Dissertations / Theses on the topic 'Littérature signée'

Le sujet de notre travail est l'analyse de l'oeuvre autobiographique de carlos barral (1928-1989), ecrivain et editeur espagnol contemporain, aussi bien dans sa specificite generique que comme actualisation exemplaire d'un phenomene beaucoup plus vaste : le developpement de l'ecriture autobiographique dans l'espagne post-franquiste. La premiere partie porte sur les trois volumes de memoires (anos de penitencia, los anos sin excusa, cuando las horas veloces), essayant de mettre en lumiere les strategies existentielles de l'autobiographie et la dialectique complexe de masques qu'il met en scene et dont chacun incarne une ligne d'action sur le monde ainsi qu'une lecture symbolique du moi. La deuxieme partie analyse, dans une perspective autobiographique, le roman penultimos castigos, l'oeuvre poetique et les journaux intimes. Ces discours divers nous fournissent les cles symbolisent cachees deliberement par l'autobiographe et revelent le vide central du systeme de signification, le creux symbolique autour duquel se structurent la vie et le recit de la vie. Tout le parcours autobiographique constitue ainsi un chemin initiatique vers une revelation ultime : l'impuissance reel et symbolique qui porte en elle la marque de l'inhibition de l'imaginaire produite pendant l'enfance par une morale repressive liant la sexualite a la culpabilite.

L'auteur prend le contre-pied de la lecture traditionnelle de l'analyse structurale : au lieu de la concevoir comme un modele, tire des sciences du langage et applique a un objet indifferent, il montre qu'on en saisit mieux l'originalite epistemologique et esthetique, en la considerant comme la methode la plus propre a relever dans ses details le devenir-significatif d'un reel singulier ; en allant donc des choses significatives en soi aux categories du langage dans lesquelles pareil donne s'articule completement. Il y parvient en degageant les formes pures de la signification, tant dans le reel ou elles s'inscrivent (signaux, signes concrets comme les masques, etc. , symboles) que dans les figures plus abstraites que connait le langage, grammaticales ou rhetoriques. L'auteur specule sur l'unite profonde qu'indiquent l'ecriture de ces formes, du visible au dicible. Critique a l'egard des reappropriations phenomenologiques ou positivistes de l'analyse structurale, il veut rehabiliter les notations quasi-formelles si decriees de lacan ou levi-strauss, en lien avec la saisie d'un reel singulier qui est l'enjeu subjectif veritable de la methode
The author opposes the traditional reading of structural analysis in anthropology. It is not a model, derived from the sciences of language, and applied to anything indiferently. Rather, its epistemological originality and its intrinsic aesthetical dimension are better understood, when structural analysis is regarded as the moste appropriate methode to unrave in all its details the way some singular realite becomes significant. He proceeds from what is significant as such amongs things, towards the categories of language in which these primary data are fully articulated. He reaches this goal in isolating the pure forms of signification among real things (signals, concrete signes such as masks a. S. O. , symbols), and in the more abstract figures of language as well - in grammar and rhetorics. All along, the author speculates on a profound unity between what is said and what is seen, unity which might be conceived via the mode of inscription of these forms and figures. The author criticizes the phenomenological and positivist reappropriations of structural analysis. He endeavours to rehabilitate the ill-fated attempts of formalization which can be found in lacan or levi-strauss. They could be justified in strict relation with the absolutely singular reality, the captation of which is the true subjective stake in their works

Cette thèse a pour objectif d'analyser le regard comme signe de la mentalité dans le roman français du XIXème siècle. Se rattachant à plusieurs domaines de recherche (art, philosophie, psychologie, sociologie, médecine, littérature), le regard demande une attention particulière car il ne peut être approché qu'en combinant les méthodes strictement littéraires (la critique thématique, la poétique ou la linguistique) avec les informations offertes par la psychologie, par l'histoire des mentalités ou par d'autres disciplines. C'est ainsi que cette étude parvient à dégager certaines caractéristiques du regard qui restent constantes malgré la diversité du corpus employé (constitué à partir des romans réalistes, romantiques et naturalistes): espace, temps, acteurs, limites, contenu, forme, message, fonctions et effets. L'examen de ces constantes permet de considérer le regard comme un phénomène unitaire, régi par un code précis de règles conformes aux usages de l'époque
The main objective of this dissertation is to analyse the look as a sign of the outlook in the XIXth century French novel. Belonging to more different fields (art, philosophy, psychology, sociology, medicine, literature), the look asks for a special treatment, as it cannot be approached only using the classic literary methods (i. E. The thematic one, the poetic one or the linguistic one), but also taking into account information provided by fields such as psychology or the study of the outlooks. This dissertation points out those characteristics of the look which can be found in all the novels, in spite of their belonging to different literary movements such as romanticism, realism, and naturalism: space, time, characters, limits, contents, form, message, functions and effects. Analysing these characteristics leads us to the conclusion that the look is a unitary phenomenon governed by a precise set of rules established according to the time's usages

Créé en 1944 en Roumanie par Isidore Isou et homologue à Paris en 1945, le lettrisme est une école avant gardoise totalisante, fondée sur la création perpétuelle et la novation multiplicatrice de l'intégralité du savoir. Dans l'univers lettriste, la poésie n'est plus faite de mots, ni la musique de notes ; la peinture n'est plus ni figurative ni abstraite. Les création esthétiques aussi bien "poético-musicales" que plastiques sont constituées d'alphabet latin puis de toutes formes de signes acquis est inventes. Le premier chapitre portera sur la valeur singulière des lettres et signes dans le lettrisme d'un point de vue d'abord théorique et surtout d'un point de vue plastique au travers d'applications dans lesquelles lettres et signes sont une structure de base créatrice. Le second chapitre traitera de l'interprétation lettriste de l'évolution artistique explicitant l'avènement des fondements substantiels de cette nouvelle expression. La dernière partie s'étendra enfin à une étude comparative des diverses représentations de lettres et de signes dans l'histoire générale de l'art
Created in 1944 in Romania by Isadore Isou and registered in Paris in 1945, letterism is an avant garde school in a global domain founded for the perpetuation of creative and innovative integration of knowledge. In the universe of letterism, poetry is no longer constituted by words, nor music by notes ; painting is no longer figurative nor abstract. The aesthetic creation, both "poetico-musical" and plastic are constituted from the latin alphabet and unlimited forms of signs acquired or invented. The first chapter will develop the specific value of letters and signs in letterism from a theoretical point of view and from a plastic point of view, by means of applications in which letters and signs form the structure of its creative base. The following chapter unfolds the interpretation of letterism in its artistic evolution describing the antecedents of the substantial foundation of this new expressionl the final part will elaborate on a comparative study of diverse letters and signs representations in the general history of art

Ce travail repose sur une méthode intégratrice et interdisciplinaire. En effet, la sémiotique qui aspire à une forme de scientificité s'apparente à une linguistique du discours littéraire. Qui plus est, elle met l'accent sur les universaux du discours, à savoir les unités de signification supérieures à la phrase. La sémiotique fait consister le sens. Cette approche essentialiste et constructiviste contribue à mieux valoriser les problèmes immanents à l'œuvre. Dans une perspective fictionnelle, notre étude consiste à faire de L'aventure ambiguë et du Nom de la rose un objet verbal à fonction esthétique. D'un mot, la littérature du déchiffrement permet d'identifier avec efficacité le réel (ce qui se démontre et ne se voit pas) et la réalité (ce qui se voit et ne se démontre pas). La littérature devient dès lors un système de signes dont les éléments concourent à une unité de signification. Ainsi, la difficulté de connexion mutuelle entre les signes caractérise notre réflexion. La structure prime sur les autres modes d'expression. L'étude fine des processus de sens fait du texte une pratique signifiante et non un pur produit esthétique. De ce point de vue, l'œuvre s'avère réussie si la communication rate. Elle échoue si la communication réussit.

L'opacité des signes s'avère être l'expression d'un monde obscur, en relation avec la crise des valeurs morales et la faillite du modèle classique. La complexité baroque des intrigues n'est plus un enchantement pour l'esprit, c'est le coeur qu'il s'agit de faire vibrer, pour redonner aux mots leur valeur existentielle. Le roman se veut le déni de lui-même, et se met au défi de retrouver la nature humaine par-delà les écrans factices du masque social, des figures de rhétorique et du code mondain. Un langage est à inventer pour retrouver une idéale transparence entre les êtres. Lecteur et personnages se révoltent contre l'hégémonique présence du narrateur, les instances deviennent discordantes tandis que le texte se marque de lacunes et perd sa primauté face à des notes envahissantes. Le regard, bénéficiant des récentes découvertes sur la vision, s'émancipe et devient le prisme d’une sensibilité qui s'attache à l'authenticité de la sensation vécue, aux dépens des idées reçues et des valeurs inculquées. L'individu émerge avec une énergie démesurée qui emporte au large les anciennes certitudes et les acquis. Le roman est désormais l'écriture de cette confrontation des lumières et des ténèbres, favorisant une acceptation de l'ici-bas et du clair-obscur
Opacity of signs turns out to be a way of expression that belongs to an obscure world, a result of failure of the classic model and moral values. The Baroque complexity of intrigues can no longer delight the spirit, now that the heart needs to vibrate, needs words expressing their existential meaning. The novel is seeking for human nature hidden behind the false social mask, and the ancient rhetoric model. A new language is to be invented in order to establish the ideal transparency in between human beings. Reader and figures revolt against the hegemonic presence of the writer, so much that the entreaty comes to conflict and phrases show spaces able to loose face, when new sounds appear. The eyes, better known thanks to scientific discoveries concerning the view, become free and liberated, putting themselves in the middle of sensitivity together with sensations, far more than social code and its instilled values. The character emerges with a huge force far ahead the old certitudes and knowledge. The Novel becomes the written confrontation between the darkness and the light, and shows the way to acceptation of our being here

Cette étude concerne principalement les sept romans de l'écrivain argentin contemporain Daniel Moyano. Elle s'intéresse à l'imaginaire, non pas dans son rapport à la réalité, mais comme un univers autonome, qu'elle envisage selon trois optiques distinctes. La première partie s'inspire de la psychanalyse pour étudier les deux premiers récits du corpus, où l'imagination s'avère salvatrice au sens où elle met au jour les liens qui unissent les protagonistes au père et à la réalité de laquelle ils étaient exclus. Une seconde partie considère les romans suivants dans leur rapport à la société et à l'histoire argentine traditionnellement représentées en termes de " Civilisation" et de "Barbarie". L 'imagination se montre alors fondatrice, car elle soustrait La Rioja des protagonistes aux lois de l'Histoire des "Civilisateurs", et restaure les liens qui l'unissent à la nature pour lui assurer une nouvelle forme de permanence dans le temps. Enfin, la troisième partie s'attarde sur la vision du monde que proposent les derniers romans, en essayant de formuler les principes de la pensée mythique (profondément métisse et musicale) qui s'y déploie : grâce à elle, l'imagination devient protectrice, puisqu'elle peut assurer les liens d'un accord harmonieux entre les hommes et la mécanique de la vie qu'ils sont chargés de chanter. L'aspect dynamique de l'imagination, qui révèle ses pouvoirs à mesure que les oeuvres s'éloignent du réalisme, est ainsi évoqué en même temps que sont analysés le détail des textes et les images, symboles et figures mythiques, qui les composent.

Cette recherche examine l'œuvre en prose de Paul Auster, de The invention of solitude à Leviathan. A la fois chronologique et simultané, l'espace textuel de Auster est caractérisé par une combinatoire lexicale et référentielle qui dévoile des enjeux littéraires toujours revisités. Invention présente un univers dans lequel passé, mémoire, présent et écriture sont en relation étroite. Les romans qui suivent réactivent ces mêmes notions, tout en faisant du réel un monde en forme d'énigme, ou tout semble faire signe, et ou les personnages-détectives, à l'affut d'un ordre caché sous le chaos des apparences, sont sous la menace constante de la désintégration et de l'amnésie. Tout y est doubles, répétitions, coïncidences, algèbre magique, nominalisme prophétique, qui confondent les héros: nombre de ces signes, s'adressent, en effet, non aux personnages, mais au lecteur, qui discerne bientôt la marque d'une écriture ironique. Les fictions laissent alors apparaitre deux niveaux de lecture. Le premier, diégétique, où le réel est la proie de forces chaotiques, menant à la confusion psychologique, à l'épuisement des ressources et des corps; l'autre, métafictionnel, où se découvre, sous la surcharge baroque des masques et des impostures, dans le dépli de la mémoire, de la conscience et des hasards nécessaires, une écriture-miroir, un texte largement autographique. Sous les oripeaux de la fiction, apparait la figure en trompe-l’œil de l'écrivain. La galaxie des signes, d'abord condensée autour du centre de gravité de la mémoire et de l'identité, est bientôt mue par une force centrifuge ironique vers l'expansion ludique et la légèreté méta textuelle
This dissertation examines Paul Auster's prose works, from The invention of solitude to Leviathan. Both chronological and simultaneous, Auster's texts are characterized by semantic and referential combinations which point to ever-revisited literary stakes. Invention delineates an intimate space in which past, memory, present and writing are closely interconnected. The following novels address the same notions, while turning reality into a riddle-like world, in which every sign seems endowed with meaning. The investigating protagonists, looking out for some hidden order under the chaos of appearances, are systematically threatened by disintegration and amnesia. Doubles, repetitions, coincidences, magic algebra and prophetic nominalism overwhelm them: many of these signs, one realizes, are not intended for the characters but for the reader, who soon discovers an ironic dimension to the writing. Two levels of reading appear. One, fictional, that subjects reality to chaotic forces leading to psychological confusion and the dwindling of mental, physical and material resources; the other, metafictional, that reveals the author's half-hidden presence in the baroque masquerade of identities and the unfolding of memory, consciousness and random fate. Under the disguise of fiction, a mirror-text, largely autographical, emerges. The galaxy of signs, initially gravitating around memory, identity and the act of writing, soon expands, in ironic and centrifugal circles, towards metatextual levity

Le monde sensible est aux sources de l’oeuvre d’André du Bouchet. L’image poétique est une traduction de traits perceptifs, saisis à un niveau phénoménal, qui se retrouvent au coeur de la langue. La langue cesse d’être un code ou une convention pour devenir la traduction d’un dispositif complexe, énonciatif, kinesthésique et postural, dans lequel le corps est central. Les apports des philosophies de Merleau-Ponty et de Maldiney, les travaux de Guillaume sur la langue et ceux de Peirce ou de Lyotard sur l’indice, permettent de centrer le travail poétique autour de la question du « sentir », et de résoudre enfin un paradoxe fondamental : l’attention au « dehors » de la langue ne débouche pas sur une poésie descriptive, objective ou référentielle, mais sur l’idée que la réalité est un phénomène invisible et global, irréductible aux sémiotiques objectives. A l’encontre des « herméneutiques » ou des « politiques » de l’événement, Du Bouchet inscrit, au coeur de la langue poétique, un événement qui n’a pas de signe. Une poétique de « l’emportement du muet » tourne le dos aux poétiques du « lieu » et de la « présence », en affirmant, paradoxalement, la réalité inentamable du monde. Cette thèse, en travaillant sur un corpus élargi aux entretiens et aux textes inédits, permet de situer une oeuvre centrale pour la poésie et pour la critique littéraire : une « critique de l’intonation » se dessine en fin de parcours, qui pourrait prendre le relais des anciennes « rhétoriques de l’image » ou des plus récentes « critiques du rythme »
The work of André du Bouchet finds its source in the world of the senses. The poetic image is a translation of those perceived characteristics, captured at the level of the phenomenon, which are at the core of language. Language stops being a code or a convention and becomes the translation of a complex enunciative, kinesthetic and postural system, to which the body is central. The contributions of the philosophy of Merleau-Ponty and Maldiney, the work of Guillaume on language and that of Peirce or Lyotard on the sign, allow the poetic work to centre on the question of "feeling", and finally resolve a fundamental paradox: attention to the "outside" of the language does not lead to a descriptive, objective or referential poetry, but to the idea that reality is an invisible and total phenomenon, that is irreducible to an objective semiotic. In opposition to the "hermeneutics" or "politics" of the event, Du Bouchet inscribes, in the heart of the poetic language, an event without sign. A poetics of "the rapture of the mute" turns its back on a poetics of "place" and "presence", while affirming, paradoxically, a reality refractory to the sign. This thesis, focusing on an extended corpus including interviews and unpublished texts, makes it possible to position a body of work central to poetry and literary criticism : a "criticism of intonation " evolves out of the process, a criticism which could take over from the long-standing "rhetoric of the image" or the more recent "critics of rhythm"

On compare la periode de l'entre-deux-guerres et la periode actuelle. On etudie mensonge a autrui et mensonge a soi-meme, cf g. Durandin. Les hypotheses s'inspirent de e. Morin, g. Devereux, j. Fourastie, g. Friedmann. Selon la representation obtenue, il n'y aurait pas seulement augmen-tation de la tolerance, il y aurait surtout complexification du rapport intersubjectif, psychologisation, subjectivation. Il y aurait davantage de lucidite -notamment au sujet de soi ou au sujet de l7etre aime -, mais en meme temps une relativisation plus grande. Enfin, les differences entre les evolutions des divers acteurs sociaux, la concurrence accrue, correspondraient a la representation d'une diver-site croissante
Two periods are compared here: the time between the two world wars and the present time. Lying to the other and lying to oneself are both studied, cf g. Durandin. E. Morin, g. Devereux, j. Fourastie, g. Friedmann inspire the hypothe-ses. According to the representation obtained here, man, today (in france), would not only be more permissive, but, above all, would have a more complex inter-subjective relation, with more psychologism, more subjectivism. He would be more clear-sighted, about himself or the person he loves; and at the same time, show more relativism. Finally, the different evolutions of the social subjects, the greater com-petition, would be a sign of a growing diversification

Cette these presente une analyse des fonctions multiples de l'image de l'argent dans les textes litteraires americain et dans les films produits entre 1933 et 1995. Trois textes litteraires font l'objet de cette etude : the great gatsby de f. S. Fitzerald, go down moses de w. Faulkner et an american dream de n. Mailer. L'ethique protestante en amerique, inspire les individus au salut spirituel. Cela est atteint par le succes materiel et le gain d'argent comme etant le signe de grace. Dans ce contexte, l'argent devient le substitut de l'identite individuelle, nationale et raciale, un signe d'elevation spirituelle et initiatique dans l'imaginaire americain. Celui qui defie ce concept ou tente de redefinir sa valeur transgresse les conventions sociales. En consequense, l'argent devient le lieude confrontation, un champs de bataille des idees et du pouvoir, bref, un lieu de transgression des symboles sociales, politiques et economiques. Au cours de cette etude, deux systemes economiques dinstincts emergent : le systeme des blancs, fonde sur la rationalite, la propriete et le gain d'argent, contre un autre ordre economique, lui irrationnel, lie aux significations primitives, magiques etsurnaturelles de l'argent. La speculation se place au coeur de cette economie alternative, une sorte de marche noir qui englobe tout argent gagne illegalement. L'etude demontre que les memes codes et schemas qui emergent des textes litteraires se retrouvent dans le cinema americain, qui reflete les changements historiques ponctuels et renvoie simultanement aux aspects mythiques constants en rapport avec l'argent, tel que le reve americain d'argent et de pouvoir.

A lire les romans du graal des xiie et xiiie siecles, deux evidences semblent s'imposer. La premiere est l'existence d'une connexion frequente entre la "litterature" romanesque de la fin du xiie et du xiiie siecle et le graal. La seconde est que le graal constitue essentiellement un "objet" qui fait signe vers autre chose que lui-meme, qui en appelle au questionnement et au sens. Cette double constatation pose immediatement la question de la nature de cette rencontre entre le roman et le graal compris comme un signe : dans la configuration du champ intellectuel de l'epoque, cette rencontre est-elle fortuite ou bien en quelque sorte necessaire ? ce travail tente de mettre a l'epreuve l'hypothese de sa necessite. L'analyse detaillee des scenes ou le graal apparait, du conte du graal a l'estoire del saint graal, fait apparaitre la place centrale du roman de l'estoire dou graal de robert de boron. Non seulement cette oeuvre est au carrefour des recritures qui ont modifie la scene inaugurale de chretien de troyes, mais elle fait egalement du graal un signe divin, a la fois relique (remembrance) et manifestation {demoustrance). Ce faisant, elle transfere dans le champ de la fiction romanesque une figure lestee du lourd et complexe heritage de la semiologie chretienne. Nous formons l'hypothese que ce transfert apporte a la litterature la possibilite de dire et de representer l'ineffable divin dans l'espace de la fiction arthurienne, mais aussi de s'affronter directement au modele de l'ecriture sainte. En pretendant au vrai, en mimant l'efflorescence du monde dans leurs entrelacs narratifs, en essayant de configurer l'histoire humaine et le temps divin, les romans du graal tentent en effet de mettre en place une ecriture potentiellement infinie, parce que tout a la fois inepuisable et totalisante
Reading the grail romances of the twelfth and thirteenth centuries, two important observations may be made. First, there is a frequent link between late-twelfth- and thirteenth-century romance "literature" and the grail. Second, the grail is essentially an "object" which signifies something other than itself, which appeals to inquiry and meaning. This double observation immediately invites question concerning the nature of the connection between romance and the graal understood as a sign: in the intellectual climate of the period, is this connection fortuitous or, rather, in some way necessary ? my work tests the hypothesis of its necessity. Detailed analysis of scenes in which the grail appears, from the conte du graal to the estoire del saint graal, brings to light the central place of robert de boron's roman de 1'estoire dou graal. This pivotal work is not only at the junction of the rewritings that have modified chretien de troyes inaugural scene, but it also turns the grail into a spiritual sign, simultaneously relic {remembrance} and revelation (demonstrance) in so doing, this work transfers into the realm of romance fiction an image charged with the weighty and complex legacy of christian semiology, i propose that this transferral brings to literature the possibility of stating and representing the ineffably divine in the space of arthurian fiction, as well as the ability to directly confront the model of the scriptures. By laying claim to truth, imitating the efflorescence of the world in their narrative interlaces, and trying to shape human history and divine time, the grail romances attempt to put into place a writing which, because it is both inexhaustible and universal, is potentially infinite

Les pamphlets anti-royalistes de John Milton sont composés dans la grande tradition des duels rhétoriques. Il se préoccupe peu de théorie politique et s'intéresse, avant tout, à la liberté de conscience et d'expression. Il critique une société qui se laisse trop facilement manipuler par la propagande. Milton devient le chantre du nouveau gouvernement républicain et compose pour lui plusieurs défenses destinées à un public européen. Sa première cible est le roi Charles Ier, dont il critique point par point les supposées « mémoires », publiées au lendemain de son exécution. Il s'en prend à un roi-acteur qui, à l'image des personnages shakespeariens, joue plusieurs rôles, tantôt poète, tantôt martyr éploré. Ses deux principaux adversaires sont des royalistes étrangers, les Français Claude Saumaise et Alexandre More. Pour les discréditer, il utilise contre eux un bestiaire foisonnant et une satire aux nombreuses références sexuelles. Il développe aussi toute une série de signes de l'étranger auxquels il oppose, avec un patriotisme virulent, un portrait glorieux de la nation anglaise. Ses ennemis l'accablent d'injures, relatives notamment à sa cécité et il se réfugie dans la littérature et le mythe pour élever le débat, jusqu'à créer pour lui-même le personnage du barde aveugle, qu'il reprend dans sa tragédie de Samson Agonistes. Il affronte ses adversaires royalistes au moyen de signes qu'il partage avec eux, mais dont chacun use différemment. Il s'intéresse avant tout à la responsabilité de l'homme à l'égard de son choix du juste ou du faux. Le tyran sous tous ses avatars, de Charles Ier à Satan, symbolise la tentation de l'illusion. Milton se transforme souvent en médecin du corps politique lorsqu'il pratique une dissection des textes de ses adversaires, pour en exposer les artifices, en ayant recours à de nombreuses images liées au corps humain et à la médecine. Il met en scène les illusions de ses ennemis, en puisant abondamment dans le répertoire théâtral de l'époque et s'inspire abondamment des tragédies de William Shakespeare
In his republican pamphlets, John Milton fights against three main enemies, i. E. The late king Charles I and two French monarchists, Claude Saumaise and Alexander More. Against them, he builds up a lot of satirical images, involving animals, sexual behaviours, the medicine and the theatre. He is influenced by William Shakespeare. A lot of bodily images and symbols are derived from contemporary medical thought. Milton's main purpose in his republican pamphlets is to expose in public view the illusions which enslave men and to fight political propaganda. He presents himself like a hero, a bard, a prophet and a soldier, with a mission. In doing so, lie compares himself with a lot of mythological figures, from Orpheus and Osiris, to Samson and Hercules

Le mythe d'initiation, qui semble universel, apparait dans les litteratures francaise et africaine. Le schema initiatique nait probablement de l'intuition d'un paradis perdu qu'il est possible de retrouver symboliquement. Le motif du double dans la litterature peut traduire la dualite qu'il convient de depasser. Le chemin initiatique evoque un labyrinthe dont les entrelacs representent le chaos, la mort qu'il faut vaincre pour gagner le centre, espace de renaissance. Les heros ont a livrer un combat contre des monstres naturels ou humains. La transmutation de la personne est souvent rendue par des symboles de la femme et de la fecondite. Le cercle, la spirale, le serpent, les couleurs et les elements, de symbolisme ambivalent, s'integrent au processus resurrectionnel ; s'y ajoutent certains vegetaux, la musique et la danse accompagnant des fetes a caractere parfois dionysiaque. Un symbolisme alchimique peut exprimer l'evolution superieure de l'initie. Celui-ci possede des qualites morales exceptionnelles et des connaissances esoteriques. Son accomplissement est quelquefois symbolise par la figure de l'androgyne designant le depassement des contraires ainsi que la totalite existentielle. Les nombres sont associes a l'aventure initiatique, en particulier le un, le trois, le quatre et le sept. Les categories de l'espace et du temps transcendant sont symbolisees par des motifs verticaux tels que l'arbre, l'escalier, le pilier. . . , par les images du vol, de la fleche, et par des procedes d'ecriture. Le mythe d'initiation marque bon nombre d'oeuvres litteraires et peut se trouverdesacralise.

L’objectif de cette thèse est l'analyse de scènes de bal dans des textes narratifs du XIXe siècle produits dans trois pays : France, Portugal et Brésil. Nous soulignons premièrement la présence et l'imaginaire construits autour de cette pratique sociale ; ensuite, à partir d'onze scènes littéraires de bal, nous analysons et discutons la diversité de représentations auxquelles cet événement a donné lieu. En considérant la scène de bal un endroit privilégié pour le développement de rencontres, drames et promotions, on observe comment chaque texte travaille le phénomène du bal, en établissant, pour cela, un constant mouvement dialectique entre l’imaginaire social et le littéraire. Dans la dernière partie du travail, les résultats obtenus sont placés à la lumière des études sur les régimes de l'imaginaire. Cette analyse nous permet de vérifier la présence du régime nocturne comme trace commune, bien que, à l'intérieur de cet univers, les personnages présentent des éléments contradictoires et innovateurs. Au long du travail, nous observons la position occupée par l’individu dans le bal et sa relation avec la société moderne, en analysant, en même temps, de quelle manière les scènes contribuent à renforcer ou à réfuter des conceptions littéraires et artistiques de l’époque. Nous visons à démontrer que ce topos, fréquent dans les productions du XIXe siècle, constitue un élément remarquable pour la compréhension de l'imaginaire historique, social et littéraire de la période. Il s'agit d'une recherche de caractère pluridisciplinaire qui se fonde sur des textes de critique littéraire, d’histoire, de sociologie, d’anthropologie, en complément à la lecture des textes littéraires. La mise en perspective comparatiste se révèle stimulante pour comprendre les particularités et la complexité de ces scènes, ainsi que les éléments de l'imaginaire qui les composent
This thesis aims at analyzing ball scenes in narrative texts produced in three countries in the nineteenth century: the countries are France, Portugal, and Brazil. First, we emphasize the presence and the imaginary built around this social practice; after that, altogether with the eleven ball literary scenes, we analyze and discuss the diversity of representations to which this event has given place. Considering the ball scene as a privileged situation to the development of meetings, dramas, and promotions, we observe in what way each text works with the ball phenomenon, settling for this, a constant dialectical movement between the social and literary imaginary. In the last part of this paper, the results are placed to the light of studies on the imaginary schemes; such an analysis that allows us to verify the presence of the night scheme as a common thread, though, within this universe, the characters exhibit contradictory and innovative elements. Throughout this study, we have highlighted the position occupied by the individual at the ball and his or her relationship with modern society, analyzing at the same time, how the scenes contribute to strengthen or refute literary and artistic conceptions at the time. Our aim is to demonstrate that this topos, often present in the nineteenth century literary pieces, is a significant element in understanding the historical, social and literary imaginary of those times, social and literary period. Our research has a multi-disciplinary nature supported by literary criticism, history, sociology, anthropology, in addition to the reading of literary texts. The comparative perspective proves to be stimulating when it comes to understanding the characteristics and complexity of these scenes as well as imaginary elements that compose them

On a analysé la manifestation de sémiotiques signifiantes dans une sémiotique biplane, la langue portugaise brésilienne, avec le but d’y vérifier la possibilité de manifestations de semi-symboles. Les analyses ont été distribuées dans trois catégories linguistiques, la phonético-phonologique, la rhétorique et la prosodique ; et dans trois catégories visuelles, l’eidétique, la topologique et la chromatique. En fait, l’enquête a été surtout concentrée sur les caractéristiques articulatoires, acoustiques, prosodiques, sur la couleur, la forme et le jeu de direction des signifiants sonores dans des chaînes discoursives dans lesquelles le sens véhiculé par la forme d'expression supplantait les valeurs purement stylistiques. La première partie de la thèse présente les fondements théoriques et la méthode de recherche et dans la deuxième se sont déroulée les analyses et les discussions sur les semi-symboles manifestés en textes humoristiques et poétiques issus du contexte culturel brésilien moderne et postmoderne. Pour vérifier l'hypothèse selon laquelle les semi-symboles se manifestent en tant que des phonèmes dans des sémiotiques biplanes, il ont été mené des analyses sur onze poèmes appartenant à neuf auteurs adeptes de styles littéraires différents, sur deux sketches tirés de l’Os Trapalhões, sur deux extraits de la bande dessinée de la Mônica et sur deux autres du Helmer Fudd, sur un extrait du feuilleton O Bem Amado et sur un monologue comique du comédien Shaolin. Pour bien mener les analyses, on a présenté un modèle opératoire proposé pour la description logico-structurelle des manifestations semi-symboliques dans les ensembles signifiants étudiés. On a élucidé les corrélations entreprises par le biais des notions de motivation, conventionnalité et arbitrarité entre des catégories d’expression et du contenu dans une dimension verbale parfois syncrétique. La recherche a ratifié des distinctions entre langage formelle et langage molaire, elle a mis en évidence la distinction entre les rapport terme à terme et catégorie à catégorie dans les formes et substances des plans sémiotiques délimitant les frontières entre signe linguistique, symbole, semi-symbole et symbolisme phonétique en plus de discuter le rôle de la répétition et du contexte pour la mise en place du sens semi-symbolique. L’étude a révélé en outre qu’avant de parler sur semi-symboles, le rapport de motivation entre le signifiant et le signifié avait déjà été touché, grosso modo, en termes de symbolisme phonétique par la Phonostylistique et même avant cela avait déjà été touché, entre autres, par Platon (dans un certain degré linguistique), dans le Cratyle ; par Humboldt en termes de motivation picturale, symbolique et analogique ; par Guiraud en termes de motivation interne et externe au système linguistique ; par Saussure en termes de motivation intralinguistique, c’est-à-dire, en tant que moyen de formation de mots et renouvellement du lexique concernant de plus près les classes des onomatopées, des conjonctions et le processus de composition morphologique. Il est avéré que tant la motivation comme la conventionnalisation coproduisent et coopèrent à la fois au processus de semiosis. Enfin, il a été constaté que la manifestation semi-symbolique est possible dans des sémiotiques biplanes à partir de formes d’expressions de la même nature comme de nature syncrétique aussi bien
The manifestation of signifying semiotics was analyzed in a biplane semiotic, the Brazilian Portuguese language, with the aim of verifying the possibility of manifestations of semi-symbols. The analyses were distributed in three linguistic categories, the phonetic-phonological, prosodic, rhetoric; and in three visual categories, eidetic, topological and chromatic. Indeed, the investigation was mostly focused on the articulatory, acoustic, prosodic characteristics on the color, shape and on the direction play of the sound signifiers in the discursive chains in which the meaning conveyed by the form of expression surppasses the values purely stylistic. The first part of the thesis presented the theoretical foundations and the method of research and in the second part was performed the analysis and the discussions about the semi-symbols manifested in humorous and poetic texts outcome from modern and postmodern Brazilian cultural context. To test the hypothesis that the semi-symbols occur as phonemes in semiotic biplanes, it was analyzed eleven poems from nine authors who are followers of different literary styles, two sketches drawn from Os Trapalhões, two extracts from the cartoon Monica’s Gang and two others from Helmer Fudd, an extract from the soap opera O Bem Amado and other from a Shaolin’s stand-up comedy show. To perform the analysis, it was proposed an operating model for the logical-structural discription of the semi-symbolic manifestations in the studied signifying ensembles. It was elucidated the correlations engages through the notions of motivation, conventionality and arbitrariness between categories of the expression and the categories of content of a verbal dimension sometimes syncretic. The research ratified distinctions between formal language and molar language, it highlighted the distinction between the relation term to term and category to category between forms and substances of the semiotic plans delineating the boundaries between linguistic sign, symbol, semi-symbol and phonetic symbolism in addiction to discussing the role of the repetition and context for the setting of semi-symbolic meaning. The study also reveals that before talking about semi-symbols, the relation of motivation between signifier and signified had already described grosso modo in termes of phonetic symbolisms by Phonostylistics and even before that it had also touched by, amongst others, Plato, in the Cratylus (in a certain language degree); by Humboldt in terms of pictorial, symbolic and analogical motivation; by Guiraud in terms of internal and external motivation into linguistic system; by Saussure in terms of intralinguistic motivation, i.e., as a meand for word formation and renewal of the lexicon touching closer to classes of the onomatopoeias and of the conjoctions and the process of morphological composition. It was evident that both the motivation and the conventionalization co-occur and cooperate to the process of semiosis. Finally, it was found that the semi-symbolic manifestation is possible in biplane semiotics as from forms of the expression of same nature as syncretic nature as well
Tratou-se da análise da manifestação de semióticas significantes, em uma semiótica biplana, a língua portuguesa, com o objetivo de aí verificar a possibilidade de manifestações de semissímbolos. Distribuíram-se as análises em seis categorias linguísticas, a fonético-fonológica, a prosódica e a retórica; e em três categorias visuais, a eidética, a topológica e a cromática. Na verdade, a investigação foi concentrada principalmente sobre as características articulatórias, acústicas, prosódicas, sobre a cor, a forma e o jogo de direção dos significantes sonoros em cadeias discursivas nas quais osentido veiculado pela forma da expressão suplanta os valores meramente estilísticos. Na primeira parte da tese, apresentam-se os fundamentos teóricos e o método de investigação e na segunda realizaram-se as análises e as discussões sobre os semissímbolos manifestados em textos humorísticos e poéticos retirados do contexto cultural brasileiro moderno e pós-moderno. Para verificar da hipótese de que os semissímbolos se manifestam como fonemas em semióticas biplanas, foram analisados onze poemas de nove autores seguidores de estilos literários diferentes, dois esquetes retirados de Os Trapalhões, dois excertos dos quadrinhos da Turma da Mônica e dois outros do Elmer Fudd (Hortelino Troca-Letras), um fragmento da novela O Bem Amado e outro de um espetáculo solo do comediante Shaolin. Para realizar as análises, apresentou-se um modelo operatório para a descrição lógico-estrutural das manifestações semisímbólicas nos conjuntos significantes estudados. Elucidaram-se as correlações empreendidas por meio das noções de motivação, convencionalidade e arbitrariedade entre categorias de expressão e categorias de conteúdos de uma dimensão verbal por vezes sincrética. A investigação ratificou distinções entre linguagem formal e linguagem molar, tornou patente a distinção entre relação termo a termo e categoria a categoria entre formas e substâncias dos planos semióticos delimitando as fronteiras entre signo linguístico, símbolo, semissímbolo e simbolismo fonético além de discutir o papel da repetição e do contexto para a configuração do sentido semissimbólico. Revelou, ainda, que antes de se falar em semissímbolos a relação de motivação entre o significante e o significado já havia sido descrita, grosso modo, em termos, de simbolismos fonéticos do lado da Fonoestilística e mesmo antes disso já havia sido tocada de certa maneira, entre outros, por Platão em o Crátilo (em certo grau linguístico); por Humboldt, em termos de motivação pictórica, simbólica e analógica; por Guirraud, em termos de motivação interna e externa ao sistema linguístico; por Saussure em termos de motivação intralinguística, ou seja, como expediente de formação de palavras e renovação do léxico tocando mais de perto as classes das onomatopeias, das conjunções e os processos de composição morfológicos. Ficouevidente que tanto a motivação como a convencionalização coocorrem e concorrem para o processo de semiose. Por fim, se constatou que a manifestação semissimbólica é possível em semióticas biplanas a partir de formas da expressão de mesma natureza como de natureza sincrética também

Cette recherche montre une pluralisation de la cartographie de l’œuvre de Michaux. Les questions sont : comment Michaux a-t-il essayé de surmonter la coupure, symptomatique pour l’Occident (et non pour l’Orient), entre ce qui est écrit et ce qui est dessiné ? Qu’est-ce qui se passe entre les diverses zones de la création chez Michaux (celles de poèmes, celles des textes de composition différente, celles de peintures) ? Deux axes centraux de recherche se dessinent : 1/ le problème de l’auto-reconnaissance du soi et de l’auto-acceptation du soi et 2/ le problème de la communication par « gestes » et « signes ». Trois notions principales sont mises en reliefs : « signes », « gestes », « mouvements ». Etudiant le vocabulaire spécifique de Michaux, ainsi que ses tentatives pour créer les « formes » « en mouvement » nous examinons comment il a surmonté les ruptures dans le conflit entre l’individu et la société
This research has shown a pluralisation in the mapping out of the work by Michaux. The questions are: How has Michaux tried to mount the breaks which are symptomatic of the West, but non of the East, and between that which is written and that which is drawn? What is it that passes between the different zones of creation by Michaux (be it in his poems, in his texts of different subjects, in his paintings, or in his books)? Two central principles of his research are 1. Problems of his own auto-recognition and of his acceptance of himself, and 2. The problem of the communication by his gestures and the mouvements. Three main notions are clearly outlined: The sings, the gestures and the mouvements. Studying the vocabulary unique to Michaux, as well as examining his attempts to create “forms in movement”, we examine how he has overcome the ruptures in the conflict between the individual and the society

Le travail porte principalement sur la "Delie" de Maurice Scève et édudie les enjeux de l'emblème, objet poétique à part entière. S'appuyant sur le contexte lyonnais et le développement de son imprimerie, la première partie est consacrée à la place de l'emblème dans cette oeuvre. L'analyse technique des bois gravés ainsi que la confrontation avec d'autres livres d'emblèmes contemporains permettent de mesurer l'originalité et la spécificité du projet scévien. La deuxième partie éclaire la composition de l'oeuvre et la fonction structurante des emblèmes, qui correspondent entre eux comme avec les dizains. Entre similitudes et dissensions, le texte se construit de manière circulaire, en réitérant les signes de son microcosme. Enfin, la dernière partie se consacre à la portée signifiante de ces emblèmes qui traduisent, conjointement avec les dizains, l'expérience de l'amant-poète, de son itinéraire amoureux à la quête poétique
The study is principally centred on the "Delie" of Maurice Scève ; its purpose is to read the emblem as a poetic object which belongs to Scève's poetry. The first part concerns the place of the emblems in this work by looking at the cultural context of Lyon and at the development of his printing. The technical considerations and the confrontation with other emblematic works lead us to mesure the originality and the specificity of the scevian project. The second part tries to show the composition of the work et the structural function of the emblems, which correspond to each other and also to the dizains. The construction of the text is circular, repeating the signs of his microcosm and echoing similarities and dissensions. The last part analyses the significance of the emblems which express, together which the poems, the lover-poet's experience, from his knowledge and feelings of love to his poetic quest

Delaissant les techniques scripturales de ses predecesseurs, l'ecrivain africain contemporain met en jeu l'ensemble des elements constitutifs du texte, du discours, du personnage, du temps, de l'espace, de l'histoire. . . En leur otant toute reference a un systeme preexistant la substitution de l'abstrait au concret est une maniere de definir les choses de la meme facon que l7est la repetition. De ce fait, l'ecrivain se trouve devant deux difficultes majeures. D'une part, ayant la charge d'exprimer l'espoir revolutionnaire de populations entieres et de faire triompher cet espoir, il doit convaincre son lecteur. Et d'autre part, il se trouve devant un probleme d'ordre ethique: comment traduire les conflits sociaux sous forme d'images, de symboles et de mythes appartenant a une memoire collective precise et demeurer comprehensible par tout lecteur. La densite emotionelle et la charge affective contenues dans ces images, symboles et mythes sont autrement plus operatoires et efficaces que n'importe quelle autre forme de communication. Des lors, on ne peut plus aborder la litterature africaine comme si elle n'etait qu'une forme ou un simple compte rendu. Une approche ethnologique est necessaire a la colprehension du roman. Une nouvelle etape scripturale appelle obligatoirement une nouvelle demarche de lecture et d'interpretation
The african contemporary writer abandons the writing techniques of his predecessors. He uses all the elements of the text, of the speech, of the character, of the time, of the space, of the story. . . Removing them from any reference to a pre-existing system. The substitution of the concrete for the abstract and the repetition are a sort of definition of things. So the writer faces two difficulties. On the one hand, he has to express the population's revolutionary hopes and make them evercome. He has to convince his reader. And on the other hand, he must find an answer to this question: how can we convey social conflicts in the shape of images, symbols and myths which belong to a definite collective memory and remain at the same time comprehensible by all the readers. The emotional intensity and the affective force which are contained in these images, symbols and myths are more expressive and affective than any other form of communication. From that time, we can't consider the african literature just as a form or as a report. An ethnologique approach is necessary to understand the novel. Thus a new stage of writing requires a new method of reading and interpretation

La littérature de jeunesse offre aux jeunes garçons et filles des espaces tout à la fois de reconnaissance et de différenciation, constituant ainsi un vecteur important de socialisation et de développement de l’identité culturelle. A travers la combinaison texte-image, le lecteur forge ainsi son appartenance identitaire, et questionne ses représentations de l’Autre et du monde dans sa pluralité. A l’image de la société marocaine, les éditions du troisième millénaire sont caractérisées par une grande diversité culturelle et linguistique. La jeunesse qui baignait dans une culture livresque étrangère durant le siècle dernier peut désormais trouver dans les nouvelles productions des repères en relation avec son environnement social. Cependant, les représentations véhiculées par la littérature de jeunesse posent plusieurs problèmes au niveau de la réception de ces livres et du rapport des jeunes Marocains à la lecture en raison de la pluralité, mais parfois aussi des dissonances qui peuvent exister entre les différentes approches culturelles, économiques et celles qui se dégagent – explicitement ou implicitement – des ouvrages et albums pris en considération. En choisissant d’analyser un corpus appartenant à la littérature de jeunesse marocaine et en privilégiant les catégories -certes problématiques - d’ « identité » et de « diversité » culturelles, nous avons souhaité placer cet objet d’étude au coeur d’une société où cohabitent héritage du passé et espace- monde moderne, où la richesse linguistique et le foisonnement culturel sont source d’interrogations fécondes mais peinent aussi quelquefois à trouver une réponse
Youth literature offers young boys and girls a space for recognition and differentiation, thus constituting an important vector of socialization and cultural identity development. Through the text-image combination, the reader forges his / her identity affiliation, and questions his / her representations of the Other and the world in its plurality. As is the case of the Moroccan society, the editions of the third millennium are characterized by a great cultural and linguistic diversity. Young people who were immersed in a foreign bookish culture during the last century could find in the new productions a reference point in relation to their social environment. However, the representations vehicled by the literature of youth engender several problems not only at the level of reception of these books and in the relationship of young Moroccans to reading because of the plurality, but also sometimes at the level of the discordance and incongruity that may exist between different cultural and economic approaches, and those that emerge - explicitly or implicitly - from the works and albums taken into consideration. By choosing to analyze a corpus belonging to the Moroccan youth literature and by privileging the categories - surely problematic - of cultural "identity" and "diversity", we wanted to place this object of study at the heart of a society where the legacy of the past cohabit side by side with modern space-world, where linguistic wealth and cultural abundance are sources of fruitful questions but which also sometimes struggle to find an answer

Le symbolisme de jose antonio ramos sucre est plutot le symbolisme traditionnel qui exprime des idees sublimes et philosophiques. Les symboles majeurs que l'on trouve dans ses poemes en prose sont-selon nous-la fuite et la solitude, themes a travers lesquels sont explorees d'autres figures de sa thematique. Chaque figure symbolique est constituee d'une tension et d'une detente pendant lesquelles se tient l'attente spirituelle du poete. Cette soif d'infini donne une teleologie a l'oeuvre, un but a atteindre. Persuade du pouvoir redempteur de l'oeuvre ecrite, ramos sucre fera de sa poesie une longue meditation sur l'etre ideal, poetisant surtout son aspect impossible, effrayant ou chimerique, comme pour laisser a l'imagination le soin de restituer sa qualite intrinseque. Si l'on veut atteindre un etre parfait, les moyens pour y parvenir seront eux aussi, et dans la mesure du possible, parfaits. C'est pourquoi la poesie de ramos sucre est tributaire de la notion d'eloquence, concept defendu par notre poete et selon lequel l'oeuvre litteraire doit obeir a une logique et a une proportion. Ainsi, la thematique de ramos sucre met en place une esthetique et une ethique. Au plan esthetique fonde sur l'eloquence, se joint le plan ethique concentre autour de l'idee de salut. Pas de salut sans eloquence-aurait dit le poete
Jose antonio ramos sucre's symbolism is more the traditional symbolism that expresses philosophical ideas and those of the sublime. The major symbols one finds in his poems in prose are, to our mind, escape and solitude, themes through wich other figures of his thematique are explored. Each symbolic figure is composed of an element of tension and an element of laxity where the spiritual expectation of the poet resides. This thirst for the infinite gives a teleology to the work, a goal to attain. Convinced of the redemption power of the written work, ramos sucre makes his poetry a long meditation on the ideal being, discoursing in poetic terms particularly on the aspect of the impossible, thus the dreadful or the chimeric confering on the imagination the task of reconstituating its intrinsic quality. If one desires to attain the perfect being, the means employed to this end must also be, in as much as it is possible, perfect. It is for this reason that ramos sucre's poetry yields to the notion of eloquence, a concept the poet preconizes. For ramos sucre a literary work must repond to a logic and a proportion. His thematique imposes both an esthetic and an ethic. The esthetique domain founded on eloquence joints with that of the ethic, wich is centered on the idea of salvation. There is no salvation without eloquence, the poet would have said

Comprendre le rôle des signes, miracles et prodiges dans les plus anciens "Actes apocryphes", telle est notre recherche dont l'objectif est de cerner la conception du miracle dans les groupes chrétiens des trois premiers siècles. Il faut d'abord dresser l'état de la question, tenter une définition du "miracle", la situer par rapport aux notions de merveilleux, de surnaturel et d'irrationnel dans le contexte religieux. Pour saisir l'univers mental des sociétés dans lesquelles émerge la "religio" chrétienne, la première partie est consacrée aux signes, miracles et prodiges dans les cultures greco-romaines et juives, et au vocabulaire qui les désigne. Elle souligne le lieu commun que constitue l'accusation de magie. La présentation des miracles évangéliques procède du même esprit. Sans faire le tour de l'immense littérature du sujet, elle tente de situer ces miracles par rapport aux récits juifs ou pai͏̈ens et aux textes chrétiens qui suivront : d'où la place réservée aux récits de l'"Evangile de Marc". La comparaison avec les "Actes" apocryphes se révélera éclairante. En troisième partie, l'étude des miracles dans la littérature chrétienne des trois premiers siècles souligne la valeur pédagogique du miracle chrétien dans la proclamation du salut (à partir de l'apologète Quadratus -insistant sur la "vérité" du miracle chrétien- jusqu'à Origène -se livrant à l'éxégèse allégorique). L'analyse des miracles dans les "Actes" apocryphes, fait découvrir en quoi l'apôtre apocryphe se rapproche du "Theios amèr" et prépare la figure du "Saint homme". Elle montre l'irruption d'un miracle, qui basculant le cours des évènements, induit des modifications sociales et provoque -ou gère- des conflits de pouvoir et impose une vision nouvelle de l'Homme. Les récits de miracles dans les "Actes" apocryphes, en illustrant les discours qui l'encadrent, jouent un rôle à la fois pédagogique et catéchétique. La transmission du récit de miracle devient constitutive du groupe qui le reconnaît.

Christian Signol est l'un des écrivains français contemporains les plus lus en France aujourd'hui. L'auteur d'une quinzaine de romans de terroir, il bénéficie d'un succès phénoménal. Pourtant, à ce jour, l'intérêt critique pour son oeuvre est très limité. Est-ce que Signol est la victime de son propre succès? Avant tout, ses romans plaisent au grand public. Cette étude propose donc d'examiner les rapports entre le roman du terroir et le roman populaire et de mettre à jour les enjeux du roman du terroir. Comme le roman populaire s'adresse plus à un large public qu'à l'institution littéraire, nous nous proposons d'analyser la mission de Signol. Dans un deuxième temps, nous nous pencherons sur la représentation de la femme dans la littérature du terroir. Dans les romans Les Cailloux bleus et Les Menthes sauvages le personnage féminin est mis en valeur. Philomène, le personnage principal, se montre habile et ingénieuse et n'hésite pas à prendre des initiatives pour parvenir à réaliser son idéal. C'est une héroïne à la forte personnalité qui apparaît comme l'antithèse des personnages féminins des romans du terroir. À la lumière des théories de l'héroïne, cette thèse vise à montrer comment Signol réussit à faire ressortir une héroïne moderne.

L'objectif de cette these est de suivre l'itineraire de la poesie orientale, et de le comparer avec le mouvement des grandes idees symbolistes francaises. Il est particulierement precieux de rapprocher les principes symbolistes francais et les nuances les plus delicates des emotions, des impressions vives et des etats d'ame de la poesie orientale dont nous offrons la valeur et la force de signification suggestives des paroles. Pour atteindre ce but, nous rappelons quelques idees symbolistes, et nous indiquons les motifs de notre preference pour la litterature symboliste et la poesie orientale. Nous essayons de mettre en evidence les vitalites de la creation poetique tout au long de sa longue trajectoire en concentrant notre attention sur l'univers revelateur dans lequel les artistes tendent a lancer une vision, une conscience et une sensibilite retrospectives pour nous restituer leur perception du propre des choses et de la vie. Nous nous attachons a une tentative et une initiative creatrices qui revelent, dans le langage du tao et du zen, une substance spirituelle centree sur la nature. La nature, pour le poete, symbolise et reflete le tao
The aim of this thesis is to follow the path of oriental poetry, and to compare this with the movement of the main ideas of french symbolism. It is particularly interesting to bring together the principles of french symbolism and the most subtle nuances of emotions, vital sensations and impressions of the soul in oriental poetry, the evocative value and signifying power of whose words we throw into light. To this end, we recall some symbolist ideas and we explain the reasons for our preference for symbolist literature and oriental poetry. We attempt to highlight the driving forces of peotic creation in its long itinerary and focus our attention on the revealing universe upon which artists tend to project a retrospective vision, conscience and sensibility in order to convey to us their perception of the reality of things and of life. Ours is a creative effort and initiative which discloses in the language of tao and of zen, a spiritual substance centred on nature. Nature, for the poet, symbolizes and reflects the tao

Le romancier souligne la commune origine de l'homme et de la plante, à partir de quoi la nature structure l'oeuvre. Cette poétique dans le décor, le paysage, touche la sensibilité. L'emploi particulier de la langue qui évoque ou suggère les sensations, les émotions et les idées, joue sur les sonorités, les rythmes et les images. Les métaphores ressuscitent les mythes de la terre-mère. Zola remodèle le symbolisme botanique, la signification fait appel à un décodage. Ce symbolisme puise son inspiration dans la mythologie. Cependant l'écrivain forge lui-même sa propre symbolique. Ainsi, Zola intègre son univers végétal dans la fiction par un tissage poétique de l'oeuvre. «Les grands arbres» permettent la critique du second Empire. L'évocation de la végétation est une manière de reculer les limites de ce qui peut être dit. Elle sert à outrepasser les ressources du langage. L'interprétation des fantasmes devient possible grâce aux symboles. La nature entremetteuse dénonce les conventions littéraires, bouleverse la bienséance et le « paraître » en vigueur. Oeuvre de dénonciation, chaque roman est une prise de position contre les institutions sociales, politiques ou religieuses, où la force de mort s'oppose à la vie. L'écriture de Zola est nouvelle, permettant de communiquer au lecteur une impression, un sentiment, une sensation, le temps qui passe. II écrit: «Je n'ai pas seulement soutenu les Impressionnistes, je les ai traduits en littérature, par les touches, notes, colorations, par la palette de beaucoup de mes descriptions. » Comme les peintres, il efface les détails, procède par plans et masses de couleurs. Dans l'ensemble de l'oeuvre, la végétation prend une place importante: elle sert de médiateur unificateur comme modèle universel à l'harmonie première. Chez les écrivains de cette époque d'abondance on retrouve une critique de la société déliquescente et saccageuse. La naissance de la perception de l'inconscient passe par la végétation
The novelist emphasizes the common origin of mankind and plants, from which nature structure works. This poetics in the scenery, landscape, touches the sensibility. The particular use of language evoking or suggesting sensations, emotions and ideas, plays with sonorities, rhythms and images. Metaphors revive myths of eath-mother. Zola reorganizes the botanical symbolism, the meaning calls for decoding. This symbolism draws inspiration from mythology. Yet, the novelist creates a symbolic system of his own. Thus, Zola integrates his vegetable world into fiction by a poetic weaving of the works. « The tall trees » enable the second Empire criticism. The evocation of vegetation allows to push away the limits of what can be said. This is used for bypassing the language resources. The interpretation of the fantasy world becomes possible because of symbols. The go-between nature denounces literary conventions, changes completely the rules of etiquette and the « appearance » being in force. Work of denouncement, each novel is a stand taken up against social institutions, political or religious, the death force is opposed to life. The Zola's writing is new, providing the reader with an impression, a feeling, a sensation, the passing time. He writes: « I have not only supported the Impressionists, but also translated them into literature, by the touches, notes, colours, with my palette of many colorations mine. » Like painters, he rubs out the details, proceeding by plans and masses colours. In the entire works, the vegetation takes an important place: it is an unifying mediator as an universal model to the first harmony. Belonging to this period of prosperity in the novelists, we find a criticism of a deliquescent and vandal society. The birth of the perception of the unconscious comes through the vegetation

Cette these utilise une approche transdisciplinaire longuement murie et elaboree, associant dans le but de la constitution de ce qu'umberto eco appelle une "encyclopedie locale" (eco, 1984), philologie romane, lexicologie, semantique, histoire medievale, sociologie, psychanalyse, anthropologie sexuelle, histoire du droit et des idees politiques, rhetorique, stylistique, esthetique, histoire litteraire, poetique, histoire de la philosophie et theologie, avec comme finalite de reunir les conditions aussi "objectives" que possible, aussi fondees en meme temps que possible sur les deux plans : diachronique (histoire litteraire) et synchronique (contexte historique) qu'il est indispensable desormais d'associer (todorov, 1984) dans une demarche exegetique serieuse, afin d'aboutir sinon a un renouvellement total de notre lecture des trobadors d'oc medievaux, du moins a la constitution d'un modele de lecture assez rigoureux et coherent pour resituer les questions litteraires et culturelles qu'ils ne laissent pas de soulever dans un cadre exegetique plus exigeant et plus moderne, plus respectueux aussi de leur alterite et d'une originalite par le passe trop souvent encore mise sous sequestre par des demarches minorisantes ou reductrices.

Moha le fou Moha le sage, La Prière de l'absent, L'Enfant de sable et La Nuit sacrée de Tahar Ben Jelloun sont des oeuvres ouvertes qui présentent des jeux de symbolisation à la fois nets et ambigus. Notre analyse distingue les mythes, l'univers symbolique et le discours des personnages. La définition de la fonction de l'écriture de Tahar Ben Jelloun doit tenir compte du statut ambigü de la symbolisation romanesque et préciser les fonctions respectives des références mythiques, des univers symboliques et du discours des personnages. L'étude de ces fonctions permet de caractériser l'écriture de Tahar Ben Jelloun comme une écriture subversive. L'interférence de « voix » liées à ces fonctions, met en perspective une réalité culturelle et identitaire principalement marocaines, où l'on pense que les mythes illustrent les origines de l'identité, et où l’affirmation de l'identité personnelle et culturelle est cependant incertaine
Moha le Fou Moha le Sage, La Prière de l’Absent, L’Enfant de Sable and La Nuit Sacrée are open novels which represent clear and amiguous « games » of symbolisation. Our analysis focuses on myths, symbolism and characters’ discourse. The definition of writiong for Tahar Ben Jelloun has to take into account the ambiguous status of novelistic symbolisation and pin down the respective functions of these mythical, symbolic and discursive references. The study of those functions enables us to characterise the writing of Tahar Ben Jelloun as a subversive writing. Furthermore, the interference of “voices” and “discourses” highlights a cultural reality and an identity, mainly Moroccan, where myths illustrate the origins of identity and where the assertion of personal and cultural identity remains, however, uncertain

Refusant la division de la pastorale en genres, la these se donne pour objet d'etude le savoir d'une figure - le berger -, dont l'experience definit la dimension religieuse et critique. Une premiere partie (<>. Une figure politique et religieuse de l'interpretation) postule l'existence d'une semiotique du berger, le lien entre son savoir et une metaphysique de l'amour : figure chretienne du kalendrier des bergers, figure politique convoquee par la pedagogie des poetes a la renaissance ou a l'age classique (la bruyere, fenelon, la fontaine), figure romanesque enfin, a travers laquelle l'aristocratie du premier xviie siecle revient sur le sens du neo-platonisme qui a nourri l'imaginaire de la perfection au xvie siecle (l'astree). La deuxieme partie (l'experientia des poetes et l'amour. Essai d'analyse anthropologique du logos pastoral. 1504-1627) fait l'hypothese d'une topique pastorale, constituee par l'imitation des poetes a travers cinq textes: l'arcadia de sannazar, les amours pastorales de longus, la diana de montemayor, l'aminta du tasse, ii pastor fido de guarini. Mettant l'accent sur la fonction structurante du tombeau, elle analyse dans le locus amoenus la matrice de l'hermeneutique pastorale du desir et du rapport historicise entre la langue et le corps. La troisieme partie (hermeneutique et critique. Le corps, lieu politique et religieux de l'experience pastorale. 1571-1631) s'attache a montrer comment la topique pastorale a eu une dimension critique essentielle au moment de la constitution de l'absolutisme francais ; comment elle a pu etre liee a l'ecriture d'un temps <>. Inalienable a l'autorite, tout en reposant sur une pratique du deuil parfois erotisee. Entre chaque chapitre, un <>, dont la notion est empruntee a walter benjamin, permet de mener l'enquete sur le sens de l'ancienne experience dans la periode consideree et d'etablir des analogies entre differents aspects des notions traitees
The subject matter of this thesis, refusing the division of the pastorale into genre, is the knowledge of a figure - the shepherd - whose experience defines the religious and critical dimension. In the first part ("the shepherd of signs". A political and religious figure of interpretation), is postulated the existence of a semiotics of the sheperd, the link between his knowledge and a metaphysics of love: a christian figure of the shepeard'calender a political figure conjured up by the educational dimension of the poets of the renaissance or of the classic age (la bruyere, fenelon, la fontaine), eventually, a fictional figure, through which the aristocracy of the early 17th century revisists the meaning of the neo-platonicism that fostered the representation of perfection in the 16th century (l'astree). In the second part (the poet's experientia and love. Attempt at an anthropological analysis of the pastoral logos (1504-1627) is set the hypothesis of a pastoral topics, constituted by the imitation of poets through five texts: sannazar's arcadia, longus's amours pastorales, montemayor's diana, tasse's aminta, guarini's pastor fido. Underlining the founding dimension of the writing of the eulogy in the locus amoenus it analyses the matrix of the pastoral hermeneutics of desire and of the link between language and body on historical grounds. The third part (hermeneutics and criticism. The body, political and religious field of the pastoral experience. 1571-1631) aims at demontrating how pastoral topics had a fundamental critical dimension in the period of the building of french absolutism; how it enables the writing time of its own which will lie, if need be, in the eroticised practice of mourning. In between chapters, a "passage", whose notion is borrowed from walter benjamin, allows an investigation on the signification of ancient experience in the period considered and to establish similitudes between different aspects of the notions tackled

S'inscrivant en faux contre des prises de position récentes qui, sur des bases formelles, tendent à ériger le disparate en loi de la création morikéenne tout en considérant certains éléments de l'oeuvre comme des exemples de poésie absolue, la présente étude, centrée sur les images, démontre la cohérence remarquable de la vie, de l'esthétique et de la religiosité du poète. Morike utilise d'antiques figures mythiques qu'il ne laisse percevoir qu'en filigrane et sur lesquelles il se livre à un jeu délibéré, savamment construit, qui répond à une finalité multiple. Ce jeu revêt d'abord une fonction cognitive puisqu'il vise à dévoiler les invisibles puissances organisatrices de la matière en lesquelles le poète aperçoit, à la manière des esprits antiques, les forces éternelles et toutes-puissantes du destin naturel. La vision d'un temps prédateur déterminé ainsi chez lui le désir de retenir l'instant par la saisie des impressions fugitives. C'est ce qui fonde l'aspect impressionniste de sa sensibilité. Parallèlement, la claire conscience de la vie éphémère le conduit à rechercher, dans l'écriture, un refuge contre les nombreux visages qu'il donne au temps destructeur. Au fil des années, et plus nettement à partir de 1835, s'affirme le penchant hédoniste à dominer l'angoisse face aux caprices du destin par une quête de la proximité gratifiante des anciens dieux, en des images lumineuses qui conservent la grâce que Morike percevait chez Homère et Théocrite. Ainsi naît et se développe une esthétique très personnelle, unique en cette période de renouveau poétique. Entre la poésie morikeenne et la poésie romantique, il ne saurait être question de continuité. La conception d'une nature démonique et d'une temporalité prédatrice marque la rupture avec cette nature accueillante qui, pour le poète romantique, est une création du dieu chrétien. C'est donc aussi sur le plan des conceptions religieuses que Morike se démarque de l'époque précédente. Sa constante valorisation des anciens mythes païens constitue une critique voilée du christianisme, critique qui l'engage dans la grande controverse du siècle opposant, dans le sillage de D. F. Strauss, les esprits rationalistes aux défenseurs des dogmes chrétiens. Cependant, la position religieuse de Morike demeure originale. Tout en stigmatisant les dogmes chrétiens, le poète se différencie radicalement des rationalistes par sa conception grecque du divin et de la vie selon laquelle l'esprit se confond avec la nature
Rejecting recent stands which, on formal grounds, tend to establish the disparate as a principle of Morike's creation while considering certain elements of his work as examples of pure poetry, the present study focuses on his imagery to demonstrate the remarkable coherence of the poet's life, aesthetics and religious views. Morike takes ancient mythological figures as a subtle filigree which he carefully and deliberately manipulates to attain his various ends. This creative play first assumes a cognitive function, revealing the invisible organizing powers of matter in which the poet, like the ancients, perceives the eternal, all-powerful forces of natural destiny. His vision of time as a predator thus inspires his wish to preserve the moment by seizing his fleeting impressions. That is the basis of the impressionistic side of his sensibility. In parallel with this, his clear awareness of ephemeral life leads him to seek refuge in writing from the many faces he gives to destructive time. Over the years, and more sharply after 1835, his hedonistic tendence to overcome his anxiety at the vagaries of destiny by a quest for a satisfying approach to the ancient gods is confirmed in the luminous images that recapture the grace that Morike admired in Homer and Theocritus. Thus his very personal aesthetic ideal is born and develops, unique in this period of poetic renewal. There can be no question of any continuity between Morike's poetry and romantic poetry. His conceptions of demonic nature and predatory time mark a break with welcoming nature which is a creation of the Christian god for the romantic poets. Hence Morike also sets himself apart from the preceding period by his religious concepts. His constant bringing to the forefront of the ancient pagan myths constitutes a veiled criticism of Christianity, making him a party to the great controversy of his century opposing the rationalists in the camp of D. F. Strauss to the defenders of Christian dogma. Morike's religious position remains original, however. While he stigmatizes Christian dogma, the poet differs radically from the rationalists in his Greek concept of divinity and of life, according to which spirit and nature are one

Alfredo Molano, écrivain et sociologue colombien contemporain, remet en question la concentration de la propriété terrienne et la distribution inégale des richesses. L'étude de son oeuvre explore trois axes centraux. Premièrement, la transformation de son écriture, qui évolue d'un format propre au discours scientifique vers le témoignage journalistique et littéraire. Cet écart par rapport à l'objectivisme scientifique entraîne un certain risque de fictionnalisation, que l'écrivain assume, car, d'après lui, il ne porte aucune atteinte à la factualité des récits et favorise en revanche leur lecture et leur diffusion. Nous avons également analysé la technique, chère à l'écrivain, de l' « imputation », consistant en la fusion de plusieurs témoins en un seul personnage, qui garde les traits des individus dont il s'est inspiré. Notre intérêt s'est aussi porté sur l'hybridation générique, puisque le Colombien fait appel aux récits de vie, de voyages et d'apprentissage, autant qu'aux textes sentimentaux, d'action et d'aventures, et à l'essai, entre autres. Cette confluence reflète la complexité d'une société féodale et postmoderne, et permet l'expression d'une variété de témoins hétérogènes, notamment les Amérindiens, les paysans, les activistes politiques, les délinquants et les prisonniers. Ils sont, pour la plupart, victimes de l'inégalité et du conflit permanent entre le centre hégémonique et la périphérie opprimée, deux pôles aussi flous que la violence est tangible, sanglante et multiforme. Alfredo Molano, comme la plupart des témoins, ne s'en tient pas au constat de cette violence, il la dénonce ouvertement et propose des solutions structurelles. Il s'oriente vers la construction d'une « mémoire historique », reconnaissant la souffrance des victimes, et vise une société non seulement hybride, mais surtout juste et égalitaire
Alfredo Molano, a contemporary Colombian writer and sociologist, calls into question the concentration of land property and the unequal distribution of wealth. The study of his writing explores three main axes. At first, the transformation of his writing, which advances from a scientific discourse to the journalistic and literary testimony. This distance concerning the scientific objectivism carries away some risk of fictionnalisation. The writer assumes because, according to his point of view, his writing has no effect on the factuality of the stories but it is quite easy to read and to circulate. Then, the writer's technique of the "imputation" has been analysed. The author is really attached to. It consists on the fusion of many witnesses into a single character, who keeps the characteristics of people he was inspired by. Finally, our study of his writing is also focused on generic hybridisation, since the Colombian refers not only to the stories of Life, travel and learning, as well as sentimental texts, action and adventures, but also to the essay, among many others. This confluence reflects the complexity of a feudal and postmodern society, and allows the expression of heterogeneous diversity of witnesses, particularly Amerindians, farmers, political activists, offenders and prisoners. Most of them are victims of the inequalities and the continuous conflict between the hegemonic center and the oppressed periphery, two poles as fuzzy as the violence is palpable, bloody and multiform. Alfredo Molano, like most of his witnesses, does not content himself by the recording of this violence, but he denounces it openly and proposes structural solutions. He turns himself towards the development of a "historical memory", recognizing the suffering of victims and targeting a society not only hybrid, but most of all just and egalitarian
Alfredo Molano, escritor y sociólogo colombiano, critica la concentración de la propiedad de la tierra y la distribución desigual de la riqueza. Este estudio de su obra explora tres ejes principales. Primeramente, la transformación de su estilo, de un formato propio del discurso científico, hacia el testimonio periodístico y literario. Tal distanciamiento frente al objetivismo científico conlleva cierto riesgo de ficcionalización, asumido por el escritor, para quien ésta no afecta de manera alguna el carácter fáctico de los relatos y, en cambio, facilita su lectura y su difusión. Analizamos igualmente la técnica "molanesca" de la "imputación", consistente en fusionar varios testigos en un solo personaje, el cual conserva los rasgos de los individuos en los que se inspira. Nos hemos interesado también por la hibridación genérica, puesto que el colombiano recurre a las historias de vida, a los relatos de viajes y de aprendizaje, así como a textos sentimentales, de acción y de aventuras, y al ensayo, entre otros. Esta confluencia refleja la complejidad de una sociedad tan feudal como posmoderna y permite la expresión de una serie de testigos heterogéneos, como los amerindios los campesinos, los activistas políticos, los delincuentes y los reclusos. Son ellos, en su mayoría, victimas de la desigualdad y del permanente conflicto entre el centro hegemónico y la periferia oprimida, dos polos tan difusos como tangible, sangrienta y multiforme es la violencia. Alfredo Molano, como casi todos sus testigos, no se limita a constatar dicha violencia; la denuncia abiertamente y propone soluciones de fondo. El escritor trabaja en la construcción de una “memoria histórica” y vislumbra una sociedad no sólo híbrida, sino ante todo justa e igualitaria

L'enfance est assurement un des themes de predilection de michel tournier. Ses trois premiers romans analyses chacun et en detail sous le projecteur de ce theme recurrent nous permettent de constater une evolution manifeste dans la dynamique d'une pensee, ce qui ne saurait etonner lorsque l'on songe a l'ambition philosophique de l'auteur. Evolution confirmee ensuite par l'analyse des autres themes essentiels rencontres tout au long de l'oeuvre. D'un texte a l'autre, a travers un symbolisme tres fort et par le biais d'une structure initiatique, se tisse tout un reseau de concordances qui finit par elucider la veritable motivation de l'auteur : un retour a sa propre enfance avec le desir forcene de recreer le couple originel ideal, sanctionnant ainsi la pale et sordide dualite heterosexuelle. Cette demarche s'est accompagnee d'une reflexion de michel tournier sur son travail qui l'a conduit a modifier considerablement son rapport avec l'ecrit, d'ou son projet de ne plus faire que des livres "assez bons pour etre lus par des enfants". Notre etude nous permet de suivre pas a pas cette evolution. Mais nous finissons par y voir comme une regression qui ne fait qu'en cacher une autre beaucoup plus intime, car cette recherche du couple ideal n'est en fait que le desir de retrouver l'union primitive et sublime de l'enfant avec sa mere
CHILDHOOD IS UNDOUBTEDLY ONE OF MICHEL TOURNIER'S FAVORITE TOPICS. HIS FIRST THREE NOVELS, WHEN ANALYZED IN DETAILS AND STUDIED THROUGH THAT PARTICULAR RECURRENT THEME, ALLOW US TO STATE THAT AN OBVIOUS DEVELOPMENT HAS TAKEN PLACE IN THE DYNAMICS OF HIS IDEAS : THAT IS NOT TO SURPRISE ANYONE WHEN ONE KNOWS WHAT THE AUTHOR PHILOSOPHICAL AMBITIONS ARE. THAT DEVELOPMENT IS FURTHER ESTABLISHED THROUGH THE ANALYSIS OF THE OTHER MAIN THEMES THROUGHOUT HIS WORKS. IN ALL HIS BOOKS, TROUGH A VERY STRONG SYMBOLISM AND AN INITIATION-STRUCTURED APPROACH, A WHOLE NETWORK OF SIMILITARIES IS PROGRESSIVELY WOVEN AND IT FINALLY CASTS A LIGHT ON THE REAL AIMS OF THE AUTHOR I. E. A COMING BACK TO HIS OWN CHILDHOOD WITH THE FRANTIC DESIRE TO RECREATE THE IDEAL ORIGINAL COUPLE - IN THE MEANTIME CONDEMNING THE PALE AND SORDID HETEROSEXUAL DUALITY. THAT PERSONAL WAY OF WORKING, TOGETHER WITH MICHEL TOURNIER'S DEEP THINKING ON HIS WORKS HAS LED HIM TO MODIFY GREATLY HIS RELATIONSHIP with THE "WRITTEN THING"; HENCE HIS GOAL TO WRITE BOOKS THAT WOULD ONLY BE "GOOD ENOUGH TO BE READ BY CHILDREN". THE PRESENT INVESTIGATION ALLOW US TO FOLLOW STEP BY STEP THAT DEVE- LOPMENT. HOWEVER THE FINAL FEELING IS THAT OF A BACKWARD QUEST WHICH HIDES ANOTHER ONE, A LOT MORE INTIMATE. . . IN FACT THAT NEED TO FIND THE IDEAL COUPLE IS MOST OF ALL THE DESIRE TO FIND AGAIN THE FORMER AND EXQUISITE UNION OF MOTHER AND CHILD

Chez mauriac le desir de se confesser s'exprime dans ses romans sous la forme d'une auto-analyse sur la raison pour laquelle il ne peut pas ecrire son autobiographie, l'auto-analyse porte sur la raison obscure qui echappe au romancier. Mais la fiction conduit l'ecrivain a se confesser sous la forme deguisee, en suivant le mouvement de l'inconscient qui s'organise autour de trois thematiques : l'image du corps, la symbolique des noms et la symbolique de l'argent. Ces trois thematiques constituent le langage de l'inconscient par lequel les deux fantasmes suivent la sublimation : la naissance virginale et la mere phallique. Ces deux fantasmes s'opposent l'un a l'autre dans un antagonisme profond auquel l'oeuvre romanesque de mauriac doit sa forme poetique
In mauriac's novels, the desire to confess appears through the autoanalysis form concerning the reason of his incapacity to write his auto-bio-graphy. The auto-analysis concerns the obscure reason which the novelist can not apprehend. But the fiction leads the author to confess under a disquised form, following the movement of the unconscious around three themes : the image of the body, symbolics of names and symbolics of money. These three themes compose the language of the unconscious through which the two fantasies - the virginal birth and the phallic mother - can reach their sublimation. These two fantasies are confronting each other in a psychic antagonism, the connotation of which is expressed in a poetical form in mauriac's novels

Ce travail a pour objet l'usage fait par Balzac du " signe " et de la raison herméneutique. De 1829 à 1848, La Comédie humaine tout entière est centrée sur ce régime de savoir qui voue les matériaux représentés à incarner le sens, à dispenser une connaissance, à signifier. Dans l'idée d'analyser les tenants et aboutissants du " paradigme indiciaire " (C. Ginzburg), nous avons donc observé les scénarios imaginaires et les stratégies textuelles au gré desquels les relations entre être et sens se modèlent, s'infléchissent et s'altèrent, se forment et se transforment. Œuvre de représentation et de connaissance, le roman balzacien travaille, disposition et interprétation de signes à l'appui, à révéler l'intelligible au cœur du sensible. Mais il apparaît, après examen d'une grammaire de l'imprégnation, que La Comédie humaine élabore une ontologie très spinoziste où l'être et le sens, immanents, s'indistinguent. Mieux : l'écrivain-photographe consacre l'avènement des pures apparences, de la superficialité, et marque l'horizontalité du monde balzacien (celui des années 1840 surtout) du coin de la désincarnation, de l'aplatissement et de la bêtise. Affranchis de toute transcendance et toute profondeur, les corps fictionnels semblent en dernière instance ouverts au seul devenir : le tracé de " plans d'immanence " (G. Deleuze) et la logique de l'écart, constitutifs d'une esthétique de l'espacement, insufflent une dynamique qui réenchante la matière romanesque
The topic of this thesis is Balzac's use of the " sign " and of hermeneutical reason. From 1829 to 1848, La Comédie humaine in its entirety centers around this régime of knowledge which makes the represented materials incarnate meaning, provide knowledge, and generally signify. With a view to analyzing the bases and consequences of the " evidential paradigm " (C. Ginzburg), I have thus sought to focus on the imaginary scenarios and textual strategies through which the relations between being and meaning are modeled, modulated and altered, formed and transformed. As a work of representation and of knowledge, the novel as Balzac produces it aims at revealing the intelligible at the heart of the sensible, by means of a disposition and an interpretation of signs. At the same time, a study of the grammar of immersion shows that La Comédie humaine elaborates a strongly Spinozist ontology in which being and meaning are immanent and render each other indistinguishable. Further, the writer as photographer ensures the advent of pure appearances, of superficiality, and stamps the horizontality of the Balzacian world (especially that of the 1840s) with a mark of disembodiment, levelling and foolishness. Freed from all transcendence and depth, the fictional bodies ultimately appear to be open only to becoming itself. The delineation of " planes of immanence " (G. Deleuze) and the logic of the gap constitute an aesthetics of distantiation, thereby injecting a new dynamic which reenchants the matter of the novel

Ce travail est une étude de « Sous le signe du dragon » de Paul Claudel. Il vise en premier lieu à analyser les réflexions de l'auteur sur la Chine de la fin du XIXème siècle et du début du XXème, soit la fin de l'empire du milieu. La carrière de Claudel, l'analyse des thèmes, l'étude des manuscrits et les variantes, l'annotation du texte sont diverses étapes de notre recherche. Ce livre est important, car il éclaire les relations entre la Chine et les puissances étrangères d'une époque ou les menées colonisatrices et impérialistes des puissances européennes et du Japon étaient à l'apogée. Claudel présente dans cette œuvre analytique ses constatations sur tous les effets de la présence occidentale sur les plans économique, politique, spirituel. . . Cette étude comprend aussi une recherche sur les deux manuscrits de « Sous le signe du dragon ». Elle est destinée à faire mieux connaitre la période de composition et l'état final de l'ouvrage. Dans le cadre de cette étude, naturellement, le « Livre sur la Chine », l'étude antérieure à « Sous le signe du dragon », par ses particularités contribue à une meilleure compréhension de cette œuvre et de son auteur. Cette étude comprend naturellement une partie réservée aux annotations qui pourront contribuer à la compréhension de l'œuvre. Elles contribueront aussi à faciliter le travail des chercheurs
This thesis is a study of Paul Claudel's « Sous le signe du dragon ». It analyzes the reflexions of the author concerning china of the end of the XIXth and early XXth centuries, the period otherwise known as the end of the "empire du milieu". This book is important because it clarifies the relationships between China and foreign countries during and age in which colonisation and the imperialist intrigues of european and japanese powers were at their peak. The subjects which we analyzed are in various stages of research. These subjects are : the career of Claudel, the themes of his book, the manuscripts and the variants and annotations of the text. In this analytical work, Claudel presents his beliefs about the effects of western influences on the economic, political and spitual levels of chinese society. This study contains an analysis of two manuscripts of the « Sous le signe du dragon ». In our study, we hope to contribute to the body of knowledge concerning the period of the book's composition, as well as the ideas contained in the book itself. We are of course indebted to Claudel's previous work « Livre sur la Chine » for contributing to our understanding of « Sous le signe du dragon ». We hope that our supplementary explanation of the annotations will facilitate a more comprehensive understanding of Claudel's work. We also hope that our analysis of the variants will prove useful for future researchers who seek a better understanding of this work

Cette thèse se propose d'étudier la représentation du mythe de méduse à partir d'un corpus de récits masculins. Elle part donc de l'hypothèse selon laquelle les rencontres entre hommes et femmes décrites par la littérature sont un combat, et comprend deux parties qui analysent successivement le leurre esthétique 'regard érotique mystificateur) dans la littérature "fin de siècle" et le leurre littéraire (unilatéralité de la parole du désir) dans certains récits du vingtième siècle. Les deux premiers chapitres associent le mythe de méduse (étrangeté pétrifiante, inquiétante et affreuse) et son double : le mythe de mélusine (rêve d'une féminité androgyne rassurante), tandis que le chapitre suivant pose leur indissociabilité. Le quatrième chapitre montre l'exploitation du mythe mélusinien par A. Breton, alors que le cinquième présente ses variantes dans quatre récits surréalistes et dans la prose de P. J. Jouve enfin, l'étrangeté inquiétante réapparait sous la forme de l'atterrement dans le sixième chapitre qui concerne l'œuvre de G. Bataille
This thesis means to study the representation of Meduse's myth from a group of masculine narratives. Therefore its hypothesis is that the meetings between men and women as described in literature are a fight, and the two parts of this thesis successively analyse aesthetic and literary delusions (mystifying erotic look of the end of the nineteenth century and the unilateral speech of desire of the twentieth). The first two chapters are a study of Meduse's myth (horrible, disturbing and petrifying strangeness) and its double : Melusine's myth (dream of an androgynous and reassuring feminity), whereas the following chapter constitutes their indivisibility. The fourth chapter produces exploitation of Melusine's myth by a. Breton, while the fifth explains variants (four surrealist stories, P. J. Jouve 's prose). Lastly, petrifying strangeness reappears in the shape of dismay and giddiness in the sixth chapter which deals with G. Bataille's work

Etude de quelques œuvres d'Italo Calvino (1923-1985) parues entre 1964 et 1980, où se fait jour un lien étroit et explicite entre son expérimentation de techniques d'écriture inédites et les voies de recherche ouvertes par Raymond Queneau (1903-1976). Trois moments essentiels : 1) la mise en place du laboratoire d'écriture des Cosmicomiche, examinée sous l'éclairage du poème de Queneau Petite cosmogonie portative, auquel l'écrivain italien s'inspire dans sa propre tentative d'intégrer à la littérature le discours de la science ; 2) la traduction par Calvino, en 1967, du roman Les fleurs bleues, lieu d'une confrontation serrée avec une écriture romanesque complexe qui illustre remarquablement le concept de " multiplicité ", destiné à devenir l'un des piliers de la réflexion théorique calvinienne ; 3) la poétique minimaliste du roman Palomar, indissociable d'une recherche personnelle dont les trois recueils de Queneau Courir les rues, Battre la campagne et Fendre les flots nous fournissent quelques clés essentielles. Au fil de ces lectures croisées, Queneau se confirme aux yeux de Calvino comme un véritable maître à penser, et comme le principal médiateur d'un débat sur le rapport entre l'art et l'utopie qui est au cœur de l'histoire des avant-gardes littéraires parisiennes, du Surréalisme (et ses précurseurs) jusqu'aux courants issus de sa diaspora, nous permettant ainsi d'encadrer l'œuvre de l'écrivain italien dans un contexte culturel plus approprié et élargi
A survey of some literary works by Italo Calvino (1923-1985) released between 1964 and 1980 in which appears an unequivocal link between his research of new literary forms and the experimental approach originated by Raymond Queneau. Three main parts:1) The setting up of Cosmicomiche work in progress seen in the light of Queneau's poem Petite cosmogonie portative, which was the source of inspiration of the Italian writer in his personal attempt to integrate the scientific thought to literature. 2) The translation of the novel Les fleurs bleues by Calvino in 1967, setting of a tight confrontation with a multifaceted narrative construction which illustrates in a remarkable manner the concept of "multiplicity”, destined to become one of the key elements of the Calvinian critical thought. 3) The minimalist poetic of the novel Palomar inseparable from a personal research of which the three poetry collections by Queneau Courir les rues, Battre la campagne and Fendre les flots provide us with some of the essential clues. All along these crossed readings, Queneau becomes in Calvino opinion a genuine intellectual guide and the principal mediator in a debate on the connection between Art and Utopia which is part of the history of the Parisian literary avant-gardes, from Surrealism (and its precursors) to the movements born of its Diaspora, enabling us to locate the work of the Italian writer in a widened and more appropriate cultural context

La thèse a pour objet la ponctuation dans la tradition manuscrite et imprimée du Roman de Perceforest (XVe –XVIe siècles), se rattachant au genre de la chronique. Encadrée par une mise au point théorique tenant compte des recherches récentes, consacrées à la ponctuation médiévale et appuyée sur un échantillon d’extraits sélectionnés pour leur caractère représentatif, l’étude dégage son importance et ses fonctions dans la mise en page et la structuration du texte à travers ses différentes versions
The aim of this doctoral thesis is to study the medieval punctuation in the manuscript-printed tradition of the Roman de Perceforest (15th century and 16th century), related to the chronicle genre. Starting off with the theoretical adjustments, considering the recent researches devoted to the medieval punctuation, and supported with a sample of extracts specially selected by his representative character, this study brings out the importance of the punctuation and his functions in the making-up and imposing of the book and the structuration of the text through the different versions

Gil Blas en Espagne est le résultat de deux rencontres simultanées : l'une avec le génie littéraire du père Francisco de Isla; l'autre avec l'histoire et la société espagnoles. Etude sur un regard et une manipulation littéraire et idéologique sur le roman de Lesage, la recherche est articulée autour de trois axes. Le premier, factuel et statistique, évalue le succès de l'œuvre dans sa traduction (ou adaptation) espagnole, à partir d'une compilation bibliographique exhaustive, d'une radiographie de son lectorat et d'une recherche d'une éventuelle postérité. Le second analyse les mécanismes du processus d'appropriation à la base de l'identification et de l'adhésion hispaniques et donc clé de voute de l'insertion de Gil Blas dans l'histoire littéraire et la mémoire culturelle collective. L'étude considère le texte espagnol publié (étude comparative entre la traduction -recréation plutôt- d'Isla, ses corrections successives et le récit originel) et sa périphérie à savoir une nouvelle approche de la question Gil Blas. Le troisième envisage ce processus d'un point de vue externe, dans sa collusion avec la société, l'histoire et la littérature espagnoles - Gil Blas s'y inscrit comme un prétexte dans une querelle d'honneur de l’Espagne en réponse à la condescendance de l’Europe éclairée. Et la version d’Isla devient le maillon manquant littéraire qui permettra à l’Espagne de renouer avec sa tradition romanesque
In Spain, Gil Blas results from two simultaneous encounters: the first with the literary genius of father Francisco of Isla; the second with Spanish history and literature. Our research is a study of a perspective on and a literary and ideological manipulation of Lesage's novel, and it is organized along three lines. The first is factual and statistical. It assesses the success of the novel in its translation (or adaptation), based on a comprehensive bibliographical compilation, an analysis of its readers, and the search for a possible progeny. The second one analyses the working of the appropriation process which lies at the root of Hispanic identification and adhesion and thus forms the keystone of the insertion of Gil Blas into literary history and collective cultural memory. The study considers the published Spanish text (comparative study between Isla's translation -or rather re-creation-, its eventual corrections and the original story) and its surroundings, i. E. A new approach of the Gil Blas question. The third one considers this process from an external point of view, in its relationship with Spanish society, history and literature. Gil Blas finds its place in this tradition as a pretext in a quarrel for the honor of Spain in response to the patronizing attitude of enlightened Europe. And Isla's version becomes the literary missing link which will allow Spain to continue its novel-writing tradition

Cette thèse se propose de mette en évidence la façon dont Salvatore Quasimodo perçoit le sensible comme un tissu de « signes » qu’il apparente à des messages de l’invisible. Celui-ci les guette dans une quête spirituelle et existentielle générée par son incapacité à habiter harmonieusement le sensible, qu’il tente de combler par un rapport fusionnel à l’invisible : ses premiers poèmes s’apparentent à une solipsiste et onirique sublimation de la souffrance du « je » lyrique dont Dieu est l’interlocuteur unique, dans un dialogue où les mots sont remplacés par les signes. La seconde guerre mondiale introduit un premier changement d’indexation dans le rapport du poète au monde, l’obligeant à une redéfinition de son rapport à l’invisible et, par conséquent, au sensible. Son catholicisme se mue alors en humanisme, manifestation laïque d’une foi qui, elle, ne vacille pas. Au moment où il cesse de croire en Dieu, le poète se met à croire en l’homme. Cet élan enthousiaste est cependant de courte durée : l’homme dont Quasimodo avait rêvé de faire un héros se révèle aussi décevant que Dieu. Le poète se sent alors trahi par l’un comme par l’autre et constate avec amertume la déréliction des signes. Le dernier recueil du Sicilien, Dare e avere, introduit une ultime rupture dans son rapport au monde : celui-ci apparaît soudainement comme réconcilié avec le sensible comme avec l’invisible, dans une plénitude épiphanique. Mais ce qui pourrait à première vue apparaître comme l’accomplissement heureux d’un douloureux parcours initiatique se révèle trompeur : ces derniers recueils sont en réalité une sublimation littéraire de la terreur que ressent le poète à l’approche de la mort
This thesis aims to show that Salvatore Quasimodo apprehends the physical​​ world as a network of signs he identifies as messages from the invisible world. He watches out for them in a spiritual and existential quest originating in his inability to live in harmony in the physical world, which he tries to overcome by developing a close relationship with the invisible world. His early poems display the solip​si​​stic sublimation of the sufferings of the poetic voice conversing with God, words being replaced with signs. The Second World War brings about the first major adjustment in the poet's relation to the world, leading him to reconsider his relation to the invisible and, consequently, to the physical world. This is when his Catholic faith turns into a form of humanism, the non-religious expression of an unfaltering faith. As the poet stops believing in God, he starts believing in man. But this fervour does not last, as Quasimodo understands that men are just as cruel as God. The poet Now feeling betrayed by both, the poet acknowledges the dereliction of signs. His last collection, Dare e avere, displays a last alteration in his relation to the world, as he appears to be reconciled with both the physical and the invisible worlds. But what might appear as the happy outcome of a painful initiatory journey proves deceptive : the last collections of poems are actually but a way for the poet to sublimate his growing terror of approaching death

L'objectif de la thèse porte sur une étude comparée entre un écrivain persan et Antoine de Saint-Exupéry. Les différences temporelles (13e/20e), spatiales (irano-turque/française), culturelles (Orient/Occident) les séparent et même les opposent. Pourtant la poésie et la mystique sont deux éléments qui les rapprochent. Aussi avons-nous essayé de montrer que grâce aux imaginations poético-mystiques, ces deux écrivains dépassent les limites imposées par le temps, l'espace, la société et se rejoignent dans un monde mystique qui est reflété par les similitudes symboliques et thématiques. Les lacunes de la critique pour entreprendre une telle étude nous ont orienté vers une critique composée d'analyses littéraires (celles de Forouzanfar, Zarrinkoub, Bremond, Durand. . . ) et sur les études des chercheurs d'autres disciplines comme Yung, Bachelard, Corbin, Eliade. La thèse est composée de 3 parties suivant 3 approches différentes : symbolique, thématique, synthétique. Dans la 1ère, nous avons relevé les symboles communs à propos des éléments comme l'eau, l'air, la terre et à propos de la végétation. La 2e est consacrée à une analyse des thèmes et motifs communs en particulier à propos du langage et de l'amour. Les ressemblances parfois frappantes constatées dans les 2 parties précédentes nous ont orienté vers une analyse synthétique. Dans la 3e partie nous avons effectué une synthèse de ces ressemblances à partir des structures et des processus poético-mystiques et aborde les raisons de ces ressemblances par l'analyse de quelques grandes théories notamment du monde archétypal et du monde imaginal (Sohravadi). Ce travail a montré que les expériences poético-mystiques offrent à nos écrivains une dimension métahistorique et métaspatiale par laquelle ils sont profondément liés dans un monde des images

La présente étude se propose de repérer dans l'oeuvre dramatique de Griselda Gambaro (1963-2003) les représentations du pouvoir. Le premier volet cherche à appréhender la genèse de l'écriture dramatique à partir de la dramatisation des récits initiaux. Cette approche liminaire sonde les motifs qui augurent les thèmes obsessionels de l'oeuvre dramatique postérieure. Le second volet appréhende les procédés de représentation du pouvoir par le biais du masque apte à simuler et à révéler. Ambigui͏̈té et subversion rendent compte de l'objet dénoncé et constituent l'arme de la dénonciation. Le dernier volet explore l'autre pôle du masque : la révélation. Elle émerge de la résistance des personnages et de l'anticonformisme de la voix dramaturgique qui remet en question le pouvoir, le théatre, le monde. La dissidence est liée à l'Histoire qui entre en scène à travers la mémoire et ses rites. La dramaturge combine les visions du monde et de la scène soumises à un processus de démystification omniprésent

Ce travail a pour enjeux l’étude du conflit entre l’idéologie progressiste de Hugo, sa conception et sa pratique de l’art dans les romans et les proses philosophiques de l’exil. La modernité scientifique et les principes de 1789, coupés de la nature et de l’Histoire, sont en effet anti-poétiques et dépourvus de l’énergie qui relancerait la civilisation, au temps du Second Empire. Combiner « les lois de l’art » avec « la loi du progrès », « tel est le problème », écrit Hugo, qui reste néanmoins muet sur les modalités de cette combinaison. Deux axes majeurs articulent les rapports entre art et progrès chez Hugo. Le premier axe recouvre le conflit du début du siècle entre la théorie du « symbole » et le mouvement progressiste de la « désymbolisation », qui défait les symboles. Le second axe envisage la façon dont la Révolution, et en particulier la réhabilitation de 1793, permet de faire le lien entre art et Histoire. 1793 permet à Hugo d’interroger le rôle de la barbarie et du barbare dans l’Histoire à travers la question de la violence populaire tout en permettant à l’écrivain, de manière plus inconsciente, de sonder les origines obscures de l’écriture du génie
This study examines the conflict between Hugo’s progressive ideology and his conception and practice of art in the novels and philosophical prose writings of exile. Scientific modernity and the principles of 1789, when cut off from nature and History, are in fact anti-poetic and lack the energy needed to revive civilization at the time of the Second Empire. To combine « the laws of art » with the « law of progress », « this is the problem », writes Hugo, although he does not specify how this combination might be achieved. Our study identifies and investigates two central dimensions of the conflicted relationship between art and progress in Hugo’s writing. The first concerns the early nineteenth-century debate between the theory of the « symbol » and the progressive movement of « désymbolisation » whose purpose was to undo symbols. The second dimension of the conflict concerns the way in which the Revolution, and in particular the rehabilitation of 1793, allows Hugo to generate a link between art and History. His treatment of 1793 and the problem of popular violence allows him to investigate the role played by barbarity and the barbaric in History. At the same time, his conception of the Terror is also linked to a broader mode of philosophical inquiry through which the writer explores, on a more subconscious level, the obscure origins of the writing of genius

De Mary Barton à Wives and Daughters, les romans d’Elizabeth Gaskell mettent en scène des héroïnes qui affrontent des épreuves comme la mort, la maladie, la disparition de membres de leur famille, la naissance d’un enfant illégitime, la banqueroute, etc. Ses héroïnes sont forcées d’évoluer afin de survivre, d’autant plus que la période victorienne, jalonnée d’évolutions sociales, politiques, et scientifiques, ne les épargne pas. Si le trauma est souvent décrit comme un événement extraordinaire, les romans de Gaskell prouvent au contraire qu’il trouve sa source dans le quotidien. Même si les notions de trauma et de résilience n’existaient pas à l’époque victorienne, elles ne sont pas nées avec la psychanalyse, et Gaskell a su trouver son propre vocabulaire pour décrire l’intense vie psychique de ses personnages et leur capacité à se remettre de leurs blessures. Elle donne une voix aux répercussions mentales et physiques du trauma, saisissant les signes infimes, afin de rendre communicable ces expériences de la douleur. Nous verrons comment Gaskell parvient à construire un nouveau type de personnage féminin, l’héroïne gaskellienne, caractérisée par sa capacité à absorber les chocs traumatiques et par son héroïsme. Les adaptations cinématographiques de ses romans réalisées ces dernières années (North and South, Cranford, Wives and Daughters) participent à la nouvelle popularité de Gaskell. Le cinéma offrant un nouveau régime de visibilité et d’audibilité aux expériences traumatiques, nous analyserons les choix faits par les réalisateurs et scénaristes (utilisation du son, montage, ajouts de personnages, etc.) pour transposer à l’écran la subtilité de Gaskell
From Mary Barton to Wives and Daughters, Elizabeth Gaskell’s novels portray heroines who have to deal with ordeals such as death, disease, missing family member, illegitimate child, bankruptcy, etc. Her heroines are forced to evolve in order to survive, especially as they live in a period riddled with social, political and scientific changes which does not spare them. If trauma, which Greek origin refers to the wound, is often described as an extraordinary event, Gaskell’s novels, on the contrary, demonstrate that trauma arises in daily life. Even if these notions did not exist in the Victorian period, trauma and resilience were not born with psychoanalysis. Gaskell found her own language to describe her characters’ deep psychic life and their aptitude to resist and to recover from their wounds. She gives voice to the mental and physical repercussions of trauma, grasping all the hardly perceptible signs, in order to communicate these experiences of pain. We will see how these writing strategies enable Gaskell to build a new type of feminine character, the Gaskellian heroine, characterized by her aptitude to absorb traumatic shocks and by her heroism.Screen adaptations of her novels (North and South, Cranford, Wives and Daughters) were made in the last few years, thus contributing to Gaskell’s new popularity. As cinema offers a different regime of visibility and audibility to traumatic experiences, we will analyse the choices made by directors and scriptwriters (use of sound, editing processes, addition of characters, etc.) to adapt for the screen Gaskell’s subtlety

Jacques Dupin et Joan Miró sapent les frontières entre poésie et arts plastiques ; pourtant, ils maintiennent l'écart qui sépare leurs disciplines. Édifiée sur un champ de ruines, leur communauté artistique est le lieu d'une expérience négative au revers créateur. C'est cette tension que cette thèse explore en interrogeant les rapports entre plasticien et écrivain, entre signes plastiques et linguistiques, entre puissances de destruction et de création. Poète ou critique d'art, pour Jacques Dupin il faut trancher. Alors qu'il est considéré comme spécialiste — et même expert — de l'oeuvre de Joan Miró , il met de côté la voix du poète, il met en crise celle du critique et rejette celle du spécialiste. Il refuse en effet une parole en surplomb pour plonger dans l'atelier. Là, l'oeuvre polymorphe de Joan Miró — plasticien et poète — travaille ses textes ; là, le peintre s'offre comme modèle au critique et au poète. Sans nier l'altérité, la critique d'art se fait elle-même atelier et identifie paradoxalement Jacques Dupin à Joan Miró. L'oeuvre critique et poétique de Jacques Dupin est ainsi étudiée dans la proximité de l'artiste catalan
Jacques Dupin and Joan Miró undermine the borders between poetry and art, and yet they maintain the gap separating their subjects. Built on a field of reins, their art community is the place of a creative but negative expérience. That tension is what this dissertation explores, questioning the relations not only between plastic artist and writer, but also between plastic and linguistic signs and between forces of destruction and of creation. As a poet or an art critic, Jacques Dupin thinks a choice must be made. While he is considered as a specialist and even an expert of Joan Miró's works, he puts aside the poet's voice, disturbs the critic's and dismisses the specialist's. As a malter of fact, rather titan speaking front a different perspective, he chooses to dive into the workshop. There, the polymorphic work of Joan Miró, as well an artist and a poet, writes his reviews, and there too, the painter stands as a model for the critic and the poet. Without denying that otherness, the art review itself becomes a workshop and paradoxically identifies Jacques Dupin with Joan Miró. Jacques Dupin's critic and poetic work is there ore studied within the proximity of the Catalan artist