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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature française – 17e siècle'
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1
Gauthier, Patricia. "Littérature et utopie en France sous la règne de Louis XIV." Lyon 3, 1991. http://www.theses.fr/1991LYO31014.
Full textAbstract:
Les utopies publiees sous le regne de louis xiv correspondent-elles a un mouvement contestataire de la politique menee par le roi ? faut-il les considerer comme des textes porteurs de ferments revolutionnaires ? l'etude comparative des oeuvres de cyrano, tyssot, fontenelle, lesconvel, gilbert, foigny, vairasse, fenelon ou mlle de montpensier fait apparaitre qu'il ne faut pas negliger les enjeux purement litteraires de ces textes qui empruntent leur forme au recit de voyage fictif ou veritable, au roman de formation, parfois teinte de picaresque, ou au dialogue philosophique. Il n'y a pas de veritable "genre utopique" mais une matiere aux facettes multiples propice aux raffinements intellectuels les plus brillants qui expliquent, tout autant que l'aspiration au changement, le succes de ces oeuvres sous le regne de louis xiv. Ces raffinements installent le discours sous le signe de la figure, donc de la duplicite, et sont parties prenantes de la critique sociale, politique et religieuse. Celle-ci, souvent virulent (les textes denoncent la collusion entre pouvoir et religion, revendiquent la liberte de conscience, envisagent la suppression de la propriete ici, de la noblesse hereditaire la , du clerge ailleurs) n7est pourtant pas necessairement en opposition avec l'ideologie dominante. Elle reactive le libertinage mais le domestique dans un ideal "embourgeoise" qu'aucun determinisme historique ne suffit a analyserDo the utopias published in the reign of louis xiv correspond with an anti-establishment movement against the royal politics ? may we consider them as revolutionary texts? a comparative study of cyrano, tyssot, fontenelle, gilbert, lesconvel, foigny, vairasse, fenelon or mlle de montpensier's works shows that their pure literary stakes do not to be sneezed at. These texts take their form from imaginary or real accounts of voyages, from education's novel, sometimes with a picaresque accent, or from philosophical dialogue. So there is no real "utopian genre" but a many-sided matter which favours the finest intellectual subtlety. This fact explains, as much as the aspiration for change, the succes of these works during this period. This subtlety puts the discourse under the sign of figurative, that means ambiguous, speech and belongs to the critical purpous (social, political or religious). The criticism is often virulent ( the texts denounce the collusion between power and religion, they demand liberty of conscience or envisage to abolish property, hereditary nobility or clergy) but it is not necessarily opposed to the prevailing ideology of that time. It reactivates some libertine philosophy's points by subjugating them in a "middle-class" ideal that no one determinism could totaly explain
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Méchoulan, Éric. "Economie politique des corps et enchantement de la culture dans la littérature française des XVIIe et XVIIIe siècles (essais sur le silence)." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1992PA030110.
Full textAbstract:
Par la lecture de differents auteurs (du perier, textes sur la "preciosite", mlle de scudery, mme de lafayette, moliere, perrault, galland, sade), la litterature, alors en voie de constitution, apparait comme l'instance privilegiee pour articuler une economie politique. Au moment ou les corps disparaissent des lieux publics, ils sont reinvestis dans les discours, mais seulement comme figures. La litterature est alors une economie politique des corps, qui permet aussi de detourner le "desenchantement du monde", du a un univers produit desormais par la raison et le travail de l'homme, en un enchantementde de la "culture", concue comme instance separee, instance de distinction au sein de la societeReading different authors (du perier, texts about the "preciosity", mlle du sudery, mme de lafayette, moliere, perrault, galland, sade) enables us to claim that literature, which is at the time in the process of constitution, is a privileged locus to articulate a political economy. When bodies disappear from the public scene, they disseminate in discourses, but only as tropes. Literature is then a political economy of the bodies, which authorizes to divert the "disenchantment of the world" (as a result of a universe produced by the reason and the work of man) in the enchantment of culture, conceived as a separate locus, a distinctive locus in society
3
Vaillant, Alain. "Perpétuation des oeuvres littéraires françaises du passé et leur réception par la critique non universitaire (1961-1970)." Paris 3, 1985. http://www.theses.fr/1985PA03A105.
Full text
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Orwat, Florence Michèle. "L'invention de la rêverie dans la littérature française du XVIIe siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040149.
Full textAbstract:
Inscrite dans le sillage des travaux consacrés à l'imaginaire classique, cette étude se propose de faire connaître le rôle majeur joué par le XVIIe siècle français dans l'invention d'une tradition littéraire, esthétique et philosophique prestigieuse : la rêverie - cette dernière étant appréhendée dans sa réalité linguistique et sémiotique. C'est en effet à cette époque que s'enrichissent les mots rêver et rêverie et qu'ils s'imposent sous la plume des écrivains, des savants, des moralistes et des penseurs. Conjointement se met en place une "poétique", articulée autour d'un signe aisément repérable et de mieux en mieux balisée et codifiée à mesure qu'avance le siècle. L'émergence de l'acception actuelle ; l'intérêt qu'on porte à la notion ; la récurrence du paradigme illustrent en conséquence des pratiques socioculturelles inédites comme l'essor d'une sensibilité nouvelle, qui puisent leurs origines dans l'histoire du vocabulaire et de l'histoire sociale, culturelle et intellectuelle, l'enquête, loin de toute visée téléologique, entend plus largement rendre compte d'une rencontre : celle d'un mot qui entre en résonance et en vibration avec les intimations, les enjeux et l'imaginaire d'une époque.
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Closson, Marianne. "L'imaginaire démoniaque dans la littérature française (1550-1650) : genèse de la littérature fantastique." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100157.
Full textAbstract:
Le pacte demoniaque, les possedes du diable, le culte rendu au demon, etc. : tout amateur de litterature fantastique peut constater la parente des themes les plus connus de ce genre litteraire avec la grande crise demoniaque des xvie et xviie siecles, ou la peur du diable et de ses pouvoirs a atteint un point culminant. Le diable, desormais sorti de l'enfer pour etre adore sur terre, s'est alors installe dans l'histoire humaine, incarnation des reves les plus noirs et les plus transgressifs de l'homme. Le surnaturel malefique, appele a de tels developpements dans la culture occidentale, prend donc naissance dans cette periode de l'histoire ou dans toute l'europe s'allumaient les buchers des sorcieres. Or, si la litterature contemporaine de la chasse aux sorcieres est remplie de ces representations demoniaques, les theoriciens du genre fantastique refusent de reconnaitre qu'il puisse exister une litterature fantastique a cette epoque, dans la mesure ou << rien de ce qui est objet de foi ne peut etre fantastique >> (r. Caillois). Le but de ce travail a ete d'infirmer une telle proposition : la chasse aux sorcieres et toutes les croyances qui l'accompagnent ont en effet suscite de nombreux debats et n'ont jamais ete, a proprement parler, des << articles de foi >> ; quant a la litterature des xvie et xviie siecles - nous avons entendu par << litterature >> tout ecrit visant a seduire un lecteur par des moyens rhetoriques, ce qui nous a permis d'inscrire dans notre corpus les << canards >>, les pamphlets, etc. -, elle a largement utilise l'imaginaire demoniaque comme un objet fictionnel, avant tout litteraire. La surenchere dans l'horreur - ou dans la derision - est telle qu'il apparait possible d'affirmer que le fantastique, cette specialite du diable createur d'un monde d'illusion, existe deja dans les oeuvres de cette epoque, qui fut aussi, et cela n'est pas un hasard, celle de l'esthetique baroque.
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Chométy, Philippe. ""Philosopher en langage des dieux" : la poésie d'idées en France, 1653-1716." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10044.
Full textAbstract:
Cette thèse dont le sujet est la poésie d'idées au XVIIe siècle en France, est composée de trois parties, d'un index, d'une annexe (notices biographiques) et d'une bibliographie. La première partie explore les ouvrages de philosophie et les arts poétiques afin de cerner la façon dont le XVIIe siècle pose la question de la relation entre la poésie et la philosophie. Celle-ci est examinée sous l'angle de la "querelle" (CH. 1) et du "voisinage" (CH. 2). Les fondements de la poésie d'idées sont exposés (CH. 3). La deuxième partie vérifie cette relation. Il apparaît que la poésie d'idées satisfait aux exigences du didactisme. Elle permet de connaître la nature (CH. 1) et d'interpréter les textes philosophiques (CH. 2). Du point de vue de la rhétorique, elle a fait agir la philosophie (CH. 3). La troisième partie démontre que la poésie d'idées tend vers une esthétique et une poétique. Dans le poème, les idées vraies se montrent plus belles (CH. 1). En interagissant avec les idées, les textes poétiques se montrent plus beaux (CH. 2). Par leur diversité, il apparaît que la philosophie reste une problématique du poète au regard de la poésie (CH. 3).
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Zékian, Stéphane. "Les aventures de la tradition : la référence au "siècle de Louis XIV" dans la France révolutionnée (1795-1820) : formes, usages, enjeuxComplément du titre." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040110.
Full textAbstract:
Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la référence au "siècle de Louis XIV" s'avère omniprésente dans l'espace public français. Notre étude s'attache aux ambiguïtés structurelles de cette consécration entre Thermidor et les débuts de la Restauration. En dépit d’une unanimité de façade sur la valeur des classiques, le "siècle de Louis XIV" représente, en effet, plus une pomme de discorde qu'un lieu de mémoire consensuel. Mais qu'on ne s'y trompe pas : le conflit n'oppose pas les classiques aux romantiques, mais bien deux versions incompatibles de la tradition classique. Tiraillée entre les apôtres de la reconquête catholique et les héritiers des Lumières, la littérature du "siècle de Louis XIV" est simultanément revendiquée par les deux camps de ce qu'on nomme alors la "guerre philosophique". Quels sont, à cette époque, les mots et les outils de pensée qui permettent de la nommer et de l’évaluer ? Surtout, quel degré d’historicisation supporte cette catégorie de "siècle de Louis XIV" ? Elle oscille de fait entre une sacralisation qui la soustrait aux pesanteurs historiques et une forme d'admiration plus sécularisée. On expose et analyse ici les enjeux d'une telle hésitation. Au-delà de notre conception du classique, il y va de la définition même de la "littérature" au sortir du système des Belles-LettresIn the late eighteenth and early nineteenth centuries, French public sphere was marked by references to "Le siècle de Louis XIV”. This dissertation focuses on the structural ambiguities of the formula's consecration between Thermidor and the beginnings of the Restoration. "Le siècle de Louis XIV" was more a bone of contention than a memorial elevated by consensus to the glory of the Classics. The conflict in question is not, however, that of the Classicists against the Romantics but rather that of two irreconcilable versions of the Classical Tradition. Disputed between the apostles of the catholic revival and the heirs of the Enlightenment, literature from "le siècle de Louis XIV" was used in the service of contradictory regimes of exemplarity. What are the words and the tools of appraisal that can enable one to name and assess it ? Moreover, to what extent can this category, "le siècle de Louis XIV", bear the process of historicisation as it is de facto both the wavering subject of a sacralization which absolves it from the weight of History, and that of a more secularized admiration ? The present study introduces and analyzes the implications of "Siècle de Louis XIV"'s oscillating nature. Beyond the mere interpretation of Classicism, it is the definition of post-Belles-Lettres "Littérature" itself which is at stake
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Gendras, Eva. "Les femmes et la culture à travers la littérature française du XVIIème siècle." Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL193.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'étudier l'intervention des femmes au dix-septième siècle à travers la littérature française, leurs participations ou leurs réactions - fussent-elles minimes - dans le champ social, politique et artistique. La première partie étudie le paraître, le corps de la femme. Ensuite, on décrit sa situation juridique, le mariage et le travail. La troisième partie montre la présence des femmes dans la politique avec les régences et la fronde. La quatrième partie concerne leur combat pour accéder à la culture, à travers l'éducation et l'art. Enfin, les deux dernières parties relèvent du discours littéraire avec les femmes-écrivains et la querelle féministe chez les auteurs du dix-septième siècle. Le féminisme œuvrait dans un espace patriarcal, sa survie en supposait donc la "permission". De cette domination découlaient nécessairement des rapports de pouvoirs et de contre-pouvoirs qui démantelèrent la culture du dix-septième siècle, permettant de saisir ainsi une réalité sociale absolue qui prend en compte "l'être femme"The aim of this thesis is to study the role of women in the seventeenth century through French literature and to analyse their involvement in social, political and artistic matters, as well as their reactions, however limited they may have been. The first part deals with their outward appearance or more precisely with the woman's body. Then their legal status and their status as married women or working women are put under scruting. The third part considers the role women played throughout the two french regencies and the fronde. The fourth part examines how they fought to have access to culture, through education and art. The last two parts are more particularly concerned with the literary aspect of the subject, dealing with female writers and the feminist quarrel among the seventeenth writers. Feminism had developed in a society dominated by men, so that it had to be "tolerated" by them. This supremacy eventually led to the confrontation of opposing forces whose clash brought about the disintegration of the culture of the seventeenth century. This was how a more complete social reality could be grasped and the figure of the female being could enverge from it
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Macé, Stéphane. "La pastorale dans la poésie française de l'âge baroque." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040194.
Full textAbstract:
La poésie pastorale baroque s'affiche comme l'héritière consciente d'une longue tradition littéraire : Virgile et Théocrite, bien sûr, mais aussi les bucoliques mineurs de l'antiquité, les poètes élégiaques latins, puis les grands modèles de la renaissance néolatine. Ces exemples théoriques ou littéraires, enrichis encore par les apports en langue vulgaire des italiens, des espagnols ou de l'école de Ronsard, subissent avec le premier XVIIe siècle une mutation sans précèdent : la frénésie des formes qui s'empare de la poésie bucolique appelait une étude du statut générique de la pastorale. Mais l'analyse des différentes postures énonciatives, de l'approche descriptive ou de la pratique des genres mêlés engage également une réflexion sur la vision du monde baroque : comment expliquer sinon le succès de la poésie pastorale ? Les émules d'honore d'Urfé tentent d'y découvrir le remède à une crise des valeurs aristocratiques, les libertins s'en emparent pour conquérir un espace de liberté, et les poètes dévots de la contre-réforme irriguent le monde bucolique d'une spiritualité nouvelle. Qu'ils cherchent un refuge dans l'imaginaire ou approfondissent leurs blessures au contact d'une Arcadie endeuillée, les pastoralistes baroques investissent la bucolique de leur sensibilité propre, sensibilité dont les habitudes stylistiques sont aussi le plus sur révélateur.
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Esmein-Sarrazin, Camille. "L'avènement d'une poétique romanesque au XVIIe siècle : discours théorique et constitution d'un genre littéraire (1641-1683)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040232.
Full textAbstract:
La pratique romanesque connaît d'importantes transformations dans les années 1660 : la forme se simplifie, la matière se fait plus proche du lecteur. Aux grands romans héroi͏̈ques succèdent des formes raccourcies : "petits romans", "histoires", "nouvelles". Au même moment sont publiés de nombreux textes qui cherchent à définir et à codifier le roman. Ils enregistrent ces mutations ainsi que les différences entre grands et petits romans, qu'ils mettent au compte d'un changement de genre (du roman à la nouvelle). Ils fondent ainsi une théorie du tournant. Cette construction orientée invite à s'interroger sur le lien entre la pratique romanesque et la poétique qui se fait jour alors, telle qu'elle apparaît dans l'ensemble des discours théoriques du 17e s sur le roman. Dans la première moitié du siècle, l'entreprise de théorisation est sous-tendue par un dessein apologétique : la nécessité de définir le roman face à ses détracteurs fait de tout écrit un discours pour ou contre le roman. Puis la fortune du roman, la légitimation qu'il acquiert et surtout le genre littéraire qu'il constitue désormais aux yeux des lecteurs engagent une réflexion sur le statut et les enjeux de la fiction. On peut ainsi parler de l'avènement autour de 1660 d'une poétique romanesque. Cette poétique, qui est moins un code qu'une réflexion sur l'effet à produire, envisage pour la première fois le roman en termes génériques. Le genre dans son ensemble connaît donc une mutation rhétorique et éthique plutôt qu'esthétique : l'"art de l'éloignement" en vigueur cède la place à un art de l'illusion qui modifie le statut de l'auteur et du lecteur ainsi que les enjeux idéologiques et moraux de la lectureMany changes were made to the prose narrative in the 1660s: the structure was simplified and the subject matter was drawn closer to the readers' interests. Shorter forms called "petits romans", "histoires", "nouvelles" replaced long heroic novels. Around the same period, there were numerous attempts at codifying what a novel was. Highlighting the distinctions between long and short novels, these writings noted the changes and construed them as a shift in the genre. The 1660s can be heralded as a turning point in the theorisation of the genre. This interpretation induces an exhaustive study of the texts dealing with the novel form in the 17th c. In order to compare the poetics and the writing of novels. In the first middle of the century, the theory was apologetic in tone, since the aim was to define the novel against its opponents. A notable characteristic of these writings was that they were either in favour or against it. However the French fiction, progressively seen both as a legitimate literary type and, in the eyes of readers, as a genre, triggered a thorough study of the status and the aim of a prose narrative. The years 1660s witnessed the birth of the poetics of the novel, which went well beyond codification to focus on the impact of a narrative. For the first time the novel was considered as a literary genre. As a consequence the change in the novel had more in common with rhetorics and ethics than aesthetics. The "art de l'éloignement", which reigned as the predominant narrative rule in the first period, was superseded by the art of verisimilitude. This deeply modified the status of both the author and reader and transformed the ideological impressions it made
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Mortgat-Longuet, Emmanuelle. "Naissance de l'"histoire littéraire" française : les représentations, au XVIe et au XVIIe siècle, de l'histoire des lettres de langue française." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030049.
Full textAbstract:
Alors que se perpetue, dans la republique des lettres europeenne, la tradition d'une historigraphie savante et neo-latine des lettres, se constitue en france, au cours du 16e et du 17e siecle, une tradition proprement francaise de l'"histoire litteraire", qui determine, caracterise et juge un patrimoine des lettres en langue vulgaire. Cette histoire litteraire francaise naissante est fondee sur l'idee que les lettres forment un domaine d'excellence du royaume de france. Ainsi, au 16e et au 17e siecle, dans ce retour reflexif des hommes de lettres sur eux-memes, s'elaborent des schemas historiographiques et des representations qui cherchent a consacrer les lettres francaises "modernes" et inventent l'idee d'une identite culturelle nationaleWhereas, in the european republic of letters, the tradition of a learned and neo-latin historiography of letters perpetuates itself, in france, in the 16th and 17th centuries, a purely french tradition of literary history is formed, which defines, characterizes and judges a patrinomy ofletters in the vernacular. This new french literary history is founded upon the idea that letters form a domain of excellence in the kingdom of france. Thus, in the 16th and 17th centuries, in that reflexive soul-searching of men of letters, historiogrpahic schemes and representations are elaborated, which try to consecrate the "modern" french letters and invent the concept of a national cultural identity
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Mattéi-Battesti, Toussainte. "Fonctions et représentations de la femme dans l'utopie narrative française : 1677-1765." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10080.
Full textAbstract:
L'étude des fonctions et des représentations de la femme dans l'utopie narrative française d'Ancien Régime permet d'analyser la femme imaginée dans ses liens avec la réalité, comme dans ses déviances. Le corpus couvre une période qui s'étend de la fin du XVIIème siècle 1677-, jusqu'à la fin du XVIIIe siècle- 1765-, depuis Veiras, Fontenelle, Fénelon, Gilbert, Lesconvel, Tyssot de Patot, en passant par Lassay, Desfontaines, Varennes de Mondasse, Rustaing de Saint-Jory, Morelly, jusq'à Tiphaigne de la Roche ; la littérature para-utopique (traités, voyages imaginaires) étant exploitée. Le roman du XVIIIe siècle qui comporte des micro-utopies est également traité, avec les textes de Montesquieu, Prévost, Voltaire, Rousseau et Sade. La première partie de la thèse décline les fonctions de la femme dans l'utopie narrative : le destin féminin, la femme mariée et la femme mère sont étudiés dans l'ensemble que représente l'utopie conçue comme programme, organisation gouvernementale "autre" idéale ou critique, par l'utopiste-législateur et se démarquant du roman. La seconde partie développe les représentations de la femme dans le roman utopique, c'est-à-dire les voyageuses et héroi͏̈nes romanesques qui apparaissent dans l'armature narrative entourant l'utopie -récit de voyage, appendice "romanesque"-, puis dans le roman du XVIIIe siècle qui contient des enclaves utopiques. Si les questions de l'identité féminine, du romanesque et de la passion amoureuse qui sont examinées, révèlent des appropriations génériques entre utopie et roman, elles portent aussi sur les conditions de validité du genre utopique et sur son renouvellement jusqu'à la fin du XVIIIe siècle.
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Khoriaty, Georges Gebran. "L'Image de la condition féminine dans la littérature française à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle." Lyon 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO3A004.
Full text
14
Mercier, Alain. "La littérature facétieuse sous le règne de Louis XIII (1610-1643) : une société dans son miroir." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040287.
Full textAbstract:
Dans la première moitié du XVIIe siècle, la facétie se révèle un phénomène littéraire de première importance. Elle n'apparait pas ex nihilo, mais perpétue, agrémente ou modifie diverses traditions de littératures à rire ou à sourire. Ainsi peut-elle se réclamer d'influences gothiques et renaissantes - tant italiennes que françaises. Souvent réduites à un texte bref, les facéties d'époque Louis XIII ressortissent pour la plupart a une logique de production et de distribution éphémère. Titres, illustrations, mise en page de ces pièces traduisent les stratégies éditoriales et les accroches exploitées par les imprimeurs-libraires pour attirer des lectorats. Peut-on tenir pour un genre littéraire ce pullulement d'œuvres qui enfreignent sciemment les règles du bien écrit, du sérieux ou de l'officiel ? Il est préférable, face à la diversité des formulations littéraires, rhétoriques et stylistiques engagées, de parler d'une mode dont le polymorphisme se résorberait mal en une définition lapidaire. Cette mode facétieuse ne s'isole pas littérairement. Ses connivences sont réelles avec le roman picaresque, la poésie « satyrique », la première préciosité ou la commedia dell'arte. Qu'ils éclaboussent de sang la chronique, voilà qui n'empêche pas l'auteur facétieux de rire des évènements, d'en modeler aux contours de la baliverne la matière brute et brutale. La rébellion protestante, la question litigieuse des jésuites l'intéressent vivement. Pourtant, en marge des pamphlets, il conjure crises politiques et morosité ambiante par ce baume subtil et subversif qu'est la dérision. Et c'est justement par cette dérision que sont abordés aussi le désordre confus des sciences et des techniques ; l'accaparement doctoral des faux savoirs. Par ses multiples scintillements, la littérature facétieuse reflète une transition des idées, des comportements et des savoirs, dans les années 1625. Elle est l'image d'une société en devenir.
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Jourde, Michel. "La voix des oiseaux et l'éloquence des hommes : sens et fonction des manifestations sonores de l'oiseau dans la littérature française des XVIe et XVIIe siècles." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30050.
Full textAbstract:
Pour determiner les enjeux, en france au xvie et au xviie siecle, des rapprochements entre la voix d'un oiseau et un discours humain, nous nous sommes fonde sur l'etude de discours savants concernant les oiseaux (ornithologie, recits de voyage), de temoignages ou de fictions mettant en scene des oiseaux sonores, ainsi que de diverses operations linguistiques proposant de tels rapprochements (metaphores, periphrases, images savantes. . . ). Dans la premiere partie, nous etablissons le cadre dans lequel ces rapprochements prennent leur sens a l'epoque etudiee : difficulte des definitions (entre voix, chant, discours) ; jeu des (de)valorisations (une meme voix d'oiseau peut servir a louer ou a ridiculiser un discours) ; utilisation des oiseaux dans des processus de figurations, mettant enjeu, pour chaque voix d'oiseau, divers elements empruntes a l'observation comme a la tradition. La deuxieme partie etudie ces processus de figurations successivement dans les discours de louange (le concert des voix d'oiseaux est un eloge ideal, que l'orateur peut evoquer mais auquel il ne peut se joindre), dans les theories et les pratiques du sublime (les oiseaux figurent l'envol du discours mais aussi les risques de cet envol) et dans les elaborations concernant le nom propre de l'homme eloquent : ce dernier, en se rapprochant de l'oiseau par la periphrase, la pseudonymie ou la metaphore, cherche a raconter l'histoire de son eloquence, ses origines et ses desirs. La troisieme partie degage deux aspects majeurs de cette histoire : les oiseaux sont presents dans les apprentissages du discours, en offrant leur plume pour ecrire ou en constituant le modele d'une eloquence primitive et ideale ; par leur affinite avec le processus de la metamorphose, ils figurent une continuite possible entre le discours et ce qui s'oppose a lui (silence, bruit, enfance), entre le temps de l'enonciation, toujours borne, et les temps anterieurs ou posterieurs a cette enonciation.
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Jaouik, Moulay-Badreddine. "L'Islam et les Lumières françaises, 1624-1789." Rouen, 2011. http://www.theses.fr/2011ROUEL037.
Full textAbstract:
Cette thèse de 994 pages vise à analyser la place du savoir sur l'Islam et Mohammad dans l'ensemble des productions de langue française des lettrés des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle s'attache à montrer précisément la manière dont va se constituer, vers la fin du XVIIe siècle, un véritable "âge d'or de l'information sur l'Islam", vrai moment des Lumières, période pendant laquelle les auteurs, pour dire l'Islam, vont désormais privilégier les sources musulmanes. Devenant objet de savoir à part entière, l'Islam et Muhammad inspirent réflexion politique, philosophique et religieuse, et l'histoire et le présent des Musulmans, un profond respect. Les textes relatifs à Muhammad, au Coran, à la théologie, les nombreuses dissertations critiques paraissent ainsi sur un nouveau modèle qui rompt avec la tradition polémique et hostile de l'approche de l'Islam et de son promoteur, réduits par l'apologétique à leur dimension religieuse, tradition qui ne sera pas abandonnée, mais qui prendra une forme renouvelée tout au long du XVIIIe siècle pour déboucher sur une condamnation radicale et véhémente du monde musulman et des auteurs qui en auraient été les "panégyristes" peu scrupuleux de science. Étudier cette tradition polémique à travers ses discours, sa transformation, déceler le moment à partir duquel se profilent les prémisses d'un changement véritable dans la perception de l'Islam, montrer qui sont les précurseurs et leurs continuateurs, les méthodes d'investigation auxquelles ils recourent, et à quel moment "cet âge d'or" tend à décliner, en expliquer les raisons; tels sont les enjeux de cette étude, portant sur un corpus de près de 250 ouvrages divers, qui se veut une contribution à l'histoire des idéesThis thesis of 994 pages aims at analysing the place of knowledge about Islam and Muhammed in the whole French works in the 17th and 18th century literary world ? It endeavours to show exactly the pray a real "golden age of information about Islam" will emerge in the late 17th century. This was a genuine moment of the Enlightenment, a period when the authors will henceforth favour the Muslim sources to write about Islam. Thus by becoming a subject of knowledge, Islam and Muhammad inspire political, philosophical and religious thoughts and the history and the present of Muslims with a feeling of deep respect. The texts relating to Muhammed, the Kuran, theology and the numerous critical assays are hence published on a new model which breaks with the hostile and controversial tradition related to the approach of Islam and its promoter and reduced by apologetics to their religious dimension, a tradition which will not be abandoned but which will take a renewed form all through the18th century to lead to a radically condemnation of the Muslin world and authors who were supposed to be panegyrist relatively unscrupulous of science. Studying this controversial tradition through its view, its transformation, detecting the moment from whish the premises of a real change in the view of Islam start to emerge showing who the precursors and their continuators are, the methods of research what they use and when exactly "this golden age" tend to fall, explaining the reasons, those are the issues in the study focused on a corpus of almost 250 various books, and which is meant to be a contibution to the history of ideas
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Casals, Marie Noëlle. "La représentation du poète dans le premier XVIIe siècle français." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20063.
Full textAbstract:
La représentation du poète dans le premier XVIIe siècle français permet d'interroger les transformations de la poésie dans le premier tiers du siècle. L'étude porte sur les images du poète dans des textes de prose à visée théorique ou apologétique, dans les préfaces, les correspondances, ainsi que les oeuvresdes principaux poètes de la période. Parmi ceux-ci Malherbe, Théophile de Viau, Tristan l'Hermite et Saint-Amant symbolisent les différents courants et genres qui traversent la poésie que l'on a pu qualifier de baroque, maniériste ou préclassique. Les figures qui constituent l'imaginaire de cette période sont de divers ordres ; les personnages mythologiques ou bibliques, tels Orphée, Amphion, Moïse ou David incarnent la force divine et pragmatique d'une poésie agissant sur la réalité. Mais ces figures perdent de leur force dans les ouvres poétiques signalant les métamorphoses du poète dont l'action ne peut plus être dans le réel, mais seulement dans l'ordre du discours. L'inspiration voit elle aussi sa force décroître au profit de la mélancolie devenue le modèle physiologique prédominant dans l'appréhension des processus intellectuels de la création poétique. Les concepts rhétoriques hérités de l'antiquité et véhiculés par la Pléiade subissent à leur tour des inflexions qui signalent la place prédominante accordée au sujet poétique individuel aux dépens d'archétypes plus normatifs. Le poète, devenu objet littéraire, tout autant que sujet poétique, montre à travers l'histoire de ses métamorphoses, l'émergence d'un champ littéraire distinct à la fois d'une autorité théologique dont on peut faire dès lors l'économie, et d'un domaine rhétorique qui annexait la poésie à l'art du discours. La figure du poète joue donc un rôle d'indicateurs précis de la naissance de la littérature en tant que telle dans le premier XVIIe siècle, à un moment où la poésie n'est pas encore supplantée par le théâtre, et où le roman fourbit seulement ses premières armesThe representation of the poet in the French pre-classical age is a good index to the transformations that occured in poetry in the first third of the XVIIe century. The study deals with the images of the poet that can be met in prose writings with a theoretical or apologetic aim, as well as in prefaces, letters and the works of the main poets of the period. Among the latter, Malherbe, Théophile de Viau, Tristan l'Hermite and Saint-Amant typify the various currents and genres that came to be associated with a poetry which has sometimes been described as « baroque » or « mannerisitic ». The figures that haunt the literary imagination of the period fall into several categories ; the mythological or Biblical characters, such as Orpheus, Amphion, Moses or David embody the divine and pragmatic dimension of a poetry that is supposed to have a bearing on reality. But this aspect tends to become less prominent in poetic works which register a major change in the image of the poet, whose action can no longer operate within the realm of the real, but merely in the order of discourse. Similarly, inspiration tends to become second to melancholy, which emerges as the new physiological model in the delineation of the intellectual processes at work in poetic creation. The rhetorical concepts inherited from antiquity and circulated by the Pléïade undergo, in turn, modifications indicative of the pride of place given to the individual poetic subject at the expense of more constraining archetypes. The poet, now viewed as literay object as much as poetic subject, bears witness, through his successive metamorphoses, to the emergence of a new literary field, distinct both from a theological authority that can now be dispensed with, and from a rhetorical apparatus that absorbed poetry into the art of discourse. The figure of the poet, therefore, serves as a reliable guide to the birth of literature as such in the pre-classical age, at a time when poetry has not yet been eclipsed by drama and the novel is still in its infancy
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Moreau, Isabelle. "Les stratégies d'écriture des libertins au XVIIème siècle." Saint-Etienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET2097.
Full textAbstract:
Le libertinage de l’âge classique ne consiste pas en un corps de doctrine homogène. Il n’est pas compréhensible d’après la seule hétérodoxie religieuse. Si la pensée libertine s’oppose bien à la doctrine chrétienne, elle ne saurait se réduire à cette opposition : elle a une cohérence et une logique propres, qu’il importe de saisir pour interpréter les stratégies d’écriture. C’est dans le protocole de lecture et d’écriture des libertins — dans la complexité de leur style, dans l’appareil de leurs citations, dans l’ironie de leur rapport au texte — que se dessine l’angle d’approche le plus fécond. Gabriel Naude, François de la Mothe le Vayer, Cyrano de Bergerac et Charles Sorel parcourent un corpus de textes en perpétuelle redéfinition, formant un fonds commun de référence, et le réinvestissent de façon critique dans une production écrite originale. Pour en comprendre les enjeux, il est impératif de saisir la cohérence philosophique, rhétorique et stylistique du propos libertin. Qu’il s’agisse de la religion, de l’histoire ou de la philosophie naturelle, le libertin envisage les questions relatives au savoir d’une manière critique. Deux domaines — l’écriture de l’histoire et la lecture des récits de voyage — nous ont paru révélateurs. Nos auteurs développent une conception de l’homme et du monde en concurrence directe avec les représentations chrétiennes. L’homme est un animal « philomythe », toujours enclin à abdiquer ses facultés critiques. Pour le libertin, l’essentiel réside dans la compréhension du mécanisme qui sous-tend le phénomène d’adhésion. Les stratégies d’écriture sont la réponse rhétorique du philosophe à l’analyse anthropologique des croyances humainesSeventeenth century libertinism does not constitute a single harmonious philosophy, nor does it reduce to mere anti-christianism. Libertine thought is obviously in conflict with christian doctrine, but should not be reduced to this conflict alone : libertinism possesses its own logic and coherence, which it is important to grasp in order to understand authorial strategies. The analysis of the libertine protocol of reading and writing — their complex style, their rhetorical use of quotations, their irony — seems to us the best approach. Gabriel Naudé, François de la Mothe le Vayer, Cyrano de Bergerac and Charles Sorel read a very select library of books which they appropriate before beginning to write their own. To understand what is at stake in this protocol, it is important to determine the philosophical, rhetorical and stylistic coherence of libertine discourse. In the fields of religion, history and natural philosophy, the libertines tackle the question of knowledge from a very critical standpoint. Two domains — historiography and the reading of travelers’ accounts of their journeys — seem especially significant. Our authors elaborate an image of man and the world which competes with christian representations. Man loves myths : he has an inherent tendency to abandon critical distance. The libertines believe that it is most important to analyse the psychological mechanism that gives birth to conviction and belief. Writing strategies are the philosopher’s rhetorical answer to the anthropological analysis of human beliefs
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Royé, Jocelyn. "La figure du pédant et le pédantisme de Montaigne à Molière." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100023.
Full textAbstract:
ALORS QU'AU XVIE SIECLE LE PEDANT EST EN CHARGE DE L'INSTRUCTION DES JEUNES GENS AU COLLEGE COMME A L'UNIVERSITE, A LA FIN DU SIECLE SUIVANT, LE MOT DESIGNE TOUTE PERSONNE QUI ABUSE DE SON SAVOIR DANS SA RELATION AUX AUTRES. CETTE TRANSFORMATION SEMANTIQUE S'ACCOMPAGNE D'UNE INTERROGATION NOUVELLE SUR LE SAVOIR ET LE ROLE QU'IL JOUE SUR L'INDIVIDU ET DANS LA SOCIETE. SIMULTANEMENT, LA LITTERATURECOMIQUE REND POPULAIRE LE PERSONNAGE DU PEDANT, UNIVERSITAIRE ET SAVANT SENTENCIEUX DONT LE RIDICULE S'EXPRIME A LA FOIS DANS L'ALLURE DEGRADANTE, L'ATTITUDE DISCORDANTE ET LE JARGON ININTELLIGIBLE. FIGURE CARICATURALE DE LA DIFFERENCE ENTRE L'ETRE ET LE PARAITRE, SA PRESOMPTION EST A L'EGAL DE SON << INCIVILITE >> ET DE LA DERISION QUI L'ACCOMPAGNE. A PARTIR D'UNE OBSERVATION DU PORTRAIT DE CE PERSONNAGE, DANS L'ENSEMBLE DES OEUVRES OU IL PARAIT, ET DE L'ETUDE DE SA RELATION AU SAVOIR ET AU LANGAGE, UNE ANALYSE DU PEDANTISME S'ELABORE, EMPRUNTANT D'ABORD LES REFLEXIONS DE MONTAIGNE ET LEUR INFLUENCE SUR CE SUJET ET S'ACHEVANT AVEC L'INTERPRETATION ET LA REPRESENTATION COMIQUE QU'EN DONNE MOLIERE. ENTRE CES DEUX AUTEURS, DE NOMBREUX ECRIVAINS PLACERENT LE RIDICULE DU PEDANT ET LA CHARGE CONTRE LE PEDANTISME AU COEUR DE LEURS OEUVRES, SIGNE MANIFESTE D'UNE LITTERATURE QUI PARTICIPE PLEINEMENT AUX DEBATS, AUX POLEMIQUES ET AUX BOULEVERSEMENT DE SON EPOQUE. C'EST FINALEMENT UNE CRITIQUE DE L'ARCHAISME, DU DOGMATISME ET DE L'ARTIFICE QUI RESONNE DANS CHACUNE DES APPARITIONS DU PEDANT. CES TRAVERS DEPASSENT LE CADRE DE L'INSTITUTION SCOLAIRE ET TOUCHENT TOUS CEUX QUI, AUTEURS, SAVANTS OUSIMPLES ERUDITS, VEULENT FAIRE PREUVE D'ESPRIT. UNE VERITABLE REFLEXION SUR LE POUVOIR DU SAVOIR ET DE SON LANGAGE SE TROUVE ENGAGEE DANS LE RIRE PROVOQUE PAR LE RIDICULE PEDANTESQUE. LES MUTATIONS INTELLECTUELLES, MORALES ET SOCIALES QUI S'OPERENT AU XVIIE SIECLE PUISENT, DANS LE REPERTOIRE DES COMEDIES, DES ROMANS ET DES SATIRES, LA CRITIQUE NECESSAIRE A LEUR EXTENSION ET A LEUR CONSOLIDATION.
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Laumaillé-Hache, Sophie. "Rhétorique et passion : le sublime au XVIIe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040231.
Full textAbstract:
Les débats provoqués par la notion de sublime sont fructueux en questionnements rhétoriques, riches de paradoxes, croisant les grandes interrogations esthétiques du XVIIe siècle. Introduite dans le monde des lettres par les polémiques qui se nouent autour de Guez de Balzac, abondamment développée par les théoriciens de l'éloquence sacrée, révélée au public par la traduction que publie Boileau du traité de Longin, cette réflexion sur le sublime permet de concevoir le discours comme << une force irrésistible >> ravissant les âmes, au-delà de la hiérarchie des styles. Recourant à des outils lexicaux, logico-sémantiques et stylistiques, cette étude se propose de déterminer quelles sont les exigences théoriques essentielles posées les traites d'éloquence, fondées notamment sur une tension entre la recherche de simplicité et l'art des passions, pour les confronter avec l'exemplification qui lui est parfois associée ; il s'agit de se demander dans quelle mesure la réflexion rhétorique sur le sublime engage un renouvellement de la réception de l'œuvre. Les citations empruntées à des textes français du XVIIe siècle sont alors un lieu privilégié pour l'exploration d'un panthéon classique en voie d'élaborationMeeting the great aesthetical interrogations of the XVIIith century, the debates about the notion of sublime are rich in paradoxes and raise many rhetorical questioning. Introduced in the literary world by the polemics on Guez de Balzac, amply developed by the theoricians of the holy eloquence, disclosed to the public by the publishing of the Longin's treatise by Boileau, this thought on the sublime considers the discourse as an +irresistible force ; that ravishes the souls beyond the hierarchy of styles. Using lexical, stylistic, logical and semantical aids, this study intends to determine what are the main theorical requirements proposed by the treatises about eloquence. Then, its aim is to confront these requirements, often based on the tension between the quest of unaffectedness and the art of passions, with the exemplification sometimes associated with them. The matter is to ask oneself to which extend the rhetorical thought on the sublime leads to a renewal of the reception reserved to the literary work. In this viewpoint, the quotations derived from texts written in the XVIIith century by French authors further fruitfully the exploration of a classic pantheon on the way to completion
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Feller, Sophie. "Anthropologie de la croyance et analyse des représentations à l'âge classique : l'apport des libertins érudits." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2012. http://www.theses.fr/2012VERS027S.
Full textAbstract:
Au lendemain des guerres de religion, à l’aube de la révolution galiléenne, le XVIIème siècle s’ouvre sur un monde sans repères, où la théologie ne semble plus en mesure de fournir toutes les réponses. Il ne reste plus alors à l’homme qu’à se retourner vers lui-même : sujet et objet de cette nouvelle épistémologie, il se substitue à Dieu ou à tout autre principe d’unité, pour servir de point de référence ; voilà pourquoi nous y lisons la naissance d’une pensée anthropologique à proprement parler. Dans les rapports que celle-ci, encore balbutiante, entretient avec la littérature – qui lui sert à bien des égards de berceau – mais aussi avec la philosophie, le rôle des libertins érudits est peu souvent invoqué ; l’attitude critique qui les définit fait pourtant naturellement d’eux le fer de lance d’une pensée nouvelle. Ainsi le discours « anthropologique » qui émerge sous leur plume – héritière de Montaigne et de Charron – fait avant tout de l’homme un être nourri de croyances et de représentations, et ce tant sur le plan éthique que politique ou esthétique. Nous nous proposons donc d’explorer ces divers champs d’étude sous l’angle d’une analyse des représentations, à travers notamment les oeuvres de La Mothe Le Vayer et de Cyrano de Bergerac. Le choix de ce corpus s’explique par la multiplicité des genres qu’il permet d’explorer, et les influences diverses (scepticisme et épicurisme entre autres) qui le nourrissent, et qui font de lui une porte d’entrée aussi riche que possible dans la pensée des libertins éruditsIn the times immediately following the Religious Wars, at the dawn of the Galilean revolution, the seventeenth century opens on a world without bearings, where theology seems unable to answer all the questions any longer. The only thing man has left is to turn toward himself : subject and object of this new epistemology, he takes the place of God, and of every principle of unity, as a point of reference ; that’s the reason why we see here the birth of some anthropological thought strictly speaking. In the relations that this very thought – still faltering – is having with literature – in many respects its breeding ground – but also with philosophy, the part of the “libertins érudits” is not often put forward ; the critical attitude which defines them however makes them the spearhead of a new way of thinking. So the “anthropological” discourse which emerges in their writings – descendants of Montaigne and Charron – first and foremost characterizes man as a creature fed by believes and representations, and this from the ethical, as well as from the political or aesthetic point of view. We would like to explore these different fields of research through an analysis of representations, especially in La Mothe Le Vayer’s and Cyrano de Bergerac’s works. The choice of such a corpus lies in the multiplicity of the genres it allows to explore, and the diverse influences (scepticism and epicureanism, among others) which feed it, and which make it an enriching gateway to the thought of the “libertins érudits”
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Bai, Zhi Min. "L'image de l'empire de Chine sous la plume des voyageurs français des XVIIe et XVIIIe siècles." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20011.
Full textAbstract:
Le présent travail consiste en un regard rétrospectif et comparatif sur les premiers contacts qu'eurent les voyageurs français avec le monde chinois, à travers les récits de voyage qu'ils en firent lors d'une période qui s'étend de la fin du 17e siècle à la fin du 18e siècle. Qu'ils soient allés en Chine par attrait pour l'exotisme ou par goût de l'aventure commerciale, qu'ils aient été envoyés dans un but scientifique ou dans l'espoir de convertir la Chine à la foi chrétienne, ces voyageurs ont tous contribué par leurs écrits à donner une image de la Chine à la fois nouvelle et étrange aux yeux de lecteurs européens. L'image de la Chine présentée par ces voyageurs revêt un intérêt singulier, car ces témoignages d'une vision européenne sont révélateurs de deux conceptions différentes, leur formation européenne agit à tout instant sur la perception de la civilisation chinoise et la nature de leurs étonnement en témoigne. C'est donc à travers ces étonnements, portant sur divers domaines que nous percevons la grande différence entre les deux cultures. Ce sont donc les premiers regards français sur l'Empire de Chine, c'est à travers le filtre du Siècle des Lumières que sont rédigées les descriptions de la Chine des Quing, que ce soit dans le domaine de la politique et de la religion, des moeurs et des coutumes, du style de vie, de l'éducation et des sciences, tous ces aspects constituent autant de centres d'intérêt. Grâce à ces voyageurs français, nous redécouvrons les caractéristiques de la Chine et de la France du Grand Siècle, et c'est par l'examen de leurs écrits, retraçant leur perception de la Chine que nous pouvons comparer les deux cultures.
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Caron, Philippe. "Aux origines de la notion contemporaine de "littérature" : le lexique et et la configuration idéologique des grands secteurs du savoir profane en langue française de 1680 à 1760." Nancy 2, 1987. http://www.theses.fr/1987NAN21027.
Full textAbstract:
Cette thèse éclaire l'élaboration à l'âge classique du concept actuel de "littérature". Dans un premier temps, elle étudie les signes principaux qui opèrent sur l'encyclopédie de larges regroupements conceptuels de 1680 à 1760. Cette étude de sémantique lexicale éclaire notamment la naissance et le triomphe de la lexie belles-lettres, au détriment de bonnes lettres et lettres humaines. Elle montre ensuite comment évolue le signe littérature, qui tend à ne plus designer vers 1680 que le savoir mondain de l'honnête homme de qualité. Dans un deuxième temps, elle fait l'inventaire des prédicats les plus couramment associés, pendant la première moitié du XVIIIe siècle, aux signes belles-lettres, littérature, et lettres dans leurs nouvelles acceptions restrictives. Cette enquête confirme et accentue la physionomie hédoniste du savoir que ces signes dénotent, en même temps qu'elle montre comment le XVIIIe siècle se fait de la littérature une image quasi inversée de celle des sciences de calcul et d'observationThis dissertation sheds light on the elaboration of the concept at present carried by the french word litterature. It first studies those signs that are operative in the broad conceptual patterning of encyclopaedia carried out between 1680 and 1760, and casts new light on the birth and triumph of the name belles-lettres - substi- tuted for both bonnes lettres and lettres humaines - in the course of a lexico-semantic approach. It then shows the evolution of the french sign litterature, the denotation of which, by 1680, had gradually ebbed to "what an honnete homme of quality should know of wordly matters". The most frequent predicates associated, in the first half of the eighteenth century, with the signs belles-lettres, litterature and lettres in their new restricted acceptions, are next listed. The investigation substantiates and enhances the hedonistic outlook assumed by knowledge as denoted by those words, while showing how the eighteenth century pictures literature as antithetic in almost every respect to the sciences of computation and observation
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Courtes, Noémie. "L'écriture de l'enchantement : magie et magiciens dans la littérature française du XVIIe siècle." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040073.
Full textAbstract:
En France au XVIIe siècle, la magie appartient à un lexique ambigu mais est une catégorie proprement littéraire car stylisée. Présente dans l'épopée et le roman, elle intervient surtout dans les arts du spectacle (pastorale, ballet, opéra). Le magicien est même un type, qui obéit à une rhétorique propre et occupe des fonctions spécifiques, en particulier ornementales : le personnage du magicien fait entrer dans un autre régime de vraisemblance qui rehausse le statut de ses opposants. Son "charme " est de servir de référence commune à un imaginaire qui engendre des allusions dans tous les domaines de l'écrit ; il peut en outre être parodié voire servir à dénoncer la superstition (dans la comédie). Issue du quotidien, la magie catharsise l'irrationnel du siècle. De 1581 à 1735 au moins, elle assure sa permanence en s'adaptant à toutes les situations et en étant compatible avec les autres merveilleux (mythologique et chrétien), comme le montrent les figures de Circé, Médée et ArmideIn XVIIth-century France, magic belongs to an ambiguous vocabulary but is a properly literary category since it is stylised. Besides epic and novel, it occurs mainly in theatrical arts (pastoral, ballet, opera). The magician is a type who complies with a proper rhetoric and holds specific positions, ornamental ones in particular. The character of the magician introduces to another order of verisimilitude which heightens the status of his opponents. His "charm" serves as a common reference of a fancy in all the fields of written works ; he can besides be parodied, and even serve to denounce superstition (in comedy). Stemming from everyday life, magic in fact serves as catharsis for the irrationality of the XVIIth-century. From 1581 to 1735 at least, it establishes its permanence by adapting itself to all situations and being compatible with the other types of marvellous (mythological and Christian ones), as is shown by the characters of Circea, Medea and Armide
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Testino-Zafiropoulos, Alexandra. "Représentations de l’Espagne en France au XVIIe siècle : du savoir encyclopédique aux récits de voyages." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040240.
Full textAbstract:
Notre recherche sur les représentations de l’Espagne dans les mentalités françaises du XVIIe siècle ne vise pas seulement à faire l'inventaire de cet univers symbolique à partir des récits de voyage, mais à montrer en quoi ces textes procèdent du savoir encyclopédique qui les ont précédés -cosmographies, histoires universelles, atlas- et en quoi la rencontre avec la réalité espagnole a pu modifier ou non ce savoir préalable. Il s'agit d'une archéologie critique du regard des voyageurs français du XVIIe siècle sur la civilisation hispanique. En précisant au mieux cette image focalisée par la thématique de l'antipathie franco-espagnole, on verra pourtant comment cet imaginaire varie selon le contexte historique et l'on apercevra enfin, par défaut, ce qui resta exclu du champ de vision des voyageurs.
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Amstutz, Delphine. "La Fable du favori dans la littérature française du premier XVIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040108.
Full textAbstract:
I L’objet de cette thèse est de montrer les caractéristiques de la représentation du favori royal dans la littérature française du premier XVIIe siècle. Alors que le mot « favori » entre dans la langue française dès le début du XVIe siècle, il faut attendre le début du siècle suivant pour que le favori devienne une notion politique opératoire et un personnage littéraire topique. Nous nous proposons donc d’analyser, selon une méthode nominaliste et pragmatique, la « fable du favori » à l’âge baroque c’est-à-dire l’ensemble des discours afférents au favori entre 1610 à1664. Cette étude comprend deux versants : archéologique et poétique. Il s’agit d’abord de dégager la généalogie du favori en le confrontant à d’autres types de personnels politiques mieux attestés par la tradition historique et philosophique (le conseiller, le secrétaire, le flatteur, le mignon de cour notamment), puis d’explorer l’imaginaire politique ambivalent de la faveur avant d’examiner les différentes théories politiques qui, à l’âge baroque, utilisent la notion de favori comme pierre de touche. Nous parcourons ensuite, selon un continuum chronologique, les différents genres littéraires que le favori conquiert à mesure que s’écoulent les premières décennies du XVIIe siècle, pour montrer comment les contraintes poétiques propres à chaque genre modèlent le visage du favori. En prolongeant une hypothèse émise par Curtis Perry dans Literature and Favoritism in Early Modern England, nous avancerons que la « fable du favori » aura fourni aux contemporains de Louis XIII un langage commun pour traiter certaines « difficult but inevitable [questions] », pour explorer certaines « gray area[s] in the culture ». Ces questions ne relèvent cependant pas uniquement de la sphère politique. La fable du favori se déploie certes dans ces « années cardinales » où la pensée étatiste triomphe et bouleverse les références de la théorie ou de la pratique politiques, mais elle manifeste avant tout, sous une forme métaphorique et dramatisée, une interrogation sourde et obstinée sur les conditions et les limites de l’agir humain ; elle traduit un souci de comprendre l’individu aux prises avec le monde, la société et l’histoire. Comme parvenu, le favori manifeste la toute-puissance de l’action individuelle mue par la volonté et guidée par la réflexion. Cependant, la trajectoire personnelle du favori semble s’inscrire dans une destinée déterminée, qui trahit l’emprise inexpugnable de la Fortune sur les ambitions humaines. Figure bifrons, le favori incarne donc une allégorie de la prudence. La fable du favori interroge ainsi la pertinence et la relativité de valeurs fondamentales : le mérite personnel et la vertu, la faveur et la valeur. Elle implique une réflexion anthropologique et éthique puisqu’elle sonde les passions politiques, redessine les espaces de l’intimité, les formes de l’affectivité et les contours de l’identité personnelle à une époque où la distinction entre les sphères publique et privée n’est pas acquise. La fable du favori innerve enfin la réflexion historiographique sur « l’absolutisme » et sous-tend la construction du premier champ littéraire : au terme de sa carrière politique, le favori devient, sous l’égide de Mécène, une figure tutélaire de la culture galante. nsérer ici votre résumé en françaisThe purpose of this PhD thesis is to present the characteristics of the royal favourite as depicted in 17th-century literature. Although the term “favourite” entered the French language at the beginning of the 16th century, the favourite did not become an operating political concept and a topical literary figure until the beginning of the next century. Our intention is to analyse, according to a nominalist and pragmatic method, the “fable of the favourite” during the Baroque period, i.e. the collection of texts relating to favourites written between 1610 and 1664. This study comprises two parts: the first archaeological, the second poetic. It aims first at identifying the genealogy of the favourite by comparing him to other types of political character more present in historical and philosophical tradition – in particular, advisors, secretaries, flatterers and Mignons-, then at exploring the ambivalent political imagination of the favour, before examining the different political theories of the Baroque period that used this concept of the favourite as a touchstone. We will then review in chronological order the different literary genres in which the favourite appeared over the course of the opening decades of the 17th century, demonstrating how the poetic constraints of each genre have shaped the way the favourite is viewed. By extension of an assertion by Curtis Perry in “Literature and Favoritism in Early Modern England”, we suggest that the favourite’s story provided Louis XIII’s contemporaries with a common language in which to address certain “difficult but unavoidable [questions]” and to explore some “grey area[s] in the culture”. Nevertheless, those questions do not only revolve around politics. The “fable of the favourite” does indeed develop during those “cardinal years” where the statist spirit prevailed and upset all references to political theory or practice, however it above all reflected, in a metaphorical and dramatised form, a muffled and stubborn questioning of the conditions and limits of human acting. It marked a desire to understand individuals as they struggled with the world, society and history. As a parvenu, the favourite embodied the omnipotence of individual action driven by will and directed by thought. However, the personal journey of the favourite seems to encompass a determined fate which betrays the unassailable hold of Fortune on human ambitions. Being a dual figure, the favourite embodies an allegory of prudence. The fable of the favourite thus questions the relevance and relativity of fundamental values: personal merit and virtue, favour and value. It implies anthropological and ethical considerations, since it probes into political passions and redefines the limits of privacy, the forms of affection and the boundaries of personal identity at a time when the distinction between the public and private sphere was not yet clear. Finally, the fable of the favourite reinvigorates the historiographical examination of “absolutism” and underpins the assembly of the first literary field: at the end of his political career, the favourite became, under the aegis of Maecenas, a figurehead of the culture of gallantry
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Requemora, Sylvie. "Littérature et voyage au XVIIe siècle : (récit, roman, théâtre)." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10012.
Full textAbstract:
L'etude des liens entre la litterature et le voyage permet d'analyser la topique de l'homo viator a la fois dans sa realite, a travers des recits de voyage authentiques, et dans ses traitements litteraires, a travers la production romanesque, theatrale et poetique de la meme epoque. Le corpus couvre une periode qui s'etend de la fin du xvieme siecle jusqu'aux premieres annees du xviiieme siecle, depuis montaigne et lery jusqu'a la traduction des mille et une nuits de galland, en passant par de grandes oeuvres comme polexandre, ibrahim, le bourgeois gentilhomme, bajazet ou les aventures de telemaque, et par des oeuvres moins connues (relations de voyageurs, recits de flibustiers, tragi-comedies, ballets, romans baroques, alchimiques, libertins, voyages imaginaires, utopies, etc. ). L'espacegeographique considere couvre les quatre points cardinaux (indes orientales et occidentales, laponie, barbarie, cafrerie) et privilegie l'outremer par rapport au voyage en europe. La premiere partie de la these s'attache a la lettre meme des textes recenses, afin de mettre en valeur la verite litteraire de cette interinfluence entre voyage et litterature en degageant des arts poetiques viatiques mixtes. La seconde confronte l'ecriture a l'imaginaire de l'ailleurs, le texte a la culture de son contexte a travers l'etude des images, de la cartographie allegorique et de notions telles que la curiosite, le merveilleux, le vraisemblable, les stereotypes, pour arriver a preciser les fonctions du voyage. La derniere partie essaie de penser les sens ideologiques que le voyage prend au xviieme siecle (reflexions sur l'autre, soi, l'etat, le droit, la religion, la nature humaine). L'interference des ecritures et des imaginaires s'avere etre le lieu privilegie de la comprehension d'une certaine "modernite" du xviieme siecle, creant et metamorphosant des genres en fonction d'experiences et d'idees nouvelles.
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Tricoche-Rauline, Laurence. "Le Moi libertin : Modalités d'expression de la subjectivité à l'âge classique." Saint-Etienne, 2006. http://www.theses.fr/2006STET2102.
Full textAbstract:
Cette étude met en évidence les enjeux de l’écriture libertine à la première personne, à partir des œuvres complètes de Théophile de Viau et de Tristan L’Hermite (à l’exception des pièces de théâtre), de la Prose chagrine de La Mothe Le Vayer, de la Relation d’un Voyage de Paris en Limousin de La Fontaine, des Aventures de Dassoucy, et des Lettres de Cyrano de Bergerac. Face à l’opposition des pouvoirs, les libertins construisent une image d’eux-mêmes complexe et clivée. Ils reprennent les modèles littéraires, moraux et religieux de l’orthodoxie, pour en suggérer la subversion, à destination de lecteurs choisis et éclairés. L’écriture personnelle libertine se définit par rapport au modèle de la confession : elle met en évidence la sincérité et l’humilité du moi, mais prive « entre les lignes » l’aveu et le motif de la conversion de tout sens religieux. Le choix récurrent de l’écriture personnelle correspond, pour les libertins, à une prise de position en faveur d’un certain individualisme. Les libertins prennent implicitement distance avec la vision cartésienne d’un sujet juge de la vérité et transparent à lui-même. Il ne peut y avoir de vérité que subjective et relative, pour des auteurs qui posent davantage de questions qu’ils n’avancent de réponses. Ils réhabilitent également les passions, y compris dans leurs traductions les plus « suspectes », tels que le rire, la mélancolie, la sexualité et le désir. L’écriture, qui conduit l’individu à faire l’expérience maîtrisée de la fécondité de son imagination et de la liberté des passions, semble être l’instrument essentiel de la quête libertine d’un bonheur terrestre.
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Bourguinat, Élisabeth. "Le "persiflage" dans la littérature française du dix-huitième siècle (1735-1810) : modernité d'un néologisme." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040219.
Full textAbstract:
Le persiflage, néologisme de 1735, a connu tout a long du 18e siècle une grande vogue: l'étude du mot et de la chose révèle qu'il s'agit d'un mot clé pour la lecture de nombreux textes de cette époque. Selon l'hypothèse étymologique proposée, le mot dérive du nom de persifles, héros d'une parodie amphigourique, avec le sens de "langage de persifles", plutôt que de siffler renforc par la particule per, interprétation générale admise: le persiflage désigne originellement le langage néologique, ampoulé, plus ou moins parodique, que les petits-maitres pratiquent dans les salons. Ce n'est qu'ensuite que le mot se teinte de l'ironie suggérée par la pseudo-racine siffler, et désigne le fait de se moquer de quelqu'un sans qu'il s'en doute, en lui tenant des propos flatteurs sur lesquels il renchérit ingénument jouant ainsi un rôle essentiel dans l'entreprise libertine de "maitrise" d'autrui. Le persiflage est également une accusation lancée contre certains philosophes, à qui on reproche la bigarrure stylistique de leurs œuvres ou diverses mystifications auxquelles ils se livrent, Voltaire particulièrement. Le persiflage s'avère dans tous les cas intimement lié à la réflexion de tout le siècle sur l'origine, la valeur et le pouvoir du langage, qui se traduit, sur le plan esthétique, par l'évolution des genres littéraires: le discours à la première personne prend une place prépondérante, notamment dans le développement du roman épistolaire, qui se révèle précisément le genre le plus adapté à la "mise en scène" du persiflage. Le persiflage disparait progressivement après la révolution, qui trouve peut-être certaines de ses sources dans le mouvement néologique et la réflexion sur le langage qui traverse le siècleThe neologism persiflage was coined in 1735 and became widely used until the end of the 18th century. A survey of the word his usage reveals that it is a key to understand of many texts of that period. Although persiflage is commonly derived from per (intensive) + seiffler (to whistle), its etymology can be reassessed as the "language of persifles" - the hero of an "amphigourique" parody : persiflage originally refers to the oversophisticated and bombastic neological language spoken by the "petits-maitres" in their salons. L later on, the word is construed as ironical, as is suggested by the pseudo-root siffler, and conjures up a derisive attitude towards someone who does not suspect he is made sport of. Addressed with flattery, the interlocutor naively dids up and is therefore made to play a part in the libertine domineering strategy. Persiflage is also an accusation that has been made against some philosophers blamed for their over-variegated style or mystifying purposes - especially in the case of Voltaire. At all events, persiflage is closely linked with the 18th'century reflexion on the origin, value, and power of language, which cleared the way for - among other literary trends - the first person epistolary novel. The French revolution was to bring persiflage to its close, but may also be interpreted as partly rooted in that literary fashion and the whole literary debate shattered the 18th century
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Conroy, Jane. "L'Angleterre des XVIe et XVIIe siècles dans le théâtre tragique du XVIIe siècle en France." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1994PA040082.
Full textAbstract:
La tragédie du XVIIe siècle en France tourne le dos au présent. Mais à cette règle il y a deux exceptions : les quelques sujets turcs et anglais. Il y a neuf tragédies "anglaises" portant sur cinq épisodes de l'histoire d'Angleterre. Les tragédies sont étudiées non seulement par rapport au théâtre français mais aussi par rapport à la perspective des historiographes et des littérateurs en tout genre. L'étude des sources complétée par un survol comparatiste des pièces de même sujet permet de mieux cerner l'optique et les méthodes des dramaturges français17th century French tragedy turns its back on the present. There are two exceptions : the small number of turkish and english subjects. .
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Chun, Jaemin. "Les personnages de veuves dans la comédie du dernier tiers du XVIIe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040082.
Full textAbstract:
La veuve est un des personnages les plus fréquents dans les comédies de la fin du XVIIe siècle. Etant une femme libre, elle est porteuse de situations originales, d'un statut intermédiaire, qui lui permet de devenir d'une héroïne indépendante, responsable et capable de décider de son avenir à l'époque où règne un patriarcat et un machisme conjugal absolu. Parmi les veuves qui veulent se remarier,les unes, qui sont plutôt d'un âge avancé, et qui se distinguent par leur caractère coquet et par leur refus de vieillir, font montre de goût pour un jeune mari, tandis que les autres, bourgeoises, se distinguent par leur désir d'élever leur statut social au moyen d'un remariage avec un noble. Les veuves joyeuses dans leur veuvage sont de jeunes veuves, qui refusent de plier sous le joug, ni des parents ni du mari, au moins pour un certain temps. A côté de ces jeunes veuves enchantées de leur statut nouvellement acquis, d'autres se tourmentent au sujet de leur avenir incertain ou d'une nouvelle aventure amoureuse. Avec l'épaisseur de l’âge, la hiérarchie sociale et le caractère, l'éventail des rôles que les veuves peuvent prendre est assez large : protagonistes de l'intrigue amoureuse, elles peuvent jouer un rôle d'opposant soit par l'autorité maternelle soit en tant que rivale amoureuse, ou bien même un rôle de soutien des jeunes amoureux bien que cela soit rare. La plupart des jeunes veuves, menant le jeu elles-mêmes, jouent un double rôle. A la fois protagonistes et meneurs de jeu, bien loin de l'image typiquement féminine de faiblesse et de passivité. La portée comique des personnages de veuves n'est pas à dédaigner : les veuves d’âge avancé ou bourgeoises créent des situations comiques par leur crédulité ou par leur vanité, et deviennent souvent objet de moqueries. Somme toute, de telles conduites, de rébellion et d'exigence de liberté exercent une grande influence sur les jeunes filles et les femmes mariées de leur entourage, tout en provoquant des conflits familiaux et sociaux. Ainsi, le milieu qu'elles créent en tant que personnages centraux offre-t-il aux auteurs comiques un vaste domaine à explorerThe widow is one of the personages who appear most frequently in the “comedies” at the close of the seventeenth century. The widow is a free woman, and as such possesses an original situation, namely, that of the intermediate status, which permits her to become an independent heroine, responsible for and capable of deciding her future at an age of patriarchy and absolute conjugal “machismo”. Among the widows who want to remarry, some, in a rather advanced age and distinguished both by their coquettish character and their refusal to grow old, show preference for a young husband, while others, bourgeoises, are distinguished by their desire to raise their social standing by means of remarriage with a nobleman. The joyful widows, generally young, refuse, in their widowhood, to submit to the yoke of either their parents or the husband, at least for some time. In comparison to these young and merry widows, who are fascinated by their newly-achieved status, others would worry about their future or a new love affair. Due to the variety in age level, social status, and personal caracters, the range of roles which can be taken on by the widows is wide enough to illustrate, as “protagonists” in an amorous intrigue, they can also act the “ role d'opposant” either by parental authority or as a rival in love, or even the “role de soutien” for young lovers although this may be rare. Most of the young widows, who themselves lead the action, take on a double role, that of “protagonists” and at the same time that “meneurs de jeu”, a far cry from the typical image of a woman, namely weakness and passivity. The comic effect of the personages of these widows is not to be taken for granted, for instance, the widows of an advanced age, or the bourgeoises, create comic situations by their credulity and their vanity, and often become objects of the sarcasm. In fact, such conduct, rebellion and demand of liberty exercise a great influence on young girls and the married women around, thus provoking the familial and social conflicts. In this way, the “milieu” which the widows create as central personages offer to the authors a vast domain to explore
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Satapatpattana, Suwanna. "Traduction dramatique de l'amour dans le théâtre français du dix-septième siècle (1620-1640)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040227.
Full textAbstract:
Le théâtre français du début du XVIIe siècle présente les aventures sentimentales qui reflètent les idéologies diverses du sentiment. Dans cet univers où l'amour est le ressort essentiel de l'intrigue, les personnages se laissent guider par les nombreux codes de la passion et se meuvent selon certaines démarches conventionnelles. Sur le chemin de la conquête amoureuse, les uns idéalisent leur sentiment, font de l'être aimé un objet d'adoration et tâchent de perfectionner leurs vertus de fidélité et de courage pour le métier. Les autres victimes d'une passion ardente - n'hésitent pas à satisfaire leur instinct par des actes meurtriers. Certains s'adonnent à l'amour volage et passent d'une volupté à l'autre. Si différents soient-ils, ces amoureux s'efforcent tous de mener à bien la réalisation de leur désir. Inspirés par cette force intérieure qu'est la passion, ils emploient un langage qui leur est propre. Leur rhétorique amoureuse est pleine de comparaison, d'images, faisant revivre ainsi l'univers poétique des pétrarquistesThe French theatre in the beginning of the 17th century presents the sentimental adventures which reflect the different ideologies of love. In this dramatic world where love is the principal factor of plot, the characters let themselves be guided by numerous codes of passion and react according to certain conventional procedures. On the way to amorous conquest, some of them idealize their emotion, make the beloved an object of devotion, and in order to deserve it - try to perfect the virtues of faithfulness and bravery. Others, being victims of the ardent passion, do not hesitate to satisfy their instinct, even by committing murderous acts. Some others indulge in flighty love and pass from one sensual pleasure to another. As different as they are, all these lovers make an effort to fulfil their desires. Inspired by the force of love, they apply a typical language full of comparisons and images, which does revive the poetic world of Petrarch
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Meiser, Heidrun. "L'hypocrisie de Molière à Marivaux." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040272.
Full textAbstract:
"L'homme, dit Pascal, n'est que déguisement, que mensonge et hypocrisie, et en soi-même et envers les autres". Epris du rêve du vrai et de la pureté du cœur les auteurs classiques voient autour d'eux se multiplier les masques, dont ils font l'inventaire jusqu'à l'épuisement. Le faux dévot a l'image de tartuffe est la figure primitive de l'hypocrite. Il se perpétue toujours dans toute la littérature classique. Mais il se joint à lui toute une légion d'autres porteurs de faux visages aussi peu sincères que lui. Les œuvres littéraires, qui surprennent par leur multiplicité extraordinaire, sont gouvernées par une préoccupation majeure : proposer de l'hypocrisie une approche nouvelle, se démarquer par rapport à la tradition. La conjoncture est extrêmement favorable à une telle entreprise. De nouvelles connaissances sur la conscience humaine permettent de saisir l'hypocrisie sous des angles inconnus jusque-là, c'est-à-dire pas simplement en tant que manœuvre lucide d'un trompeur en matière de dévotion. Tous les vices peuvent se cacher sous toutes les vertus et cette feinte n'est pas nécessairement le fait d'un fourbe malin, clairvoyant sur lui-même et sur son déguisement. Mais l'originalité de l'époque classique ne s'arrête pas là. Les auteurs diversifient les approches artistiques en dispersant le thème, qui, depuis le moyen âge, s'était essentiellement développé dans la satire, dans les genres littéraires les plus divers. L'intérêt de cette ouverture est évident. Chaque genre, avec ses propres contraintes et ses propres préoccupations, traduit le thème de manière différente. Aussi le voyage à travers les diverses formes littéraires contribue-t-il a l'étonnante diversité du thème de l'hypocrisie à l’âge classique. Comment expliquer un tel âge d'or? L'importance de l'augustinisme au cours de cette période apparait comme le terreau de toutes les créations.
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Danon, Rachel. "Voix de marronnage dans la littérature française au XVIIIé siècle." Thesis, Grenoble, 2012. http://www.theses.fr/2012GRENL044.
Full textAbstract:
Cette thèse vise à comprendre les postures de résistances et de fuites que les esclaves africains ont constamment opposées au système colonial esclavagiste. Faute de témoignages directs, du fait de l’absence d’équivalent français aux slave narratives anglophones, nous avons tenté d’exhumer ces paroles étouffées en analysant leurs reconstitutions dans les textes d’auteurs français du XVIIIe siècle qui les ont recueillies et mises en scène, entre 1730 et 1792. Nous avons essayé de comprendre les multiples formes de résistances actives auxquelles ont participé ces sujets historiques, qui ne sont souvent représentés par l’historiographie que comme des victimes passives.Notre travail étant d’ordre littéraire, nous avons problématisé les structures et les formes de l’énonciation présentes dans ces textes secondaires et apparemment dérivés, appartenant à une grande variété de genres. Qu’est-ce qui parvient à y filtrer des voix du marronnage, à travers leurs multiples modalités de transmission, traduction, trahison ? De quels types de résistances à l’oppression esclavagiste et coloniale portent témoignage ces textes écrits en français à l’époque des Lumières ? En quoi les outils de l’analyse littéraire peuvent-ils nous aider à éclairer leurs enjeux historiques, politiques et culturels ? Ces questions sont abordées à travers une analyse fine de quelques récits de rebellions, de prises de paroles, de détournements, de fuites, et autres formes de résistances relevant du marronnage, tels que ces récits apparaissent dans la langue des colons. En conclusion, nous tentons de relier ces textes anciens à certaines écritures récentes de littérature caribéenneThis dissertation, entitled Maroons’ Voices in 18th-Century French Literature, attempts to understand the various modes of resistance and escape which African slaves have constantly opposed to the colonial system of slavery. In the absence of slave narratives in French, our goal was to hear their lost voices through a close analysis of their echoes within texts written by a number of French authors who staged them, with many diffractions and deformations. Emphasis is put on the agency expressed in these countless forms of resistance, by populations who are too often misrepresented as passive victims.This study being literary in nature, it focuses on the structures and forms of enunciations encountered in these apparently derivative works written between 1730 and 1792, in order to frame the refracted presence of maroons’ voices through their transmission, translation, and deformations. What types of resistance to colonial oppression filter through these indirect and often ambivalent forms of literary testimony? How can a literary sensitivity help us grasp their historical, political and cultural stakes? Such questions are discussed through a series of close readings of selected narratives of escape, denunciations, struggles, rebellion and vengeance, taken from a variety of literary genres, all written in the colonizers’ language. In conclusion, these texts written 300 years ago are revisited in the light of recent developments in Caribbean writings
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Rey, Jean. "L'arcadisme, jardin du moi au Grand Siècle, 1630-1682 : du mot à l'objet." Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1344.
Full textAbstract:
Le mythe arcadien fait de l'austère et montagneuse Arcadie un paradoxal paradis où bergers, poètes et personnes de toutes conditions placent un rêve de bonheur pastoralement travesti. Ce mythe, organisé par Théocrite et adapté par Virgile, via l'allégorisme médiéval et le naturalisme mythologique de la Renaissance connaît au Grand Siècle français de polymorphes résonances arcadiques. L'Arcadisme qu'animent celles-ci, caractérise aussi bien création artistique qu'appropriation des oeuvres par leurs destinataires dans la commune recherche d'une jouissance esthétique fondant le souci de l'unité du moi. Ecrivains, graveurs, peintres, illustrateurs, architectes de jardins, liciers et graveurs de médailles adaptent alors leur offre aux demandes changeantes d'un public souvent aristocratique mais aussi populaire, soucieux de trouver dans la peinture médiate de l'amour, de la quête du bonheur et de la préparation à une bonne mort, un écho d'autant plus plaisant que multiplié par plans et arrière-plans pastoraux et allégoriques en général.
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Cernogora, Nadia. "La pensée et l'écriture de la métaphore dans la poésie religieuse de l'âge baroque." Saint-Étienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET2086.
Full textAbstract:
La pensée de la métaphore hérite à la Renaissance et à l’âge baroque d’une riche tradition théorique : tradition rhétorique et spirituelle, qui, d’Aristote à Tesauro, en passant par les Pères de l’Eglise, tend à considérer ce trope non seulement comme un ornement insigne, mais également comme un outil de pensée débouchant sur un « plus haut sens ». Loin de la cantonner au cadre strict de l’ornatus, les poètes religieux de l’âge baroque, pétris de culture biblique, utilisent la métaphore comme un instrument privilégié de déchiffrement de la Bible et des mystères chrétiens, mais également comme un support d'enseignement et d’émotion, susceptible d’aider le lecteur « dévot » dans sa méditation. Cette écriture particulière de la métaphore ne va pas sans contradictions : à la fois médiévale et baroque dans son inspiration, excessive et contrôlée, didactique et ingénieuse, ténue et « copieuse », elle illustre le statut paradoxal de l’image dans un contexte spirituel. Cette étude entend croiser diverses approches, tant théoriques que pratiques, afin de définir les contours d’une poétique de la métaphore religieuse baroqueThe Renaissance and Baroque ages inherited a rich theoretical tradition of metaphoric thought : a tradition both rethorical and spiritual which, from Aristotle to Tesauro, taking in the Church Fathers, tends to consider the trope not only as an distinguished embellishment, but also as a tool for freeing thought to a ‘’ higher meaning ‘’. Far from confining it within the strict use of ornatus, the religious poets of the Baroque age, puffed up with biblical culture, use the metaphor as a favourite instrument for deciphering the Bible and christian mysteries but also as an aid for teaching and emotion, capable of assisting the « devout » reader in his meditation. This peculiar metaphoric writing does not exist without some contradictory aspects : both medieval and baroque in its inspiration, excessive and controlled, educational and ingenious, weak and substantial, it illustrates the contradictory status of image in a spiritual context. This study intends to take in various approaches, both theoretical and practical, in order to define the outlines of the poetic in baroque religious metaphors, through a large corpus of religious poets (Jean Baptiste Chassignet, Jean de La Ceppède, Jean de Sponde, Jean Auvray, Antoine Favre, Pierre Poupo)
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Locko, Georges Sédar. "Le temps chez les mémorialistes français du XVIIe siècle (de 1610 à 1643)." Metz, 1997. http://www.theses.fr/1997METZ019L.
Full textAbstract:
C'est une étude du temps sur la période s'étalant entre la mort d'Henri IV et celle de Louis XIII. Elle présente le temps comme étant la substance incontournable dont se servent les mémorialistes ; l'analyse se fait, à lafois, de façon subjetive et objective : on observe, d'une part le défilement inexorable du temps, la complexité des rapports qui s'établissent entre le présent le passé et le futur et leur impact psychologique sur les comportements humains et les moeurs ; la gestion du temps par le mémorialiste le long de ses mémoires est également prise en compte, tout comme ses postures face à la résurgence du passé, du présent qui ne l'est plus et du futur qui en fait n'est que passé. D'autre part l'étude révèle toutes les caractéristiques physiques, matérielles et sociales (la maladie, la vieillesse, la mode, les loisirs, le calendrier, l'architecture. . . ) représentant la force et le passage du temps. L'étude de l'espace s'élabore à partir de trois points : l'espace ouvert, à grande mobilité, celui des pérégrinations et des campgnes guerrières concernant le roi et les grands de la cour ; l'espace fermé qui est essentiellement soumis aux activités royales mais qui concerne également le cercle des privilégiés gravitant autour du roi ; l'espace restreint représenté par l'enfermement et la prison dont furent victimes quelques infortunés parmi nos mémorialistesOur study concerns the memors of writer from Henry IV's death to Louis XIII's death. It presents time from a subjective and on objective point view-dealing with the past through memories, genealogy together with the memorialist's behaviour concerning the present and the past. Time passing by is analysed mostly through the architecture and social life of that very period. Time is shown as being the memorialist's tool. The study of space takes into account three levels : the open space including journeys, wars implying the king and his subjects ; the private space concerning the court's life ; the restricted space representing confinement. Our study has highlighted the links between space and time
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Merle, Alexandra. "Regards espagnols sur l'Empire ottoman à travers la littérature documentaire à l'époque moderne : une approche ethnographique ?" Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040368.
Full textAbstract:
L'analyse des regards espagnols sur l'Empire ottoman à travers la littérature documentaire à l'époque moderne montre que les spécificités de la situation historique de l’Espagne n'ont pas une grande influence sur les représentations des groupes humains. Elles sont similaires à celles du reste de l’Europe méditerranéenne. On constate la coexistence de plusieurs regards, certains polémiques (mais pas toujours dogmatiques), d'autres plus objectifs, liés à une expérience directe, même si la volonté d'observation n'est pas exprimée. Les hommes sont bien au centre des préoccupations, mais en tant que membres d'une société qui fait l'objet d'une approche ethnographiqueThe analysis of the Spanish vision of the Ottoman empire through the documentary literature in the sixteenth and seventieth centuries shows that the specificities of Spain’s historical situation have no influence on the representations of human beings. These are similar to those of the whole Mediterranean Europe. We remark a coexistence of many visions, some polemic (not always dogmatic) and others objective, connected with a direct experience, even if a purpose of observation is not expressed. Human beings are at the center of preoccupations, as members of a society that is subject of an ethnographical approach
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Billard, Roger. "Les romans français du spiritisme (milieu 19è siècle - début 20è siècle." Lyon 2, 1992. http://www.theses.fr/1992LYO20031.
Full textAbstract:
Le spiritisme, nouveau courant de pensee etablissant d'une facon rationnelle l'existence des esprits et la possibilite de communiquer avec eux, s'introduit en france au milieu du 19e siecle. Il constitute alors, pour les romanciers, une source d'inspiration dont les variantes sont revelatrices de differentes prises de position. Des auteurs se mettent au service de la doctrine et donnent nais-sance a des romans de propagnade qui veulent plaire tout en informant, instrui-sant et moralisant. D'autres ecrivains se contentent, plus simplement, d'exploiter les phenomenes psychiques. Ils creent des oeuvres " de fantaisie " qui alimentent le courant diffus du fantastique, ouvrent la voie a la science fiction avec le roman astronomique, ou donnent, grace aux biographies romancees, un nouvel eclairage a l'histoire. Les adversaires du mouvement, des ecrivains catholiques et des scientifiques pour la plupart, produisant des ouvrages detracteurs ou se melent le burlesque et la satire. Sous ces trois aspects, le roman spirite, genre eminemment polymorphe, connaitra son apogee entre les deux guerres mondialesSpiritism, a new shift in public opinion supporting the existence of spirits and the possibility of communicating with them, penetrated france in the middle of the 19e century. At that time, it inspired novelists who varied in their positions accor-ding to their source of information. On the one hand, some writers supported the doctrine of spiritism and gave birth to novels which meant to entertain, but also to inform, teach and moralize. On the other hand, other writers merely chose to exploit psychic phenomena. They created flights of fancy which inspired the diffuse trend of fantasy fiction, breaking new grounds for science-fiction with astronomy novels. This shed new lights on history with romanced biographies. Catholic and scientific writers were the leading apparents ; they produced destructive works where burlesque and satire were interwoven. Under these three different forms, the spiritist novel, a highly polymorphic genre, reached its peak between world war 1 and 2 world war 2
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Cagnat-Debœuf, Constance. "La mort classique : pour une poétique du récit de mort dans la littérature en prose de la seconde moitié du XVIIe siècle." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040346.
Full textAbstract:
L'enjeu de ce travail est d'étudier l'écriture de la mort de l’élite socio-culturelle de la seconde moitié du XVIIe siècle. Deux types de témoignages littéraires- les lettres de consolation et les récits de mort-ont été analysés. Il convient d'apposer le traitement qui leur fut réservé. Hormis de rares exceptions, le discours sur la mort, dont la consolation est l'occasion, n'est guère original : les mêmes thèmes sont développés d'une lettre à l'autre ; en outre, ils figuraient déjà dans les consolations héritées de l'antiquité. Au contraire, le récit de mort s'est avéré constituer un lieu stratégique où s'affrontent la pression des modelés, les rues de l'auteur et sa sensibilité personnelle. L'hagiographie nous a ainsi paru influencer doublement la représentation de la mort : elle est responsable d'une part de la constitution d'un langage du récit de mort, ou des simples faits sont devenus des signes de la sainteté du défunt; elle contribue d'autre part à rendre compte de la perméabilité des esprits au merveilleux qui surgit autour de la mort. Mais la mort au lit et l'exécution publique ont également élu pour se dire des formes caractéristiques de leur nature spectaculaire comme le théâtre et la peinture. Quant à la mort subite, elle offre deux visages, étant pour les uns la male mort par excellence, pour les autres une issue heureuse et même souhaitable : ce double-discours a favorisé une utilisation stratégique du récit de mort. Deux œuvres pour finir ont été soumises à un éclairage particulier : la correspondance de Mme de Sévigné et les mémoires de M. De Pontis offrent du récit de mort un traitement à la fois original et emblématique de ce que fut la pratique de l’élite pendant cette périodeThe aim of this thesis is to study the way of writing death in the elite of the second part of the seventeenth century. Two types of literary testimonies -letters of consolation and narratives of death-have been analyzed. But few exceptions, discourse on death in the letters of consolation is not original: the same themes are developed in every letter; besides, they were already appearing in antic consolations. On the contrary, the narrative of death proved to be a strategic place where are in confrontation the influence of patterns, the writer's tricks and his own sensibility. Thus, the hagiography has seemed to doubly influence the representation of death: on one hand, it explains the constitution of a language of death, in which simple facts became signs of the dead people's godliness; on the other hand, it contributes to explain the permeability of the mentalities to the marvelous facts which arrive at death. But deathbed and public execution are also related through theatric and pictorial forms which are characteristic of their spectacular nature. Sudden death offers two faces: some consider it as the bad death, others as a desirable issue. This double discourse favored a strategical use of the narrative. Finally, two works have been submitted to a particular light: Mme de Sévigné's letters and Mr. De Pontis' memoirs offer a treatment of death narratives which is original and emblematic of the elite's practice
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Andringa, Kim. "L'imaginaire des Pays-Bas dans la littérature française du XIXè siècle." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040231.
Full textAbstract:
L’imaginaire des Pays-Bas se rapproche d’un agrégat mythoïde. Le corpus véhicule une imagerie superficielle et pittoresque, construite autour de sources touristiques, picturales et historiques. Les conventions du tourisme en renforcent le caractère stéréotypé et anachronique. L’anachronisme caractérise aussi les images empruntées aux tableaux de l’école hollandaise et à quelques historiens de l’art. Le réalisme est surtout apprécié lorsqu’il est mêlé de poésie, comme chez Rembrandt qui révèle la frontière entre réel et rêve. L’Histoire fournit aux auteurs des épisodes héroïques ou dramatiques et des légendes traduisant le caractère national ou la lutte contre les eaux. À l’aube du 20 siècle, l’imaginaire des Pays-Bas devient plus introspectif. Les changements sociétaux et surtout l’industrialisation remettent en cause la place de l’homme. Nous avons soumis trois groupes d’images à une analyse symbolique. D’abord celui des habitations miniaturisées, exprimant un désir d’intimité et de refuge hors du temps non satisfait. Le second se rattache à la peinture qui devient miroir. Ces images frontières d’un espace inaccessible expriment le même désir déçu. Les images marines véhiculent à la fois des idées progressistes et la peur du machinisme. L’illusion du fantastique et de la fantasmagorie permet de surmonter les échecs rencontrés par les figures de l’intimité. À l’industrialisation, aux changements de la société moderne, au tourisme de masse aussi, l’auteur va opposer son expérience imaginaire du monde et à travers sa description, il va donner une image sur-référentielle révélatrice de ses rêves et désirsThe imagination of the Netherlands comes close to a mythoid aggregate. The corpus transmits a superficial and picturesque imagery, based on tourist, pictorial and historical sources. The tourist conventions reinforce its stereotypical and anachronistic nature. The anachronism is also typical of the images borrowed from paintings of the Dutch school and a few art historians. Realism is most appreciated when poetically tinged, as with Rembrandt who reveals the boundary between dream and reality. History provides the authors with heroic or dramatic episodes, as well as with legends expressing national character and the struggle against the waters. At the dawn of the 20th century, the imagination of the Netherlands becomes more introspective. Societal changes and especially the industrialisation put the place of man in question. We have subjected three groups of images to a symbolical analysis. First, the group of miniaturised dwelling places, that express a unfulfilled desire for intimacy and a refuge out of the time. Then, a group related to the painting as a mirror. These boundary images of an inaccessible space express the same disappointed desire. The sea images express progressive ideas as welle as fear of mechanization at the same time. The illusion of the fantastic and the phantasmagoria make it possible to vanquish the setbacks suffered through the figures of intimacy. Against the industrialisation, against the changes of modern society, as well as against mass tourism, the author will oppose his imaginary experience of the world, and through his description will give a autoreferential image, revealing of his dreams and desires
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O'Meara, Leslie. "Le blason animalier dans la poésie française XVIe siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040125.
Full textAbstract:
Le blason animalier est un genre poétique qui apparait en France entre 1535 et 1585 chez les marotiques, puis chez les poètes de la Pléiade (Ronsard, du Bellay, Belleau, Peletier. . . ). Il consiste dans le fait de décrire un animal et de raconter son histoire en le louant. Pourtant, les poètes et les théoriciens du XVIe siècle emploient rarement le terme de « blason » pour désigner ce type de pièces qu'ils préfèrent nommer « épigrammes », « épitaphes », « hymnes », « poèmes », etc. Toutefois, le blason animalier se manifeste comme un genre à part entière : on y trouve des constantes formelles (emploi de vers courts), thématiques (la joie, la mélancolie. . . ) et stylistiques (jeux de mots, métaphores. . . ), on y rencontre les mêmes motifs poétiques (les métamorphoses en constellations. . . ), les mêmes concepts (la douceur, la beauté. . . ). En outre, bon nombre d'auteurs de blasons font référence explicitement dans leur poème aux autres blasons déjà composés. Dans le cadre de ce genre, les poètes veulent transfigurer et diviniser un animal en apparence modeste et négligeable : ils subliment les parties de son corps et en font le héros d'un récit épique ou étiologique. Mais l'animal est surtout une incarnation du poète lui-même, de ses ambitions poétiques et de sa personnalité profonde. Et si le poète s'amuse à se métamorphoser en animal, c'est pour gagner l'éternité.
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Luciani, Isabelle. ""Composer en vers français. . . " : pratiques culturelles et société dans la première moitié du XVIIe siècle." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10038.
Full textAbstract:
Deux pratiques de la poésie française semblent schématiquement coexister au XVIIe siècle : l'une, à vocation "littéraire", tend à se penser comme une activité sociale autonome; l'autre mobilise une culture commune dans des formes discursives fortements socialisées, prolongées en de multiples structures de sociabilité (concours poétiques, productions municipales, recueils collectifs humanistes, pièces de sollicitation). Or ces deux pratiques, loin d'être juxtaposées, sont souvent indissociables, tant par l'identité des auteurs, que par la difficile définition d'un public participant largement à la production elle-même. Forme d'expression ritualisable et patrimoine culturel célébré par l'humanisme, la poésie mobilise des alternatives culturelles - choix linguistiques, réseaux de diffusion- et des modes d'apprentissage alternatifs qui lui confèrent une véritable fonction de socialisation et la constituent en référent identitaire fort. C'est le cas pour certains groupes sociaux en ascension par la culture ou encore pour des villes que l'évolution absolutiste de la monarchie rattache au "corps du roi" et qui trouvent dans la poésie le moyen de célébrer leur patrimoine et de légitimer leurs privilèges par un fort capital culturel. Mais ces fonctions sociales pourraient cependant réduire l'activité poétique à une fonction de représentation politique, à une fonction de divertissement dans les salons, une fonction d'échange en société ou dans les académies, ou encore à sa fonction de "service" auprès d'un Patron ou d'un roi. De surcroît la professionnalisation se heurte à la faiblesse des revenus et à l'extrême dépendance envers le mécénat et le clientélisme. Néanmoins, par la valorisation des valeurs culturelles, le poète participe à la légitimation d'un champ autonome où la compétence, fondée sur de nouvelles "valeurs légitimes", pose une alternative possible à la société d'ordres et au modèle des corps d'État
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Beuvain, Catherine. "L'expérience de l'absolu à travers la musique dans la littérature française." Nice, 1995. http://www.theses.fr/1995NICE2003.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse la manière dont la musique classique est vécue et traduite depuis le romantisme, chez plusieurs romanciers et poètes français du XIXe siècle (essentiellement) et du XXe siècle. Eclairés par d'autres approches du fait musical (discours critiques, témoignages de musiciens, références picturales, etc. ), les extraits littéraires révèlent un comportement orienté vers la quête et l'expérience d'un absolu appréhendé dans et par la musique. L'expression de celle-ci, manifestement indicible, étant une gageure, l'accent est mis sur ses circonstances d'apparition et de perception en une interrogation et exploitation constantes des limites : entredeux et silence, personnalité et attitude du musicien, états de conscience privilégiés, seuils spatio-temporels. Comme pour le héros, vivant par la musique dans la mouvance d'au-delà divers (atmosphères fantastiques, voyages et métamorphoses). La maitrise du mystère musical passe pour l’écrivain par l'utilisation du contexte et de l'image : synesthésies et métaphores procèdent aussi, avec le , d'un déplacement ou dépassement. Le informe donc la spécificité musicale, l'expression sonore, sa traduction littéraire et la visée de l'absolu. Corrélativement, la musique met en jeu des valeurs esthétiques et éthiques, apporte des richesses intellectuelles et morales. Elle implique la recherche de l'essentiel : pureté, simplicité, intériorité sont les qualités de < l'âme >, notion typiquement romantique. Par là, la musique fait toucher au sacré, au mystique et a l'absolu. Les oxymores en semblent la traduction privilégiée, suggérant la transcendance par laquelle héros et écrivains peuvent dépasser la finitude des moyens pour appréhender la vérité profonde et exploiter le relatif pour accéder à l'essence. Corpus principal : Alain-Fournier, Balzac, Baudelaire, Bosco, Claudel, M. DesbordesThis thesis analyses the way in which classical music has been lived and translated since romanticism in several french novelists and poets of the two last centuries. Considered in the light of others approaches of music (textual criticism, musicians' opinions, pictorial references, etc), the literary extracts reveal the quest and the experience of an absolute apprehended in and through music. As music is obiously inexpressible, its circumstances of appearence and perception are emphasized through constant interrogation and exploitation of limits : interspace and silence, personality and reactions of the musician, favoured states of consciousness, space and time thresholds. As for the hero, who lives through music in the herafter (fantastic atmospheres, travels and metamorphosises), for the writer, the mastery of the musical mystery is based on contiguity associations and similes : synaesthesias and metaphors are, like the , transfer and surpassing. So, the expresses the peculiarity of music, the sound experience, its literary translation and the moving forward the absolute. Correlatively, music invomves aesthetic and ethical values, brings intellectual and moral riches. It supposes the search of the essentials : purity, simplicity, interiority are the qualities of the , a typically romanticist notion. By this way, music leads to the sacred, to the mystic and to the absolute. The oxymorons seem to be the privilegied translation of them. They suggest the transcendance by which heroes and writers can pass beyond the limits of the ways to reach the deep truth and take advantage of the contingent to have access to the essence
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Bertrand, Dominique. "Histoire du rire à l'âge classique." Paris 7, 1985. http://www.theses.fr/1985PA070021.
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Labelle, Mc Iver Jocelyne. "Jean de La Ceppède, lecteur de Saint Thomas d'Aquin : essai sur les théorèmes comme apologie poétique." Aix-Marseille 1, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX10053.
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Cette recherche sur le poete aixois jean de la ceppede (1550?-1623) et sur son oeuvre principale, les theoremes sur le sacre mystere de nostre redemption (16141622) s'attache a prouver l'influence, souvent meconnue, de saint thomas d'aquin sur la ceppede. La premiere partie demontre l'existence d'un courant thomiste a l'epoque et l'influence que ce courant a pu exercer sur la ceppede. La deuxieme partie porte sur l'analyse d'une polyphonie qui fait ressortir les problemes theologiques et philosophiques de cette periode, problemes auxquels le poete-apologete tente d'apporter des solutions inspirees de saint thomas. Un concept theologique fondamental domine, celui de la double nature du christ, qui repose sur la christologie de l'aquinate. Par ailleurs, la demarche lacepedienne dans les theoremes s'inscrit dans l'approche thomiste de la dialectique foi et raison. Enfin la troisieme partie est constituee par des analyses de la poesie lacepedienne et examine comment la dualite, reposant sur le concept de la double nature du christ, se retrouve autant dans la structure que dans la forme des theoremes. Le thomisme de l'oeuvre apparait donc aussi a un niveau purement esthetique. L'auteur presente egalement dans l'oeuvre la tension nee des contradictions cosmiques ou intimes et propose, dans le fonctionnement symbolique des images, une resolution des elements opposes, d'ou le titre theoremes.
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Stoeber, Valérie. "Les images de l'ecrivain au temps de moliere." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030009.
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L'age classique represente un moment decisif de l'histoire de la litterature comme valeur sociale. C'est a cette epoque que le personnage de l'ecrivain prend son sens et etablit son statut ; celui ci encore ambigu puisqu'en pleine formation. C'est a partir de ce constat que nous avons construit le present travail. Le personnage de l'ecrivain se construit parallement a la constitution des institutions litteraires, et cette simultaneite met en place une litterature du litteraire et de ses institutions. S'interroger sur les images de l'ecrivain revenait a se poser bon nombre de questions sur la litterature et sur ceux qui la pratiquent, mais permettait aussi de rendre compte des conflits entre les ecrivains sur le statut de leurs ecrits et sur leurs fonctions. Parler des images de l'ecrivain revient a lever le voile sur les pratiques du champ litteraire et sur les rapports qu'il entretient avec la personnalite constitutive de l'ecrivain. L'image de l'ecrivain est double, elle est a la fois creation, mais elle est aussi un enjeu theorique et esthetique. L'enjeu litteraire est circonscrit aux enjeux sociaux du champ litteraire, ainsi les pratiques litteraires portent la marque des ideaux sociaux dont elles sont le fruit. L'image de l'ecrivain invente, a sa maniere, une nouvelle conception de litterature, mais renforce aussi l'idee que l'ecrivain est un etre d'echangeThe classical age, as a social value, represents a decisive moment in the history of literature. From then on, the concept of the writer as a character was given a meaning and his status, still in a shaping state (and therefore ambiguous), was established. This piece of work finds its origin in this acknowledgement. The writer as a character takes shapes in parallel to the making of the literary institutions, and this simultaneity installs a literature of the literary and of the institutions. Asking oneself questions about the images of the writer meant in fact asking oneself a series of questions about literature and about those who take part in it. On the other hand, it allowed us to give an account of the conflicts between writers over the status of their work and functions. Discussing the image of the writer leads to the unveiling of the practice of the literary field and on its relations to the writer-shaping personality. There is a dual image of the writer : it is the result of creation, and it is also a theoric and aesthetic stake. The literary stake remains within the social stake of the literary field. The literary practice carries the mark of social ideals, from which they were born. The image of the writer invents, in its own special way, a new conception of literature but, at the same time, backs up the idea that a writer is a human being and a source of exchange s
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Julia, Aurélie. "Frédéric Lachèvre ou le renouveau des études dix-septièmistes." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2005PA040185.
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Qui se souvient de Frédéric Lachèvre (1855-1943) ? Figure oubliée des dictionnaires encyclopédiques, le nom du personnage ne résonne plus dans les esprits. Et pourtant ! Que de services rendus à la " petite histoire " ! Que d'heures passées à dégager des archives poussiéreuses les minores du XVIIe siècle ! Seuls les spécialistes gardent peut-être en mémoire les fameuses Bibliographies des recueils collectifs de poésie du XVIIe siècle qui valurent à l'amateur la réputation de " bibliographe-bénédictin ". Rien, chez cet homme, ne laissait prévoir une telle destinée. Promis à une belle carrière financière, c'est seulement à l'âge de quarante-cinq ans que l'autodidacte publie ses premières études : Jacques Vallée Des Barreaux, Théophile de Viau, Saint-Pavin, Claude de Chouvigny. . . Sous sa plume, c'est tout l'univers libertin d'un siècle alors mal connu voire méconnu qui renaît. L'analyse proposée ne va pas sans livrer des commentaires personnels qui peuvent prêter à sourire : la vision engagée du bonhomme témoigne d'une époque et d'une sensibilité propre à certain milieu. Rappeler l'activité scientifique de Frédéric Lachèvre conduit à évoquer des notions aussi diverses que bibliophilie, bibliographie, censure. . . Avec elles réapparaissent des personnalités érudites comme Charles Nodier, Jean-Jacques Brunet, Pierre Louÿs, Fernand Vandérem, Georges Mongrédien. . . D'un style souple et léger, parfois sarcastique et mordant, l'œuvre de Frédéric Lachèvre invite à se plonger dans le monde truculent des petits poètes d'hierWho remembers Frédéric Lachèvre (1855-1943)? Usually forgotten by encyclopaedias and dictionaries, his name rings no bell anymore although the man devoted himself to what could be called “minor history” and spent many hours bringing out the minors of XVIIth century from dusty archives! Only few specialists may remember the remarquable Bibliographies collectives de poesies du XVIIe siècle which earned Frédéric Lachèvre the nickname of “bibbliographe-bénédictin”. Nothing in this man could predict such a fate: promised to a brilliant career in Finance, it was only when he was forty-five when the autodidact published his first studies on Jacques Vallée Des Barreaux, Théophile de Viau, Saint-Pavin, Claude de Chouvigny. . . Under his pen, it is the world of a little known century which emerges. His commentaries with personal remarks could make one smile: his vision belongs to a particular milieu from a particular time. Recalling the scientific work of Frédéric Lachèvre evokes various notions as bibliophily, bibliography, censorship. . . Along with them reppear erudite persons like Charles Nodier, Jean-Jacques Brunet, Pierre Louÿs, Fernand Vandérem, Georges Mongrédien. . . With a light and pleasant style, sometimes sarcastic and caustic, the work of Frédéric Lachèvre is an invitation to bury oneself in the earthy world of minor poets
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Schweiger, Amélie. "Les Lettres de Gustave Flaubert ou la littérature en question." Paris 8, 1988. http://www.theses.fr/1988PA080264.
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La correspondance d'un écrivain ne relève pas d'un domaine hétérogène à celui de l'oeuvre ou bien mitoyen mais mineur. Laboratoire, exutoire, repoussoir, la lettre est, pour l'écrivain épistolier, l'indispensable et toujours problématique compagne de la littérature. Dans ses lettres, l'écriture de Flaubert (se) travaille. Au sein d'une confrontation constante et fondamentalement heuristique, Pratiques épistolaires et littéraire permettent de saisir au plus profond la teneur, l'évolution et les lignes de force d'un geste créateur. En ce sens, l'espace épistolaire " flaubertien est mims en question(s) de la littérature mêmeThe correspondence of a writer compared to his work is not an heterogenous or minor field as a laboratory, an outlet or a substitut, the letter is for the writer the indispensable and always questionable partner of literature. In his letters, the writing of Flaubert works. In the bosom of a constant confrontation wich is essentialy heuristic, the epistolary and literary pracices allow to catch deeply the content, the evolution and the lines of force of a creative gesture. In this frame of mind the "epistolary space" of Flaubert is questioning literature itself
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Chagraoui, Mohamed. "Une dynamique libérale à la fin du XVIIe siècle 1863-1709 (pratique littéraire, idéologies et société)." Rennes 2, 1994. http://www.theses.fr/1994REN20040.
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L'objet de cette étude est la reconstitution d'une problématique du libéralisme à la fin du XVIIe siècle français dans le mouvement des idées, des thèmes et des représentations littéraires. Le réel marchand, c'est-à-dire ce qui régit les rapports humains dans la société fait évoluer le cours de l'histoire, de la société et des idées que les hommes s'en font sous forme de tendance : tendance à la promotion de l'échange, de la valeur d'échange, de la motivation intéressée, tendance à l'exaspération de l'égocentrisme, tendance à la constitution d'une classe de possesseurs-manieurs d'argent, à la divinisation de l'argent, à la conquete-colonisation du monde. Tous ces mouvements tendanciellement déterminants viennent s'exprimer dans une nouvelle pratique littéraire (par opposition au classicisme, c'est-à-dire à l'ordre, à la mesure, au respect des règles dans une littérature fermée sur elle-même et sur l'homme psychique) sous forme de remarques, réflexions et pensée diverses de caractères, de dialogues et de dictionnaires. Ces nouvelles formes littéraires s'expliquent par leur fonction critique à l'égard de l'ordre établi et leur approche de la nouvelle condition humaine relève d'idées antagonistes et qui sont irréductibles à l'idéologie jusque la dominante ou aux normes esthétiques qu'elle imposaitThe present sudy sets out to chart a late 17th century liberal problematic in the development of ideas, themes and literary representations in france. The mercantile conception of the real, controlling human relationships, produces the evolution of history, of society and of the ideas which convey man's conception of history and society in the form of tendancies: the tendancy to promote exchange, exchange value, motivation based on financial interests, the tendancy to exacerbate egocentricity, the tendancy which leads to the formation of a class of owners and manipulators of money and to the conquest and colonisation of the world. These movements express themselves in a new literary practice opposed to classicism, that is to say opposed to order, to measure, to the respecting of rules within a literature closed in upon itself and upon human psychology. This practice takes the form of remarks, reflections and diverse thoughts, characters, dialogues and dictionaries. These new literary forms can be explained by their critical function in relation to the established order and their reaction to the new human condition is characterised by oppositionned ideas irreductible to the hitherto dominant ideology or to the aesthetic norms which it imposed