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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature tchèque – 1945-1970 – Histoire et critique'
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Burda, Milan. "La littérature de l'émigration tchèque de 1948 à 1968 : contribution à l'histoire de la littérature tchèque contemporaine." Bordeaux 3, 1992. http://www.theses.fr/1992BOR30002.
Full textAbstract:
La litterature et la vie litteraire de l'emigration tcheque de 1948 a 1968 n'ont encore ete etudiees ni en tchecoslovaquie ni en occident. Aussi la premiere partie de la presente these analyse-t-elle d'abord les problemes generaux de l'emigration litteraire tcheque de 1948 a 1968 : litterature en exil par rapport a la litterature nationale; composition de l'emigration litteraire tcheque; etapes chronologiques de son evolution; objectifs vises, possibilites de contacts avec le public tchecoslovaque. La chronologie adoptee n'est pas "litteraire", mais suit l'evolution de la situation politique internationale de la guerre froide a la detente et degage trois grandes etapes, qui font l'objet des trois parties suivantes : periode de formation (19481952); periode de l'apogee (1953-1956); periode du dialogue, visant a influer sur l'evolution de la societe en tchecoslovaquie (1957-1968). Chaque partie presente successivement la situation politique et economique dans laquelle evoluait alors cette emigration, ses activites, sa production et les themes traites, ses principaux periodiques, organisations et editions. En conclusion l'auteur compare cette premiere vague de l'emigration litteraire tcheque avec celle de 1968-1989Literature and literary life of czech emigration from 1948 to 1968 have not yet been studied either in czechoslovakia or in western countries. Therefore the first part of the present dissertationanalyzes in first place the general problems of the czech literary emigration from 1948 to 1968 : czech literature in exile compared to national czech literature; composition of the czech literary emigration; its chronological evolution; its purposes; its contacts with a czech audience. The chronology is not "literary" but follows the evolution of the international political situation, from cold war to detente, and consists of the three folllowing parts : formation period (1948-1952); peak period (1953-1956); dialogue period, aiming at influencing the evolution of society in czechoslovakia (1957-1968). Each part successivily presents the political and economic situation in which the emigration developed, its activities; its literary production and its themes, its main journals, organizations and "publishers". The conclusion introduces a comparison between this first wave of czech literary emigration and the second one which was to last from 1968 to the fall of the communist regime in 1989
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Moreno-Bachler, Jessica. "Expulsions des Allemands des Sudètes : expressions d'une identité atrophiée dans la littérature : "L'Heure étoilée du meurtrier" de Pavel Kohout, "Les Inachevés" de Reinhard Jirgl." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30018/document.
Full textAbstract:
L’expulsion des Allemands des Sudètes reste aujourd’hui encore un sujet sensible des deux côtés de la frontière germano-tchèque. En témoignent les polémiques liées à l’ouverture du « Zentrum gegen Vertreibungen » à Berlin ou les déclarations de Milos Zeman affirmant que les expulsions n’avaient pas été une punition assez sévère pour les Allemands. Dès 1945, les trois millions d’Allemands vivant encore sur le territoire de la future République tchèque furent expulsés vers l’Allemagne, transitant par des camps de travail, forcés de laisser derrière eux leur maison, leur ferme ou encore leur entreprise. Comment alors se reconstruire dans un pays qui n’est pas le sien ? Nombre d’entre eux considèrent dans un premier temps que cette expulsion est provisoire et entretiennent l’espoir d’un retour. Toutefois, ils seront rares à retrouver leur ancienne patrie. Ces événements sont violents, car sous le mot « expulsion » se cache en réalité des termes tels que « viol, expropriation, exploitation, déracinement ». La génération des parents expulsés, tout entière concentrée sur une reconstruction matérielle, fermera les yeux sur les souffrances des héritiers du non-dit. Aujourd’hui, ce sont eux qui prennent la parole, dans des œuvres romanesques que nous analyserons dans le présent travail. Le roman de Pavel Kohout, L’Heure étoilée du meurtrier, est un roman qui a manqué sa réception. Son message hautement politique a été masqué par l’appellation « Thriller » qui lui a été attribué, censure du régime communiste tchèque oblige. Toutefois, les personnages qui évoluent dans le récit, même s’ils enquêtent sur une série de meurtres, font plus que cela. Ils donnent à voir à quel point les relations germano-tchèques ont été détruites par la politique nationale-socialiste et l’occupation. Ainsi la rencontre entre les deux protagonistes, l’un allemand, l’autre tchèque, soulève la question de l’après. Alors que les expulsions sauvages débutent, leur amitié se renforce, leur questionnement face à l’avenir ouvre la voie de la réconciliation. Les personnages des Inachevés sont quant à eux les victimes des expulsions annoncées dans le roman de Pavel Kohout. Les quatre femmes de la famille Rosenbach vivront ce traumatisme dans le déni, l’opposition ou le silence, jusqu’à le transmettre au dernier-né, projeté dans un passé qui n’est pas le sien. Cet homme brisé par une histoire qui lui est étrangère pose alors la question de la transmission. Que s’échangent les personnages du roman de Pavel Kohout, lorsque Buback l’allemand reconnaît sa culpabilité ? Quel rôle le silence joue-t-il dans la transmission d’un traumatisme, lorsque même les générations actuelles souffrent des blessures de leurs aînés ?The theme of my research is identity, the transmission of History into a family and the social deconstruction of the German expellees after World War II. The expulsion of the Sudeten Germans is the historical frame in which the novels of Reinhard Jirgl and Pavel Kohout evolve. The questions that are explored in this doctoral thesis are: How can literature be the medium of their suffering? Which part did the lost homeland play on their identity and how could they pass on the History to their children or grand-children without imprisoning them in a jail of silence? Pavel Kohout’s novel, Sternstunde der Mörder, embodies the interrogations of the allied forces in 1945: are German and Czech people able to live side by side? The expulsions, the violence and the loss of the homeland gave birth to a trauma that still isn’t healed. The Rosenbach family in Reinhard Jirgl’s novel Die Unvollendenten are the victims of those expulsions and pass their trauma on to the grandchild, sick of a wound that isn’t his own. The suffering of this generation is still present in today’s Germany: can literature be part of the healing process?
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Gendre, Denise. "Statut et roles du professeur dans le roman francais de 1945 a 1970." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030138.
Full textAbstract:
Les romanciers entre 1945 et 1970 ont montre que les autorites academiques recrutent les professeurs selon des criteres precis, les soumettent a un statut, leur imposent des obligations, les menacent de sanctions et les recompensent par des promotions et distinctions. Pour ce metier exigeant les traitements sont souvent insuffisants et entrainent un train de vie mediocre. Mais les plus defavorises sont les professeurs du prive, mal remuneres et plus soumis a leur direction. La fiction s'inspirant de la realite, peint le professeur dans son role d'homme de metier en situation d'echec ou de reussite, peint ses amours dans et hors du mariage, l'imagine en situation de pere ou de fils, montre son comportement face aux lois, aux grandes valeurs humanitaires. C'est par l'ecriture, recherches didactiques ou fiction qu'il s'illustre, par la politique aussi et les plus doues deviennent maitres des choses et des esprits de disciples admiratifs. L'ecrivain donne une image assez fidele du professeur et en fait un personnage romanesqueThe novelists between 1945 and 1970 revealed that the academic authorities appointed teachers according to specific criteria, subjected them to a status, imposed on them obligations, threatened them with disciplinary measures and rewarded them with advancement and honour. In that demanding occupation wages were often low and led to a poor standard of living. However the most underprivileged were the private school teachers who received lower wages and were more submitted to the authorities. Fiction, based on real facts, on the teacher in his professional role, either inclined to fail or to succeed, depicts his love inclinations inside and outside marriage, pictures him as a father or a son, shows his behaviour towards the laws and the great humanitrian values. It is through literature, didactic research or fiction that he reveals himself, as well as in politics, and the most gifted become masters of things and of the minds of admiring disciples. The writer gives a rather faithful image of the teacher and makes him a romantic character
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Le, Guillou Philippe. "Figures et rituels initiatiques dans le roman et le récit français : (1970-1980)." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20005.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'étudier le retour des rituels et des figures de l'initiation dans un corpus d'oeuvres parues entre 1970 et 1980, essentiellement dans des textes de Tournier, Gracq, Grainville, Faraggi, Louis-Combet. Apres une présentation de ces auteurs et des règles traditionnelles de l'initiation, on étudie les modalités narratives mises en oeuvre dans ces différents textes, le système des personnages, en particulier le déclin de la figure du maître ; l'espace initiatique fait aussi l'objet d'une exploration, et l'on s'attache à définir l'esthétique de ces différents textes comme une poétique du secret. La thèse replace ce courant littéraire dans la décennie 1970-80 en montrant dans quelle mesure ces oeuvres sont le reflet des mutations et des hantises de leur époque. S'inspirant des travaux de Bachelard, Eliade et Durand sur l'initiation et l'imaginaire, on a toujours le souci de rattacher cette constellation initiatique a la tradition de la littérature mythique au-delà des bornes temporelles de cette étudeThis thesis intends to study the return of rituals and patterns of initiation in a series of works published between 1970 and 1980, essentially in texts written by Tournier, Gracq, Grainville, Farragi and Louis-Combet. These authors and the traditional rules of initiation are presented first, then one deals with narrative forms and characterization in the different texts -particular attention is given to the waning of the figure of the master. The initiatory space is also duly considered and one aims at defining the aesthetics of the texts as a poetry of secrecy. The thesis wishes to replace this literary trend in the decade 1970-80, showing how much these works reflect the mutations and fears of their time. Drawing inspiration from the works of Bachelard, Eliade and Durand on initiation and imagination, the author is ever at pain to link this initiatory constellation to a tradition of mythical literature, beyond the temporal bounds of his study
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Macor-Filarska, Isabelle. "Poésie polonaise et poésie française d'́après-guerre : deux concepts de la réalité." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030048.
Full textAbstract:
L'etude comparative de la poesie polonaise et de la poesie francaise contemporaines (1946-1980) permet de mettre en evidence deux concepts de la realite oeuvrant au sein de chacun des domaines poetiques. L'un serait fonde sur la memoire historique et une metaphysique chretienne, et ou un materialisme classique, tandisque l'autre remettant en question la metaphysique traditionnelle, influence par la pensee heideggerienne, s'engage dans la quete du monde, de l'etre, de la vraie presence ou du "devenir", du vrai lieu. Nous sommes donc en presence de deux types de rapport au monde, non seulement differents mais aussi divergents, qui se rejoignent pourtant dans l'inquietude face au devenir humain et dans la hantise du neant. Toutefois, chez le poete polonais, l'affirmation du concept de realite se traduit par une critique de la pratique (des pratiques) poetiques en vigueur a l'ouest. De facon plus ou moins explicite, la poesie polonaise contemporaine dresse un requisitoire contre l'europe et contre la france qui en est l'embleme culturel. Ce requisitoire, qui s'inscrit dans une perspective ethique et metaphysique, temoigne des divergences qui existent entre deux poesies issues d'un fonds culturel commun mais qui se referent chacune, assez fortement, a une filiation propre: historico-mystico-religieuse pour la poesie polonaise, avec, cependant, une tendance rationaliste, et rimbaldienne-mallarmeenne pour la poesie francaise. Dans ses divergences, la poesie montre comment son enjeu est celui du sujet, de l'homme face au mondeThe comparative study of contemporary polish and french poetry outlines two concepts of really acting from the heart of both poetical fields. One is founded on historical memory and christian metaphysics, and or on a classical materialism, where as the other by questioning traditional metaphysics, influenced by the thought of heidegger, sets out in search of the world, of the being, of true presence, or of the being as a state of constant change, of the real place. We are thus facing two types of attitude to the world, not only are they different but also divergent, nevertheless sharing the common disquiet towards human future and the obsession of nothingness. However, with the polish poet, the affirmation of the concept of reality is revealed through a criticism of poetic practice in force in western europe. In a more or less explicit way, contemporary polish poetry brings a charge against europe and against france which is its cultural symbol. This charge which is in keeping with an ethical and metaphysical perspective gives evidence of the divergences which exist between two poetries born from a common cultural background and which each refers to a proper relationship: historic-mystic-religious for polish poetry, with, however, a rationalist tendancy, and like rimbaud-mallarme for french poetry. In its divergences, the poetry shows how its stake is the stake of the subject, of man before the world
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Aleksandrova, Sonya. "L'année littéraire 1953-54 dans la littérature européenne." Artois, 2008. http://www.theses.fr/2008ARTO0006.
Full textAbstract:
« L’année littéraire 1953-54 dans la littérature européenne » est une recherche comparée d’oeuvres littéraire françaises, anglaises et germanophones en prose. L’année littéraire 1953-54 découpe en deux le XXe siècle, mais reste une période de transition en demie teinte. C’est une époque préparatoire des véritables « ruptures » qui commenceront en Europe de l’Est à partir de 1956 et en Europe de l’Ouest à partir de 1958. Pour présenter l’image de cette période de transition, la recherche a procédé par une coupe transversale dont la notion controversée d’« année littéraire » a été l’outil méthodologique à partir duquel on a essayé de cerner la spécificité de l’année llittéraire 1953-54 en fonction de cinq motifs caractéristiques: l’affirmation de la jeunesse, le symbole de la plage, l’affirmation du féminisme, la figure de l’alcool et lla persistance des souvenirs de la Seconde guerre mondiale. Les trois premiers sujets étaient définis en ascendance par rapport au développement littéraire. À la base du culte social de la jeunesse la recherche a discerné l’image des enfants perdus, de l’enfant gâté et de l’enfant prodigue. Le personnage secondaire de la femme mûre était étudié à travers une figure prototype dont les invariantes traduisent le bonheur impossible, la tradition des « Don Juanе » et l’attrait du néant. Les descriptions littéraires de la civilisation de « la plage » ont trouvé la manière de construction du topos de la plage en commençant par les utopies insulaires, en passant par la frontière entre la forêt et l’eau, pour le fixer sur les bords de la mer. Tout comme la recherche suit le procès de sa codification d’un lieu utopique du plaisir. Les manifestations stables de la figure de l’alcool ont démontré ses fonctions destructives qui créent une illusion de la chaleur et qui aident à renier l’identité humaine. Le thème en rémanence de la Seconde guerre mondiale a observé les spécificités de la « drôle de guerre », le destin du troupier allemand, l’expansion du sujet sur les criminels de guerre, le sentiment de hantise du nazisme et les répercussions psychologiques des souvenirs dans l’après-guerre“The 1953/1954 Year in West European Literature” is a comparative theoretical study on French, English and German prose. The 1953-1954 year in literature cuts in half the 20th century while remaining a transitory period in the history of literature. The period stands out as an evolutionary stage which does not undermine diachrony with cardinal changes, thereby constituting a follow-up to the established literary trends in whose bosom lurks a trace of the transformation. In order to outline an image of the period in question, the present study was based on a synchronic crosscut in the 1953-1954 period of the 20th century, using as a methodological tool a discussion on the notion of “year in literature”. The specificity of the historical era is delineated via five literary motifs analyzed on the basis of synchronic series, namely the emphasis on youth, the symbol of the beach, the advent of feminism, the metaphor of the alcoholic beverage, and the reverberating memories from the Second World War. The first three motives were defined as ascending in the literature process. On the basis of social cult to the youth were sharply outlined the images of lost children, self-grown child and prodigal son. The secondary female character was examined by means of prototype, whose invariants are mature in age and did not succeed to achieve the desired happiness and they are attracted by the suicide. Literature description of beach culture discovered the conception process of the beach topos made of island utopias, through the border spaces between forest and water, till its fixing on the sea shore and its shaping as utopian pleasure spot. The steady manifestation of alcohol metaphor demonstrated the destructive functions which create illusion of warmth and contribute to the human identity denial. Second World War theme response examines the specifics of conflict beginning, the destiny of an ordinary German soldier, overexposing the plot over non typical genres, the apprehensions of Nazi regime revenge and the psychological consequences in postwar time
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Panaïte, Oana. "La littérature et ses ombres : Invention esthétique et questionnement éthique dans la prose narrative contemporaine." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040091.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une lecture critique de trois tendances majeures de la littérature contemporaine : l'écriture d'inspiration biographique, l'épuisement de la fiction et l'éclatement du récit. Sont examinées les prémisses historiques et théoriques d'une nouvelle esthétique définie par le refus du manifeste collectif et par l'émergence des poétiques individuelles, et d'une éthique du ressaisissement mondain manifeste dans les poétiques de la mémoire, l'écriture de l'authenticité et l'ancrage des textes dans la légitimité du vécu. À travers l'analyse comparée des œuvres de Pierre Michon, de Jean Echenoz et de Patrick Chamoiseau et de leurs contemporains, l'auteur procède à une lecture exhaustive des structures de la représentation, des cadres thématiques et des formes stylistiques qui caractérisent la prose narrative française et francophone depuis 1980This dissertation presents a critical examination of three major trends in contemporary literature: the biographical imagination, the exhaustion of fiction and the dismantling of narratives. The analysis focuses on the historical and theoretical framework of a new esthetics whose main characteristics are the refusal of the collective manifesto and the emergence of individual poetics as well as an ethics of worldliness manifested in the poetics of memory, the writing of authenticity and the existential foundation of the literary text. Through the comparative reading of works by Pierre Michon, Jean Echenoz and Patrick Chamoiseau, the author scrutinizes the structures of representation, the thematic and stylistic forms which have come to define French and Francophone narrative prose after 1980
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Sy, Savané Abdoul. "Expérience guinéenne et production romanesque (1970-1987)." Cergy-Pontoise, 1995. http://www.theses.fr/1995CERG0004.
Full textAbstract:
L'expérience guinéenne et production romanesque (1970-1987) est le sujet de ma thèse de doctorat. Il s'agissait de voir quels rapports de dépendance il pourrait exister entre la douloureuse expérience du "socialisme guinéen" et la production littéraire romanesque. L'étude comprend quatre parties. Dans la première partie, intitulée "la Guinée, contexte historique et socio-politique", j'ai essayé de présenter la société guinéenne fortement marquée par le régime tyrannique et totalitaire de Sékou Toure, "père de l'indépendance". Dans une société sous haute surveillance, quel pouvait être le statut de l'écrivain et de l'oeuvre littéraire? La deuxième partie a porté sur l'étude critique de la production littéraire de quelques écrivains dits de l'intérieur, qui par démagogie ou pour des raisons de sécurité n'ont fait que flatter le "guide" et défendre la doctrine et la politique du parti unique au pouvoir. Dans la troisième et quatrième partie, mes recherches avaient pour objet la production romanesque des écrivains guinéens qui pour pouvoir écrire et publier librement ont choisi de vivre en exil. Il s'agit d'Alioum Fantoure, de Williams Sassine et de Tierno Uonenembo, qui de l'étranger jettent un regard critique sur leur pays originel et dressent un sombre tableau de l'Afrique des indépendances dirigée par des "présidents à vie" irresponsables et médiocres.
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Sigalas, Clément. "La guerre manquée : Représentations de la Seconde Guerre mondiale dans le roman français (1945-1960)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040204.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les représentations de la Seconde Guerre mondiale dans le roman français, de 1945 à 1960. Elle vise à mettre en lumière un corpus de la « guerre manquée », opposé à la vision épique dominante dans l'après-guerre. Elle analyse dans leurs dimensions esthétiques, éthiques et politiques, une vingtaine de romans dont le point commun est de donner à voir une guerre irréelle ou insaisissable, qui a pu constituer pour bien des Français une expérience commune.La première partie analyse la façon dont s’écrit le combat manqué. Ces romans dessinent l’image d’une guerre à la fois fantomatique et violente : observée à distance, presque toujours médiatisée, dissimulée sous des semblants de paix, mais invariablement destructrice.Les romans mettent également en lumière l’échec de la communauté. Par opposition au récit fondateur et unificateur qu’est l’épopée, ils dénoncent très tôt le mythe d’une France tout entière unie dans la lutte. La deuxième partie montre comment se construit l’image d’une nation déchirée ou passive, dont ils incarnent la mauvaise conscience.On s’intéresse enfin à la « pensée du roman », en montrant comment ce dernier a été le vecteur d’une réflexion spécifique sur la communauté. Contre les positions de la Résistance littéraire, puis de l’existentialisme, il a interrogé le primat du rationnel en l’homme ; contre la vogue du document, il a revendiqué la fiction pourexplorer les zones d’ombre ; contre la demande d’exemplarité, enfin, il a constitué un espace d’investigation autonome, attaché à contester les failles et les limites du discours épiqueThis thesis deals with the representations of the Second World War found in the French novels published between 1945 and 1960. It aims to shed light on a body of works that depict a “failed war”, unlike the epic vision which prevails in the post-war period. It analyses from an aesthetic, ethical and political perspective twenty novels or so which portray war as an unreal, elusive experience shared by French people.The first part of this work scrutinizes the way writers depict the failure of war. These novels portray the conflict as both spectral and brutal – seen from a distance, almost always mediated, concealed under the appearance of peace, yet unescapably destructive.These novels also throw light on the failure of community. A far cry from the seminal, unifying narrative of the epic, they start attacking the myth of France as unified in the war effort very soon after the end of the conflict.The second part of this thesis looks at the ways they construct the image of a torn or passive nation, as if they were France’s guilty conscience.This study will finally examine the way the novel “thinks”, how it was specifically used to convey a specific reflection on community. Against the discourses of literary Resistance, then Existentialism, it questioned the primacy of rational thinking in men; against the prominence of documents, it embraced fiction as a means to explore dark territories; against the calls for exemplariness, it constituted itself as an autonomous space to investigate the war, as well as to challenge the failures and shortcomings of the epic discourse
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Thiers, Bettina. "Poétiques expérimentales et engagement : Poésie concrète, visuelle, sonore et pièces radiophoniques expérimentales dans l'espace germanophone de 1945 à 1970." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2018.
Full textAbstract:
Les poésies concrète, visuelle, sonore, apparues au début des années 1950 dans une vingtaine de pays du monde, dont l’Allemagne, la Suisse et l’Autriche, et les pièces radiophoniques expérimentales ont, jusqu’à présent, été perçues comme jeux formels avec le matériau verbal épargnant à leurs auteurs une prise de position politique par rapport au réel. Face à la réception réductrice du concept sartrien de « littérature engagée », les poétiques expérimentales apparaissent comme « désengagées ». Or, les auteurs invoquent la portée politique de leur déconstruction de poétiques traditionnelles, de normes linguistiques et de modes de pensée de la culture occidentale. Les formes d’écriture expérimentale ne seraient-elles pas alors des choix politiques au sens où elles ébranlent des visions et expériences du monde? Cette mise à distance du réel provoquerait ce que Rancière appelle la « subjectivation politique », c'est-à-dire l’émancipation du citoyen par rapport à son identité sociale figée par des manières de dire et de penser. Montrant l’intention politique immanente à certains choix poétiques cette étude aborde la notion d’engagement sous un angle poétologiqueConcrete, visual and sound poetry, as well as experimental radio plays, appearing in the early 1950s in Germany, Switzerland and Austria specifically, have until now been perceived as formal games with language, sparing their authors from taking any political position with regards to reality. Given this narrow understanding of the sartrian concept of “engaged literature”, experimental poetry hence appeared as “disengaged.” And yet, authors insist on the deconstruction of traditional poetry, of linguistic norms and of the Occidental vision of culture. As a consequence, shouldn’t we also understand experimental literary forms as political in the sense that they shatter our traditional vision and experience of the world? The distance taken from reality leads to what Rancière calls “political subjectivity”, by which he means the emancipation of the individual from a fixed social identity through news ways of saying and thinking. Analyzing the political intention inherent to specific poetical choices, this study offers a poetic approach of literary political engagement
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Koskas, Camille. "Jean Paulhan après la guerre : reconstruire la littérature." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040124.
Full textAbstract:
L’ensemble des interventions réalisées par Paulhan dans l’après-guerre peut se lire à l’aune de ce programme : comment reconstruire une communauté littéraire menacée par les dissensions héritées de la guerre ainsi que par la politisation accrue des enjeux ? Comment redéfinir les valeurs qui permettent de la rassembler à un moment de renouvellement profond des acteurs et des institutions qui en constituaient les références, mais aussi des usages et des pratiques de lecture ? Ce sont ces questions que nous entendons examiner. Une large part de notre travail est consacrée à l’activité revuiste de Paulhan : en effet, Les Cahiers de la Pléiade, comme La N.R.F., sont conçus par celui-ci comme un moyen privilégié pour ressouder une communauté littéraire éclatée et pour tenter de reconfigurer les hiérarchies qui structurent le champ littéraire. Nous proposons d’abord un récit chronologique de la renaissance de La N.R.F. dès 1953, en nous appuyant sur un important ensemble d’archives inédites. Nous abordons ensuite la question de la place du roman dans la revue : quel paysage romanesque la revue donne-t-elle à voir ? Est-elle à même de promouvoir de jeunes romanciers et de dessiner des directions au sein du champ littéraire des années 1950 ? On s’intéresse enfin aux réflexions théoriques de Paulhan sur la valeur littéraire. Nous examinons la position de Paulhan face à trois phénomènes décisifs qui modifient en profondeur la définition de cette valeur : la renégociation des rapports entre littérature légitime et non légitime, avec l’exemple de la défense de la littérature érotique ; la relève générationnelle ; le constat d’une crise du jugement critiqueAll the interventions made by Paulhan in the post-war period could be understood in the light of this programme: how do we rebuild a literary community which unity is threatened by the divisions inherited from the war and by an increased politicization of its challenges ? How do we redefine its binding values in a time when the actors and the institutions that used to constitute its main references, as well as our reading practices, are profoundly renewed ? Those are the issues which will be discussed here. An important part of our work is devoted to Paulhan’s activity as a reviewer : He indeed conceived Les Cahiers de la Pléiade, as well as La N.R.F as a privileged way to reunite a fragmented literary community and to try reconfiguring the hierarchies which structure the literary field. We will first offer a chronological narrative of the rebirth of the N.R.F from1953, on the basis of a large set of unpublished archives. We will then consider the status of the novel in the journal: Which perspective does it reveal on the situation of the novel ? Is it able to promote young novelists and to suggest directions within the literary field of the 1950’s ? At last, we will study Paulhan’s theoretical reflections on literary value. We examine his positions on three crucial phenomena that radically modify the definition of this value: the renegotiation of the relationship between legitimate and non-legitimate literature, with the example of his support of erotic literature ; the handing over to the next generation ; the acknowledgment of a crisis of critical judgment
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Boutault, Jessica. "Analyse des thématiques de la science-fiction de l'âge d'or aux Etats-Unis en vue d'une définition." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030132.
Full textAbstract:
La science-fiction a jusqu'à présent été peu étudiée dans sa globalité en France. L'analyse des thématiques en vue d'une définition de ce genre protéiforme peut, pour des raisons techniques, se limiter à sa période majeure, dite l'"âge d'or" (approximativement de la Seconde Guerre Mondiale aux années cinquante ou soixante), aux Etats-Unis. La science-fiction de l'âge d'or se définissant par son contenu plutôt que par son style, peu d'outils d'analyse littéraire s'y appliquent avec succès. La philosophie fournit des méthodologies. La création de trois concepts complètera l'outillage critique emprunté à cette discipline. L'objectum, inspiré du structuralisme, permet de décrire la matérialité des récits (objets, personnages, décors). L'idea, dérivée des Idées de Platon, concerne la dimension cognitive (science, espace et temps, nature de l'univers et de la réalité, définition de l'humain et de ses avatars). L'ethos relève du champ de l'éthique, ce dernier incluant, au sens large, la politique (identité et conscience, rapport à autrui, moeurs, mythes, phénomènes de société, politique). Ces trois concepts et les notions qui en découlent permettent de clarifier et d'organiser les thèmes mis en scène en science-fiction. Bien qu'une définition univoque du genre, ou même d'une de ses périodes, demeure impossible, les conclusions suivantes s'imposent : la science-fiction a pour caractéristiques de mettre en scène des êtres et événements non réalistes, mais possibles en raison. Ses formes et ses thèmes reflètent les préoccupations majeures de l'époque où elle est rédigée. Toutefois, ces règles admettent toujours des exceptionsUntil now, science fiction has seldom been studied as a whole in France. The analysis of the themes of this protean genre in order to give a definition can, for technical reasons, be limited to its major period, called the "golden age" (approximately from World War II to the fifties or sixties), in the United States. Golden age science fiction being defined by its content rather than its style, few tools pertaining to literary analysis can be successfully used. Philosophy provides methodologies. The creation of three concepts will complete the critical set of tools borrowed from this discipline. The objectum, inspired from structuralism, allows to describe the materiality of the stories (things, characters, settings). The idea, derived from Plato's Ideas, concerns the cognitive dimension (science, space and time, nature of the universe and reality, definition of the human being and its avatars). The ethos comes from the field of ethics, which includes, in its largest meaning, politics (identity and consciousness, relationship with others, morals, myths, social phenomena, politics). These three concepts and the notions that stem from them allow to clarify and organize the themes presented in science fiction. Although a univocal definition of this genre, or even of one of its periods, remains impossible, the following conclusions emerge: the characteristics of science fiction are to present non-realistic, yet reasonably possible, beings or events. Its forms and themes reflect majors concerns of the period when it was written. However, these rules always allow for exceptions
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Blandin, Claire. "Le Figaro littéraire (1946-1971) : vie d'un hebdomadaire politique et littéraire." Paris, Institut d'études politiques, 2002. http://www.theses.fr/2002IEPP0039.
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Caristia, Stefania. "La réception de la littérature française dans les revues littéraires italiennes de la deuxième moitié du XXème siècle (1944-1970)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL079.
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Comment l’étude de la réception d’une littérature étrangère dans les revues – objets hybrides et fluides dont les spécificités essentielles sont l’inscription dans la durée et le rapport entretenu avec le temps historique, ainsi que le fait d’être le résultat polyphonique d’une création collective – permettrait-elle de dépasser les distinctions entre les approches de l’« esthétique de la réception » et de l’« histoire de la réception » (et encore, de la sociologie et de la sociopolitique), et entre les notions de « réception critique » et de « réception créatrice » ? Notre recherche, portant sur un corpus hétérogène composé de trente revues littéraires et politico-littéraires italiennes, s’est articulée autour de cette question. En s’appuyant sur les notions de transfert et de réseaux et en croisant les approches quantitative et qualitative des textes français, des traductions et des contributions critiques publiés dans les revues, notre travail vise à identifier les lieux et les modalités de la réception, ses évolutions et ses invariants après la Deuxième Guerre mondiale. L’optique interdisciplinaire adoptée, s’attachant aux multiples facettes de ce phénomène, porte un nouveau regard sur les histoires croisées des littératures française et italienne, ainsi que sur l’activité des revues et les pratiques de la critique littéraire. En interrogeant les mécanismes par lesquels les revues s’approprient la littérature étrangère, ce sont les rapports qui existent entre la réception des œuvres littéraires, l’histoire d’un champ littéraire national et les facteurs extra-littéraires (historiques, politiques, idéologiques…) que nous nous proposons de sonderBeing periodicals a hybrid and fluid object, whose essential particularities are periodicity and the relationship with historical time, as well as being the polyphonic results of a collective creation, how would the study of the reception of a foreign literature in periodicals allow to overcome the distinctions in approaches between the aesthetics of reception and the history of reception, and between the notions of critical reception and creative reception? My research focuses on this question through the analysis of a heterogeneous corpus of thirty Italian literary and politicalliterary periodicals. Building on the notions of “transfer” and “networks” and by crossing quantitative and qualitative approaches in the analysis of French texts, translations and criticism edited in the reviews, my research aims at identifying reception’s places and modalities, its evolutions and invariants after World War II. The interdisciplinary point of view adopted, focusing on the phenomenon’s many aspects, takes a new look on the intermingled histories of French and Italian literature, as well as on the periodicals’ activity and forms of literary criticism. By questioning the mechanisms through which periodicals adapt foreign literature, I aim at surveying the relationships between the reception of literary works, the history of a national literary field and the extraliterary factors (history, politics, ideologies…)
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Dainese, Francesca. "À chacun sa cicatrice ˸ écritures de l'identité chez Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030059.
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L’objectif de cette thèse est d’explorer le thème de l’identité chez trois auteurs français d’origine juive, dont l’activité littéraire s’étend des années 1960 à nos jours : Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano. La tragédie de l’Holocauste surgit dans leurs œuvres respectives sous la forme d’une interrogation tourmentée des origines. Les trois auteurs partagent en effet une même expérience de perdition et de recherche au sein de l’Histoire, face à une transmission difficile de la mémoire du passé et à une réappropriation problématique du présent. Pourtant, ils abordent ces thèmes chacun d’une manière singulière, en raison d’un vécu historique différent : celui de héros de la Résistance pour Gary, d’« enfant caché » pour Perec et de « fils de collabo » pour Modiano. Dans le sillage de Paul Ricœur, nous concevons l’identité comme un récit qui met continuellement en jeu les pierres angulaires du moi, se reconstruisant et se déconstruisant, sans jamais se définir de façon définitive. En ce sens, le « ressassement identitaire » des trois auteurs peut être lu dans la réécriture d’une série de motifs autobiographiques, d’origine traumatique, qui reviennent dans leurs œuvres respectives de manière obsessionnelle et perturbante. Dans la première partie de la thèse, en partant de Freud et des Trauma Studies, nous étudions le rapport entre identité et mémoire, en nous concentrant particulièrement sur le principe de la répétition en tant que résultat traumatisant de l’expérience autobiographique et historique des trois auteurs. Dans la deuxième partie, dans la continuité des études de Foucault sur la « fonction auteur », il s’agira de voir comment la recherche de l’identité personnelle se nourrit de la création d’une posture d’auteur et d’un nom d’auteur, en relation avec la création d’un corpus littéraire. Enfin, dans la troisième partie, nous analyserons la répétition comme l’instrument d’introjection de l’altérité, en considérant chaque auteur comme un intertexte des mots des autres. Le ressassement et la répétition peuvent-ils être des « formes-sens » (H. Meschonnic) de la recherche identitaire ? Oui, mais à une condition : qu’elles jouent sur les notes d’une variation esthétique essentielleThis thesis aims to explore the theme of identity in the works of three French authors of Jewish origin, whose literary activity extends from the 1960s to the present day: Romain Gary, Georges Perec and Patrick Modiano. The three writers deal differently with the trauma of the Holocaust as a consequence of their different historical experiences: Gary was a hero of the Resistance, Perec survived the Holocaust as a Hidden Child and Modiano was the son of a Jewish collaborator. The theme of the Holocaust recurs in their works as a tormented and intimate interrogation to their origins. The three authors share the experience of being lost and researching into history. The difficult transmission of the memory of the past is accompanied by a problematic re-appropriation of the present. In this thesis, in accordance with Paul Ricœur, identity is conceived as a narrative that reconstructs and deconstructs the self, with no ultimate and clear definition of what it really is. Starting from Freud and the Trauma Studies, I study the relationship between identity and memory, focusing particularly on the principle of repetition as the traumatic result of the autobiographical and historical experiences of the three authors. In the second part of the thesis, following Foucault's studies on the “author-function”, I analyze how the search for personal identity is combined with and nurtured by the creation of an authorial posture and role, in reference to literary corpus of the three authors. In the third part, repetition is analyzed as an instrument of introjection of otherness, therefore considering each writer as an intertext of pre-existing words by other authors. Can rewriting and repetition be ‘‘form-sense’’ (H. Meschonnic) of the search for identity? Yes, provided that they are performed as aesthetic variations on a leading autobiographical theme
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Treiber, Nicolas. "Les structures de la déception : récits de migration et expériences colonisées dans la littérature africaine d'expression française (1953-1961)." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0074.
Full textAbstract:
Le voyage des étudiants africains en situation coloniale constitue le sujet d’une mise en scène récurrente dans la littérature africaine d’expression française des années cinquante. À l’époque des combats décoloniaux, politiques et idéologiques, certains écrivains comme Cheikh Hamidou Kane, Camara Laye ou Aké Loba font de l’expérience de la colonisation culturelle le cœur de leurs œuvres littéraires. Leurs textes portant sur le voyage pour études des héros vers la France s’articulent autour d’une isotopie narrative, spatiale et existentielle : une migration en forme d’impasse, reposant sur quantité de promesses trahies, de rêves aux perspectives brisées, d’expériences de déréliction mortifère. L’étude du fonctionnement littéraire de la déception progressive des personnages d’élèves africains colonisés permet de mettre au jour le processus de subjectivation qui détermine leur horizon bouché. Car les trompe-l’œil idéologiques de l’entreprise coloniale dissimulent un mouvement de capture existentielle qui arraisonne les personnages et les transforme en sujet de domination. Depuis le tournant des indépendances politiques, le traitement littéraire de ces aventures échouées continue d’interroger le temps présent. Ces êtres tendus entre des espaces et des univers de valeurs antagoniques questionnent la négociation des identités postcoloniales. Comme si, en entrant dans la fabrique du personnage colonisé, partant à la rencontre de ses mécanismes et de ses modèles, nous avions rendez-vous avec les formes contemporaines de leur développement mondialiséThe travels of African students in a colonial situation are a recurring subject in Frenchspeaking African literature of the 1950s. At the time of de-colonial, political and ideological struggles, some writers such as Cheikh Hamidou Kane, Camara Laye or Aké Loba have put the experience of cultural colonization at the heart of their literary work. Their writings, aboutthe study trips of the main characters to France, are based on a spatial and existential isotopy: a dead-end migration, based on many betrayed promises, dreams with broken perspectives, experiences of deathly dereliction. The study of the literary device of the progressive disenchantment of these characters – African, colonized students – allows to shed light on thesubjectivation process that shapes their barred horizons. Indeed, the ideological deceit of the colonial endeavor hides a movement of existential capture that grabs the character and makes them subjects of domination. Since the turning point of political independencies, the literary outlook on those failed adventures keeps interrogating our present times. These beings, stretched between spaces and universes of opposed values, question the negotiation of postcolonial identities. As if, by entering the mold of the colonized character, by going to meet its mechanisms and models, we had an appointment with the modern-day shapes of their globalized development
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Ducournau, Claire. "Écrire, lire, élire l'Afrique : les mécanismes de réception et de consécration d'écrivains contemporains originaires de pays francophones d'Afrique subsaharienne." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0015.
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À la croisée de la sociologie de la culture et des approches postcoloniales, cette thèse explore les mécanismes par lesquels des écrivains contemporains originaires de pays francophones d’Afrique subsaharienne accèdent à la reconnaissance littéraire. Le matériau empirique comprend des archives, des entretiens avec des auteurs, des éditeurs et des professeurs, des observations de manifestations culturelles, ainsi qu’une enquête statistique sur 404 écrivains socialisés dans cette région du monde, actifs entre 1983 et 2008. Leur légitimation se fait en deux vagues distinctes : le tournant des années quatre-vingt puis le milieu des années quatre-vingt-dix. L’accroissement du nombre de titres parus, l’importance prise par le roman dans la hiérarchie des genres littéraires et l’évolution des possibilités éditoriales contribuent à structurer un espace littéraire africain. L’enjeu de cet espace est la définition légitime de l’écrivain africain, liée à la nature de son rapport à l’Afrique. Depuis les années quatre-vingt, la population d’auteurs étudiés, qui constitue une élite sociale et culturelle marquée par la mobilité, se féminise continûment, se sédentarise hors d’Afrique et se professionnalise. Les éditeurs situés à Paris, où s’affirme un secteur spécialisé, jouent un rôle décisif sur un marché du livre en partie dissocié des marchés qui prévalent en Afrique. Des études de cas s’articulent à l’analyse de ces évolutions globales : celle du manifeste « pour une littérature-monde en français » envisagé comme une mobilisation collective, celle de la représentation de la colonisation dans les œuvres d’Amadou Hampâté Bâ et d’Ahmadou Kourouma, celle de courriers de lecteursAt the crossroads of the sociology of culture and postcolonial studies, this dissertation explores the mechanisms by which contemporary writers from Francophone countries of sub-Saharan Africa attain literary recognition. The empirical material comprises archives, interviews with writers, publishers, and cultural agents; ethnographic observations of cultural events; and a statistical survey of 404 writers who were socialized in this part of the world, and who were active between 1983 and 2008. Their legitimation follows two waves: the first occurs in the early eighties and the second in the mid-nineties. The increase in the number of publications, the importance of the novel in the hierarchy of literary genres, and the evolution of the publishing industry combine to structure an African literary space. Its stake is the legitimate definition of the African writer, related to the nature of the writer’s relationship to Africa. The authors located in this space are socially elite and often mobile. From the eighties onwards, the number of new female writers has increased steadily; writers are more professionalized and more often settled outside Africa. Publishers in Paris have played a decisive role in a book market partly dissociated from the markets prevailing in African countries. The analysis of these global evolutions is complemented by case studies: the controversy surrounding the manifesto “Toward a World Literature in French” seen as a collective mobilization; the representation of colonization in the texts of Amadou Hampâté Bâ and Ahmadou Kourouma; and letters from readers
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Santini, Sylvano. "La réception pragmatique de Gilles Deleuze dans la théorie littéraire américaine." Thèse, Bordeaux 3, 2005. http://hdl.handle.net/1866/17235.
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Nabavi, Seyed Mohammad Nasser. "L'artiste aux prises avec la société et l'histoire dans l'œuvre de Pierre Michon." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC025/document.
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Cette thèse porte sur le thème de l’artiste dans l’œuvre de Pierre Michon. L’artiste comme pratiquant d’une carrière liée à la création (picturale, poétique, musicale, etc.) est une figure compliquée, car il habite à la lisière d’un monde intérieur propre à lui seul et de l’univers socio-historique qui l’entoure et qui oriente ses essais. Ayant beaucoup écrit sur les peintres et les écrivains Michon est l’un des auteurs contemporains qui ont largement traité le processus labyrinthique du devenir-artiste. D’ailleurs, la question de l’artiste chez cet auteur ne peut être abordée qu’en compagnie des aspects socio-historiques de son œuvre. Ainsi, notre objectif durant ce travail consiste à analyser la formation de l’artiste, de même que le rôle crucial que jouent les instances socio-historiques dans le devenir-artiste, à partir de l’œuvre de Michon, afin de formuler le point de vue de cet auteur en ce qui concerne les diverses dimensions de la création artistiqueThis thesis focuses on the theme of the artist in the works of Pierre Michon. The artist as a practitioner of a career linked to creation (pictorial, poetic, musical, etc.) is a complicated figure, because he lives on the edge of an inner world proper to himself and of the socio-historical world that surrounds it and that guides its trials. Having written extensively about painters and writers, Michon is one of the contemporary writers who has widely dealt with the labyrinthine process of becoming-artist. Moreover, the question of the artist in this author can only be approached in the company of the socio-historical aspects of his works. Thus, the objective of this work is to analyze the formation of the artist, as well as the crucial role played by the socio-historical bodies in the becoming-artist, in the works of Michon, in order to formulate the point of view of this author with regard to the various dimensions of artistic creation
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Trudel, Benoît Jean-Marc. "L’énonciation non-rationnelle dans le roman francophone des Amériques. : Les stratégies socio-poétiques chez Jacques Ferron, Hubert Aquin, Édouard Glissant et Frankétienne." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030023.
Full textAbstract:
La présente étude a pour objet l’analyse d’un corpus romanesque témoignant d’une évolution de ce genre au sein de trois champs littéraires francophones d’Amérique. La Lézarde d’Édouard Glissant (1958; Antilles françaises), La nuit de Jacques Ferron (1965; Québec), Prochain épisode d’Hubert Aquin (1965; Québec) et Mûr à crever de Frankétienne (1968; Haïti) provoquent ce changement par l’entremise d’un récit dont la lecture s’avère problématique. Une analyse du discours de chacun de ces romans révèle que les difficultés lecturales sont entraînées par un refus des conventions propres au discours romanesque et à tout acte de communication. C’est dire que l’énonciation est en quelque sorte « non-rationnelle ». Suivant cette analyse, chaque texte est mis en rapport avec son contexte institutionnel. Au Québec, les romans d’Aquin et de Ferron, en plus du Désert mauve (1987) de Nicole Brossard, témoignent d’un nouveau type d’engagement où est mis à profit une certaine illisibilité. Chez Glissant, les difficultés de lecture ont comme but d’entraîner une opacité, laquelle est garante d’une nouvelle conception de l’identité et de l’Histoire. Chez Frankétienne, l’indétermination produite par l’énonciation non-rationnelle ambitionne plutôt de changer la perspective du lecteur.Dans tous les cas, l’énonciation se voit accordée une fonction socio-esthétique où l’engagement procède non seulement du référent fictif, mais aussi d’une énonciation –et donc d’une lecture– qui ne va pas de soiThis thesis proposes to analyse four Francophone novels from three different regions ofAmerica : La Lézarde by Édouard Glissant (1958; French Antilles), La nuit by Jacques Ferron (1965; Quebec), Prochain épisode by Hubert Aquin (1965; Quebec) and Mûr à crever by Frankétienne (1968; Haiti). Each of these novels brings about a shift in how novels are conceived in their respective literary traditions (Quebec, Haiti, French Antilles). A close reading of each work shows that the reading difficulties provoked are the result of a refusal to adhere to certain conventions, some of which are intrinsic to fictional narratives and others which determine all forms of linguistic communication. It can therefore be said that such narratives are “non-rational”. Following this close reading, the links between each text and its context are revealed. In Quebec, the novels of Aquin and Ferron, along with Nicole Brossard’s Désert mauve (1987), bear witness toa new type of literary engagement which favours illegibility. With Glissant, the fact that a literary text is not easily readable is meant to promote opacity which, in turn, aims at conceiving identity and history differently. With Frankétienne, the indeterminacy brought about by “non-rational enunciation” seeks a shift in the reader’s point of view.In each of the aforementioned works, enunciation carries a socio-aesthetic function whereby activism is carried not only by the story told, but also by the storytelling
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Montes, Melendi Maria. "Le "nouveau théâtre", le masque, le jeu et le tragique dans l'oeuvre dramatique de Virgilio Piñera." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030106.
Full textAbstract:
Ce travail examine la production théâtrale de Virgilio Piñera (1912-1979) selon les axes dramatiques et thématiques les plus importants, imbriqués dans une œuvre dont la caractéristique primordiale est de pouvoir trouver sa place dans le courant du « nouveau théâtre ». Cette assertion est confirmée par l’analyse des principales catégories dramaturgiques et de l’évolution de certaines d’entre elles vers le perfectionnement de la « forme nouvelle ». On démontre également l’existence, dans de nombreuses pièces, d’allusions obliques ou masquées à la réalité cubaine qui enrichissent le texte tout en laissant au spectateur sa liberté d’interprétation selon l’expérience qu’il a ou non du contexte. Ceci constitue un trait particulier du théâtre de Piñera. L’étude du « jeu », au sens large du terme, permet d’aborder la théâtralité, la parodie, l’intertextualité dont l’intervention répétée est propre à ce dramaturge. Ces recours que l’on trouve aussi dans le « nouveau théâtre » européen (Ionesco, Becket) montrent aussi le rattachement de l’œuvre de Piñera à ce mouvement. Finalement, en posant la question du tragique, on met en évidence que la vision du monde qu’a l’auteur cubain est liée à sa conception de la condition et de la nature humaine. Cette vision tragique prend corps dans ses pièces à travers la simple présentation de la violence inhérente au monde mais aussi lorsqu’il la fait volontairement porter par certaines catégories dramaturgiques. Porter l’interrogation sur ces différents thèmes permet de mettre en évidence des aspects non encore relevés par les analyses du théâtre de Piñera et de démontrer le renouveau du tragique que cet auteur introduit dans ses piècesThis thesis examines the theatrical production of Virgilio Piñera (1912 – 1979) via the major dramatic and theatrical ideas which overlap in his plays, in which their fundamental characteristic is to find a place in the “New Theatre” of the 1950s. This assertion is confirmed by analyzing the principal dramatic categories, and the development of several of these towards a perfection of the “new form”. In addition, we show that in many plays there is an oblique or veiled allusion to a Cuban reality which, while enriching the text, leaves the spectator free to interpret according to his experience of the context, or lack thereof. This constitutes a particular feature of the theatre of Piñera. Studying the “game”, in the larger sense of the word, enables us to approach the repeated use of theatricality, parody, and intertextuality which is unique to this playwright. These resources, which we find in the “New Theatre” in Europe (Ionesco, Beckett), show a link between the work of Piñera and this movement. Finally, in questioning the tragic element, we provide evidence that this Cuban playwright’s vision of the world is inseparable from his conception of human nature and of the human condition. By showing a violence inherent in the world, and by employing various dramatic categories, this tragic vision is supported and takes form in his plays. Questioning these various themes permits us to reveal unexplored aspects of Piñera’s theatre and to show the renewal of the tragic element by this playwright
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Adler, Aurélie. "Éclats de vies muettes. Figures du minuscule et du marginal dans les récits de vie d'Annie Ernaux, Pierre Michon, Pierre Bergounioux et François Bon." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030104.
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Les récits de vie d’Annie Ernaux, Pierre Michon, Pierre Bergounioux et François Bon tentent de témoigner des figures oubliées de l’arbre généalogique et des figures laissées pour compte de la société contemporaine. En écho aux mutations épistémologiques des sciences humaines dans les années 1960-1970, ces quatre auteurs entendent écrire l’Histoire non plus du point de vue des hommes illustres, mais du point de vue des anonymes. La mise en récit des sans-voix participe d’un renouvellement des paradigmes de la narration dans les dernières décennies du XXème siècle. Les figures sans histoire semblent en effet induire des processus de réduction et de marginalisation du genre romanesque. La trame des vies muettes se déroule sur le mode de l’éclat, bribes de la mémoire ou jaillissement incisif d’un réel à vif. La ténuité des archives, le maintien d’un soupçon éthique et poétique quant à la reconfiguration narrative de ces vies réelles conduisent l’écrivain à délaisser les formes périmées du roman réaliste. Ils le poussent aussi à questionner l’écart social et culturel avec ces demi-autres, mués en autant de miroirs de soi en éclats. Travaillées d’hypothèses personnelles, analytiques ou fantasmatiques, ces narrations au genre hybride font apparaître une figure d’auteur majuscule problématique, latérale et brisée, nourrie d’une incertitude épistémique majeure. Ces identités narratives diffractées – personnages et auteurs – interrogent en retour l’histoire de la littérature, sa place et sa puissance de résistance dans la société d’aujourd’huiAnnie Ernaux, Pierre Michon, Pierre Bergounioux and François Bon's life-narratives attempt to bear witness to the genealogical tree of forgotten names and overlooked figures of contemporary society. In dialogue with the epistemological mutations of the social sciences in the 1960's and 1970's, these four authors will work to write History, not from the point of view of the illustrious, but from the point of view of the anonymous. Telling the stories of the voiceless contributes to the renewal of narrative paradigms in the last decades of the 20th century. These figures without history seem to conduce to a process of reduction and marginalization of the novelistic genre itself. The plot of these muted lives unfolds in the form of fragments, snatches from memory or sudden surges of raw reality. The scarcity of archives, the sustained suspicion, both ethical and poetical, regarding the narrative reconfiguration of these real lives lead the writer to abandon the outdated forms of the realistic novel. Such factors also question the social and cultural gap with these « half-others », turned into so many reflections of the self in a shattered mirror. Wrought with personal hypotheses, whether analytical or fantasised, these hybrid narratives reveal a problematic image of the Author, as a lateral and broken entity, informed by major epistemic doubts. In return, these diffracted narrative identities – characters as well as authors – raise questions as to the history of literature, its place and its power of resistance in today's society
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Gille, Comte-Sponville Aurélie. "Modernité et archaïsme des lieux dans les romans d'enquête et d'aventure pour la jeunesse pendant les Trente Glorieuses en France." Thesis, Artois, 2016. http://www.theses.fr/2016ARTO0008/document.
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Après la Seconde Guerre mondiale, la France vit une période de croissance économique remarquable qui s’achève après le premier choc pétrolier de 1973 et que l’on désigne communément sous le nom de « Trente Glorieuses ». L’édition profite pleinement de cette ère de prospérité : de nombreux ouvrages pour la jeunesse paraissent dès la fin de la guerre et conquièrent leur lectorat. Quelques collections connaissent alors leur apogée : Bibliothèque rose et verte ou Signe de Piste par exemple. Mais alors que la modernité envahit peu à peu la plupart des foyers, de nombreux romans pour la jeunesse mettent en scène des enfants qui partent à l’aventure ou mènent l’enquête dans des lieux ancrés dans le passé – châteaux, grottes, forêts, etc. –, ou qui recréent des lieux idéaux et hors du temps dans leur quotidien : des hétérotopies. S’appuyant sur un large corpus qui emprunte autant aux séries littéraires qu’aux collections de romans scouts, cette étude littéraire interroge l’interaction entre modernité et archaïsme dans la littérature de jeunesse de l’époque pour montrer que ces concepts s’inscrivent dans une tension narrative qui structure la logique du récit et favorise la mise en place d’un processus initiatique, héritier des grands rituels primitifs comme des schémas narratifs des contes ou des romans de formation. Cependant, l’initiation n’aboutit jamais car elle ne constitue pas le réel enjeu romanesque : l’importance des lieux correspond en réalité à la quête d’une utopie de l’enfance éternelle, qui figerait non seulement les héros dans la perfection de leur âge, mais aussi les lieux, dans une forme d’uchronie idéaliséePost-World War II France experienced a period of outstanding economic growth known as the “Thirty Glorious Years”, which ended with the 1973 oil crisis. Publishing benefitted greatly from the rise of the consumer society in this period of prosperity, and scores of children’s books and novels for young people were published immediately after the Second World War and soon became very popular. It was the heyday of a few book series such as Bibliothèque rose, Bibliothèque verte, or Signe de Piste. But while most households were gradually getting more and more modern, many novels for children and young adults involved children going off in search of adventure or leading investigations in places anchored in the past – castles, caves, forests, etc. – or in timeless, ideal places recreated within their own daily lives – heterotopias. The present research dissertation delves into a broad corpus of literary series and Boy Scout novels and explores both their literary aspects. By questioning the interaction between modernity and archaism in post-war children’s literature, it shows that both concepts are part of a narrative tension that shapes the logical development of the story and paves the way for an initiatory process reminiscent of primitive rites of passage, the narrative patterns of fairy tales and Bildungsroman. The initiation itself, however, is never completed for it is not the actual purpose of the novel. The places are significant only insofar as they belong to the quest for the utopia of eternal childhood, in which the ageless heroes as well as the places are set in perfection, in a form of ideal euchronia
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Coudurier, Perrine. "Le mal dans les récits français des années 1950 : terreur et rhétorique." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040126.
Full textAbstract:
Notre travail porte sur le traitement de la question du mal dans des récits français publiés entre 1945 et 1962, soit entre deux procès ayant interrogé la spécificité du mal et de la culpabilité, celui de Nuremberg d’une part, celui d’Eichmann d’autre part. Ces écrits sont des récits de l’après publiés par des écrivains qui ont participé à la guerre (comme Simon ou Camus) ou qui n’en ont reçu que des échos lointains (comme Butor ou Bataille). Le fil conducteur de notre analyse s’appuie sur l’essai de Paulhan, Les Fleurs de Tarbes ou la terreur dans les lettres, lequel nous a permis d’étudier le mal non seulement dans son versant historique au prisme de la terreur nazie et de ses conséquences, mais aussi dans son versant littéraire, entendant alors le terme de terreur dans le sens métaphorique que lui accordent Paulhan et Sade avant lui. La terreur est contrebalancée en permanence dans ces écrits et dans notre travail par son opposé, la rhétorique, et engendre la constitution d’une génération de romanciers « antimodernes » qui accèdent à une modernité esthétique sans renier la tradition romanesque du XIXe. L’approche du mal en termes de terreur et de rhétorique nous permet ainsi de concevoir la spécificité du traitement du mal chez Sartre, Bataille ou dans la littérature de témoignage, mais également de réinterroger sur nouveaux frais le statut du Nouveau Roman au prisme d’une historicité souvent déniée par la critique et de marquer l’oscillation de ce groupe de romanciers entre terreur et rhétorique. Cherchant l’hermétisme, l’exception, les nouveaux romanciers sont par ailleurs en quête d’une rhétorique fédératrice, capable de refonder une communauté brisée par la guerreOur work relates to the question of evil in French stories published between 1945 and 1962, therefore between two trials that have questioned the specificity of evil and guilt, namely the Nuremberg trial and the Eichmann trial. These stories, written after the war, were published by writers who either directly took part in the fight (like Simon or Camus), or simply had echos of it (like Butor or Bataille). The heart of our study is the essay of Jean Paulhan entitled Les Fleurs de Tarbes ou la terreur dans les lettres. This essay enabled us to analyse evil, not only in terms of History — by referring to the Nazi terror and its consequences — but also in literary and metaphorical terms, therefore considering the term ‘terror’ according to the definition of Paulhan and Sade. In both these stories and our work, terror is constantly offset by its opposite, rhetoric, which constitutes the basis for a generation of ‘anti-Modern’ writers who aim at esthetical modernity without denying the importance of the novelistic tradition of the 19th Century. The question of evil through the notions of terror and rhetoric leads us to specify the approach of evil in Sartre and Bataille’s novels, or in testimonies. These notions allow us to analyse the status of the Nouveau Roman from an historical perspective, often denied by critics, and to show the constant wavering of this group of writers between terror and rhetoric. The nouveaux romanciers are not only looking for exception, abstruseness, but they are also seeking a common rhetoric, capable of recreating a community otherwise broken by the war
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Petry, Fernando Floriani. "Revista do Livro : um projeto político, literário e cultural." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/162804.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.Made available in DSpace on 2016-05-24T17:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338230.pdf: 1736912 bytes, checksum: b2e30bc197d6fc15fc7abcdf43ef58bb (MD5) Previous issue date: 2015
Publicada entre os anos de 1956 e 1970, a Revista do Livro era o órgão oficial do Instituto Nacional do Livro. Seu projeto foi retomado pelo Departamento Nacional do Livro - subordinado à Fundação Biblioteca Nacional - em 2002. Idealizada pelo poeta gaúcho Augusto Meyer, a revista reuniu em suas páginas nomes significativos da intelectualidade brasileira em suas diferentes fases de publicação, que coincidiram com diferentes momentos polÃticos brasileiros. Sua primeira fase, de 1956 a 1961, compreende exatamente o perÃodo do Governo de Juscelino Kubitschek e possui 24 números divididos em 20 volumes. Sua segunda fase, de 1964 a 1970, ocorreu durante o perÃodo da Ditadura Militar no Brasil, com 19 números publicados em 17 volumes. E sua terceira e atual fase, iniciada em 2002, coincide com a eleição de LuÃs Inácio Lula da Silva, do Partido dos Trabalhadores para a Presidência da República e recupera a sequência numérica da revista. O último número lançado, em 23 de julho de 2015, foi o 55, totalizando 12 números em 12 volumes. Diante dessa proliferação de números, optamos por realizar um recorte na definição do corpus de pesquisa para a presente tese, focando na primeira fase da revista. Assim sendo, trabalharemos com os 24 primeiros números, publicados entre os anos de 1956 e 61, ampliando o olhar para a sua fase embrionária, ou seja, para os anos de planejamento e criação do Instituto Nacional do Livro e da sua revista. A presente tese sustenta a hipótese de que a Revista do Livro atuou a partir de um projeto polÃtico, literário e cultural especÃfico, cujos objetivos eram imaginar e selecionar as tradições que serviriam de base para (re)fundar a Literatura Nacional a partir da constituição de um cânone baseado nos grandes vultos da historiografia literária.
Résumé : La Revista do Livro (Revue du Livre) fut publiée au Brésil entre les années 1956 et 1970, en tant que revue officielle de l'Instituto Nacional do Livro (Institut National du Livre), organe du gouvernement fédéral du Brésil responsable de la politique publique sur le livres et les bibliothèques entre 1938 et 1970. En 2002, la Revista do Livro fut reprise par le Departamento Nacional do Livro (Département national du livre), subordonnéà la Fundação Biblioteca Nacional (Fondation bibliothèque nationale). Le projet conçu par le poète Augusto Meyer, avait attiré d'importants personnages de l'inteligentzia brésilienne au long des différentes étapes de sa publication. Chacune de cellescia correspondu à des différents moments politiques du pays. Dans sa première phase, la Revista do Livro fut publiée entre 1956 et 1961, période qui correspond à celle gouvernement du président Juscelino Kubistchek. La deuxième phase de publication, de 1964 jusqu'à 1970 correspond à la période de la dictature militaire au Brésil. La phase actuelle débuta en 2002, la même année de l'élection du président LuÃs Inácio Lula da Silva, le premier élu d'un parti de gauche à la tête du gouvernement au Brésil. Cette thèse se propose d'analyser, la première phase de publication de la Revista do Livro qui constitue son corpus. La présente thèse part de l'hypothèse que à travers la compréhension de l'action de la revue se dégage un projet politique, littéraire et culturel spécifique dont les objectives étaient d'imaginer et de sélectionner parmi les traditions brésiliennes celles qui devaient être la base de la formation d'une spécificité de la Littérature Brésilienne : la Littérature Brésilienne des « grands hommes ».