Academic literature on the topic 'Livres-albums'
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Journal articles on the topic "Livres-albums"
1
L. Beckett, Sandra. "L'art des funambules: les albums pour tous des Éditions Ipomée." Ondina - Ondine, no. 3 (May 4, 2020): 209–43. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.201934421.
Full textAbstract:
On a reconnu le rôle important que les Éditions Ipomée ont joué dans la renaissance de l’édition jeunesse en France à partir des années 1970. Mais leurs livres marquent aussi une étape notable dans le parcours de ce que l’on appelle dans le monde anglo-saxon la littérature « crossover ». Les livres pour tous les âges existent depuis des siècles mais ce n’est que vers la fin des années 1990 que l’on commence à parler du phénomène du « crossover ». Au début, on avait tendance à réserver le terme aux romans et à passer sous silence les albums et les livres illustrés, bien que ces genres soient plus susceptibles que tout autre à s’adresser à tous les publics. Déjà, dès les années 1970, les Éditions Ipomée, avec quelques autres maisons d’édition innovatrices, publiaient des albums qui remettaient en question les conventions et les codes traditionnels de la littérature de jeunesse et offraient aux lecteurs de véritables albums « crossover ». Cet article veut rendre hommage aux Éditions Ipomée et à tous leurs collaborateurs, autant de « funambules », qui ont su se balancer sur la corde raide tendue au-dessus du gouffre entre littérature jeunesse et littérature pour adultes.Mots clés : crossover, les livres pour tous les âges, Éditions Ipomée, albums, illustration.
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Rateau, Dominique. "Les albums ne sont pas des livres illustrés." Spirale N° 75, no. 3 (2015): 188. http://dx.doi.org/10.3917/spi.075.0188.
Full text
3
Lépine, Martin. "Étude théorique des relations texte-images dans l’album pour adolescents." Nouveaux cahiers de la recherche en éducation 15, no. 2 (2013): 97–118. http://dx.doi.org/10.7202/1018458ar.
Full textAbstract:
Dans une société technologique où les supports de lecture sont de plus en plus multimodaux, l’album pour les lecteurs adolescents est une des voies d’avenir de l’enseignement et de l’apprentissage de la lecture littéraire à l’école secondaire. Bien que ces oeuvres soient en forte progression éditoriale depuis la fin des années 1990, leur définition, leur place et leur intérêt pour les classes de français demeurent équivoques. Comment distinguer les livres d’images, les oeuvres illustrées et les albums de littérature? En plus de faire ressortir les différences entre ces trois types de livres, nous analysons dans cet article les définitions de l’album contemporain tout en proposant des pistes d’exploitation didactique de ces oeuvres en contexte scolaire.
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Cromer, Sylvie, and Adela Turin. "Que racontent les albums illustrés aux enfants? Ou comment présente-t-on les rapports hommes-femmes aux plus jeunes?" Dossier 11, no. 1 (2005): 223–30. http://dx.doi.org/10.7202/057975ar.
Full textAbstract:
Les auteures décrivent les principaux résultats de la première phase du programme «Attention Album!» sur le sexisme dans les albums illustrés pour les enfants de 0 à 9 ans, programme de recherche européen concernant la France, l'Italie et l'Espagne, financé par la Commission européenne et coordonné par l'Association européenne du côté des filles. Les albums illustrés sont non seulement la première littérature de jeunesse mais un matériel pédagogique de première importance dans les écoles maternelles et primaires. C'est pourquoi l'Association s'est donné comme objectifs, d'une part, de vérifier quelles étaient les représentations des filles et des garçons ainsi que des femmes et des hommes dans la production d'albums de fiction en 1994 et, d'autre part, d'analyser l'impact des images sur les enfants. Les conclusions de l'étude statistique des albums sont on ne peut plus claires : une écrasante majorité de personnages masculins accaparent tous les rôles et toutes les professions; on constate une absence notable de personnages féminins adultes. Quant à l'enquête du type qualitatif, elle dévoile la vision fortement stéréotypée des rôles sexués de la part des enfants, que soit à Paris, Montpellier (France), Salamanque (Espagne) ou Milan (Italie), et de la part des adultes - notamment des hommes - , l'inquiétude marquée de voir, par la remise en question du sexisme des livres, leur identité sexuelle menacée.
5
Hamaide-Jager, Eléonore. "album codé: un outil d'apprentissage des genres?" Ondina - Ondine, no. 4 (October 15, 2020): 40–61. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.201943496.
Full textAbstract:
L’article propose d’étudier quelques exemples d’albums codés, comme ceux de Warja Lavater ou de Sonia Chaine et Adrien Pichelin, sans texte hormis le titre et une légende. Il s’agit de s’interroger sur la réception comme album et/ou comme conte par des élèves : en effet, ces objets livres sont complexes à lire et convoquent les connaissances génériques pour déchiffrer la complexité des personnages et l’implicite des contes mis en images dans ces albums. Le codage d’autres contes invitent en revanche à s’emparer des spécificités de l’album pour donner du sens aux images et proposer une lecture iconographique éclairante. Plusieurs formes de lectures expertes sont convoquées par la lecture et la création d’albums codés.
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Bentahar, Ziad. "Tintin in the Arab World and Arabic in the World of Tintin." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 1, no. 5 (2012): 41–54. http://dx.doi.org/10.29173/af12250.
Full textAbstract:
Les aventures de Tintin d’après Hergé ont été traduites en plus de 80 langues et dialectes, dont l’arabe. Cependant, une seule des histoires ou Tintin voyage dans le monde arabe fut traduite en arabe. Qu’est-ce-qui rend cette histoire exceptionnelle, et pourquoi les autres furent-elles jugées inaptes a êtres adaptées en arabe ? Les choix éditoriaux de la maison d’édition arabe des albums de Tintin, même lorsque le choix est de ne pas traduire, relèvent non seulement de questions ayant à voir avec la représentation de la langue arabe dans l’œuvre de Hergé, mais montrent également des difficultés culturelles particulières à l’adaptation du personnage belge le plus célèbre pour les audiences arabes et islamiques. Cet article se penche sur les manières dont l’arabe et ceux qui le parlent sont représentés dans les aventures se déroulant dans le monde arabe, afin de clarifier les défis qui jusque-là ont fait obstacle à une édition arabe de ces histoires. De plus, un examen de l’arabe employé par Hergé dans les albums originaux en français contribue aux études sur Hergé et son art de manière générale, et ses tendances réalistes en particulier ; et ce à travers une évaluation de la justesse de l’arabe qu’il emploie, ainsi qu’une analyse des manières dont les livres de Tintin peuvent être appréciés par les lecteurs bilingues (qui connaissent l’arabe, mais lisent le livre en français ou en anglais par exemple).
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Noël-Gaudreault, Monique, and Claire Le Brun. "La littérature de jeunesse : le lecteur, l’oeuvre, les passeurs et le passage." Revue des sciences de l’éducation 39, no. 1 (2014): 25–32. http://dx.doi.org/10.7202/1024531ar.
Full textAbstract:
Cet article est une introduction à un dossier sur la littérature jeunesse (albums et romans) comme objet de médiation culturelle entre l’enseignant et le jeune lecteur. En français langue d’enseignement, du point de vue des corpus, la nature et les fonctions de thèmes existentiels sont examinées (Hétier et Chirouter), ainsi que les interactions langagières qu’ils génèrent lors de débats interprétatifs (Champagne-Vergez). Du point de vue des stratégies didactiques, le cercle de lecture fait l’objet d’une recherche qui porte sur la progression, chez les élèves, de la compétence à lire un même roman, du primaire au secondaire (Hébert). Enfin, pour le préscolaire, trois articles : 1) sur le contrat lecture en maternelle, destiné à favoriser l’entrée précoce de l’enfant dans l’écrit (Le Guirinec) ; 2) sur la comparaison de pratiques d’enseignantes expertes formées à la lecture à voix haute pour travailler les inférences au préscolaire (Dupin de Saint-André et al.) ; 3) sur les interactions possibles entre littérature et mathématiques par le biais des livres à compter (Camenisch).
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Olivier-Messonnier, Laurence. "Les icones patriotiques et le formatage des esprits juveniles (1870-1914): axiologie des manuels scolaires et des albums." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 23 (January 26, 2015): 134. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2015231002.
Full textAbstract:
El estudio propuesto trata del impacto de los libros de texto y de los tebeos destinados a los niños entre la derrota de 1870 y la Gran Guerra, y especialmente de la elección de los iconos destinados a alimentar el espíritu patriótico: Juana de Arco, Du Guesclin, Bayardo, Vercingétorix, Napoleón I. La iconografía aparece como un hábil subterfugio mediante el cual se sustituyen los enfoques didácticos por la ideología patriótica, con fin de generar un sentimiento revanchista. Boutet de Monvel en el tebeo Juana de Arco, Jacques Onfroy de Bréville con Napoleón ponen en un pedestal a iconos míticos retomados por Erckmann-Chatrian. Los libros de texto de Historia, de Lengua (francesa) y de Educación Cívica de Ducoudray, de Lavisse, de Gauthier & Deschamps, de Augé & Petit atestiguan el alcance axiológico inervado por los iconos patrióticos y su impregnación nacionalista en las mentes juveniles. Por medio de un corpus de unos diez libros, pretendemos mostrar cuánto marcó a los jóvenes lectores dicha iconografía patriótica y preparó a los que serían los « Poilus », soldados franceses de la Primera Guerra Mundial. Durante el período crucial de entreguerras (1870-1914), la iconografía se inmiscuyó en los libros de texto hasta convertirse en la piedra angular de los tebeos patrióticos que supieron cumplir, con destreza, las consignas de Victor Duruy sobre la preponderancia de la imagen como soporte pedagógico. L’étude proposée porte sur l’impact des manuels scolaires et des albums destinés aux enfants entre la défaite de 1870 et la Grande Guerre, et notamment sur le choix des icônes destinées à entretenir l’esprit patriotique: Jeanne d’Arc, Du Guesclin, Bayard, Vercingétorix, Napoléon Ier. L’iconographie apparaît comme un puissant subterfuge qui substitue l’idéologie patriotique à la visée didactique afin d’entraîner sur la voie revancharde. Boutet de Monvel dans son bel album Jeanne d’Arc, Jacques Onfroy de Bréville avec Napoléon érigent sur un piédestal des icônes mythiques que reprennent volontiers à leur compte Erckmann-Chatrian. Les manuels d’histoire, de français et d’instruction civique de Ducoudray, de Lavisse, de Gauthier et Deschamps, d’Augé et Petit témoignent de la portée axiologique innervée par les icônes patriotiques et de leur imprégnation nationaliste dans les esprits juvéniles. A travers un corpus d’une dizaine de livres, nous entendons montrer combien l’iconographie patriotique a marqué les jeunes lecteurs et préparé les futurs Poilus de 14/18. Dans la période cruciale de l’entre-deux-guerres (1870-1914) l’iconographie s’est immiscée dans les manuels scolaires et est devenue la pierre angulaire des albums patriotiques qui ont su appliquer avec dextérité les consignes de Victor Duruy sur la prépondérance de l’image en tant que support pédagogique.
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Hennard Dutheil de la Rochère, Martine. "Comment changer une grenouille en prince ? Les metamorphoses traductives de « Der Froschkönig oder der eiserme Heinrich» en anglais, d' Edgar Taylor a Philip Pullman." Ondina - Ondine, no. 1 (April 7, 2018): 56–74. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.201812068.
Full textAbstract:
La fortune des Kinder- und Hausmärchen (1812-1857) doit beaucoup aux traducteurs et illustrateurs qui ont façonné un imaginaire des contes de Grimm parfois très éloigné des récits réunis par les érudits allemands. Tel est le cas de la première traduction anglaise de « Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich ». L’histoire de la réception de ce conte emblématique débute avec « The Frog-Prince », une libre traduction-adaptation d’Edgard Taylor et de son collaborateur David Jardine parue dans German Popular Stories (1823-1826). Destinée à de jeunes lecteurs, cette première traduction (ou transcréation) rencontrera un succès considérable en Angleterre et au-delà. Suivront de nombreuses retraductions qui se distinguent par leur « fidélité » à la source allemande, ou poursuivent le travail d’infantilisation dans des livres illustrés ou des albums pour la jeunesse. Cet article s’attache en particulier à une version récente de Philip Pullman dans Grimm Tales for Young and Old (2012) réalisée à partir des traductions classiques de Margaret Hunt, Ralph Manheim et Jack Zipes. « The Frog-King, or Iron Heinrich » récapitule en quelque sorte l’histoire de la réception anglaise du conte des Grimm, tout en proposant une lecture inédite de cette histoire plus singulière qu’elle n’en a l’air, en mettant en évidence la dimension « queer » du récit. Chaque traduction s’apparente ainsi à une relecture (retelling) créative et critique d’un conte lui-même palimpseste, dont elle souligne les infinies capacités de métamorphose – à l’image de la grenouille enchantée.
 Mots clé:Le Roi Grenouille, Edgar Taylor, Philip Pullman, études de traduction, étude des contes
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Mélançon, Julie. "Le potentiel des albums jeunesse pour soutenir la compréhension du monde de la pensée chez l’enfant d’âge préscolaire." Revue de recherches en littératie médiatique multimodale 2 (June 6, 2018). http://dx.doi.org/10.7202/1047310ar.
Full textAbstract:
L’enfant d’âge préscolaire développe progressivement une théorie de l’esprit, soit une compréhension du monde de la pensée, qui lui permet d’attribuer des états mentaux (vouloir, ignorer, penser, croire) à lui-même et à autrui, de comprendre des situations de fausses croyances (tromperie, malentendu), etc. (Doherty, 2009). Considérée comme un préalable à la métacognition et un facteur d’adaptation socioscolaire (Larzul, 2010), cette compétence est importante pour le cheminement scolaire de l’enfant. L’exposition à la littérature jeunesse, médiatisée par un adulte, contribuerait au développement d’une théorie de l’esprit chez l’enfant (Mar, Tackett et Moore, 2010; Symons, Peterson, Slaughter, Roche et Doyle, 2005). Une recherche menée auprès de familles américaines a montré que 78% des livres lus à des enfants d’âge préscolaire référaient à des états internes et plus du tiers mettait en scène une fausse croyance (Cassidy et al., 1998). L’étude exploratoire qui sera rapportée ici avait pour but de recenser les albums de littérature jeunesse présents dans cinq classes de maternelle cinq ans. Un échantillon de ces livres a été analysé pour en évaluer le contenu en termes de mots, d’états mentaux et de situations de fausse croyance. Les résultats observés confirment ceux de Cassidy et al. (1998) et mettent en évidence le potentiel des ouvrages de littérature pour le développement d’une théorie de l’esprit chez l’enfant.
Dissertations / Theses on the topic "Livres-albums"
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Payraud-Barat, Marie-Françoise. "Paul Faucher : "le Père Castor" : réflexion pédagogique et albums pour enfants." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20019.
Full textAbstract:
Paul Faucher (1898-1967), éditeur sous le nom de "Père Castor", fut un précurseur de la littérature enfantine contemporaine. Libraire introduit dans les milieux intellectuels européens, pacifiste, éditeur engagé des tenants de la pédagogie nouvelle, son oeuvre s'infléchit vers 1930 de la théorie vers la pratique, notamment sous l'influence de deux éducateurs tchèques, Bakulé et Havranek. Il dressa alors des projets éditoriaux foisonnants, sans cesse remaniés, qui formèrent a posteriori le "catalogue anticipé" et commença à éditer des albums d'activité et des histoires auxquels participèrent des artistes d'avant-garde comme Nathalie Parain. Partisan d'une éducation globale, Paul Faucher publia chez Flammarion des albums destinés à développer chez l'enfant l'habileté manuelle, la sensibilité musicale et artistique, le mouvement et la coordination, le graphisme, la logique et le goût de la lecture, tout cela en respectant les étapes d'un développement homogène, de son plus jeune âge à sa pré-adolescence. Convaincu qu'un univers rassurant était seul capable de respecter l'équilibre et le psychisme des enfants, attaché à l'utilisation d'une langue riche et précise, il établit des normes rigoureuses de rédaction et d'illustration, testées auprès des élèves de son école, et qu'il fit respecter par les collaborateurs de son Atelier, les artistes, les scientifiques et les pédagogues dont il sut s'entourer. Innovateur reconnu dans le domaine de l'apprentissage du langage et de la lecture, il fut le premier, en France,à éditer des livres adaptés aux très jeunes enfants, auxquels la plus grande partie de sa production est en fait destinée. Dominé par un souci constant d'éducation, son oeuvre est aussi empreinte de valeurs morales et humanistes. Le présent travail retrace la carrière et la réalisation de Paul Faucher, en s'appuyant notamment sur ses archives privées, pour leur plus grande part jamais utilisées<br>Paul Faucher (1898-1967), publisher under the name of " Père Castor ", was a forerunner in contemporary children's literature. He was a book seller who was well introduced in European intellectual circles, a pacifist, a supporter of a new educational approach and, in the thirties under the influence of two Czech educators, Bakulé and Havranek, he put his theory into practice. He set up many editorial projects, constantly amended -which would afterwards become the " anticipated catalogue "- and started publishing activity books and stories ; several avant-garde artists such as Nathalie Parain took part in the venture. Paul Faucher, who was for global education, had published, by Flammarion, books intended to develop manual skills, artistic and musical talents, movement coordination, design, logic and reading tastes in children, whilst all the time respectful of different stages of their development, from infancy to pre-adolescence. He was convinced that only a secure environment was able to ensure their harmonious development, both in health and mind, with an accurate and rich use of langage ; therefore, he established strict rules to write and illustrate his books, which he tested on his pupils, and made the colleagues with whom he collaborated in his workshop -illustrators, scientists and educational instructors - abide by them. He was a recognized innovator in the field of reading and language learning and was the first, in France, to publish books intended for very young children ; they comprised the largest part of his work. As he was constantly preoccupied by tghe educational impact of his work, his books transmitted moral and human values. This present study recollects the career and work of Paul Faucher, based namely on his private archives, most of which have never been used before
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Scibiorska, Marcela. "Les Albums de la Pléiade. Histoire et analyse discursive d’une collection patrimoniale." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL090.
Full textAbstract:
Les Albums de la Pléiade sont une collection visant à promouvoir la prestigieuse Bibliothèque de la Pléiade, publiée par Gallimard. Les Albums arborent une apparence identique à leur collection-mère, mais, plutôt que de proposer des textes canoniques, ils contiennent des recueils d’iconographie portant sur les vies d’écrivains, accompagnés de courts récits biographiques. Les Albums sont offerts aux lecteurs par les libraires à l’achat de trois volumes de la Bibliothèque à l’occasion de la Quinzaine de la Pléiade. Leur rareté et leur impossibilité d’achat en font des objets convoités par les collectionneurs. Cette analyse vise à observer les configurations génériques des Albums, qui s’articulent entre elles en vertu de la structure médiatique de ces livres qui emprunte la scénographie de l’album photo familial, afin de déterminer quelle image d’auteurs et de la littérature est mise sur pied par cette collection. Alors que les auteurs des Albums prétendent donner à voir des écrivains dans une lumière intime et « jamais vue », l’image d’auteurs résultant de ces représentations les montre réellement en tant que « génies » dont la vie est inséparable de la création littéraire. Ces représentations contribuent à une fétichisation des figures d’écrivains. Enfin, cette étude se penche sur la façon dont ces images d’auteurs sont utilisées comme produits d’appel de la campagne publicitaire qui constitue la fonction première des Albums. A travers cette thèse, nous cherchons à montrer comment, parallèlement à son rôle publicitaire, cette collection opère une fonction patrimonialisante par le biais de pratiques relativement inhabituelles au sein du champ littéraire<br>The Albums de la Pléiade are a French series of books born to promote the prestigious Bibliothèque de la Pléiade, published by Gallimard. The Albums display an identical appearance to the main series, but instead of containing canonical literature, they offer rich iconographic collections relating to writers, accompanied by short biographies. The Albums are given by booksellers as a gift for the purchase of three volumes from the Bibliothèque series during a specific two-week event occurring every year in bookstores in the francophone world, the Quinzaine de la Pléiade. Their rarity and the fact they cannot be bought separately make those books sought-after collection items. The aim of this analysis is to observe the generic makeup of the Albums de la Pléiade, which deploys itself by means of a mediatic structure that borrows from the family album, in order to establish what kind of image of authors and literature is projected by the series and its specific means of representation. Indeed, while the Albums’ authors claim to portray writers in a “never before seen” workaday light, the authors’ image construed by these books actually shows them as “geniuses” whose lives are inseparable from their literary creation. This representation contributes to the fetishization of the authors’ figures. Finally, this study will examine the way those writers’ images are being used as an advertising quality, seeing that the main function of these books is to advertise for the Bibliothèque de la Pléiade. Throughout this analysis, we hope to show how literary heritage is constructed in the francophone world by means of practices that seem rather unusual within the literary field
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Ventresque, Françoise. "L'amour dans les albums de littérature de jeunesse contemporaine (choix d’éditions)." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20026.
Full textAbstract:
La littérature de jeunesse, longtemps considérée comme une paralittérature, est devenue, ces dernières décennies, emblématique d’une production littéraire de qualité. L'album, porteur à la fois d'illustrations et de textes qui s'interpénètrent pour faire sens, en est une de ses particularités. Au sein de cette production, nous avons pris pour thème l'Amour. Thème qui nous a paru innovant puisque abordé plus librement, sans doute en liaison avec les évolutions de la société. Dans ce contexte, nous avons fondé notre recherche sur une sélection d'une trentaine d'albums contemporains représentatifs de l'ensemble des productions s'échelonnant de 1980 à 2009. Afin d'identifier les caractéristiques essentielles de ces productions, nous avons procédé par analyse croisée en passant en revue les divers stades du phénomène amoureux. L'ensemble de ces analyses montrent, voire démontrent, les spécificités et les qualités atteintes dans ce genre littéraire, ainsi que l'ampleur des thèmes abordés. En effet, nous avons constaté que les talents conjugués de certains auteurs et illustrateurs se distinguent à de nombreux égards tant sur le plan de l'imaginaire, de l'originalité que de l'humour, à tel point que certains albums peuvent susciter l'intérêt des grands comme des petits. Ce talent se manifeste aussi dans la manière d'adapter les thèmes traités en tenant compte des contraintes et des règlementations liées à l'âge présumé des lecteurs. Ainsi, il est intéressant de constater que presque tous les thèmes de la littérature amoureuse sont abordés, et qu'avec eux ressurgissent de nombreuses sources d'inspiration qu'elles soient sous forme de contes, de légendes ou de mythes fondateurs<br>Children's literature, although considered for a long time as sub-literature, has, during recent decades, become emblematic of literature of quality. Picture books, which integrate both pictures and text to make sense, are one of its distinctive features. Within this production, we have chosen the theme of Love. This theme is seen as more innovative probably because it is linked to the evolutions of society. In this context, we have based our research on a selection of thirty or so contemporary picture books representative of all the productions from 1980 to 2009. In order to identify the main features of these productions, we have used a cross- analysis reviewing the various stages of love. All these analyses show, even demonstrate, the specificities and qualities reached in this literary genre, as well as the range of the themes approached. Indeed, we have observed that the combined talents of some authors and illustrators stand out in many ways on the levels of imagination as well as originality and humour, to such a degree that certain picture books can arouse the interest of grown-ups and children alike. This talent also shows in the way the themes are adapted, taking into account the constraints and regulations linked to the supposed age of the readers. Thus, it is interesting to note that almost all the themes of literature related to love are approached and that many sources of inspiration re-appear with them, whether it is tales, legends or ancient myths
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Meunier, Christophe. "Quand les albums parlent d'Espace. Espaces et spatialités dans les albums pour enfants." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2014. http://www.theses.fr/2014ENSL0964/document.
Full textAbstract:
Le travail présenté dans cette thèse s’inscrit dans le champ de la géographie culturelle et veut participer à prouver qu’il existe un tournant spatial tel qu’il a été défini par Edward Soja en 1996, qui permet de porter un regard autre sur les sociétés en les analysant à partir des objets culturels qu’elles produisent. Les albums pour enfants, ces livres conçus pour le jeune public qui combinent images, supports et très souvent textes dans un rapport d’interdépendance, constituent les objets de ce travail de recherches. Envisagés comme des produits culturels géographiques, ils interrogent, disent, représentent et mettent en scène espaces et spatialités. S’intéressant à un corpus d’albums iconotextuels narratifs édités en France entre 1919 et 2012, ce travail s’emploie à démontrer qu’il existe une interdépendance entre trois instances narratives (textuelle, iconique et plastique) et que cette interdépendance génère et imagine non seulement de l’espace pour le lecteur mais également une intentionnalité spatiale, une transmission d’un habiter tel qu’il est pensé par l’auteur-illustrateur. La dernière partie de ce travail, plus exploratoire, propose de voir dans l’album pour enfants un lieu de communication dans lequel l’intentionnalité spatiale aiderait le lecteur-enfant à agir sur de l’espace. La réception, l’expérience esthétique, la lecture performative de l’album permettraient à l’enfant de se construire un capital culturel spatial dans lequel il pourrait puiser pour « faire avec » l’espace qu’il habite ou qu’il aura à habiter<br>The work presented in this dissertation fits in the field of cultural geography and hopes to prove that there exists a spatial turning point as defined by Edward Soja in 1996, which will allow a further look into societies, analyzing them by means of the cultural objects that they produce.Children’s picture books, these books conceived for the young public which combine images, props, and very often text in a relationship of interdependence, constitute the objects of this research work. Considered as geographic cultural products, they question, state, represent, and stage spaces and spatialities.Drawing from a body of narrative, iconotextual picture books published in France between 1919 and 2012, this work intends to demonstrate that there exists an interdependence among three narrative instances (textual, iconic, and plastic) and that this interdependence generates and imagines not only space for the reader but also a spatial intentionality, a transmission of living such as envisioned by the author-illustrator.The last part of this work, more exploratory, proposes seeing in children’s books a place of communication in which the spatial intentionality would help the child-reader to act on the space. The reception, the esthetic experience, the performative reading of the picture book would allow the child to construct for himself a spatial cultural capital in which he could delve to “play with” the space in which he lives or that he will have to live
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Devillon, Carine. "L'initiation du jeune enfant à la couleur en France et en Corée 1945-2015 : les voies de l'album pédagogique." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC011/document.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur l’initiation de la couleur, considérée comme un objet culturel, au sein des albums pour enfants en France et en Corée. Elle explore de 1945 à 2015, puisqu’il nous importe de pouvoir analyser les rouages de son évolution. Notre recherche répond à un triple objectif : présenter notre objet d’étude dans une mise en perspective historique qui souligne les raisons de son émergence dans les albums pour enfants ainsi que les facteurs ayant contribué à son développement ; vérifier que les genres traditionnels sont à même d’initier à cet objet d’apprentissage complexe ; mettre en lumière les dispositifs conçus dans ces albums pour répondre aux capacités physiques, intellectuelles et cognitives des enfants découvrant la couleur, mais aussi à leurs goûts. Aussi notre travail se présente-t-il en trois parties. Dans la première, nous faisons le point sur la pédagogie scolaire de la couleur et les répercussions qu’elle entraîne sur le marché éditorial, et nous présentons les divers facteurs ayant contribué au développement des albums initiant à la couleur. Dans la deuxième partie, après avoir défini les genres, nous étudions leur interaction avec le thème en question. Dans la troisième partie, nous analysons les contenus pour voir quelles sont les connaissances transmises aux enfants, qu’elles touchent à la couleur elle-même ou aux processus d’acquisition de ces connaissances. La thèse conclut à l’existence de traces culturelles dans l’initiation de la couleur dans les albums pour enfants, mais invite aussi à dépasser cette simple idée de « traces », et à penser que ce ne sont pas seulement les motifs et symboles colorés, ni même le découpage du spectre coloré, qui témoignent des permanences culturelles. En effet, la manière d’envisager la pédagogie de la couleur est elle-même culturelle, la volonté de développer la créativité et de libérer l’apprenant des contraintes en France contrastant avec ce souci permanent d’être le plus didactique possible en Corée. Dans ce cas, l’initiation à la couleur prend bien une tout autre dimension culturelle<br>This study focuses on initiation into color considered as a cultural object, in children’s picture books both in France and Korea. It covers the time period from 1945 to 2015, since we attach great importance to analyzing its evolution process. Our research has a threefold objective: to present our object of study in a historical perspective highlighting the reasons of its emergence in the children’s picture books as well as the factors that contributed to its development; to verify that traditional pedagogical genres are relevant to initiate into this complex learning object; and to highlight the mechanisms developed in these picture books to meet physical, intellectual and cognitive abilities of children discovering color as well as their tastes. Therefore, our study is divided into three parts. In the first part, we present an overview of the school pedagogy dealing with color and its repercussions on the editorial market and the various factors that contributed to the development of picture books initiating into color. In the second part, after having defined the different genres, we study their interaction with color. In the third part, we analyze the picture books’ contents to see what knowledge is transmitted to the children, whether on color itself or on the process of acquisition of this knowledge. The thesis concludes that initiation into color in children’s picture books is marked by cultural evidences, but also invites us to go beyond the mere idea of "evidence", and to consider that not only the colored patterns and symbols, nor even the color spectrum’s division, testify to the cultural permanences. The approach to color pedagogy is indeed cultural in itself, since the desire to develop creativity and to free the learner from constraints in France contrasts with the permanent concern to be as didactic as possible in Korea. Considering this, initiation into color takes on quite another cultural dimension
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Lee, Sungyup. "Le rapport texte-image dans la traduction des albums pour enfants." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030041.
Full textAbstract:
Le présent travail vise à démontrer l’importance de prendre en considération non seulement le verbal, mais également le visuel et la dynamique intersémiotique dans la traduction des albums pour enfants. Pour ce faire, nous nous sommes appuyé sur la théorie interprétative de la traduction, en particulier sur la notion d’effet. Nous avons dégagé les éléments de caractérisation de ce genre littéraire et établi une typologie de dynamique intersémiotique dans la perspective narratologique pour montrer que le visuel et son imbrication dans le verbal contribuent à la construction d’un iconotexte et à son fonctionnement. L’articulation intersémiotique qui constitue une stratégie fondamentale de l’écriture iconotextuelle, d’abord pour la formation d’un iconotexte et ensuite pour son interprétation, est actualisée par le lecteur-spectateur. En d’autres termes, elle représente le lieu de rencontre par excellence entre la visée de l’auteur et de l’illustrateur et la réaction du lecteur-spectateur. Cette dynamique intersémiotique prend donc toute son importance pour la traduction d’un iconotexte dont la visée consiste à provoquer un effet analogue à celui de l’original<br>The purpose of this thesis is to study the importance of illustrations and their interaction with the verbal text when translating picturebooks. For that purpose, our study is based on the interpretative theory of translation, in particular, the notion of effect. We identified several key features of this literary genre and established a typology of intersemiotic relationship in order to understand the workings of picturebooks, and to show that the visual and its interaction with the verbal serve to create iconotexts. Verbal-visual interaction, which is a fundamental iconotextual strategy to produce and interpret a picturebook, is actualized by the reader-beholder. This means that the effect of intersemiotic relationship emerges from the confrontation between the intention of the author and the illustrator and the response of readerbeholder. The intersemiotic dynamics thus have significance in the translation of iconotexts, which has as its aim to produce a similar effect to that of the source text
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Kim, Sun Nyeo. "Tomi Ungerer ˸ l'oeil et l'oeuvre. Poétique des albums d'un raconteur double." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA089/document.
Full textAbstract:
Pour construire la paix dans le monde, Tomi Ungerer raconte ses mythes personnels et impersonnels, tel Janus. Durant son enfance, il a été choqué par la Deuxième Guerre mondiale et endoctriné par les nazis : depuis lors, il est comme un témoin de l’Histoire. Dans cette recherche, nous étudions son art provocateur et éveilleur à travers les albums qu’il a réalisés à destination des enfants. L’artiste rebelle s’arme de son « T », sa hache graphique et identitaire, afin de proposer de nouvelles fables face à une société qu’il juge absurde. Dans son racontage-montage, la poétique du « O » est à la fois une forme parfaite et cosmologique, et un rythme infini, répétitif, tourbillonnant. Cette poétique concerne la forme, le mouvement, l’observation, la voix, mais aussi la vacuité que les rythmes du « M » organisent dans de multiples métamorphoses. Il s’agit du rythme de la vie et du vivre ensemble. Son racontage-montage est mécanique, musical et thématique, il est effectué dans un style bref, avec l’humour et le rire, mais aussi profond, avec une voix juste et plurielle que le « I » des identités et de l'Histoire pluralise vocalement. Ainsi, la reprise des lettres de son prénom engagerait la poétique des albums de Tomi Ungerer, celle d’un raconteur double puisqu’ils ne sont pas réservés aux seuls enfants et constituent une œuvre majeure de la littérature<br>To spread peace in the world, Tomi Ungerer tells his personal and impersonal myths, such as Janus. During his childhood, he was traumatized by the Second World War and also brainwashed by the Nazis: he has thus witnessed History. In this research, we study his provocative and awakening art through the albums he made for children. The rebellious artist armed himself with his “T”, his graphic and identity ax, in order to oppose his new fable to a society he regards as absurd. In its telling-editing, the poetics of the “O” symbolizes a perfect and cosmological form, but also an infinite repetitive, whirling rhythm. This poetics concerns form, movement, observation, voice, but also depth, with a fair and plural voice the “I” of identities and History vocally pluralizes. Thus, the letters of his first name would reflect the poetics of the picture books of Tomi Ungerer, the double storyteller, since his picture books are not only intended for the children but also constitute a major work of literature<br>세계의 평화를 건설하기 위해, 토미 웅게러는 야누스 신처럼 개인적인 동시에 보편적인 신화를 이야기한다. 어린시절, 그는 제 2차세계대전에 충격을 받았고 나치의 정권 아래 학교 교육을 받는다. 그때부터 그는 역사의 증언자이다. 그러므로 본 연구는 그의 선동 예술과 그가 들려주는 그림책을 분석한다. 강요된 복종을 거부하는 이야기꾼 웅게러는 부조리한 사회를 반대하는 새로운 우화를 이야기 하기 위해 그래픽과 정체성을 나타내는 도끼를 상징하는 그의 이름 Tomi의 이니셜 ‘T’는 예술적 힘을 상징한다. 그는 ‘이야기 합성’ 안에서 완벽하고 우주적인 형태와 영원히 반복적이고 소용돌이같은 리듬으로 ‘O’ 시학을 이야기 한다. 이는 ‘달의 시학’이자 ‘시간의 시학’이다. 이 시학은 형태, 운동( mouvement), 관찰, 목소리, 공(vacuité) 과 동시에 끊임없이 변화(metamorphoses) 를 상징하는 ‘M’의 리듬이다. 이는 삶과 모두가 평화롭게 살기 위한 멜로디와 리듬이다. ‘이야기 합성’은 유머와 웃음의 간결한 문체의 메커니즘과 그림을 통한 음악적, 테마적 오브제들의 함축적 요소들은, 정체성( identité)과 다중적 목소리 이야기의 ‘I’로서 간결함과 다중적인 깊은 의미가 축적되어 있다. 그러므로 작가의 이름을 상징하는 알파벳 문자는 토미 웅게러의 ‘존재적 시학’을 상징하며, 그림책이 단지 어린이 전용이 아닌 문학 전반의 작품성을 구성하는 그림과 글로서의 종합적 예술장르의 가치를 가지며, 그림책 작가는 그래픽언어와 텍스트언어의 경계를 넘나드는 이중(겹)으로 표현하는 이야기꾼이다
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Dardaillon, Sylvie. "Les albums de Béatrice Poncelet à la croisée des genres : expériences de lecture, enjeux littéraires et éducatifs, implications didactiques." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2015/document.
Full textAbstract:
Cette thèse s’inscrit dans une problématique générale de la littérature de jeunesse comme lieu d’exigence et d’émergence des formes, lieu d’entrée de l’enfant en littérature. L’étude porte sur l’album contemporain, plus spécifiquement sur l’oeuvre foisonnante de Béatrice Poncelet, novatrice tant par ses modes de dialogue « texte-image » que par ses choix énonciatifs. L’album, s’il paraît à première vue relever du narratif, a aussi à voir avec le poétique, voire même le théâtral, du fait de sa plasticité, de ses jeux avec la matérialité de la langue, comme autant d’indices de la modernité de cette littérature contemporaine. Développant son propre système critique à la croisée des genres, l’album complexe ouvre à des expériences de lecture et des interprétations plurielles. Dans une perspective didactique et face au décalage parfois évident entre les goûts des lecteurs experts, des enseignants et des enfants, nous nous interrogeons ici sur la réception par les enfants et les adultes des albums de Béatrice Poncelet, sur la nécessaire médiation de l’adulte et sur la vocation de l’école à amener les enfants vers ce genre de production. L’enquête menée auprès d’élèves et d’enseignants de l’école primaire et de SEGPA nous conduit alors à faire l’hypothèse que c’est précisément la rencontre avec les supports complexes qui permet aux élèves, y compris disqualifiés en lecture, de se constituer comme sujets lecteurs et, partant, à envisager des dispositifs de formation à la littérature et par la littérature, pour les élèves et pour les maîtres<br>This dissertation is situated within a general approach of youth literature not only as a first entry into literature for children, but also as the site of emerging forms of exacting standards. The study concerns contemporary albums, especially the prolific works of Beatrice Poncelet, whose innovations concern both the modes of dialogue between text and image and her choices in terms of enunciation. While at first sight the albums seem more narrative, they are equally poetic, even theatrical; along with the plasticity of their games with the materiality of language, these all point to the modernity of this contemporary writing. In developing their own critical system at the crossroad of genres, the complex albums open to a variety of reading experiences and interpretations. In a didactic perspective, and confronted to the gap – at times quite manifest – between the tastes of expert readers, teachers, and children, this study focuses on the reception by adults as well as children of Beatrice Poncelet’s albums, and on the necessary mediation by adults: the school context is required to introduce this type or genre of literary production to the children. The survey conducted with primary school teachers and pupils, as well as professional classes (SEGPA), leads to the following hypothesis: it is precisely through such encounters with complex reading materials that school children, even those who are least recognized as readers, to develop as reading subjects. This leads to a need for programs training both students and teachers in literature and through literature
Books on the topic "Livres-albums"
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L'imagier découvertes: Apprends plein de nouveaux mots et amuse-toi à retrouver Noémie, la journaliste, sur chaque page! Caramel, 2003.
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Schneider, Alain. Chansons caméléon: 10 comptines de toutes les couleurs. Milan jeunesse, 2008.
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Scrapbooks: Souvenirs, moments précieux, albums photos, journaux intimes, livres pour bébé, carnets de collection, carnets de voyages--. Modus Vivendi, 2004.
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Guide des livres pour enfants et adolescents: 500 titres choisis et analysés : albums, documentaires, poésie et romans. Hachette jeunesse, 1987.
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Turin, Joëlle. "Contes traditionnels et albums contemporains : un dialogue fécond." In Quand les livres relient. ERES, 2012. http://dx.doi.org/10.3917/eres.agenc.2012.01.0089.
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Boutevin, Christine. "Chapitre V. Les poèmes-albums de Paul Éluard." In Livres de poème(s) et poème(s) en livres pour la jeunesse aujourd’hui. Presses Universitaires de Bordeaux, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.33573.
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Moreau, Michèle. "« Pirouette », des livres pour réveiller les comptines…" In Lire en chantant des albums de comptines. ERES, 2015. http://dx.doi.org/10.3917/eres.rayn.2015.01.0175.
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Doucet-Dahlgren, Anne-Marie. "3. La place des filles dans les albums illustrés suédois." In Les enfants dans les livres. ERES, 2013. http://dx.doi.org/10.3917/eres.mietk.2013.01.0057.
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Mangeard-Bloch, Nathalie. "4. L'enseignant et l'enfant dans les albums de littérature enfantine." In Les enfants dans les livres. ERES, 2013. http://dx.doi.org/10.3917/eres.mietk.2013.01.0075.
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Mélis-Constant, Chantal. "Lire des albums à haute voix." In Lire à haute voix des livres aux tout-petits. Érès, 2009. http://dx.doi.org/10.3917/eres.anpc.2009.01.0065.
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Chenouf, Yvanne. "Des livres pour se parler du monde." In Les tout-petits, le monde et les albums. Érès, 2017. http://dx.doi.org/10.3917/eres.lagen.2017.01.0111.
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Meizel, Laureline. "8. D’une absence : la France cyclotouriste dans les livres illustrés de photographies à la fin du XIXe siècle." In La France en albums. Hermann, 2017. http://dx.doi.org/10.3917/herm.antoi.2017.01.0119.
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Manson, Michel. "Les chansons pour enfants deviennent des livres : du folklore à l’album de comptines." In Lire en chantant des albums de comptines. ERES, 2015. http://dx.doi.org/10.3917/eres.rayn.2015.01.0133.
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