Dissertations / Theses: 'Littérature française du XXIe siècle'

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Brière, Emilie. "Ecrire la souffrance de l'enfant au tournant du XXie siècle : le récit à l'épreuve de l'innommable." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30051.

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Abstract:

Cette thèse est consacrée à l'analyse de six récits parus en France dans les quinze dernières années et qui se donnent pour objet la souffrance de l'enfant : Viol de Danièle Sallenave (1997), L'Enfant éternel de Philippe Forest (1997), Le Cri du sablier de Chloé Delaune (2001), Tom est mort de Marie Darrieussecq (20117), les Mains gamines d'Emmanuelle Pagano (2008) et Un Petit viol de Ludovic Degroote (2009). Si l'enfance malheureuse est, de longue date, représentée dans la fiction romanesque, les récits qui composent le corpus de cette thèse se signalent par le déplacement singulier qu'ils opèrent dans le traitement de ce thème. Prenant acte de son caractère radicalement insensé, les auteurs de ces textes cherchent moins à rendre raison de ce scandale qu'à inventer les moyens linguistiques, stylistiques et narratifs qui permettent de l'exprimer sans en atténuer la part d'insondable et d'inouï. Tous différemment, ils cherchent à reproduire dans la matière textuelle ce vacillement de la raison, à introduire du flottement là où l'axiologie commande des jugements définitifs. Pour eux, la souffrance de l'enfant, avant d'être dénoncée, doit encore trouver les moyens d'être énoncée. Si bien que la représentation de l'enfance souffrante en vient à constituer une pierre de touche sur laquelle s'éprouvent la parole, la langue, le récit - enfin, la littérature. L'étude de ce corpus requiert de mener, dans un premier temps, des analyses minutieuses qui font appel à des outils et concepts puisés dans diverses théories et méthodes - la linguistique, la stylistique, la rhétorique, la pragmatique, la sémiotique, la narratologie -, afin de mettre en lumière les déplacements sémantiques et sémiologiques effectués par ces six auteurs sur le lexique et les modes usuels de signification. Dans l'esprit de la perspective sociocritique, le résultat de ces analyses sera ensuite projeté sur les structures actuelles de l'imaginaire social français, de manière à évaluer la pertinence épistémologique et la singularité de ces formations littéraires en regard des autres pratiques discursives contemporaines
This thesis is dedicated to the analysis of six novels published in France during the last fifteen years that explore childhood suffering : Viol by Danièle Sallenave (1997), L'Enfant éternel by Phiippe Forest (1997), Le Cri du sablier by Chloé delaume (2001), Tom est mort by Marie Darrieussecq (2007), Les Mains gamines by Emmanuelle Pagano (2008) and Un Petit viol by Ludovic Degroote (2009). Although the unhappy childhood has long been addressed in fiction, these novels operate a unique deflection in their treatment of the theme. While acknowledging that this scandal defies reason, the authors of these texts, rather than attempting to explain, seek to invent the linguistic, stylistic and narrative means by which to express childhood suffering, without diminishing its unfathomable nature. In diverse ways, each looks to reproduce within the text is failure of reason, to question where axiology commands definitive judgements. According to these authors, the suffering of the child, before it can be denounced, must first be announced. In this way, the treatment of this theme may be perceived as a touchstone for speech, language, narrative - literature itself. The study of this corpus first requires meticulous analyses that employ tools and concepts drawn from diverse theories and methodes - linguistics, stylistics, rhetoric, pragmatics, semiotics, narratology -, in order to shed light on the semantics and semiotoc displacements operated by the six authors on the lexicon and the usual modes of signification. In the spirit of the sociocritical perspective, the results of these analysis wil lthen be projected upon the French imaginaire social for the purpose of assessing the epistemological pertinence and the uniqueness of these literary strategies in regard to other contemporary discursive practices

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Wilson, Jean. "Images du clown dans la littérature française du XXe siècle." Thesis, McGill University, 1988. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=64067.

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Issaiyan, Mokhtar. "Les poètes iraniens du XXe siècle devant la littérature française." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC010.

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Abstract:

Cette thèse examine la manière dont les poètes iraniens du XXe siècle ont reçu la littérature française et le rôle que celle-ci a joué, d'une part dans le processus de modernisation de la poésie persane et d'autre part dans l'émergence d'une nouvelle poétique. À cet égard, elle cherche à analyser et à comprendre les rapports que les auteurs iraniens ont entretenus avec les œuvres littéraires françaises et comment ils ont tenté d'imprégner leurs propres productions de cette influence issue de l'Occident. Ce travail de recherche relate l'histoire d'une littérature, en quête de renouvellement, qui conduit finalement, par le biais du poète Nima, à l'avènement d'une Poésie Nouvelle (Še’r-e now). La thèse propose une lecture de cette poésie, à la lumière des œuvres françaises qui l'ont influencée, et donne des clés de compréhension de la poétique nimaïenne et de ses concepts
This thesis examines the way Iranian poets of XXth century welcomed French literature and the role it played, first in the modernisation process of Persian poetry and secondly, in the emergence of a new poetics. In this regard, this thesis seeks to analyse and to understand the relationships that Iranian authors developed with French literary works and how its western influence pervaded their own productions. This research relates the story of a literature in search of renewal, which finally leads, through the poet Nima, to the rise of a New Poetry (Še’r-e now). This thesis offers a lecture of this poetry, in the light of the French works that influenced it, and gives keys to comprehend Nimaian poetics and its concepts

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Graa, Asma. "L'autofiction au féminin : une relecture de l'identité sexuelle féminine dans la littérature française et francophone au tournant du XXe et XXIe siècle." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20130.

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Abstract:

Que sont une identité féminine et une identité sexuelle ? Cette question a fait couler de l’encre dans le but d’établir une définition précise à la lumière de diverses approches : sociologie, psychanalyse, épistémologie etc. L’engouement pour la notion d’identité ne cesse de s’accroitre pour la transformer en un phénomène de mode. Cependant, l’identité, de par sa nature mouvante, ne cesse de changer de contours et les critères qui la fondent se modifient. La notion de l’identité se forge selon des contextes sociaux et politiques propres à chaque société et surtout selon l’usage qu’en fait l’individu. C’est donc dans cette effervescence de la question identitaire que nous avons voulu analyser un corpus de récit de soi hétéroclite et hétérogène, au tournant du XX et XXIe siècle. Le but premier de cette étude est de mettre la lumière, de prime abord, sur la diversité de l’écriture au féminin, mais aussi de mettre l’accent sur l’identité en tant que long processus de construction. Les diverses approches mobilisées dans cette étude mettent l’accent sur des contextes sociaux multiples et fédérateurs dans les œuvres analysées. L’approche pluridisciplinaire permet tout autant le décloisonnement de la littérature, en accentuant le passage d’une littérature holiste à une littérature accessible à tout le monde, démocratique
What is a feminine identity and what is a sexual identity? This question was widely discussed in order to settle on a precise definition in the light of different approaches such as sociology, psychoanalysis and epistemology. This fad towards the identity concept keeps growing to be a fashion trend. Nevertheless, besides its moving nature, constantly changes its outlines and criteria. The notion of identity is formed according to social and political contexts proper to each society but more importantly to their use by the individual. Thus, along with this identity ferment, we wanted to analyze a set of self-narratives both motley and heterogeneous at the turn of the twentieth and twenty-first centuries. The first objective behind this study is to highlight the diversity of women’s writings but also highlight the recursive identity building process through the different approaches used to focus on multiple and federating social contexts in the studies pieces. The multidisciplinary method allowed a permeability to the literature by shifting it further from a holistic to an open and democratic one

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Camus, Audrey. "Le pays imaginaire dans la littérature narrative française du XXe siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030012.

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Abstract:

De l'Atlantide à la Balkhyrie en passant par Liliput, nous arpentons, dans notre existence de lecteur, bien des terres inconnues dont nulle carte ne fait mention. Tous ces pays imaginaires forment dans notre mémoire un territoire à part, qui subsume la diversité de leurs appartenances culturelles et temporelles, leurs vocations disparates et leurs significations variées. Pourtant, parce qu'il passe les frontières génériques et chronologiques, le Pays Imaginaire tend à échapper à la reconnaissance catégoriale. C'est à cerner aujourd'hui son existence aussi indéniable que problématique que ce travail s'emploie, en analysant les raisons théoriques de sa méconnaissance et les mécanismes de sa lecture, pour comprendre qu'ils procèdent avant tout de sa fondamentale atopie
From Atlantis to Balkhyrie, all the way through Liliput, we survey, in our reader's life, several countries that are not accounted for by any maps. In our memory, all those imaginary lands form a distinct territory that subsumes the diversity of their cultural and temporal idiosyncrasies, as it does for their disparate vocations and their various contextual meanings. However, the imaginary land, because it transcends generic and chronological borders, has a tendency to evade categorial acknowledgement. This work intends to understand its contemporary existence, which is as indeniable as it is problematic, by analysing the theoretic reasons of its misunderstanding as well as the mecanisms that permits its reading, and ultimately proposing that they result from its fundamental atopy

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Gaiotti, Florence. "Les expériences de la parole dans la littérature de jeunesse au tournant du XXIe siècle." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20020.

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Abstract:

La littérature de jeunesse constitue un champ littéraire spécifique qui n’est pas pour autant clos sur lui-même. Les changements qui ont pu s’y opérer au tournant des années soixante-dix, considérés parfois comme avant-gardistes, attestent des liens entre les œuvres destinées à un jeune public et les préoccupations esthétiques, morales et idéologiques d’une époque. Nous montrerons en quoi les récits contemporains pour la jeunesse constituent selon nous des expériences de la parole : ces œuvres qui figurent de manière singulière les problématiques qui ont traversé le récit tout au long du 20ème siècle et postulent un nouveau type de lecteur, s’inscrivent aussi dans une nouvelle représentation de l’enfant. A travers l’étude de romans et d’albums adressés à des lecteurs entre 6 et 12 ans et publiés entre 1984 et 2004, nous verrons comment les auteurs peuvent se livrer à des expérimentations narratives et énonciatives originales qui induisent de nouvelles formes de lectures. Aussi les oeuvres seront-elles envisagées, sous l’angle double de leur création et de leur réception comme des épreuves du sujet et de sa parole. Nous analyserons d’abord plusieurs formes d’expériences créatrices communes à un ensemble d’écrivains, à une maison d’éditions, Le Rouergue, ou propres à un auteur, Philippe Corentin. Nous observerons ensuite les modalités de réception de certaines de ces œuvres à travers les expériences singulières de lecteurs empiriques
Children’s literature represents an autonomous, though not close on itself, literary realm. All the changes that took place in the early 70’s might be seen as signs of avant-garde trends, but they link the young audience’s demands to this era’s esthical, moral and ideological concerns. One will show in what ways contemporary narratives intented for the young can be considered as speech experiments : these woks, which specifically reflect the metamorphoses of the novel throughout the XXth century and claim for a new type of reader, also propose a new image of children. Through studies of various novels and picture-books intented for readers between the age of six and twelve, which were published between 1984 and 2004, one will see how authors try out original experiments on narrative and enunciation, thus calling for new forms of reading. That is why these works will be explored as tests or adventures for the subject and his speech, under a doublefold perspective : from both the artistic creation and the esthetic reception. Will be first analysed different patterns of creative experiments – those shared by a group of authors, and by publishing companies (e. G. Le Rouergue), as well as those specific to one writer such as Philippe Corentin. This theoretical model will then be confronted to actual and singular readings that pupils can make of them in school

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Yuan, Yuan. "Réception et création : les littératures féminines française et chinoise au XXe siècle." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1015.

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Abstract:

Cette étude a pour objet de montrer, mesurer et qualifier la relation entre les littératures féminines chinoise et française du XXe siècle. Le champ d’étude est circonscrit aux écrivaines les plus représentatives de chaque époque dans chacun des deux pays et à leurs oeuvres qui témoignent d’une prise de conscience féminine. Les récits de Chinoises des années 1920-1940 comme ceux des Françaises d’alors proposent une pensée féministe intense, même s’il n’existe pas de communication directe au sein de ces deux littératures féminines et que l’influence de la littérature française sur la première génération des écrivaines chinoises contemporaines passe par des écrivains masculins. La théorie littéraire féminine française qui se forme pendant les années 1970, devient le pivot théorique et le modèle pratique pour l’essor de l’écriture féminine des années 1990 en Chine, qui poursuit ainsi la continuité avec la littérature féminine chinoise des années 1920-1940. L’adoption de la méthode comparée contribue à montrer que la littérature féminine chinoise contemporaine est « le fruit » de la combinaison du propre développement de la littérature féminine chinoise, de l’influence des théories féministes et de la littérature occidentale, surtout française
This study aims at probing, measuring and describing the relationship between the Chinese and French female literature of the twentieth century. It concentrates particularly on the most representative female writers from both countries and their works that reflect female consciousness. The Chinese female writing in the 1920s-1940s shows strong feminist thought, similar to French female writing of the period. However, there was no direct communication between these two female literatures and the influence of French literature on the first generation of contemporary Chinese female writers came from males writers. The French feminist literary theory formed during the 1970s has become the theoretical pivot and practical model for the Chinese female writing in the 1990s, yet continually influenced by Chinese female writing in the 1920s-1940s. The use of the comparative method helps to show that Chinese contemporary female literature is “the fruit” of the combination of the development of Chinese female literature herself, the influences of western feminist theories and western literature, especially French literature

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Hébert, Sophie Clémentine. "Pour une poétique du carnet dans la littérature française du XXe siècle." Thesis, Grenoble, 2014. http://www.theses.fr/2014GRENL018.

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Abstract:

Support, à l'origine, d'une genèse à la fois textuelle et intellectuelle, lieu mémoriel par excellence, le carnet développe aussi, grâce aux conditions d'écriture spécifiques qu'il favorise, une poétique de l'attention et du regard dont découlent directement écriture de l' « incident » (Barthes) et saisies de l'instant. La discontinuité formelle qu'elles engendrent, en évinçant l'écriture du Moi au profit de l'écriture du Monde, semblent, d'autre part, encourager une poétique de l'anti-journal – perceptible autant d'un point de vue métatextuel que formel. Dans le carnet, de surcroît, se déploient des etha spécifiques et complexes, fondés sur une dialectique subtile entre le « dedans » et le « dehors ». Enfin, la question de la mise en livre du carnet doit être interrogée, sous l'angle de sa publication autant que sa réception : quel protocole éditorial privilégier ? Quel lecteur pour le carnet d'écrivain ?
Originally a medium of genesis, both textual and intellectual, an archetypal memory space, the notebook also develops, thanks to the specific writing conditions it favorises, the poetics of attention and regard from which « incident » (Barthes) style and seizure of the moment style emanate directly. The formal discontinuity that these styles create, World writing rather than writings of Self, seems, on the other hand, to encourage the poetics of the anti-journal – perceptible from both the metatextual and formal points of view. Moreover, in the notebook, specific and complex etha unfold, based upon subtle dialectics situated between the « in » and the « out ». Finally, the question of transforming a notebook into a book has to be asked, from the angle of publication as well as in it's reception : which editorial protocol should be priviledged ? What type of reader for a writer's notebook ?

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Baranès-Gorelick, Gisèle. "Permanence du mythe du Minotaure dans la littérature française du XXe siècle." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030026.

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Abstract:

Le mythe du Minotaure est pour M. Yourcenar le symbole du combat de la conscience contre l'inconscient. A notre avis, M. Yourcenar a repris le schéma de la psyché de Jung, elle a donné à chacun des personnages de sa pièce " Qui n'a pas son Minotaure ? " des rôles correspondants aux éléments le composant. Le labyrinthe serait l'inconscient, le monstre serait le Soi, qu'il s'agit d'explorer sans crainte pour en retirer les forces qui nous permettront de transcender notre condition et d'atteindre le but fixe : l'immortalité. Ariane serait l'Anima qui pour arriver à l'inconscient doit emprunter le pont de l'Animus (Thésée). Mais Thésée se dérobe et Ariane choisit alors la voie bouddhique qui lui permettra, sans l'aide de personne, après les purifications d'usage, de rejoindre le Nirvana ou l'éternité. Montherlant a préféré reprendre et interpréter le mythe de Pasiphaé. Il revendique pour elle et avec elle, la liberté d'aimer toutes les créatures sans distinction. Nous pensons que ce traitement du mythe, recouvre le vrai problème de Montherlant qui était le désir passionné d'inceste. L'utilisation de la psychanalyse de Freud et la relecture de l'ensemble des œuvres de Montherlant, les explications du processus de transfert, d'après Janine Chasseguet-Smirgel, nous ont permis de suivre le développement de la perversion de Montherlant depuis son enfance, son amour pour sa mère, qu'il a reporté sur les jeunes garçons, sur les animaux et en particulier, sur les taureaux. Le mythe de Pasiphaé a été pour lui une mythothérapie dans le sens où il lui a été donné l'occasion de réaliser virtuellement sa passion interdite. Montherlant et Yourcenar nous ont présenté deux élaborations différentes du même mythe mais pour tous les deux le mythe reste un modèle de conduite : pour M. Yourcenar, c'est le modèle d'une conduite héroi͏̈que, mais pour Montherlant aussi, qui prône, comme étant légitime, la liberté de l'accomplissement de soi. Ainsi se manifeste la permanence de ce mythe au XXe siècle
The myth of the Minotaur is the symbol of the fight of the conscious against the unconscious. We think that M. Yourcenar has used the schema of the Psyche given by Jung, and that she has built each one of her personages according to it. The labyrinth would be the Unconscious, and the Minotaur would represent the Self, that has to be to explore without fear to find in it the hidden energy that will allow us to fight against our human condition and to reach the eternity. Ariane would incarnate the Anima, who, to reach the Unconscious, has to take the bridge of the Animus, (Thesée). But Thesée lack the moral strength to play this role, so Ariane changes her mind and decide to choose the Buddhist way of life that will allow her, with no help, to reach the Nirvana, after having accomplished the necessary purifications. Montherlant has preferred to focuse his play on the personage of Pasiphae. She is the symbol of the right to undifferentiated love; her main revendication is the right to love all of God's creatures without distinction. We think that such an interpretation of this part of the myth reveals the real problem of Montherlant: the desire for incest. With the help of Freud's psychoanalysis, explained by J. Chasseguet-Smirgel, we have studied the perversion of Montherlant. It seems that he has reported his love for his mother on young boys and on animals. The writing of this play was for him a myth therapy because it has given to him a way to realize, in imagination, his forbidden love. For both authors, this myth has offered a model of behaviour, the hope and the mean to realize one's self. Because of that, we can say that this myth is still relevant in the XXth Century

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Debaene, Vincent. "Les Deux Livres de l'ethnographe : l'éthnologie française au XXe siècle: entre science et littérature." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040209.

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Abstract:

Ce travail s’attache à retracer l’histoire des rapports entre la littérature et les sciences de l’homme en France au cours du XXe siècle, à partir d’une discipline particulière, l’ethnologie, et d’un phénomène singulier : la publication, par nombre d’ethnographes de la première génération, de deux ouvrages, l’un « scientifique », l’autre « littéraire ». Les cas les plus célèbres sont ceux de Michel Leiris qui écrit, d’une part, L’Afrique fantôme (1934) et, d’autre part, La Langue secrète des Dogons de Sanga (1938), et de Claude Lévi-Strauss qui, d’un côté, publie La Vie familiale et sociale des Indiens Nambikwara (1948) et, de l’autre, Tristes tropiques (1955). Ce ne sont cependant pas les seuls ; on trouve aussi ce « face-à-face » entre science et littérature chez Alfred Métraux, Marcel Griaule, Jacques Soustelle, etc. Après un premier moment qui envisage la fondation de l’ethnologie, et un second qui situe la discipline dans le contexte du genre voyage au XXe siècle, la partie centrale de la thèse est consacrée à une à la fois enquête historique et épistémologique qui lit l’émergence des sciences de l’homme comme le dernier prolongement de la crise des Belles-Lettres, entamée à la charnière des XVIIIe et XIXe siècles, moment à partir duquel s’est instituée l’opposition entre science et littérature. Elle relate et analyse un processus complexe de « dépossession de l’artiste par le savant », selon une formule de Lanson, par lequel les sciences humaines s’approprient un domaine jusque là réservé à la littérature – la connaissance de l’homme – et achèvent de défaire la solidarité entre littérature et anthropologie autrefois assurée par la rhétorique. La quatrième partie nuance ce constat pessimiste en détaillant, à partir des œuvres de Leiris et Lévi-Strauss, l’articulation qui, ponctuellement, peut lier une pratique littéraire et un discours scientifique
This study reviews the history of the relationship between literature and the social sciences in France during the 20th century from the vantage point of a particular discipline, ethnology. It is a striking fact that several members of the first generation of ethnographers published two books, one “literary”, one “scientific”. The most famous cases are those of Michel Leiris, author of L’Afrique fantôme (1934) and of La Langue secrète des Dogons de Sanga (1938), and Claude Lévi-Strauss, who wrote both La Vie familiale et sociale des Indiens Nambikwara (1948) and Tristes tropiques (1955). There is further proof of this inter-disciplinary confrontation between science and literature in the work of Alfred Métraux, Marcel Griaule, and Jacques Soustelle, among others. The first part of this study considers the foundation of the ethnology; a second part locates the discipline in the context of travel-writing in the twentieth century. The central part of the thesis is then devoted to an historical and epistemological investigation which interprets the emergence of the social sciences in terms of a final prolongation of the crisis of “Belles-Lettres”, the crisis which began at the turn of the nineteenth century (during the years in which the opposition between science and literature began to crystallise). What is at stake here is a complex process whereby "the artist was dispossesed by the scientist" (Lanson), whereby the social sciences came to adapt the knowledge of man hitherto reserved to literature and so dissolve the ties between literature and anthropology that had formerly been sustained by rhetoric. A fourth and final part of the thesis qualifies this pessimistic assessment by analysing in more detail the modes of articulation that, in practice, may relate literary writing and scientific speech

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Chvedova, Lioudmila. "Métaphores de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040118.

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Abstract:

Cette recherche comparative est consacrée à l’étude du système métaphorique de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles. Les métaphores classiques de la cathédrale-livre, de la cathédrale-être animé et de la cathédralevégétal sont au centre de ce travail. La cathédrale concrète, palpable se dématérialise progressivement pour se transformer en mystérieuse cathédrale engloutie ou en précaire cathédrale de brume. Réhabilité et valorisé par les romantiques, l’édifice médiéval commence à servir lui-même de modèle de comparaison, ce qui entraîne le renversement des métaphores. Symbole du sacré, lieu de culte, l’édifice religieux se métamorphose sous la plume des écrivains. La multiplicité des représentations de la cathédrale créée dans la littérature frappe et touche par sa beauté en constituant un véritable kaléidoscope d’images surprenant par son originalité et par sa profondeur
This comparative research project is devoted to the study of the system of metaphors for the Medieval cathedral in French and Russian literatures of the XIXth and XXth centuries. The classical metaphors of cathedral as book, cathedral as living being and cathedral as vegetable organism are at the core of the present work. The actual and physical cathedral progressively dematerializes and turns into a mysterious cathedral engulfed in water or into a precarious cathedral of mist. Rehabilitated and valorized by the Romantics, the Medieval building itself starts acting as a model for comparison, entailing a complete reversal of metaphors. A symbol of the holy and a place of worship, the religious building gets completely metamorphisized by the writers' pen. The amazing diversity of literary representations of the cathedral strike and touch by their sheer beauty as a real kaleideoscope of images, surprising the reader by their originality and depth

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Furgiuele, Gianpaolo. "La malédiction littéraire et les auteurs maudits au XXe siècle : stratégie éditoriale et usage d'un mythe en régime médiatique." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100120.

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Abstract:

Cette thèse vise à étudier la persistance et l’évolution de la malédiction littéraire dans le champ culturel français des XIXe et XXe siècles. En suivant une approche pluridisciplinaire au croisement de la littérature française, de la littérature comparée et de la sociologie, je montrerai que ce mythe demeure toujours actif et prolifique. Loin de me placer dans la perspective d’une vision sacrée de la littérature, je montrerai enfin comment la figure des auteurs maudits s’insère depuis toujours au sein d’une véritable stratégie éditoriale à des fins de visibilité. Sur la base de ces considérations, mon travail montre comment un phénomène qui appartient à la vie littéraire a pu dépasser ce domaine pour influencer et façonner d’autres disciplines, comme la musique, le cinéma ou la bande dessinée
This thesis seeks to examine the persistence and the evolution of Literary damnation into the French literary scene of XIXth and XXth centuries. Using an multidisciplinary approach, French literature, comparative literature and sociology, I will show how this myth remains active and prolific. Far from the perspective of a sacred vision of literature finally I will show how the image of the accursed authors is always inserted in a true editorial strategy. My work shows how a phenomen on which belongs to the literary life was able to exceed this domain to influence other disciplines, like the music, the movies or the comics

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Zhou, Jing. "L'image de Pékin dans la littérature française du XXe siècle (Pierre Loti, Victor Segalen,Pierre-Jean Remy, Suzanne Bernard)." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30037/document.

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Abstract:

Dans cette thèse, le sujet que nous avons souhaité traiter est celui de la représentation et des transfigurations de la ville étrangère dans l’écriture française. Nous avons ainsi choisi les œuvres de Pierre Loti, Victor Segalen, Pierre-Jean Remy et Suzanne Bernard, afin de pouvoir expliquer le sujet à l’aide d’exemples concrets, c’est-à-dire en analysant l’image de la ville de Pékin dans les œuvres françaises du XXe siècle. Au cours de cette étude, nous abordons en profondeur l'image de Pékin et en particulier son évolution historique chez les auteurs des différentes périodes que nous avons présentées. Nous étudions cette évolution de l’image de Pékin à partir de trois dimensions. La première dimension est celle de l'histoire citadine, ainsi que celle de sa présence dans le texte littéraire et de son influence sur la représentation. Il s'agit d’une approche plutôt géocritique qui examine les relations entre les espaces humains et la littérature. La deuxième dimension est celle du Pékin des signes. Nous étudierons les textes dans une optique imagologique, en nous focalisant sur la manière dont l’écrivain transcrit le réel, ainsi que sur la représentation de l’objet d’étude. Enfin, la troisième dimension porte sur l'évolution des formes et de l’écriture romanesques
In this thesis, the subject we wanted to discuss is that of the representation and transfigurations of the foreign city in French writing. We have chosen the works of Pierre Loti, Victor Segalen, Pierre-Jean Remy and Suzanne Bernard, in order to explain the subject with the help of concrete examples, that is to say by analyzing the image of the city of Beijing in different French works of the twentieth century. During this study, we take a deep look at the image of Beijing, and especially at its historical evolution, as described by the authors of the different periods that we have presented. We chose to study this evolution of Beijing's image from three dimensions. The first dimension is that of the city history, as well as that of its presence in the literary text and its influence on representation. This is a rather geocritical approach that examines the relationships between human spaces and literature. The second dimension is the Beijing signs’ dimension. We will study the texts according to an imagological perspective, focusing on how the writer transcribes reality, as well as on the representation of the object of study. Finally, the third dimension is about the evolution of novelistic forms and writing

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Hotineanu, Eleonora. "La dimension française dans la poésie roumaine de Bessarabie du XXe siècle." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030004.

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Abstract:

Cette recherche comparatiste évoque les aspects essentiels de la dimension française dans la poésie bessarabienne du XXe siècle. L’exemple si suivi de l’imagerie française, déterminante dans la synchronisation, voire la postsynchronisation littéraire de l’espace roumainophone (y compris celui bessarabien) avec le monde occidental, se manifeste depuis toujours. Lors de cette migration imagologique la réception de l’élément étranger implique la notion du temps. Au temps linéaire historique d’une société est opposé le temps cyclique de l’image, sinon du stéréotype. La crise du temps engage la crise identitaire. Dans le contexte littéraire local la quête identitaire évolue implicitement avec la recherche esthétique. Des motifs empruntés, dans la plupart des cas de souche française, mythiques ou paramythiques, récurrents ou occasionnels – tout est invoqué afin de raccorder une littérature marginale avec le centre convoité, qu’il soit roumain, français, européen… L’ouvrage se structure autour de la thématique réitérative (voyage, île, ville…), ou singulière (Cythère, Guernica…). Une place importante occupe les thèmes poésie et peinture, paysage et recherche identitaire, ainsi que l’étude d’anthropologie culturelle « Mythe ou paramythe ». Une grande partie du texte est accordée au suivi imagologique de la présence française en régime totalitaire. Suite à une mentalité stéréotypée, l’image française devient, respectivement, symptomatique. Elle symbolise, par ailleurs, un exutoire culturel. Déterminant dans la constitution de l’imaginaire esthétique bessarabien, le phénomène de réminiscence et d’intertextualité contribue à l’émergence d’un tableau poétique varié et disparate
This comparative research suggests the essential points of French dimension of the Bessarabian poetry in the twentieth century. The explicit example of the French imaging, decisive for synchronization, indeed literary postsynchronisation of the Romanian space (including Bessarabian) with the western world, has always manifested. During this imagological migration receipt of the foreign element involves the concept of time. The historical linear time of a society is against the cyclical time of the image, if not the stereotype. The crisis of time obliges the identity crisis. In the context of local literary quest for identity is changing with the implicit aesthetic research. The borrowed motifs, in most cases of French descent, mythical or paramythical, recurring or occasional - everything is invoked to connect the marginal literature with a coveted center, whether Romanian, French, European ... The work is structured around the reiterative theme (travel, island, city ...) or singular (Cythere, Guernica ...). An important place occupies the themes poetry and painting, landscape and identity research, and the study of cultural anthropology "Myth or Paramyth“. Much of the text is given to monitoring imagological of the French presence in totalitarian regimes. Following a stereotyped mentality, the French image becomes, respectively, symptomatic. Moreover, it represents a cultural outlet. Decisive for the constitution of the Bessarabian aesthetic imagination, the phenomenon of reminiscence and intertextuality contribute to the emergence of a poetic picture varied and disparate

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Bahuet-Gachet, Delphine. "L'espace dans les nouvelles fantastiques françaises et italiennes du XXe siècle : 1940-1960." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30003.

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Abstract:

L'espace mis en scene par les textes du corpus est discontinu, heterogene, il se constitue autour de l'opposition espace quotidien espace different : celui-ci peut etre soit espace insolite (devenant etrangement inquietant) soit espace fantastique (appartenant a un univers autre). Le passage du protagoniste dans l'espace different s'accomplit a la faveur d'un deplacement physique (voyage, franchissement de frontieres) ou d'une eclipse de la conscience (sommeil, evanouissement) : il se fait souvent a l'instigation d'un guide. Le retour au monde quotidien est impossible ou difficile. Le nouvel espace devoile son alterite. Un eclairage particulier est necessaire : la qualite de lumiere mais aussi la valeur symbolique des moments choisis participent a la creation du fantastique. L'espace different suscite chez le protagoniste un sentiment d'angoisse pouvant prendre deux formes. Le fantastique du vide est lie a des espaces exagerement etendus, hostiles a l'homme ou desertes par celui-ci: l'espace semble se dilater. Dans le fantastique de l'enfermement, au contraire, il parait se contracter : le role de la frontiere (notamment les murs de la maison) est alors essentiel. Tres souvent, aussi l'espace different en metamorphose revele une organisation labyrinthique, mais dans le fantastique le parcours initiatique du labyrinthe est dysphorique. Les espaces fantastiques proprement dits postulent l'existence d'un univers distinct, mais empietant sur le notre : ces espaces peuvent etre des enclaves dans notre espace tridimensionnel mais souvent leur localisation meme est phenomene surnaturel : mondes paralleles, cosmos loges dans des objets de dimensions reduites ou espaces fictifs. .
The space delineated by the texts of the corpus is discontinuous, heteregeneous, it is structured by the opposition between daily space and "different space" : the latter can be an "unusual space" (becoming strangely disquieting) or a fantastic space (belonging to an other universe). The protagonist can enter "different space" as the result of a physical movement (travelling, getting over boundaries) or a lapse of consciousness (sleep, fainting fits): it often happens at a guide's instigation. Coming back into the daily world is impossible or difficult. The new space unveils its difference. A particular light is necessary : the quality of the light and also the symbolic value of the moments play a part in the creation of the fantastic. "different space" causes a sense of anguish which can take two shapes. The fantastic of emptiness is linked to spaces excessively vast, hostile to man or deserted by him : space seems to be dilating. In the fantastic of confinement, on the contrary, space seems to be contracting : the part of the boundary (particularly the walls of the house) is then essential. Very often, "different space" undergoing a metamorphosis reveals a labyrinthine structure, but in fantastic the initiatic progression through the maze is conducive to dysphoria. Fantastic spaces strictly speaking presuppose the existence of a distinct universe, but the latter encroaches upon ours : these spaces can be be enclaves in our three-dimensional space but often their very localization is a supernatural phenomenon

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Chassain, Adrien. "Fragments d'avenir : le livre à venir et son annonce aux crépuscules du régime moderne d’historicité (XVIe / XXe siècles) : une poétique sociale du projet." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080091.

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Abstract:

La présente thèse entend aborder la question du livre imaginaire en la dépaysant des figures de l’inadvenue, de l’inachèvement, de la perte et de la spectralité aujourd’hui en faveur dans les études littéraires. Dans le souhait d’appréhender le livre imaginaire à partir de ses expressions volontaires plutôt que de leur exclusion, il s’agit de prendre le parti des formes, en circonscrivant un petit genre distingué par l’annonce d’un ou de plusieurs livre(s) à venir, proche de l’art poétique ou du manifeste sans qu’on puisse le réduire à l’un ou l’autre. Justifié par l’emploi du terme en histoire du livre et de l’édition, je me suis rapporté à ce genre sous le nom de prospectus, en me concentrant sur sa forme autographe, d’énonciation « sérieuse », prototypiquement publique, autonome ou diversement intégrée à d’autres textes. En croisant les outils de la poétique, de la pragmatique des actes de langage et de la génétique textuelle, un premier chapitre esquisse une approche synchronique du prospectus afin d’en arpenter les possibilités formelles. Les deux chapitres suivants proposent des coupes historiques : sur le second XVIe siècle et le début du XVIIe siècle d’abord, sur le second XXe siècle et le début du XXIe ensuite. Aux marches du régime moderne d’historicité aimanté par le futur et ses promesses, en des périodes marquées de transitions et de transformation des imaginaires du temps, l’exploration des prospectus permet, au ras des formes et des discours, de sonder les manifestations sociales d’un certain sentiment de l’avenir, médiatisé par l’écriture et la publication (présentes et potentielles), par l’activité d’un espace des lettres diversement constitué
This dissertation aims at examining the issue of the imagined book while avoiding its characterization in terms of failure, incompleteness, loss and spectre, which are prevalent in contemporary literary studies. As it approaches the diverse phenomenon of the imagined book on the basis of its deliberate articulations, instead of precluding their discussion, this study is grounded in a formal approach which endeavours to circumscribe a small genre characterized by the announcement of one or several upcoming book(s), thereby coming close to the ars poetica or the manifesto but remaining irreducible to the two genres. The term in use in book and publishing history being that of prospectus, I thus termed the genre I delineated, with a focus on its first-person, autographical form, its typically public, “serious” dimension, whether as an autonomous text or as a part of a larger body of text. The first chapter resorts to poetics, to the pragmatics of language acts and to textual genetics to offer a synchronic poetics of the prospectus and outline its formal possibilities. The following two chapters look at two historical periods: the second half of the 16th century and the early 17th century first, then the second half of the 20th century and the early 21st century. This study therefore explores the edges of the modern regime of historicity with its emphasis on the future and its promises – transition periods marked by the transformation of time imaginaries. It is also grounded in an analysis of forms and discourses. As such, it probes the social expression of a certain sense of the future, as mediated by (present and potential) writing and publishing, as well as by the dynamics of a diverse field of literature

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Macé, Marielle. "L'essai littéraire en France au XXe siècle." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040199.

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Abstract:

Ce travail met en lumière l'émergence de l'essai comme genre littéraire en France au XXe siècle en associant deux hypothèses. La première porte sur l'institution du genre : on montre que l'essai s'intègre au système des genres comme pôle majeur, permettant à la littérature de s'approprier le territoire de la pensée. La seconde porte sur le rapport entre essai et fiction, et fait de l'entrée en, dialogue avec le roman et de la mobilisation des modèles de la fiction un élément décisif de cet accès au genre. La thèse comprend trois parties. Une réflexion théorique précise le type de généricité de l'essai : filiation avec Montaigne, diversité des usages occidentaux, rapport entre littérarité et rhétoricité. L'enquête historique se concentre sur trois moments : reconnaissance du genre autour du milieu NRF, débat critique et réorganisation des champs avec Sartre et Bataille, entrée en théorie autour de Barthes. Une étude de poétique du genre en décrit l'invention, la disposition et l'élocution.

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Tari, Bita. "L'inscription de l'épistolaire dans le roman français du XXe siècle : les approches littéraire et didactique." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030070.

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Abstract:

La problématique centrale de ce travail repose sur l’analyse de l’interaction de l’épistolaire et du roman et les incidences didactiques qui en découleraient dans le cadre d’un projet d’enseignement du français comme langue étrangère. L’intrication du texte et de son contexte implique l’étude des énoncés à travers leur « scène d’énonciation ». L’élaboration de la théorie de « scénographie » nous permet de traiter des pensées, idées, points de vue, idéologies, etc. , lorsqu’ils sont exposés à travers le cadre épistolaire inscrit dans le contexte fictionnel du roman. La démarche adoptée comprend deux analyses : la première, l’analyse du discours inspirée des courants pragmatiques qui consiste à étudier l’épistolaire en tant qu’activité discursive à l’intérieur de laquelle la gestion des énoncés est inséparable d’un dispositif de communication ; la seconde, didactique, à la croisée des sciences humaines, qui s’intéresse à l’instance tripolaire de la lecture : le texte, l’énonciateur et le lecteur/apprenant. Le caractère improvisé du canal épistolaire permet à l’apprenant de laisser libre cours à sa plume dans un but communicationnel. À travers un processus d’auto-identification l’apprenant emprunte la place de l’épistolier pour s’immiscer dans l’univers fictionnel du roman et s’approprie certaines valeurs morales et culturelles dans la langue cible. Le cadre dialogal, interactif et hypergénérique de la lettre fait adhérer le lecteur/apprenant au monde singulier du romancier, qui se positionne dans un « lieu social » attribué au champ littéraire. L’adhésion à cet univers dépend de l’horizon d’attente et du bagage culturel de l’apprenant, attachés à ses habitudes et habitus lecturaux imposés par les normes sociales
The central question of this thesis revolves around the analysis of the interaction between epistolary and novelistic forms and the didactic possibilities of this interaction in the context of teaching French as a foreign language. The relationship between text and context implies the study of the enunciation in the exposition scenes. The elaboration of the theory of “scenography” enables us to deal with thoughts, ideas, points of view, ideologies, etc. When they are presented in the epistolary form within the fictional context of the novel. The approach adopted here involves two analyses: the first is an analysis of discourse, inspired by pragmatic theories, which consist in studying the epistolary form as a discursive activity within which the enunciation cannot be dissociated from a system of communication; the second analysis, which is didactic, borrows from social sciences, which deals with the conflation of three elements : the text, the enunciator and the reader/learner. The improvised nature of the epistolary form enables the learner to write freely with the aim of communicating. Through a process of identification, the learner takes the place of the letter writer to enter the fictional universe of the novel and to recognise certain moral and cultural values in the target language. The dialogical, interactive and hyper-generic frame of the letter incites the reader/learner to accept a specific worldview of the author who is positioned in the literary field constituted as “social space”. Acceptance of this “authorial world” is dependent on the expectations and cultural baggage of the learner, those having been formed by his reading habits and the approaches to reading imposed by social norms

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LeBouthillier, Myriam. "«Un violon sous la mer» suivi de Réflexion sur l'intégration d'éléments socio-historiques dans l'écriture du roman: l'exemple d'un roman se déroulant en Europe au tournant du XXe siècle." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30344/30344.pdf.

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Abstract:

PARTIE CRÉATIVE : Un violon sous la mer Le roman prend place en Europe au tournant du XXe siècle et raconte l’histoire de Mathias Berthelot, un homme d’origine normande d’une trentaine d’années, incapable de tourner le dos à son passé qui le hante. Après bien des années de solitude, l’arrivée brusque d’un enfant qu’il est forcé de prendre en charge l’obligera, à travers un certain voyage initiatique, à porter un regard différent sur le monde. PARTIE RÉFLEXIVE : Réflexion sur l’intégration d’éléments socio-historiques dans l’écriture du roman : l’exemple d’un roman se déroulant en Europe au tournant du XXe siècle Étant donné qu’Un violon sous la mer prend place en Europe au tournant du siècle dernier, l’écriture a nécessité beaucoup de recherches pour situer le récit à l’intérieur d’un décor approprié. Mais quels sont les effets de la recherche socio-historique sur l’écriture ? De quelle façon est-elle un frein et, à la fois, un moteur de l’inspiration ? Quelles sont les libertés que peut prendre l’écrivain quant à l’utilisation de l’Histoire ? Voilà les questions auxquelles l’essai réflexif qui suit tentera de répondre.

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Bigault, Agnès. "L'Humaine condition, Thierry Maulnier humaniste du XXe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040067.

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Abstract:

Qui est Thierry Maulnier ? Une chose est certaine, c'est que l'étiquette Action française lui colle à la peau. Partant de documents et d'entretiens, nous pouvons construire une synthèse biographique qui permette de replacer Thierry Maulnier dans son contexte. Thierry Maulnier invite à réfléchir sur le sens de l'écriture et sur le rapport de l'écrivain à la société : nous observerons ce phénomène récurrent au fil de ses œuvres. L' « humaine condition », voilà ce qui motive sa réflexion. Ce qu'il met en avant, en inversant la formule de Malraux, c'est le caractère profondément humain de notre condition. Nous observerons, à travers son théâtre et ses essais, Les vaches sacrées, comment il aborde la question de la condition humaine, et celle de dieu. Nous pouvons également nous poser la question de la modernité de son œuvre. Nous découvrons en Thierry Maulnier un homme paradoxal mais pas incohérent. Il fait partager aux autres ses doutes, et aussi ses révoltes et ses surprises devant la vie. Avec une extrême liberté, il questionne le monde : c'est un perpétuel chercheur qui aime à déranger « les consciences tranquilles ». Aucune angoisse n'en ressort, mais plutôt une joie de partager les mêmes questions
Who is Thierry Maulnier? The evidence is that he can't be distinguished from the movement of the Action Française. From the documents and interviews, we can construct a biographical synthesis. It replaces Thierry Maulnier in his context. Thierry Maulnier invites to think about the meaning of writing and the link between writer and society. We can observe that recurrent phenomena in his work “ The human condition” justify his reflexion. When reversing the Malraux's formula, he insists upon the deep human caractere of our condition. We will observe, through his theater and his essays, “Les vaches sacrées”, how does he approach the question of human condition, and of god. We also can ask us the question of the modernity of his work. We discover in Thierry Maulnier a paradoxal man but not incoherent. He shares with others his doubts, and also his revolts, and his surprises towards life. With lots of freedom, he asks the world: he is a perpetual searcher who likes to move “quiet consciousness”. No distress in that, but a joy to share the same questions

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Jung, Shu-june Cléo. "Contribution à l'étude comparée des systèmes poétiques chinois et français depuis l'époque Zhou jusqu'à l'aube du XXe siècle." Metz, 1993. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1993/Shu_June_1.LMZ934.pdf.

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Abstract:

Il s'agit ici d'une étude de poétique, s'inscrivant dans le cadre des sciences humaines de la littérature générale et comparée, ayant pour ambition première d'esquisser les grands systèmes poétiques de la planète, afin d'arriver à une compréhension synthétique de la poésie. Bien que nous soyons parfaitement consciente des expériences humaines infiniment diverses, et que les choses ne soient pas universelles, les concepts peuvent l'êetre : il suffit de ne pas confondre les uns et les autres pour que demeure ouverte la voie de la recherche d'un sens commun. Cette étude portera essentiellement sur les différences et les écarts existant entre les deux systèmes poétiques chinois et français, sans pour autant renoncert à leurs ressemblances ainsi qu'à rendre compte des raisons de leurs divergences. A travers les structures linguistiques, les expressions poétiques, les évolutions historiques des formes et des conceptions poétiques et notamment de leurs esthétiques sous-jacentes, nous envisagerons de saisir la logique de la poétique de ces deux cultures qui se sont historiquement ignorées depuis si longtemps
It concernes about a poetic study, included in the humain science limite of general and comparative study, with the first ambition to outline the most importants poetic systems of the world, in order to a synthetic comprehension. This study holds essentially the difference and the deviation between chinese and french poetique systems, but it won't renounce their likeness, and try to realize the raison of their difference

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Di, Méo Nicolas. "Entre décadence et mise en ordre du monde : le cosmopolitisme dans la littérature française de la première moitié du XXe siècle." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30039.

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Abstract:

Ce travail se propose d’étudier le problème du cosmopolitisme à travers la façon dont était conçu le rapport entre unité et diversité de l’humanité dans la littérature française des années 1890-1950. Il apparaît, dans un premier temps, que le cosmopolitisme était souvent associé à la notion de décadence et apparaissait, aux yeux de nombreux auteurs, comme une cause d’uniformisation des cultures et de dissolution des identités nationales. L’insistance sur la diversité des peuples et la construction de différences radicales entre les groupes humains étaient alors, pour certains écrivains, des moyens de lutter contre ce qu’ils estimaient être le chaos et l’absurdité du monde moderne. Bien souvent, toutefois, les rapports entre nationalisme et cosmopolitisme étaient plus ambigus : l’instrumentalisation du second au profit du premier a pu prendre diverses formes, qui visaient à fonder la spécificité française sur le thème de l’unité dans la diversité et sur une ouverture au monde censée garantir, grâce à la capacité assimilatrice de Paris, un enrichissement constant mais mesuré de la culture française. À de rares exceptions près, même les défenseurs d’idéologies internationalistes ou universalistes accordaient aux différences culturelles une place de choix dans leur système, ce qui confirme que l’ordre du monde, dans la première moitié du XXe siècle, ne pouvait guère se concevoir en dehors du paradigme différencialiste dominant
My doctoral dissertation studies the problem of cosmopolitanism in French literature in the years 1890-1950 by relating it to the various manners of conceiving the unity and the diversity of humanity at the time. Cosmopolitanism was often linked to the notion of decadence, many authors holding it responsible for cultural uniformization and for the decline of national identities. To many writers of the period, insisting on diversity by constructing strong differences between nations was a way of criticizing modernity, which they deemed both absurd and chaotic. However, the relationship between nationalism and cosmopolitanism was far more complex and the latter often became a component of patriotic discourses. Indeed, French identity was frequently built on the theme of unity within diversity. This ideological construction was aimed at explaining France’s alleged extraordinary openness to the world, that is to say France’s unique ability to welcome and assimilate foreign influences without losing its own cultural personality. Even those who advocated internationalist or universalistic ideologies also emphasized the importance of cultural diversity. In many attempts to reorganize the world, such as Marguerite Yourcenar’s Mémoires d’Hadrien, published in 1951, cultural differences were used and exploited rather than called into question

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Risterucci-Roudnicky, Danielle. "La réception de la littérature française du XXe siècle en RDA (1949-1990) ou l'histoire d'une utopie : contribution à une réflexion sur les transferts littéraires et culturels." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040113.

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Abstract:

Dans quelle mesure les méthodes utilisées dans les études de réception étrangère et le discours tenu sur les œuvres étrangères se différencient-ils des méthodes et du discours en jeu dans une réception nationale? C'est autour de cette question controversée qu'a été menée la recherche sur la réception de la littérature française du vingtième siècle en RDA, de 1949-1990. La réflexion s'est donc tout d'abord attachée à définir une méthode qui soit applicable à des études similaires. Point nodal du travail, la bibliographie de transfert informatisée phénix, accessible sur un cd-rom joint à la thèse, contenant toutes les données de transposition et de diffusion de la littérature française vers le pays d'accueil, a été soumise à un triple questionnement : culturel, peritextuel et systémique. Cette bibliographie a ainsi livré des résultats qui, analysés à la lumière du critère "d'anomalie intersystémique et intrasystémique", ont permis de dégager une "périodisation de transfert" et de définir un ensemble d'œuvres "problématiques" - c'est-à-dire contre lesquelles s'est exercée une forte résistance du pays d'accueil - constituant le corpus d'étude. Puis le concept de "champ triangulaire de réception", défini par l'espace que forment le pays d'origine de la littérature reçue, le pays d'accueil, et un pays tiers qui influe sur les modalités des échanges (ici l’URSS), posé comme cadre d'analyse des anomalies intrasystémiques, a orienté la deuxième étape du travail. Enfin, c'est à travers les canaux de diffusion littéraire (la revue, le volume autonome et l'anthologie) qu'ont été étudiées les anomalies intersystémiques. Au terme de cet itinéraire, la recherche propose une typologie du discours sur l'étranger, s'appuyant sur la médiation des pré- et postfaces et des Gutachten (les expertises éditoriales)
To what extent do the methods applied by literary reception from foreign literature differ from those applied on the national scale? This controversial question led to the investigation of the acceptance of the French literature of the twentieth century (1949-1990) in the GDR by literary reception. The thesis' first aim is to define a method which may be transferred to similar research projects. The data, a bibliography computerized phenix, which has been added to this thesis on cd-rom and which contains all the information on the transposition and spreading of the French literature in the GDR, were subjected to the examination of the three following points of analysis : cultural, peritextual and systemic. This bibliography, constituting the research data, was discussed by taking into consideration "intersystemic anomalies", and has led to results which allow the distinction of different "stages of transfer" and a definition of a body of "problematic" literature, i. E. Literary works which were often subject to controversial discussions ending in non-acceptance in the GDR. Thus, this special situation, the "threefold literary discussion" defined by the country of origin of the literature in question, the country of transfer (GDR) and a third country which influenced by ways of exchange (USSR), i. E, a research context characterized by intrasystemic anomalies, has determined the second part of this thesis. Finally, the analysis of the intersystemic anomalies was based on the different ways of literary publication (reviews, single literary works and anthologies)

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Parisse, Lydie. "Modèle mystique et littérature à l'aube du XXe siècle : rupture et perte dans l'œuvre de Léon Bloy." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30041.

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Paulian, Claire. "Les Métamorphoses d’Ovide, la transmission du perdu et la constitution de l’ovidianisme à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle : dans les littératures de langue anglaise, allemande et française." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083252.

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Abstract:

À partir d’un corpus de réécritures et de traductions anglaises, allemandes et françaises des ce travail interprète le renouveau critique et littéraire dont les Métamorphoses font l’objet depuis plus de vingt ans. Les réécritures des Métamorphoses témoignent de leur mondialisation. Elles font émerger une lecture d’Ovide qui privilégie une esthétique de la variété et qui réfléchit la façon dont se constitue, aujourd’hui, le corpus de la littérature mondiale. Elles font entendre les médiations qui ont assuré la transmission d’Ovide et donnent à penser le temps revenant de traductions anciennes, en particulier celle d’A. Golding. En exhibant la mémoire dont se tisse l’apparente continuité du classique, elles interrogent l’historicité souvent refoulée des langues et des littératures nationales. Le temps revenant des œuvres secondaires leur permet alors de dire la mémoire fragile des oubliés de l’Histoire. Elles permettent ainsi d’articuler le temps revenant de la mémoire littéraire et l’élaboration de la littérature post-coloniale
Starting from a corpus of English, German and French rewritings and translations, this work aims to interpret the critical and literary revival of which The Metamorphoses of Ovid have been the object over the course of the past 20 plus years. The rewritings of the Metamorphoses are testimonies to their globalization. They evoke a reading of Ovid that privileges an aesthetic of variation which reflects upon the manner in which we now constitute the corpus of world literature. These rewritings also make resonate the mediations which have assured the transmission of Ovid and offer up to reflection the times that come back to us through the ancient translations, in particular that of A. Golding. By exposing the memory from which the obvious continuity of the classical is woven, these rewritings interrogate the often repressed historicity of national languages and literatures. The times which are resurrected through the coming back of secondary and ancient works allow them thus to speak the fragile memory of that which History has forgotten. They likewise allow for the connection between the returning time of literary memories and the elaboration of a post-colonial literature

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Girard, Estelle. "Le monstre dans la littérature d'horreur anglo-américaine et franco-québécoise du XXe siècle." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10014.

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Abstract:

Ma démarche d'analyse du monstre dans la littérature d'horreur de la fin du XXe siècle se déploie sur l'axe des processus de symbolisation de la monstruosité. Les processus ont en commun une logique ternaire qui permet d'en exprimer la complexité multiforme et la scénarisation des noeuds dramatiques entre les acteurs dans les ouvrages étudiés. Mon corpus faitétat d'auteurs français, britanniques, étasuniens et québécois. Cette problématique nous amène au-delà des dualités anthropologiques fondamentales, par exemple celles du bien et du mal, du sens et du non-sens,de l'ordre et du chaos, de la finitude humaine et de la tierce béance qui échappe aux délimitations et aux codes normateurs de ces dualités. La dramatique de ce débordementʺ d'une logique moniste ou dualiste se jouetoujours au pluriel, car elle ouvre sur une monstruosité polymorphe et polysémique. Le monstre comme tiers métaphorique laisse entendre qu'il y a d'autres sens et non-sens au-delà des régulations de la conscience, du jugement ou de la conduite. Et cela, sur un fond nihiliste que plusieurs analystes contemporains rattachent à une déculturation de l'accès au sens dans un univers psychique, culturel et moral de plus en plus indifférencié. Contexte sans interdit ni limite où l'on sombre si souvent dans la démesure. Y aurait-il là-dessous la question d'une immanence sans transcendance ?Transcendance qui à la fin marque la limite et les dépassements possibles. La symbolisation d'une monstruosité plurielle s'étudie à divers niveaux. L'appareil paratextuel et les formes narratives débouchent sur l'intériorité et la quête identitaire des personnages. Les procédures de création du monstre et les modalités constitutives des traits comportementaux monstrueux métaphorisent le caractère polymorphe et polysémique de la monstruosité et l'approche ternaire scénarise l'éclatement des codes normatifs.

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Younes, Kaddis Youssef Anwar. "La société bourgeoise française au XIXe et au XXe siècle vue par les écrivains contemporains." Strasbourg, 2011. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2011/YOUNES_KADDIS_YOUSSEF_Anwar_2011.pdf.

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Abstract:

Faire l’histoire en dépendant sur la littérature peut sembler étonnant. Ainsi l’histoire peut être considérée comme une science humaine dont l’objet est l’étude du passé tandis que la littérature livre les écrits relevant d’une culture, d’une époque, d’un genre. Donc, on peut dire que le matériau littéraire peut servir de source documentaire au même titre que tout autre document historique. De là, on ne trouve pas de difficultés en choisissant les œuvres littéraires qui servent la recherche et qui aident à décrire la société bourgeoise. Cette étude traite la société bourgeoise française durant une grande période de l’histoire de la France : de La Restauration jusqu’aux années 1960. Au cours de cette grande période je vais traiter comment la bourgeoisie française a évolué et pourquoi le XIXe Siècle, est le siècle de la bourgeoisie triomphante d’après les écrites des écrivains contemporains. La bourgeoisie française a triomphé sous la Révolution et occupe désormais le haut de l’échelle sociale grâce à l’enrichissement que lui apporte le développement du commerce et de l’industrie. La monarchie censitaire voit son apogée politique, puisque le droit de vote est alors réservé aux citoyens aisés. Les écrivains français, qui décrivent la société de leur temps, sont conscients de la puissance de la bourgeoisie et de la force de son emprise sur le pays. Mais cette classe évolue. La société se démocratise avec le suffrage universel instauré en 1848. Les héritiers, qui bénéficient des fortunes accumulées par les générations précédentes, ont tendance à vouloir se libérer des contraintes liées à la pratique des « vertus bourgeoises ». L’étude des matières ardues, les longs horaires de travail, l’affectation d’une part du revenu à l’investissement, la stabilité conjugale, l’entraide familiale ont fait la force des premières générations d’entrepreneurs, mais leurs héritiers, assurés désormais d’une grande sécurité financière, aspirent à des genres de vie moins austères. Cette évolution ne manque pas d’être relevée par les écrivains. Eux-mêmes se posent face à la bourgeoisie comme une élite. Ils exercent un regard très critique sur les mœurs et les comportements de la bourgeoisie et relèvent l’égoïsme des riches, leur relâchement moral et leur étroitesse de vue sur les questions sociales. Au cours du XIXe et du XXe siècle, la vision que donnent les écrivains se modifie et traduit elle-même les changements qui se produisent dans la bourgeoisie française durant cette période. L’étude se divise en quatre parties. La première partie porte le titre de « La bourgeoise française sous la Restauration et la Monarchie de Juillet par Honoré de Balzac ». La deuxième partie parle de « La bourgeoisie française du Second Empire et de la Belle Époque vue par Georges Feydeau et Émile Zola ». La troisième partie de cette étude traite « La bourgeoisie française au début de la Première Guerre Mondiale vue par Roger Martin du Gard ». La dernière partie de l’étude parle de « La bourgeoisie française entre les deux guerres vue par Simone de Beauvoir ». [. . . ]
Writing history by depending on the literature may seem surprising. Thus history can be seen as a human science its purpose is the study of the past, while the literature book written within a culture, age and gender. So we can say that the literature can serve as a literary source as well as any other historical document. Consequently, I do not find its difficult to select some literary works that serve my research and help me to describe the bourgeois community at that time as correct as possible. The study is divided into four parts. The first part is examining the bourgeois community, during the Restoration and the July Monarchy, according to Balzac's Father Goriot. In the second part of the thesis, i discussed the bourgeois community during the Second French Empire through the works of of Georges Feydeau and those of Zola. The third part is entitled « bourgeois community at the beginning of First World War as seen by Roger Martin du Gard. » and the last part of the thesis deals with the French bourgeois community between the two major wars according to the autobiography of Simone de Beauvoir « Memoirs of a willful Daughter ». [. . . ]

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Abdulla-Begikhani, Nazand. "La femme kurde dans les littératures européennes principalement française et anglaise du XIXe et du début du XXe siècle." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030161.

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Abstract:

Cette these porte sur la representation de la femme kurde dans les litteratures du voyage europeennes du xixeme et du debut du xxeme siecle. Pour cela, nous nous sommes penches vers les deux litteratures les plus riches en ce genre litteraire : les litteratures francaise et anglaise. Toute au long de cette recherche, cette representation est etudiee, problematisee, relativisee, et mise en texte. Notre these ne se veut ni historique ni sociologique ni purement litteraire. Certains de nos textes peuvent toutefois presenter un interet documentaire, historique ou sociologique - plus que litteraire - par la meme justifier chez nous une approche relativement liee a leur qualite representative
This thesis turns to the representation of the kurdish woman in the european literature - traveler's account genre - of ninteenth and the beginning of twentieth century. For this purpose, we have favored the two richest literatures of this genre: the french and the english literature. All through the research, this representation is studied, relativised, problematised, and put in text. The work is not considered to be historical or sociological neither purely literary. Nevertheless, some of the texts, present a documentary, historical and sociological - more than literary - interest which justify our approach relatively linked to their representative quality

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Knebusch, Julien. "L'ouverture au(x) monde(s) dans la poésie française au début du XXe siècle." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030111.

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Abstract:

Cette thèse étudie l’émergence d’une poétique de la diversité qui s’apparente à un parcours élargi et diversifié du monde dans les trois premières décennies du siècle et ce, de façon interdisciplinaire en associant histoire, géographie et poétique. Le corpus concerne au moins deux générations [1880 et 1900] et regroupe un large ensemble de poètes, connus ou oubliés [Saint- John Perse, Levet], dont l’œuvre n’a pas encore fait l’objet d’études approfondies [Larbaud, Supervielle, Morand, Romains] ou demeure inconnue [Durtain, Levet, Brauquier, Nau, par exemple]. La thèse montre que les poètes, interagissant avec un contexte à la fois politique, culturel et littéraire, prennent le monde comme un espace-temps et visent à la fois la diversité et l’unité du monde qu’ils tentent de comprendre dans une dynamique et une tension créatrice avec le « Divers ». La thèse interroge notamment la géographie littéraire de cette dynamique d’extraversion en se concentrant sur le référent et en travaillant aussi l’espace comme une modalité d’un rapport au monde, ce qui permet alors de faire apparaître une géopoétique du parcours du monde renouvelant les formes littéraires en les faisant dialoguer avec les formes de l’espace, ainsi qu’une géocritique des images du monde qui se construisent diversement, en accentuant les lieux, les parcours ou les paysages, lesquels peuvent prendre des formes internationales. Cet angle d’approche des textes poétiques permet de réévaluer le cosmopolitisme et la culture internationale de ces écrivains qui ont tenté par diverses voies de concilier l’ouverture à la diversité et l’exigence de l’unité du monde ainsi que celle de l’ancrage dans des lieux et une culture donnée
This dissertation explores the emergence of a poetics of diversity through an analysis of large and diversified journeys into the world during the first three decades of the 20th century by proceeding in an interdisciplinary way that combines history, geography, and poetics. The corpus concerns at least two generations of poets [1880 and 1900] that comprise a large ensemble of both well-known and unknown poets [such as Saint-John Perse and Levet] whose work hasn’t yet been studied deeply [Larbaud, Nau, Supervielle, Morand, Romains] or remains largely unknown to us [Durtain, Levet, Brauquier, Nau, for example]. The dissertation shows that these poets, interacting within a political, cultural, and literary context, understand the world as a global space-time and open themselves to its diversity, attempting to comprehend it in a creative tension with the « Divers ». The dissertation interrogates the literary geography of this dynamic of extroversion by concentrating on the referent and by exploring space as a modality of a relationship to the world, which makes it possible to render visible a geopoetics of journeys through the world, renewing literary forms by putting them into dialogue with geographical forms, as well as allowing a geocritique of images of the world, diversely constructed by accentuating places, journeys, or landscapes which may become international. Approaching the poem in this way allows one to reevaluate the cosmopolitanism and international culture of these poets who tried, in various ways, to conciliate openness to diversity, rootedness in places and a give culture as well as demand for world unity

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Sounac, Frédéric. "Modèle musical et composition romanesque dans la littérature française et allemande du XXe siècle : genèse et visages d'une utopie esthétique." Paris, EHESS, 2003. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-3042-8.

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Abstract:

"Voilà mon piano à queue": cette légende, portée en français par Thomas Mann sur une photographie de son bureau offerte à sa traductrice Louise Servicen, trahit à elle seule l'assimilation rêveuse de l'écriture romanesque à la composition musicale. Comment comprendre que l'auteur de Doktor Faustus veuille voir en ses oeuvres de "bonnes partitions"? Pourquoi se représenter le roman et le jeu totalisant de l'esprit, comme Hermann Hesse dans Das Glasperlenspiel, sous la forme d'un brillant exercice de contrepoint? Fallait-il que l'hypermnésie proustienne, juste avant le passage à l'écriture, prît la forme d'une recomposition rédemptrice, celle de la partition du Septuor? En prenant pour point de départ la théorie littéraire du premier Romantisme allemand, contemporaine d'un mouvement d'absolutisation de la musique instrumentale au sein de l'art, ce travail s'efforce de remonter aux sources d'une véritable utopie esthétique: l'application à la fiction narrative de procédés compositionnels. Le rôle paradigmatique de la musique dans la perspective idéaliste et historiciste appelée par Jean-Marie Schaeffer "Théorie spéculative de l'art", et plus généralement sous l'influence d'une "intellectualité musicale" (particulièrement chez Schopenhauer, Nietzsche, Adorno, Lévi-Strauss et Barhes) font ainsi office de fil conducteur à l'examen de textes français et allemands, parmi lesquels, outre les oeuvres mentionnées ci-dessus, des romans d'André Gide, Hermann Broch, Hans Henny Jahnn, Michel Butor, mais aussi de nombreux auteurs contemporains. L'hypothèse d'une idéalité musicale du roman, déjà perceptible dans certaines analyses de Friedrich Schlegel (en particulier sa lecture du Wilhelm Meisqter de Goethe) est donc l'objet de notre recherche. A l'aide de la notion de méloforme, elle est étudiée dans un premier temps en qualité de clef du "Poème" moderne des Romantiques; ensuite comme objectif de romans qui incluent réflexivement une méditation sur la composition musicale; et enfin en tant que "pratique" de textes qui s'efforcent, expérimentalement, d'adapter à la fiction narrative des structures musicales
"This is my grand piano": these words in themselves, handwritten in french by Thomas Mann on a photograph of his desk sent to his translator, Louise Servicen, betray the dreamy assimilation of a novel writting to musical composing. Why does the author of Doktor Faustus consider his works as "good scores"? A novel, as welle as the full activity of the mind, are they comparable to a brilliant counterpoint exercise, as Hermann Hesse suggests in Das Glasperlenspiel? Did Proust's hypermnesia really had, jusy before turning into writting, to be associated with the redeeming Septuor? Beginning with the literary theory of first german Romantism, contemporary of a stream of "absolutisation" of instrumental music among arts, this work is intended to go back to the sources of a genuine aesthetic utopia: the use of musical devices in fiction. As a paradigm in the idealist and historicist thought that Jean-Marie Schaeffer calls " Speculative theory of art", music becomes an intellectual category, particulary with Schopenhauer, Nietzsche, Adorno, Lévi-Strauss and Barhes. The theory concerned, thus, leads the study of french and german texts, including, among those already mentionned, novels by André Gide, Hermann Broch, Hans Henny Jahnn, Michel Butor, and many other contemporary writers. The hypothesis of a musical ideality of the novel, which was actually already noticeable in some of Friedrich Schlegel's analyses (most of all his famous reading of Goethe's Wilhelm Meister), is consequently the purpose of this research. With the help of the concept of meloform, musical ideal is first studied as a key to the romantic modern "Poem"; then as the aim of some novels including a reflexive meditation on musical composition; and eventually as the practice of authors experimenting with the adaptation of musical structures to narrative fiction

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Colin, Claire. "L'événement dans la nouvelle contemporaine (domaines américain, français, italien)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00951979.

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Abstract:

Cette thèse s'attache à étudier la notion d'événement dans la nouvelle contemporaine, à travers un corpus de recueils américains, français et italiens, parus entre 1980 et 2007. Habituellement défini comme une rupture, engageant un bouleversement ontologique pour le sujet qui l'éprouve, l'événement connaît une autre représentation dans les récits brefs ici étudiés, engageant une réflexion épistémologique sur la littérature contemporaine, entre conscience d'un monde marqué par le manque et volonté de continuer malgré tout à raconter, selon d'autres modalités. Cette réflexion est mise en évidence par le récit bref. Nos nouvelles montrent à chaque fois ce qui semble être un appauvrissement. Ainsi, l'événement connaît un évidement : sa portée est atténuée, il n'entraîne pas de changements dans la conscience du personnage. De même, nos textes font voir un désengagement des instances auctoriale et narratoriale, empêchant l'établissement d'une signification univoque et d'une morale explicite. Enfin, ces histoires narrent fréquemment un dysfonctionnement, tant matériel que du récit en lui-même. Mais à chaque fois, ces carences sont en fait le lieu d'un renouvellement. L'évidement est la possibilité de proposer un autre récit où le sensationnel est mis à distance ; le désengagement permet au lecteur d'adopter vis-à-vis du texte une attitude qui ne soit pas celle de la maîtrise absolue ; le dysfonctionnement n'inaugure pas une nouvelle ère du soupçon, mais une volonté de souligner le potentiel narratif. De cette façon, la nouvelle contemporaine comme l'événement narré affichent une tension, entre perte et renouvellement.

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Namane, Farid. "L’écriture de la guerre d’Algérie au XXIe siècle : écrivains français, écrivains algériens, regards croisés sur un événement historique." Thesis, Université de Lorraine, 2019. http://docnum.univ-lorraine.fr/ulprive/DDOC_T_2019_0215_NAMANE.pdf.

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Abstract:

Plus d'un demi-siècle après sa fin, "la guerre d'Algérie" continue d'inspirer les romanciers des deux rives de la méditerranée. Reconnue comme telle (la guerre d'Algérie au lieu des événements) en 1999 par le parlement français, cette guerre fait parler d'elle à chaque rentrée littéraire. Pour notre sujet de thèse, il s'agit d'une analyse comparative sur l'écriture romanesque algérienne et française en rapport à la guerre d'Algérie: comment un événement historique commun est-il fictionalisé différemment? Après lecture des romans français, on a remarqué qu'on est toujours dans le récit du militaire qui part faire la guerre où la description se teint d'exotisme et d'étonnement. En revanche, l'écrivain algérien n'arrive pas à surpasser la guerre; elle est toujours là, comme un événement majeur par lequel il faut passer pour entrer en littérature: elle est un lieu de mémoire. C'est pour ces points de vues différents qu'on propose d'étudier un corpus principal composé de romans édités au XXIème siècle: Rachid Boudjedra Les Figuiers de Barbarie (2010), Anouar Benmalek Le Rapt (2009) , Jérôme Ferrari Où j'ai laissé mon âme (2010) , Laurent Mauvignier Des Hommes (2009). Afin de bien mener ce travail, nous allons ajouter un corpus d'appui ou secondaire à ces romans cités et qui vont aller des premières années de l'indépendance jusqu'au début des années 2000 et cela dans le but de voir l'évolution de ce thème de la guerre dans l'écriture romanesque française et algérienne
More than an half-century after its end, "the algerian war" continues to inspire the novelists of the both Mediterranean sides. Considered as such (a war) in 1999 by the French parliament , this war makes noise in every literary return.our thesis subject , is going to be a comparative analysis of the Algerian and French fiction writings concerning the Algerian war : how a common historical event can be interpreted in fictions differently? After the reading of French novels, we noticed that it’s always a story of military who goes to war and the description is characterized by such exoticism and astonishment. On the other hand, the Algerian writer couldn’t go beyond the war; it’s always present , as an important event by which we should go through to enter in literature: it’s a « location of memory ». Because of these différents points of views we suggest the reading of the main corpus composed of a set of novels edited in XXI st: Rachid Boudjedra Les figuiers de barbarie (2010), Anouar Benmalek Le Rapt (2009), Jérôme Ferrari Où j’ai laissé mon âme (2010), Laurent Mauvignier Des Hommes (2009). In order to do this work properly , we will add an other corpus to the novels mentioned above which had been published during the first years of the independence to the beginning of the 2000 and that in order to see the evolution of the french and Algerian fiction writing theme

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Touboul, Anaëlle. ""Histoires de fous". Approche de la folie dans le roman français du XXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA123/document.

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Abstract:

Figure obsédante de l’imaginaire collectif, le fou a longtemps été chargé de significations qui le dépassent ; le mythe de la folie fait recette sur la scène littéraire mais les malades n’en sont que des figurants. Alors que le fou réel est maintenu dans les marges de la littérature comme de la société, le fantasme culturel de la folie est nourri et modelé au XIXe siècle par la littérature romantique ou fantastique et exalté au début du siècle suivant par les avant-gardes historiques. Un certain nombre de textes de romanciers du XXe siècle, parmi lesquels Georges Duhamel, André Baillon, Julien Green, Henry de Montherlant ou encore Alexandre Vialatte, mettent au contraire en œuvre un décentrement du regard littéraire de la folie vers le fou – du mythe à l’individu. Ce sont les modalités et les logiques de cette émancipation de la figure du fou et de son affirmation comme sujet – au sens de thème comme de subjectivité – autonome dans l’espace romanesque que ce travail s’applique à éclairer. Ces récits fictionnels qui font de la conscience aliénée à la fois le foyer et l’objet principal de la narration mettent en scène une folie presque familière, où l’idéalisation cède le pas à la représentation de troubles intimes et ordinaires, qui atteignent un personnage banal menant une existence modeste. Par leurs affinités sémantiques, syntaxiques et pragmatiques, ils forment un « sous-genre » romanesque, celui des "histoires de fous". L’enjeu de cette thèse est de déterminer le répertoire générique de ces romans tout en examinant la manière dont la folie interroge les moyens et les pouvoirs de la fiction romanesque. Il s’agit également de mettre au jour ce que la littérature nous aide à comprendre de cet impensable, envers de l’expérience partagée de la raison, et d’observer comment les romanciers contribuent à refléter tout autant qu’à remodeler les formes de cet objet social et culturel
Haunting our collective imagination, the madman has always been laden with symbolic significance. The myth of madness is abundantly present in literature, however those characters with an actual mental illness are ultimately overshadowed. While mental patients are pushed to the margins of literature, just as they are pushed to the outskirts of society, this particular cultural legend of madness develops during the nineteenth century in Romantic and fantastic literature and stays in the spotlight at the beginning of the following century through the avant-garde artists. In contrast to the aforementioned representation of madness, a number of novelists of the twentieth century, including Georges Duhamel, André Baillon, Julien Green, Henry de Montherlant or Alexandre Vialatte, brought on a literary shift away from “madness” towards “the madman” – from the myth to the individual. The focus of this piece of work is on the modality and logic leading to the emancipation of the figure of the madman and its affirmation as an autonomous subject – in every sense of the world – in the literary field. These fictional stories, where the alienated consciousness is both the focus and the main subject of the narrative, present the reader with an almost familiar madness. They don’t idealize insanity but provide representations of almost ordinary disorders, which affect a banal character living a modest life. Through their semantic, syntactic and pragmatic preferences, these stories form a fictional “sub-genre”, called “histoires de fous”. This research aims at determining the generic features of these novels and at considering the way madness questions the means and powers of fiction. Another purpose is to shed light on how literature helps us understand this inconceivable experience, which represents the other side of the commonly shared human experience of reason and logic, and to study how novelists help to reveal as well as reshape the characterization of this social and cultural topic

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Hamdane, Dima. "Victor Segalen et Henri Michaux : deux visages caractéristiques de l'exotisme dans la poésie française du XXe siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040223.

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Abstract:

La présente recherche concerne l'analyse de l'exotisme dans son rapport avec la poésie moderne, en l'occurrence celle de Victor Segalen et de Henri Michaux. Avec eux, l'exotisme devient l'expérience de la différence de l'identité. La première partie de notre étude concerne le renouvellement de la conception et de la représentation romanesque de l'exotisme par Segalen. Il s'agit d'un débat qu'il a soulevé contre la vision subjective de Loti. Par le bouleversement de la technique narrative, Segalen mène le roman vers la voie du récit poétique. Ceci nous amène à la deuxième partie de la thèse, qui porte sur l'imaginaire de l'exotisme dans la poésie de Segalen et de Michaux. Les poètes conçoivent l'exotisme comme l'expérience de la différence avec l'essence, sur les plans de la réalité matérielle et des rapports sociaux. Ils accordent un rôle à l'imaginaire dans la réhabilitation de l'unité originelle. Segalen se heurte à l'impasse de la distance avec l'absolu, le voyage en Chine le confirme dans sa conception ; en revanche, Michaux retrouve l'unité originelle grâce à son contact avec la pensée hindoue. La troisième partie explore le langage de l'exotisme suivant une polarité entre la poétique de la distance et la poétique de l'unité.

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Kefalidou, Charikleia Magdalini. "Mythe, symbole et identité à l’épreuve de l’entre-deux : l’écriture de l’arménité en France et aux États-Unis du début du XXe siècle à nos jours." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL155.

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Abstract:

La présente thèse se penche sur la manière dont des écrivains ayant grandi au sein de leurs communautés diasporiques respectives, réinterprètent et recontextualisent leur bagage ethnique arménien, les mythes (anciens, historiques et nouveaux) et les symboles, afin d’exprimer les problématiques de l’exil, de l’immigration et du traumatisme et acquérir ainsi une place singulière dans le champ littéraire de leurs pays d’adoption. Profitant de la diversité des communautés et des expériences diasporiques nous souhaitons déceler les modalités de réinterprétation des mythes, symboles et autres éléments constituant l’identité ethnique arménienne, reterritorialisée dans un contexte social et ethnique différent du pays d’origine, avec pour objectif d’examiner l’évolution de ce bagage ethnique dans une perspective diachronique. Notre analyse comparative porte ainsi sur des écrivains d’origine arménienne d’expression anglaise et française, issus de deux grandes communautés diasporiques de l’Occident, la communauté arménienne en France et aux États-Unis
The present thesis focuses on the ways that writers from diaspora communities reinterpret and contextualize their Armenian ethnic background, myths ( ancient-historical and new) and symbols, problematizing exile, immigration and trauma in order to find their place in the literary field of their adoptive countries. Drawing on the diversity of Armenian diaspora communities and the variety of diasporic experiences, our aim is to reveal the procedures of reinterpretation of myths, symbols and other elements making up the Armenian ethnic identity, reterritorialized in different social and ethnic contexts, aiming to examine the evolution of this ethnic background though a diachronic perspective. Our comparative analysis deals with French and English-language writers of Armenian origin from two big diaspora communities of the West: the French-Armenian community and the Armenian-American community

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Courrèges, Yann. "La ville méditerranéenne dans le roman de langue française au XXe siècle : types et imaginaire, de Marseille et Nice à Alger et Oran." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30014.

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Abstract:

Le roman de langue française évoque souvent la ville méditerranéenne, mais c'est moins à titre de décor pittoresque que comme lieu singulier où une époque peut se lire en creux, et révéler des parcours humains étranges et déroutants, en contradiction avec ce qu'on pourrait en attendre. Marseille et Alger, dans une moindre mesure Nice et Oran, ont été ou sont les cadres privilégiés de cette singularité. Des premiers romanciers du XIXème siècle à Blaise Cendrars, Jean Giono, Albert Cohen, Jean-Marie Le Clézio, pour Marseille ou Nice, d'Albert Camus à Boualem Sansal ou Yasmina Khadra, pour Alger voire Oran, c'est la même fascination pour des villes qui semblent échapper au sens commun. Dans le roman, cette permanence s'exprime par des narrations aux thèmes stupéfiants avec des personnages qui sont aux antipodes des héros classiques : dégradation, déréliction, haine de soi sont la règle, la ville méditerranéenne paraissant y pousser
The french language novel often evokes the mediterranean town but it is less as a picturesque decor than as particuliar place where an area can be revealed and shows strange and bizarre human way, as oppose to what can be expected. Marseilles and Algiers, to some extend Nice and Oran, were or are privileged places of that peculiarity. From the first XIXth century novelists to Blaise Cendrars, Jean Giono, Albert Cohen, Jean-Marie Le Clézio - for Marseilles and Nice -, from Albert Camus to Boualem Sansal or Yasmina Khadra - for Algiers and Oran -, it is the same fascination for towns which seem to be uncommon. In the novel, that permanence expresses by narrations with stupefying topics with characters who are very far from classical heroes : degradation, dereliction, self hate are the rule, the mediterranean town seeming to lead to them

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Vauthier, Eric. "Nouvelle et cruauté dans les lettres de langue française de la fin du Xxe siècle." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU2A001.

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Abstract:

Cette thèse étudie les rapports qui unissent la forme de la nouvelle et une inspiration résolument sombre et cruelle. Nous dégageons les principales caractéristiques formelles et thématiques de la " nouvelle cruelle ", et montrons que ce type de fiction brève constitue un genre particulièrement apte, pour l'écrivain, à exprimer de manière aiguë les angoisses sociétales, politiques, morales, voire métaphysiques, de son temps. Pour ce faire, nous nous appuyons sur l'étude de nouvelles d'un ensemble diversifié d'auteurs français, belges, suisses romands et québécois, publiées durant les dernières décennies du vingtième siècle, une période de crise des valeurs en Occident très favorable pour la " nouvelle cruelle ". De manière plus détaillée, nous analysons un corpus d'œuvres de cinq nouvellistes représentatifs de cet important courant de cruauté au sein de la fiction brève des années 1965-2005 : Marcel MARIËN, Jacques CHESSEX, Daniel WALTHER, Hubert HADDAD et Nadine MONFILS
This thesis is about the short story genre inspired by cruelty and darkness. We discuss the “cruel short story” main formal and thematic characteristics and show that this kind of fiction is especially suited for the writer to express the social, political, moral and even metaphysical anguishes of his time. We study several diverse short stories published by french, belgian, swiss and quebec french authors during the twentieth century last decades, a particularly rich moment for the “cruel short story” due to the Occident value crisis. We analysed in detail five representative short story-tellers' works of this cruelty movement that has been prominent in short fiction since 1965 : Marcel MARIËN, Jacques CHESSEX, Daniel WALTHER, Hubert HADDAD and Nadine MONFILS

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Racine, Noële. "Les poètes au théâtre." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2012. http://hdl.handle.net/10393/20671.

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Abstract:

Cette thèse étudie le passage de la poésie au théâtre, à partir de trois parcours créateurs majeurs appartenant aux littératures française et québécoise des trois premiers quarts du XXe siècle – soit ceux d’Antonin Artaud, de Paul Claudel et de Claude Gauvreau. Ces auteurs – d’abord reconnus pour leur écriture poétique – ont su, soit en pratiquant, soit en inspirant une écriture théâtrale radicalement novatrice, jouer un rôle déterminant dans la mutation des formes tant dramatiques que dramaturgiques, et cela, par le biais de trois stratégies. Après une introduction rappelant l’évolution des liens (dés)unissant la poésie et le théâtre à travers les siècles, le premier chapitre s’attache à mettre au jour les approches mises en œuvre par les trois écrivains pour rejeter l’illusion réaliste. Celles-là ressortissent à leur prise de position antinaturaliste, à leur volonté de fonder un art total et à leur souhait de revenir aux sources d’une mimesis archaïque. Le second chapitre explore, quant à lui, les procédés de poétisation du dramatique : les mécanismes et les caractéristiques de la langue lyrique des poètes en général, et la génération d’idiomes inédits en particulier. Les techniques de théâtralisation et de dramatisation du poétique, de leur côté, sont examinées dans le dernier chapitre. Plusieurs événements et rencontres ont donné l’occasion aux poètes-dramaturges de saisir quelles sont les modalités inhérentes à la scène. Cette prise de conscience a directement influé sur leur écriture dramaturgique, notamment en les faisant user de deux stratégies propices au surgissement de la théâtralité : l’oralisation lyrique de la partition dramatique et la plastification des corps. La conclusion, pour sa part, propose une synthèse des résultats de recherche, et montre que ces trois auteurs sont réunis par la même quête cosmique d’un théâtre vital et existentiel.

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Lesiewicz, Sophie. "Le « livre (typo)graphique », 1890 à nos jours : un objet littéraire et éditorial innommé. Identification critique et pratique." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019SACLV025.

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Abstract:

Cette thèse a pour origine le constat de la non prise en charge des ouvrages se caractérisant par leur seule iconicité scripturale en histoire du livre et de l’édition ainsi que de l’absence de définition d’une catégorie les regroupant aussi bien dans cette discipline qu’en littérature, histoire du graphisme, sémiotique ou histoire de l’art. Notre première hypothèse est que cette catégorie correspond au « livre graphique ». C’est par les littéraires, soit dans une approche par auteur, soit à travers l’étude de la poésie visuelle, que certains de ses ouvrages ont été abordés, avec les lacunes inhérentes à la discipline. Il nous a donc semblé essentiel d’adopter un point de vue pluridisciplinaire, en insistant sur l’histoire des techniques. Cette exigence nous a permis de distinguer au sein du « livre graphique », le livre (typo)graphique, au côté du livre (calli)graphique, (dactylo)graphique, etc., et de choisir de nous consacrer à la première sous-catégorie, afin de défendre notre deuxième hypothèse : le sursaut de la création typographique, réaction à son industrialisation de la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1980. Aux incunabula typographiae répondrait donc cinq siècles plus tard un livre(typo)graphique comme « ultima typographiae ».La première partie consiste en une identification théorique du livre (typo)graphique. Une enquête historiographique analyse les barrières épistémologiques à la considération critique de notre objet tout en dégageant nos outils conceptuels : les thèses de Johanna Drucker et d’Anne-Marie Christin. Suivent une histoire du livre (typo)graphique puis la définition d’un ensemble de traits génériques et typologiques.La deuxième partie consiste dans la recherche des producteurs de livres (typo)graphiques par le prisme des auteurs. Le premier chapitre se fonde sur l’histoire littéraire, et procède donc par mouvement. Cette méthode présente toutefois deux écueils. D’abord, la spécificité de l’objet d’étude - le livre et non pas le texte graphique - implique une approche technique mais aussi génétique sur le plan éditorial que favoriserait plutôt un biais par éditeur.D’autre part, il ressort qu’un certain nombre d’auteurs de livres (typo)graphiques n’ont paradoxalement pas été retenus par ce premier tamis. Ceci nous permet d’énoncer deux nouvelles hypothèses. Premièrement, le livre(typo)graphique semble aussi caractéristique d’auteurs impliqués dans le discours sur l’art et l’évolution de l’appropriation de ce dernier par les poètes, une des causes du développement de notre objet. Il s’agit donc dans le deuxième chapitre de mettre en évidence le fil rouge reliant les productions de Claudel, Segalen, du Bouchet et Tardieu pour conclure au caractère d’« appropriation » littéraire de procédés picturaux de leurs livres (typo)graphiques. Deuxièmement, nous proposons une équivalence entre le livre(typo)graphique de ces auteurs et la « peinture lettrée », en nous fondant sur leurs textes critiques et transpositions d’art et sur la dernière thèse d’A.-M. Christin.Au terme de la deuxième partie, il ressort que la grande majorité des livres (typo)graphiques identifiés n’a pas été embrassée. La troisième partie consiste dans un balayage par le biais des éditeurs. Un résultat beaucoup plus fructueux permet de proposer une cinquième hypothèse : le livre (typo)graphique est principalement un livre d’éditeur.Le premier chapitre met en avant cinq évolutions de ce producteur de 1890 aux années 1980. Dans le dernier chapitre, nous nous penchons sur la production du « poète-typographe ». On établira un lien de causalité entre la maîtrise totale de la chaine de production de cet ouvrier-homme de lettre, et le fait qu’il soit le plus important contributeur de livres (typo)graphiques.Parvenue à son terme, cette thèse vise à constituer une contre-histoire du livre illustré ou un complément à celle du livre de création
This thesis was formulated as an investigation into the lake of works treating of iconic scripturality in trough the history of book and publishing, and also the absence of any definition of the category to regroup them equally within this discipline as in literature, history of graphism, semiotic, history of art. Our initial hypothesis is that this category relates to the “graphic book”. It is trough specialist in literature, either in an approach by writer or passing through a close study of visual poetry, that certain of this works have been treated, with lacunae common to the discipline. In order to usefully complete the research work, it would seem essential to take on board a pluridisciplinary approach, emphasizing the technical history. These criteria allowed us to differentiate within the domain of the graphic book, the (typo)graphic book, around the (calli)graphic, (dactyl)graphic, etc., and to elect to focus upon the first subcategory, so as to justify our second hypothesis, that of a convulsion, in reaction to the meccanization of this industry at the end of the nineteen century through the decade of 1980’s. The incunabula typographiae would find its response five centuries later in the (typo)graphic book as ultima typographiae.The first part consists of a theoretical identification of the (typo)graphic book. An historiographical investigation would analyses epistemological barriers of the critical treatment of our object whilst bringing to light our conceptual tools: the thesis of Johanna Drucker and Anne-Marie Christin. Subsequently, establishing an history of (typo)graphic book and then, the definition of a group of generic traits and typologies.The second section is made up of a research into the producers of (typo)graphic books, as seen through the prism of the authors. The first chapter is based upon history of literature and thus proceeds by literary movement. Bearing in mind, this method is prey to tween dangers. First of all, the strictly specific nature of the study, the graphic book, but not text, implies a technical approach but also genetical in the editorial sense which would rather favour from an editor’s angle. Furthermore, it appears that a certain number of authors of (typo)graphic books, quiet paradoxically were not accounted for in this first selection. So, this allows us to articulate two new hypothesis. Firstly the (typo)graphic book seems also to be typified by authors involved in a discourse around art and the changing nature of the appropriation of the later by the poets, in itself one of the causes of the development of our object. Therefore, in the second chapter it would be a matter of highlighting the common thread uniting the productions of Claudel, Segalen, du Bouchet and Tardieu to conclude with the form of literary appropriation of pictorial processes of the (typo)graphic books. Secondly, we shall propose an equivalence between their (typo)graphic books and the literate painting, basing ourselves upon their critical texts and transposition of art and upon the last thesis of A.-M. Christin. At the clothe of the second section, one is still faced by the same difficulties that the great majority of identified typographical books hasn’t being catalogued.The third part would comprise of an overview from the publishers’ perspective. A much more productive result will allow us to formulate our fifth hypothesis: the (typo)graphic book is above all a publisher’s book. The first chapter will concentrate upon five evolutions of this producer. In the last chapter, we shall examine more specifically the production of the “typographic poet”. We shall establish a causal link between the total mastery of the production chain of this worker man of letters and the fact he became the most important contributor of (typo)graphic book.Reaching its conclusion, the thesis seeks to constitute, a counter-history of the illustrated book or a complement of that of the creative book

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Józan, Ildikó. "Les poètes hongrois du début de XXe siècle, traducteurs des symbolistes français : esquisse d'une théorie de la traduction." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030051.

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Abstract:

Au début du XXe siècle, la traduction des poésies française et étrangère joue un rôle considérable dans l'établissement de la littérature hongroise moderne. Grâce aux auteurs de la revue Nyugat (Mihály Babits, Dezső Kosztolányi, Árpád Tóth, Lőrinc Szabó) cette période produira une théorie de la traduction qui donne ses cadres conceptuels au discours hongrois du XXe siècle sur la traduction. Centrée sur les aspects de la fidélité et de l'équivalence entre original et traduction, elle donne naissance à une tradition d'écriture aussi bien que de lecture. Notre objectif était de revisiter ce discours du point de vue historique et du point de vue théorique. En esquissant l'histoire de la théorie traductive hongroise, nous avons montré les antécédents théoriques de ce discours, mais aussi le fait qu'il existe dans cette histoire une autre tradition que celle de la fidélité. À la recherche d'un cadre conceptuel moderne pour le discours sur la traduction, nous avons intégré les théories de l'intertextualité et celles de la fictionnalité dans nos analyses des traductions de Baudelaire du poète hongrois Endre Ady
In the beginning of the 20th century the translation of foreign (western) literature played an important role in the modernisation of Hungarian literature. The renewal of Hungarian literature and the formation of modernist poetry occours in the works and translations of Mihály Babits, Dezső Kosztolányi, Árpád Tóth and Lőrinc Szabó, who are important translators and authors of the review Nyugat (The West). Following their translations and theory of it, literary historians of the second part of the 20th century emphasized two categories, namely fidelity and equivalence when studying translation as creative method, or interpreting and reading translated texts. The main focus of my research is to examine this translation interpretative discourse historically and theoretically. I examined thoroughly to what extent followed the translation theoretical thinking of Nyugat the tradition of earlier periods. Looking for new theoretical frames for translation interpretation, I studied the possible role of intertextuality and the fiction theories in the interpretation of translated texts. I applied and challenged my theoretical claims in interpreting Endre Ady's translations of the poems of Baudelaire

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Montrésor, Timpesta Pascale. "L'emploi des mots "noir" et "nègre" dans l'hexagone aux XIXe et XXe siècles." Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0023.

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Abstract:

De Toussaint Louverture à Fanny – l'héroïne du roman de Marie Ndiaye En Famille– l'emploi et la réception des mots « noir » ou « nègre » correspondent soit à une lutte de la reconnaissance réciproque entre le maître et l'esclave soit à la révolte du sujet noir qui impose son droit à la parole ou encore au déni de cette lutte pour fonder un projet sociétal qui ne repose plus sur l'occultation de l'Autre mais sur un dialogue interculturel. Au XIXème siècle, contrairement aux textes scientifiques qui réifient le sujet nègre afin de le catégoriser, la littérature, quant à elle, promeut l'interaction et l’intersubjectivité en mettant en scène l'appréhension du sujet noir et du sujet blanc au sein de la métropole. L'expérience de l'Ailleurs se vérifie aussi en France où les sujets s'interrogent sur leurs places respectives dans l'espace commun. Si ce siècle est marqué par des valeurs européo-centristes qui rejettent l'humanité du sujet noir, le XXème siècle, quant à lui, révèle, une parole nègre qui les conteste en revendiquant sa dignité. Cependant, les désillusions des indépendances et des départementalisations découvrent aussi bien les limites de l'européocentrisme que celles de cette parole nègre car les essentialismes n'enraient ni la solitude ni le désarroi de l'être. Dans les textes littéraires, scientifiques et politiques, la production et la réception des mots « noir » et « nègre » témoignent des tentatives d'émancipation de la domination de l'Autre pour constituer une poétique et un projet sociétal qui s'appuie sur l'éthique d'un dialogue entre les cultures et entre les genres
From Toussaint Louverture to Fanny – the heroine of Marie NDiaye novel’s En famille – the use and reception of these words refer either to a struggle for recognition between mas-ters and slaves or to the uprising of the black man who imposes his right to the freedom of speech or the denial of this struggle in order to found a society project which no longer relies on the obliteration of the Other but on an intercultural dialogue. In 19th century, despite the scientific texts reifying the Black man in order to categorize him, literature promotes interac-tion and intersubjectivity by portraying the apprehension of Blacks and Whites. Experiencing each other in France is questioned within a common space. Whereas this century marked by Eurocentrism values denying the humanity of the Black man, the 20th century reveals that the Negro speech puts into question these values by claiming his dignity. After the Second World War however, the independence and the departmentalization brought disillusion, revealing both the limits of Eurocentrism and the word Negro since essentialisms have neither the soli-tude nor the dismay in being. In literature, science and politics, the production of the words « black » and « negro » and its response bears witness to the attempts of the emancipation from the Other’s domination to create a common poetics and society based on a project effi-cient dialogue between culture and genders

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Dula-Manoury, Daiana. "Le reve dans la litterature francaise du xxe siecle : queneau, perec, butor, blanchot." Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1306.

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Abstract:

Le reve est au principe meme de l'ecriture litteraire, et il est, dans la litterature francaise, createur de multiples tensions fecondes et variees qui se demarquent petit a petit des specifications mystiques de l'antiquite, le recit ouvre a de nouvelles formes d'expression qui, sans pretendre encore s'affirmer en tant que genre litteraire autonome, a cependant sa propre dialectique. Au xxe siecle, le domaine du reve s'enrichit des recherches de la psychanalyse et de formulations specifiques : << travail du reve >>, << contenu latent et contenu manifeste du reve >>, << pensee latente >>, etc. Le recit onirique ouvre progressivement a une sorte de rhetorique particuliere, riche en propositions litteraires. Ainsi, certains textes en prose, tout en se demarquant d'une ecriture purement autobiographique, articulent les principes d'une ecriture de soi inedite et passionnante. Certaines oeuvres narratives de raymond queneau, de georges perec, de michel butor et de maurice blanchot font du reve une remarquable voie d'acces a l'imaginaire createur. Se mettent ainsi en place differentes modalites et tensions textuelles : l'expression litteraire du reve est, tour a tour, enjouee et ironique, ancree dans la dialogie, structuree tel un mecanisme, fondee sur le principe philosophique de la nuit. L'etude de l'ecriture du reve pratiquee par ces quatre auteurs permet de prendre la mesure de la richesse de ses pratiques et de ses perspectives, et d'illustrer la fecondite de la dynamique onirique en litterature. On s'apercevra a quel point elle exclut toute tentative de delimitation, d'ou la difficulte de constituer le recit de reve en un genre litteraire a part.

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Piantoni, Antoine. "Les Poètes fantaisistes, un renouveau de la poésie française au début du XXe siècle ?" Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040217.

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Abstract:

Parmi les réponses apportées à la crise du langage définie par Mallarmé, quelle importance peut être accordée à celle des poètes fantaisistes du début du XXe siècle ? Cette thèse propose de réinterroger à nouveaux frais les apports esthétiques d’un groupe pour le moins hétérogène dans le concert des avant-gardes. Il s’agit dans un premier temps de retracer les étapes de la constitution d’une entité collective à l’existence fugace, car la trajectoire du groupe fantaisiste l’apparente à une comète engloutie par le cataclysme de la Grande Guerre. L’approche sociologique, étayée par des archives encore peu exploitées, nous renseigne à la fois sur les prolégomènes d’une expérience commune et les ramifications du souvenir nostalgique longtemps après que le groupe aura cessé d’exister sous sa forme première. Il convient ensuite d’examiner le contenu notionnel de la fantaisie en tant qu’élément fondateur d’une poétique polymorphe qui joint à un respect de la tradition poétique française le refus du dogmatisme et de la théorie. On constate que la fantaisie fonctionne comme un espace vacant qui accueille les spéculations de la critique s’efforçant de pallier le défaut de définition assumé par le groupe, dont la production reste marquée par une indécision entre mélancolie élégiaque et dissonance humoristique. Les poètes fantaisistes proposent-ils une solution à la menace d’obsolescence qui pèse sur la notion de fantaisie ou ne représentent-ils que l’écho d’un phénomène transséculaire dont le dernier avatar se dilue dans le goût du pastiche et de la forgerie ?
Among the answers given to the language crisis triggered by Mallarmé, what consideration can we show to the one promoted by the fantaisist poets of early 20th century? This thesis proposes a new reflection on the aesthetical input from a group nothing short of heterogeneous in its composition amid the emergence of literary avant-gardes. First of all, we will recount the steps of the constitution of a short-lived collective entity, as the group’s trajectory is much alike a comet lost in the cataclysm of the Great War. A sociological approach based on seldom browsed archives informs us both about the prolegomena of a collective experience and the ramifications of nostalgic memories long after the group had ceased to exist in its primitive form. We shall then examine the notional content of fantaisie as the primary element of polymorphous poetics which combine respect for the French literary tradition with the rejection of any dogmatism or theory. We observe that fantaisie works as a vacant slate set to welcome speculations from critics who try and compensate the lack of definition claimed by the group, whose production is branded by the hesitation between elegiac melancholy and humoristic dissonance. Do fantaisist poets offer propose a rebuttal to the threat of obsolescence surrounding the very notion of fantaisie or are they only the echo of a centuries-old phenomenon whose last incarnation melts with the appetence for pastiche and forgery?

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Rondou, Katherine. "Le thème de sainte Marie-Madeleine dans la littérature d'expression française, en France et en Belgique, de 1814 à nos jours." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210807.

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Abstract:

Le présent travail enrichit la thématologie à un double niveau, à la fois par une réflexion méthodologique sur les différents modes de manifestation du thème, et par une meilleure connaissance d'un "mythe" littéraire précis, celui de sainte Marie-Madeleine, dont la vitalité ne laisse aucun doute, tant dans la fréquence de l'utilisation du personnage depuis deux mille ans, que dans l'originalité des interprétations, malgré d'inévitables redites et banalités.

Sur la base d'une analyse minutieuse des différentes composantes du thème magdaléen dans la littérature franco-belge d'expression française après 1814, et des incarnations féminines qui s'en dégagent, cette thèse définit les contours du visage de la Madeleine de ces deux derniers siècles, et démontre la raison fondamentale de la permanence de la figure évangélique à travers les siècles :sa rencontre immédiate, et constante, avec le motif de la Femme dans la civilisation judéo-chrétienne.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Dei, Valeria. "L'identité juive inassimilable ˸ récits singuliers d'ascension sociale au XXe siècle. Irène Némirovsky, Albert Cohen et Joseph Roth." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030013.

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Abstract:

Ce travail se propose d’analyser la représentation de la condition juive dans les romans d’Irène Némirovsky, d’Albert Cohen et de Joseph Roth, en explorant le thème d’une marginalité toujours en équilibre instable entre assimilation et in-assimilation, dont le juif est au XXe siècle le représentant le plus emblématique. En effet, les protagonistes issus de notre corpus sont en majorité des juifs ayant abandonné leur monde d’origine pour tenter, sans succès, de s’intégrer dans la société bourgeoise occidentale, demeurant ainsi entre assimilation et assimilation manquée. Bien que les thématiques de la marginalité et de l’assimilation juive soient spécifiques, notre hypothèse est que le matériel juif qui imprègne notre corpus a été élaboré pour le transformer en paradigme de situations d’intérêt universel, plus généralement humain. Nous appuyant sur les concepts de paria et de parvenu forgés par Hannah Arendt, nous établissons une analogie féconde entre les dynamiques de l’assimilation juive et celles du processus d’élévation sociale propres à toute la société bourgeoise, celle-ci étant par excellence une classe de parvenus. En ce sens, le roman français d’ascension sociale du XIXe siècle devient l’un des modèles possibles des œuvres de notre corpus, nous permettant par ailleurs de mêler le discours autour de cette thématique à un discours de genre littéraire. Grâce à cette comparaison avec les textes de la tradition française, nous visons à montrer la manière dont les œuvres de Némirovsky, Cohen et Roth, décrivant les apories du procès d’assimilation juive, nous révèlent les contradictions de l’intégration et les illusions d’égalité sociale sur lesquelles la société bourgeoise moderne se fonde
This thesis aims to analyse the representation of the Jewish condition as it emerges from the novels by Irène Némirovsky, Albert Cohen and Joseph Roth, by exploring the theme of diversity in an unstable equilibrium between assimilation and non-assimilation, of which the 20th century Jew can be considered the most emblematic model. The selected corpus of texts, in fact, almost always contemplates as protagonists Jewish figures who have abandoned their original world and tried to integrate in the middle class society, without ever succeeding and therefore remaining perennially poised between assimilation and non-assimilation. Even though the Jewish diversity and assimilation represent very specific subjects, the proposed thesis is that the Jewish matter that permeates my corpus has been elaborated in a way to become the paradigm of universal situations, associated to all mankind. Starting from the two concepts of paria and parvenu theorised by Hannah Arendt, it has been demonstrated a fruitful analogy between the dynamics of the Jewish assimilation and the mechanisms of the social ascent that is typical of the middle class, that is par excellence a class of parvenus. In this context, the “social ascent” French novel of the 19th century becomes a possible model for the novels of the corpus; moreover, this allowed to insert the thematic discourse within an approach of textual type. Through this comparison with the texts of the French tradition, we intended to show how the works by Némirovsky, Cohen and Roth, describing the aporia of the Jewish assimilation process, are able to reveal the contradictions and the illusions of social equality on which the whole modern middle class society lies

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Bencze-Rovez, Ludovic. "Le Ludique et l'absurde dans la littérature du XXè siècle : Raymond Devos et Raymond Queneau." Thesis, Cergy-Pontoise, 2011. http://www.theses.fr/2011CERG0569.

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Abstract:

L'amorce repose sur une contradiction quasi-résorbée : Les ludique et absurde négligés par la littérature, s'imposent au XXe siècle, comme composants utiles à une manifestation intellectuelle plus en phase avec la pensée humaine contemporaine. L'analyse littéraire repose sur l'observation d'aptitudes que manifestent les notions de ludique et d'absurde pour s'adapter aux contraintes inhérentes aux écritures romanesques, théâtrales et poétiques, aujourd'hui. Pour définir les compétences accrues d'un message littéraire en contexte ludique et/ou absurde, la première partie est une relecture ciblée d'auteurs que la critique ne classe pas dans un registre ludico-absurde. La seconde précise et illustre la nature de ces nouvelles compétences, par l'étude d'expérimentations de R. Devos et R. Queneau, dont les rhétoriques ludico-absurdes renvoient à une surréalité toujours populaire car déjà intellectuellement intégré par le récepteur. La dernière aborde la dimension socioculturelle de la littérature, témoin-artisan d'une pensée collective férue de valeurs ludico-absurdes, et qui après s'être souvent fait le chantre de la philosophie de l'absurde, esquisse de l'individu, sa nouvelle manière d'être au monde
The absurd along with that of the “ludic” can no longer be confirmed to the domain of literary prose, but are in fact essential elements to twentieth-century intellectual thought at large. The literary fundamentals are based on the observation of the capacity of the absurd and the “ludic” to adapt to inherent constraints of the novelistic, theatrical and poetic. Our first section argue for a re-evaluation of that message focusing on specific writers that critics thus far have failed to appreciate as part of a distinctive “ludico-absurd” form. The second section focus on this emerging capacity based on studies of the work of R. Devos and R. Queneau, whose “ludico-absurd” rhetoric holds in common a surrealism. It remains popular as audiences are ever sensitive to the message of the “ludico-absurd”, while the latters having integrated it intellectually. The third section focus on the socio-cultural dimensions of the literature, concentrating on the position of the artist as well as that of the beholder. Ultimately, this paper look at the way in which the philosophy of the Absurd continue to elaborate and indeed herald a new relationship between the individual and the contemporary world

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Coustille, Charles. "Antithèses. Thèses d'écrivains français aux XXe et XXIe siècles." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0125.

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Abstract:

Au XXe siècle, plusieurs grands écrivains français ont entrepris la rédaction d'une thèse, non sans quelques difficultés. Dans cette étude, on voudrait comparer entre elles ces expériences habituellement isolées. Toutes partagent une même difficulté : celle de rendre compatible l'écriture individuelle avec les normes institutionnelles du genre. Il ne s'agit donc pas simplement de mettre au jour un corpus méconnu, mais, à partir de l'analyse détaillée des thèses de Péguy, Paulhan, Barthes et d'auteurs contemporains, de comprendre comment, au fil d'un siècle, les écritures littéraires et universitaires se sont rencontrées. L'écrivain, hostile au genre par principe, écrit contre mais aussi grâce à la thèse. Les normes universitaires sont critiquées, déplacées, appropriées, travaillées et, de diverses manières, elles stimulent la création. Autrement dit, le littéraire se construit comme un envers de l'universitaire. Ou, plus radicalement, si l'on étend la dynamique à l'œuvre dans les thèses, le mouvement de rejet de l'université peut être tenu pour un ressort de la création littéraire. Lire ces textes hybrides, c'est aussi se donner une chance de penser aux structures qui constituent et règlent nos pratiques - à commencer par les normes et formes du genre de la thèse
During the 20th century, several French authors have written doctoral theses - not without certain difficulties. This dissertation will compare these attempts. Despite their differences, these theses all share the same problem: how can individual writing become compatible with the institutional norms of the dissertation genre? Taking this problem as its point of departure, this study provides a detailed analysis of the theses of Peguy, Paulhan, Barthes and contemporary writers - not only exploring a new corpus, but also attempting to understand how literary and academic writings have converged throughout the previous century. As a matter of principle, the writer is hostile to the dissertation genre. However, even as he writes against the thesis, he remains dependent on it. As the writer criticizes, moves, and appropriates academic norms, the struggle with these limitations stimulates creation. In other terms, the literary is constructing itself as the other side of the academic. Or - more radically - by stretching the dynamic of the theses, the movement of rejection of the university becomes a driving force of literary creation. Reading these hybrid texts also provides an opportunity to think about the structures that constitute and frame academic practices - starting with the norms and forms of the dissertation genre

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Izarra, Salomon de. "L'écriture de l'enfermement : de la narration de de l'incarcération aux perspectives et illusions d'évasion et de métamorphose." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2020/document.

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Abstract:

Cette thèse a pour but d’analyser les caractéristiques d’une métamorphose dans la littérature carcérale, à travers l’analyse d’oeuvres de Jean Genet, de Victor Hugo, de Jack London et d’Oscar Wilde. Elle consiste donc à mettre en valeur les différentes étapes de ce processus, d’en comprendre les causes et les conséquences. Nous nous intéressons donc à l’histoire des systèmes carcéraux en Californie, en Angleterre et en France, puis aux clichés qui sont légion dans la littérature carcérale. Nous nous attardons ensuite sur les causes de la métamorphose à travers les méfaits de la prison et la réponse en conséquence des détenus. Enfin, notre dernière partie concerne les aspects plus inattendus de la carcéralité et le difficile retour à la vie civile
The goal of this thesis is to analyze caracteristics of a metamorphosis in the prison literature, by the analysis of works by Jean Genet, Victor Hugo, Jack London and Oscar Wilde. Therefore, it consists in highlighting the different stages of this processus, of understanding its causes and consequences. We focus on the history of prison systems in California, England and France, then to the clichés, which are numerous into the prison literature. Then we look at the causes of the metamorphosis through the mischiefs of prison and the answer accordingly of the detainees. Finally, our last part concerns the unexpected aspects of the imprisonment, and the difficult return to civil life

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Mendou, Mendou Véronique. "L'écriture de l'enfance au XXe siècle à travers l'étude de Gide, Montherlant, Green, Bazin et Sartre." Thesis, Mulhouse, 2018. http://www.theses.fr/2018MULH6751.

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Abstract:

L’écriture de l’enfance à travers l’étude de Gide, Montherlant, Bazin, Sartre et Green consiste à examiner les motifs qui permettent de représenter ladite enfance au XXe siècle. Des théories élaborées par les pédagogues, telles que le morcellement, le tâtonnement, l’inachèvement, le désordre, le libre choix etc, placent l’enfance dans le contexte de la modernité. De l’autobiographie à la fiction, l’enfant est désormais exploité comme un sujet de discours souffrant d’une hybridité de genre. Qu’elle soit heureuse ou malheureuse, l’enfance reste une source inépuisable de création. Elle implique les relations familiales et permet de comprendre l’écriture réactionnaire ! L’enfance est ainsi liée au milieu originel. Chez Gide, l’enfant est façonné par son milieu comme dans les romans de Zola. Se développant sous l’autorité maternelle et dans le cadre d’une éducation puritaine, l’enfant est une victime de la bourgeoisie, il n’est pas encore né à lui-même ou à sa conscience. Il est également une source de naissance en soi, c’est l’attrait de « l’enfant autre ». Chez Bazin, l’enfant est chosifié par la mère. Le comportement de Jean Rezeau va basculer dans la dérive, car il va vivre avec ses frères une enfance et une adolescence compliquées sous l’autorité d’une mère résolue à détruire ses trois fils. L’objectif, avec Montherlant, est de montrer comment les enfants ont une influence sur les adultes. L’enfant est source d’ambivalence : il provoque à la fois des relations conflictuelles et constitue une entité d’espérance. Chez Green, les interférences avec l’enfance sont multiples et le transfert de l’enfance n’est possible que par le canal de la mère. Les souvenirs du Sud ou du royaume du bonheur de l’enfance sont rapportés par la mère. L’enfance est restée du côté de l’Amérique ou du pays perdu. L’enfant imaginaire de Sartre participe également à la naissance à soi. Ces auteurs font de l’enfance un motif de discours détourné et un motif de renouvellement esthétique. Ainsi, l’ouverture sur l’adolescence ou la jeunesse tend à ne pas se limiter sur un âge précis de l’enfance
The writing of childhood in the XXth century by Gide, Montherlant, Bazin, Sartre and Green consists in examining the use of the theme in the context of a particular representation. Family relations, the child and the grown-up world, belonging to a social class, a puritanical education or the influence of religion, such are the main subjects which. Whether it is about reporting one’s real-life experience or transposing one’s vision of childhood, it also means a different mode of existence. It is a question of representing oneself by treating the memories. Theories developed by the teachers such as the division, the experimentation, the incompletion, the disorder, the free choice, place childhood in the context of the modernity. Of the autobiography in the fiction, the child is exploited from now on as a subject of speech suffering from a hybridity of kind.The writers fight with techniques of ordinary language and opt for an irrational and misleading speech which partake of the idea of an impossible word. Thus the narrative of childhood is reminiscent of a known etymology. The word comes from the Latin "in fans" and means "the one who does not speak" which echoes the Greek "fémi", that is "the one who cannot show his thought by the word". The study of the theme in the whole of the corpus, shows that these authors choose an approach which aims at presenting childhood as a motive for break. From the fragmentation effect to the unspoken, what is being made manifest is a strong will of renewal which is influenced by the new approaches such as the sociological approach of literature and psychoanalysis. Witnesses of their time, of their environment, these writers act as doctors who point at the problems and at the crises of the nation in the XXth century. In so doing, they give the novels a social relevance, while they make childhood "a motive for writing

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Arnold, Markus. "Écritures de violence et d’interculturalité : enjeux identitaires dans le roman contemporain mauricien d’expression française et anglaise." Thesis, La Réunion, 2012. http://www.theses.fr/2012LARE0002/document.

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Abstract:

Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l’île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d’innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d’écrivains francophones tandis qu’un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l’œuvre dans la littérature mauricienne d’expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l’anti-tropicalisation ainsi qu’une mise en scène complexe d’interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d’un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s’articule autour des leitmotivs de la violence et de l’interculturalité permettra d’analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l’ethnicité, de la classe, du genre ? En d’autres mots, comment pense-t-il – ou refuse de penser – la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d’un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennes
This research project explores the different inscriptions of postcolonial identities in an extensive corpus of Mauritian novels written in French and English between 1990 and 2010. Over these last few decades, aesthetic, thematic and poetic innovation can be observed in a young generation of Francophone Mauritian writers, whereas such tendencies are rare among their Anglophone counterparts. While the former can be characterized by their subversive, demystifying and anti-exoticising postures, as well as their complex ways of interrogating issues of identity, the latter rather seem artistically stagnant. The Mauritian literary field clearly reveals itself as unequal as far as quantity and quality are concerned. A postcolonial ‘cross-reading-against-the-grain’ of these different texts, which focuses on leitmotivs of violence and interculturality, allows us to interrogate critically a certain number of literary tendencies currently found in Mauritius. How do the novels negotiate the island’s topographies and temporalities? Which ethno-cultural logics and ideological dynamics can be found underlying these contemporary texts? How do the novels represent complex factors such as ethnicity, class, gender? In other words, how do the Mauritian writers reflect on – or refuse to do so – the complexity of their multicultural nation? This comparative endeavour aims at understanding the dominant characteristics of a very heterogeneous literary field and seeks to analyze to what extent the new aesthetic tendencies offer original perspectives on contemporary issues of identity in Mauritian society as well as its literary production

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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature française du XXIe siècle'

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