Dissertations / Theses: 'Littérature russe – 20e siècle'

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Yelengeyeva, Irina. "L’adaptation théâtrale de l'oeuvre de Dostoïevski : (Jacques Copeau, Carles Dullin, Albert Camus, Dominique Arban, Marcel Bluwal)." Limoges, 2014. https://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/a66d4865-6511-41dc-8486-c0dd0e852d12/blobholder:0/2014LIMO2003.pdf.

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Abstract:

La première étape de cette thèse est consacrée à l'image scénique et l'image filmique (ce que voit spectateur sur la scène et sur l'écran). Elle fait apparaître six détails matériels : l'escalier, la liasse d'argent, la montre, la bougie, la lettre, le pilon. Leurs significations iconiques et axiologiques chez Dostoievski sont transformées à l'écran et sur la scène en un décor aidant l'acteur à jouer son rôle. L'analyse approfondie des mêmes scènes utilisées par les adaptateurs révèle des images pareilles dans des films relevant de différents mouvements cinématographiques et de différentes cultures de leurs réalisateurs. Adaptation souligne alors d'avantage l'acte de répétition et avec lui donne lieu a une deuxième partie qui porte sur les caractéristiques de l'écriture romanesque dostoievskienne telles que : la destruction de la logique du monde causal ; les espaces parallèles – des lieux d'événements d'importance égale ; la répétition des paroles et des gestes – la présence de la société dans le roman. La traduction de ces caractéristiques sur la scène et à l'écran se manifeste par les actions et les éléments physiques, imperceptible pendant la lecture, que sont : la course, la marche, la lumière et l'ombre, la montée et la descente. Ce même écart qui fait jaillir la personne de l'adaptateur constitue la troisième partie, qui, omettant la trahison du traducteur, s'est focalisé sur la rencontre entre les lecteurs (qui sont premièrement les adaptateurs) et leurs visions individuellement stéréotypées par leurs occupations, leurs convictions, leurs professions. Une telle approche nous a conduite à penser que l'adaptateur cherche chez le romancier une image pour son idée, longuement mûrie. Ou encore qu'il y cherche une idée pour l'habiller de la même manière par une image qu'il a déjà préparée depuis longtemps
The first stage of the dissertation work is devoted to the scenic and film image (seen by a spectator on the stage and on the screen). It reveals six material details: staircase, bundle of money, watch, candle, letter, icon. Their iconic and axiological meanings in Dostoyevsky’s novel are transformed on the screen and on the stage into a scenery helping an actor to render his role. The analysis of the same scene made by adaptators belonging to different movie movement reveals identical images. It appears that everything is repeated in these adaptations. The findings of analysis lead to a second party which focuses on characteristics of the Dostoevsky’s style writing such as: destruction of the direction of causality; parallel venues - places of events of equal importance; the repetition of words and gestures - the society’s presence in the novel. On the other hand, imperceptible actions and physical movements such as : race, walking, light and shadow, that are imperceptible while reading find their significance on the screen. This same gap that brings out the personality of the adaptor builds the third party, which, omitting the betrayal of the translator, focuses on the meeting between the reader and his vision, individually stereotyped by his occupation, his beliefs, his profession. Such an approach makes us believe that the adaptor seeks in novelist’s work a ready-made image to juxtapose it with his own, long matured one. Or he is looking for an idea to embody it in the same way by an image that he has already been prepared long ago

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Chvedova, Lioudmila. "Métaphores de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040118.

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Abstract:

Cette recherche comparative est consacrée à l’étude du système métaphorique de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles. Les métaphores classiques de la cathédrale-livre, de la cathédrale-être animé et de la cathédralevégétal sont au centre de ce travail. La cathédrale concrète, palpable se dématérialise progressivement pour se transformer en mystérieuse cathédrale engloutie ou en précaire cathédrale de brume. Réhabilité et valorisé par les romantiques, l’édifice médiéval commence à servir lui-même de modèle de comparaison, ce qui entraîne le renversement des métaphores. Symbole du sacré, lieu de culte, l’édifice religieux se métamorphose sous la plume des écrivains. La multiplicité des représentations de la cathédrale créée dans la littérature frappe et touche par sa beauté en constituant un véritable kaléidoscope d’images surprenant par son originalité et par sa profondeur
This comparative research project is devoted to the study of the system of metaphors for the Medieval cathedral in French and Russian literatures of the XIXth and XXth centuries. The classical metaphors of cathedral as book, cathedral as living being and cathedral as vegetable organism are at the core of the present work. The actual and physical cathedral progressively dematerializes and turns into a mysterious cathedral engulfed in water or into a precarious cathedral of mist. Rehabilitated and valorized by the Romantics, the Medieval building itself starts acting as a model for comparison, entailing a complete reversal of metaphors. A symbol of the holy and a place of worship, the religious building gets completely metamorphisized by the writers' pen. The amazing diversity of literary representations of the cathedral strike and touch by their sheer beauty as a real kaleideoscope of images, surprising the reader by their originality and depth

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Abas, Françoise. "Le zaum dans la poésie russe du XXème siècle." Paris, INALCO, 1989. http://www.theses.fr/1989INAL0008.

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Garbe, Edouard. "La Chute de l'URSS et les transformations de la société russe à travers la littérature et la presse russes." Reims, 2003. http://www.theses.fr/2003REIML009.

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Hardouin-Thouard, Carole. "Les représentations de l'enfant dans la littérature russe et soviétique de 1914 à 1953." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040160.

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Abstract:

Dans la Russie de 1914 à 1953, l’enfant, victime tragique des événements et héros de l’idéologie soviétique, devient un point de focalisation où se rejoignent les faisceaux de la politique, des sciences sociales et de la littérature. Notre étude se propose, en procédant à l’analyse syntagmatique et paradigmatique des textes et l’étude des portraits d’enfants, de mettre en lumière un mythe littéraire de l’enfance. Au-delà de l’exaltation romantique de l’enfant naturellement bon ou de la conception léniniste de l’enfant offrant la plasticité requise pour devenir un communiste conscient, le personnage apparaît de façon récurrente sous les traits de l’Orphelin. À l’image du Christ, il porte la marque de son époque mais ne devient une valeur que dans la mesure où son père se manifeste en lui, lui conférant une signification trans-historique et une intention sotériologique ; Figure mythique de la réconciliation, son obsédante quête du père ne trouve d’issue que dans la régénération symbolique des fils par leurs Pères
In Russia from 1914 to 1953, the child, tragic victim of events and hero of soviet ideology, becomes a focus of attention on the part of politics, social sciences and literature. The object of our investigation is to discover a literary myth of childhood by carrying out syntagmatic and paradigmatic analysis of texts and study of children’s characters. Beyond the romantic exaltation of children’s natural kindness, beyond leninist conception of the child owning required plasticity to become a conscious communist, the child-hero frequently appears with character traits of the Orphan. Like Christ, this orphan bears the marks of his times but he makes full sense just insofar as his father manifests himself in him and invests him with trans-historical meaning and soteriological function. For this child as Mythical Figure of reconciliation, the only possible happy ending of the haunting quest of the father is a symbolic regeneration of the sons by their fathers

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Goloubinova-Cennet, Ekaterina. "Le mythe de Don Juan dans la littérature russe des XIXe et XXe siècles." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20010.

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Abstract:

La recherche porte sur les modalités de l'introduction du mythe donjuanesque et de son fonctionnement dans le domaine russe. L'arrivée tardive de l'histoire du héros sévillan dans le domaine littéraire russe avec l'"Invité de Pierre" de Puskin, ainsi que le caractère dominant de l'influence que celui-ci produit sur les textes donjuanesques russes postérieurs, conditionnent le caractère original et authentique de son parcours qui privilégie une évolution homogène et structurée, déterminée par l'existence du noyau central : de l'hypotexte pouchkinien. La comparaison des différents éléments qui motivent et structurent le mythe russifié, révèle une perspective de l'intertextualité avec la variante occidental du mythe, mais aussi à l'intérieur du système de la littérature donjuanesque russe. Une approche diachronique permet de retracer les modalités de l'adaptation du mythe européen sur le terrain allogène, ainsi que d'observer les premières étapes de la naissance du mythe russe, son évolution étant déterminée par sa nouvelle diégèse. La variante révèle l'existence de plusieurs processus propres à son parcours littéraire : extension du temps du mythe, mise en abyme et autoréférentialité, déconstruction du thème théologique. Le système des personnages permet d'évaluer le degré de sa métamorphose et de préciser le noyau intérieur ; celui des personnages voisins (comme Casanova ou Faust), d'observer le processus d'inscription du mythe dans la psyché collective. A travers plus de trente oeuvres l'étude révèle le caractère unique du parcours héroïque et les raisons de la prospérité sans précédent que le mythe connaît dans la littérature russe au XXe siècle

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Bricaire, Céline. "Cent ans de décomposition." Lyon 3, 2000. http://harmatheque.ezproxy.univ-ubs.fr/ebook/9782343008554.

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Abstract:

Cent ans de decomposition propose une histoire de la litterature russe du xxʿ s. A travers le theme de la decomposition: decomposition physique et psychique du personnage, mais aussi destructuration de la langue et de la narration, l'etude est organisee en 4 parties, une genealogie recherche les origines xixʿ du phenomene. L'epoque contemporaine, notre sujet, se prete a un decoupage simple. Pour chaque periode, l'etude est portee par une analyse de l'oeuvre majeure des auteurs qui ont marque le theme. En premiere partie sont presentes le demon mesquin de f. Sologub, soeurs en croix d'a. Remizov et la colombe d'argent d'a. Belyj. Les annees 1920-1940 recouvrent le mystere des mysteres de vs. Ivanov, moscou heureuse d'a. Platonov et les miniatures de d. Harms. Pour la periode sovietique desannees 1940-1970, l'etude de la moisson de g. Nikolaeva presente le theme sous l'angle nouveau de la corruption de la litterarite, et permet de formuler l'hypothese curieuse d'une filiation entre l' << heterodoxe >> platonov et la laureate susmentionnee du prix staline. Une presentation des auteurs qui se sont charges de deconstruire l'univers sovietique clot le chapitre. Vu la place preponderante des formes courtes dans la litterature actuelle, la derniere partie presente nombre de nouveaux auteurs. La nouvelle generation semble se poser en heritiere directe du tout debut du siecle. On s'apercoit alors que le profil du personnage evolue sensiblement, de l'aliene traditionnel, violent ou suicidaire, a un personnage non moins inquietant mais auquel correspond l'appellation de << paume >>. L'hypothese a donc pu etre formulee de la disparition du concept de bonheur. Ceci etant, la proximite temporelle du materiau etudie ne permet pas de tirer des conclusions definitives, et l'ambition des derniers chapitres est de mettre en relief l'importance du theme de la decomposition s dans la litterature russe, sa coherence surprenante, et l'inventivite avec laquelle une nouvelle generation s'en est empare.

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Barakat, Wael. "La theorie du realisme socialiste et sa pratique dans le roman europeen sovietique et francais : Etude comparative." Caen, 1992. http://www.theses.fr/1992CAEN1110.

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Abstract:

On etudie dans ce travail la theorie du realisme socialiste, naissant apres la revolution russe de 1917, a travers deux litteratures europeennes: sovietique et francaise. On s'etend a ses origines dans l'esthetique marxiste et dans la litterature proletarienne qui en constituerent le point d'appui. Puis on traite de la theorie qui prit vigueur en urss a partir des annees trente, puisqu'elle devint, jusqu'au milieu des annees cinquante, la methode de l'ecrivain sovietique. Le realisme socialiste trouva aussi, durant la meme periode, son retentissement en france dans le milieu des ecrivains communistes et revolutionnaires qui reclamerent un realisme socialiste s'appuyant sur la tradition realiste francaise. Au niveau de la pratique, on confronte les donnees theoriques a deux romans du realisme socialiste, l'un sovietique et l'acier fut trempe de necolas ostroveski et l'autre francais le premier choc, au chateau d'eau d'andre stil. Les deux auteurs s'appliquent a satisfaire les normes du realisme socialiste
In this work we are studying socialist realisme, which appeared after the russian revolution in 1917, through two european literatures, the russian literature and the french one. We shall start with its origins in the marxist ideology and in the proletarian literture on which it was based. Then we go on with the theory used by russian writers from the years 1930 up to the mid 1950. During those years socialist realisme spread in france among communist and revolutionary writers who wanted a socialist realisme based on the traditional french realisme. For deeper study we shall compare the fundamental ideas in two novels dealing with socialist realisme: a russian novel et l'acier dut trempe, by necolas ostrovski, and a french novel le premier choc, au chateau d'eau by andre stil. Those two writers endeavour to apply the rules of socialist realisme

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Ourjoumtseva, Elena. "Victor Chklovski : théoricien de la littérature, théoricien de la langue : étude de l'interface linguistique-littérature à partir du cas du formalisme russe." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070073.

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Abstract:

Dans la Russie puis dans l'Union Soviétique des années 1920, des mouvements littéraires tels que le futurisme cherchent à créer une langue nouvelle, plus vivante. Victor Chklovski, l'un des membres fondateurs de l'OPOIAZ, « société d'étude du langage poétique » milite lui aussi pour cette résurrection. Grâce au cercle formaliste de Saint-Pétersbourg, il se trouve au sein des débats sur la langue littéraire de l'époque. Si l'on tient compte de la spécificité du contexte historique, à savoir une période de modification profonde de la société russe et de ses codes de communication, il apparaît que la réforme du langage littéraire touche en de nombreux point la langue dans son ensemble, y compris dans sa fonction référentielle. Chklovski fait partie des théoriciens et des acteurs de l'ensemble de ces transformations. A travers des préoccupations théoriques, mais surtout pratiques (celles d'un écrivain mais aussi d'un usager de la langue), il construit une théorie du langage en permanence retravaillée, appliquée et mise à jour dans sa production littéraire. A travers des notions transversales comme « le mot » ou « le son », et en considérant la langue et sa propre oeuvre comme un matériau, Chklovski bâtit une théorie vivante de la littérature en pratique
In Russia, then in the Soviet Union, in the 1920's, literary movements such as futurism aspire to create a new, more living language. Victor Shklovsky, a founding member of the OPOYAZ (Society for the study of poetic language), also supports this "resurrection". Thanks to the formalist circle of Petersburg, he finds himself amidst the debates about literary language. If we take into account the specificity of the historical context, a period when Russian society and its communication codes undergo deep modifications, we note that the reformation of the literary language also affects the whole language, even in its referential function. Shklovsky is one of the theorists and the actors of these modifications. Through his theoretical, but also practical concerns (those of a writer, but also of a language user), he builds a language theory which he constantly reworks, applies and updates in his literary production. Using cross-cutting notions such as "the word" or "the sound", and considering the language and his own work as a material, Shklovsky builds a living theory of literature in practice

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Kuzmina, Irina. "Inscription du mythe dans le roman français, anglo-saxon et russe du XXe siècle." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2005. http://www.theses.fr/2005VERS005S.

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Abstract:

La thèse Inscription du mythe dans la littérature française, anglo-saxonne et russe du XXe siècle (" L'Emploi du temps" de Michel Butor, " Brave New World " d'Aldous Huxley et " Lolita " de Vladimir Nabokov) est consacrée à la présence du mythe relevant du sacré dans la littérature occidentale du XXe siècle. Il s'agit d'une étude comparative de la figure du labyrinthe, dont une marque est l'écriture labyrinthique, qui se substitue à trois autres mythes repérés dans les œuvres du corpus : Saturne, représentant l'héritage gréco-romain, Lilith, issue de la culture judéo-biblique et l'Utopie ou la Cité idéale, archétype universel qui connaît bien des avatars en Occident. Une telle comparaison devient possible dans le cadre des études sémiotiques considérant le mythe, système sémiologique second, qui, comme tout langage, se fonde sur le caractère paradigmatique du signe
The thesis Presence of Myth in 20th Century French, American and Russian Literature (Michel Butor's “L'Emploi du temps”, Aldous Huxley's “Brave New World” and Vladimir Nabokov's “Lolita”) is consecrated to the presence of myth referring to the sacred in modern western literature. It is a comparative study of the labyrinth image transcribing itself, in particular, through labyrinth writing, which substitutes itself to three other myths found in the analised novels – Saturn coming from the Latin heritage, Lilith stemming from Biblical and Judaic culture, and Utopia, universal archetype with its countless metamorphosis in Western culture. Such a comparison is possible within the framework of Semiotic studies considering myth, like any language, as a secondary semiological system basing on the paradigmatic nature of the sign

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Penin, Manuel. "L' œuvre de N. Bokov : de la Révolution à la passion." Poitiers, 2007. http://www.theses.fr/2007POIT5001.

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Abstract:

La présente thèse porte sur l'œuvre de Nicolas Bokov (Moscou, 1945) et son évolution. Après les écrits des années 1965-1975, publiés en samizdat sous divers pseudonymes, l'émigration pose la question de l’adaptation à la culture occidentale (1975-1982). Sa conversion au christianisme, accompagné d'un silence littéraire de treize ans, constitue une troisième étape de son parcours (1982-1999). C'est sur le modèle de cette répartition chronologique tripartite de sa vie et de son œuvre que se construit le plan de mon travail. Chacune des ruptures biographiques implique une redéfinition esthétique et donc le choix d’outils méthodologiques spécifiques. Mon analyse démontre que, malgré une apparente dispersion des genres et des thèmes, la littérature bokovienne présente des constantes. Parmi celles-ci, l’auto-fiction comme genre privilégié, l’ironie, expression d’un regard critique sur le monde et un style minimaliste dont la densité aboutit parfois à l’hermétisme
The present doctoral thesis deals with Nicolai Bokov's work (Moscow, 1945) and its evolution. After the publications in samizdat and under different pen names in the years 1965-1975, his emigration to the West brings up the question of adaptability to a new culture (1975-1982). His conversion to Christianity, combined with a silence in his literary work for thirteen years constitutes a third step in his biography (1982-1999). My work is built upon the model of these three parts of his life and work. Each of the chronological breaks implies a new aesthetic definition and brings about the question of the choice of the specific methodological tools to use. My analysis shows that N. Bokov's work presents permanent features, despite an apparent diversity of themes and genres. Among this features, the author gives importance to autobiography, irony and minimalism, which leads to a certain hermetism. My work aims at taking out an unjustly unknown writer from western cultural stereotypes. It also draws our attention to a generation that has not been studied yet for his literary value and thus opens on new viewpoints in the Slavic studies

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Demadre, Emmanuel. "La quête mystique de Vladislav Xodasevic : essai d'interprétation de l'œuvre poétique du dernier symboliste russe." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040075.

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Abstract:

Si l'œuvre poétique de Vladislav Xodasevic (1886-1939) a retrouvé la place qu'elle mérite, on peut s'interroger sur la signification et la portée de cette œuvre, prise dans la totalité de son déroulement. Nous pensons que le fil conducteur en est une quête mystique authentique, qui en explique la complexité, les contradictions et la dynamique irrégulière jusqu'au silence des dix dernières années. Nous avons étudié les différentes étapes du parcours de Xodasevic à partir d'un corpus de poèmes de jeunesse (1904-1906), inédits jusqu'en 1989, qui montre combien son aspiration à la transcendance - nostalgie du monde originel de l'âme - est d'emblée liée à un rejet radical du terrestre. Apres l'échec de cette phase initiale, qui permet de mieux situer le décadentisme de son premier recueil, Molodost' (1908), et une tentative d'acceptation sereine dans Sscastivyj domik (1914), il retrouve dans Putem zerna (1920), point culminant de son parcours, le sens d'une renaissance spirituelle, et même s'il ne parvient pas à cette révélation directe de dieu qu'il avait ardemment désirée au début de sa quête, il atteint a des instants de lumineuse plénitude où la réalité semble se transfigurer dans des reflets d'éternité. Mais son rapport au monde très négatif se manifeste à nouveau dans Tjazelaja lira (1922), et aboutit dans Evropejskaja noc' (1927), compose durant l'émigration, au sentiment d'un enfermement inéluctable dans un univers dégradé. Malgré une évidente spécificité (classicisme des références et de la forme, distanciation ironique et acuité réaliste du regard), l'œuvre de Xodasevic, indissociable d'une conception de la poésie où l'élan vers la transcendance ne fait qu'un avec l'inspiration, nous est ainsi apparue comme relevant fondamentalement de l'idéalisme mystique du symbolisme russe.

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Sorokina-Vermorel, Natalia. "Le théâtre russe de 1900 à 1916 : le déplacement des valeurs artistiques, du symbolisme au futurisme : du théâtre intérieur au théâtre en tant que tel." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2006_in_sorokinavermorel_n.pdf.

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Gucker, Jeanne. "Ivan Bounine en Russie (1870-1917) : tradition et modernité." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040029.

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Dalipagic, Catherine. "Nous autres et le bolchevisme." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040342.

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Abstract:

L'analyse de la société utopique imaginée par Zamiatine en 1921 dans son roman nous autres permet de dégager les liens de cette œuvre avec la vie politique, intellectuelle, artistique et littéraire durant les premières années du pouvoir soviétique. L'époque de la guerre civile et du communisme de guerre (1917-1921) vit l'instauration en Russie d'une société bolchevique fondée sur des principes radicalement nouveaux. Les rapports de l'état avec l'individu, avec l'art, avec la science et la religion subirent de profondes transformations que Zamiatine a perçues avec une remarquable perspicacité. La première partie de notre étude, "l'individu et l'état", porte sur la formation de l'état soviétique et de l'état universel dans nous autres. La deuxième partie, "l'art et l'état", traite du statut de l'écrivain et de la fonction de l'art. Dans la troisième partie, la science est considérée dans ses réalisations scientifiques et en tant que théorie de la société. L'attitude des bolcheviques vis-à-vis de la religion est analysée à travers les articles de Lénine, Bogdanov, lounatcharski et Gorki. Les années 1917-1921 sont essentielles pour la compréhension de l'idéologie bolchevique
The utopian society as imagined by Zamiatin in his 1921 novel we provides a good insight into the political, intellectual, artistic and literary life during the first years of soviet power. This period (1917-1921) of civil war and wartime communism saw the emergence in Russia of a bolchevik society based upon radically new principles. With remarquable awareness of these events, Zamiatin showed the deep transformation that occurred in the relationships between the state and the individual, the state and art, the state and science and religion. The first part of this work, "the state and the individual", refers to the making of the soviet state as well as the universal state in we. The second part, "the state and the art", looks into the role of a writer and the purpose of art. In the third part science is considered for its accomplishments within the bolchevik society and equally as a theory of that society. The bolchevik attitude towards religion is analysed through the writings of Lenin, Bogdanov, Lunatcharski and Gorki. These years 1917 to 1921 are essential for a proper understanding of bolchevik ideology

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Sokolnikova, Tatiana. "Le pouvoir dans l'oeuvre de Mixail Bulgakov." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10072.

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Abstract:

L'oeuvre de Mixail Bulgakov explore le phénomène du pouvoir sous des aspects fort divers. Elle met en scène de nombreux acteurs, supérieurs ou subalternes, du pouvoir hiérarchique, de même que les moyens de coercition nécessaires à son "bon" fonctionnement. Il apparaît ainsi que, dans la vision boulgakovienne, tout pouvoir hiérarchique (police, Eglise ou autre) possède des caractéristiques bien déterminées (il est limité, temporaire, assujetissant) et qu'il impose des modèles de comportement précis. Mais l'oeuvre ne se limite pas à la dimension oppressive : elle expérimente sur les facteurs qui corrodent les rouages de toute société uniformisée par les effets de pouvoir. A cet égard le principe du redoublement joue un rôle fondamental dans la poétique de la relativité propre à Bulgakov. Affectant les mécanismes uniformisants du pouvoir, il fait de la relativité une parole bien plus subversive que la simple satire. En définitive, seul le pouvoir de l'art s'impose, par ses effets de multiplicité, comme un mode d'action non oppressif sur autrui.

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Mnatsakanova, Maria. "Le mythe de Napoléon en Russie au XIX et au début du XX siècle." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040085.

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Abstract:

La personnalité de l’empereur, le bilan de son règne ont suscité toujours de nombreuses discussions tant en France qu’à l’étranger et la Russie n’a pas fait exception. Le corpus poétique et historique consacré à Napoléon a retenu mon attention car je me suis demandé quelles ont été les causes de la naissance du mythe napoléonien en Russie et comment sa perception a évolué au fil du temps. En analysant les ouvrages écrits par les historiens russes entre la chute de Napoléon et le début du XXe siècle et les œuvres littéraires des écrivains de cette période, on voit les changements dans l’image de l’empereur. La légende noire était de courte durée et après sa mort Napoléon devint le héros préféré des poètes tandis que les historiens essayèrent d’expliquer les événements ayant eu lieu en Europe au début du siècle. Le transfert des cendres de Napoléon marqua l’apogée de la légende ; en Russie elle commença à s’effacer après la mort de Lermontov et surtout après la parution de Guerre et Paix de Tolstoï. Au début du XXe siècle le mythe napoléonien n’émerveillait plus les poètes russes mais les historiens s’intéressèrent de plus en plus à l’époque impériale, aux relations franco-russes, à la politique intérieure de Napoléon. L’alliance franco-russe et le centenaire de la guerre de 1812 influencèrent positivement les études historiques mais les événements survenus après 1917 ont donné à la légende une autre dimension et d’autres significations
Napoleon’s personality and the results of his reign have always been a source of discussion both in France and elsewhere, nor is Russia an exception to this rule. The corpus of poems and writings on Napoleon attracted my attention: what were the causes of the birth of the Napoleonic myth in Russia, and how did attitudes towards the French emperor change over time? Analysis not only of works by Russian historians written after Napoleon’s death up to the beginning of the 20th century, but also of literary works from the same period, reveals changes in the image of the Emperor. The black legend lasted for only a brief time, and after his death Napoleon became a hero for poets. And historians looked positively on the emperor as they attempted to explain the events that had taken place in Europe at the beginning of the century. The transfer of Napoleon’s mortal remains back to France in 1840 marks the apogee of the golden legend. In Russia, this legend began to wane after the death of Lermontov and especially after the publication of Tolstoy’s War and Peace. At the beginning of the 20th century, whilst the Napoleonic myth no longer excited Russian poets, historians on the other hand grew more and more interested in imperial period, Franco-Russian relations, and Napoleon’s internal policy. The Franco-Russian alliance and the centenary of the Campaign of 1812 influenced historical studies positively, but the events occurring in Russia after 1917 gave the legend another dimension and other meanings

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Manolescu, Daniela. "Jeux de mondes : la construction de l'ailleurs chez Vladimir Nabokov." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070054.

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Abstract:

Cette thèse étudie l'imagination géographique de Vladimir Nabokov, en s'appuyant sur quatre romans, dont un russe (The Gift) et trois américains (Lolita, Ada, Pale Pire). Ecrivain, mais aussi entomologiste professionnel, Nabokov attache une attention particulière à l'existence possible d'espaces encore inconnus et innommés, qui permettraient de faire de nouvelles découvertes géographiques et scientifiques. Ces nouveaux mondes qui attendent la nomination exercent une fascination considérable et invitent au voyage et à l'aventure. Plus qu'un simple thème parmi d'autres, cette quête de Tailleurs se mue en image fondamentale du projet esthétique nabokovien, qui vise la découverte et la cartographie d'un nouveau monde de la fiction. L'explorateur/le voyageur est par conséquent un alter ego de l'auteur. Ecrire et voyager sont inséparables. Chaque texte analysé permet de mettre en évidence une autre facette du rapport à Tailleurs. Prenant la géographie référentielle comme point de départ, l'étude de ces romans s'attache à mettre en évidence les stratégies d'appropriation de l'espace étranger, la difficulté de mise en mots, l'existence de filtres culturels qui s'interposent entre l'œil et le paysage, l'émergence de jalons intertextuels qui marquent l'itinéraire de découverte. Dans le contexte des études nabokoviennes, cette thèse se propose de dépasser l'orientation critique actuellement dominante, représentée par l'investigation de l'au-delà, pour définir Tailleurs non pas comme une région métaphysique, mais comme une région essentiellement poétique, ancrée dans un complexe de pratiques signifiantes, une région indissociable de l'écriture, de la lecture et du décryptage
This dissertation analyzes Vladimir Nabokov's geographical imagination, focusing on four novels, namely The Gift, belonging to the Russian period, as well as Lolita, Ada, Pale Pire, belonging to the American period. As a writer, but also as a professional entomologist, Nabokov is particularly interested in the possible existence of still undiscovered, still unnamed spaces, that might occasion new geographic and scientific discoveries. These new worlds that await a name are essentially fascinating, calling for traveling and adventure. More than a mere theme among others, the quest of an elsewhere turns into a fundamental image of Nabokov's aesthetic project, which pursues the discovery and the mapping of a new fictional world. Consequently, the explorer/traveler is an alter ego of the author. Writing and traveling are intertwined. The analysis of each text emphasizes different ways of relating to a world elsewhere. Starting from the referential geography, the study of these novels attempts to shed light on the various strategies of appropriating foreign space, on the daunting task of writing about the unknown, on the existence of cultural filters interposed between the eye and the landscape, on the emergence of intertextual landmarks guiding the exploratory venture. Within the larger frame of Nabokov studies, this dissertation intends to go beyond the trend currently dominating the critical arena, characterized by the special attention given to the hereafter or the beyond, trying to define the world elsewhere not as a metaphysical, but as a poetic realm inscribed in a series of semiotic practices, inseparable from the acts of reading, writing and deciphering

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Defarges, Françoise. "Lidia Zinovieva-Annibal : la construction d'un sujet féminin dans la littérature de l'Âge d'argent." Thesis, Paris, INALCO, 2021. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-03226167.

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Abstract:

Une double interrogation anime ce travail : comment une femme écrivain de l’Âge d’argent, Lidia Zinovieva-Annibal, parvient-elle à échapper à la relégation dans la catégorie de muse ou d’auteur de « littérature de dames » ? Et comment cette prise de liberté se manifeste-t-elle dans la thématique du Sujet présente dans toute son œuvre ? Une première réponse résulte de l’examen du champ littéraire au tournant des XIXe et XXe siècles grâce aux témoignages des contemporains et aux recherches récentes sur l’auteure, sur les femmes écrivains et sur l’histoire des idées. Zinovieva-Annibal, épouse de Viatcheslav Ivanov, chef de file du mouvement symboliste, occupe une position privilégiée mais soumise à influences. Néanmoins, le culte ambivalent de l’éternel féminin que pratiquent les symbolistes donne prise à la subversion. L’analyse de la représentation du sujet chez Zinovieva-Annibal repose sur une lecture exhaustive de ses œuvres, non filtrée par la pensée d’Ivanov, et éclairée par les travaux des philosophes sur l’identité. Zinovieva-Annibal considère illusoire la liberté que proclament le solipsisme et le nihilisme, et élabore à partir de son expérience, approfondie par la pensée de Nietzsche, une vision du sujet proche de celle que la psychanalyse met à jour au même moment. Pulsion de vie et pulsion de mort supplantent la dualité âme/corps impuissante à rendre compte du sujet, de sa liberté, de sa violence comme de ses aspirations les plus nobles. C’est en revenant aux commencements, en créant un personnage de petite fille, que Zinovieva-Annibal pose l’écoute du corps, de la sexualité et des désirs comme socle de l’affirmation de soi, faisant écho aux réflexions contemporaines sur l’écriture féminine. L’analyse montre que Zinovieva-Annibal n’essentialise pas un sujet féminin, mais qu’en déconstruisant certains stéréotypes et en faisant place, dans son écriture, à cette liberté, elle rend au sujet universel les dimensions dont il était dépouillé
This research is driven by the following two interrogations: first, how does Lidia Zinovieva-Annibal, a Silver Age female writer, manage to escape the label of ladies’ literature writer as well as relegation to the muse category? Secondly, what form does this embracement of her own freedom take within the theme of the Subject which can be found in her entire works? I derive a first answer by studying the literary field of the turn of the 19th and 20th centuries, and recent research about the author, women writers and the history of ideas. Zinovieva-Annibal’s position as the wife of the symbolist movement figurehead, Viatcheslav Ivanov, was central, albeit subject to influence. Nevertheless, the symbolists’ ambivalent cult of the eternal feminine paves the way for subversion. The representation of the subject is analyzed through exhaustive reading of her works, unfiltered by Ivanov’s thinking, and examined through philosophical writings on identity. For Zinovieva-Annibal, the freedom claimed by solipsism and nihilism is illusory. From her own experience, intensified by Nietzsche’s thinking, she elaborates a vision of the subject that comes close to what psychoanalysis was uncovering at that same time. The life and death drives trump the body and soul division, which cannot account for the subject and his/her freedom, violence and noble aspirations. It is through a return to the beginning of life, by creating the character of a little girl, that Zinovieva-Annibal posits listening to one’s body, sexuality and desires as the foundation of the affirmation of self, echoing contemporary considerations on female writing. My analysis shows that Zinovieva-Annibal doesn’t essentialize a feminine subject, but that, by deconstructing a number of stereotypes and welcoming this freedom within her writing, she renders to the universal subject the dimensions he had been deprived of

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Petit, Marie-Hélène. "Hawthorne et l'héritage de la romance dans la fiction contemporaine : paul Auster, Russel Banks, et Steven Millhauser." Thesis, Nancy 2, 2010. http://www.theses.fr/2010NAN21025.

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Lossky, Véronique. "L'itinéraire poétique de Marina Tsvetaeva (1892-1941)." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100157.

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Abstract:

Marina Tsvetaeva est un poète russe du XXe siècle dont l'envergure et la qualité commencent à être apprécies en France. Née en Russie en 1892 elle émigre en occident en 1922 et va passer la majeure partie de son exil en France. Retournée en URSS en 1939 elle s'y suicide en 1941. L'ouvrage retrace les principales étapes de sa biographie, tout en développant les grands thèmes de ses œuvres poétiques et de son abondante prose. On a cherché à cerner sa place dans la littérature de la première émigration russe à paris, et à mettre en évidence ses rapports étroits avec les poètes russes de son époque vivant en URSS, Maïakovski et Pasternak notamment. On a voulu montrer que son tempérament romantique, l'originalité de son expression et l'intensité émotionnelle de ses sujets en font un créateur qui touche profondément le lecteur moderne. Des témoignages inédits d'amis de Marina Tsvetaeva sont rassemblés dans un ensemble biographique présenté en russe, tandis que le reste de l'ouvrage est en français.

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Chupin, Yannicke. "La figure de l'écrivain fictif dans l'oeuvre de Vladimir Nabokov." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040029.

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Abstract:

Ce travail porte sur la mise en scène du personnage de l'écrivain fictif dans l'œuvre de Nabokov et s'intéresse à l'évolution des moyens stylistiques et narratifs mis en jeu par l'auteur pour représenter les difficultés engendrées par la relation de l'écrivain fictif au matériau qui le définit et par lequel il se définit, c'est-à-dire le langage. Esquisse de typologie biographique et ontologique, la première partie propose de définir une échelle de critères (éducation, exil, langue, genre) au regard de laquelle se dessine la hiérarchie de ces figures d'écrivain dans les romans de Nabokov. Cette première étude met à jour un déplacement évolutif de techniques narratives métafictionnelles vers une écriture de plus en plus narcissique et réflexive. À partir de The Real Life of Sebastian Knight (1941), l'auteur laisse de plus en plus d'espace dans ses romans au discours de ses narrateurs : pour ces figures de papier auxquelles Nabokov a cédé sa plume, l'écriture devient alors un lieu de définition de soi et un moyen à travers lequel vont s'élaborer et se structurer l'espace environnant et le matériau autobiographique. Conscients de devoir leur vie au livre à travers lequel ils s'écrivent, les narrateurs écrivains les plus clairvoyants saisissent alors l'urgence et la nécessité de lutter contre la fin du récit, qui leur signifiera leur mort. La troisième partie s'articule autour de la relation étroite qui unit la mort et le livre et s'intéresse aux stratégies de contournement et de détournement mises en place par tous ces narrateurs pour survivre à l'œuvre qui leur a donné vie
This dissertation discusses the representation of the writer as a character in Vladimir Nabokov's novels. The focus is on the stylistic and narrative devices created by by Nabokov to represent the relationship between the fictitious writer and the language that defines him, and through which in turn he is defined. In the form of a biographical and ontological typology, the first part defines a set of criteria (education, exile, language, gender) which draws a hierarchy of those figures as they appear in Nabokov's novels. This preliminary analysis also unveils the gradual evolution of Nabokov's narrative techniques from metafictional devices to narcissistic and self-conscious narration. In the second part, the emphasis is on how Nabokov gives more and more space to his narrators' discourses, from The Real Life of Sebastian Knight on. For those characters on the page, writing becomes a medium through which they delineate their living space, i. E. They create themselves alive within the texts. Aware as they are that they owe their existences to the books they are in the act of writing, these narrators also soon realize the urgency and the necessity to postpone the end of their tales which will mean their death sentences. The third part concentrates on the intricate intimacy between the book and death and on the strategies used by those narrators to survive the works that brought them to life

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Vashkevich, Nadezda. "Le sonnet contemporain en Russie et en France." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030080.

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Abstract:

La présente recherche est consacrée au sonnet contemporain en Russie et en France. Elle évoque l’évolution du sonnet dans les deux pays et analyse en détail les œuvres de cinq poètes français et cinq poètes russes. Louis Aragon, Robert Desnos, Yves Bonnefoy, Jacques Roubaud, Laurent Fourcaut sont présentés à côtés de Yuri Veynert et Yakov Kharon, Iossif Brodsky, Victor Sosnora, Alexeï Tsvetkov, Timour Kibirov. La période étudiée s’étend des années 40 du XXe jusqu’à la première décennie du XXIe siècle. Les composants structurels du sonnet en tant que forme fixe et ses aspects génériques sont mis en examen afin de révéler les niveaux possibles de lecture et les liens des sonnets contemporains avec la tradition sonnettiste. L’étude met en relief quatre grands thèmes du sonnet : l’amour, la politique, la mort et le jeu
The present research is dedicated to the contemporary sonnet in Russia and in France. It traces the evolution of the sonnet in both countries and focuses on works of five French and five Russian poets. Louis Aragon, Robert Desnos, Yves Bonnefoy, Jacques Roubaud, Laurent Fourcaut are juxtaposed to Yuri Veynert and Yakov Kharon, Joseph Brodsky, Victor Sosnora, Alexei Tsvetkov, Timur Kibirov. The period under study goes from 1940s to now. The thesis deals with structural components of the sonnet as a poetic form and a genre in order to reveal the possible levels of reading and to establish relationship between the contemporary works and the sonnet tradition. The study highlights four major themes that are love, politics, death and game

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Armaganian-Le, Vu Gayaneh. "Le thème de l'émigration dans l'oeuvre en prose de Nina Berberova : mémoire et création." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040280.

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Abstract:

Nina Berberova, poète et prosateur russe (1901-1993), avait choisi dès son premier roman « Les derniers et les premiers » (1930) le thème de la vie des émigrés russes à Paris. C'est aussi cette communauté que Berberova évoque dans les récits tragi-comiques des chroniques de Billancourt (1929-1940). Les effets de l'expérience de l'exil sur l'individu se trouvent au coeur des enjeux qui sous-tendent les récits et les romans de Berberova (L'accompagnatrice, Le laquais et la putain, Astachev à Paris, La souveraine, Le livre du bonheur). Le thème de l'exil et de l'errance va évoluer au cours de son oeuvre pour devenir, dans A la mémoire de Schliemann (1958) et Le mal noir (1959) métaphore et condition ultime. C'est là que s'affirme l'originalité de Berberova en tant qu'écrivain de l’émigration, car refusant de faire du passé son refuge, elle a cherché à donner force et vigueur à un héros positif qui refuserait la nostalgie et tournerait le dos à une dubitation stérile. L'étude de son oeuvre permet d'établir un bilan de l'apport d'un « jeune » prosateur émigré à la littérature russe du XXe siècle, un prosateur qui a su utiliser le désarroi généré par l'exil pour inscrire ses personnages dans les courants littéraires modernistes
Nina Berberova, a Russian poet and prose-writer (1901-1993), had chosen to relate the life of Russian migrants in Paris right from the beginning of her career in her first novel The last and the first (1930). It is also this community that Berberova evokes in the tragicomic stories of Billancourt chronicles (1929-1940). The impact of exile on the individual lies at the core of Berberova's stories and novels (The accompanist; The waiter and the slut; Astachev in Paris ; The empress, the book of happiness). The themes of exile and wandering evolved through the years and became, in to the Memories of Schliemann (1958) and Black pestilence (1959), the ultimate metaphors and conditions of these new migrants. This is where one can see the originality of Berberova as a migrant writer. While she refused to take refuge in the past, she endeavored to give strength and vogor to positive heroes who turned their backs on nostalgia and fruitless doubt. The analysis of her work allows to assess the “young” writer's contribution to 20th century Russian literature. She knew to use exiled people's disarray to turn characters into modernist figures

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Songoulachvili, Catherine. "Les figures de l'animal chez Marcel Aymé et Mikhaïl Boulgakov." Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20002.

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Abstract:

Multiples sont les approches qui nous conduisent à imaginer, à écrire et à penser l'animal. Cette créature non humaine est, depuis toujours, l'objet d'"une énigme plus gênante" (Georges Bataille) que l'être humain tente de deviner, de percer ou de définir. En effet, l'animal l'amuse et le dérange, l'intrigue et le préoccupe au point de le troubler, de lui imposer une réflexion sur lui-même et sur autrui, car l'"animal prochain" (Florence Burgat) et "part maudite" (Georges Bataille) de l'homme refuse constamment d'être regardé comme une chose. Il se veut irrationnel et d'un esprit suprême, celui "de l'immanence et de l'immédiateté" (Georges Bataille). Image de notre intimité humaine, perturbateur de nos esprits, expression de nos subversions grotesques, outils de perversion, l'animal comme personnage principal est une représentation de soi et de celle de l'être humain. Dans un contexte culturel et philosophique, le symbolisme et le réalisme animaliers ouvrent ainsi une autre perspective à la fiction et à l'imagination humaine. La production littéraire qu'elle soit française ou russe intègre l'animal comme leitmotiv, comme un sujet central, à travers lequel Marcel Aymé et Mikhaïl Boulgakov exposent une parodie de la comédie humaine. De plus, instrument de l'imagination, moyen d'expression, l'animal, outre son rôle de domination et de possession, est perçu comme un reflet de nos préoccupations, de nos désirs, de nos ambitions. Mais il est surtout celui qui nous lie à notre passé et nous rappelle notre appartenance culturelle ou sociale. Par ailleurs, l'animal peut aussi être révélateur de l'identité collective, tout en posant des questions d'exclusion et d'inclusion. Ecrire et imaginer l'animal, mais aussi définir sa fonction et sa signification "poétique", permettent à Marcel Aymé et Mikhaïl Boulgakov d'aller au delà de la simple représentation naturaliste, de la simple tradition animalière tout en transgressant l'ordre réel et imaginaire. Il s'agit pour eux de montrer une présence animal qui oscille entre réalité et symbole, allégorie et métaphore, histoire et mythocritique, passé et présent. De fait, grâce aux différents procédés d'écriture, le réalisme fantastique de Mikhaïl Boulgakov et le réalisme magique de Marcel Aymé, d'une part soulèvent les interdits, les tabous et les inhibitions et, d'autre part, dénoncent les abus et les travers de la société humaine où les différentes figures de l'animal demeurent, avant tout, l'accessoire des fictions littéraires russes et françaises

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Maire, Svetlana. "Les particularités de la langue parlée dans L'Année du Seigneur et Le Pèlerinage d'Ivan Smelev." Thesis, Nancy 2, 2011. http://www.theses.fr/2011NAN21010/document.

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Abstract:

Ce travail porte sur la langue parlée d'Ivan Smelev (1873-1950), grand écrivain russe du début du XXe siècle, comme élément fondamental dans sa création de l'image d'une Russie perdue. Notre analyse se base sur l'étude du diptyque que constituent L'Année du Seigneur (Leto Gospodne) et Le Pèlerinage (Bogomol'e). Pour cela, notre étude s'est avant tout focalisée sur le traitement de la forme orale dans les études modernes ainsi que sa place dans la littérature. Il nous a paru important de déterminer les dominantes principales de l'oeuvre de l'écrivain. Puis il a été procédé à l'analyse des procédés phonostylistiques, morphosyntaxiques, lexicaux et paradigmatiques mis en place par l'écrivain dans le processus d'oralisation de l'écrit ; à la détermination de la corrélation entre les facteurs linguistiques et extralinguistiques, notamment en ce qui concerne les manifestations principales de la mentalité russe dans les occurrences de notre corpus
Ivan Smelev (1873-1950) is a well-known writer from the beginning of the XXe century. This research project is based on his devices of the imitation of oral language as a basic element in the general image of a Russia lost forever. Our analysis is based on the study of this Russian émigré writer's diptych, The Year of the Lord (1927-48) and The Pilgrimage (1931), written in France. For this purpose our study was first focused on the treatment of the oral form of language in modern studies as well as the definition of its place in the literature. It is important to emphasize the main dominants of the writer's work. Then an analysis of phonostylistical, morphosyntaxical, lexical et paradigmatic devices used by the writer was made and also the correlations between linguistic and extralinguistic factors, especially concerning the main manifestations of the Russian mentality in the circumstances of our corpus were pointed out

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Skonechnaya, Olga. "Le roman paranoïaque russe : Fedor Sologub, Andrej Belyj, Vladimir Nabokov." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040268.

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Abstract:

L'objectif de ce travail consiste dans la mise en lumière et la description d'une certaine forme littéraire que nous définissons comme «roman paranoïaque»: il s'agit de grandes oeuvres en prose de Fiodor Sologoub, Rêves lourds et Démon mesquin ainsi que de celles d'Andreï Biély, La Colombe d'argent, Pétersbourg, Carnets d'un toqué, Moscou. Le roman paranoïaque reproduit le processus de connaissance déficiente, réalisée par le héros et transformée par l’auteur en une réalité délirante, c’est-à-dire romanesque. L’objet de notre étude est la stratégie symboliste d'utilisation d’un certain modèle clinique dans le but de lui donner un sens métaphysique, mystique, mythologique, esthétique et de la transmuer en une poétique. Nous aborderons également des textes de Vladimir Nabokov que nous nous proposons de présenter comme un reflet parodique et une étape postsymboliste de cette tradition
The aim of this study is to extract and describe a literary form which we define as a “paranoid novel”. We attribute this form to Heavy dreams and Petty daemon by Fyodor Sologub and Silver dove, Diary of a crank, Petersburg and Moscow by Andrey Belyï. A paranoid novel reproduces a process of a deficient learning of a hero. The author converts this process into a delirious reality i.e. a reality of novel. Our study is focused on the symbolistic strategy which confers a specifcic meaning to a relevant clinical model. This metaphysical, mystical, mythological, aesthetical meaning transforms the model yielding poetics. We study Nabokov’s texts as well in order to provide an insight into their parodying and post-symbolistic developing of the tradition

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Varsimashvili-Raphael, Maïa. "« Les fleurs de Baudelaire dans le jardin de Bessiki » : le symbolisme géorgien dans ses rapports avec la France et la Russie." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100029.

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Abstract:

Au début du XXe siècle, le symbolisme prend une ampleur internationale et traduit la tendance à double sens du monde moderne : une « universalisation» et, en même temps, une accentuation des particularités nationales. Ses sources d’inspiration, nombreuses, vont des traditions nationales aux mouvements avant-gardistes. L’œuvre artistique devient un espace de correspondances, de synthèse, de croisement de différentes sensibilités. Le symbolisme, en Géorgie aussi bien qu’en Russie ou en France, traduit un « climat », un milieu intellectuel et artistique, un système de valeurs socio-culturelles. Le symbolisme géorgien se présente non seulement comme un laboratoire de recherches artistiques, mais il apporte également sa vision du monde moderne et prend part à la structuration de la conscience nationale. Le poète géorgien annonce sa participation à l’épopée de la liberté sur un plan individuel, national ou universel. Le symbolisme s’avère être à la fois un instrument de destruction des valeurs établies mais aussi de création des valeurs nouvelles. Ces valeurs s’inscrivent dans le cadre de systèmes de représentation qui changent d’un pays à l’autre. L’observation de la transmission du « message symboliste » dans des contextes différents démontre qu’il n’y a pas un seul modèle de symbolisme mais que l’on peut parler « des symbolismes »
At the beginning of the twentieth century, symbolism became international in its scope and translated the twin trends of the modern world: a ‘universalisation’ and, at the same time, an accentuation of national differences. Its numerous sources of inspiration included national traditions as well as avant-garde movements. The artistic work became marked by correspondences, synthesis, the intersection of different sensibilities. In Georgia, just as much as in Russia or France, symbolism translated a ‘climate’: an intellectual and artistic milieu, a system of social and cultural values. Georgian symbolism was not only a laboratory of artistic research; it also brought to bear its vision of the modern world and took part in the structuring of the national consciousness. The Georgian poet announced his participation in the epic story of liberty on an individual, national or universal plane. Symbolism proved itself to be an instrument both of the destruction of established values and of the creation of new values. These values are part of the systems of representation that change from one country to another. Observation of the transmission of the ‘symbolist message’ in different contexts demonstrates that there is not one single model of symbolism; instead, we must speak of ‘symbolisms’

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Paigneau, David. "La pythie face à l'Histoire : Mémoire, mythes et spiritualité dans l'œuvre d'Eeva-Liisa et d'Anna Akhmatova." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1719.

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Abstract:

Eeva-Liisa Manner (1921-1995) et Anna Akhmatova (1899-1966) ont en commun de concevoir l’écriture poétique comme une transmission : transmission de la mémoire intime du poète, mais aussi de la mémoire collective à travers les nombreuses références historiques et culturelles qui émaillent leurs textes, et enfin, transmission d’un profond sentiment spirituel et des valeurs morales que celui-ci implique. En s’appuyant sur des analyses comparées des œuvres des deux poétesses, mais aussi sur leurs biographies respectives, cette étude se propose de mettre en parallèle deux auteurs majeurs du XXème siècle, en interrogeant la manière dont toutes deux mêlent, chacune à leur manière, la quête de sa propre identité, l’engagement dans le monde contemporain, et l’approfondissement de sa spiritualité
Eeva-Liisa Manner (1921-1995) and Anna Akhmatova (1899-1966) have the common point to see their poetry like a transmission : transmission of the poet’s intimate memory, but also the collective memory, through the historical and cultural references that can be found in their poems, and finally, the transmission of a deep spiritual feeling and of the moral values that it implies. Through comparative analysis of the two poets’ works, and an observation of their respective biographies, this thesis proposes to draw a parallel between two major authors of the 20th century, by analyzing their ways to combine the intimate identity quest, the commitment into the contemporary world, and the development of their spirituality

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Andreeva, Lioudmila. "La réception en Russie d'Ernest Hello et de sa descendance spirituelle (Bloy et Huysmans)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040281.

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Abstract:

La thèse reconstruit l'histoire de la découverte du monde spirituel des écrivains catholiques français de la fin du XIXe siècle (Hello, Bloy, Huysmans) par le milieu philosophique russe du XXe siècle (Berdiaev et les autres intellectuels russes de cette époque) et analyse en détail le contenu de l'influence de ces auteurs français sur les intellectuels russes, notamment sur Berdiaev. Ce travail comprend trois chapitres qui, sous des angles différents (des approches historiques et sémiotiques) fournissent un éclairage démontrant l'influence de Hello et de sa descendance spirituelle, considérée jusqu'à aujourd'hui, comme "secrète", sur le développement de la pensée de Berdiaev
My thesis reconstructs the history of the discovery of the french catholic writers' spiritual world at the end of the XIXth century (Hello, Bloy, Huysmans), discovery made by the philosophical russian setting of the XXth century (Berdaiev and other russian intellectual writers in this period). It analyses in detail the contents of the influence of these french writers on the russian intellectuals, on Berdaiev in particular. My work includes three chapters that, under different perspectives (historical and semiotic approaches), supply an enlightenment dismantling Hello's influence as well as his spiritual descent, up to this day considered "secret", on the development of Berdaiev's thinking

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Rousselet, Jean-François. "Victor Petrovitch Astafiev, un écrivain ruraliste ?" Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC030.

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Abstract:

Cette thèse présente la première monographie française sur le grand écrivain russe et sibérien Victor Astafiev. Peu traduite en français, son œuvre importante (15 volumes) est généralement considérée par la critique comme s’inscrivant dans la veine de la prose rurale qui se développa en Russie à partir des années 70. Cependant, la biographie de l’écrivain et la multiplicité des thèmes qu’il aborde (société, guerre, musique, sons et nature) impose une remise en question de cette interprétation. L’auteur de la thèse s’attache à analyser finement les textes mis en contexte, à étudier l’évolution et la spécificité linguistique de leur écriture pour situer Astafiev dans la tradition de la grande littérature russe et faire apparaitre la profondeur et l’actualité de ses écrits. Le volume II livre une série de traductions inédites, annotées et commentées, ainsi que les versions reconstituées de chansons dont les textes révèlent un trésor de la culture populaire de l’époque
This thesis presents the first French monograph on the great Russian and Siberian writer, Viktor Petrovich Astafiev. His important work (15 volumes), little-translated into French, is generally praised by critics as taking place within the same framework of the Village Prose, which started growing in Russia from the seventies onwards. However, the biography of the writer and the multiple themes which he takes up (society, war, music, sounds and nature) call into question this interpretation. The thesis author attempts to carry out a shrewd analysis of the texts placed within their context and to study the linguistic development as well as the specificity of Astafiev writings in order to situate him in the tradition of the great Russian literature and to highlight the depth and the topicality of his work. The second volume delivers a whole series of unpublished translations, duly annotated and commented as well as restored versions of songs, the texts of which reveal a treasure of the popular culture in the context of that time

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Sacré, Natalia. "L'image du médecin dans la littérature russe du XIXe siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040147/document.

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Abstract:

Cette thèse se donne pour enjeu d’étudier la figure du médecin dans la littérature russe du XIXe siècle, à travers deux volets : d’abord la présentation du personnage au sein des différents courants artistiques et ensuite, la formation de son image à travers des données historiques qui mettront en évidence le développement de la pensée scientifique et des théories médicales dominant dans les milieux intellectuels. Dans l’analyse chronologique du personnage, nous nous sommes appuyée sur plus de trente-cinq auteurs et avons sélectionné deux cents œuvres. Ce principe nous a permis de dégager, d’une part son image récurrente à travers le prisme professionnel; d’autre part d’établir les étapes de son évolution dans le système esthétique de chaque auteur. Grâce à l’étude historique des sciences, nous avons établi le lien entre les deux domaines - médecine et littérature. A chaque période marquée par les mutations scientifiques, nous avons voulu démontrer que la littérature s’empare de ces nouvelles données et impose une image du médecin. Les auteurs romantiques, séduits par la vogue des sciences occultes, font naître un héros mystique. Dans la littérature des années 1860, sensibilisée par Les Réflexes du cerveau de Sečenov qui transforme la médecine en symbole des temps nouveaux, le personnage devient actif et vrai porteur des conceptions scientifiques : il figure désormais au centre du sujet narratif. Ainsi cette recherche a-t-elle cerné la spécificité de l’image du médecin qui se forme sous l’influence de la pensée scientifique que les auteurs transposent dans leurs œuvres. Se situant au croisement de la littérature et de la science, le personnage apparaît véritablement comme la métaphore de son époque
The goal of this work is to study the figure of the doctor in XIXth century Russian literature, through two data: first of all the presentation of the character within the different artistic trends and then, the development of his image through the historic data which highlight the development of scientific thought and medical theories dominating intellectual circles. In the chronological analysis of the character, we based the work on more than thirty five authors and selected approximately two hundred works. This approach allowed us to establish, on one hand a recurrent image through the professional prism; and on the other hand to establish the steps of its evolution in the aesthetic system of each author. Due to the historical study of sciences, we drew up the link between the two fields – medicine and literature. At each period marked by scientific transformations, we wanted to demonstrate that literary output seizes this new data and enforces the image of the doctor. The romantic authors, attracted by the vogue of occult sciences, gave birth to a mystical character. In the literature of the 1860’s, made aware by Reflexes of the Brain by Sechenov who transforms medicine into the symbol of new times, the character becomes active and a real bearer of scientific notions: from now on he features as the center of the narrative subject. Therefore this research determined the specificity of the image of the doctor which is formed under the influence of scientific thinking that the authors adapt in their works. The character, situated at the crossroads of literature and science, truly appears as the metaphor of his era

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Petchenina, Ludmila. "Une expérience de mise en musique de la prose à travers les deux versions du "Joueur" de Serge Prokofiev." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040127.

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Abstract:

La mise en musique des textes en prose devient une pratique courante dans le répertoire vocal du début du XXe siècle. Orienté sur le modèle d’un opéra dit « littéraire », Prokofiev a l’ambition de créer un drame musical moderne. Depuis les années 1910 il adopte une méthode originale fondée essentiellement sur le traitement musical des textes de sa plume élaborés à partir des sources littéraires en prose narrative. Ce choix suscite une question légitime portant sur le caractère de la dimension musicale de son œuvre lyrique dont la spécificité est déterminée par la présence d’un matériau qui, contrairement aux textes versifiés, est émancipé au plan rythmique et irrégulier au plan structurel. Le premier projet majeur de Prokofiev conçu pour le théâtre, Le Joueur est la première adaptation musicale d’un ouvrage de Dostoïevski au XXe siècle qui redécouvre la grandeur de cet écrivain. Le roman de Dostoïevski et les deux versions du livret rédigé par Prokofiev sont examinés à la lumière de la transtextualité, afin de définir la nature du texte de la source littéraire, ainsi que son caractère composite acquis après sa transformation, effectuée par le compositeur dans l’opéra. Cette analyse s’inspire des travaux de Gérard Genette portant sur la littérature au second degré. La suite logique de cette recherche se situe dans la restitution du processus d’agencement du texte de Dostoïevski par le compositeur-librettiste visant son adaptation aux normes d’un livret d’opéra et à la dramaturgie musicale de l’œuvre projetée. La méthode comparative, que l’on applique à deux versions musicale du Joueur met en évidence la spécificité de l‘écriture de Prokofiev et son évolution stylistique, afin de traiter l’interaction entre l’élément verbal et l’élément musical au plan rythmique, structurel et intonatif. La thèse s’achève sur la définition de la nature translinguistique des rapports qui se créent dans une œuvre vocale entre les deux éléments, textuel et musical. Notre recherche soulève également la question de l’étude systématique du traitement musical de la prose dans la musique vocale du XXe siècle
The musical setting of prose texts becomes a current practice in the early-20th-century vocal repertory. On the model of the so called “literary” opera, Prokofiev aims at creating a modern musical drama. Since the 1910’s, he chooses an original method based on the musical setting of his own texts, elaborated from literary sources in narrative prose. This raises a legitimate interrogation on the musical dimension of his lyric work, characterized by the presence of a material that, unlike versified texts, is both rhythmically emancipated and structurally irregular. Prokofiev’s first major project for the theater, The Gambler is the first 20th-century musical setting of a work by Dostoyevsky, of whom the importance was being rediscovered. Dostoyevsky’s novel and the two versions of Prokofiev’s libretto are examined from the point of view of transtextuality, in an attempt to define the nature of the literary source and its composite character after the transformation by the composer in the opera. This analysis is inspired by Gérard Genette’s work on secondary literature. The logically following step of the research is the restitution of the process of elaboration of Dostoyevsky’s text by the composer-librettist aiming at adapting it to the norms of a libretto and to the musical dramaturgy of the planned work. The comparative method applied to two musical versions of The Gambler enlightens the specificity of Prokofiev’s writing and his stylistic evolution, in order to study the interaction of the verbal and musical elements from the points of view of rhythm, structure and intonation. The thesis concludes on a definition of the translinguistic nature of the relationship created in a vocal work between the two elements, textual and musical. The research raises the question of the systematic study of the musical treatment of prose in 20th-century vocal music

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Rosenthal, Anne-Marie. "Une image du juif dans la littérature russe du dix-neuvième siècle." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100125.

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Abstract:

Cette these fait suite a une etude anterieure : "l'antisemitisme en russie" par anne-marie rosenthal (presses universita ires de france - paris - 1982), qui decrit le conditionnement des juifs en russie, conditionnement decoulant de leur statut d'exception. Ces lois d'exception les ont en effet moules pendant des siecles, faisant d'eux des gens particulier s, en russie comme en tout pays catholicise. Cette these part du fait que c'est le catholicisme, devenu orthodoxie, qui a inaugure une attitude particuliere envers les juifs en russie. Les traits des juifs emanant de leur situation juridiqu e, etant, explicables, ne presentent pas d'interet du point de vue du chercheur. Les oeuvres lues decrivant ces traits explicables ont, pour cette raison, ete ecartees. - apres avoir analyse les oeuvres de nombreux auteurs, dont sept principaux, decrivant des traits des juifs ne provenant pas du statut d'exception, apres recapitulation, une conclusion s'est degagee : il existe une difference ou une opposition dans le domaine sexuel entre les deux mondes catholique orthodoxe et judaique. Ce domaine ne depend pas des lois d'exception
This thesis comes after a work published in 1982 : "antisemitism in russia" by anne-marie rosenthal (paris - presses universitaires de france) describing the conditions in which the jews lived in russia, conditions coming from their exceptional statute. Effectively, during centuries those exceptional laws changed them in a particular human group, in russia like in every catholicized coutry. This thesis starts from the fact that catholicism (became orthodoxy in russia) opened for the first time in that country a particular attitude ntowards the jews. The characteristics of the jews coming from their juridical situation, being explicable, do not have any interest for scientific research. The works, red, describing those explicable features, for this reason were discarted. - after having analysed works of numerous writers (and seven principal among them) describing characteristics of the jews, after having recapituled, a conclusion appeared : there is a difference or an opposition in sexual field between the two catholic orthodox and judaic spheres. This field is not conditioned by the exceptional laws

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Samokhina-Trouvé, Svetlana. "Le fantastique dans la prose romantique russe." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040235.

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Abstract:

Le présent travail se propose de considérer l’ensemble composé par les œuvres fantastiques russes des années 20 – 40 du 19e siècle. Dans un premier temps, nous nous penchons sur la notion de fantastique, sa nature, ses critères et ses catégories. La compréhension du fantastique qui émerge à l’époque romantique implique celle de la notion de merveilleux. L’analyse de ces deux catégories avoisinantes a permis de mieux saisir leurs différences, leurs points communs ainsi que leurs interférences dans le domaine russe. Le but de cette thèse est de considérer également comment les auteurs russes adoptent l’élément fantastique, à quelle thématique ils recourent pour bâtir des univers inconnus et quels sont les constituants fondamentaux des textes russes à l’époque romantique. Ce travail aspire à cerner la spécificité du fantastique russe et à préciser son importance dans la littérature générale
The aim of the present work is to consider the birth and uses of the Fantastic in the Russian Romantic Literature (the years 20-40 of the 19-th century). This thesis explores the nature of the Russian Fantastic and it attempts to explore the mechanisms that generate the Marvellous and the Fantastic, following their intersection and their trail into Russian Romantic Prose. The aim of this work is to show not only how Russian authors adopted some elements of Fantasy from the West but also to reveal the constant components of Russian texts. The author of this given work aspires to show the specificity of Russian Fantasy and of its value in general process in Literature

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Sayar, Homa. "La poésie d'avant-garde dans la littérature persane." Paris, INALCO, 1999. http://www.theses.fr/1999INAL0026.

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Lachaud, Christine. "Contribution à l'étude de trois marqueurs d'inférence en russe contemporain." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070033.

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Abstract:

Notre thèse est consacrée à la description et à la représentation formelle de trois marqueurs d'influence en russe contemporain. Ces marqueurs n'ont à ce jour fait l'objet d'aucune étude systématique et sont donnés comme synonymes par les dictionnaires. Le cadre méthodologique et théorique adopté est celui qui a été élaboré dans le cadre du programme russe-français sur les mots du discours. Dans cette approche, les mots du discours sont définis comme des marqueurs qui spécifient le statut discursif de la séquence correspondant à leur portée (les mots du discours ne sont donc pas des connecteurs spécifiant la relation entre deux séquences). Notre programme de travail découle de cette définition : sur la base d'une étude systématique de la portée de ces marqueurs, nous en proposons une caractérisation sur le plan sémantique et énonciatif (pragmatique). Ces trois marqueurs ont des emplois et des valeurs différentes. Nous montrons que la valeur inférentielle n'est qu'une valeur parmi d'autres. Dans un premier temps, nous avons procédé à un inventaire raisonné de ces valeurs. Chaque valeur est décrite d'un double point de vue : d'un côté, nous la décrivons dans sa spécificité, de l'autre, nous essayons de dégager ce qu'elle a de commun avec les autres valeurs du mot. Dans un deuxième temps, nous proposons une hypothèse sur l'identité sémantique de ces trois mots du discours (que nous appelons sa "forme schématique"). Cette analyse est indissociable d'une réflexion sur la notion d'inférence "en langue". Notre étude montre qu'elle doit être abordée à la fois sur le plan sémantique et sur le plan énonciatif. C'est l'articulation de ces deux plans qui permet de rendre compte de la spécificité des trois marqueurs, sémantiquement proches, mais jamais synonymes.

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McCready, II Robert A. "L'avion comme dispositif dans la littérature du 20e siècle." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20102.

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Mikaelian, Irina. "La Possession en russe moderne : éléments pour la construction d'une catégorie sémantico-syntaxique." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10035.

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Cariani, Gianni. "Une france russophile ? : découverte, réception, impact : la diffusion de la culture russe en france de 1881 a 1914." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1998. http://www.theses.fr/1998STR20025.

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Abstract:

De 1881 a 1914, un important courant russophile s'est manifeste et exprime en france. Cette russophilie a associe une double dimension politique et culturelle. La diffusion de la culture russe s'inscrit dans cette dynamique. Elle trouve un echo favorable et surtout durable lors de la crise d'identite qui caracterise la societe francaise des annees 1880-1890. Il est indeniable que l'usage de la culture russe a ete politique. La formation d'un pole culturel russe en france, preparation de l'opinion publique francaise a l'alliance franco-russe, contribue a depasser l'image fragmentaire et lacunaire de l'empire russe qui a dominee la quasi totalite du xixe siecle. L'integration de la culture russe a l'aire culturelle francaise est largement redevable du contexte diplomatique europeen. La russomanie qui sevit et submerge la france de 1886 a 1897 indique nettement, qu'au-dela de la decouverte des grands romanciers, l'enjeu se situe au croisement des champs politique et culturel. Les annees 1898-1914 marquent le depassement de cette situation ambigue. L'usage politique de la culture russe s'efface pour ceder la place a une perception dans laquelle l'oeuvre est apprehendee en elle-meme au-dela du contexte diplomatique. Au temps de la decouverte, de 1881 a 1897, succede le temps de la reconnaissance, de 1898 a 1914. L'interpretation de la culture russe durant ces dernieres annees n'est plus partiale et assujettie, mais montre une diversite des jugements, une pluralite du discours. Le temps de la reconnaissance est marque par l'accessibilite globale a l'aire culturelle russe envisagee au-dela d'un usage militant et proselyte, renouvelant, par ailleurs, la vision du monde jusqu'alors predominante, comme l'atteste l'evolution de la querelle du nationalisme et du cosmopolitisme
From 1881 to 1914, a considerable russophile trend emerged and made his mark in france. This russophilia combined a dual dimension, both political and cultural. The spreading of the russian culture fit into this dynamic and was met with a favourable and overall lasting reception during the identity crisis which characterised the french society of the 1880s-1890s. There is no doubt that the use of the russian culture has been political. The formation of a russian cultural pole in france - in preparation of french public opinion for the franco-russian alliance -, contributed to the overstepping of the fragmentary and deficient picture of the russian empire which had dominated almost all the 19th century. The integration of the russian culture into the french cultural sphere is considerably indebted to the european diplomatic context. The russomania raging and overcoming france from 1886 to 1897 clearly shows that beyond the discovery of the great novelists, the stake was standing at the junction of political and cultural fields. The period 1898-1914 indicates that this ambiguous situation had been overcome. The political use of the russian culture disappeared to give way to a perception in which the work of art is grasped for itself, beyond the diplomatic context. The time of discovery - from 1881 to 1897 - was replaced by the time of acknowledgement - from 1898 to 1914. The interpretation of the russian culture in the last years was no more biased nor subjugated, but shows a diversity of judgements, a plurality of discursive reasoning. The time of acknowledgement was marked by global accessibility to the russian cultural sphere, viewed beyond a militant and proselyte use; renewing, moreover, the vision of the world which had been predominant until then, as attested by the evolution of the quarrel on nationalism and cosmopolitanism

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Filler, André. "Anatomie d'un mythe national : la notion de la sobornost' dans la pensée russe (1850-1950)." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0089.

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Abstract:

La thèse explore l'histoire de la construction d'un mythe national russe, celui de la sobornost'. Notion phare de la pensée russe, celle-ci occupe une place magistrale dans la formation de l'identité nationale depuis son "invention" au sein du mouvement slavophile. Introduit dans le discours théologique, puis philosophique et social, ce terme se transforme en pierre angulaire de la tradition intellectuelle en Russie. Le travail poursuit deux objectifs : établir la généalogie historique du concept et démontrer les mécanismes mythologiques qui présidaient à son élaboration par des figures principales de l'histoire des idées russes (Khomiakov, S. Troubetskoï, Berdiaev, Boulgakov, Franck)
The thesis examines the history of the construction of a national russian myth. Sobornost' remains a key-notion of the russian thought. Since it's invention by the Slavophile movement it has occupied an important position in forming russian national identity. The term first appeared in the theological discourse and was gradually incorporated in the philosophical and social field. This study follows two directions : elaboration of a historical genealogy of the conept and demonstration of the mythological principles determining it's usage by the main figures of russian history of ideas (Khomiakov, S. Troubetskoï, Berdiaev, Boulgakov, Frank)

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Nataf-Fereres, Joyce. "Le roman juif anglais : en quête d'identité (1950-1990)." Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100173.

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Abstract:

Qu'est-ce-que le roman juif anglais? si l'association des termes "roman juif anglais" surprend encore, c'est qu'il demeure bien des interrogations ainsi que des points de vue divergents sur la question, qui n'ont pas ete concilies. Probablement parce que la mise en rapport simultanee des epithetes "juif et "anglais" avec le mot roman fait surgir la difficulte de donner une definition precise et exacte d'un juif dans le domaine religieux et social et par consequent de l'ecriture juive. Cependant une configuration d'elements exprimant la condition juive nous parait etre la reponse la plus appropriee a ce genre de litterature. La judeite a ete le terreau de l'expression litteraire de ces ecrivains tels que bemice rubens, frederic raphael, brian glanville, gerda charles, bernard kops. . . En reaction d'une part, aux evenements de la shoah et a la creation de l'etat d'israel et d'autre part, a la famille juive, a leur communaute et a la societe anglaise qui leur ont legue pour heritage la marginalite sociale et culturelle. Le traditionnel conflit, ne des "racines juives" de ces romanciers et de leur tendance a l'assimilation se traduit dans leurs oeuvres par une quete incessante de l'identite reaffirmant leur existence en tant que juifs. Cette litterature est une vaste fresque dont l'essentiel a ete expose dans cette etude et dont une partie reste encore a decouvrir.

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Roblin, Catherine. "La littérature pour violoncelle seul au XXème siècle : entre tradition et modernité." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/roblin_c.

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Abstract:

Ce travail cherche à montrer, d'une part, quel a été l'impact de la "redécouverte" des "Six suites pour violoncelle seul" de Bach au début du XXème siècle sur l'essor de la composition d'oeuvres destinées à ce medium, et d'autre part, en quoi celui-ci a pu correspondre à certaines aspirations propres aux créateurs de notre temps et se faire le reflet des différents courants et tendances esthétiques de ce siècle. La référence à l'oeuvre de Bach s'exprime très clairement à travers le "corpus" considérable de Suites (environ 180) mais transparaît aussi implicitement dans le souci d'inscrire ce type de composition dans un genre issu d'une longue tradition tel que la Sonate (plus de 280). Les techniques d'écriture employées par Bach pour donner une dimension polyphonique à cet instrument ont aussi inspiré les compositeurs de notre siècle, qui ont su par ailleurs leur donner de nouveaux prolongements (polyphonie de timbres, polyphonie gestuelle, utilisation de dispositifs électro-acoustiques). Et, même si le violoncelle est encore bien souvent traité comme un instrument lyrique, conformément à la tradition des siècles passés, il offre, par l'élargissement de ses modes de jeu, une très riche palette de timbres qui répond tout à fait aux exigences des compositeurs du XXème siècle et donne à ce medium instrumental un intérêt renouvelé. Les violoncellistes ont eux-même largement contribué au développement de ce répertoire, stimulant les compositeurs par leur personnalité, leur maîtrise instrumentale, voir même par la mise au point de nouvelles techniques, destinées en particulier à élargir les possibilités de jeu polyphonique sur l'instrument solo (jeu avec deux archets simultanés ou archet courbe).

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Billard, Henri. "Le renouvellement de la représentation de l'homosexualité masculine dans la littérature latino-américaine, chez les auteurs de la génération mcondo (Argentine, Chili et Pérou)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040201.

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Abstract:

A la fin des années quatre-vingt, une période de consolidation démocratique commence, après la chute des régimes militaires en Amérique Latine. Aux conséquences de ce renouveau démocratique viennent s'ajouter d'autres changements, tels que l'émergence de la politique néolibérale et la mondialisation de la culture en général. Ainsi, face à ces nouveaux paradigmes, s'ouvre un large débat législatif et éthique suscité par les atteintes aux droits de l'homme, qui favorise la discussion sur d'autres sujets comme le divorce et l'homosexualité. Par ce travail de recherche et dans une perspective psychanalytique et de sociologie littéraire, nous étudierons comment se manifestent ces changements dans le traitement de l'homosexualité masculine par la génération mcondo et quelles sont les stratégies d'écriture mises en place par ces auteurs. Pour des raisons d'ordre chronologique et d'intérêt littéraire nous avons établi un corpus composé uniquement d'œuvres d'auteurs argentins, chiliens et péruviens
At the end of the 1980s, a new era of democracy began in Latin America, after the downfall of military regimes. But there were other changes besides the consequences of this democratic renewal, such as the beginning of neoliberal policies and the mondialization of culture. Thus, in response to these new paradigms, a debate was triggered by the infringements on human rights, which was both legislative and ethical. This facilitated the discussion of other subjects, such as divorce and homosexuality. This research studies the changes in the representation of male homosexuality in the works of the writers of the mcondo generation, as well as the writing strategies they adopted, from a literary, psychoanalytic, and sociological perspective. For chronological reasons as well as literary significance, the corpus studied is exclusively composed of argentinian, chilean and peruvian authors

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Netchaeva, Jacquet Larissa. "Femmes libérées dans une société patriarcale : évolution typologique et thématique de la prose féminine russe de la 2e moitié du XXe siècle." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082050.

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Vas-Deyres, Landriot Natacha. "Ces français qui ont écrit demain : société et pouvoir dans la littérature utopique française." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30058.

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Abstract:

En amont et en aval du XXème siècle, de 1894 à 2004, la littérature utopique française, qui va progressivement intégrer le genre de la science-fiction, se révèle comme vectrice et créatrice de l'imaginaire collectif et des représentations littéraires tant sociales que politiques. En dépassant la complexe relation hiérarchique qui s'est créée tout au long du XXème siècle entre la science-fiction française et étatsunienne ou anglo-saxonne, il est désormais possible de montrer les enjeux épistémologiques de cette littérature. D'autre part, le choix d'une lecture socio-critique d'un corpus de romans français, appuyé par le thème transversal "société et pouvoir", a ainsi permis d'établir une histoire des représentations littéraires sociales par le biais de leur propre dynamisme créatif. Ce sont les trois "mouvements" dynamiques créateurs de cette littérature selon Henri Desroches, l'alternance, l'altercation et l'alternative. Le mouvement utopique littéraire de l'alternance vise, à l'extrême fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle à changer la société que certains écrivains d'obédience socialiste ou anarchiste jugent obsolète. A contrario, se réalisant pleinement après la Première guerre mondiale, le mouvement de l'altercation, est une dynamique de création critique, satirique. Cependant avec la révolution de Mai 68, les années 70 marquent le retour aux sources de la littérature utopique et de sa vocation d'alternative: sans se départir d'une essentielle veille critique sur la société post-moderne, les écrivains de la littérature utopique et de science-fiction se veulent porteurs d'une capacité d'invention à la place d'une "fin de l'histoire" ou des idéologies
Over a period stretching from 1894 to 2004, French utopian literature - which in that period gradually incorporated science fiction - stands out as a medium and a creator of collective imagination and of literary representations in the social and political fields. If one goes beyond the complex hierarchical relationships that developed throughout the twentieth century between French and US or anglo-saxon science fiction, it is then possible to point out the epistemological stakes in this literature. In so doing, literature yields a new form of knowledge. Furthermore, choosing to read a corpus of French novels on the cross disciplinary theme of “society and power” with a socio-critical approach has made it possible to establish a history of literary social representations through their own creative dynamics. According to Henri Desroches, the three dynamic creative movements of the period under study are: changeover, confrontation and alternative. At the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, the aim of the changeover utopian literary movement is to change society which is perceived as obsolete by a number of pro-socialist or pro-anarchist writers. On the contrary, the confrontation movement which finds its full momentum after the first world war is a process of critical and satirical creation. However, , the 1970’s are characterized by a revival of utopian literature in its alternative dimension. Without giving up their critical vigil on post modern society, writers of utopian literature and science fiction assert their potential of invention in the void left by ideologies and the so-called ”fin de l’histoire”

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Uziel, Lidia. "Les métamorphoses de l'intériorité, roman et psyché dans leur déroulement historique : analyse historique et comparative du phénomène entre la philosophie et le discours romanesque." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2006_out_uziel_l.pdf.

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Abstract:

L'étude est fondée sur une approche transdisciplinaire du concept de l'intériorité à partir de théories inspirées de la phénoménologie, des sciences cognitives, de la sémiotique des passions, de méthodes d'analyse du discours romanesque, ainsi que d'apports philosophiques, psychologiques et psychanalytiques ponctuels. Elle définit le phénomène de l'intériorité, analyse ses éléments constitutifs et ses diverses approches par la philosophie, l'histoire de sa lente évolution et de son incarnation dans le roman. En s'appuyant sur dix romans du monde de culture occidentale (Dostoïevski, Notes d'un souterrain ; Sabato, Le Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, La Conscience de Zeno ; Ducharme, L'avalée des avalés ; Kafka, Le Procès ; Sartre, La Nausée ; Joyce Ulysse ; Sarraute, Le Planétarium ; et Beckett, L'Innommable), elle approfondit les particularités de ses avatars dans le roman moderne, les conditions précises de son parcours évolutif et établit le caractère de ses métamorphoses
This study is based on a cross disciplinary approach to the concept of interiority, taking as starting-points theories inspired by phenomenology, the cognitive sciences, semiotics of emotion, methods of analysis of the discourse of the novel, as well as specific contributions philosophical, psychological and psychoanalytical. This study aiming at defining the phenomenon of interiority, analyzes its components and its various definitions through philosophy, the history of its slow development and of its incarnation in the novel. By using ten novels from the Western culture (Dostoyevsky, Notes from the Underground ; Sabato, The Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, Zeno's Conscience ; Ducharme, The Swallower swallowed ; Kafka, The Trial ; Sartre, Nausea ; Joyce Ulysses ; Sarraute, The Planetarium ; and Beckett, The Unnameable), this study outlines the characteristics of its representation and the precise conditions of its course of development, and establishes the character of its metamorphoses

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Plu, Christine. "Georges Lemoine : illustrer la littérature au XXè siècle." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20034.

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Abstract:

Depuis les années soixante-dix, le travail d'illustrateur de Georges Lemoine se singularise par la modernité de son accompagnement de " grands " textes littéraires (Le Clézio, Bosco, Tournier, Yourcenar, Roy, Wilde, Andersen, etc. ). Cette recherche se donne pour objet d'étudier comment l'illustration de Georges Lemoine se construit en harmonie avec les œuvres littéraires et quelles sont les spécificités graphiques de ce travail d'élaboration d'images. Cette étude va donc successivement situer l'illustrateur dans le paysage éditorial français, analyser les spécificités du travail de création d'images destinés aux livres, cerner les étapes de la genèse d'une illustration, questionner le travail interprétatif de Georges Lemoine et repérer à quels niveaux sémantiques ses images interviennent, mettre en évidence les préférences thématiques de l'illustrateur et les spécificités de son style qui s'élabore à partir des structures symboliques et allégoriques des œuvres. Ces analyses qui s'appuient sur l'ensemble de l'œuvre illustrée de Georges Lemoine et sur de nombreuses documents inédits, permettent d'approfondir plusieurs questions : qu'est-ce qu'illustrer un texte littéraire ? En quoi cet espace particulier qu'est l'illustration peut-il relever lui-même de la littérature ? A quels niveaux s'élaborent les liens entre la séquence d'images et le texte illustré ?
Since the seventies, Georges Lemoine's work has become noteworthy because of the modern way in which he illustrates great literary texts (Le Clézio, Bosco, Tournier, Yourcenar, Roy, Wilde, Andersen, etc. ). The aim of this thesis is to show how these illustrations develop together with the texts and to show what graphic requirements are needed in the creation of the pictures. This thesis will therefore place the illustrator within the French publishing world, and then analyse the specific requirements for book illustration. It will also look at the various steps needed in the genesis of a picture, question Georges Lemoine's interpretation, and focus on the semantic levels on which the pictures have an influence. Finally, this thesis will point out the illustrator's thematic preferences and the peculiarities of his style, which are developed around the symbolic and allegorical levels of his chosen texts. This research is based on Georges Lemoine's whole repertoire of illustrations and on a large amount of private archives. Several questions arise: what does illustrating a literary text involve? Can the illustration become some form of literature in itself? What are the relationships between text and images?

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Iwamatsu, Masahiro. "La fantaisie et l'invraisemblance dans la fiction post-réaliste." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040120.

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Abstract:

La fiction post-réaliste dévie de trois exigences réalistes : (1) homogénéité causale et (2) relation coréférentielle entre le monde fictif et le monde réel, (3) fiabilité narrative assurée par la distinction modale entre l'actuel et le non-actuel dans la fiction. La déviation de (1) produit le fantastique, le réalisme magique dépouillé de l'hésitation, et la métafiction historiographique qui réécrit l'Histoire. L'exigence (2) est violée par l'absence ou l'emploi volontairement erronné de noms propres, et la géographie imaginaire. La métafiction met en cause l'exigence (3) par les jeux de l'actuel et du non-actuel. Pour compléter le modèle de Todorov et analyser des exemples variés, nous réexaminons la narratologie basée sur les modèles linguistiques, en recourant à la logique modale qui nous permet de traiter les " questions considérées comme hérétiques par le structuralisme orthodoxe " (M. -L. Ryan) et de proposer une grille globale embrassant le réalisme, l'absurde et la métafiction
The post-realist fiction deviates from three conditions of realism : (1) causal homogeneity and (2) coreferential relation between the fictional world and the real world, (3) narrative reliability assured by modal distinction between the actual and the non-actual in fiction. The deviation from (1) yields the fantastic, the magical realism without hesitation, and the historiographic metafiction rewriting the history. The second is violated by the absence or the intentionally wrong usage of proper nouns, and the imaginary geography. Metafiction violates the third by plays of actual and non-actual. To complete Todorov's model and to analyse varied examples, we think over again the narratology based on linguistic models by referring to the modal logic that enables us to treat "questions considered heretic by orthodox structuralism" (M. -L. Ryan) and to propose a global model covering realism, absurd and metafiction

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Charrin, Pochtar Anne. "L'image poétique de la Sibérie asiatique dans la littérature russe au XIXe siècle (1819-1859)." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030046.

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Abstract:

Après l'exposé des causes qui ont pu provoquer l'apparition d'une image poétique de la Sibérie dans la littérature russe au dix-neuvième siècle, la recherche met en évidence les différents motifs de cette image et en développe les significations. L' étude des oeuvres russes laisse apparaître un tout cohérent, révélateur d'une sensibilité et d'une vision du monde spécifiques de la révolution romantique. La thématique des paysages utilise toutes les possibilités de sa palette: "paysage de l'ame", description "pittoresque", philosophie de la nature narrant l'histoire d'une création "à demi éveillée". A cette nature des temps primordiaux correspond une humanité "a demi dégelée", mais ou l'idée universelle de l'homme est preservée. Du collectif "les barbares" se détache peu a peu un individu, encore mythique, dans les différentes "transformations" qui sont faites du folkore sibérien; puis une véritable "individuation" s'effectue à la "belle indigène" dont l'attrait exotique permet la communication. Mais hommes ou femmes, ces asiatiques semblent n'appartenir qu'au passé et aident principalement à la création d'un imaginaire chamanique. Seule la disparition du principe comparatif montrera la relativité dans l'appréhension des civilisations. L'image s'estompe alors devant un début d'enquête ethnographique. Notre image imaginée de la Sibérie, exploration d'un ailleurs de l'espace et du temps, des modes de vie et des sentiments, apparaît comme le pan de passé de ce que nous appellerons siberitude
After examining the causes which may have prompted the appearance of a oetic image of siberia in nineteenth-century russian literature, the research focuses on this image's various motifs and works out their meanings. The study of the russian texts allows a coherent whole to come into view, revealing the sensibilities and vision of that specific world of the romantic revolution. The landscape theme makes use of the entire range of its possibilities: "the landscape of the soul", "picturesque" description, the philosophy of nature narrating the history of "half-awakened" creation. A "half-thawed out" human race goes hand in hand with this primeval nature, where, however, the universal idea of man has been preserved. A still somewhat mythical individual begins to stand out of the collective entity of "barbarians", in the various "transformations" made of siberian folklore; then a real "individuation" occurs thanks to a "beautiful native" whose exotic appeal makes communication possible. Regardless of whether men or women, these asians merely seem part of the past and mainly just help in the creation of a mythical shamanist world. The disappearance of the comparative principle alone will show relativity in the understanding of civilizations. The image therefore becomes blurry and an ethnographical survey can begin. Our imagined image of siberia, the exploration of an elsewhere of time, space and lifestyles, appears as the face of the past of what we could call siberitude

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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature russe – 20e siècle'

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