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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature française – 19e siècle – Thèmes, motifs'
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Meldolesi, Tommaso. "Le train dans les littératures française et italienne de 1830 à 1930." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040069.
Full textAbstract:
Notre travail porte sur l'étude du voyage en train et des états d'âme des hommes face au chemin de fer à travers quelques oeuvres littéraires en langue française et italienne tout le long d'un siècle : entre les débuts de l'ère du rail (après 1830) jusqu'à une époque où le train rentre à faire partie de la vie courante (1930 environ). Nous avons réparti notre étude en quatre parties. Au cours de la première, nous avons pris en examen les représentations du chemin de fer chez les hommes de lettres jusqu'au début du XXe siècle. La deuxième partie est consacrée à la gare : ses représentations, le départ, l'arrivée et la vie qu'on y mène étant les quatre moments de notre analyse. La troisième partie concerne le compartiment : les rencontres qu'on y fait et l'image fugace aperçue de la fenêtre. Les rythmes biologiques du voyageur ne correspondant pas à ceux imposés par la technologie, il se sent progressivement coupé du monde, dans l'impossibilité d'entretenir une conversation et de regarder un passage, hanté par les souvenirs et les fantaisies irrationnelles (quatrième partie). Notre analyse nous a portés à considérer que la crainte de l'inconnu, la précarité du voyage ne subissent aucune transformation avec l'invention du chemin de fer. Au contraire, les troubles suscités par le nouveau moyen de locomotion arrivent à rendre l'homme de plus en plus seul dans un monde qu'il n'arrive plus à maîtriser<br>Our study investigates travelling by train and the feelings of people about railways emerging from various literary works written in either French or Italian during a whole century, i. E. Between the beginning of the train era (after 1830) and the time when the train became part of current life (about 1830). .
2
Durand, Isabelle. "Aspects de la représentation du Moyen Age dans la littérature romantique : domaines français, anglais, allemand." Nantes, 1999. http://www.theses.fr/1999NANT3010.
Full textAbstract:
L'époque romantique apparait comme le moment d'un intérêt renouvelé pour le moyen âge, époque délaissée par la pensée des lumières. Ce renouveau se manifeste dans des domaines aussi divers que l'histoire, l'architecture, la musique ou la littérature. Cette convergence nous amène à considérer le retour au moyen âge comme un élément fondamental de la pensée romantique. Sa présence au sein de genres nouveaux mis à l'honneur par le romantisme (le conte, la ballade, le drame romantique, le roman historique) nous invite déjà à mesurer le rôle essentiel du retour au moyen âge dans l'émergence d'une nouvelle conception de la littérature, en rupture avec les règles classiques. Ces différentes mises en formes permettent de faire émerger l'image d'un moyen âge en grande partie fantasmatique, reflet des attentes et des rêves romantiques. Sa grande plasticité lui permet également de s'incarner dans des figures majeures que la pensée romantique tend à constituer en mythes (Charlemagne, Louis XI, Jeanne d'Arc ou Faust). Réceptacles de représentations médiévales typiques, elles concentrent l'essentiel des enjeux esthétiques et idéologiques associés au moyen âge. On peut alors proposer une typologie des moyen âges romantiques en distinguant les représentations qui s'attachent à l'aspect grotesque du moyen âge, celles qui l'associent au merveilleux et au terrifiant, et celles qui le constituent en âge d'or. Difficiles à concilier, ces représentations nous semblent néanmoins relever d'un principe commun, qui tend à valoriser l'originel et le primitif. Le moyen âge devient ainsi un mythe, mythe d'un temps primitif à mi-chemin entre l'histoire et la légende. Ce passé mythifié dans lequel le romantisme cherche à la fois un ailleurs radicalement autre et une identité représente une manière d'échapper à un présent dévalué. Source d'inspiration neuve, le retour au passé médiéval représente paradoxalement l'un des moyens d'expression privilégiés de la modernité du mouvement romantique<br>The romantic period is regarded as the moment of renewed interest for the Middle-Ages, a time the Age of Enlightenment had neglected. This revival can be witnessed in such various fields as history, architecture, musci or literature, which convergence leads us to consider the return to the Middle-Ages as a basic element of rmantic thought. As it is, its presence within new genres that regained favour thanks to rmanticism (the tale, the ballad, the romantic drama, the historic novel) induces us to measure the essential role of the return to the Middle-Ages in the coming out of a new conception of lietrature breaking off with classical rules. These various genres enable to emphasize the image of a largely fantasmatic Middle-Ages period reflecting the romantic expectations and dreams. Its high plasticity also enables it to be emodied in major characters the romantic thought tens to build up into myths (Charlemagne, Louis XI th. , Joan of ARc or Faustus). Containing typical medieval perceptions, they gather the main aesthetic and ideological issues associated with the Middle-Ages. It becomes possible then to put forwards a typology of the various romantic Middle-Ages, underlining the perceptions pertaining to the grotesque aspect of the period, those associating it to the fabulous and the terrifying, and those building it up into a golden age. Yet, difficult to reconcile as they are, these perceptions, seemingly ascribable to a common feature, tend to put forwards the original and the primitive. Thus, the Middle-Ages give birth to a myth, a myth of a primitive time hal-way between history and legend. This mythified past in which romanticism looks both foran an utterly remote otherness and its own identify proves to be a way to escape a devalued present. As a source of new inspiration, the return to medieval past is paradoxically one of the best means of expression of the modernity of the romantic movement
3
Monneyron, Frédéric. "L'imaginaire androgyne d'Honoré de Balzac à Virginia Woolf." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040261.
Full textAbstract:
L’androgyne est fréquent dans les mythologies de nombreuses aires culturelles. Dans l'aire occidentale, il fournit à Platon une illustration de ses théories de l'amour et se retrouve par la suite dans les systèmes mystiques et théosophiques judéo-chrétiennes. Si le mythe ethno-religieux est aisément repérable et ses structures facilement identifiables, en revanche le mythe littéraire existe avec difficulté. Au début du 19e siècle, l'esthétique néo-classique, l'affinement de l'observation médicale, la revalorisation de la pensée mystique préparent l'entrée de l'androgyne en littérature et, en France, à l'époque romantique, Balzac et Gautier fondent dans Seraphita et Mademoiselle de Maupin, selon des perspectives contrastées, un authentique mythe littéraire. L’androgyne devient chez les écrivains français et anglais de la fin du siècle une figure privilégiée de la décadence. Mais il n'y respecte plus une parfaite symétrie et l'idée s'incarne dans la réalité de l'époque en deux figures concurrentes : le jeune homme efféminé et la femme garçonnière. Cette dégradation du symbole cristallise autour de l'androgyne l'expression d'une sexualité "différente". La connaissance de la tradition ésotérique de l'androgyne permet à un romancier comme Péladan de retrouver au-delà de sa dégradation les significations fondamentales du mythe mais, à l'inverse, l'imaginaire de l'époque vient parfois bouleverser la doctrine. Bien que la psychanalyse s'avère incapable de se fonder sur la bisexualité, elle autorise, au début du 20e siècle une intégration psychologique de l'androgyne. L’aspiration à l'unité androgynique se lit en effet dans certains textes de D. H. Lawrence comme la tentative d'équilibrer les pulsions hétérosexuelles et homosexuelles et dans la perspective féministe de l'Orlande de Virginia Woolf comme la recherche d'une vérité au-delà des apparences immédiates. Tout en reconstituant les structures du mythe, ces deux dernières directions en marquent une dérive. Mais elles témoignent de la permanence d'un archétype et ouvrent la voie à un imaginaire contemporain riche et varié<br>The androgyne can be found in the mythologies of many cultural areas. In the western one, plate uses it as an illustration of his theories of love, then it appears as a major element in Judeo-Christian mystical and theosophical systems. If on the one hand the ethno-religious myth can be easily located and if its patterns are clear, on the other hand it takes time for the literary myth to find its way out. At the beginning of the 19th century, the neo-classical aesthetics, the progress of medical research and the increasing interest in mysticism are chances for the literary myth to develop. In France, during the romantic period, Balzac and Gautier with Seraphita and Mademoiselle de Maupin, in two different ways, found a genuine literary myth. The androgyne becomes in the works of the French and English writers at the end of the century an important character of the decadence. But no perfect symmetry is to be seen anymore and the idea takes form as two opposite characters : the effeminate young man and the boyish woman. This decay of the symbol brings along the expression of a "different" sexuality. Recollection of some of the most significant patterns of the myth is allowed from time thanks to the esoteric tradition of the androgyne which is known by some of the novelists. In the other way, the literary imaginary of the time has strong influence on the doctrin itself. Although psychoanalysis is unable to consider bisexuality but as a hypothesis, the androgyne receives at the beginning of the 20th century a psychological integration. Indeed, the will to androgyny can be read in some of the D. H. Lawrence’s works as an attempt to balance heterosexual and homosexual desires and in the feminist way of V. Woolf's Orlande as the search of the truth beyond immediate appearances. These directions, though close to the patterns of the myth, are nevertheless the witnesses of its death. But they show the strength of the archetype and give way to the rich and diverse imaginary of today
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Raventós, Barangé Anna. "L'Image du Bâtard dans la littérature française de transition entre les Lumières et le romantisme." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040067.
Full textAbstract:
Cette étude s'intéresse à la prolifération polymorphe de l'image du bâtard dans les romans publiés en France entre les années 30 du XVIIIe siècle et la chute de Napoléon. A l'aide d'un corpus de vingt-trois romans (complétés d'une trentaine de références additionnelles), elle tente de dresser un paradigme de personnages incarnant cette image de l'illégitimité pour en dégager, ensuite, les jeux de répétition et de différence qui permettent de grouper les divers personnages suivant leurs constantes. Elle aboutit ainsi à une ligne diachronique qui relie le parvenu (bâtard social des années 1730-1760) au bâtard rousseauiste des Lumières et à ceux de l'époque révolutionnaire et post-révolutionnaire, notamment à l'enfant trouvé du roman noir et à l'enfant adultérin ou sacrilège des romans burlesques et rhapsodiques. Les archétypes sous-jacents sont mis en rapport avec, d'une part, l'histoire des idées et, de l'autre, celle du genre romanesque. Il en résulte que les mutations dans l'image du bâtard entre les Lumières et le Romantisme sont révélatrices des strétégies d'un genre et d'un individu qui ont vécu, d'abord, l'éclosion de l'idéal immanent et, ensuite, son échec.
5
Vignes, Carine. "Du brouillage à la crise de la représentation : vapeurs, brumes et fumées dans la littérature de la seconde moitié du dix-neuvième siècle." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100043.
Full textAbstract:
Les motifs vaporeux sont abondamment représentés dans la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Il faut étudier leurs fonctions et comprendre le rôle qu'ils ont pu jouer dans l'accession du langage littéraire à la modernité. La vapeur a tout d'abord traditionnellement partie liée avec la connaissance ; l'indéfini est voile de l'infini, et s'intégre aux codes métaphysiques ou fantastiques signalant l'inconnu. Elle fait également partie du paysage littéraire d'une génération déçue qui a fait de la mélancolie son "mal du siècle" ; la brume est un supplice ou un refuge. Zola crée alors la fresque d'une famille et d'une société qui finissent par s'envoler en fumée pour renaître de leurs cendres. Mais surtout, les motifs vaporeux participent d'une esthétique du flou. La littérature, influencée par les arts visuels, se fait descriptive et dépeint les métamorphoses des nuages et de la brume ; elle fait surgir l'image du vague. Les écrivains de la seconde moitié du dix-neuvième siècle s'attachent aussi à dire ce qui s'efface ; la représentation est en crise. L'évolution esthétique de la seconde moitié du dix-neuvième siècle conduit la poétique du flou aux portes de l'art et de la littérature modernes<br>Vaporous motifs abound in the second half of the nineteenth century. One must study their functions, understand the roles they may have played in the accession of literary language to modernity. First of all, vapour is traditionally closely linked to knowledge ; the undefined is the veil of the infinite and hence integrates into the metaphysical and fantastic codes which indicates the unknown. It also belongs to the literary landscape of a disappointed generation which made melancholy its own "world-weariness" ; mist is a torture or a refuge. Then Zola creates the portrait of a family and a society which end up in smoke to rise from their ashes. But, above all, vaporous motifs partake of an aestheticism of vagueness. Influenced by visual arts, literature becomes descriptive and depicts the metamoprhosis of clouds and mist ; it brings in to light images out of vagueness. The writers of the second half of the nineteenth century also attempt to express what wears away ; representation faces a crisis. The aesthetic evolution of the second half of the nineteenth century leads the portic of vagueness to the treshold of modern art and literature
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Baudon, Laurence. "Des enfances meurtries : le personnage d'enfant en Angleterre et en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20066.
Full textAbstract:
"Des enfances meurtries" évoque le regard posé sur un nouveau personnage dans les romans du dix-neuvième siècle : celui de l'enfant en souffrance, en France et en Angleterre. Cette étude aborde les mouvements littéraires (réalisme, naturalisme, littérature populaire) et place l'analyse du statut de l'enfant dans une double perspective : l'enfant dans la société, l'enfant perçu comme un individu. L'enfant au travail, l'errance des enfants sur les routes ou au sein des villes sont des représentations du regard nouveau posé par les romanciers sur une catégorie sociale jusque-là très peu mise à l'honneur dans la littérature romanesque : le peuple. L'étude des structures sociales et de la famille permet l'approche du statut individuel de l'enfant, ce dernier s'affirmant contre l'exploitation ou devenant victime de l'oppression sociale ou familiale. L'étude s'achève sur la personnalité d'enfants qui osent refuser leur propre exploitation, enfants que nous retrouverons dans la littérature du vingtième siècle<br>"Bruised children" call to mind the glance about a new character into novels in the nineteenth century : the character of suffering children in France and in England. This study approachs literary movments (realism, naturalism, popular literature) and sets the child's statuts up according to a double viewpoint : the child in society, the child as a person. Child working, stray child along the roads and into the towns are representations of a new glance of novelists about a social class which was not, until now, approached in fiction : the ordinary people. Social structures and family life allows novelists to write about the personal statut of the child, wether he maintains himself against exploitation, wether he becomes a victim of social or family opression. The study is ending with personality of children who are daring to refuse social or family exploitation, children we'll find again in the fiction of the twentieth century
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Diong, Maneume. "Aventures et avatars de la modernité poétique : de Baudelaire , Rimbaud, Mallarmé, Breton et Bonnefoy." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2001.
Full textAbstract:
Cette thèse est une approche linéaire de la modernité poétique qui n'en est pas une. Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Breton et Bonnefoy nous proposent chacun des cheminements différents. Ce sont ces différences qui actualisent leurs poésies et les inscrivent sous la bannière de poètes modernes. En les étudiant, on aboutit à une sorte de parcours poétique à deux vitesses : une modernité du sacré et de Mallarmé qui donne la préférence au signifiant. Breton, quant à lui, assigne une autre mission à la poésie : c'est la quête de l'irrationnel comme moteur de sa création dans la mesure òù il permet d'arriver à une passivité de la conscience pour que l'écrivain se libére des contraintes de la morale puritaine. Avec Bonnefoy, c'est une incessante lutte avec le langage poétique. Pour lui, la poésie, c'est l'affirmation de l'existence de la dérive, du vivre sur l'écrire, en un mot de la recherche du sens sur le plaisir illusoire de la dérive des signifiants, parce que les vrais lieux poétiques sont du côté de la présence, c'est-à-dire de l'existence vécue.
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Preiss, Nathalie. "Les Physiologies en France au 19e siècle : étude littéraire et stylistique." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040287.
Full textAbstract:
Dans cette étude littéraire et stylistique des Physiologies en France au 19e siècle, il s'agit de mettre à jour, par la méthode stylistique conçue comme un moyen et non comme une fin, des constantes dans ces études de mœurs qui envahissent la capitale et la France de 1840 à 1845 surtout, afin de déterminer si l'on a affaire à un véritable genre littéraire. Pour s'inscrire dans la tradition des caractères de La Bruyère et des tableaux de mœurs du 18e siècle, les physiologistes n'en innovent pas moins et, toute physiologie devant être illustrée, ils empruntent à la technique de la caricature et du portrait-charge, inscrivant ainsi délibérément leurs ouvrages dans l'actualité. Aussi, à travers les physiologies apparait l'histoire ou plutôt la "petite histoire" vécue et imaginée par le commun, des évènements, des idées et de la littérature d'une époque. Ce dernier point conduit à envisager la nature du public des physiologies, public culturellement et politiquement marqué. En effet, par leur écriture, les physiologies sont liées aux journaux politiques d'opposition. Mais, à adopter la méthode descriptive et classificatrice de la zoologie, nos auteurs s'éloignent des physiologistes scientifiques et des physiologistes sociaux qui, en proposant une vision unitaire de la société, ébranlent les fondements du Régime de juillet. Et c'est par cette vision fragmentaire et fragmentée du réel que les physiologies se constituent en genre. Aussi, lorsque dans la seconde moitié du 19e siècle, une vision toujours plus unitaire des phénomènes s'imposera aux esprits, les physiologies se métamorphoseront-elles et se nieront-elles elles-mêmes. C'est dans cette perspective que l'on peut s'interroger sur la renaissance d'un genre qui n'est précisément pas un<br>In this study of les physiologies in France in 19th century, the point is, by means of stylistics, to find constants in these studies of manners which invade Paris and France particularly from 1840 to 1845, in order to determine whether les physiologies constitute a literary genre. If the physiologists follow the tradition of La Bruyere's caracteres and of the studies of manners of the 18th century, they can also innovate and using the technique of caricature and of "portrait-charge", insert their texts in actuality. So, in les physiologies appears the history of the events, the ideas, the literature of a period that anybody can experience. This last point induces us to consider the nature of the reading public of les physiologies which is culturally and politically distinguishable. In fact, les physiologies, by their style, are linked to the political newspapers opposed to the July monarchy. But, using the descriptive and classificatory method of zoologists, the physiologists assume a distant position from scientific physiologists and particularly from the social physiologists who want to upset the regime in promoting a unitary view of society. And it is by their fragmentary and fragmented view of reality that les physiologies become a literary genre. So, when in the second part of the 19th century, a more and more unitary view of phenomenon predominate over minds, les physiologies will change and die. It is in this perspective we may question a possible revival today of a genre which is not one
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Marin-Porta, Brigitte. "Cosmopolitisme, promiscuités et mélanges dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030048.
Full textAbstract:
La figure du melange hante la seconde moitie du xixe siecle. Les concepts de kitsch, d'eclectisme, tout comme la vogue du bibelot se revelent emblematiques d'une esthetique du disparate, qui assigne au melange des connotations negatives, alors que les romantiques lui associaient la valeur positive de l'harmonie. Fondees sur la juxtaposition et l'heteroclite, les formes du melange interviennent dans des domaines aussi differents que l'histoire, l'architecture, la sociologie, l'anthropologie et la litterature. Le discours litteraire de cette periode, qui erige la figure du melange en systeme, anticipe sur les problematiques fondamentales que developperont a la fin du siecle les etudes de sociologues, tels lebon et tarde : comment l'avenement d'une societe democratique et egalitaire se heurte au probleme majeur du nivellement, de l'effacement des differences et des distinctions. Le brouillage des limites, sujet de perturbations et de conflits, constitue l'un des sujets d'interrogation que nous appliquons a l'etude des espaces, lieux et objets, mais aussi aux classes sociales representees par les << quatre mondes de zola >>, ainsi qu'aux figures de l'hybride et a la polyphonie textuelle. Le motif de la frontiere, de l'hybridite, de l'ambiguite se fait l'incarnation du melange qui brouille les distinctions a travers les notions recurrentes de promiscuite (terreur des moralistes et des hygienistes) et de cosmopolitisme (terreur des nationalistes).
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Amela, Amelavi Edo. "L'Afrique comme thème poétique dans la littérature française au XIXe siècle : V. Hugo, Nerval, Baudelaire, Rimbaud." Paris 12, 1987. http://www.theses.fr/1987PA120002.
Full textAbstract:
L'inconscient collectif europeen est fortement impregne d'images stereotypees qui donnent de l'homme noir et de son cadre de vie, notamment au xixeme siecle, des representations peu valorisantes. Les recherches recentes en imagologie ont suffisamment mis en evidence, a travers la litterature dite coloniale, ces tendances negrophobiques qui sont des confirmations des theories racistes naissantes. Le present travail est contradictoire et cherche a montrer que ces deviations sont generalement le fait d'ecrivains mineurs, alors que les representants les plus marquants des courants majeurs de la poesie francaise au xixe siecle, hugo, nerval, baudelaire, rimbaud, ont evoque le continent africain et l'homme noir avec sympathie, lyrisme et nostalgie. Notre demarche est resolument chronologique : la palingenesie du mythe, c'est-adire le processus de son eternelle resurgence a travers un siecle donne, voila l'objet de notre enquete. Le chapitre introductif etablit les prolegomenes a une etude comparee a travers la litterature europeenne et determine les conditions etiologiques de la formation des cliches et des stereotypes. Ce developpement liminaire traite egalement des problemes de methodologie et passe en revue, pour les besoins de la demonstration, les notions de mythe, de theme ou de motif, et montre en meme temps les rapports intimes qui lient les etudes thematiques, psychocritiques et les recherches sur les mythes. L'individuation du theme africain et ses aspects proprement ethiques, sa dimension mystique, son versant erotique et son option revolutionnaire ont ete successivement analyses. Ces aspects correspondent, dans l'economie de notre recherche, aux diverses tendances qui recouvrent tout le xixeme siecle litteraire. Le dernier chapitre etudie l'usure du theme et des deviations racistes et montre comment la naissance de la poesie de la negritude est etroitement liee a la necessite d'une prise de parole trop longtemps tue. La negritude est un droit de reponse calibanesque a l'orgueilleux monologue de prospero<br>Since shakespeare, daniel defoe and aphra behn the african continent and blacks people appear in european literature : africa is the subject of a great number of poetry and fiction's books. This thesis studies the subject of africa in 19th century's french poetry, particularly with v. Hugo, nerval, beaudelaire and rimbaud. Four aspects are analysed : ethic, esoteric, erotic and metaphysical. In conclusion, it seems that racism doesn't appear in 19e century's french poetry
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Tison, Guillemette. "L'enfant et l'adolescent dans le roman francais 1876-1890 contribution a une histoire des personnages de roman." Lille 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LIL30013.
Full textAbstract:
La fin du xixeme siecle voit se produire, en france, une spectaculaire expansion du genre romanesque. La these presentee ici etudie l'image que ces romans donnent de l'enfant, jusqu'alors neglige dans les fictions, surtout pour les lecteurs adultes, et definit les modalites de la construction du personnage, lieu d'un certain nombre de choix et de techniques narratives. On rencontre dans ces romans de nombreux stereotypes, qui refletent une situation sociale, mais visent aussi l'attendrissement du lecteur. L'epoque donne une place nouvelle au corps, a son activite, ses souffrances, ses plaisirs. La vie mentale de l'enfant devient aussi source d'interet : sous l'impulsion des sciences humaines, les romanciers suggerent l'existence de l'inconscient, l'enfant acquiert une profondeur nouvelle et mysterieuse. Le cadre de vie contribue aussi a definir le personnage d'enfant en posant autour de lui des clotures qu'il subit ou transgresse ; sa vie est comparee a un cheminement, materiel ou moral, qui le mene vers la maturite. Subissant des influences qui contribuent a le former, l'enfant des romans est affronte a des episodes initiatiques qui lui permettent de decouvrir la vie et de conquerir sa place dans la societe. Une grande difference se fait jour entre les romans : tandis que les ~uvres pour la jeunesse et les recits populaires presentent un enfant evoluant peu, et facilement insere dans le monde, les romans plus exigeants utilisent ce personnage pour contester les valeurs etablies. Le declin, au cours des annees 1876-1890, d'un type de heros dote de toutes les perfections annonce une crise psychologique et esthetique, perceptible dans la litterature d'aujourd'hui, et constitue une transition vers le roman du xxeme siecle, ou l'adolescent devient le porte-parole d'une remise en question du monde<br>The end of the xixth century saw, in france, a spectacular expansion of the novel/the thesis presented here studies the picture that these novels give of the child, previously neglected in fiction, especially when it was written for adult readers, and defines new patterns of characterization involving a certain number of choices and narrative techniques. These novels embody many stereotypes which express particular social situations but also aim at touching the reader's heart. The period puts a new emphasis on the body, with its activity, its pains, its pleasures. The mental life of the child, too, becomes worthy of interest : inspired by the social sciences, novelists hint at the existence of the unconscious, the child gains in depth and mystery. The social background also helps to define the child character by setting around him limits which he may observe or transgress ; his life is presented as material or moral progress towards maturity. As he is subjected to influences that contribute to his education, the child in novels is confronted with a series of initiation scenes which enable him to discover life and to win his own place in society. A great difference appears among the various types of novel : whereas works for the youthful public and popular stories present a child undergoing little change and easily fitting into society, more demanding novels use the child figure to question established values. The decline, during the period 1876-1890, of a type of hero endowed with every virtue, heralds a psychological and aesthetic crisis which can be seen in contemporary literature and makes a transition to the xxth century novel, where the adolescent figure becomes a vehicle for calling the world into question
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Bec, Catherine. "La tragédie à sujet romain, du Brutus de Voltaire à la Lucrèce de Ponsard." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20074.
Full textAbstract:
Les tragédies romaines des XVIIIe et XIXe siècles n’ont qu'une piètre place dans les histoires littéraires. L'exceptionnelle longévité du genre, qui, depuis le XVIIe siècle, allie une forme fixe à des sujets qui empruntent aux mêmes pages d'histoire, tend à donner une impression de monotonie et d'usure, à laquelle on conclut trop vite. C'est oublier que ces tragédies sont au centre d'une vie théâtrale intense, où se reflètent les questions philosophiques et politiques du temps. Étroitement lié à la politique, le théâtre tragique devient un lieu de débat, puis une tribune, un instrument à la gloire du pouvoir ou un moyen de contestation. Nourries d'influences diverses, les tragédies romaines s'éloignent peu à peu de l'univers de convention auquel la critique moderne les restreint pour se rapprocher du naturel : grâce au jeu, à la déclamation, à la mise en scène, dont les codes ont été bouleversés, c'est une Rome bien vivante qui apparaît sur la scène tragique, témoignant des multiples nuances d'un genre qui a hésité longtemps entre classicisme et romantisme<br>The Roman tragedies of XVIIIth and XIXth centuries have only one poor place in the literary studies. The exceptional longevity of the genre, which, since the XVIIth century, combines a fixed form on subjects which draw their inspiration from the same pages of history, seems to give an impression of monotony and wear, to which one conclude too quickly. One must not forget that these tragedies are in the middle of an intense theatrical life, which reflects philosophical and political questions. Closely related to the policy, the tragic theatre becomes a place of debate, then of propaganda, an instrument to celebrate the government or a means of disputation. Receiving various influences, the roman tragedies leave progressively the universe of convention to which modern criticism restricts them, to become more natural : thanks to the actors and dramatists who transformed codes, Rome is really alive on the tragic scene, testifying to the multiple nuances of a genre which hesitated a long time between classicism and romanticism
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Andringa, Kim. "L'imaginaire des Pays-Bas dans la littérature française du XIXè siècle." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040231.
Full textAbstract:
L’imaginaire des Pays-Bas se rapproche d’un agrégat mythoïde. Le corpus véhicule une imagerie superficielle et pittoresque, construite autour de sources touristiques, picturales et historiques. Les conventions du tourisme en renforcent le caractère stéréotypé et anachronique. L’anachronisme caractérise aussi les images empruntées aux tableaux de l’école hollandaise et à quelques historiens de l’art. Le réalisme est surtout apprécié lorsqu’il est mêlé de poésie, comme chez Rembrandt qui révèle la frontière entre réel et rêve. L’Histoire fournit aux auteurs des épisodes héroïques ou dramatiques et des légendes traduisant le caractère national ou la lutte contre les eaux. À l’aube du 20 siècle, l’imaginaire des Pays-Bas devient plus introspectif. Les changements sociétaux et surtout l’industrialisation remettent en cause la place de l’homme. Nous avons soumis trois groupes d’images à une analyse symbolique. D’abord celui des habitations miniaturisées, exprimant un désir d’intimité et de refuge hors du temps non satisfait. Le second se rattache à la peinture qui devient miroir. Ces images frontières d’un espace inaccessible expriment le même désir déçu. Les images marines véhiculent à la fois des idées progressistes et la peur du machinisme. L’illusion du fantastique et de la fantasmagorie permet de surmonter les échecs rencontrés par les figures de l’intimité. À l’industrialisation, aux changements de la société moderne, au tourisme de masse aussi, l’auteur va opposer son expérience imaginaire du monde et à travers sa description, il va donner une image sur-référentielle révélatrice de ses rêves et désirs<br>The imagination of the Netherlands comes close to a mythoid aggregate. The corpus transmits a superficial and picturesque imagery, based on tourist, pictorial and historical sources. The tourist conventions reinforce its stereotypical and anachronistic nature. The anachronism is also typical of the images borrowed from paintings of the Dutch school and a few art historians. Realism is most appreciated when poetically tinged, as with Rembrandt who reveals the boundary between dream and reality. History provides the authors with heroic or dramatic episodes, as well as with legends expressing national character and the struggle against the waters. At the dawn of the 20th century, the imagination of the Netherlands becomes more introspective. Societal changes and especially the industrialisation put the place of man in question. We have subjected three groups of images to a symbolical analysis. First, the group of miniaturised dwelling places, that express a unfulfilled desire for intimacy and a refuge out of the time. Then, a group related to the painting as a mirror. These boundary images of an inaccessible space express the same disappointed desire. The sea images express progressive ideas as welle as fear of mechanization at the same time. The illusion of the fantastic and the phantasmagoria make it possible to vanquish the setbacks suffered through the figures of intimacy. Against the industrialisation, against the changes of modern society, as well as against mass tourism, the author will oppose his imaginary experience of the world, and through his description will give a autoreferential image, revealing of his dreams and desires
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Piantoni-Marin, Sophie. "Bilans, inventaires, cadres et cycles : la littérature "panoramique" en prose, 1850-1914." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030137.
Full textAbstract:
<<litterature panoramique>> est un emprunt fait a walter benjamin. Dans le contexte de son oeuvre, cette formule designe une categorie d'ouvrages ayant rencontre un vif succes dans la premiere moitie du xixe siecle, a savoir les collections de <<physiologies>> et les recueils collectifs qui les ont systematisees. L'adjectif <<panoramique>> se rapporte a une forme de spectacle, le panorama, qui etait une maniere d'exposer un tableau circulaire de sorte que l'oeil du spectateur, place au centre, ne rencontre que cette toile et croit voir la realite. Avec le diorama, il constitue la premiere phase d'un ensemble de mutations dans la reproduction integrale de ce qui est vu et dans la recherche d'illusions d'optique, poursuivis par la photographie et le cinematographe. Le rapprochement du panorama etde la litterature physiologique incite a voir en elle la premiere etape d'un nouveau mode de perception et de representation du reel. I ii convient d'abord d'etudier la nature de l'<<heritage>> legue par les physiologies. Leur entreprise de taxinomie et de compartimentation de la societe, destinee a rendre le reel intelligible (lisible et visible), evoque le programme que les textes a vocation encyclopedique et didactique suivent de maniere serieuse. Mais l'encyclopedisme - le bilan du reel - evolue : de serie de materiaux juxtaposes il devient distribution organique. A la fin du siecle, le desir de synthese se detourne du reel pour s'interesser aux formes-sens figees au travers desquelles la societe fait signifier le monde. Partie de l'inventaire de la societe, passee par la remise en ordre du reel, la <<litterature panoramique>> finit par faire le bilan de l'entreprise synthetique elle-meme.
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Neboit-Mombet, Janine. "L'image de la Russie dans le roman français (1859-1900)." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20011.
Full textAbstract:
De 1859 à 1900, l'importance de la Russie dans la littérature romanesque française va croissant. Après la fin de la guerre de Crimée, l'idée d'une alliance avec la Russie se précise, surtout après la guerre franco-allemande, et aboutit en 93 à la conclusion d'un accord dans une atmosphère d'enthousiasme populaire et malgré la disparité des régimes politiques. La germanophobie et l'espoir d'une revanche jouent un rôle important qui se retrouve dans la thématique romanesque. France et Russie ont des préoccupations communes : "pacification" des territoires colonisés, attentats, montée de revendications politiques ou sociales. Les sources de documentation sur la Russie sont de plus en plus riches, la coopération se développe sur les plans économique et scientifique. La Russie et les Russes se retrouvent dans tous les genres romanesques : roman d'aventures, roman historique, roman populaire, roman sentimental et roman de moeurs. Des chapitres entiers sont consacrés à Jules Verne, Alexandre Dumas, Georges Sand, aux feuilletons du "Journal des Voyages", à la Comtesse de Ségur, aux romans mettant en scène des nihilistes. L'espace russe, par son immensité, sa variété et son peuplement, se prête à une utilisation littéraire à la fois comme décor et comme actant. En ce qui concerne le personnage, les stéréotypes dépendent de son rôle dans l'intrigue, de sa valeur métaphorique, voire mythique, du genre littéraire, plutôt que de sa "russité" ; "l'âme slave" est réduite à un cliché dont le contenu n'est jamais défini. L'image de la Russie qui se dégage de ces romans est une image ambivalente. La Russie est arriériée par rapport à l'Europe occidentale, mais fer de lance de la civilisation face à l'Asie. Elle suscite un attrait mêlé de crainte, et reflète les conflits idéologiques de la société française autour de l'évolution vers la laïcité, de la perte des valeurs chrétiennes, de l'émancipation féminine, du cosmopolitisme, du développement des mouvements sociaux
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Georgescu, Corina-Amelia. "Le regard comme signe de la mentalité dans le roman du XIXe siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040084.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objectif d'analyser le regard comme signe de la mentalité dans le roman français du XIXème siècle. Se rattachant à plusieurs domaines de recherche (art, philosophie, psychologie, sociologie, médecine, littérature), le regard demande une attention particulière car il ne peut être approché qu'en combinant les méthodes strictement littéraires (la critique thématique, la poétique ou la linguistique) avec les informations offertes par la psychologie, par l'histoire des mentalités ou par d'autres disciplines. C'est ainsi que cette étude parvient à dégager certaines caractéristiques du regard qui restent constantes malgré la diversité du corpus employé (constitué à partir des romans réalistes, romantiques et naturalistes): espace, temps, acteurs, limites, contenu, forme, message, fonctions et effets. L'examen de ces constantes permet de considérer le regard comme un phénomène unitaire, régi par un code précis de règles conformes aux usages de l'époque<br>The main objective of this dissertation is to analyse the look as a sign of the outlook in the XIXth century French novel. Belonging to more different fields (art, philosophy, psychology, sociology, medicine, literature), the look asks for a special treatment, as it cannot be approached only using the classic literary methods (i. E. The thematic one, the poetic one or the linguistic one), but also taking into account information provided by fields such as psychology or the study of the outlooks. This dissertation points out those characteristics of the look which can be found in all the novels, in spite of their belonging to different literary movements such as romanticism, realism, and naturalism: space, time, characters, limits, contents, form, message, functions and effects. Analysing these characteristics leads us to the conclusion that the look is a unitary phenomenon governed by a precise set of rules established according to the time's usages
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Khoriaty, Georges Gebran. "L'Image de la condition féminine dans la littérature française à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle." Lyon 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO3A004.
Full text
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Royé, Jocelyn. "La figure du pédant et le pédantisme de Montaigne à Molière." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100023.
Full textAbstract:
ALORS QU'AU XVIE SIECLE LE PEDANT EST EN CHARGE DE L'INSTRUCTION DES JEUNES GENS AU COLLEGE COMME A L'UNIVERSITE, A LA FIN DU SIECLE SUIVANT, LE MOT DESIGNE TOUTE PERSONNE QUI ABUSE DE SON SAVOIR DANS SA RELATION AUX AUTRES. CETTE TRANSFORMATION SEMANTIQUE S'ACCOMPAGNE D'UNE INTERROGATION NOUVELLE SUR LE SAVOIR ET LE ROLE QU'IL JOUE SUR L'INDIVIDU ET DANS LA SOCIETE. SIMULTANEMENT, LA LITTERATURECOMIQUE REND POPULAIRE LE PERSONNAGE DU PEDANT, UNIVERSITAIRE ET SAVANT SENTENCIEUX DONT LE RIDICULE S'EXPRIME A LA FOIS DANS L'ALLURE DEGRADANTE, L'ATTITUDE DISCORDANTE ET LE JARGON ININTELLIGIBLE. FIGURE CARICATURALE DE LA DIFFERENCE ENTRE L'ETRE ET LE PARAITRE, SA PRESOMPTION EST A L'EGAL DE SON << INCIVILITE >> ET DE LA DERISION QUI L'ACCOMPAGNE. A PARTIR D'UNE OBSERVATION DU PORTRAIT DE CE PERSONNAGE, DANS L'ENSEMBLE DES OEUVRES OU IL PARAIT, ET DE L'ETUDE DE SA RELATION AU SAVOIR ET AU LANGAGE, UNE ANALYSE DU PEDANTISME S'ELABORE, EMPRUNTANT D'ABORD LES REFLEXIONS DE MONTAIGNE ET LEUR INFLUENCE SUR CE SUJET ET S'ACHEVANT AVEC L'INTERPRETATION ET LA REPRESENTATION COMIQUE QU'EN DONNE MOLIERE. ENTRE CES DEUX AUTEURS, DE NOMBREUX ECRIVAINS PLACERENT LE RIDICULE DU PEDANT ET LA CHARGE CONTRE LE PEDANTISME AU COEUR DE LEURS OEUVRES, SIGNE MANIFESTE D'UNE LITTERATURE QUI PARTICIPE PLEINEMENT AUX DEBATS, AUX POLEMIQUES ET AUX BOULEVERSEMENT DE SON EPOQUE. C'EST FINALEMENT UNE CRITIQUE DE L'ARCHAISME, DU DOGMATISME ET DE L'ARTIFICE QUI RESONNE DANS CHACUNE DES APPARITIONS DU PEDANT. CES TRAVERS DEPASSENT LE CADRE DE L'INSTITUTION SCOLAIRE ET TOUCHENT TOUS CEUX QUI, AUTEURS, SAVANTS OUSIMPLES ERUDITS, VEULENT FAIRE PREUVE D'ESPRIT. UNE VERITABLE REFLEXION SUR LE POUVOIR DU SAVOIR ET DE SON LANGAGE SE TROUVE ENGAGEE DANS LE RIRE PROVOQUE PAR LE RIDICULE PEDANTESQUE. LES MUTATIONS INTELLECTUELLES, MORALES ET SOCIALES QUI S'OPERENT AU XVIIE SIECLE PUISENT, DANS LE REPERTOIRE DES COMEDIES, DES ROMANS ET DES SATIRES, LA CRITIQUE NECESSAIRE A LEUR EXTENSION ET A LEUR CONSOLIDATION.
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Zamaron, Alain. "Représentation des civilisations disparues dans la littérature d'aventures fantastiques de la fin du XIXème siècle et du début du XXème." Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1996AIX10071.
Full textAbstract:
La litterature d'aventures fantastiques entre 1850 et 1950 met frequemment en scene des civilisations que l'on croyait disparues, au centre de leur intrique. Il s'agit donc, dans ce corpus, d'observer comment les auteurs ont integre dans leurs textes des elements lies a l'actualite de leur epoque, principalement des evenements archeologiques et des recits d'explorations lointaines. A travers une classification distinguant les civilisations authentiques des civilisations legendaires, le probleme se pose de savoir quels elements pertinents sont retenus et dans quel but. Les rapports entre l'homme moderne et les survivants de civilisations disparues s'inscrivent dans la reformulation d'une nouvelle mythologie qui fait adroitement le lien entre un passe fondateur et un present heroique.
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Maimbourg-Vangilve, Sylvie. "L'opacité des signes dans le roman français de 1713 à 1740." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040224.
Full textAbstract:
L'opacité des signes s'avère être l'expression d'un monde obscur, en relation avec la crise des valeurs morales et la faillite du modèle classique. La complexité baroque des intrigues n'est plus un enchantement pour l'esprit, c'est le coeur qu'il s'agit de faire vibrer, pour redonner aux mots leur valeur existentielle. Le roman se veut le déni de lui-même, et se met au défi de retrouver la nature humaine par-delà les écrans factices du masque social, des figures de rhétorique et du code mondain. Un langage est à inventer pour retrouver une idéale transparence entre les êtres. Lecteur et personnages se révoltent contre l'hégémonique présence du narrateur, les instances deviennent discordantes tandis que le texte se marque de lacunes et perd sa primauté face à des notes envahissantes. Le regard, bénéficiant des récentes découvertes sur la vision, s'émancipe et devient le prisme d’une sensibilité qui s'attache à l'authenticité de la sensation vécue, aux dépens des idées reçues et des valeurs inculquées. L'individu émerge avec une énergie démesurée qui emporte au large les anciennes certitudes et les acquis. Le roman est désormais l'écriture de cette confrontation des lumières et des ténèbres, favorisant une acceptation de l'ici-bas et du clair-obscur<br>Opacity of signs turns out to be a way of expression that belongs to an obscure world, a result of failure of the classic model and moral values. The Baroque complexity of intrigues can no longer delight the spirit, now that the heart needs to vibrate, needs words expressing their existential meaning. The novel is seeking for human nature hidden behind the false social mask, and the ancient rhetoric model. A new language is to be invented in order to establish the ideal transparency in between human beings. Reader and figures revolt against the hegemonic presence of the writer, so much that the entreaty comes to conflict and phrases show spaces able to loose face, when new sounds appear. The eyes, better known thanks to scientific discoveries concerning the view, become free and liberated, putting themselves in the middle of sensitivity together with sensations, far more than social code and its instilled values. The character emerges with a huge force far ahead the old certitudes and knowledge. The Novel becomes the written confrontation between the darkness and the light, and shows the way to acceptation of our being here
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Robert, Richard. "Utopie et individu au tournant des lumières, 1770-1810." Caen, 2001. http://www.theses.fr/2001CAEN1339.
Full textAbstract:
Ce travail propose une interprétation globale d'un moment clé de l'histoire de l'utopie. La période du tournant des lumières est en effet caractérisée par la montée en puissance de valeurs ressortant de ce que l'on pourrait nommer grossièrement l'individualisme : mise en valeur des intérêts personnels, vision utilitariste de la loi, affirmation de la liberté de choix et des singularités personnelles. On considère généralement que les constructions utopiques ignorent et bafouent ces valeurs. L'étude attentive d'une douzaine de textes utopiques écrits entre 1770 et 1810 conduit à remettre en question cette croyance ; cela nous amène à réévaluer un certain nombre d'à priori, aussi bien quant à la " définition " que l'on donne habituellement du " genre " utopique, que sur ses rapports avec l'idée d'individu. L'utopie, plutôt que d'ignorer les valeurs de l'individu, entretient un dialogue avec elles.
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Le, Scanff Yvon. "Le paysage romantique et l'expérience du sublime : littérature, esthétique, métaphysique." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040185.
Full textAbstract:
L'objet principal de cette thèse consiste en l'étude de paysages romantiques dans leur rapport à une expérience du sublime, au sein de la littérature française du XIXème siècle. Le paysage sublime prend naissance dans une tradition antique et rhétorique du lieu d'horreur qui se conceptualise en sublime sombre à la fin du XVIIIème siècle avec la redécouverte préromantique et romantique de références littéraires et picturales fondamentales (Dante, Milton notamment) et sous l'effet d'une interprétation sensualiste (Burke, Diderot notamment) du sublime classique issu de la traduction par Boileau du Traité du Sublime de Longin. Le romantisme va utiliser le sentiment du sublime pour redonner un sens organique à la nature et au sujet connaissant dans le cadre d'un idéalisme objectif et subjectif qui met en place en rapport analogique l'objet et le sujet: le sublime est ainsi l'instrument de cette harmonie paradoxale puisqu'elle se révèle dans un perpétuel déchirement de l'expérience sensible<br>The main subject of this doctoral thesis consists in the study of romantic landscapes in relation to the experience of the Sublime in nineteenth century French literature. The sublime landscape originates in an ancient and rhetoric tradition of the scene of horror which by the end of the eighteenth century has evolved into the concept of "Dark Sublime" with the preromantic and romantic rediscovery of certain essential literary and pictorial references influenced by a sensualist interpretation (Burke, Diderot) of the classical sublime arising from Boileau's translation of Longinus ' Treatise on the Sublime. Romanticism will use the sentiment of the sublime to reintroduce an organic conception to nature and the thinking subject in the framework of an objective and subjective idealism which establishes object and subject in an analogical relationship: the sublime is the instrument of this paradoxical harmony since it is revealed through a perpetually wrenching experience of the senses
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Lee, San-Ho. "La Grèce antique dans Les Martyrs de Chateaubriand." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081067.
Full textAbstract:
La connaissance intime que chateaubriand a de l'antiquite et les impressions de son voyage en vieille terre d'europe sont vraiment les parties constituantes du tableau de la grece des "martyrs". Ce tableau demeure, en quelque maniere, dans le fil de la tradition classique; chateaubriand a suivi de tres pres les anciens et trouve, a travers eux, des idees, des recettes litteraires, des themes et un langage poetique. Il a fait revivre sous sa plume le monde homeriq ue au depens de l'authenticite historique. Il ne comprenait pas l'antiquite comme l'avaient ressentie les classiques; s'ils y avaient cherche le principe d'eternite et d'universalite, lui s'en tenait aux elements tout exterieurs. Par son etat d'ame et ses sentiments, si bien exprimes en prose, le heros ressemble plus a un personnage romantique qu'a un homme vivant a la fin du iiie siecle. Chateaubriand a revele magnifiquement, avec l'incontestable magie de son style , le charme du paysage meridional que les classiques avaient souvent neglige ou mal depeint. Ses idees litteraires ne sont pas un recul ou un retour complet a l'esthetique classique, elles se construisent par la recherche d'une harmonie entre deux esthetiques, classique et romantique<br>Chateaubriand's thorough knowledge of antiquity and the impressions of his travel in the old land of europe are really t he constituent parts of the picture of greece of les "martyrs". This picture remains, in a sense, in line with the classical tradition; chateaubriand has followed close on the heels of the ancients, and found, through them, ideas, literary tricks. Themes and poetic language. By his writting he has revived the homeric world at the expense of the historical authenticity. He didn't understand the antiquity like the classics had felt it : they had tryed to find the principle of eternity and of universality, and he stuck to the exterior elements. With his state of mind and his feelings, very well expressed in prose, the hero is more like a romantic character that a man living at the end of the third century. Chateaubriand has revealed magnificently, with the undeniable magic of his style, the charm of the meridional landscape that the classics had often neglected or described badly. His literary ideas are not a retreat or a full return to the classical aesthetics, they are constructed by the search of harmony between two aesthetics, classical and romantic
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Vivès, Luc. "Le thème égyptien au XIXe siècle : les images de l'Egypte dans la littérature française." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040175.
Full textAbstract:
Nos recherches ont eu pour objectif de mettre en évidence l'étroite dépendance qui existe entre, d'une part, les images littéraires et artistiques de l'Égypte au XIXe siècle et, d'autre part, une large fraction, esthétique et culturelle, du modernisme, liée à ce que nous avons choisi d'appeler l'imaginaire du signe. A travers l'émergence des discours égyptologiques et des disciplines archéologiques, à travers la progressive inflation des relations de voyage et les multiples transformations (génériques et stylistiques) des images de l'orientalisme et de l'exotisme, il nous a été possible de reconstituer la lente affirmation des thèmes langagiers dans les différents régimes de représentations de l'Égypte antique et moderne. A partir de trois principales séries d'images (se subdivisant chacune en autant de motifs et de modes d'exposition), nous avons tenté de saisir chronologiquement les conditions d'apparition de l'art égyptisant et les diverses métamorphoses imagologiques lui ayant permis de se perpétuer jusqu'à nous, pour investir ou être investi par l'ensemble des signes du langage. Nous avons ainsi pu observer la contamination des genres romanesques et touristiques, les échanges et les ruptures entre la littérature égyptisante et le savoir égyptologique, la naissance de la romancisation de l'histoire, le développement des sciences du langage et la graduelle suprématie du signe (hiéroglyphique et alphabétique) dans la pensée occidentale moderne. La littérature française, que le prisme fantasmatique de l'hiéroglyphie pharaonique ne cessait de fasciner, a donc reporte sur elle non seulement les images linguistiques archéologiques mais aussi ses propres modes de représentation : la langue ne peut plus s'écrire, se décrire et, de cette façon, s'approprier elle-même sans un recours, désormais familier, à nombre de motifs égyptiens<br>Our research aimed at bringing to the fore the close dependence existing between, on the one hand, the literary and artistic pictures of the XIXth century's Egypt and, on the other hand, a wide part of modernism which is linked to what we have chosen to name sign imaginary. Through the naissance of Egyptology speeches and archaeological subjects, through the progressive increase of travelling relations and the numerous - generic and stylistic - changes of orientalist and exoticism pictures, we have been able to piece together the slow assertion of the linguistic themes within the different portrayal system of modern and ancient Egypt. From three main picture series - subdividing itself into as many motifs as exposition methods - we have tried to grasp, in a chronological order, the conditions of appearance of the Egyptian-like art and the various pictorial metamorphoses allowing it to be perpetuated as far as today, in order to invest or to be invested with all the linguistic signs. In this manner, we have been able to notice the contamination of the touristic and the novelistic genres, the exchanges and the breaks between the Egyptian-like literary and the Egyptian knowledges, the birth of the historical novel, the development of the linguistic sciences and the progressive supremacy of the (hieroglyphic and alphabetic) signs within the modern western thought. The French literature, that the prism of the pharaonic hieroglyph carried on fascinating, has thus taken back to it not only archaeological and linguistic pictures, but also its own methods of representation : the language cannot be written any longer, be described and, so, appropriate itself without a henceforth familiar resort to a great many Egyptian patterns
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Meiser, Heidrun. "L'hypocrisie de Molière à Marivaux." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040272.
Full textAbstract:
"L'homme, dit Pascal, n'est que déguisement, que mensonge et hypocrisie, et en soi-même et envers les autres". Epris du rêve du vrai et de la pureté du cœur les auteurs classiques voient autour d'eux se multiplier les masques, dont ils font l'inventaire jusqu'à l'épuisement. Le faux dévot a l'image de tartuffe est la figure primitive de l'hypocrite. Il se perpétue toujours dans toute la littérature classique. Mais il se joint à lui toute une légion d'autres porteurs de faux visages aussi peu sincères que lui. Les œuvres littéraires, qui surprennent par leur multiplicité extraordinaire, sont gouvernées par une préoccupation majeure : proposer de l'hypocrisie une approche nouvelle, se démarquer par rapport à la tradition. La conjoncture est extrêmement favorable à une telle entreprise. De nouvelles connaissances sur la conscience humaine permettent de saisir l'hypocrisie sous des angles inconnus jusque-là, c'est-à-dire pas simplement en tant que manœuvre lucide d'un trompeur en matière de dévotion. Tous les vices peuvent se cacher sous toutes les vertus et cette feinte n'est pas nécessairement le fait d'un fourbe malin, clairvoyant sur lui-même et sur son déguisement. Mais l'originalité de l'époque classique ne s'arrête pas là. Les auteurs diversifient les approches artistiques en dispersant le thème, qui, depuis le moyen âge, s'était essentiellement développé dans la satire, dans les genres littéraires les plus divers. L'intérêt de cette ouverture est évident. Chaque genre, avec ses propres contraintes et ses propres préoccupations, traduit le thème de manière différente. Aussi le voyage à travers les diverses formes littéraires contribue-t-il a l'étonnante diversité du thème de l'hypocrisie à l’âge classique. Comment expliquer un tel âge d'or? L'importance de l'augustinisme au cours de cette période apparait comme le terreau de toutes les créations.
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Seguin, Maria Susana. "Le Déluge universel dans la littérature et la pensée française du XVIIIe siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040042.
Full textAbstract:
L'histoire du déluge universel est le seul récit biblique, à part celui de la création, à concerner autant l'histoire de la planète que l'histoire de l'homme. Après la dispersion des hommes à Babel, puis la vocation d’Abraham, l'ancien testament se concentre sur l'histoire du peuple hébreu. C'est dire l'importance qu'acquiert l'interprétation de l'histoire de Noé : prouver qu'il y a eu un jour une inondation générale de la terre, affirmer que tous les hommes descendent d'une famille unique, implique qu'on accepte la portée universelle de la morale chrétienne, héritière historique de la sagesse adamo-noachique. Au contraire, mettre en cause l'inondation biblique suppose qu'on fasse table rase de toute la conception traditionnelle et qu'on repense les origines de l'humanité en faisant abstraction de toute détermination philosophique ou théologique. Et dans ce cas, par où commencer et comment remplacer ce nouveau point de départ de l'histoire que représente le déluge universel ? Le XVIIIe siècle a bien compris l'importance stratégique que revêt l'histoire de Noé. De l'histoire des sciences de la nature et de l'homme, à la réflexion philosophique et religieuse, les discussions sur le déluge biblique éclairent dans un domaine très large et de grande conséquence, la place accordée à la pensée mythique dans la formation du discours rationnel.
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Izmit, Ayça. "Constantinople et sa représentation dans la littérature française (1830-1860)." Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20040.
Full textAbstract:
Constantinople était toujours un lieu de passage des voyageurs au XIXe siècle. Cette ville, centre de diverses cultures, de divers peuples, de diverses Histoires devenait un champ de recherches non seulement pour les historiens mais aussi pour les littéraires. Constantinople qui est un pont entre Orient et Occident était une fascination exotique, mystique et suscitait les rêves fabuleux des voyageurs. Chaque voyageur traite à peu près des mêmes motifs comme les cafés, les cimètieres, le harem, les bazars mais avec des styles différents. Cette recherche propose de montrer comment les voyageurs décrivaient Constantinople, comment était la vie courante de cette ville cosmopolite, quel était l’impact de leurs récits de voyage sur la littérature turque<br>Constantinople was a passage way for foreign travellers in the 19th century. This city which hosted different cultures, different nations over a long period of history has not only attracted the historians but also been a center of focus for literary specialists. Constantinople, being a bridge between the East and the West, has created a mystique and exotic fascination for travellers, enticing them into a fabulous dream world. Almost all of the travellers have had a unique way of expressing their feelings when visiting or imagining the tombs, the Harem, Grand Bazaar and other sites. The purpose of this study is to find out how the cosmopolitan city Constantinople and its daily life style has been portrayed by these travellers and the effects of their writings on Turkish literature
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Dupuit, Christine. "Les pratiques littéraires comme réalité sociale : l'écriture fictionnelle de la folie en France à la fin du 19ème siècle : une pratique de sécession." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0326.
Full textAbstract:
Qui est fou. . . Quand est-on fou. . . Ou est-on fou. . . Comment est-on fou. . . Pourquoi est-on fou. . . Lorsqu'il est question de folie dans un roman francais de la fin du 19eme siecle (1880-1900). Cette these de sociologie s'interesse au champ litteraire "fin de siecle" et tente de comprendre les raisons sociales qui font que la folie est donnee a lire dans cette oeuvre, a cet endroit et a cette epoque de telle ou telle maniere. L'analyse textuelle de six fictions a rebours et en rade de joris karl huysmans, mr venus de rachilde, le dr pascal, l'oeuvre et la bete humaine de zola nous permet de soutenir que la thematique de la folie est constitutive d'un mode de rupture et de reconquete de l'espace social. A l'encontre d'une "litterature industrielle" mercantile et populaire, l'ecriture romanesque "fin de siecle" de la folie est sociologiquement comprehensible comme une pratique dissidente qui s'oppose sur la forme (refus de la litterature de presse, creation et utilisation des revues comme cenacles) comme sur le fond (persecution de la syntaxe, sophistication des personnages) a l'orthodoxie, a la fonctionnalite et a la lisibilite du nouvel imprime bourgeois<br>Who is mad. . . When are whe mad. . . Where are whe mad. . . How are we mad. . . Why are we mad. . . When madness is the matter of a french novel in the nineteenth century (1880-1900). This thesis of sociology concerns the literature "fin de siecle" and tries to understand the social reasons of the folly is written in this fiction, during this period and in this way. The textual analysis of six fictions a rebours and en rade de joris karl huysmans, mr venus of rachilde, le dr pascal, l'oeuvre and la bete humaine de zola allowed us to defend the following thesis : the topic of madness is constitutive of a kind of rupture and reconstitution of social order. Against the "industrial", commercial and popular literature, writing the madness is sociologicaly understandable as a disaffected action which derogates from the orthodoxy, the functionalism and the lisisbility of the new burgess printed matter
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O'Meara, Leslie. "Le blason animalier dans la poésie française XVIe siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040125.
Full textAbstract:
Le blason animalier est un genre poétique qui apparait en France entre 1535 et 1585 chez les marotiques, puis chez les poètes de la Pléiade (Ronsard, du Bellay, Belleau, Peletier. . . ). Il consiste dans le fait de décrire un animal et de raconter son histoire en le louant. Pourtant, les poètes et les théoriciens du XVIe siècle emploient rarement le terme de « blason » pour désigner ce type de pièces qu'ils préfèrent nommer « épigrammes », « épitaphes », « hymnes », « poèmes », etc. Toutefois, le blason animalier se manifeste comme un genre à part entière : on y trouve des constantes formelles (emploi de vers courts), thématiques (la joie, la mélancolie. . . ) et stylistiques (jeux de mots, métaphores. . . ), on y rencontre les mêmes motifs poétiques (les métamorphoses en constellations. . . ), les mêmes concepts (la douceur, la beauté. . . ). En outre, bon nombre d'auteurs de blasons font référence explicitement dans leur poème aux autres blasons déjà composés. Dans le cadre de ce genre, les poètes veulent transfigurer et diviniser un animal en apparence modeste et négligeable : ils subliment les parties de son corps et en font le héros d'un récit épique ou étiologique. Mais l'animal est surtout une incarnation du poète lui-même, de ses ambitions poétiques et de sa personnalité profonde. Et si le poète s'amuse à se métamorphoser en animal, c'est pour gagner l'éternité.
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Bogojević, Dragan. "L'imaginaire du Monténégro dans la littérature de voyage au XIXème siècle et au début du XXème siècle." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2031.
Full text
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Ripoll, Élodie. "De l'unique au multiple : emplois et fonctions de la couleur dans le roman français (1720-1839)." Paris, EHESS, 2016. https://janus.bis-sorbonne.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-08304-7.
Full textAbstract:
La présente thèse s'interroge sur l'utilisation littéraire de la couleur à des fins descriptives, symboliques ou programmatiques. Des hypothèses théoriques sur les emplois et fonctions de la couleur en littérature seront ensuite éprouvées sur un corpus romanesque allant de 1720 à 1839, période centrale dans l'histoire des couleurs et l'histoire littéraire, entre la traduction française de l'Optique de Newton paraît en 1720 et l'ouvrage de Chevreul sur le contraste simultané en 1839. Entre les deux, presque 120 ans de production romanesque marquant l'émergence du roman moderne dans lequel la couleur joue un rôle de premier plan. Il s'agira d'enquêter sur le statut de la couleur pendant cette époque charnière à travers les évolutions de la vie quotidienne mais aussi ses discours (scientifiques, artistiques et littéraires). Ces résultats seront ensuite confrontés à la production romanesque pour observer les éventuels parallèles et ruptures, ainsi que les dynamiques propres à l'utilisation de couleur en littérature. Un corpus principal de 50 romans sera placé au centre d'analyses thématiques et diachroniques qui mettront en lumière les couleurs elles-mêmes, leurs emplois symboliques, les tensions entre narration et description ainsi que celles entre littérature et peinture. Ce travail transdisciplinaire s'appuiera principalement sur les travaux de Michel Pastoureau, d'Annie Mollard-Desfour et de Berlin et Kay et intégrera diverses approches, issues de l'esthétique, la théorie littéraire, l'anthropologie, la linguistique, l'histoire culturelle, l'histoire des arts et des sciences<br>This project deals with the use and the meaning of colour in literature. Theoretical hypotheses are to be tested in a broad corpus of French novels, from 1720 to 1839, which is a central time for both the history of colour and the history of literature. Newton's Opticks was first translated into French in 1720 and Chevreul's work on the simultaneous contrast was published in 1839. In the meantime, the modern European novel emerged and colour has become an essential part of it. Contemporary scientific, artistic and literary discourses are to be investigated along with various aspects of everyday life in order to reconstruct the status of colour and the part it played in culture at that particular time, as well as the evolutions that occurred. Comparing those results with contemporary novels would not only show similarities and/or differences in the treatment of colour but also help to determine the particularities of the use of colour in literature which does not seem to develop chronologically. A corpus of 50 French novels will be analysed to highlight several aspects of that non-linear evolution such as the colour vocabulary chosen by the authors, the colour symbolism involved in the novels, the tensions between narration and description or literature and painting. This project is based on a transdisciplinary approach, including the works by M. Pastoureau, A. Mollard-Desfour, Berlin and Kay, as well as literary theory, aesthetics, anthropology, linguistics, cultural history, history of science, history of art
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Robert-Géraudel-Dussausse, Nelly. "Romantisme et "esprit d'enfance"." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2001PA040234.
Full textAbstract:
Le dix-neuvième siècle assiste à la naissance d'une enfance que son caractère d'éternité oppose totalement à celle, issue de la tradition chrétienne, qui se distinguait par son inachèvement. Cette nouvelle enfance, dont l'avènement est intimement lié au développement de la pensée et de la sensibilité romantiques, et notamment de la revendication fondamentale de soi, possède une dimension mythique en ce qu'elle ne se conçoit plus comme un état transitoire, mais comme une autre façon d'exister. Le nom d'"esprit d'enfance" est donné à cette enfance ontologique. La fascination du souvenir d'enfance, l'idéalisation de l'innocence enfantine dont l'homme romantique se fait le protecteur, la compassion pour les souffrances de l'enfant, l'apologie de l'universelle analogie qui se révèle au niveau du jeu des correspondances et la volonté d'accéder à la connaissance poétique font de l'"esprit d'enfance" la clef de voûte de la pensée romantique. Cette philosophie trouve son origine chez l'enfant mais s'est développée grâce à la reconnaissance d'un certain nombre d'analogues, dans le cadre d'une religion de l'humanité et d'un mouvement de retour à l'ordre primordial<br>The nineteenth century is a witness to the birth of a childhood whose everlasting character faces the one which, out of Christian tradition, was marked out by its own incompletion. This new childhood, whose advent is closely connected to the development of the romantic thought and sensitivity and notably the fundamental self-demand, possesses a mythical dimension in the fact that it is no longer conceived as a transitional state but as an other way of existing. This ontological childhood is called "childhood spirit". The fascination of the childhood memory, the idealisation of the child's innocence of which the romantic man is the guardian, the compassion towards the child's suffering, the apology of the universal analogy brought to light at the level of the correspondences set and the will to attain the poetical knowledge make that the childhood spirit is the cornerstone of the romantic mind. This philosophy originates in the child but has grown thanks to the recognition of a number of analogues within the framework of a religion of humanity and of a backward move to the primordial order
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Auditeau, Pascale. "La guerre de 1870 dans la littérature romanesque française (1870-1914)." Orléans, 2005. http://www.theses.fr/2005ORLE1059.
Full textAbstract:
Une guerre ne s'achève pas à la signature des traités de paix entre les différents belligérants. Son souvenir perdure dans la mémoire collective, en partie grâce à la littérature. Le conflit franco-allemand de 1870-1871 est à ce titre particulièrement significatif : pendant et après la guerre, les romanciers s'emparent du sujet. Une multitude d'oeuvres est ainsi produite jusqu'à la Première Guerre mondiale. Nombreux sont les auteurs qui rejettent les défaites françaises pour ne s'attacher qu'aux épisodes héroïques. Des personnages récurrents et stéréotypés peuplent ces romans : francs-tireurs courageux, jeunes filles martyres, espions à la solde de l'ennemi, etc. L'image de l'Allemand, positive avant-guerre, évolue considérablement : un nouvel ennemi héréditaire est né. D'autres romanciers, à l'instar de Maupassant et Zola, choisissent quant à eux d'adopter un point de vue critique. Enfin, une minorité d'auteurs donne à la guerre un sens religieux : le conflit et la défaite émanent d'une volonté divine. Autant de visions qui ont contribué à fixer le souvenir d'une guerre perdue et à le transmettre aux générations d'après 1870<br>A war does not stop when the treaties are signed between the various belligerents. Its remembrance perdure in collective memory, partly by the means of litterature. The franco-german conflict of 1870-1871 is, for this reason, particularly significant : during and after the war, the novelists seize the subject. A multitude of works is produced from 1870 to the First World War. Many are the authors who reject the french defeats to only describe heroic episodes. Recurrent and stereotyped characters abound in these novels : courageous francs-tireurs, martyred girls, spies working for Prussians, etc. The representation of the German, which was positive before the war, considerably moves : a new hereditary enemy appears. Other novelists, like Maupassant and Zola, choose to adopt a critic point of view. Finally, a minority of authors interpret the war as a religious event : The conflict and the defeat emane from a divine will. As many representations which contributed to fix the memory of the war and to transmit to generations born after 1870
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Casals, Marie Noëlle. "La représentation du poète dans le premier XVIIe siècle français." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20063.
Full textAbstract:
La représentation du poète dans le premier XVIIe siècle français permet d'interroger les transformations de la poésie dans le premier tiers du siècle. L'étude porte sur les images du poète dans des textes de prose à visée théorique ou apologétique, dans les préfaces, les correspondances, ainsi que les oeuvresdes principaux poètes de la période. Parmi ceux-ci Malherbe, Théophile de Viau, Tristan l'Hermite et Saint-Amant symbolisent les différents courants et genres qui traversent la poésie que l'on a pu qualifier de baroque, maniériste ou préclassique. Les figures qui constituent l'imaginaire de cette période sont de divers ordres ; les personnages mythologiques ou bibliques, tels Orphée, Amphion, Moïse ou David incarnent la force divine et pragmatique d'une poésie agissant sur la réalité. Mais ces figures perdent de leur force dans les ouvres poétiques signalant les métamorphoses du poète dont l'action ne peut plus être dans le réel, mais seulement dans l'ordre du discours. L'inspiration voit elle aussi sa force décroître au profit de la mélancolie devenue le modèle physiologique prédominant dans l'appréhension des processus intellectuels de la création poétique. Les concepts rhétoriques hérités de l'antiquité et véhiculés par la Pléiade subissent à leur tour des inflexions qui signalent la place prédominante accordée au sujet poétique individuel aux dépens d'archétypes plus normatifs. Le poète, devenu objet littéraire, tout autant que sujet poétique, montre à travers l'histoire de ses métamorphoses, l'émergence d'un champ littéraire distinct à la fois d'une autorité théologique dont on peut faire dès lors l'économie, et d'un domaine rhétorique qui annexait la poésie à l'art du discours. La figure du poète joue donc un rôle d'indicateurs précis de la naissance de la littérature en tant que telle dans le premier XVIIe siècle, à un moment où la poésie n'est pas encore supplantée par le théâtre, et où le roman fourbit seulement ses premières armes<br>The representation of the poet in the French pre-classical age is a good index to the transformations that occured in poetry in the first third of the XVIIe century. The study deals with the images of the poet that can be met in prose writings with a theoretical or apologetic aim, as well as in prefaces, letters and the works of the main poets of the period. Among the latter, Malherbe, Théophile de Viau, Tristan l'Hermite and Saint-Amant typify the various currents and genres that came to be associated with a poetry which has sometimes been described as « baroque » or « mannerisitic ». The figures that haunt the literary imagination of the period fall into several categories ; the mythological or Biblical characters, such as Orpheus, Amphion, Moses or David embody the divine and pragmatic dimension of a poetry that is supposed to have a bearing on reality. But this aspect tends to become less prominent in poetic works which register a major change in the image of the poet, whose action can no longer operate within the realm of the real, but merely in the order of discourse. Similarly, inspiration tends to become second to melancholy, which emerges as the new physiological model in the delineation of the intellectual processes at work in poetic creation. The rhetorical concepts inherited from antiquity and circulated by the Pléïade undergo, in turn, modifications indicative of the pride of place given to the individual poetic subject at the expense of more constraining archetypes. The poet, now viewed as literay object as much as poetic subject, bears witness, through his successive metamorphoses, to the emergence of a new literary field, distinct both from a theological authority that can now be dispensed with, and from a rhetorical apparatus that absorbed poetry into the art of discourse. The figure of the poet, therefore, serves as a reliable guide to the birth of literature as such in the pre-classical age, at a time when poetry has not yet been eclipsed by drama and the novel is still in its infancy
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Chérat, Sandrine. "La femme-piège : une initiation herméneutique au féminin." Bordeaux 3, 2011. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2011BOR30070.
Full textAbstract:
Si de tout temps la femme a été le support privilégié d'une diatribe machiste, c'est à partir du XIXe et jusqu'au milieu du XXe siècle que la diabolisation du beau sexe se fait la plus grinçante, puisque la hantise masculine qui athmosphérise la féminité se trouve légitimée par le sceau des multiples avancées qui parcourent la société de l'époque. Ainsi, de nombreux auteurs vont-ils saisir cette brèche qui fissure la réalité, pour donner à voir une féminité fantasmée, exceptionnelle et marginale. La représentation de la femme se réalise donc sur le mode de la fantasmagorie, la femme devenant le support privilégié de toutes les envolées symboliques, objet paradoxal d'attraction et de répulsion, qui semble avoir été crée de toutes pièces en vue d'exorciser les instincts phobiques qu'elle convoque dans son sillage. Transposée dans l'art, la femme se mue en une initiatrice intronisant l'amant qu'elle a élu, aux mystères et aux rets de sa nature féminine. Nous nous intéresserons tout particulièrement aux thèmes chers à l' "esprit décadence" que sont ceux de la putain-vierge, de la femme criminelle et de la prostituée, de l'invertie. . . Enfin à toutes celles qui réactualisent l'éternelle Genèse pour en inverser les effets. Cependant, si nos auteurs se font d'abord les chantres de l'ensemble des présupposés que recouvre la notion de féminité dangereuse, il se profile peu à peu à la surface du texte, une nature féminine qui ne demande qu'à émerger au réel en clamant sa vérité : il s'agit de la mise à mort de la femme fatale par la femme-piège, de l'affirmation d'une nature trop longtemps maintenue dans l'ombre, contre des superstitions générées sous l'impulsion virile<br>If from the dawn of time, “woman” has been the target of a chauvinist diatribe, it was in the beginning of the 19th century and into the middle of the 20th century that the demonization of the fair sex became the most scathing, almost dreaded object of masculine device. Spread far and wide, this attitude found its legitimacy with the shield of the multiple advances in society taking place in Europe at the time. So it was in this context that that several authors seized this opportunity that broke with reality to render a view of femininity that was fantastic, exceptional and marginal. Woman was represented through phantasm, the target of all sorts of symbolic attacks. Among these, it is the paradox of an object of simultaneous attraction and repulsion that seems to have been created from all directions in order to exorcize the phobic instincts trailing in her wake. Transposed into art, “woman” is transformed into a provocateur who endows her chosen lover with the mysteries and traps of the feminine nature. We concern ourselves most particularly with the themes of the decadent spirit which are the whore-virgin, the woman criminal, and the prostitute. All these are themes that bring up the original Genesis story as an inverse to the effects. Nevertheless, if our authors first invoke their assumptions about “dangerous” femininity they don’t balance their text with a feminine nature emerging in reality and demanding the truth. Instead, it’s a replacement of the “femme-fatale” by the “femme-piège” and her nature for so long hidden against the superstitions generated by the impulsions of masculine sexuality
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Reynaud-Chazot, Isabelle. "Détournements de l'olfaction dans la littérature de la deuxième partie du XIXème siècle (France et Angleterre)." Paris 4, 2000. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01418918.
Full textAbstract:
L'apparition massive des sensations olfactives dans la littérature française de la deuxième moitié du XIXème siècle est un évènement majeur de l'histoire littéraire. Rares ou stéréotypées auparavant, les sensations olfactives indiquent, à partir, de 1857, une évolution essentielle de la littérature. Dans un premier temps, le terme de "détournement" rend compte d'une nouvelle utilisation de l'odorat pour ébranler deux piliers de la spiritualité, l'amour et la religion. Dans un deuxième temps, il prend le sens de révolte ; en effet, intégrer l'olfaction dans la littérature est une prise de position contre une longue tradition qui discrédite l'odorat. Le recours à l'olfaction témoigne alors d'une volonté de révéler les dessous, qu'il s'agisse de la société, de la morale, ou de la vie. Plus généralement, il manifeste le refus de toute forme de frontière, soit par une protestation contre la hiérarchie des valeurs esthétiques et l'affirmation d'une forme inédite de modernité, soit par le rejet de la raison et l'accès a une nouvelle appréhension du monde, soit encore par la négation du « bon » goût et la proclamation d'une nouvelle relation avec la répulsion. Mais la révolte olfactive a aussi des limites : l'étude de l'olfaction dans les textes laisse percevoir, de l'intérieur, quelques "oscillations" fondamentales de cette époque, en particulier entre le matérialisme et la spiritualité. Dans un troisième et dernier temps, le détournement est entendu dans un sens stylistique : sens en quelque sorte muet, l'olfaction est particulièrement difficile à "rendre" littérairement. Les écrivains doivent donc "détourner" le langage pour restituer les sensations. Mais ils découvrent aussi que l'univers des odeurs recèle de multiples richesses, et qu'il peut prêter au langage de nombreuses métaphores. Pour mieux apprécier la spécificité du détournement dans la littérature française, cette étude établit une comparaison avec la littérature anglaise de la même période, dans laquelle la présence olfactive est beaucoup moins affirmée.
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Jaouik, Moulay-Badreddine. "L'Islam et les Lumières françaises, 1624-1789." Rouen, 2011. http://www.theses.fr/2011ROUEL037.
Full textAbstract:
Cette thèse de 994 pages vise à analyser la place du savoir sur l'Islam et Mohammad dans l'ensemble des productions de langue française des lettrés des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle s'attache à montrer précisément la manière dont va se constituer, vers la fin du XVIIe siècle, un véritable "âge d'or de l'information sur l'Islam", vrai moment des Lumières, période pendant laquelle les auteurs, pour dire l'Islam, vont désormais privilégier les sources musulmanes. Devenant objet de savoir à part entière, l'Islam et Muhammad inspirent réflexion politique, philosophique et religieuse, et l'histoire et le présent des Musulmans, un profond respect. Les textes relatifs à Muhammad, au Coran, à la théologie, les nombreuses dissertations critiques paraissent ainsi sur un nouveau modèle qui rompt avec la tradition polémique et hostile de l'approche de l'Islam et de son promoteur, réduits par l'apologétique à leur dimension religieuse, tradition qui ne sera pas abandonnée, mais qui prendra une forme renouvelée tout au long du XVIIIe siècle pour déboucher sur une condamnation radicale et véhémente du monde musulman et des auteurs qui en auraient été les "panégyristes" peu scrupuleux de science. Étudier cette tradition polémique à travers ses discours, sa transformation, déceler le moment à partir duquel se profilent les prémisses d'un changement véritable dans la perception de l'Islam, montrer qui sont les précurseurs et leurs continuateurs, les méthodes d'investigation auxquelles ils recourent, et à quel moment "cet âge d'or" tend à décliner, en expliquer les raisons; tels sont les enjeux de cette étude, portant sur un corpus de près de 250 ouvrages divers, qui se veut une contribution à l'histoire des idées<br>This thesis of 994 pages aims at analysing the place of knowledge about Islam and Muhammed in the whole French works in the 17th and 18th century literary world ? It endeavours to show exactly the pray a real "golden age of information about Islam" will emerge in the late 17th century. This was a genuine moment of the Enlightenment, a period when the authors will henceforth favour the Muslim sources to write about Islam. Thus by becoming a subject of knowledge, Islam and Muhammad inspire political, philosophical and religious thoughts and the history and the present of Muslims with a feeling of deep respect. The texts relating to Muhammed, the Kuran, theology and the numerous critical assays are hence published on a new model which breaks with the hostile and controversial tradition related to the approach of Islam and its promoter and reduced by apologetics to their religious dimension, a tradition which will not be abandoned but which will take a renewed form all through the18th century to lead to a radically condemnation of the Muslin world and authors who were supposed to be panegyrist relatively unscrupulous of science. Studying this controversial tradition through its view, its transformation, detecting the moment from whish the premises of a real change in the view of Islam start to emerge showing who the precursors and their continuators are, the methods of research what they use and when exactly "this golden age" tend to fall, explaining the reasons, those are the issues in the study focused on a corpus of almost 250 various books, and which is meant to be a contibution to the history of ideas
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Santurenne, Thierry. "L'opéra dans la fiction narrative française de 1850 à 1914." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040094.
Full textAbstract:
A l'égal d'autres productions culturelles du dix-neuvième siècle, l'opéra a contribué à féconder l'imaginaire d'écrivains attentifs à la double dimension artistique et institutionnelle du genre. Dans la seconde moitié de la période, les références de la fiction narrative aux éléments constitutifs du phénomène lyrique font de celui-ci le support d'une réflexion métalittéraire où la personne de la cantatrice, le regard porté sur le spectacle et la voix chantée sont autant d'éléments thématiques grâce auxquels romanciers et nouvellistes mettent en scène leur rapport à l'écriture. A cette annexion de l'opéra au discours autoréflexif des œuvres s'ajoute son apport à leur propos anthropologique. Ainsi, les allusions au spectacle lyrique constituent pour les écrivains un outil essentiel de l'exploration des limites de la réalité menée par le genre romanesque. La fiction narrative recourt encore au drame chanté, figuration de l'équilibre instable de l'apollinien et du dionysiaque, pour mettre en évidence la menace exercée par ce dernier sur le corps social, sans cesse mis en danger par les ravages d'une cruauté présente dans les mythes fécondant l'opéra. Enfin, sa connivence avec la sphère sociopolitique fournit un important matériau à la critique sociale de romanciers qui figurent par ailleurs l'émergence d'une subjectivité rebelle par la conscience d'un spectateur désormais plus sensible aux représentations de son théâtre mental qu'aux fastes des idéologies régnantes<br>As other nineteenth-century cultural works did, opera contributed to enriching writers'imaginative world, concerned about both its artistic and institutional dimension. In the second part of the period, narrative fiction references to the lyrical phenomenon make it the basis of a metaliterary thought in which the prima donna's personality, the way the performance is looked at, the voice rendering are so many themes used by novelists and short story writers to stage their relationship with writing. This support of opera to the self-reflexive meaning of the works adds to their anthropological purpose. Thus, the hints to the lyrical performance provide the writers with an essential tool for exploring the limits of the reality painted in fiction. Narrative fiction resorts to the sung drama as well, symbolizing the unstable equilibrium between the Apollinian and the Dionysiac, to emphasize the threat exerted by the latter on society, incessantly endangered by a devastating cruelty which persuades the myths enriching opera. Finally, its connivance with the socio-political field supplies the novelists with a significant material to the social criticism in which they represent moreover the emergence of a rebellious subjectivity through the consciousness of a spectator from now on more responsive to his own mental representations than to the splendours of the prevailing ideologies
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Thierry, Cécile. "Contradictions et contrariétés fin de siècle." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20008.
Full textAbstract:
A travers l'ironie, nous proposons une lecture de textes littéraires de la fin du 19e siècle. Sur la période 1874-1884, une soixantaine de fictions narratives (romans, contes, nouvelles), publiées par différents auteurs (connus ou moins connus), nous apportent des exemples d'usages de l'ironie. L'ironie dans cette étude, est d'abord considérée comme un énoncé localisable, dans les textes, mais aussi comme un état d'esprit, une manière d'aborder la narration. Notre démarche consiste à relever des énoncés ironiques, pour les confronter, les comparer. Au préalable, un regard sur les définitions de l'ironie, dans les dictionnaires du 19e et du 20e siècle et dans les explications des théoriciens contemporains de la littérature ou de la linguistique, nous permet de préciser la nature de ces énoncés ironiques. L'antiphrase axiologique est choisie comme énoncé de référence, en point de départ. La confrontation des énoncés s'organise, d'abord, autour de la notion de contraire (pour rendre compte de l'antiphrase), et plus particulièrement des contrariétés qu'entraîne la rencontre entre les images d'univers des narrateurs et des personnages. Puis (pour rendre compte de la dimension axiologique de l'ironie), nous adoptons l'angle de la prise de distance, de la connotation et de la mention, en précisant la vision du monde que les auteurs veulent exprimer par l'ironie, dans leurs récits de fiction. Ainsi, nous obtenons un descriptif des manifestations de l'ironie dans les fictions narratives autour de 1880, où s'illustre l'esprit de contradiction des écrivains, et où s'expriment les contrariétés des narrateurs et des auteurs
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Robert, Claire. "Aux racines de l'écologie : un nouveau sentiment de la nature chez les écrivains français du 19e siècle." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030171.
Full textAbstract:
Au 19e siècle, la Révolution industrielle et l'essor spectaculaire des sciences, des techniques et des transports (chemin de fer) modifient en profondeur les rapports entre les hommes et la nature. Dans la littérature française, se dessine un nouveau sentiment de la nature qui porte en lui les germes des trois écologies fondatrices : écologie des sciences du vivant, écologie du paysage et écologie politique. À la suite de Rousseau, les écrivains inventent un « lyrisme naturaliste » autour de la redécouverte sensible des forêts, des plantes et des animaux, explorant ainsi une nouvelle éthique du vivant (Michelet, Sand, Reclus, Maeterlinck). Ils lancent la mode des paysages du « sublime » (montagnes et mers) et alimentent le mythe de la nature sauvage, en écho aux poètes américains (Thoreau, Muir). Ils esquissent une géographie poétique qu'ils entendent protéger : « droit de la mer », « réserves artistiques » à Fontainebleau, parcs naturels selon Robida, etc. Le sentiment pré-écologique se confronte à l'idéologie du progrès (Verne, saint-simonisme) et au pessimisme des écrivains réalistes et naturalistes de la seconde moitié du 19e siècle (Flaubert, Goncourt, Maupassant) ; mais il resurgit à travers la critique de la modernité : sites dénaturés par le tourisme (Töpffer, Champfleury, Daudet), villes ensorcelantes (Baudelaire, Huysmans, Verhaeren), machinisme aliénant (Zola, Lafargue), misère sociale (Hugo), miasmes et déchets (Taine). Les prospectives littéraires interrogent l'avenir des sociétés industrielles et capitalistes : sont-elles en route vers une nouvelle alliance avec la nature ou vers une catastrophe de grande ampleur (Rosny, La Mort de la Terre), châtiment de l'orgueil prométhéen ?<br>In the 19th century, the industrial Revolution and the spectacular development of science, technology and transportation (railway) modified in depth the connections between Man and nature. In the French literature, a new feeling of Nature took shape, which carried in it the germs of three founding ecologies : ecology of the science of the living, ecology of landscapes and political ecology. After Rousseau, the writers made up a “naturalistic lyricism” around the sensitive re-discovery of forests, plants and animals, exploring thus a new ethics of the living (Michelet, Sand, Reclus, Maeterlinck). They launched the landscape of the “sublime” fashion (mountains and seas) and fed the myth of wild Nature, answering the American poets (Thoreau, Muir). They sketched out a poetic geography they meant to protect: “law of the sea”, “artistic reservations” in Fontainebleau, national park according to Robida, etc. The pre-ecological feeling confronted the ideology of progress (Verne, Saint-Simonism) and with the pessimism of the realistic and naturalist writers of the second half of the 19th century (Flaubert, Goncourt, Maupassant) ; but it re-appeared through the criticism of Modernity: sites denaturated by tourism (Töpffer, Champfleury, Daudet), bewitching cities (Baudelaire, Huysmans, Verhaeren), alienating mechanisation (Zola, Lafargue), social misery (Hugo), miasmas and waste (Taine). The literary questioned the future of the industrial and capitalist societies: are they on the way towards a new alliance with Nature or a large-scale disaster (Rosny, La Mort de la Terre), as a punishment of promethean pride?
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Guimier, Mayenc Marthe. "Prison vécue, prisons imaginées au 19e siècle." Grenoble 3, 1989. http://www.theses.fr/1989GRE39015.
Full textAbstract:
La detention penitentiaire est unanimement consideree comme inefficace et dangereuse. Pour essayer de comprendre la permanence et l'universalite de la prison sous de multiples visages, en depit de ce constat accablant, nous nous somme propose d'etudier, a partir de memoires et temoignages divers, comment l'homme se comporte lorsqu'il doit affronter ce monde nouveau et redoutable qu'est pour lui la prison et quelle est la part de l'imaginaire dans ce comportement : prison vecue. Nous avons ensuite analyse des oeuvres d'imagination faisant intervenir prisons ou prisonniers afin de mettre en evidence la maniere dont l'auteur se represente l'incarceration et quels sont les elements mythiques de ses figurations dans le contexte d'une epoque donnee : prisons imaginees au 19e siecle. Cette etude a mis au jour l'existence de representations mythiques actives, plus ou moins structurees en un mythe latent : le mythe initiatique qui sous-tend le reve d'obtenir par la mise a l'ecart la regeneration du coupable, puis sa re-naissance, a l'issue de la peine, sous la forme d'un homme nouveau, purifie, apte a reprendre sa place dans la communaute des hommes desireuse de l'accueillir. Helas ! l'institution mise en place par des legislateurs conduits par le dynamisme du mythe n'a enfante qu'un "mythe avorte" et la prison continue avec ses effets pervers<br>Penitentiary confinement is unanimously considered as inefficient and dangerous. To try to understand the permanency and universality of prison under numerous aspects, in spite of this damning statement, we intended -through various memoirs and witnesses'reports- to study how man behaves vhen he must face this new unrelenting world that prison is for him and what part is played by "the imagi- nary" in this behaviour : this is prison as experienced. Then we analysed imaginary works including prisons or prisoners, so as to point out the way the author visualizes incarceration, and what the mythical elements of his representations are, in the general environment of a given period : prisons as imagined in the 19the century. This study has brought out the existence of active mythical representa- tions which more or less built up a latent myth : the initiatory myth which under- lays the dream that the guilty one will be regenerated by being kept out of the way, then, at the end of his punishment, that he will be re-born as a new purified man able to take back his place in the community of men eager to welcome him. Unfortunately, the institution developed by legislators who were led by the power of the myth has only generated on "abortive myth" and prisons are kept on their evil consequences
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Bauchet, Emmanuel. "Le sentiment d'ennui dans la littérature française du XVIIIe siècle (1715-1778)." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040297.
Full textAbstract:
Le sentiment d'ennui dans la littérature française du XVIIIe siècle (17151778) adopte souvent la forme d'un essai de psychologie historique, telle que la littérature a pu en laisser témoignage. Il s'est agi de montrer comment le sentiment d'ennui occupait une place rien moins que négligeable dans nombre de réflexions d'écrivains au XVIIIe siècle, même si aucune oeuvre n'y avait été consacrée exclusivement. Le travail que l'on a fourni a ainsi revêtu deux aspects concomitants: on a, à la fois, réinterprété des classiques du XVIIIe siècle dans la perspective du sentiment d'ennui et révèle de nombreux minorés, dont les ouvrages ont pu donner confirmation de ce que les écrivains majeurs avaient proposé. Trois domaines d'investigation ont été dégagés: ennui et versant noir des Lumières; tragique de l'ennui et ennui et histoire. Dans le premier, on a fait le portrait de l'ennuyé tel qu'il est apparu au fil de réflexions littéraires et médicales. Après une histoire du mot, on a prouvé que le sentiment d'ennui engageait à une réflexion sur la difficulté de vivre. On a pu en conclure que l'ennui apparaissait comme le synonyme de deux échecs: celui du coeur et celui de la raison. Dans le second, on a souligné les aspects fatals de l'ennui, dont la religion s'est faite souvent l'écho. On s'est intéressé également aux rapports entretenus entre la conscience du vide et l'ennui, puis aux aspects de l'ennui féminin. Dans le troisième, on a montré que l'ennui était une arme critique, visant à une réforme des moeurs de la société privilégiée du XVIIIe siècle. On s'est aperçu que l'ennui suggérait la description d'une noblesse triste et oisive, dont les égarements devenaient dangereux. On a terminé par une réflexion sur l'ennui et l'esthétique littéraire, les écrivains du XVIIIe siècle tenant de plus en plus compte de l'horizon de réception<br>The feeling of boredom in the French literature of the XVIIIth century (from 1715 to 1778) often takes the form of a historical and psychological essay, such as the testimony left by literature. The purpose is to show that the feeling of boredom was very important in the writers' way of thinking in the XVIIIth century, even if they hadn't exclusively worked on it. The work done has two different aspects: reinterpretation of the classics of the XVIIIth century regarding the feeling of boredom; revelation of many minores to confirm what the major writers said. Three fields of investigation appeared: boredom and melancholy in the age of enlightment, the tragic aspects of boredom and finally, boredom and history. In the first one, a portrait of the bored people has been depicted, as it has been noticed in the literary and medical books. After having done a semantic history of the word, it has been proved that the feeling of boredom lead to the consideration of uneasiness. It has been concluded that boredom seemed to be the synonym of two failures: the failure of the heart and the failure of the mind. In the second one, the relationship between fate and boredom has been underlined, as it has been seen in the religious speech. An interest has also been taken in the relationship between the feeling of emptiness and boredom, then in the feminine aspects of boredom. In the third one, it has been shown that boredom was a weapon to criticize, in order to reform XVIIIth century high society mores. Boredom was at the origin of a sad portrait of aristocracy, whose deviations seemed dangerous. The conclusion presented the writers' way of thinking regarding boredom and literary aesthetics
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Le, Calvez Eric. "Génétique et poétique de la description : "l'éducation sentimentale de Flaubert"." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030056.
Full textAbstract:
Dans la perspective d'une poétique de la description (pierre d'achoppement de la narratologie),l'analyse génétique des descriptions topographiques, dans "l'éducation sentimentale" de Flaubert, fourmille d'enseignements nouveaux, peu systématiques, et essentiels pour appréhender la création littéraire. Comment et selon quels principes, la description apparaît et se forme, d'abord fragmentaire, dans les manuscrits, comment elle se transforme, s'amplifie puis comment elle se transforme, s'amplifie puis se réduit au fil des corrections qui aboutiront à un texte "définitif ; comment elle s'intègre fonctionnellement dans l'univers diégétique et dans sa trame narrative: tous problèmes théoriques dont la poétique et la génétique, dès lors qu'elles interfèrent, permettent de rendre compte, en apportant un début de réponse à cette question déjà ancienne : "Qu'est-ce qu'une description ?"<br>Within the framework of poetics of description (stumbling block of narratology), genetic analysis of topographic descriptions in "l'education sentimentale" by Flaubert, is abondant with new teachings which are both unsystematic and essential to an understanting of the rules of literary creation. How, and according to what principles, does an initial fragmentary description appear and take shape in tue manuscripts; how is it transformed, amplified, then reduced, after many drafts that will become a "final text"; how is it functionnally integrated into diegetic universe and its plot. As far as they interfere, poetics and genetics can help to solve such theoretical problems and bring into sharper focus this still current question; "what is a description?"
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Mochiri, Pouneh. "Ut pictura prosa ornata : fonctions et implications de la description d'art dans la littérature en prose au XVIè (Domaine Franco-Italien)." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070081.
Full textAbstract:
Notre réflexion s'exerce sur l'écriture de l'œuvre d'art dans la littérature en prose du XVIe siècle. Tout en prenant en compte les considérations théoriques relatives à la catégorie de l'image ainsi que les débats humanistes menés dans le cadre des traités d'art italiens, l'analyse s'occupe essentiellement des textes d'allure narrative, français et italiens. Le "descriptif", entendu comme une forme d'interférence du visuel dans l'espace textuel, comprend aussi bien l'ekphrasis des artefacta au sens large que l'évocation des ensembles paysagers, les portraits féminins et les scènes archétypales constituant des tableaux virtuels. Ainsi définie, notre étude suit un déroulement en quatre volets : la mise en place d'un univers d'art, le fonctionnement narratif des descriptions, leur dimension herméneutique et enfin leurs enjeux linguistiques. Il s'agit tout d'abord de recenser les principales caractéristiques des objets descriptifs et les considérations esthétiques qui les accompagnent. Il importe ensuite de déterminer les modalités strictement narratives de la description d'art : ses divers modes d'insertion dans le récit, ses fonctions structurelles et les effets d'expansion narrative qu'elle implique. La signification exégétique rattachée à la combinaison de deux codes, iconique et verbal, mérite également d'être élucidée dans la perspective d'une esthétique de la réception. Sont ainsi envisagées les portées didactique, théologique et épistémologique de l'image. Une ultime partie permet enfin d'interroger le lien entre l'écriture de l'œuvre d'art et la défense des vernaculaires. La "prose picturale" participerait, en ce sens, d'un patriotisme littéraire visant à promouvoir le français et à l'enrichir selon les critères rhétoriques de la "variété" et de l'"abondance"<br>Our reflection bases on the different ways of writing works of art in the prose literature of the sixteenth century. In the same time we consider the theories of image and the humanistic debates in Italian art treatises, we analyse French and Italian narrative texts. The category of "descriptive" includes the ekphrasis of artefacta, as well as descriptions of landscapes, female portraits and pictorial scenes. Our plan is made up of four parts: the components of the artistic atmosphere, the narrative meanings of descriptions, their hermeneutical dimension and their linguistic implication. In the first place, we examine the main characteristics of described artistic articles. Then, we study the narrative functions of art descriptions: the way they are attached to the narration, their structural role and the digressions they induce. Besides, the combination of iconical and verbal codes implies exegesis from readers: that' s the reason why our third part approaches didactic, theological and epistemological meanings of the image. Finally, we'll try to question the link between art descriptions and the defence of vernacular languages. In a certain way, pictorial prose aims at promoting French language, according to the rhetorical criterions of copia and varietas
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Kazumori, Hiroko. "Ruines et ruine dans l'oeuvre de Victor Hugo." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070092.
Full textAbstract:
Par leur récurrence dans les écrits de Hugo et par la grande variété de leurs caractères, il est indéniable que les ruines occupent une place singulière dans son imagination. Si le thème des ruines n'est pas alors entièrement nouveau dans l'histoire de la littérature, il a cependant une place singulière dans la culture du XIXème siècle, où se succèdent les spectacles de ruines, que ce soit dans le domaine architectural ou d'un point de vue politique. Les ruines dans l'oeuvre de Hugo reflètent naturellement son regard sur le siècle, sa pensée sur l'Histoire, et sa réflexion philosophique sur la loi universelle qui engendre le progrès. Loin d'être un simple décor, les ruines hugoliennes sont porteuses d'idées ; mieux encore, elles sont des idées qui se sont construites en objets. Notre examen des ruines hugoliennes, et l'observation de leur spécificité, ont tenté de mettre en valeur le dynamisme existant entre la pensée de Hugo et son oeuvre, sa conception du monde et son propre univers poétique. La pensée philosophique de l'écrivain n'est jamais indépendante de sa création littéraire, et réciproquement, la littérature s'offre parfois comme lieu privilégié pour la pensée. Les ruines chez Hugo, jamais stables, avec leur forme indéfinie, sont la vision la plus suggestive de sa pensée de l'insaisissable. Elles ne sont plus des prétextes pour la méditation poétique, mais des notions en tant que telles, revêtues d'une étonnante matérialité<br>It is undeniable that the ruins occupy a special place in Hugo's imagination, for their recurrence in the writings of Hugo and the variety of their characteristics. Even if the theme of ruins is not entirely new in the history of literature, it has a unique place in the culture of the nineteenth century, which saw spectacles of ruins - destruction of ancient architectures as well as political upheaval and collapses. The ruins in the work of Hugo reflect his view of the century, thoughts on the history, and philosophical reflections on the universal law that creates progress. Far from being a mere decoration, ruins in Hugo are a medium of his ideas - or the ideas themselves constructed as objects. Our study on ruins in Hugo tried to clarify the dynamism between his thought and work, his concept of the world and his own poetic universe. Philosophical thoughts of the writer are never independent of his literary creation, and vice versa, the literature sometimes offers itself as place to thought. The ruins in Hugo's works, never stable, with their indefinite form, are the most suggestive vision of his reflection on the elusive reality. They are no longe pretexts for poetic meditation, but concepts taking on a surprising materiality
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Orwat, Florence Michèle. "L'invention de la rêverie dans la littérature française du XVIIe siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040149.
Full textAbstract:
Inscrite dans le sillage des travaux consacrés à l'imaginaire classique, cette étude se propose de faire connaître le rôle majeur joué par le XVIIe siècle français dans l'invention d'une tradition littéraire, esthétique et philosophique prestigieuse : la rêverie - cette dernière étant appréhendée dans sa réalité linguistique et sémiotique. C'est en effet à cette époque que s'enrichissent les mots rêver et rêverie et qu'ils s'imposent sous la plume des écrivains, des savants, des moralistes et des penseurs. Conjointement se met en place une "poétique", articulée autour d'un signe aisément repérable et de mieux en mieux balisée et codifiée à mesure qu'avance le siècle. L'émergence de l'acception actuelle ; l'intérêt qu'on porte à la notion ; la récurrence du paradigme illustrent en conséquence des pratiques socioculturelles inédites comme l'essor d'une sensibilité nouvelle, qui puisent leurs origines dans l'histoire du vocabulaire et de l'histoire sociale, culturelle et intellectuelle, l'enquête, loin de toute visée téléologique, entend plus largement rendre compte d'une rencontre : celle d'un mot qui entre en résonance et en vibration avec les intimations, les enjeux et l'imaginaire d'une époque.
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Bonnin-Ponnier, Joëlle. "Le restaurant dans le roman naturaliste : narration et évaluation." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030129.
Full textAbstract:
Ce travail considere le motif du restaurant dans le corpus naturaliste comme un topos romanesque, un foyer normatif articulant un certain regard sur le corps et la nature, une representation sociale, et des "manieres de table" culturellement marques, dont l'analyse peut contribuer a ce que philippe hamon appelle une " poetique de l' evaluatif ", engage dans des projets, a la fois evaluant et evalue, un personnel de roman y met en jeu un "savoir-vivre" qui est aussi un "savoir-jouir", constitue par un "savoir-voir, un "savoir- faire" technique et socio-ethique, ainsi qu'un "savoir-dire". La prise en compte de toutes ces dimensions permet de demontrer "l'effet-ideologie" du texte naturaliste, qui en enonce passe par l'idee que se font de leur projet et de leur cible les actants-sujets, et, sur le plan de l'enonciation, se decele a travers le traitement specifique du motif par un narrateur non exempt de presupposes esthetiques et philosophiques, parce que, tout en se revelant capable d'operer d'incessantes variations narratives autour du schema contraignant du recit d'une existence donnee comme banale et ritualisee et de celui, encore plus nettement codifie, de la "scene de restaurant" (premiere partie narratologique), et en restituant les jugements complexes de ses personnages (deuxieme partie centree sur l'evaluation), il interprete leurs experiences, en depit des liens privilegies que l'institution est censee entretenir avec le plaisir et la fete, a la lumiere d'une vision "artiste" critique, nostalgique des ideaux aristocratiques du passe, et d'une conception pessimiste de la vie. Ce double parti-pris est mis en evidence par une incessante confrontation avec l'intertexte roma, nesque et surtout non romanesque (guides gastronomiques et touristiques, traites de savoir-vivre), qui pour sa part temoigne souvent, a travers l'eloge des jouissances de la restauration, d'un solide amour de notre condition<br>This work considers the subject of the restaurant in the naturalist corpus as a novelistic topos, a prescriptive focal point establishing a certain way to look at body and nature, a social representation and culturally significant table manners whose analysis can contribute to what phillipe hamon calls a "poetics of the evaluative". Commited to schemes, both evaluating and evaluated, a fictional population shows a "know-how to behave" and also a "know-how to enjoy", made up of a "know-how to see" and technical and socio-ethical "know-how to do " together with a " know-how to say". Taking into account all these aspects, allows to show the "ideology-effect" of the naturalist works, which in the text is conveyed by the idea which the character have of their projects and purpose and from the narrative point of view is to be perceived through the specific way the narrator deals with the theme, the narrator being indeed non devoid of aesthetic and philosophical presuppositions, as, together with his capacity of making up endless narrative variations around the restrictive pattern of the narration of life given as banal and ritualized and around the even more codified theme of "the restaurant scene" (first narratologic part), and also when expressing the elaborate judgements of his characters (second part centred on evaluation), he translates their experiences in spite of the special links the establishment is supposed to have with pleasure and festivity, with a critical "artist" vision, full of nostalgia for the aristocratic ideals of the past and of a pessimistic outlook of life. This double bias is highlighted by continuous confrontation with the novellistic intertext and above all the non fictional intertext (gastronomic and touristic guides, treatives on good manners) which often reveals, trough the praising of the pleasures of eating, a deep love of our condition
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Picaper, Françoise. "L'enfant dans le roman français du XIXe siècle (1850-1914)." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030164.
Full textAbstract:
L'enfant impose sa presence dans l'univers romanesque francais aux alentours de 1850. Ostentatoire ou discret ce nouveau personnage devient un acteur indissociable de la trame narrative. Progressivement, le classement part "types" (l'orphelin, le martyr, l'enfant abandonne, l'ecolier, le gamin. . . ) dont il fait dans un premier temps l'objet laisse place aux representations de "cas" alimentees a la source de problematiques propres a chaque ecrivain. Les diverses esthetiques se conjugent pour elaborer une semiotique qui renseigne sur la consideration sociale dont l'enfant beneficie au cours de la seconde partie du dix-neuvieme siecle; en meme temps elles commencent a influer, a travers l'interet qu'elles lui accordent, sur son sort dans la realite<br>The child imposes his presence in french literature around 1850. Ostentious or reserved, this new character becomes an indissociable actor of the storyline. Progressively the classification by types (the orphan, the battered child, the abandoned child, the schoolboy, the kid. . . ) gives place to descriptions of "individual cases" which draw their inspiration from the writer's own experience. The various aesthetics combine to develop a semiotics giving information about the social consideration of the child during the second part of the nineteenth century ; at the same time, they begin to influence, through the significance they grant to this character, on his condition in life
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Sempère, Emmanuelle. "De la merveille à l'inquiétude : le registre du fantastique dans la fiction narrative au XVIIIe siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030071.
Full textAbstract:
Le fantastique, dans l’histoire littéraire, appartient au XIXe siècle. Tout au plus accorde-t-on à Cazotte d’en avoir été le précurseur. Pourtant un grand nombre de textes de fiction narrative du XVIIIe siècle, ceux de Lubert, Bordelon, Crébillon, Mouhy, Prévost, sont assez porteurs d’une étrangeté parfois inquiétante pour qu’on s’attache à définir un fantastique spécifique des Lumières. On cherchera à définir la nature et les causes de ce phénomène littéraire, en mettant en relation configurations narratives et choix esthétiques avec le rejet critique du surnaturel et l’effort de rationalisation de la pensée à la fin du siècle classique. Parce qu’il innerve et structure les récits les plus divers, contes de fées, contes orientaux, histoires véritables, textes d’inspiration illuministe, faux traités scientifiques, réécritures parodiques et bien sûr romans - textes où fait retour, au travers d’un merveilleux souvent badin, une croyance refoulée -, on ne parlera ni d’un genre ni de thèmes, mais d’un registre d’écriture, relevant d’une attitude ou d’une visée fondamentalement ambiguë envers la référence comme envers la vérité. Le fantastique révèle l’inadéquation des discours et des contenus, interrogeant les dangereuses accointances du merveilleux et du vraisemblable. Ce registre témoigne des mutations profondes que connaît la culture du XVIIIe siècle, et à ce titre son analyse peut apporter un éclairage neuf sur l’ensemble de sa production littéraire. Il montre enfin, non sans paradoxe, comment l’expérience d’un certain désarroi intellectuel - d’une inquiétude - peut devenir source de plaisir littéraire<br>The fantastic, in literary history, is part of the XIXth century literature. At the most specialists agree that Cazotte was the pioneer of that genre. However a large number of narrative fiction texts of the XVIIIth century - those written by Lubert, Bordelon, Crébillon, Mouhy, Prévost - content enough of the sometimes disturbing strangeness to analyse a fantastic specific to the Enlightenment period. We will try to define the nature and the causes of this literary phenomenon by linking the narrative general shapes and aesthetic choices with the rejection by critics of the supernatural and with the efforts of rationalization of thought which mark the end of the XVIIIth century. Because it innervates and shapes the most diverse texts, fairy tales, true stories, texts inspired by illuminism, false scientific treatises, parodic rewriting and of course novels - texts where, through an often playful use of the marvelous, a repressed belief resurfaces -, we wil not speak of a genre or of the themes but of a writing register, which comes under an attitude or a design which is fundamentally ambiguous towards the reference as well as towards the truth. Fantastic reveals the inadequacy of speeches and contents, thus questioning the connections between the marvellous and the plausible. This style testifies of the deep cultural mutations of the XVIIIth century and in that perspective analysing that style can bring a new light to the whole of the literary production of that period. Finally it shows, paradoxically, how experimenting a certain intellectual dismay - an anxiety - can be a source of literary satisfaction
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Brouard, Isabelle. "Vies et images maternelles dans la littérature francaise du XVIIIe siècle." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040045.
Full textAbstract:
Le but de notre étude est de montrer l'évolution d'un personnage, d'une image, la mère, à travers roman, poésie et théâtre, fortement tributaires du discours philosophique qui englobe une approche médicale, démographique, politique. Il en résulte sous une apparence novatrice un enracinement accru des fonctions et des images maternelles les plus conservatrices. L'approche a délimité trois périodes historiques correspondant à des paliers d'intensité différente dans la représentation de la maternité : 1690-1729, 1730-1759, 1760-1790. Une forte recrudescence des oeuvres traitant de la maternité est sensible dans la dernière période parallèlement, elle ouvre la voie à la figure rayonnante du père, confirme dans ses pouvoirs de chef de famille. L'approche de la période révolutionnaire dévoile la famille qui sera celle du XIXe siècle : la mère y tient une place centrale mais dans des domaines bien spécifiques : le foyer et l'éducation des jeunes enfants. Des philosophes comme Rousseau, Diderot, des moralistes comme Marmontel, Florian, des écrivains réalistes comme Retif de la Bretonne, Mercier l'inscrivent dans une constellation familiale où son rôle semble valorisé bien qu'il demeure secondaire. L'étude des différents genres littéraires témoigne d'une certaine carence poétique parce que la poésie n'a pas su amorcer son évolution et demeure encore figée dans un discours descriptif ne donnant guère l'occasion de l'évocation de scenes intimistes génératrices du personnage maternel. Le théâtre essentiellement la comédie, demeure lui aussi enfermé dans des conventions bien qu'apparaissent quelques hardies perspectives dans des pièces comme la mère confidente de Marivaux ou l'école des mères de Nivelle de la Chaussée. C'est le roman, genre neuf et porteur en ce XVIIIe siècle qui est le mieux à même d'offrir des vues nouvelles sur le personnage maternel<br>The aim of our study is to show evolution of a character, of an image, that of the mother, through novels, poetry and theatre, deeply influenced by the philosophical speech - which includes a medical, a demographic and a political approach. Under the cover of an innovating appearance it results in a increased deep- rootedness of the most conservative functions and images of the mother. The approach marks out three historical periods corresponding to stages, which differ in their intensity to represent motherhood - 1690-1729, 1730-1759, 1760-1790. And important out put of works about motherhood is noticeable in the last period. Concurrently it opens the way to the beaming image of the father confirmed in his powers as head of the family. The approach of the revolutionary period reveals a family that became the XIXth century family - the mother keeping central position, at least in certain precise fields, i. E home and young children's education - such philosophers as Rousseau and Diderot, such moralists as Marmontel and Florian such realistic writers as Retif de la Bretonne and Mercier place her within a constellation - like family where her part appears as more important although it remains a secondary one. The study of the different literary genres shows a certain lack in poetry because poetry had not yet started its evolution and remained tied to a descriptive type of speech that could not allow a possible evocation of intimist scenes imposing the character of the mother. Theatre and comedy in particular, also remained tied to conventions, although some bold prospects appeared with plays such as la mere confidente by marivaux or l'ecole des meres by nivelle de la chaussee. Only novels, a new and promissing genre in the XVIIIth century, seemed to be able to offer new looks on the character of the mother