To see the other types of publications on this topic, follow the link: Littérature italienne – 20e siècle – Thèmes, motifs.
Dissertations / Theses on the topic 'Littérature italienne – 20e siècle – Thèmes, motifs'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Littérature italienne – 20e siècle – Thèmes, motifs.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Riou, Maïté. "Le sport dans la littérature italienne contemporaine (1860-1995)." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040111.
Full textAbstract:
La thèse traite du thème du sport dans la littérature italienne contemporaine (1860-1995). Elle est principalement développée sous l'angle d'une analyse historicisante et elle porte sur un corpus de quelques 700 textes "sportifs". En Italie, le sport et la littérature entretiennent des rapports étroits qui s'agencent selon trois plans principaux, examines successivement dans la recherche. La première partie de la thèse s'intitule : sport et société. Conjonctures sociales et écrits sportifs. Elle aborde les relations étroites qui se tissent entre la place acquise par les exercices physiques dans la société italienne, avec leur incidence culturelle, pédagogique, politique et économique, et l'importance qui leur est accordée par les écrivains, hommes politiques, personnalités scientifiques et journalistes. La deuxième partie traite de la perspective suivante : les grands courants ou genres littéraires et le traitement du thème sportif. Elle envisage les courants littéraires et ceux de leurs représentants - prosateurs ou poètes - qui ont su utiliser des thématiques du sport, de l'aventure sportive et des exercices physiques pour construire leur œuvre dont l'originalité contribue à la formalisation des courants et ou des genres. La troisième et dernière partie de la thèse s'intitule : quelques grands thèmes existentiels appréhendés par la littérature à travers le prisme sportif. Elle définit une perspective plus restreinte qui procède d'un choix personnel. La démarche conduit ici à examiner le traitement littéraire du sport sous l'angle des catégories psychologiques, affectives et morales, des formes de socialisation et des itinéraires de formation. Cette thèse s'impose d'abord comme une contribution à l'histoire culturelle des mentalités. Elle montre également qu'en Italie, de nombreux écrivains de l'époque contemporaine- prosateurs, poètes, journalistes - ont su élargir et enrichir leur œuvre d'auteur par la prise en considération du thème sportif<br>The thema of this thesis is: sport in Italian contemporary literature (1860-1995). This research is mainly developed from the angle of a historicizing analysis. The corpus of this thesis is composed of some 700 texts dealing with sports. In Italy, sport and literature entertain a narrow relationship through three main levels, successively analysed in the research. The title of the first part of the thesis is: sport and society. Social conjunctures and sporting writings. This first part considers the narrow relationship between the position gained by sports activities in Italian society, with their cultural, educational, political and economic effects and the emphasis given by the authors, politicians, scientists and journalists. The second part of the thesis deals with the following perspective: the great currents or literary forms and the treatment of the sporting theme. This part refers to the literary currents and those of their representatives - prose writers or poets - who have been able to use sporting themes, sporting adventure and physical training in order to build their work so that their specificity contributes to the renewal of the currents and or forms. The third and last part of the thesis is entitled: a few great existential themes apprehended by literature through the sporting prism. A more limited perspective, proceeding from a personal choice is outlined by this third part. The approach leads here to examine the literary treatment of sport under the angle of psychologic categories, both emotional and moral, of the forms of socialization and of the itineraries of formation. This thesis imposes itself primarily as a tribute to the cultural history of mentalities. It also demonstrates that in Italy numerous contemporary writers - prose writers, poets, journalists have been able to broaden and enrich their author's production by taking into account sporting theme
2
Brun, Charline. "Réminiscences africaines et littérature coloniale en Italie au vingtième siècle." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030018.
Full textAbstract:
Venant combler un manque dans les etudes critiques italiennes et francaises, ce travail se propose de montrer les rapports que l'imaginaire italien entretient avec l'afrique tout au long du vingtieme siecle, et ce notamment a travers sa litterature coloniale. Divise en deux grandes parties, il etudie des textes parus depuis les origines de la colonisation jusqu'a la chute de l'empire colonial italien, puis de la decolonisatioin a nos jours. Il est accompagne d'un index historique, d'une biographie succincte des auteurs cites, de cartes, d'illustrations et de textes originaux avec leur traduction<br>Considering the limited number of italian and french studies on the subject, this work aims at showing what relationship the italian imagination has been keeping up with africa throughout the twentieth century, paying particular attention to colonial literature. Falling into two main parts, it focuses on texts published from the origins of the italian settlement to the fall of colonial empire, and from decolonization to the present. The third section ismade up of an historical index, a short biography of all the authors quoted, maps and original texts with their translation
3
Bahuet-Gachet, Delphine. "L'espace dans les nouvelles fantastiques françaises et italiennes du XXe siècle : 1940-1960." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30003.
Full textAbstract:
L'espace mis en scene par les textes du corpus est discontinu, heterogene, il se constitue autour de l'opposition espace quotidien espace different : celui-ci peut etre soit espace insolite (devenant etrangement inquietant) soit espace fantastique (appartenant a un univers autre). Le passage du protagoniste dans l'espace different s'accomplit a la faveur d'un deplacement physique (voyage, franchissement de frontieres) ou d'une eclipse de la conscience (sommeil, evanouissement) : il se fait souvent a l'instigation d'un guide. Le retour au monde quotidien est impossible ou difficile. Le nouvel espace devoile son alterite. Un eclairage particulier est necessaire : la qualite de lumiere mais aussi la valeur symbolique des moments choisis participent a la creation du fantastique. L'espace different suscite chez le protagoniste un sentiment d'angoisse pouvant prendre deux formes. Le fantastique du vide est lie a des espaces exagerement etendus, hostiles a l'homme ou desertes par celui-ci: l'espace semble se dilater. Dans le fantastique de l'enfermement, au contraire, il parait se contracter : le role de la frontiere (notamment les murs de la maison) est alors essentiel. Tres souvent, aussi l'espace different en metamorphose revele une organisation labyrinthique, mais dans le fantastique le parcours initiatique du labyrinthe est dysphorique. Les espaces fantastiques proprement dits postulent l'existence d'un univers distinct, mais empietant sur le notre : ces espaces peuvent etre des enclaves dans notre espace tridimensionnel mais souvent leur localisation meme est phenomene surnaturel : mondes paralleles, cosmos loges dans des objets de dimensions reduites ou espaces fictifs. .<br>The space delineated by the texts of the corpus is discontinuous, heteregeneous, it is structured by the opposition between daily space and "different space" : the latter can be an "unusual space" (becoming strangely disquieting) or a fantastic space (belonging to an other universe). The protagonist can enter "different space" as the result of a physical movement (travelling, getting over boundaries) or a lapse of consciousness (sleep, fainting fits): it often happens at a guide's instigation. Coming back into the daily world is impossible or difficult. The new space unveils its difference. A particular light is necessary : the quality of the light and also the symbolic value of the moments play a part in the creation of the fantastic. "different space" causes a sense of anguish which can take two shapes. The fantastic of emptiness is linked to spaces excessively vast, hostile to man or deserted by him : space seems to be dilating. In the fantastic of confinement, on the contrary, space seems to be contracting : the part of the boundary (particularly the walls of the house) is then essential. Very often, "different space" undergoing a metamorphosis reveals a labyrinthine structure, but in fantastic the initiatic progression through the maze is conducive to dysphoria. Fantastic spaces strictly speaking presuppose the existence of a distinct universe, but the latter encroaches upon ours : these spaces can be be enclaves in our three-dimensional space but often their very localization is a supernatural phenomenon
4
Meschiari, Matteo. "Ceccardi, Campana, Sbarbaro : l'invention du paysage moderne dans la littérature italienne du début du XXe siècle." Lille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006LIL30046.
Full textAbstract:
Le candidat a étudié la naissance de l'idée moderne de paysage dans la littérature italienne entre le XIXe et le XXe siècle, en examinant les œuvres de sept écrivains qui se sont distingués par leur originalité dans l'interprétation et la représentation de la réalité naturelle : I promesse sposi (1840) d'Alessandro Manzoni ; Il bel Paese (1873) d'Antonio Stoppani ; Lettere di crociera (1898) de Ceccardo Roccatagliata Ceccardi ; Canti Orfici (1914) de Dino Campana ; Trucioli (1920) de Camillo Sbarbaro ; Le meraviglie d'Italia (1939) et Gli anni (1943) de Carlo Emilio Gadda ; Dall'opaco (1971) et Palomar (1983) d'Italo Calvino. L'analyse des textes est précédée par une partie méthodologique sur le concept d'espace et de paysage qui s'appuie sur des recherches philosophiques et anthropologiques (Gaston Bachelard, Maurice Merleau-Ponty, François Dagognet, Gilles Deleuze, Michel Serres), tandis que la conclusion générale, tout en montrant les avantages et les limites de l'approche phénoménologique du candidat, s'ouvre sur des perspectives nouvelles, notamment autour de l'œuvre de Francesco Biamonti
5
Leblanc, Michel. "L'image de la Sicile dans l'oeuvre des narrateurs siciliens contemporains depuis 1943." Rennes 2, 1985. http://www.theses.fr/1985REN20014.
Full text
6
Lambert, Cugnet Floriane. "Le sentiment de la mort dans les lieux chez Henri Bosco (Malicroix, Hyacinthe, Un Rameau de la nuit) et Dino Buzzati (Il Grande Ritratto, Il Deserto dei Tartari et une sélection de Nouvelles)." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30013.
Full textAbstract:
Prenant pour point de départ l'œuvre de l'écrivain américain, Edgar Allan Poe (1809-1849), notre thèse étudiera les écrits du français Henri Bosco et de l'italien Dino Buzzati. Elle concernera principalement la première moitié du XXe siècle. On étudiera le thème des lieux en montrant comment ces derniers deviennent des paysages fantasmatiques : les lieux de la mort sont des lieux isolés qui influencent l'action et sont, parfois, des personnages à part entière. Puis, on analysera le thème du temps, indissociablement lié au sentiment de la mort. On verra ce dernier se manifester dans l'immobilité - ou l'accélération - du temps, dans la perte du sentiment de la durée ou la mesure obsessionnelle du temps par les personnages. Enfin, le sentiment de la mort apparaîtra à travers le thème des personnages complexes, ambigus, parfois pervers, ou, au contraire, symbolisant le Bien absolu. On ne dissociera pas l'étude de ces thèmes de celle des principaux axes des œuvres. Ainsi, on verra comment les lieux, les personnages et le sentiment de la durée servent l'idée de la quête de l'Idéal. On montrera aussi que cette dernière ne peut exister sans une spiritualisation du monde où l'on voit agir l'âme des lieux et celle des personnages. Et l'analyse des œuvres montrera de quelle façon celles-ci reflètent les préoccupations eschatologiques des auteurs : exploration du seuil de l'au-delà, présence des données, apocalyptiques, infernales. Enfin, on mettra en évidence que le fantastique est le principe d'écriture régissant les œuvres étudiées : onirisme en rapport avec le sentiment de la mort, présences de la Mort maternelle, d'un avant-monde de la naissance, d'une intrusion de la mort dans la vie<br>From the Edgar Allan Poe's works, our thesis will examine some ones of the French novelist, Henri Bosco, and a few of the Italian writer, Dino Buzzat. It ill concern mainly the first half of the twentieth century. We'll study the themes of the places showing how they serve the imaginary world of the writers : the spots of death are isolated places where the animal and vegetable kingdoms just as the elements influence action. Sometimes they are themselves true characters. The, we'ss analyse the theme of time linked to the feeling of death : motionlessness or too speedy time, the loss of the feeling of length or, on the contrary, the obsession of time by the characters. We won't dissociate the study of these themes of the key-ideas of the works. So, we'll see how the places, the characters and the feeling of lengthh contribute to the idea of the quest of Ideal. We'll show also that the quest doesn't exist without a world metamorphosed by the transcendence in which the soul of the places and that one's of the characters are acting. And the analysis of the works will show how they reflect the preoccupations of the authors : exploration of the the treshold of the beyond, presence of apocalyptic, infernal facts. At last, we'll bring that the fantastic is the principle of the style governing the studied works : obvious connection between imagination and feeling of death, presences of maternal death, of a world before the birth, of an interference of death into life
7
Urbani, Bernard. "Les romanciers italiens lecteurs de Proust ; le cas Bassani." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10036.
Full textAbstract:
L'evolution de la litterature romanesque contemporaine passe par l'auteur de a. La recherche du temps perdu qui apparait en italie, comme un remede possible a la crise du roman au debut du xxe siecle bien avant que les premiers tomes de son oeuvre me soient traduits. Proust bouleverse non seulement l'image du monde mais aussi la forme et l'ecriture romanesques elles-memes. A partir de 1919, lancee par solaria, l'oeuvre de proust, en cours de publication, a fait l'objet de commentaires divers. Cette reception litteraire est une invitation a la creation. Les ecrivains italiens saisissent l'essence du roman proustien : l'abolition du temps par la memoire et le role de l'ecriture. Notre etude consistera a mettre en relief quelques oeuvres italiennes qui ont recu le texte proustien en tant qu'ensemble homogene et coherent et qui en ont ete penetrees (de 1913 a 1972). Nous etudierons donc la reception, la fortune et l'influence de proust dans les lettres italiennes ; nous considererons aussi l'echange effectif et affectif entre la france et l'italie. C'est donc un travail de litterature comparee dans la mesure ou il debouche sur la rencontre avec l'autre et revele la dimension etrangere presente dans une litterature et une culture. Il existe un ensemble de recits italiens post-proustiens combinant la chronologie, la forme, l'inspiration thematique. Notre corpus est compose de 15 textes : 8 sont examines dans la 1ere partie de notre these (proust et l'italie. La fiction romanesque italienne a la recherche du temps perdu : senelita, la conscience de zeno, un, personne et cent mille, paese d'ombre, san silvano, l'oeillet rouge, conversation en sicile, mensonge et sortilege, la lune et les feux) ; la saga bassanienne, le roman de ferrare, compose de 6 livres occupe la 2e et la 3e parties : giorgio bassani : memoire du lieu et lieu de la memoire et les oeuvres de la memoire : de histoire de ferrare a l'odeur du foin<br>In italy in the early 20 th, a la recherche du temps perdu upsets the world image and novel writing. Our study deals with the reception and influence of proust's works in italy from 1913 to 1972, starting from a few novels and short stories : senilita, la coscienza di zeno (italo svevo), uno, nessuno e centomila (luigi pirandello), paese d'ombre (conrado alvaro), san silvano (giuseppe dessi), conversazione in sicilia (elio vittorini), la luna e i falo (cesare pavese), menzogna e sortilegio (elsa morante) and ii romanzo di ferrara (giorgio bassani). Our perceives, among these novelists, a similar perception of time and duration made possible by the action of memory. From senilita to l'odore del fieno there appears an evolution of the character in search of their past +incantevole ma distante; and their identity. The time dimension in spite of its aggressivity and corrosion, generates timelessness i. E. True life
8
Lapia, Roberto. "La domination espagnole en Sardaigne (1479-1720) et la littérature sarde contemporaine." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100037.
Full textAbstract:
Cette recherche analyse comment et pourquoi la production littéraire sarde la plus récente réactualise la présence des Espagnols en Sardaigne (1479-1720). Il s'agit de réfléchir à l’attention que les auteurs sardes prêtent aujourd'hui à la domination espagnole dans l’île mais aussi à la renaissance, sous de nouvelles formes, du genre « roman historique ». Le travail a pour objectif de comprendre les raisons decette récupération de l’histoire de la part de la littérature, et d'étudier à travers quelles modalités se manifeste ce besoin de mémoire. La recherche se base sur un corpus littéraire composé de dix romans et deux nouvelles écrits entre 1986 et 2017. Les textes choisis sont l'oeuvre de neufs auteurs : Francesco Abate, Paola Alcioni, Giulio Angioni, Sergio Atzeni, Anna Castellino, Pietro Maurandi, Carlo A. Melis Costa, Nicolò Migheli et Raffaele Puddu, appartenant au courant dit « nouvelle vague sarde ». Ces textes ont tous pour cadre la période d’influence ibérique en Sardaigne. Grâce à ces oeuvres, qui ont connu une importante diffusion, la période espagnole revient dans l'imaginaire contemporain. Ce retour de la mémoire historique se manifeste, au niveau littéraire, par des caractéristiques propres : la présence constante d'un langage hybride ; l’importance de l'oralité ; un emploi original du matériel historique dans la narration ; un point de vue "autre" sur les événements. Ce corpus a été analysé selon des paradigmes élaborés dans le cadre du roman « néo-historique » (Benvenuti, 2012 et Domenichelli, 2011), des études sur le Sud et la subalternité (Gramsci, 1975 et 2008, Said, 1980 et 2000, Chambers, 2003 et 2006), et selon une approche « micro-historique » (Ginzburg, 1976 et 2006)<br>This research analyses how and why the most recent Sardinian literary production updates the presence of the Spanish in Sardinia (1479-1720). It mainly focuses on the attention that Sardinian authors pay today to the Spanish domination on the island but also to the revival, in new forms, of the genre "historical novel". The aim of the work is to understand the reasons for this recovery of history from the literature, and to study through what modalities this need for memory manifests itself. The research is based on a literary corpus composed of ten novels and two short stories writings between 1986 and 2017. The texts chosen are the work of nine authors: Francesco Abate, Paola Alcioni, Giulio Angioni, Sergio Atzeni, Anna Castellino, Pietro Maurandi, Carlo A. Melis Costa, Nicolò Migheli et Raffaele Puddu, belonging to the current called "new Sardinian wave". These texts are all based on the period of Iberian influence in Sardinia. Thanks to these works, which have been widely disseminated, the Spanish period returns to the contemporary imagination. This return to historical memory is manifested, at the literary level, by its own characteristics: the constant presence of a hybrid language; the importance of orality; original use of historical material in the narration; an "other" point of view on events. This corpus has been analysed according to paradigms developed within the framework of the “neo-historical” novel (Benvenuti, 2012 and Domenichelli, 2011), studies on the South and subaltern (Gramsci, 1975 and 2008, Said, 1980 and 2000, Chambers, 2003 and 2006), and according to a “micro-historical” approach (Ginzburg, 1976 and 2006)
9
Pezzuolo, Giulia. "Voyages fantastiques pour la jeunesse italienne du début du XXe siècle." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAC009.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie un corpus de quinze romans italiens pour jeunes lecteurs, qui ont été publiés entre1900 et 1925 et racontent un voyage fantastique. Il s'agit aussi bien d'ouvrages qui s'adressent aux enfants que d'oeuvres plus prolixes, dont les destinataires pourraient être des adolescents. Pour l'analyse de ce corpus, nous avons associé une approche narratologique à une approche sociologique. Premièrement, nous avons reconstitué la manière d'envisager le jeune âge dans la culture italienne entre le XIXe et le XXe siècles, et nous avons abordé la question de l'influence des éducateurs et du marché éditorial sur le livre pour enfants. Deuxièmement, nous avons étudié la présence du thème du voyage dans la littérature de jeunesse, ainsi que les contenus idéologiques et la dimension littéraire de nos quinze textes. L'union de ces deux approches nous a permis de comprendre le fonctionnement narratif des oeuvres, tout en les replaçant dans le contexte de leur première diffusion<br>This thesis studies fifteen Italian novels for young readers, published between 1900 and 1925, and narrating fantasy journeys. Some of these works were addressed to children and others, given their prolix content, could have been addressed more to teenagers. In our analysis of these works, we have associated a narratological approach to a sociological approach. First, we have reconstructed how the Italian culture between the nineteenth and twentieth centuries considered youthfulness, and additionally, we took into consideration the influence of the educators and the editorial markets of that time on children’s literature. Secondly, we studied the presence of the theme of voyage in this type of literature, the ideological contents and the literal dimension of our fifteen texts. The combination of these approaches allowed us to understand the narrative functioning of those works, while placing them in their first historical context upon publication
10
Splendorini, Ilaria. "Menzogna e sortilegio (1948) de Elsa Morante : une écriture des origines." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040174.
Full textAbstract:
En proie, depuis quinze ans, à des rêveries incessantes dont les protagonistes ne sont autres que ses ascendants, anoblis par son imagination, la narratrice de Menzogna e sortilegio espère guérir de son délire fabulateur, qu'elle met sur le compte d'une prétendue “maladie héréditaire”, en remplaçant ses anciennes légendes familiales par les chroniques familiales que lui dictent ses morts. Mais, en parcourant ces “chroniques”, on ne tarde guère à s'apercevoir du caractère mystificateur de l'écriture médiumnique et thérapeutique d'Elisa : il s'agit en réalité d'une supercherie à laquelle la narratrice recourt afin de continuer à fuir la réalité et à cultiver son penchant pour la menzogna sous une autre forme, et sous le couvert de la thérapie. Ses ascendants deviennent alors des doubles, sur lesquels la narratrice projette ses fantasmes, ses désirs, ses névroses et son roman familial. Et l'écriture elle-même devient, pour cette “religieuse cloîtrée” (c'est ainsi qu'elle se définit) une forme de revanche sur la vie et sur les siens. Mais cette nouvelle tentative d'escamoter le réel débouche, en fin de compte, sur la découverte d'une véritable vocation littéraire<br>For fifteen years the authoress of Menzogna e sortilegio has been a prey to ceaseless dreams, whose heroes are just her ancestors enobled by her imagination. She hopes she can get rid of her narrating delirium, that she ascribes to the so-called “hereditary disease”, by replacing her old family legends with the family news dictated by her beloved dead. But, while running along that piece of news, it doesn't take a long time to get aware of the mystifications of Elisa's mediumistic and therapeutic writing : as a matter of fact, it is an abuse to which the narrator resorts in order to keep escaping from reality and improving her tendency to menzogna in a different shape and under a covering therapy. So her ancestors become just like doubles on which the narrator projects her phantoms, her wishes, her neurosis and her family romance. The very writing becomes a sort of revenge on life and on her family for this “cloistered nun” (as she defines herself). But, after all, this new attempt of doing away with the reality leads up to the discovery of a real literary vocation
11
Giannetti, Valeria. "L'écriture comique chez Vitaliano Brancati." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030053.
Full textAbstract:
Cette recherche consiste en une lecture d'ensemble de l'oeuvre de l'écrivain sicilien Vitaliano Brancati, composée de romans, de récits, de textes théâtraux, d'articles et d'essais. Cette oeuvre est étudiée suivant une perspective de poétique, qui vise a rendre compte de la pratique d'écriture originale de l'écrivain en élucidant le motif comique qui la sous-tend des 1934, alors que celui-ci rompt avec les modèles littéraires du régime fasciste, et s'engage dans une réflexion sur la condition humaine qui s'inscrit dans le cadre d'un nouvel humanisme. Le comique, a la différence de la satire, de l'ironie ou de l'humour, n'est pas réductible a un genre littéraire ou a une figure déterminée du discours. Au contraire, il circule a travers les genres, et les investit d'une intention particulière de visibilité du phénomène humain. Aussi, si Brancati en fait le thème privilégié de sa recherche expressive, c'est en raison de la visibilité narrative qu'il permet. L'auteur engage sur ce point un travail poétique dont nous avons tente de saisir les linéaments. Notre développement procède en cinq étapes: nous avons d'abord étudie l'expérience artistique de la vision, et l'humanisme comique qui en découle. Puis nous nous sommes concentre sur le phénomène de la sensualité tel que Brancati le comprend. Enfin, nous nous sommes attaches aux stratégies narratives employées, leur cohérence résidant finalement dans ce que l'auteur appelle un réalisme absolu<br>This research consists in a thorough reading of the sicilian writer's work. This work, encloses several novels, stories, theatrical writings, articles and essays, is studied from the perspective of poetics intending to account for brancati's actual practice of writing by illumating the comic motive which underwrites his work from 1934 on. The comic, as opposed to satire, irony, humor, does not consitute either a litterary genre as such, nor a determinate figure of discourse. It permates all genres and invests them with a visibility intention. Brancati uses the comic as a toll for narrative persicuoussness. The prupose of the present study is to explain the principals of the ways brancati broaches his specific poetical enterprise
12
Scrimieri, Maria Grazia. "Représentations de la nourriture dans la littérature italienne contemporaine : Matilde Serao, Natalia Ginzburg, Clara Sereni, Rossana Campo." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2034.
Full textAbstract:
Manger n’est pas seulement la réponse d’un besoin physiologique ; il ne s’agit pas que d’un fait naturel mais aussi - et peut être surtout - culturel. Le choix d’un aliment, sa préparation, son partage et donc sa transformation en nourriture font partie d’un système très complexe, un langage qui transforme la nourriture en un véritable signe. En tant que telle, « nourriture » signifie « autre de soi » ; elle révèle les connexions avec l’univers culturel, avec la réalité sociale, individuelle et collective ; elle constitue un pôle d’agrégation de différentes identités et elle manifeste toutes ses différentes nuances par le biais de la littérature. S’il est vrai que le roman a à sa base la représentation de la réalité, il est aussi vrai qu’une partie fondamentale de cette réalité est souvent constituée par la nourriture et par les rituels qui l’accompagnent. En ce sens, le roman peut offrir des perspectives particulières et toujours différentes - scènes de tables, descriptions de mets, préparation de repas, personnages qui mangent – autant de passages qui doivent être analysés. De plus, le rapport à l'alimentation, basé sur des constructions culturelles et symboliques, est beaucoup plus complexe lorsqu'il s'agit des femmes parce que le rapport entre les femmes et l'alimentation est plus complexe. Il ne s'agit pas d'accepter de transformer la cuisine et la préparation des repas comme une adhésion à un monde féminisé, mais de s'interroger sur la relation entre l'image de la nourriture et la sphère féminine, de se demander si les fonctions et représentations de la cuisine et de la table changent lorsque le narrateur est une femme, de réfléchir sur la subversivité de l'image alimentaire par rapport à l'univers masculin, de se poser cette topos émergeant dans les récits des femmes auteures, utile pour configurer certains personnages féminins dans un nouveau rôle et pour penser sur eux et autrement. Afin de répondre aux questions que nous nous sommes posées, nous avons décidé de limiter notre recherche à quatre auteures, chacune étant représentative d’une époque : Matilde Serao pour le début du XXe siècle, Natalia Ginzburg pour le période de la Deuxième Guerre mondiale, Clara Sereni pour les années 70 et 80, et Rossana Campo pour l’époque très contemporaine, et nous avons analysé les principaux romans et récits dans lesquels les images de la table et de la cuisine ont émergé de manière significative dans des moments et des passages particuliers, même au-delà de l'heure du repas et dans lesquels les représentations d'une subjectivité féminine en devenir ont émergé, à la recherche d'une identité<br>Eating is not only the answer to a physiological need; it is not only a natural fact but also a cultural one. The choice of a food, its preparation, its sharing and therefore its transformation into food are part of a very complex system, a language that transforms food into a true sign. As such, "food" means "other of oneself"; it reveals connections with the cultural universe, with social, individual and collective reality; it constitutes a pole of aggregation of different identities and it manifests all its different nuances through literature. While it is true that the novel is based on the representation of reality, it is also true that a fundamental part of this reality is often constituted by food and the rituals that accompany it. In this sense, the novel can offer particular and always different perspectives - table scenes, food descriptions, meal preparation, eating characters - all passages that must be analyzed. Moreover, the relationship to food, based on cultural and symbolic constructions, is much more complex when it comes to women because the relationship between women and food is more complex. It is not a question of accepting to transform cooking and meal preparation as an adherence to a feminized world, but of questioning the relationship between the image of food and the female sphere, of wondering if the functions and representations of cooking and the table change when the narrator is a woman, to reflect on the subversiveness of the food image in relation to the male universe, to pose this topos emerging in the stories of female authors, useful to configure some female characters in a new role and to think about them and otherwise. In order to answer the questions, we decided to limit our research to four authors, each representative of an era: Matilde Serao for the early 20th century, Natalia Ginzburg for the Second World War period, Clara Sereni for the 1970s and 1980s, and Rossana Campo for the very contemporary era, and we have analyzed the main works in which the images of the table and the kitchen emerged in a significant way in particular moments and passages, even beyond the time of the meal and in which the depictions of a female subjectivity in the making emerged, in search of an identity
13
Puel, Blandine. "Le moment adolescent : la fiction narrative à l'épreuve d'un morceau de temps : espace transatlantique (France-Italie-États-Unis), 1923-1994." Electronic Thesis or Diss., Bordeaux 3, 2020. https://scd.u-bordeaux-montaigne.fr/these/acces_reserve.php.
Full textAbstract:
La thèse explore, à travers le XXe siècle, un corps de plusieurs œuvres qui proposent d’après nous une manière inédite de narrer l’adolescence comme une période pleine et entière, ne se se définissant pas en regard de l’enfance et de l’âge adulte mais en soi, dite depuis le présent ou selon une rétrospection à (très) court terme et privilégiant, enfin, des formes littéraires plutôt brèves et parfois hésitantes (pour beaucoup, les œuvres étudiées sont des commencements dans le cheminement de leurs auteurs). Ce corpus fait le récit d’un moment, et non d’une trajectoire de vie, invitant ainsi à penser une nouvelle poétique de l’adolescence par le biais d’un remodelage de la temporalité (le récit des instants est privilégié), d’une refonte des espaces envisagés et d’un profond travail sur la voix narrative, objet d’une réappropriation par l’adolescent lui-même. Il s’agira de voir comment ces transformations permettent une rupture avec les modèles romanesques et narratifs traditionnellement consacrés à la narration de cet âge : le Bildungsroman, le roman d’initiation, de « formazione », le « coming-of-age novel », des modèles qui ont marqué les siècles précédents et qui survivent largement au XXe siècle. Nous commençons en France, en 1923, année où parurent deux brefs romans d’adolescence [Le Blé en herbe et Le Diable au corps] qui firent grand bruit — signe d’une cassure —, notamment celui de Radiguet : la rumeur qui entoura sa publication eut des échos bien au-delà de la France. Certains remarqueurs américains voient dans le premier roman de Bret Easton Ellis, nonchalant, provocateur placide, un écho décadent, à l’autre bout du siècle, de la verte et vigoureuse provocation du Diable au corps. Il s’agit là de l’un des nombreux effets de résonance qui construisent le corpus : en 1994, le premier roman d’Enrico Brizzi [Jack Frusciante è uscito dal gruppo / Jack Frusciante a largué le groupe], grand représentant de la génération des « giovani scrittori » [« jeunes auteurs »], est une réécriture du Catcher in the Rye, premier roman de J.D Salinger publié au mitan du siècle, en 1951. Dans les années 1940-1950, un romancier italien (Alberto Moravia) et une romancière américaine (Carson McCullers), qui se sont rencontrés, écrivent chacun deux romans majeurs consacrés au récit d’un moment adolescent. En poussant l’étude jusqu’à la clôture du siècle et au moment où se met en place un changement générationnel — les jeunes auteurs prennent la place de la génération d’après-guerre —, on aura également l’occasion de constater que l’écriture de l’adolescence est peu à peu conditionnée par l’émergence d’un lectorat spécifique : les adolescents eux-mêmes<br>This work will explore, through the XXth century, a corpus of several novels proposing an innovative way of telling adolescence as a fullsome and undivided period of life, not defined in relation with childhood or adulthood but in itself, narrated from the present moment or from a very restrictive retrospection. Short forms are the most frequent forms for this new kind of fiction, also represented by many debut novels. Our corpus narrates adolescence as a moment, and not a life trajectory, thus inviting to consider new poetics of this age : temporality effects (the account of instants is prefered to the narration of a long and continuous span of time), spaces are remodelled, the adolescent himself is entrusted with the telling of his story, the narration is inward. We will also consider how this new poetic of adolescence allows a disruption from traditional literary models such as Bildungsroman or « coming-of-age novel », enduring models which have highly conditioned the narration of adolescence during the XIXth and early XXth century. Our study begins in 1923, year of publication of two short novels of adolescence [Le Blé en herbe and Le Diable au corps]. Radiguet’s novel, which made a lot of noise and caused scandal at this time, broke open the 1920’s (time of major changes in literary fiction) with verve. By many aspects, the first novel of Bret Easton Ellis, Less Than Zero, published in 1985 at the other end of the century, echoes Radiguet’s first novel : same provocation, although staid and decadent rather than vigorous. This echo is only one of many we can draw between the different texts of the corpus : thus, in 1994, Enrico Brizzi’s « romanzo di esordio » (debut novel) rewrites many aspects of Salinger’s The Catcher in the Rye published in 1951. In the 1940-1950’s an italian and an american writer (Alberto Moravia and Carson McCullers), who have met each other, both dedicate two of their major novels to the telling of an adolescent moment. By extending our study up to the near end of the century, until a generational turn — young writers replace post-war writers — we will also have a chance to consider how writing adolescence is conditionned to the advent of a specific readership : adolescents themselves
14
Lorenzi, Federica. "Il paesaggio nell'opera di Nico Orengo." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016AZUR2029.
Full textAbstract:
Cette thèse est la première monographie sur l’œuvre de l’écrivain et journaliste italien Nico Orengo (Turin, 1944-2009), auteur de recueils de poèmes, de récits et de romans, de comptines et récits pour enfants. Bien que la critique ait reconnu la valeur et l’intérêt de son œuvre et qu’elle ait présenté Orengo comme étant l’une des voix les plus originales de la littérature italienne contemporaine, aucun travail d’interprétation et d’approfondissement ne lui avait encore été consacré. Ce travail aspire à combler ce vide en démontrant qu’Orengo a été un précurseur eu égard tant aux sujets traités qu’aux modalités d’écriture choisies. Tous ses textes ont été étudiés à l’aune du paysage. L’intérêt de cette perspective relève de la place primordiale accordé dans son œuvre à un paysage bien défini et reconnaissable, celui de la Ligurie occidentale, à la frontière entre France et Italie, terre d’origine de sa famille. Cela nous a permis de vérifier comment l’auteur exploite la réalité du paysage, comment il l’exprime dans son écriture et quelles significations il lui attribue ; cela, dans but d’éclairer la nature de l’écriture d’un paysage. Sur le plan méthodologique nous nous appuyons sur la notion de paysage telle qu’elle a été élaborée par Michel Collot. L’approche thématique, alliée des outils d’analyse à disposition par la linguistique, la stylistique et la phénoménologie, est à la base de notre travail<br>This thesis is the first monograph about the work of the Italian writer and journalist Nico Orengo (Turin, 1944-2009), the author of poetry collections, short stories and novels, nursery rhymes and children’s short stories. Even if critics have admitted the value and the interest of his work and despite portraying Orengo as one of the most original voices of contemporary Italian literature, not a single work of interpretation and analysis has yet to be written about him. This work aims to fill that void, showing that Orengo was a precursor for both the themes he approaches and the modalities of his writing style. All of his texts have been analysed through the landscape. The interest of this choice lies in the fact that Orengo, although a native of Turin, set almost all of his work in Liguria, focusing on a particularly defined and distinguishable landscape; the far west landscape, between France and Italy, the original region of his family. This allows us to show how Orengo uses this landscape reality, how he re-elaborates it in his writings and the meanings he gives to it, if he makes a coherent construction of it or, on the contrary, whether this construction changes over time and according to the genre of literature. The aim is to show what landscape writing consists of. Composed of three parts, this thesis is introduced by a preamble that defines the subject of this analysis, explaining the issues of research on the landscape in literature. On the methodological level, it is based on the perspective of landscape as proposed by Michel Collet and is inspired by his approach, appealing to thematic critics, but also to linguistics, stylistics and phenomenology
15
Cabaillot, Claire. "Les états du monde dans la littérature italienne." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1993PA030097.
Full textAbstract:
Dans le droit fil de l'ecole de g. Duby, la recherche esquisse un schema de la societe medievale italienne a partir non d'une observation exterieure mais des donnees fournies par les interesses eux-memes. Elle explore non seulement la representation de la societe telle que la constituent les archives mais tente de representer l'idee que s'en faisaient les contemporains. Vehiculee d'abord par les membres du sacerdoce italien, l'image de la societe - de ce que la societe doit etre - est reprise par les predicateurs puis par les poetes didactiques et moralisants qui abordent son analyse dans une perspective laique. Les oeuvres litteraires offrent egalement des apercus interessants sur le sentiment qu'eprouvent les individus et les groupes de leur position respective. En examinant, d'une part, les categories prises en com:pte par boccace et sacchetti et leur representation; en s'interrogeant, d'autre part, sur les interventions directes ou indirectes des auteurs, la recherche tente de degager les poles entre lesquels se situe la vision de chaque groupe social et plus globalement les attentes que peuvent nourrir envers lui les auteurs<br>In line with the g. Duby school, this research outlines italian medieval society not from an outsider's consideration, but, on the contrary, from information provided by those directly involved. Not only does this research examine the representation of society as recorded in the archives but it equally endeavours to portray the concept its contemporaries had of it. Initially handed down by the representatives of the italian priesthood, the image of society - of how society should be- is adopted by preachers and then by didactic and moralizing poets who approach its analysis from a secular viewpoint. Literary works also offer an interesting insight into the feeling experienced by individuals and groups regarding their respective positions. In examining the categories considered by boccacio and sacchetti and their portrayal on the one hand, and in pondering over the direct or indirect intervention of the authors on the other hand, this study aims at determining the poles between wich the perception of each social group lies and, from a broader point of view, the expectations which the authors may hardour when considering it
16
Usai, Antonella. "Être soi-même et un autre dans une langue étrangère. Giorgio de Chirico et Alberto Savinio, l'expérience linguistique et identitaire entre France et Italie." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030072.
Full textAbstract:
Dans l’histoire littéraire italienne tout entière se succèdent des écrivains qui pour différentes raisons, ont dû se confronter à la langue française dans leur œuvre. Pour la génération née entre le XIXème et le XXème siècle, le bilinguisme est un des outils de la recherche identitaire de l’artiste déraciné, quête du Je littéraire et du Je national. Au sein de cette génération, l’écriture des frères de Chirico se révèle un champ d’investigation particulièrement riche des problématiques qui se nouent entre la France et l’Italie. Les enjeux du choix d’une langue pour un texte donné mais également de l’autotraduction – pour republication dans une autre langue mais également comme composante du processus d’élaboration d’un texte – seront abordés en détail notamment à travers l’étude des poèmes noyau d’Hebdomeros de de Chirico et de la Vita di Mercurio de Savinio. L’analyse de leur collaboration à «La Vraie Italie», nous a permis d’observer à la fois un aspect ultérieur de leur écriture bilingue et l’enjeu identitaire qui se lie au rapport entre France et Italie. Leur rapport constant avec la France, qui se manifeste à travers l’alternance de l’écriture en italien et en français est d’ailleurs le signe évident d’une identité enracinée avant tout dans la complexité culturelle de leur formation atypique. Une fois dépassé le problème du « Je biographique », leur œuvre essaye de refonder un « Je universel » qui nécessite pour s’exprimer une pluralité de langages<br>The entire history of Italian literature shows author after author who, for differing reasons, felt the need to turn to the French language for the artistic expression of their works. My work herein aims in particular to analyse the experience and the work between the two languages of the de Chirico brothers, in order to discover the way in which their relationship with the French language and culture influenced and determined their literary works. The justification of my choice of authors to be studied are the actual works of the de Chirico brothers which have revealed them-selves to be a vast field of research for the intertextual problems of the bilingual phenomenon; this is confirmed by the considerable volume of their poetic and literary works [especially to create Hebdomeros – de Chirico – and Vita di Mercurio – Savinio - ]. Equally as important is the collaboration of the de Chirico bothers with Papini’s magazine «La Vraie Italie», which has allowed us to observe not only another aspect of their bilingual writing but also the evolution of their relationship with Italy and with France which is tied to the problem of identity. Their constant relationship with France which manifests itself through the alternation of writing in Italian and French is, in fact, a clear sign of an identity which has its’ roots above all in the cultural complexity of their atypical education. Once the problem of “I, biographer” has been overcome, their works try to re-establish an “I, universal” which, in order to express itself, requires a plurality of languages
17
Napoli, Gabrielle. "La représentation de l'écrivain face à l'Histoire dans les récits d'Antonio Tabucchi et d'Imre Kertész : une littérature responsable." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00873490.
Full textAbstract:
Étudier la représentation de l'écrivain dans son rapport à l'Histoire permet d'analyser les enjeux d'un retour de l'Histoire dans la fiction, accompagné d'une volonté auctoriale référentielle, sans retour d'un auteur démiurge ou d'une littérature purement référentielle. Il s'agit alors d'analyser comment Imre Kertész et Antonio Tabucchi conjuguent fictionnalisation de l'Histoire et fictionnalisation de l'écrivain en privilégiant les liens entre littérature et politique, et en s'appuyant sur la place du lecteur dans la construction du sens afin de déterminer une responsabilité des écrivains, dans l'oblicité de la représentation et du témoignage. Les désastres du XXe siècle font retour de manière spectrale dans les récits et la définition d'une poétique de l'inquiétude constitue alors le pivot entre la responsabilité du lecteur et celle des auteurs, pour l'émergence d'une littérature responsable.
18
Faccini, Sara. "Gender e generi : Alba de Céspedes racconta le donne." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100040.
Full textAbstract:
Au centre du présent travail de thèse se trouve l’écrivaine cosmopolite Alba de Céspedes.L’analyse de l’œuvre de Alba de Céspedes se déroule à travers l’étude de nombreux aspects étroitement imbriqués: le contexte historique et littéraire de la vie et des publications de l’auteure ; les thèmes abordés dans ses œuvres, examinés notamment sous l’angle de l’évolution des personnages féminins; le roman Quaderno proibito (Le cahier interdit), et sa réception en Italie et en France. L’analyse s’achève en portant au jour la relation entretenue par l’auteure avec les langages du cinéma, du théâtre, et de la télévision, par le biais d’une étude des adaptations théâtrales et télévisées du Cahier interdit. Le présent travail de thèse voudrait illustrer une manière de retravailler le canon littéraire à la lumière de l’absence d’un nombre d’auteures et de la reconnaissance de leur capacité de signification – dans notre cas, à la lumière de l’œuvre de Alba de Céspedes et de ses incursions et ses recherches dans différents langages et genres littéraires et artistiques. Une attention particulière est portée au roman Le Cahier interdit, dont la naissance, les traits thématiques et stylistiques, et la réception en Italie et en France sont analysés. La thèse prend pour point de départ l’histoire de la protagoniste, tenue comme paradigme d’une condition répandue chez les femmes des années Cinquante, notamment, mais non exclusivement, dans la société italienne. Dans notre démarche, nous nous penchons ensuite sur l’analyse des adaptations du Cahier interdit qui ont vu le jour en Italie et en France : la comédie théâtrale mise en scène en Italie (1961) et les adaptations télévisées française (1968) et italienne (1981), dont pour chacune la réception est étudiée.La recherche se structure à partir d’une perspective de genre, grâce aux outils théoriques élaborés depuis les années Soixante dans le cadre des études féministes et de genre, notamment en Italie<br>The present work is centred on the cosmopolitan writer Alba de Céspedes.The analysis focusses on some intertwined features of de Céspedes’ activity and work: the historic and literary context of de Céspedes’ life and publishing; the themes found in her work, especially the progress in the design of female characters; the novel Quaderno proibito (The Secret), and its reception in Italy and France. Lastly, the writer’s relationship with the languages of cinema, theatre, and television, is taken into account by means of an investigation of the adaptions for the scene and the television of this novel.The present work aims at a possible reshaping of the literary canon – a proposal made necessary by the absence of some women writers and in light of their capacity of signification. In this sense, we propose a study of Alba de Céspedes and of her experimentations with literary and artistic languages and genres. The novel The Secret is given special attention: the dissertation follows its birth and explores its themes and styles, and its reception in Italy and France. The story of the main character – a woman – is considered as paradigmatic of a condition among Italian (and other) women of the Fifties. The Secret is then investigated through its adaptations and their reception in Italy and France: the comedy performed in Italy (1961), the adaptation for the television broadcasted in France (1968) and in Italy (1981). This work embraces a gender perspective and makes use of the theoretical tools conceived within the feminist/gender studies from the Sixties to these days, especially (although not exclusively) in Italy
19
Meldolesi, Tommaso. "Le train dans les littératures française et italienne de 1830 à 1930." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040069.
Full textAbstract:
Notre travail porte sur l'étude du voyage en train et des états d'âme des hommes face au chemin de fer à travers quelques oeuvres littéraires en langue française et italienne tout le long d'un siècle : entre les débuts de l'ère du rail (après 1830) jusqu'à une époque où le train rentre à faire partie de la vie courante (1930 environ). Nous avons réparti notre étude en quatre parties. Au cours de la première, nous avons pris en examen les représentations du chemin de fer chez les hommes de lettres jusqu'au début du XXe siècle. La deuxième partie est consacrée à la gare : ses représentations, le départ, l'arrivée et la vie qu'on y mène étant les quatre moments de notre analyse. La troisième partie concerne le compartiment : les rencontres qu'on y fait et l'image fugace aperçue de la fenêtre. Les rythmes biologiques du voyageur ne correspondant pas à ceux imposés par la technologie, il se sent progressivement coupé du monde, dans l'impossibilité d'entretenir une conversation et de regarder un passage, hanté par les souvenirs et les fantaisies irrationnelles (quatrième partie). Notre analyse nous a portés à considérer que la crainte de l'inconnu, la précarité du voyage ne subissent aucune transformation avec l'invention du chemin de fer. Au contraire, les troubles suscités par le nouveau moyen de locomotion arrivent à rendre l'homme de plus en plus seul dans un monde qu'il n'arrive plus à maîtriser<br>Our study investigates travelling by train and the feelings of people about railways emerging from various literary works written in either French or Italian during a whole century, i. E. Between the beginning of the train era (after 1830) and the time when the train became part of current life (about 1830). .
20
Pinto, Vincenzo. "La terre retrouvée ? : ebreo e nazione nel romanzo italiano del Novecento." Phd thesis, Université de Grenoble, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00923190.
Full textAbstract:
L'objectif de la thèse est d'étudier le rapport entre "Juif" et "nation" dans le roman italien du XXe siècle à partir d'un événement historique précis: la déclaration Balfour de 1917. Celle-ci donnait aux Juifs le droit de créer un "foyer national Juif" en Palestine et d'y devenir progressivement l'ethnie majoritaire. La création d'un État ne se fera que trente ans plus tard. Une sorte de renoncement au principe de la déclaration Balfour ne se produira que dans les années 90, avec les accords d'Oslo. L'État d'Israël acceptera alors l'idée que dans le territoire de la Palestine mandataire puisse naître un État arabe-palestinien après la tentative avortée de 1948-49. Le chapitre d'ouverture introduit le thème de la relation entre le Juif et la nation italienne dans une perspective historique. La chapitre deux raconte les écrivains et les ouvrages consacrés à "l'intégration nationale" entre les années vingt et trente du XXe siècle. L'oeuvre centrale c'est "Jom Hakippurim" par Giuseppe Morpurgo (1924). Le chapitre trois se concentre sur la littérature populaire anti-juive et anti-sémite des années trente et quarante (l'ère fasciste). Les racines des romans anti-juifs sont les feuilletons du XIXe siècle, où le Juif est le caractère négatif par excellence. Le chapitre quatre analyse l'avant-garde littéraire juive italienne du XXe siècle, c'est-à-dire les écrivains Juifs consacrés à la crise de la subjectivité contemporaine: Adriano Grego, Giorgio Bassani, Giorgio Voghera, Antonio Debenedetti et Roberto Vigevani. Le chapitre cinq met l'accent sur la persécution des Juifs et sur les diverses formes romanesques entre les années quarante et quatre-vingt du XXe siècle. Le valeur littéraire des ces oeuvres c'est ne pas élevé, sauf que les cases de "La Storia" par Elsa Morante (1974) et "Se non ora, quando?" par Primo Levi (1982). Le chapitre six analyse la figure du Juif fasciste à travers quatre romans publiés dans les années soixante et quatre-vingt. Tous les personnages ne sont pas destinés a survivre à la "mort de la patrie" du Risorgimento italien. Le chapitre sept examine la figure du Juif errant à travers ses formes diverses (exotique, levantin, cosmopolite). Cette ligne est proche à le "Juif anomique", perce qu'elle joue sur le stéréotype par excellence: l'errance historique et ontologique du Juif pour des motifs religieux. Le chapitre huit se concentre sur la représentation d'Israël comme lieu de culte et espace politique. Cette ligne "chrétienne" n'a été pas visitée par des écrivains Juifs, qui n'ont montré pas des intérêt particulier pour l'histoire ancienne d'Israël, ni pour les événements biographiques de Jésus de Nazareth, ni, enfin, pour le nouvel État d'Israël. Le chapitre neuf analyse les romans de sujet Juif par Alberto Lecco et son réalisme tragique. Lecco s'interroge sur le problème de la conscience juive à travers les grands écrivains russes du XIXe siècle et la diaspora juive nord-américaine contemporaine. Les conclusions cherchent à fournir des réponses exhaustives aux différentes relations entre le Juif et la nation dans les romans italiens du XXe siècle. En l'absence d'une "nation italienne", l'imaginaire romanesque n'a pas proposé une "nationalisation parallèle" ou un "désir sioniste": le Juif italien est toujours un Juif diasporique, "condamné" à son état de minorité nationale. Les "différences" historiques, religieuses, économiques et culturelles ont connu une difficile coexistence aux côtés du mythomoteur national. Cette condition explique pourquoi les historiens ont insisté sur le problème de l'intégration-assimilation-acculturation nationale des Juifs italiens, tandis que l'imaginaire romanesque l'a considéré comme un problème après tout d'une importance secondaire.
21
Lastraioli, Chiara. "Du "Pasquino" au "Pasquin" : migration et évolution d'un genre satirique." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2045.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la genèse, la diffusion et la transformation des pasquinades au XVIe siècle. Ce genre littéraire, né en Italie au début du siècle, se propage en France à partir des années 1540, surtout par le moyen de manuscrits. Les satiristes anonymes répandaient des pasquinades en français et en latin, à la Cour comme la plupart des villes dans lesquelles séjournaient les rois de France. Ils commentaient les derniers événements politiques ou mondains et prenaient le parti, pendant les Guerres de religion, tantôt des huguenots, tantôt des catholiques. Le premier chapitre " Les origines du pasquino" a trait à la production italienne : on y trouvera l'histoire de la statue représentant Pasquino, autour de laquelle on affichait des poèmes en latin[. . . ]Le deuxième chapitre "Pasquino en France" porte sur les premiers témoignages français relatifs à la fête de Pasquino [. . . ]. Les compositions manuscrites italiennes, françaises et latines encore indédites sont recensées et transcrites dans l'appendice. La bibliographie propose un catalogue de toutes les éditions de pasquinades italiennes et françaises parues du début du XVI e siècle jusqu'à nos jours, ainsi que l'ensemble des impressions latines, alldemandes et anglaises du XVIe siècle, et les études critiques concernant cette production.
22
Vovelle-Guidi, Claire. "Un observateur attentif de la société vénitienne au début du XVIIIe siècle Bartolomeo Dotti (1648-1713) : auteur satirique." Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10114.
Full textAbstract:
Cette etude se donne comme objectif d'etudier la societe venitienne au debut du xviiie siecle a travers les satire de dotti. Aussi avons-nous ete amenee, dans un premier temps, a tenter de definir ce temoin dont nous nous appretions a interroger le constat nous interressant tour a tour au "simple" citoyen, puis a l'auteur satirique. Ces premisses faites, nous nous sommes efforcee de donner un apercu de la societe venitienne telle que le poete nous la livre dans ses satire. Le periple dont ces compositions vont etre le pretexte debute par l'entree en scene des acteurs, que nous retrouvons ensuite dans les manifestations de leur sociabilite dont nous tentons pour finir d'evaluer l'insertion politico-economique dans la societe venitienne a ces annees-charniere entre le xviie et le xviiie siecle. Le troisieme et dernier volet s'applique a mettre en lumiere deux aspects qui ne sont contradictoires qu'en apparence; d'une part la denonciation de la "mascarade universelle" qui s'accompagne de la constation de l'inversion generalisee des valeurs et d'autre part la revendication sur de valeurs bourgeoises impliquant la suprematie de l'argent et l'evaluation de la personne a l'aune de ses gains<br>This thesis aims at studying venitian society at the beginning of the 18th century through bartolomeo dotti's satire. Therefore, in a first time, before considering his vision, we have tried to define this witness, first as a simple citizen, then as a satirical author. After these premisses we give an idea of venitian society as it appears in the poet's satire. The periplus this compositions are the pretext of begins with the coming of the actors on the scene. We then consider them through the manifestations of their sociability and we try to value their political and economical insertion in the venetian society at the turn of the xviith and the xviiith century. The third and last part wants to show two aspects which are less contradictory than it looks : on the one hand we have the denouncement of the "universal masquerade" witch goes together with the constation of the generalised inversion of values and on the other hand the sincere affirmation of middle-class values, which imply the supremacy of money and the valutation of persons upon their earnings
23
Balderas-Laignelet, Christelle. "La poésie comme sublimation du vécu. Pour une étude de l'œuvre de Sandro Penna." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30051.
Full textAbstract:
L’étude proposée dans cette thèse concerne l’œuvre du poète italien Sandro Penna (1906-1977) et a pour but d’élaborer une lecture critique et chronologique. Penna, dont on peut dire qu’il est une figure isolée des courants poétiques de son époque, présente en effet dans ses poésies et ses récits en prose, pour la majorité extrêmement courts, une vision atemporelle de l’existence et essentiellement centrée sur l’amour des jeunes garçons – thème récurrent et obsessionnel dès ses premières compositions. Il est ainsi difficile de certifier que son œuvre est un « roman autobiographique écrit en vers ». Aussi les recueils Poesie, Confuso sogno, Peccato di gola. (Poesie al fermo posta) et Un po’ di febbre seront-ils analysés afin de retracer l’itinéraire singulier de Penna et de confirmer que l’amour pour les jeunes garçons est l’expression d’un amour plus universel pour la vie ; cette vie « sans dates » dans laquelle nous entendons en écho la voix de certains de ses contemporains, comme Saba, Montale, Ungaretti et Pasolini ou bien encore celle de certains de ses prédécesseurs, tels que Leopardi et Pascoli. Il apparaît que la quête poétique et existentielle de Penna vise finalement à retrouver un dialogue harmonieux avec l’Origine – ce mythe de l’enfance primordiale dont les souvenirs sont immédiatement absorbés par le mal de vivre propre à la Modernité – et à envisager l’existence humaine comme un cycle infini. Dans cette perspective, les œuvres de Platon et de Nietzsche, bien connues de Penna, nous permettent d’approfondir ce questionnement, grâce auquel le poète parvient finalement à sublimer le vécu<br>This thesis deals with the work of the Italian poet Sandro Penna and intends to be a critical and chronological reading and analysis. Penna stands apart from the poetical movements of his time; therefore most of his poems and prose narration works are very short and present a timeless view of Life mainly focused on love for young men (from 13 to 16 y.o). From his very first writings this topic is recurrent and obsessional. This is the reason why it is difficult to establish his work as “an autobiographical novel in verse”. Consequently the collections Poesie, Confuso sogno, Peccato di gola. (Poesie al fermo posta) and Un po’ di febbre are analysed in order to relate the uncommon Penna’s personal path and to confirm that love for young men expresses a more universal love for Life. In this “out of time” life an echo of voices of his coevals, such as Saba, Montale, Ungaretti and Pasolini and of his predecessors like Leopardi and Pascoli can be heard. Two aims appear in the poetical and existential quest by Penna: - restoring a harmonious dialog with the Beginning (which is considered as the myth of the original childhood from which memories are immediately absorbed by the spleen of Modernity); - seeing human life as an infinite cycle. From this viewpoint, Platon and Nietzsche’s works, which were well known by Penna, allow us to go further into this questioning through which the poet succeeds in sublimating Real Life
24
McCready, II Robert A. "L'avion comme dispositif dans la littérature du 20e siècle." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20102.
Full text
25
Aubel, Damien. "Autour des Cenci : approche structurale d'un épisode de la Renaissance italienne au dix-neuvième siècle." Amiens, 2006. http://www.theses.fr/2006AMIE0020.
Full text
26
Monneyron, Frédéric. "L'imaginaire androgyne d'Honoré de Balzac à Virginia Woolf." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040261.
Full textAbstract:
L’androgyne est fréquent dans les mythologies de nombreuses aires culturelles. Dans l'aire occidentale, il fournit à Platon une illustration de ses théories de l'amour et se retrouve par la suite dans les systèmes mystiques et théosophiques judéo-chrétiennes. Si le mythe ethno-religieux est aisément repérable et ses structures facilement identifiables, en revanche le mythe littéraire existe avec difficulté. Au début du 19e siècle, l'esthétique néo-classique, l'affinement de l'observation médicale, la revalorisation de la pensée mystique préparent l'entrée de l'androgyne en littérature et, en France, à l'époque romantique, Balzac et Gautier fondent dans Seraphita et Mademoiselle de Maupin, selon des perspectives contrastées, un authentique mythe littéraire. L’androgyne devient chez les écrivains français et anglais de la fin du siècle une figure privilégiée de la décadence. Mais il n'y respecte plus une parfaite symétrie et l'idée s'incarne dans la réalité de l'époque en deux figures concurrentes : le jeune homme efféminé et la femme garçonnière. Cette dégradation du symbole cristallise autour de l'androgyne l'expression d'une sexualité "différente". La connaissance de la tradition ésotérique de l'androgyne permet à un romancier comme Péladan de retrouver au-delà de sa dégradation les significations fondamentales du mythe mais, à l'inverse, l'imaginaire de l'époque vient parfois bouleverser la doctrine. Bien que la psychanalyse s'avère incapable de se fonder sur la bisexualité, elle autorise, au début du 20e siècle une intégration psychologique de l'androgyne. L’aspiration à l'unité androgynique se lit en effet dans certains textes de D. H. Lawrence comme la tentative d'équilibrer les pulsions hétérosexuelles et homosexuelles et dans la perspective féministe de l'Orlande de Virginia Woolf comme la recherche d'une vérité au-delà des apparences immédiates. Tout en reconstituant les structures du mythe, ces deux dernières directions en marquent une dérive. Mais elles témoignent de la permanence d'un archétype et ouvrent la voie à un imaginaire contemporain riche et varié<br>The androgyne can be found in the mythologies of many cultural areas. In the western one, plate uses it as an illustration of his theories of love, then it appears as a major element in Judeo-Christian mystical and theosophical systems. If on the one hand the ethno-religious myth can be easily located and if its patterns are clear, on the other hand it takes time for the literary myth to find its way out. At the beginning of the 19th century, the neo-classical aesthetics, the progress of medical research and the increasing interest in mysticism are chances for the literary myth to develop. In France, during the romantic period, Balzac and Gautier with Seraphita and Mademoiselle de Maupin, in two different ways, found a genuine literary myth. The androgyne becomes in the works of the French and English writers at the end of the century an important character of the decadence. But no perfect symmetry is to be seen anymore and the idea takes form as two opposite characters : the effeminate young man and the boyish woman. This decay of the symbol brings along the expression of a "different" sexuality. Recollection of some of the most significant patterns of the myth is allowed from time thanks to the esoteric tradition of the androgyne which is known by some of the novelists. In the other way, the literary imaginary of the time has strong influence on the doctrin itself. Although psychoanalysis is unable to consider bisexuality but as a hypothesis, the androgyne receives at the beginning of the 20th century a psychological integration. Indeed, the will to androgyny can be read in some of the D. H. Lawrence’s works as an attempt to balance heterosexual and homosexual desires and in the feminist way of V. Woolf's Orlande as the search of the truth beyond immediate appearances. These directions, though close to the patterns of the myth, are nevertheless the witnesses of its death. But they show the strength of the archetype and give way to the rich and diverse imaginary of today
27
Trobat, Yolanda. "Figures de l'inceste dans le roman hispano-américain du XXe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040114.
Full textAbstract:
Cette recherche en littérature contemporaine analyse des écrits d'Amérique latine en espagnol. Apres avoir effectué un recensement des diverses figures d'inceste exclusivement dans romans et nouvelles, la finalité de ce travail a été de démontrer que les romanciers de la seconde moitié du XXe siècle ont tenté une sorte de « déconstruction », reformulant les rapports de l'humain à l'inhumain, de l'homme au désordre et à l'interdit. Deux axes ont ainsi été dégagés : la remise en question de schémas moraux («la culpabilité» ou «la responsabilité». . . ); la critique de concepts politiques (« le corps social » ou « la liberté ». . . ). Ont été analysés des textes de : Allende, Arénas, Benedetti, Bioy Casarès, Cortázar, García Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. Les diverses figures recensées ont mis à jour un constant souci chez les romanciers d'exposer les "luttes pour la reconnaissance" (Hegel) des personnages. L'ensemble du corpus analysé fait état d'une inquiétude identitaire dans l'Amérique hispanophone, inquiétude omniprésente mais difficilement dicible<br>This research in contemporary literature studies South American narratives written in Spanish. After assessing various aspects of incest in novels and short stories, the ultimate aim of this investigation is to demonstrate that today's novelists criticize humanism, which they carry out a “disconstruction”, that they express the wrill think the relationship between man and interdict, disorder and inhumanity. Two main lines of deconstruction have been set up : the questioning both of moral schemes and of political concepts (such as “the individual”, “the social body”, “freedom”. . . ). Novels and short stories of : Allende, Arenas, Benedetti, Bioy Casares, Cortazar, Garcia Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. The different aspects of incest demonstrate that all novelists worry about "struggle for recognizability" (Hegel). And, last but not least, that all novels and short stories point out a state of anxiety, of apprehension about identity, in south American Spanish countries and a mental inclination to question identity
28
Aubry-Morici, Marine. "Pensée, narration, fiction. L’art combinatoire de l’essayisme italien hypercontemporain (2000-2019)." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030064.
Full textAbstract:
La thèse propose d’étudier les phénomènes actuels de contamination générique entre le récit et l’essai dans la littérature italienne du XXIe siècle, à travers la catégorie de l’essayisme. Elle s’appuie sur les théories de l’essai formulées au XXe siècle, en particulier celles de Lukács, Bense et Adorno, à partir d’un corpus hypercontemporain (Franco Arminio (1960 - ), Vitaliano Trevisan (1960 - ), Tommaso Pincio (1960 - ) et Giorgio Vasta (1970 - ). Si l’essai italien a été surtout circonscrit à la critique littéraire ou politique, ses nouvelles formes, sur fond général d’hybridation entre fiction et non fiction, mettent en crise les catégories existantes. La thèse montre leur continuité avec la tradition depuis Montaigne, celle d’une écriture réflexive organisée par le « je ». L’essayisme italien actuel médite, commente, spécule, autour d’objets divers, et s’autorise pour cela de plus en plus le recours à la narra- tion et à la puissance imaginative. Il est donc étudié comme écriture combinatoire et mimétique qui emprunte des formes aux autres genres (biographie, autofiction, reportage narratif) et puise des procédés littéraires dans le réservoir de la littérature (épiphanies, allégories, dépaysements) au service d’une « pensée en train de se faire ». La recherche montre qu’en alliant pensée, narration et fiction, il fait de sa portée réflexive et de la « thématisation » son pivot organisateur. Elle interroge cette pensée du réel et cette écriture critique en les mettant en regard avec la philosophie, l’anthropologie et la sociologie de notre temps, pour montrer que ces formes d’écritures forment un laboratoire du sens et d’interprétation de notre présent<br>The dissertation proposes to study current phenomena of generic contamination between the story and the essay in Italian literature of the 21st century, by way of the category of essayism and by drawing on theories of the essay formulated in the 20th century, in particular those of Lukács, Bense and Adorno, considering a hyper-contemporary corpus (Franco Arminio (1960 - ), Vitaliano Trevisan (1960 - ), Tommaso Pincio (1960 - ) and Giorgio Vasta (1970 - ). If the Italian essay has been often confined to the forms of literary or political criticism, its newest forms, renewable in more general contexts of hybridization between fiction and nonfiction, put existing categories in a state of crisis. The dissertation shows that in continuing the tradition of reflexive writing organized around the “I,” (Mon- taigne), current Italian essayism mediates, comments, speculates around a variety of objects, and in doing so, allows itself more and more to resort to narrativity and the power of the imagination. It is therefore studied as a combinatory and mimetic form of writing that borrows forms from other genres (biography, autofiction, narrative reporting) and draws on the literary reservoir for its processes (epiphanies, allegories, estrangement) in order to serve the “thought in the making.” The research reveals that current Italian essayism, in making allies of thought, narration and fiction, presents itself as an ars combinatoria basing its organizational fulcrum on its reflexive scope as well as on “thematization.” It questions this reflection on the real and this critical writing of the present, through their con- sideration alongside the philosophy and anthropology of our time
29
Amrane, Djamila. "Figure du soldat et valeurs militaires dans la littérature italienne du XVIe siècle." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040139.
Full textAbstract:
La conjonction de facteurs historiques, techniques et sociaux dans l’Italie du XVIe siècle met en crise les valeurs guerrières traditionnelles. Nous analysons les formes que prend en Italie la crise européenne de la chevalerie et la fonction "d'amortisseur" que joue la culture humaniste, puisqu'elle fait passer pour ancien ce qui est nouveau, cautionné par son autorité de nouvelles pratiques militaires, leur prête des outils intellectuels et rhétoriques capables de faire contrepoids au charisme littéraire du chevalier. Nous explorons quatre thématiques illustrant les différents aspects: sociaux, culturels, moraux, esthétiques de la crise du chevalier. L'armée au XVIe siècle tend à s'auto-représenter comme une "méritocratie" permettant l'ascension sociale d'individus talentueux. La figure du "parvenu par les armes" répond à la nécessité de démocratiser le recrutement là où les élites socio-économiques ne s'identifient plus à la caste guerrière. Le topos des lettres et des armes rend compte de l'intellectualisation des prestations militaires. Le soldat lettre est le produit le plus emblématique de "l'humanisme militaire". La guerre devient une activité moins physique et plus cérébrale. Quant aux affinités présumées entre les lettres et les armes, elles recouvrent des dissensions profondes entre deux professions porteuses d'un modèle alternatif de "service public". Le physique et l'apparence du soldat sont également touchés. La laideur et la rudesse, conséquences de la ruralisation du recrutement et des blessures infligées par les armes à feu ôtent à l'apparence militaire se lisibilité d'antan. Enfin, l' exploitation militaire de la nuit interrompt les rapports harmonieux entre rythmes militaires et cosmiques : le stratagème nocturne suppose une approche astucieuse et immorale de la guerre qui met directement en cause l'éthique chevaleresque<br>The connexion between historical, social, technical factors in the sixteenth century challenges the traditional military code. We study the Italian version of the European chivalry crisis and especially the role of "shock absorber" played by humanistic culture. "Military humanism" gives prestigious antecedents to shameful innovations, guarenteeing for new military practices. It gives soldiers the intellectual and rhetorical devices capable of counterbalancing the literary success of the knight. We shall look for this new figure of the soldier through four themes that illustrate different aspects : the social, cultural, moral, aesthetic aspects of the chivalry crisis. Italian armies tend to represent themselves as "meritocracies", allowing the rise of talented individuals. The type of the "military upstart" in humanistic biographies meets the need for a democratized recruitment, especially in Italy where social and economic elite do not identify themselves anymore with the fighting caste. The letters and arms topos accounts for the intellectualization of military achievements. The "scholar soldier" is the most emblematic product of "military humanism": war becomes an intellectual activity more than a physical one. The alleged affinities between letters and arms prove superficial as these two professions carry an alternative vision of "public service", the first of them being more in tune with the post Cateau-Cambrésis pacified Italy. Soldiers' physics and appearances are also concerned. The ugliness and roughness, resulting from a popularized recruitment and firearms wounds, cancel the former "readability" of military appearance
30
Soulillou, Jacques. "La représentation du crime dans l'art aux 19ème et 20ème siècles." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010631.
Full textAbstract:
La reconnaissance d'une autonomie pénale de la création artistique au cours de la période moderne constitue l'énoncé central de cette thèse. Cette autonomie ne revêt cependant pas la forme d'un énoncé légal. La loi ne peut en effet, par principe, avaliser la prétention de l'art à vouloir échapper à son domaine de juridiction. La représentation du crime dans l'art et la littérature est posée en relation a ce chiasme : d'un cote l'art revendique et exerce de fait une autonomie pénale, de l'autre il voudrait voir cette différence avalisée endroit. C'est à l'intérieur d'une relation triangulaire entre l'art, le crime et la loi que la notion de représentation fait l'objet d'une réévaluation permanente. Au cours du 19eme siècle, l'émergence d'un ensemble de dispositions - élaboration de la juridiction moderne, formation de la notion d'avant-garde, consolidation de la fonction d'auteur - donnent à ces recherches leur profil théorique spécifique. Le plan veut refléter l'une des orientations théoriques principales mettant en exergue la valeur de fiction de la loi en ce sens que pour appréhender son objet elle doit préalablement le rabattre sur le fil d'une histoire.
31
Mochiri, Pouneh. "Ut pictura prosa ornata : fonctions et implications de la description d'art dans la littérature en prose au XVIè (Domaine Franco-Italien)." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070081.
Full textAbstract:
Notre réflexion s'exerce sur l'écriture de l'œuvre d'art dans la littérature en prose du XVIe siècle. Tout en prenant en compte les considérations théoriques relatives à la catégorie de l'image ainsi que les débats humanistes menés dans le cadre des traités d'art italiens, l'analyse s'occupe essentiellement des textes d'allure narrative, français et italiens. Le "descriptif", entendu comme une forme d'interférence du visuel dans l'espace textuel, comprend aussi bien l'ekphrasis des artefacta au sens large que l'évocation des ensembles paysagers, les portraits féminins et les scènes archétypales constituant des tableaux virtuels. Ainsi définie, notre étude suit un déroulement en quatre volets : la mise en place d'un univers d'art, le fonctionnement narratif des descriptions, leur dimension herméneutique et enfin leurs enjeux linguistiques. Il s'agit tout d'abord de recenser les principales caractéristiques des objets descriptifs et les considérations esthétiques qui les accompagnent. Il importe ensuite de déterminer les modalités strictement narratives de la description d'art : ses divers modes d'insertion dans le récit, ses fonctions structurelles et les effets d'expansion narrative qu'elle implique. La signification exégétique rattachée à la combinaison de deux codes, iconique et verbal, mérite également d'être élucidée dans la perspective d'une esthétique de la réception. Sont ainsi envisagées les portées didactique, théologique et épistémologique de l'image. Une ultime partie permet enfin d'interroger le lien entre l'écriture de l'œuvre d'art et la défense des vernaculaires. La "prose picturale" participerait, en ce sens, d'un patriotisme littéraire visant à promouvoir le français et à l'enrichir selon les critères rhétoriques de la "variété" et de l'"abondance"<br>Our reflection bases on the different ways of writing works of art in the prose literature of the sixteenth century. In the same time we consider the theories of image and the humanistic debates in Italian art treatises, we analyse French and Italian narrative texts. The category of "descriptive" includes the ekphrasis of artefacta, as well as descriptions of landscapes, female portraits and pictorial scenes. Our plan is made up of four parts: the components of the artistic atmosphere, the narrative meanings of descriptions, their hermeneutical dimension and their linguistic implication. In the first place, we examine the main characteristics of described artistic articles. Then, we study the narrative functions of art descriptions: the way they are attached to the narration, their structural role and the digressions they induce. Besides, the combination of iconical and verbal codes implies exegesis from readers: that' s the reason why our third part approaches didactic, theological and epistemological meanings of the image. Finally, we'll try to question the link between art descriptions and the defence of vernacular languages. In a certain way, pictorial prose aims at promoting French language, according to the rhetorical criterions of copia and varietas
32
Bertrand, Lucie. "Écritures de l'indicible aux XIXe et XXE siècles : élaboration et mise à l'épreuve d'un outil d'investigation littéraire." Nice, 2010. http://www.theses.fr/2010NICE2026.
Full text
33
Inglese, Andrea. "Il problema dell'espressione di sé nella letteratura della modernità." Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0124.
Full text
34
Rekab, Driss Bouissef. "L'univers carceral dans l'espagne franquiste : romans et temoignages." Toulouse 2, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU20026.
Full textAbstract:
La vie dans les prisons franquistes, de 1939 a 1975, s'est caracterisee par les donnees suivantes : - des conditions materielles deplorables - des pratiques de violence, de haine et d'arbitraire contre les prisonniers - la negation des droits des revlus, pris uniquement en tant que rebelles, asociaux, inadaptes, marginaux, obliges de se regenerer. Cette realite dans les prisons etait la consequence et la manifes- tation de l'ideologie franquiste qui considerait illegales, ille- gitimes, anti-naturelles et anti-espagnoles toutes les conceptions, valeurs, idees ou actions differentes de celles du pouvoir. D'ou les lois d'une extreme severite et la creation, des 1939, d'un dense reseau repressif qui incluait la police, la garde civile, l'armee, mais aussi l'appareil juridique, le parti officiel, l'eglise et bien sur la prison. La vie oppressive en prison provoquait des reactions combatives, solidaires et humaines chez les prisonniers politiques, mais de- sunies et individualistes chez les prisonniers de droit commun. Mais tous subissaient durement leur enfermement, cause de proble- mes psychologiques graves. La violence regnant en prison et l'ideologie officielle qui s'y manifestait se retrouvaient dans la societe, sous forme de valeurs males et guerrieres. Les rapports sociaux se caracterisaient donc par le hierarchisme, l'obeissance, la discipline, l'inferiorite de la femme. . . , a quoi il faut ajouter la misere materielle et l'igno- rance generalisees. La prison etait donc le lieu ideal d'application de l'intolerance, du dogmatisme et de la violence qui definissaient l'ideologie franquiste totalitaire<br>Life in the franquist prisons between 1939 and 1975 was characterized by : - wretched material conditions - violence, hate and arbitrariness towards prisoners - refusal of their rights. Prisoners were considered only as antisocial, unadapted and marginal rebels who had to be reformed. That was the consequence and manifestation of the franquist ideo- logy. Any conception, value, idea or action that was different from that of the power was illegal, illegitimate, unnatural and anti-spanish. This attitude resulted in severe laws and, dating from 1939, in a dense repressive network which included the poli- ce, the civil guard, the army and also the juridical apparatus, the official party, the church and of course the prison. The oppressiveness of prison life provoked a variety of reactions : unified, humane and combative among political prisoners, but dis- united and individualistic among civil prisoners. However, all of them suffered severely during their reclusion and this caused grave psychological problems. The reigning violence and the official ideology that characterized prison society were to be found in the wider society in its domi- nant militaristic male values. Social relationships were characte- rized by hierarchical order, obediance, discipline, inferiority of the woman. . . To which one must add generalized material poverty and ignorance. Prison was then the ideal place for application of the intolerance, dogmatism and violence that defined the totalitarian franquist ideology
35
Dupeyron, Françoise. "La scène italienne : roman et théâtralité chez G. Eliot, G. Gissing, H. James et W.D. Howells, 1875-1890." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030105.
Full textAbstract:
Le but de cette these est d'etudier le mode de representation de l'italie dans la litterature anglo-saxonne de la fin du dix-neuvieme siecle. Les oeuvres des romanciers du corpus appartiennent a la periode 1875-1890, mais l'introduction presente un parorama de la tradition du voyage en italie et de la representation fictionnelle et litterature de l'italie depuis la renaissance , afin de mettre en relief les influences diverses encore observables a la fin de l'epoque victorienne. Le premier chapitre est consacre a l'etude du cadre italien, du point de vue historique et spatial, du point de vue pictural aussi. En effet, la tradition de la peinture sur des sujets italiens conditionne l'ecriture des romans etudies en lui donnant un caractere pictural. La theatralite est enfin l'aspect majeur du cadre italien qui est une scene sur le plan materiel et psychologique. Le deuxieme chapitre est consacre a la comedie en italie chez gissing, howells, et dans une moindre mesure chez james. La troisieme partie traite des qualites tragiques du cadre italien dans rpderick hudson et dans the portrait of a lady de james<br>The aim of this phd is to study the way in wich italy is represented in anglo-saxon literature at the end of the nineteenth century. The novels and works of eliot, gissing, howells, and james, belonf to the period 1875-1890, but the introduction presents an overview of the tradition of the italian journey, and of the representation of italy in fiction and literature from the renaissance onwards. This aims at stressing the various influence still to be felt at the end of the victorian period. The firest chapter is devoted to the study of the italien setting, from a historical and spatial point of view, but also from a pictorial point of view. Indeed, the tradition of painting on italian subjects conditions the writing mode of the works which are being studied in the phd, and gives them a pictorial aspect. Theatricality, to finish with, is the main feature of the italian setting, which is a stage, both materially and psychologically. The second chapter is devoted to comedy in italy, in the novels of gissing, howells, and to some extent in two of james's works. The third chapter deals with the tragic qualities of the italian setting in roderick hudson, and the portrait of a lady by james
36
Marras, Margherita. "L'insularité dans la littérature narrative sarde du XXe siècle." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20050.
Full textAbstract:
La vision insulaire imprègne en profondeur la littérature sarde : dans l'espace romanesque l'île apparait comme un lieu à raconter, à rechercher, comme l'épicentre de l'imaginaire, à l'origine de toutes les quêtes et de tous les désirs de l'auteur. L’île est l'espace sur lequel vivent les héros, qui n'ont jamais déterminé leur histoire mais qui ont été meurtris par elle : des hommes (dont nous connaissons les croyances, les obsessions et les désirs) profondément marqués par la condition périphérique et les incertitudes de leur terre. "sardite", "sardisme" et "sarditude", expressions directes et spécifiques de l'insularité, posent en pleine lumière l'identité de l'écrivain de cette région et sont à la base d'une littérature dotée de ses propres motivations et autonome par rapport à tout système. Le réalisme du roman sarde est filtré par cette optique insulaire de l'auteur qui se manifeste dans des ouvrages conçus comme instruments pour perpétuer la mémoire historique, comme moyen de proposer la spécificité et les problèmes de l'île. Mais la représentation insulaire dans cette littérature est aussi un moyen pour le romancier de faire connaitre son inquiétude existentielle d'homme sarde, un moyen d'entreprendre sa reconquête insulaire en perpétrant les valeurs de sa terre, réalité totalisante dans son œuvre<br>Insular vision profoundly impregnates sardinian literature : in novels the island appears as a place that the author needs to relate to and to research, like the epicentre of an imaginary world, at the horizon of all the author's quests and desires. The island is the place where heros live, heros who never determined their history but who have been wounded by it : men (whose beliefs, obsessions and desires we know) profoundly marked by their marginal condition and the uncertainties of their land. "sardity", "sardisme", "sarditude" are direct and specific expressions of sardinia's insularity. They bring the writers of this region to light and are the basis of a literature endowed with its own motivations and autonomous with regard to any system. The sardinian novel's realistic connotation is filtered through the author himself in novels conceived as instruments to perpetuate historical memory, as a way of putting forward the specificity and the problems of the island. The insular representation in this literature is, however, also a way for the novelist to annonce his existential worries, which are characteristic of the sardinian man, and to carry out his insular reconquest whilst perpetrating the values and hence fundamental reality of his land
37
Boskovic, Sanja. "La poétique du mythe dans la littérature contemporaine." Poitiers, 2002. http://www.theses.fr/2002POIT5007.
Full textAbstract:
Nous avons essayé de définir la fonction poétique du mythe dans la littérature contemporaine à partir de l'originalité de l'esprit phénoménologique qui couronne l'évolution de la conscience cognitive au XXème siècle. A travers les analyses comparatives des emplois différents des mythes ethnologiques et des mythes culturels dans les oeuvres littéraires, notamment dans "Ulysse" de James Joyce, dans "Le Prométhée mal enchaîné" et dans "Perséphone" d'André Gide, dans "Le Docteur Faustus" de Thomas Mann et dans "Le Dictionnaire Khazar" de Milorad Pavic, nous avons essayé de montrer que les interprétations diverses des récits mythiques dévoilent aussi les caractéristiques principales de l'esthétique moderne. Il s'agit d'une reconstitution critique du mythe chez Joyce, d'une destruction analytique du récit mythique chez Gide, d'une découverte de la force magnétique du mythe chez Mann et d'une mythification de l'image poétique chez Pavic. Cependant, la figure mythique ouvre, une voie d'expérimentation : elle engage une technique poétique de visualisation. Le mythe devient ainsi une figure multidimensionnelle qui englobe plusieurs niveaux de réalité -la réalité mythique, la réalité poétique, la réalité de l'imaginaire, la réalité historique, la réalité culturelle- et qui joue un rôle important dans la structuration de l'oeuvre littéraire.
38
Gendrat-Claudel, Aurélie. "Le paysage, "fenêtre ouverte sur le roman" : poétiques descriptives et pratiques romanesques chez Foscolo, Manzoni, Tommaseo et Nievo." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040197.
Full textAbstract:
La description, la peinture de paysage et le genre romanesque sont, dans l'Italie du début du XIXe siècle, trois mal-aimés. Cependant – et c'est un paradoxe qu'il faut expliquer – les descriptions de paysages abondent dans les Ultime lettere di Jacopo Ortis (1802) de Foscolo, les Promessi sposi (1827) de Manzoni, Fede e bellezza (1840) de Tommaseo et les Confessioni d'un Italiano (1858) de Nievo, quatre romans qui contribuent de façon décisive à la promotion du genre. Après une analyse théorique et historique de la notion de paysage, de l'ut pictura et de la description comme problème rhétorique, la lecture des quatre romans choisis permet de comprendre l'intérêt méthodologique de croiser un " objet " (le paysage), un enjeu poétique (la description), un genre (le roman) et un moment historique (la naissance du roman moderne en Italie) : les descriptions de paysages ne doivent pas être traitées comme des " morceaux choisis ", mais considérées en fonction de leur inscription dans l'architecture romanesque, en termes de focalisation, de compétence lexicale, de valeur narrative, de construction de l'espace fictionnel. Contenant de véritables programmes poétiques, elles semblent se présenter comme les garants de légitimité du roman<br>In early 19th century Italy, writers seem to hold in low regard description, landscape painting and the novel. Oddly enough, there are numerous landscape descriptions in Foscolo's Ultime lettere di Jacopo Ortis (1802), Manzoni's I Promessi sposi (1827), Tommaseo's Fede e bellezza (1840) and Nievo's Confessioni d'un Italiano (1858), i. E. Four seminal novels which greatly contribute to establishing the novel in Italy. In an attempt to account for this surface paradox, we first try to define and analyse the notion of landscape from a theoretical and historical point of view, as well as the ut pictura poesis debates and the rhetorical problem of description. The joint study of the four novels aforementioned then show why it is fruitful, from a methodological standpoint, to link together an " object " (landscape), a poetical topic (description), a literary genre (the novel) and a moment in history (the rise of the modern novel in Italy). Landscape descriptions should not be treated as " purple patches ", but studied for how they partake in the architecture of the novel, in terms of focalization, lexical competence, narrative function, construction of the fictional space. For these descriptions, through the poetical program they actually contain, seem to legitimise the new genre and shed light on the tensions at work in the rise of the novel in Italy
39
Nguyen, Thi Quoc Thanh. "L'émergence du thème de la mer dans la littérature vietnamienne contemporaine." Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0016.
Full textAbstract:
La prise de conscience par les Vietnamiens de l'élément maritime a été un long processus qui a nécessité plusieurs siècles. L'histoire vietnamienne ne comporte, jusqu'à la seconde moitié du 20ème siècle que peu d'éléments se déroulant en mer et cette dernière a longtemps été délaissée au profit des fleuves, rivières et arroyos. Les forts courants marins qui balayent les côtes vietnamiennes et les croyances populaires ont été la cause de cette lente reconnaissance. L'exil par voie maritime des Vietnamiens dans les années 1980 a généré une effervescence littéraire. Les années 1966 ont vu l'émergence de nouveaux auteurs, venus enrichir la scène littéraire vietnamienne. Ces derniers ont apporté avec eux une nouvelle vision de la mer, s'éloignant des craintes superstitieuses. Les transformations successives qui se sont opérées dans la conscience vietnamienne ont été retranscrites par la littérature, témoin de cet apprentissage de la mer. Les poètes Huy Can, Xuan Dieu sont parmi les précurseurs à s'être servis du thème de la mer. Leurs écrits ont contribué à banaliser cet élément. Au fil du temps, la mer est devenue une alliée pour les Vietnamiens et une riche source d'inspiration<br>The Vietnamese need some centuries to take conscience of the maritime element. Until the second half of the 20th century, the Vietnamese history nearly did not have events which took place on the sea. The China Sea was neglected by the Vietnamese who prefered their rivers. The rough currents off Vietnam and the superstitions made the people afraid of this part of their territory. The exile on the sea in the 80's by the Vietnamese Boat-People consequently caused one of the most important literary movement of the country. Through literature, we can see this learning of living with the China Sea by the Vietnamese people, their own way to take place in the South East Asian's politic scene with their strategic position on the sea. Poets like Huy Can or Xuan Dieu have done much to make them get accustomed to the theme of the sea in poetry and novels. It is this evolution, this learning which is worth studying because the China Sea is becoming an inspiration for Vietnamese literature
40
Diong, Maneume. "Aventures et avatars de la modernité poétique : de Baudelaire , Rimbaud, Mallarmé, Breton et Bonnefoy." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2001.
Full textAbstract:
Cette thèse est une approche linéaire de la modernité poétique qui n'en est pas une. Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Breton et Bonnefoy nous proposent chacun des cheminements différents. Ce sont ces différences qui actualisent leurs poésies et les inscrivent sous la bannière de poètes modernes. En les étudiant, on aboutit à une sorte de parcours poétique à deux vitesses : une modernité du sacré et de Mallarmé qui donne la préférence au signifiant. Breton, quant à lui, assigne une autre mission à la poésie : c'est la quête de l'irrationnel comme moteur de sa création dans la mesure òù il permet d'arriver à une passivité de la conscience pour que l'écrivain se libére des contraintes de la morale puritaine. Avec Bonnefoy, c'est une incessante lutte avec le langage poétique. Pour lui, la poésie, c'est l'affirmation de l'existence de la dérive, du vivre sur l'écrire, en un mot de la recherche du sens sur le plaisir illusoire de la dérive des signifiants, parce que les vrais lieux poétiques sont du côté de la présence, c'est-à-dire de l'existence vécue.
41
Le, Lay Cécile. "Le droit et la justice dans la littérature italienne du XIIIème siècle : Guittone d'Arezzo et Jacopone da Todi." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030128.
Full textAbstract:
Guittone et Jacopone ont tous deux vécu au XIIIème siècle, dans une commune du centre de l'Italie, à une époque où les activités juridiques concernaient tous les niveaux de la société. Notre étude cherche à déterminer la place et la fonction du lexique juridique et des représentations judiciaires présents dans leur œuvre poétique, sachant que cette "transcodification" existait déjà dans la littérature précédente, mais qu'elle risquait de devenir purement conventionnelle. L'étude des occurrences de termes fondamentaux comme vendetta et ragione, ou l'analyse de certains débats comparables à des procédures judiciaires comme celui de Justice et Miséricorde, nous ont permis de vérifier si l'intérêt de ces deux auteurs pour une pratique et une mentalité juridique propres à leur époque (cf. Brunetto Latini et Bono Giamboni à Florence) pouvait contribuer au renouvellement de la tradition poétique italienne et ouvrir la voie au "réalisme" de la Divine Comédie<br>Guittone and Jacopone both lived in the 13th century, in a commune in central Italy, at a time when all levels of society were touched by legal transactions. Our study seeks to determine the place and the function of the legal vocabulary and representations of the law present in their poetic work, in a context in which this "transcodification" had literary precedents that could become merely conventional. The study of the occurrences of fundamental terms like vendetta and ragione, or the analysis of certain debates comparable to legal proceedings like that between Justice and Mercy, enable us to verify whether the interest of these two authors in legal practices and ways of thought characteristic of this period (cf. Brunetto Latini and Bono Giamboni at Florence) allow the Italian poetic tradition to be renewed and open the way to the "realism" of the Divine Comedy
42
Vuillemin, Alain. "La figure du dictateur ou de dieu truqué dans les romans français et anglais de 1918 à 1984." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040041.
Full textAbstract:
La figure du dictateur est d'une exceptionnelle plasticité dans la littérature contemporaine. L'éclatement de ses formes d'expression historiques, langagières et mythiques en manifeste la puissance de fascination singulière sur les écrivains, même lorsqu'ils dénoncent les dictateurs comme des imposteurs, de faux dieux, des "dieux truqués". Se trouve-t-on en présence d'une figure "archétype", originelle et première, de la souveraineté mais qui serait plus religieuse que politique, et dont la nature absolument équivoque expliquerait l'extraordinaire ambiguïté de ses représentations littéraires? Un immense "testament" imaginaire, très diffus certes, ne décrit pas moins le cycle toujours recommencé, dans ces oeuvres, d'une imposture qui parait inhérente, pour les écrivains étudiés, à toutes les entreprises dictatoriales et totalitaires, quelles qu'en soient les apparences. Les commencements en sont insidieux, les cheminements tortueux, les triomphes terrifiants, les dépérissements fallacieux et les recommencements incessants. Cet "archétype" serait eternel. Les romanciers ne feraient qu'en retrouver une intuition et une condamnation millénaires<br>The dictator's figure has an exceptional plasticity in contemporary literature. The fragmentation of its historical, linguistic and mythical expressions reveals an uncommon power of fascination upon authors, even when they denounce dictators as deceivers, false gods, "sham gods". Are we facing an "archetypal" figure, original and primordial, of sovereignty, more religious than political, and of which the absolute equivocal nature would explain the extraordinary ambiguousness of its literary manifestations? Nevertheless, a vast although very diffuse imaginary "testament" describes the continuously beginning again cycle in the writing works of an imposture which seems inherent in hall dictatorial or totalitarian enterprises, whatever their appearances are in these novels, for the writers studied. Beginnings are insidious, proceedings tortuous, triumphs terrifying, declining misleading and recommencements unceasing. That "archetype" would be eternal. Novelists would do nothing but find a millennial intuition and condemnation again
43
Hardouin-Thouard, Carole. "Les représentations de l'enfant dans la littérature russe et soviétique de 1914 à 1953." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040160.
Full textAbstract:
Dans la Russie de 1914 à 1953, l’enfant, victime tragique des événements et héros de l’idéologie soviétique, devient un point de focalisation où se rejoignent les faisceaux de la politique, des sciences sociales et de la littérature. Notre étude se propose, en procédant à l’analyse syntagmatique et paradigmatique des textes et l’étude des portraits d’enfants, de mettre en lumière un mythe littéraire de l’enfance. Au-delà de l’exaltation romantique de l’enfant naturellement bon ou de la conception léniniste de l’enfant offrant la plasticité requise pour devenir un communiste conscient, le personnage apparaît de façon récurrente sous les traits de l’Orphelin. À l’image du Christ, il porte la marque de son époque mais ne devient une valeur que dans la mesure où son père se manifeste en lui, lui conférant une signification trans-historique et une intention sotériologique ; Figure mythique de la réconciliation, son obsédante quête du père ne trouve d’issue que dans la régénération symbolique des fils par leurs Pères<br>In Russia from 1914 to 1953, the child, tragic victim of events and hero of soviet ideology, becomes a focus of attention on the part of politics, social sciences and literature. The object of our investigation is to discover a literary myth of childhood by carrying out syntagmatic and paradigmatic analysis of texts and study of children’s characters. Beyond the romantic exaltation of children’s natural kindness, beyond leninist conception of the child owning required plasticity to become a conscious communist, the child-hero frequently appears with character traits of the Orphan. Like Christ, this orphan bears the marks of his times but he makes full sense just insofar as his father manifests himself in him and invests him with trans-historical meaning and soteriological function. For this child as Mythical Figure of reconciliation, the only possible happy ending of the haunting quest of the father is a symbolic regeneration of the sons by their fathers
44
Namuroho, Bakurumpagi Victoria. "Déconstruction du mythe du nègre dans le roman francophone noir : de Paul Hazoumé à Sony Labou Tansi." Limoges, 2007. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/4a5fb34b-7bfd-4830-a262-b7a7ef3c21a7/blobholder:0/2007LIMO2003.pdf.
Full textAbstract:
Qu'est-ce que le mythe du nègre ? Peut-on le déconstruire ? Si oui, quel impact cela a-t-il sur l'esthétique romanesque en Afrique ? Pour répondre à ces questions, nous avons fait une analyse thématique et stylistique de sept romans africains publiés entre 1938 et 1990. Adoptant une perspective postcoloniale, nous avons identifié des stratégies de détours par lesquelles les romanciers africains dévoilent la compléxité de l'africanité en déstabilisant les oppositions binaires du discours colonial. Nous avons aussi analysé les enjeux économiques, politiques et culturels qui, selon les auteurs, se cachent derrière ce mythe. Le romancier noir observe les peuples africains, les compare aux Blancs et constate l'unité de la race humaine. Il propose de nouvelles formes d'expressions et rappelle au lecteur que la barbarie ne connaît pas de frontières. Ses personnages empruntent différents détours critiques tels que le carnavalesque pour dire cette unité. Ils reprennent des motifs anciens et les chargent de contenus révolutionnaires nouveaux. Ils décrivent le corps du Noir de manière tantôt fonctionnelle tantôt allégorique et finissent par dévoiler une des causes profondes de la violence en Afrique et ailleurs, à savoir l'idée de bouc émissaire.
45
Girard, Estelle. "Le monstre dans la littérature d'horreur anglo-américaine et franco-québécoise du XXe siècle." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10014.
Full textAbstract:
Ma démarche d'analyse du monstre dans la littérature d'horreur de la fin du XXe siècle se déploie sur l'axe des processus de symbolisation de la monstruosité. Les processus ont en commun une logique ternaire qui permet d'en exprimer la complexité multiforme et la scénarisation des noeuds dramatiques entre les acteurs dans les ouvrages étudiés. Mon corpus faitétat d'auteurs français, britanniques, étasuniens et québécois. Cette problématique nous amène au-delà des dualités anthropologiques fondamentales, par exemple celles du bien et du mal, du sens et du non-sens,de l'ordre et du chaos, de la finitude humaine et de la tierce béance qui échappe aux délimitations et aux codes normateurs de ces dualités. La dramatique de ce débordementʺ d'une logique moniste ou dualiste se jouetoujours au pluriel, car elle ouvre sur une monstruosité polymorphe et polysémique. Le monstre comme tiers métaphorique laisse entendre qu'il y a d'autres sens et non-sens au-delà des régulations de la conscience, du jugement ou de la conduite. Et cela, sur un fond nihiliste que plusieurs analystes contemporains rattachent à une déculturation de l'accès au sens dans un univers psychique, culturel et moral de plus en plus indifférencié. Contexte sans interdit ni limite où l'on sombre si souvent dans la démesure. Y aurait-il là-dessous la question d'une immanence sans transcendance ?Transcendance qui à la fin marque la limite et les dépassements possibles. La symbolisation d'une monstruosité plurielle s'étudie à divers niveaux. L'appareil paratextuel et les formes narratives débouchent sur l'intériorité et la quête identitaire des personnages. Les procédures de création du monstre et les modalités constitutives des traits comportementaux monstrueux métaphorisent le caractère polymorphe et polysémique de la monstruosité et l'approche ternaire scénarise l'éclatement des codes normatifs.
46
Cornu, Sophie. "L'évolution de la littérature fantastique : identité et image dans la nouvelle et le roman bref : 1830-1930." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040109.
Full textAbstract:
L'insertion d'une oeuvre d'art dans un récit prend une importance inégalée au XIXe siècle, en particulier dans la forme brève de la nouvelle. La conjonction de ces deux facteurs donne à penser quant au symbolisme du portrait dans les nouvelles d'art. Motif de redoublement, c'est dans la littérature fantastique que s'exprime le mieux son utilisation. L'oeuvre d'art fait miroiter le sens et devient le point focal d'une interrogation sur l'identité. A travers le renouveau d'une forme rhétorique, celle de l'allégorie, apparaît un type de figuration symbolique qui entraîne le lecteur à cerner l'ontologique par un parcours esthétique. Traversée d'une dualité corps-esprit qui était fondée sur la quête de l'absolu et la considération de l'art comme révélation d'une vérité cachée. Le portrait en littérature met en chemin pour atteindre à l'intimité, à la profondeur de l'être par un détour du sens. Voyage initiatique dans le labyrinthe du texte vers l'acceptation d'un manque<br>The inserting of the work of art in the short story takes an unequalled importance in the 19th and 20th centuries probably because of its brief form. The union of these too factors provides food for reflexion in connexion with the symbolism of the portrait in these short stories. Motive for a redoobling, it is in the fanciful literature that its utilization is the most expressive. The pictures make the meaning gleam and become the focal point for a query about identity. Through the revival of the allegory figur, a pattern of symbolical représentation appers which leads the readers to encercled the essential being with an aesthetic route. Transcandency of a dualite body-spirit formaly based on the quest of the absolut and thought of the art as the revelation of a hidden thruth. The portrait in literature makes its way to reach the deepest parts of the being through a deviation from the sence. Surch of initiation into the labyrinth of the text towards the acceptance of a gap
47
Kostakiotis, Georges. "Images de Constantinople dans la prose néo-hellénique : Œuvres des XIXe, XXe et XXIe siècles." Paris, INALCO, 2011. http://www.theses.fr/2011INAL0012.
Full textAbstract:
Après une analyse de l'aspect particulier de la littérature grecque des XIXe, XXe et XXIe siècles et à partir des œuvres que nous retenons pour leurs références à Constantinople, nous essayons de montrer comment la littérature forme des images de cette ville, images et représentations influencées par l'histoire et la politique. Nous avons ainsi une idée plus précise des différents aspects que nous offre la ville de Constantinople dans la littérature ; les images, les représentations, les impressions et les sentiments que les œuvres étudiées inspirent se succèdent tout en considérant d'une part l'histoire et d'autre part l'enracinement symbolique de la ville dans le monde grec. Nous suivons l'évolution de ce monde et finalement sa transformation. Les écrivains grecs de notre étude nous donnent de Constantinople une vision littéraire dont les images expriment l'évolution de la mentalité grecque depuis la création de l'Etat hellénique jusqu'à nos jours<br>After an analysis of the particularities of Greek Literature in the19th, 20th and 21st centuries, and using our corpus of texts referring to Constantinople, we try to show how this city appears in literature, how its images and representations are influenced by history and politics. We thus have a more precise idea of the different aspects of this city found in literature ; how it inspires images, impressions and feelings, where history and the symbolic rooting of Constantinople in the Greek World are always present. We follow the evolution of this world, and finally its transformation. The Greek authors we study give us a literary vision of Constantinople through which we can read the evolution of Greek mentality from the days of the creation of the Hellenic state to the present time
48
El, Zekrawi Yehia. "Etude de la mythologie dans le théâtre du XXème siècle en France et en Egypte." Lille 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LIL30028.
Full textAbstract:
Les dramaturges du XXème siècle en France et en Egypte nous ont nourris par des légendes antiques particulièrement riches dont les sujets tournent autour de la cité et de la vie des hommes au sien de cette même cité (Etat). L'homme et le destin, la paix et la guerre sont des thèmes fondamentaux illustrés à l'aide de nombreux exemples comme le conflit des valeurs, notamment le conflit entre la loi divine et humaine repris dans Antigone, le cycle du crime, la vengeance repris dans Electre. On constate que les personnages modernes luttent pour bâtir un monde purement humain, un monde libre comme celui d'Oreste chez Sartre, un monde sans guerre comme celui dont rêve Hector chez Giraudoux, un monde d'amour comme celui de Prisca chez Tawfik El Hakim
49
Brosseau, Marc. "Des romans-géographes : le roman et la connaissance géographique des lieux." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040124.
Full textAbstract:
Ce projet s'inscrit dans le prolongement des travaux géographiques sur la littérature. Après une analyse critique des principaux travaux géographiques sur l'espace romanesque, l'auteur examine les possibilités d'établir un autre type de rapport géographie-roman. Les géographes ayant surtout cherche à élargir le champ de leurs préoccupations habituelles grâce à la littérature, l'auteur propose d'adopter une démarche dialogique, qui pose le roman non plus comme un objet d'analyse, mais comme un sujet. Le dialogue permet d'entrer en contact, sans le "récupérer", avec ce que le roman peut communiquer de singulier sur l'espace et les lieux des hommes. Dans cette voie (et notamment au sujet du "fonctionnement du texte littéraire"), de nombreux travaux de la critique littéraire sont mis à contribution. L'analyse de quelques exemples particuliers (tirés de Süskind, Dos Passos, Tournier et Gracq), qui ouvrent des voies de réflexion variées, met en lumière différentes façons de concevoir et d'écrire les lieux. Ces romans attirent l'attention du géographe sur certains phénomènes qui échappent à une volonté de formalisation, et sur les enjeux du discours dans la constitution et la transmission de connaissances sur l'espace humain<br>This project pursues previous geographical research on literature. After critically analyzing the principal geographical studies of space in the novel, the author explores the possibility of establishing a new relationship between geography and the novel. Noting that geographers have used literature to increase the scope of their usual concerns, the author suggests a dialogical approach which considers the novel as a subject and not merely an object under analysis. This dialogical approach enables one to be in contact with that which only the novel can communicate about human space and place, and this without "exploiting" it. The analysis of some particular examples (Suskind, Dos Passos, Tournier and Gracq), opening a wide range of geographical considerations, draws the attention on different ways to conceive and write about human places
50
Camus, Audrey. "Le pays imaginaire dans la littérature narrative française du XXe siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030012.
Full textAbstract:
De l'Atlantide à la Balkhyrie en passant par Liliput, nous arpentons, dans notre existence de lecteur, bien des terres inconnues dont nulle carte ne fait mention. Tous ces pays imaginaires forment dans notre mémoire un territoire à part, qui subsume la diversité de leurs appartenances culturelles et temporelles, leurs vocations disparates et leurs significations variées. Pourtant, parce qu'il passe les frontières génériques et chronologiques, le Pays Imaginaire tend à échapper à la reconnaissance catégoriale. C'est à cerner aujourd'hui son existence aussi indéniable que problématique que ce travail s'emploie, en analysant les raisons théoriques de sa méconnaissance et les mécanismes de sa lecture, pour comprendre qu'ils procèdent avant tout de sa fondamentale atopie<br>From Atlantis to Balkhyrie, all the way through Liliput, we survey, in our reader's life, several countries that are not accounted for by any maps. In our memory, all those imaginary lands form a distinct territory that subsumes the diversity of their cultural and temporal idiosyncrasies, as it does for their disparate vocations and their various contextual meanings. However, the imaginary land, because it transcends generic and chronological borders, has a tendency to evade categorial acknowledgement. This work intends to understand its contemporary existence, which is as indeniable as it is problematic, by analysing the theoretic reasons of its misunderstanding as well as the mecanisms that permits its reading, and ultimately proposing that they result from its fundamental atopy