Academic literature on the topic 'Littérature haïtienne – Thèmes, motifs'

Cet article propose, à partir de la réception immédiate des Demi-civilisés, la construction d’un algorithme narratif et discursif pour le discours critique. De nature sociosémiotique, celui-ci s’articule autour de deux isotopies fondamentales et solidaires. Liée aux figures à connotation littéraire (genres, motifs, thèmes, formes, etc.), l’isotopie littéraire a pour fonction de rattacher le discours critique à un lieu appelé « littérature ». Elle est également liée à l’isotopie référentialiste et idéologique qui articule le discours critique à un ancrage historique et géographique. Ces deux isotopies fonctionnent comme des indices qui opposent la critique littéraire à d’autres types de critique (historique, sociologique) et construisent en synchronie la notion de valeur esthétique des textes pour une société et une époque données.

Emma Bratte, admise dans un hôpital psychiatrique, est accusée d’avoir tué sa fille. Frustré dans ses efforts pour tirer de sa patiente l’information qu’il cherche, le psychiatre blanc invite une interprète, Flore, elle-même d’origine haïtienne, à déchiffrer les paroles et mémoires de cette criminelle. À travers le discours oral d’Emma, Flore cherche à comprendre les souffrances de cette dernière ainsi que les motifs du meurtre de sa fille. L’article interroge le sujet de la folie et de la femme antillaise à partir du roman Le livre d’Emma de Marie-Célie Agnant. Quelles sont les raisons principales pour lesquelles Emma a coupé sa lignée générationnelle en tuant sa progéniture ? Ce crime s’explique-t-il par la cruauté de cette femme, par sa condition mentale ou par une décision calculée en fonction de la réalité étouffante du passé ? Ce travail expose et réévalue les préjugés au sujet de la femme antillaise dite « folle », une femme qui met sa parole au service de la mémoire troublante d’un passé collectif toujours présent. Mots clés : Folie; infanticide; littérature antillaise; colonialisme; racisme; mémoire

La littérature contemporaine des femmes est truffée de personnages féminins qui se placent en porte à faux avec les attentes écrites pour elles dans les contes traditionnels et cessent de « prendre soin » d’elles-mêmes comme des autres (pères, maris, enfants, ami.es et étrangers). Leurs identités se fondent sur une tension, sorte de dialectique constante entre le care et la violence (symbolique ou physique ; métaphorique ou réelle), qui trouve ses racines dans les archétypes des contes de fées. Les écrits contemporains des femmes, à travers l’exploration des thèmes comme les relations amoureuses, les relations familiales, la maternité, la sexualité et les usages de la drogue, présentent une violence qui, parfois tournée vers l’autre, parfois tournée vers soi, se comprend mieux une fois observée sous le prisme d’une éthique de la responsabilité puis du « prendre soin » que le discours sous-tend. Cet article démontre comment le care devient violence. Il s’agira de comprendre une certaine limite du care : le cas qui implique de briser la dynamique, de rompre avec le « prendre soin », violemment, et de rejeter une moralité cristallisée par les contes traditionnels. Sont ainsi analysés Les sangs d’Audrée Wilhelmy et Demoiselles-cactus de Clara B.-Turcotte, qui s’inspirent des codes du conte pour mieux marquer le moment où ils sont fracassés, afin de comprendre les racines de ce mouvement de révolte à l’égard de certains motifs du conte.

Notre étude, intitulée Réalismes dans le récit haïtien contemporain. Expression et représentation de la conscience sociale, vise à établir une archéologie de la réflexivité du réel dans le récit haïtien d’aujourd’hui. Jusque dans les années 1960 et l’arrivée de François Duvalier au pouvoir, la tradition réaliste haïtienne s’inscrit dans deux espaces de positivité majeurs : le réalisme socialiste et le réalisme merveilleux. L’objet de cette étude consiste à interroger les métamorphoses du récit haïtien dans ses affinités et dans ses oppositions aux réalismes des pères fondateurs, Jacques Roumain et Jacques Stephen Alexis, afin de définir l’influence que ces derniers ont exercée sur les écrivains, les motifs, les genres et la pragmatique du récit contemporain. Nous montrerons, à travers trois générations d’écrivains – les générations Duvalier (Jean Métellus, Émile Ollivier), du duvaliérisme (Dany Laferrière, Lyonel Trouillot), et Aristide (Gary Victor, Kettly Mars) –, comment les romanciers d’aujourd’hui ont créé des paradigmes littéraires inédits pour (d)écrire un réel insoutenable et saisir une praxis à l’œuvre qui totalise les contradictions sociales d’Haïti. Nous envisagerons ainsi la littérature de témoignage et l’écriture carnavalesque comme les surgeons respectifs du réalisme socialiste et du réalisme merveilleux et mettrons en évidence la façon dont les romanciers ont progressivement évolué de l’expression d’une conscience identitaire nationale à celle d’une conscience artistique qui n’est pas une non conscience sociopolitique mais une autre manière de l’envisager
Our study, entitled Realisms in contemporary Haitian narrative. Expression and representation of social consciousness, aims at establishing an archeology of the reflexivity of reality in todays Haitian narrative. Up to the 1960s when François Duvalier came to power, Haitian realist tradition comes within two major areas of positivity: socialist realism and marvellous realism. The aim of this dissertation is to examine the metamorphoses of Haitian narrative in its affinities and oppositions to the realisms of the founding fathers, Jacques Roumain and Jacques Stephen Alexis, in order to define the influence they have exerted on the writers, patterns, genres and pragmatics of the contemporary narrative. Considering three generations of writers – the writers of the Duvalier generation (Jean Metellus, Emile Ollivier), the writers of the so-called Duvalierism generation (Dany Laferriere, Lyonel Trouillot) and the Aristide generation (Gary Victor, Kettly Mars) – we shall demonstrate in what way the novelists of today have created original literary paradigms to write an unbearable reality and grasp a praxis at work which summarizes the social contradictions of Haiti. We shall thus take into consideration the literature of testimony and the carnavalesque writing as the respective scions of socialist realism and marvellous realism. We shall also show the manner in which the novelists have progressively evolved from the expression of a national identity consciousness to that of an artistic consciousness which is not a sociopolitical consciousness but an other way of viewing it

Terre des peintres et du vaudou, Hai͏̈ti a inspiré à Alejo Carpentier le pressentiment du réel merveilleux. De l'alchimie baroque de J. S. Alexis a surgi le réalisme merveilleux des Hai͏̈tiens. Mais dans le didactisme du réalisme social, la perception ainsi postulée se trouve occultée par les fulgurances d'une transfiguration symbolique. Seule la fonction visuelle importe, qui a le pouvoir de créer un espace littéraire national et de vouer la rencontre de l'autre à une voyance partagée. Si la sensibilité hai͏̈tienne se définit souvent comme un mélange de merveilleux et d'humour, l'écrivain se trouve cependant confronté à la difficulté de décrire un pays dont la féerie n'a d'égale que la tragédie du quotidien économique et politique. La diversité du roman hai͏̈tien procède de cette interrogation constante sur la mimésis et l'exploration des processus visuels témoigne d'une dimension spéculaire qui concerne tant la visibilité du sujet que l'inscription de l'île dans une poétique de l'hybridité
During his stay in Haiti, the land of Voodoo and a painters' retreat, Alejo Carpentier was inspired by a feeling of marvellous reality. J. S. Alexis' style of baroque alchemy gave rise to the so-called marvellous realism. But within the context of a didactic social realism, this type of perception is obscured by a dazzling symbolic transfiguration. Only the function of seeing matters, as it has the power to create a national literary space and to devote the encounter with the other to a shared vision. If the haitian sensibility can be defined as the cross between the supernatural and humour, the haitian writer nevertheless must face the difficulty of describing a land in which the fairy-like enchantement cannot match the political and economic tragedy of everyday life. The diversity of the Haitian novel originates in the permanent questioning of mimesis, and the exploration of visual processes gives evidence of a specular writing that is as much about the subject's visibility as about the inscribing of the island in a poetics of hybridity

L'émergence du rêve dans la littérature romanesque hai͏̈tienne, de Jacques Roumain au mouvement spiraliste présente une étude de tous les aspects du Rêve dans l'écrit haïtien contemporain. C'est le fil conducteur d'une longue promenade à travers les romans produits en un demi-siècle sur cette terre ancienne à l'histoire chaotique mais douée d'une immense force de vie. Considérant l'œuvre des deux grands précurseurs Jacques Roumain et Jacques-Stephen Alexis comme une représentation d'un Arbre initial, les diverses ramifications, greffes, boutures, tailles, sont le travail sans fin des écrivains-horticulteurs qui les ont suivis dans le jardin. Le rêve s'est ainsi propagé pour disséminer une idéologie, des anecdotes, des histoires de haine et d'amour, des témoignages, brassant la pâte du réel-merveilleux, grappillant ses couleurs au créole, quêtant sa poésie dans les temples vodous ou les contes des composes. La dictature et la terreur ont tenté d'étouffer ces marqueurs de paroles. Les uns ont dû fuir, le rêve s'est fait compensatoire ; quelques-uns ont pu rester pour lutter, ils ont encore écrit, hallucinés. Tous continuent à nous crier leurs mots
The Emergence of Dream in the Haytian Novel, from Jacques Roumain up to Spiralist Movement presents a study of all the aspects of Dream in the contemporary haytian writing. It is the essential clue for this long walk throughout the novels produced in the last half century on this ancient land with a chaotic history but spirited by a tremendous strength of life. Considering the work of the two great precursors Jacques Roumain and Jacques-Stephen Alexis as the image of an initial Tree, the varied ramifications, grafts, cuttings, trimmings, are the endless work of the gardeners-writers who went after them in the garden. The dream spread around scattering an ideology, anecdotes, stories of hate and love, testimonies, mixing the pastry of real-marvellous, gleaning its colours in the Creole language, collecting its poetry in the voodoo temples or in the fairy tales of the "composes". Dictatorship and terror tried to suffocate these painters with words. Many of them had to flee away, the dream became compensatory. A few of them could remain to struggle, they still flourish through their pens, eyes starting out of their head. All of them are still screaming their words, for us

L'espace décrit par le roman haïtien présente depuis Gouverneurs de la rosée un paradoxe de taille : si les mouvements indigénistes en avait appelé à un ressourcement littéraire par une inscription plus décisive du terroir dans l'espace littéraire, ce ressourcement témoigne d'une inscription chaque jour plus difficile, puisque ce terroir lui-même disparait, aussi bien dans ses aspects humains que dans celui de la description des lieux et des paysages. Prenant en compte cette catastrophe, les fictions étudiées témoignent en diachronie du mouvement des paysans vers des terres plus cultivables, puis, peu à peu vers le bourg, puis la ville, avant que la fuite hors d'Haïti ne revête un caractère irrésistible. Ce mouvement s'inscrit à l'intérieur d'un système d'identifications et de désignations des personnages particulièrement complexe : ceux-ci se reconnaissent à partir d'un lignage, d'une origine géographique, de phénotypes, de particularités sociales, de leur classe d’âge, et de leur nationalité. Les variations possibles de chacun de ces paramètres, notamment celui des phénotypes, fondent des différences où les narrateurs et les descripteurs trouvent matière à analyse. Un des ressorts narratifs courant consiste alors à confronter l'assignation de l'autre avec la critique de celle-ci, comme si à l'hétéro-assignation répondait une homo-assignation prenant le contrepied de la désignation par l'autre. Dans ces conditions, des questions lourdes de sens comme celles des conditions de lecture, des a priori idéologiques, notamment celui du préjugé, et des effets de résonnances, d'échos par rapport à d'autres littératures ne peuvent pas être considérées comme des évidences dénuées d'importance. Si d'une part, pour des raisons méthodologiques, il convient de constituer cet espace littéraire comme un en-soi tissant ses propres relations idéologiques, historiques et textuelles, la question de la motivation de l'intérêt du lecteur pour cette littérature, d'autre part, ne saurait être passée sous silence : la lecture du roman haïtien provoque un étrange décalage fondé à la fois sur le sentiment d'altérité de cette littérature, et celui d'une reconnaissance de la part la plus inavouée de ce lecteur, constituée de la face ténébreuse des idéologies et des cultures occidentales
Since the publication of Gouverneurs de la rosée, the Haitian novel has presented a major paradox. The indigenist movements sought a literary revival by having the land play a more dominant role in literature. Yet day by day this became more difficult, both in its human aspects and in the descriptions of places and landscapes, since the land itself was disappearing. Reflecting this disaster, the pieces of fiction studied testify diachronically to the movement of the peasants toward more cultivable lands, then little by little to the villages and onward to the cities. Until, at last, the flight from Haiti became ineluctable. This movement fits into a particularly complex system of identification and designation of persons, based upon lineage, birthplace, phenotypes, social particularities, age group and nationality. The possible variations in each of these parameters, notably the phenotypes, define the differences that provide analytical materials for the narrators and describers. One of the common narrative initiatives consists of comparing the assignation of the other with its criticism, as if a homo-assignation responded to a hetero-assignation by taking the opposite view. Therefore, major questions such as the conditions under which a book was read and the ideological a priori, especially the prejudices and the effect of resonances, of echoes of other literature, must be taken into account. If, for methodological reasons, it is possible to constitute this literary area as a thing in itself, weaving its own ideological, historical and textual relations, the question of the reader's interest in this literature must not be ignored. Reading a Haitian novel provokes a strange culture warp, based simultaneously on the sense of otherness in this literature and recognition of that least avowed part of the reader: the dark side of occidental cultures and ideologies

Haïti et le Canada français, deux jeunes états nés d'une expatriation subie ou volontaire, rendent l'ancien monde témoin des affres de leurs nations en gésine. Guides par une même quête d'authenticité qui les conduit à entretenir des rapports contradictoires avec le pays source, la France, leurs écrivains porteront au cours de l'histoire les mêmes questionnements et partageront un certain nombre de hantises repérables dans leur dans leur thématique. L'étude du personnage féminin dans les romans entre 1938 et 1980 permettra de mieux situer leurs similitudes et leurs différences avant 1938, la femme reste soumise aux conventions du genre en vigueur dans le roman français, et se caractérise essentiellement par une fonction idéologique. Cependant les premiers romans haïtiens laissent déjà augurer d'une orientation thématique particulière en rapport avec le pouvoir et l'image de la mère. Au Canada français, le personnage féminin reste le modèle d'idéal patriotique instauré par l'église et la société masculine. Après 1930, les deux littératures bénéficient des influences idéologiques internationales et du souffle libérateur du langage oral sur les œuvres écrites. Les transformations socio-économiques encore plus radicales au canada français hâtent l'individualisation de l'héroïne québécoise dont la complexification va de pair avec la fragilisation du héros-narrateur. Entre 1938 et 1950, le narrateur canadien-français conteste les valeurs établies et dirige la démarche introspective de son héros qui commence à s'identifier à la femme. Alors que l'auteur haïtien, renonçant à l'expression de la femme en tant que "personne", excelle dans l'exploitation du fantasme de "grande mère a double visage", modelé par le symbole et le discours oral. Une évolution des héros-narrateurs vers "l'aveu de faiblesse" conduit les haïtiens à proposer des personnages de veuves aliénées au culte du héros défunt, mais, par ailleurs, les québécois et les haïtiens se protègent d'une pareille défaillance en faisant émerger des héros pygmalions, don Juans, ou voyeurs. Dans les deux littératures, l'épouse en quête de bonheur personnel est toujours sanctionnée par un narrateur-auteur qu'effraient l'amour et "la femme désirante"
Haiti and French Canada, two young states issued from a compulsory or a voluntary expatriation, call the old world to witness the panges of two nations in the throes of birth. Guided by an identical quest for authenticity which has induced them to adopt a contradictory relationship with France, the role model country. In the course of history, their authors will invariably ask the same question and will share a certain number of recurrent fears to be found in their themes. The study of female character in their novels during the period 1938-1980 will allow us to better determine their similarities and their differences. Prior to 1938 the female characters were treated according to convention of the literary genre which was prevalent at the time. Theirs, is essentially and ideological function. Nevertheless, the first Haitians novels already heralded a particular thematic treatment in relation to "political power" and the mother figure. In French Canada, the female subject to the positive ideological international influences and the emancipatory impact of the oral mother long upon the written word. The increasingly more radical socio-economic changes in French Canada quicken the progress of individualisation of the Quebec heroine whose more and more complex character goes together with the increasing brittleness of the author-narrator. Between 1938 and 1950, the French Canadian narrator calls into question the established values and orientates the introspective quest of his hero and who begins to identify himself with the female character. Whereas, the Haitian author, no longer expressing woman as an actual person succeeds in exploiting the fantasy of "archaic mother" with its two fold aspect, modelled by the symbol and the mother tong. The narrators-heroes in both literatures were led into confessing their weakness: the authors from Quebec and Haiti protect their vulnerability by creating Pygmalions, don Juans and "voyeurs". A characteristic of Haitian authors is to display widows alienated from the cult of the late hero

Le présent essai propose un retour sur un processus de recherche-création entourant la mise en scène du texte La mort de soi dans sa longue robe de Mariée, de l'auteur haïtien exilé à Paris, Guy Régis Jr. La représentation théâtrale eut lieu en avril 2011, au LANTISS de l'Université Laval. Elle a réuni une équipe de création composée de comédiens et musiciens, amateurs et professionnels, d'origines brésilienne, centrafricaine, haïtienne et québécoise. La recherche entourant la réalisation de ce projet a été guidée par un besoin de réflexion sur un élément déterminant de la culture haïtienne, la mythologie vaudou comme inspiration du texte dramatique de La mort de soi dans sa longue robe de Mariée. L’analyse de la création est donc basée sur certaines études culturelles entourant le théâtre populaire haïtien, le théâtre rituel et le théâtre anthropologique. Dans un second temps, l'essai couvre la diffusion de la culture populaire et l'affirmation de l'identité (imaginaire collectif/ histoire) comme conditions essentielles de résistance contre le néo-colonialisme mondial et la globalisation culturelle. Finalement, l'essai se penche sur le métissage et la créolisation comme systèmes de communication interculturelle au théâtre.

Les premiers discours sur l’art en Haïti ont été envisagés à partir de la question de l’autre. Il s’agissait de savoir comment la littérature aiderait à définir une identité haïtienne. Ce travail interroge la littérature et la peinture sur la problématique de l’autre, l’autre du dedans, où l’altérité se joue entre les membres d’une même société. Les productions artistiques et culturelles populaires sont analysées à travers le prisme de l’art naïf qui est à la base de la réflexion sur le rapport entre littérature et peinture. Dans un premier temps, les représentations du monde rural par le mouvement indigéniste sont explorées dans les discours littéraires et picturaux, afin de voir si la pratique a su répondre aux objectifs théoriques énoncés par les penseurs du mouvement. Dans un second temps, le dialogue entre la littérature et peinture est traité à partir de plusieurs points de vue : culturel, social, esthétique, en nous appuyant sur les romans suivants, La contrainte de l’inachevé d’Anthony Phelps, L’Énigme du retour de Dany Laferrière et Yanvalou pour Charly de Lyonel Trouillot. Tandis qu’en peinture nos analyses se réfèrent aux toiles de André Normil, Wilson Bigaud, Wilbert Laurent ou Pétion Savain, entre autres
The first writings on art in Haiti were based on the questioning of otherness - the aim was to know how literature could help define a Haitian identity. This dissertation uses literature and painting to explore this issue of otherness – an otherness inside, in which otherness lies between the members of a same society. The popular artistic and cultural productions are analyzed through the perspective of Naïve Art which gives birth to this reflection on the interaction between literature and painting. The representations of the rural world by the indigenous movement are first explored in literary and pictorial works, in order to see if practice could match the theoretical objectives established by the thinkers of the movement. The dialogue between literature and painting is then explored through several perspectives – cultural, social, esthetic ones, while studying the following novels, La contrainte de l’inachevé by Anthony Phelps, L’Énigme du retour by Dany Laferrière and Yanvalou pour Charly by Lyonel Trouillot. In painting, our analyses notably refer to the works of André Normil, Wilson Bigaud, Wilbert Laurent or Pétion Savain among others

L'imaginaire et l'ecriture de jacques roumain (1907-1944) sont etudies a travers l'analyse de son oeuvre polymorphe et la consideration des espaces culturels dans lesquels il a evolue. Ses voyages en amerique et en europe, la pratique de metiers dans des domaines tels que le journalisme, la litterature, l'ethnologie, l'archelogie, ses engagements sociaux, la frequentation de certains milieux cosmopolites, ont contribue a faire grandir sa notoriete en haiti et a l'etranger. Roumain a su passer du local a l'universel. La posterite retrouve dans ses ecrits les echos des evenements de la premiere moitie du xxeme siecle et meme d'un passe plus lointain : l'esclavage, la colonisation, l'occupation americaine, les revoltes des paysans cacos, le vaudou, l'exode rural, l'emigration, le mouvement indigeniste, les mouvements de negritude des annees 20 et 30, certains courants europeens. Dans ses poemes figurent des themes varies. Dans ses essais et dans ses nombreux articles de journaux, il s'est exprime sur la politique, la religion, l'art, etc. Roumain se situe dans la meme lignee que d'autres ecrivains haitiens tels que justin lherisson, jean price mars, jacques stephen alexis, edris saint-amand, pour certains themes traites. Dans sa recreation romanesque de l'espace haitien et dans ses descriptions d'une nature animee, toute puissante, l'ecriture de roumain se rapproche de celle giono et de ramuz. Roumain decrit la paysannerie haitienne, son syncretisme, son folklore dans la montagne ensorcelee et gouverneurs de la rosee alors que dans la proie et l'ombre et les fantoches, il presente les citadins de sa generation. Le metissage linguistique du creole haitien et du francais, la polyphonie, les images, les references historiques, les leitmotive, mythes et symboles utilises, les objets, les personnages et lieux decrits, temoignent du double aspect poetique et realiste de son oeuvre
Jacques roumain's imageries are examined through the analysis of his polymorphous writings and social circles. His travels in america and in europe, his numerous occupations, his fictions about haiti have made him famous. The new generations find in jacques roumain's works images of the time (1907-1944) and even of a further past. Jacques roumain's poems contain various themes. His political and social ideas are in his essays and in his articles. His novels gouverneurs de la rosee and la montagne ensorcelee show the haitian country side, while the town and people of roumain's generation are in la proie et l'ombre and les fantoches. Relying on historical and cultural references, the author's fictional descriptions reflect many symbols, myths and images. Additionally, the combination of haitian creole and french is evidence of a unique coexistence of poetry and realism

Il s'agit de deceler ce qui a pu etre a l'origine et ce qui a donne par la suite une orientation bien specifique a l'oeuvre de jacques stephen alexis, ecrivain haitien. La premiere partie est consacree a l'etude des diverses tendances litteraires qui ont eu une visee commune: l'integration du merveilleux dans la realite. Des etudes sur le surrealisme, le "real maravilloso" et le "realisme magique", precedent celle du "realisme merveilleux", tendance qui ne surgit pas de facon inattendue mais comme la resultante de divers facteurs touchant aussi bien le monde litteraire que le monde politique haitiens. Une fois poses les axes fondamentaux du "realisme merveilleux" nous abordons la deuxieme partie ou nous etudions directement l'oeuvre d'alexis pour essayer de decouvrir la facon dont le merveilleux et le reel s'y interpenetrent. Progressivement differents niveaux de l'oeuvre sont abordes. D'abord l'aspect linguistique qui recouvre les choix lexicaux et syntaxiques effectues par l'ecrivain. Ensuite, nous observons comment ce support est utilise pour la creation d'un univers precis d'images. Nous nous attachons plus longuement a l'insertion de l'imaginaire alexisien dans un espace et un temps significatifs avant de montrer les structures pre-existantes dans la memoire collective haitienne ou alexis puise abondamment pour construire son oeuvre. Cette analyse textuelle nous permet dans la troisieme partie de devoiler la vision du monde qui se degage des oeuvres. Foncierement optimiste, alexis entrevoit pour ses compatriotes un avenir d'espoir ou la lutte des classes menee a son terme cedera la place a la liberte integrale de l'homme qui sera alors seul maitre de son destin
The aim is to find what may have at the origin and what later gave a very definite orientation to the works of the haitian writer jacques stephen alexis. The first part studies various literary tendencies that had a common goal: the integration of the "marvellous" in reality. Studies on "surrealisme", "real maravilloso" and "realisme magique" preceding that of "realisme merveilleux", a tendancy which does not appear unexpectedly, but as a result of various factors which affect the haitian literary as well as political words. Once we have established the foundations of the "realisme merveilleux, we will then approach the second part where we directly study the work of alexis to try to discover the way in which the marvellous and the real interpenetrate each other. Progressively differents levels of the work are observed; first of all the linguistics choices: the lexicographicals and syntacticals. Then, we observe how this foundation is used for the creation of a precise universe of images. We attach ourselves longer to the insertion of the alexisian imaginary in a significative time and space, before showing the preexisting structures of the haitian collective memory from which alexis harvests abundantly to desing his works. This analysis allows us in the third part to discover the perception of the world which appears in the works. Strongly optimistic, alexis seas for his compatriots a future of hope where the struggle of classes, brought to its end will give way to total freedom of man, who will them be sole master of his desting

La littérature latino-américaine prométhéenne du XXe siècle est le produit d'une pluralité de voix archétypiques, culturelles et historiques. Parmi ces voix se trouvent celles de la littérature prométhéenne anglo-saxonne et germanique. Cette thèse identifie six œuvres prométhéennes latino-américaines modernes, les analyse dans une perspective jungienne, établit et discute les équivalences de ces œuvres avec des œuvres prométhéennes anglo-saxonnes et germaniques antérieures et, enfin, présente une classification des personnages prométhéens de la littérature latino-américaine moderne. La première partie de cette thèse discute, d'un point de vue jungien, les archétypes du masculin mature et leur rôle dans le processus d'individuation dont le mythe prométhéen fait la chronique. La deuxième partie présente le développement de la littérature prométhéenne depuis la Grèce et la Rome antiques jusqu'à sept représentations anglo-saxonnes et germaniques : Faust, 1ere partie (1808) et 2e partie (1832) de Johann von Goethe, Frankenstein (1816) de Mary Wollstonecraft Shelley, Prométhée délivré (1820) de Percy Bysshe Shelley, le récit « la tâche de naissance » (1843) de Nathaniel Hawthorne, Docteur Jekyll et Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson, le Portrait de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde, et l'Ile du docteur Moreau (1896) de Herbert George Wells. La troisième partie analyse six œuvres de fiction de six auteurs latino-américains modernes : Prometeo (1943) de l’équatorien Humberto Salvador, l'Invention de Morel (1940) de l'argentin Adolfo Bioy Casares, Monsieur le président (1946) du guatémaltèque Miguel Angel Asturias, le Partage des eaux (1953) du cubain Alejo Carpentier, Cent ans de solitude (1967) du colombien Gabriel García Márquez, et le récit « les ruines circulaires » dans Fictions (1941) de l'argentin Jorge Luis Borges
Twentieth century Latin American promethean literature is the product of the melange of archetypal, cultural and historical “voices”, amongst these voices figures Anglo-Saxon and Germanic promethean literature. This thesis identifies six modern Latin American promethean works, analyzes them from a Jungian perspective, establishes and discusses their parallels with earlier Anglo-Saxon and Germanic promethean works and, finally, presents a classification for promethean characters from modern Latin American literature. The first part of this thesis discusses, from a Jungian point of view, the archetypes of the mature masculine and their role in the process of individuation which the promethean myth chronicles. The second part presents the development of promethean literature from ancient Greece and Rome up to seven Anglo-Saxon and Germanic works : Faust, 1st part (1808) and 2nd part (1832) by Johann von Goethe, Frankenstein (1816) by Mary Wollstonecraft Shelley, Prometheus unbound (1820) by Percy Bysshe Shelley, the short story “the birthmark” (1843) by Nathaniel Hawthorne, Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886) by Robert Louis Stevenson, The portrait of Dorian Gray (1891) by Oscar Wilde, and The island of dr. Moreau (1896) by Herbert George Wells. The third part analyzes six fictional works by six modern Latin American authors: Prometeo (1943) by the Ecuadorian Humberto Salvador, La invención de Morel (1940) by the argentine Adolfo Bioy Casares, El señor presidente (1946) by the Guatemalan Miguel Angel Asturias, Los pasos perdidos (1953) by the Cuban Alejo Carpentier, Cien años de soledad by the Colombian Gabriel Garcia Marquez and the short story “las ruinas circulares” from Ficciones (1941) by the argentine Jorge Luis Borges