Dissertations / Theses on the topic 'Lopes, Henri, 1937- – Critique et interprétation'

L'univers romanesque de Lopes comprend deux pôles, l'un comique et l'autre éthique. Le pôle comique est caractérise par les personnages dont les initiatives et les influences subies font tourniquer la société ; tandis que le pôle ethique comprend les personnages dont les initiatives, les influences subies déteignent favorablement sur l'homme et sur la société. Le premier pôle est celui du statu quo, de sous-developpement ; tandis que le second est celui du progrés. Cette bipolarite manifeste ce qui dans la conscience de Lopes est abstrait et éthique et dont il fait le problème esthétique de son oeuvre, c'est-a-dire le plaidoyer pour la modernisation de la famille africaine. L'acquisition de l'esprit scientifique et la démocratie. Cette triade repose sur l'appropriation de la raison occidentale dont dépendent le renouvellement historique de la race noire et le developpement endogène de l'Afrique
The novelistic world of henri lopes is made up of two focal poles : one is comic and the other ethical. The comic pole is distinguished by characters whose under-takings, and influences that they themselves are subjecte to, hamper the society. On the other hand, the second pole stages characters whose entreprises and influences that are exerted on them, rub off favourably on both man and society. The first pole is the pole of status quo and of under development, whereas the second is the one of progress. This bipolarity definitely highlights what in lopes mind is abstract and ethical, and brings out the aesthetical problem of his work, in short the plea for the bettering of african family and the acquisition of scientific thinking and democracy. This triad rests on the appropriation of western reason, upon which depend the historical revival of the negro race and the endegenous development of africa

Notre réflexion sur l'univers romanesque conçu comme une catégorie littéraire unique, composée de l'espace, du temps et des personnages, a pour objet de dégager la fonction anagogique du système qu'ensemble, constituent ceux-ci. A cette fin, nous avons mis en œuvre une méthode éclectique qui tient tout à la fois de l'analyse immanente sémiotique et de l'étude sociocritique, fondée sur le contexte socio-historique de production de l'œuvre. A l'issue de la recension préalable des signifiants spatiaux, temporels et ceux des personnages, laquelle a abouti à la découverte des types de lieux, de temps et de personnage lopesiens, dominés respectivement par l’Afrique et l'étranger, les temps historique et symbolique, les femmes et les dirigeants politiques, cette "socio sémiotique " nous a permis de percevoir l'univers romanesque lopesien dans ses traits distinctifs dont le principal est l'opposition. L'œuvre littéraire d'Henri Lopes se donne alors à lire, sur la base de la figuration de ses circonstants et agents de l'action, comme une histoire de l’Afrique ; de ses pesanteurs politiques, économiques, culturelles et sociales, mais aussi de ses espoirs.

Prenant appui sur la psychocritique, cette étude fait ressortir le sens inconscient de l'oeuvre littéraire d'Henri Lopes. Le travail se structure autour de trois parties. La première est consacrée à l'étude des instances narratives. La deuxième partie porte sur les autres acteurs du récit. Il ressort de cette analyse textuelle un narcissisme exacerbé, une interversion sexuelle des traits physiques et psychologiques, un malaise identitaire carctéristique du stade préoedipien. Le refuge dans l'imaginaire et le sein maternel est perçu comme un palliatif contre les malaises psychologiques. En somme, face à des traumatisme sociaux, les personnages recourent à une régression au stade infantile. Ces structures, en raison de leur répétition obsessionnelle sous des déguisements divers, ne sont pas voulues. Elles confirment un discours en sourdine, celui de l'inconscient, qui s'exprime à l'insu de l'auteur. De fait ces structures présentent l'oeuvre de Lopes comme le moyen d'expression de son inconscient. Le dernier axe de notre réflexion confronte l'analyse textuelle des parties précédentes à la biographie de l'auteur. Cette partie met en lumière les motifs réels à l'origine des éléments inconscients. Le bouleversement sociopolitique du lieu natal, le contexte familial semblent être les facteurs qui ont informé le surmoi de l'auteur et favorise sa vocation littéraire, ses engagements politiques et son parcours professionnel
Taking support on the psychocriticism, this study highlights the unconscious sense of the Henri Lopes' literature. This analyse is structured around three parts. The first part is devoted to the study of the narrative instances. The second part relates to the other actors of the story. It comes out from this textual analysis and exacerbated narcissism, a xexual inversion of the physical and psychological features, and an identity building faintness caracteristics of preoedipus stage. The refuge in the imaginary one and the maternal bosom constitutes a palliative against psychological faintnesses. In fact, face to social traumatisms, the characters resort to a regression at the infantile stage. The obsessional recurrence, under various disguises, of these structures shows the nondesired character well. They confirm a worless discourse, the uncounscious one, which expresses without the author knowing. Actually, these structures present the Lopes' literary work like his unconscious expression. Finally, we compare the textual analysis of previous parts to the author's biography. This part brings to light the real reasons that motivate the presence of unconscious elements. The siociopolitical disruption of the native place and the family environment seem to be the factors that have given information to the ego of the author and promote his leterary vocation, political engagements and professional carrer

Les romans de sony labou tansi et d'henri lopes, comme ceux ecrits depuis la fin de l'epoque coloniale en afrique, sont des textes qui ont pour problematique principale la communaute politique. Les deux ecrivains congolais presentent l'etat de desordre et de cruaute qui regne lorsque les etres humains, par indiscipline morale, refusent de vivre dans le respect de la loi. Pour decrire un tel etat, labou tansi et henri lopes imaginent des personnages incapables de se maitriser, des lieux ou regne la guerre de tous contre tous. Le langage est un aspect important de ces textes. Labou tansi cree des neologismes, des expressions ; son narrateur tient un discours peremptoire et prophetise sans cesse. Henri lopes prefere emprunter au continent africain ses differentes facons de s'exprimer. Chez les deux ecrivains, le narrateur appartient au milieu qu'il decrit mais s'adresse a un destinataire qui, lui, est etranger. Une telle situation a quelques consequences sur la coherence poetique des textes que nous etudions
The main subject of the novels written by sony labou tansi and henri lopes is as in all fiction written since the end of colonialism in africa - the political community. The two congolese writers show the state of disorder and cruelty which predominates as long as morally undisciplined human beings refuse to live in respect of the law. For the description of such a state labou tansi and henri lopes invent characters who are totally unable to controll themselves and places where a war governs in which everybody is fighting everybody. The language is considered as one of the main aspects of these texts. Labou tansi creates neologisms and expressions ; his narrator is ceaselessly talking in a peremptory and prophetic manner. Henri lopes prefers to borrow its different modes of expression from the african continent. Both authors show narrators coming from just the social background they are discribing but their adressees are no others than strangers. Such a situation has certain consequences for the poetic coherence of the texts shown here

Temoignage sociologique dans l'oeuvre romanesque de lopes. Mythe et realite : tel est le titre de ma these. J'ai cerne le sujet en trois grandes parties. La premiere est consacree a la presentation de l'afrique des independances au miroir de l'oeuvre romanesque de lopes. Il s'agit d'une etude descriptive retracant l'afrique racontee par lopes. Mes investigations se portent ensuite sur les les reactions affectives de l'auteur face aux problemes du milieu social concerne. Ce temps fort m'amene a m'interroger sur la valeur du temoignage sociologique de lopes qui est a la fois un homme politique, un homme de lettres et un moraliste. Cette demarche m'a permis de poser la problematique de l'oeuvre romanesque de lopes : la condition du negre independant. Cette demarche permet de demontrer en conclusion qu'il y a un constat de faillite des independances et pour remedier a cela le chemin le plus sur passe (peut etre) par la decolonisation des mentalites
"temoignage sociologique dans l'oeuvre romanesque de lopes : mythe et realite" is the title of my thesis. It revolves round the presentation of lopes' novels. It is a descriptive study of africa such as seen by lopes. My study then centers on lopes' affective reactions to this social environment. I am then led to examine the value of the sociological testimony of lopes as a politician, a novelist and a moralist. At last, i'll discuss the problematic issue raised in lopes' novels : the condition of the independent black. Through this approach i was able to conclude that the independence in africa has failed and that the best remedy to it may be the decolonization of mentalities

Notre travail est un examen des themes de critique chez les auteurs de notre corpus. En partant du nouveau personnage romanesque, le dictateur, nous avons decrit les realites sociales. En insistant sur la nature et la portee des societes nouvelles telles qu'elles apparaissent dans les oeuvres. Le deuxieme moment nous a conduit a nous interesser a l'ecriture, en tant que mode de production du texte : comment chacun des auteurs presente-t-il les realites sociales de facon personnelle? ici, nous nous sommes egalement interesse a la satire, non pas seulement en tant que ton, mais aussi et surtout comme theme (la violence, la barbarie, la fantaisie). Le renouveau thematique qui s'accompagne d'une nouvelle ecriture imposait la recherche de nouveaux modeles, surtout dans le cas de labou tansi. Il a su s'impregner de l'influence de marquez qu'il a reussi a depasser par la suite
The thesis is an analysis of some topics of social criticism by the writers of the novels we've been working on. Starting with the "new romantic character", that is, the dictator, we described social realities, emphasizing on the nature and pertinence of new societies, just as they appear in the novels. Then we went on to analyze the style as a way of producing : how does each of the writers gives a personal presentation of social realities. We also got interested in the satirical style, not just because of the mood but and over all as a topic (viloence, barbarism, fancy). To bring in thisnew set of topics there was a search of new models and this is particularly thrue for labou tansi. He was clearly influenced by marquez but on the long run, he went further his own way

Le présent travail vise à parcourir l’itinéraire de la construction de la posture littéraire de deux écrivains, Henri Lopes et Linda Lê. La notion de posture est ici considérée en deux temps, afin d’expliquer le processus par lequel les deux écrivains se présentent respectivement en tant que métis et métèque : il s’agit d’abord de l’appréhension de l’écrivain d’une part, comme un corps, sujet de l’influence sociale, dans lequel les habitus sociolinguistiques s’intériorisent, et de l’autre, comme un agent situé dans l’institution littéraire, en interaction avec d’autres espaces, politique, éditorial et médiatique ; dans cette analyse, on peut constater que les deux écrivains construisent leur image auctoriale par ajustements, en sorte que cette dernière présente une cohérence et une pertinence avec les faits biographiques. En second lieu, nous remarquons que leurs projets littéraires tendent à participer, par le biais de la pratique autofictionnelle, à ce processus de la construction posturale, notamment en mettant en scène des héros qui ressemblent à leurs auteurs ; nous observons une convergence des deux auteurs dans la façon dont ils valorisent, dans leurs romans, une série de persécutions et de compensations, comme expérience existentielle de leurs personnages, représentant le Métis et le Métèque
This thesis aims to examine the literary itinerary of two writers, Henri Lopes and Linda Lê. It uses the concept of posture to explain the process in which the two writers present themselves as Métis (half-breed) and Métèque (metic, alien), respectively. First of all, through the concept of posture, I analyze the writer both as a body that is subject to the social influence, interiorizing the sociolinguistic habitus, and as an agent that is situated in the literary institution, interacting with political, editorial and media spaces; the two writers build, by adjustments, their auctorial image which is coherent with and relevant to their biographical facts. Secondly, their literary projects tend to participate, through the autofictional practices, in this process of postural construction, especially by staging the protagonists who resemble their own authors. These two writers converge with one another in validating, in their novels, a series of persecutions and of compensations, as existential experiences of their protagonists, representing the métis and the métèque

Le cadre du congo est determinant dans la vie et notamment dans les attitudes de ses habitants. En effet, il permet d'expliquer les comportements de dualite des congolais. Cette explication a caractere historique, si elle semble suffisante, reste partielle, voire superficielle, ainsi qu'il apparait a travers l'analyse de certaines valeurs considerees comme specifiques par les memes congolais. Ces attitudes ambigues trouvent, dans la majorite des cas, leur source profonde dans l'incontournable tribalisme, phenomene multiforme et au visage double; d'ou le neologisme de tribaliques forge par lopes pour traduire l'opposition et l'evolution de ce concept de tribalisme. On constate ainsi qu'en depit des avatars de l'histoire et du milieu, la societe congolaise n'evolue que tres peu.

Le Pleurer-rire est la chronique du règne du maréchal Bwakanabe. Ce roman se caractérise par sa structure polyphonique : enchevêtrement des voix narratives, variété du langage des personnages, ironie et humour. Le titre de ce roman programme en lui-même un univers antithétique, complexe. L'exploration de cet univers se fonde sur quatre démarches: - l'analyse actantielle : les différentes forces en présence dans l'histoire. - l'étude des structures narratives : les types narratifs (auctoriel et actoriel) comme méthodes de lecture. - l'analyse syntaxique et lexicale : le petit français d’Afrique. - l'étude thématique : la politique, le tribalisme, le petit peuple, la condition de la femme, la jeunesse. Le pleurer-rire traduit un désir de renouvellement de l'écriture romanesque chez Henri Lopes.

Cette étude comparative analyse la dynamique littéraire des échanges interculturels dans les œuvres romanesques de Paul Lomami-Tshibamba et d’Henri Lopes, écrivains originaires des deux Congo. Elle examine, dans une perspective sociolinguistique, les traces des cultures locales dans la narration, notamment la toponymie référentielle, et, d’une manière générale, l’usage que font les écrivains francophones africains des langues locales dans leurs narrations en langue française. L’étude examine les phénomènes linguistiques perceptibles dans la morphologie lexicale et les structures syntaxiques, marqueurs de l’hétérolinguisme et de l’interculturalité. Elle commence par scruter la notion de francophonie et cerner les notions d’interculturalité, de multiculturalisme, de bilinguisme, d’interlangue et d’hétérolinguisme en les appliquant aux écrits de Paul Lomami-Tshibamba et d’Henri Lopes. Elle aborde également d’une manière plus globale l’écriture des deux auteurs, notamment, d’un point vue linguistique, les registres de langue et les formes de l’hétérolinguisme congolais. L’analyse du corpus a révélé leur recours aux registres familiers de l’oralité africaine (en ce cas, congolaise), et, dans le cas de Lomami, aux registres soutenus marqués par des expressions sophistiquées, rares, qu’on peut qualifier d’hypercorrectes. Enfin, d’un point de vue narratologique, l’étude s’intéresse à la diversité des narrateurs et des points de vue avant d’analyser les personnages les plus importants. Si Paul Lomami-Tshibamba n’use que d’un seul narrateur, Henri Lopes procède parfois à des changements de narrateurs. Du narrateur hétérodiégétique omniscient aux différentes formes de narrateurs impliqués (par l’ironie, notamment) et d’énonciateurs homodiégétiques, les deux œuvres présentent une grande diversité de solutions. Les personnages analysés, choisis sur la base de leur rôle dans les tensions sous-jacentes à l’interculturalité et à l’hétérolinguisme, correspondent à la vision du monde que le romancier désire traduire et transmettre. Deux œuvres majeures, représentant deux générations littéraires issus du même espace culturel, apparaissent ainsi dans leur spécificité et ouvrent d’autres perspectives de recherche
This comparative study analyses the literary dynamics of intercultural exchange in the novels of Paul Lomami-Tshibamba and Henri Lopes, writers from the two Congo. It examines, from a sociolinguistic perspective, the traces of local cultures in narrative, including referential toponymy, and, in general, the use that French-speaking African writers make of local languages in their French-language narratives. The study examines the linguistic phenomena perceptible in lexical morphology and syntactic structures, markers of heterolingualism and interculturality. It begins by examining the notion of Francophonie and identifying the notions of interculturality, multiculturalism, bilingualism, interlanguage and heterolingualism, in particular with regard to the writings of Paul Lomami-Tshibamba and Henri Lopes. It also takes a more global approach to the works of the two authors, taking into account language registers and forms of Congolese heterolingualism. The analysis of the corpus reveals their use of familiar registers of African (in this case Congolese) orality, and, in the case of Lomami, of sustained registers marked by sophisticated, rare expressions that can be described as hypercorrect. Finally, from a narratological point of view, the study looks at the diversity of narrators and points of view and offers an analysis of the most important characters. While Paul Lomami-Tshibamba uses only one narrator, Henri Lopes sometimes changes narrators. From the omniscient heterodiegetic narrator to different types of involved narrators (through irony, in particular) and homodiegetic enunciators, the works present a wide variety of solutions. The characters analyzed, chosen as tokens of the tensions underlying interculturality and heterolingualism, correspond to the worldview that the novelist wishes to translate and transmit. The narrative work of these major writers, representing two literary generations from the same cultural space, thus appear in their specificity, while they also open up further research perspectives

Henri Lopes ou l'affirmation d'une autre poétique dans le roman négro-africain de langue française est une thèse qui se veut à la fois sémiotique et stylistique. Elle se construit en trois axes principaux : les grandes tendances de la poétique romanesque africaine, la poétique romanesque de Lopes et la réception du roman négro-africain par le public africain. L'anti-conformisme avec lequel Henri Lopes conçoit l'écriture du roman négro-africain n'est pas en soi une conception catégoriquement nouvelle, c'est-à-dire une naissance pure et simple dont lopes serait l'initiateur, mais une affirmation irréversible d'un processus jusqu'alors sporadique qui, chez lopes devient une manière d'être dû roman négro-africain. Dans cette logique, les grandes tendances de la poétique romanesque africaine dressent donc un aperçu comparatif des caractéristiques générales du roman des temps de la négritude et de la période post-indépendance dans le but de mieux saisir son évolution en Afrique noire d'expression française et l'orientation que cette étude se donne. Pendant que la poétique romanesque de lopes s'attache à démontrer, en se basant sur des analyses d'abord purement littéraires et ensuite sur des analyses d'ordre linguistiques, ce qui fait que la poétique romanesque de lopes n'est plus un tâtonnement ou un essai dans le processus de la recherche des nouvelles écritures africaines, mais plutôt une véritable affirmation d'une autre façon de concevoir le roman négro-africain ; la réception du roman négro-africain par le public africain dresse un panorama, tout en les analysant, des différents obstacles que connait le roman négro-africain en Afrique. Il en ressort que le bilan du roman négro-africain en Afrique depuis les temps de la négritude est décevant et l'avenir inquiétant. Handicape par des obstacles aussi bien intrinsèques qu'extrinsèques à l’Afrique et au comportement des africains, le roman négro-africain de langue française n'arrive point à trouver la place qu'il mérite sur le marché continental du livre.

Les litteratures nationales negro-africaines sont aujourd'hui l'objet d'une etude approfondie. De nombreux travaux : memoires de maitrise et de dea, theses de doctorat et essais attestent avec brio cette realite culturelle. Ils font emerger et restaurent l'image des litteratures jusqu'alors meconnues sur l'echiquier international. Ces travaux s'appuient en general sur la tradition orale et offrent une vision poetique et esthetique pour peu qu'ils mettent en valeur les traits saillants de l'oralite. L'etude que nous presentons ici, souligne les donnees formelles de l'oralite et ses interferences avec l'ecriture romanesque. L'oralite s'inscrit donc implicitement dans l'ecrit litteraire. Cette peinture que nous vous offrons est un reservoir de resonances de la litterature congolaise d'expression francaise. Mais, cette peinture glose avant tout les gisements profonds du roman congolais meme si nous evoquons parfois d'autres genres litteraires aussi pregnants et signifiants
Negro-african national litteratures are nowadays the object of a thorough study. Numerous works : master's degree and detailed studies diploma papers, doctoral thesis and essays attest brilliantly to this cultural reality. They rise up and restore the image of litteratures which have remained unrecognized for a long time. Those works are generally based on oral tradition and offer a poetic and esthetic vision of the world so far as they lay on the outstanding aspects of orality. The study we present here underlines the definite data of orality and its interferences qith novelistic works. Orality is implicity framed in literary written work the painting here presented has a wealth of literary resonances from the congo a french speaking country. But this painting glosses before all the deep deposits of the congolese novel even if we sometimes evoke other literary styles which are so stately and so significant

En nous appuyant sur six romans d’Henri Lopes, notre recherche tente de montrer que ces textes traduisent une profonde détresse sociale par la construction d’un univers où les personnages, les espaces et les discours se déploient dans une antinomie permanente. L’œuvre lopésienne, en effet, est traversée par des sujets tourmentés, dans un univers où le passé colonial et les tensions sociopolitiques ont renforcé les frontières communautaristes. Les personnages principaux connaissent ainsi une crise d’appartenance (culturelle et identitaire), un paradigme qui s’impose comme thème récurrent dans toute la production romanesque. Il s’agit de comprendre comment les textes construisent ce sujet, écrasé simultanément par les séquelles d’une Histoire coloniale discriminante et par un environnement social contemporain dans lequel se dressent de nouvelles barrières. Tout en conservant une cohérence globale assurant la lisibilité des textes, le scripteur représente la fragilité des rapports sociaux, en rabaissant les discours dominants par l’humour et l’ironie (pour se moquer des hiérarchies sociales), en bouleversant les conventions linguistiques ou sémantiques, etc. Les romans cultivent alors les contrastes et les contradictions, édifient un espace polyphonique, pour fabuler simultanément le choc et le croisement des différences, dévoiler la rencontre conflictuelle des altérités (raciale, idéologique, politique, culturelle, etc.), bref, peindre toute un désarroi social. L’écriture de Lopes semble au demeurant exalter les interférences – notamment artistiques –, elle rejette les astreintes, tisse les éléments les plus épars pour édifier un entre-deux que le discours narratif idéalise. Au cœur de cette "mosaïque" textuelle, l’auteur exalte le métissage et l’instaure comme idéal et fondement de sa pensée. Et si les textes dévoilent un renversement des hiérarchies sociales, c’est que l’art de Lopes se veut fondamentalement carnavalesque. Cependant, même si les romans de notre corpus d’étude décrivent un monde perturbé, divisé, et que l’auteur montre de manière implicite qu’il veut assembler les différences pour édifier dans sa fiction un univers mixte, son monde rêvé reste malgré tout instable.
This thesis is about six novels of Henri Lopes. It represents an attempt to show that these novels reflect a deep social distress, which is characterized by an environment where characters, spaces and speeches unfold a permanent contradiction. The malaise, and the fragmented world which Lopes tries to makes explicit in the novels at issue, are reflected by the style he adopted. His technique consists then, in lowering the dominant discourses through humor and irony on the one hand, and on the other hand overturning linguistic or semantic conventions, etc. In doing so, his goal is to render more visible the fragility of social relations which is going on in the world so described. This research represents an attempt to find out how the discourse related to the theme of social disarray is structured, and how it functions. In order to achieve this objective, we found it worth proceeding by a textual investigation, as well as a structural analysis. Basically, this thesis tries to account for the turmoil that marked the history of Africa through space, speech and language as exploited by the novelist. Despite the troubled world depicted in these novels, Lopes shows great attachment for a united and non-divided world that takes into account all differences no matter where they come from. For, Lopes thinks of a fictional world where every human being lives and co-exists harmoniously, even if such a world remains unstable.

La mémoire occupe une place importante, tant dans les sociétés en générale que dans la littérature en particulier où elle est devenue une référence obligée, une exigence éthique et poétique pour comprendre le passé. Depuis quelques décennies déjà les questions liées à la mémoire reviennent de plus en plus sur la scène littéraire et politique. Dans cette optique, la présente thèse tente de réfléchir sur l’écriture de la mémoire envisagée dans une perspective postcoloniale à travers le roman historique contemporain. Le titre et le débat qu’il soulève mettent en relation les littératures algérienne, congolaise et haïtienne dans le but d’analyser la représentation du passé dans quatre romans : La Femme sans sépulture de Assia Djebar, Le Lys et le Flamboyant de Henri Lopes, Rosalie l’Infâme de Évelyne Trouillot et Ombres dansantes ou le zombie, c’est moi de Hans Christoph Buch. L’omniprésence de la thématique de la mémoire dans ces romans et l’enchevêtrement des faits de l’Histoire et des destins particuliers des personnages invitent à une approche comparatiste. Cette approche est adoptée ici en tant qu’elle nourrit un regard réflexif sur les pratiques culturelles des sociétés algérienne, congolaise et haïtienne. Cette étude a le dessein de poser d’abord, les fondements théoriques des notions et concepts de mémoire, de postcolonialisme en procédant à leur exégèse. Ensuite, elle examine la représentation du passé dans les espaces culturels africain et caribéen à travers les oeuvres sélectionnées. Et enfin, elle construit une poétique de la mémoire postcoloniale dans le roman historique contemporain. Sur fond d’une réécriture de l’Histoire, se dessine ici les contours d’un ensemble de pratiques auctoriales qui s’inscrivent dans une revisitation permanente des récits de l'historiographie
The Memory has an important place, in our societies in general as well in literature, particularly where it became an unavoidable reference, an ethical and poetic requirement to have a better understanding of our past. For decades yet the questions related to our memory increasingly come back on the political and literary scene. This thesis intends to reflect on the writing of Memory considered in a postcolonial perspective through the historical contemporary novel. The title and thedebate raised put in relation the Algerian, Congolese and Haitian literature in the aim to analyse the representation of the past with the following novels The Woman without sepulcher from Assia Djebar, The Lily and Flamboyant from Henri Lopes, The Infamous Rosalie from Évelyne Trouillot and Dancing shadows or zombi, it’s me from Hans Christoph Buch. The omnipresence of the theme of memory in these four novels and the entanglement of the facts of the History and the particular draws of the characters presented invite to a comparative approach. This approach is adopted here so it canfeed a reflexive look on the cultural practices of the Algerian, Congolese and Haitian societies. This study has the goal to first display the theoretical foundations of Memory notions and concepts, from postcolonialism proceeding to their exegesis. Then, it examines the representation of the past in the African and Caribbean culturals spaces through their selected artwork. Finally, it builds a poetic of the postcolonial memory in the historical contemporary novel. Painted like a rewriting of the History, appear here the outlines of a whole series of auctorial practices entering in a permanent new twist of the Historiography texts

Les œuvres poétiques de Fernando Assis Pacheco (Coimbra, 1937 – Lisbonne, 1995) et d’Adília Lopes (Lisbonne, 1960) présentent des éléments communs: un sabotage du langage poétique traditionnel, une dépréciation du sujet poétique, une représentation du monde apparemment triviale. Notre proposition est que ces trois grandes caractéristiques sont liées entre elles, de par leurs modes de concrétisation et les intentions qui les sous-tendent. On y retrouve en effet un même projet de « dégonflement » – d’un langage poétique grandiloquent et ampoulé, d’un sujet lyrique prétentieux et qui se prend trop au sérieux, d’une conception du monde excessivement épurée ou tendant vers le transcendantal. Néanmoins, cette opération ne s’assimile pas à une action proprement déconstructiviste, car elle vise à transmettre à ces entités un « souffle » susceptible de leur conférer une force animique et une capacité d’intervention. C’est sur la base de ce double mouvement que nous proposons le terme de « poétique de la déflation », en choisissant une notion qui recouvre à la fois ces deux acceptions (respectivement, dans les domaines économique et géomorphologique). L’adoption du prisme de la déflation nous permettra d’examiner le modèle sous-jacent des œuvres de Fernando Assis Pacheco et d’Adília Lopes. Pour le faire, notre travail se décompose en trois parties : nous étudions successivement la façon dont ces auteurs s’engagent dans une procédure de déflation du langage poétique qu’ils utilisent (concrètement, en nous penchant sur ses formes narratives) ; du sujet lyrique qu’ils figurent (par l’analyse d’une fluidification dans la figuration de ce sujet) ; et de la conception du monde que dénote leur poésie (en nous intéressant à la dimension éthique qui y est implicite)
The poetic works of Fernando Assis Pacheco (Coimbra, 1937 - Lisbon, 1995) and Adília Lopes (Lisbon, 1960) have common elements: a sabotage of the traditional poetic language, an impairment of the poetic self, an apparently trivial representation of the world. Our proposal is that these three characteristics are interrelated, by their modes of realization and the intentions that underlie them. We find indeed a project of "reduction" – of the pompous and bombastic language of poetry, of a pretentious lyrical self that takes itself too seriously, of a conception of the world excessively refined or tending towards the transcendental. However, this does not amount to a proper deconstructive action because it aims to convey a sense of strength and energy to these entities a purifying "breath". On the basis of this double movement we propose the term "poetics of deflation", choosing a concept that covers both these two meanings (respectively, in the economic and geomorphic domains). Adopting the prism of deflation allow us to examine the underlying model at Fernando Assis Pacheco’s and Adília Lopes’ poetry. To do so, our work is divided into three parts: we successively study how these writers engage in a process of deflation of the poetic language they use (specifically, by looking at its narrative forms); of the lyrical self that they portray (through analysis of a fluidity in this process of portrayal); and the world view they manifest in their poetry (focusing on its ethical dimension)

La présente recherche tente de se centrer sur le septième centenaire de la mort de saint François d’Assise (1226- 1926). Elle étudie trois auteurs ayant rendu hommage au saint : Michel de Ghelderode (1898-1962) avec les Images de la vie de saint François d’Assise, Henri Ghéon (1875-1944) avec La Vie profonde de saint François d’Assise, et Déodat de Basly (1863-1937) avec La Christiade française. À travers des approches hagiographique, poétique, et théologique, l’étude envisage de se plonger dans une large perspective de représentions littéraires du saint, afin de retracer un paysage littéraire qui se focalise sur l’époque choisie
The present research attempts to focus on the seventh centenary of the death of St. Francis of Assisi (1226- 1926). This work will study three authors who had paid homage to the saint: Michel de Ghelderode (1898- 1962) with Images de la vie de saint François d’Assise, Henri Gheon (1875-1944) with La Vie profonde de saint François d’Assise, and Déodat de Basly (1863-1937) with La Christiade française. Under hagiographic, poetic, and theological approaches, this work intends to dip into a broad perspective of literary representations of St. Francis, in order to trace a literary landscape that focuses on the chosen era