Dissertations / Theses on the topic 'Livres illustrés – France – 17e siècle'

L'objectif de cette thèse est de faire une étude des travaux des principaux éditeurs, historiens et illustrateurs de l'épopée révolutionnaire et napoléonienne au 19eme siècle et d'établir un tableau chronologique et iconographique des images des années 1789 à 1815 dans les ouvrages français publiés de 1815 à 1870. Notre travail s'ouvre sur une brève étude du contexte historique, technique et artistique des illustrations des livres d'histoire. Pour retracer le long chemin menant des éditions de luxe dans les années 1820 aux éditions populaires des années 1860 nous analysons, dans la deuxième partie, l'histoire de principaux livres illustres relatifs à l'époque révolutionnaire et napoléonienne. Notre procédé est chronologique et comprend, entre autres, les différentes éditions des livres, leur critique dans la presse et la biographie de ses auteurs et illustrateurs. Puis, dans la troisième partie, nous étudions l'iconographie des grands évènements historiques de la Révolution, du Consulat et de l'Empire dans les divers ouvrages publiés entre 1815 à 1870. La quatrième partie se compose d'un catalogue chronologique des illustrations des livres relatifs à la Révolution et Napoléon, qui ont été publiés en France entre 1815 et 1870.

Art impur par essence, la typographie est un élément fondamental de la transmission des idées, des images, des connaissances et un formidable outil de construction et de diffusion de l’imaginaire. Nous avons envisagé la longue tradition assimilant l’organisation du texte à la construction d’un bâtiment au prisme d’un lieu commun de la pensée esthétique renaissante. À cette période, la mise en parallèle de l’architecture et du texte s’accompagne de la mise au point de procédés topiques où les lieux du livre sont assimilés aux composantes d’un édifice à l’instar des ars memorativa. Cette matérialisation aboutit à une mise en scène livresque largement empreinte de l’art d’architecture, nous l’avons nommée : ut architectura ars typographica. Elle concourt à l’élaboration de la page de titre, à l’emploi de lettres à l’antique, à l’usage d’éléments architecturaux pour le décor du livre puis au changement de statut de l’image, nous proposons d’en suivre la genèse avant la révolution aldine.

L'illustration a triomphé au XIXème siècle. Le bois de bout, la lithographie, l'eau-forte, ayant illustré les publications de la première moitié du XIXème siècle, ont suscité l'admiration du collectionneur. A l'inverse, l'illustration reproduite industriellement par procédé photomécanique a été souvent l'objet du mépris parmi les connaisseurs. Pourquoi une telle disgrâce ? En effet, le livre illustré traditionnel bénéficie du prestige de l'oeuvre d'art, puisque son illustration n'est rien moins qu'une gravure véritable. Le dessin reproduit par le procédé photomécanique a été considéré au contraire comme produit industriel, sans âme, ni valeurs artistiques. Toutefois, l'illustration multipliée indéfiniment grâce au procédé photomécanique devrait-elle être jugée selon les échelles traditionnelles des valeurs esthétiques? Celles-ci sont-elles toujours appropriées à l'ère de la reproductibilité mécanique? L'illustration par procédé photomécanique, identique par apparence à l'illustration traditionnelle, est pourtant intrinsèquement différente de la gravure. L'illustration photomécanique franchit allégrement les frontières tracées pour classer l'oeuvre d'art. Les livres illustrés publiés par les éditeurs Marpon et Flammarion entre 1880 et 1890 en donne un bon exemple. .
The illustration has been a triumphant success in the XIXth century. The woodcut, the lithography, the etching, having illustrated the publications of the first half of the XIXth century, aroused the admiration of the collector. On the contrary, the illustration reproduced industrially by photomechanical process was often the object of the contempt among the connoisseurs. Why such a disgrace ? Indeed, the traditional illustrated book benefits from the prestige of the objet d'art, because its illustration is nothing less than a real work of art. The drawing reproduced by the photomechanical process was considered on the contrary as industrial good, without soul, nor artistic values. However, should the illustration multiplied infinitely by the photomechanical process be considered according to the traditional scales of the aesthetic values ? Are these always suited to the era of the mechanical reproductibility ? The illustration reproduced by photomechanical process, who has exactly the same appearence as the traditional illustration, is nevertheless intrinsically different from the work of art. The photomechanical illustration crosses allégrement the borders drawn to classify the object of art. The illustrated books published by the Marpon and Flammarion between 1880 and 1890 give a good example of it. .

Ces travaux sur l'illustration (2 livres et 65 articles ou catalogues) considèrent deux ensembles éditoriaux : le livre illustre romantique, restreint à une période et à un style : le livre illustré pour enfants, objet diachronique mais circonscrit à un public spécifique. Les corpus abordés ont été l'abécédaire, la caricature et le livre romantique, puis l'histoire du livre pour enfants, l'histoire de l'affiche et sa reconnaissance comme expression artistique et la critique de la gravure. L'illustration est présentée comme un langage neuf, fondé sur la vignette qui erre de support en support et sur de grandes catégories d'illustrations, le "type", le "site" et la "scène". Ce système romantique de l'image, détermine par la caricature et le dessin de presse autant que par le livre illustré, s'est perpétué dans l'art publicitaire de la fin du siècle, tandis que les formules de l'illustration devenaient celles d'un "art moyen". Pourtant cet art moyen n'est pas sans rapport avec l'invention de la peinture moderne. Lorsque les illustres romantiques commencent à être collectionnés, Manet et Seurat abordent la peinture de la vie moderne par la silhouette de "types" analogues à ceux des français peints par eux-mêmes. L'illustration romantique n'a-t-elle pas été, dans l'histoire de l'art, un lieu d'expérimentation pour les formules nouvelles de l'œuvre d'art qu’accomplissent la peinture impressionniste et néo-impressionniste ? Lui attribuer ce rôle d'avantcourrier revient à s'interroger sur l'alternative entre l'art abstrait et le sujet pictural et à réévaluer la catégorie romantique du pittoresque : tel est le propos de la synthèse inédite, la cathédrale illustrée, qui traite de la symbolique et de la représentation du site de la cathédrale, depuis Hugo jusqu'à Monet. L'ensemble de ma recherche procède de l'histoire de l'art, mais elle se rattache aussi à l'histoire culturelle, et s'intéresse à la sociologie des acteurs du livre, ainsi qu'aux métiers de l'illustration
This research about nineteenth century French illustration (2 books and 65 articles or catalogues) deals mainly with the synchronical system of French romantic illustration and with the diachronical genre of children's book illustration : the case-studies consider abcs, caricature, romantic books and sets of prints, children's picture books, posters and art criticism about prints. . . The art of illustration is presented as a new visual language, based upon the circulation of vignettes and upon conventional categories of images : types, sites and scenes. This romantic visual imagery, which appeared in book illustrations and journal caricatures or cartoons, survived at the end of the century within the art of the poster and other massmedia pictures, packaged in standardized visual formulas. However this turn of the century evolution of commercial imagery appears similarly within high art and thus is linked to the advent of modern art. At the time when romantic illustrated books started to become a market collected by connoisseurs, Manet and Seurat painted social types, sketched as they had appeared in les français peints par eux-mêmes. Thus romantic illustration played the role of an experimental language for nineteenth century artists. This thesis leads us to reconsider the distinction between high and low art in the advent of modernism : the unpublished essay, la cathedrale illustree, addresses the link between abstraction and picturesque romanticism and studies the symbolic site of the cathedral, from Hugo's Notre-Dame de Paris to Monet's series of Rouen cathedrals. My art historical research runs between the history of art and literature and the history of the book, and thus belongs to cultural studies : focusing over the circulation and transmission of images, it covers also the sociology of artistic professions, and the new business of illustrations and posters

Les religieux de l'ordre des Carmes dits déchaussés ou déchaux, pour les distinguer des observants, stricts observants, réformés, conventuels, mitigés, anciens, chaussés, ou grands, sont sinon méconnus du moins très mal connus. La particularité de leur institut, originaire d'Espagne, issu de la réforme d'un ordre médiéval, réside principalement dans un modèle idéal, d'oraison et d'action, affiché dès les premières patentes obtenues en 1567 et repris ensuite en préface des Constitutions. Cette spécificité de l'ordre, cette double vocation qui allie vie mystique et vie apostolique, s'enracine dans l'expérience des primitifs ermites qui, à l'époque des croisades, se sont retirés sur le Mont Carmel. Aussi, les manifestations mais aussi la coexistence et surtout l'évolution de cette identité, de ce double idéal, de cette "vie mixte", depuis l'introduction de l'ordre en France en 1611, jusqu'à sa dispersion en 1792, à une époque et en des lieux bien différents de ceux de sa naissance, méritent-elles d'être analysées. Manifestations et coexistence au sein de l'enclos conventuel tout d'abord, au travers du modèle que proposent les religieux et leurs noms de religion, les "auteurs" et leur production littéraire, les bibliothèques et leurs ouvrages, les bâtiments et leurs "images". Manifestations et coexistence dans le siècle ensuite, à partir du ministère auquel se livrent les disciples de Thérèse de Jésus et de Jean de la Croix, en terme d'encadrement des laïcs, de missions, ou de cérémonies extraordinaires. Manifestations de continuité, d'évolutions, ou de ruptures enfin, à la veille de la Révolution, d'un idéal confronté à la réalité du siècle et à l'épreuve du temps

Cette thèse traite des rapports noués entre le livre et la photographie en France au cours du dernier tiers du XIXe siècle. Elle dégage les enjeux recouverts par cette association pour les acteurs collaborant à sa réalisation, à la croisée desquels a été progressivement inventé un objet inédit : un livre dont le discours s’élabore à partir de la combinaison de textes et de photographies entre ses plats de couverture au moins, mais aussi sur ses pages si l’envie ou le besoin le commande. Pour cela, elle circonscrit les contours et les tendances de la production moyenne entre 1867 et 1897, en construisant un corpus qui en reflète l’étendue et les ambitions. De type systémique, son analyse démontre que le livre n’a été ni le berceau, ni le foyer, non plus que le vecteur de diffusion principal des images photographiques en France au XIXe siècle. En révélant l’extrême diversité de la production, elle prouve par contre que le livre a constitué un laboratoire d’expérimentations des modalités de l’association des textes et des images photographiques, dans le but de formaliser un discours pour le pérenniser. Par ce biais, les auteurs et les éditeurs ont progressivement défini les spécificités de la photographie dans le champ des moyens disponibles pour l’illustration. Permettant notamment aux imprimeurs-éditeurs de réaffirmer leur position dominante sur un monde de l’édition en mutation, les processus de cette appropriation se distinguent toutefois par la très faible implication de la communauté photographique. Dès lors, cette thèse propose une périodisation des liens des photographes au livre, lorsque celui-ci est utilisé comme un levier dans leurs réclamations statutaires
This thesis is about the relationship between books and photography in France during the last three decades of the 19th century. It reveals what was at stake in this specific association for the diverse actors involved in its creation. Articulating multiple issues, a new object was gradually invented: the photographically illustrated book, that is a book discursively produced through combining texts and photographic images between its covers, if not on the very pages themselves. To this end, the thesis charts the boundaries and tendencies of the average production of photographically illustrated books between 1867 and 1897, building a corpus that reflects its extent and its ambitions. Through a systemic analysis, it demonstrates that books were neither the breeding grounds nor the main sites nor the main vehicles for the dissemination of photographic images in 19th century France. By showing the extreme diversity of the production, it argues that books have constituted an experimental ground where modalities of texts’ and photographic images’ associations were tested. Through this process, authors and editors progressively defined what would become the specific characteristics of photographic images as means available for illustration. Allowing publishers and printers to reaffirm their dominant position in the world of publishing, the processes of this appropriation is particular because of the very low involvement of the photographic community itself. Therefore, the thesis proposes a periodization of the links of photographers to the book, analysing its role in the statutory claims they made through time

Le roman illustré du XVIIIe siècle est une forme particulière de l'illustration et un cas exemplaire du rapport texte/image: les éditeurs-libraires européens commandaient des dessins, gravés sur cuivre au burin et à l'eau-forte puis insérés dans des ouvrages avec figures ou rassemblés en recueils d'estampes. Dépassant la bibliophilie des XVIIIe et XIXe siècles, de même que les approches rhétoriques et linguistiques qui rapportent l'image au texte (allégorie, système de l'image et mise en série des images), l'étude sémiologique du livre illustré met en évidence sa dimension visuelle en articulant le jeu des corps, des regards et de l'espace dans le texte et dans l'image, notamment dans les tableaux et les scènes. Notre approche figurale veut cerner ce qui travaille la représentation romanesque et l'imagination du lecteur-spectateur; sont explorés successivement quatre romans (Marivaux, La Vie de Marianne; Richardson, Clarissa, traduite par l'abbé Prévost sous le titre de Clarisse Harlove; Rousseau, Julie ou La Nouvelle Héloïse; Rétif de la Bretonne, Le Paysan perverti) et les séries d'illustrations publiées dans leurs éditions en français entre 1736 et 1788 (d'après Schley, Chevaux, Cochin, Gravelot, Eisen, Moreau le Jeune, Chodowiecki, Binet. . . ), complétées par d'autres images (Wale, Stothard, Johannot, Staal. . . ); le dispositif de la représentation s'appuie sur un espace double cristallisant les enjeux symboliques de ces œuvres: identité de Marianne, vertu de Clarisse, réunion de Julie et de Saint-Preux, perversion d'Edmond. Lettres et estampes du roman épistolaire participent du montage du texte et de l'image qui fait entrevoir ce que le texte refuse ou échoue à dire
The 18th century illustrated novel is not only a particular feature of illustration, it also reveals text/image relations. Indeed european booksellers and publishers commitionned line engravings and etchings, inserted in books sold avec figures (with plates) or collected in volumes. Without ignoring the 18th and 19th century bibliophily nor the rhetorical and linguistic perspectives comparing image with text (allegory, iconic system, iconic paradigm), the semiotic study underlines the visuel aspect of illustrated books, thus exploring links between looks, bodies and spaces in text and image, especially in tableaux (pictures) and scenes. Our figural study is an attempt to define the issue of representation at stake in those works and to grasp the workings of reader-spectator's imagination. We analyse four novels (Marivaux, La Vie de Marianne; Richardson, Clarissa, translated by the Abbé Prévost as Clarisse Harlove; Rousseau, Julie ou La Nouvelle Héloïse; Rétif de la Bretonne, Le Paysan perverti), the series of illustrations published in their editions in french between 1736 and 1788 (after Schley, Chevaux, Cochin, Gravelot, Eisen, Moreau le Jeune, Chodowiecki, Binet. . . ) as well as other images (Wale, Stothard, Johannot, Staal. . . ). The device of representation is based on a double space focusing on symbolic questions of the novels: Marianne's identity, Clarissa's virtue, reunion between Julie and Saint-Preux, Edmond's perversion. Letters and engravings in the illustrated epistolary novel belong to the montage (setting) of text and image, which shows what the text refuses or fails to express

Ce travail de recherche sur les "livres d'airs de différents auteurs", collection en partie anonyme publiée annuellement entre 1658 et 1694 par les Ballard - seuls imprimeurs du roi pour la musique -, propose un catalogue de ces 37 livres d'airs et en donne une analyse littéraire et sociologique. (1) L'étude d'airs "imprimés" implique une réflexion sur leur processus de fabrication matérielle et de son inscription dans les pratiques éditoriales de l'époque. Ces aspects matériels déterminaient des pratiques de lecture qu'il convient de décrire, en analysant la notion de "recueil", l'utilisation qui était faite de ces ouvrages et le lectorat concerné. (2) Nous avons ensuite cherché dans les divers lieux du discours théorique une poétique des airs sérieux au XVIIe siècle. Hormis chez Perrin, l'air apparait toujours comme une pièce mineure. En concentrant notre attention sur la collection comme telle, nous nous sommes demandé si la poétique de ces airs était en accord avec ces énoncés théoriques. Une étude du matériel verbal a permis en outre de mettre en valeur l'omniprésence du thème de l'amour, car à travers la transposition galante et pastorale, c'était l'analyse des méandres du coeur qui intéressait les poètes. .
This research on the "Livres d'airs de différents auteurs", a partially anonymous collection published from 1658 to 1694 by the Ballards - the King's only printers for music - offers a catalogue of these 37 books of tunes, and gives a literary and sociological analysis of them. (1) The study of printed tunes implies reflecting on the process of their material fabrication, and inserting them within the editorial practices of the time. These material aspects determined practices of reading which need to be described, by analysing the concept of a collection, the use made of these works, and their intented readership. (2) In the various "loci" of theoretical discourse, we then sought a poetics of serious tunes in the 17th century. With the exception of Pierre Perrin, the tune always appears as a minor piece. By concentrating our attention on the collection as such, we wondered whether the poetics of these tunes agreed with such theoretical pronouncements. In addition, a study of the verbal material enabled us to emphasize the omnipresence of the theme of love, since, by way of its gallant and pastoral transposition, it was the analysis of the heart that interested the poets. .

Le livre de création est apparu dans le dernier tiers du XIXe siècle. Qu'il soit livre d'illustrateur, livre de peintre, voire livre-objet, le livre de création peut être unique ou multiple. Conditionné par un texte - de nature littéraire ou poétique - il se caractérise par un processus artistique engagé dans sa matérialité même, processus intervenant tant au niveau du support que de la typographie, de l'illustration ou de la reliure. Ce sont les différents aspects esthétiques de ces composants et leur évolution au cours du XXe siècle qui sont analysés ici. Le fait que le livre de création ait toujours été au centre des préoccupations des mouvements d'avant-garde confirme que celui-ci, à la jonction de la peinture et de la poésie, a été tout au long du XXe siècle, un moyen d'expression artistique majeur. Son influence sur l'ensemble de la production éditoriale, encore mal cernée, est perceptible dès le milieu du siècle dernier avec l'apparition et le succès du livre-club.

Le sujet de cette thèse est l'étude de la construction des vaisseaux en France au XVIIème siècle à partir des auteurs, de leurs manuscrits, et de leurs livres au XVIIème siècle. Une première partie est consacrée au contexte historique, et aux manuscrits de Paul Hoste. La seconde partie propose une approche systématique d'ouvrages de différents auteurs réfléchissant sur la construction navale. La dernière partie s'interroge sur la construction de la quille et sur le traçage des maîtresses varangues. Au travers de l'histoire des techniques, il s'agit de mieux définir le vaisseau français du XVIIème siècle à partir de sources manuscrites et imprimées, et d'expliquer les méthodes de construction des vaisseaux
This thesis is about ship's construction in France in XVIIème century with the help of manuscipts, books of age, like that authors. The first part is an historical context, and talk about Paul Hoste too. The second part propounds a systematic approach of these differents books and those of others authors. Last part sets the problem of keel's construction and about how to trace the main " varangue ". Throught history of technical, it concerns to define better, the french ship of XVIIème century with the manuscript and print books as foundation. Too, this work explains the ship's technicals of construction

Cette étude explore une période méconnue de l'histoire des livres de jeunesse en France, depuis la levée en 1919 de la censure instituée en 1914 jusqu'à l'année 1931 incluse, qui voit l'aboutissement des efforts entrepris après-guerre pour le renouvellement de ce secteur éditorial avec l'apparition d'ouvrages novateurs tels que les premiers albums du Père castor. La thèse pose et définit un nouvel objet d'étude: non pas l'œuvre considérée dans ses fonctions littéraires, mais le livre conçu comme une totalité unissant texte, image et support. Elle répond à un triple objectif: l'élaboration d'un dossier historique de première main, qui reconstitue, évalue et étudie la production des années vingt dans son contexte économique, éditorial, technique, social, politique, idéologique, culturel et pédagogique. La mise en évidence des dispositifs - textuels, formels, matériels, graphiques et typographiques - conçus spécifiquement pour répondre aux goûts, besoins et capacités supposés des jeunes, et pour les façonner en retour. L'étude particulière des aspects graphiques et artistiques des livres. La première partie de l'ouvrage restitue le paysage éditorial dans ses structures, ses difficultés et ses dynamiques, et présente l'évolution comparée de la production et des catalogues de 35 éditeurs. La seconde partie examine l'éventail des produits - des fascicules aux livres d'étrennes - à partir d'études de cas fondées sur l'examen d'archives et de fonds de conservation, et met en évidence la percée des collections à bon marche. La troisième partie traite de la dynamique des images, marquée, notamment, par l'essor de l'album et le recul du livre illustré. La thèse conclut à l'apport décisif de ces années, à la charnière entre une époque révolue et un monde en mutation, qui voient l'émergence des formes, des formules et des usages modernes - et toujours actuels - des livres d'enfance et de jeunesse
This study explores the little known period of the twenties in the history of french children's books, between 1919, when the 1914 ban was lifted, and 1931, which sees the results of post-war initiatives to revitalise this editorial sector with such leading works as the first Pere castor albums. The thesis proposes and defines a new topic of study: not the work in its literary context but rather the book itself considered as a whole - the text, the visuals, the medium. The study's three objectives are: to create a document compiled from first hand research which evaluates and studies the output of the twenties taking into account the economic, editorial, technical, social, political, ideological, cultural and pedagogical climate of the time. To show how the components parts of the books - texts, shapes, materials, graphics and typography - were designed to meet the needs, tastes and presumed abilities of the young as well as educate them. To study the graphics and artistic merits of the books in detail. The first part of the survey deals with the background of the editorial climate - its difficulties and driving forces - and compares the output and the catalogues of 35 editors. The second part concentrates on the range of products available - from instalments to gift publications - researched from case studies taken from archives and libraries collections, and charts the development of cheap editions. The third part examines the crucial role of the visuals, particularly influential in the increased production of the album, at the expense of the illustrated book. The thesis comes to a conclusion about this critical time between a past era and a changing future, which sees the emergence of the shapes, structures and usages of children's literature, which are the precursors to today's books

Forte de 451 numéros, l'oeuvre gravée d'Olivier Debré (né en 1920) partage avec les peintures du même artiste cette quête d'un "signe vivant" qui a donné le jour à deux formes complémentaires : le "signe-personnage" (depuis la fin des années 40) et le "signe-paysage" (depuis le début des années 60). Chez Olivier Debré, l'estampe est plus particulièrement le domaine des phénomènes de matière (aquatinte) et des variantes chromatiques (lithographie) ; elle est aussi le lieu de rencontre avec écrivains et poètes (plus de vingt livres illustrés). Après une introduction, cette thèse présente un catalogue raisonné divisé en quatre parties : 1 eaux-fortes, aquatintes et pointes sèches 2 lithographies et sérigraphies 3 estampes de reproduction 4 principales collaborations au livre (couvertures, illustrations) par des procédés autres que l'estampe
Initiated in 1945 and reaching 451 numbers at the end of 1990, the graphic work of Olivier Debré (born in 1920) has always seeked a "living sign" which has taken two different ways, a "figure sign" (since the end of the 40') and a "landscape sign" (since the beginning of the 60'). In Debré's work, print is characterized by material effects (aquatint) and colour variations (lithography) ; print is also a meeting place with poets and writers (more than 20 illustrated books). After an introduction, this thesis produce a catalogue reasoned with 4 parts : 1 etchings, aquatints and drypoints 2 lithographs and silkscreens 3 reproduction prints 4 covers and illustrations by photomechanical techniques

Fondee sur une etude prosopographique des professionnels du livre et une analyse de leurs pratiques, cette these tente d'evaluer les effets induits sur l'economie de l'imprime et sur la geographie editoriale du royaume par le regime de controle des publications instaure en france au debut du regne de louis xiv et maintenu en vigueur, dans ses grands principes, jusqu'a la revolution. Une premiere partie s'attache a decrire l'organisation et les modes d'encadrement d'une branche d'activite structuree a paris autour de la communaute des libraires et imprimeurs, dont les membres sont seuls autorises a commercialiser les imprimes. La deuxieme partie propose une analyse socio-professionnelle du milieu des maitres libraires, dont la position sociale se trouve confortee par la politique de restriction de l'acces au metier. Les transformations qui touchent aux processus d'edition et a la diffusion de l'imprime sont examinees dans la troisieme partie. L'evolution des conditions de fabrication et l'amorce d'une meilleure reconnaissance de la propriete litteraire modifient les relations etablies entre les auteurs, les professionnels et les agents de l'etat. La distribution des editions irrigue les provinces des publications de la capitale, mais la dynamique propre au marche parisien de l'imprime, entretenue par les debats religieux, philosophiques et politiques, met en concurrence les libraires avec d'autres fournisseurs. Ces intermediaires qui exercent clandestinement dans la capitale ou s'approvisionnent en province et a la peripherie du royaume sont de plus en plus toleres par des autorites qui se reconnaissent elles-me͏̈mes souvent dans les valeurs des lumieres
Based on a study of printed books professionals and their practices, this thesis evaluates the economic impact of the state control over all printed material that king louis the xivth established at the beginning of his reign and that lasted until the revolution. First part looks into printing and publishing organization in paris as driven by booksellers and printers community. Second part details socio-professional aspects of master printers from end of 17th and over a century. The last part highligts the changes in printing labor and how they impact the distribution business

Comment innover dans la continuité au seuil des années 1980 pour un éditeur de jeunesse (François Faucher chez Flammarion) spécialisé dans l'album illustré depuis sa fondation en 1931 ? Cette thèse confrontera les objectifs affichés à la réalité du corpus étudié, soit une décennie, pour une collection donnée, Castor Poche, qui a pour vocation d'établir un prolongement entre les albums et la lecture maîtrisée des adultes. Elle analysera le passage pour une maison tournée vers l'album et donc essentiellement l'image, vers une légitimité de contenu textuel : si l'image cède en effet la place au texte, comment le fait-elle ? Le fait-elle bien ? Qu'est-ce que cela signifie pour un éditeur de jeunesse et comment le justifie-t-il ? Cette confrontation sera faite au sein de son environnement concurrentiel à partir des matériaux d'archives et chiffres disponibles, avec pour objectif d'éclairer, au travers d'un exemple d'une maison d'édition, un des enjeux de l'édition contemporaine, le livre de poche pour la jeunesse à la fin du vingtième siècle
How to innovate while maintaning continuity in the early 1980s for a children's books publisher (François Faucher et Flammarion) specialized in picture books since the creation in 1931 ? This thesis aims at confronting the objectives with the reality of the corpus studied, spanning for a decade, centered on a given book series, Castor Poche, whose purpose has been to establish a link between picture books and adult literature. It analyzes the movement towards a legitimate textual content for a publishing house traditionally focused on the album : if image gives way to text, how does it happen ? Is it done well ? What does it mean for the publisher and how does he justify it ? This confrontation is studied within a given competitive environment, on the basis of available archives, data and statisticx, with a wiew to shedding light on one of the principal stakes in today's publishing world, i. E. The paperback destined to the youth in the late XXe century

Le mouvement janséniste à jusqu'à présent surtout fait l'objet d'analyses dominées par des problématiques relevant de l'histoire littéraire, et limitées à un cadre historiographique national. Par une nouvelle approche relevant de l'histoire du livre, cette thèse montre comment les partisans du jansénisme, en dépit de leur diversité sociale, peuvent être regardés comme un parti dont l'imprimé constitue un véritable élément de cohésion. L'organisation de ce parti est stratégique, car elle s'appuie sur un réseau de relations influentes dans des cercles de pouvoir concurrents. Le livre janséniste, polémique par nature, est rapidement considéré par les autorités politiques et religieuses comme un enjeu de pouvoir qu'il convient de contrôler. Les efforts des jansénistes, avec l'aide d'imprimeurs et de libraires attitrés, pour assurer efficacement la fabrication et la diffusion des éditions du parti, montrent comment le jansénisme se donne aussi à comprendre comme un phénomène de médiatisation moderne, qui fait appel à l'imprimé de façon systématique pour toucher l'opinion publique. Le rôle de l'imprimé est essentiel, puisqu'il permet au mouvement janséniste de se diffuser sous différentes formes à travers l'Europe, notamment dans les territoires germanophones et l'Europe centrale, au dix-septième et surtout au dix-huitième siècle. Le renouvellement des formes imprimées auquelles font appel les jansénistes contribue également à la pérennité de la diffusion des écrits jansénistes entre le dix-septième et le dix-huitième siècle
The Jansenist movement has been primarily, until now, the subject of analyses dominated by issues concerning literary history, limited in national historiographical aspects. The thesis focuses on a new approach related to book history. It aims to demonstrate that the partisans of Jansenism, in spite of their social diversity, can be regarded as a party, utilising printed matter as a basis for cohesion and propaganda. The organisation of this party is, above all, strategic. This is because it relies on a network of influential relations in competing powerful and controversial. The political and religious authorities understood its potential and realised that it was necessary to control the spread of its ideas. The Jansenists, with the help of their printers and book sellers, ensured efficacy of the publication and diffusion of their ideas. The Jansenists, with the help of their printers and book sellers, ensured efficacy of the publication and diffusion of their ideas. This thesis demonstrates precisely how Jansenism used printed matter to influence public opinion and how it can be understood in relation to the modern phenomena of mass media and mass circulation. The role consequently allowed the Jansenist movement to spread throughout Europe, particularly in the German-speaking territories and in Central Europe, in the seventeenth and especially the eighteenth century. Also during this period, the Jansenists made use of innovations in the technology of printed matter to futher perpetuate the diffusion of their literature

Le XVIIe siècle est généralement considéré comme un moment de romanisation des liturgies diocésaines françaises, sur le modèle des ouvrages romains réformés à la fin du XVIe siècle par Pie V (le nouveau Bréviaire romain est imprimé en 1568). Toutefois, force est de constater que chaque diocèse conserve une certaine marge de manœuvre, notamment pour la conservation d’usages particuliers s’ils sont en pratique depuis deux cents ans, ainsi que le prévoit la bulle Quod a Nobis.Ce travail s’intéresse, par le prisme des calendriers liturgiques diocésains et des livres qui les contiennent, aux conséquences de ce mouvement de romanisation sur les cultes et l’identité des diocèses. Pour l’essentiel, la méthode choisie consiste à saisir cent trente-cinq calendriers, imprimés entre 1570 et 1680 par soixante-dix diocèses, sous la forme d’une base de données et à les interroger en série. Plus particulièrement, les calendriers sont l’objet dans les premières années du XVIIe siècle de profondes réformes, tant dans leur structure que dans leur contenu. Ainsi, le calendrier romain et les offices de saints contenus dans le Bréviaire ne sont pas adoptés de la même manière dans l’ensemble des diocèses du royaume de France. Il est alors possible de construire une cartographie des différents degrés d’adoption du modèle romain et d’identifier des espaces. De même, tous les diocèses ne font pas état d’autant d’usages propres les uns que les autres, notamment au regard du nombre de saints.Enfin, ces cultes particuliers peuvent également être partagés entre plusieurs diocèses, dessinant alors de nouveaux espaces de dévotions à certains saints, à l’échelle de la France
Usually, the seventeenth century is considered as a time of romanisation of dioceses liturgy, following the model of Roman works that were reformed at the end of the 16th century by the pope Pie V (Roman breviary is printed in 1568). However, one has to come to the conclusion that each diocese keeps a certain margin especially concerning the conservation of particular uses if they had been in use for two hundred years, as scheduled by the bull Quod a Nobis.This study choses to show the consequences of the Roman reform on the identity and the worship of diocese through the prism of diocesan liturgic calendars and the books that contain them. Foremost, the chosen method consists in entering one hundred and thirty-five calendars, printed between 1570 and 1680 by seventy dioceses, in a data base and questionning them in series.More particularly, the calendars are the object in the early seventeenth century of deep reforms, in their structure as well as in their content. Hence, the Roman calendar and the saints services contained in the Breviary have not been adopted in the same way in all the dioceses of the French relm. It is then possible to build a cartography of the different degrees of adoption of the Roman model and identify spaces. In the same way, every diocese didn't mention as many particular uses as the others, especially in regard to the number of their own saints.Finally, these particular worships can be shared by several dioceses, defining new spaces of devotion to specific saints, on the French scale

L'œuvre de Sorel manifeste un intérêt constant pour les questions liées à la lecture au moment où celle-ci connaît une extension sans précédent dans la société française (1620-1670). Sorel y traite en particulier de la valeur littéraire et de ses critères, de la diffusion des sciences, des dangers et de l'utilité de la fiction, des profits de la curiosité, de la légitimité du plaisir de lire, des démarches d'interprétation. Il expose ces questions théoriquement dans ses ouvrages bibliographiques, les met en pratique dans ses livres philosophiques, historiques, encyclopédiques, et les expérimente dans des fictions qui font une place inédite aux personnages de lecteurs. Sorel construit ainsi l'image d'un lecteur " universel ", distinct de " l'honnete lecteur " consacré par l'historiographie du classicisme, qui fait l'objet d'un véritable projet de formation. Ainsi cette étude peut s'envisager comme la première étape d'une histoire littéraire de la lecture et du lecteur
The unprecented effervescence of publishing in the XVIIth century inspires Charles Sorel to write about books and readers. Thus we can perceive Sorel's writings (1620-1674) as a meeting point of questions about literary value and literary criteria, the diffusion of scientific knowledge, the dangers and the utility of fictional writings, the benefits of curiosity, the legitimacy of the reader's pleasure, the margin of interpretation. Sorel deals with those questions in his theorical writings (bibliography, philosophy, history, encyclopedia), and experiments them in fictions that introduce readers as characters. His purpose is to form an "universal" reader and not the well-known type of honnest man. So this study is willing to be a first approach to a History of reading and reader

Depuis les années soixante-dix, le travail d'illustrateur de Georges Lemoine se singularise par la modernité de son accompagnement de " grands " textes littéraires (Le Clézio, Bosco, Tournier, Yourcenar, Roy, Wilde, Andersen, etc. ). Cette recherche se donne pour objet d'étudier comment l'illustration de Georges Lemoine se construit en harmonie avec les œuvres littéraires et quelles sont les spécificités graphiques de ce travail d'élaboration d'images. Cette étude va donc successivement situer l'illustrateur dans le paysage éditorial français, analyser les spécificités du travail de création d'images destinés aux livres, cerner les étapes de la genèse d'une illustration, questionner le travail interprétatif de Georges Lemoine et repérer à quels niveaux sémantiques ses images interviennent, mettre en évidence les préférences thématiques de l'illustrateur et les spécificités de son style qui s'élabore à partir des structures symboliques et allégoriques des œuvres. Ces analyses qui s'appuient sur l'ensemble de l'œuvre illustrée de Georges Lemoine et sur de nombreuses documents inédits, permettent d'approfondir plusieurs questions : qu'est-ce qu'illustrer un texte littéraire ? En quoi cet espace particulier qu'est l'illustration peut-il relever lui-même de la littérature ? A quels niveaux s'élaborent les liens entre la séquence d'images et le texte illustré ?
Since the seventies, Georges Lemoine's work has become noteworthy because of the modern way in which he illustrates great literary texts (Le Clézio, Bosco, Tournier, Yourcenar, Roy, Wilde, Andersen, etc. ). The aim of this thesis is to show how these illustrations develop together with the texts and to show what graphic requirements are needed in the creation of the pictures. This thesis will therefore place the illustrator within the French publishing world, and then analyse the specific requirements for book illustration. It will also look at the various steps needed in the genesis of a picture, question Georges Lemoine's interpretation, and focus on the semantic levels on which the pictures have an influence. Finally, this thesis will point out the illustrator's thematic preferences and the peculiarities of his style, which are developed around the symbolic and allegorical levels of his chosen texts. This research is based on Georges Lemoine's whole repertoire of illustrations and on a large amount of private archives. Several questions arise: what does illustrating a literary text involve? Can the illustration become some form of literature in itself? What are the relationships between text and images?

Henri IV et son panache blanc, Jeanne d’Arc en armure, Vercingétorix vaincu amené devant César… ces représentations liées à l’histoire de France nous sont aujourd’hui familières. Pourtant leur origine est ancienne : elles apparaissent dès la première moitié du XIXe siècle dans les arts visuels et dans l’historiographie, lorsqu’émerge la vogue de l’histoire, et spécialement de l’histoire nationale. Le médium de l’illustration, alors en plein essor, devient un agent efficace de la création et de la diffusion de représentations liées à l’histoire de France. En effet, les éditeurs en quête de formules éditoriales plus séduisantes commencent à intégrer des illustrations dans les ouvrages historiques savants, lorsqu’une telle association semblait auparavant délicate. Cette thèse se propose donc d’étudier les illustrations produites pour les ouvrages historiques parus entre 1814 et 1848. Les ouvrages historiques illustrés s’adressent à un lectorat de plus en plus large, que nous distinguons en termes de classes sociales (populaire, bourgeois) et d’âges (adultes, enfants). Les discours comme les illustrations tentent donc de s’adapter aux attentes et aux dispositions de ces divers lectorats, ce que nous étudierons dans le premier chapitre. Une part de la vogue pour les ouvrages historiques illustrés vient de ce qu’ils font écho aux préoccupations contemporaines : la question de la fondation de la France en tant que nation, en particulier, soulève de vastes débats. Notre deuxième chapitre examinera donc l’illustration de l’historiographie des périodes considérées comme fondatrices, le haut Moyen-Age et la Révolution française. Enfin, si l’historiographie illustrée de cette période apparaît très francocentrée, certains ouvrages viennent éveiller l’intérêt des lecteurs pour une histoire aux échelles « micro » ou macro », intéressée par l’histoire régionale et par l’histoire transnationale (troisième chapitre). Au fil du temps et des publications illustrées émergent donc des schémas iconographiques récurrents, contribuant à enraciner un récit historique iconotextuel, hybride de texte et d’images, dans l’imaginaire national
Which images pop into the minds of Frenchmen when they recall their national history? Henry IV and his white panache, Joan of Arc in her armor, or Vercingétorix and his long hair. Where do these representations come from? How did they develop and with which narrative? This dissertation aims at studying the origins of these images : the spreading of the illustrated historical narrative in France from 1814 to 1848. Indeed, in these years, a true economy of the illustrated history book emerged. These illustrated narratives – these iconotexts – progressively clarified and strengthened a national history in image on which French identity was leaning on. The illustration of history developed interacting with other historical-focused media: theater, panorama, and especially history painting, standing as a model from which to set apart in order to find its own language. Over the course of time and publications, iconotextual patterns established themselves. Therefore, the illustration of history, spread through a larger and larger audience, contributed to the rooting of a national historical narrative into the collective psyche

Cette thèse étudie l'existence dans la bibliothèque de Wolfenbüttel, créée par le duc Auguste de Brunswick-Lunebourg (1579-1666) en 1604, d'un important fonds d'ouvrages en français. Elle interroge sa place dans l'histoire des échanges culturels entre la France et le Saint Empire au XVIIe siècle. La composition du fonds (4 000 titres) est d'abord examinée. Son acquisition résulte de la curiosité et de la volonté du duc et de son réseau d'agents établi en Europe. On étudie ensuite trois échantillons du corpus livrant un panorama de l'impression en français et des débats religieux et politiques de la France du XVIIe siècle. L'examen du fonds des controverses religieuses et politiques, celui des romans révèle un intérêt multiforme pour la France. L'étude insiste enfin sur l'utilisation de ces ouvrages et l'image qu'ils offrent de la France. Elle analyse la diffusion d'une culture française dans un espace germanique par la lecture, tout en mettant en évidence ses limites au XVIIe siècle
This PhD focuses with the existence in the library of Wolfenbüttel (created by Duke August of Brunswick-Lunebourg (1579-1666) in 1604, of a significant corpus of works in French. It shows his meaning in the history of cultural exchanges between France and Holy Roman Empire. It explores first the composition of the corpus (about 4. 000 titles). Its acquisition results from the curiosity and the will of Duke August as from the network he established in Europe. Three samples of the corpus are then examined. They deliver a panorama of the impression in French as well as about the religious and political debates proceeding in France in 17th century. The study of those examples (religious and political controversies, novels) reveals a multiform interest for France. Finally the study insists on the use of the French works and on the image of France they offer. It explains the diffusion of a french culture in a Germanic space by the reading while highlighting its limits for the 17th century

Cette étude effectuée au sein de l'édition illustrée de la première moitié du XVIIème siècle montre combien les images sont le produit de nombreux facteurs susceptibles d'analyses multiples. L'édition illustrée croise plusieurs champs de force : littéraire, éditorial, politique, artistique. L'injonction première donnée par Horace dans l'Ut pictura poesis rend l'image complémentaire de l'écrit à tous les niveaux : interne et iconotextuel du frontispice, externe dans sa relation avec les éléments liminaires ou dans son rapport au texte dramatique qu'elle illustre dans un sens littéral et allégorique, visant l'édification du lecteur. Il existe en fait autant de rapports entre la peinture et la poésie (Ut pictura poesis) qu'entre la peinture et le théâtre (Ut pictura theatrum). Le parallèle s'effectue de trois façons : métaphorique (mode comparatif), esthétique (réflexions croisées entre la dramaturgie et la peinture), scénique (la scénographie s'appuie sur le modèle pictural)
This study realized during the era of illustrated editing in the 17th century examines how images are the product of a number of factors suseptible to multitude of analysis. This illustrated editing crosses several fields of expertise : literary, editorial, political, artistical. The first idea given by Horace in the Ut pictura poesis enables the image to become complementary to the written material at every level : internally with the icon context of the frontispiece, externally in relation to the introductory elements or, in its link to the dramatical text that it represents, in a litteral and allegorical level that aims for the uplifting enlightenment of the reader. There exists as intimate a connection between painting and poetry (Ut pictura poesis) as there is between painting and drama (Ut pictura theatrum). The parallism is made is three ways : metaphoric (comparative mode), esthetical (crossed thoughts between drama and painting) and scenic (scenography based on pictoral models)

Les discours normatifs sur la lecture se multiplient au XVIIe siècle. L'inquiétude suscitée par la prolifération des « méchants livres » et par l’apparition de nouveaux publics dont on déplore l'incompétence est renforcée par la critique épistémologique de la lecture inaugurée par le cartésianisme. En même temps que s'établissent des catalogues qui prétendent décider de la valeur des livres s'élaborent des taxinomies de bons et de mauvais lecteurs qui visent à prévenir toute forme d’abus. La critique des livres se déporte alors spontanément sur celle du lecteur. L’on s’interroge ainsi sur sa compétence et sur sa part de responsabilité, qu’il s’agisse de la lecture sacrée, de la lecture savante ou de la lecture de divertissement. Pourtant, de nombreux auteurs s’efforcent de poser les fondements d’une réformation de la lecture qui procède de la nécessaire articulation de la connaissance de l’œuvre et de la connaissance de soi-même. Tous les discours prescriptifs convergent vers l’édification d’un modèle de lecture méditative où le jugement joue un rôle essentiel. L'exercice de la lecture y est apparenté à la faculté de juger, tant parce qu’il doit participer à l'apprentissage de l’art de penser que parce qu’il doit permettre à chacun d’élaborer ses propres règles de vie. Mais d’un côté, l’on accentue la dimension spirituelle et religieuse en fondant une herméneutique inspirée de saint Augustin, de l’autre est mis en valeur le rôle primordial qu’y jouent la raison et les lumières naturelles
Prescriptive discourses on reading multiply during the seventeenth century. The concern aroused by the proliferation of « méchants livres » and the appearance of new audiences whose inaptitude is a subject of lament is reinforced by the cartesian-introduced epistemologic criticism. As catalogues intending to rate the value of books where being set up, taxonomies of good and bad readers are established to prevent misuses. The object of criticism moved on spontaneaously from the book to the reader, whose competence and responsability is questionned, be it sacred reading, scholar reading or entertainment reading. However, many authors exert themselves to lay down the foundations of a reading reform grounded in the necessity to link the knowledge of the work itself and self-knowledge. All the prescriptive discourses converge towards the elaboration of a pattern of meditative reading in which judgment plays an essential role. The practice of reading is likened to the judging faculty as much because of its contribution to the learning of the art of thinking as it enables everyone to set his own life rules. But, if on one hand, the establishment of St. Augustine-inspired hermeneutics puts the accent on the spiritual and religious dimensions, on the other hand the primordial role played by reason and natural enlightenment is emphasized

Dans ce travail est étudiée une poétique du désert, à travers le dialogue entre les mots et les images gravées. Trois textes sont pris pour supports : les Actes présumés de Saint Alban de Nant, gravés et écrits par Jean HUGO en 1967/1968 et réalisés en 1968 par l'imprimeur-éditeur de bibliophilie PAB, "Annoncer l'Amour", un recueil de poèmes écrits par P. A. BENOIT, illustré d'une gravure par Jean Hugo et publié par Rougerie en 1969, et S'arrêter, poème de P. A. BENOIT, gravure de Jean Hugo, placard réalisé par PAB en 1980. Il est aussi fait référence à d'autres œuvres de Jean HUGO et de P. A. BENOIT. Ce dialogue ne juxtapose pas un texte et une ou des image(s), il les met en symbiose, par des références religieuses, légendaires et littéraires, et des codages dans les gravures. Le désert est ainsi vécu dans le retrait spirituel qu'il induit (la fuite du monde perverti par les excès de la civilisation industrielle) et dans l'acte créateur qu'il développe
This work intends to study the poetics of wilderness, as a result of the dialogue between words and engraved pictures. Three selected texts are of major help for this work : the first used as a reference is Actes présumés de Saint Alban de Nant, engraved and written by Jean HUGO during the years 1967/1968 and produced in 1968 by PAB, who is a bibliophilism printer and publisher. The second one is Annoncer l'Amour, which is an anthology of poems written by P. A. BENOIT, illustrated by Jean Hugo with an engraving and published in 1971 by Rougerie. The third one is S'arrêter, poem from P. A. BENOIT and engraving from Jean Hugo. In this text, the illustration was made by PAB 1980. This work also refers to other works of Jean HUGO and P. A. BENOIT. This dialogue does not intend to connect – in a simple way – a selected passage with one or several pictures. It tries to harmonize them by using either religious, legendary and literary references or by underlining some hidden link between an engraving an deselected passage. Thus, wilderness is experienced with the spiritual background expected (escape from the world that has been perverted by the excesses of the industrial civilization) then within the creative act it generates

En 1594, l’Ordre des Prêcheurs engage en France une réforme. À la fin du XVIIe siècle, le Maître général Antonin Cloche tente de nouveau d’aviver l’esprit d’observance. Parallèlement, l’Ordre devient pour les pouvoirs politiques, en France et aux Pays-Basméridionaux, un instrument de lutte contre les Réformés. Les dominicains s’engagent également dans tous les débats théologiques internes à l’Église catholique et se mobilisent pour les missions jusqu’aux extrémités de l’Asie. Ces évènements et la glorification des saints suscitent la création d’images gravées sur cuivre, commandées par l’Ordre ou indépendamment de celui-ci. Retrouver ces estampes, françaises et flamandes, comprendre leur processus d’émergence et le but qui leur fut assigné est l’objet du présent travail. L’enquête croise ainsi des données historiques internes à l’Ordre et supranationales. Sur le plan artistique, l’étude accorde une attention particulière, d’une part, à la circulation des graveurs et des modèles et, d’autre part, à l’émergence de styles propres. Ainsi se trouve valorisée l’articulation entre l’épanouissement de la taille-douce au XVIIe siècle, le discours d’un Ordre, et le regard porté sur lui
This thesis focuses on the representation of the members of the Dominican Order as found in seventeenth century engravings. It seeks to examine the role of the French and Flemish engravers commissioned by the Order of Preachers in order to stress its social and moral importance. The engravings are an integral part of an artistic heritage with his own language, challenging our perception of the Dominican story, and more generally of the history itself. This has enabled us to question the contribution and the capacity of images either to reflect or to distort, like a mirror, the spiritual life and the theological debates in both the Church and in society during the seventeenth century

Dans cette thèse, nous nous attachons à mesurer, décrire et interpréter l’intertextualité des Livres Sapientiaux (Job, Proverbes, Ecclésiaste, Sagesse, Ecclésiastique) dans les oeuvres majeures des quatre grands moralistes classiques : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine et La Bruyère. L’étude du contexte littéraire et historique met à jour l’imprégnation biblique et sapientiale de l’âge classique. Dans notre première partie nous analysons l’intertextualité sapientiale sous l’angle du lieu commun. Celui-ci est privilégié par les oeuvres topiques que sont les Fables de La Fontaine et les Caractères de La Bruyère. Dans notre seconde partie, nous examinons l’impact philosophique et théologique des Livres Sapientiaux. L’Ecclésiaste, dans sa critique des illusions comme dans ses moments « épicuriens » apparaît ainsi comme une référence fondamentale pour les quatre moralistes. De fait, pour ceux-ci, les Livres Sapientiaux semblent plus particulièrement dévolus à l’expression de la misère humaine. Néanmoins la sagesse, dans sa dimension religieuse et inspirée, insuffle de nombreuses pages de l’oeuvre de Pascal. Dans notre troisième partie nous montrons que les Livres Sapientiaux constituent un modèle rhétorique pour les moralistes, notamment en ce qui concerne le choix de la brièveté et de la discontinuité. Ce modèle, de faible contrainte à l’égard de La Rochefoucauld, plus fort, mais non prépondérant, à l’égard de La Fontaine et de La Bruyère, s’avère essentiel pour Pascal et en particulier pour le Pascal des Pensées
In this doctoral thesis, our goal is to assess, describe and interpret the intertextuality of the Wisdom Books (Job, Proverbs, Ecclesiastes, Wisdom, Ecclesiasticus) in the major works of the four great classical moralists : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine and La Bruyère. An examination of the literary and historical context reveals how biblical wisdom literature permeates the classical period. In our first part, we analyse the sapiential intertextuality by focusing on the use of commonplaces or topoi. This topical use of the Wisdom Books is particularly significant in the Fables of La Fontaine and the Caractères of La Bruyère. In our second part, we examine the philosophical and theological impact of the Wisdom Books. Ecclesiastes, in its criticism of illusions and in its "epicurean" moments, appears as a fundamental reference for the four moralists. For them, the Wisdom Books seem more particularly devoted to the expression of human misery. However, religious and inspired wisdom infuses many pages of Pascal's work. In our third part, we show that the Wisdom Books constitute a rhetorical model for the moralists, especially concerning brevity and discontinuity. This model, weakly constraining for La Rochefoucauld, stronger, but not preponderant in La Fontaine and La Bruyère, proves to be essential for Pascal, and especially the Pascal of the Pensées

Les trois diocèses lorrains Metz, Toul et Verdun, ont vu durant l’époque moderne, une très forte implantation d’ordres religieux. Cette force monastique de la Lorraine, héritée du Moyen-Age et de la protection de la famille ducale, concerne toutes les grandes familles religieuses européennes et a permis l’émergence de réformes (comme celle des bénédictins de Saint-Vanne par exemple) ou encore la création de congrégations qui ont perduré bien au-delà de la Révolution. Il nous a semblé intéressant d’étudier cette permanence monastique lorraine sous l’angle du novice et du noviciat afin de chercher à comprendre s’il existe une spécificité propre à ces territoires. Grâce à une richesse archivistique impressionnante, une base de données de plus de 13 000 novices, tant hommes que femmes, a été établie pour l’ensemble des ordres religieux où sont prononcés des voeux de religion et implantés dans les diocèses lorrains. Ces données ont permis d’ouvrir la réflexion sur la naissance de la vocation, sur les procédures d’admission au sein des réguliers, les rythmes de recrutement et plus globalement, la formation des novices.Ainsi, notre étude se développe sur cinq thèmes suivant à la fois la chronologie du noviciat et ses grandes thématiques. La première porte sur l’apparition de la vocation et les contextes qui permettent ou non son épanouissement. Les impacts familiaux sont très opposés. La famille est, à la fois facteur d’encouragement pouvant aller jusqu’à la vocation forcée dans des contextes précis, et facteur d’opposition, poussant les candidats à chercher des parades pour suivre leur projet de vie. Outre la famille, d’autres acteurs interviennent comme des religieux, des livres ou des événements marquants. Le second thème développe la question de la postulation avec le choix de l’ordre religieux, la sélection des candidats et les premiers enseignements, postulation qui aboutit à la cérémonie de la prise d’habit avec sa symbolique. Le troisième thème est axé sur l’influence de l’argent avec deux problématiques. La première porte sur le coût du noviciat (pension, achats des vêtements, des accessoires nécessaires à l’engagement…) et la seconde sur le profil socio-économique des candidats lorrains avec les différences rencontrées d’un ordre à l’ordre, d’un sexe à l’autre. La quatrième réflexion interroge la géographie des noviciats et les profils du recrutement selon les ordres religieux et les siècles. Enfin, le dernier thème est entièrement consacré à la formation des novices avec leur place au sein de l’institution monastique, les apprentissages selon les sexes et les ordres, les maîtres et maîtresses des novices et les problèmes rencontrés par les novices jusqu’à la cérémonie de la profession qui transforme le novice en religieux.Cette recherche a permis d’établir, entre autres conclusions, que le novice est un personnage continuellement confronté à des choix (entrer ou non en religion, choix de l’ordre, partir ou rester…) marqué par des influences contradictoires de la famille, de l’ordre… C’est un personnage complexe et riche car il permet de comprendre les mécanismes qui régissent le choix volontaire ou non d’une vie consacrée à Dieu. Cette thèse a permis de cerner un profil de recrutement marqué par un XVIe siècle chaotique suivi d’une remontée spectaculaire qui est brutalement interrompue par la guerre de Trente Ans entre 1630 et 1650, avant une lente remontée jusqu’au premier tiers du XVIIIe siècle, suivi d’une stabilisation avant une relative décrue après 1770. Nous avons aussi dégagé une tendance à un recrutement centré sur la Lorraine, révélant un attachement très fort à une nation, pour la plupart des ordres. Les novices en Lorraine sont donc avant tout des lorrains confrontés, dès leur jeunesse, à une présence monastique dense, avec des religieux très impliqués dans l’éducation et dans des réseaux familiaux favorisant le renouvellement des recrues
During the modern era, the three Lorraine dioceses Metz, Toul and Verdun saw a very strong establishment of religious orders. This monastic force of Lorraine, inherited from the Middle Ages and the protection of the ducal family, concerns all the major European religious families and has enabled the emergence of reforms (such as that of the Benedictines of Saint-Vanne for example) or the creation of congregations that lasted well beyond the Revolution. We thought it was interesting to study this Monastic permanence of Lorraine from the perspective of novice and novitiate in order to try to understand if there is a specificity specific to these territories. Thanks to an impressive archival wealth, a database of more than 13,000 novices, both men and women, has been established for all religious orders where vows of religion are pronounced and established in the Lorraine dioceses. These data have opened the way to reflect on the birth of vocation, on the procedures for admission within the regulars, the recruitment rates and, more generally, the training of novices. So, our study develops on five themes following both the chronology of the novitiate and its major themes. The first is about the appearance of vocation and the contexts that allow it to flourish or not. Family impacts are very opposite. It is both an incentive factor that can go as far as forced vocation in specific contexts, and a factor of opposition, prompting candidates to seek parades to follow their life plan. In addition to the family, other actors are involved such as religious, books or significant events. The second theme develops the question of postulation with the choice of the religious order, the selection of candidates and the first teachings, a postulation that culminates in the ceremony of taking clothes with its symbolism. The third theme focuses on the influence of money with two issues. The first relates to the cost of the novitiate (pension, purchases of clothes, accessories necessary for engagement...) and the second on the socio-economic profile of the Lorraine candidates with the differences encountered from one order to order, from one sex to another. The fourth reflection questions the geography of the novitiate and the profiles of recruitment according to religious orders and centuries. Finally, the last is entirely devoted to the training of novices with their place within the monastic institution, learning according to gender and orders, the masters and mistresses of novices and the problems faced by novices until the ceremony of the profession that transforms the novice into a religious.This research has established, among other conclusions, that the novice is a character continually confronted with choices (enter or not in religion, choice of order, leave or stay ...) marked by contradictory influences of the family, of the order ... He is a complex and rich character because he allows us to understand the mechanisms that govern the voluntary or voluntary choice of a life devoted to God. This thesis helped to identify a recruitment profile marked by a chaotic 16th century followed by a spectacular upturn that was abruptly interrupted by the Thirty Years' Warbetween 1630 and 1650, before a slow ascent to the first third of the 18th century. century, followed by stabilization before a relative decline after 1770. We have also identified a trend towards Lorraine-centred recruitment, revealing a strong attachment to a nation, for most orders.Novices in Lorraine are therefore above all Lorraines faced, from their youth, with a dense monastic presence, with religious very involved in education and in family networks promoting the renewal of recruits

Société ”iconique” par excellence, les Provinces-Unies au XVIIe siècle sont un espace où la représentation graphique envahit le quotidien. Parallèlement, le mariage est une institution au cœur d’un processus de réhabilitation et de cristallisation confessionnelle de dispositions dogmatiques et disciplinaires. Il constitue en outre une expérience anthropologique fondamentale, dont chacun fait l’expérience, comme acteur ou spectateur. Dans cette perspective, les images du mariage innervent toute la culture visuelle de la société néerlandaise et sont au croisement d’enjeux sociaux, religieux et politiques, perceptibles à différentes échelles, par la symbolique qu’elles mettent en jeu et les usages sociaux qui en sont faits. Comment les différences confessionnelles s’y articulent-elles ? Comment les distinctions sociales s’y manifestent-elles ? Quels bénéfices symboliques les usages métaphoriques visuels du mariage permettent-ils d’obtenir pour les acteurs sociaux ? Enfin comment ces images fonctionnent-elles vis-à-vis du lecteur-spectateur ? A travers un corpus de sources très divers (livres ou brochures illustrés, feuilles volantes, mais aussi peintures ou médailles), la thèse répond à ces questions en examinant successivement comment les images accompagnent les discours prescriptifs sur le mariage, la façon dont elles sont mobilisées lors des noces des élites urbaines et lors de la célébration des noces princières, mais aussi comment elles permettent de donner métaphoriquement corps au lien entre le croyant et Dieu ou, paradoxalement, à celui entre le Prince d’Orange et la Patrie, dans un système politique revendiqué comme une République
"Iconic" society par excellence, the United Provinces in the seventeenth century is a place where images play a tremendous role in daily life. Meanwhile, marriage is an institution at the heart of a rehabilitation process and of a differentiation process of confessional identities involving dogmatic and disciplinary provisions. It is also a fundamental anthropological experience, experienced by everybody in the society, be it as actor or spectator. In this perspective, the matrimonial images pervade the whole visual culture of Dutch society and are at the crossroads of social, religious and political issues, at different scales, through the symbolics they involve and the social uses they are submitted to. How are confessional differences articulated to them? How are social distinctions manifested? What symbolic benefits do social actors get out of visual metaphors of marriage? Finally, how do these images interact with the reader-viewer? Through a diverse corpus of sources (illustrated books or pamphlets, single-leaf engravings, but also paintings and medals), the thesis addresses these questions by examining successively how images accompany prescriptive discourses on marriage, how they are involved in the urban elites weddings and during wedding festivities for princes, but also how they can metaphorically embody the link between the believer and God, or, paradoxically, that between the Prince of Orange and the Fatherland, in a political system claimed to be a Republic

Cette thèse a pour origine le constat de la non prise en charge des ouvrages se caractérisant par leur seule iconicité scripturale en histoire du livre et de l’édition ainsi que de l’absence de définition d’une catégorie les regroupant aussi bien dans cette discipline qu’en littérature, histoire du graphisme, sémiotique ou histoire de l’art. Notre première hypothèse est que cette catégorie correspond au « livre graphique ». C’est par les littéraires, soit dans une approche par auteur, soit à travers l’étude de la poésie visuelle, que certains de ses ouvrages ont été abordés, avec les lacunes inhérentes à la discipline. Il nous a donc semblé essentiel d’adopter un point de vue pluridisciplinaire, en insistant sur l’histoire des techniques. Cette exigence nous a permis de distinguer au sein du « livre graphique », le livre (typo)graphique, au côté du livre (calli)graphique, (dactylo)graphique, etc., et de choisir de nous consacrer à la première sous-catégorie, afin de défendre notre deuxième hypothèse : le sursaut de la création typographique, réaction à son industrialisation de la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1980. Aux incunabula typographiae répondrait donc cinq siècles plus tard un livre(typo)graphique comme « ultima typographiae ».La première partie consiste en une identification théorique du livre (typo)graphique. Une enquête historiographique analyse les barrières épistémologiques à la considération critique de notre objet tout en dégageant nos outils conceptuels : les thèses de Johanna Drucker et d’Anne-Marie Christin. Suivent une histoire du livre (typo)graphique puis la définition d’un ensemble de traits génériques et typologiques.La deuxième partie consiste dans la recherche des producteurs de livres (typo)graphiques par le prisme des auteurs. Le premier chapitre se fonde sur l’histoire littéraire, et procède donc par mouvement. Cette méthode présente toutefois deux écueils. D’abord, la spécificité de l’objet d’étude - le livre et non pas le texte graphique - implique une approche technique mais aussi génétique sur le plan éditorial que favoriserait plutôt un biais par éditeur.D’autre part, il ressort qu’un certain nombre d’auteurs de livres (typo)graphiques n’ont paradoxalement pas été retenus par ce premier tamis. Ceci nous permet d’énoncer deux nouvelles hypothèses. Premièrement, le livre(typo)graphique semble aussi caractéristique d’auteurs impliqués dans le discours sur l’art et l’évolution de l’appropriation de ce dernier par les poètes, une des causes du développement de notre objet. Il s’agit donc dans le deuxième chapitre de mettre en évidence le fil rouge reliant les productions de Claudel, Segalen, du Bouchet et Tardieu pour conclure au caractère d’« appropriation » littéraire de procédés picturaux de leurs livres (typo)graphiques. Deuxièmement, nous proposons une équivalence entre le livre(typo)graphique de ces auteurs et la « peinture lettrée », en nous fondant sur leurs textes critiques et transpositions d’art et sur la dernière thèse d’A.-M. Christin.Au terme de la deuxième partie, il ressort que la grande majorité des livres (typo)graphiques identifiés n’a pas été embrassée. La troisième partie consiste dans un balayage par le biais des éditeurs. Un résultat beaucoup plus fructueux permet de proposer une cinquième hypothèse : le livre (typo)graphique est principalement un livre d’éditeur.Le premier chapitre met en avant cinq évolutions de ce producteur de 1890 aux années 1980. Dans le dernier chapitre, nous nous penchons sur la production du « poète-typographe ». On établira un lien de causalité entre la maîtrise totale de la chaine de production de cet ouvrier-homme de lettre, et le fait qu’il soit le plus important contributeur de livres (typo)graphiques.Parvenue à son terme, cette thèse vise à constituer une contre-histoire du livre illustré ou un complément à celle du livre de création
This thesis was formulated as an investigation into the lake of works treating of iconic scripturality in trough the history of book and publishing, and also the absence of any definition of the category to regroup them equally within this discipline as in literature, history of graphism, semiotic, history of art. Our initial hypothesis is that this category relates to the “graphic book”. It is trough specialist in literature, either in an approach by writer or passing through a close study of visual poetry, that certain of this works have been treated, with lacunae common to the discipline. In order to usefully complete the research work, it would seem essential to take on board a pluridisciplinary approach, emphasizing the technical history. These criteria allowed us to differentiate within the domain of the graphic book, the (typo)graphic book, around the (calli)graphic, (dactyl)graphic, etc., and to elect to focus upon the first subcategory, so as to justify our second hypothesis, that of a convulsion, in reaction to the meccanization of this industry at the end of the nineteen century through the decade of 1980’s. The incunabula typographiae would find its response five centuries later in the (typo)graphic book as ultima typographiae.The first part consists of a theoretical identification of the (typo)graphic book. An historiographical investigation would analyses epistemological barriers of the critical treatment of our object whilst bringing to light our conceptual tools: the thesis of Johanna Drucker and Anne-Marie Christin. Subsequently, establishing an history of (typo)graphic book and then, the definition of a group of generic traits and typologies.The second section is made up of a research into the producers of (typo)graphic books, as seen through the prism of the authors. The first chapter is based upon history of literature and thus proceeds by literary movement. Bearing in mind, this method is prey to tween dangers. First of all, the strictly specific nature of the study, the graphic book, but not text, implies a technical approach but also genetical in the editorial sense which would rather favour from an editor’s angle. Furthermore, it appears that a certain number of authors of (typo)graphic books, quiet paradoxically were not accounted for in this first selection. So, this allows us to articulate two new hypothesis. Firstly the (typo)graphic book seems also to be typified by authors involved in a discourse around art and the changing nature of the appropriation of the later by the poets, in itself one of the causes of the development of our object. Therefore, in the second chapter it would be a matter of highlighting the common thread uniting the productions of Claudel, Segalen, du Bouchet and Tardieu to conclude with the form of literary appropriation of pictorial processes of the (typo)graphic books. Secondly, we shall propose an equivalence between their (typo)graphic books and the literate painting, basing ourselves upon their critical texts and transposition of art and upon the last thesis of A.-M. Christin. At the clothe of the second section, one is still faced by the same difficulties that the great majority of identified typographical books hasn’t being catalogued.The third part would comprise of an overview from the publishers’ perspective. A much more productive result will allow us to formulate our fifth hypothesis: the (typo)graphic book is above all a publisher’s book. The first chapter will concentrate upon five evolutions of this producer. In the last chapter, we shall examine more specifically the production of the “typographic poet”. We shall establish a causal link between the total mastery of the production chain of this worker man of letters and the fact he became the most important contributor of (typo)graphic book.Reaching its conclusion, the thesis seeks to constitute, a counter-history of the illustrated book or a complement of that of the creative book