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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature française – 19e siècle – Histoire et critique'
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Preiss, Nathalie. "Les Physiologies en France au 19e siècle : étude littéraire et stylistique." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040287.
Full textAbstract:
Dans cette étude littéraire et stylistique des Physiologies en France au 19e siècle, il s'agit de mettre à jour, par la méthode stylistique conçue comme un moyen et non comme une fin, des constantes dans ces études de mœurs qui envahissent la capitale et la France de 1840 à 1845 surtout, afin de déterminer si l'on a affaire à un véritable genre littéraire. Pour s'inscrire dans la tradition des caractères de La Bruyère et des tableaux de mœurs du 18e siècle, les physiologistes n'en innovent pas moins et, toute physiologie devant être illustrée, ils empruntent à la technique de la caricature et du portrait-charge, inscrivant ainsi délibérément leurs ouvrages dans l'actualité. Aussi, à travers les physiologies apparait l'histoire ou plutôt la "petite histoire" vécue et imaginée par le commun, des évènements, des idées et de la littérature d'une époque. Ce dernier point conduit à envisager la nature du public des physiologies, public culturellement et politiquement marqué. En effet, par leur écriture, les physiologies sont liées aux journaux politiques d'opposition. Mais, à adopter la méthode descriptive et classificatrice de la zoologie, nos auteurs s'éloignent des physiologistes scientifiques et des physiologistes sociaux qui, en proposant une vision unitaire de la société, ébranlent les fondements du Régime de juillet. Et c'est par cette vision fragmentaire et fragmentée du réel que les physiologies se constituent en genre. Aussi, lorsque dans la seconde moitié du 19e siècle, une vision toujours plus unitaire des phénomènes s'imposera aux esprits, les physiologies se métamorphoseront-elles et se nieront-elles elles-mêmes. C'est dans cette perspective que l'on peut s'interroger sur la renaissance d'un genre qui n'est précisément pas unIn this study of les physiologies in France in 19th century, the point is, by means of stylistics, to find constants in these studies of manners which invade Paris and France particularly from 1840 to 1845, in order to determine whether les physiologies constitute a literary genre. If the physiologists follow the tradition of La Bruyere's caracteres and of the studies of manners of the 18th century, they can also innovate and using the technique of caricature and of "portrait-charge", insert their texts in actuality. So, in les physiologies appears the history of the events, the ideas, the literature of a period that anybody can experience. This last point induces us to consider the nature of the reading public of les physiologies which is culturally and politically distinguishable. In fact, les physiologies, by their style, are linked to the political newspapers opposed to the July monarchy. But, using the descriptive and classificatory method of zoologists, the physiologists assume a distant position from scientific physiologists and particularly from the social physiologists who want to upset the regime in promoting a unitary view of society. And it is by their fragmentary and fragmented view of reality that les physiologies become a literary genre. So, when in the second part of the 19th century, a more and more unitary view of phenomenon predominate over minds, les physiologies will change and die. It is in this perspective we may question a possible revival today of a genre which is not one
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Marin-Porta, Brigitte. "Cosmopolitisme, promiscuités et mélanges dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030048.
Full textAbstract:
La figure du melange hante la seconde moitie du xixe siecle. Les concepts de kitsch, d'eclectisme, tout comme la vogue du bibelot se revelent emblematiques d'une esthetique du disparate, qui assigne au melange des connotations negatives, alors que les romantiques lui associaient la valeur positive de l'harmonie. Fondees sur la juxtaposition et l'heteroclite, les formes du melange interviennent dans des domaines aussi differents que l'histoire, l'architecture, la sociologie, l'anthropologie et la litterature. Le discours litteraire de cette periode, qui erige la figure du melange en systeme, anticipe sur les problematiques fondamentales que developperont a la fin du siecle les etudes de sociologues, tels lebon et tarde : comment l'avenement d'une societe democratique et egalitaire se heurte au probleme majeur du nivellement, de l'effacement des differences et des distinctions. Le brouillage des limites, sujet de perturbations et de conflits, constitue l'un des sujets d'interrogation que nous appliquons a l'etude des espaces, lieux et objets, mais aussi aux classes sociales representees par les << quatre mondes de zola >>, ainsi qu'aux figures de l'hybride et a la polyphonie textuelle. Le motif de la frontiere, de l'hybridite, de l'ambiguite se fait l'incarnation du melange qui brouille les distinctions a travers les notions recurrentes de promiscuite (terreur des moralistes et des hygienistes) et de cosmopolitisme (terreur des nationalistes).
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Mortgat-Longuet, Emmanuelle. "Naissance de l'"histoire littéraire" française : les représentations, au XVIe et au XVIIe siècle, de l'histoire des lettres de langue française." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030049.
Full textAbstract:
Alors que se perpetue, dans la republique des lettres europeenne, la tradition d'une historigraphie savante et neo-latine des lettres, se constitue en france, au cours du 16e et du 17e siecle, une tradition proprement francaise de l'"histoire litteraire", qui determine, caracterise et juge un patrimoine des lettres en langue vulgaire. Cette histoire litteraire francaise naissante est fondee sur l'idee que les lettres forment un domaine d'excellence du royaume de france. Ainsi, au 16e et au 17e siecle, dans ce retour reflexif des hommes de lettres sur eux-memes, s'elaborent des schemas historiographiques et des representations qui cherchent a consacrer les lettres francaises "modernes" et inventent l'idee d'une identite culturelle nationaleWhereas, in the european republic of letters, the tradition of a learned and neo-latin historiography of letters perpetuates itself, in france, in the 16th and 17th centuries, a purely french tradition of literary history is formed, which defines, characterizes and judges a patrinomy ofletters in the vernacular. This new french literary history is founded upon the idea that letters form a domain of excellence in the kingdom of france. Thus, in the 16th and 17th centuries, in that reflexive soul-searching of men of letters, historiogrpahic schemes and representations are elaborated, which try to consecrate the "modern" french letters and invent the concept of a national cultural identity
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Lachaud, Magali. "La littérature narrative médiévale et la littérature pour l'enfance et la jeunesse en France à l'époque contemporaine : état des lieux et modes de transmission." Limoges, 2010. http://www.theses.fr/2010LIMO2006.
Full textAbstract:
Etudier la littérature médiévale, dans une perspective d'histoire littéraire et sociale, s'avère particulièrement intéressant, dans la mesure où les anciens textes français relèvent, au niveau de la transmission et des publics, de processus divers et complexes. En effet, les réalisations littéraires du Moyen Age se transforment pour passer d'une époque à l'autre, d'un pays à l'autre, d'un milieu à l'autre, d'un lectorat à l'autre. Et, après s'être colorées du goût, de l'esprit, des tendances, de l'atmosphère de ces différentes époques et sociétés, elles influent de nouveau sur la création. C'est ainsi que les adaptateurs de la fin du XIXe et du XXe siècle peuvent proposer à l'enfant-lecteur des oeuvres initialement destinées à des adultes, visant de surcroît une société disparue et des moeurs qu'il ne connaît pas. La postérité de ces récits s'explique essentiellement par leur malléabilité qui permet leur adaptation aux critères esthétiques et intellectuels des publics successifs, sans changer fondamentalement leur trame. Aussi convient-il d'analyser le renouvellement du ton - quels sont les thèmes et motifs gardés, modifiés ou supprimés ? - et de la forme - de la chanson de geste au roman de chevalerie, de la satire à la fable, etc. . . Au-delà de l'évolution du goût, se trouve posée la question des usages de l'imprimé, a fortiori dans l'édition pour la jeunesse, où le succès d'un ouvrage est en grande partie assuré par les prescripteurs que sont les parents, les professeurs ou les bibliothécaires. De la sorte, il est possible de relever, en France, au cours de la période contemporaine, des usages didactiques, moraux, religieux, patriotiques, etc. . . Outre la modernisation d'une partie des contenus de la littérature médiévale, ce travail amène donc, sous la forme d'une enquête multidisciplinaire, à s'interroger sur toutes les productions littéraires d'époques variées soumises, pour des raisons multiples, à des remaniements.
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Neboit-Mombet, Janine. "L'image de la Russie dans le roman français (1859-1900)." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20011.
Full textAbstract:
De 1859 à 1900, l'importance de la Russie dans la littérature romanesque française va croissant. Après la fin de la guerre de Crimée, l'idée d'une alliance avec la Russie se précise, surtout après la guerre franco-allemande, et aboutit en 93 à la conclusion d'un accord dans une atmosphère d'enthousiasme populaire et malgré la disparité des régimes politiques. La germanophobie et l'espoir d'une revanche jouent un rôle important qui se retrouve dans la thématique romanesque. France et Russie ont des préoccupations communes : "pacification" des territoires colonisés, attentats, montée de revendications politiques ou sociales. Les sources de documentation sur la Russie sont de plus en plus riches, la coopération se développe sur les plans économique et scientifique. La Russie et les Russes se retrouvent dans tous les genres romanesques : roman d'aventures, roman historique, roman populaire, roman sentimental et roman de moeurs. Des chapitres entiers sont consacrés à Jules Verne, Alexandre Dumas, Georges Sand, aux feuilletons du "Journal des Voyages", à la Comtesse de Ségur, aux romans mettant en scène des nihilistes. L'espace russe, par son immensité, sa variété et son peuplement, se prête à une utilisation littéraire à la fois comme décor et comme actant. En ce qui concerne le personnage, les stéréotypes dépendent de son rôle dans l'intrigue, de sa valeur métaphorique, voire mythique, du genre littéraire, plutôt que de sa "russité" ; "l'âme slave" est réduite à un cliché dont le contenu n'est jamais défini. L'image de la Russie qui se dégage de ces romans est une image ambivalente. La Russie est arriériée par rapport à l'Europe occidentale, mais fer de lance de la civilisation face à l'Asie. Elle suscite un attrait mêlé de crainte, et reflète les conflits idéologiques de la société française autour de l'évolution vers la laïcité, de la perte des valeurs chrétiennes, de l'émancipation féminine, du cosmopolitisme, du développement des mouvements sociaux
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Chvedova, Lioudmila. "Métaphores de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040118.
Full textAbstract:
Cette recherche comparative est consacrée à l’étude du système métaphorique de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles. Les métaphores classiques de la cathédrale-livre, de la cathédrale-être animé et de la cathédralevégétal sont au centre de ce travail. La cathédrale concrète, palpable se dématérialise progressivement pour se transformer en mystérieuse cathédrale engloutie ou en précaire cathédrale de brume. Réhabilité et valorisé par les romantiques, l’édifice médiéval commence à servir lui-même de modèle de comparaison, ce qui entraîne le renversement des métaphores. Symbole du sacré, lieu de culte, l’édifice religieux se métamorphose sous la plume des écrivains. La multiplicité des représentations de la cathédrale créée dans la littérature frappe et touche par sa beauté en constituant un véritable kaléidoscope d’images surprenant par son originalité et par sa profondeurThis comparative research project is devoted to the study of the system of metaphors for the Medieval cathedral in French and Russian literatures of the XIXth and XXth centuries. The classical metaphors of cathedral as book, cathedral as living being and cathedral as vegetable organism are at the core of the present work. The actual and physical cathedral progressively dematerializes and turns into a mysterious cathedral engulfed in water or into a precarious cathedral of mist. Rehabilitated and valorized by the Romantics, the Medieval building itself starts acting as a model for comparison, entailing a complete reversal of metaphors. A symbol of the holy and a place of worship, the religious building gets completely metamorphisized by the writers' pen. The amazing diversity of literary representations of the cathedral strike and touch by their sheer beauty as a real kaleideoscope of images, surprising the reader by their originality and depth
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Lavergne, Elsa de. "La naissance du roman policier français (1865-1915)." Paris 4, 2007. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=EleMS01.
Full textAbstract:
Cette étude retrace la naissance du roman policier français depuis la fin du Second Empire jusqu’à la Première Guerre mondiale. Elle trouve son origine dans les romans judiciaires d’Émile Gaboriau (1836-1873), le « père du roman policier français », et de ses imitateurs, des romanciers méconnus du Second Empire et de la Troisième République et prend fin avec le début des grands cycles d’aventures policières de la Belle Époque, ceux d’Arsène Lupin par Maurice Leblanc et de Rouletabille par Gaston Leroux. Dans un premier temps, l’étude met en relief les facteurs historiques, littéraires et sociaux qui ont favorisé l’émergence de ce genre : le développement de la presse populaire et du roman-feuilleton, l’intérêt croissant du public pour les matières criminelles et l’évolution des techniques policières. Elle montre la mise en place progressive d’une nouvelle forme de roman, centrée sur les agissements du personnage de l’enquêteur et sur son travail de reconstitution du scénario d’un crime. Dans un second temps, cette étude envisage le roman policier dans ses rapports au monde contemporain et souligne la richesse de son contenu. Le roman policier du XIXe siècle, à vocation réaliste, tend à se présenter comme un document sur le fonctionnement des institutions et des codes qui régissent la société. Il témoigne par ses thèmes des inquiétudes et de l’étonnement de ses contemporains qui vivent les mutations profondes de la civilisation industrielle et urbaine comme une agression et qui s’interrogent sur ses conséquences. Il reflète les peurs d’une société qui fait face à des dangers nouveaux, mais aussi ses espoirs, fondés sur les progrès scientifiques et techniquesThis study relates the rise of the French detective novel from late Second Empire to the First World War. It springs up in the judicial novels of Emile Gaboriau (1836-1873), the “father of French detective novel” and of his imitators, unrecognized novelists of the Second Empire and the Third Republic. It ends up with the first great cycles of detective adventures in the Belle Epoque, Arsene Lupin’s ones, written by Maurice Leblanc, and Rouletabille’s by Gaston Leroux. First, the research singles out the historical, literary and social factors which favoured the emergence of this genre: the popular press and serial novel development, the public’s rising interest for criminal topics and the evolution of police methods. It shows how appeared and progressively came into practice a new kind of novel, based on the actions of the character of the detective and on the process of piecing together the crime scenario. Second, the study puts the detective novel back in its connections with the contemporary world and emphasizes the wealth of its content. 19th century detective novels possess a realist vocation and tend to be similar to documents about the functioning of institutions and the rules of society. Their themes reveal the fears and the astonishment of the contemporaries who experienced the deep mutations of the industrial and urban civilization as a trauma and wondered about their consequences. Detective novels mirror the fears of a society who faces new dangers, but they either reflect its hopes, based upon the scientific and technical progress
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Jourde, Michel. "La voix des oiseaux et l'éloquence des hommes : sens et fonction des manifestations sonores de l'oiseau dans la littérature française des XVIe et XVIIe siècles." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30050.
Full textAbstract:
Pour determiner les enjeux, en france au xvie et au xviie siecle, des rapprochements entre la voix d'un oiseau et un discours humain, nous nous sommes fonde sur l'etude de discours savants concernant les oiseaux (ornithologie, recits de voyage), de temoignages ou de fictions mettant en scene des oiseaux sonores, ainsi que de diverses operations linguistiques proposant de tels rapprochements (metaphores, periphrases, images savantes. . . ). Dans la premiere partie, nous etablissons le cadre dans lequel ces rapprochements prennent leur sens a l'epoque etudiee : difficulte des definitions (entre voix, chant, discours) ; jeu des (de)valorisations (une meme voix d'oiseau peut servir a louer ou a ridiculiser un discours) ; utilisation des oiseaux dans des processus de figurations, mettant enjeu, pour chaque voix d'oiseau, divers elements empruntes a l'observation comme a la tradition. La deuxieme partie etudie ces processus de figurations successivement dans les discours de louange (le concert des voix d'oiseaux est un eloge ideal, que l'orateur peut evoquer mais auquel il ne peut se joindre), dans les theories et les pratiques du sublime (les oiseaux figurent l'envol du discours mais aussi les risques de cet envol) et dans les elaborations concernant le nom propre de l'homme eloquent : ce dernier, en se rapprochant de l'oiseau par la periphrase, la pseudonymie ou la metaphore, cherche a raconter l'histoire de son eloquence, ses origines et ses desirs. La troisieme partie degage deux aspects majeurs de cette histoire : les oiseaux sont presents dans les apprentissages du discours, en offrant leur plume pour ecrire ou en constituant le modele d'une eloquence primitive et ideale ; par leur affinite avec le processus de la metamorphose, ils figurent une continuite possible entre le discours et ce qui s'oppose a lui (silence, bruit, enfance), entre le temps de l'enonciation, toujours borne, et les temps anterieurs ou posterieurs a cette enonciation.
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Husain, Suzan. "Le drame historique chez les poètes anglais et français à l'époque romantique et post-romantique : : modèles narratifs et structures imaginaires." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2033.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les drames historiques au 19 e siècle. Les pièces analysées sont : "Marino Faliero" de Lord Byron, the " Cenci" de Shelley, "Christine" d'Alexandre Dumas, le "Roi s'amuse" de Victor Hugo, "Becket" de Tennyson, "Theodora" de Victorien Sardou et les "Jacobites" de François Coppee. La première partie contient des analyses de la façon dont les auteurs ont choisi des documents historiques pour composer leurs drames : pourquoi changent-ils d'autres ? La deuxième partie montre comment ces écrivains construisent leurs pièces ; tout ce qui concerne la structure intérieure et extérieure, au même temps, c'est une comparaison entre la forme de ces drames et celle des tragédies classiques françaises. La troisième partie examine les nouvelles conceptions dans les pièces sélectionnées, comme la politique et l'individualisme dans la socièté.
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Olivero, Isabelle. "L'Invention de la collection au XIXe siècle : le cas de la "Bibliothèque Charpentier", 1838, et de la "Bibliothèque nationale", 1863." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0017.
Full textAbstract:
Les collections que l'on a coutume d'appeler "collections populaires" parce qu'elles sont de petit format et bon marche se multiplient en france au xixe siecle. Un editeur, gervais charpentier, provoque une veritable revolution editoriale en lancant en 1838, sa "bibliotheque charpentier"; par l'invention d'un nouveau format - le in-18 jesus velin - qui donne un volume compact d'un prix inferieur a l'edition traditionnelle de 25% (3,50 francs au lieu de 15 francs), et par l'invention d'un nouveau editorial, la collection sous la forme de "bibliotheque", celle qui regroupe plusieurs categories litteraires dans des series distinctes capables de se creer chacune leur propre public. Deux modeles dominants se partagent desormais la production de collections de petit format : le modele inaugure par charpentier et celui adopte par les ouvriers typographes qui lancent la "bibliotheque nationale", le format in-32 dont le prix du volume varie entre 0,25 et 1 franc. Ces collections vont atteindre des publics varies - l'elite intellectuelle bourgeoise, la femme bourgeoise, l'ouvrier autodidacte ou le paysan - par une utilisation massive de tous les circuits de diffusion (librairies, colportage, bibliotheques de gares, vente directe, etc. ) et par l'attention portee a la qualite materielle du livre et a sa lecture, notes, prefaces, notices, commentaires historiques et litteraires, etcThe book collections called "popular" for their small formats and inexpensive prices multiplied during the nineteenth century in france and europe. An editor, gervais charpentier, created a flourishing movement of "popular" books by organizing a veritable editorial revolution. The invention of a new format - called "in-18 jesus velin" - lowered the price of a compact volume by 25% and founded a new genre of editorial practice: the collection in the form of a "library" which assembled several literary categories including the classics, contemporary authors, and educational works. Each category created its own reading public, a loyal readership dedicated to compiling a part or all of a series. Two dominant models shared in the production of these collections: the type pioneered by charpentier and the type adopted later by the workers' collective that launched the "bibliotheque nationale" in the format "in-32" whose price varied from 0,25 to 1 franc. These collections would reach a varied public - the intellectual elite, bourgeois women, working-class autodidacts, and peasants alike - by a massive utilization of all the circuits of diffusion (libraries, colportage, book stations, direct sales, etc. ) and by attention lavished upon the material quality of the book and its public - a great diligence toward the quality of
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Juneau, Véronique. "Poétique et fictionnalisation du reportage de guerre sous le Second Empire." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28645/28645.pdf.
Full text
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Croisy, Marion. "La prison dans la littérature française du XIXe siècle. Représentations romanesques et imaginaire social de la modernité carcérale." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA145.
Full textAbstract:
Au XIXe siècle, les représentations de la prison par la littérature sont nombreuses. Études de mœurs et tableaux parisiens explorent l’univers carcéral, et un certain nombre de romans racontent des épisodes d’emprisonnement (Sue, Les Mystères de Paris, Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes, Goncourt, La Fille Élisa). La fascination que suscite la prison dépasse largement la seule communauté des hommes de lettres : enquêteurs, hygiénistes, théoriciens du système pénal, s’emparent aussi de cette question. Le XIXe siècle constitue dans l’historiographie contemporaine un moment déterminant de l’histoire pénale. La prison, depuis la Révolution, est perçue comme la clef de voûte d’un nouveau système de sanction. Cette étude, qui privilégie le regard extérieur sur la prison – celui de l’homme qui n’y est pas enfermé – et le récit à la troisième personne pour les fictions romanesques, s’intéresse aux représentations littéraires de la prison à la lumière de cette mutation historique. Tissant des liens avec les domaines du savoir qui accompagnent l’avènement de la prison pénale, la littérature prend une part importante au discours social qui représente, autant qu’il la construit, la modernité carcérale. De ce discours, le lecteur ne pourra manquer de relever les ambivalences et les contradictions. Roman d’aventures et roman de mœurs sentimental, roman de l’enquête sociale et roman édifiant, roman réaliste et roman naturaliste seront tour à tour explorés pour témoigner de la diversité des figurations. Les implications politiques et morales, esthétiques et poétiques de la représentation par la fiction de l’expérience de l’incarcération constituent un enjeu majeur de cette thèseIn the 19th century, there were many representations of the prison in literature. Studies of customs and parisian paintings explore the prison and novels describe scenes of imprisonment (Sue, Les Mystères de Paris, Balzac, Splendeurs et misères des courtisanes, La Fille Élisa). The fascination of prisons achieved popularity well beyond literary people : investigators, hygienists, theorists of the penal system, also questioned the issue of imprisonment. Contemporary historiographical views see the 19th century as a pivotal moment in penal history. Since the Revolution, the prison has been perceived as being the corner stone of a new system of punishment. In light of this historical change, this study analyses the literary representations of prisons from an outside point of view, the view of someone who is not imprisoned, and, the narrative using the third person in novels. Forging links with the areas of knowledge that accompagny the introduction of criminal prison, literature plays an important part in the social narrative that represents the modernity of prison life. In this seminar, the reader will not fail to recognize the ambivalences and contradictions. Novels of adventure and romance, social commentaries and moralistic novels, works of realism and of naturalism will all in turn be explored to reflect the diversity of representations. The political and moral implications, but also aesthetic and poetic figuration by the fiction of the experience of incarceration, are a major challenge of this study
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Macé, Stéphane. "La pastorale dans la poésie française de l'âge baroque." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040194.
Full textAbstract:
La poésie pastorale baroque s'affiche comme l'héritière consciente d'une longue tradition littéraire : Virgile et Théocrite, bien sûr, mais aussi les bucoliques mineurs de l'antiquité, les poètes élégiaques latins, puis les grands modèles de la renaissance néolatine. Ces exemples théoriques ou littéraires, enrichis encore par les apports en langue vulgaire des italiens, des espagnols ou de l'école de Ronsard, subissent avec le premier XVIIe siècle une mutation sans précèdent : la frénésie des formes qui s'empare de la poésie bucolique appelait une étude du statut générique de la pastorale. Mais l'analyse des différentes postures énonciatives, de l'approche descriptive ou de la pratique des genres mêlés engage également une réflexion sur la vision du monde baroque : comment expliquer sinon le succès de la poésie pastorale ? Les émules d'honore d'Urfé tentent d'y découvrir le remède à une crise des valeurs aristocratiques, les libertins s'en emparent pour conquérir un espace de liberté, et les poètes dévots de la contre-réforme irriguent le monde bucolique d'une spiritualité nouvelle. Qu'ils cherchent un refuge dans l'imaginaire ou approfondissent leurs blessures au contact d'une Arcadie endeuillée, les pastoralistes baroques investissent la bucolique de leur sensibilité propre, sensibilité dont les habitudes stylistiques sont aussi le plus sur révélateur.
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Robert, Catherine. "Le récit de voyage en Orient comme construction de la figure de l'homme de lettres au XIXe siècle." Rouen, 2008. http://www.theses.fr/2008ROUEL614.
Full textAbstract:
Au XIXe siècle, en tant que genre relevant de l'expression de soi, le récit de voyage donne l'occasion aux écrivains qui partent pour l'Orient de construire une figure de l'homme de lettres. Par l'expérience d'un voyage dans le réel, Chateaubriand, Lamartine, Nerval, Du Camp, Flaubert, Gautier, et Loti évoquent les conditions matérielles, les moyens de transport, les vitesses de déplacement qui participent à l'élaboration d'autoportraits idéalisés et de diverses postures. Les principaux éléments de la construction auctoriale sont fournis par les renvois culturels, des noms qui ponctuent les récits de voyage d'hommes de lettres érudits. Ils sont le résultat d'un choix, pas seulement imposé par la géographie de l'itinéraire, mais, cités plusieurs fois, ils illustrent métaphoriquement un aspect de la figure de l'homme de lettres que l'écrivain-voyageur construit, en cherchant à se distinguer des écrivains-voyageurs précédentsIn 19th century literature, as the prevailing literary style of self expression allowed, the writers who were leaving for the Orient had the opportunity, with the traveller's narrative, to present themselves as men of letters. Thought the experience of a real journey, Chateaubriand, Lamartine, Nerval, Du Camp, Flaubert, Gautier and Loti evoked the practical conditions, the forms of transport, the speed of travel which contributed to the development of idealised self-portraits and various postures. The principal elements of the authorial construction are provided by the cultural references which ponctuate the narratives of the erudite men of letters. They are the result of a choice, not only imposed by the geography of itinerary, but, quoted several times, they illustrate metaphorically an aspect of the figure of the man of letters which the writer-traveller constructs while still seeking to distinguish himself from previous writer-travellers
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Demougin, Laure. "Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au XIXe siècle (1830-1880)." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/30584.
Full textAbstract:
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au XIXe siècle (1830-1880) Sur les territoires colonisés par la France paraissent des journaux locaux qui suivent le développement national de la presse : entre 1830 et 1880, l’époque est médiatique et le journal est un support important des publications littéraires. Dans les colonies, les périodiques contiennent ainsi des textes adaptés à leurs territoires respectifs, mais publiés toujours selon la même structure, ce qui permet une comparaison entre les différentes stratégies conduisant à l’élaboration d’identités coloniales. Ces textes, par leur diversité et leurs évolutions, représentent une sorte de chaînon manquant entre la littérature des récits de voyage et la littérature coloniale qui se définit au tournant du XXe siècle : interrogés et étudiés sous cet angle, ils prennent valeur de corpus signifiant. Ils montrent en effet le rôle identitaire de cette littérature médiatique adaptée aux colonies : en adaptant l’exotisme aux conditions coloniale, en faisant varier le critère d’altérité et par bien d’autres moyens encore, la presse locale fonde en partie une attitude coloniale qui se retrouve, mutatis mutandis, dans l’empire colonial français. C’est également la raison pour laquelle le corpus médiatique colonial du XIXe siècle se trouve être au centre de connexions avec les textes de la littérature coloniale ainsi qu’avec les problématiques de l’écriture postcoloniale : lieu de publication, de nouveauté, de tentatives identitaires et d’essais génériques, le journal colonial a produit entre 1830 et 1880 des mécanismes d’écriture appelés à se développer par la suite.
Identities and exoticism : representations of self and others in the french colonial press in the 19th century (1830-1880) Local newspapers were published in French colonial areas following the same evolution as the national newspapers: between 1830 and 1880, media-rich times, the press represents a significant publishing-platform for literary texts. Colonial newspapers contain texts adjusted to their respective geographic areas, but keep the same structure regardless, thereby allowing the comparison between the strategies leading to the building of colonial identities. The diversity and the different evolution pathways of these texts may then be considered as the missing link between the travel narratives and the early-20th century defined colonial literature. As such, they can undoubtedly be considered as a significant corpus of colonial times. These texts reflect the identity role this colonial-area adjusted media literature had: by adapting exoticism to the colonial conditions, by varying the criterion of alterity and by many other ways, local press founds, partially, a colonial attitude that can further be found, mutatis mutandis, in the French colonial empire. This is also the reason the 19th-century colonial-media corpus is at the crossroads of both colonial literature and postcolonial writing problematics: as a place for publication, novelty, identity essays, and literary genre essays, the colonial newspaper witnessed the creation, between 1830 and 1880, of writing mechanisms that would eventually develop later on.
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Laumaillé-Hache, Sophie. "Rhétorique et passion : le sublime au XVIIe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040231.
Full textAbstract:
Les débats provoqués par la notion de sublime sont fructueux en questionnements rhétoriques, riches de paradoxes, croisant les grandes interrogations esthétiques du XVIIe siècle. Introduite dans le monde des lettres par les polémiques qui se nouent autour de Guez de Balzac, abondamment développée par les théoriciens de l'éloquence sacrée, révélée au public par la traduction que publie Boileau du traité de Longin, cette réflexion sur le sublime permet de concevoir le discours comme << une force irrésistible >> ravissant les âmes, au-delà de la hiérarchie des styles. Recourant à des outils lexicaux, logico-sémantiques et stylistiques, cette étude se propose de déterminer quelles sont les exigences théoriques essentielles posées les traites d'éloquence, fondées notamment sur une tension entre la recherche de simplicité et l'art des passions, pour les confronter avec l'exemplification qui lui est parfois associée ; il s'agit de se demander dans quelle mesure la réflexion rhétorique sur le sublime engage un renouvellement de la réception de l'œuvre. Les citations empruntées à des textes français du XVIIe siècle sont alors un lieu privilégié pour l'exploration d'un panthéon classique en voie d'élaborationMeeting the great aesthetical interrogations of the XVIIith century, the debates about the notion of sublime are rich in paradoxes and raise many rhetorical questioning. Introduced in the literary world by the polemics on Guez de Balzac, amply developed by the theoricians of the holy eloquence, disclosed to the public by the publishing of the Longin's treatise by Boileau, this thought on the sublime considers the discourse as an +irresistible force ; that ravishes the souls beyond the hierarchy of styles. Using lexical, stylistic, logical and semantical aids, this study intends to determine what are the main theorical requirements proposed by the treatises about eloquence. Then, its aim is to confront these requirements, often based on the tension between the quest of unaffectedness and the art of passions, with the exemplification sometimes associated with them. The matter is to ask oneself to which extend the rhetorical thought on the sublime leads to a renewal of the reception reserved to the literary work. In this viewpoint, the quotations derived from texts written in the XVIIith century by French authors further fruitfully the exploration of a classic pantheon on the way to completion
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Santurenne, Thierry. "L'opéra dans la fiction narrative française de 1850 à 1914." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040094.
Full textAbstract:
A l'égal d'autres productions culturelles du dix-neuvième siècle, l'opéra a contribué à féconder l'imaginaire d'écrivains attentifs à la double dimension artistique et institutionnelle du genre. Dans la seconde moitié de la période, les références de la fiction narrative aux éléments constitutifs du phénomène lyrique font de celui-ci le support d'une réflexion métalittéraire où la personne de la cantatrice, le regard porté sur le spectacle et la voix chantée sont autant d'éléments thématiques grâce auxquels romanciers et nouvellistes mettent en scène leur rapport à l'écriture. A cette annexion de l'opéra au discours autoréflexif des œuvres s'ajoute son apport à leur propos anthropologique. Ainsi, les allusions au spectacle lyrique constituent pour les écrivains un outil essentiel de l'exploration des limites de la réalité menée par le genre romanesque. La fiction narrative recourt encore au drame chanté, figuration de l'équilibre instable de l'apollinien et du dionysiaque, pour mettre en évidence la menace exercée par ce dernier sur le corps social, sans cesse mis en danger par les ravages d'une cruauté présente dans les mythes fécondant l'opéra. Enfin, sa connivence avec la sphère sociopolitique fournit un important matériau à la critique sociale de romanciers qui figurent par ailleurs l'émergence d'une subjectivité rebelle par la conscience d'un spectateur désormais plus sensible aux représentations de son théâtre mental qu'aux fastes des idéologies régnantesAs other nineteenth-century cultural works did, opera contributed to enriching writers'imaginative world, concerned about both its artistic and institutional dimension. In the second part of the period, narrative fiction references to the lyrical phenomenon make it the basis of a metaliterary thought in which the prima donna's personality, the way the performance is looked at, the voice rendering are so many themes used by novelists and short story writers to stage their relationship with writing. This support of opera to the self-reflexive meaning of the works adds to their anthropological purpose. Thus, the hints to the lyrical performance provide the writers with an essential tool for exploring the limits of the reality painted in fiction. Narrative fiction resorts to the sung drama as well, symbolizing the unstable equilibrium between the Apollinian and the Dionysiac, to emphasize the threat exerted by the latter on society, incessantly endangered by a devastating cruelty which persuades the myths enriching opera. Finally, its connivance with the socio-political field supplies the novelists with a significant material to the social criticism in which they represent moreover the emergence of a rebellious subjectivity through the consciousness of a spectator from now on more responsive to his own mental representations than to the splendours of the prevailing ideologies
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Gefen, Alexandre. "Vies imaginaires : le récit biographique comme genre littéraire aux dix-neuvième et vingtième siècles." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040208.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet l'inventaire et l'étude des divers usages du récit biographique dans la littérature française des XIXe et XXe siècles : fictions hagiographiques, romans à chronotope biographique, " biographèmes ", vies de personnages imaginaires ou vies imaginaires de personnages réels, " biofictions ". Ces textes, dont les Vies imaginaires de M. Schwob (1896) et les Vies minuscules de P. Michon (1994) fournissent les deux modèles déterminants, s'opposent aux représentations de la biographie historique positive comme aux existences illustres ou exemplaires produites par la mémoire collective : ils exploitent le modèle énonciatif, narratif et topique de la biographie à un profit esthétique, volontiers ludique et démythificateur. Posant des problèmes théoriques majeurs de classement générique et statutaire, ces vies possèdent un rôle substantiel, non seulement dans la définition du champ moderne de la littérature, mais aussi dans les renouvellements de sa poétique. Lieu privilégié de réflexion de l'écrivain sur lui-même, ces textes souvent brefs ou fragmentaires offrent en effet un refuge au roman, qu'ils portent à la démesure et à la sacralisation de l'écriture (puisqu'ils se font le lieu d'une seconde genèse), ou à un réalisme égalitaire et matérialiste. Ils produisent à la fois une intelligence de la totalité vitale (un destin romanesque ou minuscule, tragique ou ludique) et un mode d'enquête, direct ou oblique, sur autrui. Laboratoire littéraire des identités personnelles et nouvel art de la mémoire, ces vies se définissent avec R. Barthes comme le rêve d'" une science impossible de l'être unique " et résonnent des échos parfois contradictoires de l'orgueil de la différence et du devoir de transmission propre à la culture moderne ; à ce titre, elles témoignent des enjeux herméneutiques et cognitifs pesant sur la fiction littéraire lorsque celle-ci se doit d'être un humanisme ou une religion de substitutionThis work offers a repertoire and an analysis of the different uses of biographical narration in French Literature, both in the XIXth and the XXth century: hagiographic fictions, novels with a biographical chronotope, "biographèmes", lives of imaginary characters or imaginary lives of actual characters, "biofictions". These texts, for which the Vies imaginaires by M. Schwob (1896) and the Vies minuscules by P. Michon (1994) offer two major models, enter in opposition with the representations of positive historical biographies and with the famous or exemplary lives produced by a collective memory: they use the linguistic, narrative and topical patterns of biography with an aesthetical aim, often in a playful and demystifying way. Giving rise to major theoretical questions concerning classifications of genres and status, these lives play an important part in defining the modern literary field and in the renewal of poetics. Major occasions for a reflection upon himself by the writer, often brief or fragmentary, these texts serve in effect as an alternative for the novel, whether they lead to excess in measure and sacralization of writing (since they become the place for a second genesis), or to an egalitarian and materialistic realism. They embrace at the same time the understanding of a vital totality (a destiny, be it small, romance-like, tragic or playful) and a direct or oblique way of enquiring on other people. Literary workshop for personal identities and new art of memory, these lives can be defined, with R. Barthes, as "the impossible science of the unique being" and echo the contradictory tendencies of modern culture that constitute the pride of difference and the duty of transmission; in this way, they bear witness to the hermeneutic and cognitive stakes of literary fiction when it has to be a substitutive humanism or religion
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Mourad, François-Marie. "Zola critique littéraire." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040122.
Full textAbstract:
Des figures de Zola que retient la postérité, celle du critique littéraire est la plus méconnue. L'oeuvre dans son ensemble témoigne pourtant de son omniprésence et de sa richesse. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, la critique littéraire, portée par le développement de la presse, touche de nouvelles couches de lecteurs et fonctionne de plus en plus comme instance de légitimation de la littérature. Zola se fait vite connaître comme un acteur essentiel dans un "champ" très concurrentiel où s'opposent les forces de la tradition et celles de la modernité. Chroniqueur imaginatif et incisif, il en appelle à la contestation des valeurs établies et accompagne le renouveau de la littérature : il revendique l'influence de Michelet, de Sainte-Beuve, de Taine, mais fait entendre sa propre "voix". Il promeut la lecture des frères Goncourt, de Flaubert, hâte la reconnaissance de Balzac et combat l'héritage problématique du romantisme. La lecture par Zola des auteurs classiques et contemporains, son interprétation de l'histoire littéraire, ses conceptions artistiques et sa poétique sont en fait animées par une philosophie de la représentation qui postule une dialectique subtile entre le tempérament créateur et la connaissance du réel. Au-delà de sa signification historique, la critique littéraire de Zola éclaire de façon décisive les enjeux de la "création" dans sa dimension esthétique et anthropologiqueOf the figures that posterity retains from Zola, the most unrecognized one is that of the literary critic. And yet his whole work testifies to its pervasive and rich presence. .
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Orwat, Florence Michèle. "L'invention de la rêverie dans la littérature française du XVIIe siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040149.
Full textAbstract:
Inscrite dans le sillage des travaux consacrés à l'imaginaire classique, cette étude se propose de faire connaître le rôle majeur joué par le XVIIe siècle français dans l'invention d'une tradition littéraire, esthétique et philosophique prestigieuse : la rêverie - cette dernière étant appréhendée dans sa réalité linguistique et sémiotique. C'est en effet à cette époque que s'enrichissent les mots rêver et rêverie et qu'ils s'imposent sous la plume des écrivains, des savants, des moralistes et des penseurs. Conjointement se met en place une "poétique", articulée autour d'un signe aisément repérable et de mieux en mieux balisée et codifiée à mesure qu'avance le siècle. L'émergence de l'acception actuelle ; l'intérêt qu'on porte à la notion ; la récurrence du paradigme illustrent en conséquence des pratiques socioculturelles inédites comme l'essor d'une sensibilité nouvelle, qui puisent leurs origines dans l'histoire du vocabulaire et de l'histoire sociale, culturelle et intellectuelle, l'enquête, loin de toute visée téléologique, entend plus largement rendre compte d'une rencontre : celle d'un mot qui entre en résonance et en vibration avec les intimations, les enjeux et l'imaginaire d'une époque.
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Carmant, Danielle. "Les onomatopées dans les madrigaux italiens et anglais, et dans la chanson française au XVIe siècle." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040090.
Full textAbstract:
Le XIVe et le XVe siècle ont été particulièrement riches en recherches et en innovations musicales. Ils ont aspiré à une meilleure relation de la musique et du texte et au développement de l'expressivité. Ces conditions - liées à un nouvel intérêt pour la nature dans les arts - ont encouragé la création onomatopéique dans les pièces vocales profanes en Italie et en France. Par le rapport privilégié qu'elle impose entre les notes et les mots et par son caractère expressif, l'onomatopée a contribué à l'évolution du langage musical. La notion d'imitation apparait ici secondaire tant le choix des phonèmes relève de l'arbitraire et d'une convention respectée par tous les compositeurs. Dans les formes madrigalesques italiennes et françaises et dans la chanson au XVIe siècle, la fonction de l'onomatopée est d'abord symbolique, ludique, et correspond à la sensibilité expressive des musiciens de ce tempsThe 14th and 16th centuries were particularly rich in musical research and innovation, aspiring to a closer relationship between music and lyrics, and to the development of expression. These conditions - tied to a new interest for nature in the arts - encouraged the onomatopoeic creation in Italian and French profane vocal music. By the privileged relationship it imposes between notes and words and by its expressive character, onomatopoeia contributed to the evolution of musical language. The notion of imitation appears here as being secondary, the selection of the phonemes depending mostly on an arbitrary choice and on a convention respected by all composers. In the 16th century Italian and English madrigal forms and French "chanson", onomatopoeia's function is first of all symbolic, diverting, and corresponds to the expressive sensibilities of the period's musicians
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Sountoura, Karim fakoro. "Nation et littérature : gloires et servitudes littéraires sous le Premier Empire." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30045.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur une étude générale de la vie littéraire sous le premier Empire. Il s’agit non seulement de retracer l’histoire littéraire de cette période méconnue, mais aussi d’analyser les rapports qu’avaient les écrivains avec le régime napoléonien. De plus, cette littérature, si faible en production littéraire dans l’opinion publique, augure déjà de la renaissance prochaine des lettres françaises après les épreuves sanglantes de la Révolution. Elle est donc naturellement celle qui ouvre la voie à toute cette pléthore d’auteurs célèbres qui porteront le romantisme à son accomplissement. Notre problématique est donc d’analyser le rôle des auteurs du début du siècle tels que Chateaubriand, Madame de Staël et Senancour dans cette éclosion spectaculaire de l’écriture romantique. Ce travail a aussi pour but de dresser un tableau complet des genres sous le premier Empire : le roman, le théâtre, la poésie sont traités en profondeur en faisant ressortir les nouveautés intervenues dans ces formes littéraires, une attention particulière est accordée aux figures talentueuses qui s’illustrent dans cette littérature. La presse est étudié de manière approfondie, on s’est surtout intéressé aux conditions dans lesquelles les journalistes écrivaient dans les papiers ; c'est-à-dire que l’on a passé en revue la législation restrictive mise en place par le régime pour diriger l’esprit public. En province, les mêmes mesures contraignantes étaient observées sous la vigilance des préfets, une création de Napoléon. La conception napoléonienne du pouvoir, et la légitimité qu’il fonde sur la gloire constituent la charpente de ce chapitre qui analyse profondément les vues et les innovations de l’Empereur dans la gestion des affaires du pays. Ainsi ce travail ambitionne de porter un nouvel éclairage sur la décennie qui a vu Napoléon arriver au pouvoir et forger un imaginaire depuis devenu légendaire. Nous avons donc tenté de corriger cette omission en entreprenant ce travail qui apporte une nouvelle vision et une nouvelle connaissance du premier Empire hors des clichés et des stéréotypes portant sur la faiblesse de sa production littéraireThis thesis concerns a general study of the literary life under the first Empire. It is not only a question of redrawing the literary history of this underestimated period, but also of analyzing the reports connections which had the writers with the napoleonic regime. Furthermore, this literature, so weak in literary production in the public opinion, already expect from the next revival of the French letters after the bloody events of the Revolution. It is the one thus naturally which opens the way to all this plethora of famous authors who will carry the romanticism in its fulfillment. Our problem thus is to analyze the role of the authors of the beginning of the century such as Chateaubriand, Madame de Staël and Senancour in this spectacular hatching of the romantic writing. This work also aims at drawing up a complete board of the genres under the first Empire: the novel, the theater, the poetry are treated in depth by highlighting the novelties intervened in these literary forms, a particular attention is tuned to the talented figures which become famous in this literature. The press is studied in a detailed way, we were especially interested in the conditions in which the journalists wrote in papers; that is we reviewed the restrictive legislation organized by the regime to manage the public spirit. In province, the same binding measures were observed under the attentiveness of the prefects, a creation of Napoleon. The napoleonic conception of the power and its legitimacy which stand on the glory constitutes the skeleton of this chapter which analyzes profoundly the sights and the innovations of the Emperor in the management of the country affairs. So this work aspires to concern a new lighting the decade which saw Napoleon coming to power and forging an imagination since become legendary. We thus tried to correct this omission by undertaking this work which brings a new vision and a new knowledge of the first Empire outside clichés and stereotypes concerning the weakness of its literary production
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Smoliarova, Tatiana. "L'inspiration pindarique dans l'ode aux XVIIe-XVIIIe siècles en France et en Russie." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040109.
Full text
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Robert-Chapé, Lucienne. "De George Sand à Noëlle Châtelet : l'émergence d'une écriture féminine à travers la relation mère-fille." Nantes, 2006. http://www.theses.fr/2006NANT3023.
Full textAbstract:
Le travail propose une lecture diachronique, à travers les autobiographies et les romans écrits par les femmes de lettres depuis George Sand jusqu’ à Noëlle Châtelet, de 1854 jusqu’à 2004, de l’évolution de la peinture des relations mère-fille, et de son importance essentielle dans les oeuvres. Elle suit l’accession des femmes à une reconnaissance sociale, qui se développe surtout au XX°siècle ; après avoir été un modèle romanesque pour Sand et Colette, le personnage maternel devient un emblème social sous la plume de Leduc, et surtout de Beauvoir, qui met en théorie sa place et son exploitation, qu’elle amplifie dans ses romans et ses récits autobiographiques. La mère devient ensuite une figure allégorique de la mort chez Duras et Yourcenar, avant de fournir à Cardinal et à Sarraute, l’occasion d’une libération par la parole. Les romancières suivantes, dans un mouvement opposé, font de la mère en fin de vie un modèle, dans lequel elles se retrouvent, jusqu’à se soumettre entièrement à leur volonté, dans l’œuvre de Châtelet. Après s’être libérées de la mère, et avoir écrit contre elle, les romancières écrivent pour elle : l’émergence de la littérature féminine a suivi la libération d’avec la mère, mais le processus s’est finalement inverséThis work concentrates on a diachronic presentation, through autobiographies and novels written by women of letters, of the evolution of the way in which the relationships between mother and daughter are depicted and of their essential importance in the works. This evolution follows the accession of women to a level of social recognition which has mainly been attained during the 20th century; after having been a novelistic model for Sand and Colette, the mother figure becomes a social emblem under the pen of Leduc and above all of Beauvoir who theorizes her place and exploitation which are amplified in her novels and autobiographical narratives. The mother then becomes an allegorical figure embodying death according to Duras and Yourcenar, before providing Cardinal and Sarraute with the opportunity of a liberation through speech. The following women writers, in an opposite process, turn the mother at the end of her life into a role model, in whom they can recognize themselves to the extent that they submit themselves entirely to her will, in Châtelet’s works. After having freed themselves from the mother figure and having written against her, women writers now write for her; the emergence of a feminine literature followed up a liberation from the mother, but the process has been reversed
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Fleges, Amaury. "Les tombeaux littéraires en France à la Renaissance." Lettres Modernes, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2047.
Full text
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Esmein-Sarrazin, Camille. "L'avènement d'une poétique romanesque au XVIIe siècle : discours théorique et constitution d'un genre littéraire (1641-1683)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040232.
Full textAbstract:
La pratique romanesque connaît d'importantes transformations dans les années 1660 : la forme se simplifie, la matière se fait plus proche du lecteur. Aux grands romans héroi͏̈ques succèdent des formes raccourcies : "petits romans", "histoires", "nouvelles". Au même moment sont publiés de nombreux textes qui cherchent à définir et à codifier le roman. Ils enregistrent ces mutations ainsi que les différences entre grands et petits romans, qu'ils mettent au compte d'un changement de genre (du roman à la nouvelle). Ils fondent ainsi une théorie du tournant. Cette construction orientée invite à s'interroger sur le lien entre la pratique romanesque et la poétique qui se fait jour alors, telle qu'elle apparaît dans l'ensemble des discours théoriques du 17e s sur le roman. Dans la première moitié du siècle, l'entreprise de théorisation est sous-tendue par un dessein apologétique : la nécessité de définir le roman face à ses détracteurs fait de tout écrit un discours pour ou contre le roman. Puis la fortune du roman, la légitimation qu'il acquiert et surtout le genre littéraire qu'il constitue désormais aux yeux des lecteurs engagent une réflexion sur le statut et les enjeux de la fiction. On peut ainsi parler de l'avènement autour de 1660 d'une poétique romanesque. Cette poétique, qui est moins un code qu'une réflexion sur l'effet à produire, envisage pour la première fois le roman en termes génériques. Le genre dans son ensemble connaît donc une mutation rhétorique et éthique plutôt qu'esthétique : l'"art de l'éloignement" en vigueur cède la place à un art de l'illusion qui modifie le statut de l'auteur et du lecteur ainsi que les enjeux idéologiques et moraux de la lectureMany changes were made to the prose narrative in the 1660s: the structure was simplified and the subject matter was drawn closer to the readers' interests. Shorter forms called "petits romans", "histoires", "nouvelles" replaced long heroic novels. Around the same period, there were numerous attempts at codifying what a novel was. Highlighting the distinctions between long and short novels, these writings noted the changes and construed them as a shift in the genre. The 1660s can be heralded as a turning point in the theorisation of the genre. This interpretation induces an exhaustive study of the texts dealing with the novel form in the 17th c. In order to compare the poetics and the writing of novels. In the first middle of the century, the theory was apologetic in tone, since the aim was to define the novel against its opponents. A notable characteristic of these writings was that they were either in favour or against it. However the French fiction, progressively seen both as a legitimate literary type and, in the eyes of readers, as a genre, triggered a thorough study of the status and the aim of a prose narrative. The years 1660s witnessed the birth of the poetics of the novel, which went well beyond codification to focus on the impact of a narrative. For the first time the novel was considered as a literary genre. As a consequence the change in the novel had more in common with rhetorics and ethics than aesthetics. The "art de l'éloignement", which reigned as the predominant narrative rule in the first period, was superseded by the art of verisimilitude. This deeply modified the status of both the author and reader and transformed the ideological impressions it made
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Deniau, Sophie. "Le récit bref à la veille de la Révolution : formes narratives et pratiques culturelles." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2001.
Full textAbstract:
En nous appuyant sur les récits brefs publiés dans la presse périodique entre 1761 et 1789, nous nous proposons d'examiner ces textes en tant qu'indices sur les comportements culturels dans la seconde moitié du siècle. L'étude de ces récits implique une réflexion rhétorique car ils ne forment pas un genre constitué et identifiable. L'instabilité des notions de roman, conte, et nouvelle engendre de nombreux effets de brouillage qui favorisent la multiplication des critères permettant le classement des œuvres. Ces éléments formels annoncent de nombreux changements culturels. La conquête d'un lectorat plus "ordinaire" conduit les acteurs culturels à recourir à des formes narratives brèves mais également à des pratiques de la brièveté (extraits). Une étroite dépendance s'établit entre les ouvrages de fiction et la presse périodique, instrument d'analyse, de diffusion des textes et d'information du public, participant directement à de multiples interférences (fiction/réalité, privé/public).
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Radix, Elise. "L'homme-Prométhée vainqueur au XIXe sicècle." Lyon 3, 2001. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2001_out_radix_e.pdf.
Full textAbstract:
Le mythe de Prométhée relate l'émancipation de l'homme, sa prise de pouvoir grâce au feu, source de tous les progrès. Perdant sa fonction sacrée primitive, il devient un mythe littéraire. Ce récit mythique et sa symbolique resurgissent avec force au XIXe siècle. Le titan est choisi comme figure emblématique de la civilisation humaine, du passage héroi͏̈que de l'état de nature à l'état e culture. Il est le héraut de la conqête du mone par l'homme. Ceci fait appara^itre une caractéristique propre au mythe : son rapport à l'imaginaire collectif. Le récit mythique évolue sous l'influence de ses lecteurs. Ainsi est-il intéressant d'observer quels motifs du mythe de Prométhée sont retenus par les hommes du XIXe siècle et sont exploités métaphoriquement en littérature, ces références étant littérale ou non, consciente ou non. Dans la première moitié du siècle, l'accent est mis sur la notion de révolte prométhéenne, essentiellement spirituelle. Nous étudions Balzac qui exalte cet esprit volontariste, de même que des auteurs de romans-feuilletons qui présentent des héros justicieers à la carrure titanesque refusant l'injustice, et Hugo, attiré par l'image d'un homme aux prises avec la nature et la société. Ce dernier nous conduit à l'étude de la seconde moitié du siècle et de l'affirmation du Progrès. Dans cette période d'essor de la conscience exacte, apparaît l'image d'un Prométhée civilisateur et technicien dont les actions sont de l'ordre du concret, du matériel; C'est le cas dans les oeuvres de Verne et Zola qui se rejoignent par l'intermédiaire du prométhéisme. Enfin, après l'échec de 1870, les thèmes glorieux et héroi͏̈ques de la geste prométhéenne ne séduisent plus. L'appréhension de la décadence et un pessimisme dionysiaque apparaissent chez des écrivains tels que Villiers de l'Isle-Adam, Huysmans ou encore Péladan qui, pour sa part, relance la carrière mythique d'un Prométhée mage.
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Bernard, Marie-Monique. "Le voyage : réalité et fiction dans la première moitié du VXIIIème siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040281.
Full textAbstract:
Les nombreuses relations de voyages publiées en France ont largement influencé la production littéraire de la première moitié du XVIIIème siècle et détermine son évolution. Elles témoignent de l'intérêt porté à la découverte des terres lointaines, du souci de dire la réalité observée, contribuant, malgré les contraintes, à une meilleure maitrise du monde. La démarche de ces voyageurs, écrivains d'occasion, qui s'expriment souvent à la première personne, marque de son empreinte la fiction romanesque comme la réflexion critique qui l'accompagne, qu'elle soit l'œuvre des romanciers eux-mêmes ou des théoriciens qui prétendent la faire disparaitre. Les interférences sont profondes et réciproques. Les voyageurs, soucieux de séduire, n'hésitent pas à exploiter des ressorts romanesques, organisant et transformant l'expérience vécue en aventure dont le narrateur devient le héros et/ou le protagoniste. Les fictions s'ancrent dans la réalité historique et géographique, recherchant l'effet de réel sans rompre avec le roman d'aventure ou l'utopie. Le voyage permet surtout de relativiser la civilisation européenne et de prendre du recul, générant un regard critique souvent audacieux mais qui tend à étouffer par son ampleur et sa démarche raisonneuse l'ébauche de structure romanesque. Celle-ci s'impose plus facilement lorsque, associé à la fantaisie et au merveilleux, il dévoile les mœurs libertines ou le libertinage de la pensée. La souplesse et la richesse de l'écriture du voyage permet au roman, en multipliant les expériences d'achever son apprentissage et de s'imposer.
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Lévêque, Laure. "Romans romanesques, romans romantiques, de René au Lys dans la vallée." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081542.
Full textAbstract:
Dans le premier xixe s. -1800-1835 - la rupture revolutionnaire produit un renouvellement des genres litteraires dont rend compte la masse de la production romanesque qui se cherche de nouveaux codes. Les romans-personnels y tiennent une place emblematique qu'affichent les titres-prenoms comme expression textuelle du sujet dans la societe revolutionnee. Sujet-roi en apparence, mais objet d'un symptomatologie tragique - melancolie, folie, mal de vivre, impuissance - qui metaphorise un mal qui infecte le siecle dans ses enfants. Pour tous ces heros, et par dela les divergences des histoires personnelles, les voix narratives - et la voie narrative - cherchent a court-circuiter les voies trompeuses de l'histoire. Dans l'impasse du present, l'echec a retrouver le paradis perdu pousse les herosromantiques a interroger le genie des souvenirs. Mais les modeles explores -de l'antiquite a la renaissance - n'offrent plus que des ruines a opposer a la voie triomphale du nouveau monde -du nouveau monde -, celle de la morale des interetsIn the early nineteenth century, the revolutionary break has brought some renowal in literaty forms. A large novelistic production in search of new code testifies for it, among which personal novels - especially first names-titles, whose increase is significant -are emblematic for a textual expression of the rising of the subject in the revolutioned society. Emancipated sublet seemingly, yet basically objet, racket by a tragic symptomatology - melancholy, insanity, spleen, impotence -, figurative for some harm that troubles the century in its children for all those heroes, despite the diversity of their personal stories, narrative voices -and the narrative way -apply themselves to bypass the specious ways of history. Since present time is a dead end, since paradise is lost for good, romantic heroes are led to question the genius of memories. Yet, the patterns surveyed whether ancient whether renaissance ages - have bequeathed nothing but ruins to set against the triomphal way the new world - the new-world -is on where interests is an other name for ethics.
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Compère, Daniel. "Jules Verne : texte et intertexte." Rennes 2, 1987. http://www.theses.fr/1987REN20017.
Full textAbstract:
L'oeuvre romanesque de J. Verne est apparue dans une époque en évolution ou le progrès des techniques et le développement de la lecture en particulier modifient la pratique littéraire. Par contrat avec l'éditeur Hetzel, cette oeuvre est destinée à un large public avec une double visée, éduquer et distraire. La méthode intertextuelle permet d'observer comment les romans de Verne se font l'écho du XIXe siècle, en suivant le fil conducteur de l'autocommentaire du texte. La richesse et la diversité des matériaux utilisés soulignent l'important travail accompli par l'auteur pour réaliser sa propre création, travail de transformation et d'assimilation des textes des autres (oeuvres littéraires, écrits documentaires, opinions, clichés, etc. ). L'intérêt est double : la lecture intertextuelle est à l'écoute des voix et des modes qui composent le texte vernien ; elle amène à apprécier l'originalité d'une oeuvre qui, ancrée dans le XIXe siècle, continue à fasciner les lecteurs d'aujourd'hui. En retour, le texte vernien conduit à élargir la notion d'intertextualité à l'interaction d'éléments verbaux divers dans un texte, et à réexaminer sous ce nouvel angle la figuration du texte par lui-mêmeJules Verne’s novels appeared at a time when the progress of techniques and the development of reading modified the literary practice. As expressed in the contract with his publisher, Jules Hetzel, his works is intended for a large readership, with both the purposes of educating and entertaining. The intertextual method enables us to see how Verne’s novels reflect the XIXth century, by following the leading thread of the self comment of the text. The richness and the variety of the materials the author uses stress the considerable work he did to achieve his own creation. A work which consists in transforming and assimilating other people's texts (literary, documentary works, opinions, cliches, etc. ). It is of major interest for two reasons : the intertextual method is attentive to voices and moods which compose Verne’s texts : it brings us to appreciate the originality of this works which belongs to the XIXth century and continues to attract nowadays readers. In return, this works leads us to widen the notion of intertextuality to an interaction between verbal elements within the text and, from that point of view, to re-examine the representation of the text by itself
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Visse, Bernard. "Nicolas Joseph Florent Gilbert (1750-1780) : l'oeuvre satirique : édition critique avec les jugements du XXVIIIe siècle." Nancy 2, 1986. http://www.theses.fr/1986NAN21006.
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Vittorini, Valerio. "L'image du monde arabe dans la littérature française et italienne du XIXe siècle : analogies, différences, possibles influences." Thesis, Nice, 2015. http://www.theses.fr/2015NICE2013/document.
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L'image du monde arabe la plus répandue aujourd'hui dans l'opinion publique, même la plus cultivée, italienne, française et européenne, est construite surtout de lieux communs et stéréotypes. Les réactions aux récents "Printemps Arabes" en sont une preuve éloquente. Cependant cette image est assez récente: elle n'existait pas avant le XIXe siècle. On trouve dans la littérature italienne et française du Moyen Âge au XIXe siècle des images du monde arabe bien différentes de celle d'aujourd'hui. Le monde arabe, jusqu'au XIXe siècle, n'était pas aux yeux des Européens, un monde radicalement "autre", mais, bien au contraire, une partie tout à fait légitime et familière de la civilisation méditerranéenne, un monde avec lequel on pouvait avoir des âpres conflits, mais aussi des relations économiques, commerciales, politiques et culturelles très utiles. Au XIXe siècle cette image change radicalement et le monde arabe devient un monde barbare, incapable de progrès, radicalement "autre", un monde pour lequel la seule possibilité réside dans la colonisation européenne. Cette image, née en France et en Angleterre au même moment de la politique impérialiste, ne tarde pas à s'affirmer aussi en Italie, l'Unité nationale achevéeThe conception of the Arab society, still so predominant with the public opinion, even with the most cultured one, be it Italian French or in winder terms European, originates from stereotype. The reactions to the latest "Arab springs" are a clear evidence. The belief arose in the XIX century and not in more ancient times as most people believe and think. Before that time, stating from the Middle Age, both Italian and somehow French literary production gave diverse pictures of the Arab society, which are very different from the current ones. Up to the XIX century this conception was not drastic and the Arab word was considered to be a legitimate and usual part of the Mediterranean civilization you could have strong conflicts with, but at the same time also business, political, economic and cultural relations. In the XIX century this belief totally changes and the Arab world seems to be an uncivilized society whose only opportunity is the European colonization. This opinion was born in France and Italy when the imperialist politics started and it finished in the second half of the century, after the union of Italy
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Dion, Nicholas. "Entre les larmes et l'effroi : inflexions élégiaques et horrifiques dans le théâtre tragique, de l'âge classique aux Lumières (1677-1726)." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27328/27328.pdf.
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Dast, Stéphanie. "Roman et confluence des genres (1827-1840)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040027.
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L'étude de la production romanesque en France entre 1827 et 1840 met en lumière la place prépondérante acquise durant ces années par un genre que la critique contemporaine et les auteurs eux-mêmes ont qualifié d'universel. La période est remarquable en ce que les romans (œuvres secondaires ou chefs-d'œuvre reconnus) semblent alors capables de surpasser et d'absorber tous les autres genres. C'est la Préface de Cromwell qui affirme en 1827 la volonté romantique d'échapper aux limites génériques. Mais, de fait, le programme hugolien se réalisera moins librement dans le drame que dans le genre romanesque, seul capable de rassembler les genres, canoniques ou non. Avec 1840, en revanche, le roman cesse d'être ce laboratoire des genres où toutes les audaces sont permises : d'une part, il retombe dans le cliché avec l'émergence du roman-feuilleton et de la littérature industrielle, d'autre part, il laisse de côté les excentricités génériques, pour s'orienter vers le roman réaliste. Mais le roman hybride de 1830, lui, est multiple, jusque dans sa manière de fondre les genres, qui oscille entre anarchie et discipline. Ainsi, en intégrant l'Histoire et le drame, il gagne en crédibilité et en unité. Mais simultanément, une multiplicité de créations goguenardes parodie les aspirations de cette génération au roman " total " : absorbant, déformant tout ce qu'elles rencontrent, ces œuvres fragmentées renversent et renouvèlent les genres obsolètes, et cherchent même à dépasser leurs propres limites. À force de contester tous les genres, c'est la Littérature qu'elles semblent mettre en question, mais dans un mouvement d'où le romanesque, apparemment mis à mal, sort toujours renforcé. Ces capacités de régénération se retrouvent dans des romans d'apparence inclassables qui, s'aventurant ici du côté des genres dialogués, là vers le poème, cherchent un autre mode d'harmonie entre les genres à l'intérieur du roman, à l'évolution duquel ils contribuent autant que les œuvres ironiquesThe study of the output of romantic literature in france between 1827 and 1840 highlights the dominant position occupied during these years by a genre which contemporary critics and the authors themselves defined as universal. The period is remakable in that novels (second-rate novels or recognised masterpieces) appear capable of going beyond and indeed absorbing all other genres. In 1827, the "Préface of Cromwell" affirmed the desire of the "romantiques" to break free of genre-imposed limits. However, the Hugolien thesis triumphed less easily in drama than in fiction, which alone was able to merge all genres, traditional or otherwise. However, in 1840, the novel ceased to be such a "laboratory of genres" where anything goes: firstly, it once again resorted to clichés with the emergence of the serialised novel and mass-produced literature and, secondly, it abandoned genre-related excentricities in order to move towards realism in the novel. However, the hybrid novel of 1830, is multi-faceted in the way in which it merges the various genres, which fluctuate between between anarchy and order. Thence, by incorporating history and drama, the novel gains in terms of credibility and overall unity. However, at the same time, a wave of quietly ironic works mocked the aspirations of this generation to create a "total" novel : absorbing and deforming everything in their path, these fragmented works circumvented and renewed obsolete genres and even sought to go beyond their limits. By tacking all the various genres, they appear to be challenging literature itself, but as part of a movement from which the romantic novel, apparently badly shaken, emerges reinvigorated. This regenerative capacity can be found in novels which are apparently unclassifiable, which, for example, veer first towards dialogue-based genres, the towards poetry, seeking another type of harmony between the genres within a novel, towards whose development they contribute just as much as the ironic novels
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Grandjean, Valérie. "L’ œuvre d’imagination de Remy de Gourmont : une fantaisie symboliste de l’intelligence." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30032.
Full textAbstract:
Remy de Gourmont (1858-1915) apparaît comme le maître à penser de la génération symboliste dont les valeurs furent rapidement décriées au tournant du XXème siècle. Sans méconnaître l’importance de son œuvre critique, c’est toutefois dans son œuvre d’imagination que nous avons trouvé l’essentiel de son enseignement car elle nous révèle les principes d’une méthode cognitive spécifiquement littéraire et propre au Symbolisme, méthode qui rejoint dans ses tentatives la refonte épistémologique qui s’opère autour de 1900. Cet ouvrage étudie d’abord la critique du langage et des images qui se fait jour dans l’imagination verbale et les fictions de l’auteur. Dans un deuxième temps, c’est le problème de l’identité personnelle, à travers la symbolisation matérielle de la mémoire, des désirs et de la volonté, qui est envisagé. Enfin, les valeurs morales et intellectuelles véhiculées par les gestes de l’imagination que mime l’écriture ont été dégagées. Un exemple de l’utopie symboliste, qui crut à la possibilité d’une reconstruction à la fois multiple et totale, subjective et aléatoire du monde dans la chair et la forme des mots, leurs lacunes et leurs virtualités sémantiques, a ainsi pu être replacé dans le contexte intellectuel et artistique de la Belle EpoqueRemy de Gourmont (1858-1915) appears like the thinking master of the symbolist generation, whose values were rapidly denied in the dawn of the twentieth century. Without ignoring the importance of his critical works, we nevertheless found the heart of his teachings in his fantasy works, as they reveal the principles of a cognitive method specific to litterature and symbolism, and adding in its process to the epistemological revival at work in the early 1900s. This study would first dip into the critics of language and images that appear in the author’s fatasy and words-imagination. It will then face the question of personality through the concrete symbolism of memory, desire and will. And at last, it will try to sort out the moral and intellectual values conveyed by the postures of fantasy that writing mimics. In the intellectual and artistic context of the « Belle Epoque » such an instance of the symbolists’ utopia – believing the world could be wholly and diversely re-created, both through subjectivity and hazard, in flesh and form of words, in the lack as well as the many meanings they involve – has thus been relocated
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Sieuzac, Laurence. "La vocation de la femme dans la littérature française du dix-huitième siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040053.
Full textAbstract:
Elle est une Idée, née dans la sidération et l'effroi. Elle est une Image, cristallisation d'archétypes et de topoi͏̈ que s'approprient les auteurs. Elle est une Vocation, certes déclinable mais déterminée socio-culturellement. Elle est une Inquiétude, prise de conscience de la limitation de la destinée féminine, clôturée par une anthropologie et une mythologie qui sont la création d'un discours masculin médusé. Elle est ce Vibrato à la fonction propitiatoire et cathartique, en ce siècle qui fut celui d'un âge féminin. Singulier d'une détermination, masque et emblème de la pluralité des vocations féminines en quête d'une identité. Elles sontThey are Ideas born out of fascination and awe. They are Images, crystallizing archetypes and topoi claimed by the authors. They are Vocations, indeed declinable but socially and culturally determined; They are Disquietude resulting from their awareness of the limitation on their destinies, being fenced in by the anthropology and the mythology generated by the discourse of mesmerized males. They are this Vibrato endowed with a cathartic and propitiatory function in this century which is a feminine golden age. They : plural representing the diversity in their feminine vocations in search of their identities
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Gratiant, Isabelle. "Emergence d'une littérature : romanciers et poètes à la Martinique, 1870-1930." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040020.
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"La critique littéraire montre une très nette tendance à faire remonter les débuts de la littérature martiniquaise autour des années 1940. Pourtant, des textes littéraires existent qui attestent la vitalité d'une tradition et d'une conscience littéraires. Notre travail s'attache à lire les textes, romans et poèmes qui ont précédé historiquement la production de la génération de la négritude (1940). Nous avons tenté de réfléchir à la manière et aux moyens mis en œuvre par une communauté particulière, régie par le statut colonial, pour que naisse une littérature. Notre méthode nous a conduits à faire dans un premier temps une recherche en histoire de la littérature et à réaliser une anthologie composée de textes inconnus ou oublies, difficilement accessibles en France. Dans une seconde partie, nous avons tenté de procéder à une lecture critique œuvres fondée sur l'explication et l'analyse des textes, selon les principes présentés par les structuralistes et leurs continuateurs. La question du genre et la manière dont il est utilisé est au centre de notre réflexion. En effet, les poètes et les romanciers de la Martinique entre 1870 et 1930 sont très respectueux d'une tradition littéraire conservatrice, un peu dépassée par rapport à ce qui se faisait dans les cercles parisiens. Première génération à avoir bénéficié des lois sur l'école laïque, publique, obligatoire première génération "élite" d'une communauté peu avant esclave, les écrivains martiniquais étaient investis d'une mission. Ils souhaitaient montrer leur intégration à l'ensemble national français, du point de vue culturel. Ils voulaient se montrer des citoyens à part entière. Maitriser une langue et des formes reconnues comme littéraires, c'était pour les ainés signifier qu'ils participaient complètement à la vie de la nation. Par la pratique de l'écriture, une identité particulière s'est révélée. Ecrire était une nécessité individuelle et collective, une manière de donner acte de l'existence d'une identité martiniquaise. "French literature outside France is pretty well known, particularly through Aimé Césaire's work. This martinican writer is the most important in the Antilles. Before him, poets and novelists tried to create literature. They lived between 1870 and 1930 they imitated French literary movements but they introduced martinican topics. The first part of this work shows a cultural life in Martinique at this time (18701930), how literature appeared in a colonial society few years after slavery abolishment. The second part examines poems and novels following struturalist's method. This dissertation tries to tell how important was writing for these writers. Just to be and to constitute a specific identity
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Zouaghi-Keime, Marie-Anne. "Forme et signification des contes de la démence chez Guy de Maupassant." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100210.
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Delattre, Alexandra. "A contretemps : le roman catholique français du second XIXe siècle : histoire et poétique." Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2014.
Full textAbstract:
Le roman catholique tel que nous le connaissons est le fruit d’une illusion rétrospective. Nous avons voulu, dans cette thèse, montrer que l’on ne peut lire le roman du second XIXe siècle au prisme de sa popularité au XXe siècle. Le succès qu’il rencontre dans l’entre-deux-guerres est le fruit d’une évolution lente. Des auteurs comme Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans ou Léon Bloy, n’ont été acceptés de leur temps ni par le monde laïque, ni par le monde catholique. Ils occupent une place inconfortable entre le « prophète romantique » et l’« intellectuel catholique ». Si le monde intellectuel chrétien du XXe siècle s’est servi de ces auteurs pour accréditer l’existence du genre, le roman catholique est loin, au XIXe siècle, de constituer une évidence. Nos recherches explorent en conséquence sa visibilité à cette époque. Basées sur un travail d’archives qui se fonde sur le dépouillement des journaux et bibliographies catholiques, elles ont permis de reconstituer les difficiles rapports du monde chrétien avec le roman. Cette approche archéologique contribue à restituer l’ampleur de la tentative de réforme par l’art qu’ont essayé de mener à bien Barbey d’Aurevilly, Huysmans et Bloy. Elle sert de fondement à un travail de poétique qui interroge, dans le cadre de l’évolution de l’écriture romanesque, le sens qu’il faut accorder à cette tentative de révolution esthétiqueThis dissertation explores the constitution of the Catholic novel as a genre in the second half of the 19th century. It aims to show how Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans and Léon Bloy were misread, partly because of the success of the genre during the 20th century. The popularity of the 20th-century Catholic novelists such as Claude Mauriac or Georges Bernanos has indeed swept away the difficulties encountered by Catholic writers over the course of this anti-clerical period. This work invetigates the reception of the Catholic novel at that time. It is based on historical researches, especially the study of Christian "bibliographies", Catholic press and edition. This provides a better understanding of Barbey d’Aurevilly, Huysmans and Bloy’s conception of Catholic novel as an original theory of art
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Caillet, Vigor. "Une écriture de l'excès en quête de ses formes : esthétique de l'hybride et de la transgression dan l'oeuvre romanesque de Barbey d'Aurevilly." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30076.
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Lafrance, Geneviève. "Bienfaisance et révolution : l'imaginaire du don chez Isabelle de Charrière, Gabriel Sénac de Meilhan, Joseph Fiévée et Germaine de Staël." Thèse, Paris 4, 2007. http://hdl.handle.net/1866/18239.
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Jiménez, Salcedo Juan Ramón. "Représentations des incertitudes sexuelles dans la littérature française de la fin de l'Ancien régime." Tours, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUR2019.
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Prungnaud, Joëlle. "Gothique et décadence : recherche sur la continuité d'un mythe et d'un genre au XIXe siècle, en Angleterre et en France." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040309.
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La première partie de notre travail traite de la continuité du mythe et du genre gothiques au XIXe siècle. Apres avoir justifié la validité de la notion de "mythe" appliquée au phénomène esthétique du "gothic revival", nous montrons selon quelles modalités cet héritage s'est transmis de génération en génération, sans discontinuité, tout au long du siècle. Puis, après avoir esquissé la typologie du "gothic novel", nous nous interrogeons sur la réception de ce genre romanesque après 1820, à partir d'une analyse des parodies et de la situation du roman gothique sur le marché de la librairie. L'examen de la titrologie nous permet de dégager les jalons d'une filiation littéraire, nous analysons ensuite les œuvres relais retenues : le roman noir de la restauration en France, le roman historique, le conte romantique et la littérature frénétique ; enfin, le roman populaire et le gothique victorien. Le deuxième volet de notre diptyque est consacré à l'exploration spécifique de la période fin-de-siècle (1880-1918). Nous envisageons tour à tour, et de manière symétrique, l'étude du mythe puis celle du genre gothique. Apres avoir abordé les conditions de réception de l'un et de l'autre, nous structurons nos analyses autour de deux axes essentiels : les deux éléments constitutifs du mythe que sont le moyen âge et la cathédrale, dans le premier cas ; les deux traits distinctifs du genre, soit la demeure noire et le personnage terrifiant, dans le deuxième cas (créatures de la science, revenant, vampire). Nous dégageons les caractéristiques du "gothique fin-de-siècle", qui renouvelle la thématique et la rhétorique d'une tradition littéraire menacée de sombrer dans le stéréotype et l'imitation. La décadence rend ainsi à l'esthétique de la terreur sa vitalité créatrice et sa féconde originalitéThe first part of our research paper deals with the continuity of gothic myth and genre in the 19th century. After an attempt to prove the merits of such a notion as "myth" applied to the gothic revival aesthetic movement, we point out how the tradition was transferred from generation to generation, without a gap throughout the century. Then, after having sketched the gothic novel typology, we inquire about the way this genre was received from 1820 onwards, through a study of both parodies and catalogue of new editions and reissues of the original works. The examination of novel titles discloses the literary relationship between the first gothic novelists and their followers. An analysis of chosen works as part of such a continuous stream is then proposed. The second part of our work is devoted to the study of the french fin-de-siècle period and british eighteen nineties. We develop symmetrically the study of both myth and genre. After a review of the conditions in which each was received by public and readers, we organize our reflections in two directions : on the one hand, the constituent elements of gothic myth which are medievalism and praise of cathedrals ; on the other hand, the two main components of gothic genre i. E. The sinister mansion pattern and the hero-villain figure. We bring out the main features of "decadent gothic", which revived the themes and form of a literary tradition that would otherwise have been lost in commonplace imitation or hackneyed expression. Thus we see how decadence keeps the tale of terror alive and fully restores its richness and fruitfulness
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Dion, Nicholas. "Sur quelques inflexions élégiaques de la tragédie classique française, 1680-1704." Thesis, Université Laval, 2005. http://www.theses.ulaval.ca/2005/22805/22805.pdf.
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Cho, Jae-Ryong. "Les enjeux théoriques du poème en prose : filiation historique (d'Alphonse Rabbe, Aloysius Bertrand à Charles Baudelaire) et théorique (Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire et Stéphane Mallarmé)." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082061.
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Le poème en prose a posé et pose encore un problème épistémologique dans le champ critique littéraire. Car, non seulement, le poème en prose tend vers l'avenir du poème dans l'interaction des discours, mais aussi, la spécificité de cette écriture ne peut pas se construire à partir du repérage des effets "poétiques" qui situent le discours à l'extériorité du langage. La problématique montre ainsi une tendance à réduire son impensé au statut de genre littéraire. Il y a donc des enjeux, c'est-à-dire que le poème en prose pose le questionnement de sa définition et de la reconnaissance de sa pensée. Dans le lien générique qui se révèle entre le poème en prose et les tentatives de prose poétique, s'ouvre la possibilité d'y voir le fonctionnement du langage dans l'ensemble du texte. Par conséquent, quand apparaît au dix-huitième siècle, la notion de poème en prose, relevant de la narration en prose, se rencontre déjà chez certains écrivains. . .
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Gramfort, Valérie. "L'année 1869." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030033.
Full textAbstract:
L'objet de cette étude s'effectue à partir d'une coupe synchronique du vécu littéraire de 1869 en procédant à un dépouillement de la presse quotidienne parisienne ainsi qu'à une lecture des œuvres romanesques, théâtrales, et poétiques de l'époque. Ce qui nous intéresse avant tout c'est de dresser un bilan de cette production littéraire en tenant compte du contexte historique, économique, scientifique et artistique de l'époque. Pourquoi 1869 ? Parce que cette date est à la fois un signe et un point de repère obligé. Située juste un an avant que n'éclate la guerre franco-prussienne et que la troisième république soit proclamée, elle est marquée par l'inauguration du canal de Suez, le centenaire de Napoléon 1er mais aussi par des élections législatives qui révèlent déjà la fragilité du règne de Napoléon III. C'est aussi du point de vue littéraire une année charnière où nous assistons à la réédition intégrale de l'œuvre de Balzac et à la réalisation du plan d'ensemble du cycle des Rougon-Macquart, ainsi qu'à la publication de l'Education sentimentale, de l'Homme qui rit, de Madame Gervaisais, de Vingt mille lieues sous les mers ou des Chants de MaldororThis research has been done through a synchronic study of the literary life in 1869, through the perusal of Paris daily press as well as analysis of novels, plays and poems from that period. First and foremost, we tried to take stock of the literary production taking into account the historical, economic, scientific and artistic context of the time. Why chose 1869 ? Because this date is both a sign and an inevitable landmark. Just one year before the war broke out between France and Prussia and the third republic was proclaimed, 1869 was marked by the opening of the Suez canal, the centenary of Napoléon I But also by the results general election that revealed already the weakness of Napoleon III reign. From a literary viewpoint, 1869 is a transition year when Balzac's entire works were republished, the framework of the Rougon-Macquart cycle was set up and were published the Education sentimentale, l'Homme qui rit, Madame Gervaisais, Vingt mille lieues sous les mers or Les Chants de Maldoror
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Florea, Vladimir. "L'art littéraire de Guy de Maupassant dans ses Contes, ou la mimesis et sa. . . TVA." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040103.
Full textAbstract:
La première partie de la thèse dégage quelques grands traits de la pensée théorique de Maupassant écrivain: elle est le fruit d'un héritage littéraire (Flaubert et Tourgueniev), elle fait la part belle à la reproduction de la situation réelle de communication. Maupassant rejette le terme de réaliste et préfère celui d'illusionniste. La deuxième partie détaille quelques moyens de créer l'illusion: les déictiques et l'effacement du narrateur derrière les personnages qu'il fait parler (au style direct ou indirect libre, très rarement au style indirect); l'emploi de diverses formes de la répétition (phonétique, métrique, lexicale) crée un effet de séduction du lecteur. La troisième partie étudie le fonctionnement de l'interrogation dans les contes - elle montre le désemparèrent et la solitude des personnages, mais aussi du narrateur. Enfin, l'étude des noms des personnages montre d'une part le souci de créer l'illusion (des noms "normaux"), d'autre part des distorsions nombreuses qui permettent un autre niveau de lecture de certains contesThe first part of the thesis draws some main outlines of Maupassant’s theoretical thought as a writer: we know that it is the incoming of a literary inheritage (from Flaubert and Tourgueniev); his thought attaches a great importance to the replication of the real-life situation of speaking. Maupassant throws out the term of realistic, he prefers being called illusionist. The second part lists some means of making illusion: the shifters, the self-effacement of the narrator beyond the dramatis personnae who are promoted to talk (direct speeches, discours indirect libre, and a few reported speeches); by using some forms of repetition (phonetical, metrical or lexical), he obtains a seductive effect in the reader. The third part studies how questions work - the characters feel alone and distraught and the narrator shares their distress and ignorance. The thesis lastly shows that in addition to the use of "normal" proper names, there are much distortion that allows other mays of meaning Maupassant’s short stories
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Blaïech-Ajroud, Khadija. "Le populaire dans la nouvelle française du XVIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 1996. http://www.theses.fr/1996CLF20091.
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Cette étude pose le problème de la place de l'élément populaire dans les récits mineurs de la Renaissance. Afin d'éviter tout à priori théorique, nous avons considéré le populaire à partir de ses manifestations immédiates dans les nouvelles où il apparaissait surtout comme lié aux realia. En accord avec Bakhtine, nous avions constaté qu'il pouvait être défini par l'attachement à la culture de la place publique : folklore, carnaval, libération du langage, "bas" matériel et corporel. Mais ces formes de culture populaire peuvent descendre elles-mêmes d'anciens rites païens ou relever du divertissement pour lettres. Les nouvelles offrent une plus large représentation du populaire. Très souvent, l'homme du peuple y est confronté aux représentants du pouvoir et du savoir. Dans ce contexte il semble défendre un idéal de paix, de modération, d'harmonie avec les coutumes, de communication entre les hommes, faisant ainsi écho aux idées de l'humanisme et de la réforme. Le populaire exprime ainsi une notion en mouvement, souvent mise au service du parti-pris des conteurs. Il se révèle être une catégorie qui définit une nouvelle réalité, contestant les frontières traditionnelles entre les hommes, leurs classes, culturesThis study poses the problem of the place of the popular element in minor renaissance narratives. To avoid any theoretical presuppositions, the popular element is forst considered in its immediate manifestations in the nouvelles, mainly through its connectedness with material reality. As noted by m. Bakhtin, the popular element could be defined by an attachment to the culture of the public square : folklore, carnivals, liberation of language, the material and corporeal underside. However, these forms of popular culture may stem from old pagan rites or fall within the province of entertainment for the literati. The nouvelles offer a more wide-ranging representation of the popular element. Very often in these the common people are confronted with the representatives of power and knowledge, and defend an ideal of peace, moderation, constructiveness, harmony with tradition and communication, thus echoing the ideas of humanism and reform. The popular element thus covers a dynamic notion, often expressive of the writers' point of view, and proves to be a category questioning traditional boundaries between men, classes and cultures
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Plamondon, Jean-François. "Naissance, métamorphoses et modernités d'un genre : l'autobiographie au Québec (1885-1984)." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24294/24294.pdf.
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