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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature fantastique française – 19e siècle – Histoire et critique'
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Brehier, Ludivine. "La superstition dans les contes fantastiques français du dix-neuvième siècle." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030031/document.
Full textAbstract:
Cette étude est consacrée à la potentielle part superstitieuse immanente aux contes fantastiques français du XIXe siècle. Au sein de cette forme concise du récit, nous cernons l’impact dégagé par la collision du fantastique et de la superstition, ces deux ennemis de la raison, témoins d’une époque où l’imaginaire est à la recherche d’un nouveau souffle littéraire. Nous revenons sur les origines de la rencontre de ces deux notions en faisant le point sur leurs étymologies et histoires respectives, puis mettons en exergue leurs assonances narratives. Le second temps de notre analyse s’articule autour des auteurs précurseurs, initiateurs et romantiques allant de J. Cazotte à P. Mérimée. Notre troisième partie est consacrée aux œuvres phares de la seconde moitié du siècle, qui, sous l’impulsion du très remarqué E. A. Poe et de quelques auteurs réalistes jugés mineurs, profitent d’un nouvel imaginaire s’achevant avec le décadentisme de J. Lorrain. Ces recherches permettent de constater la présence, la nécessité et l’évolution de la croyance dans un genre tributaire d’une verve particulièrement réceptive au désenchantement causé par une réalité exécrée. Nous observons que fantastique et superstition se situent conjointement à la croisée du monde ordinaire et d’un au-delà alternatif paradoxalement anxiogène et salvateur, reflet de la sensibilité des fantastiqueurs qu’ils retranscrivent au travers d’une pensée de plus en plus macabre au fil du siècle, folklore traditionnel puis pathologies psychiatriques à l’appuiThis study is dedicated to the potential superstitious part inherent to French fantastic tales of the XIXth century. Within this concise form of storytelling, we outline the impact arising from the collision of fantastic and superstition, two enemies of reason, witness of a time when imagination was in search of a new breath in literature. We return to the origins of the reunion of these two notions by considering their respective etymologies and evolutions, before focusing on their narrative similarities. The second part of our analysis revolves around the precursors, initiators and romantic authors, from J. Cazotte to P. Mérimée. Our third part is dedicated to major works of the second half of the century, which, at the instigation of the particularly famous E.A. Poe and other few realistic authors considered as less influent, benefit from a new form of imagination ending with J. Lorrain’s Decadent movement. This study shows the existence, necessity and evolution of the belief, in a genre dependent on a verve particularly receptive to the disillusion caused by a despised reality. We observe that fantastic and superstition both stand at the point where the ordinary meets an alternative hereafter which is paradoxically source of anxiety and salvation, reflecting the sensibility of the fantastic authors who transcribed it into an increasingly macabre imagination throughout the century, supported by traditional folklore, then by psychiatric pathologies
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Apostol, Silvia Adriana. "Le fantastique littéraire en France et en Roumanie. Quelques aspects au XIXe siècle : une rhétorique de la (dé)construction ?" Phd thesis, Université Paris-Est, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00686613.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'analyser le fantastique littéraire en France et en Roumanie par une méthode double : l'histoire des influences et des transferts culturels (approche diachronique) et l'étude de certains aspects communs aux textes fantastiques identifiés dans la poétique de la (dé)construction (approche synchronique).Le corpus comprend des contes fantastiques provenus des espaces littéraires du XIXe siècle français (Mérimée, Gautier, Maupassant, Villiers de l'Isle-Adam ou Barbey d'Aurevilly) et roumain (Mihai Eminescu, Ion Luca Caragiale, Gala Galaction et Mateiu Caragiale). Bien que certains récits de ces derniers dépassent de peu le cadre strictement temporel du XIXe siècle, le choix est motivé par un certain décalage temporel entre les deux littératures, par l'appartenance de ces écrivains à une première étape du fantastique littéraire roumain et, dans le cas de Mateiu Caragiale, par l'intertextualité explicite avec Le rideau cramoisi de Barbeyd'Aurevilly.L'étude prend comme fil conducteur l'idée de (dé)construction, prise non pas dans le sens philosophique de la méthode déconstructionniste conçue par Derrida, mais dans la lignée de la thèse formulée par Irène Bessière, notamment le double mouvement qui traverse le récit fantastique, la construction et la déconstruction d'univers.Dans la première partie, la (dé)construction est rapportée au niveau de l'onomastique du fantastique (histoire du mot et de ses dénominations), car le terme " fantastique " est associé aux récits d'Hoffmann dans la traduction fautive de Loève-Veimars et un discours théorique et critique est construit à partir de Charles Nodier. La (dé)construction est aussi envisagée du point de vue de l'identité du fantastique en tant que genre littéraire. D'un côté, le fantastique puise ses sources, surtout thématiques, à la matière des mythes, des textes religieux, des croyances populaires, des légendes, des idéologies, des progrès scientifiques, etc. De l'autre côté, le remaniement fantastique (sa poétique) consiste à construire un " rapport fantastique " entre le réel et les autres éléments généralement considérés comme surnaturels, invraisemblables ou impossibles donnés pourtant comme sérieux, perceptibles et donc possibles.La deuxième partie déroule un panorama d'histoire littéraire comparée franco-roumaine, où sont mises en question deux figures étrangères, Hoffmann et Poe, ainsi que les particularités de l'émergence du fantastique dans la littérature française et dans la littérature roumaine, liées au romantisme dans les littératures ouest-européennes, et au légendaire et au magique dans la littérature roumaine. On parle de (dé)construction des modèles étrangers - jeu de traduction chez Ion Luca Caragiale, imitation chez Nicolae Gane, etc. - et de construction d'un discours fantastique autochtone.La troisième partie analyse quelques aspects qui caractérisent la rhétorique du fantastique, en soulignant les procédés par lesquels l'art de la persuasion se manifeste paradoxalement tant comme garantie que comme sape des stratégies textuelles : la littéralisation des figures au niveau de la fiction ; l'hypervisibilité des figures (l'hyperbole, l'hypotypose) ; le résidu littéral du discours figuré en tant que principe de suggestion du surnaturel, l'objet en tant qu'indice réaliste et support des " déviations " fantastiques
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Lachaud, Magali. "La littérature narrative médiévale et la littérature pour l'enfance et la jeunesse en France à l'époque contemporaine : état des lieux et modes de transmission." Limoges, 2010. http://www.theses.fr/2010LIMO2006.
Full textAbstract:
Etudier la littérature médiévale, dans une perspective d'histoire littéraire et sociale, s'avère particulièrement intéressant, dans la mesure où les anciens textes français relèvent, au niveau de la transmission et des publics, de processus divers et complexes. En effet, les réalisations littéraires du Moyen Age se transforment pour passer d'une époque à l'autre, d'un pays à l'autre, d'un milieu à l'autre, d'un lectorat à l'autre. Et, après s'être colorées du goût, de l'esprit, des tendances, de l'atmosphère de ces différentes époques et sociétés, elles influent de nouveau sur la création. C'est ainsi que les adaptateurs de la fin du XIXe et du XXe siècle peuvent proposer à l'enfant-lecteur des oeuvres initialement destinées à des adultes, visant de surcroît une société disparue et des moeurs qu'il ne connaît pas. La postérité de ces récits s'explique essentiellement par leur malléabilité qui permet leur adaptation aux critères esthétiques et intellectuels des publics successifs, sans changer fondamentalement leur trame. Aussi convient-il d'analyser le renouvellement du ton - quels sont les thèmes et motifs gardés, modifiés ou supprimés ? - et de la forme - de la chanson de geste au roman de chevalerie, de la satire à la fable, etc. . . Au-delà de l'évolution du goût, se trouve posée la question des usages de l'imprimé, a fortiori dans l'édition pour la jeunesse, où le succès d'un ouvrage est en grande partie assuré par les prescripteurs que sont les parents, les professeurs ou les bibliothécaires. De la sorte, il est possible de relever, en France, au cours de la période contemporaine, des usages didactiques, moraux, religieux, patriotiques, etc. . . Outre la modernisation d'une partie des contenus de la littérature médiévale, ce travail amène donc, sous la forme d'une enquête multidisciplinaire, à s'interroger sur toutes les productions littéraires d'époques variées soumises, pour des raisons multiples, à des remaniements.
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Marin-Porta, Brigitte. "Cosmopolitisme, promiscuités et mélanges dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030048.
Full textAbstract:
La figure du melange hante la seconde moitie du xixe siecle. Les concepts de kitsch, d'eclectisme, tout comme la vogue du bibelot se revelent emblematiques d'une esthetique du disparate, qui assigne au melange des connotations negatives, alors que les romantiques lui associaient la valeur positive de l'harmonie. Fondees sur la juxtaposition et l'heteroclite, les formes du melange interviennent dans des domaines aussi differents que l'histoire, l'architecture, la sociologie, l'anthropologie et la litterature. Le discours litteraire de cette periode, qui erige la figure du melange en systeme, anticipe sur les problematiques fondamentales que developperont a la fin du siecle les etudes de sociologues, tels lebon et tarde : comment l'avenement d'une societe democratique et egalitaire se heurte au probleme majeur du nivellement, de l'effacement des differences et des distinctions. Le brouillage des limites, sujet de perturbations et de conflits, constitue l'un des sujets d'interrogation que nous appliquons a l'etude des espaces, lieux et objets, mais aussi aux classes sociales representees par les << quatre mondes de zola >>, ainsi qu'aux figures de l'hybride et a la polyphonie textuelle. Le motif de la frontiere, de l'hybridite, de l'ambiguite se fait l'incarnation du melange qui brouille les distinctions a travers les notions recurrentes de promiscuite (terreur des moralistes et des hygienistes) et de cosmopolitisme (terreur des nationalistes).
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Chvedova, Lioudmila. "Métaphores de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040118.
Full textAbstract:
Cette recherche comparative est consacrée à l’étude du système métaphorique de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles. Les métaphores classiques de la cathédrale-livre, de la cathédrale-être animé et de la cathédralevégétal sont au centre de ce travail. La cathédrale concrète, palpable se dématérialise progressivement pour se transformer en mystérieuse cathédrale engloutie ou en précaire cathédrale de brume. Réhabilité et valorisé par les romantiques, l’édifice médiéval commence à servir lui-même de modèle de comparaison, ce qui entraîne le renversement des métaphores. Symbole du sacré, lieu de culte, l’édifice religieux se métamorphose sous la plume des écrivains. La multiplicité des représentations de la cathédrale créée dans la littérature frappe et touche par sa beauté en constituant un véritable kaléidoscope d’images surprenant par son originalité et par sa profondeurThis comparative research project is devoted to the study of the system of metaphors for the Medieval cathedral in French and Russian literatures of the XIXth and XXth centuries. The classical metaphors of cathedral as book, cathedral as living being and cathedral as vegetable organism are at the core of the present work. The actual and physical cathedral progressively dematerializes and turns into a mysterious cathedral engulfed in water or into a precarious cathedral of mist. Rehabilitated and valorized by the Romantics, the Medieval building itself starts acting as a model for comparison, entailing a complete reversal of metaphors. A symbol of the holy and a place of worship, the religious building gets completely metamorphisized by the writers' pen. The amazing diversity of literary representations of the cathedral strike and touch by their sheer beauty as a real kaleideoscope of images, surprising the reader by their originality and depth
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Husain, Suzan. "Le drame historique chez les poètes anglais et français à l'époque romantique et post-romantique : : modèles narratifs et structures imaginaires." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2033.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les drames historiques au 19 e siècle. Les pièces analysées sont : "Marino Faliero" de Lord Byron, the " Cenci" de Shelley, "Christine" d'Alexandre Dumas, le "Roi s'amuse" de Victor Hugo, "Becket" de Tennyson, "Theodora" de Victorien Sardou et les "Jacobites" de François Coppee. La première partie contient des analyses de la façon dont les auteurs ont choisi des documents historiques pour composer leurs drames : pourquoi changent-ils d'autres ? La deuxième partie montre comment ces écrivains construisent leurs pièces ; tout ce qui concerne la structure intérieure et extérieure, au même temps, c'est une comparaison entre la forme de ces drames et celle des tragédies classiques françaises. La troisième partie examine les nouvelles conceptions dans les pièces sélectionnées, comme la politique et l'individualisme dans la socièté.
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Juneau, Véronique. "Poétique et fictionnalisation du reportage de guerre sous le Second Empire." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28645/28645.pdf.
Full text
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Preiss, Nathalie. "Les Physiologies en France au 19e siècle : étude littéraire et stylistique." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040287.
Full textAbstract:
Dans cette étude littéraire et stylistique des Physiologies en France au 19e siècle, il s'agit de mettre à jour, par la méthode stylistique conçue comme un moyen et non comme une fin, des constantes dans ces études de mœurs qui envahissent la capitale et la France de 1840 à 1845 surtout, afin de déterminer si l'on a affaire à un véritable genre littéraire. Pour s'inscrire dans la tradition des caractères de La Bruyère et des tableaux de mœurs du 18e siècle, les physiologistes n'en innovent pas moins et, toute physiologie devant être illustrée, ils empruntent à la technique de la caricature et du portrait-charge, inscrivant ainsi délibérément leurs ouvrages dans l'actualité. Aussi, à travers les physiologies apparait l'histoire ou plutôt la "petite histoire" vécue et imaginée par le commun, des évènements, des idées et de la littérature d'une époque. Ce dernier point conduit à envisager la nature du public des physiologies, public culturellement et politiquement marqué. En effet, par leur écriture, les physiologies sont liées aux journaux politiques d'opposition. Mais, à adopter la méthode descriptive et classificatrice de la zoologie, nos auteurs s'éloignent des physiologistes scientifiques et des physiologistes sociaux qui, en proposant une vision unitaire de la société, ébranlent les fondements du Régime de juillet. Et c'est par cette vision fragmentaire et fragmentée du réel que les physiologies se constituent en genre. Aussi, lorsque dans la seconde moitié du 19e siècle, une vision toujours plus unitaire des phénomènes s'imposera aux esprits, les physiologies se métamorphoseront-elles et se nieront-elles elles-mêmes. C'est dans cette perspective que l'on peut s'interroger sur la renaissance d'un genre qui n'est précisément pas unIn this study of les physiologies in France in 19th century, the point is, by means of stylistics, to find constants in these studies of manners which invade Paris and France particularly from 1840 to 1845, in order to determine whether les physiologies constitute a literary genre. If the physiologists follow the tradition of La Bruyere's caracteres and of the studies of manners of the 18th century, they can also innovate and using the technique of caricature and of "portrait-charge", insert their texts in actuality. So, in les physiologies appears the history of the events, the ideas, the literature of a period that anybody can experience. This last point induces us to consider the nature of the reading public of les physiologies which is culturally and politically distinguishable. In fact, les physiologies, by their style, are linked to the political newspapers opposed to the July monarchy. But, using the descriptive and classificatory method of zoologists, the physiologists assume a distant position from scientific physiologists and particularly from the social physiologists who want to upset the regime in promoting a unitary view of society. And it is by their fragmentary and fragmented view of reality that les physiologies become a literary genre. So, when in the second part of the 19th century, a more and more unitary view of phenomenon predominate over minds, les physiologies will change and die. It is in this perspective we may question a possible revival today of a genre which is not one
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Montaclair, Florent. "Fantastique et anticipation chez Jules Verne et Howard Phillip Lovecraft." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040097.
Full textAbstract:
Le français Jules Verne (1828-1905) et l'américain Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) sont considérés dans leur pays respectif comme les chantres d'une nouvelle forme littéraire : l'anticipation scientifique. Tous deux s'inscrivent dans une problématique d'insertion de la modernité et du savoir qu'elle suppose dans l'œuvre littéraire. Notre but est, à partir des points communs aux deux auteurs, d'analyser en quoi leur production est novatrice et en quoi elle est en prolongement (ou en rupture) avec les courants littéraires qui s'exprimaient dans leurs pays. Nous regardons en particulier comment leur rejet d'une forme de littérature fantastique les inscrit dans des mouvements qui déterminent leurs productions. A partir de trois points de comparaison (l'utilisation de l'espace, la forme du surnaturel et le rôle du narrateur dans le texte), notre optique, à la fois formelle et historique, tente de présenter Lovecraft et Verne dans leur siècle pour mieux approcher leurs singularitésJules Verne (1828-1905), the French writer, and Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), the American writer, have been considered, in their respective countries, as creators of a new literary genre - science fiction. The works of both the authors are linked to the problematic of inserting modernity, and the knowledge which comes with it, in fiction. The aim of this research is to analyze what is common to both writers, how their work is innovative and whether their work becomes - or not - the prolongation of the literary movements which triumphed in their century. The rejection of a fantastic literary genre is inscribed within the movement which determines their work and forms an aspect which will be examined in depth. By using three points of comparison (namely proxemics, characteristics of the supernatural, and the narrator's role in the text), the formal and historical perspective of this research tries to study Lovecraft and Verne in their own century so as to bring out their uniqueness within the literary context of the period
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Olivero, Isabelle. "L'Invention de la collection au XIXe siècle : le cas de la "Bibliothèque Charpentier", 1838, et de la "Bibliothèque nationale", 1863." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0017.
Full textAbstract:
Les collections que l'on a coutume d'appeler "collections populaires" parce qu'elles sont de petit format et bon marche se multiplient en france au xixe siecle. Un editeur, gervais charpentier, provoque une veritable revolution editoriale en lancant en 1838, sa "bibliotheque charpentier"; par l'invention d'un nouveau format - le in-18 jesus velin - qui donne un volume compact d'un prix inferieur a l'edition traditionnelle de 25% (3,50 francs au lieu de 15 francs), et par l'invention d'un nouveau editorial, la collection sous la forme de "bibliotheque", celle qui regroupe plusieurs categories litteraires dans des series distinctes capables de se creer chacune leur propre public. Deux modeles dominants se partagent desormais la production de collections de petit format : le modele inaugure par charpentier et celui adopte par les ouvriers typographes qui lancent la "bibliotheque nationale", le format in-32 dont le prix du volume varie entre 0,25 et 1 franc. Ces collections vont atteindre des publics varies - l'elite intellectuelle bourgeoise, la femme bourgeoise, l'ouvrier autodidacte ou le paysan - par une utilisation massive de tous les circuits de diffusion (librairies, colportage, bibliotheques de gares, vente directe, etc. ) et par l'attention portee a la qualite materielle du livre et a sa lecture, notes, prefaces, notices, commentaires historiques et litteraires, etcThe book collections called "popular" for their small formats and inexpensive prices multiplied during the nineteenth century in france and europe. An editor, gervais charpentier, created a flourishing movement of "popular" books by organizing a veritable editorial revolution. The invention of a new format - called "in-18 jesus velin" - lowered the price of a compact volume by 25% and founded a new genre of editorial practice: the collection in the form of a "library" which assembled several literary categories including the classics, contemporary authors, and educational works. Each category created its own reading public, a loyal readership dedicated to compiling a part or all of a series. Two dominant models shared in the production of these collections: the type pioneered by charpentier and the type adopted later by the workers' collective that launched the "bibliotheque nationale" in the format "in-32" whose price varied from 0,25 to 1 franc. These collections would reach a varied public - the intellectual elite, bourgeois women, working-class autodidacts, and peasants alike - by a massive utilization of all the circuits of diffusion (libraries, colportage, book stations, direct sales, etc. ) and by attention lavished upon the material quality of the book and its public - a great diligence toward the quality of
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Zwicky, Beatrix. "La terreur optique : la peinture dans la nouvelle fantastique de 1813 à 1869." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040163.
Full textAbstract:
L'étude de la peinture dans la nouvelle fantastique permet de montrer que cette esthétique se fonde sur la subjectivité de la perception : c'est une littérature du regard, donc du visible. La structure du récit utilise le principe pictural de l'anamorphose. Par ailleurs, avant l'apparition de l'abstraction, les écrivains de nouvelles fantastiques comprennent les impasses de l'art figuratif (remis en cause par le développement de la photographie) et mettent en scène, dans leurs récits, la nécessaire évolution de l'art pictural vers le rendu des impressions et vers une représentation subjective de la réalité. Le texte fantastique apparait donc comme un récit à faire peur et une critique d'art pertinenteThe study of painting in the fantastic short stories shows that this aesthetics is built on subjectivity of perception: for that very reason, it is a literature of the visible. The composition of the text is making use of the pictorial principle of anamorphosis. The writers of fantastics tales realize (before it historically occurs) the necessary evolution of the art of painting towards impressionism, expressionism and a subjective representation of reality. The fantastic short story is, altogether, a horror story and a very discerning art criticism
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Neboit-Mombet, Janine. "L'image de la Russie dans le roman français (1859-1900)." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20011.
Full textAbstract:
De 1859 à 1900, l'importance de la Russie dans la littérature romanesque française va croissant. Après la fin de la guerre de Crimée, l'idée d'une alliance avec la Russie se précise, surtout après la guerre franco-allemande, et aboutit en 93 à la conclusion d'un accord dans une atmosphère d'enthousiasme populaire et malgré la disparité des régimes politiques. La germanophobie et l'espoir d'une revanche jouent un rôle important qui se retrouve dans la thématique romanesque. France et Russie ont des préoccupations communes : "pacification" des territoires colonisés, attentats, montée de revendications politiques ou sociales. Les sources de documentation sur la Russie sont de plus en plus riches, la coopération se développe sur les plans économique et scientifique. La Russie et les Russes se retrouvent dans tous les genres romanesques : roman d'aventures, roman historique, roman populaire, roman sentimental et roman de moeurs. Des chapitres entiers sont consacrés à Jules Verne, Alexandre Dumas, Georges Sand, aux feuilletons du "Journal des Voyages", à la Comtesse de Ségur, aux romans mettant en scène des nihilistes. L'espace russe, par son immensité, sa variété et son peuplement, se prête à une utilisation littéraire à la fois comme décor et comme actant. En ce qui concerne le personnage, les stéréotypes dépendent de son rôle dans l'intrigue, de sa valeur métaphorique, voire mythique, du genre littéraire, plutôt que de sa "russité" ; "l'âme slave" est réduite à un cliché dont le contenu n'est jamais défini. L'image de la Russie qui se dégage de ces romans est une image ambivalente. La Russie est arriériée par rapport à l'Europe occidentale, mais fer de lance de la civilisation face à l'Asie. Elle suscite un attrait mêlé de crainte, et reflète les conflits idéologiques de la société française autour de l'évolution vers la laïcité, de la perte des valeurs chrétiennes, de l'émancipation féminine, du cosmopolitisme, du développement des mouvements sociaux
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Gefen, Alexandre. "Vies imaginaires : le récit biographique comme genre littéraire aux dix-neuvième et vingtième siècles." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040208.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet l'inventaire et l'étude des divers usages du récit biographique dans la littérature française des XIXe et XXe siècles : fictions hagiographiques, romans à chronotope biographique, " biographèmes ", vies de personnages imaginaires ou vies imaginaires de personnages réels, " biofictions ". Ces textes, dont les Vies imaginaires de M. Schwob (1896) et les Vies minuscules de P. Michon (1994) fournissent les deux modèles déterminants, s'opposent aux représentations de la biographie historique positive comme aux existences illustres ou exemplaires produites par la mémoire collective : ils exploitent le modèle énonciatif, narratif et topique de la biographie à un profit esthétique, volontiers ludique et démythificateur. Posant des problèmes théoriques majeurs de classement générique et statutaire, ces vies possèdent un rôle substantiel, non seulement dans la définition du champ moderne de la littérature, mais aussi dans les renouvellements de sa poétique. Lieu privilégié de réflexion de l'écrivain sur lui-même, ces textes souvent brefs ou fragmentaires offrent en effet un refuge au roman, qu'ils portent à la démesure et à la sacralisation de l'écriture (puisqu'ils se font le lieu d'une seconde genèse), ou à un réalisme égalitaire et matérialiste. Ils produisent à la fois une intelligence de la totalité vitale (un destin romanesque ou minuscule, tragique ou ludique) et un mode d'enquête, direct ou oblique, sur autrui. Laboratoire littéraire des identités personnelles et nouvel art de la mémoire, ces vies se définissent avec R. Barthes comme le rêve d'" une science impossible de l'être unique " et résonnent des échos parfois contradictoires de l'orgueil de la différence et du devoir de transmission propre à la culture moderne ; à ce titre, elles témoignent des enjeux herméneutiques et cognitifs pesant sur la fiction littéraire lorsque celle-ci se doit d'être un humanisme ou une religion de substitutionThis work offers a repertoire and an analysis of the different uses of biographical narration in French Literature, both in the XIXth and the XXth century: hagiographic fictions, novels with a biographical chronotope, "biographèmes", lives of imaginary characters or imaginary lives of actual characters, "biofictions". These texts, for which the Vies imaginaires by M. Schwob (1896) and the Vies minuscules by P. Michon (1994) offer two major models, enter in opposition with the representations of positive historical biographies and with the famous or exemplary lives produced by a collective memory: they use the linguistic, narrative and topical patterns of biography with an aesthetical aim, often in a playful and demystifying way. Giving rise to major theoretical questions concerning classifications of genres and status, these lives play an important part in defining the modern literary field and in the renewal of poetics. Major occasions for a reflection upon himself by the writer, often brief or fragmentary, these texts serve in effect as an alternative for the novel, whether they lead to excess in measure and sacralization of writing (since they become the place for a second genesis), or to an egalitarian and materialistic realism. They embrace at the same time the understanding of a vital totality (a destiny, be it small, romance-like, tragic or playful) and a direct or oblique way of enquiring on other people. Literary workshop for personal identities and new art of memory, these lives can be defined, with R. Barthes, as "the impossible science of the unique being" and echo the contradictory tendencies of modern culture that constitute the pride of difference and the duty of transmission; in this way, they bear witness to the hermeneutic and cognitive stakes of literary fiction when it has to be a substitutive humanism or religion
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Tan, Fang. "La Poétique de la nouvelle fantastique française du tournant des XIXe et XXe siècles et l'enseignement du français dans les universités chinoises." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030083.
Full textAbstract:
Par sa forme brève et son contenu captivant, la nouvelle fantastique française s’avère particulièrement appropriée à la classe de FLE. Cependant, elle n’occupe presque aucune place dans l’enseignement du français dans les universités chinoises. Notre recherche a pour but de proposer aux enseignants chinois de français d’introduire des nouvelles fantastiques françaises dans la classe de FLE et de leur donner des idées sur l’exploitation de ces textes. Dans cette perspective, nous tentons de faire dans la présente thèse une investigation des oeuvres fantastiques des auteurs comme Maupassant, Barbey d’Aurevilly, Villiers de L’Isle-Adam, Jean Lorrain, Marcel Schwob, Apollinaire afin d’en dégager d’abord une poétique de la nouvelle fantastique française du tournant des XIX et XXe siècle et puis d’établir une didactique des textes fantastiques en classe de FLE. Nous considérons que les activités pédagogiques doivent s’organiser en vue de l’acquisition des compétences linguistique et culturelle des apprenants chinois de français et de leur formation à l’interculturelBy its short form and its fascinating content, the French fantastic short story proves itself particularly appropriate to the class of FLE. However, it doesn’t play any role in French teaching in the Chinese universities. This research aims to propose to Chinese teachers of French the introduction of some French fantastic short stories in the class of FLE and to give them some ideas for working with these texts. In this perspective, we try to investigate in the present thesis the fantastic works of some French authors, among them Maupassant, Barbey d’Aurevilly, Villiers de L’Isle-Adam, Jean Lorrain, Marcel Schwob, Apollinaire, in order to sketch a poetics of the French fantastic short story at the turn of the XIXe and XXe centuries and to establish a teaching methodology of fantastic texts in the class of FLE. We consider that teaching activities should be organized for the purpose of the acquisition of linguistic, cultural competence and the fostering of the intercultural competence of the Chinese learners of French
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Demougin, Laure. "Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au XIXe siècle (1830-1880)." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/30584.
Full textAbstract:
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au XIXe siècle (1830-1880) Sur les territoires colonisés par la France paraissent des journaux locaux qui suivent le développement national de la presse : entre 1830 et 1880, l’époque est médiatique et le journal est un support important des publications littéraires. Dans les colonies, les périodiques contiennent ainsi des textes adaptés à leurs territoires respectifs, mais publiés toujours selon la même structure, ce qui permet une comparaison entre les différentes stratégies conduisant à l’élaboration d’identités coloniales. Ces textes, par leur diversité et leurs évolutions, représentent une sorte de chaînon manquant entre la littérature des récits de voyage et la littérature coloniale qui se définit au tournant du XXe siècle : interrogés et étudiés sous cet angle, ils prennent valeur de corpus signifiant. Ils montrent en effet le rôle identitaire de cette littérature médiatique adaptée aux colonies : en adaptant l’exotisme aux conditions coloniale, en faisant varier le critère d’altérité et par bien d’autres moyens encore, la presse locale fonde en partie une attitude coloniale qui se retrouve, mutatis mutandis, dans l’empire colonial français. C’est également la raison pour laquelle le corpus médiatique colonial du XIXe siècle se trouve être au centre de connexions avec les textes de la littérature coloniale ainsi qu’avec les problématiques de l’écriture postcoloniale : lieu de publication, de nouveauté, de tentatives identitaires et d’essais génériques, le journal colonial a produit entre 1830 et 1880 des mécanismes d’écriture appelés à se développer par la suite.
Identities and exoticism : representations of self and others in the french colonial press in the 19th century (1830-1880) Local newspapers were published in French colonial areas following the same evolution as the national newspapers: between 1830 and 1880, media-rich times, the press represents a significant publishing-platform for literary texts. Colonial newspapers contain texts adjusted to their respective geographic areas, but keep the same structure regardless, thereby allowing the comparison between the strategies leading to the building of colonial identities. The diversity and the different evolution pathways of these texts may then be considered as the missing link between the travel narratives and the early-20th century defined colonial literature. As such, they can undoubtedly be considered as a significant corpus of colonial times. These texts reflect the identity role this colonial-area adjusted media literature had: by adapting exoticism to the colonial conditions, by varying the criterion of alterity and by many other ways, local press founds, partially, a colonial attitude that can further be found, mutatis mutandis, in the French colonial empire. This is also the reason the 19th-century colonial-media corpus is at the crossroads of both colonial literature and postcolonial writing problematics: as a place for publication, novelty, identity essays, and literary genre essays, the colonial newspaper witnessed the creation, between 1830 and 1880, of writing mechanisms that would eventually develop later on.
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Santurenne, Thierry. "L'opéra dans la fiction narrative française de 1850 à 1914." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040094.
Full textAbstract:
A l'égal d'autres productions culturelles du dix-neuvième siècle, l'opéra a contribué à féconder l'imaginaire d'écrivains attentifs à la double dimension artistique et institutionnelle du genre. Dans la seconde moitié de la période, les références de la fiction narrative aux éléments constitutifs du phénomène lyrique font de celui-ci le support d'une réflexion métalittéraire où la personne de la cantatrice, le regard porté sur le spectacle et la voix chantée sont autant d'éléments thématiques grâce auxquels romanciers et nouvellistes mettent en scène leur rapport à l'écriture. A cette annexion de l'opéra au discours autoréflexif des œuvres s'ajoute son apport à leur propos anthropologique. Ainsi, les allusions au spectacle lyrique constituent pour les écrivains un outil essentiel de l'exploration des limites de la réalité menée par le genre romanesque. La fiction narrative recourt encore au drame chanté, figuration de l'équilibre instable de l'apollinien et du dionysiaque, pour mettre en évidence la menace exercée par ce dernier sur le corps social, sans cesse mis en danger par les ravages d'une cruauté présente dans les mythes fécondant l'opéra. Enfin, sa connivence avec la sphère sociopolitique fournit un important matériau à la critique sociale de romanciers qui figurent par ailleurs l'émergence d'une subjectivité rebelle par la conscience d'un spectateur désormais plus sensible aux représentations de son théâtre mental qu'aux fastes des idéologies régnantesAs other nineteenth-century cultural works did, opera contributed to enriching writers'imaginative world, concerned about both its artistic and institutional dimension. In the second part of the period, narrative fiction references to the lyrical phenomenon make it the basis of a metaliterary thought in which the prima donna's personality, the way the performance is looked at, the voice rendering are so many themes used by novelists and short story writers to stage their relationship with writing. This support of opera to the self-reflexive meaning of the works adds to their anthropological purpose. Thus, the hints to the lyrical performance provide the writers with an essential tool for exploring the limits of the reality painted in fiction. Narrative fiction resorts to the sung drama as well, symbolizing the unstable equilibrium between the Apollinian and the Dionysiac, to emphasize the threat exerted by the latter on society, incessantly endangered by a devastating cruelty which persuades the myths enriching opera. Finally, its connivance with the socio-political field supplies the novelists with a significant material to the social criticism in which they represent moreover the emergence of a rebellious subjectivity through the consciousness of a spectator from now on more responsive to his own mental representations than to the splendours of the prevailing ideologies
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Komandera, Aleksandra. "Le conte insolite dans la littérature française du XXème siècle." Valenciennes, 2008. http://ged.univ-valenciennes.fr/nuxeo/site/esupversions/9975400f-d93d-477c-8e61-060ca4e5676b.
Full textAbstract:
La thèse de doctorat Le conte insolite dans la littérature française du XXe siècle concerne la forme brève littéraire située aux confins du fantastique et du merveilleux et veut montrer qu’un nouveau type de récit court apparaît dans la littérature française du XXe siècle : c’est le conte insolite. L’appellation « conte insolite » n’est pas fréquente dans le discours critique littéraire mais la catégorie, elle-même, a intéressé plusieurs critiques et théoriciens, entre autres, M. Guiomar, J. -B. Renard et J. Goimard. Le but de la thèse consiste à saisir les traits définitoires des contes insolites et à proposer une définition de ce type particulier de récit court pratiqué par des auteurs comme G. Apollinaire, M. Aymé, G. -O. Châteaureynaud, P. Gripari, M. Schneider, J. Supervielle, B. Vian ou M. Yourcenar, pour ne citer que les noms les plus connus. La lecture et l’examen des contes et des nouvelles dits insolites et dont la classification reste ambiguë imposent deux questions : comment créer l’insolite et comme le lire ? La construction de l’univers insolite nécessite le choix de personnages, d’un temps et d’un espace particuliers. La perception du conte insolite, à son tour, demande au lecteur la connaissance des codes culturels et des règles du jeu intertextuelThe thesis The Uncanny Tale in the Twentieth Century French Literature concerns the category of short fiction oscillating between the fantastic and the marvellous and it points out the existence of a new type of tale in the twentieth century French literature. The term "uncanny tale” is in not frequent in critical discourse, though some theoreticians, like M. Guiomar, J. -B. Renard and J. Goimard, have been interested in the concept of the uncanny. The aim of this study is to characterize the essential features of the uncanny tale and advance a definition of the category on the basis of short fictions of G. Apollinaire, M. Aymé, G. -O. Châteaureynaud, P. Gripari, M. Schneider, J. Supervielle, B. Vian or M. Yourcenar, not to mention the most famous authors. Reading and examining the uncanny tale or short stories, which classification remains ambiguous, accentuate two aspects: how the uncanny is created and how it should be read. The formation of the uncanny universe consists of choosing its particular figures, time and space. The perception of this category is subject to the reader’s knowledge of culture codes and intertextuality of the uncanny tales
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Lavergne, Elsa de. "La naissance du roman policier français (1865-1915)." Paris 4, 2007. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=EleMS01.
Full textAbstract:
Cette étude retrace la naissance du roman policier français depuis la fin du Second Empire jusqu’à la Première Guerre mondiale. Elle trouve son origine dans les romans judiciaires d’Émile Gaboriau (1836-1873), le « père du roman policier français », et de ses imitateurs, des romanciers méconnus du Second Empire et de la Troisième République et prend fin avec le début des grands cycles d’aventures policières de la Belle Époque, ceux d’Arsène Lupin par Maurice Leblanc et de Rouletabille par Gaston Leroux. Dans un premier temps, l’étude met en relief les facteurs historiques, littéraires et sociaux qui ont favorisé l’émergence de ce genre : le développement de la presse populaire et du roman-feuilleton, l’intérêt croissant du public pour les matières criminelles et l’évolution des techniques policières. Elle montre la mise en place progressive d’une nouvelle forme de roman, centrée sur les agissements du personnage de l’enquêteur et sur son travail de reconstitution du scénario d’un crime. Dans un second temps, cette étude envisage le roman policier dans ses rapports au monde contemporain et souligne la richesse de son contenu. Le roman policier du XIXe siècle, à vocation réaliste, tend à se présenter comme un document sur le fonctionnement des institutions et des codes qui régissent la société. Il témoigne par ses thèmes des inquiétudes et de l’étonnement de ses contemporains qui vivent les mutations profondes de la civilisation industrielle et urbaine comme une agression et qui s’interrogent sur ses conséquences. Il reflète les peurs d’une société qui fait face à des dangers nouveaux, mais aussi ses espoirs, fondés sur les progrès scientifiques et techniquesThis study relates the rise of the French detective novel from late Second Empire to the First World War. It springs up in the judicial novels of Emile Gaboriau (1836-1873), the “father of French detective novel” and of his imitators, unrecognized novelists of the Second Empire and the Third Republic. It ends up with the first great cycles of detective adventures in the Belle Epoque, Arsene Lupin’s ones, written by Maurice Leblanc, and Rouletabille’s by Gaston Leroux. First, the research singles out the historical, literary and social factors which favoured the emergence of this genre: the popular press and serial novel development, the public’s rising interest for criminal topics and the evolution of police methods. It shows how appeared and progressively came into practice a new kind of novel, based on the actions of the character of the detective and on the process of piecing together the crime scenario. Second, the study puts the detective novel back in its connections with the contemporary world and emphasizes the wealth of its content. 19th century detective novels possess a realist vocation and tend to be similar to documents about the functioning of institutions and the rules of society. Their themes reveal the fears and the astonishment of the contemporaries who experienced the deep mutations of the industrial and urban civilization as a trauma and wondered about their consequences. Detective novels mirror the fears of a society who faces new dangers, but they either reflect its hopes, based upon the scientific and technical progress
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Robert-Chapé, Lucienne. "De George Sand à Noëlle Châtelet : l'émergence d'une écriture féminine à travers la relation mère-fille." Nantes, 2006. http://www.theses.fr/2006NANT3023.
Full textAbstract:
Le travail propose une lecture diachronique, à travers les autobiographies et les romans écrits par les femmes de lettres depuis George Sand jusqu’ à Noëlle Châtelet, de 1854 jusqu’à 2004, de l’évolution de la peinture des relations mère-fille, et de son importance essentielle dans les oeuvres. Elle suit l’accession des femmes à une reconnaissance sociale, qui se développe surtout au XX°siècle ; après avoir été un modèle romanesque pour Sand et Colette, le personnage maternel devient un emblème social sous la plume de Leduc, et surtout de Beauvoir, qui met en théorie sa place et son exploitation, qu’elle amplifie dans ses romans et ses récits autobiographiques. La mère devient ensuite une figure allégorique de la mort chez Duras et Yourcenar, avant de fournir à Cardinal et à Sarraute, l’occasion d’une libération par la parole. Les romancières suivantes, dans un mouvement opposé, font de la mère en fin de vie un modèle, dans lequel elles se retrouvent, jusqu’à se soumettre entièrement à leur volonté, dans l’œuvre de Châtelet. Après s’être libérées de la mère, et avoir écrit contre elle, les romancières écrivent pour elle : l’émergence de la littérature féminine a suivi la libération d’avec la mère, mais le processus s’est finalement inverséThis work concentrates on a diachronic presentation, through autobiographies and novels written by women of letters, of the evolution of the way in which the relationships between mother and daughter are depicted and of their essential importance in the works. This evolution follows the accession of women to a level of social recognition which has mainly been attained during the 20th century; after having been a novelistic model for Sand and Colette, the mother figure becomes a social emblem under the pen of Leduc and above all of Beauvoir who theorizes her place and exploitation which are amplified in her novels and autobiographical narratives. The mother then becomes an allegorical figure embodying death according to Duras and Yourcenar, before providing Cardinal and Sarraute with the opportunity of a liberation through speech. The following women writers, in an opposite process, turn the mother at the end of her life into a role model, in whom they can recognize themselves to the extent that they submit themselves entirely to her will, in Châtelet’s works. After having freed themselves from the mother figure and having written against her, women writers now write for her; the emergence of a feminine literature followed up a liberation from the mother, but the process has been reversed
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Mourad, François-Marie. "Zola critique littéraire." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040122.
Full textAbstract:
Des figures de Zola que retient la postérité, celle du critique littéraire est la plus méconnue. L'oeuvre dans son ensemble témoigne pourtant de son omniprésence et de sa richesse. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, la critique littéraire, portée par le développement de la presse, touche de nouvelles couches de lecteurs et fonctionne de plus en plus comme instance de légitimation de la littérature. Zola se fait vite connaître comme un acteur essentiel dans un "champ" très concurrentiel où s'opposent les forces de la tradition et celles de la modernité. Chroniqueur imaginatif et incisif, il en appelle à la contestation des valeurs établies et accompagne le renouveau de la littérature : il revendique l'influence de Michelet, de Sainte-Beuve, de Taine, mais fait entendre sa propre "voix". Il promeut la lecture des frères Goncourt, de Flaubert, hâte la reconnaissance de Balzac et combat l'héritage problématique du romantisme. La lecture par Zola des auteurs classiques et contemporains, son interprétation de l'histoire littéraire, ses conceptions artistiques et sa poétique sont en fait animées par une philosophie de la représentation qui postule une dialectique subtile entre le tempérament créateur et la connaissance du réel. Au-delà de sa signification historique, la critique littéraire de Zola éclaire de façon décisive les enjeux de la "création" dans sa dimension esthétique et anthropologiqueOf the figures that posterity retains from Zola, the most unrecognized one is that of the literary critic. And yet his whole work testifies to its pervasive and rich presence. .
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Croisy, Marion. "La prison dans la littérature française du XIXe siècle. Représentations romanesques et imaginaire social de la modernité carcérale." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA145.
Full textAbstract:
Au XIXe siècle, les représentations de la prison par la littérature sont nombreuses. Études de mœurs et tableaux parisiens explorent l’univers carcéral, et un certain nombre de romans racontent des épisodes d’emprisonnement (Sue, Les Mystères de Paris, Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes, Goncourt, La Fille Élisa). La fascination que suscite la prison dépasse largement la seule communauté des hommes de lettres : enquêteurs, hygiénistes, théoriciens du système pénal, s’emparent aussi de cette question. Le XIXe siècle constitue dans l’historiographie contemporaine un moment déterminant de l’histoire pénale. La prison, depuis la Révolution, est perçue comme la clef de voûte d’un nouveau système de sanction. Cette étude, qui privilégie le regard extérieur sur la prison – celui de l’homme qui n’y est pas enfermé – et le récit à la troisième personne pour les fictions romanesques, s’intéresse aux représentations littéraires de la prison à la lumière de cette mutation historique. Tissant des liens avec les domaines du savoir qui accompagnent l’avènement de la prison pénale, la littérature prend une part importante au discours social qui représente, autant qu’il la construit, la modernité carcérale. De ce discours, le lecteur ne pourra manquer de relever les ambivalences et les contradictions. Roman d’aventures et roman de mœurs sentimental, roman de l’enquête sociale et roman édifiant, roman réaliste et roman naturaliste seront tour à tour explorés pour témoigner de la diversité des figurations. Les implications politiques et morales, esthétiques et poétiques de la représentation par la fiction de l’expérience de l’incarcération constituent un enjeu majeur de cette thèseIn the 19th century, there were many representations of the prison in literature. Studies of customs and parisian paintings explore the prison and novels describe scenes of imprisonment (Sue, Les Mystères de Paris, Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes, La Fille Élisa). The fascination of prisons achieved popularity well beyond literary people : investigators, hygienists, theorists of the penal system, also questioned the issue of imprisonment. Contemporary historiographical views see the 19th century as a pivotal moment in penal history. Since the Revolution, the prison has been perceived as being the corner stone of a new system of punishment. In light of this historical change, this study analyses the literary representations of prisons from an outside point of view, the view of someone who is not imprisoned, and, the narrative using the third person in novels. Forging links with the areas of knowledge that accompagny the introduction of criminal prison, literature plays an important part in the social narrative that represents the modernity of prison life. In this seminar, the reader will not fail to recognize the ambivalences and contradictions. Novels of adventure and romance, social commentaries and moralistic novels, works of realism and of naturalism will all in turn be explored to reflect the diversity of representations. The political and moral implications, but also aesthetic and poetic figuration by the fiction of the experience of incarceration, are a major challenge of this study
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Robert, Catherine. "Le récit de voyage en Orient comme construction de la figure de l'homme de lettres au XIXe siècle." Rouen, 2008. http://www.theses.fr/2008ROUEL614.
Full textAbstract:
Au XIXe siècle, en tant que genre relevant de l'expression de soi, le récit de voyage donne l'occasion aux écrivains qui partent pour l'Orient de construire une figure de l'homme de lettres. Par l'expérience d'un voyage dans le réel, Chateaubriand, Lamartine, Nerval, Du Camp, Flaubert, Gautier, et Loti évoquent les conditions matérielles, les moyens de transport, les vitesses de déplacement qui participent à l'élaboration d'autoportraits idéalisés et de diverses postures. Les principaux éléments de la construction auctoriale sont fournis par les renvois culturels, des noms qui ponctuent les récits de voyage d'hommes de lettres érudits. Ils sont le résultat d'un choix, pas seulement imposé par la géographie de l'itinéraire, mais, cités plusieurs fois, ils illustrent métaphoriquement un aspect de la figure de l'homme de lettres que l'écrivain-voyageur construit, en cherchant à se distinguer des écrivains-voyageurs précédentsIn 19th century literature, as the prevailing literary style of self expression allowed, the writers who were leaving for the Orient had the opportunity, with the traveller's narrative, to present themselves as men of letters. Thought the experience of a real journey, Chateaubriand, Lamartine, Nerval, Du Camp, Flaubert, Gautier and Loti evoked the practical conditions, the forms of transport, the speed of travel which contributed to the development of idealised self-portraits and various postures. The principal elements of the authorial construction are provided by the cultural references which ponctuate the narratives of the erudite men of letters. They are the result of a choice, not only imposed by the geography of itinerary, but, quoted several times, they illustrate metaphorically an aspect of the figure of the man of letters which the writer-traveller constructs while still seeking to distinguish himself from previous writer-travellers
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Compère, Daniel. "Jules Verne : texte et intertexte." Rennes 2, 1987. http://www.theses.fr/1987REN20017.
Full textAbstract:
L'oeuvre romanesque de J. Verne est apparue dans une époque en évolution ou le progrès des techniques et le développement de la lecture en particulier modifient la pratique littéraire. Par contrat avec l'éditeur Hetzel, cette oeuvre est destinée à un large public avec une double visée, éduquer et distraire. La méthode intertextuelle permet d'observer comment les romans de Verne se font l'écho du XIXe siècle, en suivant le fil conducteur de l'autocommentaire du texte. La richesse et la diversité des matériaux utilisés soulignent l'important travail accompli par l'auteur pour réaliser sa propre création, travail de transformation et d'assimilation des textes des autres (oeuvres littéraires, écrits documentaires, opinions, clichés, etc. ). L'intérêt est double : la lecture intertextuelle est à l'écoute des voix et des modes qui composent le texte vernien ; elle amène à apprécier l'originalité d'une oeuvre qui, ancrée dans le XIXe siècle, continue à fasciner les lecteurs d'aujourd'hui. En retour, le texte vernien conduit à élargir la notion d'intertextualité à l'interaction d'éléments verbaux divers dans un texte, et à réexaminer sous ce nouvel angle la figuration du texte par lui-mêmeJules Verne’s novels appeared at a time when the progress of techniques and the development of reading modified the literary practice. As expressed in the contract with his publisher, Jules Hetzel, his works is intended for a large readership, with both the purposes of educating and entertaining. The intertextual method enables us to see how Verne’s novels reflect the XIXth century, by following the leading thread of the self comment of the text. The richness and the variety of the materials the author uses stress the considerable work he did to achieve his own creation. A work which consists in transforming and assimilating other people's texts (literary, documentary works, opinions, cliches, etc. ). It is of major interest for two reasons : the intertextual method is attentive to voices and moods which compose Verne’s texts : it brings us to appreciate the originality of this works which belongs to the XIXth century and continues to attract nowadays readers. In return, this works leads us to widen the notion of intertextuality to an interaction between verbal elements within the text and, from that point of view, to re-examine the representation of the text by itself
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Radix, Elise. "L'homme-Prométhée vainqueur au XIXe sicècle." Lyon 3, 2001. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2001_out_radix_e.pdf.
Full textAbstract:
Le mythe de Prométhée relate l'émancipation de l'homme, sa prise de pouvoir grâce au feu, source de tous les progrès. Perdant sa fonction sacrée primitive, il devient un mythe littéraire. Ce récit mythique et sa symbolique resurgissent avec force au XIXe siècle. Le titan est choisi comme figure emblématique de la civilisation humaine, du passage héroi͏̈que de l'état de nature à l'état e culture. Il est le héraut de la conqête du mone par l'homme. Ceci fait appara^itre une caractéristique propre au mythe : son rapport à l'imaginaire collectif. Le récit mythique évolue sous l'influence de ses lecteurs. Ainsi est-il intéressant d'observer quels motifs du mythe de Prométhée sont retenus par les hommes du XIXe siècle et sont exploités métaphoriquement en littérature, ces références étant littérale ou non, consciente ou non. Dans la première moitié du siècle, l'accent est mis sur la notion de révolte prométhéenne, essentiellement spirituelle. Nous étudions Balzac qui exalte cet esprit volontariste, de même que des auteurs de romans-feuilletons qui présentent des héros justicieers à la carrure titanesque refusant l'injustice, et Hugo, attiré par l'image d'un homme aux prises avec la nature et la société. Ce dernier nous conduit à l'étude de la seconde moitié du siècle et de l'affirmation du Progrès. Dans cette période d'essor de la conscience exacte, apparaît l'image d'un Prométhée civilisateur et technicien dont les actions sont de l'ordre du concret, du matériel; C'est le cas dans les oeuvres de Verne et Zola qui se rejoignent par l'intermédiaire du prométhéisme. Enfin, après l'échec de 1870, les thèmes glorieux et héroi͏̈ques de la geste prométhéenne ne séduisent plus. L'appréhension de la décadence et un pessimisme dionysiaque apparaissent chez des écrivains tels que Villiers de l'Isle-Adam, Huysmans ou encore Péladan qui, pour sa part, relance la carrière mythique d'un Prométhée mage.
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Lévêque, Laure. "Romans romanesques, romans romantiques, de René au Lys dans la vallée." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081542.
Full textAbstract:
Dans le premier xixe s. -1800-1835 - la rupture revolutionnaire produit un renouvellement des genres litteraires dont rend compte la masse de la production romanesque qui se cherche de nouveaux codes. Les romans-personnels y tiennent une place emblematique qu'affichent les titres-prenoms comme expression textuelle du sujet dans la societe revolutionnee. Sujet-roi en apparence, mais objet d'un symptomatologie tragique - melancolie, folie, mal de vivre, impuissance - qui metaphorise un mal qui infecte le siecle dans ses enfants. Pour tous ces heros, et par dela les divergences des histoires personnelles, les voix narratives - et la voie narrative - cherchent a court-circuiter les voies trompeuses de l'histoire. Dans l'impasse du present, l'echec a retrouver le paradis perdu pousse les herosromantiques a interroger le genie des souvenirs. Mais les modeles explores -de l'antiquite a la renaissance - n'offrent plus que des ruines a opposer a la voie triomphale du nouveau monde -du nouveau monde -, celle de la morale des interetsIn the early nineteenth century, the revolutionary break has brought some renowal in literaty forms. A large novelistic production in search of new code testifies for it, among which personal novels - especially first names-titles, whose increase is significant -are emblematic for a textual expression of the rising of the subject in the revolutioned society. Emancipated sublet seemingly, yet basically objet, racket by a tragic symptomatology - melancholy, insanity, spleen, impotence -, figurative for some harm that troubles the century in its children for all those heroes, despite the diversity of their personal stories, narrative voices -and the narrative way -apply themselves to bypass the specious ways of history. Since present time is a dead end, since paradise is lost for good, romantic heroes are led to question the genius of memories. Yet, the patterns surveyed whether ancient whether renaissance ages - have bequeathed nothing but ruins to set against the triomphal way the new world - the new-world -is on where interests is an other name for ethics.
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Vittorini, Valerio. "L'image du monde arabe dans la littérature française et italienne du XIXe siècle : analogies, différences, possibles influences." Thesis, Nice, 2015. http://www.theses.fr/2015NICE2013/document.
Full textAbstract:
L'image du monde arabe la plus répandue aujourd'hui dans l'opinion publique, même la plus cultivée, italienne, française et européenne, est construite surtout de lieux communs et stéréotypes. Les réactions aux récents "Printemps Arabes" en sont une preuve éloquente. Cependant cette image est assez récente: elle n'existait pas avant le XIXe siècle. On trouve dans la littérature italienne et française du Moyen Âge au XIXe siècle des images du monde arabe bien différentes de celle d'aujourd'hui. Le monde arabe, jusqu'au XIXe siècle, n'était pas aux yeux des Européens, un monde radicalement "autre", mais, bien au contraire, une partie tout à fait légitime et familière de la civilisation méditerranéenne, un monde avec lequel on pouvait avoir des âpres conflits, mais aussi des relations économiques, commerciales, politiques et culturelles très utiles. Au XIXe siècle cette image change radicalement et le monde arabe devient un monde barbare, incapable de progrès, radicalement "autre", un monde pour lequel la seule possibilité réside dans la colonisation européenne. Cette image, née en France et en Angleterre au même moment de la politique impérialiste, ne tarde pas à s'affirmer aussi en Italie, l'Unité nationale achevéeThe conception of the Arab society, still so predominant with the public opinion, even with the most cultured one, be it Italian French or in winder terms European, originates from stereotype. The reactions to the latest "Arab springs" are a clear evidence. The belief arose in the XIX century and not in more ancient times as most people believe and think. Before that time, stating from the Middle Age, both Italian and somehow French literary production gave diverse pictures of the Arab society, which are very different from the current ones. Up to the XIX century this conception was not drastic and the Arab word was considered to be a legitimate and usual part of the Mediterranean civilization you could have strong conflicts with, but at the same time also business, political, economic and cultural relations. In the XIX century this belief totally changes and the Arab world seems to be an uncivilized society whose only opportunity is the European colonization. This opinion was born in France and Italy when the imperialist politics started and it finished in the second half of the century, after the union of Italy
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Cho, Jae-Ryong. "Les enjeux théoriques du poème en prose : filiation historique (d'Alphonse Rabbe, Aloysius Bertrand à Charles Baudelaire) et théorique (Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire et Stéphane Mallarmé)." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082061.
Full textAbstract:
Le poème en prose a posé et pose encore un problème épistémologique dans le champ critique littéraire. Car, non seulement, le poème en prose tend vers l'avenir du poème dans l'interaction des discours, mais aussi, la spécificité de cette écriture ne peut pas se construire à partir du repérage des effets "poétiques" qui situent le discours à l'extériorité du langage. La problématique montre ainsi une tendance à réduire son impensé au statut de genre littéraire. Il y a donc des enjeux, c'est-à-dire que le poème en prose pose le questionnement de sa définition et de la reconnaissance de sa pensée. Dans le lien générique qui se révèle entre le poème en prose et les tentatives de prose poétique, s'ouvre la possibilité d'y voir le fonctionnement du langage dans l'ensemble du texte. Par conséquent, quand apparaît au dix-huitième siècle, la notion de poème en prose, relevant de la narration en prose, se rencontre déjà chez certains écrivains. . .
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Grandjean, Valérie. "L’ œuvre d’imagination de Remy de Gourmont : une fantaisie symboliste de l’intelligence." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30032.
Full textAbstract:
Remy de Gourmont (1858-1915) apparaît comme le maître à penser de la génération symboliste dont les valeurs furent rapidement décriées au tournant du XXème siècle. Sans méconnaître l’importance de son œuvre critique, c’est toutefois dans son œuvre d’imagination que nous avons trouvé l’essentiel de son enseignement car elle nous révèle les principes d’une méthode cognitive spécifiquement littéraire et propre au Symbolisme, méthode qui rejoint dans ses tentatives la refonte épistémologique qui s’opère autour de 1900. Cet ouvrage étudie d’abord la critique du langage et des images qui se fait jour dans l’imagination verbale et les fictions de l’auteur. Dans un deuxième temps, c’est le problème de l’identité personnelle, à travers la symbolisation matérielle de la mémoire, des désirs et de la volonté, qui est envisagé. Enfin, les valeurs morales et intellectuelles véhiculées par les gestes de l’imagination que mime l’écriture ont été dégagées. Un exemple de l’utopie symboliste, qui crut à la possibilité d’une reconstruction à la fois multiple et totale, subjective et aléatoire du monde dans la chair et la forme des mots, leurs lacunes et leurs virtualités sémantiques, a ainsi pu être replacé dans le contexte intellectuel et artistique de la Belle EpoqueRemy de Gourmont (1858-1915) appears like the thinking master of the symbolist generation, whose values were rapidly denied in the dawn of the twentieth century. Without ignoring the importance of his critical works, we nevertheless found the heart of his teachings in his fantasy works, as they reveal the principles of a cognitive method specific to litterature and symbolism, and adding in its process to the epistemological revival at work in the early 1900s. This study would first dip into the critics of language and images that appear in the author’s fatasy and words-imagination. It will then face the question of personality through the concrete symbolism of memory, desire and will. And at last, it will try to sort out the moral and intellectual values conveyed by the postures of fantasy that writing mimics. In the intellectual and artistic context of the « Belle Epoque » such an instance of the symbolists’ utopia – believing the world could be wholly and diversely re-created, both through subjectivity and hazard, in flesh and form of words, in the lack as well as the many meanings they involve – has thus been relocated
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Prungnaud, Joëlle. "Gothique et décadence : recherche sur la continuité d'un mythe et d'un genre au XIXe siècle, en Angleterre et en France." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040309.
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La première partie de notre travail traite de la continuité du mythe et du genre gothiques au XIXe siècle. Apres avoir justifié la validité de la notion de "mythe" appliquée au phénomène esthétique du "gothic revival", nous montrons selon quelles modalités cet héritage s'est transmis de génération en génération, sans discontinuité, tout au long du siècle. Puis, après avoir esquissé la typologie du "gothic novel", nous nous interrogeons sur la réception de ce genre romanesque après 1820, à partir d'une analyse des parodies et de la situation du roman gothique sur le marché de la librairie. L'examen de la titrologie nous permet de dégager les jalons d'une filiation littéraire, nous analysons ensuite les œuvres relais retenues : le roman noir de la restauration en France, le roman historique, le conte romantique et la littérature frénétique ; enfin, le roman populaire et le gothique victorien. Le deuxième volet de notre diptyque est consacré à l'exploration spécifique de la période fin-de-siècle (1880-1918). Nous envisageons tour à tour, et de manière symétrique, l'étude du mythe puis celle du genre gothique. Apres avoir abordé les conditions de réception de l'un et de l'autre, nous structurons nos analyses autour de deux axes essentiels : les deux éléments constitutifs du mythe que sont le moyen âge et la cathédrale, dans le premier cas ; les deux traits distinctifs du genre, soit la demeure noire et le personnage terrifiant, dans le deuxième cas (créatures de la science, revenant, vampire). Nous dégageons les caractéristiques du "gothique fin-de-siècle", qui renouvelle la thématique et la rhétorique d'une tradition littéraire menacée de sombrer dans le stéréotype et l'imitation. La décadence rend ainsi à l'esthétique de la terreur sa vitalité créatrice et sa féconde originalitéThe first part of our research paper deals with the continuity of gothic myth and genre in the 19th century. After an attempt to prove the merits of such a notion as "myth" applied to the gothic revival aesthetic movement, we point out how the tradition was transferred from generation to generation, without a gap throughout the century. Then, after having sketched the gothic novel typology, we inquire about the way this genre was received from 1820 onwards, through a study of both parodies and catalogue of new editions and reissues of the original works. The examination of novel titles discloses the literary relationship between the first gothic novelists and their followers. An analysis of chosen works as part of such a continuous stream is then proposed. The second part of our work is devoted to the study of the french fin-de-siècle period and british eighteen nineties. We develop symmetrically the study of both myth and genre. After a review of the conditions in which each was received by public and readers, we organize our reflections in two directions : on the one hand, the constituent elements of gothic myth which are medievalism and praise of cathedrals ; on the other hand, the two main components of gothic genre i. E. The sinister mansion pattern and the hero-villain figure. We bring out the main features of "decadent gothic", which revived the themes and form of a literary tradition that would otherwise have been lost in commonplace imitation or hackneyed expression. Thus we see how decadence keeps the tale of terror alive and fully restores its richness and fruitfulness
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Florea, Vladimir. "L'art littéraire de Guy de Maupassant dans ses Contes, ou la mimesis et sa. . . TVA." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040103.
Full textAbstract:
La première partie de la thèse dégage quelques grands traits de la pensée théorique de Maupassant écrivain: elle est le fruit d'un héritage littéraire (Flaubert et Tourgueniev), elle fait la part belle à la reproduction de la situation réelle de communication. Maupassant rejette le terme de réaliste et préfère celui d'illusionniste. La deuxième partie détaille quelques moyens de créer l'illusion: les déictiques et l'effacement du narrateur derrière les personnages qu'il fait parler (au style direct ou indirect libre, très rarement au style indirect); l'emploi de diverses formes de la répétition (phonétique, métrique, lexicale) crée un effet de séduction du lecteur. La troisième partie étudie le fonctionnement de l'interrogation dans les contes - elle montre le désemparèrent et la solitude des personnages, mais aussi du narrateur. Enfin, l'étude des noms des personnages montre d'une part le souci de créer l'illusion (des noms "normaux"), d'autre part des distorsions nombreuses qui permettent un autre niveau de lecture de certains contesThe first part of the thesis draws some main outlines of Maupassant’s theoretical thought as a writer: we know that it is the incoming of a literary inheritage (from Flaubert and Tourgueniev); his thought attaches a great importance to the replication of the real-life situation of speaking. Maupassant throws out the term of realistic, he prefers being called illusionist. The second part lists some means of making illusion: the shifters, the self-effacement of the narrator beyond the dramatis personnae who are promoted to talk (direct speeches, discours indirect libre, and a few reported speeches); by using some forms of repetition (phonetical, metrical or lexical), he obtains a seductive effect in the reader. The third part studies how questions work - the characters feel alone and distraught and the narrator shares their distress and ignorance. The thesis lastly shows that in addition to the use of "normal" proper names, there are much distortion that allows other mays of meaning Maupassant’s short stories
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Plamondon, Jean-François. "Naissance, métamorphoses et modernités d'un genre : l'autobiographie au Québec (1885-1984)." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24294/24294.pdf.
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Caillet, Vigor. "Une écriture de l'excès en quête de ses formes : esthétique de l'hybride et de la transgression dan l'oeuvre romanesque de Barbey d'Aurevilly." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30076.
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Gratiant, Isabelle. "Emergence d'une littérature : romanciers et poètes à la Martinique, 1870-1930." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040020.
Full textAbstract:
"La critique littéraire montre une très nette tendance à faire remonter les débuts de la littérature martiniquaise autour des années 1940. Pourtant, des textes littéraires existent qui attestent la vitalité d'une tradition et d'une conscience littéraires. Notre travail s'attache à lire les textes, romans et poèmes qui ont précédé historiquement la production de la génération de la négritude (1940). Nous avons tenté de réfléchir à la manière et aux moyens mis en œuvre par une communauté particulière, régie par le statut colonial, pour que naisse une littérature. Notre méthode nous a conduits à faire dans un premier temps une recherche en histoire de la littérature et à réaliser une anthologie composée de textes inconnus ou oublies, difficilement accessibles en France. Dans une seconde partie, nous avons tenté de procéder à une lecture critique œuvres fondée sur l'explication et l'analyse des textes, selon les principes présentés par les structuralistes et leurs continuateurs. La question du genre et la manière dont il est utilisé est au centre de notre réflexion. En effet, les poètes et les romanciers de la Martinique entre 1870 et 1930 sont très respectueux d'une tradition littéraire conservatrice, un peu dépassée par rapport à ce qui se faisait dans les cercles parisiens. Première génération à avoir bénéficié des lois sur l'école laïque, publique, obligatoire première génération "élite" d'une communauté peu avant esclave, les écrivains martiniquais étaient investis d'une mission. Ils souhaitaient montrer leur intégration à l'ensemble national français, du point de vue culturel. Ils voulaient se montrer des citoyens à part entière. Maitriser une langue et des formes reconnues comme littéraires, c'était pour les ainés signifier qu'ils participaient complètement à la vie de la nation. Par la pratique de l'écriture, une identité particulière s'est révélée. Ecrire était une nécessité individuelle et collective, une manière de donner acte de l'existence d'une identité martiniquaise. "French literature outside France is pretty well known, particularly through Aimé Césaire's work. This martinican writer is the most important in the Antilles. Before him, poets and novelists tried to create literature. They lived between 1870 and 1930 they imitated French literary movements but they introduced martinican topics. The first part of this work shows a cultural life in Martinique at this time (18701930), how literature appeared in a colonial society few years after slavery abolishment. The second part examines poems and novels following struturalist's method. This dissertation tries to tell how important was writing for these writers. Just to be and to constitute a specific identity
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Gramfort, Valérie. "L'année 1869." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030033.
Full textAbstract:
L'objet de cette étude s'effectue à partir d'une coupe synchronique du vécu littéraire de 1869 en procédant à un dépouillement de la presse quotidienne parisienne ainsi qu'à une lecture des œuvres romanesques, théâtrales, et poétiques de l'époque. Ce qui nous intéresse avant tout c'est de dresser un bilan de cette production littéraire en tenant compte du contexte historique, économique, scientifique et artistique de l'époque. Pourquoi 1869 ? Parce que cette date est à la fois un signe et un point de repère obligé. Située juste un an avant que n'éclate la guerre franco-prussienne et que la troisième république soit proclamée, elle est marquée par l'inauguration du canal de Suez, le centenaire de Napoléon 1er mais aussi par des élections législatives qui révèlent déjà la fragilité du règne de Napoléon III. C'est aussi du point de vue littéraire une année charnière où nous assistons à la réédition intégrale de l'œuvre de Balzac et à la réalisation du plan d'ensemble du cycle des Rougon-Macquart, ainsi qu'à la publication de l'Education sentimentale, de l'Homme qui rit, de Madame Gervaisais, de Vingt mille lieues sous les mers ou des Chants de MaldororThis research has been done through a synchronic study of the literary life in 1869, through the perusal of Paris daily press as well as analysis of novels, plays and poems from that period. First and foremost, we tried to take stock of the literary production taking into account the historical, economic, scientific and artistic context of the time. Why chose 1869 ? Because this date is both a sign and an inevitable landmark. Just one year before the war broke out between France and Prussia and the third republic was proclaimed, 1869 was marked by the opening of the Suez canal, the centenary of Napoléon I But also by the results general election that revealed already the weakness of Napoleon III reign. From a literary viewpoint, 1869 is a transition year when Balzac's entire works were republished, the framework of the Rougon-Macquart cycle was set up and were published the Education sentimentale, l'Homme qui rit, Madame Gervaisais, Vingt mille lieues sous les mers or Les Chants de Maldoror
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Sountoura, Karim fakoro. "Nation et littérature : gloires et servitudes littéraires sous le Premier Empire." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30045.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur une étude générale de la vie littéraire sous le premier Empire. Il s’agit non seulement de retracer l’histoire littéraire de cette période méconnue, mais aussi d’analyser les rapports qu’avaient les écrivains avec le régime napoléonien. De plus, cette littérature, si faible en production littéraire dans l’opinion publique, augure déjà de la renaissance prochaine des lettres françaises après les épreuves sanglantes de la Révolution. Elle est donc naturellement celle qui ouvre la voie à toute cette pléthore d’auteurs célèbres qui porteront le romantisme à son accomplissement. Notre problématique est donc d’analyser le rôle des auteurs du début du siècle tels que Chateaubriand, Madame de Staël et Senancour dans cette éclosion spectaculaire de l’écriture romantique. Ce travail a aussi pour but de dresser un tableau complet des genres sous le premier Empire : le roman, le théâtre, la poésie sont traités en profondeur en faisant ressortir les nouveautés intervenues dans ces formes littéraires, une attention particulière est accordée aux figures talentueuses qui s’illustrent dans cette littérature. La presse est étudié de manière approfondie, on s’est surtout intéressé aux conditions dans lesquelles les journalistes écrivaient dans les papiers ; c'est-à-dire que l’on a passé en revue la législation restrictive mise en place par le régime pour diriger l’esprit public. En province, les mêmes mesures contraignantes étaient observées sous la vigilance des préfets, une création de Napoléon. La conception napoléonienne du pouvoir, et la légitimité qu’il fonde sur la gloire constituent la charpente de ce chapitre qui analyse profondément les vues et les innovations de l’Empereur dans la gestion des affaires du pays. Ainsi ce travail ambitionne de porter un nouvel éclairage sur la décennie qui a vu Napoléon arriver au pouvoir et forger un imaginaire depuis devenu légendaire. Nous avons donc tenté de corriger cette omission en entreprenant ce travail qui apporte une nouvelle vision et une nouvelle connaissance du premier Empire hors des clichés et des stéréotypes portant sur la faiblesse de sa production littéraireThis thesis concerns a general study of the literary life under the first Empire. It is not only a question of redrawing the literary history of this underestimated period, but also of analyzing the reports connections which had the writers with the napoleonic regime. Furthermore, this literature, so weak in literary production in the public opinion, already expect from the next revival of the French letters after the bloody events of the Revolution. It is the one thus naturally which opens the way to all this plethora of famous authors who will carry the romanticism in its fulfillment. Our problem thus is to analyze the role of the authors of the beginning of the century such as Chateaubriand, Madame de Staël and Senancour in this spectacular hatching of the romantic writing. This work also aims at drawing up a complete board of the genres under the first Empire: the novel, the theater, the poetry are treated in depth by highlighting the novelties intervened in these literary forms, a particular attention is tuned to the talented figures which become famous in this literature. The press is studied in a detailed way, we were especially interested in the conditions in which the journalists wrote in papers; that is we reviewed the restrictive legislation organized by the regime to manage the public spirit. In province, the same binding measures were observed under the attentiveness of the prefects, a creation of Napoleon. The napoleonic conception of the power and its legitimacy which stand on the glory constitutes the skeleton of this chapter which analyzes profoundly the sights and the innovations of the Emperor in the management of the country affairs. So this work aspires to concern a new lighting the decade which saw Napoleon coming to power and forging an imagination since become legendary. We thus tried to correct this omission by undertaking this work which brings a new vision and a new knowledge of the first Empire outside clichés and stereotypes concerning the weakness of its literary production
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Durand-Dessert, Liliane. "Lautréamont et Isidore Ducasse : la guerre sainte : lecture des "Chants de Maldoror"." Nancy 2, 1985. http://www.theses.fr/1985NAN21001.
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Lafrance, Geneviève. "Bienfaisance et révolution : l'imaginaire du don chez Isabelle de Charrière, Gabriel Sénac de Meilhan, Joseph Fiévée et Germaine de Staël." Thèse, Paris 4, 2007. http://hdl.handle.net/1866/18239.
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Zouaghi-Keime, Marie-Anne. "Forme et signification des contes de la démence chez Guy de Maupassant." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100210.
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Schiano-Bennis, Sandrine. "La renaissance de l'idéalisme à la fin du dix-neuvième siècle." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040064.
Full textAbstract:
La renaissance de l'idéalisme à la fin du XIXe siècle (1870-1900). Mouvances et mouvements de l'esprit : l'érudition, la science, la philosophie et la morale. Climat d'idées, fonds intellectuel et moral. Les écrivains, dans le sillage de leur temps : une quête d'idées et d'idéaux. Substituts et succédanés des illusions perdues : le mal du siècle. L'homme, le réel et la vérité. Pessimisme, scepticisme, idéalisme : parente et filiations d'idées. L'homme et les théories de la connaissance. La passion de l'intellectualisme. Crise et métamorphoses de la pensée. Le retour à la métaphysique et à l'ontologie. Implications esthétiques et littéraires. Les exemples de Mallarmé, Villiers de L’Isle-Adam, Huysmans, Jules Laforgue, Paul Bourget, Maurice Barrès, Anatole France, Remy de Gourmont, André Gide, Léon Bloy, Joséphin Péladan,. . . Tendances psychologiques. Dilettantisme, égotisme. Le tourment de l'unité. Les avatars du mystère. Les succédanés de la morale et de la religionThe rebirth of idealism at the end of the nineteenth century (1870-1900). Actions and reactions; an intellectual movement. The writers in the wake of their age. New ideas and ideals: against positivist theories. Human, reality and truth: theories of knowledge, story of a desillusion. Pessimism, scepticism, idealism: new state of mind and intellectualist formula. The return of metaphysics: French, German and English works. The reception of systems: a psychology of conviction which complied well with the polemical requests of the time. Some exemples of idealist figures in literature (Mallarmé, Villiers de L’Isle-Adam, Huysmans, Jules Laforgue, Paul Bourget, Maurice Barrès, Anatole France, Remy de Gourmont, André Gide, Leon Bloy, Josephin Péladan,. . . ) Dilettantes and intellectuals. The starting-point of an aesthetic; fictions and expressions of the self. Idealism, mysticism: substitutes for ethics and religion
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Delattre, Alexandra. "A contretemps : le roman catholique français du second XIXe siècle : histoire et poétique." Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2014.
Full textAbstract:
Le roman catholique tel que nous le connaissons est le fruit d’une illusion rétrospective. Nous avons voulu, dans cette thèse, montrer que l’on ne peut lire le roman du second XIXe siècle au prisme de sa popularité au XXe siècle. Le succès qu’il rencontre dans l’entre-deux-guerres est le fruit d’une évolution lente. Des auteurs comme Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans ou Léon Bloy, n’ont été acceptés de leur temps ni par le monde laïque, ni par le monde catholique. Ils occupent une place inconfortable entre le « prophète romantique » et l’« intellectuel catholique ». Si le monde intellectuel chrétien du XXe siècle s’est servi de ces auteurs pour accréditer l’existence du genre, le roman catholique est loin, au XIXe siècle, de constituer une évidence. Nos recherches explorent en conséquence sa visibilité à cette époque. Basées sur un travail d’archives qui se fonde sur le dépouillement des journaux et bibliographies catholiques, elles ont permis de reconstituer les difficiles rapports du monde chrétien avec le roman. Cette approche archéologique contribue à restituer l’ampleur de la tentative de réforme par l’art qu’ont essayé de mener à bien Barbey d’Aurevilly, Huysmans et Bloy. Elle sert de fondement à un travail de poétique qui interroge, dans le cadre de l’évolution de l’écriture romanesque, le sens qu’il faut accorder à cette tentative de révolution esthétiqueThis dissertation explores the constitution of the Catholic novel as a genre in the second half of the 19th century. It aims to show how Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans and Léon Bloy were misread, partly because of the success of the genre during the 20th century. The popularity of the 20th-century Catholic novelists such as Claude Mauriac or Georges Bernanos has indeed swept away the difficulties encountered by Catholic writers over the course of this anti-clerical period. This work invetigates the reception of the Catholic novel at that time. It is based on historical researches, especially the study of Christian "bibliographies", Catholic press and edition. This provides a better understanding of Barbey d’Aurevilly, Huysmans and Bloy’s conception of Catholic novel as an original theory of art
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Boneu, Violaine. "Fin de l’idylle ? : étude sur les formes et les significations de l’idylle dans la littérature française du dix-neuvième siècle." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040001.
Full textAbstract:
Au carrefour de la théorie des genres, de l’histoire littéraire et de l’herméneutique, ce travail entreprend de repenser le statut de l’idylle dans la littérature française du XIXe siècle. Allant à l’encontre du lieu commun selon lequel l’idylle ne serait plus, après André Chénier, qu’un genre figé dans des clichés définitivement anachroniques, il propose quelques outils conceptuels permettant d’analyser la dynamique actuelle des formes et des significations de l’idylle. La notion articule, au XIXe siècle, trois logiques majeures : une logique rhétorique, qui inscrit l’idylle dans une poétique des genres ; une logique historico-philosophique, qui, depuis le XVIIIe siècle, envisage l’idylle comme un mythe de l’origine et une figuration de l’Idéal ; une logique psychologique, enfin, issue de la révolution Romantique, qui définit l’idylle en termes d’illusion, de fantasme ou de rêve. Du fait même de cette complexité, l’idylle est un point d’observation privilégié des grandes mutations de la modernité. En brossant un panorama général des évolutions du genre au XIXe siècle et en interrogeant les références explicites à l’idylle dans certaines œuvres poétiques et romanesques majeures de Nerval, Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Balzac et Zola, cet ouvrage propose un point de vue nouveau sur la crise de la subjectivité, sur la crise de la représentation littéraire et sur la redéfinition du traditionnel partage entre prose et poésieThis work aims to re-think the status of the idyll in the French literature during the 19th century by combining theory of literary genres, literary history and hermeneutics. Objecting to the common-sensical idea that the idyll has evolved into a frozen genre full of anachronical clichés after André Chénier, it provides some conceptual ressources to analyze the actual dynamics of the idyll, both in terms of form and signification. The notion follows three main logics : a rhetorical one, which places the idyll into the poetic of literary genres, an historical and philosophical one, which, since the 18th century, considers the idyll as a cue of a mythical origin and an image of the Ideal, and lastly, a psychological one, born with the romantic revolution, which understands the idyll in terms of illusion, fantasies or dreams. Because of its intrinsic complexity, the idyll provides a priviliged point of view to examine the most important changes of the modern times. This work gives an overview of the evolution of the genre during the 19th century and examines the explicit references to the idyll made by Nerval, Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Balzac and Zola in some of their major poetical works and novels. In doing so, it develops a new perspective on the crisis of the subjectivity, the crisis of literary representation and the redrawing of the traditional distinction between prose and poetry
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Motsenigou-Kladaki, Alexandra. "Constantin Karyotakis traducteur : un médiateur entre cultures." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30005.
Full textAbstract:
L'objectif de ce travail est l'étude des traductions du poète grec Constantin Karyotakis de même que l'étude des influences francophones sur son oeuvre. Présentation du poète et de son oeuvre. La question d'influence est abordée de manière diachronique et synchronique : étude de la question d'influence française en Grèce, et des influences françaises sur l'oeuvre du poète grec en question. Etude des influences potentielles reçues par des poètes traduits, comme par exemple Baudelaire, Verlaine, Laforgue, Moréas et des influences qui trouvent leur source soit dans l'anthologie française "Poètes d'aujourd'hui", soit dans des documents personnels du poète traducteur. Etude de ses traductions, qui sont analysées selon quatre niveaux essentiels : a) Du poit de vue du style, b) Du point de vue linguistique, c) Du point de vue sociolinguistique ou sociolculturel et d) Du point de vue pragmatique. Etudes des problèmes du transfert des réalités culturelles dans la traduction, les thèmes, le fonctionnement des traductions dans la poésie originale du traducteur et de son projet poétique. Vu que la traduction unique ne constitue qu'un but illusoire on s'est proposé de comparer aussi quelques-unes de ces traductions avec celles d'autres traducteurs. Etude et analyse de ces stratégies de traduction et de son identité culturelle en tant que médiateur entre cultures. Cette dernière s'inscrit-elle dans le cadre d'une traduction de type sourcier ou cibliste ?The translation s of the Greek poet Constantine Karyotakis as well as the influence of French poets in its works constitute the subject of this study. This thesis falls within the scope of applied linguistics, translation studies and comparative litterature. The subject is examined both diachronically and synchronically. After presentation of the poet and his works, we examine the French influence in Greece and, thereafter, in the poet's works, which are distinguished in those influence by poets already translated in Greek and those inflenced by poets appaearing in the French Anthology "Poètes d'aujourd'hui". Insofar as the translated works are concerned, they were studied not only in terms of linguistics and sociolingistics but of pragmatics as well. We also investigate the transfer of the cultural elements in the translated text, and issue considered as one of the most difficult problems on translation. Furthermore, we looked into the topics and the functions of the translations in the works of Karyotakis. Having taken into considration the intercultural value of the translations we compared some of these translated works to those translated by others : a study of the translation stategies adopted as well as the translator's identity as an intercultural mediator
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Alaguillaume, Matthias. "Le roman de cape et d'épée d'Alexandre Dumas père." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040072.
Full textAbstract:
Sous-genre populaire du roman historique, le roman de cape et d'épée de Dumas s'élabore dans l'entre-deux de l'histoire et des histoires. Dans un premier temps, après avoir trace le parcours qui mène Dumas de l'histoire au roman historique, nous définirons précisement (a la lumière des théories de Jacques Ranciere et de Charles Grivel) comment s'articulent la matière historique et la matière littéraire au sein de ce genre novateur mis en place par l'écrivain. Nous soulignerons ensuite le rôle fictionnel de l'aventure, nous aidant principalement pour cela des interprétations de Vladimir Jankelevitch. Nous pourrons alors étudier dans un deuxième temps et dans le détail certains des éléments constitutifs du genre. Les personnages mis en scène, d'abord ; les lieux représentés, ensuite ; et, a travers ces deux études, les thématiques et les situations privilégiées par l'auteur. Enfin, nous tenterons de déduire de cette typologie une définition du romanesque dumasien. La dernière partie de notre étude s'attachera a examiner sérieusement un aspect de la création littéraire de Dumas souvent néglige par la critique : le lien possible entre l'écriture dumasienne et l'écriture cinématographique. En dégageant du roman de cape et d'épée dumasien, premièrement l'intention consciente d'une représentation littéraire basée essentiellement sur la capacité à faire voir, deuxièmement la mise en œuvre efficace d'une poétique du mouvement, nous pourrons finalement saisir la force créatrice qui sous-tend la production dumasienne. Force qu'on peut concevoir comme l'expression d'une forme cinématographiqueAs a popular kind of historic novel Alexandre Dumas' cloak and dagger novel emerged between history and stories. After describing the way which le Dumas from history to historic novel, we will show - thanks to the theories of Jacques Rancière and Charles Grivel - how historic matter and literary matter melted into a new genre invented by the writer. Afterwards, we will study the fictional aspect of adventure thanks to the works of Vladimir Jankélévitch. Secondly, we will highlight some key elements of the genre such as characters and places. In so doing we will study the themes and the situations developed by the author and we will try and give a definition of Dumas's novelistic expression. The last part will bring under close scrutiny an aspect of Dumas's creation which has often been neglected by critics, that is the relation between Dumas's writing and cinematographic writing. Analysing Dumas' cloak and dagger novel first as a literary representation essentially based on the ability to show pictures and secondly as the expression of a poetics of movement will enable us to have a better grasp of the creative part underpinning dumasian production. Such a power can be construed as an early cinematographic form or, at least, as an esthetical form half way between literature and cinema
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Garay, Bernard. "Les Mystères du peuple d'Eugène Sue : roman et histoire." Nancy 2, 1992. http://www.theses.fr/1992NAN21021.
Full textAbstract:
Première partie : De Martin, l'enfant trouvé aux Mystères du peuple : présentation du contexte politique français de la Révolution de février et des premiers mois de la Seconde République. L'engagement de Sue aux côtés des républicains socialistes et sa participation au combat politique, l'évolution de sa production et la mise au point d’un genre original, le roman historique socialiste. Deuxième partie : Les Mystères du peuple, engagement dans la réalité d'une époque : l'histoire au XIXe siècle, son statut particulier au regard de la censure. La documentation de Sue pour Mystères du peuple, modèles et bibliographie, Sue poursuit son action auprès du public, choisit et décrit ses lecteurs et ses adversaires. L'influence de sa candidature et de son élection à la Chambre des députés sur l'évolution de son œuvre. Troisième partie : l'édition originale des Mystères du peuple : calendrier de la parution, travail de Sue sur son texte, rapports avec son éditeur. Mise en place d'une réflexion sur l'histoire de l'idée républicaine socialiste en France depuis l'âge d'or de la Gaule mythique jusqu'à la Révolution : l'homme et l'Etat, liberté et pouvoir, importance de l'instruction, sexualité et réaction, ambition et cupidité. Evolution des perspectives en fonction de la situation contemporaine. Quatrième partie : histoire et idéologie : histoire cyclique et histoire progressive, Nation-Etat-Patrie, romantisme, christianisme et socialisme, la somme d'une œuvre. Cinquième partie : diffusion-censure-postérité : les diverses éditions des Mystères du peuple, la lutte des gouvernements contre leur diffusion, l'oubli progressif et ses causes après l'établissement de la République en France, quelques éléments de comparaison avec les histoiresFirst part : from Martin l'enfant trouvé to Mystères du peuple : presentation of the French political context of the Revolution of February 1848 and of the first months of the Second Republic. Sue's engagement, taking side with the socialist republicans and his participation in the political right, the evolution of his literary output and the perfecting of an original type of novel, the socialist historical novel. Second part : The Mystères du peuple, engagement into the reality of an epoch : the history of the 19th century, its particular status facing the censorship. Sue's documentation collected for the Mystères du peuple, models and bibliography. Sue proceeds with his action towards the public, he chooses his readers and his opponants. The effects of his candidature and his election at the Chamber of deputies upon the evolution of his works. Third part : the original edition of the Mystères du peuple : calendar of the publication, Sue's work on his own text, his publisher's reports. Elaboration of a reflection about the history of the socialist republican idea in France from the Golden Age in the mythical Gaul to the Revolution : mankind and state, liberty and power, importance of instruction, sexuality and reaction, ambition and cupidity. Evolution of the prospects in connection with the contemporary situation. Fourth part : history and ideology : cyclic history, Nation-State-Fatherland, romanticism, christianity and socialism, a work as a whole. Fifth part : diffusion-censorship-posterity : the various issues of the Mystères du peuple, the struggle of the governments against their diffusion, the progressive sinking into oblivion and its causes after the establishment of the Republic in France, a few elements of comparison with the republican histories
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Philogone, Anne-Marie. "La présence du sacré dans l'œuvre de Gérard de Nerval." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040420.
Full textAbstract:
Comme toute la génération de 1830, G. De Nerval subissant l'influence culturelle et religieuse de la Révolution, s'interroge sur la finalité de sa vie et essaie à l'instar de l'homme religieux des sociétés archaïques, de recouvrer par le truchement de divers rites l'harmonie première des temps immémoriaux d'avant la créationSubject, like the whole generation of 1830, to the cultural and religious influences of the Revolution, G. De Nerval questions himself on the finality of life and tries, in the manner of religious men in archaic societies, to recover, by means of various rites the initial harmony of time immemorial before the creation
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Chaudré, Anne-Cécile. "La mythologie du vêtement dans l'oeuvre d'Albert Cohen." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040238.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse se propose d'étudier les représentations du vêtement ainsi que la gestuelle du vêtir dans les romans d'Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur et Les Valeureux composent en effet un cycle tout entier placé sous le signe du vêtir. Car l'auteur manifeste la passion d'un grand couturier pour le vêtement. Et c'est habillé que le lecteur se rappelle des principaux personnages de l'œuvre. Parce que c'est ainsi qu'il lui semble les avoir connus, parce que le personnage et son vêtement laissent dans sa mémoire une impression familière : Ariane et sa robe voilière claquant au vent, Solal et ses somptueuses robes de chambre, Saltiel et ses fameux bas gorge-de-pigeon. . . L'œuvre crée l'habit qui fait le personnage et met finalement en lumière un vêtement qui a l'étoffe d'un héros. L'objectif de ce travail est de montrer que tout le vestiaire cohénien est régi par des principes de symétrie, d'opposition et de hiérarchie qui mettent à jour un véritable système mythologique. Le vêtement est ici étudié dans son rapport au mot, au langage et à la création littéraire, puis comme un enjeu essentiel dans l'enchevêtrement des fils qui constituent peu à peu la communauté romanesque et, enfin, selon ses différents états symboliques et son destin romanesque. En voulant découvrir de grandes règles et une loi d'organisation originales, il s'agit au final de démontrer que le vêtement est bien l'un des moyens fondamentaux de la rêverie cohénienne. Dans l'ensemble labyrinthique que constituent les quatre romans, Ariane, personnage incontestablement passionné de vêtement, est là qui invite par son prénom même à saisir le fil et à suivre la route du vêtir dans l'œuvreThis thesis will examine the representation of clothing and the way it is worn in the four novels of Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur and Les Valeureux make up a complete cycle united by the symbolism of dress. The author has the passion of a great couturier for clothes, and it is as they are dressed that the reader recalls the principal characters in these works. It is thus that the reader feels that he knows them, because the characters and their clothing leave him with an impression of intimacy. Ariane and her sail-like dress flapping in the wind, Solal and his sumptuous dressing gowns, Saltiel and his stockings of dusty rose. In these works, the outfit makes the character, and finally one discovers a garment which is the stuff of heroes. The objective of this thesis is to show that Cohen's entire fictional wardrobe is governed by the principles of symmetry, contrast and hierarchy which amount to a system of mythology. This thesis will study dress in its relationship with words, with language and with literary creation, then as an essential component in the tangled threads which gradually become the fictional community and, finally, for its different symbolic meanings and sentimental destiny. In discovering the rules and original structure, one must demonstrate finally that clothing is one of the fundamental sources for the Cohen dream-world. In the labyrinthine collection which constitutes these four novels, Ariane, a character indisputably passionate about dress, invites one, even by her name, to seize the thread and follow the trail through these works
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Louichon, Brigitte. "Ces voix qui se sont tues. . : le roman féminin de 1794 à 1830." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30054.
Full textAbstract:
Entre 1794 et 1830, de nombreuses romancieres prirent la plume et obtinrent un succes consequent. Nous nous interrogeons sur le sens de ce phenomene litteraire a partir d'un corpus de vingt-trois romans ecrits par sept romancieres. Mmes de genlis de souza, de krudener, de stael, cottin, gay et de duras. La premiere partie vise a reconstruire l'univers socio-litteraire au sein duquel elles evoluent. Pour ce faire, nous utilisons des documents pour la plupart inedits. Nous montrons que cette litterature n'est pas une paralitterature, elle s'inscrit bien dans le champ litteraire. Mais la parole romanesque feminine est fortement contrainte et circonscrite au roman sentimental. Dans la deuxieme partie, nous proposons une description organisee de cette litterature. Dans la troisieme partie, nousnous proposons de considerer l'ensemble des romans etudies comme un corpus a partir duquel on s'interroge sur le sens que le lectorat de l'epoque pouvait conferer a ces textes. Cette partie propose une etude des formes romanesques, des intrigues, des personnages, du cadre spatio-temporel, de la perception de l'histoire et tout particulierement des evenements revolutionnaires, du langage mis en oeuvre dans les textes. Enfin, nous nous posons la question de savoir de quelle maniere ces textes sont rousseauistes. Pour finir, nous tentons de mettre en evidence la filiation avec le conte en vogue au xviiieme siecle. En conclusion, nous nous proposons de redefinir les enjeux que mme de stael attribuait au genre romanesque. Quant au succes aussi rapide que fugitif des romans feminins de cette epoque, il nous semble tenir au contexte historique. Cette litterature participe d'une quete de sens et, dans le meme temps, propose des echos thematiques et stylistiques de la violence des temps. Enfin a partir de quelques exemples, nous montrons comment la connaissance d'oeuvres oubliees et mineures peut contribuer a nourrir une "sociocritique des totalites"Between 1794 and 1830, a number of women became writers with consistent success. We analyse the meaning of this literary phenomenon from a panel of twenty-three novels, written by seven women writers: mmes de genlis, de souza, de krudener, de stael, cottin, gay and de duras. In the first part, we reconstruct their social and literary environment. In so doing, we use a number of documents, most of them unpublished yet. We show that this literature is not some kind of paraliterature but has its full place in the literary field. But women writers fiction is strongly contained and limited to the sentimental novel. The second part is an organised description of this literature. In the third part, we consider the whole of the studied novels as a corpus from which to analyse the meaning given to these texts by the readers of the time. This part offers a study of the techniques of the novels, plots, caracters, space-time outline,perception of history, particulary the revolutionary events and language used in the texts. We,then,try and find out to what extent these texts are 'rousseauist". Finally is an attempt to reveal its relationship with the tale, a genre in vogue in the 18th century. As a conclusion, we try and redefine the stakes attributed by mme de stael to the novel. As for the succes, as quick as it was ephemeral, of these novels, it seems to us due to the historical background. This literature partakes of a quest for meaning, putting forward, at the same time, thematic and stylistic echos of the violence of the times. At last, taking a few examples, we point out how the knowledge of some minor, forgotten works can contribute to feed a "sociocritique des totalites"
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Schnebelen, Florence. "Expérience et identité romantique : les configurations de l’expérience dans la littérature allemande, anglaise et française du romantisme émergent (1795-1818)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL127.
Full textAbstract:
Notion scientifique et philosophique majeure du XVIIIe siècle, l’expérience s’affirme dans les œuvres du romantisme émergent (1795-1818) à la fois comme un thème privilégié et comme le support d’une élaboration esthétique. Étudier l’appropriation plurivoque de la notion d’expérience dans un corpus comparatiste (Novalis, Mme de Stäel, Coleridge, Tieck, Senancour, Keats, etc.) permet d’examiner, contre un certain héritage de l’histoire littéraire, les nuances de l’identité romantique alors en train de se constituer. L’analyse poétique, couplée à la perspective diachronique qui est celle de l’histoire des idées, fait voir la richesse des conceptions et des attitudes du romantisme en lien avec l’expérience, de la quête à la résignation, de la célébration de l’action au repli introspectif, tout en permettant d’interroger la réception critique et universitaire des œuvres et leur rôle dans la construction d’une certaine identité romantiqueA major scientific and philosophical concept of the eighteenth century, the Experience manifests itself in the works of the new emerging Romanticism (1795-1818); both as a privileged theme and as a contribution to an aesthetic construction.Studying the polyvocal understanding of the notion of experience in a comparative corpus, like in Novalis’, Mme de Stäel’s, Coleridge’s, Tieck’s, Senancour’s, Keats’s, to mention a few, makes it possible to observe, against a certain legacy of literary history, the nuances in the Romantic identity during its own making. The poetic analysis, combined with the diachronic perspective of the history of ideas, shows the wealth of conceptions and attitudes of Romanticism in relation to experience, from the quest to resignation, and from celebration of action to the introspective withdrawal; all while allowing the critical and academic reception of such works to be questioned regarding their role in the construction of a certain Romantic identity
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Lee, Soon-Hee. "Les Œuvres complètes de Chateaubriand : une histoire éditoriale." Caen, 2010. http://www.theses.fr/2010CAEN1571.
Full textAbstract:
La première édition des œuvres complètes de Chateaubriand paraît chez Ladvocat en treize livraisons échelonnées sur six années (1826-1831). L'originalité de cette édition réside dans la conception même de l'œuvre complète du vivant de l'écrivain, et dans sa publication progressive en corrélation avec l'évolution du paysage politique. Constituée de quatre parties, Littérature, Voyage, Politique et Histoire, l'épopée de son temps allait consacrer la marche progressive de l'Histoire. La relecture et la réécriture vont dans le même sens, et l'on découvre au fur à mesure des livraisons un Chateaubriand posant peu à peu les matériaux pour ériger le monument de sa vie et de son temps sous le signe du progrès. Jusqu'à l’avant-dernière livraison, tout va vers un dénouement heureux. L'enthousiasme de l'écrivain, qui va crescendo durant les dernières années de la Restauration, s'éteint à l'établissement de la monarchie de Juillet. À son avènement, tout s'écroule et il ne restera que les débris de ce monument pour lequel il a travaillé avec zèle depuis l'année 1826. L'édition Ladvocat s'achève en 1831, cependant son histoire continue jusqu’aux Mémoires d’outre-tombe. Si Chateaubriand n'a cessé d'observer l'évolution de la société et s'est consacré à la rendre lisible dans son œuvre complète, le mémorialiste continue le même travail dans une atmosphère de transformation générale de la société, jetant son regard vers un avenir lointain où l'histoire retrouvera un jour son cours vers le progrèsThe first edition of Chateaubriand’s complete works is published by Ladvocat in thirteen parts over six years. This edition is unique in two ways : it is conceived and made by the writer himself, and its successive installments are closely related to the changing contemporary political circumstances. Organised in four parts, Literature, Travel, Politics and History, this Epic of his time celebrates the progressive course of history. Proofreading and rewriting follow this same way, and Chateaubriand steadily builds the monument to his life and times as a vindication of progress. Until the twelfth part, everything points towards a glorious finale. However, the writer’s enthusiasm, waxing during the last years of the Restoration, wanes when the July Monarchy is established in 1830. Everything collapses then, and remain only the ruins of this monument, for which he had worked so passionately since 1826. The Ladvocat edition is completed in 1831, yet its history continues with the Mémoires d’outre-tombe. Published in 1848. Observing the evolution of society, Chateaubriand has endeavoured to make it understandable in the course of his complete works, and, as a memorialist, he keeps on with this project in the context of the general transformation of society, casting his gaze in the distant future where history, some day, will resume its progressive course
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Weiler, Christine. "Les formes brèves dans les "Mémoires d'outre-tombe" de Françoise-René de Chateaubriand." Lyon 3, 2005. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2005_out_weiler_c.pdf.
Full textAbstract:
Les Mémoires d'Outre-Tombe sont jonchées de formes brèves. On trouve des aphorismes et des maximes, mais également des anecdotes, des portraits littéraires et des caricatures. Il existe aussi des formes brèves n'appartenant pas à un genre défini. On les remarque grâce à leur rythme différent et leur position de clausule. A travers ces formes, Chateaubriand trace une image intéressante des bouleversements historiques. La Révolution française est le symbole de la rupture fondamentale. Les conceptions cyclique et linéaire de l'Histoire se trouve en un conflit insoluble dans le texte. La mort devient absurde. L'homme doit s'adapter. Mais dans le domaine publique ainsi que dans le domaine privé, cela lui semble impossible. D'une société moyenâgeuse on arrive à René, homme mélancolique et conscient de l'absurdité de sa vie. La forme brève participe à la découverte de la vérité sans jamais réellement l'atteindre. Elle est la seule possibilité littéraire de dire les bouleversements historiques.