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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature francophone – 20e siècle – Histoire et critique'
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Martin, Valérie. "Aspects comparés du roman francophone contemporain : France, Maghreb, Afrique noire." Grenoble 3, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE39028.
Full textAbstract:
Le travail est compose de deux parties : l'etude des structures romanesques et celle des problemes de l'ecriture. La premiere partie debute par un rappel d'elements biographiques prouvant que les auteurs retenus, nathalie sarraute, mohammed dib, rachid boudjedra, tierno monenembo et sony labou tansi, ont tous eprouve un desir de rupture par rapport aux productions litteraires dont ils sont issus. La constitution des romans a egalement retenu notre attention afin de verifier en quoi les exergues, les prefaces et les dedicaces pouvaient former un ensemble signifiant ; le decoupage textuel (les chapitres, les references intertextuelles, la typographie) a ete analyse pour voir si lui-aussi etait porteur de sens. L'etude des composantes spatio-temporelles constitue le dernier volet de cette partie. La deuxieme grande partie est axee sur les problemes de l'ecriture. Le premier chapitre porte sur l'etude des personnages (typologie, psychologie, rapports) et le second traite de la situation du narrateur (statut du narrateur et algernance des modalites narratives) ; enfin le troisieme chapitre s'interesse aux emplois diversifies de la langue francaise a travers l'etude du style et surtout les effets de sens produits<br>This thesis is divided in two main parts : the study of novelistic patterns and the problems of writing. The first part deals with biographical elements, proving that the chosen authors, nathalie sarraute, mohammed dib, rachid boudjedra, tierno monenembo and sony labou tansi, all felt a desire to break with their original literary style. The composition of the novels, both internally and externally, has been studied in order to prove how the presentation, the introduction and the dedication create a meaningful whole. The division of text (chapters, intertextual references, typography) has also been analysed in terms of its relevance to the novel. The last section of this first part studies the time and space elements within the novel. The second part of this work is focussed on the difficulties presented by writing. The first chapter deals with character study (classification, psychologie and inter-character relationships) and the second chapter deals with the narrator's status (wheter first or third person, etc. ) finally, the third chapter studies the varied uses of the french language through style and above all the reader's responses to this
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Almeida, Amakoe d'. "Le référentiel dans la littérature pour enfants en Afrique noire francophone 1990-2000." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040021.
Full textAbstract:
Notre recherche se divise en trois parties qui concourent à mieux cerner le poids de la littérature enfantine en général et la littérature africaine pour enfants en particulier. La première partie intitulée : " Approche analytique de la littérature pour enfants " a exposé d'abord à travers une étude diachronique les débuts d'une telle littérature qui prend sa source dans la l'oralité, ( le folklore), ensuite les critères d'identification et la problématique qu'elle présente par rapport à la littérature et enfin sa dimension actuelle en Afrique noire francophone. La deuxième partie a été consacrée au thème du référentiel à partir duquel nous avons démontré la philosophie qui sous-tend l'écriture des textes. Ainsi avons-nous constaté dans la troisième partie à travers les différents aspects du référentiel que les livres constituent une véritable porte ouverte sur le monde Négro africain. Ce sont de réels espaces initiatiques dans lesquels pénètre le lecteur enfant africain afin de mieux comprendre le monde qui l'entoure et pouvoir réussir son intégration<br>Our research can be divided into three parts whose common purpose is to define the weight of liteature for children as a whole, and especially of african child literature. The opening part called "Analytical approach to literature for children "sets out to show the beginnings of that particular litérature, through a diachronic analysis. Such a literature has its roots rased in oral sources (folhlore), identification criteria with the problems thus raised regarding literature and finally the present dimension of this literature in back french-speaking Africa. The second part has been devoted to the theme of the referential which had led us to demonstrate the philosophy which lies under the writing of these texts. Thus in the third part we have been induced to state that, along with the different aspects of the referential, books actually open out on to the blackafricanworld. Those are real spaces of initiation the African young reader will enter so as to get a better understanding of the world around him and in order to achieve his integration
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Takieddine, Amyuni Mona. "La ville chez quelques écrivains arabes contemporains arabophones et francophones." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040070.
Full textAbstract:
Pérennité de la ville chez Naguib Mahfouz, histoire sacrée, exemplaire, répétable depuis l'aube des temps. Ville-obstacle chez Tayeb Salih où dominent heurts, aliénation, anxiété. Ville en feu dans les romans écrits à Beyrouth en guerre par T. Y Awwad, Elias Khoury, Ethel Adan et Fathia Saoudi. Ville-éclatée dans la poésie de Beyrouth chez Tueini, Gebeyli, Darwich et Adonis. Ville-recréée chez Georges Schéhadé dont la Paola scala est faite de rêve et de fantaisie. Une approche comparatiste et humaniste vient naturellement pour qui vit et écrit à Beyrouth, carrefour de langues, religions et cultures.
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Bergeron-Maguire, Myriam. "La «conscience diasporale» en poésie cadienne." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28724/28724.pdf.
Full textAbstract:
Depuis environ la seconde moitié du XXe siècle, la littérature d’expression française en Louisiane a connu un tournant décisif. En effet, si les débuts de l’histoire littéraire francophone dans l’État américain se sont peu démarqués de la littérature française qui avait cours à la même époque, la littérature franco-louisianaise contemporaine a pour sa part fait du choix de sa langue d’écriture son trait distinctif. Les écrivains Jean Arceneaux, David Chéramie, Deborah J. Clifton, Carol J. Doucet, Richard Guidry, Kirby Jambon et Zachary Richard ont tous opté dans leurs écrits pour la variété cadienne du français, en n’excluant ni les régionalismes ni les emprunts aux groupes avec lesquels la communauté est entrée en contact à un moment ou à un autre de son histoire. Cette étude se donne pour but de mesurer l’impact à la fois sur la langue et sur la littérature de l’emploi du vernaculaire dans un discours littéraire. En poésie cadienne, le choix d’une variété de langue d’écriture et le rapport à l’espace est symptomatique d’une stratégie d’accès à l’autonomie littéraire et d’un questionnement sur son identité au sein de la francophonie.
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Plaisance, Aurélie. "Statuts et fonctions de l'exemple dans l'essayistique québécoise (1972-1994)." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27245/27245.pdf.
Full text
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Cisse, Ibrahima Ousmane. "La satire de la dictature dans les romans contemporains latino-américains et négro-africains d'expression française." Grenoble 3, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE39034.
Full textAbstract:
L'histoire recente du continent africain a ete percue par nombre d'analystes politiques comme un processus de sud-americanisation. L'afrique independante souffre des memes fleaux socio-politiques que le continent latino-americain a savoir inegalites sociales, endettement a outrance, dependance politique, militarisation du pouvoir etc. . . Ce signe de l'echec politique des deux continents a donne naissance a une abondante production litteraire, en particulier romanesque dans laquelle domine une figure : le dictateur militaire. Toute litterature est le produit et le reflet de l'environnement qui la voit naitre. Cette identite d'inspiration n'est donc pas surprenante. Bien au contraire cette communaute de destin a favorise l'emergence de ce que d'aucuns ont appele une "litterature du tiers-monde" : les romanciers des deux continents denoncent les pouvoirs militaires etablis, denigrent les dictateurs parce qu'ils considerent leurs creations comme une participation a la vie de leurs societes respectives. Mieux encore, ils adoptent de plus en plus des attitudes litteraires identiques. En effet si sembene ousmane ou ferdinand oyono font penser a zola ou a balzac, c'est a leurs homologues latino-americains que font echo les prosateurs africains des annees 80<br>Many political scientists perceived the recent history of africa as the exact replica of the political process in south america. Post-independent africa indeed experiences identical sociopolitical difficulties with latin american countries : social inequelities, tremendow debt, political subordination, army-controlled political power, etc. . . And those are signs of the failure of politics in both continent which generated a profuse production of literary works, espacially in the field of novel-writing where the dominant feature invariously comes out to be the military dictators. Every literature is the product and the image of the environnement in which it take rooks. This identity of inspiration is therefore not amazing, and such a community of fate has mather favoured the rise of what is called by some people a "thrid word literature". Somehow, novelists in both contients declaim against established military power and demigrate dictators, for they see their works as a contribution to the life of their respective societies. Moreaver, they continually adopt similar literary attitudes. Indeed, if sembene ousmaner or ferdinand oyono make you think of zola or balzac, it is their latin american countes ports that the 1980 ies' african prose weiters take up
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Tie, Tra Bi Irie Fabrice Raoul. "Famille et Violence dans la littérature francophone : le génocide des Tutsis du Rwanda." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2018. http://www.theses.fr/2018CLFAL014/document.
Full textAbstract:
La présente thèse questionne la famille en lien avec des tueries de masse : le génocide des Tutsi du Rwanda. Le sujet a été développé sur deux grands axes. Un point d’histoire a présenté les déterminants socio-historiques qui ont favorisé l’extermination des Tutsi rwandais. Puis une analyse littéraire a établi une corrélation entre l’idée de famille et cette violence extrême, à travers un corpus d’écrivains francophones et de rescapés de cet événement. Ce qui a décloisonné l’étude du génocide contre les Tutsi au Rwanda du seul point de vue historique pour en faire un sujet littéraire. Dans ce travail de recherche, notre propos a insisté sur la situation des familles qui ont résisté et sur celles qui ont été décimées face au génocide ambiant. Et a informé sur une tragédie qui a fragilisé les liens de filiation au sein des membres d’un même ménage et rompue les alliances, la fraternité entre familles voisines. Cette étude a également souligné les configurations possibles de l’institution familiale après le génocide. Elle a montré qu’avec les massacres qui ont déstructuré les ménages, rompu les liens de filiations, les survivants pour amorcer une résilience, recomposent de nouvelles fratries, de nouvelles familles<br>This thesis question the notion of family in connection with mass Killing : the genocide of the Tutsi of Rwanda. It was developed on two main axes. A point of history presented the socio-historical determinants which favorised the extermination of the Rwandan Tutsi. Then a literary analysis established a correlation between the idea of family and this extreme violence, through a corpus of French-speaking writers and survivors of this event. What opened up the study of the Tutsi génocide from the only historic point of view to make a literary subject. In this research work, our subject insisted on the situation of the families which resisted and on those who were decimated in front of ambient genocide. And informed about a tragedy which weakened the links of filiation within the members of the same household and broke the relationship, the brotherhood between nearby families. This study also presented the possible configurations of the family institution after the genocide. It showed that with the massacres which deconstructed the household the survivors to begin an impact strength, recompose of new sibships, new families
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Kabongo, Kanyanga Gilbert. "La dualité de l'œuvre romanesque de Sony Labou Tansi." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20004.
Full textAbstract:
Quand les pays d'Afrique accédaient à leurs indépendances vers les années 60, les peuples aspiraient à une aube de la renaissance étant donné les tracas connus sous les jougs coloniaux. C'est le contraire qui se produit. Car les nouveaux fondés de pouvoir s'érigent en monarques du droit divin et se démarquent par des surabus de tout genre plongeant les pays et les peuples dans une souffrance scabreuse et une déchéance jamais connues de la mémoire historique. Aujourd'hui, quatre décennies après la souveraineté compromise, les peuples s'interrogent sur leur avenir et continuent à mener leur âpre lutte contre ces régimes militaires de mauvais augures en vue de reconquérir la liberté confisquée. Au plan artistique, le romanesque de Sony Labou Tansi, au-delà d'un constat globalement sombre de l'état des lieux, est aussi ce témoignage du dépassement vers une temporalité nouvelle où l'espoir pointe à l'horizon. Il s'agit donc d'une écriture de violence qui obeit à une dialectique de la tyrannie et de l'émancipation : un croisement duquel résurgit une société heureuse dont le revirement de la mentalité, reste le modèle fondateur sur lequel il faut construire<br>When the African countries were granted their independence in the sixties, the people of Africa had such dreams that they were indeed at the dawn of something new, since they had lived through such oppression, under the rule of those who had colonized them. The opposite, however, took place, because these new leaders who were put into place, saw themselves as monarchs with divine rights and distinguished themselves by all kinds of abuses, which sank these countries and their inhabitants into extreme suffering and tremendous decline never before experienced in history. Today, forty years after this compromised sovereignty, the people wonder about their future and continue their bitter fight against these ominous military regimes with the hopes of regaining their stolen freedom. In the realm of art, the romantic view of Sony Labou Tansi, beyond the globally somber report of actual conditions, is as well a testimony of a surge toward a new temporality, where hope is depicted on the horizon. This writing, then, describes a violence which obeys the argument between tyranny and emancipation; that is, a crossing of paths from which a happy society is born, with its sudden change of mentality. This new society, which is a foundational model, is a model on which one must build
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Faye, Babacar. "L'écriture contemporaine francophone a la croisée des langues et des publics. Pour une sociolinguistique du texte hétérolingue." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030079/document.
Full textAbstract:
Dans une étude reposant sur une périodisation sociolinguistique qui considère la posture de l’écrivant face à la langue seconde, il s’agit de s’interroger sur la problématique de la langue d’écriture, son imaginaire et les conséquences concrètes sur les poétiques textuelles. Pour ce faire, trois séries de corpus sont considérées : des textes littéraires d’auteurs francophones africains, les paratextes de ces auteurs et enfin des lectures individuelles sur trois textes, respectivement d’Ahmadou Kourouma, Kossi Efoui et Michel Houellebecq. Dans cette perspective, nous essayons de saisir une rupture entre deux générations, celle de la tropicalisation de la langue française et celle du Divers. La manière du dire est une particularité pour africaniser la langue d’écriture dans la phase de la Tropicalisation ; dans l’écriture du divers, elle devient variation dans une pluralité dialogique, on parle alors de francophonie lato sensu. La description des pratiques d’écriture dans ces deux phases est sous-tendue par une volonté d’instituer une sous-discipline que nous appelons la sociolinguistique du texte hétérolingue. En effet, les facteurs sociaux que charrie le texte littéraire devraient être pris en compte par la sociolinguistique, d’où la sociolinguistique du texte. Quant à l’hétérolinguisme, concept de cette sous-discipline que nous appelons de nos vœux, c’est le bruissement des langues et-ou des variantes dans une écriture unilingue d’un bilingue. La question ultime de cette théorie est de savoir quelle pédagogie peut-on tirer de cette sociolinguistique du texte hétérolingue. L’hétérodidactisme sera donc une notion laissée en perspective<br>In a study based on a sociolinguistic movement which considers the attitude of writing it in front of the second language, the question of interest is about the problem of the language of writing, its imaginary and the actual consequences on poetic textual. To be made, three kind of corpus are considered: literary texts of African French-speaking authors, the paratextes of these authors and finally individual readings on the chosen texts. In this view, we try to seize a breaking-down point between two generations, that of the tropicalization of the French language and that of the Varying. The way of to say is a detail for Africanizing the language of writing in the phase of Tropicalization; in the writing of the miscellaneous, it becomes variation in a dialogical plurality, we speak then about the Francophony in the broad sense. The description of the practices of writing in these two phases is underlain by a will to establish a sub-discipline that we call the sociolinguistics of heterolinguistic text. Indeed, the social factors which transport the literary text should be taken into account by the sociolinguistics, hence the sociolinguistics of the text. As for the hétérolinguisme, a concept of this sub-discipline for which we wish, it is the rustle of the languages and\or the variants in an unilingue writing of a bilingual. The ultimate question of this theory is to know which pedagogy we can extract from this sociolinguistics of the heterolingual text. The heterodidactisme will thus be a notion left in prospect
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Jacques, Hélène. "UN THÉÂTRE DE L'ÉCOUTE Statut du texte et modalités de jeu dans les mises en scène de Denis Marleau." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27340/27340.pdf.
Full text
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Allouache, Ferroudja. "Réception et fabrication du texte littéraire "francophone" dans la presse française : du prix Goncourt attribué à René Maran (1921) aux lendemains des Soleils des indépendances d'Ahmadou Kourouma (1970)." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080050.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est de comprendre la fabrication du texte littéraire « francophone », en reconstituant l’archéologie, du point de vue de la réception dans la presse française (revues et journaux), de cette catégorisation des œuvres écrites en français par des auteurs nés hors de France, en particulier dans les colonies. Quelle posture intellectuelle, idéologique, esthétique est observée au regard de ces écrivains ? Pour quelles raisons leurs écrits ne sont-ils jamais rattachés à la mémoire de la littérature nationale ? Quelles lectures le critique littéraire fait-il des œuvres d’auteurs issus des colonies françaises ? Quel est son rôle dans l’élaboration de la catégorie contemporaine « littérature francophone » ? Le corpus choisi débute en 1921, année où R. Maran reçoit le prix Goncourt pour Batouala et s’arrête aux lendemains de la parution des Soleils des Indépendances d’A. Kourouma en 1970. La recension critique de la presse fournit des éléments d’interprétation permettant de cerner les raisons pour lesquelles cette production littéraire, longtemps demeurée invisible, jamais rattachée à l’histoire littéraire, se trouve cantonnée à l’anthropologie et a surtout retenu l’attention pour sa dimension documentaire, revendicative.L’analyse des mécanismes mis en œuvre pour classer, trier, donc construire des frontières, des marges entre ce qui relève du fait littéraire vs non littéraire, montre les processus de fabrication du concept « littérature francophone » après les indépendances. La fabrique de cette catégorie participe à l’élaboration et à la perception d’un monde séparé, éclaté, aux antipodes de celui, poreux, hybride, créolisé promu par E. Glissant<br>The objective of this thesis is to understand the manufacturing of the “Francophone” literary text, from the perspective of its reception in the French press (magazines and newspapers), restoring the archeology of this categorization of the works written by French authors born outside France, particularly in the colonies.Which is the intellectual, ideological, aesthetic posture observed towards those writers? Why are their writings never connected to the memory of the national literature? How does the literary critic read the works of authors from French colonies? What is his role in the development of the contemporary category of "francophone literature"?The corpus chosen begins in 1921, when R. Maran received the Prix Goncourt for Batouala and ends in the aftermath of the publication of The Suns of Independence by A. Kourouma in 1970.The critical review in the press provides elements of interpretation enabling the identification of the reasons why this literary production, long remained unseen, never related to literary history, is confined to anthropology and has mostly received the attention because of its documentary, revendicative dimension.The analysis of the mechanisms used to classify, sort, in order to build borders, margins between what is non-literary vs literary, shows the manufacturing process of the concept of "francophone literature" after the independence. The manufacturing of this category is involved in the development and perception of a separate, broken world at the opposite of that, the porous, hybrid, creolized, promoted by E. Glissant
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Nsangou, Jonathan Russel. "Scénographies de l'échec dans quelques romans francophones de l'Afrique subsaharienne." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/34870.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les différentes représentations de l’échec dans quelques romans francophones subsahariens publiés entre 1961 et 2000. Relisant L’aventure ambiguë de Cheikh Hamidou Kane, Les Soleils des indépendances et Allah n’est pas obligé d’Ahmadou Kourouma, Trop de soleil tue l’amour de Mongo Beti, Murambi, le livre des ossements de Boubacar Boris Diop et La Folie et la Mort de Ken Bugul, elle montre, à travers les personnages et leurs parcours déceptifs, que l’échec est un thème récurrent des oeuvres romanesques de cette époque-là. Les différents discours que tient le personnel du roman sur l’échec révèlent que la perception de ce phénomène est relative, car ce qui est échec pour les uns ne l’est pas pour les autres : alors que certains personnages contestent les différents abus des pouvoirs politiques, guerriers et traditionnels ainsi que les comportements déviants des autres membres du corps social, d’autres trouvent le moyen de les légitimer et rationalisent le mal. Loin de se limiter à l’analyse de l’échec dans les romans, la thèse va au-delà et propose une nouvelle herméneutique des fictions francophones d’Afrique subsaharienne : elle fait jaillir ce qui dans les interstices des romans – et chez les romanciers – permet de déconstruire et de dépasser l’imaginaire de l’échec. Ainsi, les romanciers utilisent certains procédés rhétoriques comme l’humour, l’ironie, le jeu des mots, la polyphonie narrative pour se défaire de l’emprise de l’échec. Ils montrent qu’au lieu de se complaire dans le « sanglot de l’homme noir », le sujet postcolonial devrait réévaluer son attachement aux traditions, opérer une rupture épistémologique et un ajustement culturel, s’appuyer sur l’art comme moyen cathartique, et agir pour instaurer une véritable démocratie. Au bout du compte, la thèse s’inscrit contre une lecture afropessimiste et invite à considérer les romans francophones subsahariens comme un moyen qui permettrait aux Africains d’inventer une nouvelle rationalité, une nouvelle façon de se définir face au monde ; en somme, un moyen d’espérer en des lendemains meilleurs.<br>This thesis analyzes the different representations of failure in some Sub-Saharan French novels written between 1961 and 2000. Rereading L’aventure ambiguë of Cheikh Hamidou Kane, Les Soleils des indépendances and Allah n’est pas obligé of Ahmadou Kourouma, Trop de soleil tue l’amour of Mongo Beti, Murambi, le livre des ossements of Boubacar Boris Diop and La Folie et la Mort of Ken Bugul, it shows, through the characters and their disappointing paths, that failure is a recurrent theme of that period. The various speeches that the personel of the novels holds about failure reveals that the perception of this phenomenon is relative, because what is a failure for some, it is not failure for others : while some characters dismiss the various abuses of warrior, traditional and political power, as well as the deviant behavior of other members of society, others find ways to legitimize and rationalize the evil. Rather than being limited to the simple matter of observation of failure in the novels, the thesis goes beyond and proposes a new hermeneutic of francophone fictions of Africa : it brings out what in the interstices of the novels – and from the novelists – allows to deconstruct and overcome the imaginary of failure. Thus, novelists use certain rhetorical processes such as humor, irony, the play of words, the narrative polyphony to escape the grip of failure. They show that instead of indulging in the “sob of the black man”, the postcolonial subject should re-evaluate his attachment to traditions, make an epistemological break and a cultural adjustment, rely on art as a cathartic means, and act to establish a true democracy. In the end, the thesis is against an Afropessimistic reading of Sub-Saharan francophone novels and invites to consider them as a means that would enable Africans to invent a new rationality, a new way of defining oneself in the face of the world ; in short, a way to hope for a better tomorrow.
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Chibani, Ali. "Temps clos et ruptures spatiales dans les œuvres du chanteur-poète kabyle Lounis Aït Menguellet et de l’écrivain francophone Tahar Djaout." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040026.
Full textAbstract:
Composée de cinq parties, notre étude commence par s’intéresser à la transcription du « retour de la violence » en Algérie dans les littératures orale et écrite qui refusent toute forme de nihilisme. Ce refus amène le poète-chanteur kabyle Lounis Aït Menguellet et l’écrivain francophone Tahar Djaout à ouvrir leur espace à l’altérité. C’est là que commencent les ruptures spatiales dans le texte poétique, qui alors éclate en plusieurs espaces insulaires. Mais la souffrance et l’angoisse de la mort sont partout et marquent de leur présence l’espace textuel, par exemple en bouleversant l’organisation rimique. Le lecteur-auditeur se retrouve de nouveau dans un espace-temps fermé sur le Même. En effet, et à cause du manque des récits historiques en Algérie, les deux auteurs sont condamnés à inventer leur propre langage sacré et à léguer au groupe social des vestiges verbaux. Ces vestiges devraient aussi leur garantir l’immortalité du Nom. Notre dernière partie porte sur la position du poète dans une histoire de violence, son engagement littéraire et la continuité de cet engagement hors-texte<br>Composed of five parts, my outline starts with the algerian “historical return of violence” issue, as transcribed in both oral and written literatures, which rejects any nihilist position. Such a radical stance brings therefore the kabyle singer and poet Lounis Aït Menguellet as well the francophone novelist Tahar Djaout to open their inner space to otherness. From then on, the literary text can be defined as many island-shaped poetic space breaks. However, pain and fear of death remain, disrupting structures and rhymes organization within the text, so that space and time are closed. The decline of historical narrative in Algeria does actually lead the authors to forge their own verbal vestiges and sacred language; what should ensure the remaining/lasting of the Name. The last part of this work sheds light on the poet’s position towards a violent history, his presence as a protagonist within his texts, and his involvement in and out the literary field
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Dufour, Geneviève. "Représentation de soi et surconscience du texte : les seuils ambigus de la fiction dans Je suis un écrivain japonais de Dany Laferrière." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27499/27499.pdf.
Full text
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Deslauriers, Rosaline. "Vers une poétique de l'entre-deux." Doctoral thesis, Université Laval, 2011. http://hdl.handle.net/20.500.11794/22401.
Full text
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Neamtu-Voicu, Andreea-Madalina. "L’impuissance de la puissance : entre l’obstacle et l’opportunité (Trois femmes puissantes et Ladivine de Marie NDiaye)." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2016. http://www.theses.fr/2016CLF20011/document.
Full textAbstract:
À l’origine de cette recherche se trouve un débat taxinomique opposant deux points de vue différents sur l’œuvre et l’appartenance ethnique de l’écrivain Marie NDiaye. Sa filiation franco-sénégalaise et sa couleur de peau ont poussé certains critiques à intégrer ses écrits à la littérature noire francophone, alors que la romancière a principalement vécu en Europe et se dit modelée par la mentalité et la culture occidentales. Pourtant, dans ses deux derniers romans, l’Afrique est un élément essentiel de la diégèse. Notre curiosité a été suscitée par ces différents positionnements. Afin de trancher entre la fascination pour un endroit exotique auquel la romancière est souvent associée et une appartenance sans équivoque au champ littéraire de l’Afrique francophone, nous avons mené une étude sur trois niveaux. Le point de départ a été de relever les influences les plus marquantes qui ont façonné les œuvres de Marie NDiaye et de situer les romans du corpus dans une tradition littéraire évidente. La deuxième partie interroge les dimensions narrative et descriptive de Trois femmes puissantes et Ladivine afin de déceler des signes de métissage. Le dernier fil conducteur creuse les figures de l’imaginaire et relie les deux œuvres étudiées surtout aux mythes et aux symboles issus de l’Antiquité gréco-romaine et du catholicisme. Au terme de notre thèse, nous pensons avoir réussi un travail rigoureux dont les conclusions prouvent que la filiation littéraire de Marie NDiaye est du côté de la littérature française<br>At the origin of this research is a taxonomic debate between two different views on the work and the ethnicity of the writer Marie NDiaye. Her Franco-Senegalese descent and skin color have determined some critics to integrate her works within the Francophone black literature, while the novelist lived mainly in Europe and said she was shaped by the Western mentality and culture. Yet in her last two novels, Africa is essential for the diegesis. Our curiosity was aroused by these different positions. To distinguish between the fascination for an exotic location to which the novelist is often associated and an unequivocal belonging to the literary field of Francophone Africa, we conducted a study on three levels. To distinguish between the fascination for an exotic location to which the novelist is often associated and an unequivocal belonging to the literary field of Francophone Africa, we conducted a study on three levels. The starting point was to meet the most important influences that have shaped the works of Marie NDiaye and to find the place of the novels of the corpus in an obvious literary tradition. The second part examines the narrative and descriptive dimensions of Three Strong Women and Ladivine in order to detect signs of miscegenation. The last thread studies the figures of the imaginary and connects the two works with myths and symbols derived from the Greco-Roman antiquity and the Catholicism. At the end of our thesis, we think we have achieved a rigorous work which proves that the literary lineage of Marie NDiaye is on the side of the French literature
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Tang, Elodie Carine. "Le malaise identitaire dans les romans de Ken Bugul, Léonora Miano et Abla Farhoud." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29999/29999.pdf.
Full textAbstract:
La présente thèse qui a pour titre « Le malaise identitaire dans quelques romans de Ken Bugul, Leonora Miano et Abla Farhoud » fait une analyse de quelques romans de ces trois romancières francophones. Elle part de l’hypothèse générale de l’existence des groupes minoritaires au sein de la littérature francophone parmi lesquels celui des écrivains féminins dont les textes ont un écho timide dans le champ littéraire et que ce roman exprime davantage les opacités du malaise identitaire. Elle saisit les textes de ces écrivaines dans leurs contextes d’émergence et montre comment leurs dispositions, leurs positions et leurs prises de positions tracent une trajectoire ancrée dans le malaise identitaire. Leur écriture révèle les marques interactives du binôme texte/contexte. Ainsi, l’étude montre que l’écriture déconstruit et installe une crise des identités sexuelle, religieuse et culturelle. Elle bouleverse par le billet de l’esthétique et de la fragmentation, des valeurs et codes sociaux, à l’instar de la maternité et de la paternité. Le social joue sur la définition des identités et la fragmentation atteint les rapports entre le soi et l’autre. Le malaise identitaire qui s’énonce surtout par le langage connoté et l’écriture de la transgression des genres et des codes langagiers cache des enjeux importants qui sont sociaux, littéraires et institutionnels. Cette thèse aboutit à des résultats probants. En particulier, elle établit la fluidité de certaines identités, même celles qui s’affichent de prime abord comme des entités immuables comme l’identité sexuelle qui se plie sous le pouvoir du social. L’écriture du malaise identitaire permet de mieux lire la spécificité de l’écriture féminine, de mieux cerner l’identité de l’écrivain et du champ littéraire féminin.<br>This thesis is intitled«The identity crisis in some novels of Ken Bugul, Leonora Miano and Abla Farhoud» is an analysis of some novels of three French female writers.It is based on the general assumption of the existence of minority group in French literature including that of women writers whose texts have shy echo in the literary field and the novel expresses more opacities of identity crisis. It grabbed the texts of these writers on their context of emergence and how their provisions, their positions and stances draw and identity crisis rooted in the trajectory.Their writing shows an interactive brands binomial text/context. Thus, the study shows that writing deconstructed and installs the identity crisis which is sexual, religious and cultural.It upsets the ticket aesthetics and fragmentations values and social codes, like motherhood and fatherhood. Social play on the definition of identities and fragmentation reaches the relationship between self and other.The identity problem which states especially the connoted language and riting the transgression of gender and language codes cover important issues that are social, literary and institutionnel. This thesis load to positive results. In particular, it establishes the flow of certain identities, even those that appear at first glance as immutable in power of social. The writing of identity crisis to better read the specificity of women’s writing, to better determine the identity of the female writer and literary field.
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Gagnon, Émilie. "Nuka ; : suivi de Le motif du voyage dans le nord imaginaire dans la littéraure québécoise du XXe siècle, en particulier dans La rivière sans repos de Gabrielle Roy." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27594/27594.pdf.
Full text
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Eymar, Marcos. "La langue plurielle : le bilinguisme littéraire franco-espagnol dans les lettres hispano-américaines (1890-1950)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030036.
Full textAbstract:
Le bilinguisme franco-espagnol est une manifestation de la quete d’autonomie et de legitimite de la litterature hispano-americaine dans la periode 1890-1950. L’oeuvre de Jose-Maria de Heredia, Nicanor della Rocca Vergalo, Ventura Garcia Calderon, Armando Godoy, Victor Manuel Rendon, Jose Maria Cantilo, Adolfo Costa du Rels, Vicente Huidobro, Cesar Moro et Alfredo Gangotena temoigne de l’importance du phenomene. Oublies ou consideres comme des exceptions plus ou moins significatives, ces auteurs participent a un mouvement collectif visant a construire la langue litteraire hispano-americaine par le biais d’un rapprochement du francais tout aussi linguistique qu’imaginaire. De nombreux facteurs culturels et historiques, comme l’essor de l’ideologie panlatiniste, justifient une telle demarche litteraire, expression de la domination symbolique que la France exercait sur les jeunes republiques hispano-americaines. Ce travail retrace les principaux elements historiques et litteraires qui permettent d’etablir l’existence d’une veritable tradition bilingue, insistant sur la double reception de l’oeuvre de ces auteurs. Il cherche aussi a comprendre les motivations et les modalites du changement de langue, ainsi que les expressions litteraires du dedoublement provoque par l’ecart symbolique, culturel et grammatical entre les deux univers linguistiques. Il analyse, enfin, la specificite de l’ecriture bilingue a travers l’etude des interferences, des autotraductions et des differents projets esthetiques qui tentent de donner corps a une « troisieme langue » franco-espagnole<br>French-Spanish bilingualism is an expression of Hispano-Americain literature search for autonomy and legitimacy in the period 1890-1950. The work of Jose-Maria de Heredia, Nicanor della Rocca Vergalo, Ventura Garcia Calderon, Armando Godoy, Victor Manuel Rendon, Jose Maria Cantilo, Adolfo Costa du Rels, Vicente Huidobro, Cesar Moro and Alfredo Gangotena show the importance of this pratice. Either neglected or considered as exceptions of variable significance, these authors participate in a collective mouvement aiming at the formation of an Hispano- Americain literary language through contact with French, both linguistic and imaginary. Several cultural and historical factors, such as the spread of panlatinism ideology, justify this literary endeavour, which reflects the symbolic domination that France exerted on the young Hispano-American republics. Our work displays the main historical and literary elements which prove the existence of a bilingual tradition, insisting on the double reception of these authors. It also intends to understand reasons and modalities of language-switching, as well as litterary manifestations of duality, which results from the symbolic, cultural and grammatical gap between two different linguistic worlds. It examines, at last, bilingual writing specificity by studying interferences, self-translations, and the different aesthetic projects which attempt to materialize a “third language” between Spanish and French
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Itsieki, Putu Basey Jean de Dieu. "De la mémoire de l'histoire à la refonte des encyclopédies : médiations symboliques du roman francophone." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26873.
Full textAbstract:
Cette recherche porte sur dix romans d’auteurs francophones : Monnè, outrages et défis, d’Ahmadou Kourouma ; La mère du printemps et Naissance à l’aube, de Driss Chraïbi ; L’escargot entêté et Les 1001 années de nostalgie, de Rachid Boudjedra ; La déchirure et Le régiment noir, d’Henry Bauchau ; Prochain épisode, Trou de mémoire et L’antiphonaire, d’Hubert Aquin. Au-delà des différences sociohistoriques de leurs origines, les œuvres accusent des fortes similitudes tant au niveau de l’écriture qu’au plan de leur thématique. Nourries – pour la plupart – de l’expérience de vie des auteurs, elles s’ancrent dans l’époque ou convoquent les événements du passé (invasions, colonisation, guerres, résistances) afin de produire une intelligence de l’Histoire. Par métonymisation, cette dernière s’incarne dans un « Je » narrateur halluciné, blessé à l’origine et psychologiquement décomposé, qui engage désespérement l’écriture pour dire son mal être et, peut-être s’en guérir. La fiction de soi sert de moyen pour écrire l’Histoire et celle-ci se confond avec le récit, le discours sur le roman en train de s’écrire tendant à devenir l’objet même de la narration. Dans une autre perspective, prenant le détour de l’allégorie, les textes montrent à travers des événements plus anciens, même vécus ailleurs, des motifs et des figures qui illustrent le mécanisme cyclique, les modes de fabrication de l’Histoire, et témoignent de la résistance des peuples ainsi que de leurs stratégies de survie. Par une approche herméneutique, s’inspirant aussi du paradigme de « mort et naissance » à l’aune duquel Pierre Nepveu lit la littérature québécoise, cette analyse met en lumière la médiation symbolique à l’œuvre dans les romans. Tout en mettant en scène la déshérence des sujets (individuels ou collectifs) et l’impasse historique, ils proposent d’inventer des voies de dépassement. En montrant que les fausses évidences et tout « ce-qui-va-de-soi » dans les imaginaires ont été à l’origine choisis et fabriqués en réponse à des besoins contingents, les fictions du roman francophone attirent notre attention sur un principe majeur de regénération des mondes : une tradition, une culture, une civilisation s’invente ; précisément, elle invente le temps et, inversement, le temps la réinvente.<br>This research focuses on ten novels by Francophone authors: Monnè, outrages et défis, by Ahmadou Kourouma ; La mère du printemps and Naissance à l’aube, by Driss Chraïbi ; L’escargot entêté and Les 1001 années de nostalgie, by Rachid Boudjedra ; La déchirure and Le régiment noir, by Henry Bauchau ; Prochain épisode, Trou de mémoire, and L’antiphonaire, by Hubert Aquin. Beyond the socio-historical differences in their origins, the works show strong similarities both in writing and in their themes. Based – for the most part - on the life experience of the authors, they are rooted in the era or summon past events (invasions, colonization, wars, resistance) to produce an understanding of history. Through the device of metonymisation, the latter is embodied in an "I" hallucinated narrator, originally injured and psychologically broken down, desperately committed to writing in order to express his unhappiness and perhaps also to heal himself. Autobiography serves as a way to write history and it merges with the narrative, the discourse on the novel being written tending to become the object of the narrative. From another perspective, that of allegory, the texts show through older events, even experienced elsewhere, the patterns and figures that illustrate the cyclical nature and methods of building history, and reflect the resistance of the peoples and their survival strategies. Using a hermeneutic approach and also drawing upon the paradigm of "birth and death" in the light of which Pierre Nepveu understands Quebec literature, this analysis highlights the symbolic mediation at work in the novels. While featuring disinherited subjects (individual or collective) and the historical impasse, they propose ways to get around this. By showing that only false evidence and any "it-goes-without-saying " in imaginaries were originally selected and created in response to contingent needs, the fiction in the Francophone novel draws attention to a major principle in the regeneration of worlds : a tradition, a culture, a civilization is invented; specifically, it invents time and, conversely, time reinvents it.
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Le, Meur Morgane. "Les littératures postcoloniales à l’école de la République : un travail sur le vivre ensemble." Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20043/document.
Full textAbstract:
L’absence des littératures postcoloniales dans les programmes scolaires fut au départ un constat personnel. De ce constat est née l’idée selon laquelle l’absence de représentation de la déversité ethnique et culturelle dans le patrimoine littéraire transmis à l’école conduirait à un déséquilibre au sein même de la société. Ainsi, en quoi l’étude des littératures postcoloniales à l’école permettrait-elle l’amélioration du vivre ensemble ? En approche liminaire, nous avons tenté d emesurer concrètement la place des littératures postcoloniales dans la sphère scolaire. Cette étude n’ayant pas abouti pour diverses raisons, nous avons développé les dimensions didactique, sociétale et littéraire. La société française connaît une crise identitaire. Qu’est-ce qu’être français ? est une question récurrente dans les débats. Les évènements tragiques qui se sont multipliés depuis 2015 ont renforcé cette problématique. Les questions religieuses, identitaires se mêlent à celles sur la sécurité. Tout ceci est accompagné d’une difficulté à traiter sereinement l’information en raison de l’hypermédiatisation et de la surexposition des évènements dans un temps toujours plus limité. L’école pourrait se saisir de cette problématique et développeer un travail singulier autour de ce qu nous avons défini comme didactique des littératures postcoloniales. L’étude de ce champ littéraire, inscrit dans l’histoire coloniale et ses pendants contemporains révèle des problématiques douloureuses parfois très intimes pour les élèves. Cependant, cette étude pourrait avoir une incidence positive sur la société en proposant une approche socio constructiviste et une lecture mettant en avant le sujet lecteur<br>First, the absence of the post-colonial literature in the school curriculum was a personal observation. From this observation, this idea was born according to which the absence of representation of the ethnic and cultural diversity in the literary heritage passed on at the school would lead to an imbalance within the society. Accordingly, in what the study of the postcolonials literatures at school could allow the improvement of the coexistence ? Considering this, the thought that the absence of representation of the ethnic and cultural diversity in the literary heritage taught at school would lead to an imabalance within our society came up. So, how the study of post-colonial literature at school might imrove our way of « living together » ? In an opening approach, we tried to measure the real impact and place of post-colonial literature in the educational sphere. For some various reasons, this study was unsuccessful, so we’ve developped didactiv, societal and literary dimensions. French society experiences an identity crisis. « What does being Frenc mean ? » is a reccuring question. The tragic events which have become more multiplied since 2015 have magnified this issue. Religion and identity matters mix with security. All this comes with a serious trouble to deal calmly with information because of an excessive media coverage and the overexposure of the events in an ever shorter time. School could take up this issue and develop a special work around what we defined as didactic and post-colonial literature
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Manirambona, Fulgence. "Africanité et mondialisation à travers la production romanesque de la nouvelle génération d'écrivains francophones d'Afrique noire." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2011. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209947.
Full textAbstract:
Le roman africain de la nouvelle génération s’élabore au carrefour des langues et des cultures. Dans son orientation théorique et paratextuelle, le discours romanesque de la nouvelle génération se résume en une « modernité universalisante », lieu de l’articulation dialectique entre l’africanité et la mondialisation. Le contexte idéologique de création de cette littérature et le questionnement identitaire nous amènent à considérer l’africanité comme une notion dynamique et la mondialisation littéraire comme une ouverture à la concurrence et à la légitimité littéraire. Le discours péritextuel, ce haut lieu de la lisibilité/visibilité, amorce les stratégies de cette altérité que le romancier développe largement dans l’énonciation textuelle.<p>La reconfiguration de l’énonciation dégage les ressorts d’une écriture nouvelle marquée par une narration éclatée, une spatialité multiple et une innovation thématique. La transgression narrative s’intègre au rang des discours de la déconstruction caractéristique de la postmodernité et se donne à lire comme le reflet de l’être de l’entre-deux qu’est l’écrivain migrant comme d’ailleurs son protagoniste. L’espace dans lequel évolue ce dernier peut être interprété comme une transteritorialité dans laquelle se moule la création littéraire marquée du sceau de l’altérité et traduit la « transidentité » du personnage évoluant dans cet espace. La perspective thématique renforce cette idée de l’altérité mondiale structurant le récit africain contemporain. Elle s’engage dans la voie des mutations et des transgressions caractéristiques de la mise en relation de l’africanité et de la mondialisation comme lieu de l’écriture/lecture du roman contemporain. <p>Le mode d’écriture nous offre un cadre linguistique et stylistique dans lequel se joue l’altérité africanité-mondialisation. Le romancier de la nouvelle génération retravaille la langue française à l’aide des ingrédients des langues et des cultures dans lesquelles il baigne. Cette manipulation linguistico-stylistique est rendue possible par le jeu interlinguistique et le registre humoristico-ironique qui produisent une esthétique du « risible » face aux défis de l’altérité. L’écrivain africain contemporain, décomplexé par ces manipulations linguistique et stylistique, exploite les ressources de l’oralité en vue de concilier la pluralité des formes d’expression et des pratiques langagières de son environnement. Cette stratégie d’écriture produit une esthétique de l’oraliture, celle-là même qui, tout en exaltant les vertus de l’écriture, recourt aux différents procédés offerts par l’oralité, versant de l’africanité du texte contemporain, pour marquer une opposition contre l’écriture et l’Occident qui l’incarne./The African novel by the new generation is made at the meeting point of languages and cultures. In its theoretical and paratextual orientation, the fiction discourse by the new generation can be summed up as a « universality-oriented modernity », a place of dialectic link between africanity and globalization. The ideological context of creation of this literature and the identity questioning bring us to consider africanity as a dynamic notion and the literary globalization as a way to competition and literary legitimacy.<p>The peritextual discourse, which is a high place of readability/visibility, initiates the strategies of this otherness which the novelist develops largely in textual enunciation. <p>Reshaping the enunciation shows the motivation of a new writing characterized by a breaking up narration, a multiple area coverage and a thematic innovation. Narrative transgression is integrated in the rank of discourses of deconstruction characterizing postmodernity. It is to be read as a reflection of the being in the space between, this is the migrant writer as well as his protagonist. The space in which the latter evolves can be interpreted as a transterritoriarity in which is moulded literary creation sealed by otherness and shows « transidentity » of the character evolving in that space. The thematic perspective reinforces this idea of global otherness structuring the African contemporary narration. It moves into mutations and transgressions characterizing the relationship between africanity and globalization as a place of writing/reading of contemporary novel. <p>The writing mode gives us a linguistic and stylistic framework in which takes place the otherness africanity-globalization. The new generation novelist works on the French language he uses by means of ingredients of languages and cultures surrounding him. This linguistic and stylistic manipulation is made possible by an interlinguistic game and the humoristic and ironic register which produce aesthetics of the “funny” in front of otherness challenges. The contemporary African writer, encouraged by these linguistic and stylistic manipulations, exploits the oral ressources in order to reconcile the plurality of forms of expression and of language practices of his environment. This writing strategy produces aesthetics of orality, the one which, in addition to exalting the virtues of writing, has recourse to different procedures of orality, showing thus africanity of contemporary text, to mark an opposition against writing and the Western world which embodies it. <p><p><br>Doctorat en Langues et lettres<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Ali, Suzette. "L’invraisemblable dans la représentation réaliste contemporaine - étude de «Dernier amour» de Christian Gailly, de «Gabrielle au bois dormant» de Denyse Delcourt, de «La maison des temps rompus» de Pascale Quiviger et de «Tarmac» de Nicolas Dickner." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30507/30507.pdf.
Full textAbstract:
Dans cette thèse intitulée « L’invraisemblable dans la représentation réaliste. Étude de Dernier amour de Christian Gailly, de Gabrielle au bois dormant de Denyse Delcourt, de La maison des temps rompus de Pascale Quiviger et de Tarmac de Nicolas Dickner », nous proposons une analyse des problèmes de vraisemblance pragmatique et empirique que nous rencontrons dans certains romans réalistes contemporains. Le premier chapitre est consacré à un retour historique sur le courant réaliste depuis son apparition au XIXᵉ siècle jusqu'à notre époque actuelle. Il contient aussi une synthèse des principes théoriques des concepts de réalisme et de vraisemblance qui sont des concepts très anciens. Dans le deuxième chapitre, nous proposons une analyse des problèmes de vraisemblance liés aux deux types de narration homodiégétique et hétérodiégétique omnisciente qui existent dans les romans retenus pour notre recherche. La première partie de ce chapitre est réservée à l’étude des problèmes identitaires du « je » qui parle dans les récits alors que les deux autres parties sont consacrées à l’étude des points de vue interne et omniscient qui se trouvent déstabilisés dans les romans choisis. Quant au troisième chapitre, ce dernier est réservé à l’analyse des invraisemblances empiriques qui envahissent nos romans. Ces invraisemblances sont liées à la présence débordante de certains procédés et stratégies narratifs qui sont répertoriés et étudiés dans la première partie, puis à l’apparition de certains phénomènes ou personnages incroyables dans les histoires racontées. Ces phénomènes et personnages invraisemblables constituent l’objet des analyses de la deuxième partie de ce chapitre. Grâce à l’analyse des ces invraisemblances empiriques, nous pourrons entamer la réflexion sur le rapport du « je » au réel qui l’entoure. Ce rapport qui est différent dans chacun des romans étudiés révèle les nouvelles conceptions du réel contemporain que cherchent à transmettre nos écrivains.
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Montminy, Claude. "LE ROI DE LA GLACE (théâtre) suivi de Le théâtre jeune public et l'adaptation dramatique de personnages historiques (Essai)." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27884/27884.pdf.
Full text
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Pop, Andreea. "L'évanescence du corps chez quelques auteurs postmodernes : domaines francophone et anglophone : Marie-Claire Blais, Pascal Bruckner, Marcel Moreau, John Banville, Ian McEwan, Joyce Carol Oates." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2016. http://www.theses.fr/2016CLF20012.
Full textAbstract:
L’évanescence suppose un état de précarité qui se nourrit de sa propre incomplétude. Le corps qui s’éthérise est en permanente déperdition de matérialité et d’énergie, ce qui amènera le détachement de la conscience. L’acheminement de l’état « tout-corps » à celui de « dé-corps » passe par trois régimes visuels : par l’opacité, associée à la pierre et à la figure de Thanatos, par la translucidité, qui concerne la chair et le feu érotique et, enfin, par la transparence du verre et de l’air, marquant l’entrée sur les territoires de Narcisse. Le thème du corps évanescent est développé autour de ces trois axes selon une logique centrée sur l’existence d’un seuil – décliné comme mur opaque, paroi organique translucide ou écran transparent. Ce seuil signale la transgression d’ordres et d’interdits. Lors du passage, le corps perd graduellement son ancrage dans la réalité concrète, qui s’estompe à vite allure pour faire place à un complexe espace-temps construit graduellement, dans le malheur de la maladie et de la mort ou dans la joie de la projection heureuse. Le corps évanescent tend vers un ailleurs qui s’organise à mesure que le premier s’efface. Ce double conditionnement s’accompagne d’innombrables régressions temporelles qui réverbèrent au niveau de la conscience incorporée sous la forme de la fissure qui entraîne le détachement. Sous le régime de la pierre l’évanescence se cristallise autour de l’image de la statue qui parcourt le trajet symbolique entre figement et vivification. Le marbre, le plâtre et le sable sont les trois motifs qui expriment l’idée de fragilisation de la matière. Le retour à la vie se prolonge dans la tiédeur de la chair réchauffée. Alors qu’elle atteint le seuil de la liquéfaction dans la fugue érotique, l’intensité de la sensation commence à diminuer, ce qui amène à un nouveau refroidissement. Dans le domaine de la transparence le corps subit des formes de détachement selon une logique qui va de la réflexion dans le miroir en tant qu’expression d’un moi naissant à l’extrême affaiblissement du caractère réfléchissant qui altère l’image de soi. Fenêtre, vitrine et écran sous-tendent l’effacement sous le régime de la transparence tout en créant l’illusion d’une intériorité. Comble du processus évanescent, le corps éthérique est mis en rapport avec l’ineffable de l’élément aérien. Cette forme de corporalité ultime exprime le détachement de la conscience, dans la joie comme dans la souffrance. Elle décrit un état de précarité absolue, qui met en avant le fait que tout en se délivrant de ses amarres matérielles la conscience tend à conserver un engramme qui assure la réincorporation, et avec elle, la survie. L’envol, le survol et la descente décrivent trois formes d’évanescence « aérienne » qui marquent le retour symbolique à l’opacité à travers des images d’épaississement : par les motifs de la vapeur, du brouillard ou de la nuit « polie » on est ramené au point de départ de la réflexion. L’histoire du corps évanescent, qui commence et achève par des images de la mort, est également l’histoire d’un continuel retour à la vie, aux forces pulsionnelles, à l’euphorie de se sentir vivant<br>The vanishing body depicts a state of extreme precariousness and reveals a progressive loss of substance and vitality which results in the disembodiment of the conscience. The way from being “all body” to being “out-of-body” is hallmarked by three visual categories, each one being assigned a certain classical element: stone, for opacity (the territory of Thanatos), erotic fire for the flesh representing translucency and air and glass for transparency, reminding Narcissus. In this structure water is always the transversal element. The theme is therefore sustained by a network of thresholds such as: the wall, the organic layer and the transparent or invisible screen. With every threshold comes the idea of transgression. Passing into another state or dimension interrupts the contact with reality which fades swiftly away and makes room for another time-space configuration gradually defined by death and illness, by joy and thrilling giddiness. The vanishing body tends to inhabit a no man’s land ever more present as the first one fades away. It is thus submitted to various temporal regressions which concern the embodied consciousness and evolves as a “crack” finally producing the separation body-conscience. Within the realms of Thanatos and the stone the evanescence concerns the representation of the statue which stiffens and then recovers the “flesh-state” progressively. The marble, the plaster and the sand present themselves as three “stages” of dematerialization. Coming back to life means entering a state of tepidness of the revived flesh. As the sexual temperature increases it reaches a threshold of erotic liquefaction which then diminishes to a new form of symbolic coldness represented by physical decay and loss of sexual interest. In the field of transparency the body suffers several forms of detachment stretching from the mirror reflection as expression of a newly-born ego to the extreme weakening of the reflexivity which alters the sense of self. Window, window display and transparent shield underlie the self-effacement and create the (illusion of) inhabitable space.Peak of the vanishing process, the ethereal body is finally connected to the air as classical element. This ultimate form of corporeality express the disembodiment of the conscience in symbolic projections of both joy and suffering. It shows a state of absolute precariousness which points out the fact that by loosening the grip on the immediate reality the consciousness tends to gradually build up an engram of the body which ensures the reincorporation and by that, the survival. The take-off, the overflight and the landing describe three forms of “aerial” vanishing which states a symbolic return to opacity declined through images of densification: the steam, the fog, and the “polished” opacity of the night represent a comeback to the starting point of reflection. The story of the vanishing body, which starts and ends through images of death, is nevertheless the story of the continuous return to life and its possibilities
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Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.
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Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexes<br>Based on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined
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Konaré, Alhousseyni. "Mystique et prophétie chez Léopold Sédar Senghor et Aimé Césaire." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040286.
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Badau, Daniela. "Poésie visuelle et écriture picturale : littérature, peinture et mode dans la deuxième moitié du XXe siècle." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1218.
Full textAbstract:
Les créations contemporaines qui combinent le texte et l’image font partie de notre décor quotidien. Présentes autant dans la création artistique, que dans la rue, sur le produits de consommation ou sur nos vêtements, ces créations nous ont amené à questionner l’appréhension contemporaine de l’écriture. Au moment de son invention, l’écriture possède des qualités graphiques (figuratives ou abstraites) et une forte dimension magique qui se sont perdus dans l’emploi fait par les écritures alphabétiques. En tenant comme acquis le fait que l’écriture est approchée dans le temps de la lecture, Lessing distingue arts du temps et arts de l’espace en attribuant l’écriture à la poésie et l’image à la peinture. Toutefois, la création contemporaine, tant littéraire que plastique, met en question cette délimitation. L’analyse en miroir de la poésie visuelle et de l’art plastique en tant que « arts majeurs » prouve que la délimitation de Lessing devient obsolète. Ceci est également vérifiable dans le cadre des « arts mineurs », telle la mode, où le texte devient une composante du vêtement. La création contemporaine fait appel aux caractéristiques originaires de l’écriture en donnant naissance à une série d’occurrences ou texte et image se mettent à collaborer. Cette mutation semble être symptomatique d’un changement dans la manière d’appréhender et d’utiliser l’écriture<br>Contemporary creations that combine text and image are nowadays part of daily life. Present as much as in the artistic creation, as in the street, on the consuming products or on the clothes, these manifestations have brought up the question of the contemporary understanding of writing. At the time of its invention, the writing revealed features as graphics qualities (figurative or abstract) and a strong magical dimension that has been lost by the alphabetic writings. Taking in consideration that writing is conceived as an activity that requires time, the author Lessing established the distinction between the time art and the space art, assigning the writing to poetry and the image to painting. However, contemporary creation, both literary and plastic, rise questions concerning this delimitation. The analysis mirroring the visual poetry and the visual art shows that the delimitation of Lessing becomes obsolete. This is verifiable as well in the « minor arts», such as the mode, were the text and images becomes part of the clothes design. The contemporary creation appeals to the characteristics of the original writing, giving birth to a series of occurrences were the text and the image work together. This mutation appears to be the symptom of a change in the understanding and the use of the writing
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Labourey, Marion. "Les écritures de l’histoire dans le récit magico-réaliste des Amériques." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL138.
Full textAbstract:
Le récit magico-réaliste entretient avec l’écriture de l’histoire un rapport très étroit. Entre les années 1940 et les années 1980, dans toute l’aire géographique américaine, s’est développé et a évolué une fiction magico-réaliste qui se donne comme objectif la transcription de données anthropologiques, concernant les populations dominées américaines, qu’elles soient composées d’autochtones, d’esclaves ou de descendants d’esclaves, dans un univers romanesque où réalisme et magie se côtoient sans tensions. Ainsi, en abordant les périodes passées du continent américain, les auteurs de récits magico-réalistes ont construit un type de fiction qu’ils ont façonné dans le but de permettre une expression littéraire de l’opération historiographique, qui ne peut pas se substituer à la science historique, mais qui peut donner, d’une façon qui tire parti des potentialités de la fiction, une voix à ceux qu’un discours dominant et des structures de pouvoir ont longtemps laissés dans l’ombre. Nous étudierons donc comment les récits magico-réalistes écrivent l’histoire, et notamment restituent des visions du monde longtemps ignorées, dans une perspective proche de l’histoire des représentations. Une telle entreprise littéraire et historique constitue par-là même un phénomène structurant pour le champ littéraire américain, mais aussi caribéen. Notre corpus d’étude trilingue réunit des auteurs de tout le continent américain : Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Toni Morrison, Wilson Harris, Toni Cade Bambara, Jean-Louis Baghio’o, Jacques Stephen Alexis et Maryse Condé<br>The magical realistic narrative is deeply linked with the writing of history. Between the 1940’s and the 1980’s, throughout the entire America, has been developed and has evolved the magic realism which let the authors of such narratives to transcribe anthropological datas, coming from dominated populations of America (Natives, slaves or former slaves) in novels in which realism and magic can mix without tension. Then, by describing the past periods of the American continent, the authors of magic realism narratives have built a kind of fiction able to imitate, but not replace, the historical investigation : they can, with the help of the specific resources of fiction, give a voice to those who where kept in the dark for so long. We will study how the authors of magic realism narratives write history, et transcribe the representations of people who were not considered before. Such a literary phenomenon is fundamental in the building of an American literary filed. Our trilingual corpus gathers these nine authors : Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Toni Morrison, Wilson Harris, Toni Cade Bambara, Jean-Louis Baghio’o, Jacques Stephen Alexis et Maryse Condé
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Pierré, François. "Autobiographies d'un enfant du siècle : l'œuvre de Francisco Umbral." Reims, 1998. http://www.theses.fr/1998REIML005.
Full textAbstract:
Francisco Umbral, écrivain haut en couleur, est généralement mal connu en France. Son œuvre mérite néanmoins une attention privilégiée : elle offre à ses lecteurs un des tableaux les plus complets de la société espagnole contemporaine. Parce que produite en grande partie sous la dictature et donc soumise à la censure franquiste, elle est le reflet d'une écriture volontairement imagée et éminemment créative. Ses autobiographies retracent le parcours chaotique d'un jeune homme en quête d'une situation professionnelle enviable. La littérature semble cependant un monde difficilement accessible, le jeune Umbral a donc recours aux différentes formes d'évasion qui lui permettent d'oublier pour un temps la pauvreté, les difficultés et les frustrations quotidiennes. Cependant, malgré la fatalité de la dictature, le jeune Umbral décrit d'un ton souvent ironique et lyrique le monde de son enfance. Ce regard à la fois ironique et lyrique, et parfois contradictoire, nous offre la lecture d'une histoire non officielle et en cela sans doute plus crédible. Création, mensonge, ambiguïté, s'ils sont le fruit d'un travail de mémoire, sont aussi des moyens utilisés par l'auteur pour se construire un style pernicieux et provocateur qui puisse échapper au barrage de la censure et permettre de dire l'indicible. Ses œuvres confèrent au lecteur un rôle fondamental. C'est en effet a lui qu'il appartient de "voir" la parodie et de discerner les sous-entendus. Plus encore que pour les romans traditionnels, ces œuvres ne prennent naissance et sens qu'à partir de l'actualisation de la lecture<br>Francisco umbral, a colourful author, is generally little known in france. However his work deserves particular attention : it offers the reader one of the most complete depictions of spanish contemporary society, and since this body of work was largely produced under post-war dictatorship and subject to franco's censorship policies, it is the result of writing which is consciously full of images and eminently creative. His autobiographies recount the chaotic journey of a young man in search of an enviable professional status. The world of literature, however, is rather uncertain and difficult to penetrate, so the young umbral resorted to several means of escape which enabled him to momentarily forget the poverty and the difficulties and frustrations of daily life. In this way, despite the inevitable ending of the dictatorship, the young umbral described, in tones often ironic and lyrical, the world of his childhood. This observation which is both ironic and lyrical, and sometimes contradictory, presents us with an interpretation of history which is unofficial and therefore possibly more credible. Creation, untruth, ambiguity ; if these are the product of active recollection they are also the means, utilised and developed by the writer, of building a provocative style capable of evading the barrier of censorship and of enabling him to say what he otherwise would not have been able to say. His works invests the reader with a fundamental role. It is indeep up to the reader to "see" the parody and detect the innuendos. Even more than traditional novels, these works are born and acquire meaning only through the actualization of reading
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Japharova-Brutti, Lucine. "Littérature kurde de la période soviétique (années 1930-1990) : prose, poésie et dramaturgie kurdes avec leurs systèmes d'images, leur langage et leurs thèmes principaux." Paris, INALCO, 2001. http://www.theses.fr/2001INAL0018.
Full textAbstract:
Le présent travail porte sur l'étude de la littérature kurde soviétique de 1930 à 1990. Notre objectif est de rassembler toute la documentation concernant cette jeune littérature et de démontrer son potentiel artistique ainsi que sa vitalité. A ces fins, nous rappelons des points généraux de l'histoire des Kurdes dans la Russie tsariste, puis communiste. Viennent ensuite une présentation de la littérature kurde soviétique et l'étude des œuvres principales des écrivains. Cette littérature est présentée et analysée dans ses deux périodes majeures : les années 1930-1940, qui témoignent de sa gestation, et les années 1950-1990 - période du dégel et vecteur de l'épanouissement artistique. Chacune de ces périodes est subdivisée, nous permettant ainsi de mieux analyser le processus de développement littéraire. Enfin, une bibliographie exhaustive recense toutes les œuvres littéraires kurdes parues de 1921 jusqu'à la fin des années 1990. Cette littérature a su préserver et mettre en valeur ses traditions orales tout en se pliant aux exigences artistiques contemporaines, même lorsqu'elle était contrainte de suivre les postulats du parti communiste. Cette fusion du passé et du présent donne alors naissance à une littérature complexe, originale et douée qui s'imprégna du meilleur des littératures arménienne, géorgienne et russe. Cependant, par le vécu d'un environnement historique particulier, la littérature kurde en URSS se révèle patriotique : le peuple kurde, son histoire, sa culture et son destin en constituent la trame thématique générale<br>The current work concerns a study of Soviet Kurdish literature from 1930 to 1990. Our objective is to bring together all the documentation regarding this new literature and to show its artistic potential as well as its vitality. To this end, we will start with a general review of the history of the Kurds in the Tsarist Russian and then the communist empire. This will be followed by a presentation of Soviet Kurdish literature and an examination of the principal works of its authors. This literature is presented and analysed in its two main periods : the 1930s and 40s, which are its formative years and the period from the 50s to 90s which covers the period of the thaw and of its artistic flowering. Each of these periods is sub-divided, thus allowing us better to analyse the process of literary works published from 1921 to the end of 90s. This literature is presented and analysed in its two main periods : the 1930s and 40s, which are its formative years and the period from the 50s to 90s which covers the period of the thaw and of its artistic flowering. Each of these periods is sub-divided, thus allowing us better to analyse the process of literary development. Finally, an extensive bibliography covers all the Kurdish literary works published from 1921 to the end of the 90s. This literature was able to preserve and develop its oral traditions while adapting itself to the requirements of contemporary art, even when it was obliged to follow the Communist Party's line. This fusion of past and present thus give birth to a complex, original and gifted literature that absorbed the best of Armenian, Georgian and Russian literature. However, through its experience of a particular historic environment, Kurdish literature of the USSR shows its patriotism : the Kurdish people, its history, its culture and destiny make the warp and woof of its thematic background
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Schultze, Marie-Laure. "Une lecture d'un genre, l'heroïc fantasy : Royaume-Uni, Etats-Unis, 1932-1982." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30067.
Full textAbstract:
Peut-on determiner les caracteristiques qui font de l'heroic fantasy un genre a part entiere ? l'heroic fantasy, litterature de l'imaginaire apparue a la fin du 19eme siecle et depuis trente ans en plein essor,releverait du merveilleux litteraire. Son ancetre le plus direct serait la romance medievale, mais elle emprunterait egalement des traits a l'epopee(pour son sous-genre la sword-and-sorcery)et au conte (pour la high fantasy). Les heros qu'elle propose s'apparentent a des heros tragiques et sadiques (en sword-and-sorcery) ou bien comiques et masochistes (high fantasy). Destinee a des adolescents ou a des jeunes adultes, elle favoriserait la maturation psychique de ceux-ci, et pour cela retrouverait les composantes traditionnelles des rites initiatiques<br>Considering heroic fantasy as a genre, how can it be defined? medieval romances, epics and fairy tales are among its ancestors. Its heroes are either tragic sadists or comic masochists. Read by teenagers and young adults, heroic fantasy may help them to become more mature; consequently, the stories that it tells can be compared to initiatory rites
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Santos, Bárbara Dos. "Voix auctoriale et réécriture de l'histoire : les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20059.
Full textAbstract:
La question de l'auteur et la thématique de la guerre coloniale ayant particuliérement suscité notre intérêt, nous avons cherché à développer notre approche théorique à partir d'une perspective qui est celle de la voix auctoriale à l'intérieur du texte et de son rapport avec le contexte historique: ce travail porte sur les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise. Nous proposons une perspective théorique qui repose sur la narratologie et qui s'ouvre à une approche inspirée de la sociocritique ayant ses racines dans les travaux de Mikhaïl Bakhtine. Ainsi notre étude critique cherche à rendre compte du mouvement dialectique du discours littéraire en se consacrant à l'étude de sa structure aussi bien qu'à celle des éléments qui interagissent avec le contexte historique. Aussi, ce sont les relations que l'auteur a choisi d'établir avec son œuvre, la manière qu'il a de se positionner à l'intérieur du texte ainsi que les procédés utilisés afin de véhiculer les discours et surtout les idéologies de cette époque, qui sont développées dans ce travail<br>The authorial issue and the theme of the colonial war being of major interest, in this study we have tried to develop our theoretical approach trom the point of view of the auctorial voice inside the text and its relation with the historical context : this work is focused on the independence wars (1961-1974) in the Angolan, Mozambican and Portuguese literatures. Our purpose is to present a theoretical perspective based on narratology and leading onto an approach inspired by the sociocriticism which is rooted in Mikhaïl Bakhtin's works. Thus our critical study will attempt to highlight the dialectical movement of the literary discourse by focussing on the analyses of both its structure and the elements which interact with the historical background. Consequently, we have essentially pa id attention to the relationship the author has wished to establish with his own work, the stance he has chosen to adopt within the text as weil as the devices he has used to convey the prevailing views and, above ail, the prevailing ideologies of that period
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Dan-Inna, Chaïbou. "Théâtre, histoire et politique en Afrique francophone de 1960 à nos jours." Bordeaux 3, 1985. http://www.theses.fr/1985BOR30025.
Full text
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Veillas, Karine. "Théâtre francophone contemporain pour la jeunesse : jeux et enjeux (personnages, écriture et réception)." Paris 12, 2007. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990003939040204611&vid=upec.
Full textAbstract:
L’engouement suscité par le théâtre jeune public francophone nous a conduit à interroger quarante de ses pièces sous l’angle du jeu, notion complexe et polysémique qui nous semble à la fois le principe créateur et destructeur de ce théâtre. Les jeux des personnages, s’ils mettent en lumière les tensions de ce théâtre, se présentent sous des formes brouillées aux frontières du rêve et du non-jeu et engagent donc le jeune spectateur dans un jeu de réception active loin de l’identification passive ou d’une simple catharsis. En pratiquant subversion généralisée du sens et démultiplication des couches de signification, les jeux de réécriture hypertextuels contribuent encore davantage à remettre en question le jeu de réception des plus jeunes spectateurs, même si la mise en scène ou l’initiation par le jeu dramatique sont autant de moyens d’assurer le plaisir du spectacle. Les jeux de brouillage générique permettent de renouer avec le jeune spectateur par les apports du narratif, des arts visuels et de la poésie. Cependant, si ces influences permettent de retrouver les racines narratives et lyriques du théâtre, elles mettent aussi parfois en péril le jeu dramatique des pièces. Mais ce renouvellement du genre est sans doute ce qui permet à ce théâtre de séduire de nouveaux jeunes publics<br>The current craze for French-speaking theatre for young people leads to considering forty plays through the notion of « jeu* », complex and polysemic term which has interestingly both a creative and destructive influence on this genre. The playing and acting of the characters sometimes clarify the tensions within the plays and facilitate the reception. But the understanding of the plays is challenged by very subtle forms of playing, ranging from dreaming to non-game. So the young audience needs to be involved to really understand the plays. Identification and catharsis are not enough. The games of re-writing also contribute to challenge the reception for a youngest audience because they are based on subversion and multiple layers of significations. But scenography and acting are ways to still release the pleasure of the show. Games about genres enable the young audience to keep contact with the plays because of the contributions of narrative literature, visual arts and poetry. Even if these influences endanger the acting of the plays, the renewal of the dramatic genre is also the way to find a new young audience. (*The word is in French game, playing or acting)
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Pélage, Catherine. "Marginalisation et transgression chez les romancières chiliennes du XXe siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040158.
Full textAbstract:
La littérature écrite par les femmes au Chili a été peu analysée. Or, il semble qu'elle mérite une étude qui mettrait en valeur les romancières et l'évolution qui s'est opérée au fil des promotions littéraires. Nous nous sommes centrée sur le vingtième siècle, porteur de changements significatifs, en distinguant quatre promotions : la première, située dans les années vingt et le début des années trente, est d'orientation historique et réaliste ; au cours de la seconde, qui s'étend sur les années trente et quarante, nous observons un courant plus intimiste ; la tendance dominante de la troisième période, dans les années cinquante et soixante, est à la liberté et à la présentation de nouvelles images de la femme ; la dernière, dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, voit l'éclosion de nouvelles techniques littéraires et se situe sous le signe d'une souffrance politique liée à la dictature instaurée par Augusto Pinochet. Les œuvres de Magdalena Petit, Marta Brunet, Maria Luisa Bomba, Maria Flora Yanez, Mercedes Valdivieso, Maria Elena Gertner, Isabel Allende, Pia Barros et Diamela Eltit serviront de base à notre analyse. Ces auteurs sont fort différents cependant, notre hypothèse est que les romancières chiliennes du vingtième siècle dessinent un vaste mouvement depuis la marginalisation jusqu'à la transgression qui inclut tant les démarches des personnages que celles des écrivains. Le point de départ, l'étude de la marginalisation des personnages dans les domaines économique, politique et spécifiquement féminin, conduit dans un second temps à étudier les modalités et conditions de la transgression pour montrer enfin que le cheminement des protagonistes trouve un prolongement dans l'attitude intellectuelle des auteurs ainsi que dans leur conception de la littérature.
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Waters, Maureen Eileen. "L'américanité : perspectives états-uniennes, franco-canadiennes et amérindiennes." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030088.
Full textAbstract:
Nous effectuons dans notre présent travail une étude comparée de la littérature nord-américaine du vingtième siècle par rapport à la notion de l'américanité. La relecture des romans classiques nord-américains nous permet de retracer l'émergence et l'évolution de l'américanité chez des auteurs tels que Jack London, Ralph Ellison et Alain Grandbois. À travers les écrits de Scott Momaday et de D'Arcy McNickle, notre compréhension de l'américanité s'enrichit des perspectives amérindiennes. Les derniers chapitres reprennent le mythe de l'errance dans son rapport avec la représentation de l'exil et de la production artistique chez Germaine Guèvremont et Gabrielle Roy. Jack Kerouac, pourvu d'origines franco-canadiennes, sert de lien continuel entre le roman états-unien et le roman franco-canadien. Lecteur et grand admirateur de Thomas Wolfe, le célèbre auteur de la génération beat inspire à son tour Jacques Poulin, avec Volkswagen blues. Cette thèse vise à ouvrir de nouvelles perspectives sur de vieux débats, à susciter une vision plus équilibrée de l'américanité et à récuser ce que nous estimons être un faux discours sur la notion d'américanisation<br>The present study consists of a comparative study in North American literature in regards to the notion of l'américanité. As we re-read the classic North American novel, we trace the emergence and evolution of l'américanité in the works of authors such as Jack London, Ralph Ellison and Alain Grandbois. The novels of Scott Momaday and D'Arcy McNickle further our comprehension of l'américanité from the Native American perspective. The final chapters look at the myth of wandering in relation to exile and artistic production in the works of Germaine Guèvremont and Gabrielle Roy. Jack Kerouac, given his French Canadian heritage, serves as a constant bridge between the United States and French Canadian novel. Reader and great admirer of Thomas Wolfe, the famous beat generation writer comes to inspire Jacques Poulin with Volkswagen blues. With this thesis we aim to open up new perspectives on old debates, encourage a more balanced view of l'américanité, and challenge what we consider to be a false discourse on the notion of Americanization
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Somveille, Fabienne. "L'homme dans son environnement social, économique et culturel : poésies, chansons et nouvelles engagées en Thai͏̈lande (1970-1980)." Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0005.
Full textAbstract:
Ce travail présente, à travers l'étude de trois genres littéraires, la poésie, la chanson et la nouvelle, la décennie soixante-dix en Thaïlande, caractérisée par une agitation et un engagement inhabituels dans ce pays. Engagés contre la présence américaine et l'invasion économique japonaise, défendant la main-d'œuvre, paysans et ouvriers, les étudiants, soutenus par la population, mènent des actions qui aboutissent à la grande manifestation d'octobre 1973 et au départ des dictateurs en place. Une période plus démocratique de trois années s'ouvre alors. Elle sera sévèrement interrompue en octobre 1976, avec le retour au pouvoir des militaires. Après une première partie qui présente la littérature en Thaïlande depuis les origines, au XIIIème siècle, la deuxième partie trace un portrait de la société thaïe à cette époque, d'un point de vue historique et social. La troisième et dernière partie présente des extraits de poésies, de chansons et de nouvelles de la décennie soixante-dix. Les textes, caractérisés par une grande sincérité, révèlent l'espoir d'une société plus juste. Décrivant la condition difficile du peuple, tentant de trouver et de proposer des solutions, appelant à la mobilisation et à la lutte, ces œuvres ont pour vocation d'éveiller la conscience sociale d'une population opprimée mais résignée, d'une part pour des raisons religieuses, d'autre part élevée dans une tradition de respect envers le roi et les dirigeants. Ces écrits, poésies, chansons et nouvelles, qui n'ont certes pas été un détonateur suffisant pour un changement en profondeur, tracent le portrait d'une époque, vu par ses écrivains et ses artistes<br>This work presents a period in Thailand's history through the study of three different literary genres, poetry, song and short story. The 1970's were marked by an unusual instability and socio-political commitment. Students assembled to fight against the military government's authority, against the American presence and the Japanese economic invasion, defending manpower, peasants and factory workers. Their actions, backed up by the population, would lead to the big march of October 1973 and to the departure of the dictators. The three years period, which followed, was more democratic, though in October 1973 it would be severely interrupted by the return of the military to power. The first part of this work presents Thailand's literature from its origins to the XIII century; the second part depicts Thai society during the 1970's, from a social and historical perspective. The third and last part of this study presents extracts of poetry, songs and short stories from the 1970's. The texts are characterised by a great sincerity, revealing the society's hope for a greater justice. These works describe the people's difficult condition, they try to find and suggest solutions, calling for mobilisation and resistance. They aim to awaken the social conscience of oppressed and resigned people, resigned because of religious beliefs and because they are educated in the tradition that shows respect towards the king and the leaders. These writings, poetry, songs and short stories, which have not been enough to initiate a deep change, however, do bare passionate witness to this era
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LHOSTE, PAULY VERONIQUE. "Le conte, sa place, son rôle dans la littérature enfantine contemporaine." Lyon 2, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO20037.
Full textAbstract:
En tant que pédagogue, nous avons constaté que le conte est étroitement lié à la littérature enfantine et, de ce fait, est très répandu dans les écoles et bibliothèques pour enfants. De plus, nous avons noté que cette tradition, encore très répandue donnait lieu à la création de nouveaux textes féériques. C'est pourquoi nous nous sommes penchés sur le sujet, non sans nous interroger sur les points suivants : 1) quelles sont les raisons qui peuvent justifier le succès des contes ? 2) pourquoi et comment font-ils partie de la littérature enfantine contemporaine ? 3) comment procèdent les nouveaux conteurs et à qui s'adressent-ils ? Nous avons tenté de répondre à ces questions en examinant les propriétés intrinsèques du genre lui-même. Nous avons ensuite analysé l'évolution des personnages dans le conte en montrant combien ils ont favorisé cette assimilation récit merveilleux imaginaire enfantin. Nous avons démontré que la réactualisation du concept merveilleux a permis au conte de figurer dans les bibliothèques au XXe siècle. Nous avons enfin brossé un portrait exhaustif de la littérature enfantine contemporaine<br>As teacher, we have noticed that fairy tale is omnipresent in schools and children librairies. We have also noted that this tradition, still alive, produces new fairy stories todays. So we have look into this subject, not without questionning us about next points : 1) what are the raisons wich could justify fairy tales succes ? 2) why and how do they belong to the children contemporary litterature ? 3) how storytwriters do proceed today ? We have tried to answer these questions; so we have investigated the intinsic copyrights of the genre itself. Then we have analysed the personages and their evolution in fairy tale, showing that they have encouraged the assimilation between fantastic story and child imaginary. We have demonstrated that the reactualization of the concept "fairy" permits fairy stories to exist in librairies of the xx century. In the end, we have made an exhaustive picture of children litterature in order to define the place which comes back to the fairy tale in it. From this study, we have conclued that fairy stories present a chilhood concept which is altered
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Grazioli-Rozet, Isabelle. "Ernst Jünger : sentinelle entre mythe et histoire." Nancy 2, 1992. http://www.theses.fr/1992NAN21020.
Full textAbstract:
Cette réflexion sur l'histoire. Le mythe et la condition humaine dans l'œuvre de Jünger se fixe pour objectif de reconstruire la métaphysique, de dégager les différentes strates de la maturation spirituelle et intellectuelle de cet auteur controverse. L'étude replace les interrogations de Jünger sur le sens de l’histoire. Ses explications aux phénomènes observes et enfin ses solutions dans la problématique de la modernité. La thèse analyse la période "héroïque" de Jünger il croyait agir sur l'histoire puis sa transformation progressive en médecin de la civilisation de l'âme humaine livrant alors diagnostics et thérapies. La thèse dégage enfin une hiérarchie entre l'histoire. Science de l'homme soumise au temps, et le monde métaphysique. Jünger voulant rétablir un ordre entre les hommes et les dieux, le profane et le sacré<br>This reflection on history, myth and the human condition in Jünger's work has as its objective to reconstruct metaphysics, to release the different strata of the spiritual and intellectual maturing of this controversial author. The study resituates Jünger's questions regarding the meaning of history, his explanations about the phenomena he served and finally his solutions regarding the problematic of m modernity. The thesis analyses Jünger's "heroic" period which he believed influenced history, the progressive transformation into a doctor of civilization and of the human soul, thus delivering diagnoses and therapy. The thesis finally brings out the hierarchy between histories. The science of man subjected to time and to the metaphysical world; Jünger wanted to re-establish order between men and gods, between things profane and sacred
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Benachir, Hynde. "Le "haiku" dans la littérature hispanique." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30036/document.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse se situe à la croisée de la linguistique et de la littérature puisqu'il porte sur le haiku dans la littérature hispanique, qu'il s'agit de caractériser en tant que forme poétique dans le contexte littéraire hispanophone et comme « prototype » du bref du point de vue de ses modalités discursives et énonciatives. Traditionnellement associé à la culture japonaise dont il est issu, le haiku se pose comme une des formes poétiques les plus brèves au monde. Avec ses dix-sept syllabes en tout, il oblige à la plus grande rigueur dans le choix des mots, une expression concise et une « condensation » du sens qui en font un poème dense, qu'il faut souvent méditer après sa lecture. Ni le vers ni la rime ne font partie de contraintes métriques du haiku japonais. Son esthétique, influencée par le bouddhisme zen, se veut contemplative, portée par la subjectivité de la voix poétique qui apparaît comme « témoin du monde », ne faisant que retranscrire des faits parfois « insignifiants », souvent triviaux, qui font pourtant le quotidien de tout homme. Dans la poésie occidentale, le haiku n'a pas d'équivalent, tant du fait de sa brièveté que du fait de son esthétique « puriste ». Or, force est de constater qu'il est fortement représenté dans la littérature hispanique contemporaine. Ni l'orientalisme du début du XXe siècle ni les remises en question poétiques débutées par les Modernistes et poursuivie par les Avant-Gardes ne suffisent à expliquer cet engouement des poètes de langue espagnole pour ce poème japonais. En effet, la littérature hispanique s'empare de ce phénomène littéraire dès la publication des premières traductions des anthologies poétiques japonaises dans les années 1910. Il n'y a pourtant aucun lien linguistique entre le haiku et les poètes de langue espagnole. Néanmoins, les premiers recueils de haikus datent également des années 1910, signe qu'il n'y guère de latence entre l'apparition du haiku et son adaptation en espagnol. C’est en partant de ces constats que nous avons tenté par une approche mutli-focale fondée notamment sur l'analyse littérale, de retracer l’itinéraire littéraire et linguistique de cette forme poétique, depuis les rouleaux en papier de riz japonais jusqu'au haiku dit « hispanique »<br>The purpose of this thesis is set at a crossroads between linguistics and literature since it is about the haiku in Hispanic literature, which we aim to characterize as a poetic form in the Spanish-speaking literary context and as a "prototype" of the brief from the perspective of its discursive and enunciative terms. Traditionally associated with Japanese culture, in which it takes root, the haiku is one of the shortest poetic forms in the world. With its seventeen syllables in all, it compels to the greatest thoroughness in the choice of words, a concise expression and a "condensation" of the meaning that make it a succint poem, often to be pondered after reading. Neither verse nor rhyme are part of the metrical constraints of the Japanese haiku. Its aesthetics, influenced by Zen Buddhism, aims to be contemplative, supported by the subjectivity of the poetic voice, which appears as a "witness of the world", only transposing facts that are sometimes "unimportant", often trivial, yet nonetheless a part of any person's daily life. In Western poetry, the haiku has no equivalent, owing as much to its brevity as to its "puristic" aesthetics. However, it should be noted that it is strongly represented in contemporary Hispanic literature. Neither the Orientalism from the beginning of the XXth century nor the poetic re-assessments started by the Modernists and carried on by the Avant-Garde movements are enough to explain this enthusiasm of the Spanish-speaking poets for this Japanese poem. Indeed, Hispanic literature took hold of this literary phenomenon as soon as the first translations of Japanese anthologies were published, in the 1910s. There is, however, no linguistic connection between the haiku and Spanish-speaking poets. Nevertheless, the first collections of haikus also date back to the 1910s, which indicates that there was no latency between the appearance of the haiku and its adaptation into Spanish. Starting from these observations, we attempted, through a multi-focal approach notably based on literal analysis, to retrace this poetic form's literary and linguistic path, from the Japanese rice paper rolls to the so-called "Hispanic" haiku
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Buffaria, Pérette-Cécile. "Miroirs et mirages : évolution de l'écriture autobiographique en Italie de 1789 à 1912." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040404.
Full textAbstract:
De l’autobiographie au journal intime se déploie tout un éventail de différentes formes d’écritures autobiographiques. Ce type d'écritures évolue pour le corpus italien de 1789 à 1912, de la Vita de Vittorio Alfieri à Un vomo finito de Giovanni Papini et marque l'affirmation de la notion de sujet qui s'exprime en tant qu'individu singulier et pose clairement sa subjectivité en essayant de se penser dans sa représentation. Les critères d'analyse choisis pour montrer qu'il s'agit là de l'évolution d'une écriture et non pas d'un genre codifié sont : le temps, le ie et la relation du contenu à la forme. Le corpus analyse est constitué par les auteurs suivants : Vittorio Alfieri, Giovanni Papini, Giuseppe de Nittis, Giovanni Fattori, Francesco Hayez, Giovanni Dupré, Icilio Federico Joni, Matilde Manzoni, Giuseppe Gorani, Filippo Mattei, Camillo Cavour.
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Husain, Suzan. "Le drame historique chez les poètes anglais et français à l'époque romantique et post-romantique : : modèles narratifs et structures imaginaires." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2033.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les drames historiques au 19 e siècle. Les pièces analysées sont : "Marino Faliero" de Lord Byron, the " Cenci" de Shelley, "Christine" d'Alexandre Dumas, le "Roi s'amuse" de Victor Hugo, "Becket" de Tennyson, "Theodora" de Victorien Sardou et les "Jacobites" de François Coppee. La première partie contient des analyses de la façon dont les auteurs ont choisi des documents historiques pour composer leurs drames : pourquoi changent-ils d'autres ? La deuxième partie montre comment ces écrivains construisent leurs pièces ; tout ce qui concerne la structure intérieure et extérieure, au même temps, c'est une comparaison entre la forme de ces drames et celle des tragédies classiques françaises. La troisième partie examine les nouvelles conceptions dans les pièces sélectionnées, comme la politique et l'individualisme dans la socièté.
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Vauthier, Élisabeth. "L'image du héros chez les nouvellistes syriens et israëliens depuis 1967." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040390.
Full textAbstract:
L'étude comparée de l'image de l'héroïsme, tel qu'il est perçu dans la littérature de deux pays en conflit comme la Syrie et Israël, révèle, au-delà de la description de la figure du combattant, le regard que portent les écrivains sur le conflit, ses légitimités et les réponses à y apporter<br>The comparative study of the image of heroism in literature between two countries in conflict, Syria and Israel, reveals, beyond the description of the person of the fighting man, how the writers consider the conflict, its legitimacy and the ways to find an answer to it
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Lachaud, Magali. "La littérature narrative médiévale et la littérature pour l'enfance et la jeunesse en France à l'époque contemporaine : état des lieux et modes de transmission." Limoges, 2010. http://www.theses.fr/2010LIMO2006.
Full textAbstract:
Etudier la littérature médiévale, dans une perspective d'histoire littéraire et sociale, s'avère particulièrement intéressant, dans la mesure où les anciens textes français relèvent, au niveau de la transmission et des publics, de processus divers et complexes. En effet, les réalisations littéraires du Moyen Age se transforment pour passer d'une époque à l'autre, d'un pays à l'autre, d'un milieu à l'autre, d'un lectorat à l'autre. Et, après s'être colorées du goût, de l'esprit, des tendances, de l'atmosphère de ces différentes époques et sociétés, elles influent de nouveau sur la création. C'est ainsi que les adaptateurs de la fin du XIXe et du XXe siècle peuvent proposer à l'enfant-lecteur des oeuvres initialement destinées à des adultes, visant de surcroît une société disparue et des moeurs qu'il ne connaît pas. La postérité de ces récits s'explique essentiellement par leur malléabilité qui permet leur adaptation aux critères esthétiques et intellectuels des publics successifs, sans changer fondamentalement leur trame. Aussi convient-il d'analyser le renouvellement du ton - quels sont les thèmes et motifs gardés, modifiés ou supprimés ? - et de la forme - de la chanson de geste au roman de chevalerie, de la satire à la fable, etc. . . Au-delà de l'évolution du goût, se trouve posée la question des usages de l'imprimé, a fortiori dans l'édition pour la jeunesse, où le succès d'un ouvrage est en grande partie assuré par les prescripteurs que sont les parents, les professeurs ou les bibliothécaires. De la sorte, il est possible de relever, en France, au cours de la période contemporaine, des usages didactiques, moraux, religieux, patriotiques, etc. . . Outre la modernisation d'une partie des contenus de la littérature médiévale, ce travail amène donc, sous la forme d'une enquête multidisciplinaire, à s'interroger sur toutes les productions littéraires d'époques variées soumises, pour des raisons multiples, à des remaniements.
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Despinoy, Geneviève. "Carlos Hugo Aparicio et la littérature argentine de l'intérieur." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20025.
Full textAbstract:
La trajectoire et l'oeuvre de carlos hugo aparicio, ecrivain du nord-ouest argentin, etudiees dans une premiere partie, illustrent de facon originale et exemplaire la litterature argentine vue depuis une perspective regionale. De valeur universelle, cette litterature que se cree et souvent s'edite loin de buenos aires, centre ominipotent, merite d'etre consideree, dans la litterature nationale qu'elle vivifie. Une deuxieme partie presente un bilan des differents concepts ainsi que des points de vue sur l'existence d'une litterature de l'interieur et analyse ses conditions de publication et de diffusion. Elle tente de definir le statut de ses ecrivains a travers la selection de quelques paradigmes et souligne, temoignages a l'appui, ce qui fait leur identite propre, acquise par l'experience des marges. En conclusion, malgre les conditions socio-economiques encore difficiles, grace a une vocation obstinee et une recherche soignee de l'ecriture, les ecrivains de et dans l'interieur, restes au pays ou expatries, se font reconnaitre parmi les meilleurs ecrivains argentins contemporains<br>Argentinian literature cannot be reduced either to a few famous names or to those works that are the famework of the national literature, upon which it is having a rejuvenating influence. The first wrtten and published in buenos aires. With its combination of regional perspective and universal interest, the literature emanating from the interior of argentina is well worth studiying. Within part deals with the evolution and work of carlos hugo aparicio, a writer from north west argentina, who is quite origininal, yet typical of such literature. The second part is a summary of the concepts and poinbts of view about the existence of literature from the interior of the country; it analyses the conditions of its publication and diffusion. It attemps to define the status of those writers through a selection of examples and makes use of their personal accounts to define what give them each their own identity, somewhat off the mainstream. In conclusion, despite the continuing socio-economic difficulties, and thanks to their dogged determination and innovative style, writers from and in the interior of argentina, those who have stayed as well as the expatriates, are being recongised as amongst the best of contemporary argentinian writers
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Macé, Marielle. "L'essai littéraire en France au XXe siècle." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040199.
Full textAbstract:
Ce travail met en lumière l'émergence de l'essai comme genre littéraire en France au XXe siècle en associant deux hypothèses. La première porte sur l'institution du genre : on montre que l'essai s'intègre au système des genres comme pôle majeur, permettant à la littérature de s'approprier le territoire de la pensée. La seconde porte sur le rapport entre essai et fiction, et fait de l'entrée en, dialogue avec le roman et de la mobilisation des modèles de la fiction un élément décisif de cet accès au genre. La thèse comprend trois parties. Une réflexion théorique précise le type de généricité de l'essai : filiation avec Montaigne, diversité des usages occidentaux, rapport entre littérarité et rhétoricité. L'enquête historique se concentre sur trois moments : reconnaissance du genre autour du milieu NRF, débat critique et réorganisation des champs avec Sartre et Bataille, entrée en théorie autour de Barthes. Une étude de poétique du genre en décrit l'invention, la disposition et l'élocution.
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Abas, Françoise. "Le zaum dans la poésie russe du XXème siècle." Paris, INALCO, 1989. http://www.theses.fr/1989INAL0008.
Full text
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Chvedova, Lioudmila. "Métaphores de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040118.
Full textAbstract:
Cette recherche comparative est consacrée à l’étude du système métaphorique de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles. Les métaphores classiques de la cathédrale-livre, de la cathédrale-être animé et de la cathédralevégétal sont au centre de ce travail. La cathédrale concrète, palpable se dématérialise progressivement pour se transformer en mystérieuse cathédrale engloutie ou en précaire cathédrale de brume. Réhabilité et valorisé par les romantiques, l’édifice médiéval commence à servir lui-même de modèle de comparaison, ce qui entraîne le renversement des métaphores. Symbole du sacré, lieu de culte, l’édifice religieux se métamorphose sous la plume des écrivains. La multiplicité des représentations de la cathédrale créée dans la littérature frappe et touche par sa beauté en constituant un véritable kaléidoscope d’images surprenant par son originalité et par sa profondeur<br>This comparative research project is devoted to the study of the system of metaphors for the Medieval cathedral in French and Russian literatures of the XIXth and XXth centuries. The classical metaphors of cathedral as book, cathedral as living being and cathedral as vegetable organism are at the core of the present work. The actual and physical cathedral progressively dematerializes and turns into a mysterious cathedral engulfed in water or into a precarious cathedral of mist. Rehabilitated and valorized by the Romantics, the Medieval building itself starts acting as a model for comparison, entailing a complete reversal of metaphors. A symbol of the holy and a place of worship, the religious building gets completely metamorphisized by the writers' pen. The amazing diversity of literary representations of the cathedral strike and touch by their sheer beauty as a real kaleideoscope of images, surprising the reader by their originality and depth
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Dehont, Clarisse. "Des surhommes et des hommes : regards croisés des stéréotypes à propos de l'Afrique et de l'africain : de la littérature belge à la littérature congolaise." Doctoral thesis, Université Laval, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23467.
Full textAbstract:
À partir de trois romans belges francophones publiés avant et après la colonisation du Congo (Le Coup de lune, de Georges Simenon paru en 1932, Le Reste du monde d'Anna Geramys, publié en 1987, et La Trinité Harmelin, de Jacques-Gérard Linze, sorti en 1994), nous tenterons dans un premier temps d'analyser l'insertion du discours colonial dans la fiction belge, par des auteurs qui voulaient justement s'en démarquer. Dans un deuxième temps, à partir d'un corpus constitué de L'Écart de Valentin Yves Mudimbe, publié en 1979, de Giambatista Viko ou le viol du discours africain de Mbwil- a - Mpaang Ngal, paru en 1984 et de La re-production de Thomas Mpoyi-Buatu, publié en 1986, nous tenterons d'analyser le travail effectué par des auteurs congolais sur ces stéréotypes concernant leur pays et ses habitants.