Dissertations / Theses: 'Louisiane (États-Unis) – Dans la littérature'

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Delmas, Marianne. "Aux frontières de la "couleur locale" : étude des figures et des espaces sudistes dans l'oeuvre romanesque de Grace E. King." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20089.

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Abstract:

Grace king (1852-1932) fut celebree de son vivant en tant que biographe, historienne et romanciere de louisiane. Cette etude des oeuvres de fiction illustre les caracteristiques du courant litteraire de la "couleur locale" auquel elle appartient--et leur subversion a des fins apologetiques, realistes ou feministes. L'analyse chronologique permet de mettre en relief l'evolution de l'auteur au cours de sa carriere, au niveau ideologique et litteraire. La premiere partie s'attache aux circonstances historiques, culturelles et biographiques de la production litteraire de l'auteur, mettant l'accent sur la statut paradoxal de l'ecrivain en tant que sudiste et en tant que femme. La deuxieme partie, par l'analyse des premieres oeuvres, devoile, derriere la romance regionaliste, des motifs chers a l'auteur: la symbolique de l'espace montrant le cloisonnement du sud pour la femme comme pour l'affranchi. L'etude de tales of a time and place fait l'objet de la troisieme partie. Les conventions de la "couleur locale" (stereotypes, ironie, pittoresque) y sont transgressees et melees a des motifs naturalistes pour creer une peinture sociale du sud. Les recits consideres dans la quatrieme partie marquent le tournant vers un style plus intimiste, ou le pittoresque s'efface derriere le personnage principal: la nouvelle femme sudiste. Nous analysons dans la cinquieme partie the pleasant ways of st. Medard, roman autobiographique riche en experimentations narratives. La sixieme partie etudie la dame de ste hermine, une romance qui montre les talents de l'historienne mais la demission de l'auteur moderne. Par l'etude des procedes narratifs de mise en forme, de caracterisation, de representation de l'espace et du temps, cette analyse tente de mettre en relief les differents objectifs de l'auteur, et montre les transgressions auxquelles elle s'est risquee, faisant, par cette vision lucide du sud, une celebration de la femme sudiste et une remise en question de l'hegemonie masculine
Grace king (1852-1932) is a louisianian author who achieved great success in her day as a biographer, historian and novelist of her region. This study of her fiction illustrates the characteristics of the local color movement to which it belongs, and their transgression for apologetic, realistic or feminist purposes. The chronological analysis puts into relief the writer's evolution throughout her career, on an ideological and literary level. Part i tackles the historical, cultural and biographical circumstances surrounding grace king's literary output, enhancing the paradoxical status of the writer as a southerner and as a woman. Part ii, examining the first works, discloses, behind the regional romance, some of grace king's favorite motifs: space symbolism, race and gender barriers in the south. The analysis of tales of a time and place is the topic of part iii. The short stories infringe the conventions of the genre (stereotypes, irony, picturesqueness), use naturalistic themes to depict the south from a social standpoint. The stories considered in part iv mark a turning point in king's writing, introducing a more intimate style in which local color vanishes behind the main character : the new southern woman. Part v is a structural analysis of the pleasant ways of st. Medard, a autobiographical novel which reveals the author's inventiveness. The last part focuses on la dame de ste hermine, a romance confirming king's competence as an historian while suggesting her abdication as a modern author. Examining the narrative devices of structure, characterization, space and time representation, this study sets out to explain the complexity of the author's motives, and investigates the subversive perspective of her writings, which turns her lucid description of the south into a praise of the southern woman and a condemnation of southern masculine hegemony

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Camoin, Cécilia. "Francophonie et héritage dans les littératures orale et écrite, et la musique, en Louisiane aux XIXème et XXème siècles : entre survivance et revendication, la théâtralité comme force de vie." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040069.

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Abstract:

Notre étude vise à démontrer comment la théâtralité a permis la survivance et la revendication francophone en Louisiane. Dans une première partie, nous étudierons la littérature romantique du XIXème siècle et démontrerons que ces créations érudites instaurent la Louisiane comme personnage théâtral. La Convention de 1921, proscrivant l'usage du français dans l'État, entame une politique d'assimilation anglophone. Dans la seconde partie, nous verrons que la littérature orale et les textes musicaux exposent dans le carnavalesque la monstruosité linguistique. Cette lutte se prolonge après la proclamation de la Louisiane bilingue, en 1968, dans l'investissement de l'écrit. Dans la troisième partie, nous expliquerons en quoi cette poésie écrite prépare l'autoanalyse du vertige linguistique. Nous montrerons alors comment les écrivains composent, grâce aux procédés théâtraux hérités de l'oralité, le nouveau corps poétique et social d’une identité rassemblée
Our study aims at demonstrating how theatricality made French-speaking communities' survival and claiming possible in Louisiana. In our first part, we study romantic literature of the XIXth century and show that these erudite creations established Louisiana as a theatrical character. The 1921's Convention banished French language in the State, starting an English-Language's assimilation policy. In the second part, we see that oral literature and lyrics stressed linguistics' monstrosity in carnivalesque. This struggle continued in written literature after 1968's proclamation of Louisiana as a bilingual state. In the third part, we explain how this written literature helped self-analysis of linguistics' vertigo. We prove then how the authors composed, with theatrical process inherited from oral character, the new poetical and social body of a reassembled identity

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Commault, Gilles. "Les personnages secondaires cadjins dans la littérature anglophone du vingtième siècle." Rennes 2, 2006. http://www.theses.fr/2006REN20007.

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Abstract:

Ce travail interroge la notion suivante : les personnages secondaires cadjins de la littérature américaine anglophone du vingtième siècle sont-ils des signes découplés de l'univers réel ? Peut-on, au contraire, considérer qu'ils représentent, à travers le prisme d'une Louisiane fictionnelle où ils se meuvent, des aspects des Cadjins réels (considérés comme une communauté et non comme une addition d'individus), ou tout au moins des attributs qui leur sont accordés par les auteurs que sont William Faulkner, Ernest John Gaines, James Lee Burke, Tim Gautreaux et Walker Percy ? Après avoir examiné la notion de personnage littéraire en général et celle de personnage secondaire en particulier, nous faisons le choix de cette seconde option. Nous poursuivons en proposant une liste commentée des transformations et fonctions narratives (dans l'ordre de l'action) dans lesquelles sont insérés ces personnages, de leurs rapports avec la notion d'actant ainsi que de la relation qu'ils entretiennent avec les instances de la narration (dans l'ordre du dire). Cette analyse nous amène à estimer leur apport à la perception des frontières, de la distance, de l'étendue et de la densité référentielle de leur Louisiane fictive, selon le modèle de Vincent Jouve. Nous achevons l'étude par l'analyse de l'axiologie dont ils sont les porteurs, que cela apparaisse dans les instructions du texte ou dans les commentaires du personnel romanesque
This thesis is about the background and minor Cajun characters that are to be found in the anglophone Twentieth-Century American novels. Are they mere words without any connection to the real Louisiana ? Or do they represent, through the prism of their fictionnal Louisiana where they act, something about the real Cajuns (as a community), or, at least, about the way these people are considered by the following writers : William Faulkner, Ernest John Gaines, James Lee Burke, Tim Gautreaux and Walker Percy ? We devote the first part of the thesis to the theory of character and consider that the second option is the more convenient. In the second part, we analyse the manifestation of characters as agents, " actants ", performers, and to what extent they are part of the narration. The third part leads us to consider how they contribute to the reader's perception of the frontiers, distance, expanse and referential density of the fictive Louisianas they inhabit, according the Vincent Jouve's theory. In the end, we analyse the values they carry, either in the texts' intructions or through the characters' talking

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Caparroy, Jean-François. "Soi-même comme un monstre pour demeurer un territoire inconnu. Complexité linguistique et clandestinité dans la poésie francophone de Louisiane à la fin du XXème siècle." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040023.

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Abstract:

Pourquoi Jean Arceneaux, Deborah Clifton et David Cheramie – trois poètes francophones louisianais – font-ils le choix de se représenter sous les traits du monstre dans leur poésie ? L’étude comparée des recueils Cris sur le bayou, Suite du loup, A cette heure la louve et Lait à mère met en évidence l’existence d’un espace intertextuel, métaphorisé par les poètes eux mêmes sous les traits du « pays des loups », où les errances de leurs doubles poétiques dessinent les fondations d’un nouveau mythe américain.Dédoublement et enchâssement des différents alter ego de l’auteur en un processus poétique de « schizophrénie linguistique », projection de soi dans une figure monstrueuse à des fins de recolonisation d’un espace textuel devenu non-lieu poétique puis corps de substitution du poète, jeu carnavalesque où le texte devenu palimpseste figure une superposition de masques trahissant l’existence d’un monde littéraire caché, esthétique du louvoiement et prolifération d’une monstruosité formelle, tels sont les artéfacts poétiques mis en place par nos auteurs dans un jeu de stratégie du dire. Fidèles à une forme de pensée clandestine, les recueils donnent ainsi libre cours à une inversion des valeurs sociales, esthétiques et linguistiques, laissant le vide et le silence d’une condition d’aliéné devenir les matériaux d’une entreprise d’exploration mnésique à des fins de réhabilitation du soi.Se définissant dans cette difformité inscrite au cœur du texte, nos poètes semblent avoir réinventé et reconquis une langue française au potentiel performatif décuplé, faisant de cet Autre anglophone redouté, le complice médusé d’un rituel poétique de déconstruction et d’auto-gestation
Why do Jean Arceneaux, Deborah Clifton and David Cheramie – three francophone poets from Louisiana – choose to represent themselves as the monster in their poetry? The comparative study of their works Cris sur le bayou, Suite du loup, A cette heure, la louve and Lait à mère reveals the existence of a special location in between their different texts the poets themselves imagine as " the wolves' country ", where the wanderings of their poetical doubles draw the bases of a new American myth.The splitting and setting of the different alter ego of the writer in a poetical process of " linguistic schizophrenia ", the throwing of one’s own picture as a monstrous figure in order to recolonize a textual space turned into a poetical non-place before becoming a substitute body for the poet, the carnivalesque game in which the text now a palimpsest represents a superposition of masks that betrays the existence of a hidden literary world, the aesthetic of the wolf-like gait and the proliferation of a formal monstrosity, these are the poetical artifacts used by our writers in a strategy game to express themselves. Thus, keeping to a form of secret thought, their works present inverted social, aesthetic and linguistic values, allowing the emptiness and silent specific to alienation to become the materials to set out for an amnesic exploration in order to rehabilitate one’s own self.As they define themselves by this deformity written down in the texts, our poets seem to have invented and conquered again a French language ten times more powerful that makes of the “Other one” the anglophone they fear, the dumbfounded accomplice of a poetical ritual of deconstruction and self-gestation

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Planchard, de Cussac Etienne de. "L'Oeuvre romanesque de George Washington Cable (1844-1925) : essai d'interprétation et d'évaluation." Lyon 2, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO20034.

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Abstract:

Dans les histoires littéraires, le romancier louisianais George Washington Cable (1844-1925) est classe dans la rubrique : couleur locale. Or le but de cette thèse est de démontrer que ce romancier, sudiste converti à la démocratie américaine, et de ce fait hérétique dans sa "section", est avant tout un écrivain politique, et que c'est cette intention politique qui donne à son œuvre unité, force et originalité. La lecture proposée exclut du corpus étudié, toute sa production postérieure à John March, Southerner, qui met un terme à sa peinture critique de la société sudiste. Parce que Cable n'a jamais été financièrement indépendant, son œuvre a été tributaire des conditions socio-économiques de son temps, en particulier de la tyrannie exercée par les revues mensuelles et leur public. L'auteur a accédé à la renommée nationale grâce à la couleur locale. Mais il a su en élargir le cadre en la mariant avec la "romance" américaine, et enraciner le pittoresque créole dans la vérité du cœur humain, pour donner à son meilleur roman, The Grandissimes, une portée universelle. Cable a ensuite délaissé la "romance" pour le réalisme. Cette démarche lui a semblé constituer une stratégie plus efficace pour démocratiser le Sud. En effet, en présentant à cette région un reflet fidèle de sa réalité, Cable a pensé trouver le défaut de la cuirasse sudiste : sa capacité à secréter des mythes à propos de sa propre expérience, que favorise l'absence de critique à l'intérieur de la "section". John March, Southerner, est une excellente illustration de cette stratégie. Vaincu par l'hostilité de l'équipe rédactionnelle de Century et l'indifférence du public, Cable a délaissé sa critique du sud pour une littérature plus anodine et plus alimentaire. C'est pour cela que les œuvres postérieures à John March, Southerner, n'offrent guère d'intérêt. Cable est le précurseur du roman sudiste moderne, et de son œuvre, caractérisée par une langue riche et fluide, un don particulier pour l'analyse des ressorts de la société, mais trop souvent entachée de sentimentalité, doivent survivre Old creole days, The Grandissimes et John March, Southerner
Louisiana-born novelist George Washington Cable (1844-1925) is still listed today in literary histories as a local colorist who wrote about the creoles of Louisiana. The purpose of this doctoral dissertation is to demonstrate that the novelist, a southerner who adopted the democratic values of the union and thus became a heretic in his section, is essentially a political writer, and that the unity, strength and originality of his work derive from his political purpose. This interpretation leaves aside all the fiction he published John March, Southerner, which is his last foray against the south. Because Cable depended on writing to earn his living, his work was deeply influenced by the socio-economic conditions of his time, and especially by the demands of the national monthly reviews and their readers. He gained nation-wide fame through local color fiction, but was able to enlarge the narrow scope of that genre by combining it with the american romance and to infuse the picturesque creole life with the truth of the human heart to confer a universal import to his best novel, The Grandissimes. Then Cable abandoned the "romance" for realism which, to him, seemed a better approach to a picture of society intended to persuade the south to adopt a more democratic attitude. Indeed, by confronting that section with a true image of herself, he hoped to defeat her propensity for creating a mythical image of her experience all the more easily as this image usually went unchallenged by southern public opinion. John March, Southerner, is a good example of this strategy. Eventually Cable bowed to the hostility of his editors and the indifference of his readers, and abandoned his criticism of the south in favor of less scathing fiction. Thus, what he wrote after John March, Southerner, is of little interest. Yet, Cable blazed the trail for the 20th century southern novelists. His main qualities as a writer lie in his exceptional ability to unravel the skein of social intricacies and his unfailing command of the english language, but his work is often marred by sentimentality. Three of his books deserve to be remembered : Old creole days, The Grandissimes and John March, Southerner

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Grenon, Carole. "L'économie du principe féminin dans l'oeuvre d'Ernest J. Gaines." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030009.

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Abstract:

Ce travail propose une réflexion sur le principe féminin dans l’œuvre romanesque d’Ernest J. Gaines : Catherine Carmier, Of Love and Dust, A Gathering of Old Men, In My Father’s House, A Lesson Before Dying, The Autobiography of Miss Jane Pittman. Il tente de définir le sujet féminin et d’identifier ses principes moraux [par opposition aux principes masculins]. Il s’articule autour de trois parties et dévoile une évolution du principe féminin dans l’œuvre gainesienne. De Catherine Carmier à The Autobiography of Miss Jane Pittman, le principe féminin se fortifie. Dans les premiers romans, le féminin agit conformément au devoir [et par devoir], il prône un idéal de vertu, une sagesse qui l’empêche de créer. Le féminin s’affirme alors progressivement par le biais du langage dans un face à face avec le masculin et déconstruit l’idéologie blanche. Ce travail explore la violence de la construction anormale du sujet noir et les stratégies de déconstruction du mythe de la suprématie blanche. L’analyse de la libération identitaire révèle une déstabilisation des frontières du genre. Face au masculin dévirilisé, le féminin se virilise et relève la féminité du masculin. Enfin, dans le roman The Autobiography of Miss Jane Pittman, le féminin devient militantisme et activisme. La mère de la communauté noire, s’identifiant à la loi Divine de la famille, parvient à créer, à s’imposer, à transmettre des principes moraux à des hommes en devenir. Les destins du féminin et le masculin sont alors en miroir : ils travaillent pour obtenir la reconnaissance de l’homme blanc, se perfectionnent. Ce travail révèle l’idée de la mort digne, idée d’une liberté qui s’affirme dans la négativité
This thesis studies the principles of the feminine in Ernest J. Gaines’ six novels: Catherine Carmier, Of Love and Dust, A Gathering of Old Men, In My Father’s House, A Lesson Before Dying and The Autobiography of Miss Jane Pittman. It defines the feminine subject and identifies its moral principles. There is a gradual evolution of the feminine in the works of Ernest J. Gaines. From Catherine Carmier to The Autobiography of Miss Jane Pittman, the feminine strengthens itself. In the first novels, the feminine acts out of duty, advocates wisdom, which prevents it from creating things. The feminine gradually reaffirms itself through language and faces the masculine. This work explores the violence of the abnormal construction of the Black self and the strategies of deconstruction of the myth of white supremacy. The analysis of the reconstruction of the self shows a redefinition of genres. The feminine is virilized and feminizes the masculine. Finally, in The Autobiography of Miss Jane Pittman, the feminine becomes militant and activist. The mother of the black community, identifying herself with the female Divine Law of the family, embodies female agency; she raises her sons and teaches them moral principles. The feminine and the masculine function as mirror images of each other; they work to get the recognition of the White man, and they seek to improve themselves. This study highlights the idea of dignity in death, of freedom which asserts itself in negativity

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Saadani, Khalil. "Une Colonie dans l'impasse : la Louisiane française : 1731-1743." Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0091.

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Abstract:

Dans la courte histoire de la louisiane francaise, qui n'a guere dure plus de six decennies, et dont la premiere moitie a fait davantage l'objet d'attention des historiens que la seconde, les debuts, grace surtout a l'oeuvre de marcel giraud, qui n'a pas d'equivalent pour le periode anterieure a 1731, en sont desormais bien connus. Par contre, la periode posterieure a la retrocession de la colonie a la monarchie n'a guere ete etudiee. Les travaux de villiers du terrage et de guy fregault couvrent la periode posterieure a 1743. Tout reste donc a faire pour les annees 1731-1743 que nous avons choisies comme cadre chronologique de notre recherche. Cette periode constitue un bloc ; aussi convient-il d'adopter une approche thematique pour la traiter. Son unite reside dans le dernier gouvernorat de bienville. La documentation de premiere main est immense et porte sur deux fonds importants : les archives des colonies et de la marine. Ont aussi ete consultees les archives du ministere des affaires etrangeres et de la bibliotheque nationale. Ces archives manuscrits sont completees par des recueils de documents imprimes, des journaux de voyage, des pamphlets. Enfin ont ete consultes les atlas et cartes deposes a la bibliotheque nationale et a la bibliotheque du depot des cartes de la marine. Faire le bilan de la colonisation sedentaire et dresser une vue generale de son evolution constitue le theme central de notre recherche. L'analyse consiste grosso modo en une approche socio-economique et geopolitique. Dans la premiere partie, composee de cinq chapitres, nous traitons de la retrocession de la colonie et du changement administratif qui s'ensuit. La seconde comporte huit chapitreset traite du peuplement et de la mise en valeur. Dans la troisieme partie, composee elle aussi de huit chapitres, la colonie est traitee dans sa dimension geopolitique, a travers les explorations vers l'ouest et les relations avec les. .
In the short history of french louisiana, which has lasted only six decades, the first half was more intensively studied by historians than the second one. The beginnings, thanks to the masterful work of marcel giraud, which has not its like for the period hefore 1731, are now well-known. By contrast the period which follows the retrocession has not been well researched. The works of villiers du terrage and guy fregault covered the years after 1743. So everything was to be done for the years 1731-1743, the chronological framework of my research. This period constitutes a whole. That's the reason why i have adopted a thematic approach to deal with it. Its unity resides in the last government of bienville. The original documentation is immense and based on the important resources of the archives of the colonies and of the marine. I have scrutinized the archives of the minister of foreign affairs and of the national library. Besides these manuscripts, i have used collections of printed documents, ships's logs, tracts. Finally i have consulted the atlas and maps deposited at the national library and the "bibliotheque du depot des cartes de la marine". Drawing the balance sheet of the sedentary colonization and analyzing its major trends is the central theme of my research. The emphasis bears on two approaches : socio-economic and geopolitical. In the first part (5 chapters), i deal with the retrocession of the colony and the administrative change with results from it. The second one (8 chapters) treats of the peopling and the exploitation of the west and the relations with the other colonial foreign powers and the native tribes

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Langlois, Gilles-Antoine. "Urbanistique française aux Etats-Unis d'Amérique : L'organisation des "villes nouvelles" de la France au XVIIIe siècle dans l'espace louisianais." Paris 12, 1999. http://www.theses.fr/1999PA120083.

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Abstract:

L'etablissement des colons francais, puis l'urbanisation de la colonie de la louisiane entre 1699 et 1763, forment les deux sections principales de cette etude, fondee sur le concept italien de l'urbanistique, c'est a dire sur la mise en evidence de la genese des proces d'urbanisation et de leurs consequences historiques sur les realisations urbaines constatees. La difficulte de son exploration, l'etendue du territoire, les contraintes majeures engendrees par la puissance du mississippi, le defaut chronique d'argent et de main d'oeuvre, l'absence de coherence dans la gestion politique, les rivalites de personnes exacerbees par une repartition incoherente des responsabilites : en depit de ces facteurs defavorables, les acteurs locaux ont su donner l'impulsion necessaire a l'equipement et a l'urbanisation de la basse vallee du mississippi, essentiels a toute perennite de la colonie. Differant par de nombreux points des proces d'urbanisation anglais ou espagnols, la creation des villes de la mobile et de la nouvelle orleans illustrent l'originalite de la double ambition cotiere et terrestre de la france en amerique du nord. L'analyse de la nature des instructions donnees aux ingenieurs pour l'amenagement du territoire colonial, des conditions de leur application et des resultats obtenus, permet de refonder sur des bases solides l'analyse des villes regulieres de la france de l'epoque classique et du debut du xviiie siecle, creees par les ingenieurs militaires de l'ecole de vauban formes "sur le terrain" tant a l'hydraulique et a la planification qu'a la fortification et a la castrametation. Elle met en relief les rapports sociaux engendres par la reglementation adoptee d'une part, et les infractions constatees de l'autre, dans le cadre original de ces "villes nouvelles" creees pour une population numeriquement faible, essentiellement composee de militaires, d'employes du roi ou de la compagnie, de concessionnaires, de commercants et d'esclaves indiens et noirs.

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Gaona, Villasenor de Trinkl Maria. ""Los Isleños" : une minorité hispanique dans les marécages de l'ancien delta du Mississippi." Besançon, 1986. http://www.theses.fr/1986BESA1018.

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Ollier, Nicole. "Voix helléniques dans le monde anglo-saxon des États-Unis d'Amérique." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030097.

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Abstract:

Les grecs en amerique, et les grecs-americains produisent une litterature specifique, fort peu exploree. Issues d'ecrivains contemporains de la premiere et seconde generation, rencontres aux cours d'enquetes, et formant deux "familles" distinctes, ces ecritures offrent l'interface de deux cultures et deux ideologies qui se confrontent, se metissent. Fortement ancrees dans l'histoire, dont les strates se superposent sans souci de chronologie, elles proposent un voyage de l'antiquite a greektown, america, une odyssee de l'ulysse americain, informee par une riche laographie. Eglise, famille, sont les pilliers de la cohesion ethnique, et rites sacres et rituels paiens se confortent mutuellement, canonisant la mort, perpetrant les valeurs grecques, souvent anachroniques, exacerbant l'allegeance a l'heritage antique, les chauvinismes regionaux ou les antagonismes, tels celui entre phallocratie et gynecocratie. La necessite d'adaptation impose a l'immigrant la creation d'un nouvel ethos; se profile l'emergence d'une troisieme culture, nee de metamorphoses, hybridations et syncretismes, resultant en un fructueux dialogisme, tandis que d'une utopie a l'autre, du reve americain a l'illusion du nostos, les avatars d'ulysse, ou de digenis, a la double naissance, derriere leurs masques, sont en quete de leur moi divise. Aux noeuds archetypaux et symboliques, a une intertextualite puisant largement dans la mythologie et les textes sacres, s'ajoute une variete colmplexe de strategies linguistiques accommodant parfois le grec a des sauces barbares ou "carnavalisant" la langue. Leur analyse s'accompagne d'une etude du lexique grec, de la metaphore et des proverbes. Langue anglaise et voix grecque s'averent parfaitement compatibles. Ces voix grecques polyphoniques forment une symphonie dans le courant culturel des etats-unis
Greeks in america and greek-americans produce a literature of their own, little explored so far. Written by contemporary writers of the first and second generations, met and interviewed, and forming two distinct "families", those writings ofter the interface of two clashing, or cross-breeding cultures and ideologies. Deeply anchored in history, the stratas of which are superimposed, regardless of chronology, they invite one to a journey from antiquity to "greektown, america", an odyssey of the greek-american ulysses, informed by a rich laography. Church and family are the two mainstays of ethnic cohesion, and sacred rites and pagan rituals support one another, "canonizing" death, perpetrating greek, often anachronistic values, and exacerbating the allegiance to tradition and the classical heritage, regional chauvinism or antagonisms such as that of phallocracy versus gynecocracy. The need for the immigrant to adapt however imposes the creation of a new ethos, and there emerges a third culture, born of metamorphoses, hybridations and syncretisms, resulting in a fruittul dialogism, while from one utopia to the next, from the american dream to the illusion of a nostos, the descendants of ulysses, or digenis, of double extraction, behind their masks, are in quest of their divided selves. Archetypal and symbolic nodes, an intertextuality largely drawing from mythology and the sacred texts are complemented by a complex variety of linguistic strategies, sometimes accommodating greek, "barbarian" fashion. Their analysis is accompanied by that of the greek lexicon, metaphor and provebs. English language and a greek voice prove quite compatible. Those polyphonic greek voices create a symphony in the cultural mainstream and side-streams of the united states

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Toudji, Sonia. "Frontières Intimes : Indiens, Français, et Africains dans la Vallée du Mississippi." Phd thesis, Université du Maine, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00675452.

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Abstract:

Ma thèse explore les rencontres qui eurent lieu entre Français, Amérindiens et Africains en Louisiane, à l'époque de l'Amérique coloniale. C'est plus précisément sur la partie sud du territoire que ce travail s'est penché. Les bornes chronologiques sont 1686, découverte du territoire par Robert La Salle et 1803, vente du territoire, alors Français, aux Américains par Napoléon en 1803. Mon projet était d'analyser les rapports établis entre ces trois groupes en mettant l'accent sur les relations intimes qui se sont créées entre eux (relations sexuelles, concubinage, mariages mixtes), et les liens de parenté sont également des objets d'étude dans cette recherche. De ces relations intimes émergent diverses communautés : ainsi, les " métis " font référence aux enfants nés de Français et d'Amérindiens alors que les " Griffe " désignent une autre communauté, résultat d'unions entre Africains et Amérindiens. L'étude de ces deux groupes représente une partie de ce travail. Cette thèse s'attache aussi à analyser les conséquences de ces unions sur les rapports sociaux, économiques, et diplomatiques entre ces différents peuples.

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Le, Glaunec Jean-Pierre. "Lire et écrire la fuite d'esclaves dans le monde atlantique : essai d'interprétation comparée et "coopérante" à partir des annonces d'esclaves en fuite, Louisiane, Jamaïque et Caroline du sud (1801-1815) : une histoire culturelle et diplomatique." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070087.

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Abstract:

Cette thèse est une tentative d'histoire biographique, sociale et culturelle d'environ six mille esclaves fugitifs annoncés dans les gazettes de trois sociétés esclavagistes du monde atlantique au début du 19e siècle : la Louisiane, la caroline du sud et la jamaïque. Le propos développé pendant neuf chapitres est de faire pour la première fois des annonces de fuite des textes et objets d'histoire à part entière, et plus seulement des documents ou pré-textes. On a pour cela interrogé les annonces de fuite en ce qu'elles représentent à la fois une forme d'écriture et de lecture, ou pour être plus précis, en ce qu'elles représentent la forme d'écriture et de lecture de la fuite d'esclaves alors la plus répandue, et la seule publique, dans le monde atlantique Faire des annonces de fuite des objets d'histoire, les analyser comme une forme d'écriture et de lecture, exige de dépasser les unités de temps et de lieu classiques de l'histoire monographique de la fuite d'esclaves. L'enjeu n'est pas de mieux comprendre les annonces de fuite d'une région, la louisiane par exemple, au contact de deux autres, la jamaïque et la caroline du sud, mais de se laisser surprendr par une confrontation de textes au premier abord tous identiques ou au moins très semblables. On se propose de lire les annonces de fuite en les plaçant enfin au centre de l'histoire, en les lisant pour ce qu'elles sont, c'est-à-dire des micro-récits de micro-histoires à mettre en lien, à lire, à relire et à relier sans fin
My dissertation is intended to serve as a biographical, social and cultural history of about 6,000 runaway slaves advertised in the newspapers 0f three slave societes 0f the early modern atlantic world : louisiana, south carolina, and jamaica. My central argument is to study runaway ads as texts and objects 0f history, and not simply as documents or pre-texts easily quantified and understood. I have attempted to consider the ads as a form 0f writing and reading, or to be more precise, as the major public form of reading and writing about fugitive slaves in the early modern atlantic world. Doing so means departing from the usual spatial and temporal boundaries of monographic history. The purpose is not study one particular region, for example louisiana, through the spectrum of jamaica and south carolina, but to leave the possibility open to be surprised by the confrontation of texts apparently identical or at least constructed along the same patterns. I here propose to place runaway ads at the centre of history and to read them for what they are : micro-narratives of micro-histories to be read and linked again and again

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Cordié, Levy Marie-Hélène. "L' autoportrait dans la photographie américaine de 1839 à 1939." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070023.

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Abstract:

Cette thèse se propose d'étudier l'évolution de l'autoportrait en photographie aux Etats-Unis pendant les cent premières années de la pratique du médium, en suivant, par une approche chronologique souple, les lignes de formation de l'identité américaine. Sur un corpus de deux cent autoportraits, nous en avons sélectionné environ une cinquantaine, les plus riches visuellement, les plus intéressants, faits en règle générale par des photographes confirmés. Afin de mieux cerner les signes inhérents à chaque image, nous avons questionné ces autoportraits en adoptant une approche méthodologique particulière, la microanalyse tactile. Cependant il nous est parfois arrivé d'utiliser des autoportraits de photographes anonymes quand la nécessité s'imposait de mettre en lumière certains courants de pensée relevant d'une dynamique collective. En outre, le roman américain étant né à la même époque que la photographie, nous avons établi des correspondances avec la littérature afin de rendre toute leur densité aux signes présents dans l'image. Bien qu'utilisant une taxinomie formelle ancrée dans la peinture occidentale du portrait, nous avons surtout cherché à percevoir la façon dont évoluait le regard que les photographes portaient sur eux-mêmes mais aussi sur le monde et sur leur propre pratique. L'écart constant mais subtil qui existait entre eux et dont les autoportraitistes se servaient parfois de manière totalement inédite a pu être mis en lumière
The aim of this thesis is to show the evolution of self portraiture in photography in the United States during the first hundred years the medium was practised. A supple chronological approach was used following the direction identity formed itself. About fifty self portraits were selected out of a corpus of two hundred for their visual richness, their inner interest, and because they were done by professional photographers. In order to understand the signs inherent in each picture, a peculiar method called "tactile micro analysis" was used. Sometimes, anonymous self portraits were mentioned to show that some trends of thoughts were relevant to a collective dynamics. Moreover, as American novels came into existence at the same time as photography was born, correspondences were established with literature so as to give density to the signs present in the picture. Although this research is based on a formal taxinomy anchored in the western painting of portraits, what is mainly at stake here is to show the evolution in the way photographers looked at themselves first but also, at the world and their own practice. The subtle constant discrepancy between these approaches showing sometimes that photographers expressed their point of view in a most unexpected way was brought into light in this study

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Lemoine, Xavier. "Naissance et développement du théâtre queer aux États-Unis." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100112.

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Abstract:

Même si la notion d'un théâtre queer se développe aux Etats-Unis à partir des années 1990, elle est dépositaire d'un héritage remontant au début de ce siècle. En effet, la figuration de l'homosexualité sur les planches a suivi une histoire ponctuée par la censure morale et légale, révélatrice des tensions de la scène. La critique queer, fondée sur une intertextualité théorique, interroge les sédimentations catégorielles de la sexualité, du genre, de la race et de la classe ainsi que leurs relations. Dans cette perspective, le queer explore les politiques de la représentation et essaie de saisir ce qui fonde la différence entre le présentable et l'irreprésentable. Un panorama des créations scéniques dans l'Amérique du XXe siècle permet de relever les mouvements qui définissent simultanément une histoire et sa construction en tant que catégorie. Un "théâtre homosexuel" d'abord caractérisé par le trope du placard se développe avec l'avènement du théâtre gay et lesbien fondé sur le trope du coming out. Bien que cette distinction soit un effet épistémologique, elle procure des repères et explique l'émergence du théâtre queer. Se distinguant d'une logique strictement identitaire, la scène queer s'oppose à la normalisation perpétuée par une conception monolithique du sujet. L'approche transversale du théâtre queer formule une résistance aux verrous binaires qui scellent les arts du spectacle. Il sonde les modes de perception en place et tente d'ouvrir la clôture de l'interprétation pour sortir des impasses hétéronormatives. La crise du sida accélère ce processus par la remise en cause de la corporalité prolongée par le camp, la pornographie et le SM. Ces aspects, complexifiés par leurs implications performatives, illustrent l'élan queer. Le théâtre queer s'inscrit donc comme une force déterminante dans le paysage américain. Il expose les limites et les contradictions de la scène et suggère de nouvelles voies vers un théâtre sur la brèche
Although the notion of Queer Theater only began to develop in the early 1990s its stretch back to the beginning of the 20th century. Indeed, the portrayal of homosexuality on the stage has been shaped by moral and legal censorship revealing the tensions articulating theater as a whole. Queer theory, based on theoretical intertextuality, enables us to examine the way in which sex, gender, race and class are formed and how they are interrelated. Within this framework, queer criticism interrogates the politics of representation and attempts to grasp the forces that determine the boundaries separating the visible from the invisible. A general survey of drama reveals the variations that define both a history of Queer Theater and its construction as a category. "Homosexual theater," firstly characterized by the trope of the closet, was subsequently developed by a gay and lesbian theater informed by the trope of the coming out. Although this distinction is in itself an epistemological effect, it provides basic markers and explains the emergence of Queer Theater. Rejecting moot issues spawned by identity politics, Queer Theater sets out to utilize strategies against normative impulses perpetuated by a monolithic conception of the subject. Thus, Queer Theater offers a crosspollination that runs counter to the predominance of binary oppositions on stage. It then delves into the reception and production modes and attempts to open up the closure of interpretations and meanings of the text in order to go beyond heteronormativity. The AIDS crisis accelerated this process by questioning the status of the body furthered as well by the practice of camp, pornography and S/M. These aspects of queer performance, made more complex due to their performative effects, illustrate the queer momentum. Queer Theater therefore is a determining force on the stage, both pointing to its limitations and signaling new paths to keep it alive and on the cutting edge

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Gorostieta, Monjaraz Patricia. "L'espace du roman frontalier en France, au Canada et aux États-Unis." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030045.

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Abstract:

Le sujet de cette thèse est l'étude de l'espace dans le roman frontalier, ayant comme exemple trois romans qui appartiennent à la littérature de l'immigration de trois pays : la littérature beure en France, la littérature immigrante d'origine hai͏̈tienne au Canada et la littérature chicana aux États-Unis. Nous avons étudié Le Gone du Chaâba d'Azouz Begag, Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer de Dany Laferrière et Peregrinos de Aztlán de Miguel Méndez. Le thème de ces romans est la migration et la rencontre entre deux cultures ainsi que le difficile processus d'assimilation/intégration des personnages à l'espace étranger. D'un façon générale, nous introduisions la notion de frontière et de zones de contact, où la littérature frontalière surgit. Ensuite, l'espace est étudié à un niveau général comme l'espace d'arrivée des étrangers et aussi l'espace d'origine de ceux-ci. C'est dans l'espace d'arrivée où se produit la rencontre entre les étrangers et les autochtones, montrés comme représentations collectives. Nous analysons l'organisation spatiale des romans, d'abord à partir de la notion d'espace extérieur et d'espace intérieur, ainsi que la fenêtre et la porte comme des éléments médiateurs entre les deux espaces. D'après cette première structure de l'espace, nous trouvons trois niveaux spatiaux : l'espace privé, l'espace collectif et l'espace public. D'autres espaces s'ouvrent : l'espace onirique, l'espace illusoire et celui construit par l'imagination des personnages à travers l'écriture. Un autre espace apparaît comme résultat de l'imaginaire collectif, c'est l'espace stéréotypé qui est une image déformée des lieux que les personnages ne connaissent pas. Les rapports entre deux cultures, dans un espace qui devient par ces biais un espace frontalier, sont repris à la fin de la thèse, à partir de la notion de frontière développée par Michel Butor, ce qui permet de rassembler tous les éléments remarqués dans notre travail
The topic of this dissertation is the study of space in the novel of the border and it is based upon three novels which belong to the literature of immigration of three countries : the beur literature in France, the literature of immigration of haitian origin in Canada and the chicana literature in the United States. We have studied Le Gone du Chaâba written by Azouz Begag, Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer by Dany Laferrière, and Peregrinos de Aztlán by Miguel Méndez. The topic of these novels is migration and the encounter between two cultures ; it is also about the difficult process of assimilation/integration of characters within the foreign space. First, we present the notion of the border and of the contact zones where the literature of the border springs out. Then the space under scrutiny is studied as the general space where foreigners arrive as much as the space of origin for them. It is within this space of arrival that the encounter between foreigners and nationals occurs, and is shown as collective representation. We analyse the organization of space in the novels, starting first from the notions of inner and outer space, then focusing on the window and the door as mediating elements between two spaces. From this first structure of space, we have found out three levels of space : the space of the private, the collective space and the public space. Other spaces open up : the oniric space, the illusory space and the one built by the characters' imagination through writing. Another space appears as the result of the collective imaginary world, this stereotypical space which is a distorted image of places that characters do not recognize. The relationships between two cultures in a space that becomes space of the border are called back at the end of my thesis and rely on the notion of border developed by Michel Butor which allows to gather all the elements pointed out in our research

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Weber, Anne-Gaëlle. "Le roman de conquête scientifique au XIXe siècle en France, en Angleterre et aux États-Unis." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040094.

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Abstract:

Le " roman de conquête scientifique " naît de la rencontre, au XIXe siècle, du discours de l'histoire naturelle et du roman d'aventures. Notre propos est de montrer l'influence du récit de voyage sur la poétique du roman d'aventures. Nous mettons en évidence, parmi les diverses formes prises par le récit de voyage au XIXe siècle, la présence d'un récit exemplaire : le récit scientifique, dont les règles ont été élaborées par les savants du Muséum d'Histoire naturelle. En pratiquant l'écriture du voyage, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, Herman Melville, Robert Louis Stevenson et Joseph Conrad font l'expérience d'une poétique qu'ils transposent dans leurs romans. En baptisant ces ouvrages du nom de roman ou de récit d'aventures, ils suggèrent du même coup qu'une telle catégorie n'est pas formée seulement de textes linéaires à intrigue simple, mais aussi de récits fragmentés dont la structure repose sur l'ordre de la description
The " Novel of Scientific Conquest " is born, during the nineteenth century, from the encounter of the fiction of adventure with the discurse of natural history. Our claim is to measure the influence of the narrative of travel on the formal structure of the fiction of adventure. We first establish that an exemplary narrative can be found out of the extreme variety of " Travels " characteristic of the nineteenth century ; the scientific one, which rules have been defined by the naturalists of the Museum of Paris. Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, Herman Melville, Jules Verne, Robert Louis Stevenson and Joseph Conrad have all written "Travels", and transposed their forms to fiction. While calling their works" romance or novel of adventure ", they have suggested that this gender was not only composed of lineary texts with elementary plots but also by descriptive narratives

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Diarra, Amara. "Le nationalisme noir aux etats-unis et l'image de l'afrique dans la litterature afro-americaine contemporaine." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030079.

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Abstract:

Dans cette these, nous nous sommes essayes a demontrer que l'afrique a toujours occupe une place et joue un role importants dans la vie des noirs aux etats-unis: d'abord comme un element culturel garantissant leur identite specifique, ensuite comme une reference nationale qu'ils revendiquent d'autant plus ouvertement que le refus de leur integration se fait implacable. Leur expression d'une appartenance africaine evolue ainsi des premieres tentatives impossibles d'emigration en afrique, au pan-africanisme plus realiste promu par william e. B. Dubois. La tentative de rupture avec les penchants assimilationnistes traditionnels ne semble cependant pas s'etre faite sans difficulte et l'identification avec l'afrique conduit souvent a une certaine ambivalence, comme dans le cas des romanciers qui, a contre-courant du mouvement, sont restes prisonniers des cliches traditionnels euro-americains de l'africain primitif. C'est sans doute pour cela que leur image de l'afrique parait plus imprecise que celle des poetes. Ces derniers evoluent en effet vers une image plus coherente qui semble degager l'articulation suivante: revaloriser le passe des ancetres africains, glorifier la beaute de la negrite, pour ensuite revendiquer une identite africaine, tout en evoquant les problemes de l'afrique contemporaine qu'ils ressentent comme les leurs. Cette celebration d'une personnalite africaine des ecrivains, si elle a pu parfois paraitre empreinte d'un certain romantisme, ne nous semble cependant pas se reduire a une extravagance passagere. Son echo qui est venu se repercuter en afrique meme, permit en effet de retablir le contact rompu de longue date. Ainsi fut franchie une etape decisive dans la longue et laborieuse quete des afro-americains d'une identite
We have been trying to show in this dissertation that africa has never ceased to have a major role to play in the history of blacks in the united states, as a cultural component which guarantees their specific identity in the first place, and in the second place, as a reference of nationality that they claim as openly as the refusal of their integration in the american mainstream is implacable. Their claim of membership of an african world has gone through the times, from the initial attempts to emigrate to africa to the recent and more realistic pan-africanist trend. But their endeavour to break away from the traditional integrationist feelings seems to have been painful and the identification with africa is often coupled with ambivalence as in the case of the novelists who very often remain dependant on the traditional euro-american cliches of the primitive african. This being one of the reasons why their image of africa seems less precise than the one presented in the poetry. Indeed, the black poets have developed a more coherent image of africa which evolves as follow: they have reasserted the value of the past of their african ancestors, glorified the beauty of blackness, before they can claim an african identity, as they feel and present the problems of nowadays africa as their own. This celebration of an african personality by the afro-american writers, though it may reveal some romanticism, cannot be disregarded as a temporary extravaganza, for its echo reaching as far as the african continent itself, has helped to re-establish the links of kinship which had been broken for a long time, leading the afro-americans through a major turning point in their long and painful search of an identity

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Tazartez, Chloé. "Après l’attentat : fictions de l’événement terroriste dans les littératures arabe et états-unienne contemporaines." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20040/document.

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Abstract:

Les attentats du 11 septembre 2001 ont eu un tel impact et un tel retentissement planétaire qu’ils sont parfois considérés comme l’événement historique marquant l’entrée du monde dans le XXIe siècle. Si ce bornage est discutable, l’importance du terrorisme dans la société contemporaine ne l’est pas. Ce travail s’attache à analyser la fictionnalisation de ces événements et à les mettre en perspective avec des fictions sur d’autres attentats-suicides. Il en résulte que l’exceptionnalité du 11 septembre 2001 réside principalement dans sa médiatisation. Cette étude s’organise en trois parties. Dans la première, nous interrogeons l’impact d’un tel événement sur la société ainsi que les enjeux de sa représentation fictionnelle. L’attention est centrée sur l’événement en lui-même, ses dimensions traumatiques et historiques ainsi que la valeur fictionnelle qu’il revêt dans les oeuvres du corpus. Dans la deuxième partie, nous entrons davantage dans les détails des oeuvres et nous observons la problématisation du langage et des discours face à l’événement, ainsi que la nécessité d’avoir recours à l’intertextualité pour aborder le traumatisme présent. Enfin, le parcours effectué dans les deux premières parties aboutit au constat que l’événement n’est pas traité dans le détail et constitue rarement le point central des oeuvres. Ainsi, l’attention se déplace de l’événement vers ceux qui le subissent : les personnages. L’absence d’ancrage temporel très précis nous permet d’élargir notre réflexion. L’étude de la configuration narrative en triple dispositif et l’analyse de la construction des personnages ont orienté notre interprétation des fictions du terrorisme comme une invitation à repenser l’humain et la société qu’il construit
The importance and the huge impact of the 9/11 attacks transformed them into the symbol of the entry of the world into the 21st century. If this status is questionable, the importance of terrorism in our contemporary society is not. This work focuses on the analysis of the fictionalisation of these events and on their comparison to fictions related to other attacks. This leads to the conclusion that the exceptionality of 9/11 is mainly due to its media coverage. This study is organized in three parts. In the first one, we question the impact of such events on society and the issues of their fictional representation. The focus is on the event in itself, on its traumatic and historical dimensions and also on the fictional part it plays in the novels of the corpus. In the second part, we go more and more into the details of the works and we observe the link between language, speeches and the traumatic event, and the necessity to use intertextual relations in order to deal with the present trauma. Then, the process carried out in the first two parts ends to the statement that the event is not represented in its details and is rarely the central point of the works. Thus, the focus slips from the event to those who suffer from it: the characters. The absence of precise temporal anchoring allows us to enlarge our reflection. The study of the narrative structure in a triple plan and the analysis of the construction of the characters lead our interpretation of fictions of the terrorist event as an invitation to rethink the mankind and the society they build

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Dragon, Geneviève. "La masure et le mausolée : le roman de la frontière entre Mexique et États-Unis." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20015/document.

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Abstract:

Ce travail porte sur le territoire mythique de la frontière entre le Mexique et les États-Unis, à l’aune de la littérature romanesque. Produit d’une histoire conflictuelle, la zone frontalière est au coeur d’une actualité terrible et spectaculaire. La violence des narcos, les milliers de migrants risquant leur vie à travers le désert, les féminicides innombrables et impunis : tout exprime la violence et l’excès. Prenant pour point de départ ce constat d’une réalité extrême et spectaculaire, cette étude montre la complexité d’un lieu mêlant différentes représentations. Ce phénomène est nommé hypertopie. Le corpus romanesque composé d’écrivains étatsuniens (James Carlos Blake, Cormac McCarthy), mexicains (Yuri Herrera, Eduardo Antonio Parra) et plus largement latino-américains (Roberto Bolaño) sert de contrepoint critique à cette hypertopie, conçue comme un débordement romanesque de la fiction sur le réel. L’étude de ces romans dévoile une représentation paradoxale de la frontière, mobile, qui s’efface et disparaît. Le travail définit le « roman total » ou roman de la porosité, capable d’accueillir en son sein une interrogation inquiète face au chaos du monde, contre lequel la littérature tente de faire front. Pour aborder un tel lieu, l’étude se propose une approche non seulement comparatiste (par des emprunts à la géocritique et des références à l’imagologie) mais plus largement interdisciplinaire, croisant géographie, histoire, anthropologie et arts plastiques
This work focuses on the mythical territory of the border between Mexico and the United States, in terms of novelistic literature. As the product of a conflict history, the border area is at the heart of an actuality terrible and spectacular. The violence of the narcos, the thousands of migrants risking their lives through the desert, the innumerable and unpunished feminicides: every fact expresses violence and excess. Taking as a point of departure this observation of an extreme and spectacular reality, this study shows the complexity of a place mixing different representations. This phenomenon is called hypertopia. The fictional corpus composed of American writers (James Carlos Blake, Cormac McCarthy), Mexicans (Yuri Herrera, Eduardo Antonio Parra) and more broadly Latin American (Roberto Bolaño) serves as a critical counterpoint to this hypertopia, conceived as a romantic overflow of fiction on the real. The study of these novels reveals a paradoxical representation of a mobile border, which disappears and vanishes. The work defines the "total novel" or novel of porosity, able to contain a worried questioning about the chaos of the world, against which literature tries to confront. To approach such a place, the study proposes a method, not only comparatist (by borrowing geocritics and references to the imagology) but more broadly interdisciplinary, crossing geography, history, anthropology and plastic arts

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Diouf, Abdourahmane. "Esthétique, politique et éthique : la création littéraire dans l’œuvre romanesque de John Steinbeck." Thesis, Le Mans, 2020. http://www.theses.fr/2020LEMA3008.

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Abstract:

Les œuvres de John Steinbeck ne sauraient être réduites à une sèche catégorisation d’ordre esthétique ou idéologique. On les étudie souvent à la croisée de styles bariolés qui s’entremêlent et se heurtent, pour pouvoir appréhender derrière les variétés le substratum de l’œuvre. L’enjeu de cette thèse est d’étudier le lien entre esthétique, politique et éthique en partant non plus des positions politiques de l’écrivain mais des œuvres elles-mêmes, pour analyser les manières dont ces notions peuvent s’éclairer de manière dynamique et progressive au fur et à mesure que l’œuvre se déploie sur quatre décennies. En passant du roman lyrique et picaresque au roman social (particulièrement Tortilla Flat et la trilogie des « Dust Bowl Novels » : In Dubious Battle, Of Mice and Men et The Grapes of Wrath), John Steinbeck laisse se construire dans son œuvre une critique politique fondée sur la remise en cause de la linéarité du discours narratif. Tout comme la forme du discours, le « contenu » narratif véhicule et développe une vision politique qui substitue au Rêve américain et son « Melting Pot » utopique, une structure sociopolitique plus réaliste où l’on perçoit « deux classes » opposées, en vertu du système de domination capitaliste. Steinbeck a re-travaillé le genre romanesque pour y laisser se développer une vision à la fois providentielle, humaniste et anticapitaliste. En mettant à l’épreuve les notions d’intrigue, de protagoniste (ou « héros ») et de temporalité, il a inscrit cette critique politique au cœur même de l’écriture, invitant ses lecteurs à porter un nouveau regard sur ses œuvres des années 1930-50, davantage « politiques », et sur les liens entre modernisme, engagement politique et écologie. Même si certains de ses ouvrages sont radicalement contestataires, il n’en demeure pas moins qu’il a eu recours constamment au mythe des origines. Ce recours aux pensées mythiques des textes américains fondateurs joue un rôle de trait d’union lui permettant de déconstruire littérairement les discours politiques dominateurs de sa société
John Steinbeck’s works cannot be reduced to a strict aesthetic or ideological categorization. They are often studied at the crossroads of colourful styles that intermingle and clash, in order to grasp the substratum of the work behind its varieties. The challenge of this thesis is to study the link between aesthetics, politics and ethics, starting not from the writer's political positions but from the works themselves, in order to analyze the ways in which these notions can be dynamically and progressively highlighted as the work unfolds over four decades. Moving from the lyrical and picaresque novel to the social novel (particularly Tortilla Flat and the Dust Bowl Novels trilogy: In Dubious Battle, Of Mice and Men and The Grapes of Wrath), John Steinbeck makes it possible for a political critique to be constructed in his work based on a questioning of the linearity of narrative discourse. Like the form of the discourse, the narrative “content” conveys and develops a political vision that substitutes for the American Dream and its utopian “Melting Pot” a more realistic sociopolitical structure in which one perceives “two opposing classes”, by virtue of the system of capitalist domination. Steinbeck reworked the novel genre to develop a providential, humanist and anti-capitalist vision. By testing the notions of plot, protagonist (or “hero”) and temporality, he placed this political critique at the very heart of the writing process, inviting readers to take a fresh look at his more “political” works of the 1930s and 1950s, and at the links between modernism, political engagement and ecology. Although some of his works are radically contested, he has made constant use of the myth of origins. This recourse to the mythical thoughts of the founding American texts acts as a hyphen allowing him to deconstruct literarily the dominant political discourses of his society

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Chauvet, Émeline. "Littérature, photographie et pornographie : Questions de temporalités." Thesis, Limoges, 2019. http://www.theses.fr/2019LIMO0060.

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Abstract:

Au travers des correspondances esthétiques entre littérature et photographie, françaises et américaines, ce travail de recherche se propose d'analyser le discours sur la pornographie (que nous qualifierons de « métapornographie ») mis en scène par l'art postmoderne et ses répercussions sur le corps pornographique. Ce travail prend appui sur trois séries photographiques A History of Sex d’Andrés Serrano (1995), Sex Pictures de Cindy Sherman (1992) et Pornographie d’Édouard Levé (2002), ainsi que sur trois romans Souvenirs du triangle d’or d’Alain Robbe-Grillet (1978), Blood and Guts in High School de Kathy Acker (1978) et Les particules élémentaires de Michel Houellebecq (1998). Un corpus secondaire emprunté aussi bien à la littérature et à la photographie qu’au cinéma ou à la performance étayera également l’analyse. L’hétérogénéité du corpus d’étude a permis la recherche de critères homogénéisants et susceptibles de guider toute l’analyse à savoir : la crise du sujet, la déhierarchisation, l’importance de la metatextualité avec le rejet du culte de l’unique et la permanence des discours sur la fin. La démonstration tient donc compte de ces invariants en les rattachant systématiquement à l’expression d’une temporalité particulière et à ses effets sur le corps pornographique : on assiste à une déformation successive du corps pornographique qui, à force d’hybridité, de franchissement de limites et de fragmentation n’a plus qu’une solution, celle de se reconstruire. Mais cette reconstruction, intimement liée à un processus de détournements, est marquée par une esthétique du trop et du kitsch. Ne reste plus qu’un corps froid, usé, aux limites de la mort et qui appelle son propre dénouement
Through the aesthetic similarities between French and American literature and photography, this research work intends to analyse the discourse on pornography (which we will call "metapornography") staged by postmodern art and its repercussions on the pornographic body. This work is based on three photographic series, A History of Sex by Andrés Serrano (1995), Sex Pictures by Cindy Sherman (1992) and Pornography by Édouard Levé (2002), as well as three novels, Souvenirs du triangle d'or by Alain Robbe-Grillet (1978), Blood and Guts in High School by Kathy Acker (1978) and Les particules élémentaires by Michel Houellebecq (1998). A secondary corpus borrowed from literature and photography as well as from films or performance will also support the analysis. The heterogeneity of the corpus of study allowed the search for homogenizing criteria that could guide the whole analysis, namely: the crisis of the subject, the de-hierarchization, the importance of metatextuality with the rejection of the cult of the unique and the permanence of discourses on the end. The demonstration therefore takes these invariants into account by systematically linking them to the expression of a particular temporality and its effects on the pornographic body: we are witnessing a successive deformation of the pornographic body which, by way of hybridity, crossing boundaries and fragmentation, has only one solution left: to rebuild itself. But this reconstruction, intimately linked to a process of diversion, is marked by an aesthetic of the too much and the kitsch. All that remains is a cold, worn-out body, on the edge of death, calling for its own outcome

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Pion, Bleuette. "Régionalisme et cultures autochtones : le sud des Etats-Unis dans la nouvelle et le roman américains entre 1910 et 1950." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040305.

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Abstract:

Au cours des premieres decennies du vingtieme siecle, un mouvement regionaliste inspire par quelques ecrivains americains prend naissance dans le sudouest des etats-unis. Sensibles aux differences culturelles que presentent les populations, indiennes ou hispano-mexicaines, qui residaient deja dans ce territoire avant qu'il ne devienne possession americaine, les instigateurs de ce mouvement voient dans la culture de l'autochtone une composante essentielle de l'originalite de la region. Une etude comparee d'un echantillonnage representatif de la production romanesque contemporaine ou immediatement posterieure a leur initiative, atteste leur influence. Scrupuleux dans son respect de la verite historique et de la realite quotidienne mais utilisant la souplesse que lui permet l'intrigue dans le choix de situations qui ont valeur d'exemples, le roman du sud-ouest a une vocation didactique. La representation traditionnelle de l'autochtone, indien ou mexicain, qui n'en proposait qu'une image reduite a l'hostilite injustifiee ou au pittoresque degradant, tend a disparaitre. En situant l'action dans le milieu autochtone, un certain nombre de romanciers donnent a voir une societe et les differents aspects de sa culture. C'est dans cette optique que sont evaluees les vicissitudes de l'autochtone devenu un etranger dans son propre pays. A la transmission d'une connaissance est liee l'entreprise de rehabilitation de l'autochtone, laquelle entraine une remise en question des valeurs americaines. Sans nier la vulnerabilite de la culture autochtone, le roman du sud-ouest envisage qu'elle puisse influencer l'americain et se perenniser a travers lui et le consensus qui se degage fait apparaitre la region comme un lieu ideal en devenir ou s'enracine l'americain dans la mesure ou il accepte l'autochtone
During the first decades of the twentieth century, a few american writers launched a regionalist movement in the southwest of the united states. Aware of the fact that peoples with cultures different from their own already lived there before american sovereignty was established over their territory, they considered that the indigenous cultures gave the southwest its originality as a region. A comparative study of a representative selection of novels published during that period or immediately after shows evidence of their influence. The aim of the novel of the southwest is didactic ; the narratives draw heavily on history and the reality of everyday life carefully avoiding distorsions while the plots evolve from situations obviously chosen for their illustrative value. The image of the unaccountably hostile or ludicrously picturesque native, whether indian or mexican, is still present but no longer prevails. A number of novels focussing on native characters and their environment represent a society and the various aspects of its culture with a view to making the reader realize the vicissitudes of the native now a stranger in his own land. The novel both informs the reader and undertakes to rehabilitate the native and this entails a reassessment of american values. Though it does not deny the fact that the native cultures are doomed to extinction, the novel of the southwest claims that they may influence the american in his attitudes and a majority of novelists visualize the southwest as an ideal region-to-be where the american is represented as a newcomer who may take root if he accepts the native

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Kekeh-Dika, Andrée-Anne. "Lieux et stratégies de résistance dans les discours romanesques de Gayl Jones, Paule Marshall, Toni Morrison, Alice Walker et Sherley Anne Williams." Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070067.

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Abstract:

Cette these est une etude comparative des oeuvres de cinq romancieres afro-americainnes : gayl jones, paule marshall, toni morrison, alice walker et sherley anne williams, elle tende de mettre en evidence a travers la problematique de la resistance les correspondances, l'intertextualite qui unissent les imaginaires de cinq romancieres qui ont en commun une meme identite culturelle et sexuelle. Elle comporte deux parties : une partie theorique ou les conditions de production et d'interpretation de la litterature afro-americaine sont analysees. La deuxieme partie est une lecture textuelle des oeuvres qui se fonde sur la notion de resistance definie sur un mode historique, ideologique et feministe. A travers l'etude de differents themes (la memoire, l'histoire, le corps feminin, la fete, le reve, la danse) la these tente de voir comment la problematique de la resistance s'inscrit en filigrane dans les textes.

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Buffet, Alexis. "Les écrivains français et les États-Unis dans l’entre-deux-guerres (représentations, imaginaires, fantasmes)." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20093.

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Abstract:

Avec leur entrée en guerre en 1917, les États-Unis s’imposent rapidement comme la principale force économique, industrielle et guerrière au monde. Avec les soldats, ce sont aussi la musique américaine (le rag-time puis le jazz), le cinéma (Charlot en tête, et bientôt les films noirs), ses légendes, ses propres mythes. Alors que la France traverse une crise de civilisation, parler des États-Unis ne saurait être anodin. Les discours sur les États-Unis se chargent alors d’enjeux existentiels, idéologiques mais aussi esthétiques. Aux inquiétudes d’époque qui traversent l’abondante production littéraire sur l’Amérique, se mêlent les sentiments personnels des auteurs. Se font entendre une pluralité de voix et de points de vue qui mettent sérieusement à mal l’idée reçue d’une France unaniment « antiaméricaine ». Rares sont les auteurs qui ne s’expriment pas à un moment ou un autre sur les États-Unis, qu’ils y voient la préfiguration de la vie future, ou l’avant-garde de la décadence, un marqueur de modernité ou l’occasion d’amitiés transatlantiques, un contre-modèle politique ou l’occasion d’une utopie démocratique… Ainsi a lieu l’avènement d’un foisonnant imaginaire français des États-Unis, bien loin d’un prétendu discours monologique, qui est l’occasion d’un formidable élargissement de l’horizon des écrivains, ou au contraire d’un repli européen ou national, parfois même nationaliste. Notre thèse se propose donc de rendre compte de la position centrale des États-Unis dans l’existence et la réflexion des écrivains français de l’entre-deux-guerres à travers les multiples formes de résonances et de déflagrations du mot et de la chose « Amérique » dans leur vie imaginative. On aura compris qu’il n’est pas nécessaire, pour parler d’Amérique, d’avoir traversé l’Atlantique. Les États-Unis apparaissent comme un terrain propice à la fiction entendue dans le sens large de mythologies, fantasmes, clichés, représentations symboliques… Il faudra donc débusquer le stéréotype, le cliché, la projection d’un imaginaire personnel dans les œuvres, sans en sous-estimer la pertinence. Les textes littéraires évoluant dans un rapport ambigu à la réalité, il est possible que la ligne de partage traditionnelle entre le vrai et le faux ne soit pas des plus adéquates. Car il est vrai que l’Amérique des textes semble bien souvent être celle des fantasmes (personnels ou collectifs), ceci n’excluant d’ailleurs pas, par moments, le pressentiment d’une vérité ou la compréhension. La crise succédant au 11 septembre est le moment propice pour restituer dans sa complexité l’histoire plurielle d’un regard sur l’autre, au-delà de l’aversion et de la fascination trop souvent présentées comme les deux seules voies empruntées par les écrivains français
When they entered World War I in 1917, the USA rapidly established themselves as the main economic, industrial and military power in the world. Alongside the soldiers, it was also about American music (rag-time and jazz), cinema (the Tramp to begin with and very soon the film noir), legends and their own myths. While France was undergoing a civilisation crisis, talking about the USA could not be insignificant. Talks about the USA became then full of existential, ideological, but also aesthetic stakes. On the top of the worries of the time going through the abundant literary production about America, came the personal feelings of the authors.The many voices and points of view that could be heard seriously undermined the common idea of France being completely anti-American. The authors not talking at some point or another about the USA were very rare, whether they saw in it the foresight of a future life, the avant-garde of decadence, a landmark of modernity or the opportunity for Franco-American friendship, a countermodel in politics or the occasion to see in it a democratic utopia... It was hence the coming of age of a proliferating French imaginary about the USA, quite far from a monological speech which consisted in an amazing broadening of the writer's horizon, or, on the contrary, in a European withdrawal, sometimes even nationalist. Our thesis offers then to account for the central position of the USA in the being and reflection of French writers of the interwar period through the multiple shapes of resonance and deflagration of the word and the thing « America » in their imaginary life.We have understood by now that it is not necessary, in order to talk about America, to have actually crossed the atlantic. The USA appear as a favorable place to foster fiction-in its broad meaning encompassing mythology, fantasy, clichés, symbolic representations… Our job will be then to hunt down the stereotypes, clichés, the personal projection of the imagination in the works without underestimating its relevance. Since the literary texts evolve with an amibiguous relationship with reality, it is possible that the traditional division between true and false may not be adequate. It is true indeed that the « America » in the texts seems quite often to be the product of fantasies (personal or collective), it does not however exclude, sometimes, the feeling of a truth or understanding. The post 9/11 crisis is the right time to re-establish, within its full complexity, the plural history of a look on the other, beyond the avertion or fascination so often introduced as the only two paths taken by the French writers

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Béja, Alice. "Une écriture de combat : Fiction et politique dans l'entre-deux-guerres aux États-Unis : John Dos Passos (1920-1938)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00749963.

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Abstract:

Les œuvres de John Dos Passos [1896-1970] sont souvent étudiées à l'aune - ou à l'ombre - de son parcours politique. L'enjeu de cette thèse est de revenir sur ce lien entre fiction et politique, en partant non plus des positions politiques de l'auteur mais des œuvres elles-mêmes, pour analyser si et en quoi la fiction peut se faire politique. Des romans de jeunesse aux œuvres de la maturité [notamment Manhattan Transfer et la trilogie U.S.A.], Dos Passos construit sa critique politique, fondée sur la remise en cause du récit linéaire. Il remplace la " destinée manifeste " de l'Amérique par le portrait des " deux nations " qui la composent, et travaille le genre du roman pour le défaire de sa dimension providentielle. En mettant à l'épreuve l'intrigue, le protagoniste et la temporalité, il inscrit cette critique politique au cœur même de l'écriture, et invite à porter un nouveau regard sur les œuvres politiques de l'entre-deux-guerres, et sur les liens entre modernisme et radicalisme, dénoués par la critique de la Guerre Froide. Ses œuvres mettent en scène la difficulté de construire une littérature protestataire dans un pays fondé sur des idéaux démocratiques. Plutôt qu'un perpétuel retour au mythe des origines, cependant, elles mettent en place un véritable dialogue avec les textes fondateurs, dialogue au sein duquel la fiction fait peu à peu émerger, entre les lignes, le non-dit du politique

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Loucif, Sabine. "Sociologie de la réception et analyse du rôle de l'institution littéraire : étude contrastive de l'usage des "classiques" de la littérature française dans les universités américaines." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030056.

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Abstract:

A partir d'enquêtes menées entre 1984 et 1997, cette thèse établit le corpus canonique de la littérature de langue française dans les universités américaines. Les cours de culture générale de premier cycle, lieu d'un virulent débat sur le canon littéraire et ou la littérature française est enseignée en traduction anglaise, constituent la première partie de ce travail et permettent d'établir l'existence de deux conceptions distinctes du canon littéraire : un canon libéral influencé par la vision lincolnienne du rêve américain et un canon radical fonde sur les idéaux du mouvement des droits civiques. Les pratiques d'enseignement au sein des départements de français du premier au troisième cycle sont ensuite abordées afin de mettre en évidence les critères sur lesquels se fonde l'élection des œuvres canoniques. Enfin, dans une troisième partie, il est question des pratiques de recherche en littérature française des universitaires américains. Notre étude nous permet d'identifier un corpus canonique français double. Les pratiques d'enseignement tendent en effet a produire un corpus traditionnel qui s'apparente aux modèles français alors que le corpus de la recherche se distingue en partie des conceptions hexagonales de la littérature française en intégrant des femmes écrivains et quelques auteurs du monde francophone en plus des "grands classiques". La démarche adoptée est à la fois sociologique et transculturelle : sociologique car la littérature est replacée au sein des pratiques culturelles et sociales, et transculturelles parce les pratiques américaines de la littérature française sont envisagées en contraste avec les pratiques et usages français afin de repérer les effets de dérivation et de mettre en évidence une logique culturelle spécifique. Les caractéristiques des œuvres considérées comme canoniques sont envisagées en tenant compte de l'histoire du champ littéraire français et du fonctionnement du champ académique américain
This dissertation analyses the reception of French literature in American universities from the undergraduate level to the PhD. The first part of this work deals with the battle of the books that took place in the mid-eighties about the contents of western civilization courses at the bachelor level. In those courses, where French literature is taught in American translation, one can identify two conflicting versions of the canon: a liberal canon influenced by Lincoln’s conception of the American dream, and a radical canon based on the ideology of the sixties and seventies. The second part of the dissertation focuses on teaching practices at the undergraduate and graduate levels and the third part on research projects conducted by American academics. The results of my inquiries show that the canon of teaching is traditional whereas the canon of research includes women and francophone writers in addition to the "classics". The approach adopted is both sociological and cross-cultural: sociological because literature is considered a social practice, and cross-cultural because American practices of French literature are compared to their French counterparts in order to identify the differences between the two cultures. Characteristics of the works labelled as canonical are considered as well as the history of the French literary field and the structure of the American academic world

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Dumitrescu, Porumb Georgeta. "La société américaine dans la Tétralogie de John Updike." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040149.

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Abstract:

Les quatre volumes de la saga de Rabbit – Rabbit, run ; Rabbit redux ; Rabbit is rich et Rabbit at rest - présentent le panorama de la société américaine contemporaine à travers quatre générations. L'évolution psychologique des personnages est analysée sur le fond du cadre socio-politique des États-Unis dans la deuxième moitié de notre siècle. Les héros sont impliqués directement ou indirectement dans tous les grands moments de cette époque: la tranquillité relative des années cinquante, la violence de la guerre du Vietnam, la révolte des noirs, le problème de la drogue, la frustration et le mécontentement du citoyen moyen, le mouvement "hippie", la nouvelle liberté sexuelle, en bref les aspects de la période américaine la plus contestataire depuis la guerre de sécession auxquels s'ajoutent la crise du pétrole, la guerre des étoiles et la chute de l'empire soviétique qui s'esquisse à peine pour mettre fin à une époque.

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Compaoré, Mathieu. "L'afro-américanisme de William Edward Burghardt Du Bois, : ou la quête du pluralisme culturel aux Etats-Unis." Montpellier 3, 1990. http://www.theses.fr/1990MON30040.

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Abstract:

Du bois est sans doute le pionnier des luttes de liberation afro-americaines. Il a effectivement cerne l'essence de la dualite inherente au noir americain. Puisqu'aux etats-unis on se servait malhonnetement de l'origine africaine du noir pour lui assigner une citoyennete de seconde classe, du bois conclut que liberer la diaspora noire passait par la rehabilitation prealable de l'afrique. Il se mit a proclamer sa negritude en meme temps qu'il chantait son americanite. Ainsi, ses freres de race n'auraient plus honte de leur lien ancestral avec l'afrique, et ils reclameraient leur part du gateau national : le droit de participer pleinement a la vie politique, economique, sociale et spirituelle de la nation. En somme, l'afro-americanisme de du bois, c'est l'expression d'une culture noire dans une personnalite americaine. Ainsi, l'afro-americain ne doit-il pas blanchir son ame 'renier la culture noire), mais oeuvrer a completer la culture blanche dans l'interet de l'amerique. Mais au pluralisme culturel, le wasp preferait une autre theorie : la segregation. Il concevait la cohabitation sur les seules bases de domination et de soumission. Contre cette injustice, du bois se transforma en defenseur des droits materiels et moraux des afro-americains, et en chantre de l'afrique. Assumant sa dualite, il s'exila sur les cotes africaines, ou avaient ete captures ses ancetres, parques ensuite dans les cales fetides des bateaux negriers. L'afroamericanisme de w. E. B. Du bois c'est, par excellence, la negation du racisme et la quete de valeurs democratiques veritables pour l'edification d'une societe culturellement pluraliste
Du bois is undoubtedly the poineer in the struggle for afroamerican liberation. He has positively outlined the essence of the inherent duality in the black american. Since the african origin of the black man was dishonestly used as an excuse to assign him a second class citizenship, dubois concluded that to liberate the black diaspora went beforehand through the rehabilitation of africa, thyis dark continent, without culture or history. He started to proclaim his negritude while singing his americanity. This way, his kinsmen would no longer be ashamed of their ancestral link with africa, and most of all, they would fight for their share of the national cake : the right to fully participate in the political, economic, social and spiritual life of the nation. In short, du bois'afro-americanism is the expression of a black culture in an american personality. Therefore, the afroamerican should not whiten his soul (deny his black culture); he must strive to complete the white culture in the interest of america. But, to cultural pluralism the wasp favoured another theory : segregation. He viewed cohabitation on the sole basis of domination and submission. Against this injustice, du bois turned into a fierce defender of the material and moral rights of the afro-americans, and into a eulogist of africa. Shouldering his duality, he exiled himself on the african

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Barei, Tahereh. "Evolution du sujet féminin dans les oeuvres de Erica Jong (à travers Fear of flying, Fanny, Parachute and kisses et Serenissima)." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081633.

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Abstract:

L'objectif de cette these sera de montrer que l'emergence d'une voix feminine politique a ete detournee pour donner la priorite a une voix seductrice. Nous tenterons d'illustrer le fait que la parole qui touche le pouvoir en place est interdite a la femme et est ineluctablement detournee quand elle emane de cette derniere, et qu'en definitive, la voie de l'ecriture ne lui est ouverte et n'est couronnee d'applaudissement que si elle consacre sa plume a la description des fantasmes sexuelles. Le sujet nait d'une confrontation entre deux poles : l'un represente une tendance politique qui veut se liberer pour se placer au niveau d'une critique du systeme politique et patriarcal ; notamment par une remise en question permanente du discours patriarcal, le second pole represente un courant d'opposition qui vient etendre une voix assujettie au systeme, une voix qui soit objet de l'ecriture ; une voix seductrice, porteuse de representations feminines conformes aux interets du patriarcal ; une voix qui se consacre a l'auto-satisfaction plutot qu'a son auto-determination. L'evolution du sujet passe entre ces deux poles. Le sujet feminin serait cette voix qui etablit une strategie de resistance pour pouvoir garder en vie le versant politique du champs de son discours dans le but de le vivifier enfin un jour et de le prendre pleinement en charge. En attendant, elle adopte la voie de la diplomatie et tente le contrat avec le pere. Realisant qu'il lui est impossible de denoncer l'ennemi, elle va alors jouer a la sherazade distrayant son roi pour faire vivre sa voix.

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Desjardins, Carl. "Une étude sociologique de la littérature : Charles Bukowski et les contestataires américains, 1955-1974." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28223/28223.pdf.

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Petitjean, Anne-Marie. "La littérature sur le métier : Étude comparée des pratiques créatives d’écriture littéraire dans les universités, en France, aux États-Unis et au Québec." Thesis, Cergy-Pontoise, 2013. http://www.theses.fr/2013CERG0674.

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Abstract:

L’ancrage universitaire de la tradition des ateliers d’écriture est souvent ignoré en France, alors qu’il est clairement établi pour les Etats-Unis. Les histoires des pratiques créatives d’écriture littéraire s’écrivent donc de manière différente, en mettant en jeu des conceptions de la littérature que cette étude cherche à comparer. La considération des sphères linguistiques et la question des dynamiques internationales d’expansion des pratiques exigent l’examen particulier des cursus québécois. Comment peut-on caractériser ces différentes formations ? Quelles représentations de l’auteur, du processus rédactionnel, de la créativité ou de l’œuvre véhiculent-elles ? Quelles forces de tension et de mutations se dessinent-elles ? Sur les plans diachronique et synchronique, et en étayant l’enquête bibliographique de questionnaires systématiques et recueil de données sur le terrain, la comparaison envisagera ses repères épistémologiques et l’état actuel des ressources, que les traductions des citations cherchent à rendre accessibles aux francophones
The university grounding of the tradition of writing workshops is often ignored in France while it is clearly established in the United States. The stories of the creative practices of literary writing are thus handled differently and bring into play different views of literature which this study seeks to compare. The issue of the linguistic areas and the question of the process of the international extension of those practices particularly require to consider the Quebec courses. How can these different training courses be characterized? Which representations of the author, of the writing process, of creativity or of the work do they convey? Which tension and change currents emerge? On the diachronic and synchronic levels and by backing up the bibliographical survey with systematic questionnaires and collections of in-the-field data, the comparison will contemplate its own epistemological landmarks and the current state of resources which the translations intend to make accessible to French speakers

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Constantinesco, Thomas. "Ralph Waldo Emerson : l'Amérique à l'essai - lectures de l'oeuvre en prose." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070049.

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Abstract:

À sa mort en 1882, Ralph Waldo Emerson fait déjà figure de monument littéraire et de père, fondateur de la culture nationale : de fait, « The American Scholar » (1837) apparaît pour beaucoup comme la « Déclaration d'Indépendance intellectuelle » de l'Amérique. Cependant, si les Lettres contribuent à créer, en Amérique comme ailleurs, la représentation d'un imaginaire commun qui donne corps à l'idée de nation et si, au XIXe siècle, la nation américaine s'invente dans sa littérature, c'est d'abord par le truchement de ses fictions. Or Emerson a toujours manifesté une grande méfiance à l'égard de la fiction, synonyme pour lui d'illusion, affichant sa préférence pour la prose d'idées et notamment l'essai. C'est donc à rebours d'un siècle qui érige le conte, la romance et le roman en genres littéraires autochtones, enfin affranchis de la tutelle des Lettres européennes, qu'Emerson jette son dévolu sur le genre non-fictionnel de l'essai et en fait la forme privilégiée d'un dire américain. Aussi s'agira-t-il de lire les essais d'Emerson comme autant de travaux d'approches d'une Amérique que le texte d'« Expérience » qualifie d'« inapprochable », pour les envisager comme le lieu où s'écrit et se récrit continuellement le contrat social d'une démocratie qui n'a de cesse de remettre en jeu le moment de sa fondation. Ce faisant, il s'agira également de montrer que, malgré l'aversion d'Emerson pour les formes fictionnelles, les essais finissent par s'abandonne au désir de fiction qui les travaille en secret et deviennent ce qu'il appelle des « romances du caractère » où se façonnent, au gré de l'enchaînement des caractères sur la page, les héros représentatifs de l'Amérique à venir
Upon his death in 1882, Ralph Waldo Emerson had already become a literary monument and was recognized as a founding figure of American culture. Published in 1837, "The American Scholar" is indeed hailed by many to be America's "intellectual Declaration of Independence. " However, if the "Belles Lettres" did contribute to creating the representation of a common imaginary whereby the American nation could invent itself and if, in the course of the nineteenth century, America wrote itself into existence, such an enterprise remained largely the province of fiction. Yet Emerson was always suspicious of fiction, which for him rhymed with illusion, choosing instead to write non-fictional prose, and more particularly essays. Contrary to some of his contemporaries who turned tales, romances, and novels into indigenous genres, free at last from the shackles of European Letters, Emerson turned towards the genre of the essay and made it one of America's privileged forms of literary expression. This thesis thus offers to read Emerson's essays as so many ways of approaching what "Experience" describes as "this new yet unapproachable America," considering them as the locus where the American democracy repeatedly writes and rewrites its social compact and continuously reinvents itself. By the same token however, and despite Emerson's aversion for fictional forms, the essays yield to the desire for fiction that haunts them in secret and become what he called "romances of character," fashioning the character of America's representative men even as the letters, the characters, take shape on the page

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Miramon, Denyse. "Les auteurs français du XXe siècle devant la grande ville américaine." Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30024.

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Abstract:

Il s'agit d'etudier les differentes modalites de perception et d'analyse de la grande ville americaine chez les auteurs francais de l'epoque contemporaine. Dans une premiere partie, on determine les formes du discours capables de reveler l'attitude des differents auteurs face a leur decouverte. Puis, on examine les caracteristiques de la vision telle qu'elle se manifeste pour chacun d'eux. Enfin, on envisage la genese de l'ecriture a partir du contact avec la ville, ce qui conduit a distinguer, au terme de l'etude, plusieurs periodes : de 1900 a 1945, les auteurs se montrent francs admirateurs. De 1945 a 1960, la poesie et le lyrisme dominent. Quant aux dernieres decennies, elles voient la fiction envahir la relation de voyage pour laisser place a une conception nouvelle des grandes villes d'amerique liee a l'evolution de la pensee d'aujourd'hui
This dissertation studies the various perception and analytical modes of the larger cities in the writings of twentieth secular century french writers. Part. One : looks at the forms of discourse that bring out the various writers'attitudes towards their discovery of the city. . The character of their vision is then studied in its manifest aspect for cach of them. Finally the elaboration of the writing from the moment of discovery is discussed, which bring us to differentiali between various periods from 1900 to 1945 writers are clearly admirative ; from 1945 to 1960, poetry and lyricism are the dominant modes. Over the last twenty years, fiction seems to become the essential approach to travel literature, leaving room for a thoroughly new approach to the larger american city, linked to the developments of contemporary thought

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Boissier, Laurence. "Le roman policier juridique dans l'Amérique contemporaine." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30010.

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Puel, Blandine. "Le moment adolescent : la fiction narrative à l'épreuve d'un morceau de temps : espace transatlantique (France-Italie-États-Unis), 1923-1994." Electronic Thesis or Diss., Bordeaux 3, 2020. https://scd.u-bordeaux-montaigne.fr/these/acces_reserve.php.

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Abstract:

La thèse explore, à travers le XXe siècle, un corps de plusieurs œuvres qui proposent d’après nous une manière inédite de narrer l’adolescence comme une période pleine et entière, ne se se définissant pas en regard de l’enfance et de l’âge adulte mais en soi, dite depuis le présent ou selon une rétrospection à (très) court terme et privilégiant, enfin, des formes littéraires plutôt brèves et parfois hésitantes (pour beaucoup, les œuvres étudiées sont des commencements dans le cheminement de leurs auteurs). Ce corpus fait le récit d’un moment, et non d’une trajectoire de vie, invitant ainsi à penser une nouvelle poétique de l’adolescence par le biais d’un remodelage de la temporalité (le récit des instants est privilégié), d’une refonte des espaces envisagés et d’un profond travail sur la voix narrative, objet d’une réappropriation par l’adolescent lui-même. Il s’agira de voir comment ces transformations permettent une rupture avec les modèles romanesques et narratifs traditionnellement consacrés à la narration de cet âge : le Bildungsroman, le roman d’initiation, de « formazione », le « coming-of-age novel », des modèles qui ont marqué les siècles précédents et qui survivent largement au XXe siècle. Nous commençons en France, en 1923, année où parurent deux brefs romans d’adolescence [Le Blé en herbe et Le Diable au corps] qui firent grand bruit — signe d’une cassure —, notamment celui de Radiguet : la rumeur qui entoura sa publication eut des échos bien au-delà de la France. Certains remarqueurs américains voient dans le premier roman de Bret Easton Ellis, nonchalant, provocateur placide, un écho décadent, à l’autre bout du siècle, de la verte et vigoureuse provocation du Diable au corps. Il s’agit là de l’un des nombreux effets de résonance qui construisent le corpus : en 1994, le premier roman d’Enrico Brizzi [Jack Frusciante è uscito dal gruppo / Jack Frusciante a largué le groupe], grand représentant de la génération des « giovani scrittori » [« jeunes auteurs »], est une réécriture du Catcher in the Rye, premier roman de J.D Salinger publié au mitan du siècle, en 1951. Dans les années 1940-1950, un romancier italien (Alberto Moravia) et une romancière américaine (Carson McCullers), qui se sont rencontrés, écrivent chacun deux romans majeurs consacrés au récit d’un moment adolescent. En poussant l’étude jusqu’à la clôture du siècle et au moment où se met en place un changement générationnel — les jeunes auteurs prennent la place de la génération d’après-guerre —, on aura également l’occasion de constater que l’écriture de l’adolescence est peu à peu conditionnée par l’émergence d’un lectorat spécifique : les adolescents eux-mêmes
This work will explore, through the XXth century, a corpus of several novels proposing an innovative way of telling adolescence as a fullsome and undivided period of life, not defined in relation with childhood or adulthood but in itself, narrated from the present moment or from a very restrictive retrospection. Short forms are the most frequent forms for this new kind of fiction, also represented by many debut novels. Our corpus narrates adolescence as a moment, and not a life trajectory, thus inviting to consider new poetics of this age : temporality effects (the account of instants is prefered to the narration of a long and continuous span of time), spaces are remodelled, the adolescent himself is entrusted with the telling of his story, the narration is inward. We will also consider how this new poetic of adolescence allows a disruption from traditional literary models such as Bildungsroman or « coming-of-age novel », enduring models which have highly conditioned the narration of adolescence during the XIXth and early XXth century. Our study begins in 1923, year of publication of two short novels of adolescence [Le Blé en herbe and Le Diable au corps]. Radiguet’s novel, which made a lot of noise and caused scandal at this time, broke open the 1920’s (time of major changes in literary fiction) with verve. By many aspects, the first novel of Bret Easton Ellis, Less Than Zero, published in 1985 at the other end of the century, echoes Radiguet’s first novel : same provocation, although staid and decadent rather than vigorous. This echo is only one of many we can draw between the different texts of the corpus : thus, in 1994, Enrico Brizzi’s « romanzo di esordio » (debut novel) rewrites many aspects of Salinger’s The Catcher in the Rye published in 1951. In the 1940-1950’s an italian and an american writer (Alberto Moravia and Carson McCullers), who have met each other, both dedicate two of their major novels to the telling of an adolescent moment. By extending our study up to the near end of the century, until a generational turn — young writers replace post-war writers — we will also have a chance to consider how writing adolescence is conditionned to the advent of a specific readership : adolescents themselves

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André-Metrie, Françoise. "Paul Monette (1945-1995), écrivain américain, et les représentations du sida : itinéraire individuel et lutte communautaire aux Etats-Unis (1980-1995)." Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070046.

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Abstract:

Cette thèse vise à mettre en lumière la spécificité de la vie et de l'œuvre de l'écrivain américain Paul Monette, en le situant dans le contexte des représentations du sida. La période choisie, de 1980 à 1995, correspond aux années où l'impact du virus sur la communauté gay a été le plus dévastateur. 1995 correspond aussi à la date du décès de Monette, emporté par le sida à 49 ans. La première partie s'emploie à montrer l'évolution du mouvement gay dans lequel Monette, militant et écrivain consacré, s'inscrit. L'étude de la naissance d'un mouvement littéraire ouvertement gay permet de montrer la filiation entre celui-ci et celui qui naîtra du sida. Sont ensuite mise en évidence les conditions de l'émergence d'un très large champ de représentations du sida, médiatiques, militantes, littéraires et artistiques, indissociables du paysage socioculturel américain du début des années quatre-vingt. La thèse explore ensuite l'œuvre protéiforme de Monette, éclairant son articulation entre 1 l'individuel et le collectif. L'exploration du versant autobiographique, objet de la seconde partie, contribue à souligner la singularité d'un itinéraire de vie unique et à montrer comment l'apprenti poète de Yale est devenu le champion de la cause des gays et des sidéens. Elle montre aussi le rôle de l'écriture du moi dans la confrontation avec le sida, contribuant ainsi à un renouvellement du genre autobiographique. La troisième et dernière partie concerne les représentations militantes du sida. Peste, génocide ou holocauste, images récurrentes chez Monette, et constantes de l'écriture du sida, constituent autant de conceptualisations collectives La fin de la thèse met en outre en exergue un aspect atypique de Monette-éclivain, à savoir son inscription dans un courant romantique, par le topos de l'amour qui transcende la mort ainsi que l'évocation d'un passé enfui, Paradis Perdu de l'Avant sida
The aim of this dissertation is to underscore the uniqueness of the writings and life of the American writer, Paul Monette, placing him in the context of Aids representations. It focuses on the period between 1985 and 1995, when devastation of AIDS in the gay community was at its peak. Paul Monette himself died of AIDS in 1995 at the age of 49. The first part gives a detailed account of the evolution of the gay movement, which Monette was part of, both as a militant and a writer. An analysis of the emergence of an openly gay literary movement establishes the link with the movement generated by the AIDS crisis. The first part also investigates the wide range of representations of AIDS, in the fields of the media, militancy, art and literature. The following part concentrates on the multi-faceted writings of Monette, highlighting the articulation between the individual and the collective. Analysing the autobiographical aspect of his work contributes to an understanding of how a tortured and closeted young poet became through the years the role model for gays and Lesbians, as well as for ail people with AIDS. It also shows the part played by autobiography in the confrontation with AIDS, which brought about a renewal of this literary genre. The last part deals with the militant representations of AIDS. Images of the plague, of genocide and of the holocaust are integral part of this discourse and stand as the collective conceptualisations of an epidemic that devastated a community in the definite social and political context of the eighties. The third part of the thesis also stresses an atypical aspect of Monette who appears as a romantic writer taking up the classic theme of love-stronger-than-death and the elegiac evocation a Paradise Lost, the time before AIDS

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Mokhtari, Farida. "Les femmes et la problématique du genre dans la fiction de Tennessee Williams." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081826.

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Abstract:

@Ma thèse tente d'opérer sur deux fronts (au moins) originaux. Le premier est celui de la fiction williamsienne qui a été marginalisée injustement par les critiques et le public; et le deuxième - le plus important - est celui de la problématique du genre chez Williams. . .

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Platini, Vincent. "Démons du crime : les pouvoirs du truand et son instrumentalisation idéologique dans la littérature et le cinéma de l’entre-deux-guerres (Allemagne, États-Unis, France)." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040067.

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Abstract:

Durant l’entre-deux-guerres, les figures de truand ont proliféré dans la production culturelle.Les conditions socio-économiques ont historiquement favorisé l’essor d’une criminalité qui a largement été représentée dans la culture de masse, les films, les romans policiers et les pièces de théâtre de cette période. Les figures de truands sont d’autant plus protéiformes que les relations de pouvoir ont été bouleversées : les autorités officielles ont été contestées,les frontières de la légalité redéfinies et, avec l’avènement du Troisième Reich, les anciens contestataires ont accédé au pouvoir. Les personnages criminels prennent ainsi des significations ambivalentes : ils peuvent servir le contrôle social, imposer des normes et justifier des mesures de surveillance auprès de la population, mais aussi incarner une résistance aux pouvoirs en place, indiquant des échappatoires dans les dispositifs de contrôle et de nouveaux modes de vie. Se fondant sur les théories de Michel Foucault, cette thèse examine les discours – sociaux,politiques, scientifiques – à l’œuvre dans la production culturelle et les instrumentalisations– idéologiques, esthétiques ou pratiques – de ces personnages. Elle fait apparaître que les truands participent de logiques punitives et disciplinaires qui assujettissent le public, mais qu’ils remettent également en cause les pouvoirs et les discours qui façonnent leurs représentations.Ce travail montre en outre que, la culture de masse s’adaptant aux désirs de ses consommateurs,les truands peuvent faire l’objet d’une réappropriation du public. Ces personnages se font les vecteurs de nouvelles pratiques culturelles et de nouveaux liens sociaux
The cultural productions of the interwar years were marked by the proliferation of representations of the mobster figure. Historically, the socio-economic context facilitated the emergence of a certain criminality which started being widely depicted in mass culture including films, crimen ovels and drama. The mobster figure depicted in these productions turns out to be all the more versatile since power relations were going through profound changes at that time : the official authorities were being contested, the limits of legality were redefined and with the advent of the Third Reich, those who had once challenged power eventually acceded to it. The representations of mobsters therefore acquired ambiguous meanings. These characters could very well support social control by imposing norms and justifying measures of surveillance orembody resistance against the establishment, pointing out loopholes in control systems and promoting new life styles. Based on Michel Foucault’s works, this dissertation examines the social, scientific and political discourses featured in the cultural productions of that periodas well as the ideological, esthetical and practical instrumentalisation of these characters. This dissertation argues that mobsters may appear as participants of punitive and disciplinary systems which subdue the people, but may also be questioning the powers and discourses that shape their representations. This work further demonstrates that, because mass culture usually adapts itself to its consumers, the mobsters may also be taken on by the audience, being the promoters of new cultural practices and new social bonds

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Ferguson, Benjamin. "Rethinking the Last Frontier : Anglophone travel literature about Alaska in the 20th and 21st centuries – writing, ethics and environmental responsibility." Thesis, université Paris-Saclay, 2020. http://www.theses.fr/2020UPASK002.

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Abstract:

Cette thèse s’articule autour de trois champs littéraires : études environnementales, études arctiques, et littérature de voyage. Elle s’attache essentiellement à traiter des responsabilités éthiques d’un étranger(e) arrivant dans une région isolée comme l’Alaska, avec ses démographies diverses et ses biomes uniques. Dans cette perspective, la discussion des questions environnementales se retrouve très souvent en première ligne de la conversation dans la littérature de voyage “moderne”.Le terme “moderne” est ici mis entre guillemets car il est fondamentalement subjectif. L’ère de l’Alaska moderne peut être délimitée par divers marqueurs chronologiques, notamment ce millénaire, avec son basculement par le changement climatique et les discussions autour des droits d’animaux. Cependant, deux autres dates sont plus incisives : 1977 lorsque le pétrole a commencé à s’écouler de Prudhoe Bay sur la côte arctique vers Valdez, traversant l’état dans le Trans-Alaska Pipeline System ; et 1959 quand l’Alaska est devenu officiellement le 49ème Etat des Etats-Unis. C’est finalement cette dernière date qui a été retenue, la précédente symbolisant plutôt la culmination d’un long processus qui avait déjà bouleversé l’identité de l’Etat de lui-même, y compris par l’ouverture de vannes financières pour remplir la caisse du gouvernement.Six oeuvres primaires ont été sélectionnées, de 1959 à nos jours, avec une approche de la diversité : des intérêts, des démographies, de la chronologie, de la géographie, et du style. Les oeuvres sont Oomingmak: The Expedition to Musk Ox Island in the Bering Sea (1967) de Peter Matthiessen ; Coming into the Country: Travels in Alaska (1977) de John McPhee ; Arctic Dreams: Imagination and Desire in a Northern Landscape (1986) de Barry Lopez ; Ancient Land, Sacred Whale: The Inuit Hunt and its Rituals (1993) de Tom Lowenstein ; Passage to Juneau: A Sea and its Meanings (1999) de Jonathan Raban ; et Beluga Days: Tracking a White Whale’s Truths (2003) de Nancy Lord. Ces oeuvres explorent des gammes géographiques et démographiques de la côte arctique du nord- ouest et sa culture Iñupiat, l’Alaska du sud-ouest des Yup’ik, le Cook Inlet et le bol d’Anchorage et ses autochtones urbains ainsi que ses Dena’ina, l’intérieur de l’Alaska et ses Athabaskan, et les Tlingits et Haidas du sud-est.La thèse est structurée en trois parties : une historiographie qui cadre la politique et la culture de l’Alaska moderne ; une analyse littéraire directe des oeuvres primaires, déclinée sur différents thèmes ; et une application prescriptive éclairée par la méta-discussion actuelle dans les études environnementales
This thesis is centered around three primary literary focuses: environmental studies, Arctic studies, and travel writing. Essentially, the subject to be treated is the ethical responsibilities of an outsider when entering into an isolated region such as Alaska, with its extraordinary demographic diversity and unique biomes, particularly when discussing environmental issues, which are very often at the forefront of conversation in “modern” travel writing.As for parameters, “modern” is in quotations as the term is inherently subjective. The modern Alaska timeframe could be set up in numerous ways, including this millennium, with its shift into climate change and animal rights discussions, but two other dates are more trenchant: 1977 when the first oil flowed from Prudhoe Bay on the Arctic Coast latitudinally southward to Valdez on the Trans-Alaska Pipeline System, and 1959 when Alaska officially became the 49th US state. The latter date was chosen, as the former was merely the culmination of a long process that had already upended the state’s identity of itself, including the arrival of ostensibly endless flows of money into government coffers.Furthermore, six primary works were chosen, from 1959 to the present moment, with an eye toward diversity: of interests, of demographics, of chronology, of geography, and of style. The works are Peter Matthiessen’s Oomingmak: The Expedition to Musk Ox Island in the Bering Sea (1967); John McPhee’s Coming into the Country: Travels in Alaska (1977); Barry Lopez’ Arctic Dreams: Imagination and Desire in a Northern Landscape (1986); Tom Lowenstein’s Ancient Land, Sacred Whale: The Inuit Hunt and its Rituals (1993); Jonathan Raban’s Passage to Juneau: A Sea and its Meanings (1999); and Nancy Lord’s Beluga Days: Tracking a White Whale’s Truths (2003). These six works explore geographic and demographic ranges from the Northwest Arctic coast of Iñupiat culture, Southwest Alaska of the Yup’ik, Cook Inlet and Anchorage Bowl Urban Native and Dena’ina culture, Interior Alaska Athabaskan culture, and Southeast Alaska Tlingit and Haida culture.The thesis is ordered into three parts: a historiography framing the current political and cultural moment in the state; a direct literary analysis of the primary works, broken up into themes discussed therein; and a prescriptive application informed by the current meta-discussion taking place in environmental studies

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Gillespie, Margaret. "Pour une poétique de l'altérité : l'oeuvre de Djuna Barnes, sur les marges du "modernism"." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070073.

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Abstract:

Cette thèse tente d'examiner la problématique du concept de l'altérité, comme construction culturelle de la différence et étudie l'expression esthétique et générique à travers l'œuvre de l'écrivain américain Djuna Barnes. L'univers littéraire barnesien, hautement aporétique, se refuse à une catégorisation générique homogène, notamment du fait de la nature peu conventionnelle des sujets traités et des stratégies énonciatives employées à dans ses œuvres. Ses écrits tendent à la subversion des codes culturels, des paradigmes sexuels et raciaux et insistent sur les fractures de l'être et de toute forme d'identité. A travers le questionnement narratif de Barnes - celui du sujet confronté à son identité et plus spécifiquement son identité de genre - s'inscrit une expression toute particulière mais pertinente de la crise de la modernité. Les contradictions internes du "modernism" et surtout celle du statut du sujet masculin créatif, souvent obscurcies par une lecture classique de ce courant, se dévoilent explicitement à travers les œuvres dites "late modernist" de Barnes
This thesis problematizes of the concept of alterity, here defined as the cultural construction of difference, and studies the aesthetic and generic expression of alterity in the works of the American writer Djuna Barnes. Barnes's highly ambiguous "oeuvre" defies clear-cut categorisation, a fact compounded by the unconventional nature of her subject matter and the innovatory discursive strategies employed throughout the texts. Barnes's writing tends towards the subversion of both cultural codes and sexual paradigms, and underlines the divisions at the heart of all inscriptions of identity. Above all, underlying the questions posed in the course of Barnes's narratives, questions pertaining to the identity, and more specifically the gender identity of the subject, is a highly unique yet pertinent expression of the crisis of modernity. The internal contradictions of modernism, especially those relative to the status of male artist, often obscured in traditional readings of this current, reveal themselves with unusual clarity in Barnes's "late modernist" works

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Magnin, Caroline. "Fragmentation, disruption, contournement : écrire le trauma du 11-Septembre dans le roman américain contemporain." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL058.pdf.

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Abstract:

Cette thèse a pour objet l’étude de quatre romans issus du courant communément nommé « 9/11 fiction » – l’ensemble des œuvres s’attachant à mettre en fiction les attentats du 11-Septembre. Le propos suit un mouvement de définition progressive de l’esthétique et interroge la notion d’inscription du trauma dans le texte littéraire. Elle est d’abord proprement textuelle, et caractéristique des écritures du traumatique ; l’écriture est informée par le symptôme clinique et ses trois grandes manifestations : absence et effacement, trop-plein et débordement, fragmentation et éclatement. La métaphore du trauma agit comme un chemin de pensée littéraire : le trauma en tant qu’objet signifie l’impuissance à dire, et le texte devient réflexion sur la difficulté à représenter, symbole de la tension entre besoin impérieux et impossibilité de dire. Une deuxième partie est consacrée à la cicatrice physique, et met en jeu le sensible. Le trauma se manifeste dans la dimension visuelle de l’écriture, et en particulier l’impact de l’image dans le texte littéraire, tout autant que dans sa dimension sonore : le bruit assourdissant de la catastrophe se fait figure de l’effraction traumatique. Mais c’est également le corps lui-même, en tant qu’enveloppe charnelle trop fragile pour résister aux assauts, qui en vient à porter les traces du trauma et ainsi à faire monument. Une troisième partie se donne finalement pour ambition de penser l’inscription spatiale du trauma dans les romans du corpus, qui tous célèbrent la ville de New York. Le paysage urbain devient le lieu où ce qui résiste à une appréhension harmonieuse par la psyché trouve symboliquement un mode d’inscription détourné
This dissertation aims to study four novels from what is commonly referred to as “9/11 fiction” – that is, the works of fiction devoted to the 9/11 terrorist attacks. The argument gradually characterizes their aesthetics and questions the notion of inscription, the ways in which trauma seeps into the literary text. This inscription is, first, strictly textual, and reminiscent of traumatic writings in general; the writing is informed by the clinical symptoms of trauma though its three main manifestations: absence and erasure, excess and overflow, fragmentation and splitting. The metaphor of trauma plays the role of a literary thinking path: as an object, trauma signifies the failure of language, and the text therefore becomes a reflection on the difficulty to represent, a symbol of the tension between urgency and impossibility to express oneself. A second part explores the physical scar and involves the sensible. Trauma reveals itself in the visual dimension of the writing – especially through the particular impact that images have on the literary text – as well as in its sonic aspect: the deafening sound of the catastrophe becomes a figure of traumatic effraction. The whole body, as a much too delicate carnal envelope that cannot resist foreign attacks, bears the marks of trauma, thereby turning into a monument to the event. A third part finally focuses on the spatial inscription of trauma in the four novels, which collectively celebrate New York City. The cityscape becomes the locus where what resists its registration into the psyche symbolically finds an alternate mode of inscription

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Destoppeleire, Sandra. "Représentations de la judéité dans l'oeuvre romanesque et picturale de Chaim Potok." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070046.

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Abstract:

Le judaïsme est le substrat de l'oeuvre de Chaim Potok. La fiction potokienne propose une véritable immersion dans le monde juif orthodoxe américain et se réclame miroir de cette réalité. Le parti pris de réalisme de Potok, servi par l'outil descriptif, répond à sa volonté de témoignage. La première partie de cette étude est consacrée à l'ancrage géographique et sociologique de l'univers représenté. La seconde partie met en relief l'inscription de l'Histoire dans l'oeuvre de Potok. Cependant, la fiction potokienne ne saurait être perçue comme une simple image mimétique de la réalité : une fonction didactique et idéologique se détache. Le contenu même de l'écriture de Potok trahit son héritage éthique hébraïque. Aussi, la troisième partie s'attache aux aspects éthiques et mystiques de l'oeuvre potokienne. En filigrane de cette oeuvre, se trouve posée la question du Mal. L'influence du système de pensée kabbalistique se révèle à cet égard particulièrement prégnante. Enfin, la Shoah est au coeur de cette réflexion sur le Mal, véritable interrogation philosophique sur l'indicible que Potok nous propose
Judaism is the essence of Chaim Potok's work. Potokian fiction, a profound immersion in the world of orthodox American Jewry, claims to mirror this reality. Potok's realistic perspective, aided by his descriptive technique, provides an accurate testimony of this world. The first part of this thesis concentrates on the geographical and sociological contexts of the wolrd depicted by Potok, while the second part focuses on a portayal of the Jewish-American community as it grapples with History. Potokian fiction cannot be understood as merely a portrait of reality, its didactic and ideological functions prevent such simplification. Indeed, the content of Potok's writing reveals the author's Hebraic ethical heritage : thus, this third part of this study focuses on the ethical and mystical aspects of his fiction. The problem of evil is woven into all of Potok's work, with Cabbalistic thought a particularly pregnant influence in this respect. As the Shoah is at the heart of his reflection on the notion of evil, Potok offers a true philosophical examination of the inexpressible

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Rezbanyay, Élisabeth. "Les modèles féminins dans les romans pour filles de l'Amérique victorienne." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30058.

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Abstract:

Afin d'apprecier le degre de realite des personnages fictifs, notre etude des romans s'inscrit dans un contexte socioculturel presente en premiere partie, soulignant les conditions de vie et le milieu particulier dans lequel les femmes et les enfants etaient confines (le foyer familial), ainsi que les theories pedagogiques de l'epoque, la place accordee a la litterature de jeunesse dans ces familles "victoriennes". L'analyse des romans s'attache, quant a elle, a faire ressortir les representations de la "nature" feminine et des roles feminins, en etudiant tout d'abord la caracterisation, celle des heroines qui servent de modeles directs aux lectrices, mais aussi celle des autres personnages feminins, qui servent de modeles aux heroines. La mise en situation de ces personnages, le role qui est attribue a l'heroine, traduisent la place que les femmes souhaitaient occuper dans la societe. Ces romans ecrits par des femmes pour de futures femmes nous renseignent ainsi sur l'idee que celles-ci se faisaient de leur "nature" et nous montrent dans quelle mesure elles accepterent de diffuser elles-memes des theories definies par leur societe, en les corrigeant eventuellement. En tant que documents culturels, ils se font les temoins du changement des mentalites qui, entre 1850 et le debut du 20ieme siecle, permit aux femmes, mais egalement aux enfants, de gagner en assurance et en liberte d'action. Mais ce serait limiter leur portee, et oublier leur fonction pedagogique, que de considerer ces textes seulement comme des reflets de leur epoque; le melange de realisme et d'idealisme rencontre dans les modeles feminins proposes en exemples aux jeunes lectrices se fait l'echo de la double fonction de ces romans, a la fois descriptifs et propagateurs d'une certaine ideologie "feminine", mais non "feministe", qui demeure victorienne dans son attachement aux valeurs traditionnelles et dans sa foi en la superiorite morale des femmes
So as to appreciate the degree of realism of the characters, the study of the novels comes within the scope of a social and cultural context, presented in a first part highlighting the condition of life and the specific environment in which women and children were confined (home), as well as the educational theories of the time, and the place granted to children's literature in victorian american families. The analysis of the novels tries then to bring out the representations of the feminine "nature" and roles ; it first studies characterization, that of the heroines, who serve as models to the girl readers, but also that of the other feminine characters, who are models for the heroines ; then, the situation of these feminine characters, the roles assigned to the heroines, are examined, as they reveal what place women wished, in real life, to occupy. These novels written by women for future women inform us about women's conception of their own "nature", and show us to what extent they accepted to spread the theories defined by their society. As cultural documents, these novels are evidence of the changes in mentalities between 1850 and 1900, which gave women and children more self-assurance and freedom of action. But considering these texts only as reflections of their time would limit their significance, as they also have a didactic function. The blending of realism and idealism found in the feminine models proposed as examples to the girl readers echoes the double function of these novels, both descriptive and propagating a "feminine", but not "feminist", ideology, which remains victorian in its attachment to traditional values, and in its trust in woman's moral superiority

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Tabet, Guillaume. "De Marie-Antoinette aux Merry Antoinettes, le détournement contemporain d'une figure historique aux États-Unis." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR069.

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Abstract:

Marie-Antoinette apparaît aujourd’hui aux Etats-Unis comme un personnage éblouissant. Tout comme la Chimère, monstre mythologique auquel la propagande révolutionnaire l’avait comparée, Marie-Antoinette présente une image composite aux facettes apparemment inconciliables : celle d’une reine méprisante et scélérate et d’héroïne tragique. Si l’image de la reine est évoquée de manière acerbe pour critiquer la conduite de certains politiciens ou célébrités, on la cite avec compassion pour illustrer le féminisme dont elle serait une martyre. Symbole d’une idée du luxe « français », Marie-Antoinette serait une reine de la mode, mais aussi un outil de comparaison mesurant le dédain des plus riches. L’historien, le journaliste ou l’économiste se saisit alors avec libéralité d’une des facettes pour renforcer son point de vue et proposer une vision tantôt critique, tantôt bienveillante du personnage, créant une image déconcertante, contradictoire et sublimée de Marie-Antoinette. Nous étudierons les occurrences de la figure de Marie-Antoinette aux Etats-Unis aujourd’hui dans les écrits universitaires mais aussi dans la culture populaire de manière à comprendre que son utilisation travestit l’Histoire et promulgue la réussite économique comme valeur ou vice de notre société contemporaine. Nous montrerons que cette double facette provient d’un personnage fictif unique, d’une Chimère, selon la définition du Larousse d’« illusion séduisante mais irréelle ». Disséquant cette séduction dans différentes images de la reine, nous tenterons d’expliquer leur formation et leur filiation, portant tout d’abord une attention particulière à la Nouvelle Orléans où un culte est dédié à son image confuse et plurielle
Today Marie-Antoinette appears in the USA as a dazzling character. Propaganda from the French revolution compared her to the Chimera, and she indeed shares some traits with this mythological monster. Heterogeneous and composite, she is a wicked queen and a tragic heroin. Media outlets invoke the queen`s name to accuse politicians and celebrities, while also painting her as a compassionate figure and portrait of feminism. Symbol of French luxury, Marie-Antoinette would be a queen of fashion and a comparative tool for gauging contempt of the wealthiest. The historian, the journalist or the economist can each seize one facet of the queen’s images to offer a critical or benevolent personal view of the queen. Thus, creating a confused, contradictory, and sublimed picture of the character. Stating that her use distorts history, we will study the queen’s occurrence in modern USA in popular culture and scholarly works. A symbol of economic success, she provides opposing guidelines for definitions of success. We will show that these factors come from a fictive figure, a Chimera in its definition of an unreal monster. We will then explore the different images of the queen to understand where they originated, spotlighting New Orleans, where her image is particularly influential

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Bédard-Fiset, Alexis, and Alexis Bédard-Fiset. "Poétique de la correspondance dans le Courrier des États-Unis de New York entre 1840 et 1850 : le cas du Canadien français Pierre-Joseph-Olivier Chauveau." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37455.

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Abstract:

Nous avons analysé les articles de Pierre-Joseph-Olivier Chauveau publiés dans le Courrier des États-Unis de New York (1828-1938) pendant la décennie 1840. Le journal rejoignait de nombreuses communautés francophones dispersées dans les Amériques. Chauveau est le seul Canadien français à y collaborer au milieu du XIXe siècle et se révèle un correspondant étranger particulièrement prolifique. Afin de comprendre les poétiques d’écriture du correspondant canadien, nous avons comparé ses articles avec ceux des autres correspondants, principalement parisiens. Nous avons observé que les correspondances, autant celles de Chauveau que celles de ses collègues d’outre-mer, répondent aux mêmes logiques d’écriture que les autres genres journalistiques de l’époque, en particulier la chronique; aussi conservent-elles des traces d’un fort héritage épistolaire. De surcroît, pour pallier le manque de balises dans la manière d’écrire le journal, les correspondants convoquent des formes « canoniques et livresques » : l’influence de la matrice littéraire est tangible. L’étude du contenu des correspondances de Chauveau révèle qu’il utilise sa tribune dans l’espoir de désenclaver sa nation afin de l’arrimer au reste des Français d’Amérique. Pour y parvenir, il exalte la nostalgie pour la Nouvelle-France en misant sur l’identité de « Français d’autrefois » du Canadien, critique de manière récurrente l’opposant commun, l’Angleterre, et fait ressortir les multiples impacts du pouvoir de la religion catholique, rappelant ainsi la France prérévolutionnaire.
Nous avons analysé les articles de Pierre-Joseph-Olivier Chauveau publiés dans le Courrier des États-Unis de New York (1828-1938) pendant la décennie 1840. Le journal rejoignait de nombreuses communautés francophones dispersées dans les Amériques. Chauveau est le seul Canadien français à y collaborer au milieu du XIXe siècle et se révèle un correspondant étranger particulièrement prolifique. Afin de comprendre les poétiques d’écriture du correspondant canadien, nous avons comparé ses articles avec ceux des autres correspondants, principalement parisiens. Nous avons observé que les correspondances, autant celles de Chauveau que celles de ses collègues d’outre-mer, répondent aux mêmes logiques d’écriture que les autres genres journalistiques de l’époque, en particulier la chronique; aussi conservent-elles des traces d’un fort héritage épistolaire. De surcroît, pour pallier le manque de balises dans la manière d’écrire le journal, les correspondants convoquent des formes « canoniques et livresques » : l’influence de la matrice littéraire est tangible. L’étude du contenu des correspondances de Chauveau révèle qu’il utilise sa tribune dans l’espoir de désenclaver sa nation afin de l’arrimer au reste des Français d’Amérique. Pour y parvenir, il exalte la nostalgie pour la Nouvelle-France en misant sur l’identité de « Français d’autrefois » du Canadien, critique de manière récurrente l’opposant commun, l’Angleterre, et fait ressortir les multiples impacts du pouvoir de la religion catholique, rappelant ainsi la France prérévolutionnaire.
We analyzed Pierre-Joseph-Olivier Chauveau’s foreign correspondences published in the Courrier des États- Unis (1828-1938) between 1840 and 1850. The newspaper was produced in New York and reached many French-speaking communities scattered throughout the Americas. Chauveau was the Courrier’s only French- Canadian correspondent and one of the most prolific among his colleagues. In order to unveil the various influences associated to his writing, we compared his articles with the ones that his Parisian colleagues produced. We observed that more important journalistic genres of the era such as the editorial had a significant impact on their writing. Their articles also contain strong literary and epistolary influences. We dedicated the most crucial part of our study to the analysis of Chauveau’s articles. We discovered that his articles are a means to convince his readers that French Canadians should be perceived as a legitimate part of French America. In order to do so, Chauveau exacerbated the nostalgy for New France. He also tried to prove that French Canadians are actually pre-revolutionary French citizens, namely by highlighting the extent of the Catholic Church’s powers. Moreover, by constantly criticizing a common opponent, England, Chauveau aspired to strengthen his readers’ sympathy for his nation
We analyzed Pierre-Joseph-Olivier Chauveau’s foreign correspondences published in the Courrier des États- Unis (1828-1938) between 1840 and 1850. The newspaper was produced in New York and reached many French-speaking communities scattered throughout the Americas. Chauveau was the Courrier’s only French- Canadian correspondent and one of the most prolific among his colleagues. In order to unveil the various influences associated to his writing, we compared his articles with the ones that his Parisian colleagues produced. We observed that more important journalistic genres of the era such as the editorial had a significant impact on their writing. Their articles also contain strong literary and epistolary influences. We dedicated the most crucial part of our study to the analysis of Chauveau’s articles. We discovered that his articles are a means to convince his readers that French Canadians should be perceived as a legitimate part of French America. In order to do so, Chauveau exacerbated the nostalgy for New France. He also tried to prove that French Canadians are actually pre-revolutionary French citizens, namely by highlighting the extent of the Catholic Church’s powers. Moreover, by constantly criticizing a common opponent, England, Chauveau aspired to strengthen his readers’ sympathy for his nation

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Trombley, James. ""Creating a society to match its scenery" : le projet littéraire de Wallace Stegner ou la réécriture de l'Ouest américain." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040240.

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Abstract:

Wallace Stegner (1909-1993), auteur incontournable de la littérature de l'ouest américain, aborde l'histoire, les mythes et l'environnement de sa région natale par le biais d'une approche hybride où se mêlent autobiographie, fiction et essai, afin de promouvoir la culture intellectuelle dans un ouest voué à l'optimisme béat mais sensible à la fragilité de ses paysages grandioses. Cette thèse interroge les fondements du "projet" de Stegner et la manière dont l'auteur met la quête d'une identité personnelle au service d'un didactisme civique. En isolant quatre grands axes complémentaires au sein de l'œuvre (l'autobiographie, l'appartenance au lieu, les mythes de la frontière, les espaces naturels) nous tentons d'exposer les réseaux de signification permettant à l'auteur de formuler une vision corrigée de l'ouest, ou la vocation civilisatrice de l'institution universitaire, entretenue par une conscience collective, joue un rôle stabilisateur au sein de la communauté
Wallace Stegner (1909-1993), a major figure in contemporary literature of the American west, approaches the history, the myths and the environment of his native region by combining autobiography, fiction and essay in an attempt to promote intellectual culture in a region noted for its naive optimism, yet sensitive to the fragility of its spectacular scenery. This thesis questions the foundations of Stegner's "unavowed" project and the manner in which the author conjugates the quest for personal identity with civic didacticism. By isolating four major complementary aspects of the author's work, we attempt to expose the networks of meaning that enable the author to formulate a corrected vision of the west, where the civilizing role of the university as institution, nourished by a collective conscience, exercises a stabilizing function in the larger community

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Jourdan, Robert. "Culture biblique, mathesis et structures de la communication dans "The crying of Lot 49" de Thomas Pynchon." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081293.

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Abstract:

Le present ouvrage se presente sous la double forme d'une interrogation sur l'ideologie du langage et son rapport a l'antiquite greco-romaine, mais aussi judeo- chretienne, dans le livre (ou longue nouvelle) the crying of lot 49 de thomas pynchon ainsi que d'une remise en perspective de la diegese dans le cadre plus large des litteratures nord-americaines a + sous-complot ; (anglais sub-plot). La reference de thomas pynchon a la paranoia et son utilisation de constantes de l'histoire europeenne semblent, pour l'auteur de cette these, impliquer un rapport a l'inde dans ce qu'il est convenu d'appeler l'+ indo-europeen ; du domaine linguistique et ce n'est plus celui des auteurs anterieurs a la litterature dite + post-moderne ; ; la californie de ce livre est une + kali ;-fornie ou, comme chez richard farina l'auteur de been down so long it looks like up to me, les significations plus ou moins occultes et religieuses qui sont monnaie courante dans cette litterature prennent un tour logico- mathematique precis. Parvenus a la fin de notre analyse, il nous semble que ces + jeux ; laissaient entendre que la manipulation des consciences, deja entrevue vers l'epoque jacobeenne qui connaissait la + mathesis ; ou pouvoir + magique ; des mathematiques est aujourd'hui arrivee a maturite. La litterature post-moderne, toutefois, tant qu'elle peut paraitre, y est une puissante antidote
This dissertation takes the double shape of, firstly, an interrogation over language ideology and its relation to the graeco-roman and judaeo-christian worlds in thomas pynchon's novelette the crying of lot 49 and secondly of a renewed look at the diegesis thereof in the larger frame of typical + sub-plots ; in north-american literature. Thomas pynchon's frequent reference to + paranoia ; and his use of recurring schemes in european history may indicate, at least for the author of this study, a certain link to india in what is called the + indo-european ; part of english linguistics and this, in turn, is not the attitude of the novelists who predated the post- modernist american literature anymore. California in this book is + kali ;-fornia like it was in richard farina's been down so long it looks like up to me, for instance, and the more or less occult significations which are quite commonplace in that type of literature take here a new aspect : they become logical, even mathematical and very precisely so. At the end of this analysis, we can understand that these + games ; able to manipulate conciousnesses were freshly tested when giordano bruno's + mathesis ; or magical power of the higher mathematics was used during the jacobean era but have now reached their maturity. Post-modern literature is a powerful antidote, though, at least as long as it can get published

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Galli, Marika. "La réception des produits alimentaires du Nouveau Monde dans les écrits italiens et français du XVIe au XVIIIe siècle : pratiques et représentations." Besançon, 2009. http://www.theses.fr/2009BESA1017.

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Abstract:

La découverte de l’Amérique entraîna à long terme une révolution alimentaire qui redessina en profondeur les pratiques culinaires et les paysages d’Europe. Le travail que nous présentons étudie le processus d’intégration de quelques-unes des plantes originaires du Nouveau Monde qui eurent un impact significatif sur les habitudes alimentaires européennes et, plus particulièrement, italiennes et françaises. Le cadre géographique dans lequel s’inscrit notre recherche est constitué par l’Italie, qui joua un rôle capital à l’intérieur du vaste programme de découverte de la seconde moitié du XVe et du début du XVIe siècle, et par la France qui, à l’époque de la conquête du continent américain, s’imposa en tant que puissance coloniale. Notre démarche vise à faire ressortir la manière dont la perception des produits nouveaux influença leur assimilation, en d’autres termes, à éclairer la manière dont un produit, présenté et reçu d’une façon donnée, pénètre dans les pratiques courantes. Le corpus de textes sur lequel s’appuie notre travail se compose de trois grandes catégories générales – littérature viatique, littérature scientifique et littérature culinaire – auxquelles s’ajoutent des écrits d’inspiration plus littéraire – nouvelles, romans, poèmes, essais, correspondances, etc. – qui ont le mérite de faire émerger des aspects importants concernant la nourriture. Nous considérons d'abord, le piment et le chocolat, deux denrées qui firent l'objet d'une assimilation linéaire et rapide. Puis nous examinons quatre exemples d'assimilation tardive - maïs, pomme de terre, tomate et ananas - afin de parvenir à faire ressortir les règles qui ont présidé à leur adoption
In view of its broad implications and the major changes it generated, in the long term the discovery of America involved a revolution in food consumption habits which deeply reshaped European cooking practices. The present dissertation is a study of the integration process of some of the plants originating from the New World which had a significant impact on European eating habits and more specifically on the Italian and French ones. The geographic setting and framework of our research project embraces Italy and France. Our analysis covers the early modern age, albeit within a very flexible chronological framework. The adoption of a foreign product is always going to be affected by several interwoven, overlapping and mutually confusing environmental, symbolic and psychological factors. The corpus of our sources consists of three large general categories – travel literature, scientific literature and cookery literature – in addition to other writings with a more literary inspiration. We study the history of e selected range of vegetable products standing out for their particularly significant integration process : we focus on pepper and chocolate. Then, we consider the case of maize, potato, tomato and pineapple, in order to identify the general trends of theirs integration process

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Bas, Pierre. "Les interrelations entre le monde réel et le monde du fantasme dans le classicisme hollywoodien." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA088.

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Abstract:

Le classicisme hollywoodien permet d’explorer la variété des sens que revêt au cinéma le concept de réalité à partir de fragments de réalité matérielle enregistrés, du réalisme ontologique qui s’y attache, de la réalité diégétique qui constitue l’univers des films, et de la réalité philosophique, qui renvoie le spectateur à son être propre par le partage de l’expérience de personnages auxquels il s’identifie. Par l’instrumentalisation de ces réalités relatives, Hollywood crée une nouvelle forme de récit qu’alimenteront la littérature, les mythes et la psychanalyse, participant à la diffusion d’un fonds culturel commun à tous les Américains. Parce que la réalité cinématographique n’est pas ce que croit le spectateur, elle a naturellement partie liée avec le rêve et le fantasme, justifiant une réflexion sur leurs interrelations et sur la dynamique de transformation de l’art cinématographique qui se joue dans ces interrelations.Les mondes hollywoodiens, soumis à l’ imaginaire et au désir des cinéastes, n’ont que l’apparence du nôtre, jusqu’aux mondes intérieurs dont les portes nous seront ouvertes par Hollywood à travers la représentation des rêves, créant une hybridité entre réalité, rêve et fantasme. Mais un doute se créera chez le spectateur à qui on aura fait croire au rêve et au fantasme autant qu’à la réalité, et ce doute mettra en péril la « suspension d’incrédulité » qui avait fait le succès d’Hollywood et contribuera à la fin du classicisme, le rêve ayant contaminé la fiction
Through classical Hollywood cinema, one can explore the broad variety of meanings that the concept of reality has in cinema: fragments of recorded reality material, the ontological realism that is attached to it, the narrative reality that constitutes the universe of films, and the philosophical reality that transports the viewer back to his own self by sharing the experience of characters with whom he identifies. Through the instrumentalisation of these relative realities, Hollywood creates a new form of narrative that nourishes literature, myths and psychoanalysis, and help spread a common cultural background to all Americans. Because cinematographic reality is not what the audience believes it is, it is naturally linked with dream and fantasy, justifying thoughts on their inter-relationships and on the dynamics of the transformation of cinematographic art that is played out in these inter-relationships.Subjects of the imagination and desire of filmmakers, the worlds created by Hollywood merely have the appearance of our world. This even encompasses inner worlds, whose doors will be opened to us through the representation of dreams, creating a hybridity between reality, dream and fantasy. But a doubt will be created in the spectator, who has been made to believe equally in dreams, fantasy and reality, and this doubt will jeopardize the "suspension of disbelief" that has made Hollywood successful, ultimately contributing to the end of classicism; the dream having contaminated fiction

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Amoretti, Julien. "Le souffle et la glaise : logique de l'image dans l'oeuvre de William Faulkner (1919-1942)." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070040.

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Abstract:

Cette étude a pour objet l'imaginaire faulknérien considéré comme une langue. A partir des outils mis au point par la critique structuraliste et formaliste, ce travail tente d'en décrire le vocabulaire et la syntaxe afin de définir la logique qui organise la co-présence de diverses images au sein de séquences textuelles spécifiques et détermine leur devenir au cours du récit. L'objectif est en particulier de dégager une forme signifiante minimale, à la fois descriptive et narrative, à partir de laquelle l'univers imaginaire faulknérien se déploie par un jeu complexe de reformulations et de variations. Pour ce faire, cette étude explore de manière systématique les images qui caractérisent la poésie et la fiction faulknérienne entre 1919 et 1942, qu'il s'agisse de personnages (mère, amant, père, doubles divers), de décors (sanctuaire pastoral, ruine, fleuve, forêt vierge notamment) ou de types de récits (poursuite amoureuse, fuite, affrontement, construction d'un monument, entre autres) afin de comprendre les relations qu'elles entretiennent et la manière dont elles permettent l'élaboration du sens
The topic of this study is Faulkner's imagery, considered as a specific language. Using concepts derived from structuralist and formalist criticism, this essay attempts to describe the vocabulary and syntax that characterize Faulkner's imagery, in order to determine the rules that explain the co-presence of some of these images within a specific textual unit and how they evolve as the narrative develops. The analysis focuses on defining a seminal signifying unit, both descriptive and narrative, out of which Faulkner's imagery unfolds through a complex network of reformulations and variations. Systematic textual study allows us to explore the various images that recur in Faulkner's poetry and fiction from 1919 to 1942: characters (mother and father images, lovers, doubling figures), settings (pastoral landscapes, ruins, rivers, the wilderness, etc. ) but also types of narratives (love quests, flight situations, confrontations, monument building, etc. ). The purpose of this analysis is to shed light on the relations that connect Faulkner's images and how these help create meaning in the text

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Dissertations / Theses on the topic 'Louisiane (États-Unis) – Dans la littérature'

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