Dissertations / Theses: 'Littérature grecque et latine'

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Jia, Baojun. "Lexicologie comparée et culture classique : recherches théoriques et pratiques de sémantique et de traductologie : grec et latin, chinois et français." Limoges, 2007. http://www.theses.fr/2007LIMO2005.

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Abstract:

L'Orient et l'Occident séparés par de nombreuses frontières surtout culturelles et linguistiques sont unis dans la sagesse première : la "protosophia" faite d'éléments complémentaires à puiser dans les deux grandes traditions. Elle se révèle à travers la langue d'un peuple. Le français, issu de l'indo-européen dont nous prendrons les exemples du latin et du grec, est fondé sur la phonétique qui entraîne l'abstrait dont la logique, dispensatrice de préceptes, représente les valeurs d'un individu qui est avant la collectivité. Depuis ce sommet émanent les différents aspects des réalités concrètes, ce qui constituent un système du cône. Le chinois, construit sur les pictogrammes qui représentent des images, s'inspire des réalités concrètes à partir desquelles est constitué un principe qui est la logique, la collectivité passe avant l'individu, il s'agit de la structure du cône inversé. Ces manifestations se traduisent à travers un système linguistique, une façon de penser, jusqu'au raisonnement. Comment appliquer ces deux structures opposées ou complémentaires dans le champ de la traduction et le domaine de l'enseignement en vue de faciliter une meilleure compréhension dans l'interaction de l'émetteur (traducteur, enseignant) - récepteur (lecteur, apprenant) ? C'est ce que nous allons montrer au long de la recherche qui repose sur l'élaboration d'une traduction critique et commentée en chinois d'oeuvres classiques de premier plan, la "Consolation de la Philosophie", "Les Travaux et les jours", le "Contre les Sophistes" et un choix de "Fables" d'Esiope. L'analyse traductologique est complétée par un examen des traductions françaises de Boèce publiées entre le XVIIIe et le XXe siècle.

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Bouvard, Marie. "Présences, traces, échos de la culture grecque et latine dans l’œuvre de Czesław Miłosz. Questions d’intertextualité. Répétition. Création." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040286.

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Abstract:

Dans notre travail, nous étudions les références intertextuelles grecques et latines dans l’œuvre de Czesław Miłosz sous l’angle, en premier lieu, de la pratique de la citation, dans une moindre mesure comme phénomène de dérivation ou de transformation. Citer, c’est répéter, mais par le jeu des recontextualisations, de confrontations de textes différents, on crée des effets de surprise, et l’on crée du nouveau. Miłosz déploie une architecture complexe de reprises, de répétitions, d’échos, — c’est une définition possible de l’art poétique comme « reflet » du « monde », et des textes. La langue tente de « spéculer » le réel, et de le re-présenter. Nous avons regroupé les thèmes et motifs récurrents dans trois parties, respectivement consacrées au mythe, ensuite à l’histoire et à la tragédie, et enfin à l’art poétique. Plus en profondeur, ces présences sont le signe d’une préoccupation de la mémoire, du long temps de la culture, des rapports à la tradition, des problèmes de sa transmission, de sa place, de sa valeur. Elles articulent des enjeux esthétiques et éthiques de premier plan In this work we study intertextual references to Greek and Latin cultures in Czesław Miłosz’s works, analysing at first the practice of quotation, and further the phenomena of derivation and transformation. Quoting is repeating, but thanks to the games of recontextualisations and of reciprocal tension between different texts, new and often surprising effects are created. Miłosz builds a complex architecture of recurrences, repetitions and echoes, interactions which could lead to a definition of poetic art as a reflection of world and words. Language tries to mirror reality and to re-present it. We have reassembled themes and motives into three parts — respectively myth, history and tragedy, and art of poetry. In a deeper way, the references to Greek and Latin cultures reveal a concern for memory, for cultural evolution, as well as for tradition and problems of its transmission, its place and value. They articulate key aesthetic and ethic issues and challenges

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Lefebvre, Laurie. "La genèse de la légende de Néron ou la naissance d'un monstre dans la littérature latine et grecque des premiers siècles." Lille 3, 2009. http://www.theses.fr/2009LIL30003.

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Abstract:

Néron est, pour nous, un véritable monstre - sa figure fait désormais davantage partie de la légende que de l'histoire. La présente étude s'attache à montrer comment cette légende a été forgée et comment s'est opérée la réécriture de l'histoire de Néron et la reconstruction de sa mémoire par les auteurs latins et grecs des premiers siècles de notre ère. Pour construire et imposer au lecteur l'image d'un Néron monstre et tyran, les écrivains antiques, tant païens que chrétiens, ont utilisé toutes les ressources à leur disposition : reprise de topoi empruntés à la rhétorique ; mise à profit des théories philosophiques sur le tyran ; exploitation de la tradition de l'invective politique de la fin de la République ; convocation d'autres figures de monstres, tirées de l'histoire ou de la myhtologie. Les auteurs ont, en outre, adapté la figure de Néron aux règles du genre littéraire dans lequel ils choisissaient d'inscrire leur portrait : l'histoire annalistique ou chrétienne, la monographie, la biographie, l'abrégé imposaient des schémas qu'il incombait aux écrivains de respecter. Au-delà du simple tyran, les auteurs antiques ont surtout fait de Néron Le Tyran par excellence, celui à l'aune duquel seront jugés les empereurs postérieurs : il est même devenu un nom commun synonyme de pessimus princeps. L'individu Néron a ainsi quitté son enveloppe de personnage historique pour revêtir celle de figure emblématique, susceptible de varier en fonction du contexte et de l'idéologie ambiante Today, Nero stands for us as a real monster - he rather belongs to legend than to history. This work sets out to demonstrate how the legend was built, and how Nero's life was rewritten and his memory reconstructed by Latin and Greek authors from the first centuries of our time. In order to portrait Nero as a monster and a tyrant, and thus impose this image on the reader, pagan and Christian authors alike made use of every material at their disposal. They took up topoi from rhetoric and philosophical theories on tyrants, they recalled the tradition of political invective from the end of the Republic, and they linked Nero with other historical or mythological monsters. Moreover, authors adapted Nero's figure to the rules of the literary genre in which they wanted to depict them. Annalistic history, Christian historical works, monographs, biographies, epitomes. . . All these genres imposed writing rules authors had to abide by. Reading authors from ancient times, Nero appears to be more than just a tyrant - he is the tyrant par excellence, a reference for future emperors to be judged. The name of nero even became a common noun synonymous of pessimus princeps. Nero was no longer a historical character but rather a symbolic one, whose very nature evolved to match the background and ideology of the time

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Boulic, Nicolas. "Formes, sens et symboliques des conflits entre les fils et les pères dans les comédies grecques et latines." Grenoble 3, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE39060.

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Abstract:

Tout lecteur des comédies d'Aristophane, de Ménandre, de Plaute ou de Térence ne peut qu'être frappé par la fréquence avec laquelle revient un motif littéraire riche d'implications fantasmatiques : celui d'un fils en conflit ouvert avec son père et prêt à utiliser la violence contre lui afin de faire triompher ses envies et ses désirs contre ceux que tentait de lui imposer le vieillard. La première partie de notre thèse consiste à relever les occurrences de ce motif et surtout à comparer les formes - en nombre restreint - qu'il peut prendre dans notre corpus. On arrive ainsi à une typologie suivant deux axes : d'une part les cas où la norme de l'amour filial est menacée et raillée, et d'autre part les cas, plus nombreux, où les fils passent à l'action, en dupant leur père, en le volant, en souhaitant ou sa mort ou même en le frappant. Dans un deuxième temps de la recherche, nous montrons ce que ce motif littéraire doit à l'esprit de la comédie. Car ce genre se nourrit du conflit et plus particulièrement du conflit privé, au sein des familles. La récurrence de ce motif, amoindri de surcroît par de nombreux filtres atténuateurs (c'est ainsi que nous avons dénommé tous les éléments qui tendent à "dé-réaliser" les luttes montrées sur la scène, ou à en atténuer le potentiel subversif), ne serait alors pas tant révolutionnaire que stéréotypée. Enfin, ce motif gagne à être interprété sur le plan symbolique et intertextuel. Car l'affrontement entre fils et père recoupe d'autres préoccupations propres aux sociétés antiques, et il ne serait alors qu'une façon, indirecte mais éloquente, d'envisager des problématiques sociales comme la circulation de l'argent entre les générations ou la place des jeunes dans des sociétés patriarcales. De façon plus riche, le motif peut prendre, notamment si on le fait entrer en résonnance avec d'autres textes contemporains, des échos politiques, puisque la guerre dans la famille est souvent sentie comme étant le premier pas vers la guerre civile. Les dernières pages de la thèse montrent aussi comment la comédie a élaboré une vision très singulière et quasi-unique de ce conflit, en se démarquant de ce que les autres genres ont pu en dire (notamment la tragédie), mais aussi en intégrant des développements venus d'autres genres, censément plus graves, comme la philosophie ou l'éloquence judiciaire.

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Liébert, Yves. "L'Image de la "truphé" étrusque dans les sources littéraires gréco-latines." Limoges, 1996. http://www.theses.fr/1996LIMOA006.

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Abstract:

Aucune historiographie etrusque ne nous etant parvenue, nos sources sur l'histoire des anciens toscans decoulent essentiellement de textes grecs et latins. Ceux-ci n'abordent le probleme de l'histoire des etrusques que de facon partielle et bien souvent partiale. Il se degage donc de ces sources litteraires greco-latines sur l'etrurie antique plusieurs images des anciens toscans, dont l'origine intriguait deja les anciens; a cote de l'image positive d'un peuple religieux entre tous apparaissent celles, negatives, de barbares cruels, de pirates ou encore de debauches. C'est ce dernier aspect, traditionnellement appele "truphe", d'apres le terme utilise par les auteurs grecs anciens, que se propose d'analyser le present travail. Le premier chapitre, apres un historique de la question, s'attache a definir le concept de truphe - luxuria dans les sources latines-, c'est-a-dire un mode de vie mol et voluptueux, a en situer les conditions d'apparition et l'evolution. Il presente ensuite un corpus de textes grecs et latins se rapportant a cette image du peuple toscan. Le deuxieme chapitre est consacre a l'une des sources essentielles sur la truphe etrusque: un long fragment de theopompe de chios, centre sur la femme etrusque et les banquets des anciens toscans. On releve le caractere ethnographique de ce texte, qui s'inscrit dans la lignee d'herodote, et les realites de la societe etrusque qui ont pu le susciter et dont il donne un echo deforme. Le troisieme chapitre etudie un long fragment de diodore de sicile, qui suit posidonios d'apamee, et trahit une information sur l'etrurie essentiellement d'origine romaine As no etruscan historiography has reached us, our sources on the history of ancient tuscans are drawn essentially from greek and latin texts. These texts deal with the problem of etrurians people only in a fragmentary, and very often biased way. Thus, from those graeco-latin literary sources, one can witness the emergence of several images of the ancient tuscans, whose origin already puzzled the ancients; beside the image - a positive one - of the most religious of all peoples, one has to acknowledge the negative images of cruel barbarians, pirates or debauchees. It is the latter aspect, traditionally called truphe, according to the term used by ancient greek authors, that the present study aims at analysing. The first chapter, after an historical account of the question, endeavours to provide a definition for the concept of truphe - luxuria in latin sources -,that is to say a soft and voluptuous way of life, to determine its conditions of appareance and evolution. It then presents a corpus of greek and latin texts in relation with this image of the tuscan people. The second chapter is devoted to one of the essential sources of the etruscan truphe: a long fragment of theopompus of chios, centred on the etruscan woman and on the banquets of ancient tuscans. One can note the ethnographic character of the text, which follows along the lines of herodotus, and the realities of etruscan society in which it could find its origins, and of which it offers a distorted echo. The third chapter is a study of a long fragment of diodorus of sicily, which follows posidonius of apamea and reveals information on etruria which is of an essentially roman origin

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Montana, Jean-Marie. "Le spectaculaire dans la tragédie romaine." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030105.

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Abstract:

La tragédie romaine est un spectacle à l'approche de formes traditionnelles de théâtre comme celles de l'Extrême-Orient. Elle ne reproduit pas la réalité mais est indissociable du cadre déréalisant des "ludi", des jeux, auxquelles les Romains assistent pour se divertir et pour vivre collectivement de grandes passions, les "motus animi", différents des passions grecques. Les sujets des pièces appartiennent à la mythologie grecque qui fait partie de la culture des Romains et qu'ils connaissent à travers les arts plastiques. Le passage des personnages du théâtre grec à ceux du théâtre romain se fait à partir de l'image qui, dans l'Antiquité, est narrative. La tragédie apparaît comme une ekphrasis vivante, une image animée par la parole et les gestes de l'acteur. En utilisant et prolongeant les techniques de la rhétorique, celui-ci provoque dans l'auditoire des "motus animi". . Roman tragedy is a show which can be aptly compared with traditional stage productions such as those from the Far-East. It does not aim at reproducing reality, but is essentially connected with the non-realistic pattern of "ludi" i. E. Games, which the Romans are fond of, for entertainment as well as for collective experiences of great passions, or "motus animi", as different from Greek pathos. Topics are borrowed from Greek mythology, which is part and parcel of Roman culture, and which the Romans are first acquainted with through the plastic arts. The transition from the characters of the Greek stage to those of the Roman stage takes place through imagery, which is basically narrative in Antiquity. Tragedy then turns into a live ekphrasis, an image brought to live by the actor's words and gesture. Through his usage and abusage of the techniques of rhetoric, the actor stirs up "motus animi" in the audience. .

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Bouffartigue, Jean. "Erastès logon : culture et image de la culture dans l'oeuvre de l'empereur Julien." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040007.

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Abstract:

La culture de Julien est le produit d'un système scolaire et de tendances intellectuelles et idéologiques. Le prince a parcouru l'ensemble des cycles successifs du système scolaire. Son œuvre pose une hiérarchie des valeurs littéraires conforme à l'axiologie de l'école, mais installe en outre une dichotomie idéologique entre bons et mauvais livres. En fait, elle est massivement informée par des textes absents de la hiérarchie ou condamnés par la dichotomie, et les grands textes y parviennent souvent indirectement sous forme d'extraits. Par ailleurs, elle révèle un certain nombre de savoirs. Certains d'entre eux (rhétorique, philosophie) sont des reflets précis des programmes scolaires. D'autres (histoire, géographie, astronomie) sont marqués par des préoccupations caractéristiques de l'époque. Enfin, les opinions ou sentiments que Julien exprime relativement aux réalités liées à la culture montrent, sous les valeurs proclamées, une dévaluation de fait touchant le patrimoine littéraire ancien, la fonction de la culture, le savoir, et même l'hellénisme Julian's culture is a product of a school-system as well as of intellectual and ideological trends. The prince ran along the whole succession of school cycles. His work settles a scale of literary values in accordance with the school-pattern, but also lays down an ideologically-founded dichotomy between good and bad books. In fact, Julian's work is extensively built upon texts ignored by the claimed scale or condemned on ideological grounds. The major texts often come down to it by indirect ways as short excerpts. Besides, it displays an amount of learning on different matters. Some of these (rhetoric, philosophy) precisely reflect the school curriculum, while others (history, geography, astronomy) are marked with preoccupations which are typical of the age. Furthermore, Julian's work reveals, concerning culture or culture-linked matters, such opinions and feelings as to express, behind praised values, a real devaluation of the ancient literary heritage, of the functions of culture, of learning, even of hellenism

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Pelletier-Michaud, Lydia. "Couleurs, lumières et contrastes chez les lyriques grecs et les élégiaques latins." Master's thesis, Université Laval, 2007. http://hdl.handle.net/20.500.11794/18803.

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Thompson-Brenot, Kassandra A. "A la recherche de Prométhée : le mythe prométhéen dans la littérature latino-américaine du XXe siècle et sa généalogie anglo-saxonne et germanique." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040053.

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Abstract:

La littérature latino-américaine prométhéenne du XXe siècle est le produit d'une pluralité de voix archétypiques, culturelles et historiques. Parmi ces voix se trouvent celles de la littérature prométhéenne anglo-saxonne et germanique. Cette thèse identifie six œuvres prométhéennes latino-américaines modernes, les analyse dans une perspective jungienne, établit et discute les équivalences de ces œuvres avec des œuvres prométhéennes anglo-saxonnes et germaniques antérieures et, enfin, présente une classification des personnages prométhéens de la littérature latino-américaine moderne. La première partie de cette thèse discute, d'un point de vue jungien, les archétypes du masculin mature et leur rôle dans le processus d'individuation dont le mythe prométhéen fait la chronique. La deuxième partie présente le développement de la littérature prométhéenne depuis la Grèce et la Rome antiques jusqu'à sept représentations anglo-saxonnes et germaniques : Faust, 1ere partie (1808) et 2e partie (1832) de Johann von Goethe, Frankenstein (1816) de Mary Wollstonecraft Shelley, Prométhée délivré (1820) de Percy Bysshe Shelley, le récit « la tâche de naissance » (1843) de Nathaniel Hawthorne, Docteur Jekyll et Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson, le Portrait de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde, et l'Ile du docteur Moreau (1896) de Herbert George Wells. La troisième partie analyse six œuvres de fiction de six auteurs latino-américains modernes : Prometeo (1943) de l’équatorien Humberto Salvador, l'Invention de Morel (1940) de l'argentin Adolfo Bioy Casares, Monsieur le président (1946) du guatémaltèque Miguel Angel Asturias, le Partage des eaux (1953) du cubain Alejo Carpentier, Cent ans de solitude (1967) du colombien Gabriel García Márquez, et le récit « les ruines circulaires » dans Fictions (1941) de l'argentin Jorge Luis Borges Twentieth century Latin American promethean literature is the product of the melange of archetypal, cultural and historical “voices”, amongst these voices figures Anglo-Saxon and Germanic promethean literature. This thesis identifies six modern Latin American promethean works, analyzes them from a Jungian perspective, establishes and discusses their parallels with earlier Anglo-Saxon and Germanic promethean works and, finally, presents a classification for promethean characters from modern Latin American literature. The first part of this thesis discusses, from a Jungian point of view, the archetypes of the mature masculine and their role in the process of individuation which the promethean myth chronicles. The second part presents the development of promethean literature from ancient Greece and Rome up to seven Anglo-Saxon and Germanic works : Faust, 1st part (1808) and 2nd part (1832) by Johann von Goethe, Frankenstein (1816) by Mary Wollstonecraft Shelley, Prometheus unbound (1820) by Percy Bysshe Shelley, the short story “the birthmark” (1843) by Nathaniel Hawthorne, Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886) by Robert Louis Stevenson, The portrait of Dorian Gray (1891) by Oscar Wilde, and The island of dr. Moreau (1896) by Herbert George Wells. The third part analyzes six fictional works by six modern Latin American authors: Prometeo (1943) by the Ecuadorian Humberto Salvador, La invención de Morel (1940) by the argentine Adolfo Bioy Casares, El señor presidente (1946) by the Guatemalan Miguel Angel Asturias, Los pasos perdidos (1953) by the Cuban Alejo Carpentier, Cien años de soledad by the Colombian Gabriel Garcia Marquez and the short story “las ruinas circulares” from Ficciones (1941) by the argentine Jorge Luis Borges

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Belkheir, Nadia. "Connaissances et perceptions de l'Arabie et des Arabes chez les Anciens : (VIIIe siècle av. J.-C. - IVe siècle apr. J.-C.)." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100179.

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Abstract:

La thèse présente un corpus de sources gréco-latines relatif à l’Arabie et aux Arabes suivi d’un commentaire. Plus précisément, le corpus s’ouvre à l’époque archaïque avec quelques vers homériques et se termine au IVe siècle apr. J.-C. avec des extraits de l’Histoire romaine d’Ammien Marcellin. Les termes « Arabie » et « Arabe » de la tradition textuelle ancienne n’assument pas les mêmes acceptions qu’aujourd’hui. Au contraire, lorsque nous interrogeons le corpus sur ce qu’est l’Arabie en tant qu’espace géographique et sur l’identité des Arabes, nous aboutissons au constat que nous ne pouvons proposer une définition unique tant les auteurs anciens varient dans leur perception. La question de l’ethnicité est tout aussi complexe. Les sources anciennes désignent comme arabes des tribus qui ne se présentent pas elles-mêmes comme arabes dans leurs inscriptions : les Nabatéens sont désignés comme Arabes Nabatéens dans les textes tandis que cette auto-désignation est inconnue dans les inscriptions nabatéennes The dissertation provides a corpus of Graeco-Latin literary sources concerning Arabia and Arabs followed by a commentary. More precisely, the corpus opens in the Archaic period with some Homeric verses and ends in the 4th century C.E. with excerpts from the Roman History of Ammianus Marcellinus. The words “Arabia” and “Arab” in the ancient textual tradition do not have the same meaning as they do today. On the contrary, after questioning the corpus on what is Arabia as space and on the identity of Arabs, we come to the conclusion that we cannot propose a unique definition because ancient authors vary in their perception. Likewise, the issue of ethnicity is equally complex. Ancient sources refer to tribes as “Arabs” who do not present themselves as Arabs in their inscriptions : Nabateans are referred to as Nabateans Arabs in the texts while this self-definition is unknown in Nabatean inscriptions تقدم الأطروحة مجموعة من المصادر اليونانية-اللاتينية المتعلقة بالجزيرة العربية والعرب، مشفوعةبتعليق. على نحو أكثر دقة، تفتتح المجموعة في العصر القديم مع بعض أبيات هوميروس، وتنتهي في القرنالرابع الميلادي بمقتطفات من التاريخ الروماني لأميان مارسلين.لا يحمل مصطلحا "الجزيرة العربية والعرب" في التقاليد النصية القديمة معناهما نفسه اليوم، بل علىالعكس فعندما نسائل هذه المصادر عن ماهية الجزيرة العربية بوصفها مساحة جغرافية وعن هويةالعرب، نتوصل إلى استنتاج مفاده أننا لا نستطيع اقتراح تعريف واحد؛ لاختلاف المؤلفين القدامى فيتصوراتهم.المسالة الإثنية معقدة بالقدر نفسه، فالمصادر القديمة تصف بالعروبة القبائل التي لا تقدم هي نفسها فينقوشها على أنها عربية، فمثلا يشار في هذه النصوص إلى الأنباط بأنهم عرب مع أن هذا التصنيف الذاتيغير معروف في النقوش النبطية

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Borea, Marco. "La clausule dans les trimètres et sénaires iambiques grecs et latins." Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMC027.

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Abstract:

Cette étude de métrique stylistique veut démontrer que, si la rime en tant que retour de sonorités identiques appartient uniquement à la poésie moderne, les poètes grecs et latins disposent néanmoins d’une gamme de schémas verbaux spécifiques pour conclure leurs vers. Cela permet d’établir une hiérarchie de clausules, plus ou moins pratiquées selon les époques, les genres littéraires, les scènes, dans deux des vers les plus fréquents du théâtre antique, le trimètre et le sénaire iambiques. Il s’agit d’un véritable répertoire des fins de vers dans lequel le poète peut puiser. D’Archiloque jusqu’à Phèdre, d’Athènes jusqu’à Rome, cette étude parcourt les multiples étapes de cette évolution, en mettant l’accent sur les points communs et les divergences des deux traditions poétiques, la grecque et la latine Although rhyme, as a refrain of identical sounds, belongs only to modern poetry, this study of stylistic metrics aims to demonstrate that Greek and Latin poets have a range of specific verbal patterns at the verse-end. This allows to establish a hierarchy of clausulae, varying according to epochs, literary genres, scenes, in two of the most frequent verses of the ancient drama, namely iambic trimeter and the senarius. It is a veritable repertory of the poet can draw on. From Archilochus to Phaedrus, from Athens to Rome, this study goes through the many stages of this evolution, focusing on commonalities and divergences of the two poetic traditions, Greek and Latin

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Gendry, Cyril. "Achille et Patrocle, un mythe du couple masculin : étude historique et mythopoétique de la relation d’Achille et Patrocle de l’Antiquité à nos jours (domaines grec, latin, français et anglais)." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL111.

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Abstract:

Achille et Patrocle sont deux figures tirées de l’Iliade qui ont connu de multiples réécritures se concentrant sur leur relation, notamment à partir de la fin du XXe siècle, de telle sorte qu’il est possible de qualifier cette relation de mythe. Cependant, ce mythe de leur relation a ceci de particulier qu’il ne s’est pas tant constitué à travers des récits qu’à travers des ouvrages rhétoriques. Ce travail de thèse propose d’analyser les diverses représentations d’Achille et Patrocle par l’étude d’un corpus incluant des œuvres en grec, latin, français et anglais, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. Cette recension large à partir de bases de données numériques permet de voir combien la réception de Patrocle – et à travers lui celle de sa relation avec Achille – est dépendante de la réception d’Homère et liée à son inscription au sein de pratiques didactiques et rhétoriques grecques. L’analyse des divers modes d’exemplifications à partir des deux héros amène à voir comment, au fur et à mesure qu’ils deviennent un topos de l’amitié, ils sont l’objet d’une « démythosification », c’est-à-dire que les éléments narratifs (ou mythos) qui les caractérisaient disparaissent au profit d’une simple référence à leur nom, inclus au sein de listes. Leur mythos est réinvesti et reconfiguré au XXe siècle après l’association d’Achille et Patrocle à l’homosexualité. L’étude de la relation des deux héros amène finalement à voir que, s’ils ont pu être l’objet de reprises, ce n’est pas seulement parce qu’ils sont des exemples du compagnonnage, de l’amitié ou de l’amour, mais surtout parce que ce sont deux guerriers qui incarnent une masculinité hégémonique Achilles and Patroclus are two figures from the Iliad who have gone through multiple rewritings, especially since the end of the 20th century, elevating their relationship to the level of myth. The myth of their relationship is unique in that it was formed not so much through narratives as through rhetorical works. This thesis aims to analyze the various representations of Achilles and Patroclus in a corpus of works in Greek, Latin, French and English, from Antiquity to today. This broad review based on digital databases allows us to see how much the reception of Patroclus and of his relationship with Achilles are dependent on the reception of Homer and linked to his inclusion in didactic and rhetorical Greek practices. Analyzing different modes of exemplification of the two heroes shows how, as they become a topos of friendship, they are the object of a "demythosification", that is to say that the narrative elements (or mythos) which characterized them disappear in favor of a simple reference to their name, inserted in lists. Their mythos was reinvested and reconfigured in the 20th century after Achilles and Patroclus were associated with homosexuality. Studying the two heroes’ relationship finally reveals that, even if they have been taken as examples of companionship, friendship or love, it is mainly because they are two warriors embodying a hegemonic masculinity that they have been the subject of so many rewritings

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Brethes, Romain. "De l'idéalisme au réalisme: pour une étude du comique dans les romans de Chariton, Xénophon d'Ephèse, Achille Tatius et Héliodore." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040047.

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Abstract:

Le roman grec de l'époque impériale, dont les représentants principaux sont Chariton,Xénophon d'Éphèse, Achille Tatius et Héliodore, est un genre extrêmement codifié, quiprésente un schéma immuable : un couple de jeunes amoureux traverse des épreuves de diverses natures (pirates, fausses-morts, prétendants) avant de connaître une fin heureuse. Ils ont été qualifiés d'"idéalistes ", à la différence des romans latins que sont le Satiricon de Pétrone et les Métamorphoses d'Apulée. Ces derniers privilégient en effet des procédés comiques réalistes et satiriques, où l'obscénité côtoie le grotesque. Pour autant, le comique n'est pas absent des romans grecs, mais il se manifeste différemment et témoigne de maîtrise de registres variés, entre jeu d'esprit et réalisme brutal, et d'une ambition littéraire indéniable. Notre étude des procédés comiques des romans grecs se propose de dévoiler des aspirations et des tempéraments singuliers, qui correspondent à la richesse et à la complexité de la littérature grecque d'époque impériale The Greek novel from the imperial era, represented mainly by Chariton, Xenophon of Ephesus, Achilles Tatius, and Heliodorus, is characterized by strong conventions which lead to an unchanged pattern : young lovers go through various ordeals (pirates, false-deaths, rival lovers) before arriving at their happy ending. They have been considered as "idealistic" novels, distinguishing thereby from Latin novels known as Petronius' Satiricon and Apuleius' Metamorphoses, which are more focused on realistic and satirical comic techniques, like obscenity mixed up with grotesque. Nevertheless, we can also find some comic aspects in the Greek novels which, though differing from those of Latin novels, involve skills in a range of styles, from spiritual games to rude realism, as much as real literary ambition. Our study of comic techniques in Greek novels aims to reveal idiosyncratic aspirations and personalities, that correspond with the richness and complexities of the Greek literature from the imperial era

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Vieilleville, Claire. "Aspects de la représentation de l'autre dans les romans grecs et les Métamorphoses d'Apulée." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2015. http://www.theses.fr/2015ENSL1059.

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Abstract:

Les romans grecs et les Métamorphoses d’Apulée – même si les modalités sont différentes pour ce dernier – sont des fictions en prose qui fonctionnent autour de topoi auxquels la figure de l’Autre n’échappe pas. Bien que le monde grec soit alors radicalement différent de ce qu’il était au Ve siècle avant J.-C., période à laquelle l’identité grecque est construite par opposition à la figure du barbare, les romanciers qui prennent la plume à partir du Ier siècle avant notre ère utilisent un certain nombre de stéréotypes hérités de l’époque classique, alors mise à l’honneur par le mouvement de la Seconde Sophistique. Il s’agit d’étudier dans le détail certains éléments de la représentation de l’Autre pour déterminer qui il est, comment il se comporte, ce qui le constitue en Autre. Puis, à partir de cette esquisse, nécessairement incomplète, d’évaluer ce que cette représentation peut induire sur l’image de l’identité grecque à l’époque impériale, par le jeu de miroir que F. Hartog a décelé dans l’œuvre d’Hérodote. Une première partie est consacrée aux rapports entre l’homme et l’animal ainsi qu’à l’image de la sauvagerie, ce qui permet d’explorer les bornes romanesques de l’humanité. La seconde partie s’attache à des éléments que l’époque classique a plus particulièrement mis en avant pour distinguer les Grecs des non-Grecs : le critère de la langue, l’art de faire la guerre et le discours politique qui est tenu sur les institutions barbares. La troisième partie étudie la place des dieux et des pratiques religieuses dans la définition de l’Autre. J’espère ainsi contribuer à la compréhension du genre romanesque et des représentations culturelles de l’empire « gréco-romain » The Greek novels and The Metamorphoses of Apuleius, even if it is in different terms for the last, are prose fictions which are based on topoi, and the figure of the Other is one of them. Although the Greek world was radically different of what it was in the fifth century BC, time during which Greek identity is contructed as opposed to the figure of the barbaros, the authors of novels, who wrote from the first century BC onward, used some stereotypes inherited from classical period, which was celebrated by the Second Sophistic movement. The aim of this thesis is to study in detail some elements of the representation of the Other to determine who it is, how he behaves, what makes him other. Then, from this sketch, necessarily incomplete, to evaluate what this representation says about the image of Greek identity in the imperial age, according to the play of the mirror detected by F. Hartog in the text of Herodotus. The first part of the thesis is dedicated to the relationship between man and animal and to the image of savagery, in order to explore the novelistic limits of humanity. The second part concentrates on elements that classical period had particularly insisted on to promote the distinction between Greeks and non-Greeks : the linguistic criterion, the way to make war, and the politic discourse on the barbaric institutions. The third part study the place of the gods and of religious practices in the definition of the Other. I hope to contribute to the understanding of novel genre and of cultural representations of the « greco-roman- empire »

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Schilling, Maryse. "Rome et le prince dans les "Odes" d'Horace : construction d'une mythologie impériale romaine." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC028/document.

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Abstract:

Avec l'avènement du prince en 27 av. J.-C. s'ouvre à Rome ce qu'on appelle le siècle d'Auguste et qui correspond à une période de révolution à la fois politique, mais aussi culturelle. Auteurs et poètes étaient engagés dans cette réflexion collective sur les fondements de la Ville, son identité, ses rapports avec son prince et ses dieux, I'imperium d'Auguste et les modèles à offrir à la nouvelle génération. La thèse entend étudier la manière dont le poète latin Horace participa non seulement au renouvellement des formes poétiques à Rome, mais aussi à ces réflexions sur le nouus status. Comment la lyrique archaïque grecque qu'il tente d'acclimater à Rome dans ses Odes, mais aussi les mythes grecs qu'il réélabore et fait entrer en résonance avec les enjeux du principat, lui permettent d'évoquer les relations privilégiées de Rome et de son prince ? With the accession of the princeps in 27 BC, begins in Rome the "Age of Augustus" - a period of political, but also cultural revolution. Authors and poets joined this collective thinking about the foundations of the City, its identity, its relationship with its princeps and its gods, the imperium of Augustus, and the ideals to offer to the new generation... This dissertation aims to analyse how the Latin poet Horace took part not only to the renewal of the poetic forms in Rome, but also to these reflections around the novus status. ln which way the archaic Greek lyric, that he tries to adapt to Rome in his Odes, as well as the Greek mythology, that he recreates to make them echo the challenges of the Principate, make it possible for Horace to conjure the privileged relation ship between Rome and its princeps?

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Deyts, Rachel. "Homère dans la culture romaine entre la fin de la République et la fin de la dynastie julio-claudienne." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040146.

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Abstract:

Ce mémoire a pour objectif d'étudier l'importance d'Homère dans la culture romaine entre le début des guerres civiles et la fin du règne de Néron. Il s'agira dans un premier temps de définir les modalités de transmission du corpus homérique et des oeuvreslittéraires ou figurées qui en sont issues, de la Grèce à Rome, au fil des siècles. Nous chercherons ensuite à définir la place qu'occupait Homère dans la vie quotidienne, privée, des Romains, notamment au travers de la littérature et des décors des maisons pompéiennes ; nous nous pencherons enfin sur son importance dans la vie publique, pour les hommes politiques de la fin de la République comme pour les premiers principes. Homère, pour être un auteur grec, n'en est pas moins admis comme une référence de premier plan à Rome. La présence constante des héros homériques dans l'imaginaire culturel romain, aussi bien dans la littérature que dans les productions artistiques et dans les discours des hommes publics, ne peut que nous pousser à nous interroger sur cette présence, et à analyser le rôle joué par ces personnages de fiction, dans ce siècle où s'élabore une nouvelle Rome This memoir seeks to study the importance of Homer texts in the Roman culture between the beginning of the civil wars and the end of Nero's reign. We will first define how the homeric text corpus has been transmitted with the literary and artistic creations which were born from it, from Greece to Rome, throughout the centuries. We will then try to explain which place Homer occupied in the Romans' daily and private life, particularly speaking of literature and of the decorations of the Pompeian houses; finally, we will examine his importance in public life, for the Republican politicians and for the first principes. Homer, though he was a Greek author, was nonetheless considered as a fundamental reference in Rome. The homeric heroes constant presence in Roman cultural imaginary, in the literature of this time as well as in the artistic productions and in the speeches of the public men, can only make us wonder about this presence and seek to analyse the rôle that these fictional characters played, in this century where a new Rome was being elaborated

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Demerliac, Oriane. "Le locus de la mer chez les poètes augustéens : miroir et creuset des mutations poétiques, politiques et morales du début du Principat." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSEN066.

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Abstract:

Pour montrer la richesse des représentations poétiques de la mer, l’époque augustéenne constitue un moment clef. Avec la bataille d’Actium, la mer occupe une place nouvelle à Rome et devient un enjeu majeur, lieu de victoires et de pouvoir dans le discours d’Auguste et dans l’imaginaire romain, à un moment de refondation aussi bien politique que morale de la cité après les guerres civiles. C’est la manière dont cet objet s’est constitué en tant que catalyseur de toutes les grandes mutations de l’époque augustéenne qui retient notre attention. Nous étudions la mer comme locus, c’est-à-dire comme un objet poétique susceptible de refléter ou de modifier le lieu réel où l’activité humaine se déploie durant l’histoire grecque et romaine, mais aussi les représentations socioculturelles. Dans notre première partie, nous entreprenons une comparaison des rapports à la mer chez les Grecs et les Romains, dans leur histoire, leurs mentalités et leur littérature. Il apparaît que d’un point de vue axiologique, si la mer des poètes augustéens reçoit un traitement négatif en grande partie influencé par la poésie grecque, ce motif est enrichi d’un élément inédit : la condamnation de la navigation. Reliée aux guerres et à la luxuria, elle s’inspire chez les poètes augustéens d’une synthèse entre les influences de la philosophie grecque et de la morale traditionnelle : elle devient le lieu d’expression des passions humaines, depuis la cupidité jusqu’à la colère du Prince. Mais les poètes augustéens ont aussi été sensibles à l’héritage grec du motif épique de la mer : Virgile, dans l’Énéide, élabore à partir des modèles grecs un héroïsme nouveau, adapté à l’arrière-plan culturel romain, où prime la pietas, dans des errances où les épreuves maritimes sont systématiquement désamorcées. Ovide, dans ses Métamorphoses, relit Virgile pour déconstruire cette mer de la fabrique des héros et proposer une nouvelle représentation de la mer, miroir de la Pax Augusta. Pourtant, c’est l’élégie qui, en transférant toute ses ambiguïtés au locus marin, en fait le mieux le miroir troublant des changements politiques et des mutations morales que connaît Rome au début du Principat : la réélaboration élégiaque du motif épique de la mer est l’occasion du questionnement et de la réaffirmation des valeurs du mos maiorum, d’expérimentations génériques et surtout de la construction d’un nouvel héroïsme en mer, celui d’Auguste à Actium To show the richness of the poetic representations of the sea, the Augustan epoch is considered a key period. With the battle of Actium, the sea holds a new place in Rome and becomes a major stake, place of victories and power in the speech of Augustus and in the Roman imagination, during a political and moral city rebuilding after the civil wars. It is the way this object was established as a catalyst of all the great changes of the Augustan period that holds our attention. We study the sea as locus, that is to say as a poetic object likely to reflect or modify the real place where the human activity spreads out during the Greek and Roman history, but also the socio-cultural representations. In our first part, we undertake a comparison of the relationships with the sea for Greeks and Romans, in their history, their mentalities and their literature. It appears that from an axiological point of view, if the sea of Augustan poets receives a negative treatment as in Greek poetry, this pattern is enriched by a previously unseen element: the navigation condemnation. Linked with war and luxuria, it is inspired for the Augustan poets by a synthesis between the influences of Greek philosophy and traditional morality: it becomes the place of expression of the human passions, from greed to anger of the Prince. But the Augustan poets have also carried the Greek heritage of the epic motif of the sea Virgil, in the Aeneid, develops from the Greek models a new heroism, adapted to the Roman cultural background, where the pietas takes the central part through wanderings where sea trials are systematically undone. Ovid, in his Metamorphoses, rereads Virgil to deconstruct this sea of heroes and to build a new representation of the sea, mirror of the Pax Augusta. However, the elegy, as the most ambiguous genre, introduces the most original and complex vision of the marine locus. Elegiac poets makes it the most disturbing mirror of the political changes and moral mutations that Rome experienced at the beginning of the Principate: the elegiacre-elaboration of the epic motif of the sea is an opportunity to question and reaffirm the values of the mos maiorum, generic experiments and especially the construction of a new heroism at sea, that of Augustus to Actium

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Palacio, Marie-France de. "Antiquité latine et décadence." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040201.

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Abstract:

La présente thèse, consacrée à l'engouement de la littérature fin-de-siècle pour l'antiquité latine dite décadente, commence par démontrer que la filiation s'impose des romans chrétiens des années 1850 aux « romans antiquisants » fin-de-siècle. Par ailleurs, la littérature chrétienne a contribué à la création de l'idée de décadence romaine. N'avait-elle pas besoin d'un constat de décadence préalable pour rendre nécessaire le renouveau chrétien? La thèse s'attache ensuite à la démarche rétroactive fin-de-siècle, qui part de la ruine et du fragment pour repenser l'antiquité menacée, avant sa destruction. Le troisième chapitre tente de cerner au plus près cet empire romain recréé par la décadence. Pour la fin du siècle, il se divise en deux entités : la cité d'une part, le césar de l'autre. Les empereurs décadents forment une sorte de famille naturaliste, au sein de laquelle se transmet la tare originelle qu'est l'empire. Focalisant l'attention sur Rome comprise comme un grand corps malade, nous établissons une topographie de l'organisme romain. Rome est en effet, pour la décadence, circonscrite à quelques lieux symboliques, comme le cirque. Le dernier chapitre est entièrement consacre à la question de l'écriture latinisante. Il s'ouvre sur une tentative de définition du « roman antique ». L'une des particularités de la fiction antiquisante décadente est le jeu avec les matériaux de l'écriture. Le latin lapidaire, pris pour modèle, finit par n'être plus que prétexte à une écriture hiéroglyphique, à la limite de l'illisibilité. En réalité, la langue latine à laquelle il est fait référence dans les écrits décadents n'est jamais intégrée. Quand elle n'est pas tronquée, elle est entachée de bassesse.

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Robert, Maryse. "Tyran et magicien? : Représentation de la figure de l'empereur Julien dans les sources littéraires grecques, latines et syriaques de l'Antiquité tardive." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26901.

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Abstract:

Même si les Humanistes et les Lumières tentèrent de réhabiliter le personnage de Julien l'Apostat, leurs tentatives furent somme toute vaines. En effet, encore au début du siècle dernier on parlait de l'Apostat sans même qu'il soit nécessaire de nommer Julien. Systématiquement, il était qualifié de suppôt de Satan, de magicien, d'impie pratiquant des sacrifices humains. Le présent travail se propose d'analyser l'évolution de la figure de l'empereur Julien durant les deux siècles qui suivirent sa mort, en 363, et se divise en trois chapitres. Le premier se concentre sur les faits historiquement attestés dans les différentes sources (épigraphiques, numismatiques, littéraires) au sujet de l'homme et traite des épisodes principaux de sa vie - sa naissance, son césarat, sa proclamation - sous la forme d'une analyse historique. Le deuxième étudie l'évolution de son image à travers les sources littéraires païennes et chrétiennes du IVe au VIe siècle, en analysant, dans un premier lieu, le portrait-bilan que les auteurs ont peint (portrait de Julien par lui-même ; portrait physique ; portrait psychologique). Le troisième chapitre est consacré au Roman syriaque de Julien l'Apostat et à l'étude du personnage désormais légendaire, où des extraits illustrant les thèmes du deuxième chapitre sont analysés. Le mémoire sert principalement à mettre en place le contexte des siècles précédant la mise par écrit du Roman.

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Gouttefarde, Amandine. "L'exil dans la littérature grecque archaïque et classique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040203.

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Abstract:

Dans la littérature grecque archaïque et classique, l'exil apparait et évolue dans des contextes politiques déterminants. Du VIIe au IVe siècle avant J.-C., à travers les régimes tyranniques et oligarchiques, mais aussi durant la démocratie, c'est une mesure à la fois punitive et préventive qui sert à maintenir un pouvoir en place, tendant à évoluer vers une modération des expulsions, à travers notamment l'ostracisme, tout en étant de plus en plus encadrée par la législation. L'exil peut également être une démarche volontaire pour fuir les malheurs de l'existence, échapper à un procès ou encore s’éloigner d'une cité corrompue. Au-delà de cet ancrage politique, les représentations de l'exil et des exilés participent à un imaginaire riche qui est exploité dans tous les genres littéraires de cette période. Ces représentations font naitre une réflexion sur l'histoire et l’état de la démocratie, ainsi que sur la dimension métaphorique de l'exil. De plus, les malheurs de l'exil, les plaintes ou la souillure qui lui sont associées côtoient des représentations moins attendues, telles que celle d'une communauté active et vindicative d’exilés ou encore celle d’archétypes du bon ou du mauvais exilé. L'exil prend souvent fin lorsque l'on a intégré une terre d'accueil ou que l'on est rappelé dans son pays d'origine, mais peut tout aussi bien être à perpétuité et parfois perdurer au-delà de la mort. Enfin, l'abondance de ces représentations, autant que de son vocabulaire, fait de l'exil une image propre à illustrer des concepts politiques et philosophiques de premier plan dans la pensée grecque In archaic and classical Greek literature, exile is shown to evolve within determining political contexts. From the VIIth to the IVth century B.C., through tyrannical and oligarchical regimes, but also during a period of democracy, it is both a punitive and preventive measure which is used to maintain an authority in power, tending to evolve towards a moderation of expulsions, notably through ostracism, while being more and more regulated by legislation. Exile may also be a deliberate move to flee away from life's woes, escape from a trial or even get away from a corrupt city. Beyond this political anchoring, the representations of exile and of exiled people take part in a rich imagined world which is exploited in all the literary genres at that time. These representations give life to reflection on history and the status of democracy, as well as on the metaphoric dimension of exile. Furthermore, the woes of exile, the grievance or the pollution which are associated with it go along with less expected representations, such as one of an active and vindictive society of exiled people or even one of archetypes of the good or the bad exiled person. Exile often comes to an end when one integrates a host haven or when one is called back to one's country of origin, but may as well be for the rest of one's life and sometimes continue after death. Eventually, the abundance of these representations, as well as the vocabulary associated with it, makes exile become an image suitable for the illustration of the leading political and philosophical concepts in Greek thought

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Aurenty, Ivan. "Cyclope, Cyclopie, postérité littéraire cyclopéenne." Perpignan, 2009. http://www.theses.fr/2009PERP0898.

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Abstract:

Notre étude s'intéresse à la formation d'un imaginaire des Cyclopes, dans les textes de l'Antiquité et dans la littérature française, et cherche à prendre en compte l'ambiguïté et la complexité fondamentales de cette figure littéraire. Au-delà de la constitution d'un corpus mythorum Cyclopum dans les littératures antiques, qui ne saurait être exhaustif, nous apirons à confirmer la distinction traditionnelle -fermement établie par les mythographes des temps anciens- entre trois différents types de Cyclopes, envisagés selon une fonction et un statut particuliers : les pasteurs, les forgerons et les bâtisseurs. Nous essayons de présenter dans notre ouvrage une autre typologie, qui n'a pas pour but de remplacer celle évoquée précédemment, mais plutôt de la compléter. Notre classification se fonde sur le traitement et la réception des mythes liés aux Cyclopes dans les littératures antiques et modernes. Trois grands groupes de récits semblent alors émerger, qui ont connu une vaste postérité dans les Lettres et les arts après la période antique : l'histoire d'Ulysse et de Polyphème, les récits mettant en scène les Maîtres de la technè : Cyclopes forgerons et bâtisseurs et enfin les "amours" de Polyphème et Galatée. Notre recherche, qui nous conduit d'Homère à des représentations littéraires du XXe siècle, essaie de prendre en compte l'évolution de ces récits riches et variés en soulignant les changements et les permanences dans les évocations et en dégageant les interprétations possibles et la pluralité constante des significations de ces créatures. Nous insistons enfin sur la fascinante et fondamentale faculté d'adaptation de ces figures mythologiques complexes Our present research is to approach the imaginary of Kyklopes as seen in ancient myths and french literature, so as to take into account the fundamental ambiguity and complexity of these literary figures. Beyond the constitution of a corous mythorum Cyclopum in ancient literature, which cannot be exhaustive anyway, we tend to confirm a traditional distinction - firmly established by ancient mythographs - between different kinds of Kyklopes considered in accordance with their particular functions : sheperds, blacksmiths and wall-builders. In this work we try to prent another typology, which is not meant to replace the one below but rather to fulfill it. Our classification indeed is based upon the literary treatment and reception of the myths related to the Kyklopes in ancient and modern literatures. Three great groups of narratives which have known a vast fortune in post-ancient literatures and arts seem then to emerge : the story of Polyphemus and Ulysses, the tales of the masters of technè concerning blacksmiths and wall-builders Kyklopes, and the "love story" between Polyphemus and Galateia. Our work, which leads us from Homer to literary representations belonging to the twentieth century, tries to take into account the evolution of these rich and various narratives. Our objective is to find out the permanence or changes of these figures and to observe their possible interpretations and the constant plurality of their significations. At least, we have to emphasize the fundamental and fascinating faculty of adaptation of these complex mythological figures

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Pierre, Christine. "L'imaginaire de la montagne dans le monde antique." Perpignan, 2012. http://www.theses.fr/2012PERP1094.

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Abstract:

Le monde antique est confronté à un territoire qu’il ne maîtrise pas : la montagne. Par sa nature même, ce lieu anxiogène appartient au monde divin et dégage des énergies surnaturelles. L’homme qui gravit ses pentes est confronté à cette sauvagerie primordiale que le monde créé cherche à réguler en plaine. Cette répulsion que génère ce locus tremendum suscite paradoxalement une attractivité entretenue par mes mythes et récits légendaires. Par sa forme axiale, la montagne relie les différents mondes, le monde infernal à l’espace céleste. Quant à son étagement, il est vécu comme un parcours initiatique. La présence d’une interzone facilite cette circulation des mortels et des immortels. Lors des rencontres empreintes de la nostalgie d’un âge d’or perdu, des jeux de pouvoir vont lier et délier les destinées. Ainsi ce territoire tant rejeté devient-il un objet de convoitise et se voir instrumentalisé peu à perdu par les poètes et les mythographes. Devenu un archétype, la montagne va s’imposer comme un espace des origines de Rome Antique world is confronted with a territory which it does not master: the mountain. By its nature, this anxiogenic place belongs to the divine world and gives off supernatural energies. The man who climbs his slopes is confronted with this essential savagery for which the created world tries to regulate in plain. This repulsion which generates this locus tremendum arouses paradoxically an attractiveness maintained by the myths and legendary narratives. By its axial shape, the mountain connects the different worlds, from the infernal world to the celestial space. As for its layering, it is lived as an initiatory course. The presence of an interzone facilitates this traffic of the mortal and the immortal. During the meetings, marked with the nostalgia for a lost gold age, games of power are going to bind and to untying the fates. So this territory so rejected becomes an object of greed and sees itself instrumented little by little by the poets and mythographes. Become an archetype, the mountain is going to stand out as a space of the origins of Rome

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Assan, Libé Nathalie. "Mendiants et mendicité dans la littérature grecque archaïque et classique." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040113.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat porte sur la mendicité et la figure du mendiant dans la littérature grecque, d’Homère jusqu’au philosophes cyniques. Quatre familles de mots servent de point de départ à cette étude : πτωχός « le mendiant », ἀγύρτης « le prêtre mendiant », ἀλήτης « vagabond », πλάνης « le rôdeur » et la triade ἐπαίτης, προσαίτης, μεταίτης « le quémandeur ». Le hasard de la conservation veut que les attestations de la mendicité dans la littérature grecque se cantonnent au corpus poétique. Or, par sa dimension pragmatique, la poésie grecque reste liée à son contexte d’origine, en traitant toujours de problématiques sociales qui lui sont contemporaines. Notre travail se propose d’étudier dans quelle mesure les représentations littéraires et esthétiques de la mendicité sont investies d’une fonction sociale. Notre thèse adopte trois perspectives méthodologiques : une étude lexicale de la mendicité examinant les jeux de synonymie et les connotations, un examen des fonctions littéraires et dramatiques du personnage, tantôt catalyseur de l'action, tantôt vecteur d'émotions, et une analyse sur son rôle argumentatif dans les réflexions politiques et morales sur la pauvreté au IVème siècle. Le motif de la mendicité permet aux Grecs d’envisager un certain type d’exclusion civique, et en contre-point, d’appréhender la nature du lien social. Une étude chronologique montre que ce personnage, initialement contre-modèle du parfait citoyen, devient aux moments de grands bouleversements économiques un personnage attachant, permettant à la cité de réintégrer symboliquement les pauvres et de prôner indirectement la solidarité collective This study/PhD thesis is focused on the beggary and the beggar in Greek literature, from Homer to the cynicism. At the beggining, I am dealing with the study of four word groups : πτωχός ‟beggar”, ἀγύρτης ‟begging priest”, ἀλήτης ‟vagabond”, πλάνης ‟wanderer” and ἐπαίτης, προσαίτης, μεταίτης ‟almsman”. The preserved corpus of Greek literature with mention of the beggary is fortuitously restricted to poetry. By her pragmatic function, ancient Greek poetry remains connected with contemporary social problems. My work's aim is to investigate how literary and aesthetic representations of the beggary have a social function. I adopted three methodological perspectives: a semantic study of the beggary (synonyms and connotations), an study of the literary and dramatic functions of that character (sometimes action accelerator, sometimes factor of emotions), and an analysis of his argumentative role in political and moral reflexions about poverty during the fourth century B.C. The motive of the beggary enabled Greek people to consider a type of civic exclusion, and in parallel, to apprehend the nature of the social cohesion. A chronological approach shows that this character, previously a counter-model of the perfect citizen, becomes - when big economical changes arrive - an endearing character, who symbolically reinstates excluded people in the city and indirectly promote public solidarity

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Soler, Joelle. "Ecritures du voyage dans la littérature latine tardive." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040133.

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Abstract:

Dans leurs récits factuels, les voyageurs romains représentent leurs parcours comme des itinéraires de fondation, au terme desquels leur identité gréco-romaine et celle du paysage traversé sont fortement affirmées. En revanche, la fiction d'Apulée élabore une toute autre image du voyage, qui est conçu comme une exploration au cours de laquelle le voyageur va à la rencontre de ce qui lui est étranger, au risque de perdre sa propre identité. Fondation ou exploration, réalité ou fiction, telle est l'alternative qui informe, à Rome, la représentation du parcours individuel. Que deviennent ces conceptions chez les écrivains chrétiens ? D'une part, certains introduisent une rupture plus profonde dans l'histoire du récit de voyage : l'exploration de terres lointaines et étrangères, la Palestine ou la Thébai͏̈de, devient le moyen, pour le pélerin d'Occident, de fonder son identité chrétienne In their factual narratives, Roman travelers represent their itineraries as means of foundation, through which they can assert their Greco-Roman identity and that of the landscape they cross. In contrast, the fiction of Apuleius elaborates a very different image of traveling, conceived as an exploration through which the traveler encounters the foreign, at the risk of losing his/her identity. .

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Stefanaki, Aikaterini. "Le mythe d'Hélène et de Clytemnestre chez Jean Giraudoux, Jean Anouilh et Yannis Ritsos." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30015.

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Abstract:

Cette etude comparatiste porte sur les pieces de jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) et electre (1937), celle de jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) ainsi que sur les monologues dramatiques du recueil poetique de yannis ritsos, la quatrieme dimension (1975). Les mythes classiques d'helene et de clytemnestre s'enrichissent de variantes dynamiques novatrices qui mettent en valeur leur fonction symbolique. Figures ambivalentes, les jumelles apparaissent sous des aspects meconnus de leurs mythes : elles evoquent chaque age et etape de la vie feminine, defendant les valeurs de la religion matriarcale qui prevalait dans les civilisations prehelleniques. Representations d'une grande deesse neolithique toute-puissante, les reines emergent dans l'imaginaire litteraire en apportant leur heritage religieux ancien : elles obeissent aux lois de cette divinite feminine supreme dont elles assument la fonction majeure, la creation. Ainsi est d'abord analysee la feminite des jumelles, qu'elle soit idealisee ou au contraire diabolisee, avant que ne soient eclairees leurs aventures amoureuses. Puis l'etude s'attache aux manifestations de la maternite, reelle ou imaginaire : les heroines defendent la fecondite jusque dans sa dimension cosmique. La derniere etape interprete leur alliance exceptionnelle avec les creatures de l'univers, leur sagesse et leurs rapports privilegies avec le surnaturel. Femmes epicuriennes, elles echappent a toute notion de moralite et illustrent la bienveillance et la monstruosite a la fois d'une feminite sacree This comparative study bears on the plays written by jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) and electre (1937), jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) as well as the dramatic monologues in yannis ritsos' poetic work, la quatrieme dimension (1975). The playwrights and poet increase the symbolic value of the classical myths of helen and clytemnestra through their innovating dynamic variants. The ambivalent figures of the twins are represented in the least familiar dimensions of their myths, offering each phase and age of female life and defending the values of the matriarchal religion which prevailed in pre-hellenic civilizations. As manifestations of a neolithic, almighty great goddess, those queens stand out in the literary imagination, bringing the legacy of their ancient religion : they abide by the laws of this supreme feminine deity whose main function of creation they fill. Helen's and clytemnestra's femininity is first analysed, whether it be sacralised or on the contrary demonized, leading to an interpretation of their love adventures. The second step of the study covers the manifestations of maternity, be it real or imaginary, even in its cosmic dimension. Lastly, the alliance established between the twins and the creatures in the universe is examined, as well as their wisdom and their privileged links with the supernatural. Those epicurean women elude any notion of morality, and illustrate both the benevolence and monstruosity of a sacred femininity

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Ruatta, Stéphanie. "Présence du monstrueux et du prodigieux dans la littérature grecque d'époques archaïque et classique : étude sémantique du mot téras." Nantes, 2013. http://www.theses.fr/2013NANT3039.

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Abstract:

Ce travail de recherche traite de l'aspect sémantique du terme téras dans la littérature grecque d'époques archaïque et classique. Il présente le sens et les formes possibles d'utilisation du terme sous deux angles principaux : les signes (géophysiques, animaliers et pathologiques), puis les êtres mythologiques. L'étude des références à la nature, aux phénomènes naturels, aux comportements animaliers et aux transgressions physiques, permet de distinguer ce que les auteurs retiennent du sentiment du monstrueux et du prodigieux par l'emploi du terme. Une place importante est ainsi accordée à l'utilisation littéraire des thèmes et des images empruntées à la nature (au sens large) et aux degrés de connaissance réelle ou personnelle que possèdent les auteurs sur les phénomènes qualifiés de monstrueux et de prodigieux. Elle porte également un regard sur les notions liées aux monstres pathologiques et à l'absence de représentation de signes divins dans une pensée médicale. Enfin, elle met en lumière les caractéristiques monstrueuses de Typhon, Cerbère, Python et celles de la Sphinx, en présentant la manière dont sont définies, sous l'ensemble du terme, leurs apparences et leur nature monstrueuse, les modalités de leur action, tout comme les rapports qu'ils entretiennent avec les divinités olympiennes et le monde naturel.

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Koumanoudis, Angélique-Marie. "Le mythe de Pan dans la littérature française et grecque des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040005.

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Abstract:

La première partie de la présente recherche sur le mythe de Pan porte sur les thèmes arcadiques traditionnels et la littérature bucolique. Cependant même si le genre bucolique et la littérature savante partagent plusieurs thèmes arcadiques communs (l'amour, la mort, la création, la liberté, la nature), ils sont traités dans un contexte et un style diffèrent et servent dans la littérature savante de simples motifs, au lieu de constituer des sujets poétiques en soi. La deuxième partie concerne la présentation littéraire de Pan, créateur et animateur de l'univers, l'illustration de la nature qui, se rapprochant du monde de la "technè", évolue vers un niveau plus civilisé et plus raffiné, et la transformation du principe divin abstrait en objets et en idoles. Enfin, la troisième partie concerne la survie du mythe arcadique à l'ère chrétienne telle que les intellectuels et les artistes l'ont enregistrée depuis le romantisme jusqu'à nos jours. L'idole de Pan, passant à la phase de la décadence, est livrée à la destruction. Cependant, il n'en va pas de même avec le dieu qui réapparait, entre autres, sous la figure du diable et semble non pas disparaitre mais plutôt acquérir de nouvelles valeurs pour s'adapter aux prérogatives des sociétés modernes.

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Dumais, Desrosiers Myriam. "Une puella d’excellence : La femme dans l’élégie latine et sa transposition mythologique." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30179/30179.pdf.

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Abstract:

La femme occupe une place centrale dans la poésie amoureuse augustéenne ; les trois grands élégiaques — Tibulle, Properce et Ovide — ainsi que leur prédécesseur Catulle ressentent un amour si grand pour la puella qu’il devient le moteur de la création littéraire et, du coup, la jeune femme en incarne la muse. Ainsi, la beauté du corps de la puella, mais aussi celle de son esprit, compose la matière élégiaque et définit dans un même temps la femme idéale selon les poètes de l’amour. Du fait de son statut de poète de l’amour, Ovide reprend le canon élégiaque de la puella lorsqu’il compose son recueil didactique l’Art d’aimer. Ce mémoire étudie dans un premier temps la femme des élégies latines, ses caractéristiques physiques, intellectuelles et émotionnelles de même que sa capacité à s’engager dans le type d’union préconisé par les poètes amoureux. Ces éléments seront repris dans le cadre de l’analyse des personnages féminins des digressions narratives de l’Art d’aimer afin de montrer comment Ovide construit ses héroïnes mythologiques selon un exemplum positif ou négatif de la puella élégiaque.

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Tarpin, Michel. ""Vicus" et "pagus" dans les inscriptions d'Europe occidentale et dans la littérature latine." Aix-Marseille 1, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX10015.

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Abstract:

Il ressort de l'etude de plusieurs centaines de notices litteraires que le vocabulaire de l'habitat n'est pas utilise par les auteurs latins comme outil de description objective. De nombreux criteres subjectifs interviennent dans le choix des mots destines a designer un site. Cela pose, il est possible de trouver dans les sources litteraires une confirmation de la nature eminemment romaine des vici et des pagi; notion qui ressort clairement des inscriptions etudiees de maniere exhaustive After studying several hundred literary excerpts, one comes to the conclusion that the latin authors have little use for objectivity when describing settlements. Numerous subjective criteria are used in the choice of words to describe a site. Thus it is possible to find throughout the literature a confirmation of the specifically roman nature of the vici and the pagi, this becomes even more evident upon careful examination of the inscriptions

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Meunier, Nicolas L. J. "Romains et latins : récit et histoire de la Haute République jusqu'à l'abolition de la Ligue latine (509-338 av. J.-C.)." Nantes, 2015. http://www.theses.fr/2015NANT3031.

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Abstract:

L'étude menée ici est consultée de deux parties, avec l'objectif de combiner deux approches souvent dissociées dans l'historiographie moderne : une première analyse narrative et une seconde historique. La version de l'Histoire transmise par la tradition est stucturée autour du conflit patricio-plébéien et plus précisément autour de trois pommes de discorde : la question des dettes, celle des lois agraires et celle du partage du pouvoir consulaire. Ces trois thématiques constituent les axes d'approche dans chacune des deux parties de la thèse. La recherche ainsi conduite a permis de mieux comprendre la manière dont la tradition fut élaborée sur le plan narratif : elle confirme que les concepts de concordia-discordia sont à la base de toute la construction du récit et démontre l'existence d'un jeu inversé de quatre schémas directeurs permettant de mettre en scène l'un des quatre types de conflit social (patricio-plébéien traditionnel ou inversé, patricio-patricien ou plébéio-plébéien). Une telle variation s'explique par le fait que nombre d'éléments historiques à disposition du narrateur ne s'accordaient pas avec le thème traditionnel de al lutte des ordres. Dans un second temps, notre recherche fait apparaître que ces outils narratifs ont servi à réinterpréter une histoire qui n'était pas celle de Rome seulement , mais de l'ensemble de la Ligue latine. Grâce à la clé de lecture précédemment identifiée, mais aussi aux nombreuses contradictions émaillant le récit, il est possible de retrouver les étapes de formation de l'armée et des institutions fédérales, mais aussi les différents moyens utilisés par Rome pour mettre progressivement la main sur la Ligue This study is made up of two parts, aiming to combine two approaches often dissociated within modern historiography : a narrative and a historical one. The version of history handed down by tradition about the Early Republic is structured around the struggle of the orders and more specifically around three bones of contention : the issue of debts , the agrarian laws and the sharing of the consular power. These three temes have been selected as the approach paths in both parts of this study. The research carried out in this way has led to a better understanding of how tradition was elaborated from a narrative point of view : it first confirms taht the concordia-discordia concepts are the basis of the whole construction of the narrative, then demonstrates the existence of a set of four master patterns for staging one of the four possible types of social struggle (traditional or inverted patricio-plebeian struggle, patricio-patrician or plebeio-plebeian struggle) : such variation can be explained by the fact that many historical elements available to the narrator did not fit the traditional theme of the struggle of the orders. Secondly, our research shows that these narrative tools were used to reinterpret a history that was not that of Rome alone, but of the Latin League as a whole : with the key to interpretation previously identified, but also thanks to many contradictions pervading the narrative, it is possible to trace the stages of formation of the federal army and institutions, but also the various means used by Rome to gradually get hold of the Latin League

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Arnould, Dominique. "Le rire et les larmes dans la littérature grecque, d'Homère à Platon." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040268.

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Abstract:

Les grecs ont remarqué très tôt que le rire et les larmes sont des manifestations antithétiques d'un état émotif qui est souvent le même. La présente thèse les étudie conjointement à travers trois analyses complémentaires fondées sur une étude précise des textes, d'Homère à Platon, et tend à cerner des consensus littéraires. La première partie est consacrée aux émotions individuelles et aux conduites sociales. A cote des surprises de la volonté et de la raison (larmes de la douleur physique et de la peur, rire de l'inattendu), c'est surtout l'importance que l'on attache au statut social qui suscite le rire ou les larmes: le héros pleure quand il est privé de sa time, et c'est pour le priver de cette time que le groupe de ses ennemis rit de lui. Cet aspect caractéristique de la littérature grecque ne doit pourtant pas masquer la part des liens affectifs (rire de séduction et d'accueil, larmes de tendresse et d'amour) ni les notations qui se rapprochent de notre psychologie moderne. La seconde partie s'appuie sur les descriptions sonores et visuelles du rire et des larmes pour préciser le sens et l'emploi des mots grecs, mais aussi pour voir si l'homme est présenté comme actif ou comme passif à l'égard de ses émotions, et montrer comment les vers formulaires homériques ont une influence décisive sur la description et se développent en image souvent reprises dans l'ensemble de la période considérée. Ces vers formulaires créent aussi des séquences narratives qui perdurent jusque chez Platon et Xénophon, à côté de thèmes et de motifs nouveaux dont on examine les plus intéressants (Hérodote, tragédie). La troisième partie est consacrée aux grands débats et aux mythes: débats sur l’homme sensible et le spoudogeloios, sur les pouvoirs de la parole et les nécessités de la politique face aux émotions, mythes étiologiques et rites religieux, rire sardonique, niobe, héliades, pléiades, oiseaux chanteurs des larmes (rossignol, alcyon, cygne). On étudie comment ces mythes servent aussi d'embellissements littéraires, en même temps qu'ils disent la métamorphose de la réaction à une émotion en une émotion éternelle et intemporelle, ou rendent compte de genres littéraires et musicaux (Déméter et l'iambe, le chant de Linos). La conclusion générale étend rapidement la recherche à la littérature postérieure au IVe siècle The Greeks very early remarked that laughter and tears are often antithetical manifestations of the same emotional state. The present dissertation studies them both through three complementary analyses, based on the study of texts from Homer to Plato, and tries to underline literary trends. The first part deals with individual and social behaviour. Of course, laughter and tears are shown, in Greek texts, to be provoked by individual physical emotions (bodily pain, fear, surprise), but, above all, the hero sheds tears when he is deprived of his social reputation and of his honours, and it is in order to deprive him of his status that the group laughs at him. However, this special and most important characteristic of Greek literature should not make us forget that the authors also describe tears and laughter as provoked by love and emotional ties. The 2nd part defines the meaning of the Greek words (dakru cheon, dakru cheitai, dakruo, klaio, stenacho, etc. , gelao, eis gelota piptein, meidao, etc. ) so as to study whether man is described as active or passive and to show that Homeric formulas have an influence on the description of these emotions and give rise to much used images. They create, as well, narrative sequences, which can be found as late as Plato and Xenophon. But there are also new motifs and themes, for instance in Herodotus and in tragedy. We study the most important ones. The 3rd part deals with the legitimacy of tears, the spoudogeloios aner, the debates on the power of speech and on the use of emotions in politics. It also deals with myths of tears and laughter and shows how they explain religious rites (Demeter), or poetic forms (the iambic meter, the Linos song). Other myths are considered: beside the sardonic laughter, we study the myths of niobe, of the heliads, of the pleiads, and three myths (nightingale, alcyo, swan) which serve as literary embellishment. The general conclusion looks forward to the later literature

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Billault, Alain. "La création romanesque dans la littérature grecque à l'époque impériale." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040232.

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Abstract:

Le roman grec donne du monde extérieur une représentation assez fidèle mise au service de la création littéraire. Il présente un temps complexe agencé à des fins d'efficacité dramatique et explique son agencement, montrant l'œuvre en construction. Ce temps est tumulte, et aussi ordre par la postulation d'un sens des évènements et la référence à la sphère de la culture. Les personnages sont à l'image du monde de l'époque impériale et appartiennent aussi au monde de la fiction où ils correspondent à certains types, hérités de la comédie nouvelle, ou originaux, et tiennent certains rôles. Elargissant le cadre du récit, ils sont aussi des agents de la création littéraire. Leur aventure consiste en de multiples péripéties que les romanciers n'ont pas inventées, mais qu'ils traitent avec originalité. Le roman postule que la relation entre cette quantité de faits et des individus a un intérêt humain pour le lecteur qui y trouve une expérience et une connaissance du monde à distance sans y perdre son identité ni sa liberté. La forme ouverte du roman permet entrées et sorties. En décrivant des œuvres, il s'ouvre au monde de l'art qu'il veut englober. Par la digression, dont la fixité équilibre le mouvement de l'aventure, il veut s'approprier le monde réel et s'ouvre à la collaboration nécessaire du lecteur à sa création. Le roman grec est un lieu de conciliation des contraires, une création originale marquée par le plus haut degré d'individualité et la plus grande présence du monde. Il est l'apparition d'une forme nouvelle dont la longévité, à travers les changements, est le signe d'une invention réussie, acte de tradition par l'innovation The Greek novel represents rather exactly the outside world and does it as a means of literary creation. It contains a complex time, which is organized for the purpose of dramatic efficiency, and explains this organization, showing the work in progress. This time is tumult, and order too, because a meaning of the events is postulated and reference is made to the world of intellectual culture. The characters look like those of the real world at the time of the Roman Empire and they also belong to the world of fiction where they correspond with some types who come from the new comedy or are new ones, and play some parts. By broadening the sphere of the tale, they are also the agents of the literary creation. They are going through many adventures. The novelists did not invent them, but manage to give an original touch to them. The novel postulates that the relation between this number of facts and some individuals has a human interest for the reader who gets in it, while standing by, an experience and a knowledge of the world without losing neither his identity nor his freedom. The open form of the novel allows him to come in and go out. By describing works of art, the novel opens itself to the world of art and wants to include it. By using digressions which are fixed and balance the motion of the adventure, it wants to possess the real world and opens itself to the part the reader must take in its own making. The Greek novel harmonizes the opposites. It is an original creation which is characterized by the highest degree of individuality and the greatest presence of the world. It gave birth to a new form

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Petit, Kresch Evelyne. "L'idée monarchique dans la littérature grecque des Vème et IVème siècles A. -C." Besançon, 2000. http://www.theses.fr/2000BESA1011.

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Abstract:

Alors qu'Athènes connaît un régime démocratique, des penseurs grecs des cinquième et quatrième siècles avant Jésus-Christ élaborent une réflexion sur la monarchie. Certains d'entre eux ont entretenu des rapports avec des souverains, rois ou tyrans, dont ils ont été les précepteurs ou les conseillers. Au delà de leurs expériences personnelles, ces penseurs nourrissent leur réflexion des mythes, mais aussi de la réalité historique, qu'elle soit ou non contemporaine, grecque ou barbare. Or, si tous condamnent le despotisme oriental, certains sont favorables à l'émergence d'un homme providentiel qui pourrait réussir là où le système démocratique montre ses limites. Ils espèrent voir réaliser leur rêve d'une unité hellénique. Et, si l'on ne peut afffirmer qu'ils aient ouvert la voie aux souverains hellénistiques, du moins peut-on penser qu'ils ont favorisé l'évolution de l'opinion sur l'idée monarchique.

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Demont, Paul. "La Cité grecque archaïque et classique et l'idéal de tranquillité." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040033.

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Abstract:

L'introduction discute le sens des mots hesychia, apragmosyne et schole, et analyse la bibliographie. La première partie montre la naissance, sur le fond d'une éthique de l'activité unanimement acceptée, d'un idéal d'hesychia individuelle et civique dans les cités grecques archaïques; elle comprend en particulier une traduction et un commentaire de la huitième pythique de Pindare. La seconde partie, consacrée principalement à la littérature de la démocratie athénienne, établit que la thématique du citoyen tranquille contraint à l'activité politique, qui tient à la nature même de la démocratie athénienne, n'est pas seulement un lieu commun des discours judiciaires, mais joue un rôle important dans le théâtre (surtout chez Aristophane et Euripide) et dans l'histoire (surtout chez Thucydide). Une interprétation nouvelle du théâtre d’Euripide est en particulier proposée, selon laquelle, loin d'aller vers la Vita contemplativa, il s'oriente vers la mise en scène de l'engagement des sages tranquilles pour le salut de la cité. La troisième partie montre comment, prolongeant à la fois l'idéal archaïque et les débats athéniens, Xénophon, Platon, Isocrate et Aristote étudient chacun à sa façon la conciliation entre les nécessités de l'action (en particulier de l'action politique) et de la tranquillité, en élaborant une idéologie de la schole comme temps dégagé pour l'action du chef et du philosophe. Cela contraste avec la réutilisation chez Démosthène de la thématique démocratique. Les nouveaux idéaux de tranquillité que proposent Épicure et les premiers sceptiques sont enfin brièvement étudiés. La conclusion oppose aux développements ultérieurs du thème de la vita contemplativa la ligne de force de la thèse : les idéaux d'hesychia, d'apragmosyne et même de schole sont principalement des idéaux civiques, indissociables de la question du salut de la cité The introduction discusses the meanings of hesychia, apragmosyne and schole. The first part shows the growth of an ideal of individual and collective tranquility in archaic Greece, with special reference to the traditional praise of activity and to Pindar’s eighth pythian (translated with historical and literary commentary). The second part studies the democratic topos of the quiet citizen who is involved in politics and litigation and shows that it plays a great part in the literature of the classical period, leading to the demand for a new kind of quiet politics (Aristophanes, Euripides, Thucydides). This accounts for the growth of the schole-ideologies which the third part studies in the philosophers of the fourth century (Xenophon, Plato, Isocrates, Aristotle). Schole is no longer a paradise for idleness, but leisure time for the pursuit of higher activities, politics and philosophy, in contrast to both Demosthenes revival of the democratic topoi and the new epicurean and sceptic ideals. The conclusion emphasizes that, when praising hesychia and schole, the archaic and classical literature of ancient Greece is mainly concerned with political aims, namely the safety of the polis

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Sokal, Dorothée. "Recherches sur la notion de gloire dans quelques oeuvres de la littérature grecque classique et post-classique." Limoges, 1995. http://www.theses.fr/1995LIMO0509.

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Abstract:

Le theme de la gloire est recurrent dans la litterature et bien represente, d'homere au nouveau testament, ce qui montre qu'il s'agit represente, d'homere au nouveau testament, ce qui montre qu'il s'agit d'une valeur populaire constante dans l'ame grecque et qui appartient a l'inconscient collectif. Sa portee depasse le cadre rhetorique meme si l'eloquence y a volontiers recours; des hesiode, la gloire est une valeur morale qui, la cite s'agrandissant, deviendra la clef de voute de tout un systeme moral et politique, dans une perspective elitiste ouverte. Mais l'importance accrue des marques concretes d'honneurs officiels et l'affaiblissement de la notion de cite contribueront a sa devalorisation. De plus, elle fera l'objet de la critique des philosophes comme generatrice de troubles, exterieure et inutile a la vraie beaute des actes.

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Hunzinger, Christine. "Thauma : l'etonnement et l'emerveillement dans l'epopee grecque archaique." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040258.

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Abstract:

Cette etude porte sur la notion de thauma dans l'epopee grecque archaique : sur l'etonnant et le merveilleux dans les oeuvres d'homere, les poemes d'hesiode et les hymnes homeriques. Le premier chapitre etudie les rapports entre l'emerveillement et le regard. L'examen des occurrences du mot revele que le thauma semble etre a l'origine un spectacle percu, et la perception visuelle est indissociable du retentissement emotionnel, admiration, etonnement, emerveillement provoques par le monde exterieur. La notion grecque est etrangere aux decoupages conceptuels modernes. Les quatre chapitres suivants sont consacres a la representation litteraire du sentiment dans les oeuvres epiques. Chaque corpus privilegie un aspect particulier du thauma, notion ambivalente, tantot eblouissement credule, tantot etonnement qui mobilise les ressources de l'intelligence This study deals with the notion of thauma in archaic greek epic : the wonderful and the marvellous in homer's epics, hesiod's poems and the homeric hymns. The first chapter is about the interrelation between wonder and vision. By examining the uses of the word thauma in each of its greek contexts, it appears that it stems initially from a visual perception. The emotional impact triggered by the outside world - admiration, astonishment, wonderment - is closely linked with visual contemplation. The greek notion is foreigned to modem conceptual distinctions. The four following chapters lies the focus on the literary representation of wonder in epics, each poem bringing out a particular aspect of thauma, between naive enchantment and mature wonder

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Delaygue, Marie-Pierre. "L'Orient, mythe et réalité dans la pensée grecque à l'époque hellénistique." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040051.

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Abstract:

Ce sujet traite d'une époque marquée par la conquête d'Alexandre et les conséquences qui en résultent,et par l'émergence d'une pensée scientifique. La vision qu'ont les Grecs de l'Orient s'en trouve fortement modifiée : ils découvrent à travers la réalité de la guerre et de la colonisation les régions qui les fascinent depuis longtemps,source de fables extraordinaires que dévoilent les oeuvres d'Hérodote et de Ctésias. Mais il serait erroné de croire que le mythe a cédé la place à la réalité. Le développement de la science ayant transformé les mentalités,un nouveau mythe surgit qui se veut vraisemblable This research is about the hellenistic time which is marked by Alexander the Great's conquest and all that results from it,and by the rise of the science,to which are bound discoveries of all kinds. .

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Salat, Pierre. ""Heureux" et "malheureux" en latin : étude sémantique, stylistique et statistique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040311.

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Abstract:

Cette étude porte sur les adjectifs qui signifient en latin "heureux" ou "malheureux" et sur les adverbes correspondants, cela dans un corpus incluant la plus grande partie des textes littéraires des origines jusqu'au premier quart du 2d siècle p. C. , soit environ 4 600 000 occurrences, tant en prose qu'en poésie. La première partie est essentiellement quantitative : délimitation du corpus, caractères statistiques des qualifiants (fréquence, dispersion. . . ), corrélation entre les nombres d'emplois des adjectifs les plus fréquents, définition et application d'une méthode pour apprécier quantitativement et qualitativement les substantifs qualifies. Dans la deuxième partie on trouve une série de monographies consacrées aux qualifiants qui signifient "malheureux" : miser, le plus fréquent, l'adverbe misère et les adjectifs dérivés : misellus, miserabilis, miserandus. . . Viennent ensuite les qualifiants pourvus d'un préfixe négatif : infelix et infeliciter, infaustus, improsper (us), infortunatus, puis deux qualifiants en -osus : calamitosus et aerumnosus. Pour chaque qualifiant sont examinées successivement son origine (s'il y a lieu), sa signification, sa répartition dans le temps et selon les genres, celle des formes et des cas des adjectifs, les différentes façons de les utiliser (nature et fonctions), la qualification des substantifs, les places occupées dans les vers This work concerns the adjectives and the adverbs meaning "happy", "happily" or "unhappy", "unhappily" in Latin within a corpus of 4 600 000 occurrences including the most part of the literary texts (prose and poetry) from the origins to the 1st quarter of the 2d century p. C. The first part is mainly quantitative, with chapters about word-count, statistical characters of the qualifiers (frequency and dispersion), correlation between the employment of the most frequent adjectives, definition and practice of a method of quantitatively and qualitatively appreciating the so qualified substantives. In the second part one can find monographs devoted to the words meaning "unhappy" : miser, the most frequent, misere and derivated words like misellus, miserabilis, miserandus. Then follow the adjectives with a negative prefix: infelix, infaustus, improsper (us), infortunatus and two words ending in -osus

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Zayas, Hélène. "Le récit de vie en Amérique hispanique : histoires et sociétés." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030195.

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Abstract:

Cette recherche presente une methode d'approche des societes hispano-americaines (huit pays) et de leur histoire, a partir de l'analyse d'un corpus de recits de vie de narrateurs - habitants de bidonvilles, indiens, femmes - qui ont en commun d'appartenir a l'univers des domines. Une premiere partie evoque les probleme methodologiques que presente l'utilisation du materiau biographique dans divers domaines scientifiques. Les conclusions d'un travail de terrain realise en argentine viennent completer cette demarche. La deuxieme partie est consacree a l'historicite des recits de vie : la parole des domines peut, non seulement remettre en question l'histoire officielle, mais aussi constituer un apport indispensable a la connaissance de certains processus historiques (nicarague 1974-1979). Dans la troisieme partie, l'analyse de recits indigenes aborde certains aspects des cultures menacees et plus particulierement les phenomenes d'ethno-resistance (guatemala). Dans une perspective plus sociologique la parole des femmes devoile leurs cheminements et l'importance croissante de leur role dans la societe. Le recit de vie constitue un instrument de connaissance tout a la fois des "peuples du silence" et des societes auxquelles ils appartiennent The research presents the methodology to study latinamerican societies (eight countries) and their history, through the analyse of a corpus of life stories from narrators - slums people, indians, women - who all belong to the world of dominated people. The first part deals with the methodological problems so as to present the use of personal documents in various scientific branches. The conclusions of a field journey carried out in argentina complete this study. The second part is dedicated to historicity of life stories and outstands the different ways people phocus history: the speech of dominated people not only can question the official history, but it can also be a valuable contribution to the knowledge of some historical process (nicaragua 1974-1979). In the third part, the analysis of indian's life stories points out some pecularities of their culture, mainly the ethno-resistance process (guatemala). In a sociological point of view, the word of women reveals their evolution and the growing importance of their social and politic roles. The life story is an instrument to acquire knowledge about the "people of silence" and the societies they belong to

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Asselot, Emmanuel. "Oscar Wilde, lecteur de l'Antiquité gréco-latine." Saint-Etienne, 1999. http://www.theses.fr/1999STET2063.

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Abstract:

Ce travail est une étude des relations entre l'oeuvre d'Oscar Wilde et l'Antiquité gréco-latine. Brillant helléniste, Wilde nourrit tant son imaginaire que ses théories esthétiques de l'héritage des oeuvres littéraires grecques. A partir d'une réflexion sur l'oralité et l'écriture, nous définissons les grands principes de l'esthétique wildienne ou l'imitation, la description et la prose poétique sont mises en avant. Wilde exprime à travers sa relecture des mythes antiques des thèmes personnels, notamment ceux qui concernent les relations entre Eros et Thanatos. La figure de l'éphèbe où, à partir du motif de la chevelure, s'unissent trois niveaux de réalité (floral, artistique, et humain), est le moyen pour Wilde d'exprimer la duplicité du désir et de la beauté humaine. La lecture des oeuvres d'Homère, des tragiques et des poètes hellénistiques nourrit aussi cette réflexion sur l'amour. Platon, le poète philosophe, devient la clef d'une lecture mystique de la relation pédérastique calquée sur le modèle antique. Les relations d'amour et d'amitié sont l'objet d'une réévaluation à l'aune de la société victorienne. Nous concluons notre travail par une esquisse des grands principes de lamythopoietique wildienne

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Diop, Maguette. "Le mythe de la royauté dans les tragédies grecque et africaine." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1986. http://www.theses.fr/1986PA120008.

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Abstract:

Le mythe de la royaute dans les tragedies grecques et africaines est un sujet qui etudie l'interference du mythe et de l'histoire et met en valeur le personnage du roi, les mecanismes et les problematiques de la royaute. Cette etude embrasse trois domaines : la litterature, l'histoire et la sociologie. La tragedie met l'accent sur la destinee exceptionnelle des souverains. Elle celebre les exploits des rois et en tire une lecon de morale. La sociologie intervient pour expliquer la formation et les mecanismes de la royaute. La methode comparative tend a prouver que les demarches de l'esprit humain sont identiques, quel que soit le peuple, quelle que soit la race. Un mythe grec ou romain peut s'expliquer a la lumiere d'un mythe africain. L'un et l'autre repondent a des exigences profondes de la psyche humaine. Nous retrouvons dans la royaute, des elements mythiques similaires chez des peuples separes par des distances infranchissables. Le trait fondamental de l'homme grec classique rappelle celui de l'africain. Ils ne se considerent pas comme des individus isoles, dont le statut personnel puisse etre obtenu independamment des groupes sociaux auxquels ils appartiennent. Ce sont des etres eminemment sociables, qui tiennent aux rapports avec autrui et qui ont conscience de n'accomplir vraiment leur destinee que par cette communication avec les autres. L'exercice de la royaute s'inscrit dans un contexte de rites, de symboles et de prescriptions qui font que la personne royale est identifiee au pays tout entier. Les auteurs tragiques grecs concoivent le monde comme guide et regi par la justice divine. Les dieux sont meles a l'action des rois et leur intervention retablit l'ordre et l'harmonie : un souverain ne peut braver les dieux. Tout comme dans la tragedie antique, le roi africain ne peut echapper a son destin. Mais, contrairement au souverain grec, il n'est pas agi par une volonte superieure.

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Pondepeyre, Marie-Thérèse. "Le personnage de Tirésias dans la littérature française et anglaise." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040074.

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Abstract:

La multiplicité des existences littéraires de Tirésias depuis l'Odyssee d'Homère et Œdipe-roi de Sophocle, a façonné la complexité du personnage. Représentant l'ordre divin, il vient en sage énoncer une vérité redoutable, celle de la connaissance de soi. De sa cécité clairvoyante il présente aux héros le miroir de leur démesure orgueilleuse et de leur propre aveuglement. Toutes les clés symboliques du mystère des origines sont inscrites dans le rêve d'androgynie initiale du mythe de Tirésias. Qu'il détermine à travers les ténèbres de l'enfer les conditions de son retour a Ithaque, qu'il dévoile à Œdipe son identité, il sort victorieux du débat tragique, en dépit de l'obscurité de son oracle ou de l'inanité de ses dons de devin. L'incommunicabilité fournit le paradoxe dramatique de sa condition originelle. Seule l'écriture mythique des poètes le restitue comme voix omnisciente, conscience créatrice et mémoire collective. Son influence et le "je" de la narration ont assuré la continuité du prophète-philosophe grec d'Homère à Seféris The literary lives of Tiresias multiplicity have shaped the complexity of the figure from homer's odyssey and Sophocles' Oedipus Rex. Maintaining the sacred order he comes as the wisest who declares a fearful truth, the self-knowledge. By his wisefull blindness, he shows to heroes their inordinate pride mirror and their self-blinding. All the mysterious primordial beginning symbolical schedule is engraved in his mythological androgynous dream. Even he instructs to Ulysses through infernal darkness his return to Ithaca, even he suggests his identity to Oedipus, he comes from the tragic conflictual dispute as a winner, in despite of his obscureness of oracle, of his divine gifts vanity. Incommunicableness gives the tragical paradox from his original nature. Only poetical mythic writing regards him as an omniscient voice, a creative consciousness and a collective memory. His dramatical character importance and his self-narrative allowed the permanence of the greek seer-philosopher since homer to sferis

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Oktapoda, Efstratia. "La documentation sociale et folklorique dans la littérature naturaliste française et grecque (1865-1920)." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30040.

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Abstract:

Une etude comparee qui englobe un nombre d'auteurs francais tels que zola, maupassant, daudet et les freres goncourt, ainsi qu'un nombre d'auteurs grecs comme carcavitsas, theotokis, chatzopoulos, xenopoulos et mitsakis, reside d'une part, dans le besoin d'un apercu plus global du naturalisme europeen et d'autre part, dans l'envie generale d'une petite contribution aux etudes neo-helleniques. Par rapport a la france, la production naturaliste grecque des annees 1865-1920 est assez differente en ce qui concerne la thematique : essentiellement urbaine en france, elle sera surtout rurale en grece. Elle presente pourtant une analogie dans la methode de travail, methode veritablement documentaire. Les grecs comme les francais s'appuient sur des documents empruntes a l'information savante et realisent eux-memes des enquetes socio-etsocio-ethnographiques, quand l'experience personnelle n'est pas suffisante. Les plus meticuleux d'entre eux, zola, carkavitsas ou encore daudet, etablissent meme des carnets de notes, des journaux de route ou de petits cahiers, travail minutieux et precis de reflexion prealable a l'elaboration de l'oeuvre. Or l'oeuvre naturaliste est un univers complexe, reunissant en lui sciences sociales et litterature, document et oeuvre d'art. La preponderance de la motivation litteraire fait qu'on ne peut pas accorder une confiance aveugle aux differents emprunts sociologiques utilises dans l'oeuvre naturaliste Compared with the french one, the greek naturalistic output from the period 1865-1920 is quite different as concerns the topic : essentially urban in france, but mainly rural in greece. However, the methodology is similar, as it is a truly documentary one. The greek, like the french, used to base on documents borrowed from scientific information and to carry out themselves socio- ethnographical studies when their personal experience was not sufficient. The most punctilious writers, such as zola, carcavitsas or daudet, even wrote out some notebooks, diaries and other small journalls, which constituted a very meticulous and accurate exercise of reflection, necessary for the elaboration of their works. Now the naturalistic work is finally an intricate universe, gathering within itself social sciences and literature, as well as document and art work. The genesis of the french and the greek naturalistic works is revealing of the way in which the exploitation of socio-ethnographical and folkloric document and of popular language acts in the naturalistic novels and short stories. The analysis of the exploitation of the gathered documents shows that they are above all the elements of a narrative and epic literary transformation. The preponderence of the literary motivation entails that the different sociological borrowings used in the naturalistic work cannot be blindly relied on

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Besson, Gisèle. "Le Troisième Mythographe Anonyme du Vatican : édition, traduction et commentaire." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040083.

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Abstract:

Transmis par une cinquantaine de manuscrits, édité à la Renaissance, puis redécouvert par Mai (1831) et Bode (1834), le traité du Troisième Mythographe du Vatican a connu un grand succès. L'ouvrage est né en Allemagne du sud sans doute vers le deuxième quart du XIIe siècle, avant de se diffuser en Europe. Utilisant les commentaires tardo-antiques (Servius, Fulgence), les scholies aux auteurs classiques et des œuvres médiévales (Remi d'Auxerre), le traité propose sous une forme construite, illustrée de nombreuses citations, une série d'études consacrées aux principaux personnages de la mythologie antique, pour en donner les explications historiques, physiques ou morales qui justifient aux yeux des chrétiens la lecture des œuvres païennes latines, en particulier des poètes Edited in the Renaissance, rediscovered by Mai (1831) and Bode (1834), the Third Vatican Mythographer's treatise was a great success. This work, born in southern Germany in the second quarter of the XIIth century and then spread across Europe, was transmitted by about fifty manuscripts. Using late-antiquity commentaries (Servius, Fulgentius), scholia about classical authors, and medieval works (Remigius of Auxerre), the treatise offers, in a constructed form illustrated by numerous citations, a succession of studies about various gods and heroes of classical mythology. It proposes historical, physical and moral explanations that can justify, in the Christians' eyes, the reading of Latin works, especially poetry

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Georgopoulou-Goulette, Stavroula. "La femme esclave dans la tragédie grecque : féminin et dépendance dans l'imagination poétique." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100210.

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Abstract:

La femme-esclave dans la tragedie grecque traite des multiples aspects de la dependance feminine dans les drames d'eschyle, de sophocle et d'euripide, dependance qui va de la captivite de guerre a l'esclavage metaphorique, en passant par l'esclavage stereotype des personnages auxiliaires et par l'esclavage sacre, dependance teintee par une situation de liberte ambigue. Mais, le sujet de cette etude concerne essentiellement la femme initialement libre qui devient esclave, c'est-a-dire l'esclavage feminin en tant que liberte perdue, et ses liens avec la forme et la matiere tragique : dependance imaginaire ou l'esclavage est potentiel, et dependance reelle ou l'esclavage est deja realise dans la fiction tragique. De l'esclavage statutaire a l'esclavage metaphorique, nous sommes donc en presence d'un veritable systeme de dependances qui renvoie a son contraire, a l'idee de liberte et d'independance independance de cites et d'individus, independance aussi de la femme face a la societe patriarcale. Si les outils classiques de la philologie constituent la base de cette entreprise, la recherche presente s'inscrit aussi dans le cadre des nouvelles etudes sur le feminin, en utilisant une problematique fondee sur les concepts de genre et de difference des sexes - point de vue justifie par le fait, precisement, que l'esclavage accidentel dans le drame est essentiellement feminin, et non pas masculin. Outre ce facteur de sexe, la classe sociale et la condition, l'origine ethnique et l'age sont pris en compte, afin de definir le personnage de la femme esclave The slave woman in the greek tragedy treat of the many faces of feminine dependence in the drama of aeschylus, sophocles and euripides : dependence of the captivity of war, dependence de facto of the auxiliaries characters (classicals formes of the enslavement), divin dependence (enslavement of a double sens), metaphorical dependence. The main subject of this study is the free woman that became slave, the femal slavery as lost liberty, and his bonds with the form and the tragic material : in the tragic fiction, the enslavement is only possible in the imaginative dependence, the enslavement is already realized in the real dependence. From slavery with juridical status to metaphoric slavery, we are also in a real system of dependences reflecting the adverse idea - of the liberty and independence independence of cities and people, independence of the woman in front of the patriarcal society too. If the classic philology form the base of this entreprise, our doctoral belong too as part of the new studies on the woman and femal element, using a problematic based on the concepts of gender and sexual difference - dimension justified from the fact justly that the accidental slavery in the drama is essentialy femal, and not male. Beyond this element of sex, the social class and the condition, the ethnic origin and the age are examined in order to define of the persona of the slave woman

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Kostakiotis, Georges. "Images de Constantinople dans la prose néo-hellénique : Œuvres des XIXe, XXe et XXIe siècles." Paris, INALCO, 2011. http://www.theses.fr/2011INAL0012.

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Abstract:

Après une analyse de l'aspect particulier de la littérature grecque des XIXe, XXe et XXIe siècles et à partir des œuvres que nous retenons pour leurs références à Constantinople, nous essayons de montrer comment la littérature forme des images de cette ville, images et représentations influencées par l'histoire et la politique. Nous avons ainsi une idée plus précise des différents aspects que nous offre la ville de Constantinople dans la littérature ; les images, les représentations, les impressions et les sentiments que les œuvres étudiées inspirent se succèdent tout en considérant d'une part l'histoire et d'autre part l'enracinement symbolique de la ville dans le monde grec. Nous suivons l'évolution de ce monde et finalement sa transformation. Les écrivains grecs de notre étude nous donnent de Constantinople une vision littéraire dont les images expriment l'évolution de la mentalité grecque depuis la création de l'Etat hellénique jusqu'à nos jours After an analysis of the particularities of Greek Literature in the19th, 20th and 21st centuries, and using our corpus of texts referring to Constantinople, we try to show how this city appears in literature, how its images and representations are influenced by history and politics. We thus have a more precise idea of the different aspects of this city found in literature ; how it inspires images, impressions and feelings, where history and the symbolic rooting of Constantinople in the Greek World are always present. We follow the evolution of this world, and finally its transformation. The Greek authors we study give us a literary vision of Constantinople through which we can read the evolution of Greek mentality from the days of the creation of the Hellenic state to the present time

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GOYENS, SLEZAKOWA CHRISTINE. "L'ile et l'insularite en grece ancienne." Montpellier 3, 1992. http://www.theses.fr/1992MON30033.

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Abstract:

Du fait de sa situation geographique, la grece a, de tout temps, subi l'opposition ile continent. C'est un perpetuel melange de la terre et des eaux. Elle compte des iles innombrables et certaines d'entre elles ont joue un role predominant dans l'histoire et la religion, l'art et la litterature. Ce travail porte sur toutes les iles, reelles ou mythiques, evoquees par les auteurs grecs, et plus particulierement les poetes, dans un cadre temporel qui se situe depuis homere jusqu'a l'epoque hellenistique, avec quelques apercus sur l'epoque romaine. L'etude du corpus, etabli apres avoir analyse les iles mentionnees par les poetes, la signification des toponymes, des images ou des themes insulaires figurant dans leur oeuvres, a fait apparaitre deux notions antithetiques de l'ile et de l'insularite en grece ancienne : l'ile est, a la fois, et paradoxalement, un lieu d'angoisse, de souffrance et de malheur (thematiques de l'horreur du voyage en mer, de la peur liee a la disparition insulaire, de l'ile comme lieu privilegie de l'initiation et des iles noires-iles flottantes) et un lieu de bonheur (thematiques de la naissance des iles, de l'ile refuge et du statut insulaire, et des iles blanches-iles fortunees). Les mythes des cyanees-symplegades d'une part, et de leuce, d'autre part, symbolisent tout a fait cette antinomie fondamentale de l'imaginaire grec relatif a l'ile et a l'insularite. Il s'agit principalement d'une etude litteraire. Mais le recours a l'art illustre et parfois confirme les hypotheses emises dans cette these (vase de vienne philoctete).

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Guittard, Charles. "Recherches sur le carmen et la prière dans la littérature latine et la religion romaine." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040106.

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L'étude précise d'abord la place de la prière dans l'organisation religieuse des romains (libri, recueils de formules, classifications) et s'efforce de décrire le déroulement de la prière en tant que rite. Dans ce cadre sont définies les formules du culte public (sacrifice, votum, supplications, hymnes) et du culte privé (interjections, prières quotidiennes, genius, rites de passage de la naissance à la mort). Se trouve ensuite définie une double problématique du saturnien et du carmen (théories accentuelles et théories quantitatives), dont les procédés sont mis en valeur à travers la tradition oraculaire sibylline, italique (carmina marciana) ou étrusco-italique (tarquitius priscus, prophetie de vegoia, responsa des haruspices). L'étude aborde ensuite les grands corpus de prières conservés par la tradition : tables eugubines et dialectes italiques, rituel de la devotio et de l'evocatio (rituels guerriers), corpus de Caton (rituels agraires). Une dernière partie est consacrée aux formules archaïques des grands collèges dont les fragments ont survécu : fétiaux, augures, saliens, arvales. A ces formules sont appliquées les méthodes de la philologie classique ; l'étude est consacrée aux modes de transmission, de réception et d'adaptation de ces formules et aux procèdes mis en œuvre (rythmes, quantités, procédés mnémotechniques). Ces formules, développement des indigitamenta primitifs, suscitent la présence divine, établissent un dialogue avec la divinité et permettent de définir l'attitude du romain face au sacré First is studied the situation of the prayer in the roman religion (libri, typology) and described the proceeding of the prayer as ritual. Are defined the formulas in the public worship (sacrifice, votum, supplicationes, hymns) and in the private or domestic worship (interjections, daily prayers, genius, prayers form birth to death). Then are considered the problem of the Saturnian verse and its religion with the Latin carmen (accent, prosody), the tradition of the oracles (sibylline oracles) etrusco-italic tradition (carmina marciana, tarquitius priscus, vegoia, haruspices). Philological studies are devoted to the great corpus of prayers preserved in latin literature: bronze tables of iguvium, ritual of devotio and of evocatio, prayers from Cato's De Agricultura, special studies are dedicated to the colleges of fetials, augurs, salians and arvals brothers

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Menu, Michel. "Jeunes et vieux dans la litterature grecque archaique et classique." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040120.

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Abstract:

Fondee sur les sources litteraires, l'etude suit, d'homere a thucydide, un developpement chronologique par auteurs ou par genres. Le profil concret de jeunes et vieux, situes dans leurs relations constantes, prevaut sur l'appreciation abstraite et autonome de chaque age. La tradition d'une hierarchie, conforme aux regles de la nature, implique l'instauration par la loi de codifications regies par les principes de l'anciennete et de l'initiation. La description des traits individuels est supplantee par l'analyse du role sociologique des classes d'ages. Les variations lexicales, l'interference de tous les aspects de la civilisation, l'alternance entre le figement des formules stereotypees ou des proverbes et le dynanisme des evenements historiques revelent cependant la complexite et la relativite inherentes au theme. La litterature archaique et classique offre des references permanentes: anthropomorphisme, lieux communs ressortissant aux caracteristiques physiques et psychologiques, sentiments personnels engendres par la conscience du temps vecu. A travers les prerogatives fonctionnelles et sociales se dessine l'evolution des interets aristocratiques d'une caste a l'ideologie democratique d'une cite. Le theatre classique, associant actualite et fiction, constitue une charniere entre mythe epique et philosophie politique. Sous l'influence des presocratiques, du rationalisme medical, de la sophistique, la positivisme se substitue a la foi, l'evocation des caracteres a l'expression des sentiments,. . This study, based on literary sources, analyzes the various authors and genres in chronological order from homer to thucydides. Concrete portraits of young and old people in their constant relationships prevail over an abstract appreciation of each age taken separately. The tradition of a hierarchy, in keeping with the rules of nature, implies the legal institution of a code defined by the principles of seniority and initiation. The description of individual features gives way to an analysis of the sociological part played by the various age-groups. However, lexical variations, interaction between all the aspects of civilisation and the alternate effects of set phrases or proverbs on one side and historical dynamism on the other reveal the complexity and relativity inherent to the theme. Archaic and classical literature provide permanent references: anthropomorphism, stereotypes concerning physical or psychological characteristics and

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Gilmet, Virginie. ""Boom" du roman - "boom" de la révolution : littérature et politique en Amérique Latine." Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT5029.

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Abstract:

Le "boom" du roman hispano-américain fit couler beaucoup beaucoup d'encre - que ce fût pour l'encenser ou le décrier - et il en fit couler dans cette étude quant à sa relation avec la politique latino-américaine des années 1960. En effet, après l'explosion politique et sociale provoquée par la Révolution cubaine au début de ces années 1960, une autre explosion se produisit dans le panorama des lettres hispano-américaines ; ce "boom" du roman hispano-américain se proposait de "révolutionner" la relation traditionnellement étroite entre Histoire et histoire, prétendant faire de cette première un produit de la seconde. Aussi, l'étude des oeuvres de trois de ses membres, Julio Cortázar, Carlos Fuentes et Mario Vargas Llosa, permettra finalement de déterminer la réalisation ou non de cette prétention

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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature grecque et latine'

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