Academic literature on the topic 'Littérature postcoloniale'
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Journal articles on the topic "Littérature postcoloniale"
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Nze, Stella Udoka. "Thèmes postcoloniaux dans la littérature francophone." European Journal of English Language and Literature Studies 12, no. 5 (2024): 38–52. http://dx.doi.org/10.37745/ejells.2013/vol12n53852.
Full textAbstract:
Cet article se penche sur le paysage riche et diversifié des thèmes postcoloniaux de la littérature francophone, offrant une exploration complète de la façon dont les auteurs des anciennes colonies françaises interrogent et réfléchissent sur les héritages durables du colonialisme. À travers une analyse méticuleuse de textes clés et d’auteurs de premier plan, cette recherche vise à mettre au jour les complexités multidimensionnelles des expériences postcoloniales telles qu’elles s’articulent dans les œuvres littéraires francophones.L'étude commence par examiner les contextes historiques et culturels qui ont façonné la littérature francophone, en retraçant l'évolution de la pensée postcoloniale de l'ère coloniale à nos jours. Elle met en lumière les façons dont les histoires coloniales ont influencé la production littéraire et les préoccupations thématiques des écrivains francophones. En se concentrant sur les récits d'identité, de déplacement et d'hybridité culturelle, le document cherche à éclairer les manières nuancées dont ces auteurs se confrontent à leur passé colonial et aux impacts continus sur leurs sociétés.Les textes clés de diverses régions francophones, y compris l'Afrique, les Caraïbes et l'océan Indien, sont analysés pour illustrer la diversité des expériences postcoloniales. Des auteurs tels qu'Aimé Césaire, Maryse Condé et Assia Djebar sont discutés pour leurs contributions au canon littéraire et leurs perspectives uniques sur les questions d'identité, de résistance et de négociation culturelle. L'article considère également le rôle de la langue dans la littérature postcoloniale, explorant comment l'utilisation du français à la fois contraint et habilite ces écrivains.À travers cet examen détaillé, la recherche vise à fournir une compréhension plus profonde des façons dont la littérature francophone sert de lieu de résistance et de réclamation. Elle souligne l'importance de l'expression littéraire dans l'articulation des luttes et des aspirations des sociétés postcoloniales, et met en lumière la pertinence continues de ces œuvres dans les discussions contemporaines sur l'identité et l'hybridité culturelle.
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Achheb, Loubna. "L’écriture dystopique boudjedrienne à l’aune de la théorie postcoloniale." Quêtes littéraires, no. 11 (December 30, 2021): 196–205. http://dx.doi.org/10.31743/ql.13320.
Full textAbstract:
Cet article porte sur le rapport entre l’écriture dystopique de Rachid Boudjedra et la théorie postcoloniale dans son roman L’Escargot entêté. Cette œuvre fait partie de la littérature algérienne postcoloniale et se trouve, par conséquent, être l’emblème d’une esthétique hybride. L’hybridité dont use l’auteur, et qui n’est autre qu’un concept utopique de la théorie postcoloniale, finit par se briser dans le texte, générant par là une écriture dystopique. Pour ce faire, l’écrivain mélange les genres réaliste et fantastique, puis y crée une scission pour perpétuer l’image de la dystopie. Il utilise des informations erronées pour créer des fissures dans l’intertextualité du roman, en faisant imploser l’hybridité de l’écriture de l’intérieur. Enfin, il tente de libérer la littérature algérienne qu’il veut séparer de la littérature française, créant une brèche entre « la périphérie » et « le centre ».
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Pineri, Riccardo. "Fragmentation et reconstruction du moi dans la littérature francophone de la Polynésie française." Nouvelles Études Francophones 38, no. 1 (2023): 119–33. http://dx.doi.org/10.1353/nef.2023.a905926.
Full textAbstract:
Abstract: Cet article met en lumière l’héritage des modèles de la littérature identitaire des auteurs français récents dans la jeune littérature polynésienne francophone, mais également les identités d’emprunt puisées dans la culture indigéniste de l’Amérique latine et de la littérature postcoloniale africaine. Dans Microlectures polynésiennes (2017), le chercheur hongrois Kàroly Sandòr Pallai examine des textes d’écrivains polynésiens récents, les passant au crible de la critique postmoderne de Derrida, Deleuze et Lyotard. Cette rencontre de la critique hypermoderne occidentale et de l’écriture polynésienne est un exemple intéressant de la fabrication identitaire dans les cultures des nations postcoloniales. La fin de l’article évoque Le Sentier semé d’étoiles de Fetia Maucotel (2021), roman d’apprentissage d’un jeune auteur sino-polynésien. En quête du sens de la vie, il s’écarte du nombrilisme de toute une littérature contemporaine et retrouve la figure de l’individu problématique à la recherche de la construction du moi, essentielle dans l’histoire de la littérature, loin des “novlangues” et des indigences identitaires.
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Evans, Martin. "Lectures postcoloniales en Grande-Bretagne et aux États-Unis." Hommes & migrations 1346-1347 (2024): 139–47. http://dx.doi.org/10.4000/12mak.
Full textAbstract:
Les études postcoloniales, développées dans le champ anglo-saxon depuis la fin des années 1970, reposent sur des sources multiples. De Frantz Fanon à Salman Rushdie, en passant par Edward Said ou Ranajit Guha, la pensée postcoloniale croise l’histoire et la littérature pour saisir et critiquer les effets des relations, des discours et des imaginaires coloniaux dans le présent. Elle débouche aujourd’hui, sur l’exigence d’actions concrètes anticoloniales que relèvent des approches décoloniales, au croisement de l’activisme et de la recherche.
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Eberle, Anna. "polyphonie chez Igiaba Scego et Léonora Miano." Compàs d'amalgama, no. 5 (April 28, 2022): 47–54. http://dx.doi.org/10.1344/compas.2022.5.39570.47-54.
Full textAbstract:
Cet article vise à comparer le travail de deux écrivaines qui appartiennent toutes deux à la « littérature postcoloniale » et sont de la même génération : l’autrice italo-somalienne Igiaba Scego (née en 1974) et l’autrice franco-camerounaise LéonoraMiano (née en 1973). Le poids de la domination coloniale est une thématique omniprésente dans les deux textes que nous avons choisi d’analyser : Crépuscule du tourment de Miano et Oltre Babilonia de Scego. Notre article a pour but d’explorer la capacité de ces textes, leur pouvoir à se constituer comme des « contre-narrations » grâce au mécanismede la polyphonie, indissociable d’une écriture de l’intime.Mots clés : littérature postcoloniale, polyphonie, « Écriture de l’intime », contre-narrations.
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Laroussi, Farid. "La littérature postcoloniale francophone: Engagement ou résistance?" International Journal of Francophone Studies 20, no. 1 (2017): 95–102. http://dx.doi.org/10.1386/ijfs.20.1-2.95_1.
Full text
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Ferdinand, Malcom. "La littérature pour penser l’écologie postcoloniale caribéenne." Multitudes 60, no. 3 (2015): 65. http://dx.doi.org/10.3917/mult.060.0065.
Full text
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Onyemelukwe, Ifeoma Mabel, Abubakar Dauda Adamu, and Chukwunonso Hyacinth Muotoo. "Le Griot Dans La Litterature Postcoloniale: Une Etude De Guelwaar De Sembene Ousmane." UJAH: Unizik Journal of Arts and Humanities 22, no. 1 (2021): 55–77. http://dx.doi.org/10.4314/ujah.v22i1.3.
Full textAbstract:
Le griot dans la société traditionnelle africaine de l’ère précoloniale est un personnage complexe chargé d’une myriade de fonctions. Il est bien respecté et honoré. La présente étude se donne l’objectif d’examiner profondément la peinture du griot dans la littérature africaine postcoloniale utilisant Guelwaar de Sembène Ousmane comme texte de base tout en établissant ses fonctions et ses portraits. L’étude privilégie quelques théories critiques comme le postcolonialisme, les théories marxiste et féministe. De plus, l’examen s’effectue à la lumière de l’image du griot d’antan et des sept catégories de nouveaux griots postulés par Ifeoma Mabel Onyemelukwe. Nous découvrons deux types de griot dépeints par Ousmane dans Guelwaar : le griot personnage littéraire nommé Guelwaar et le griot écrivain contemporain africain, Sembène Ousmane lui-même. Ces deux griots entretiennent des rapports de similitude et de divergence avec le vrai griot. Mais le griot écrivain contemporain africain ressemble beaucoup plus au griot d’antan en dépit des points de divergence. Nous finissons par déceler dix-huit fonctions du griot et par-là arriver aux dix-huit portraits du griot dans Guelwaar dont le griot bibliothèque publique bien documentée et le griot détenteur de la littérature écrite africaine postcoloniale. Nous parvenons à la conclusion que la littérature postcoloniale, comme l’atteste Guelwaar de Sembène Ousmane, se caractérise par une revalorisation des valeurs authentiques, honorables et louables du griot de caste. Ceci est symbolisé par l’apparition du griot personnage littéraire dans certaines oeuvres de la littérature écrite postcoloniale africaine comme Guelwaar et surtout la prééminence accordée aux griots écrivains contemporains africains tel Sembène Ousmane.
 
 The griot, in the traditional African society is a complex personality charged with multiple functions. He is well respected and honoured. The objective of the present research is to make an in-depth study of the depiction of the griot in post-colonial literature using Guelwaar as study text while establishing his functions and portraits. Postcolonialism, Marxist and Feminist theories constitute the theoretical framework. Furthermore, the examination is carried out in the light of the image of the real griot and the seven categories of new griots promulgated by Ifeoma Mabel Onyemelukwe. It is found that Sembène Ousmane depicts two types of griots in Guelwaar, namely: the griot as literary character named Guelwaar and the griot as contemporary African writer, Sembène Ousmane, himself. These two griots have certain similarities and differences with the real griot. But the findings show that the griot as contemporary African writer resembles more the real griot, their points of disparity notwithstanding. Eighteen functions and eighteen portraits of the griot are established, among which are: the griot as well documented library and the griot as custodian of written postcolonial African Literature. A firm conclusion is reached, that postcolonial literature, as reflected in Sembène Ousmane’s Guelwaar, is characterized by the revalorization of the real griot’s authentic, honorable and praise-worthy values. This is symbolized in the projection of the griot as literary character in some literary works like Guelwaar and in particular, the preeminence given to griots as Contemporary African writers as typified by Sembène Ousmane.
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Couture, Claude. "Révisionnisme, américanité, postcolonialisme et minorités francophones." Perspectives historiques et actuelles sur les francophonies de l’Amérique, no. 26 (September 15, 2009): 41–62. http://dx.doi.org/10.7202/037974ar.
Full textAbstract:
RésuméDans cet essai critique inspiré de quelques auteurs contemporains, notamment Gérard Bouchard, nous examinerons certains présupposés sur les États-Unis qui ont servi de fondements comparatifs à l’interprétation de l’histoire des communautés francophones. De plus, dans la mesure où, aux États-Unis, depuis vingt ans au moins, la littérature postcoloniale constitue un champ de recherche important, nous terminerons en nous interrogeant sur la pertinence d’appliquer la problématique postcoloniale à la situation contemporaine de la francophonie canadienne.
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Kamar, Ranya Mohamed. "La Désillusion Postcoloniale dans la Littérature Africaine Francophone." مجلة کلیة الآداب .جامعة بورسعید 22, no. 22 (2022): 67–95. http://dx.doi.org/10.21608/jfpsu.2022.140694.1190.
Full textDissertations / Theses on the topic "Littérature postcoloniale"
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Louviot, Myriam. "Poétique de l'hybridité dans les littératures postcoloniales." Strasbourg, 2010. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2010/LOUVIOT_Myriam_2010.pdf.
Full textAbstract:
Depuis les années 80, l’attention accordée aux littératures postcoloniales n’a cessé de grandir. À partir d’un corpus de romans francophones (de Patrick Chamoiseau, Maryse Condé, Ahmadou Kourouma et Abdourahman Waberi) et anglophones (de V. S. Naipaul, Ben Okri, Arundhati Roy et Salman Rushdie), ce travail propose une définition précise de la notion d’hybridité, fréquemment associée à ces littératures. Il analyse ensuite la manière dont cette hybridité s’exprime et tente de montrer en quoi elle s’inscrit dans une stratégie identitaire spécifique. Les œuvres postcoloniales, dotées d’un héritage mixte et parfois contradictoire, naissent en terrain instable, d’autant plus qu’elles s’adressent à des publics complexes et qu’elles sont souvent dépendantes d’une reconnaissance européenne. Ce sont des littératures périphériques, dont la place et la légitimité ne sont pas assurées. Pour cette raison, elles doivent définir avec soin leur contexte d’énonciation et développer une scénographie particulière. Il apparaît ainsi que ces littératures s’appuient sur un ethos du dépouillement, vécu certes comme une souffrance mais aussi comme une libération. L’hybride interroge également la notion d’appartenance. Incarnation de toutes les apories identitaires, il force à repenser les repères traditionnels. Enfin, la parole hybride – en perpétuelle négociation – se pose en parole nouvelle, à l’image d’un monde en mutation. Plutôt que de présenter le déchirement identitaire uniquement comme la condition malheureuse de l’individu postcolonial, les littératures postcoloniales en font une situation privilégiée pour élaborer de nouvelles manières d’être au monde<br>Since the 80s, the postcolonial literatures have been raising increasing interest. Through a corpus of francophone and anglophone novels (from Chamoiseau, Condé, Kourouma, Waberi, Naipaul, Okri, Roy and Rushdie), this study intend to give a clear definition of the notion of hybridity, which is often associated to these literatures. Then, it analyses the way this hybridity is expressed in the novels and tries to show in which way it inscribes itself in an identity strategy. Postcolonial novels, with their diverse and sometimes contradictory heritage, are born on shaky ground, especially as their intended audience is often complex and as they often depend on recognition from Europe. They are peripheral literatures, whose place and legitimacy are not guaranteed. As such, they need to specify their context of enunciation all the more carefully and to develop a very specific scenography. It appears that these literatures rely on an ethos of loss, which is certainly felt as a suffering, but also as liberating. The hybrid also questions the notion of belonging. Embodiment of many identity aporias, it forces to think anew the traditional references. Finally, hybrid discourse, pervaded by perpetual negociation, sets itself up to be a new discourse, the reflection of the today’s changing world. Rather than to represent the identity crisis exclusively as the unhappy condition of the postcolonial individual, the postcolonial literatures turn it into a privileged position from which to elaborate new ways to be in the world
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Wanjala, Alex Nelungo. "L'émergence et le développement de la voix féminine dans la littérature kenyane postcoloniale." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030173/document.
Full textAbstract:
Cette étude de la littérature kenyane, qui concerne principalement des auteurs féminins, a comme postulat que les écrivaines du Kenya, bien que prolifiques, ont été pendant très longtemps négligées par la critique littéraire et souvent étudiées dans le cadre de la littérature feminine du soi-disant “tiers monde.” Leur spécificité était ainsi occultée. Cette étude entreprend de remédier à cette situation en faisant une analyse détaillée de quelques romans représentatifs tout en utilisant le genre romanesque comme document social reflétant la position de la femme dans la société kenyane. Le roman, qui est ici le document principal, est donc examiné en tant qu’outil culturel. Etant donné le nombre élevé de romans écrits par des auteures kenyanes, cette étude utilise une méthodologie orientée vers des cas, sélectionnant les romans les plus représentatifs de la littérature féminine kenyane. Ces textes recouvrent une longue période allant des premières publications romanesques dans les années 60, juste après l’indépendance du Kenya, jusqu’au début du millénaire.Les théories utilisées dans cette analyse émanent des études postcoloniales, des “cultural studies,” et des études de genre. Cette étude fournit donc un survol détaillé du roman féminin kenyan, qui ambitionne de susciter des études semblables sur les écrivaines du Kenya mais également d’autres pays de l’Afrique de l’Est et, de manière plus large, du continent africain<br>This study of Kenyan literature, which focuses specifically on female writers, is based on the premise that female writers, though prolific, have for a long time been neglected by literary critics, and even when focused upon, are lumped together with other so-called ‘Third world’ female writers. Thus, the idiosyncrasies in their particular works are very often overlooked. This study seeks to correct this by undertaking an in-depth study of each of the novels explored, while at the same time using each of them to undertake a study of the Kenyan society with particular attention to the situation of the woman as depicted in the texts. The novel, which is here the primary source, is examined as a cultural tool. Given the large number of novels that have been written by Kenyan women writers, this study uses a case-oriented methodology to select a few novels that are used as representative samples for Kenyan writing by women. The texts selecte! d cover a long time period; published from the mid-sixties just after Kenya’s independence, to the outset of the present millennium. The study is guided by theories that are drawn from postcolonial studies, cultural studies, and gender studies. It is our hope that this study gives a comprehensive state of the art survey on the Kenyan novel, with a specific focus on the state of the Kenyan woman, thus clearing the way for similar studies to be carried out on women writers not only in Kenya, but in the other countries in the East African region and the African continent at large
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Yao, Kouadio Dieudonné. "Mythes et discours postcolonial : approche comparée de quelques romans postcoloniaux." Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2024. http://www.theses.fr/2024COAZ2011.
Full textAbstract:
S'inscrivant dans une perspective à la fois interdisciplinaire et interdiscursive, cette étude établit un rapports entre Mythe (élément anthropologique) et littérature - relevant de la création - (discours postcolonial). Ce rapport, en se basant sur le mythe en tant que référentiel ancré principalement dans l'inconscient d'une communauté et transcendant les différences tant sociétales qu'historiques est appréhendé en tant que dénominateur commun des discours littéraires développés par les écrivains postcoloniaux réunis dans un corpus très diversifié et représentatif des différentes situations postcoloniales. On y retrouve en effet Maurice Bandaman (Le Fils de-la-femme-mâle), Achebe Chinua (Le Monde s'effondre), Nadine Gordimer (Un Monde d'étrangers), Tahar Ben Jelloun (La Nuit sacrée), Salman Rushdie (Les Versets sataniques) et Patrick Chamoiseau (Les Neuf Consciences du Malfini). L'outil d'investigation sollicité est principalement la mythocritique, dont les approches incarnées respectivement par Pierre Brunel et Gilbert Durand se voient sollicitées tant dans leur communauté d'orientation que dans leur complémentarité réciproque. Aussi, d'un point de vue de la pensée postcoloniale, la confrontation des « maîtres » colons et de « l'autochtone humilié » telle que l'évoque Hubert Félix Thiéfaine est l'opposition essentielle autour de laquelle s'est construite notre démarche. Ce travail est ainsi périodiquement ponctué par d'autres citations de Thiéfaine qui offrent un contrepoint évocateur aux réflexions développées dans les différents chapitres. Il s'agit alors de déterminer dans quelle mesure l'incorporation du mythe apparaît comme un élément obligé de la constitution d'un discours postcolonial, la substitution de celui-ci au discours colonial s'articulant à travers le recours à un legs mythique qui combine réappropriations du legs culturel véhiculé par le colonisateur et renouvellement du fonds mythique local, avec des accentuations différentes selon la localisation du texte et de son auteur en Afrique noire, au Maghreb ou en Inde. On aboutit ainsi tant à la constatation de divergences marquantes dans le choix des éléments mythiques à privilégier qu'au diagnostic d'une convergence des modalités de leur sollicitation dans le discours postcolonial, dont ils constituent dans tous les cas étudiés un ingrédient essentiel. Ainsi est-il apparu que plusieurs éléments afférents au mythe manifestent leur présence dans les textes littéraires postcoloniaux qui ont fait office de terrain d'analyse dans le cadre de notre étude. Il s'agit notamment de symboles et mythèmes qui ont plus d'un rapport avec la résurgence de figures mythiques anciennes, marquant leur éternel retour. En dehors de ces structures symboliques, l'exploitation des textes a montré qu'en contexte postcolonial, les figures mythiques telles que celles de Prométhée et de Dionysos sont des configurations d'images plausibles qui de par la rupture entre elles opèrent une sorte de transition dans la transmission des valeurs et systèmes de pensée qu'elles véhiculent et qui sous-tendent du même coup les faits colonial et postcolonial. Après analyse des catégories fondamentales dans les romans de notre corpus, il convient de souligner un dynamisme de ces catégories romanesques commandé par le contexte postcolonial qui lui-même subit le dynamisme des structures mythiques qui sous-tendent la pensée des peuples et qui subséquemment constituent le substrat des créations littéraires et artistiques qui sont en accord avec les préoccupations du moment. Dès lors, notre étude postule, in fine, la possibilité d'un discours mythique commun à ces textes. Il s'agit d'une projection d'imaginaires de la transition en contexte postcolonial s'enracinant dans l'eschatologie pour déboucher sur de nouvelles cosmogonies<br>Based on an interdisciplinar and interdiscursive perspective, this study creates a relationship between Myth as an anthropological element and Literature - falling as such in the category of creation - in the form of postcolonial discourse. By considering myth as a framework having its origin in the inconscious background of a human community and being as such able to transcend both societal and historical differences, this relationship is described as a common denominator of the literary discourses practized by the postcolonial writers who are brought together, building so a wide-ranged corpus that reflects the different postcolonial situations. We find here Maurice Bandaman (The Son of the Male Woman), Chinua Achebe (Things Fall Apart), Nadine Gordimer (A World of Strangers), Tahar Ben Jelloun (The Sacred Night), Salman Rushdie (The Satanic Verses) and Patrick Chamoiseau (The Malfini's Nine Consciences). The most used investigative tool is the mythocritical approach, especially represented by the studies of Pierre Brunel and Gilbert Durand taken into account both in their common research orientation and in their reciprocal complementarity. From the perspective of postcolonial world view, our approach is focused of the essential antagonism that consists in the confrontation between « masters » (i.e. the colonists) and the « humiliated autochton » described by Hubert Félix Thiéfaine. In the same way, this study is periodically punctuated by other quotes from Thiéfaine's texts, which provide a suggestive counterpoint to the views exposed in the different chapters. One has to determine to what extent the incorporation of mythical elements actually appears as a key part by the emergence of a postcolonial discourse, while the shift from colonial to postcolonial discourse occurs through the recourse to a mythical legacy which combines reappropriations of the cultural legacy brought by the colonisators and renewal of the local mythic background, in this case with differents accentuations depending on the localisation of the text and its author in Black Africa, Maghreb or India. The recognition of significant divergences concerning the selection of the most important mythical elements goes in fact hand in hand with a large similarity in the treatment modalities concerning their integration in the poscolonial discourse, of which they are an essential part in all the cases studied. Several elements belonging to the mythical domain appear thus to be present in the poscolonial literary texts analysed in the present study. We find in particular symbols and mythems related to the resurgence of very old mythical figures and revealing in this way their eternal return. Apart from those symbolical structures, the investigation of the texts shows that mythical figures like Prometheus or Dionysos appear in postcolonial context as acceptable configurations of representations whose disruptive potentialities contain the possibility of a transition in the transmission of the values and systems of thoughts they convey and that underlie in the same way both the colonial and postcolonial facts. The investigation of the main categories in the novels building our corpus allows to describe the specific dynamics inherent to those novelistic categories and determined by the postcolonial context, which stays itself under the influence of the dynamics inherent to the mythical structures that underlies the thinking of people and also appears as the substrate of the literary and artistic achievements which are in touch with current concerns of our time. Henceforth our study postulates as a last result the presence of a mythical discourse common to all those texts. It appears as a projection of imaginary representations of transition in postcolonial context, grounded in eschatology and tending to the emergence of new cosmologies
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Brarda, Nicola. "Les frontières dans la ville : espace et identité dans la littérature postcoloniale italienne." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2025. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2025SORUL019.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à la question des rapports entre espace urbain et identité dans la littérature postcoloniale en Italie, et plus précisément, à la question des « frontières dans la ville » dans cette littérature. La notion de frontière dans la ville, relevant des domaines de l'anthropologie, de la géographie urbaine et de la sémiotique, est ici remobilisée et réinterprétée pour analyser la mise en scène de l'espace urbain dans un corpus principalement (mais pas exclusivement) littéraire. A travers les récits d'auteurs migrants et de deuxième génération, les villes d'Italie apparaissent sous une lumière très différente de ce que l'on a pu voir dans le reste de la littérature italienne : ces nouvelles représentations portent un questionnement de fond sur la place des subjectivités migrantes et/ou d'origine étrangère dans les espaces urbains et par extension, dans la nation. Le concept de frontière permet ainsi d'aborder frontalement cette question en s'interrogeant sur les formes d'exclusion qui conditionnent le rapport de sujets minoritaires à la ville, mais aussi les nouvelles manières de la percevoir, de se la réapproprier, de l'habiter et de la représenter que l'on retrouve dans ces œuvres. La frontière revêt ici plusieurs dimensions principales. Elle renvoie à la manière dont les textes postcoloniaux redessinent la « carte » des villes italiennes et réinterprètent la relation entre marges, périphéries et centre. La frontière touche aussi l'inscription dans l'espace social : les textes révèlent la ville comme terrain d'interaction, de discrimination, de rencontre potentielle. Enfin, un dernier aspect concerne le mouvement, la manière dont les personnages traversent la ville et y évoluent, en analysant les parcours urbains à la fois d'un point de vue symbolique et narratif<br>This thesis investigates the relationship between space and identity within Italian postcolonial literature, focalizing more specifically on the concept of "urban boundaries". This notion, which is borrowed from the fields of urban anthropology, geography and semiotics, is here remobilized to analyze the representation of Italian cities within a literary corpus. The representation of cities through the perspective of migrant and second generation writers is considerably different than in the rest of Italian literature, as it proceed to interrogate the place of new subjectivities within urban spaces and within the nation.The concept of boundaries (which translates the italian "confini"), allows to examine the way in which this literature stages the forms of exclusion faced by migrant and second-generation youth within the city, but also the new ways in which these subjectivities perceive, inhabit and reappropriate urban space.Several dimensions of the concept are developed in our analysis. We firstly underline the centrality of boundaries in the way in which postcolonial authors manage to remap the Italian city, and reinterpret the relationship between its margins, peripheries and centers. Boundaries also involve the experience of the city as social space, as the theater in which interactions, encounters and discrimination take place. We then examine the rôle of boundaries in relationship to movements within the city, through an analysis of the topos of urban walks. Finally, we pay attention to the way in which urban movements allows to reveal and narrate not only social and racial but also memorial boundaries, by underlining the importance of colonial memories within Italian cities<br>Questa tesi è dedicata alla questione dei rapporti tra spazio urbano e identità, e più specificamente alla questione dei « confini nella città » nella letteratura postcoloniale italiana. La nozione di confini nella città, ripresa dall’anropologia, la geografia urbana e la semiotica, viene qui rimobilitata e reinterpretata per analizzare la rappresentazione dello spazio urbano in un corpus principalmente (ma non esclusivamente) letterario. Attraverso i racconti di autrici migranti e di seconda generazione, le città italiane appaiono sotto una luce alquanto diversa da quanto si è potuto vedere nel resto della letteratura italiana : queste nuove rappresentazioni dello spazio portano una riflessione di fondo sul posto delle soggettivià migranti e/o di origine straniera negli spazi della città e per estensione, della nazione. Il concetto di confine permette così di affrontare frontalmente la questione, interrogandosi sulle forme di esclusione che condizionano la relazione di soggettività minoritarie alla città, ma anche nuove modalità di percezione, rappresentazione, riappropriazione e abitazione che si riscontrano nelle opere. La nozione di confine riveste qui alcune dimensioni principali. Rimanda innanzitutto alle nuove mappature che i testi postcoloniali operano sulle città italiane, reinterpretando le relazioni tra margini, periferia e centro. Il confine tocca inoltre l’iscrizione nello spazio sociale : i testi rivelano la città come terreno di interazione, discriminazione e incontro potenziale. Infine, un ultimo aspetto riguarda il movimento, il modo in cui i personaggi attraversano la città e vi si muovono, analizzando i percorsi urbani da un punto di vista simbolico e narrativo
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Alix, Florian. "L’essai postcolonial. Stratégies d’écriture et reconfigurations culturelles chez E. Glissant, N. Gordimer, A. Khatibi, V.Y. Mudimbe, W. Soyinka (1970-2010)." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040002.
Full textAbstract:
L’essai lie la prétention scientifique du discours de savoir à la dimension ludique de l’écritlittéraire. Dans le contexte colonial, où le savoir est un important enjeu de pouvoir, l’essaipermet aux écrivains colonisés de jouer sur les règles de légitimité du discours et de prendre laparole, devenant un des modes d’expression privilégié de la pensée anticoloniale. Les tensionsentre le champ culturel et académique et le champ politique dans les sociétés décoloniséesréactivent sa vocation à construire un savoir en se situant à la marge des discours établis, àsubvertir l’ordre des discours.Cette analyse du positionnement de l’essayiste postcolonial conduit alors à préciser sadémarche d’écriture. Porté sur l’analyse plutôt que sur la synthèse, celui-ci se défie des théoriesglobalisantes pour leur préférer une description d’un lieu précis qu’il ramifie progressivementau reste du monde. Cette démarche est sous-tendue par une attitude de suspicion et de mise enquestion à l’égard de tout processus de représentation. Le discours théorique impose auxessayistes postcoloniaux de naviguer entre plusieurs contextes et plusieurs cultures sur unmode critique. Ils doivent se livrer à un travail de « double critique » (A. Khatibi) culturelle : illeur faut d’une part réfléchir à l’héritage endogène et à l’héritage européen et d’autre part à lafois remettre en question ce double héritage et poser les bases d’un renouveau culturel à partirde lui. Cette « double critique » nécessite un travail de réécriture qui vise à l’élaboration d’unnouveau savoir. Les essayistes empruntent les discours des sciences sociales, de l’histoire, de laphilosophie et de la science politique et ils les transforment : en mêlant ces discours à un travailde création, leurs textes deviennent des textes littéraires, prenant parfois les voies de la fictionet de la poésie<br>The essay binds scientific will to formulate a truth to the shakiness and the playfull dimensionof literary writing. This ambivalence makes it particularly interesting to analyse scholars’relationship to political field. In the colonial context, knowledge is a power issue and the essay,with its literary aspects, allows number of colonized people circumvent rules of scientificlegitimacy: it is one of the essential tools of their speaking. It becomes gradually one of thepreferred modes of expression of anticolonial thinking. Tensions between cultural andacademical field on the one hand and political field on the other hand reactivate its vocation tobe located at the margin of established discourses and to subvert the order of knowledge.Social positioning of the postcolonial essayist in the Caribbean societies, Maghreb and sub-Saharan Africa in the late twentieth and early twenty-first centuries determines his writingprocess. Focused on analysis rather than synthesis, he distrusts global theories and prefers todescribe a specific place and make links with the whole world from this base. Doing this, hechallenges all kind of representation. Theoretical discourses make postcolonial essayistsnavigate between multiple contexts and multiple cultures in a critical mode. They have to use acultural “double critique” (A. Khatibi): they must firstly consider the endogenous heritage andEuropean heritage and secondly both challenge this double heritage and lay the foundations fora cultural revival from him. This “double critique” requires a rewriting of the scientific andliterary heritage in order to create a new knowledge. Postcolonial essayists borrow discoursesof social science, history, philosophy and politics and they change them: they mix thesediscourses to creative work and their texts become literary texts, including sometimes fictionand poetry
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Wanjala, Alex Nelungo, and Alex Nelungo Wanjala. "L'émergence et le développement de la voix féminine dans la littérature kenyane postcoloniale." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00947771.
Full textAbstract:
Cette étude de la littérature kenyane, qui concerne principalement des auteurs féminins, a comme postulat que les écrivaines du Kenya, bien que prolifiques, ont été pendant très longtemps négligées par la critique littéraire et souvent étudiées dans le cadre de la littérature feminine du soi-disant "tiers monde." Leur spécificité était ainsi occultée. Cette étude entreprend de remédier à cette situation en faisant une analyse détaillée de quelques romans représentatifs tout en utilisant le genre romanesque comme document social reflétant la position de la femme dans la société kenyane. Le roman, qui est ici le document principal, est donc examiné en tant qu'outil culturel. Etant donné le nombre élevé de romans écrits par des auteures kenyanes, cette étude utilise une méthodologie orientée vers des cas, sélectionnant les romans les plus représentatifs de la littérature féminine kenyane. Ces textes recouvrent une longue période allant des premières publications romanesques dans les années 60, juste après l'indépendance du Kenya, jusqu'au début du millénaire.Les théories utilisées dans cette analyse émanent des études postcoloniales, des "cultural studies," et des études de genre. Cette étude fournit donc un survol détaillé du roman féminin kenyan, qui ambitionne de susciter des études semblables sur les écrivaines du Kenya mais également d'autres pays de l'Afrique de l'Est et, de manière plus large, du continent africain.
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Onnis, Ramona Iolanda. "Une lecture postcoloniale de l'oeuvre de l'écrivain sarde Sergio Atzeni." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100036.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche propose une lecture de l’œuvre littéraire de l’écrivain sarde Sergio Atzeni selon une perspective postcoloniale. Sergio Atzeni étant une personnalité novatrice dans le panorama littéraire de la Sardaigne contemporaine, nous l’avons choisi du fait que sa production – narrative, poétique et critique – se prête bien à une analyse utilisant les critères des études postcoloniales. Nous avons ainsi développé notre discours autour de trois parties : la première est consacrée à repérer, au sein des Postcolonial Studies, une série de concepts-clés qui nous ont paru les plus pertinents pour notre étude. Ces thèmes sont repris et explorés lors de la deuxième partie, qui constitue le centre de notre travail et qui porte sur une étude approfondie de la postcolonialité thématique de notre auteur. Notre but a été de montrer qu’un certain nombre de questions et de motifs qu’Atzeni aborde dans ses textes littéraires et critiques sont éclairés par une lecture de type postcolonial. La troisième et dernière partie porte sur la traduction, Atzeni ayant été également un traducteur. Nous nous sommes penchée sur la conception de l’écriture de l’auteur, avant même d’examiner sa position traductive. Après ces réflexions initiales d’ordre théorique, nous avons analysé un premier cas de traduction : celui du roman Texaco, de Patrick Chamoiseau, qu’Atzeni a traduit en 1994. Notre travail de recherche se termine par une analyse des traductions françaises des ouvrages d’Atzeni<br>Our research tries to read the literary work of the Sardinian writer Sergio Atzeni according to a postcolonial perspective. Sergio Atzeni was a pioneer personality in the panorama of Sardinian contemporary literature and we have chosen him because his narrative, poetic and critical work can be analyzed following the approach of the Postcolonial Studies movement. Our study is divided into 3 parts: the first one aims at analysing in the Postcolonial Studies a series of questions appearing relevant for our research. We can mention some topics, such as opposition to dominant power, the concept of Subalternity, Transnationalism, Hybridity, Migration, female representations, and many others. These topics have been examined in the second part, which is the core of our research, dedicated to an extensive study of Atzeni’s thematic Postcoloniality. Our purpose was to show that some questions Atzeni talks about in his literary and critical works lend itself to a Postcolonial reading. The third and last part of our thesis focuses on translation, as Atzeni was also a translator. We looked into his linguistic conceptions, before analyzing his thought concerning his translation activity. After these theoretical considerations, we have analyzed a first translation case, that of Texaco, Patrick Chamoiseau’s novel, translated by Atzeni in 1994. The last part of our research focuses on Atzeni’s French translations
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Eluther, Ena. "L'africanité dans la littérature caribéenne." Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3001.
Full textAbstract:
L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenne<br>Can the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture
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Rubera, Albert. "La poétique feministe postcoloniale dans la littérature africaine francophone : autour de l'écriture romanesque de Ken Bugul." Paris 13, 2006. http://www.theses.fr/2006PA131006.
Full textAbstract:
Confluence des théories sociologiques, des mouvements politiques et des philosophies morales concernant la situation des femmes en général, et en particulier dans leur contexte social, politique et économique, le féminisme n'a pas manqué d'ambitions planétaires. Dans cette lutte déterminée pour la libération de la femme, le féminisme va plusieurs fois changer de visages, et souvent se disperser en tendances et courants parfois opposés les uns aux autres sur le sens de la lutte à mener. Comment va réagir la femme africaine en situation postcoloniale face au féminisme qui risque d'apparaître comme une des formes de l'impérialisme occidental ayant longtemps agi sous couvert d'un discours universaliste de libération de la femme? Telle est la question que Ken Bugul s'est posée. Ce travail propose de resituer la réflexion et la position féministes de Ken Bugul à l'intersection des études féministes et des études postcoloniales<br>Confluence of sociological theories, political movements and moral philosophies regarding the situation of women in general, and within their social, political and economic context in particular, feminism has always embraced worldwide ambitions. In this resolute struggle for women liberation, feminism changed the face several times, and was often divided into trends and streams sometimes opposed to one another with regard to the meaning of the struggle to lead. How is the postcolonial African woman going to react to feminism which can be considered as one of the forms of Western imperialism having for a long time acted in the guise of a universalistic discourse of women liberation? This is the question that Ken Bugul has already asked herself. This study intends to situate Ken Bugul's feminist thought and position at the cross-section of feminist and postcolonial theories
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Adjadji, Anani Guy. "L’enfant et la violence dans le roman africain de l’ère postcoloniale." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL047.
Full textAbstract:
Que ce soit dans le domaine médiatique, social ou littéraire, la violence, la guerre et la précarité sont des termes qui refont surface dans les différents discours portant sur la situation générale du continent africain. Dans la littérature spécialement, ces expressions dominent les publications issues aussi bien de l’ère coloniale que postcoloniale. Par conséquent, ce travail de thèse a pour objectif principal d’analyser les différents discours axés sur la représentation de la violence postcoloniale dans des œuvres romanesques publiées par des auteurs africains issus de l’Afrique d’expression française. Toutefois, en laissant en marge la figure du dictateur, cette thèse aborde la thématique des enfants, notamment celui des enfants-soldats. Elle analyse les dispositifs narratifs au moyen desquels les auteurs mettent en place un enfant ou un adolescent comme figure principale dans un contexte d’une écriture de violence extrême. C’est dans cette mesure que notre corpus est composé de deux publications d’Ahmadou Kourouma et une d’Emmanuel Dongala soulevant cette thématique de différentes manières. Publiées dans les années 2000 et à travers la mise en exergue du phénomène d’utilisation des enfants à des fins militaires, ces œuvres ont posé les bases d’une nouvelle structure narrative dans l’histoire de la littérature africaine d’expression française. Cette thèse démontre que l’introduction de la voix d’un enfant dans ces textes offre une vue particulière émanant de la classe inférieure de la société sur les violences postcoloniales. En outre cette thèse établit un lien de causalité entre la violence postcoloniale et la violence coloniale<br>Violence, war, poverty and precariousness are typical terms, which are repeatedly present in different discourses about the African continent, be it in the media or in the social sphere. In literature, these expressions also dominate the publications of both the colonial and the post-colonial era. Therefore, this work has the main objective of analysing the portrayal of postcolonial violence in selected works published by African French-speaking authors, but without taking into account the figure of the dictator. It emphasizes the issue of children, most especially child soldiers. Moreover it analyses the narrative methods used by the authors, by means of which a child or teenager becomes the main figure in the context of extreme violence. Two novel publications of Ahmadou Kourouma and one of Emmanuel Dongala form the basis of this dissertation. These are works of two authors who, starting in the year 2000, created new structures in the history of French African literature by their intensive writing about the military use of children. It turned out that in their novels, the voice of a child offers a particular view from the lower class of society on postcolonial violence. In addition, the dissertation establishes a causal relationship between postcolonial and colonial violence
Books on the topic "Littérature postcoloniale"
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Gafaïti, Hafid. La diasporisation de la littérature postcoloniale: Assia Djebar, Rachid Mimouni. Harmattan, 2005.
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3
Gueye, Fallou. La question identitaire dans la littérature francophone postcoloniale: La créolisation et l'africanité. Éditions Universitaires européennes, 2018.
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Benaouda, Lebdai. De la littérature africaine aux littératures africaines: Lectures critiques postcoloniales. Editions Du Tell, 2009.
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Mariella, Colin, and Laforgia Enzo R, eds. L' Afrique coloniale et postcoloniale dans la culture, la littérature et la société italiennes: Représentations et témoignages : actes du colloque de Caen, 16-17 novembre 2001. Presses universitaires de Caen, 2003.
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6
Bererhi, Afifa. Littératures africaines: Sortir du postcolonial? Editions du Tell, 2007.
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7
Pascal, Anne-Marie. Poétique de l'écriture d'une expérience de guerre: La littérature postcoloniale en langue portugaise : actes des journées d'étude, 15 mars 2007, université Lumière Lyon 2, 17 mars 2007, université Charles-de-Gaulle Lille 3. Publications de l'université de Saint-Etienne, 2010.
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Whyte, Philip. Continuité, classicisme, conservatisme dans les littératures postcoloniales. Presses universitaires de Rennes, 2014.
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10
Antilles-Guyane, Université, ed. Littératures et arts postcoloniaux dans l'émergence civilisationnelle caribéenne. L'Harmattan, 2016.
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1
Clavaron, Yves. "Agency, empowerment, mimicry ou quelques concepts postcoloniaux à l’épreuve de la littérature." In Pouvoir de la littérature. Presses universitaires de Rennes, 2019. https://doi.org/10.4000/13cki.
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2
Stafford, Andy, and Naaman Kessous. "12. Littérature postcoloniale et corrosion politique." In Littératures francophones et politiques. Editions Karthala, 2009. http://dx.doi.org/10.3917/kart.bessi.2009.01.0163.
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3
Aggarwal, Kusum, and Viviane Azarian. "La théorie postcoloniale à l’épreuve de la littérature africaine francophone." In Postures postcoloniales. Karthala, 2012. http://dx.doi.org/10.3917/kart.mange.2012.01.0031.
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4
Yapo, Séverin. "L’IRONIE ET LA QUESTION DU SOI DANS LA LITTÉRATURE AFRICAINE POSTCOLONIALE." In Écritures francophones. Ironie, humour et critique sociale. Presses de l'Université Laval, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1gbrwc4.14.
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5
Weissmann, Dirk. "De Kafka à la théorie postcoloniale : l’invention de la « littérature mineure »." In Traduire : transmettre ou trahir ? Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.editionsmsh.13420.
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6
Greedharry, Mrinalini. "Chapitre IV. Le sujet du postcolonialisme : littérature anglaise, gouvernabilité coloniale et pédagogie postcoloniale." In Continuité, classicisme, conservatisme dans les littératures postcoloniales. Presses universitaires de Rennes, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.54854.
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7
Young, Robert J. C., and Hélène Quiniou. "Littérature anglaise ou littératures en langue anglaise ?" In Le postcolonial comparé. Presses universitaires de Vincennes, 2014. http://dx.doi.org/10.3917/puv.joub.2014.01.0043.
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8
Ménage, Line. "L’exode rural et l’approche urbaine dans la littérature postcoloniale de la Martinique (Joseph Zobel et Patrick Chamoiseau) (influences esthétiques)." In La littérature caribéenne sous l’angle du rapport esthétique/éthique. Presses Universitaires de Bordeaux, 2021. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.46303.
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9
Coussy, Denise. "Les littératures postcoloniales anglophones." In La situation postcoloniale. Presses de Sciences Po, 2007. http://dx.doi.org/10.3917/scpo.smout.2007.01.0069.
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10
"La recherche de soi dans la littérature postcoloniale. Entre Orient et Occident dans Nulle part dans la maison de mon père d’Assia Djebar." In Discourses on Nations and Identities. De Gruyter, 2021. http://dx.doi.org/10.1515/9783110642018-026.
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1
Namessi, Solange. "Poétiques de la revenance et redéfinition d’une mémoire postcoloniale chez Tierno Monénembo et Abdourahman Waberi." In Archives matérielles, traces mémorielles et littérature des Afriques. Fabula, 2021. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.7149.
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