Dissertations / Theses on the topic 'Litterature hebrai˜que moderne'

Q la 1ere partie consiste en une etude diachronique du personnage a travers le xx siecle. Image du bon bedouin inspire du "noble sauvage" avant la creation de l'etat, puis evolution vers un personnage desincarne a portee uniquement symbolique. Apparition d'un personnage en relief comparable, dans sa construction, aux personnages juifs a la fin des annees 70, puis dans les annees 80, predominance du personnage arabe et de son univers au detriment du milieu juif, plus schematique. La ze partie traite des elements de designation et de description. Tres peu de denominatifs jusqu'en 1970-1980. Les designateurs principaux font reference a un groupe ethnique (l'arabe, le bedouin) ou social (l'ouvrier, le berger, le nomade). Les descriptions physique et psychologique, relativement minces, n'ont souvent pour fonction que d'illustrer le message ideologique de l'enonciateur juif. La description sociologique, beaucoup plus fournie, temoigne de l'imbrication entre la fiction et le referent. La 3e partie etudie la perspective narrative et la 4e analyse la narration et la parole dans 2 romans. La narration, uniquement juive jusqu'en 1979, est ensuite partagee avec un personnage arabe, dans une vision polyscopique, puis entierement prise en charge par le protagoniste arabe. Le mode dominant du discours ne restitue pas une parole autonome. La voix arabe ne se fait entendre que timidement, le plus souvent filtree par une conscience narratrice, et, de toute facon, pas avant les annees 80. Un seul roman restitue a egalite les paroles juives et arabes. De facon generale, quels que soient les modes de designation, les choix descriptifs, les procedes narratifs, le destin du personnage dans la fiction ne se dissocie pas de son destin probable dans la realite referentielle
The first part consists in a diachronic study of the character through the xxth century. Before the creation of the state, the image of the good bedouin, inspired from the 'noble savage', predominates, to later evolve towards a disembodied character with a symbolic dimension only. In the late '70s, a three-dimensional character emerges, as fully developed as jewish characters. Then, in the '80s, the arab character and his world become overwhelming, to the detriment of the jewish background, which is oversimplified. The second part deals with description and designation. Very few names are used until the late '70s. The characters are given generic names referring either to an ethnic group (the arab, the bedouin) or to a social group (the worker, the shepherd, the nomad). Physical and psychological descriptions are rather brief and their purpose is merely to illustrate the jewish speaker's ideological message. Social descriptions are more detailed and they stress the interrelation between fiction and the referential world. The third part is a study of the narrative point of view. The fourth part analyses narration and the use of speech in two novels (good arab, the smile of the lamb). The narrative perspective is entirely jewish up to 1979, then it is shared with an arab character, through the technique of multiple viewpoints, and then it is completely taken over by the arab protagonist. The prevailing mode of speech does not convey an independent voice. The arab voice is only heard unobstrusively, and, more often than not, it is filtered through a narrative conscience; besides, this is not the case until the '80s. In one novel only (refuge) are the jewish and the arab voices equally rendered. . . More generally, irrespective of designation modes, desciptive choices, narrative devices, the character's fate in fiction parallels his likely fate in the world outside

Lorsqu'a la fin du seizieme siecle paraissent sur les scenes europeennes des comedies sur le roi d'un jour, la pratique des fetes carnavalesques commence a diminuer dans la societe europeenne. La question est de savoir ce qui est necessaire en fonction du pouvoir, des regles sociales, des lois pour qu'une pratique sociale puisse etre transformee en sujet de theatre. D'un cote existe une tradition de royaute temporaire etudiee par j. G. Frazer dans le rameau d'or. De l'autre plus de soixante pieces mettent en scene des variations de la royaute temporaire sur les scenes europeennes entre le seizieme et le dix-huitieme siecle. Le propos de cette these est d'etudier les transformations ainsi que les constantes entre la tradition sociale et la tradition theatrale. Emergent huit comedies ( shakespeare, du cerceau, holberg, lelio, le chevalier de menilglaise, marmontel)
When, at the end of the sixteenth century appear on the modern stage comedies about the " king for a day ", the practise of carnival feasts is ending in the europeen society. The point is to know what is necessery regarding power, social rules, laws, to transform a real social practise in subject of acting. On one side exist a tradition of temporary kingship studied by sir j. G. Frazer in the golden bough. On the other, most of sixty plays perform kind of temporary king on the europeen stage from the sixteen to the eighteen century. The purpose of this thesis is to study the transformations and also the unvariations from the social practise to the theatrical one. Eight comedies emerge in the history of a "king for a day" (shakespeare, ch. Weise, du cerceau, holberg, lelio, le chevalier de menilglaise, marmontel)

La presente synthese se veut une reflexion elaboree a partir d'etudes dont l'objet est le recit litteraire non legitime par l'institution. Elle s'articule autour de 4 illustrations principales: 1) un temoignage historico-social, best-seller de 1864: les memoires d'enrichette caracciolo forino, ex-religieuse benedictine. 2) un panorama de la paralitterature, de nos jours en italie. 3) un specimen de presse populaire de divertissement a florence entre les deux guerres: "la farfalla", 1921-1933. 4) l'echec total d'une carriere litteraire: alfredo mori (1878-1948), ami de g. Papini et de g. Prezzolini. En etudiant le mecanisme des divers processus de marginalisation ordinairement mis en oeuvre par l'institution ( en particulier la discrimination sociale et sexuelle du lecteur et de l'auteur), ce travail qui s'appuie en outre sur de multiples exemples empruntes aux litteratures italienne et francaise entend montrer ce que recouvrait, jusqu'aux annees 70, la notion de marge par rapport au domaine plus strictement litteraire. Dans un renversement de situation apparemment paradoxal mais qui n'a rien que de tres logique etant donne l'evolution recente du marche de l'edition, cette notion devrait aujourd'hui s'appliquer, non plus au secteur desormais proliferant d'une fiction pluriforme, mais a la part infime d'authentique litterature qui se publie encore
The purpose of the present synthesis is a reflexion upon a collection of various articles and essays on literary forms of narrative thus far unrecognized by the literary and intellectual establishment. It consists in four major illustrations of the topic: 1) a socio-historical testimony, a best-seller in 1864, : enrichetta caracciolo's memoirs, a former benedictine nun; 2) a perspective of present italian para-literature; 3) a sample of the popular press in florence between the two world wars: la farfalla (1921-1933); 4) the complete failure of a literary career: the case of alfredo mori (1878-1948), a friend of g. Papini and g. Prezzolini. Through the study of the mechanisms of the various marginalizing processes usually caused by the institution (more specifically social and sexual discrimination of reader as well as of writer), this dissertation which is also based upon many examples borrowed from the italian and french literatures, is designed to show what was meant, down to the senenties, by the notion of "margin" as far as the literary field in the strict sense of the word was concerned. In an apparently reversed situation, but in fact perfectly logical as regards the recent evolution of the book market, this notion should now be applied, not to the fast

Cette etude comporte : - en introduction, une description phenomenologique de l'horizon du paysage; - une enquete historique sur l'evolution des significations denotatives et connota- tives du mot horizon dans la langue et la litterature francaises, du dix-septieme au dix-neuvieme siecle : ouverture progressive a l'idee d'infini, et a des acceptions metaphoriques liees a l'affirmation, puis a l'inversion, des valeurs romantiques; - une reflexion theorique sur la contribution des poetes et des philosophes du vingtieme siecle a l'elargissement de la notion d'horizon : le concept husserlien de "structure d'horizon" (qui joue un role decisif dans l'approche phenomenologique de la perception, de la temporalite, et de l'intersubjectivite) est confronte a la problematique heideggerienne du voilement-devoilement de l'etre, a la conception freudienne de l'inconscient et a quelques autres elements de doctrine psychanalytique; puis il est applique a l'analyse des structures de l'experience et du langage poetiques contemporains; - une serie de monographies critiques, associant les methodes de la thematique, de la psychanalyse et de la stylistique, et definissant les valeurs specifiques du theme de l'horizon dans quelques grandes oeuvres poetiques, particulierement attentives au monde sensible : celles de hugo, de rimbaud, de claudel, de reverdy, de supervielle, de laude, de bonnefoy et de du bouchet ; - une conclusion sur l'actualite du theme et de la notion dans la periode post-structuraliste
This thesis comprises : - as an introduction, a phenomenological description of the horizon in landscapes; - an historical inquiry into the shifts of denotative and connotative meanings of the word'horizon' in french language and literature, from the seventeenth to the nineteenth century : how it gradually opens to the idea of the infinite and to metaphorical uses in relation, first to the assertion, then to the reversal, of romantic values; - theoretical considerations on the contribution of twentieth century poets and philosophers to the enlargement of the notion of horizon : the husserlian concept of "horizon-structure" (which plays a crucial part in the phenomenological approach to perception, time and intersubjectivity) is compared with the heideggerian problematic of the veiling-unveiling of being, with the freudian conception of the unconscious and other aspects of psychoanalytic doctrine; it is then applied to the analysis of the structures of the contemporary poetic experience and language; - a series of critical monographs, uniting thematic, psychoanalytic and stylistic methods, and defining the specific values of the horizon theme in several great poetic works in a particularly close contact with the world of the senses : that of hugo, rimbaud, claudel, reverdy, supervielle, laude, bonnefoy and du bouchet; - a conclusion about the topicality of the theme and the notion in the post-structuralist period

De l'analyse textuelle (thématique et stylistique) d'un corpus de récits de rêves appartenant a la littérature francaise de type autobiographique du 19ème et 20ème siècle, se degagent les grands traits constitutifs d'une spécificité du récit de rêve. Sous les influences de l'époque (romantique ou surréaliste), les tendances de l'auteur (analysées a travers l'imaginaire et le style de Flaubert et de Char), les contraintes génériques (mesurées dans les récits "poétiques" de Verlaine, Eluard et Leiris), une structure typique reste perceptible. Et la comparaison avec le récit d'autres experiences (folie chez Nerval, drogue chez Michaux) aussi bien qu'avec diverses formes d'imitation ou d'exploitation du récit de rêve (ludique chez Queneau et Butor, fictionnelle chez Huysmans et chez Proust), ne fait qu'en confirmer la singularité
A textual analysis (thematic and stylistic) of a corpus of 19th and 20 th century autobiographical dream narrations reveals certain constitutive traits specific to such narrations. According to the influences of the time (romanticism or surrealism), the author's tendencies (analyzed through the imagination and style of Flaubert and Char), the constraints of genre (on poetic narrations by Verlaine, Eluard and Leiris), a typical structure remains perceptible. Comparison with narrations of other experiences (madness in Nerval, drugs in Michaux) and with various forms of imitation or exploitation of the dream narration (ludic in the case of Queneau and Butor, fictional in Huysmans and Proust), further confirms its uniqueness

Ce travail porte sur la maniere dont le kabuki a ete affecte par les bouleversements politiques et sociaux qui prirent place au cours des dernieres decennies du xixe siecle, avec l'ouverture du japon sur le monde occidental. Il suit donc l'itineraire du kabuki devant l'arrivee des concepts scenographiques et dramaturgiques occidentaux, suivis peu apres par des spectacles s'en inspirant directement, afin de voir comment, et a quel prix, il a survecu. L'evolution du kabuki au cours des periodes meiji (1868-1912) et taisho (1912-1926) est retracee dans une perspective historique, avec une emphase sur la maniere dont il a reagi a la modernisation de la societe et aux pressions qu'exercerent sur lui les autorites, les intellectuels et les jeunes artistes marques par le modele occidental. Des analyses specifiques sont reservees aux activites des societes de reforme du theatre ainsi qu'aux travaux theoriques de tsubouchi shoyo et de mori ogai. Le repertoire des genres nouveaux (zangirimono, katsureki-geki, shin-kabuki) qui apparaissent alors est presente et discute, particulierement quant a l'influence reellement exercee par le theatre europeen
This work deals with the way kabuti was affected by the political and social upheavals that took place with the opening of japan to the western worl in the last decades of the xixth century. It shows the road followed by a kabuki confronted with the arrival upon the japanese stages of new theatrical theories and new forms modeled on western patterns, and how, and at which price, kabuki managed to survive. In an historical perspective, it follows the evolution of kabuki during the meiji (1868-1912) and taisho (1912-1926) eras, with an emphasis ont the way it reacted when confronted with the modernization of society and under the pressure put by the autorities, the intellectuals and the young artists influenced by the west. The activities of the reform societies as well as the theoretical works of tsubouchi shoyo and mori ogai are analysed. The repertory of the new "genres" that appeared at that time (zangiri-mono, katsureki-geki, shin-kabuki) is presented and discussed, specifically with an eye on the reality of western influence

L'etude de la production litteraire hebraique et notamment celle des quarante dernieres annees a pour but d'en demontrer la continuite ainsi que les particularites liees a l'intertextualite, a savoir la presence des materiaux lexicaux qui proviennent de tous les moments du corpus traditionnel. L'examen de ces elements recurrents et la reconstitution de leur histoire transformationnelle vise, plus largement, a jeter les bases d'une grammaire du litteraire hebraique. Plongeant ses racines dans les textes scripturaires, ces composants tirent leur legitimation metaphysique de la tradition, leur transmission etant assuree par un enseignement polarise sur la memorisation des textes sacres. Chaque composant (ou unite intertextuelle) est l'agglomerat de toutes les significations additives accumulees lors du proces de stratification (l'exegese biblique, le talmud et son hermeneutique, le midrash, la aggadah, la liturgie et les ecrits philosophiques et mystiques) constituant une "serie" dont les divers sens s'actualisent a differents degres par le texte. Le fonds codifie et formule de la pensee traditionnelle est constamment deplace afin de s'adapter aux besoins changeants de l'existence juive. Les options ideologiques de chaque epoque conditionnent le choix des materiaux linguistiques et orientent la selection des mecanismes de deplacement. Aussi la determination d'une "strategie" transformationnelle se revele-t-elle comme la marque particuliere de chaque auteur. Les unites intertextuelles sont autant de grilles pour le dechiffrement du reel. Elles tendent a s'organiser en constellations vehiculant un nombre reduit de constantes du domaine socio-culturel. Ainsi le message ancien, garant de la perennite des lettres hebraiques est sans cesse renouvele, s'arrachant a l'archeologie pour devenir une anthropologie
The literary output of the hebrew language, in particular over the past forty years, is examined from a perspective of underlying continuity whose aim is to uncover a number of intertextual elements, ie. Lexical material whose origins can be found within a traditional corpus. Furthermore, a critical examination of such recurrent elements and their historical transformations will lay the basis for grammar of hebrew literature. These elements, whose meanings are grounded in the scriptures and from which springs a certain metaphysical dimension are transmitted in an unchanging learning process based on rote learning of the sacred texts. Every component or intertextual unit is the sum total of a cumulative process of meaningful accertions, which may be viewed as so many strata : biblical exegesis, the talmud and its hermeneutics, the midrash, the aggadah, the liturgical corpus and the philosophical and mystical commentaries. This results in a series whose virtual meanings are actualised to a large extent by the text. The fundamental formulations and codifications of traditional thought is constantly shifted, for the purposes of adapting to the changing pressures and demands of jewish existence. The underlying ideological options of each epoch determines the choice of linguistic materials and influences the selection of displacement mechanisms. Thus, the particular transformational "strategy" is author-specific. Intertextual elements function as a grid for deciphering reality. They tend to organise themselves in clusters which carry a limited number of sociocultural constants. Thus, the ancient message, which quarantees the perenity of hebrew letters is ceaselessly renewed, and quits the archeologycal realm to become a form of anthropology

Par. Ce travail, j'ai tente de rendre compte de l'image des femmes en analysant les romans de deux ecrivains coreens dont les ecrits s'etendent sur une periode qui va de 1919 a la fin des annees 1930. Cette these comprend une introduction et cinq chapitres. Il y a d'abord le theme de la sexualite et les problemes concernant l'identite des femmes dans une periode de transition caracterisee par de grands changements en rapport avec l'occidentalisation (modernisation). En coree, le sexe etait tabou. C'est pourquoi, les rites sexuels et l'expression des sentiments amoureux ont ete tres intimement lies a la morale ou a l'ideologie des royaumes qui se sont succedes. Il faut noter qu'il y a eu beaucoup plus de contraintes exercees sur la sexualite des femmes que sur celle des hommes. Les deux premiers chapitres presentent, dans leur contexte historique, le statut et la sexualite des femmes en coree. Le troisieme est consacre a l'univers romanesque de kim tong-in, le quatrieme a celui de kim yu-jong. Ces romanciers sont representatifs parce qu'ils traitent avec tenacite et audace de la "sexualite" des femmes tout en montrant des traits differents voire opposes. Les femmes intellectuelles decrites par kim tong-in sont a la recherche de l'amour libre et veulent se liberer du joug de la societe patriarcale, celles de kim yu-jo ng, issues de classes defavorisees, se prostituent. Dans le dernier chapitre, on a degage, en rapport avec les deux precedents, l'image et l'identite des femmes donnees par les deux auteurs, dans la coree moderne. En conclusion, nous avons attire l'attention sur le fait que, quelle que soit l'audace des deux ecrivains, les femmes qu'ils decrivent, tout en se voulant contre la tradition, ne peuvent fondamentalement pas se liberer de la tradition confucianiste.

Cet ouvrage est constitué de deux parties. La première concerne le surréalisme grec. Elle retrace d'abord la crise poétique des années 20, puis la formation de la génération des années 30 qui donna naissance à la poésie grecque moderne et introduisit en Grèce le surréalisme. Elle présente ensuite les poètes surréalistes de cette génération de l'entre deux guerres : Andreas Embiricos, Nicolas Calas, Nikos Engonopoulos. La seconde partie concerne le poète Odysseas Elytis qui occupe une place à part parmi les surréalistes grecs. Elle retrace sa naissance poétique et sa période surréaliste qui s'inscrit dans cette période de l'entre deux guerres
There are two parts in this study. The first one is about Greek surrealism. It recalls first the poetic crisis of the 1920s, then the formation of the 1930s generation that gave birth to modern Greek poetry, and introduced surrealism in Greece. It afterwards presents the surrealist poets of the interwar generation : Andreas Embiricos, Nicolas Calas, Nikos Engonopoulos. The second part is about the poet Odysseas Elytis who occupies a special place among the Greek surrealists. It follows the beginning of his poetry and the growth of his surrealist period as seen in the background of the interwar period

Le Liber Prefigurationum Christi et Ecclesie est un poème anonyme latin datable de la fin du XIème siècle. Il n’est présent en entier que dans un seul manuscrit parisien. Il s’agit d’une réécriture de la Bible comportant 2670 hexamètres dactyliques. L’auteur a paraphrasé un certain nombre d’épisodes de l’Ancien Testament et a ajouté des commentaires exégétiques et moraux. La thèse comprend, dans une première partie, une introduction au texte et à sa traduction. Elle étudie la structure du poème, les techniques de réécriture, l’utilisation des commentaires exégétiques et des poètes antérieurs à la rédaction. Elle compare le Liber avec d’autres réécritures bibliques tardo-antiques ou médiévales. Elle dresse enfin un portrait de l’anonyme en insistant sur sa culture, ses techniques de versification, ses structures de pensée et ses intentions. La deuxième partie de l’ouvrage comprend une nouvelle édition critique du texte ainsi que sa première traduction. Elle s’accompagne d’un apparat des gloses et des sources bibliques. La troisième partie du travail est constituée d’un commentaire « épisode par épisode » de l’ensemble du poème. Il évoque la place de chaque passage dans l’économie de l’œuvre (en particulier dans les cas d’antéposition ou de postposition par rapport à la matière biblique), la réécriture de l’hypotexte biblique, la présence et la fonction des commentaires, les sources patristiques ainsi que la justification de nos choix d’édition lorsqu’ils diffèrent du texte établi par G. Dinkova en 2007
The Liber Prefigurationum Christi et Ecclesie is an anonymous poem, written in Latin, which can be dated from the end of the eleventh century. The unabridged version is to be found in only one Parisian manuscript. The verse composition is a bible rewriting containing 2670 hexameters. The author has versified many episodes of the Old Testament and has added exegetical and moral commentaries. The thesis contains, in its first part, an introduction to the Latin text and its translation, which studies the poem structure, the rewriting modes, the exploitation of the exegetical commentaries and of the poets who have written prior to the Liber composition. It also compares the Liber with other biblical rewritings either from late Antiquity or from the Middle Ages. Finally it draws the portrait of the anonymous poet by emphasizing his culture, his versification, his way of thinking and his aims. The second part of the work comprises a new critical edition of the text as well as its first translation. It also includes an apparatus of the glosses and of the biblical references. The third part is a commentary “episode by episode” of the whole poem which mentions the place of each passage in the work (particularly in case of anteposition or postposition), the rewriting of the biblical hypotext, the presence and function of the commentaries, the doctores used by the author, as well as the explanation of our edition choices, when they are different from the text written by G. Dinkova in 2007

Cette étude porte sur la littérature italienne et sur le rapport qu’elle entretient aujourd’hui avec les nouveaux médias, surtout l’Internet. Notre analyse se concentre sur le collectif Wu Ming qui, en recourant à l’écriture collective, à l’anonymat, au copyleft et à l’utilisation des nouvelles technologies comme moyens de diffusion et de création de ses œuvres, représente un projet novateur dans le panorama littéraire contemporain. En effet, les changements introduits par Wu Ming ne touchent pas seulement le rôle et le statut de l’auteur mais ont également un impact sur la nature de l’œuvre et du texte.Grâce à Wu Ming, les histoires sont libérées du lien de la propriété privée et les récits échappent en partie à la logique commerciale pour entrer dans une réalité où le travail culturel peut être librement diffusé. À travers ce processus de diffusion et de socialisation du savoir, les membres du collectif revendiquent une approche de l’écriture qui vise l’instauration d’une République démocratique des lecteurs où les histoires, influencées par plusieurs sensibilités, se développent, se construisent, se reconstruisent et changent de cap. L’emploi des nouvelles technologies joue un rôle central dans cette démocratisation. L’Internet devient un lieu de rencontre, de conflit et de partage où le texte littéraire se déploie en soulevant des questionnements d’ordre sémiotique et ontologique. Est-il vraiment possible de parler d’une démocratisation de l’acte narratif, de la fin de l’auteur et de la désacralisation de l’œuvre ? Dans ce travail, notre but est de comprendre si la démarche de Wu Ming répond à une simple posture intellectualisante, voire à une stratégie marketing, ou si elle met véritablement en place un nouveau paradigme expressif en créant un réel espace de participation démocratique
Abstract:The present study focuses on Italian literature and its relationship with today’s new media, especially with the Internet. Our analysis concerns the collective Wu Ming which, through the use of collective writing, anonymity, copyleft and new technologies as means of dissemination and creation of his works, represents an innovative project in the contemporary literary panorama. Indeed, the changes introduced by Wu Ming do not only affect the role and status of the author but also have an impact on the nature of the text.Thanks to Wu Ming, stories are freed from the bonds of private property and partly escape the commercial logic to enter a reality where cultural work can be freely disseminated. Through this process of diffusion and socialization of knowledge, members of the collective claim an approach to writing that aims at the establishment of a democratic Republic of the reader, where the stories are influenced by several sensibilities and thus they are constructed, develop, rebuild and change course. The use of new technologies plays a central role in such a democratisation. The Internet becomes a place of encounter, conflict and sharing, where the literary text unfolds by raising semiotic and ontological questions. Is it really possible to speak of a democratization of the narrative act, the end of the author and the desecration of the text? Throughout our work, the goal is to understand if Wu Ming's approach responds to a simple intellectualizing stance -or even a marketing strategy- or if it actually sets up a new expressive paradigm, by creating a real space for democratic participation

A travers cette recherche, nous souhaitons identifier et définir le genre duroman utopique de la fin des Qing via la lecture attentive d'une sélection deromans chinois écrits entre 1902 et 1910. A partir de l'analyse de romans telsque Xin Zhongguo weilai ji de Liang Qichao (1902 ), Shizi hou de Chen Tianhua(1905), Xin shitou ji de Wu Jianren (1908) et Xin Zhongguo de Lu Shi'e(1910), nous pensons qu'un tel genre littéraire puisse être considéré à la foiscomme un produit particulier du climat de fragmentation socio-historique quicaractérise la période de la fin des Qing, et comme un prisme utile à sacompréhension. La structure de cette thèse est celle d'un itinéraire critique àtravers l’imaginaire utopique chinois moderne. Cet itinéraire est débuté par latraduction de l’histoire courte Xinnian Meng, écrite par Cai Yuanpei en 1905. Lecorps de cette recherche est divisé en cinq chapitres: dans le premier, lalégitimité de la catégorie générique de "wutuobang xiaoshuo" comme outilcritique valable est questionnee; le deuxième chapitre concerne les deuxromans inachevés de Liang Qichao et Chen Tianhua, dont l'étatd’«incomplétude» est utilisé comme métaphore pour la compréhension de laconstruction utopique; le troisième chapitre touche à la relation entre le romanutopique de la fin des Qing et ses modèles étrangers; enfin, dans les deuxderniers chapitres, les éléments critiques développés dans les sectionsprécédentes de la thèse sont appliqués à la lecture attentive de Xin shitou ji deWu Jianren et de Xin Zhongguo de Lu Shi'e, deux des romans les plusintéressants écrits durant cette période
With this research it is our intention to identify and define the genre of the lateQing utopian novel from the close reading of a selection of Chinese novelswritten between 1902 and 1910. With the analysis of novels such as LiangQichao's Xin Zhongguo weilai ji (1902), Chen Tianhua's Shizi hou (1905), WuJianren's Xin shitou ji (1908) and Lu Shi'e's Xin Zhongguo (1910), we believethat such a literary genre can be considered both as a peculiar product of theclimate of socio-historical fragmentation that characterises the late Qingperiod, and as a useful lens for its understanding. The structure of this thesis isthat of a critical itinerary within the Chinese modern utopian imaginary. Thisitinerary is introduced by the translation of the short story Xinnian meng,written by Cai Yuanpei in 1905. The body of this research is divided into fivechapters: in the first one, the legitimacy of the generic category of “wutuobangxiaoshuo” as a viable critical tool is put under question; the second chapterconcerns the two unfinished novels by Liang Qichao and Chen Tianhua, whosecondition of “incompleteness” is adopted as metaphor for the understanding ofthe utopian construct; the third chapter concerns the relation between the lateQing utopian novel and its foreign models; while in the last two chapters, thecritical framework developed in previous sections of the thesis is applied to theclose reading of Wu Jianren's Xin shitou ji and Lu Shi'e's Xin Zhongguo, two ofthe most interesting novels written in this period

Si Anne-Thérèse de Lambert (1647-1733) est aujourd’hui méconnue en tant qu’autrice, c’est en raison d’une tradition historiographique qui a surévalué sa place de femme de salon au dépend de son activité littéraire. Pourtant, elle s’est efforcée, sa vie durant, à concilier, dans un respect des conventions, son statut d’aristocrate et de mondaine célèbre avec ses ambitions littéraires. Peu à peu, elle s’est construite une posture singulière de mondaine et d’intellectuelle qui lui a permis à la fois de détenir un certain pouvoir au sein des cercles de sociabilité et des différentes institutions et de façonner une pensée sur le monde. Elle médite sur la société qu’elle connaît bien, met en lumière les inégalités et remet en cause les habitudes et les préjugés qu’elle juge néfastes. Ce faisant, elle construit une morale, propre à donner à chacun et à chacune les moyens de vivre pour soi, de s’épanouir au sein du monde et d’être heureux. Plus qu’un perfectionnement des mœurs, elle cherche surtout à concevoir les possibilités d’un bonheur individuel et collectif. Elle exprime ainsi des idées progressistes qui se fondent sur une solide culture mais surtout se déploient au sein d’un contexte intellectuel stimulant, celui des décennies 1690-1730, qu’elle alimente en débattant et en échangeant toujours avec ses contemporains
If Anne-Thérèse de Lambert (1647 – 1733) is ignored nowadays as an author, it’s because of an historiographical tradition that overrated her rank as a society woman compared to her literary work. However, she endeavoured for a lifetime to reconcile her position as an aristocrat and and her literary ambitions, while respecting conventions. Little by little, she built herself a unique stance as a society woman and a scholar. This helped her to hold some power in the sociability networks and in various institutions and to build a way of seeing the world. She reflects on the society she knows well, highlights inequalities and questions habits and biases, that she believed are harmful. While doing that, she builds a moral that fosters everyone to live for themselves, to thrive in the world and to be happy. More than an improvement of values, she mostly tries to understand the possibilities of an individual and collective happiness. Therefore, she expresses progressive ideas that are based on a strong culture and that also deploy to a challenging intellectual context , in the 1690s-1730s, which she develops by always debating and discussing with her contemporaries

Les deux premiers romans de Michel Folco, Dieu et nous seuls pouvons (1991) et Un loup est un loup (1995), ont reçu un très bon accueil du public et de la presse, mais ont été pratiquement ignorés par la critique universitaire. Ces romans historiques méritent pourtant qu’on les étudie. Cet admirateur de Dumas propose des romans d’aventures d’inspiration historique, qui en apparence sont construits dans la plus pure tradition du genre. Or, les textes sont plus complexes qu’il n’y paraît : ils ont absorbé un intertexte fort et multiple, incorporé des fantasmatiques sociales inquiétantes, offrent une représentation originale du rapport entre l’être humain et la nature. Centrés autour des figures du bourreau et du loup, ils présentent un traitement singulier de ces symboles du mal et remettent en question la haine ancestrale dont ils sont l’objet. Dans un univers romanesque hanté par le motif de la vengeance, c’est l’ensemble de la société qui est représentée comme violente, intolérante et cruelle. La notion de mal est questionnée, redéfinie, déplacée. C’est ce déplacement qui est l’objet de ce mémoire, lequel se donne pour but de montrer comment les textes travaillent des récits historiques ainsi que des représentations mythiques et religieuses.
The first two novels of Michel Folco, Dieu et nous seuls pouvons (1991) and Un loup est un loup (1995), were well received by the general public and the press, but were largely ignored by the academic community. These historical novels do however deserve our attention. This Dumas admirer proposes adventure novels of historical inspiration which seem to be constructed in the purest form of the genre. Yet the texts are more complex than it appears: they have absorbed a strong and multiple intertext, incorporated disturbing social fantasies and they offer an original narrative of the relationship between Man and Nature. Centered around the characters of the executioner and the wolf, the novels present a unique approach to these symbols of evil and question the ancestral hatred to which they are subjected. In this fictional universe, haunted by vengeance, it is society as a whole that is depicted as violent, intolerant and cruel. The notion of evil is redefined, questioned and distorted. It is this very distortion that is the topic of this thesis, whose purpose is to show how these texts transform historical accounts as well as mythical and religious representations.

Ce mémoire a pour but de s’intéresser au traitement du corps dans les créations littéraires et cinématographiques de Nelly Kaplan, à la manière dont il est perçu et aux normes (sociales, historiques, politiques) qui le façonnent. À travers l’analyse de trois œuvres significatives de Kaplan, soit le recueil de nouvelles Le Réservoir des sens, le film culte La Fiancée du pirate ainsi que le récit Un manteau de fou rire, l’étude cherche à faire connaître la démarche de l’auteure-artiste qui met en œuvre des modes de vie où règnent les libertés sexuelle et morale, au grand bonheur des personnages littéraires et cinématographiques. L’auteure-artiste met effectivement à distance certaines idées reçues sur les corps féminin et masculin grâce notamment à des stratégies d’humour et d’ironie, ce qui la conduit à remettre en cause le système traditionnel des identités sexuées et sexuelles, basé sur des binarismes (masculin/féminin ; bien/mal ; intellectuel/sentimental ; clair/obscur ; etc.). Ses créations sont empreintes d’un désir de libération qui se manifeste à travers la révolte (érotique) que portent en eux les personnages et qui les amène à s’émanciper des idéaux petit-bourgeois, dont la morale catholique. Kaplan se livre ainsi à la déconstruction des règles morales et politiques et propose une nouvelle organisation du monde basée sur le respect des pulsions et des désirs individuels.
This master’s thesis concentrates on the human body ; how it is perceived in the context of social, historical and political norms that shape it. The thesis focuses on the approach of Nelly Kaplan who introduces lifestyles where sexual and moral freedom reigns, to the delight of the protagonists featured in her work. This is accomplished through analysis of three significant works by Kaplan : a collection of short stories called Le Réservoir des sens ; the cult-movie La Fiancée du pirate ; and the narrative Un manteau de fou rire. Kaplan attacks preconceived and historical prejudices about the male and female body through humour and irony, which leads to Kaplan questioning an outdated paradigm that is the binarity of sexual identities. Her creations are marked by the desire for liberation, which is expressed through an (erotic) revolt carried out by her characters. This act leads them to emancipate themselves from the petite bourgeoisie catholic ideal. Kaplan thus engages in the deconstruction of moral and political rules and proposes a new organization of the world based on respect for individual impulses and desires.