To see the other types of publications on this topic, follow the link: Louvre.
Dissertations / Theses on the topic 'Louvre'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Louvre.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Guigo, Michèle. "L'autre Louvre : la société du Louvre (1855-1939)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL145.
Full textAbstract:
Les Grands Magasins du Louvre naissent en 1855 à l’ombre du Grand Hôtel du Louvre, dans un quartier en expansion suite aux travaux de Haussmann, deux ans seulement après la création du Bon Marché. Leur création est fortement liée au projet et au réseau des frères Pereire qui souhaitent développer le commerce et le tourisme de luxe à Paris. Les Grands Magasins du Louvre s’imposent rapidement comme l’un des principaux grands magasins, voire même le plus important par le chiffre d’affaires dans les années 1870-1880, ainsi que par l’espace occupé. En effet, d’abord enclavé par l’hôtel, le magasin conduit par ses deux gérants, Chauchard et Hériot, va engloutir toutes les boutiques environnantes, et s’emparer de l’hôtel en 1875. Ils adoptent ainsi le slogan les « plus vastes magasins du monde ». Ce premier pied dans l’hôtellerie va inciter ses dirigeants à poursuivre leur expansion dans ce domaine en exploitant trois hôtels supplémentaires, le Terminus Saint-Lazare, l’hôtel d’Orsay et le Crillon. Les Grands Magasins du Louvre sera donc le seul grand magasin à avoir investi dans un autre secteur que le commerce pour diversifier ses activités. A la fin du XIXème siècle, le magasin semble connaître son apogée étendant son influence sur le territoire national comme à l’étranger et s’approvisionnant en marchandises du monde entier. Mais la Première Guerre mondiale et surtout la crise économique des années 1930 lui porte un coup dur dont il ne se relèvera pas. En 1939 il dépose une première fois le bilan, avant que cette fermeture soit interrompue par la guerre. Il continuera à survivre après le Second conflit mondial, avant de disparaître définitivement en 1974The Grands Magasins du Louvre was born in 1855 in the shadow of the Grand Hôtel du Louvre, in an expanding area following the works of Haussmann, only two years after the creation of the Bon Marché. Their creation is strongly linked to the project and the network of the Pereire brothers who wish to develop trade and luxury tourism in Paris. Louvre shops are quickly becoming one of the leading department stores, and even the most important by turnover in the 1870s and 1880s, as well as occupied space. Indeed, at first locked by the hotel, the store led by its two managers Chauchard and Hériot will engulf all the surrounding shops, as well as the hotel in 1879. They adopt the slogan of "the largest stores in the world". This first foot in the hotel industry will encourage its leaders to continue their expansion in this area by operating three additional hotels, the Terminus Saint-Lazare, the hotel d'Orsay and Crillon. The Grands Magasins du Louvre will therefore be the only department store to have invested in a sector other than commerce to diversify its activities. At the end of the nineteenth century, the store seems to know its heyday extending its influence on the national territory and abroad and sourcing goods from around the world. But the First World War and especially the economic crisis of the 1930s brought him a hard blow which he will not recover. In 1939 it first filed the balance sheet, before the closure was interrupted by the war. It will continue to survive after the Second World War, before finally disappearing in 1974
2
Kobold, Sonja. "Der Louvre." Diss., lmu, 2005. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bvb:19-76358.
Full text
3
Almeida, Pedro Paulo Palazzo de. "Belo e majestoso : Louvre : fachada oriental." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7670.
Full textAbstract:
Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-04T16:07:27Z No. of bitstreams: 1 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5)
Rejected by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br), reason: Como pedido, O arquivo foi rejeitado. Atenciosamente, Raquel Viana on 2011-05-04T16:10:06Z (GMT)
Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-04T16:12:31Z No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5)
Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-11T00:09:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5)
Made available in DSpace on 2011-05-11T00:09:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5)
Esta tese faz uma revisão crítica dos textos históricos sobre a fachada oriental do Louvre. Preenche-se com isso uma lacuna significativa na historiografia da arquitetura clássica, construindo um instrumental metodológico de análise crítica dos relatos históricos. Propõe-se aqui a tese de que em se tratando da definição do caráter arquitetônico e da noção de grandeza do monumento, as atribuições e as representações historiográficas são construídas a partir de elementos formais diversos daqueles considerados mais importantes na época da concepção e construção da obra arquitetônica. Consideram-se três ciclos históricos na construção dos relatos sobre o Louvre: o primeiro, de 1852 até 1926, caracteriza-se por um interesse operativo em definir, a partir do exemplo histórico, critérios para a prática da arquitetura clássica; o segundo, de 1924 a 1964, é marcado por uma preocupação em determinar características culturais mais amplas a partir de valores atribuídos da arquitetura nacional; o terceiro, de 1964 até os dias atuais, aprofunda-se em pesquisas arqueológicas e documentais, deixando de lado os olhares globais lançados nos períodos anteriores. ___________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ
Cette thèse entreprend de combler une lacune dans l’historiographie de l’architecture classique, en proposant une révision critique des récits historiques sur la façade orientale du Louvre. Nous établissons ici un cadre de référence méthodologique pour l’analyse critique des textes. Ainsi armés, nous avançons la thèse qu’à propos de la définition du caractère architectural ainsi que de la notion de grandeur du monument, les attributions et représentations historiques ont été élaborées à partir d’éléments et de données différents de ceux auxquels les contemporains de l’ouvrage attachaient le plus d’importance. Nous avons pris en compte trois cycles historiques dans la formation de récits sur le Louvre : le premier, de 1852 jusq’à 1926, présente un intérêt opératif à définir d’après le modèle historique un critère pour la pratique architecturale classique ; le deuxième, de 1924 à 1964, se préoccupe de déterminer les caractéristiques culturelles générales à partir de valeurs imprimées sur l’architecture nationale ; le troisième cycle, de 1964 à nos jours, s’approfondit sur des recherches archéologiques et documentaires, laissant de côté les regards globaux portés par les périodes précédentes.
4
Law, Stella Wai-Art. "A Branding Context: The Guggenheim & The Louvre." Columbus, Ohio : Ohio State University, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1212793011.
Full text
5
Chairi, Elpida. "Les fragments d'architecture grecque conservés au musée du Louvre." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010634.
Full textAbstract:
Les fragments d'architecture grecque conservés au Louvre sont caractérises par une grande variété aussi bien de par leur provenance que par le type d'élément architectonique et par la période à laquelle ils ont été crées. La majeure partie du matériel provient des fouilles et prospections réalisées par les missions françaises, organisées au cours du XIXe siècle. Les fragments ont été découverts en Grèce continentale et en Asie mineure ; ils appartiennent à d'édifices d'importance inégale, tels les temples d'Assos, d'Artemis leucophryène de Magnésie du Méandre, d’Apollon de Didymes, d'Athéna de Priène, d'Apollon de Délos, de Zeus d’Olympie, d'Apollon de Bassai, ou bien a de monuments publics (Milet, Phocée, Pella, Eleusis). Certains proviennent d'édifices inconnus une partie du matériel est publiée, mais les publications sont incomplètes, datent de l'époque de découverte des fragments et n'ont pas été reprises récemment. L'intérêt de l'étude consiste à démontrer que le matériel mérite d'être connu plus globalement pour obtenir sa vraie mise en valeur.The fragments of Greek architecture, which are conserved in the Louvre Museum are very various. They come from different sites and monuments, represent different architectural types of elements and date between the archaic and the late Hellenistic period. Discovered during the surveys and excavations of numerous French missions, organized during the 19th century, in Greece and Asia minor, they come from different types of monuments : temples (like Assos, Artemis leucophryene at Magnesia on Maeander, Apollon of Didyma, Athena of Priene, Apollon of Delos and Bassai, Zeus of Olympia), public buildings (Miletus, Phocaea, Pella, Eleusis), or palaces, like vergina. Several fragments come from unknown buildings. They are partly published but these publications are ancient and non complete and have not been revised recently. The interest of these fragments must be proved because they have to be better known and valorised
6
Molinié-Andlauer, Marie-Alix. "Musée et pouvoir symbolique. Regard géographique sur le Louvre." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL148.
Full textAbstract:
Le pouvoir symbolique du Louvre se traduit dans le nouveau modèle territorial qu’il propose. Instrument de la diplomatie française, il incarne le rayonnement culturel français par excellence qui sert autant une région française en régénérescence urbaine (Hauts de France) que des pays en re-structuration politique et économique (Émirats arabes unis, Iran). Dans un contexte de mondialisations (Ghorra-Gobin, 2005), la réputation liée aux représentations du Louvre génère un désir de lieux. Les représentations analysées montrent que ce géosymbole (Bonnemaison, 1981) inscrit dans l’imaginaire commun participe à multi-situer le Louvre. Le musée du Louvre, le Louvre-Atlanta, le Louvre-Lens, le Louvre Abu Dhabi puis le Louvre Téhéran, auxquels s’ajoutent les réseaux professionnels, les partenariats, la circulation des œuvres, sont des éléments qui permettent de faire émerger plus qu’un réseau, un territoire Louvre qui peut se comprendre par les temporalités (Braudel). Pourtant, la transposition d’un Louvre interpelle puisque le musée se définit par sa part sacrée, c’est-à-dire sa collection. On se demande dans cette thèse comment (à partir de cette part sacrée) le Louvre participe à une mise en relation de lieux dans un contexte de mondialisations et comment il créé in fine un territoire à part entière ? Les références mobilisées pour penser le territoire sont les travaux de Guy Di Méo sur la territorialité et d’Yves Lacoste et de Claude Raffestin en géographie politique sur les relations asymétriques et les enjeux de pouvoirs. Les résultats de cette thèse amènent à réfléchir à l’évolution et l’impact d’un territoire Louvre en archipel ou multi-situéThe symbolic force of the Louvre expresses itself through its latest territorial model. Instrumental to the French diplomacy, The Louvre embodies the French cultural influence on a French region in urban reconstruction (Hauts de France) or in countries in economical or political re-structuration (Émirats arabes unis, Iran). In a mondialisations context (Ghorra-Gobin, 2005), this reputation linked to the Louvre representations favours a locus desire. Our analysis of these representations emphasizes the fact that this géosymbol (Bonnemaison, 1981), present in the collective imaginary, is instrumental in the multiplication of the Louvre sites. The Louvre museum, the Louvre-Atlanta, the Louvre-Lens, the Louvre Abu Dhabi and the Louvre Téhéran, plus the professional networks, partnerships, works of art circulation are as many aspects that facilitate the emergence of something superior to a network: the notion of a Louvre territory that can be understood by its temporalities (Braudel). Most importantly, the propagation of the Louvre (as a model) raises various questions as the museum itself is defined by its sacred part (i.e. its collections). This research work is an attempt to answer a crucial question: how (with this sacred part as a starting point), can the Louvre be an actor to the linkage of various loci (places) in a mondialisations context and how can the Louvre in fine initiate the creation of a territory. To conclude with, this research is an invitation to think about the impact (and evolution) of a Louvre territory in terms of an archipelago or of multi-situated territory. Our references to approach the territory concept are Guy Di Méo’s on territoriality and Yves Lacoste and Claude Raffestin’s in political geography on asymetrical relationships and power issues
7
Caseti, Greta. "Il discorso al Louvre di Emmanuel Macron nella stampa italiana." Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2019.
Find full textAbstract:
Il presente elaborato analizza le modalità con cui la stampa italiana ha presentato il discorso pronunciato la sera del 7 maggio 2017 da Emmanuel Macron ad un pubblico di lingua e cultura diversa rispetto a quella francese.
Attraverso lo studio delle proposte di traduzione pubblicate sul Corriere della Sera, La Repubblica e La Stampa, l'elaborato mostra le varie tecniche di resa e di traduzione utilizzate nella produzione dell’informazione internazionale.
8
Abu-Zour, Asaad Matar. "Small-scale absorption air-conditioning driven by solar louvre collector." Thesis, University of Nottingham, 2006. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.430308.
Full text
9
Barbotin, Christophe. "Les statues égyptiennes du Nouvel Empire au Louvre : une synthèse." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAG015/document.
Full textAbstract:
Le musée du Louvre conserve 302 statues égyptiennes du Nouvel Empire, une collection suffisamment riche pour obtenir certains résultats susceptibles d’être extrapolés à l’ensemble de la statuaire de la période. Le présent travail aborde cet ensemble sous un double aspect. Analyse quantitative et qualitative d’après les critères modernes d’abord, essai d’analyse selon les critères égyptiens antiques explicites et implicites ensuite. Ces derniers se déduisent notamment des rapports entretenus entre les images en deux dimensions, qui procèdent directement de l’écriture, avec leur transcription en volume que constitue la statuaire. On découvre alors que la construction de la statuaire repose sur les aspects fondamentaux de mobilité et d’immobilité, d’action ou d’inaction, et qu’elle obéit d’une manière générale aux règles aspectives propres à la pensée égyptienne, avec la manifestation fréquente du point de vue perspectif qui se surimpose à ces règles de baseThe Louvre Museum keeps 302 Egyptian statues of the New Kingdom. Such a collection is rich enough to obtain some results which should be transposable to the complete Egyptian statuary of the period. The present work is dealing with this corpus from two angles. First, quantitative and qualitative analysis according to modern criteria. Second, attempt of analysis according to ancient Egyptian criteria, explicits and implicits. These last ones can particularly be deduced from the relations between two dimensional images, which are issued from the writing, and their transcription in volume, in other words the statuary. Then it is found that the conception of statuary is based on fundamental aspects of mobility and immobility, of action and inaction and, generally speaking, that it corresponds to aspective rules so characteristic of Egyptian thought, with the frequent manifestation of the perspective point of view which is superimposed to these basic rules
10
ZIEGLER, JOUAN CHRISTIANE. "Les collections egyptiennes du musee du louvre : problematiques de recherche." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040109.
Full textAbstract:
Les collections egyptiennes du musee du louvre comportent plus de 50 000 objets. On a tente d'y appliquer une volonte unificatrice, dans ses moyens comme dans ses strategies, et dont les articulations majeures illustrent trois etapes de la recherche au musee: en un premier temps retrouver une certaine identite de collections artificiellement rassemblees, a travers l'etude des inventaires et des documents d'archives. Puis analyser le travail de classement et d'enregistrement des oeuvres, la constitution de dossiers documentaires et mettre en lumiere les problemes de methode impliques par l'enregistrement des oeuvres, les liens dialectiques qui se tissent entre la connaissance et l'elaboration, puis l'application des systemes descriptifs des objets. Enfin presenter trois exemples de travaux personnels illustrant la richesse du materiel conserve et la multiplicite des approches: recherches de musicologie pharaonique, etude des arts du metal dans l'egypte ancienne, enquete sur la naissance de l'ecritureThe egyptian collections of the louvre museum include more than 50 000 objects, very different, most of them without known provenience. Nevertheless, it is possible to give an unity to this heterogeneous collection by the means and by the purposes of specifical research, whose major steps are studied here: first of all, find the identity of the pieces, studying archives and history of the collections. Then, analyse methods of classification, registration and documentation, focusing on the dialectical links between egyptological knolewdge and elaboration of analysing patterns for the objects. This two steps are necessary to begin more conventional research. To illustrate this last kind of work, three exemples of personnal research applicated to the collections of the louvre museum are presented : studies on pharaonic musicology, on metal work (technical problems, jewellery, statuary) and research on the beginning of writing in the nile valley
11
Russell, Sandra E. "Donatello's Terracotta Louvre Madonna: A Consideration of Structure and Meaning." Ohio University / OhioLINK, 2015. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ohiou1429041274.
Full text
12
Viveiros, Elvira Barros. "Evaluation of the acoustical performance of louvre by impulse response analysis /." Florianópolis, SC, 1998. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/77590.
Full textAbstract:
Tese (Doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico.Made available in DSpace on 2012-10-17T05:38:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T23:14:27Z : No. of bitstreams: 1 140104.pdf: 20904431 bytes, checksum: e3e33bcc1c1a9195f296205a838a14bb (MD5)
13
Marciani, Beatrice <1992>. "Musée du Louvre: histoire de ses publics des origines à 1922." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2016. http://hdl.handle.net/10579/9036.
Full textAbstract:
La tesi si concentra sulla figura centrale del visitatore all'interno del Louvre. Il primo capitolo analizza le intenzioni dell'amministrazione sul pubblico mirato per l'apertura del museo. In seguito si approfondiranno gli aspetti altrettanto importanti dei regolamenti, quindi i giorni e gli orari di apertura, il regolamenti all'interno delle sale per i differenti tipi di soggettie. Il terzo capitolo invece affronta il tema delicato della politica tariffaria, quindi le carte d'entrata e il centrale dibattito sul droit d'entrée. Infine l'ultimo capitolo è dedicato alla mediazione attraverso il tema del catalogo, la museografia e le visite guidate.
14
Gombault, Anne. "La construction de l'identité organisationnelle : une étude exploratoire au Musée du Louvre." Bordeaux 4, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR40032.
Full textAbstract:
L'identité organisationnelle désigne les caractéristiques centrales, distinctives et stables d'une organisation telles qu'elles sont perçues par l'ensemble des membres de cette organisation. Comment se construit-elle au musée du Louvre entre 1996 et 1998 ? L'étude menée dans un but exploratoire et un cadre constructiviste, inductif et itératif, qualitatif, montre que l'identité organisationnelle est une construction subjective et intersubjective des membres du Louvre à propos de l'identité de l'organisation. Cette construction s'opère à trois niveaux : collectif, groupal et individuel. Au niveau collectif, l'identité organisationnelle se construit par un changement et une crise latente de l'identité organisationnelle existante qui conduit à l'apprentissage d'une nouvelle identité organisationnelle. Au niveau groupal, un puissant processus de catégorisation sociale qui s'appuie sur la pluralité des identités de groupe définit une identité organisationnelle plurielle, conflictuelle et activement négociée par des stratégies identitaires et un mouvement d'acculturation antagoniste. Au niveau individuel, l'identité organisationnelle se construit à partir de marqueurs comme l'espace, le langage et l'habillement, par un processus d'identification organisationnelle et plus largement dans l'expérience cognitive, affective et comportementale que font les acteurs de l'identité de l'organisation. Les résultats de l'étude apportent des contributions pour décrire et comprendre la construction de l'identité organisationnelle dans l'organisation en général, dans l'organisation culturelle en particulier et précisément dans les musées. En outre, ils démontrent le poids de l'identité organisationnelle dans ces organisations spécifiques et éclairent certains aspects de leur fonctionnement.
15
Capron, Laurent. "Deux codices hagiographiques sur papyrus du Musée du Louvre : édition et commentaire." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040019.
Full textAbstract:
La thèse présente la reconstruction codicologique et l’édition commentée des fragments de deux codices hagiographiques sur papyrus conservés au Musée du Louvre. Ils contiennent les restes de la Vie de sainte Eupraxie (codex 1), de la Vie de saint Abraham de Qidun et de la Vie de sainte Théodora d’Alexandrie (codex 2). Le codex 1 est inédit. Le codex 2 fut partiellement publié en 1889 par C. Wessely, mais la découverte de nouveaux fragments et la restauration de l’ensemble ont entièrement remis en cause cette édition. La consultation de nombreux manuscrits médiévaux a permis de combler l’essentiel des lacunes. Certaines subsistent pourtant dans la Vie de sainte Théodora. Ces papyrus présentent les plus anciens témoins des versions grecques des textes, ce qui a permis l’identification des familles de manuscrits les plus fidèles à l’original. La Vie d’Abraham de Qidun présente la particularité d’être une traduction grecque d’un texte composé en syriaque. Des témoins grecs perdus mais contemporains du papyrus ont aussi été traduits en araméen christo-palestinien. Une place particulière est donnée à ces versions. La Vie d’Eupraxie et la Vie de Théodora sont probablement des fictions où apparaissent en filigrane des querelles historico-religieusesThis thesis presents the reconstruction and the commented edition of the fragments of two hagiographical codices on papyrus, from the Musée du Louvre. They preserve some parts of the Life of Eupraxia (codex 1), of the Life of Abraham of Qidun and the Life of Theodora of Alexandria (codex 2). The codex 1 is unedited. The codex 2 was partly published in 1889 by C. Wessely, but as a result of the discovery of new fragments and the restoration of all of these papyri, a new edition was indispensable. After the reading of a large number of medieval manuscripts, it has been possible to fill most of the holes. Only the Life of Theodora remains incomplete. These papyri present the oldest witnesses of the Greek version of the texts, allowing the identification of the groups of manuscripts which preserved the best text. The Life of Abraham is a Greek translation of a genuine Syriac text. Some now lost Greek manuscripts, contemporary of the papyrus, have been translated in Christo-Palestinian Aramaic. These versions are studied in particular. The Life of Eupraxia as well as the Life of Theodora is probably fictions in which it is possible to suppose the presence of historical-political quarrels
16
O'Sullivan, Paul D. "Experimental study of single sided ventilation through a multi-configuration slotted louvre system." Thesis, Brunel University, 2018. http://bura.brunel.ac.uk/handle/2438/16416.
Full textAbstract:
Evidence based performance of novel ventilation systems in existing low energy buildings is invaluable as it provides data on the system operation in a real dynamic environment. This thesis presents the outcomes from research involving a number of experimental field studies of a single sided ventilation system installed in a single cell office space as part of a building retrofit pilot project in Cork, Ireland. The solution consists of a purpose provided, multi configuration opening, comprising a narrow slotted architectural louvre component split across a low level manual opening section and a high level automated opening section. A review of published research found that little experimental data exists on the performance of such systems and air flow rate correlations developed for plain openings are currently used by designers to make predictions about their performance. Three experimental campaigns were designed and carried out. First, in order to quantify performance of the system, long term and short term monitoring of the internal thermal and air flow environment at the experimental building was completed. Second, ventilation rate measurements in existing and retrofit spaces were completed using a tracer gas concentration decay technique. Thirdly, air flow through the single sided slot louvre opening was investigated. In addition, the annual cooling potential of the multi-configuration system was investigated computationally. Results show there was a significant difference between both thermal environments with the retrofit space consistently displaying lower air temperatures over the cooling season and throughout all Air Change Rate measurement periods. Lower levels of vertical thermal stratification and diurnal temperature variation were also observed. On average, across a wide range of boundary conditions, lower ventilation rates were observed for the slotted louvre system with a narrower spread of values when compared with the existing building. The dominant driving force was either buoyancy or wind depending on the opening configuration adopted in the slotted louvre system. The slot louvre was found to be wind dominant for lower opening heights when compared with a plain opening of the same dimensions. Existing single sided correlations were found to perform better when predicting airflow rates through a plain opening when compared with the slot louvre system and a new dimensionless exchange rate parameter is proposed for predicting wind driven airflow through the slot louvre. Simulations indicate that 80% of annual occupied hours required an enhanced ventilative cooling airflow rate to achieve internal thermal comfort. Using a combination of configurations the system was able to provide the required cooling airflow rate for 93% of the occupied hours.
17
Brejon, de Lavergnée Barbara. "Dessins de Simon Vouet : 1590-1649 /." Paris : Ed. de la Réunion des musées nationaux, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb349061811.
Full text
18
Girié, Valérie. "Le luminaire métallique, IVe - VIIe siècle : Musée du Louvre, Département des antiquités gréco-romaines /." [S.l. : s.n], 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41235675b.
Full text
19
Peretti, Ilaria <1992>. "Quando l’arte contemporanea incontra l’antico. Analisi del caso dell’esposizione Contrepoint. L’art contemporain au Louvre." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/12245.
Full textAbstract:
La presente tesi conduce ad una riflessione sulle recenti pratiche di incontro tra patrimonio antico e arte attuale, focalizzandosi sulla formula espositiva di Contrepoint proposta dal Musée du Louvre nel 2004, che vede dodici artisti attuali intervenire con media differenti nelle sale del museo parigino. Attraverso le premesse teoriche riguardanti il ruolo del fruitore nei processi di interpretazione e attualizzazione di un’opera e la questione della fusione di orizzonti, cercheremo di comprendere se questa formula espositiva raggiunga le premesse sperate, ovvero creare un incontro quasi immediato tra il visitatore e le opere presentate e accrescere di conseguenza l’interesse dei pubblici sia per la collezione permanente che per le opere contemporanee. L’approccio alla traduzione di Popovič, ci permette di suddividere le risposte interpretative degli artisti in citazionali e implicite, al fine di analizzare l’atteggiamento di reinterpretazione e traduzione di un’opera antica. L’ultima parte dell’elaborato si focalizza sulla ricezione da parte dei pubblici e delle possibili relazioni che questi riescono a intrattenere, cercando di dimostrare da un lato come l’esposizione sia un’istanza determinante per lo sguardo che i pubblici hanno sull'arte, dall’altro che tuttavia non è sufficiente la giustapposizione di opere per creare un discorso sull’arte che coinvolga democraticamente tutti i pubblici.
20
Malagardis, Athanasia-Nassi. "Skyphoi : typologie et recherches à partir des skyphoi à figures noires du musée du Louvre." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010589.
Full textAbstract:
Cet ouvrage est composé de trois parties la première, concernant la typologie, comporte trois chapitres : -Définition du terme "skyphos" d' après la littérature ancienne, l'épigraphie et les noms inscrits sur les vases eux-mêmes, -Origine et évolution de la forme, depuis le sub-géometrique jusqu'au début du sixième siècle, -Développement des skyphoi à figures noires et fixation au cours du sixième siècle. Des types principaux la seconde partie est consacrée aux recherches concernant les cinq types principaux des skyphoi archaïques, ainsi que de leur variantes. Elle contient aussi les recherches relatives aux artistes et aux ateliers de l'époque archaïque, menées à l'intérieur de chaque type et appuyées sur des exemples caractéristiques aussi bien du Louvre que des autres musées. L'étude du style intervient chaque fois qu'il est nécessaire, pour saisir l'œuvre d'un peintre ou d'un groupe stylistique et mieux les situer au sein des courants artistiques de l'époque. En outre il nous est apparu préférable de donner un bref aperçu d'une autre forme de vases à boire, les mastoï, à cause de leur relation étroite avec le cinquième type des skyphoi. La troisième partie est composée de quatre chapitres : dans le premier nous établissons une liste de représentations des skyphoi sur des vases archaïques aussi bien à figures noires et rouges. Grâce à ces images nous pouvons être informes sur la manière de tenir le skyphos ainsi que sur son utilisation par ses contemporains le second chapitre précisément concerne l'emploi de ce vase aussi bien dans la vie quotidienne que dans le rituel du culte de certaines fêtes athéniennes; dans le troisième il est question des signatures des céramistes, potiers et peintres, sur les skyphoi archaïques, ainsi que des inscriptions de toute sorte; le dernier chapitre est consacré à l'iconographie des skyphoi archaïques, laquelle, de par la spécificité de la forme acquiert une importance considérable s'insérant ainsi dans le cadre de l'iconographie de la céramique attique a figures noires.
21
McDonnell, Madeline Clark. "MUSEUMS OF PARIS: FORMER ROYAL RESIDENCES TO CREATE NATIONAL CULTURAL NARRATIVES." Scholarship @ Claremont, 2018. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/1166.
Full textAbstract:
The purpose of this paper is to explore the reason why Parisian museums are in previously contracted buildings rather than creating a structure for them upon their creation. Looking at the examples of the Musée de Cluny, Musée du Louvre, and the Musée d’Archéologie National. Upon examining these cases, it is evident that Paris had a vacancy of buildings that allowed to put its buildings into previously constructed former noble residences. Drawing on the collections and timing of the creation of the museums creates the clear differences between the cohort cities of London and Paris.
22
Malagardis, Athanasia-Nassi. "Skyphoi typologie et recherches à partir des skyphoi attiques à figures noires du musée du Louvre." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37600097k.
Full text
23
Chopard, Lucie. "La collection d'Ernest Grandidier au Louvre (1870-1915) : voir, comprendre, donner à voir la porcelaine chinoise." Thesis, Université Paris sciences et lettres, 2021. http://www.theses.fr/2021UPSLP091.
Full textAbstract:
En 1894, une collection de plus de trois mille pièces, déjà célèbre à Paris, entre au Musée du Louvre : il s'agit de la collection d'Ernest Grandidier (1833-1912). La nature des objets qui la composent — des porcelaines chinoises — et le rôle que le collectionneur entend continuer de jouer auprès de sa collection — il exige d'en devenir le conservateur — la distinguent des autres libéralités qui affluent au musée sous la Troisième République. De l'installation de sa collection à l'entresol de la Grande Galerie en 1895, à sa mort en 1912, Grandidier n'aura de cesse, au musée, d'enrichir ses vitrines et de veiller sur ses objets.Notre approche ne consiste pas en une expertise sur les céramiques réunies par Grandidier, mais en une étude de cet objet qu'est sa collection dans son contexte qui se décline autour de la question de la perception, et donc du regard. L'interaction complexe entre ces porcelaines, identifiées comme la culture matérielle d'un pays éloigné, et la seconde moitié du XIXe siècle français, est ainsi examinée à la lumière de l'histoire d'une collection, des conditions de son installation au Louvre et du regard français sur la porcelaine de Chine à cette période. Ce que révèle l'histoire de la collection Grandidier, c'est que bien que son créateur soit engagé dans une démarche spécifique vis-à-vis de la porcelaine de Chine — sa datation et son classement —, il ne reste pas insensible aux discours artistiques et critiques de son temps. Il relie les recherches sinologiques de la période, principalement tournées vers la philologie, aux Expositions universelles, ou encore les missionnaires lazaristes aux travaux de l'Union centrale des arts décoratifs (UCAD) en faveur de l'union de l'art et de l'industrie. En effet, le collectionneur défend sa donation en présentant sa collection comme un outil d'enseignement dans deux domaines : celui de l'histoire de la porcelaine chinoise et celui de l'industrie. Nous souhaitons interroger ces deux justifications afin de préciser la réception de ces objets par le collectionneur et ses contemporainsIn 1894, a collection of more than 3000 pieces, already famous in Paris, enters the Musée du Louvre: that of Ernest Grandidier. The nature of the objects that formed it - Chinese porcelains - and the role the collector intends to keep next to his collection - he requires to become its keeper - distinguishes it from the other donations made to the museum during the Third Republic. From the installation of the collection in the “entresol” of the Grande Galerie in 1895, to his death in 1912, Grandidier keeps enriching his showcases (now at the museum) and watching after his pieces.My approach is not a study of the ceramics gathered together by Grandidier, but a study of his collection in its context which develops around the perception and, thus, the gaze. The complex interaction between these porcelains, identified as material culture of a distant country, and the second half of the 19th-century, is examined in the light of the history of a collection, the conditions of its installation at the Louvre and the French gaze on Chinese porcelain at that time. The history of the Grandidier collection reveals that although its creator is involved in a specific process towards Chinese porcelain - its dating and classification -, he is not indifferent to the critical and artistic discourses of his time. He connects together sinology of the period, mostly devoted to the philology, to the universal exhibitions, and the Lazarist missionaries to the work of the Union centrale des arts décoratifs (UCAD). Indeed, the collector, as he supports his gift, presents his porcelains as a teaching tool of two fields: industry and history of Chinese porcelain. I would like to question these two justifications in order to precise the reception of these objects by the collector and his contemporaries
24
Baldassarini, Silvia <1993>. "Il marketing B2B e le strategie omnichannel applicate al settore calzaturiero: il caso Louvre Fashion Showroom." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/13337.
Full textAbstract:
Il presente lavoro si propone di analizzare e descrivere le attività offline e di web marketing, comunicazione e strategie omnichannel utilizzate nel settore business-to-business, con una prima analisi del settore calzaturiero. Si parte, infatti, dalla presentazione generale del mercato di riferimento della calzatura in Italia e nel mondo, per poi andare nello specifico a studiare il marketing b2b e le sue applicazioni nel web. Infine, l’elaborato si chiude con lo studio di un caso aziendale, rappresentato da un’ageniza di intermediazione commerciale italiana che opera proprio nel settore calzaturiero. Si farà riferimento a tutte le strategie, gli strumenti operativi e i canali offline e online da questa utilizzati per migliorare le performance aziendali.
Il lavoro in questione ha l’obbiettivo finale di capire quali sono le strategie comunicative migliori da utilizzare nel mercato B2B per una agenzia come quella analizzata affinché aumenti la propria brand awarness e acquisisca sempre più notorietà verso i buyers e retailers, i loro clienti principali.
25
Cho, Seon-Hee. "Pression touristique et sites culturels en région parisienne : étude sur trois sites : le Louvre, Orsay et Versailles." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010579.
Full textAbstract:
La pression et la gestion en vue d'un développement durable de la fréquentation sont des domaines de réflexion actuels dans la problématique du tourisme. Cette thèse se propose d'appréhender précisément la question de la gestion de pression à travers les approches quantitative et qualitative. Les études de cas des trois musées majeures en région parisienne permettent d'identifier la nature et les aspects variables de la pression aussi bien en termes physiques qu'en termes sociaux. Une étude de la gestion de l'impact des visiteurs permet ensuite d'établir les différentes stratégies de gestion des flux ainsi que leurs effets sur la qualité de l'expérience. II s'agit de montrer la spécificité de la gestion des musées face à une situation de pression. Au terme de l'analyse, il apparaît que l'équilibre entre la conservation et la fréquentation sera maintenu ou altéré en fonction des niveaux de sensibilité du musée par rapport à la fréquentation et également par rapport aux moyens de gestion dont il dispose. Le recours à la notion de capacité de charge pour évaluer les différents impacts n'a de signification que si les éléments de gestion, qui incluent la protection, l'adéquation des équipements et des services au niveau de fréquentation et la qualité de l'expérience des visiteurs, sont simultanément prises en compte, De façon plus globale, cette thèse pose la question du développement soutenable dans le contexte du musée.
26
Chauveau, Michel. "Les Etiquettes de momies démotiques et bilingues du Musée du Louvre provenant de la nécropole de Triphion." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37603861h.
Full text
27
Martinez-Sève, Laurianne Caubet Annie. "Les figurines de Suse : de l'époque néo-élamite à l'époque sassanide /." Paris : Réunion des Musées Nationaux, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38885697k.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Th. doct.--Paris 1, 1997. Titre de soutenance : Les figurines hellénisantes de Suse : contribution à l'histoire culturelle de Suse aux époques hellénistique et parthe.Bibliogr. p. 828-845. Glossaire. Index.
28
Weiger, Katharina [Verfasser]. "Studien zu einer Kreuzigung im Louvre : Malerei nach Giotto in Unteritalien und Kunst am Anjou-Hof / Katharina Weiger." Berlin : Freie Universität Berlin, 2021. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:kobv:188-refubium-30896-2.
Full text
29
Deutsch, Kristina. "Jean Marot et l'estampe d'architecture au Grand Siècle : la représentation du palais du Louvre dans le "Grand Marot"." Paris, EPHE, 2010. http://www.theses.fr/2010EPHE4040.
Full textAbstract:
Jusqu’ici, les estampes du graveur d’architecture français Jean Marot (vers 1619-1679), qui a représenté maints édifices du Grand Siècle, ont principalement suscité l’intérêt des chercheurs en tant que sources pour l’histoire des bâtiments concernés. Nos recherches visent cependant sa méthode, la genèse, la forme, les objectifs et la réception de ses œuvres qui s’inscrivent dans la tradition de la représentation de l’architecture réelle qui se consolide pendant la Renaissance italienne et trouve un sommet dans le Cabinet du Roi de Louis XIV. Une des œuvres principales de Jean Marot est son anthologie dite le « Grand Marot » (petit in-folio, probablement 1686), renouant avec la tradition des recueils des édifices importants du royaume, établie par les Plus excellents bâtiments de France (Paris, 1576/1579) de Jacques Androuet du Cerceau. Comme ce dernier, Marot consacre une suite dans son anthologie au palais du Louvre et au château des Tuileries, liés dans un ensemble monumental suivant le « grand dessein des rois » d’Henri IV, symbole majeur du pouvoir royal. La suite du Louvre se prête à l’étude d’un exemple concret et offre en même temps la possibilité d’approfondir les connaissances concernant la genèse du Grand Marot. Interprétant les dessins d’architectes, Marot ne dispose souvent que d’une documentation fragmentaire qu’il assemble et complète en mettant en valeur ses propres inventions d’ornemaniste et d’architecte. Liée à des objectifs variés d’autopromotion, de panégyrique et de représentation du pouvoir, l’œuvre de Jean Marot témoigne d’un moment crucial de la mainmise croissante de l’état s’organise sur la production artistiqueUntil now, the main interest of historians towards the work of the etcher of architecture Jean Marot (about 1619-1679), who represented many buildings of the Grand Siècle (the “great century”, as one calls the 17th century in France), was based on their value as sources for the history of the building in question. Our thesis parts from another point of view and asks about the method, the evolution, the form, the objectives and the reception of these images as part of the tradition of the representation of real architecture which becomes important during the Renaissance in Italy and reaches a climax with the Cabinet du Roi of Louis XIV. One of Jean Marot’s major works is the anthologie called the “Grand Marot” (small folio, probably 1686), which renews with the tradition of collections of prints showing the most important buildings of the kingdom, founded by Jacques Androuet du Cerceau, author of the Plus excellents bâtiments de France (Paris, 1576/1579). As the latter, Marot consecrated a group of prints (etched with some engraved details) to the Louvre and the Tuileries in Paris, two initially separated palaces related according to the « grand dessein des rois », initiated by Henri IV as a major symbol of power of the king. The Louvre-etchings are appropriate for the examination of a concrete example and at the same time offer the possibility to learn more about of the evolution of the “Grand Marot”. Interpreting the drawings of architects, Marot often disposes only of a fragmentary documentation, which he combines and completes, always attempting to present his own inventions concerning architecture and decoration. Related to various objectives of self-promotion, dedication and representation of power, the work of Jean Marot gives evidence of a crucial moment, when the state undertook a growing control and organization of artistic production
30
Long-Tarasco, Véronique. "Mécènes des deux mondes : les collectionneurs-donateurs du musée du Louvre et de l'Art Institute Chicago, 1879-1940." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010585.
Full textAbstract:
En Europe et en Amérique, la plupart des musées des beaux-arts sont nés après 1850 de l'initiative de collectionneurs. Majoritairement des industriels, des banquiers et des négociants, ils considéraient la collection comme un symbole de culture, de prospérité, de richesse, de pouvoir pour eux-mêmes et pour leur nation. Ainsi, l' Art Institute de Chicago est fondé en 1879. La culture européenne était un modèle pour la nouvelle nation américaine, soucieuse de compter parmi les puissances culturelles. Le Louvre devint le musée idéal et l'incarnation de la haute culture en raison de sa visée éducative, patriotique et régénératrice héritée du moment révolutionnaire français. Fondé sur une prosopographie comparée et une étude des goûts, ce travail met en évidence les aspects sociaux, culturels, politiques et économiques de la collection, ainsi que les processus d'imitations et de transformations, de Paris à Chicago, qui contribuèrent à façonner le musée américain.
31
Rosengren, Sara. "HAVE YOU EVER SEEN THE CROWD GOIN’ APESHIT, LOUVRE? : En kvalitativ studie om svart representation i musikvideon Apeshit." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-194508.
Full textAbstract:
Denna uppsats undersöker musikvideon Apeshit, av The Carters, som spelades in på Louvren och hur den tar upp frågor om svart representation. Syftet med studien handlar om att bidra med kunskap om hur representation visualiseras samt dess effekter. En ytterligare ambition handlar om responsen videon fick, som bland annat resulterade i Louvrens guidade tur Beyoncé and Jay-Z’s Louvre Hightlights. Studien har till syfte att analysera detta utifrån svart representation och demokratisering. Genom ett postkolonialt perspektiv med fokus på Stuart Halls kulturella hegemoni och Richard Dyers vithetsbegrepp har studien kunnat ge uttryck i dessa frågor om svart visuell representation. Som metod har uppsatsen använt sig av en formal- och kontextanalys för att uttolka musikvideons underliggande budskap. Studiens slutresultat belyser de medel som använts i musikvideon för att lyfta frågor som berör svart representation och rasism.
32
Shcherbina, Ekaterina. "Le discours économique à propos des musées : l'évènement de la création du musée "Louvre Abou Dhabi" dans les médias généralistes." Lyon, Ecole normale supérieure, 2010. http://www.theses.fr/2010ENSL0084.
Full textAbstract:
De façon générale, dans la société française contemporaine on constate que des domaines jusqu’à présent non-marchands dont les conceptions échappaient à une remise en cause se raréfient sans cesse. On observe ainsi la multiplication des réformes touchant les champs de l’éducation, de la famille, de la santé et singulièrement de la culture dans ses diverses composantes. Les musées n’échappent pas à cette tendance. En effet, au cours des quarante dernières années, ils ont connu un développement et une modernisation considérables. Cette évolution se traduit par l’émergence de nouvelles pratiques directement issues de l’expérience acquise dans les secteurs industriels et commerciaux classiques et qu’il s’agit d’adapter à de nouvelles tâches. Ainsi, à l’heure de ces multiples changements, l’idée de départ de recherche est basée sur l’interrogation : de quelle manière l’économie est-elle entrée dans le monde des musées ? La cristallisation de ces transformations peut être obtenue avec l’analyse d’un événement particulier dans le domaine muséal. Les discours médiatiques peuvent jouer un rôle important dans la construction d’un tel événement. Le travail de recherche effectué porte sur un corpus d’articles de la presse généraliste consacrés à la création du musée « Louvre Abou Dhabi » ainsi qu’à la polémique autour de ce projet afin de répondre à cette questionIn general terms, a diminishment of hitherto non-commercial domains, the conception of which was so far not questioned can be observed in the contemporary French society. Thus a multiplication of reforms of the areas of education, the familial cell, health and particularly culture and its various components can be witnessed. Museums don’t escape this trend. As a matter of fact, they have known considerable developments and modernizations throughout the past forty years. This evolution is characterised by the recourse to experience acquired in traditionally industrial and commercial areas that have been converted to new functions. At a time of numerous changes, the starting point of the research therefore is the interrogation: how did the economy enter the realm of museums? The crystallisation of the changes can be obtained through the analysis of the particular event from the world of museums. The discourse of the medias can play a significant role in the construction of such an event. Hence the research was carried out on a corpus of articles of the general press dedicated to the creation of the museum “Louvre Abu Dhabi” as well as the polemic surrounding the project to respond to above mentioned interrogation
33
Pettersson, Sofia. ""Zagrebs Louvre" - i skuggan av väst : Om uteslutningar av östeuropeisk konst i konsthistorien med utgångspunkt i Mimara-museets samling i Zagreb." Thesis, Halmstad University, Halmstad University, School of Humanities (HUM), 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-4376.
Full textAbstract:
Syftet med denna uppsats är att ifrågasätta den rådande västerländska historieskrivningen. Genom att undersöka Mimara-museets konstsamling i Zagreb och samlaren Ante Topic Mimara (1898-1987) vill jag problematisera förhållandet mellan västerländsk historieskrivning och Östeuropa. Utifrån museikatalogen (1989) och artiklar av Thomas Hoving och Konstantin Akinsha har jag undersökt vem denne kroatiske samlare var och hur han samlade. Två olika sidor beskrivs. En tydlig nationalistisk syn på samlingen, samlaren och museet ges av katalogen medan artiklarna beskriver en systematisk konsttjuv och förfalskare med kontakter hos flera högt uppsatta europeiska politiker och ledare. Med Carol Duncan undersöks syftet med Mimaras donation av konstsamlingen till Kroatien liksom museets utformning och det budskap som förmedlas. Flera likheter finns med de amerikanska donatorer som Duncan beskriver, inte minst drömmen att genom sitt museum bli odödlig och historisk. Samlingens innehåll diskuteras i relation till den västerländska konstens kanon och James Elkins teorier om konsthistoriens form. Tillsammans med Gill Perry och Colin Cunninghams redogörelse för vad den klassiska konstens kanon innehåller konstaterar jag att det har varit den sortens samling Mimara velat skapa. Även liknelsen som man från museets sida gjorde vid öppnandet 1987 genom att hävda det som ”Zagrebs Louvre” beskriver vilket perspektiv som museet och Mimara haft. För att försöka besvara uppsatsen frågeställning om varför Östeuropa har uteslutits och fortfarande utesluts i konsthistoriekonstruerandet använde jag mig av Tom Sandqvist och David Carrier. Den huvudsakliga anledningen är enligt dessa två den historiskt ideologiska skillnaden mellan öst och väst, i kombination med de kulturella likheterna. Östeuropa har alltså betraktats som annorlunda men inte tillräckligt exotiskt för att inkluderas som till exempel afrikansk och asiatisk konst som har en given plats i konsthistoriska översiktsverk. I uppsatsen undersöks också dagens debatt om östeuropeisk konst i förhållande till Västeuropa och västerlandets sätt att berätta konstens historia. Den debatten sker till stor del av SocialEast Forum och deras arbete genom seminarier och forskning, vilket även sker i samarbete med just Mimara-museet. Problemen är många kring hur man ska förhålla sig till denna samling och dess starkt ifrågasatta proveniens, men just därför desto mer intressant. Undersökningen visar på en förändrad och mer kritisk attityd i Kroatien till den västerländskt präglade historieskrivning som Mimara-museets samling speglar. Denna uppsats resulterar snarare i fler frågor än svar, men frågor vi måste börja ställa.
34
Germain, Floriane. "Les visites nocturnes, l’impact de la nuit sur l’expérience de visite : le cas de la cour Marly au musée du Louvre." Thesis, Avignon, 2014. http://www.theses.fr/2014AVIG1138/document.
Full textAbstract:
Cette thèse examine l’influence de la nuit sur la réception d’une visite de musée. Elle propose d’envisager le paramètre horaire comme participant de la construction de l’expérience et plus largement du sens donné à sa visite. Or, ce rapport de la nuit à l’expérience de visite est encore peu interrogé malgré les nombreuses occasions qui permettent de visiter de nuit des institutions culturelles telles que les musées ou les monuments historiques. L’analyse phénoménologique et sémiotique de cette situation de réception permet de comprendre ce que les visiteurs vivent et ressentent au cours d’une visite nocturne. Elle révèle une variation du sens qui se construit autour de l’émergence de la nuit à la fois comme donnée physique, naturelle, dans l’exposition et comme donnée mentale dans l’état d’esprit des visiteurs. À travers l’étude comparative de la réception de la cour Marly au musée du Louvre, de jour et de nuit, c’est l’univers du discours des visiteurs qui est mis en question. Les interactions entre la nuit, les visiteurs et l’exposition marquent, par rapport à la journée, un processus de transformation du sens donné par le message de l’exposition et du sens reçu par les visiteurs. Autrement dit, le changement lumineux intervenant entre jour et nuit influence la recomposition du discours de l’exposition par les visiteurs de nocturnes. La dimension émotionnelle ainsi que la fantasmatique de la nuit interviennent dans l’interprétation du discours de l’exposition et le transformentThe aim of this work is to analyse the impact of the night on the visitors’experience. Here, the time of the day is considered as a parameter of the processof meaning building within the visitor’s experience.The link between visitors’ experience and night has not yet been thouroughlyresearched although a lot of cultural events take place at night time and provideand occasion for visiting museums.The phenomenological and semiotic analysis of the night impact, and perception,lead to the understanding of the emotional experience of the visitors during anight time visit. It reveals a variation of the meaning created by the apparition ofthe actual night in the museum and of the idea of night in the visitors’ mind.A night and day comparison of the reception of the cour Marly, in the musée duLouvre, questions the visitors’ speeches. It shows a network of interactionsbetween the night, the visitors and the exhibition which initiates a transformationof the meaning given by the exhibition and received by the visitors.In other words, the lighting modification between night and day affects thereconstruction of the exhibition’s message operated by the visitors at night. Theemotional aspect as well as the night phantasmagoria partake in the interpretationof the exhibition’s message and change it.Key words: night - reception - visitors’ experience - interpretation - - - - - phantasmagoria - night visit
35
Donker, van Heel Koenraad. "Abnormal hieratic and early demotic texts collected by the Theban Choachytes in the reign of Amasis : papyri from the Louvre Eisenlohr lot /." Online version, 1996. http://bibpurl.oclc.org/web/31485.
Full text
36
Lemieux, Ariane. "L'artiste et l'art contemporain au Musée du Louvre des origines à nos jours : une histoire d'expositions, de décors et de programmations culturelles." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010645.
Full textAbstract:
La En septembre 2003, le président-directeur du musée du Louvre, Henri Loyrette, présentait, à la radio de France Culture, la politique qu'il entendait mener en faveur de l'art contemporain. Pour justifier cette politique d'envergure, qui donne une forte visibilité à l'art contemporain au cœur du premier musée public d'art ancien, le président-directeur fait immanquablement référence à la traditionnelle place de l'artiste et de l'art vivant au Louvre. Si la commande de décors en faveur des plus grands artistes contemporains renouvelle bien une tradition qui s'est perdue au cours du XIXe siècle, il n'en est certainement pas de même en ce qui concerne la présentation d'œuvres contemporaines dans l'enceinte du musée. La présence d'œuvres contemporaines dans le parcours des collections permanentes des musées d'art ancien est un phénomène particulier des vingt dernières années. Certains parlent même, à cet égard, d'un phénomène muséologique relevant à la fois d'un intérêt généralisé pour l'art contemporain et d'une prise de conscience de l'importance du regard de l'artiste vivant sur des œuvres qu'il connaît aussi bien, mais différemment, que le spécialiste. Mais il s'agit surtout de la nouvelle réalité des musées, celle de la fin du permanent au profit de l'événement, de l'affirmation des rogrammations culturelles et de la place du public. L'art contemporain au musée du Louvre procède de cette évolution généralisée de l'institution muséale au cours des quarante dernières années mais aussi de l 'histoire du premier musée national de France, celle de ses rapports avec les artistes et la création qui lui est contemporaine.
37
Dingeldein, Klaus H. "Das Wort : die als "Madonna des Kanzlers Rolin" bezeichnete Tafel im Louvre von Jan van Eyck in ihrem kunstgeographischen, historischen und spirituellen Kontext /." Norderstedt : Books on Demand, 2008. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3162418&prov=M&dok%5Fvar=1&dok%5Fext=htm.
Full text
38
Sueur, Hélène. "Le dessin à Vérone de 1530 à la peste de 1630 : Paolo Farinati (1524-1606) et son entourage : catalogue raisonné des collections du Louvre." Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100065.
Full textAbstract:
Ce premier catalogue raisonné des dessins véronais des XVIe XVIIe siècles conservés au Louvre, décrit et commente 201 œuvres (originaux et copies), qui ont été en outre replacées dans leur contexte historique, socio-culturel et artistique. Beaucoup sont inédites et sorties des portefeuilles anonymes italiens. 177 sont regroupées chronologiquement autour de 20 artistes : Paolo Farinati, le mieux représenté (100 dessins, avec son atelier), Paolo Véronèse, au travers de ses seules années de formation à Vérone, Batista et Marco Del Maro, Domenico et Felice Brusasorci, Bernardino India, Zélote, Ridolfi, Ottino, Turchi, Bassetti,. . . , pour ne citer que les plus connus. Le catalogue fait aussi le point sur les œuvres restées anonymes (25) et sur l'historique de la collection. Enfin, l'accent est mis sur les changements de classement et sur les nouveautés qui permettent d'éclairer certaines figures de dessinateurs encore mal connues, et donnent une dimension nouvelle au fonds véronais du Louvre en introduisant des noms jusque-là absents de ses inventaires. L'étude est présentée en trois volumes : textes d'introduction et bibliographie, catalogue et index, illustrations. Tous les dessins catalogues sont reproduits dans le volume d'illustrationsThis first "catalogue raisonné" of the 16th-17th century's Veronese’s school's drawings preserved at the louvre, describes and comments 201 works (originals and copies), moreover put back together in their historical, social, cultural and artistic context. Numerous are unpublished and taken out from anonymous Italian’s portfolios. 177 are unequally distributed among twenty artists : Paolo Farinati, the best represented (100 drawings, including his workshop), Paolo Veronese, only through his artistic training in Verona, Battista and Marco del Moro, Domenico and Felice Brusasorci, Zelotti, Ottino, Ridolfi, Turchi, Bassetti. . . , to cite only the most known. The catalogue does check off works still anonymous (25) and explain in detail historical records of the collection. It also stresses on changes of classifications and discoveries which allow to clarify some figures of drawers badly known, and give a new dimension at the louvre's Veronese’s collection introducing names until now absent from its inventories. This study is presented in three volumes: introduction's texts and bibliography, catalogue and index, illustrations. All the drawings of the catalogue are reproduced in the third volume
39
Kopp, Vanina Madeleine. "Der königh und die bücher : sammlung, nutzung und funktion der königlichen bibliothek am spätmittelalterlichen hof in Frankreich." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0073.
Full textAbstract:
Les projet de recherche a pour centre la bibliothèque royale telle qu'elle a existé au Louvre entre les années 1368 à1429. La problématique de la thèse s'articule autour de la question centrale: Comment et quand la collection, l'ordre et le transfert des savoirs de la bibliothèque du Louvre furent-ils utilisés par les rois de France dans le cadre de la politique et de la vie de cour ? Elle renvoie aux axes de recherche qui animeront cette étude: la genèse de la bibliothèque du Louvre à la cour parisienne, sa portèe politique ainsi que l'utilisation par les rois et leur entourage, notamment dans le contexte de la cour royale et de la politique. Comment l'accumulation de manuscrits participait à l'élaboration de l'image royale et à la légitimation politique? Donc, dans une perspective historique, comment fut utilisée la bibliothèque royale avec ses fonds? A travers cette étude, nous voulons démontrer que la bibliothèque livra une contribution politique à la conception de la religion royale et du lien dynastique. Nous examinerons sous une approche d'histoire culturelle comment l'emploi des livres, leur circulation et leur utilisation s'insérèrent à la cour royale et dans les pratiques politiques et sociales. Nous analyserons avec un regard critique les traductions qui furent généralement labellisées comme « commandes royales» afin de découvrir quelles répercussion leur utilisation eut sur l'expression politique dans la littérature historique, de propagande ou de légitimation, et notamment dans la construction de l'image du « roi sage »The royal library, known as the "librairie du Louvre", was the royal book collection, assembled in small rooms on three levels of a Louvre tower. About 900 manuscripts were in the library, which made it the biggest non-clerical library in the West. At the centre of my research, I study the following question: How and when was the collection of books and knowledge in the Louvre Library used by the French kings for cultural or political operations? 1demonstrate in a historical perspective how, in addition to a bibliophile aspect, the library made a political contribution to the development of the "religion royale" and the legitimation of royalty. This dissertation challenges several theoretical and methodological approaches to capture the different dimensions of the Louvre Library. I try to contextualise the subject in different fields of research in order to infer some general information on the use of books. 1focus on the virtually existing medieval library in order to contextualise and historicise the function it had at the French court. Following a historical anthropological approach, I concentrate on the use of the book collection and the use of texts. In this project 1show that the Louvre Library, the use of the texts by the kings and the circulation of the books served to accumulate arguments in favour of the king's politics, strengthen the legitimisation of the dynasty and disseminate this content. The functional character of the Louvre Library fits into a larger politics of circulations, commands and acquisitions. These cultural and courtly processes strengthened the monarchic ideology and contributed to the construction of the image of a wise king
40
Knels, Eva Maria. "Le Salon et la scène artistique à Paris sous Napoléon I. Politique artistique – Stratégies d’artistes – Échos internationaux." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040065.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat se propose d’étudier les Salons sous l’ère napoléonienne, connus surtout pour le rôle important qu’ils jouèrent dans le cadre de l’instrumentalisation politique de l’art contemporain. Ainsi, après 1799, le Salon devint rapidement un important outil de la vaste politique culturelle du Consulat et de l’Empire, qui servit à représenter de manière symbolique le système politique. Face à ce changement radical du Salon et de sa politique artistique, les artistes, eux aussi, ont dû se positionner et s’adapter aux nouvelles structures politiques et administratives, tout en réagissant aux nouvelles tendances artistiques et à l’évolution du milieu artistique, afin de s’imposer au Salon. Le succès rencontré par les Salons en ces années-là ne se manifeste pas seulement par le chiffre croissant des exposants et des visiteurs : les diverses formes de la réception du Salon – journaux, brochures, récits de voyage, lettres et œuvres graphiques - témoignent également de l’écho rencontré par l’exposition, et ceci bien au-delà des frontières nationales. Jouxtant les salles du fameux Musée Napoléon qui regroupe les chefs-d’œuvre artistiques les plus importants, saisis par les armées françaises dans des collections de l’Europe, le Salon profite de la forte fréquentation du Louvre entre 1800 et 1815, de la part de visiteurs aussi bien français qu’étrangers. L’objectif de cette thèse est d’analyser l’organisation de l’exposition, le paysage des artistes exposants ainsi que l’écho rencontré par cet évènement sur la scène internationale en tenant compte de cette mutation complexe de la vie artistique parisienne au début du XIXème siècle. Dans cette perspective, le présent travail s’interroge sur les rapports entre la politique artistique, les pratiques artistiques et culturelles ainsi que leur réceptionThis doctoral thesis examines the Salons of living artists under the reign of Napoleon I, which are primarily known for the prominent role they played in the context of cultural politics of that time. After 1799, the Salon rapidly became an important instrument of art and cultural politics used by the ruling government to symbolically legitimise and support the political system. Given the major changes to the exhibition in these years, artists had also had to adapt to the new political and administrative structures whilst, at the same time, reacting to new artistic trends in order to stand up to the strong competition at the Salon. The exhibition's success in these years is not only reflected by the rising numbers of exhibiting artists and visitors. Also its wide-ranging coverage in the media, such as newspaper articles, letters, travelogues and graphic anthologies, is further proof of the exhibition's relevance and reach, sometimes even beyond national frontiers. Indeed, the exhibition's close locality to the famous Musée Napoléon, with its large collection of master pieces confiscated from European collections by the French armies, added further attention paid by European travellers to the Salon and the French contemporary art on display there. The aim of this doctoral thesis is to analyse the organisation of the exhibition, the range of participating artists as well as the international response it created whilst taking into consideration the complex transformation of art and the French art scene at the beginning of 19th century. By doing so, the dissertation focuses on the reciprocal relationship between art politics, artistic production and their reception
41
Starcky, Emmanuel. "Inventaire des dessins des écoles du Nord du cabinet des dessins du musée du Louvre : supplément aux inventaires de Frits Lugt et de Louis Demonts." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040133.
Full textAbstract:
Cet inventaire du cabinet des dessins du musée du Louvre constitue le supplément à ceux publiés par Frits Lugt et Louis Demonts entre 1929 et 1968. Il rassemble des œuvres des écoles allemande, des anciens Pays-Bas, des écoles flamande hollandaise et suisse des quinzième au dix-huitième siècles. Ces trois cent cinquante dessins répertoriés correspondent soit à des reclassements à l'intérieur même des collections, soit à des acquisitions.
42
Guidi, Diletta. "L’islam des musées. Sociohistoire de la (re)présentation de l’islam dans les politiques culturelles françaises : le cas du Louvre et de l’Institut du monde arabe." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019PSLEP025.
Full textAbstract:
Au cours des trois dernières décennies la majorité des grandes capitales se sont dotées de musées – en partie ou entièrement – consacrés à l’islam. On peut citer parmi elles : Paris, Le Caire, Berlin, Londres, New York, Téhéran, Istanbul, Kuala Lumpur, Doha, Copenhague, Athènes. Cet engouement international, qui trouve ses origines en Europe à la toute fin du XIXème siècle, se renforce considérablement à partir des années 2000. La France semble être le pays européen leader de cette « islamania » muséale (Rieffel, 2011) : du Louvre aux plus petites associations subventionnées par l’État, le nombre d’institutions culturelles qui décident d’investir dans ce secteur artistique ne cesse de croître. On recense à ce jour plus de quarante musées publics qui présentent ou conservent des objets relevant des « arts musulmans » aujourd’hui appelés « arts de l’Islam » (Boyer, 2006). L’intérêt des politiques culturelles françaises pour la plus grande des minorités de France, la «communauté musulmane », est donc indéniable. En dépit de cette présence numériquement et symboliquement importante, il n’existe quasiment aucune étude en sciences sociales sur la place de l’islam dans les institutions culturelles (musées, associations, ou fondations). Alors que les travaux sur la gestion du religieux dans les institutions carcérales, hospitalières ou scolaires s’inscrivent dans une longue et prolifique tradition scientifique, les recherches sur la « gestion culturelle de l’islam » sont encore très rares. L’objectif de ma thèse de doctorat, entamée en 2013 en cotutelle entre Fribourg (UNIFR) et Paris (Ecole Pratique des Hautes Etudes), est de s’intéresser à cette nouvelle forme de gouvernance du religieux par la Culture. A la croisée entre les études sur l’islam, sur l’art et sur les politiques publiques, l’enjeu de ce travail est d’apporter les premiers éléments de réflexion sur un pan de recherche encore peu exploré et pourtant riche en données scientifiquesOver the past three decades most major capitals have had museums - partly or wholly - devoted to Islam. Among them are: Paris, Cairo, Berlin, London, New York, Tehran, Istanbul, Kuala Lumpur, Doha, Copenhagen, Athens. This international craze, which has its origins in Europe at the very end of the 19th century, was considerably reinforced in the 2000s. France seems to be the leading European country in this museum 'islamania' (Rieffel, 2011): from the Louvre to As the smallest publicly funded associations, the number of cultural institutions that decide to invest in this arts sector continues to grow. To date, there are more than 40 public museums that present or preserve objects of the 'Muslim arts' now called 'arts of Islam' (Boyer, 2006). The interest of French cultural policies for the largest of France's minorities, the 'Muslim community', is therefore undeniable. Despite this numerically and symbolically important presence, there is virtually no social science study on the place of Islam in cultural institutions (museums, associations, or foundations). While work on the management of religion in prison, hospital or school institutions is part of a long and prolific scientific tradition, research on the 'cultural management of Islam' is still very rare. The objective of my doctoral thesis, begun in 2013 as a joint study between Friborg (UNIFR) and Paris (Ecole Pratique des Hautes Etudes), is to focus on this new form of religious governance through culture. At the crossroads between studies on Islam, art and public policy, the challenge of this work is to provide the first elements of reflection on a section of research still little explored and yet rich in scientific data
43
Filho, Jair Guilherme. "Itinerário, estudo estético e estilístico de uma escultura Dogon: \"figura hermafrodita\" do mestre de Yayé." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-24112014-112936/.
Full textAbstract:
A Escultura Dogon, produzida no Mali, ao noroeste do continente africano, constitui um dos mais importantes acervos das artes africanas, recolhidos a partir das Missões coloniais Etnológicas-Etnográficas coordenadas por Marcel Griaule desde 1931. ITINERÁRIO, ESTUDO ESTÉTICO E ESTILÍSTICO DE UMA ESCULTURA DOGON: \"FIGURA HERMAFRODITA\" DO MESTRE DE YAYÉ, trata da construção de uma análise dos estilos dessa arte estatuária assim como a análise específica sobre o percurso da peça em questão, desde o vilarejo de Yayé em Bandiagara, no Mali, até o acervo do museu du Quai Branly, na cidade de Paris, França. O objetivo dessa pesquisa foi fortalecer os estudos sobre a Arte Africana no Brasil, contribuindo para o conhecimento da sociedade Dogon a partir de sua expressão artística, e como pensar a Arte Africana e a África a partir de sua produção estética.The Dogon sculpture, produced in Mali, northwest of the african continent, is one of the most important collections of African art, collected from the Colonial Missions Ethnological-Ethnographic coordinated by Marcel Griaule since 1931. ITINERARY, AESTHETIC AND STYLISTIC STUDY OF A SCULPTURE DOGON \"HERMAPHRODITE FIGURE\" THE MASTER OF YAYÉ, is the construction of an analysis of styles such statuary as well as specific analysis on the route of the piece in question, from the village of Yayé in Bandiagara, Mali to the museum\'s collection du Quai Branly, in Paris, France. The objective of this research was to strengthen the studies on African Art in Brazil, contributing to the knowledge of the Dogon society from their artistic expression, and how to think African Art and Africa from its aesthetic production.
44
Gaultier, Françoise. "Contribution à l'étude des ateliers de céramique étrusque à figures noires : seconde moitié du sixième - première moitié du cinquième siècle av. J.-C. : la collection du musée du Louvre." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100191.
Full textAbstract:
Après une brève introduction à l'histoire de la collection de céramique étrusque à figures noires du musée du Louvre, le catalogue raisonné fait la description et l'analyse critique des quatre-vingt-cinq vases ou fragments de vases recensés. Chaque vase est étudié pour sa forme, son décor, sa représentation figurée. Il est attribué, lorsque c'est possible, à un peintre dont le style est étudié et l'œuvre inseré dans l'ensemble de la production étrusque à figures noires. L'évolution des ateliers, les rapports réciproques, les transferts possibles d'un centre à l'autre sont également envisagés. L'œuvre des peintres déjà identifies est enrichi, une demi-douzaine de personnalités nouvelles sont identifiées et étudiées. Parmi celles-ci, quelques-unes sont de première importance; ainsi, celle du peintre des visages anguleux qui, vers le milieu du sixième siècle av. J. -C. , fut vraisemblablement le fondateur de l'atelier de fabrication des vases de la tolfa, ou bien encore celle du peintre de la danseuse aux crotales qui occupait certainement une place de premier plan parmi les peintres de la première moitié du cinquième siècle. Un chapitre est ensuite consacré aux rapports existant entre céramique et grande peinture. On y démontre que le peintre des visages anguleux n'est autre que l'auteur des fresques de la tombe des taureaux de Tarquinia. Pour conclure, quelques pages intitulées "acculturation, imitation et créativité" évoquent à travers la production céramique les problèmes d'une culture mixteIn the descriptive catalogue, after a brief introduction to the history of the Etruscan black figure pottery collection of the louvre museum, there is a description and a critical analysis of the eighty five vases or fragments of vases recorded. The shape, decoration, figured representations are carefully examined on each vase. Then, whenever possible, it is attributed to a painter whose style is studied and works inserted in the whole Etruscan black figure production. The evolution of the workshops, the relation between them, the possibility of transfers from one center to another are also considered. Works are thus added to the existing ones of painters already identified and half a dozen of new personalities are identified and studied. Among the ltter, some are of major importance. This is the case of the angular face painter who very likely was the founder of the la tolfa vase production workshop towards the middle of the sixth century B. C. , and also the painter of the "danseuse aux crotales" who was certainly one of the first-rank painters among those living in the first half of the fifth century. Then, a chapter is devoted to the connection between pottery and the proper art of painting and it is demonstrated that the angular face painter and the author of the tarquinia tomba dei tori is the same person. As a conclusion, a few pages entitled "acculturation, imitation and creativity" evoke the problems related with a mixed culture through the pottery production
45
Bakkor, Hussein [Verfasser]. "Zur Repräsentation von Geschichte und Kultur des Alten Orients in großen europäischen Museen : Die Analyse der Dauerausstellungen in den vorderasiatischen Museen im Louvre, British Museum und Pergamonmuseum / Hussein Bakkor." Berlin : Freie Universität Berlin, 2013. http://d-nb.info/1033062618/34.
Full text
46
Coblence, Emmanuel. "La managérialisation des musées : une analyse par les régimes de signification." Paris, ENMP, 2011. http://www.theses.fr/2011ENMP0011.
Full textAbstract:
Institutions culturelles centrales, les musées sont actuellement confrontés à de fortes transformations de leur activité : leur croissance s'accompagne d'un renouvellement de leurs missions et de la conquête de champs nouveaux. Face à ces mutations, les recherches existantes suggèrent que les musées sont traversés par une vague de managérialisation sans précédent (la progression de discours de performance, la diffusion d'outils et de savoirs gestionnaires, portés par des acteurs nouveaux) et caractérisent une forme d'administration culturelle portant sur le pilotage et le contrôle des fonctions de mise en œuvre de politique publique, de démocratisation et de création de valeur économique. À partir d'une recherche approfondie au sein du Centre Pompidou et du musée du Louvre, la thèse met en évidence le fait que la managérialisation des musées traduit aussi des enjeux d'activation de la signification des œuvres, notamment par la conception d'accrochages et d'expositions. La vague de managérialisation est ainsi interprétée au prisme d'une évolution du « régime de signification ». Par ces études de cas, nous montrons que l'organisation des activités au sein du musée structure les compétences pour permettre l'élaboration d'expositions dans un régime de signification donné. Cependant, dans certains projets, comme le Louvre-Lens, le musée régénère l'ordre même de sa collection, en brisant les frontières disciplinaires et les modes d'organisation classiques. Ces projets sont définis comme des explorations d'un nouveau régime de signification. Nous modélisons leur gestion comme un processus de management de l'innovation sur la significationKey cultural institutions, museums currently face important transformations of their activity: an unprecedented growth, a renewal of missions and the permanent quest for new fields. Existing research suggests that, to cope with these changes, museums are going through an unforeseen managerialisation wave, i. E. The rise of performance discourses and diffusion of managerial instruments and knowledge, prompted by new actors within the organization. Scholars characterize a form of cultural administration focusing on the efficient management of functions such as public policy implementation, democratization and economic value creation. Based on empirical research at the Centre Pompidou and the Musée du Louvre, the thesis highlights how this managerialisation is also linked to the symbolic activation of art (what art works mean) and the design of exhibitions and displays. The managerialisation wave is analyzed as an evolution in “regimes of meaning”. Through the case studies, we show that the organization of activities within museums structure competences to allow the design of exhibitions in a given regime of meaning. However, in specific projects (such as the Louvre-Lens project), the museum regenerates the way its collection is ordered, and break in this process existing boundaries in art history as well as usual organization principles. These projects are defined as explorations of a new regime of meaning. We model their management as a process of management of innovation of meaning
47
Martinez-Sève, Laurianne. "Les figurines hellénisantes de Suse : contribution à l'histoire culturelle de Suse aux époques hellénistique et parthe." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010504.
Full textAbstract:
Cinq cent vingt-neuf figurines de terre cuite provenant du site iranien de Suse et datées des époques hellénistique et parthe sont étudiées dans le but de définir quel fut l'impact de la culture grecque dans une grande ville du proche orient hellénise et de déterminer les modes de contact entre populations grecque et orientale. Les caractéristiques techniques, iconographiques et stylistiques des terres cuites sont décrites et commentées dans un catalogue, conçu en fonction des derniers développements de la recherche en matière de coroplathie et qui prend en compte les procédés de reproduction de type industriel que permet le moulage des figurines. La thèse comprend aussi un volume de synthèse organise en trois parties. Les figurines sont d'abord replacées dans leur contexte archéologique de manière à en préciser la date et la fonction. Les travaux effectués par les missions archéologiques qui fouillèrent les niveaux récents de Suse n'ont pas toujours été publiés et c'est donc l'occasion d'en présenter une étude synthétique. La deuxième partie concerne les procédés de fabrication des figurines qui sont d'abord décrits. Une comparaison avec les méthodes de fabrication plus anciennes montre que les figurines ont été produites par des coroplathes orientaux. L'étude met aussi en évidence la circulation de moules ou de figurines entre plusieurs sites de la région. La troisième partie traite de l'iconographie et du style des figurines susiennes. Elle confirme d'abord l'origine orientale des coroplathes qui adoptèrent souvent une iconographie grecque mais qui la transposèrent dans un style oriental, montre l'originalité du répertoire susien par rapport à celui des autres sites de la région et met en évidence l'importance de la culture grecque à Suse529 figurines of terracotta dated of the hellenistic and parthian periods, which are from the Iranian site of Susa, are studied. The aim is to determine the action of the greek civilization in a great city of the near east and to examine cultural contacts between greek and oriental populations. Technical, iconographical and stylistical characters of the terracottas are discribed and commented in a catalogue which takes the evolution of the research in consideration : the use of molds allows a mechanical and industrial production of terracottas. With the catalogue, another volume is divided in three parts. First, the figurines are replaced in their archaeological context for specifying their chronology and their function. The works of the archaeological expeditions which have explored the late levels of susa had even not been published. It was interesting to present their results. The second part is about the fabrication of the figurines. If we compare the technic with the ancient ones, we can determine that the coroplasts were oriental workers. It's also possible to prove the circulation of figurines or molds from on site of the near east to another. The iconography and style of the Susian figurines are examined in the third part. The oriental origin of the coroplasts is corroborate by the fact that the workers frequently adopted a greek iconography but worked in an oriental style. The originality of the Susa's repertory and the importance of the greek culture in Susa are also showed
48
Sanders, Paul Alan. "Effects of Louver Length and Vortex Generators to Augment Tube Wall Heat Transfer in Louvered Fin Heat Exchangers." Thesis, Virginia Tech, 2005. http://hdl.handle.net/10919/35189.
Full textAbstract:
There are several different types of compact heat exchangers used in applications where small size and weight are required. One particular type of compact heat exchanger, the louvered fin heat exchanger, has been used heavily in the automotive and air conditioning industries. Over the last several decades, the majority of the work towards improving louvered fin exchanger efficiency has focused on designing more efficient fins by optimizing fin parameters like louver angle, fin pitch, louver pitch, and louver length. At this point in time, many improvements to standard louver geometry have been made, so other surfaces and methods of enhancing exchanger performance need to be studied if any significant future efficiency gains are to be expected.
This thesis presents a detailed experimental study that has two major foci relative to the performance of the louvered fin compact heat exchanger. The first is to determine the effect of louver length on pressure drop and tube wall heat transfer, which is the primary heat transfer surface in the heat exchanger. The second is to augment tube wall heat transfer with the use of delta winglets placed on the fins near the tube wall. These studies were completed on a 20X scale model of a louvered fin exchanger with a fin pitch to louver pitch ratio of 0.76 and a louver angle of 27°, over a Reynolds number range based on louver pitch of 230 < ReLp < 1016. The three louver lengths evaluated were 100%, 82%, and 70% of the fin height and delta winglet experiments were performed for louver length to fin pitch ratios of 100% and 70%. Heat transfer results for the louver length tests show that decreasing louver length leads to increases in tube wall heat transfer of 0% to 50% depending on Reynolds number. Also, delta winglets placed on the fins near the tube wall have been shown to produce average tube wall heat transfer augmentations of up to 52%.Master of Science
49
Vautrin, Bruno. "Antonin Proust (1832-1905), député, ministre et défenseur des arts." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCH013/document.
Full textAbstract:
Antonin Proust (1832-1905), homme politique, ami des artistes, historien, critique et salonnier, joua un rôle politique et culturel important. La vie de ce républicain libéral est un plaidoyer pour la défense des arts au service de la République. Il lie étroitement structure économique et institutions artistiques soutenant sans cesse les arts utiles. Son but est économique : former des artistes au service de l’industrie. Il crée des écoles d’art et favorise l’introduction du dessin dans les programmes scolaires. Rapporteur du budget, il soutient la protection et le développement des arts. La réunification des arts qu’il prône aboutit à la création du ministère des Arts. Protecteur des arts, il participe à la fondation des musées de sculpture comparée et des arts décoratifs et crée l’école du Louvre pour former des conservateurs. Achetant pour l’État les œuvres de Millet, Courbet et Manet, il promeut des artistes insoumis à l’Académie et s’affirme comme le promoteur d’œuvres polémiques. Organisant des expositions à la gloire de Courbet ou Manet, il prône l’audace, l’individualité, la liberté, le naturalisme. Véritable propagande artistique, industrielle et politique, l’Exposition universelle de 1889 qu’il organise concrétise ses ambitions, il y rassemble beaux-arts et arts industriels. L’art nouveau y prend racine et rayonnera en 1900. Ses succès n’ont pas permis à Proust d’entrer dans l’histoire, mais son action a porté ses fruits dans la pérennité des structures dont il a défendu la création ou dans l’explosion des arts décoratifs et du marché de l’artAntonin Proust (1832-1905), political figure, friend of the artists, historian, critic and salonnier, played an important political and cultural part. The life of this liberal republican is a plea for the protection of arts in the service of the Republic. He connects economic structure with artistic institutions and constantly advocates the useful arts. His aim is economic: to train artists in the service of the industry. He creates art schools and encourages the introduction of design at school. As budget rapporteur, he supports the protection and the development of arts. The unification of the arts which he advocates results in the creation of the ministry of the Arts. Advocate of the heritage, he takes part in the foundations of the Musée de sculpture comparée, of the musée des Arts décoratifs, and founds the École du Louvre to train curators. Buying for the State the works of Millet, Courbet and Manet, he promotes rebellious artists, unruly to the Academy of fine arts, and emerges as a partisan of controversial works. Organizing exhibitions to the glory of Courbet or Manet, he advocates boldness, individuality, freedom and naturalisme. Real artistic, industrial and political propaganda, the World Fair of 1889 which he organizes concretizes his ambitions. He gathers fine arts and useful arts. The Art Nouveau takes root there to blow up in 1900. His successes did not allow Proust to enter the history, but his action bore fruits in the sustainability of the structures he defended the foundation of or in the boom of craft arts and of the art market
50
Gasse, Annie. "Nouvelles données sur l'organisation administrative et sacerdotale du domaine d'Amon à la fin du Nouvel Empire et à la XXIème dynastie, à la lumière des papyrus Prachov, Reinhardt et Grundbuch, avec édition princeps de papyrus Louvre AF 6345." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37605298p.
Full text