrick Chamoiseau (The Malfini's Nine Consciences). The most used investigative tool is the mythocritical approach, especially represented by the studies of Pierre Brunel and Gilbert Durand taken into account both in their common research orientation and in their reciprocal complementarity. From the perspective of postcolonial world view, our approach is focused of the essential antagonism that consists in the confrontation between « masters » (i.e. the colonists) and the « humiliated autochton » described by Hubert Félix Thiéfaine. In the same way, this study is periodically punctuated by other quotes from Thiéfaine's texts, which provide a suggestive counterpoint to the views exposed in the different chapters. One has to determine to what extent the incorporation of mythical elements actually appears as a key part by the emergence of a postcolonial discourse, while the shift from colonial to postcolonial discourse occurs through the recourse to a mythical legacy which combines reappropriations of the cultural legacy brought by the colonisators and renewal of the local mythic background, in this case with differents accentuations depending on the localisation of the text and its author in Black Africa, Maghreb or India. The recognition of significant divergences concerning the selection of the most important mythical elements goes in fact hand in hand with a large similarity in the treatment modalities concerning their integration in the poscolonial discourse, of which they are an essential part in all the cases studied. Several elements belonging to the mythical domain appear thus to be present in the poscolonial literary texts analysed in the present study. We find in particular symbols and mythems related to the resurgence of very old mythical figures and revealing in this way their eternal return. Apart from those symbolical structures, the investigation of the texts shows that mythical figures like Prometheus or Dionysos appear in postcolonial context as acceptable configurations of representations whose disruptive potentialities contain the possibility of a transition in the transmission of the values and systems of thoughts they convey and that underlie in the same way both the colonial and postcolonial facts. The investigation of the main categories in the novels building our corpus allows to describe the specific dynamics inherent to those novelistic categories and determined by the postcolonial context, which stays itself under the influence of the dynamics inherent to the mythical structures that underlies the thinking of people and also appears as the substrate of the literary and artistic achievements which are in touch with current concerns of our time. Henceforth our study postulates as a last result the presence of a mythical discourse common to all those texts. It appears as a projection of imaginary representations of transition in postcolonial context, grounded in eschatology and tending to the emergence of new cosmologies

Le mythe de la royaute dans les tragedies grecques et africaines est un sujet qui etudie l'interference du mythe et de l'histoire et met en valeur le personnage du roi, les mecanismes et les problematiques de la royaute. Cette etude embrasse trois domaines : la litterature, l'histoire et la sociologie. La tragedie met l'accent sur la destinee exceptionnelle des souverains. Elle celebre les exploits des rois et en tire une lecon de morale. La sociologie intervient pour expliquer la formation et les mecanismes de la royaute. La methode comparative tend a prouver que les demarches de l'esprit humain sont identiques, quel que soit le peuple, quelle que soit la race. Un mythe grec ou romain peut s'expliquer a la lumiere d'un mythe africain. L'un et l'autre repondent a des exigences profondes de la psyche humaine. Nous retrouvons dans la royaute, des elements mythiques similaires chez des peuples separes par des distances infranchissables. Le trait fondamental de l'homme grec classique rappelle celui de l'africain. Ils ne se considerent pas comme des individus isoles, dont le statut personnel puisse etre obtenu independamment des groupes sociaux auxquels ils appartiennent. Ce sont des etres eminemment sociables, qui tiennent aux rapports avec autrui et qui ont conscience de n'accomplir vraiment leur destinee que par cette communication avec les autres. L'exercice de la royaute s'inscrit dans un contexte de rites, de symboles et de prescriptions qui font que la personne royale est identifiee au pays tout entier. Les auteurs tragiques grecs concoivent le monde comme guide et regi par la justice divine. Les dieux sont meles a l'action des rois et leur intervention retablit l'ordre et l'harmonie : un souverain ne peut braver les dieux. Tout comme dans la tragedie antique, le roi africain ne peut echapper a son destin. Mais, contrairement au souverain grec, il n'est pas agi par une volonte superieure.

Le mythe et le conte alimentent les ouvrages de Michel Tournier. Ces deux genres dont le romancier respecte scrupuleusement les contraintes s'articulent harmonieusement au sein de ses livres. Ils se juxtaposent,s'enchevêtrent et s'amalgament à tel point qu'il est difficile d'affirmer lequel des deux l'emporte sur l'autre,et que l'on peut qualifier les récits de Michel Tournier de contes mythiques,parler même d'une oeuvre androgyne,puisque la sienne parvient à concilier les caractéristiques contradictoires du conte et du mythe. Aussi s'agit-il d'une oeuvre bien plus mythique qu'allégorique,tant la part re��servée au sacré y est importante,et tant les livres de Michel Tournier apparaissent ambivalents<br>Myth and tale feed Michel Tournier's books and lend them their subject,their plot,their characters and their atmosphere. .

Ce travail se veut une contribution à l'étude du mythe d'Œdipe dans l'histoire du théâtre français moderne du XVIe siècle à nos jours. Dans la première partie nous avons essayé de mettre en évidence le rapport entre le mythe et la littérature. Nous nous sommes efforcés ensuite de décrire le parcours diachronique de l'évolution de notre mythe en deux parties, afin de mettre en relief la variation et la constance des composantes essentielles du mythe d'Œdipe. C'est dans une quatrième partie que nous avons tenté d'adopter une approche synchronique afin de montrer les différents aspects idéologiques qui soutiennent l'écriture palimpseste du mythe d'Œdipe pour chaque dramaturge, notamment du point de vue philosophique, psychanalytique et métaphysique<br>This work attempts to contribute to the study of the Oedipus myth in the history of modern French theatre from the sixteenth century to the present day. In the first section, we attempt to give prominence to the relationship between the myth and literature in. We then, in two further sections, endeavour to describe the diachronic path of the development of this myth, in order to highlight both the variation and constancy in the essential components of the Oedipus myth. In the fourth section, we attempt to adopt a synchronic approach in order to demonstrate the different ideological aspects which, for each dramatist, endorse the palimpsest style of the Oedipus myth. This is done particularly from the philosophical, psychoanalytical and metaphysical points of view

Notre travail se definira comme l'etude de l'evolution historique d'un mythe litteraire. Nous envisageons donc, dans la premiere partie, de nous rappeler les grands conquerants de l'histoire. On les retrouve eux-memes meles directement aux recits tragiques, et c'est le cas, entre autres, d'agamemnon, de xerxes ou de tamerlan. Nous etablirons ensuite le lien entre le conquerant et l'espace sceniquee, sans negliger pour autant les particularites propres a chaque epoque. Par consequent, nous verrons : 1/ comment est envisagee la volonte forte d'un homme determine qui, comme dionysos et promethee, impose sa presence; 2/ et comment, aux antipodes de ce conquerant-type, la tragedie presente aussi un jeune prince, jason, oblige de meriter son royaume, mais sa volonte trop faible a resteint son dynamisme, ce qui permet alors a sa compagne, plus forte que lui, d'imposer ses vues. Le pouvoir est habituellement lie au gouvernement, mais nous verrons, dans un deuxieme temps, qu'il peut s'exprimer davantage par une puissance sur autrui, grace a la maitrise de certains mecanismes. Chaque forme de pouvoir despotique amene des reflexions, sur sa nature et ses exces, dans une vision soit strictement humaine soit eschatologique. Dans une troisieme partie, nous examirons ce qui pousse le conquerant a prendre le pouvoir et les consequences qu'il doit supporter. Le mal qu'il fait, pour arriver, s'exprime par le conflit arme et les crimes qui s'en suivent. Sa puissance a son apogee, dure ou ne dure pas, elle peut se terminer par la mort ou la folie, ou, au contraire, par la grandeur dans le renocement au pouvoir despotique tant desire. C'est l'apparition de la mort qui sanctionne et punit, qui fait du conquerant plus qu'un theme litteraire, un mythe<br>Our work will be defined as a study of the historical evolution of a literary myth. We plan in a first part, to remind ourselves of the great conquerors of history. We find them directly involved in tragic stories, as it is the case, among others, for agamemnon, xerxes or tamerlan. Then we will establish the link between the conqueror and the theatrical space, without neglecting the particularities peculiar to each period. As a result, we will see: 1/ how is viewed the will of a determined man who, like dionysos or prometheus, imposes his presence; 2/ and how, at the extreme opposite side of the conqueror type, the tragedy also presents a young prince named jason, forced to deserve his kingdom but whose will too weak restricts his dynamism, thus allowing to his companion stronger than him to impose her opinions. Power is usually linked to the government, but we will see in a second part, that it can be expressed more strongly by a strength over the others, thanks to the control of certain mechanisms. Each form of espotic power leads to reflections on the nature of its excess, through a vision either strictly human or eschatological. In a third part, we will examine what urges the conqueror to gain the power, and the consequences he must endure. The troubles he creates to reach the power are expressed by an armed conflict and the crimes that follow. His power at its apogee lasts or does not last and can end with death or madness, or in the contrary in the greatness of a renunciation to the despotic power so desired. It is the appearance of death that sanctions and punishes,that makes of the conqueror more than a literary subject, a myth

Cette thèse à pour sujet l’étude mythocritique, dans la littérature contemporaine, de la légende de Médée et plus étroitement de sa séquence la plus célèbre, celle du meurtre des enfants. Ce sont les réécritures explicites et implicites du mythe. Parues dans la littérature mondiale de 1975 à 2005, qui constituent les fondements de notre recherche sur l’impact de la figure médéenne, en tant que figure maternelle controversée, sur l’imaginaire collectif. Après avoir comparé les Médée modernes à leur modèle euripidien, et à leurs consoeurs antiques (Ino, Niobé, ou Agavé, entre autres), nous montrons dans les réécritures implicites du mythe comment Médée a souvent influencé en littérature la création de figures maternelles assassines. Nous faisons appel au récent « complexe de Médée » pour montrer combien la frontière entre la fiction et la réalité est mince. Si Médée existe, elle attire notre attention sur l ‘étroite conjonction qui noue le féminin et l'horrible et peut faire verser sans avertissement de la béatitude à l’horreur. Cet effrayant constat explique la fascination qu’exerce la Colchidienne, et l’étrange succés artistique du mythème qui lui est à jamais associé : l’infanticide<br>This thesis analyses the myth of Medea and its most famous episode, the killing of children, in contemporary literature. The research examines the influence of the controversial motherly character, Medea, on collective imaginary. It is based on the review of both implicit and explicit rewritings of the myth in the world literature between 1975 et 2005. I start by comparing the modern Medea to Euripides' model and to other antique figures (Niobe, Ino, Agave, among others). I then show to what extent Medea has influenced the creation of muderous mother figures in literature. The recent "Medea complex" will be used to demonstrate that the line between fiction and reality is blurred. The Medea myth suggests that the feminine and monstrous character can suddenly shift from bliss to horror. This frightening statement explains the fascination that the Colchis princess exerts and the strange artistic success of the mytheme linked to her : infanticide

Comment une figure antique comme celle de Psyché a-t-elle su trouver une place dans les littératures de langue anglaise? La réponse est multiple car les auteurs anglophones ont multiplié les approches, mais souvent en rapport avec la notion d'idéal. En effet, au fil des siècles, le mythe de Psyché s’est peu à peu inscrit dans une tradition idéaliste faisant de cette déesse une figure à la fois idéalisée, et à laquelle on a fait correspondre différents idéaux. Mais à l’inverse, Psyché a aussi vu son image être ternie. De nombreux auteurs ont voulu rompre avec la tradition idéaliste en cherchant à détourner l’histoire. Cette lecture nouvelle est souvent fondée sur une décomposition physique et morale du personnage. Cette dégradation lui permet alors de s’extraire du carcan que lui imposaient ses formes trop idéalisées, et d’investir de nouveaux champs littéraires plus modernes, dans des versions anti-idéalisées de ses aventures et de son mariage avec Cupidon<br>How did an antique character such as Psyche, with a Mediterranean background, find a place within English-language literatures? English-writing authors have in fact multiplied the ways in which they have approached and ceaselessly reinvented the myth, generally around the notion of ideal. Indeed, throughout the centuries, the myth gradually brought about an idealistic tradition whereby this goddess became a figure both idealised and which was made to fit into various ideals.But conversely, Psyche also had this perfect image tarnished. Many writers decided to part with this idealistic tradition, looking for ways in which to distort the story. This rewriting is often based on a physical and moral decomposition of the character. This degradation thus releases her from her previous idealised and constraining forms, and enables her to enter new literary and modern fields, with anti-idealised versions of both her adventures and her marriage to Cupid

La Mitteleuropa a été façonnée, déformée, instrumentalisée autant par les protagonistes que par les figurants des rebonds stochastiques de l'Histoire. Ainsi, dans son incessante métamorphose mythisante, dans son existentiel être flou, dans sa tension entre centre et périphérie, entre littérature "majeure" et littérature "mineure", entre Occident et Orient, s'est manifestée une confusion plus profonde et plus enracinée que la sémantique : une confusion ontologique. Cela est encore plus évident là où l'atomisation de la Vielfalt, de la multiplicité kafkanienne, a atteint son acmé – c’est-à-dire dans les régions frontalières des nations qui sont nées sur le territoire de la Double Monarchie austro-hongroise. Cette étude l'a vérifié suivant les sentiers littéraires centro-européens, un parcours qui, à partir du mythe habsbourgeois, de la saga k.u.k de Joseph Roth, a conflué dans la Mitteleuropa des confins et des frontières. C'est la labilité riche et dépaysée de l' "être du milieu", pénétrant dans les espaces métaphysiques de la nappe danubienne, dans les espaces du mythe (d'un Empire qui fut)<br>The Mitteleuropa has been molded, deformed, exploited as much by the protagonists as by the crowd people of our history. Therefore, in its incessant metamorphosis, in its flou existential being, in its tension between center and periphery, between "major" end "minor" literature, between West and East, it's showed itself as a deep-rooted confusion: an ontological confusion. This study has found such disarray along a walk among the literary paths of central Europe, a way that, from the Habsburg myth, from the saga k.u.k of Joseph Roth, meets the Mitteleuropa of the borders, the Mitteleuropa of the frontiers