Academic literature on the topic 'Littérature indienne (de l'Inde)'

Résumé Une remise en question du concept de nation appliqué à l'Inde sert de base à une étude sur le rôle de l'anglais comme langue d'écriture ou de traduction de la littérature indienne dans la formation de l'identité nationale. La traduction de textes indiens soulève des questions sur l'inéquité de pouvoir entre les langues et le traitement des différences culturelles.

Si la famine et la pauvreté sont inséparables aujourd'hui des représentations sociales de l'histoire économique de l'Inde, c'est dans les dernières décennies du xixe siècle que le mouvement nationaliste naissant contribua à imposer ces questions comme problématique dominante dans le champ intellectuel et dans le champ politique. Rejetant le réductionisme climatique des thèses de l'administration coloniale, dont les discours du vice-roi Lord Curzon au début du siècle sont une illustration exemplaire, refusant de « rapporter la conjoncture générale à la conjoncture agraire, et celle-ci au climat » pour reprendre les termes de Pierre Vilar, l'historiographie nationaliste fit de la politique coloniale et des taux élevés d'imposition foncière la raison majeure de l'endettement paysan et de la pauvreté des masses rurales : seule cette pauvreté pouvait rendre compte à la fois de la récurrence et de l'intensité des famines qui affectèrent l'Inde coloniale, tout particulièrement pendant la seconde moitié du xixesiècle.

L'Asie du Sud n'est pas surpeuplée de manière absolue, malgré son bon milliard d'habitants. Si elle s'est trouvée durant deux siècles hantée par l'improductivité de son agriculture et l'insuffisance de son système de stockage et de distribution, ces cauchemars sont terminés depuis une quinzaine d'années. C'est l'emploi qui paraît devoir constituer le grand problème de la décennie à venir. La population active de la seule république fédérale indienne devrait approcher les 350 millions de personnes cette année selon les projections des économistes.

Les «castes” et communautés marchandes de l'Inde sont encore relativement peu étudiées. Leur existence est pourtant attestée depuis la civilisation de l'Inde classique. Plusieurs des grands groupes marchands et industriels de l'Inde contemporaine en sont issus. Nous examinerons ici comment est organisée, socialement et économiquement, une caste marchande indienne, celle des Kutchi Lohana, principalement spécialisés dans le commerce de sacs de jute usagés. Nos observations sur cette caste ont été faites en 1985-1986 au Maharashtra, dans les agglomérations de Puna, Mulund et Bombay . Étant donné le relatif archaïsme des comportements et des représentations, nos observations sur le présent ont pu être recoupées et complétées par les résultats des études socio-historiques de C. A. Bayly sur la plaine indo-gangétique à partir, entre autres, de documents comptables du XVIIIe-XIXe siècle.

Les Daudi Bohras forment une communauté commerçante originaire du Gujarat (Nord Ouest de l'Inde). Depuis la fin du XIXe siècle, cette communauté tend à se disperser géographiquement en suivant des opportunités de commerce, en Inde comme en-dehors (Afrique de l'Est, Iles de l'Océan Indien et plus récemment EUA, Moyen Orient). Nous analyserons comment l'identité communautaire, favorable à un réseau d'échanges préférenciel, a été renforcé afin de maintenir une culture particulière. Les Daudi Bohras sont des musulmans ismaéliens, dont la particularité réside dans la dévotion envers une lignée de chefs religieux. Tandis que la communauté entend préserver ce particularisme, elle est toutefois traversée par des doutes et des innovations redéfinissant le statut de l'autorité suprême.

Les Daudi Bohras forment une communauté commerçante originaire du Gujarat (Nord Ouest de l'Inde). Depuis la fin du XIXe siècle, cette communauté tend à se disperser géographiquement en suivant des opportunités de commerce, en Inde comme en-dehors (Afrique de l'Est, Iles de l'Océan Indien et plus récemment EUA, Moyen Orient). Nous analyserons comment l'identité communautaire, favorable à un réseau d'échanges préférenciel, a été renforcé afin de maintenir une culture particulière. Les Daudi Bohras sont des musulmans ismaéliens, dont la particularité réside dans la dévotion envers une lignée de chefs religieux. Tandis que la communauté entend préserver ce particularisme, elle est toutefois traversée par des doutes et des innovations redéfinissant le statut de l'autorité suprême.

Résumé Les événements de la Partition de l'Inde en 1947 ont inspiré un vaste corpus d'oeuvres littéraires. Parmi ces nombreuses productions écrites tantôt en langue régionale, tantôt en langue anglaise, The Shadow Lines d'Amitav Ghosh (1988) occupe une place singulière. Il s'agit d'une réflexion à la fois lyrique et tragique sur l'identité indienne dans son rapport à toutes les frontières qui la constituent, d'une interrogation puissante sur la violence, l'histoire et la mémoire.

Partant d’une lecture stylistique du plus célébré des romanciers indiens du XXe siècle, Nirmal Verma, cette étude vise à mettre les procédures d’indétermination et d’indéfinition en regard avec ce que l’auteur lui-même dégage dans ses essais philosophiques comme fondements de la culture traditionnelle indienne – les notions de soi, de temps, d’espace, de mythe. On tente aussi parallèlement de mettre ces réflexions et ces pratiques d’artiste en regard avec la lecture qu’ont pu faire sociologues, anthropologues et psychanalystes de la société indienne, tant classique que contemporaine, afin d’y repérer les marques d’affleurement du sujet. La question centrale est celle de la genèse de la subjectivité en Inde et de son déploiement dans l’espace social contemporain.

Cette etude comparative des romans d'exil d'expression anglaise et francaise, des descendants des travailleurs contractuels indiens de la caraibe, en quete de leur identite et leur indianite. Revele certaines constantes : les ravages du colonialisme, ses consequences physiques et psychologiques, le malaise de la societe multi-ethnique et pluriculturelle, retiree dans des iles lointaines. L'indien, pris entre le blanc et le noir, les anciens maitres et esclaves, est pousse par l'envie de fuir ou singer le maitre blanc symbolisant la superiorite et le materialisme. Les discours indiens des ecrivains francophones ressortissent au domaine de l'ethnologie et procedent a la definition externe de l'indien en elaborant des marqueurs de l'indianite, les considerant comme le bastion solide de l'indianite, alors que v. S. Naipaul, ecrivain anglophone les detruit, les considerant comme le piege d'un dharma securisant qui emprisonne et paralyse l'indien qui devient par consequent fataliste, apathique et eternel colonise, dote d'extraordinaires capacites de singerie. Dans les romans de naipaul, les objectifs de l'hindouisme et de la litterature se voient relies. Du neant de son premier roman, il se reincarne dans ses personnages pour evoluer vers la decouverte de son + moi ; en brisant toutes les coquilles protectrices - telles les identites nationales, sociales, culturelles, religieuses, raciales, etc. , pour demontrer l'importance de l'individuation, alors que les ecrivains francophones se nourrissent toujours de l'espoir utopique d'arriver a une synthese harmonieuse des differentes cultures dans un monde assomme par le modernisme et le materialisme
This comparative study of french and english exile novels, written by the descendants of the indian indentures of the west indies, in search of their identity and their indianity, brings out some constants, such as the ravages of colonialism, its physical and psychological consequences, and the uneasiness felt in a plural and the island society of the west indies. The indian caught up between the blacks and whites, the ex-masters and slaves, only wants to get away, or mimic the whites representing superiority and materialism, when forced to stay. As for the writers in french, they consider the markers of indianity as a stronghold for indianity and describe the indian from the ethnological point of view. V. S. Naipaul, writing in english, destroys all these markers and refuses to let the indian be caught up in the security of indianity or in the dharma, which only will make him a passive fatalist, a mimic man begging to be colonised. Naipaul also tries to tie up hindou and literary principles. From the emptiness prevalent in his first novel, he reincarnates himself through his caracters and breaks away from all the protective layers of national, social, cultural, religious and racial identities, until he finds his inner-self and becomes more individual. Whereas the french writers hope for a harmonious synthesis of different cultures in a modern and plastic world

La littérature et le cinéma Indiens contemporains s’inscrivent dans une dynamique qui va de pair avec les profondes mutations socio-économiques qui touchent l’Inde depuis la fin des années mille neuf cent quatre vingt. En effet, de nombreux romans et films se caractérisent par une liberté d’expression qui aborde de nombreux sujets autrefois considérés comme tabous. Le vent du renouveau qui balaie l’Inde est également marqué par l’augmentation du nombre d’auteures et de réalisatrices qui placent la femme au coeur de leurs récits et de leurs intrigues. Ainsi, l’objectif de cette étude est de montrer d’une part, comment l’image de la femme Indienne passive et soumise a été construite pendant le long processus de colonisation, d’autre part, comment la littérature et le cinéma contemporains tentent de réhabiliter la place de la femme dans l’histoire afin de construire une représentation nouvelle et dynamique qui symbolise la femme Indienne des années deux mille. Les romans respectifs d’Anita Nair et de Githa Hariharan, Compartiment pour dames et Les Mille visages de la nuit, tout comme les films Fire, Water de Deepa Mehta ainsi que Le Mariage des moussons de Mira Nair s’inscrivent dans un mouvement de résistance où l’agentivité des héroïnes témoigne de la volonté et de la difficulté de s’affranchir de trois siècles de mise à la marge. Dans une première partie, nous proposons de parcourir l'histoire, celle qui a attribué à l'homme des capacités supérieures à celles de la femme, lui conférant par extension une autorité, un pouvoir de domination. Cette approche historique et sociologique permet de comprendre comment ont été construits les liens qui unissent l'humain et le divin en Inde. Notre regard se posera également sur les bouleversements conséquents engendrés par la colonisation britannique. Cette période de l'histoire de l’Inde sera analysée afin de mettre en évidence les modes opératoires par lesquels l’empire britannique est parvenu à imposer un mode de vie fidèle à sa vision du monde tout en excluant les femmes des sphères décisionnelles afin de les « consigner » dans l'espace domestique. La seconde partie de la thèse analyse l'espace familial, devenu le lieu par excellence de reproduction des postulats androcentriques. Cet espace privé sera observé de près et nous nous engagerons dans une démarche qui combine psychanalyse et sociologie afin de démontrer l’importance de la construction du féminin dans le processus de déconstruction identitaire. Nous porterons une attention particulière au rôle jouer par la mère dans le processus de reproduction. La position ambivalente qu’elle occupe conduit souvent à une fragmentation entre l’être physique, l’être social et l’être psychique. La psyché devient alors un espace habité par le doute et la peur tout en étant l'ultime refuge de réconfort. Ce décentrement entre le corps et l'esprit nous emmènera dans le domaine de la psychosomatique, là où le rêve est le lieu privilégié de la reconstruction psychique. Nous observerons également les stratégies utilisées par les romancières et les cinéastes afin d’entamer le processus de reconstruction identitaire de leurs héroïnes. La troisième partie s'intéresse au cinéma et à la littérature à travers leur complémentarité. Dans un premier temps, nous retracerons l’histoire du cinéma de la marge et nous soulignerons son caractère engagé qui le différencie de certains cinémas populaires tels que bollywood. Par la suite, nous effectuons un rapprochement entre le roman et son adaptation au cinéma afin de mettre en évidence la complémentarité des oeuvres ainsi que la notion de solidarité qui représente un point essentiel dans ce travail collaboratif. En effet, les cinéastes de la diaspora que sont Deepa Mehta et Mira Nair, ont développé une approche militante et solidaire que l’on retrouve aussi bien dans l’écriture du script que dans le choix des acteurs et des actrices
Contemporary Indian literature and cinema are part of a dynamic that goes hand in hand with the profound socio-economic changes that have affected India since the end of the nineteen eighties. Indeed, many novels and films are characterized by a freedom of expression that touches on many subjects that were once considered taboo. The wind of renewal sweeping India is also marked by the increase in the number of writers and directors who place women at the heart of their stories and intrigues. Thus, the objective of this study is to show, on the one hand, how the image of the passive and submissive Indian woman was constructed during the long process of colonization, on the other hand, how contemporary literature and cinema attempt to rehabilitate the place of women in history in order to build a new and dynamic representation which symbolizes the Indian woman of the 2000s. The respective novels of Anita Nair and Githa Hariharan, Ladies' Compartment and The Thousand Faces of the Night, as well as the films Fire, Water by Deepa Mehta as well as The Marriage of the monsoons by Mira Nair are part of a resistance movement. where the agency of the heroines testifies to the will and the difficulty of freeing oneself from three centuries of marginalization.In the first part, we propose to walk through the history, that which attributed to the man capacities superior to those of the woman, conferring upon him by extension an authority, a power of domination. This historical and sociological approach allows us to understand how the links which unite the human and the divine in India were built. Our gaze will also focus on the consequent upheavals engendered by British colonization. This period of Indian history will be analyzed in order to highlight the modus operandi by which the British Empire succeeded in imposing a lifestyle faithful to its vision of the world while excluding women from decision-making spheres in order to "consign" them in the domestic space.The second part of the thesis analyzes the family space, which has become the place par excellence for the reproduction of androcentric postulates. This private space will be closely observed and we will engage in an approach that combines psychoanalysis and sociology in order to demonstrate the importance of the construction of the feminine in the process of identity deconstruction. We will pay particular attention to the role played by the mother in the reproductive process. The ambivalent position it occupies often leads to a fragmentation between the physical being, the social being and the psychic being. The psyche then becomes a space inhabited by doubt and fear while being the ultimate refuge of comfort. This shift between body and mind will take us to the field of psychosomatics, where dreams are the privileged place for psychic reconstruction. We will also observe the strategies used by novelists and filmmakers to begin the process of rebuilding the identity of their heroines.The third part focuses on cinema and literature through their complementarity. First, we will retrace the history of cinema from the sidelines and highlight its committed character that sets it apart from some popular cinemas such as Bollywood. Subsequently, we make a connection between the novel and its adaptation to the cinema in order to highlight the complementarity of the works as well as the notion of solidarity which represents an essential point in this collaborative work. Indeed, diaspora filmmakers Deepa Mehta and Mira Nair have developed an activist and united approach that can be found both in the writing of the script and in the choice of actors and actresses. This activism will be illustrated by examples that highlight the many instances of agency staged in order to build a dynamic image of women in India

Apres l'independance de l'inde, le roman feminin indien s'est peu a peu detache de l'influence des deux traditions patriarcales qu'il avait subi : la britannique par la colonisation et celle ancestrale contenue dans la mythologie hindoue. L'evolution du roman feminin n'a pas ete facile comme nous avons essaye de le montrer a travers les romans etudies. Nous avons pris pour cela quatre romancieresrepresentatives des phases de son evolution. Nous avons montre qu'avec la premiere des romancieres, kamala markandaya, l'influence patriarcale contenue dans les discours mythologiques, ainsi que dans le discours nationaliste de la periode etait difficile a surmonter pour la femme, faisant des efforts de markandaya a donner une image positive de la condition feminine indienne un echec. Nous avons ensuite montre que le repli de l'inde sur ellememe pour retrouver son identite, a coincide avec la recherche identitaire de la femme, donnant au roman feminin de cette periode un aspect introspectif et torture. Cependant, anita desai qui represente cette deuxieme phase, annonce l'arrivee de la subversion des mythes patriarcaux a travers une conscience feminine qui cherche a s'affirmer. Ce n'est qu'avec shashi deshpande et githa hariharan, representantes de la troisieme phase, que la subversion est renforcee et rendue efficace par la proposition de solutions alternatives et positives pour la femme. Nous avons conclu qu'apres des debuts difficiles le roman feminin indien a pu se detacher et murir suffisamment pour proposer des solutions ancrees dans la realite de la culture indienne, pour que la femme puisse etre un individu entier, libre des repressions qui l'entravaient dans la realisation de ses aspirations, sans contenir l'alienation que provoquait le modele propose par les reformateurs du debut du siecle.

Le xixeme siecle est un nouveau siecle litteraire ou les auteurs recreent le genre humain en tant que reflet de la mythologie indienne, c'est une nouvelle decouverte de l'humanite dans la litterature francaise. Ce travail a pour but d'eclairer l'origine fondamentale du theme mythologique indien dans la litterature francaise du xixeme siecle. Dans la recherche de l'origine des mots et des themes restes inconnus on constate l'etendue immense de la connaissance du poete a cette epoque-la. La definition des mythes indiens chez nos six auteurs choisis comprend la valeur de la nouvelle creation du genre humain. Pour soulever les voiles mysterieux de la figure indienne, on aborde la source mythologique d'origine etymologique et thematique dans les textes litteraires et on tente d'approcher dans toute leur oroginalite les elements d'origine indienne chez chacun de nos six auteurs. L'inde attire les yeux orientalistes qui ont le but de presenter en europe la culture l'histoire, le langage, la religion, etc; et decouverte de plus en plus par ceux-ci, l'inde fournit a nos ecrivains, eveillant leur curiosite exotique, des nouvelles idees sur la nature, sur l'univers, et sur l'homme qui affleurent dans la mythologie indienne
The nineteenth century was a new literary one in which the authors recreated the human race under a reflection of indian mythology. I was also a new discovery of humanity in french literature. Making clear the fundamental origin of indian mythological theme was the purpose of the work in french literature at that time. People ascertained the vast scope of understanding the poets by means of investigating the origin of the words and the themes unknown in the century. According to the six of authors chosen, the definition of indian myths is understanding the value of the creation of the human race. For lifting up the mysterions veils from indian faces, we have to not only approache the mythological source in relation to etymological and thematic origin in their every originality with each authors view. Indian draw the attention of the oriental who want to introduce the oriental culture, history, language, religion and so on into europe ; and a number of discoveries by them. India furnishes our authors with the new conception of nature, the universe and people who are in indian mythology

Les romanciers indiens anglophones dramatisent en permanence, au sein de leur fiction, le rapport d'altérité qu'ils entretiennent avec leur langue de création: écrivant dans une langue héritée du processus colonial, et s'adressant à un lectorat hétérogène, dont les références sont compliquées par les phénomènes contemporains de diaspora, de migration et de mondialisation, ces auteurs placent au cœur de leur entreprise de création les questions étroitement imbriquées de la langue et de l'Autre, de la langue de l'Autre, et de la langue autre. La question de la langue dans le roman indien d'expression anglaise, qui a, le cas échéant, inspiré un certain nombre d'études, a rarement été envisagée dans sa spécificité poétique : c'est tout l'objet du présent travail. Le roman indien anglophone propose en effet une réflexion sur les modalités mêmes de la création littéraire : sur la façon, notamment, dont la littérature réinvente sans cesse la langue, et sur le littéraire comme travail de l'altérité dans la langue
Indian English novelists frequently call attention, within their fiction, to the relation of otherness that links them to the language of their creative work. These authors write in a language inherited from the colonial process, and with a heterogeneous audience in view, whose references are further complicated by the contemporary phenomena of diaspora, migration and globalisation. This is why these novelists place at the heart of their literary creation the deeply intertwined questions of the Other's tongue, and of the other tongue. The question of the « other tongue » in the Indian English novel has given rise to several critical studies, but it has practically never been examined from the point of view of its poetic specificity: this is precisely what this work sets out to do. Indian English fiction examines the modalities of literary creation: in particular, it investigates the way in which literature invents language, and it explores the idea of literature as alterity at work within language

Au lendemain de l'abolition de l'esclavage, une importante communaute indienne s'est implantee dans les caraibes anglophones et francophones. C'est aux descendants de cette diaspora que nous nous interessons, aux ecrivains d'origine indienne de trinidad (seepersad, v. S. , shiva naipaul, bissoondath, selvon, khan, ladoo, persaud) et des antilles francaises (moutoussamy, ponnamah, virassamy). Au-dela d'un simple panorama, nous consacrons a leurs romans une etude comparee approfondie prenant en compte leur organisation lexicale, thematique, structurelle pour y chercher la presence d'une certaine specificite indienne. Nous utilisons ce corpus comme laboratoire d'analyse pour y eprouver la validite de certains concepts litteraires, dont celui - issu essentiellement de la pensee anglo-saxonne - d'ethnicite. Malgre le phenomene de la diaspora - ou grace a lui - peut-on dire que se constitue un roman ethnique indien ? notre corpus parait revendiquer ses origines culturelles et semble souvent exotique. A partir de ce constat, nous relevons les differences entre romans francophones et anglophones tant sur un plan formel que sur les jugements de valeur qui sont appliques a l'indianite. En effet, nos auteurs s'ecartent d'une simple representation de l'indianite de maniere tres differente selon les aires linguistiques dont ils sont issus et le projet social qu'ils soutiennent. Les uns en font la critique ironique, les autres, en revanche, procedent a sa mythification. Une mise en regard des oeuvres romanesques de certains de nos auteurs avec leurs textes factuels permet en outre d'approfondir notre enquete. Nos ecrivains temoignent donc de l'impossibilite de definir un "genre" romanesque indien qui porterait la trace d'une essence culturelle immuable. Si l'on ne peut trouver de roman ethnique indien, peut-on rechercher dans une forme individuellement reconstruite d'''indien imaginaire", miroir de l'ecrivain lui-meme, une indianisation indirecte du texte ?

En prenant appui sur dix romans anglophones contemporains par les auteures indiennes et pakistanaises, cette étude explore et évalue les enjeux politiques et poétiques de la représentation de l'amitié et de l'amour inter-classes dans une littérature souvent considérée comme essentiellement ‘élitiste'. Cette thèse s'écarte de l'approche habituelle dans les études postcoloniales qui privilégie l'idée d'hybridité conçue uniquement en termes binaires (Occident/Orient ou Nord/Sud) et au cœur de l'étude se trouvent la figure du subalterne et la négociation complexe des identités liées à la classe, à la caste et au sexe dans le sous-continent indien. Si les textes examinés révèlent la précarité des rapports humains qui transgressent les diverses frontières sociales, ils soulignent également leurs possibilités contestataires. Cette étude s'intéresse aussi aux enjeux éthiques des choix formels dont témoignent les textes examinés et à la manière dont ces choix peuvent à la fois confirmer et contredire le projet politique du texte
This dissertation is a detailed analysis of ten contemporary Anglophone novels by women writers from India and Pakistan. It explores and evaluates the politics as well as the poetics of the literary depiction of cross-class love and friendship in Anglophone literature of the Indian sub-continent, which is often considered ‘elitist'. The figure of the subaltern lies at the heart of our study and by focusing on the portrayal of the negotiation of class, caste and gender identities in the Indian sub-continent, this dissertation moves away from postcolonial studies' customary focus on the notion of hybridity, often conceived solely in East/West or North/South terms. The texts examined reveal not only the tenuousness of cross-class relationships but also underscore their subversive possibilities. The ethical ramifications of questions of form are also explored as are the ways in which the poetics of a text can both confirm and contradict its politics

@Quelle image de la femme indienne se dégage de ces écrits? A quelles techniques littéraires ces romancières ont-elles recours pour débattre des questions liées au statut de la femme ? En conjuguant méthodologie indocentrique et narratologie occidentale, cette thèse entend montrer que ces romans, choisis plutôt pour la féminité des auteurs et personnages centraux qu'en raison de leur intérêt pour le féminisme, révèlent, par leur utilisation de l'allégorie et du mythe, comment des romancières de l'époque postcoloniale défient des siècles de domination patriarcale. Ces écrivains relisent du point de vue de la femme les mythes créés par les hommes pour justifier leur supériorité. Les protagonistes des romans inversent les positions de pouvoir en brisant le mythe de Sita pour finalement se situer en dehors du moule qu'il impose. Une différence majeure entre les féministes indiennes et occidentales se dégage : alors que les héroi͏̈nes occidentalisées et bourgeoises de ces romans entendent négocier leur libération des contraintes de la tradition, elles ne veulent pas briser le continuum social indien dans leur quête d'individuation. Les trois sections de la thèses, ordre, désordre, nouvel ordre, reflètent la spirale ascendante qui traduit le progrès accompli par les personnages féminins lorsqu'ils franchissent le seuil des contraintes qui les marginalisent et les jettent dans l'instabilité. Ce progrès, né de leur exploration des espaces situés au-delà des frontières qui leur sont imparties, devient la dynamique de déconstruction des normes patriarcales
@What is the image of Indian women that emerges in these writings? What are the literary techniques exploited by the writers to discuss the issues related to the status of women? By fusing an Indocentric methodology with Western approaches to narratology the thesis shows that the novels, selected on the basis of gender rather than their feminist concerns, reveal, through the use of allegory and myth, how centuries of patriarchal dominance in Indian women's lives are being challenged by women in the post-colonial era. The writers create new myths to replace male-oriented ones by narrating them from a woman's viewpoint. The protagonists of the novels reverse the position of power as they break out of the myth of the Sita-mould. A significant difference between the Indian and Western feminsit emerges : while the novels' Western-educated, middle-class protagonists are willing to negociate their liberation from the hold of tradition, they are unwilling to break the Indian social continuum in their quest for indivuation. The three sections of the thesis, order, disorder and reorder, reflect the upward spiral that gathers momentum in the progress that the female characters make in moving beyond the threshold of marginalizing limitations. The subsequent instability as they explore hitherto out-of-bound spaces becomes the impetus that deconstructs the stability within patriarchal norms

Cette thèse étudie comment l’écrivain indo-anglais « en jouant des formes narratives traditionnelles » et « en choisissant des modes qui ne se conforment pas à l’épistémologie européenne » donne libre cours à l’écriture non-mimétique qui défie les classifications nationales, linguistiques ou génériques. A travers les trois phases de « figuration », «configuration » et « reconfiguration », la recherche vise à étudier l’artifice non-mimétique dans les œuvres des écrivains de la diaspora indienne – Salman Rushdie et Suniti Namjoshi –ainsi que dans les œuvres des écrivains de la communauté indienne en Inde : Namita Gokhale qui écrit en anglais et les œuvres tamoules de R. Krishnamurthy (Kalki) et de C. S. Lakshmi (Ambai) traduites en anglais. L’interaction d’anciennes figurations de mythes, fables, légendes et folklore de l’Occident et de l’Orient, la configuration des perceptions de l’Occident et de l’Orient, et le recyclage postmoderne de vieux récits pouvant convenir à de nouveaux contextes est révélateur de la façon dont l’écrivain postcolonial renouvelle l’esprit de la culture, revitalise le langage, ravive la littérature et reconfigure les configurations héritées en restructurant d’autres cadres de référence. En déconstruisant le grand récit de l’histoire occidentale par une interrogation de ses tropes et de son contenu, les écrivains non-mimétiques structurent un mode de représentation re-imaginé qui encadre le passé historique et le présent postcolonial
This thesis studies how the Indian writer in English “by experimenting with traditional narrative forms” and “by choosing modes that are unconformable to the European episteme” indulges in counterrealistic writing that defies traditional national, linguistic or generic classifications. Through the three phases of “figuration,” “configuration” and “reconfiguration,” the research aims at studying the counterrealistic artifice in the works of diasporic authors – Salman Rushdie and Suniti Namjoshi – as well as the non-diasporic fiction of Namita Gokhale who writes in English, and Tamil writing in English translation in the works of R. Krishnamurthy (Kalki) and C. S. Lakshmi (Ambai). The intermingling of ancient Eastern and Western figurations of myths, fables, legends and folklore, the dual configuration of Eastern and Western world views and the postmodern recycling of old narratives to suit the changing times reveal how postcolonial writers renew the spirit of the culture, revitalise language, renew literature and reconfigure inherited configurations by reframing other frames of reference. By deconstructing the grand narrative of Western history through an interrogation of its tropes and its content, the counterrealists structure a re-imagined mode of representation that encompasses both the historical past and the postcolonial present

Loin d'avoir la vision négative que beaucoup de critiques lui prêtent, Anita Desai met au contraire dans ses oeuvres une philosophie plus positive de la vie. S'il est vrai que ses romans sont fondés sur un univers fragmenté et chaotique qui aliène l'individu, cette thèse s'attache néammoins à prouver que du chaos et de la quête éperdue des personnages naît toujours une vision unifiée et quasi-divine du monde- vision macroscopique (bien que de courte durée) qui permet d'avoir une vue d'ensemble de tous les fragments qui constituent le monde et d'en mesurer ainsi toute la beauté et la raison d'être par le biais d'harmonies, de paralélismes, de contrastes et de contrepoints. Le chaos apparent dans les romans d'Anita Desai se traduit, entre autres, par le recours, à l'intérieur même de ses oeuvres, à des procédés relevant d'autres genres littéraires -théâtre et poésie notamment- et à une multiplicité de langues tant occidentales qu'orientales, au sein de la langue anglaise véhiculaire de tous ses romans, ce qui nous a amenés à établir un parallèle avec Anita Desai elle-même, en raison de ses origines occidentales et orientales, et de son multilinguisme. Dans notre recherche de l'unité multiforme et multicolore qui constitue l'univers d'Anita Desai, nous nous sommes attachés à étudiér les différents aspects que revêt cet univers fragmenté en apparence, ainsi que les divers procédés qui expriment la philosophie de l'auteur, en faisant une grande part au symbolisme, élément essentiel de l'écriture d'Anita Desai par lequel elle fait passer sa vision du monde
Far from having the negative vision that many critics reproach her with, Anita Desai endows her works with a more positive philosophy than one might think at first. Although it is true that her novels are based upon a fragmented and chaotic world which alienates the individual, this thesis nevertheless sets to prove that out of chaos and the desperate quest of the characters, there always emerges a unified and quasi-divine vision of the world -a macroscopic vision which, though short-lived, enables one to have an overall view of all the fragments that make up her world and thus to be able to appreciate its beauty and raison d'être through harmonies, parallelisms, contrasts and counterpoints. The apparent chaos in Anita Desai's novels is conveyed, among other things, by devices borrowed from other literary genres -theatre and poetry especially- and by a multiplicity of languages, wether western or eastern, which led us to draw a parallel with Anita Desai herself, on account of both her western and eastern origins, and her multilingualism. In our quest for the multiform and multicoloured unity that makes up Anita Desai's world, we studied the different facets of that seemingly fragmented universe, as well as the various devices which account for the writers' philosophy, bringing to the forefront Anita Desai's use of symbolism, an essential element in her writing by which means she conveys her vision of the world