Academic literature on the topic 'Littérature fantastique française – 19e siècle'

Cet article se propose d’étudier, à travers une approche culturelle et sociologique, mais aussi sémiotique, les multiples formes de traduction de la littérature policière française en Grèce, depuis le 19e jusqu’au 21e siècle. Sans aucune ambition d’exhaustivité, il examine la traduction interlinguale et intersémiotique de la littérature policière française, en essayant de reconstituer l’histoire d’un transfert culturel important et de repérer les hybridations auxquelles ce transfert a conduit, comme par exemple la rencontre du genre populaire grec des bandits avec les antihéros de la modernité, tel Fantômas ou Arsène Lupin, apparus en France au début du 20e siècle. Du feuilleton au roman-cinéma et de l’écran a la bande dessinée, l’ histoire de cette rencontre met en évidence la complexité des échanges culturels mais aussi la centralité de la traduction dans la communication littéraire mondiale.

Les interprétations de la société acadienne reposent souvent sur une vision essentialiste de la nation, présupposant les fondements d’une société dans la période pré-déportation, soit avant le milieu du 18e siècle. Cet article vise à expliciter le processus d’édification nationale qui s’est plutôt produit dans la deuxième moitié du 19e siècle à partir de la construction d’une référence, comme le propose Fernand Dumont. La nouvelle élite lettrée formée par l’établissement d’un collège classique développa de nouveaux modes d’interprétation à partir des écrits arrivés de l’extérieur et mettant en scène les déportations du 18e siècle. Il aura donc fallu une médiation par l’avènement de cette littérature et du premier journal de langue française pour que se développe le sentiment collectif de former une communauté d’histoire dépassant les liens familiaux et les liens de proximité et que se déploient les idéologies permettant aux membres du groupe de se projeter collectivement dans l’avenir. La cristallisation des repères et des symboles consolidant la cohérence d’ensemble et le caractère national des Acadiens devint particulièrement apparente à partir du premier projet collectif, la première Convention nationale.

Un personnage fort intéressant fait son entrée sur la scène du roman (mais aussi de la société) à la fin du dix-neuvième siècle : le célibataire, qui devient peu à peu le héros de prédilection de la littérature fantastique. Écrivant et publiant à cette époque où la misogynie est à son paroxysme, l’écrivaine française Rachilde (1860-1953) semble de prime abord ne pas échapper à cette tendance : son œuvre, comme la littérature décadente, verse dans l’insolite, le morbide, la folie, la névrose, la perversion ; la femme y est considérée comme l’Autre, l’ennemie de l’homme entraînant le mal et la destruction. D’ailleurs, on y retrouve fréquemment ce personnage à la Dorian Gray ou à la Des Esseintes, notamment dans Le Mordu (1889), Les Hors Nature (1897), Refaire l’Amour (1927). Plus encore, et c’est peut-être là la plus grande originalité de Rachilde, une autre figure, plus marginale et peu répandue, émerge au sein de sa fiction ; le célibataire dandy et dilettante – si cher aux décadents – est, chez elle, femme. Également misanthrope désabusée – et peut-être même davantage puisqu’elle est consciente de son « pouvoir » et de ses possibilités d’action dans le monde dans lequel elle vit –, la femme célibataire chez Rachilde devient une force sur-naturelle et inquiétante, dont l’esprit, le corps et les traits en sont les signes prophétiques. Cet article portera sur l’étude de deux de ses romans L’Animale (1893) et La Jongleuse (1900) et s’intéressera tout particulièrement à leurs héroïnes respectives, Laure et Éliante, qui constituent deux profils, deux prototypes, du personnage de la femme célibataire rachildienne.

Le pacte demoniaque, les possedes du diable, le culte rendu au demon, etc. : tout amateur de litterature fantastique peut constater la parente des themes les plus connus de ce genre litteraire avec la grande crise demoniaque des xvie et xviie siecles, ou la peur du diable et de ses pouvoirs a atteint un point culminant. Le diable, desormais sorti de l'enfer pour etre adore sur terre, s'est alors installe dans l'histoire humaine, incarnation des reves les plus noirs et les plus transgressifs de l'homme. Le surnaturel malefique, appele a de tels developpements dans la culture occidentale, prend donc naissance dans cette periode de l'histoire ou dans toute l'europe s'allumaient les buchers des sorcieres. Or, si la litterature contemporaine de la chasse aux sorcieres est remplie de ces representations demoniaques, les theoriciens du genre fantastique refusent de reconnaitre qu'il puisse exister une litterature fantastique a cette epoque, dans la mesure ou << rien de ce qui est objet de foi ne peut etre fantastique >> (r. Caillois). Le but de ce travail a ete d'infirmer une telle proposition : la chasse aux sorcieres et toutes les croyances qui l'accompagnent ont en effet suscite de nombreux debats et n'ont jamais ete, a proprement parler, des << articles de foi >> ; quant a la litterature des xvie et xviie siecles - nous avons entendu par << litterature >> tout ecrit visant a seduire un lecteur par des moyens rhetoriques, ce qui nous a permis d'inscrire dans notre corpus les << canards >>, les pamphlets, etc. -, elle a largement utilise l'imaginaire demoniaque comme un objet fictionnel, avant tout litteraire. La surenchere dans l'horreur - ou dans la derision - est telle qu'il apparait possible d'affirmer que le fantastique, cette specialite du diable createur d'un monde d'illusion, existe deja dans les oeuvres de cette epoque, qui fut aussi, et cela n'est pas un hasard, celle de l'esthetique baroque.

Le fantastique est souvent présenté comme une littérature du négatif : tout y est indescriptible, incroyable, inexprimable, insaisissable, invisible ou immatériel. Il montre « l’envers » des choses, leur côté caché, inhabituel qui les rend irréelles, surnaturelles. La perception de l’absence y devient la preuve de la présence de l’objet, l’imperceptible est perçu, les valeurs sont axiologisées à l’envers et la parole n’exprime très souvent que l’impossibilité de dire. La négativité semble donc constituer le fondement même de cette littérature. Si cette thèse fait l’hypothèse que le principe de la construction en négatif opère aussi bien au niveau sensoriel et idéologique que stylistique ou narratif des textes fantastiques, ce sont ces différents niveaux qui organisent son plan. Elle examine tout d’abord ce que l’on observe à première vue dans un texte : l’image (image négative, perception en creux, empreinte) et le style (négation, blanc de texte, rhétorique de l’indicible, ironie). Ensuite elle s’interroge sur ce qu’on voit quand on regarde sa structure intérieure : la structure narrative (dissolution du sujet, objet absent, parcours privatif du sujet, espace d’absence, temps circulaire) et enfin sur le problème de la valeur (valeur d’absence, inversion des valeurs, évaluation négative)<br>Fantasy is often presented as literature of the negative : everything is undescribable, incredible, inexpressable, unattainable, invisible or immaterial. It shows the other side of things, their hidden, uncommon side that makes them unreal, supernatural. The perception of absence becomes proof of the presence of the object, the imperceivable is perceived, values are turned upside down and words often express incommunicability. Negativy, therefore, sems to constitute the very foundation of this literature. This thesis makes the assumption that the construction through the negative is operating on a sensorial and ideological as well as stylistic or narrative level in fantasy texts. These different levels are presented one by one. First of all, this paper examines what is seen first in a text : the image (negative image, empty perception, print) and the style (negation, blanks of text, rhetoric of the unspeakable, irony). Next, it questions what one sees in the inner structure : the narrative structure (dissolution of the subject, absent objects, private itinerary of the subject, space of absence, circular time). Finally, the problem of value is assessed (value of absence, inversion of values, negative evaluation)

La litterature d'aventures fantastiques entre 1850 et 1950 met frequemment en scene des civilisations que l'on croyait disparues, au centre de leur intrique. Il s'agit donc, dans ce corpus, d'observer comment les auteurs ont integre dans leurs textes des elements lies a l'actualite de leur epoque, principalement des evenements archeologiques et des recits d'explorations lointaines. A travers une classification distinguant les civilisations authentiques des civilisations legendaires, le probleme se pose de savoir quels elements pertinents sont retenus et dans quel but. Les rapports entre l'homme moderne et les survivants de civilisations disparues s'inscrivent dans la reformulation d'une nouvelle mythologie qui fait adroitement le lien entre un passe fondateur et un present heroique.

Le fantastique, dans l’histoire littéraire, appartient au XIXe siècle. Tout au plus accorde-t-on à Cazotte d’en avoir été le précurseur. Pourtant un grand nombre de textes de fiction narrative du XVIIIe siècle, ceux de Lubert, Bordelon, Crébillon, Mouhy, Prévost, sont assez porteurs d’une étrangeté parfois inquiétante pour qu’on s’attache à définir un fantastique spécifique des Lumières. On cherchera à définir la nature et les causes de ce phénomène littéraire, en mettant en relation configurations narratives et choix esthétiques avec le rejet critique du surnaturel et l’effort de rationalisation de la pensée à la fin du siècle classique. Parce qu’il innerve et structure les récits les plus divers, contes de fées, contes orientaux, histoires véritables, textes d’inspiration illuministe, faux traités scientifiques, réécritures parodiques et bien sûr romans - textes où fait retour, au travers d’un merveilleux souvent badin, une croyance refoulée -, on ne parlera ni d’un genre ni de thèmes, mais d’un registre d’écriture, relevant d’une attitude ou d’une visée fondamentalement ambiguë envers la référence comme envers la vérité. Le fantastique révèle l’inadéquation des discours et des contenus, interrogeant les dangereuses accointances du merveilleux et du vraisemblable. Ce registre témoigne des mutations profondes que connaît la culture du XVIIIe siècle, et à ce titre son analyse peut apporter un éclairage neuf sur l’ensemble de sa production littéraire. Il montre enfin, non sans paradoxe, comment l’expérience d’un certain désarroi intellectuel - d’une inquiétude - peut devenir source de plaisir littéraire<br>The fantastic, in literary history, is part of the XIXth century literature. At the most specialists agree that Cazotte was the pioneer of that genre. However a large number of narrative fiction texts of the XVIIIth century - those written by Lubert, Bordelon, Crébillon, Mouhy, Prévost - content enough of the sometimes disturbing strangeness to analyse a fantastic specific to the Enlightenment period. We will try to define the nature and the causes of this literary phenomenon by linking the narrative general shapes and aesthetic choices with the rejection by critics of the supernatural and with the efforts of rationalization of thought which mark the end of the XVIIIth century. Because it innervates and shapes the most diverse texts, fairy tales, true stories, texts inspired by illuminism, false scientific treatises, parodic rewriting and of course novels - texts where, through an often playful use of the marvelous, a repressed belief resurfaces -, we wil not speak of a genre or of the themes but of a writing register, which comes under an attitude or a design which is fundamentally ambiguous towards the reference as well as towards the truth. Fantastic reveals the inadequacy of speeches and contents, thus questioning the connections between the marvellous and the plausible. This style testifies of the deep cultural mutations of the XVIIIth century and in that perspective analysing that style can bring a new light to the whole of the literary production of that period. Finally it shows, paradoxically, how experimenting a certain intellectual dismay - an anxiety - can be a source of literary satisfaction

Cette étude est consacrée à la potentielle part superstitieuse immanente aux contes fantastiques français du XIXe siècle. Au sein de cette forme concise du récit, nous cernons l’impact dégagé par la collision du fantastique et de la superstition, ces deux ennemis de la raison, témoins d’une époque où l’imaginaire est à la recherche d’un nouveau souffle littéraire. Nous revenons sur les origines de la rencontre de ces deux notions en faisant le point sur leurs étymologies et histoires respectives, puis mettons en exergue leurs assonances narratives. Le second temps de notre analyse s’articule autour des auteurs précurseurs, initiateurs et romantiques allant de J. Cazotte à P. Mérimée. Notre troisième partie est consacrée aux œuvres phares de la seconde moitié du siècle, qui, sous l’impulsion du très remarqué E. A. Poe et de quelques auteurs réalistes jugés mineurs, profitent d’un nouvel imaginaire s’achevant avec le décadentisme de J. Lorrain. Ces recherches permettent de constater la présence, la nécessité et l’évolution de la croyance dans un genre tributaire d’une verve particulièrement réceptive au désenchantement causé par une réalité exécrée. Nous observons que fantastique et superstition se situent conjointement à la croisée du monde ordinaire et d’un au-delà alternatif paradoxalement anxiogène et salvateur, reflet de la sensibilité des fantastiqueurs qu’ils retranscrivent au travers d’une pensée de plus en plus macabre au fil du siècle, folklore traditionnel puis pathologies psychiatriques à l’appui<br>This study is dedicated to the potential superstitious part inherent to French fantastic tales of the XIXth century. Within this concise form of storytelling, we outline the impact arising from the collision of fantastic and superstition, two enemies of reason, witness of a time when imagination was in search of a new breath in literature. We return to the origins of the reunion of these two notions by considering their respective etymologies and evolutions, before focusing on their narrative similarities. The second part of our analysis revolves around the precursors, initiators and romantic authors, from J. Cazotte to P. Mérimée. Our third part is dedicated to major works of the second half of the century, which, at the instigation of the particularly famous E.A. Poe and other few realistic authors considered as less influent, benefit from a new form of imagination ending with J. Lorrain’s Decadent movement. This study shows the existence, necessity and evolution of the belief, in a genre dependent on a verve particularly receptive to the disillusion caused by a despised reality. We observe that fantastic and superstition both stand at the point where the ordinary meets an alternative hereafter which is paradoxically source of anxiety and salvation, reflecting the sensibility of the fantastic authors who transcribed it into an increasingly macabre imagination throughout the century, supported by traditional folklore, then by psychiatric pathologies

L’objet de cette analyse est de dépeindre un siècle de littérature fantastique à travers le statut du narrateur qui implique d’envisager aussi le statut de son alter-ego, le narrataire. L’idée principale repose sur la théorie d’une évolution depuis les narrateurs d’E. A. Poe jusqu’à ceux de Richard Matheson, via les auteurs français et anglo-saxons tels Charles Nodier, Jules Verne, Guy de Maupassant, Robert Louis Stevenson, Bram Stoker, Hoxard Phillips Lovecraft.L’histoire de la littérature fantastique peut se subdiviser en trois périodes principales qui ont permis au fantastique de naître (par la critique des genres), de triompher (par la critique de la narration elle-même), et de survivre (par la critique du langage). La littérature fantastique suit l’évolution générale de la littérature, mais le narrateur se présente comme un cas à examiner dans ses interactions avec les événements surnaturels qu’il raconte,avec son propre récit, avec son propre personnage, avec son éthos. Ce narrateur “indigne de confiance” est, même pour la narratologie, un mythe<br>The purpose of this analysis is to depict one century of “littérature fantastique” through thestatus of the narrator which implicates also the status of its alter ego, the narratee. The mainidea rests on the theory of an evolution from Edgar Allan Poe’s narrators to Richard Matheson’svia French and Anglo-Saxon authors like Charles Nodier, Jules Verne, Guy de Maupassant, RobertLouis Stevenson, Bram Stoker, Henry James, Howard Phillips Lovecraft.The history of “littérature fantastique” is divided into three important periods, each of thempermitting it successively to be born (by generic criticism), to triumph (by the criticism of narrationitself) and to survive (by the criticism of language).“Littérature fantastique” follows the generalevolution of literature, but its narrator is a realcase to examine in its interactions withsupernatural events he tells, with the narrativeitself, with its proper character and with its“éthos”. This unreliable narrator is, fornarratology, like a myth

Le français Jules Verne (1828-1905) et l'américain Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) sont considérés dans leur pays respectif comme les chantres d'une nouvelle forme littéraire : l'anticipation scientifique. Tous deux s'inscrivent dans une problématique d'insertion de la modernité et du savoir qu'elle suppose dans l'œuvre littéraire. Notre but est, à partir des points communs aux deux auteurs, d'analyser en quoi leur production est novatrice et en quoi elle est en prolongement (ou en rupture) avec les courants littéraires qui s'exprimaient dans leurs pays. Nous regardons en particulier comment leur rejet d'une forme de littérature fantastique les inscrit dans des mouvements qui déterminent leurs productions. A partir de trois points de comparaison (l'utilisation de l'espace, la forme du surnaturel et le rôle du narrateur dans le texte), notre optique, à la fois formelle et historique, tente de présenter Lovecraft et Verne dans leur siècle pour mieux approcher leurs singularités<br>Jules Verne (1828-1905), the French writer, and Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), the American writer, have been considered, in their respective countries, as creators of a new literary genre - science fiction. The works of both the authors are linked to the problematic of inserting modernity, and the knowledge which comes with it, in fiction. The aim of this research is to analyze what is common to both writers, how their work is innovative and whether their work becomes - or not - the prolongation of the literary movements which triumphed in their century. The rejection of a fantastic literary genre is inscribed within the movement which determines their work and forms an aspect which will be examined in depth. By using three points of comparison (namely proxemics, characteristics of the supernatural, and the narrator's role in the text), the formal and historical perspective of this research tries to study Lovecraft and Verne in their own century so as to bring out their uniqueness within the literary context of the period

Cette thèse se propose d'analyser le fantastique littéraire en France et en Roumanie par une méthode double : l'histoire des influences et des transferts culturels (approche diachronique) et l'étude de certains aspects communs aux textes fantastiques identifiés dans la poétique de la (dé)construction (approche synchronique).Le corpus comprend des contes fantastiques provenus des espaces littéraires du XIXe siècle français (Mérimée, Gautier, Maupassant, Villiers de l'Isle-Adam ou Barbey d'Aurevilly) et roumain (Mihai Eminescu, Ion Luca Caragiale, Gala Galaction et Mateiu Caragiale). Bien que certains récits de ces derniers dépassent de peu le cadre strictement temporel du XIXe siècle, le choix est motivé par un certain décalage temporel entre les deux littératures, par l'appartenance de ces écrivains à une première étape du fantastique littéraire roumain et, dans le cas de Mateiu Caragiale, par l'intertextualité explicite avec Le rideau cramoisi de Barbeyd'Aurevilly.L'étude prend comme fil conducteur l'idée de (dé)construction, prise non pas dans le sens philosophique de la méthode déconstructionniste conçue par Derrida, mais dans la lignée de la thèse formulée par Irène Bessière, notamment le double mouvement qui traverse le récit fantastique, la construction et la déconstruction d'univers.Dans la première partie, la (dé)construction est rapportée au niveau de l'onomastique du fantastique (histoire du mot et de ses dénominations), car le terme " fantastique " est associé aux récits d'Hoffmann dans la traduction fautive de Loève-Veimars et un discours théorique et critique est construit à partir de Charles Nodier. La (dé)construction est aussi envisagée du point de vue de l'identité du fantastique en tant que genre littéraire. D'un côté, le fantastique puise ses sources, surtout thématiques, à la matière des mythes, des textes religieux, des croyances populaires, des légendes, des idéologies, des progrès scientifiques, etc. De l'autre côté, le remaniement fantastique (sa poétique) consiste à construire un " rapport fantastique " entre le réel et les autres éléments généralement considérés comme surnaturels, invraisemblables ou impossibles donnés pourtant comme sérieux, perceptibles et donc possibles.La deuxième partie déroule un panorama d'histoire littéraire comparée franco-roumaine, où sont mises en question deux figures étrangères, Hoffmann et Poe, ainsi que les particularités de l'émergence du fantastique dans la littérature française et dans la littérature roumaine, liées au romantisme dans les littératures ouest-européennes, et au légendaire et au magique dans la littérature roumaine. On parle de (dé)construction des modèles étrangers - jeu de traduction chez Ion Luca Caragiale, imitation chez Nicolae Gane, etc. - et de construction d'un discours fantastique autochtone.La troisième partie analyse quelques aspects qui caractérisent la rhétorique du fantastique, en soulignant les procédés par lesquels l'art de la persuasion se manifeste paradoxalement tant comme garantie que comme sape des stratégies textuelles : la littéralisation des figures au niveau de la fiction ; l'hypervisibilité des figures (l'hyperbole, l'hypotypose) ; le résidu littéral du discours figuré en tant que principe de suggestion du surnaturel, l'objet en tant qu'indice réaliste et support des " déviations " fantastiques

L'etude s'attache a determiner l'esthetique des contes de fees publies par mme d'aulnoy entre 1690 et 1698, moment privilegie de la naissance d'un genre : le conte de fees litteraire francais, dont il s'agit precisement de saisir la genese ou processus de fabrication. Elle examine d'abord les multiples impregnations livresques dont se nourrit le conte, en s'interrogeant sur le type de relation que peut entretenir un genre nouveau avec les categories litteraires qui l'ont precede, de la mythologie au folklore, du romanesque medieval a la pastorale ou de la farce a la fable. Elle observe ensuite comment le conte se situe dans l'air du temps, de par son inscription dans un contexte socioculturel date qui lui imprime sa marque, voire son ideologie aristocratique, feminisante ou precieuse. Le travail s'interesse ensuite au dispositif peritextuel, generique et narratif du conte, dont il tente de degager les lois et de reperer les effets de sens, interpretes en termes de strategies generiques textuelles. C'est du cote du style des contes que se tourne ulterieurement l'etude, qui tente de replacer le projet esthetique de la conteuse dans le cadre des preoccupations et des concepts de son temps. Les notions d'enjouement, de badinage et de gaiete sont ici rencontrees, mises au service d'un parti pris de variete ludique, fonde sur le principe de connivence entre l'auteur et son public. Du style aux images, s'accomplit enfin le cheminement qui permet de deceler, derriere ou malgre les recurrences stylistiques, des constellations et des reseaux d'images, interpretables en termes de reverie feminine concurrencant la pression heroique du genre du conte. Autant d'approches critiques susceptibles d'eclairer la part de conformite ou de singularite de l'oeuvre et de la demarche creatrice de mme d'aulnoy.

La correspondance d'un écrivain ne relève pas d'un domaine hétérogène à celui de l'oeuvre ou bien mitoyen mais mineur. Laboratoire, exutoire, repoussoir, la lettre est, pour l'écrivain épistolier, l'indispensable et toujours problématique compagne de la littérature. Dans ses lettres, l'écriture de Flaubert (se) travaille. Au sein d'une confrontation constante et fondamentalement heuristique, Pratiques épistolaires et littéraire permettent de saisir au plus profond la teneur, l'évolution et les lignes de force d'un geste créateur. En ce sens, l'espace épistolaire " flaubertien est mims en question(s) de la littérature même<br>The correspondence of a writer compared to his work is not an heterogenous or minor field as a laboratory, an outlet or a substitut, the letter is for the writer the indispensable and always questionable partner of literature. In his letters, the writing of Flaubert works. In the bosom of a constant confrontation wich is essentialy heuristic, the epistolary and literary pracices allow to catch deeply the content, the evolution and the lines of force of a creative gesture. In this frame of mind the "epistolary space" of Flaubert is questioning literature itself