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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature pastorale – 17e siècle – Thèmes, motifs'
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Sarant, Mylène. "Histoires d'amours pastorales, iconographie de la pastorale narrative dans les arts du XVIIe siècle." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040009.
Full textAbstract:
En littérature, le tournant du XVIe siècle et du XVIIe siècle fut, en autre chose, le temps des pastorales. Dans tous les pays d'Europe, des écrivains tels Torquato Tasso, Gian Battista Guarini, Guidobaldo Bonarelli, Philip Sidney, Honoré d'Urfé, Peter Corneleszoon Hooft choisirent de situer certaines de leurs œuvres sentimentales dans un cadre arcadien. Ces romans et pièces de théâtre, parce qu'ils étaient le symbole d'une vie raffinée et aristocratique tout en restant très accessibles, eurent un très grand succès. Elles suscitèrent des modes, éveillèrent l'attention des musiciens des peintres et des artisans d'art. Si les œuvres littéraires sont bien connues des historiens de la littérature, il en est autrement pour ces nombreuses tapisseries, gravures et tableaux qui s'en inspirent. Les artistes qui se consacrèrent à ces sujets, s'ils ne réalisèrent pas toujours des chefs-d'œuvre, firent pourtant preuve d'imagination et surent traduire en images la richesse de leurs sujets. Leurs œuvres, profondément marquées par le genre tragi-comique, proposent au public des histoires distrayantes où péripéties et drames amoureux se succèdent et s'enchaînent avec une grande vitalité et parfois même de l'humour. Elles ne sont pas non plus dénuées d'un certain érotisme, pour qui prend la peine de les regarder à deux foisIn literature, the watershed between the 16th and 17th centuries was, in certain terms, the age of the pastoral. All over Europe, writers such as Torquato Tasso, Gian Battista Guarini, Guidobaldo Bonarelli, Philip Sidney, Honoré d'Urfé, Pieter Corneliszoon Hooft chose to set certain romantic works in an arcadian context. These novels and plays, because they were the symbol of a refined and aristocratic lifestyle while remaining easily accessible, were very successful. They gave rise to fashions, aroused the attention of musicians, painters and craftsmen. Although the literary works are well known to historians of literature, this is not the case of the numerous tapestries, engravings and paintings which were inspired by the texts. Artists who devoted themselves to these subjects, even though they did not always produce masterpieces, did however show imagination and knew how to translate into images the wealth of their subjects. Their production, deeply marked by the tragic-comic genre, offered to the public entertaining stories where events and romantic dramas succeeded and followed on from each other with great vitality and sometimes even humour. They are not devoid either of a certain eroticism for those who make the effort to take a second look at them
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Berec, Laurent. "Fête et métamorphose dans la littérature pastorale anglaise de 1579 à 1642." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030165.
Full textAbstract:
Du Shepherd's Calendar de Spencer (1579) au Comus de Milton (1637), la littérature pastorale anglaise se caractérise par une forte tension entre un attachement intellectuel à l'orthodoxie chrétienne et une adhésion instinctive à une conception métamorphique de l'être, laquelle trouve sa meilleure expression dans une multitude de fêtes et de rituels archai͏̈ques. Il semble néanmoins que la vision ancestrale, amalgame de paganisme et de catholicisme médiéval, entre en déclin dans l'Angleterre du début de l'époque moderne et que les conceptions des protestants, voire celles des puritiains, connaissent un succès croissant dans les années qui précèdent la Guerre civile. .From Spencer's Shepherd's Calendar (1579) to Milton's Comus (1637), English pastoral literature is marked by a deep tension between an intellectual adherence to Christian orthodoxy and an instinctive attachment to a metamorphic conception of being which manifested itself in a vast number of archaic rituals and festivals. Nevertheless it seems that the ancestral outlook -a mixture of paganism and mediaeval catholicism- was rather on the wane in early modern England so that Protestant, even Puritan beliefs, were more widespread in the years preceding the Civil War. . .
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Bisconti, Donatella. "Luca Pulci et sa place dans la culture du XVe siècle italien." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030125.
Full textAbstract:
L'oeuvre de Luca Pulci (1431-1470), frère aîné du plus célèbre Luigi, bien qu'appréciée par ses contemporains, a fait l'objet de critiques sévères au XXe siècle. L'auteur se propose de replacer cette oeuvre dans le contexte culturel du XVe siècle, en montrant ses liens d'une part avec les nouveautés littéraires qui se profilent autour des années soixante : la bucolique en langue vulgaire, notamment, dont les trois frères Pulci, surtout Luca et Bernardo se font les promoteurs, et d'autre part la diffusion des textes grecs et latins, qui ne sont plus le domaine exclusif des humanistes au sens strict du terme. Luca montre, en effet, une connaissance large et pontuelle d'une ample série de sources anciennes, ainsi que de la tradition littéraire florentine, qu'il exploite dans toutes ses oeuvres (Driadeo, Pístole, Ciriffo calvaneo) avec une grande liberté. .Luca Pulci (1431-1470), the elder of the more famous Luigi, left us some literary works which, although appreciated by his contemporaries, have been severly criticised in the 20th century. In my thesis I intend to replace these works in the 15th century cultural context, by showing their links between them and the literary innovations which began to be outlined around the 1560's : on the one hand, the bucolic written in the vernacular, promoted by all three Pulci brothers, particulary by Luca and Bernardo, and, on the other hand, the diffusion, beyond the stricly humanistic movement, of texts in latin and Greek tongue. Luca shows, in fact, not only a large and specific knowledge of a lot of classical sources, but also of the Florentine literary tradition : he exploits them inall his works (Driadeo, Pistole, Ciriffo) with great liberty. . .
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Boneu, Violaine. "Fin de l’idylle ? : étude sur les formes et les significations de l’idylle dans la littérature française du dix-neuvième siècle." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040001.
Full textAbstract:
Au carrefour de la théorie des genres, de l’histoire littéraire et de l’herméneutique, ce travail entreprend de repenser le statut de l’idylle dans la littérature française du XIXe siècle. Allant à l’encontre du lieu commun selon lequel l’idylle ne serait plus, après André Chénier, qu’un genre figé dans des clichés définitivement anachroniques, il propose quelques outils conceptuels permettant d’analyser la dynamique actuelle des formes et des significations de l’idylle. La notion articule, au XIXe siècle, trois logiques majeures : une logique rhétorique, qui inscrit l’idylle dans une poétique des genres ; une logique historico-philosophique, qui, depuis le XVIIIe siècle, envisage l’idylle comme un mythe de l’origine et une figuration de l’Idéal ; une logique psychologique, enfin, issue de la révolution Romantique, qui définit l’idylle en termes d’illusion, de fantasme ou de rêve. Du fait même de cette complexité, l’idylle est un point d’observation privilégié des grandes mutations de la modernité. En brossant un panorama général des évolutions du genre au XIXe siècle et en interrogeant les références explicites à l’idylle dans certaines œuvres poétiques et romanesques majeures de Nerval, Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Balzac et Zola, cet ouvrage propose un point de vue nouveau sur la crise de la subjectivité, sur la crise de la représentation littéraire et sur la redéfinition du traditionnel partage entre prose et poésieThis work aims to re-think the status of the idyll in the French literature during the 19th century by combining theory of literary genres, literary history and hermeneutics. Objecting to the common-sensical idea that the idyll has evolved into a frozen genre full of anachronical clichés after André Chénier, it provides some conceptual ressources to analyze the actual dynamics of the idyll, both in terms of form and signification. The notion follows three main logics : a rhetorical one, which places the idyll into the poetic of literary genres, an historical and philosophical one, which, since the 18th century, considers the idyll as a cue of a mythical origin and an image of the Ideal, and lastly, a psychological one, born with the romantic revolution, which understands the idyll in terms of illusion, fantasies or dreams. Because of its intrinsic complexity, the idyll provides a priviliged point of view to examine the most important changes of the modern times. This work gives an overview of the evolution of the genre during the 19th century and examines the explicit references to the idyll made by Nerval, Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Balzac and Zola in some of their major poetical works and novels. In doing so, it develops a new perspective on the crisis of the subjectivity, the crisis of literary representation and the redrawing of the traditional distinction between prose and poetry
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Truche-Bossé, Gloria. "Des hiéroglyphes aux vanités : une lecture de l'emblématique espagnole (1581-1613)." Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2015.
Full textAbstract:
Le développement d'une emblématique proprement espagnole est indissociable du contexte spirituel et moral du pays. Fer de lance d'un catholicisme épuré ́de toute d́éviance, l'Espagne veut exalter la religion issue du Concile de Trente. Outre le sujets dogmatiques et disciplinaires, les auteurs d'emblèmes mettent l'accent sur l'idéologie de la Contre-Réforme : spiritualité jésuite et mystique, modèle idéal de la famille, amour des vertus et horreur des vices. . . En outre, ce genre mixte associant image et texte exploite autant la rhétorique des formes brèves (fable, apologue, proverbe) que les motfis iconographiques tirés d'Alciat, d'Harapollon ou de Ripa. Cependant, dans un souci de clarté, le commentaire de l'emblème tend à se développer aux dépens de la gravure dont les motifs se figent en symboles réutilisables à l'infini. Certains de ces motifs feront leur réapparition dans le genre pictural des Vanités, dans un même souci de préparer le fidèle à la vie éternelle.
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Fougère, Éric. "Les voyages et l'ancrage : représentation de l'espace insulaire à l'Age classique et aux Lumières (1615-1797)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040162.
Full textAbstract:
Ce travail a pour thème un espace, l'île, et pour cadre une forme littéraire, le récit. Le récit de voyage (Tournefort, Raynal, Bougainville, Cook. . . ) permet de fixer un contexte historique et géographique (essor de la science et des colonies vers l'Amérique et l'Océanie). L'utopie (Morelly, Lesconvel, Saint-Jory. . . ) autorise une mise en perspective idéologique (l'ile dégage un système de valeurs codifiées). La robinsonnade (Daubenton, Montagnac, Grivel, Joly, Lesuire, Longueville, Morris, Neville, Paltock, Ducray-Duminil. . . ) attire l'attention sur les structures qui relient temps narratif et espace descriptif, au sein d'une vision de type esthétique. La représentation de l'espace insulaire regroupe des œuvres de la littérature européenne où voisinent principalement deux aires nationales autour d'un axe anglo-français. Notre point de départ chronologique a été le 16e siècle espagnol avec la publication de la IIe partie du Quichotte où l'ile figure une allégorie prolongée par Gracian. 1797 voit la publication d'un texte de Cambry qui véhicule, comme Paul et Virginie, une nostalgie passéiste. Deux œuvres furent surtout considérables : Robinson Crusoé et la Nouvelle Héloïse, qui orientent le thème insulaire vers la fiction réaliste et la métaphore créatrice. Leguat, Marivaux, Prévost, Sade complètent cette approche. D'autres œuvres moins connues étayent trois notions-clés : insularité (géographie du paysage), iléite (représentation mentale), isoléité (passage du micro-espace au micro-récit). La conclusion insiste sur l'appartenance de l'ile à une géographie culturelleThe subject of this work is a space, the island, and its setting tis the narrative. The travel literature (Tournefort, Taynal, Bougainville, Cook) enables to determine a geographical and historical background (development of the science and the settlements towards America and Oceania). Utopia (Morelly, Lesconvel, Saint-Jory) authorizes an ideological outlook (the island releases a system of codified values). Robinsonade (Daubenton, Montagnac, Grivel, Joly, Lesuire, Longueville, Morris, Neville, Paltock, Ducray-Duminil) focuses structures which rely the narrative and the descriptive, within a kind of esthetical vision. The representation of the island collects works of the European literature where mainly two national areas (France and England) are placed side by side. Our chronological starting point is the Spanish 16th century with the publication of the 2nd part of Quixote where the island represents an allegory that extends with Gracian. 1797 is the publication date of a text of Cambry which vehicles, as Paul et Virginie, a nostalgia. Besides, Robinson Crusoe and la Nouvelle Heloise had a great importance because they turn the island towards realistic fiction and creative metaphor. Leguat, Marivaux, Prévost, Sade complete this approach. Others minor if not unknown works illustrate three important notions: insularity (landscape), "ileity" (mental representation), "isoleity" […]
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Chométy, Philippe. ""Philosopher en langage des dieux" : la poésie d'idées en France, 1653-1716." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10044.
Full textAbstract:
Cette thèse dont le sujet est la poésie d'idées au XVIIe siècle en France, est composée de trois parties, d'un index, d'une annexe (notices biographiques) et d'une bibliographie. La première partie explore les ouvrages de philosophie et les arts poétiques afin de cerner la façon dont le XVIIe siècle pose la question de la relation entre la poésie et la philosophie. Celle-ci est examinée sous l'angle de la "querelle" (CH. 1) et du "voisinage" (CH. 2). Les fondements de la poésie d'idées sont exposés (CH. 3). La deuxième partie vérifie cette relation. Il apparaît que la poésie d'idées satisfait aux exigences du didactisme. Elle permet de connaître la nature (CH. 1) et d'interpréter les textes philosophiques (CH. 2). Du point de vue de la rhétorique, elle a fait agir la philosophie (CH. 3). La troisième partie démontre que la poésie d'idées tend vers une esthétique et une poétique. Dans le poème, les idées vraies se montrent plus belles (CH. 1). En interagissant avec les idées, les textes poétiques se montrent plus beaux (CH. 2). Par leur diversité, il apparaît que la philosophie reste une problématique du poète au regard de la poésie (CH. 3).
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Casals, Marie Noëlle. "La représentation du poète dans le premier XVIIe siècle français." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20063.
Full textAbstract:
La représentation du poète dans le premier XVIIe siècle français permet d'interroger les transformations de la poésie dans le premier tiers du siècle. L'étude porte sur les images du poète dans des textes de prose à visée théorique ou apologétique, dans les préfaces, les correspondances, ainsi que les oeuvresdes principaux poètes de la période. Parmi ceux-ci Malherbe, Théophile de Viau, Tristan l'Hermite et Saint-Amant symbolisent les différents courants et genres qui traversent la poésie que l'on a pu qualifier de baroque, maniériste ou préclassique. Les figures qui constituent l'imaginaire de cette période sont de divers ordres ; les personnages mythologiques ou bibliques, tels Orphée, Amphion, Moïse ou David incarnent la force divine et pragmatique d'une poésie agissant sur la réalité. Mais ces figures perdent de leur force dans les ouvres poétiques signalant les métamorphoses du poète dont l'action ne peut plus être dans le réel, mais seulement dans l'ordre du discours. L'inspiration voit elle aussi sa force décroître au profit de la mélancolie devenue le modèle physiologique prédominant dans l'appréhension des processus intellectuels de la création poétique. Les concepts rhétoriques hérités de l'antiquité et véhiculés par la Pléiade subissent à leur tour des inflexions qui signalent la place prédominante accordée au sujet poétique individuel aux dépens d'archétypes plus normatifs. Le poète, devenu objet littéraire, tout autant que sujet poétique, montre à travers l'histoire de ses métamorphoses, l'émergence d'un champ littéraire distinct à la fois d'une autorité théologique dont on peut faire dès lors l'économie, et d'un domaine rhétorique qui annexait la poésie à l'art du discours. La figure du poète joue donc un rôle d'indicateurs précis de la naissance de la littérature en tant que telle dans le premier XVIIe siècle, à un moment où la poésie n'est pas encore supplantée par le théâtre, et où le roman fourbit seulement ses premières armesThe representation of the poet in the French pre-classical age is a good index to the transformations that occured in poetry in the first third of the XVIIe century. The study deals with the images of the poet that can be met in prose writings with a theoretical or apologetic aim, as well as in prefaces, letters and the works of the main poets of the period. Among the latter, Malherbe, Théophile de Viau, Tristan l'Hermite and Saint-Amant typify the various currents and genres that came to be associated with a poetry which has sometimes been described as « baroque » or « mannerisitic ». The figures that haunt the literary imagination of the period fall into several categories ; the mythological or Biblical characters, such as Orpheus, Amphion, Moses or David embody the divine and pragmatic dimension of a poetry that is supposed to have a bearing on reality. But this aspect tends to become less prominent in poetic works which register a major change in the image of the poet, whose action can no longer operate within the realm of the real, but merely in the order of discourse. Similarly, inspiration tends to become second to melancholy, which emerges as the new physiological model in the delineation of the intellectual processes at work in poetic creation. The rhetorical concepts inherited from antiquity and circulated by the Pléïade undergo, in turn, modifications indicative of the pride of place given to the individual poetic subject at the expense of more constraining archetypes. The poet, now viewed as literay object as much as poetic subject, bears witness, through his successive metamorphoses, to the emergence of a new literary field, distinct both from a theological authority that can now be dispensed with, and from a rhetorical apparatus that absorbed poetry into the art of discourse. The figure of the poet, therefore, serves as a reliable guide to the birth of literature as such in the pre-classical age, at a time when poetry has not yet been eclipsed by drama and the novel is still in its infancy
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Royé, Jocelyn. "La figure du pédant et le pédantisme de Montaigne à Molière." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100023.
Full textAbstract:
ALORS QU'AU XVIE SIECLE LE PEDANT EST EN CHARGE DE L'INSTRUCTION DES JEUNES GENS AU COLLEGE COMME A L'UNIVERSITE, A LA FIN DU SIECLE SUIVANT, LE MOT DESIGNE TOUTE PERSONNE QUI ABUSE DE SON SAVOIR DANS SA RELATION AUX AUTRES. CETTE TRANSFORMATION SEMANTIQUE S'ACCOMPAGNE D'UNE INTERROGATION NOUVELLE SUR LE SAVOIR ET LE ROLE QU'IL JOUE SUR L'INDIVIDU ET DANS LA SOCIETE. SIMULTANEMENT, LA LITTERATURECOMIQUE REND POPULAIRE LE PERSONNAGE DU PEDANT, UNIVERSITAIRE ET SAVANT SENTENCIEUX DONT LE RIDICULE S'EXPRIME A LA FOIS DANS L'ALLURE DEGRADANTE, L'ATTITUDE DISCORDANTE ET LE JARGON ININTELLIGIBLE. FIGURE CARICATURALE DE LA DIFFERENCE ENTRE L'ETRE ET LE PARAITRE, SA PRESOMPTION EST A L'EGAL DE SON << INCIVILITE >> ET DE LA DERISION QUI L'ACCOMPAGNE. A PARTIR D'UNE OBSERVATION DU PORTRAIT DE CE PERSONNAGE, DANS L'ENSEMBLE DES OEUVRES OU IL PARAIT, ET DE L'ETUDE DE SA RELATION AU SAVOIR ET AU LANGAGE, UNE ANALYSE DU PEDANTISME S'ELABORE, EMPRUNTANT D'ABORD LES REFLEXIONS DE MONTAIGNE ET LEUR INFLUENCE SUR CE SUJET ET S'ACHEVANT AVEC L'INTERPRETATION ET LA REPRESENTATION COMIQUE QU'EN DONNE MOLIERE. ENTRE CES DEUX AUTEURS, DE NOMBREUX ECRIVAINS PLACERENT LE RIDICULE DU PEDANT ET LA CHARGE CONTRE LE PEDANTISME AU COEUR DE LEURS OEUVRES, SIGNE MANIFESTE D'UNE LITTERATURE QUI PARTICIPE PLEINEMENT AUX DEBATS, AUX POLEMIQUES ET AUX BOULEVERSEMENT DE SON EPOQUE. C'EST FINALEMENT UNE CRITIQUE DE L'ARCHAISME, DU DOGMATISME ET DE L'ARTIFICE QUI RESONNE DANS CHACUNE DES APPARITIONS DU PEDANT. CES TRAVERS DEPASSENT LE CADRE DE L'INSTITUTION SCOLAIRE ET TOUCHENT TOUS CEUX QUI, AUTEURS, SAVANTS OUSIMPLES ERUDITS, VEULENT FAIRE PREUVE D'ESPRIT. UNE VERITABLE REFLEXION SUR LE POUVOIR DU SAVOIR ET DE SON LANGAGE SE TROUVE ENGAGEE DANS LE RIRE PROVOQUE PAR LE RIDICULE PEDANTESQUE. LES MUTATIONS INTELLECTUELLES, MORALES ET SOCIALES QUI S'OPERENT AU XVIIE SIECLE PUISENT, DANS LE REPERTOIRE DES COMEDIES, DES ROMANS ET DES SATIRES, LA CRITIQUE NECESSAIRE A LEUR EXTENSION ET A LEUR CONSOLIDATION.
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Khoriaty, Georges Gebran. "L'Image de la condition féminine dans la littérature française à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle." Lyon 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO3A004.
Full text
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Chiari-Lasserre, Sophie. "L'image du labyrinthe dans la culture et la littérature de la Renaissance anglaise : origines, diffusion, appropriations et interprétations." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30086.
Full textAbstract:
Les seizième et dix-septième siècles anglais révélèrent une culture de l'oblique, en marge de l'Europe. Les Elisabéthains façonnèrent une esthétique labyrinthique, puisant dans le réservoir mythologique des Anciens à l'instar d'Ovide, et faisant fructifier leur héritage médiéval. Le motif du dédale, polymorphe, fut privilégié par les emblèmes, remodelé par les jardiniers, les poètes, les danseurs ou les dramaturges. La légende du " maze ", ou " labyrinth ", généra des mises en scène surprenantes, subversives, révélatrices de représentations mentales bien particulières. Se développa alors un dense réseau métaphorique, à partir d'un symbole ambigu : tantôt harmonieux et attractif, tantôt chaotique et répulsif. Les grands thèmes existentiels, relus de manière euphorique ou dysphorique, furent abordés grâce au labyrinthe: détours amoureux, filets rhétoriques, méandres religieux, impasses du pouvoir devinrent des sources d'inspiration renforçant la multiplicité des voies dramatiquesIn the Elizabethan period, the image of the labyrinth was being re-appropriated in several ways, all based on an ideal first championed by Horace : discordia concors. Throughout Antiquity, the story related to Theseus and the Minotaur had been retold many times, by authors such as Pliny, Ovid, Plutarch, whose texts were to be digested by translators. Renaissance England could boast, too, of an impressive medieval heritage, which favoured the didactic transmission of the myth : the influence of clerical writings linked to the idea of the unicursal maze, one way leading to God, contributed to the popularization of the legend. Gradually, the symbol was secularized during the sixteenth century. Although mythic multicursal paths proliferated in gardens, representations, danse and poetry, they reached their climax on stage. As an obsessional motif, the labyrinth is a hermeneutic key revealing new interpretative tracks exploring a multisemic theatre, whose possibilities remain to be exploited
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Gutierrez, Laffond Aurore. "Théâtre et magie dans la littérature dramatique du XVIIè siècle." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20067.
Full textAbstract:
Le propos de cette étude "Théâtre et magie dans la littérature dramatique du XVIIe siècle, est de montrer en quoi, comment et pourquoi le théâtre de ce siècle reflète les différentes formes d'irrationnel et d'éclairer un aspect souvent laissé dans l'ombre, peut-être en raison de l'image prédominante d'un classicisme français épris de raison, d'ordre et de clarté. La pensée pré-scientifique du premier XVIIe siècle reste en effet fortement tributaire de la magie savante de la Renaissance. Kepler et Galilée sont autant astrologues qu'astronomes et le passage d'une comète, sérieusement interprété comme un presage funeste encore en 1680, répand la terreur parmi la population. La médecine est encore astrophile et marquée par la théorie des signatures de Paracelse. Les esprits les plus ouverts demeurent fascinés par le merveilleux que l'emblématique entretient et renouvelle. La mystique royale prend, avec Louis XIV, une dimension magique magnifiée par l'emblème solaire. La peur du diable et de la femme se concrétisent par une chasse aux sorcières jusqu'après 1650, à travers les affaires de possession de Loudun, Louviers, Aix etc. . . L'Affaire des Poisons est aussi, en 1679, une résurgence des sortilèges et des messes noires. La première partie prend en compte cette réalité de la magie. La représentation de la mentalité magique est différente selon les genres. Les genres sérieux tels que la tragédie, la tragédie en musique et, dans une moindre mesure, la tragi-comédie abordés en deuxième partie, révèlent, à la fois voilée et sublimée par le mythe, la fascination constante du XVIIe siècle pour le merveilleux magique. Les jardins d'Armide sont desormais l'image du rêve d'amour comme la destruction du palais enchanté est l'image de son impossibilité. La magie sur le mode comique, qui fait l'objet de la troisième partie, reflète plus directement les realités de la magie et de son avatar, la sorcellerie. Le thème atteint une grande variété de registres dans la production antérieure à Molière, la pastorale, la tragi-comédie et la comédie. Les motifs baroques de l'illusion, du miroir, de la métamorphose du moi et du monde, de la morte-vive, inspirent parfois une haute poésie tandis que les motifs du diable, de la sorcière et du satyre jouent sur le clavier très étendu du rire. A partir de Molière, la comedie amplifie la dénonciation de l'imposture amorcée précédemment avec un acharnement qui témoigne de la survivance tenace de la superstition et de l'antique mentalité magique, d'autant plus pernicieuses qu'elles prennent, avec les médecins de Molière, une apparence pédante. Cette reconstitution des formes de la représentation de la magie engage à une réflexion sur leur signification. La fonction mimétique du théâtre s'accompagne d'une catharsis soit par l'illusion et le rêve à travers la féérie des tragédies en musique et des pièces à machines qui mobilisent toutes les ressources du théâtre-illusion, soit par le rire appuyé lui aussi par les artifices de la scène comme dans "Les amants magnifiques" de Molière ou "La devineresse ou Les faux enchantements" de Thomas Corneille et Donneau de Visé. La magie, déjà théâtrale par ses officiants, leur allure et leur costume, par la mise en scène de ses rituels, la force de la parole magique lors des évocations, et autres aspects, entraîne certaines caractéristiques dramatiques et esthétiques qui sont définies en dernière partie. Tous les traits de la poésie et de l'art baroques s'y retrouvent, avec leurs beautés et leurs faiblesses. La permanence de ce thème et la splendeur qu'il a revêtue dans les tragédies en musique, montrent que la France a connu une tentation baroque dont la figure ostentatoire du Roi-Soleil offre un bel exempleThe purpose of this study, "theatre and magic in the dramatic literature of the 17th century" is to show how and why the theatre of that century reflected the different forms of the irrational. It is meant to shed light on a subject often left in the shade, perhaps on account of the prevailing image of French classicism yearning for order, reason and clarity. Pre-scientific thinking in the early 17th century remained indeed highly dependent on the learned magic of the renaissance. Kepler and Galilee were as many astrologers as astronomers and the passing of a comet, seriously interpreted as an ill-fated foreboding still in 1680, spread terror among the population. Medicine was still astrophile and influenced by Paracelsus's theory of marks. The most enlightened minds remained under the spell of the marvelous, kept alive and renewed by emblematic. Royal mystic under Louis XIV took on a magic dimension, magnified by the solar emblem. Awe of the devil and of woman assumed the form of witch hunting until after 1650 through the affairs of possession of Loudun, Louviers, and Aix. . . Etc. The Affair of the Poisons in 1679 was also a resurgence of the magic spells and black masses. The first part of the study analyses the reality of this magic. How this magic mentality was depicted varied with the literary genres. Such serious genres as tragedy, musical tragedy and to a lesser extent tragi-comedy - in the second part of the study - reveal the constant fascination of the 17th century for the magic marvelous, both veiled and sublimated by myths. Armida's gardens were the symbol of the dream of love just as the destruction of the enchanted palace was the symbol of its impossibility. Magic in comedy, developed in the third part, reflects more directly the reality of magic and of its avatar, witchcraft. The theme showed a great variety of registers in the pre-Moliere productions, in pastorals, tragi-comedies and comedies. Sometimes a lofty poetry is inspired by the baroque themes of the illusion, of the mirror, of the metamorphosis of the self and of the world, of the dead-alive, while the theme of the devil, the witch and the satire played upon the whole spectrum of laughter. From Moliere onwards comedy stressed the denunciation of imposture previously initiated with a determination that testified to the long-lasting survival of superstition and the ancient magic mentality
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Moreau, Isabelle. "Les stratégies d'écriture des libertins au XVIIème siècle." Saint-Etienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET2097.
Full textAbstract:
Le libertinage de l’âge classique ne consiste pas en un corps de doctrine homogène. Il n’est pas compréhensible d’après la seule hétérodoxie religieuse. Si la pensée libertine s’oppose bien à la doctrine chrétienne, elle ne saurait se réduire à cette opposition : elle a une cohérence et une logique propres, qu’il importe de saisir pour interpréter les stratégies d’écriture. C’est dans le protocole de lecture et d’écriture des libertins — dans la complexité de leur style, dans l’appareil de leurs citations, dans l’ironie de leur rapport au texte — que se dessine l’angle d’approche le plus fécond. Gabriel Naude, François de la Mothe le Vayer, Cyrano de Bergerac et Charles Sorel parcourent un corpus de textes en perpétuelle redéfinition, formant un fonds commun de référence, et le réinvestissent de façon critique dans une production écrite originale. Pour en comprendre les enjeux, il est impératif de saisir la cohérence philosophique, rhétorique et stylistique du propos libertin. Qu’il s’agisse de la religion, de l’histoire ou de la philosophie naturelle, le libertin envisage les questions relatives au savoir d’une manière critique. Deux domaines — l’écriture de l’histoire et la lecture des récits de voyage — nous ont paru révélateurs. Nos auteurs développent une conception de l’homme et du monde en concurrence directe avec les représentations chrétiennes. L’homme est un animal « philomythe », toujours enclin à abdiquer ses facultés critiques. Pour le libertin, l’essentiel réside dans la compréhension du mécanisme qui sous-tend le phénomène d’adhésion. Les stratégies d’écriture sont la réponse rhétorique du philosophe à l’analyse anthropologique des croyances humainesSeventeenth century libertinism does not constitute a single harmonious philosophy, nor does it reduce to mere anti-christianism. Libertine thought is obviously in conflict with christian doctrine, but should not be reduced to this conflict alone : libertinism possesses its own logic and coherence, which it is important to grasp in order to understand authorial strategies. The analysis of the libertine protocol of reading and writing — their complex style, their rhetorical use of quotations, their irony — seems to us the best approach. Gabriel Naudé, François de la Mothe le Vayer, Cyrano de Bergerac and Charles Sorel read a very select library of books which they appropriate before beginning to write their own. To understand what is at stake in this protocol, it is important to determine the philosophical, rhetorical and stylistic coherence of libertine discourse. In the fields of religion, history and natural philosophy, the libertines tackle the question of knowledge from a very critical standpoint. Two domains — historiography and the reading of travelers’ accounts of their journeys — seem especially significant. Our authors elaborate an image of man and the world which competes with christian representations. Man loves myths : he has an inherent tendency to abandon critical distance. The libertines believe that it is most important to analyse the psychological mechanism that gives birth to conviction and belief. Writing strategies are the philosopher’s rhetorical answer to the anthropological analysis of human beliefs
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Tricoche-Rauline, Laurence. "Le Moi libertin : Modalités d'expression de la subjectivité à l'âge classique." Saint-Etienne, 2006. http://www.theses.fr/2006STET2102.
Full textAbstract:
Cette étude met en évidence les enjeux de l’écriture libertine à la première personne, à partir des œuvres complètes de Théophile de Viau et de Tristan L’Hermite (à l’exception des pièces de théâtre), de la Prose chagrine de La Mothe Le Vayer, de la Relation d’un Voyage de Paris en Limousin de La Fontaine, des Aventures de Dassoucy, et des Lettres de Cyrano de Bergerac. Face à l’opposition des pouvoirs, les libertins construisent une image d’eux-mêmes complexe et clivée. Ils reprennent les modèles littéraires, moraux et religieux de l’orthodoxie, pour en suggérer la subversion, à destination de lecteurs choisis et éclairés. L’écriture personnelle libertine se définit par rapport au modèle de la confession : elle met en évidence la sincérité et l’humilité du moi, mais prive « entre les lignes » l’aveu et le motif de la conversion de tout sens religieux. Le choix récurrent de l’écriture personnelle correspond, pour les libertins, à une prise de position en faveur d’un certain individualisme. Les libertins prennent implicitement distance avec la vision cartésienne d’un sujet juge de la vérité et transparent à lui-même. Il ne peut y avoir de vérité que subjective et relative, pour des auteurs qui posent davantage de questions qu’ils n’avancent de réponses. Ils réhabilitent également les passions, y compris dans leurs traductions les plus « suspectes », tels que le rire, la mélancolie, la sexualité et le désir. L’écriture, qui conduit l’individu à faire l’expérience maîtrisée de la fécondité de son imagination et de la liberté des passions, semble être l’instrument essentiel de la quête libertine d’un bonheur terrestre.
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Stoeber, Valérie. "Les images de l'ecrivain au temps de moliere." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030009.
Full textAbstract:
L'age classique represente un moment decisif de l'histoire de la litterature comme valeur sociale. C'est a cette epoque que le personnage de l'ecrivain prend son sens et etablit son statut ; celui ci encore ambigu puisqu'en pleine formation. C'est a partir de ce constat que nous avons construit le present travail. Le personnage de l'ecrivain se construit parallement a la constitution des institutions litteraires, et cette simultaneite met en place une litterature du litteraire et de ses institutions. S'interroger sur les images de l'ecrivain revenait a se poser bon nombre de questions sur la litterature et sur ceux qui la pratiquent, mais permettait aussi de rendre compte des conflits entre les ecrivains sur le statut de leurs ecrits et sur leurs fonctions. Parler des images de l'ecrivain revient a lever le voile sur les pratiques du champ litteraire et sur les rapports qu'il entretient avec la personnalite constitutive de l'ecrivain. L'image de l'ecrivain est double, elle est a la fois creation, mais elle est aussi un enjeu theorique et esthetique. L'enjeu litteraire est circonscrit aux enjeux sociaux du champ litteraire, ainsi les pratiques litteraires portent la marque des ideaux sociaux dont elles sont le fruit. L'image de l'ecrivain invente, a sa maniere, une nouvelle conception de litterature, mais renforce aussi l'idee que l'ecrivain est un etre d'echangeThe classical age, as a social value, represents a decisive moment in the history of literature. From then on, the concept of the writer as a character was given a meaning and his status, still in a shaping state (and therefore ambiguous), was established. This piece of work finds its origin in this acknowledgement. The writer as a character takes shapes in parallel to the making of the literary institutions, and this simultaneity installs a literature of the literary and of the institutions. Asking oneself questions about the images of the writer meant in fact asking oneself a series of questions about literature and about those who take part in it. On the other hand, it allowed us to give an account of the conflicts between writers over the status of their work and functions. Discussing the image of the writer leads to the unveiling of the practice of the literary field and on its relations to the writer-shaping personality. There is a dual image of the writer : it is the result of creation, and it is also a theoric and aesthetic stake. The literary stake remains within the social stake of the literary field. The literary practice carries the mark of social ideals, from which they were born. The image of the writer invents, in its own special way, a new conception of literature but, at the same time, backs up the idea that a writer is a human being and a source of exchange s
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Cagnat-Debœuf, Constance. "La mort classique : pour une poétique du récit de mort dans la littérature en prose de la seconde moitié du XVIIe siècle." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040346.
Full textAbstract:
L'enjeu de ce travail est d'étudier l'écriture de la mort de l’élite socio-culturelle de la seconde moitié du XVIIe siècle. Deux types de témoignages littéraires- les lettres de consolation et les récits de mort-ont été analysés. Il convient d'apposer le traitement qui leur fut réservé. Hormis de rares exceptions, le discours sur la mort, dont la consolation est l'occasion, n'est guère original : les mêmes thèmes sont développés d'une lettre à l'autre ; en outre, ils figuraient déjà dans les consolations héritées de l'antiquité. Au contraire, le récit de mort s'est avéré constituer un lieu stratégique où s'affrontent la pression des modelés, les rues de l'auteur et sa sensibilité personnelle. L'hagiographie nous a ainsi paru influencer doublement la représentation de la mort : elle est responsable d'une part de la constitution d'un langage du récit de mort, ou des simples faits sont devenus des signes de la sainteté du défunt; elle contribue d'autre part à rendre compte de la perméabilité des esprits au merveilleux qui surgit autour de la mort. Mais la mort au lit et l'exécution publique ont également élu pour se dire des formes caractéristiques de leur nature spectaculaire comme le théâtre et la peinture. Quant à la mort subite, elle offre deux visages, étant pour les uns la male mort par excellence, pour les autres une issue heureuse et même souhaitable : ce double-discours a favorisé une utilisation stratégique du récit de mort. Deux œuvres pour finir ont été soumises à un éclairage particulier : la correspondance de Mme de Sévigné et les mémoires de M. De Pontis offrent du récit de mort un traitement à la fois original et emblématique de ce que fut la pratique de l’élite pendant cette périodeThe aim of this thesis is to study the way of writing death in the elite of the second part of the seventeenth century. Two types of literary testimonies -letters of consolation and narratives of death-have been analyzed. But few exceptions, discourse on death in the letters of consolation is not original: the same themes are developed in every letter; besides, they were already appearing in antic consolations. On the contrary, the narrative of death proved to be a strategic place where are in confrontation the influence of patterns, the writer's tricks and his own sensibility. Thus, the hagiography has seemed to doubly influence the representation of death: on one hand, it explains the constitution of a language of death, in which simple facts became signs of the dead people's godliness; on the other hand, it contributes to explain the permeability of the mentalities to the marvelous facts which arrive at death. But deathbed and public execution are also related through theatric and pictorial forms which are characteristic of their spectacular nature. Sudden death offers two faces: some consider it as the bad death, others as a desirable issue. This double discourse favored a strategical use of the narrative. Finally, two works have been submitted to a particular light: Mme de Sévigné's letters and Mr. De Pontis' memoirs offer a treatment of death narratives which is original and emblematic of the elite's practice
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Labelle, Mc Iver Jocelyne. "Jean de La Ceppède, lecteur de Saint Thomas d'Aquin : essai sur les théorèmes comme apologie poétique." Aix-Marseille 1, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX10053.
Full textAbstract:
Cette recherche sur le poete aixois jean de la ceppede (1550?-1623) et sur son oeuvre principale, les theoremes sur le sacre mystere de nostre redemption (16141622) s'attache a prouver l'influence, souvent meconnue, de saint thomas d'aquin sur la ceppede. La premiere partie demontre l'existence d'un courant thomiste a l'epoque et l'influence que ce courant a pu exercer sur la ceppede. La deuxieme partie porte sur l'analyse d'une polyphonie qui fait ressortir les problemes theologiques et philosophiques de cette periode, problemes auxquels le poete-apologete tente d'apporter des solutions inspirees de saint thomas. Un concept theologique fondamental domine, celui de la double nature du christ, qui repose sur la christologie de l'aquinate. Par ailleurs, la demarche lacepedienne dans les theoremes s'inscrit dans l'approche thomiste de la dialectique foi et raison. Enfin la troisieme partie est constituee par des analyses de la poesie lacepedienne et examine comment la dualite, reposant sur le concept de la double nature du christ, se retrouve autant dans la structure que dans la forme des theoremes. Le thomisme de l'oeuvre apparait donc aussi a un niveau purement esthetique. L'auteur presente egalement dans l'oeuvre la tension nee des contradictions cosmiques ou intimes et propose, dans le fonctionnement symbolique des images, une resolution des elements opposes, d'ou le titre theoremes.
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Bertrand, Dominique. "Histoire du rire à l'âge classique." Paris 7, 1985. http://www.theses.fr/1985PA070021.
Full text
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Orwat, Florence Michèle. "L'invention de la rêverie dans la littérature française du XVIIe siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040149.
Full textAbstract:
Inscrite dans le sillage des travaux consacrés à l'imaginaire classique, cette étude se propose de faire connaître le rôle majeur joué par le XVIIe siècle français dans l'invention d'une tradition littéraire, esthétique et philosophique prestigieuse : la rêverie - cette dernière étant appréhendée dans sa réalité linguistique et sémiotique. C'est en effet à cette époque que s'enrichissent les mots rêver et rêverie et qu'ils s'imposent sous la plume des écrivains, des savants, des moralistes et des penseurs. Conjointement se met en place une "poétique", articulée autour d'un signe aisément repérable et de mieux en mieux balisée et codifiée à mesure qu'avance le siècle. L'émergence de l'acception actuelle ; l'intérêt qu'on porte à la notion ; la récurrence du paradigme illustrent en conséquence des pratiques socioculturelles inédites comme l'essor d'une sensibilité nouvelle, qui puisent leurs origines dans l'histoire du vocabulaire et de l'histoire sociale, culturelle et intellectuelle, l'enquête, loin de toute visée téléologique, entend plus largement rendre compte d'une rencontre : celle d'un mot qui entre en résonance et en vibration avec les intimations, les enjeux et l'imaginaire d'une époque.
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Vovelle-Guidi, Claire. "Un observateur attentif de la société vénitienne au début du XVIIIe siècle Bartolomeo Dotti (1648-1713) : auteur satirique." Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10114.
Full textAbstract:
Cette etude se donne comme objectif d'etudier la societe venitienne au debut du xviiie siecle a travers les satire de dotti. Aussi avons-nous ete amenee, dans un premier temps, a tenter de definir ce temoin dont nous nous appretions a interroger le constat nous interressant tour a tour au "simple" citoyen, puis a l'auteur satirique. Ces premisses faites, nous nous sommes efforcee de donner un apercu de la societe venitienne telle que le poete nous la livre dans ses satire. Le periple dont ces compositions vont etre le pretexte debute par l'entree en scene des acteurs, que nous retrouvons ensuite dans les manifestations de leur sociabilite dont nous tentons pour finir d'evaluer l'insertion politico-economique dans la societe venitienne a ces annees-charniere entre le xviie et le xviiie siecle. Le troisieme et dernier volet s'applique a mettre en lumiere deux aspects qui ne sont contradictoires qu'en apparence; d'une part la denonciation de la "mascarade universelle" qui s'accompagne de la constation de l'inversion generalisee des valeurs et d'autre part la revendication sur de valeurs bourgeoises impliquant la suprematie de l'argent et l'evaluation de la personne a l'aune de ses gainsThis thesis aims at studying venitian society at the beginning of the 18th century through bartolomeo dotti's satire. Therefore, in a first time, before considering his vision, we have tried to define this witness, first as a simple citizen, then as a satirical author. After these premisses we give an idea of venitian society as it appears in the poet's satire. The periplus this compositions are the pretext of begins with the coming of the actors on the scene. We then consider them through the manifestations of their sociability and we try to value their political and economical insertion in the venetian society at the turn of the xviith and the xviiith century. The third and last part wants to show two aspects which are less contradictory than it looks : on the one hand we have the denouncement of the "universal masquerade" witch goes together with the constation of the generalised inversion of values and on the other hand the sincere affirmation of middle-class values, which imply the supremacy of money and the valutation of persons upon their earnings
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Jaouik, Moulay-Badreddine. "L'Islam et les Lumières françaises, 1624-1789." Rouen, 2011. http://www.theses.fr/2011ROUEL037.
Full textAbstract:
Cette thèse de 994 pages vise à analyser la place du savoir sur l'Islam et Mohammad dans l'ensemble des productions de langue française des lettrés des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle s'attache à montrer précisément la manière dont va se constituer, vers la fin du XVIIe siècle, un véritable "âge d'or de l'information sur l'Islam", vrai moment des Lumières, période pendant laquelle les auteurs, pour dire l'Islam, vont désormais privilégier les sources musulmanes. Devenant objet de savoir à part entière, l'Islam et Muhammad inspirent réflexion politique, philosophique et religieuse, et l'histoire et le présent des Musulmans, un profond respect. Les textes relatifs à Muhammad, au Coran, à la théologie, les nombreuses dissertations critiques paraissent ainsi sur un nouveau modèle qui rompt avec la tradition polémique et hostile de l'approche de l'Islam et de son promoteur, réduits par l'apologétique à leur dimension religieuse, tradition qui ne sera pas abandonnée, mais qui prendra une forme renouvelée tout au long du XVIIIe siècle pour déboucher sur une condamnation radicale et véhémente du monde musulman et des auteurs qui en auraient été les "panégyristes" peu scrupuleux de science. Étudier cette tradition polémique à travers ses discours, sa transformation, déceler le moment à partir duquel se profilent les prémisses d'un changement véritable dans la perception de l'Islam, montrer qui sont les précurseurs et leurs continuateurs, les méthodes d'investigation auxquelles ils recourent, et à quel moment "cet âge d'or" tend à décliner, en expliquer les raisons; tels sont les enjeux de cette étude, portant sur un corpus de près de 250 ouvrages divers, qui se veut une contribution à l'histoire des idéesThis thesis of 994 pages aims at analysing the place of knowledge about Islam and Muhammed in the whole French works in the 17th and 18th century literary world ? It endeavours to show exactly the pray a real "golden age of information about Islam" will emerge in the late 17th century. This was a genuine moment of the Enlightenment, a period when the authors will henceforth favour the Muslim sources to write about Islam. Thus by becoming a subject of knowledge, Islam and Muhammad inspire political, philosophical and religious thoughts and the history and the present of Muslims with a feeling of deep respect. The texts relating to Muhammed, the Kuran, theology and the numerous critical assays are hence published on a new model which breaks with the hostile and controversial tradition related to the approach of Islam and its promoter and reduced by apologetics to their religious dimension, a tradition which will not be abandoned but which will take a renewed form all through the18th century to lead to a radically condemnation of the Muslin world and authors who were supposed to be panegyrist relatively unscrupulous of science. Studying this controversial tradition through its view, its transformation, detecting the moment from whish the premises of a real change in the view of Islam start to emerge showing who the precursors and their continuators are, the methods of research what they use and when exactly "this golden age" tend to fall, explaining the reasons, those are the issues in the study focused on a corpus of almost 250 various books, and which is meant to be a contibution to the history of ideas
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Marpeau, Elsa. "Les narrations dramatiques : imagination et mondes possibles de la comédie (1629-1663)." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100114.
Full textAbstract:
Le récit dans la comédie des années 1630-1660 se présente comme une fonction exploratoire. D'abord, les narrations explorent les limites des interdits posés par les poétiques du XVIIe siècle, en contournant les impératifs d'unification, de bienséance et de vraisemblance. En contournant ainsi les règles, elles introduisent une discontinuité de la réception. Elles explorent en effet les frontières de l'intrigue scénique, en donnant à imaginer d'autres histoires ou d'autres personnages possibles, qui concurrencent la fin traditionnelle de la comédie. Par là, elles explorent également les frontières mêmes du genre, en introduisant des séquences génériquement hétérogènes à la comédie. Ainsi compensent-elles le relatif silence théorique, en confrontant au sein même du texte dramatique une intrigue visible comique avec des épisodes narratifs tragiques, romanesques ou épiques. Les récits offrent donc à la comédie une esthétique du contrepoint (théorique, dramaturgique, générique)The narrative in the comédies during the period 1630-1660 has an exploratory function. First of all, the narratives explore the limits set by the poetics of the XVIIe century, by circumventing the impératives of unification, rules of etiquette and of plausibility. By going around the rules in this way. They introduce a discontinuity in perception. They explore the boundaries of stage intrigue, by offering the possibility of other stories or characters, that compete with the traditional endings in comedies. Through this, they equally explore the very limits of the genre by inserting sequences that are generically heterogeneous to comedies. In this manner, they compensate for the theoretical silence by confronting within the drama itself a visible comic intrigue with tragic, romanesque or epic narrative episodes. Therefore, these narratives endow the comedies with the aesthetics of the counterpoint (theoretical, dramatic, generic)
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Bohnert, Céline. "La Fable d'Adonis en France à l'époque moderne (de la seconde moitié du XVIe à la fin du XVIIe siècle)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040182.
Full textAbstract:
Les fables anciennes sont « le patrimoine des arts ». Au sein de ce petit monde, nous étudions l’invention de la fable d’Adonis à l’époque moderne, entre domaine savant et littérature. Alors que les mythes antiques sont reçus suivant les présupposés de la pensée allégorique, comment l’imaginaire littéraire s’empare-t-il de la fable ? En tenant compte de l’ensemble des genres littéraires et des allusions à la fable, nous examinons d’abord les relais de la culture mythologique. Le mythe, constitué au XVIe siècle en langage crypté où s’imprime le divin, devient par eux fable savante ; ces savoirs, qui de la théologie, puis de la cosmologie, se resserrent vers une anthropologie, posent l’importance des Métamorphoses. Au XVIIe siècle, l’imaginaire littéraire s’empare en retour des Métamorphoses et en infléchit la lecture. La fabrique littéraire de la fable, en effet, est l’atelier d’un filtrage des données savantes. Dans l’imaginaire, la fable est modifiée selon l’importance accordée aux sources anciennes et selon les genres choisis par les auteurs. L’histoire de la fable d’Adonis connaît ainsi trois moments nettement marqués, les remodelages de la fable étant commandés par des types d’invention changeants : poétique et métaphorique au temps de la Pléiade, narratif et allégorique dans les années 1620, lyrique et spectaculaire, enfin, après 1660. L’Adone de Marino joue un rôle essentiel dans l’avènement de ce dernier langage mythologique où se fondent les arts. La fable d’Adonis dans la France moderne n’est ni réductible à une imagerie, ni interprétable comme un mythe. Ni galerie d’images mortes, ni réseau symbolique, elle donne forme à des aspirations profondes, pacifiques et amoureuses, comme elle se prête aux recherches des auteurs sur la Nature, sur l’homme puis sur le cœur humainAncient Fables are the public goods for the artists. In this PhD I focus on the fable of Adonis both as object for scholars and for writers. While ancient myths are seen are conveying knowledge, through allegorical interpretation, I try to make clear how in addition literature models the fable ? I study throughout the writings of mid-XVIth century to the end of the XVIIth how the different transmitters of the fable of Adonis (translators, editors and scholars) keep remodelling them. This myth, first considered as written in a coded sacred language, is turned by scholars and then by writers into an edifying fable. Adonis, whose principal source becomes more and more the Metamorphoses, is seen as no longer bringing knowledge about God, but about Nature and human beings. The modelling of the fable of Adonis through literature consists in selecting the scholars’ data, rearranging the sources and choosing different literary genres for rewriting it. Three distinct periods clearly emerge. First, the fable is reshaped by poetry through metaphors, then, in the 1620’s, by edifying narratives, finally, after 1660, by lyrical dramas and tragedies. The Adone by Marino plays a crucial part in this later metamorphose. Overall, the fable of Adonis in pre-modern France is neither empty representation, nor pure imagery or symbolic myth, but it indeed epitomizes yearnings for love and peace educated society
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Meiser, Heidrun. "L'hypocrisie de Molière à Marivaux." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040272.
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"L'homme, dit Pascal, n'est que déguisement, que mensonge et hypocrisie, et en soi-même et envers les autres". Epris du rêve du vrai et de la pureté du cœur les auteurs classiques voient autour d'eux se multiplier les masques, dont ils font l'inventaire jusqu'à l'épuisement. Le faux dévot a l'image de tartuffe est la figure primitive de l'hypocrite. Il se perpétue toujours dans toute la littérature classique. Mais il se joint à lui toute une légion d'autres porteurs de faux visages aussi peu sincères que lui. Les œuvres littéraires, qui surprennent par leur multiplicité extraordinaire, sont gouvernées par une préoccupation majeure : proposer de l'hypocrisie une approche nouvelle, se démarquer par rapport à la tradition. La conjoncture est extrêmement favorable à une telle entreprise. De nouvelles connaissances sur la conscience humaine permettent de saisir l'hypocrisie sous des angles inconnus jusque-là, c'est-à-dire pas simplement en tant que manœuvre lucide d'un trompeur en matière de dévotion. Tous les vices peuvent se cacher sous toutes les vertus et cette feinte n'est pas nécessairement le fait d'un fourbe malin, clairvoyant sur lui-même et sur son déguisement. Mais l'originalité de l'époque classique ne s'arrête pas là. Les auteurs diversifient les approches artistiques en dispersant le thème, qui, depuis le moyen âge, s'était essentiellement développé dans la satire, dans les genres littéraires les plus divers. L'intérêt de cette ouverture est évident. Chaque genre, avec ses propres contraintes et ses propres préoccupations, traduit le thème de manière différente. Aussi le voyage à travers les diverses formes littéraires contribue-t-il a l'étonnante diversité du thème de l'hypocrisie à l’âge classique. Comment expliquer un tel âge d'or? L'importance de l'augustinisme au cours de cette période apparait comme le terreau de toutes les créations.
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Llasera, Margaret. "Représentations scientifiques et images poétiques en Angleterre de 1600 à 1660." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030035.
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Dans cette these est examinee la correlation entre les representations mentales, souvent imagees, que se font les hommes de science des phenomenes naturels, et les images scientifiques que forgent les poetes, inspires par ces memes phenomenes : l'homme de science comme le poete emploie analogies et metaphores. Dans la poesie anglaise des annees 16001660, periode fertile en decouvertes scientifiques, l'image scientifique connait une veritable vogue. Les sciences etudiees - le magnetisme, l'optique, l'astronomie, la meteorologie, l7alchimie et la medecine - ont en commun de traiter des phenomenes, souvent invisibles, qui sont lies au mouvement, a l'epoque de la constitution de la mecanique classique. La poesie "metaphysique", caracterisee par l'emploi de metaphores complexes, est au centre de l'analyse qui privilegie l'oeuvre de john donne, henry vaughan, andrew marvell et george herbert, mais qui s'elargit a d'autres ecrivains, comme george chapman, william shakespeare, ben jonson et surtout john milton, dans la mesure ou ils utilisent dans leurs vers des images scientifiquesThis thesis examines the correlation between scientists' mental representations of natural phenomena, representations that are themselves often images, and the scientific imagery forged by poets who are inspired by the same phenomena; analogy and metaphore are used by poet and scientist alike. In english poetry of the earlier seventeenth century, a period known for its many scientific discoveries, scientific imagery is highly fashionable. The sciences studied here - magnetism, optics, astronomy, meteorology, alchemy and medicine - all deal with phenomena, frequently invisible, that are linked to motion, at a time when classical mechanics is being constituted. "metaphysical" poetry, characterized by the use of complex metaphors (or conceits), is at the centre of our analysis which gives particular importance to the poetry of john donne, henry vaughan, andrew marvell and george herbert, but also embraces the work of other writers, such as george champman, william shakespeare, ben jhonson and above all john milton, insofar as they incorporate scientific imagery into their verse
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Roussat, Sylvie. "Le personnage meneur de jeu dans la comédie à l'époque de Molière." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040362.
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Á l'époque de Molière, la comédie fait appel à des intrigues variées, allant des plus simples aux plus complexes. Certains personnages décident ou acceptent de mener le jeu, faisant agir les autres à leur guise, comme le feraient des marionnettistes. Appartenant souvent à la domesticité, ils peuvent aussi être issus de milieux tout autres. Intéressées ou généreux, ils agissent dans des buts variables et réussissent; parfois aussi, ils échouent, malgré leur bon sens, leur intelligence et leur présence d'esprit. Leurs modes d'action sont variés. Capables de monter une intrigue assez complexe, les meneurs de jeu choisissent et préparent leurs complices, cherchent des décors et des accessoires. Ils sont les précurseurs des metteurs en scène d'aujourd'hui. Mais ils se révèlent aussi parfois d'excellents acteurs, dotes de talents d'imitateurs ou de créateurs de langages. Cette aisance verbale, jointe à un profond sens de l'humour, leur permet d'être parfois, en partie, porte-parole de l'auteurAt the time of Molière, comedy tries out varied plots, from the simplest to the most complicated. Some of the characters are leaders and makes others behave as they please, just as puppet masters would do. They often belong to the domestic staff, but they may come from any other background as well. Selfish or generous, they act with all types of purposes, often with the view to helping people in love, and they succeed most of the time. Sometimes, however, they fail despite their wit, their common sense, and their unfailing self-control. Their abilities are countless. They can define a very complex plot, choose and prepare their accomplices, look for setting and props. They can therefore be regarded as forerunners of today's producers. As well as organizers, they all are outstanding actors, gifted as imitators and inventors of languages. Their gift at expressing themselves, joined with a sense of humor, sometimes makes them able to speak for their father
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Chagraoui, Mohamed. "Une dynamique libérale à la fin du XVIIe siècle 1863-1709 (pratique littéraire, idéologies et société)." Rennes 2, 1994. http://www.theses.fr/1994REN20040.
Full textAbstract:
L'objet de cette étude est la reconstitution d'une problématique du libéralisme à la fin du XVIIe siècle français dans le mouvement des idées, des thèmes et des représentations littéraires. Le réel marchand, c'est-à-dire ce qui régit les rapports humains dans la société fait évoluer le cours de l'histoire, de la société et des idées que les hommes s'en font sous forme de tendance : tendance à la promotion de l'échange, de la valeur d'échange, de la motivation intéressée, tendance à l'exaspération de l'égocentrisme, tendance à la constitution d'une classe de possesseurs-manieurs d'argent, à la divinisation de l'argent, à la conquete-colonisation du monde. Tous ces mouvements tendanciellement déterminants viennent s'exprimer dans une nouvelle pratique littéraire (par opposition au classicisme, c'est-à-dire à l'ordre, à la mesure, au respect des règles dans une littérature fermée sur elle-même et sur l'homme psychique) sous forme de remarques, réflexions et pensée diverses de caractères, de dialogues et de dictionnaires. Ces nouvelles formes littéraires s'expliquent par leur fonction critique à l'égard de l'ordre établi et leur approche de la nouvelle condition humaine relève d'idées antagonistes et qui sont irréductibles à l'idéologie jusque la dominante ou aux normes esthétiques qu'elle imposaitThe present sudy sets out to chart a late 17th century liberal problematic in the development of ideas, themes and literary representations in france. The mercantile conception of the real, controlling human relationships, produces the evolution of history, of society and of the ideas which convey man's conception of history and society in the form of tendancies: the tendancy to promote exchange, exchange value, motivation based on financial interests, the tendancy to exacerbate egocentricity, the tendancy which leads to the formation of a class of owners and manipulators of money and to the conquest and colonisation of the world. These movements express themselves in a new literary practice opposed to classicism, that is to say opposed to order, to measure, to the respecting of rules within a literature closed in upon itself and upon human psychology. This practice takes the form of remarks, reflections and diverse thoughts, characters, dialogues and dictionaries. These new literary forms can be explained by their critical function in relation to the established order and their reaction to the new human condition is characterised by oppositionned ideas irreductible to the hitherto dominant ideology or to the aesthetic norms which it imposed
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Merle, Alexandra. "Regards espagnols sur l'Empire ottoman à travers la littérature documentaire à l'époque moderne : une approche ethnographique ?" Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040368.
Full textAbstract:
L'analyse des regards espagnols sur l'Empire ottoman à travers la littérature documentaire à l'époque moderne montre que les spécificités de la situation historique de l’Espagne n'ont pas une grande influence sur les représentations des groupes humains. Elles sont similaires à celles du reste de l’Europe méditerranéenne. On constate la coexistence de plusieurs regards, certains polémiques (mais pas toujours dogmatiques), d'autres plus objectifs, liés à une expérience directe, même si la volonté d'observation n'est pas exprimée. Les hommes sont bien au centre des préoccupations, mais en tant que membres d'une société qui fait l'objet d'une approche ethnographiqueThe analysis of the Spanish vision of the Ottoman empire through the documentary literature in the sixteenth and seventieth centuries shows that the specificities of Spain’s historical situation have no influence on the representations of human beings. These are similar to those of the whole Mediterranean Europe. We remark a coexistence of many visions, some polemic (not always dogmatic) and others objective, connected with a direct experience, even if a purpose of observation is not expressed. Human beings are at the center of preoccupations, as members of a society that is subject of an ethnographical approach
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Ayme, Olivia. "La Cour et la Ville au regard des étrangers : 1661-1715." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100028.
Full textAbstract:
Nombreux sont les étrangers à fréquenter la cour sous le règne de Louis le Grand. Leurs écrits, souvent méconnus, sont autant d’indices du rayonnement européen de la cour de France. Entre désir d’adhésion et naissance de l’esprit critique, les ouvrages des étrangers reflètent les enjeux majeurs de l’histoire de la pensée du règne. Certains auteurs participent à la politique de propagande, d’autres, hors de la connivence générale, font entendre des voix dissonantes. Témoins plus ou moins complaisants de l’évolution absolutiste de la monarchie, ils discutent volontiers la suprématie du modèle français. Les écrits des panégyristes et des pamphlétaires, des mémorialistes et des épistoliers, des diplomates et des romanciers sont examinés sous l’angle de leur vision de la cour. Des auteurs italiens et allemands, mais également suisses, espagnols, anglais, hollandais ou russes, sont tour à tour convoqués. Ce travail se présente comme une étude approfondie des stéréotypes et lieux communs en vigueur à la cour, en particulier dans l’appréhension de l’autre comme “étranger”. L’écriture y est étudiée comme instrument d’une découverte, plus ou moins critique, de la Cour et de la Ville. On y voit aussi le moyen d’une affirmation de l’identité étrangère, dans la position incertaine de l’exil. La figure de l’observateur étranger, féconde à plus d’un titre, est enfin examinée dans sa composante littéraireThere are numerous visitors who visit the court during the reign of Louis XIV. Their writings give evidence of the european influence of the court of France. These authors are divided between those who side with the propaganda policy and those who express a divergent opinion. This work offers a study of stereotypes and commonplaces used to refer to the others as “foreigners” at the court. Writing is considered as an intrument to discover “la Cour et la Ville” and to affirm the foreign identity. The foreign observer figure is also examined in his litterary component
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Revon-Rivière, Elise. "Des textes intitulés Promenade à l'invention du promeneur et de l'observateur : le loisir lettré en ville dans les textes anglais et français des dix-septième et dix-huitième siècle." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070081.
Full textAbstract:
Le modèle de la promenade française à l'ceuvre au XVIIe siècle est une pratique d'otium, de loisir lettré au jardin : elle s'envisage comme alternative au cabinet studieux, relâche des occupations sérieuses, étude sans livre. L'objet de la promenade n'est pas la marche à pied, car comme l'écrit Daniel Vaillancourt, « le XVIIe siècle, classique, ne marche pas ». On ébauche ensuite une histoire du loisir lettré dans la rue et on s'attache à identifier ce que Michel de Certeau appelle « le fait urbain », c'est-à-dire les « pratiques d'espace », dans les textes anglais et français de Promenade des xviiè et XVIIIe siècles. Ainsi dès 1711, Addison et Steele présentent un. Rpectator qui met en oeuvre « une énonciation piétonnière » lors de trajets en ville, appelés rambles. Le mot désigne la réflexion et le parcours à pied dans Londres. En 1773, les Rambles d'Elizabeth Bonhote font de la ville l'espace d'enquêtes morales, de reveries, menées par un rambler. Ces « rhétoriques cheminatoires » morales et urbaines, prises en charge par un énonciateur individualisé, sont rapidement traduites en français au xviiiè siècle, transformant suffisamment l'imaginaire français pour provoquer l'écriture du Spectateur français de Marivaux et pour inspirer à Rousseau son promeneur solitaire. Dès lors, la réflexion morale dans la rue s'affirme à la faveur de la rénovation de la fonction de moraliste, qui passe par un imaginaire sentimental exercé par Sterne et E. Bonhote, et que Rousseau traduit par les promenades sensitives et moins uniment urbaines de son promeneur solitaire. Dans leurs parcours en ville, Restif de la Bretonne et Mercier ne reprennent pas la figure du promeneur, mais se saisissent d'une nouvelle figure épistémique inventée par Rousseau et l'Encyclopédie : l'observateur. Sa méthode consiste en une approche empirique du monde, un relevé quotidien des faits urbains, qui se substitue à la réflexion théorique du savant dans son cabinet. C'est, enfin, à partir de cette nouvelle « faculté de voir » de l'observateur que s'invente la figure du flâneur au XIXe siècleThis work deals with dozens of texts called « Promenade » from 1586 to the 19th century, with English journalism, with the invention of the word « promeneur » and "observateur" during the French Enlightenment
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Desroches, Patricia. "Le paysage dans la littérature allemande : de l'emblème au paysage intérieur : XVIIe-XIXe siècles." Lyon 2, 1999. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/1999/desroches_p.
Full textAbstract:
L'ambition de ce travail est de proposer une définition précise du concept de paysage ("Landschaft") en littérature, terme employé le plus souvent métaphoriquement, par analogie avec son paradigme pictural, et sans réelle acribie. Historiquement, l'analyse de ce concept couvre une période qui sé́tend du baroque au romantisme en passant par la "naturlyrik" de l'époque des Lumières (Brockes, Haller, E. V. Kleist). Elle suit ainsi une évolution qui va de l'emblème jusqu'au paysage "intérieur", mode de représentation caractérisé par l'expression de correspondances symboliques entre un fragment du monde sensible et l'âme du spectateur. . . . Cette étude permet non seulement de s'interroger sur le statut littéraire de l'image, mais également d'aborder un domaine où se rejoignent analyse formelle, histoire des idées et dimension symbolique des textes.
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Testino-Zafiropoulos, Alexandra. "Représentations de l’Espagne en France au XVIIe siècle : du savoir encyclopédique aux récits de voyages." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040240.
Full textAbstract:
Notre recherche sur les représentations de l’Espagne dans les mentalités françaises du XVIIe siècle ne vise pas seulement à faire l'inventaire de cet univers symbolique à partir des récits de voyage, mais à montrer en quoi ces textes procèdent du savoir encyclopédique qui les ont précédés -cosmographies, histoires universelles, atlas- et en quoi la rencontre avec la réalité espagnole a pu modifier ou non ce savoir préalable. Il s'agit d'une archéologie critique du regard des voyageurs français du XVIIe siècle sur la civilisation hispanique. En précisant au mieux cette image focalisée par la thématique de l'antipathie franco-espagnole, on verra pourtant comment cet imaginaire varie selon le contexte historique et l'on apercevra enfin, par défaut, ce qui resta exclu du champ de vision des voyageurs.
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Degenne, Sophie. "Difformités physiques et mentales : la représentation de la différence dans la peinture et la littérature espagnoles des XVIe et XVIIe siècles." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20007.
Full textAbstract:
Qu'ils soient nains, obeses ou androgynes, simples d'esprit ou alienes, les etres marques par une difformite physique ou mentale ne passent pas inapercus dans la societe espagnole des xvie et xviie siecles car ils representent une enigme et un defi pour les esprits cultives de cette epoque, a plus forte raison pour le peuple qui les tient encore pour des prodiges. Les rois et les princes les accueillent dans leurs palais et commandent leur portrait aux peintres les plus celebres : la riche galerie de difformes ainsi constituee, iconographie officielle de l'anomalie humaine dans le domaine profane, offre une vision domestiquee de la difformite. Par ailleurs la deformation a egalement sa place dans l'iconographie religieuse : expression supreme de la souffrance ou de l'ascese dans les scenes de martyres et portraits de saints, elle repond a des fins didactiques et morales. Dans les textes litteraires la representation de la difference eclate en de multiples facettes : les miscellanees s'interessent aux difformes en tant que mirabilia, tandis que les ecrits de fiction proposent une lecture symbolique de l'anomalie humaine fondee sur un systeme de correspondances -laideur physique / laideur morale, anomalie physiologique / anomalie du comportement, folie de l'individu / alienation du monde- ; enfin les recueils d'emblemes se font l'echo des prejuges de l'epoque sur la difformite, apportant en outre la lecon du desengano.
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Vincent-Cassy, Cécile. "Les "chemins du ciel" : sainteté féminine, martyre et patronage en Espagne sous Philippe III (1598-1621) et Philippe IV (1621-1665)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030147.
Full textAbstract:
Au XVIIe siècle, le culte des saintes vierges et martyres à la Cour de Madrid, et plus spécifiquement au couvent royal de la Encarnación, fondé par la reine Marguerite de Habsbourg en 1611, est rattaché à l’« esprit des catacombes » qui règne alors à Rome. À partir de ce foyer, l’engouement pour les figures de ces saintes, présentées comme des membres de la cour céleste, gagne toute l’Espagne. Le martyre est associé à la notion de patronage, à l’échelle locale ou régionale des Églises particulières d’abord, mais aussi dans la représentation du pouvoir des femmes de la famille royale. Un nouveau critère hagiographique pour la sainteté féminine laïque s’impose alors : la royauté. Ces phénomènes sont perceptibles dans la représentation théâtrale, poétique et picturale des saintes vierges et martyres : le discours de leur sainteté est mis en image et le récit de leur vita est mis en portraitIn the XVIIh century, Virgin Martyrs worship in the Spanish royal court, and particularly in the Royal Convent of the Encarnación, funded by Queen Margaret of Habsburg in 1611, is linked to the “Catacombs spirit” which then dominates Rome. From this centre, this keen interest for these saints, pictured as members of God’s court, conquers Spain. Martyrdom is combined with the notion of patronage, first for specific churches at local and regional levels, but also in the representation of the power of royal family women. Royalty then forces its way as a new hagiographic criteria for profane feminine sanctity. These phenomenons are apparent in the theatrical, poetical and pictorial portrayal of Virgins and martyrs : their sanctity is shaped in images and the story of their vita portrayed
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Satapatpattana, Suwanna. "Traduction dramatique de l'amour dans le théâtre français du dix-septième siècle (1620-1640)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040227.
Full textAbstract:
Le théâtre français du début du XVIIe siècle présente les aventures sentimentales qui reflètent les idéologies diverses du sentiment. Dans cet univers où l'amour est le ressort essentiel de l'intrigue, les personnages se laissent guider par les nombreux codes de la passion et se meuvent selon certaines démarches conventionnelles. Sur le chemin de la conquête amoureuse, les uns idéalisent leur sentiment, font de l'être aimé un objet d'adoration et tâchent de perfectionner leurs vertus de fidélité et de courage pour le métier. Les autres victimes d'une passion ardente - n'hésitent pas à satisfaire leur instinct par des actes meurtriers. Certains s'adonnent à l'amour volage et passent d'une volupté à l'autre. Si différents soient-ils, ces amoureux s'efforcent tous de mener à bien la réalisation de leur désir. Inspirés par cette force intérieure qu'est la passion, ils emploient un langage qui leur est propre. Leur rhétorique amoureuse est pleine de comparaison, d'images, faisant revivre ainsi l'univers poétique des pétrarquistesThe French theatre in the beginning of the 17th century presents the sentimental adventures which reflect the different ideologies of love. In this dramatic world where love is the principal factor of plot, the characters let themselves be guided by numerous codes of passion and react according to certain conventional procedures. On the way to amorous conquest, some of them idealize their emotion, make the beloved an object of devotion, and in order to deserve it - try to perfect the virtues of faithfulness and bravery. Others, being victims of the ardent passion, do not hesitate to satisfy their instinct, even by committing murderous acts. Some others indulge in flighty love and pass from one sensual pleasure to another. As different as they are, all these lovers make an effort to fulfil their desires. Inspired by the force of love, they apply a typical language full of comparisons and images, which does revive the poetic world of Petrarch
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Negroni, Nathalie. "Poésie et imagination dans la première moitié du XVIIe siècle : Les "Poésies" de Théophile de Viau." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10051.
Full textAbstract:
Comment appréhende-t-on l' "imagination" au XVIIe siècle ? Pour des auteurs tels que Théophile de Viau, mettre en scène la "folle du logis" au sein de ses "Poésies" implique un questionnement sur le lieu d'origine de cette dernière, c'est-à-dire sur son lieu de "naissance", d' "engendrement". En appronfondissant cette enquête, l'on se rend compte que l' "imagination", en tant que fille de la "øavraơiá ", n'est pas seulement la soeur de la liberté, du caprice, ni même de la fantaisie. Elle est celle qui donne à voir, ce qui permet au sujet et en l'occurence au sujet lyrique, de donner naissance aux représentations mentales qui peuplent son esprit et affectent son corps. Cependant, le champ lexical et métaphorique de l' "imagination" n'est que la façade qui cache un territoire d'une bien plus grande ampleur. Mais, paradoxe suprême, celle qui devait "donner à voir" se dissimule sans cesse sous nombre de figures polymorphes qui finissent par égarer le lecteur.
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Courtes, Noémie. "L'écriture de l'enchantement : magie et magiciens dans la littérature française du XVIIe siècle." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040073.
Full textAbstract:
En France au XVIIe siècle, la magie appartient à un lexique ambigu mais est une catégorie proprement littéraire car stylisée. Présente dans l'épopée et le roman, elle intervient surtout dans les arts du spectacle (pastorale, ballet, opéra). Le magicien est même un type, qui obéit à une rhétorique propre et occupe des fonctions spécifiques, en particulier ornementales : le personnage du magicien fait entrer dans un autre régime de vraisemblance qui rehausse le statut de ses opposants. Son "charme " est de servir de référence commune à un imaginaire qui engendre des allusions dans tous les domaines de l'écrit ; il peut en outre être parodié voire servir à dénoncer la superstition (dans la comédie). Issue du quotidien, la magie catharsise l'irrationnel du siècle. De 1581 à 1735 au moins, elle assure sa permanence en s'adaptant à toutes les situations et en étant compatible avec les autres merveilleux (mythologique et chrétien), comme le montrent les figures de Circé, Médée et ArmideIn XVIIth-century France, magic belongs to an ambiguous vocabulary but is a properly literary category since it is stylised. Besides epic and novel, it occurs mainly in theatrical arts (pastoral, ballet, opera). The magician is a type who complies with a proper rhetoric and holds specific positions, ornamental ones in particular. The character of the magician introduces to another order of verisimilitude which heightens the status of his opponents. His "charm" serves as a common reference of a fancy in all the fields of written works ; he can besides be parodied, and even serve to denounce superstition (in comedy). Stemming from everyday life, magic in fact serves as catharsis for the irrationality of the XVIIth-century. From 1581 to 1735 at least, it establishes its permanence by adapting itself to all situations and being compatible with the other types of marvellous (mythological and Christian ones), as is shown by the characters of Circea, Medea and Armide
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Lanini, Karine. "Dire la vanité à l'âge classique : paradoxes d'un discours." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030098.
Full textAbstract:
Au XVIIe s. , l'idée de "vanité" semble s'imposer : elle donne son nom à des peintures nouvelles et fonde l'entreprise apologétique des Pensées de Pascal. Les Vanités comme les Pensées réservent un traitement original à la vanité, en désignant l'inconsistance des œuvres humaines mais sans la replacer dans la perspective du Salut. Elles ne disent pas seulement que l'homme est mortel, mais qu'il n'est rien en sa vie. D'où le risque d'un discours impossible : jusqu'à quel point peut-on se regarder misérable ? Dans les Vanités, le caractère plaisant des images permet d'occulter le constat de la misère, mais dans les textes ? Leur manière de dépasser ce paradoxe tient à leur inscription institutionnelle. La thèse définit ainsi trois espaces du discours de vanité : le discours doxique qui intègre la vanité à une perspective religieuse pour la dépasser. Les discours funèbres qui la conjurent par l'artifice mais ne l'annulent pas. Les discours intimes qui révèlent une angoisse face à la vanitéDuring the 17th century, the idea of vanity arises, and gives its name to a new genre of paintings, and roots Pascal's Pensées. Vanitas paintings handle the vanity an original way, as the Pensées do, aiming the inconsistency of humanness, without considering the possibility of Salvation. Both of them say that the human being is mortal, and indeed nothing in his own life. Would such a discourse only be possible: to which extent is it possible to look at yourself in your own misery? In Vanitas paintings, the pleasant character of images may conceal the acknowledgement of misery. What about texts? These texts deal with this paradox, according to their institutional position. The thesis defines three spaces for the discourse of vanity: in order to go beyond the notion of vanity, the institutional discourse integrates it into a religious framework. Funeral discourses artificially exorcise it, but do not dissolve it. Intimate discourses finally reveal the distress in front of vanity
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Barbolosi, Laurence. "De la nécessité du messager à celle du confident : pour une approche dramaturgique de l'espace tragique." Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20035.
Full textAbstract:
Que ce soit dans les tragédies grecques ou dans les tragédies classiques françaises, la production de l'effet tragique repose sur un mode d'articulation déterminant du visible et de l'invisible. Ce dernier instaure un espace tragique qui coi͏̈ncide avec l'imaginaire du spectateur et lui réfléchit " le signe d'une transcendance ". Ainsi le spectateur peut dépasser son émotion pathétique première pour accéder à la conscience tragique. Cet espace nécessite, pour être configuré, le truchement d'un dispositif dramaturgique : le " médiateur poétique ". L'examen des tragédies grecques et des tragédies classiques françaises montrent que cette fonction médiatrice peut être prise en charge par des personnages profondément dissemblables, le messager d'une part, le confident d'autre part, mais révélant la présence d'une structure invariante, en dépit des contextes socio-politiques éloignésIn Greek tragedies or French classical tragedies, the aesthetic production of the meaning of the tragic effect is based on a method of connection : the determine role of the visible space and the invisible space. The latter creates a tragical space that coincides with the imaginary of the spectator and throws " the sign of transcendency " back to him. Thus, the spectator can go beyond his pathetic first emotion to reach the tragical conscience. This space needs to be configured, the interpreter of a dramaturgic system : " the poetical mediator ". The examination of Greek tragedies and French classical tragedies shows that this mediatory role can be taken charge by deeply unlike characters, on the one hand , the messenger , on the other hand , the confident, no without revealing the presence of a constant structure in spite of the distant sociohistorical backgrounds
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Pop, Mihaela Alexandra. "Aspects de l'imaginaire politique médiéval dans la littérature roumaine des XVIe et XVIIe siècles." Lyon 3, 2008. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2008_out_pop_ma.pdf.
Full textAbstract:
La présente étude se propose d'analyser un aspect de l'imaginaire politique médiéval roumain : la dynamique du mythe du voïévode roumain telle qu'elle se dégage de la littérature roumaine des XVIe et XVIIe siècles. Les Conseils de Neagoe Basarab pour son fils Théodose est le texte littéraire utilisé, dans un premier moment pour une analyse comparative de l'imaginaire des rituels politiques et religieux byzantins et roumains. L'Histoire Hiéroglyphique de Dimitrie Cantemir est le texte baroque choisi, dans un second moment, pour révéler le déclin du modèle mythique médiéval pendant le XVIIe siècle. L'analyse prouve que la théorie du « bassin sémantique » de Gilbert Durand fonctionne aussi dans la culture roumaine et que les mythes fondamentaux sont soumis non seulement au développement et au déclin mais connaissent aussi à des périodes de subsistance lorsqu'ils peuvent être utilisés comme instruments de propagande politique (le cas du communisme roumain). Pour une meilleure compréhension, nous avons traduit en annexe plusieurs extraits des deux textes littéraires analysésThis work analyzes the dynamics of the myth of the Romanian medieval prince as it reveals itself in the Romanian literature of the XVI-th and XVII-th centuries. Teachings of Neagoe Basarab to his son Theodosius is the literary text used for a comparative analysis between the imaginary of the Byzantine and Romanian political and religious rituals. Dimitrie Cantemir's Hieroglyphic History is the baroque text chosen to reveal the decline of the medieval prototype during the XVII-th century. Our analysis proves that Gilbert Durand's theory of the "semantic area” works also within the Romanian culture, and the fundamental myths are submitted not only to development and decline but also to subsistence periods when they can be used as instruments of political propaganda (the case of the Romanian communism)
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Cernogora, Nadia. "La pensée et l'écriture de la métaphore dans la poésie religieuse de l'âge baroque." Saint-Étienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET2086.
Full textAbstract:
La pensée de la métaphore hérite à la Renaissance et à l’âge baroque d’une riche tradition théorique : tradition rhétorique et spirituelle, qui, d’Aristote à Tesauro, en passant par les Pères de l’Eglise, tend à considérer ce trope non seulement comme un ornement insigne, mais également comme un outil de pensée débouchant sur un « plus haut sens ». Loin de la cantonner au cadre strict de l’ornatus, les poètes religieux de l’âge baroque, pétris de culture biblique, utilisent la métaphore comme un instrument privilégié de déchiffrement de la Bible et des mystères chrétiens, mais également comme un support d'enseignement et d’émotion, susceptible d’aider le lecteur « dévot » dans sa méditation. Cette écriture particulière de la métaphore ne va pas sans contradictions : à la fois médiévale et baroque dans son inspiration, excessive et contrôlée, didactique et ingénieuse, ténue et « copieuse », elle illustre le statut paradoxal de l’image dans un contexte spirituel. Cette étude entend croiser diverses approches, tant théoriques que pratiques, afin de définir les contours d’une poétique de la métaphore religieuse baroqueThe Renaissance and Baroque ages inherited a rich theoretical tradition of metaphoric thought : a tradition both rethorical and spiritual which, from Aristotle to Tesauro, taking in the Church Fathers, tends to consider the trope not only as an distinguished embellishment, but also as a tool for freeing thought to a ‘’ higher meaning ‘’. Far from confining it within the strict use of ornatus, the religious poets of the Baroque age, puffed up with biblical culture, use the metaphor as a favourite instrument for deciphering the Bible and christian mysteries but also as an aid for teaching and emotion, capable of assisting the « devout » reader in his meditation. This peculiar metaphoric writing does not exist without some contradictory aspects : both medieval and baroque in its inspiration, excessive and controlled, educational and ingenious, weak and substantial, it illustrates the contradictory status of image in a spiritual context. This study intends to take in various approaches, both theoretical and practical, in order to define the outlines of the poetic in baroque religious metaphors, through a large corpus of religious poets (Jean Baptiste Chassignet, Jean de La Ceppède, Jean de Sponde, Jean Auvray, Antoine Favre, Pierre Poupo)
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Michaut, Cécile. "Gémeaux, androgynes, hermaphrodites, Narcisse : unité et dualité du corps politique, 1562-1676." Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20008.
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Aux XVIe et XVIIe siècle, les "monstres doubles" (c'est-à-dire les créatures ayant deux sexes, deux corps, ou deux têtes : les androgynes, les hermaphrodites, les gémeaux joints) se distinguent par leur fréquence et les interrogations angoissées qu'ils suscitent. Le monstre double est à la fois un signe annonciateur de schismes et de guerres civiles, un malade, un déviant. Mais il est parfois un signe annonçant une réconciliation, un symbole de concorde, de paix et d'amour. Le but de cette recherche est de réfléchir à la signification de ces monstres doubles. Notre hypothèse est qu'ils tiennent un discours sur l'autre (au sein d'un corps ou de la cité) qui est de nature politique. Mais ce discours, entre les premiers troubles religieux (1562) et la publication de La Terre australe connue de Foigny (1676) évolue. Une première partie de cette recherche est consacrée à la définition d'une famille mythogène, comprenant Hermaphrodite, l'Androgyne, Janus, les Gémeaux et Narcisse. Elle montre comment, dès l'Antiquité, ces figures ont questionné le rapport à l'autre. Une deuxième partie montre comment, au XVIe et au XVIIe siècle, ces figures sont devenues les emblèmes politiques ambivalents de la guerre et de la paix, de l'ordre et du désordre. Une troisième partie explique comment les romanciers et les dramaturges se sont emparés de ces symboles pour en donner une interprétation politique nouvelle. Enfin, une dernière partie est consacrée à l'hermaphrodite. Elle explique comment et pourquoi ce monstre équivoque et pourchassé devient, au XVIIe siècle, le porte-parole d'un nouvel Etat, qui ne tolère plus l'altérité, mais en a besoinThe double monsters (creatures with two sexes, two bodies or two heads, such as androgynes, hermaphrodites, joint Gemini) were, in the 16th and 17th centuries, notable figures because there were many them and because they raised distressing issues. The double monster is, on the one hand, a sign announcing schims and civils wars, a sick or deviant figure ; but it is also sometimes announcing reconciliation and is a symbol of concord, peace and love. This study aims at reflecting on the meaning of these double monters. Our hypothesis is that they hold a discourse of a political nature on the Other (among a corpsb or a city). But that discourse, from the first religious conflicts (1562) to the publication of The Southern Land Known by Foigny (1676), evolved. The first part of this study is devoted to the definition of the single family of myths, including Hermaphrodite, the Androgyne, Janus, the Gemini and Narcissus. It shows how, from Antiquity onwards, those figures have been questioning the relation to the other. The second part reveals how those figures have become, in the 16th and 17th centuries, the ambivalent political emblens of war as well as peace, of order as well as disorder. The third part explains how novelists and poets have concentrates on the hermaphrodite. It analyses how and why that equivocal and hunted monster became, in the 17th century, the mouthpiece of a new State that does no longer tolerate otherness, and yet needs it
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Trivisani-Moreau, Isabelle. "La représentation romanesque de la nature de 1660 à 1680." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040154.
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La remise en question théorique en 1660 de certains procédés utilisés dans le roman dont la description menace la présence de la nature. En fait, les composantes de la nature demeurent assez largement représentées : elles ne jouent pas seulement un rôle au sein de l'intrigue mais remplissent également des fonctions ornementales et même symboliques. L'influence de cette remise en question se perçoit surtout dans la modification des codes littéraires. Du locus amoenus on retient l'idée d'agrément qui sous-tend la représentation de tout espace extérieur : c'est dans le jardin que s'incarne le mieux cette nouvelle image, qui se construit selon le principe d'une idéalisation modérée. Dans cet espace renouvelé, les romanciers installent des évènements en apparence contradictoires. La nature est aussi bien le lieu d'une intimité, celle des rêveurs ou des amants, que le cadre d'une vie sociale : la littérature se fait l'écho de pratiques mondaines du temps en accord avec les goûts des lecteurs de romans. Il ne s'agit pas néanmoins pour les auteurs de faire de l'espace extérieur une simple toile de fond, mais d'enrichir le roman en utilisant cette ambiguïté dans une stratégie de la vraisemblanceThe theorical questioning of certain practices of writing used in the novel around 1660, such as description, menaces the presence of nature. In actuality, the elements of nature remain fairly well represented; they not only play a role at the heart of the intrigue, but also fulfill ornamental and even symbolic functions. The influence of this questioning is particularly perceived in the modification of the literary codes. From the locus amoenus the authors retain only the notion of pleasure which is omnipresent in the representation of exterior space: this new image is best incarnated in the garden which is constructed upon the principle of a moderated idealization. In this renewed space, the novelists incorporate seemingly contradictory events. Nature is at once a sanctuary of intimacy, a place for reverie and love, and a forum for social life. The literary discourse mirrors the habits of the high society of the period. This satisfied the tastes of the readers of novels. It is not, however, the author's intention to simply create a simple backdrop, but to enrich the novel using this ambiguity in a strategy of verisimilitude
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Peyré, Yves. "La mythologie dans la tragédie élisabéthaine." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1993PA040013.
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L'analyse de l'expression mythologique dans la tragédie élisabéthaine s'appuie sur l'examen des fonctions et des conceptions de la mythologie dans la culture de la Renaissance en Angleterre. La diversité des approches mythographiques donne de chaque mythe plusieurs lectures simultanées, tandis que s'élabore une réflexion sur les problèmes de l'interprétation. En même temps, la mythologie nourrit les principales controverses du temps. Et tandis que se crée autour du souverain un mouvement d'élaboration mythique, apparait un scepticisme scientifique qui tente de séparer la science du merveilleux. La tragédie, qui joue des valorisations et dévalorisations du langage mythologique, et met en œuvre des structures symboliques selon un mouvement général qui mené de l'allégorie a l'ironie, pose la question de la nature et du fonctionnement des signes. Elle utilise la mythologie, langage de vivantes synthèses, mais dans lequel s'expriment de profondes fractures, pour construire des tensions dramatiques ou d'ironiques effets d'anamorphose par l'intermédiaire desquels il est peut-être possible de percevoir ce que la culture élisabéthaine tient pour tragique, c'est-à-dire, semble-t-il, ce qui porte atteinte aux idéaux combinés de la renovatio et de l'intergratio. Enfin, l'exploration des potentialités expressives de la mythologie conduit peut-être les élisabéthains à pressentir certains aspects de ce qui deviendra le concept de mythe, dans ses rapports avec le tragiqueThe analysis of mythological expression in Elizabethan tragedy rests on a study of the functions and conceptions of mythology in the culture of the English Renaissance. A diversity of mythographic approaches led to multiple, simultaneous readings of each myth, while inviting reflection on the problems of interpretation. At the same time, mythology contributed to literary and religious controversies. The emergence of a fashion for mythical elaboration centred on the sovereign paralleled that of scientific scepticism. Tragedy, which explores the magnifying and belittling potentialities of mythological rhetoric, and sets in play symbolic structures that progress from allegory to irony, raises questions about the nature and role of signs. Mythology, a language of stimulating syntheses also expressive of deep fractures, is used to create dramatic tension or ironic effects of anamorphosis in which it may be possible to apprehend what the Elizabethan mind viewed as tragic, that is to say, whatever undermined the combined ideals of renovatio and integratio. Finally, in exploring the expressive potentialities of mythology, the Elizabethans may have arrived at an intuitive inkling of what would become the concept of myth, as related to tragedy
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Oddo, Nancy. "Un chemin de velours vers Dieu : roman et dévotion en France (1557-1662)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030163.
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Dans la seconde moitie du xvieme siecle, des ecclesiastiques catholiques, soucieux de l'education religieuse des mondains, inventent des combinaisons narratives susceptibles de seduire un public qui renacle a l'abstraction et risque l'apostasie. Sous l'impulsion du concile de trente et de la reforme catholique, des ecrivains laics essayent a leur tour, au tout debut du xvieme siecle, des hybridations entre le narratif religieux et le narratif profane. Fondes sur l'alliance paradoxale entre roman et devotion, ces mixtes generiques relevent de la propagande catholique. Ainsi s'expliquent le recours a l'illustration et la creation de nouveaux heros vertueux issus de modeles historiques contemporains, loin des mirabilia. Le bricolage generique est porte a son comble alors que la trame narrative de ces romans devots demeure stable : il s'agit de recits de conversion bases sur le schema ascensionnel du voyage spirituel. L'apport des auteurs laics dans cette production litteraire touche aussi la mise en place de l'enonciation, forcement problematique dans cette combinaison entre le romanesque et le religieux : l'ecriture du moi emerge la ou la devotion requiert l'abnegation de soi. Cetteposture torse est le signe d'un imaginaire fortement lie a l'echec de la ligue qui se manifeste tant sur le plan de la fiction qu'au travers des reseaux sociaux-politiques que dessinent auteurs et dedicataires affilies au << parti devot >>.
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Rondet-Monange, Catherine. "La ville d'Alger et ses représentations dans la littérature et l'historiographie espagnoles du siècle d'or." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20065.
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Alger au siècle d'Or livre l'image d'un temps humain traversé par le mythe, mais conditionné par la réalité historique. A l'Age d'Or naturel répond l'imagerie dorée d'une cité corsaire opulente, favorisée par la prospérité générale de la mer et une vitalité économique qui se maintient jusqu'en 1648. Prise dans les reflets d'une histoire conflictuelle avec le monde chrétien, hantée par le spectre du reniement et le danger morisque, souvent réduite à son esclavagisme, Alger fait l'objet d'une inflation imaginaire qui conduit à l'ébauche d'une légende noire. Captant les peurs du monde chrétien, la représentation d'Alger mène sur les chemins d'un enfer inédit peuplé de créatures diaboliques. Un espace-temps extra-ordinaire, signalé par un ensemble de phénomènes, délimite une sphère de surnaturel. La contre-nature d'Alger devient une école de prefectionnement. Une légende dorée s'élabore, issue du malheur chrétien et de la conscience espagnole d'un avenir providentiel et messianique assigné à l'Espagne. Les projections eschatologiques qui animent ce théâtre allégorique des fins dernières font d'Alger la scène d'enjeux métaphysiques, selon le déploiement d'une chronologie révélée. A la croisée du temps humain et du temps divin, la cité corsaire apparaît pour l'Espagne chrétienne comme l'incontournable voie du salut qui convertit le mal temporel en bien éternelAlgiers in Golden Age yields the image of a human time cloaked in myths but also influenced by historic reality. To the natural golden age echoes the golden imagery of an opulent corsair city whom the sea bestowed a general prosperity and a vitality that was to last until 1648. Trapped in the web of a conflicting history with the Christian world, haunted by the spectre of disavowal and moorish danger, often reduced to slavery, Algiers is the subject of an imaginary flood which leads up to the birth of a black legend. In capturing the fears of the Christian world, the representation of Algiers opens on to a new hell fraught with devilish creatures. An extra-ordinary time-space marked by an array of phenomena sets the limits of a surnatural sphere. Algiers' counter-nature becomes a school for perfecting. It is the era of martyrdom. A golden legend rooted in christian misfortunes and the spanish awareness of a manifest and messianic destiny in the making. The eschatologic projectious bringing to life the allegorical theatre of the last judgement use Algiers as a backdrop to metaphysical issues according to a revealed chronology. In between human time and divine time, for chirstian Spain, the corsair city appears as the salvation path turning temporal evil into eternal good
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Conroy, Jane. "L'Angleterre des XVIe et XVIIe siècles dans le théâtre tragique du XVIIe siècle en France." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1994PA040082.
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La tragédie du XVIIe siècle en France tourne le dos au présent. Mais à cette règle il y a deux exceptions : les quelques sujets turcs et anglais. Il y a neuf tragédies "anglaises" portant sur cinq épisodes de l'histoire d'Angleterre. Les tragédies sont étudiées non seulement par rapport au théâtre français mais aussi par rapport à la perspective des historiographes et des littérateurs en tout genre. L'étude des sources complétée par un survol comparatiste des pièces de même sujet permet de mieux cerner l'optique et les méthodes des dramaturges français17th century French tragedy turns its back on the present. There are two exceptions : the small number of turkish and english subjects. .
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Bai, Zhi Min. "L'image de l'empire de Chine sous la plume des voyageurs français des XVIIe et XVIIIe siècles." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20011.
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Le présent travail consiste en un regard rétrospectif et comparatif sur les premiers contacts qu'eurent les voyageurs français avec le monde chinois, à travers les récits de voyage qu'ils en firent lors d'une période qui s'étend de la fin du 17e siècle à la fin du 18e siècle. Qu'ils soient allés en Chine par attrait pour l'exotisme ou par goût de l'aventure commerciale, qu'ils aient été envoyés dans un but scientifique ou dans l'espoir de convertir la Chine à la foi chrétienne, ces voyageurs ont tous contribué par leurs écrits à donner une image de la Chine à la fois nouvelle et étrange aux yeux de lecteurs européens. L'image de la Chine présentée par ces voyageurs revêt un intérêt singulier, car ces témoignages d'une vision européenne sont révélateurs de deux conceptions différentes, leur formation européenne agit à tout instant sur la perception de la civilisation chinoise et la nature de leurs étonnement en témoigne. C'est donc à travers ces étonnements, portant sur divers domaines que nous percevons la grande différence entre les deux cultures. Ce sont donc les premiers regards français sur l'Empire de Chine, c'est à travers le filtre du Siècle des Lumières que sont rédigées les descriptions de la Chine des Quing, que ce soit dans le domaine de la politique et de la religion, des moeurs et des coutumes, du style de vie, de l'éducation et des sciences, tous ces aspects constituent autant de centres d'intérêt. Grâce à ces voyageurs français, nous redécouvrons les caractéristiques de la Chine et de la France du Grand Siècle, et c'est par l'examen de leurs écrits, retraçant leur perception de la Chine que nous pouvons comparer les deux cultures.
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Aoun, Ali. "Libertinage et utopie : étude comparée de la question de l'homme dans des utopies narratives du XVIIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20023.
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La question de l'homme était et demeure un sujet fort à l'honneur. En effet, qu'il soit utopique ou réel, l'être humain est tout ce qu'il y a à connaître. N'est-il pas la mesure de toute chose, pour reprendre les humanistes ? Au XVIIe siècle, la sensibilité anthropologique se nourrissait des récits de voyages des mondes récemment découverts. Le désir de donner un sens à sa vie et de découvrir qui pousse l'homme à voyager et à se comparer aux autres. La réflexion sur l'Autre va mettre en question le "moi". Contre le monolithisme de la vérité, l'utopie enseigne la relativité de tout jugement porté sur l'homme et sur la culture d'autrui. En outre, les utopistes libertins n'étaient indifférents aux mouvements de pensée qui ont agité leur siècle. Ils ont aussi repris des philosophies antiques comme l'Epicurisme et le Stoïcisme, deux doctrines jugées capables de fournir à l'homme un modèle de vie paisible. Les récits sont des miroirs où les différentes théories sur l'homme sont réflétées. Mais y a-t-il une vérité sur l'homme ? Celui-ci ne change-t-il d'ailleurs pas à peine on en a donné une définition ? N'est-il pas le siège de toutes les contradictions ? L'être humain est souvent instable, ondoyant, inconstant et insaisissable
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Oiry, Goulven Hervé. "L' Iliade parodique : la comédie française et la ville 1550-1650." Paris 7, 2012. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=GoyMS01.
Full textAbstract:
Notre propos croise les lettres et l'urbanisme. Il analyse la comédie française des années 1550-1650 sous l'angle de la relation qu'elle entretient à la ville. Les arts poétiques mais aussi les traités architecturaux assignent au théâtre du rire la représentation de la société citadine quotidienne. Farce et comédie de surcroît, avant d'être des genres littéraires bien identifiés, sont des spectacles urbains. La recherche explore dans ses deux premières parties la réciprocité des liens entre le théâtre et la ville. Elle établit que la cité comique est en partie une ville-spectacle, et montre que cette image est à rapporter à une société elle-même en voie de « théâtralisation ». Le rire et la ville renvoient l'un à l'autre ; la comédie se présente comme un révélateur et un catalyseur du processus d'« urbanisation ». La troisième partie envisage la cité comme emboîtement d'échelles. La comédie des années 1550-1650 apparaît dès lors comme un jeu avec les limites urbaines. Déclinant la métaphore de la conquête et du siège, les textes tissent une correspondance entre les portes de la ville, les portes des logis et les sexes des jeunes premières. Sonder les fondements de cette matrice analogique permet d'éclairer le sens de la dramaturgie comique autant que de réfléchir aux fondements symboliques du phénomène citadin. L'imaginaire de la ville-théâtre interroge le rapport qui rattache la libido à la guerre. La comédie, considérée sous l'angle de son fonctionnement spatial, est un siège de ville parodique. Elle engage une réflexion sur l'ordre généalogique pour mettre en scène les fondements du droitThis study stands at the crossroads of arts and town planning. It analyses French comedy from the period 1550-1650 in the light of its relationship to the town. Poetic and architectural arts both assign to the theatre of laughter the representation of everyday city life. What best characterises farce and comedy is not as much their classification as literary genres as the fact that they are both urban shows. The first two parts of our study show that the relationship between theatre and town go both ways. On the one hand, the town of comedy can be defined as a show-town and, on the other hand, society itself was undergoing a process of "dramatisation". Laughter and the town echo each other; comedy both reveals and catalyses the process of "urbanisation". The third part considers the interlocking planes of the town and shows how 1550-1650 comedy plays with the limits of the town. As they unfold the metaphor of siege and conquest, these plays spin a web of connections between city gates, house doors and the genitals of female protagonists. By probing the foundations of this metaphor we can simultaneously clarify the meaning of the art of comedy and reflect on the symbolic foundations of the town. The imaginative world of the theatre-town examines the relationship that connects libido with war. Considering the way it uses space, comedy can be said to stage a parody of a siege. It involves reflection on genealogy in order to present the foundations of the law