Academic literature on the topic 'Luis Barragan'

Este artículo revisa y contextualiza el papel que tuvo la fotografía en la práctica y recepción del arquitecto moderno mexicano Luis Barragán. Argumenta que la remediación de su obra arquitectónica de Guadalajara hacia la fotografía -guiada por el interés del arquitecto en relacionarse con el movimiento internacional moderno– fue la principal fuente de inspiración del estilo arquitectónico por el que Barragán es conocido internacionalmente.

Este artículo es una semblanza muy detallada de la obra del jalisciense Luis Barragán. En especial, enfatiza su carácter sintético: la vanguardia de principios de siglo, la arquitectura rural mexicana y aun soluciones regionales como los cashbas del norte de África, fueron reunidas en una propuesta que ante todo pretendía ofrecer tranquilidad y paz a los espacios domésticos y religiosos. La integración de esos elementos en una propuesta a la vez local y mundial es lo que constituye el principal valor de la obra de Barragán.

El siguiente texto es una síntesis de los valores que se extraen de una obra del arquitecto Luís Barragán, su casa construida en la colonia de Tacubaya en México DF el año 1947. Mediante las herramientas de análisis se construye un discurso analógico que esclarece la obra.

Master of Architecture
Department of Architecture
David R. Seamon
This thesis examines the notion of regional identity and connection to place as a means for developing countries to use their cultural heritage, traditional construction methods, and everyday life patterns to create a built environment appropriate for contemporary needs. Regional identity expressed through architectural form not only establishes a connection between people and the space they inhabit but also contributes to conserving the natural environment and strengthening people’s attachment to place. To support this claim, the thesis focuses on two design thinkers who have examined placemaking from a regional perspective: Architectural theorist Kenneth Frampton and his theory of critical regionalism (Frampton 1983, 1987); and architectural theorist William J.R. Curtis and his theory of authentic regionalism (1986). Using criteria derived from Frampton’s and Curtis’s theories, this thesis analyses two Mexico City houses designed by Mexican architect Luis Barragan: his home and studio, built in 1947; and the Eduardo Prieto Lopez house, built in 1950. Using contrasting criteria from Frampton and Curtis, I examine these two houses' relative success in evoking a sense of regional identity. I argue that my analysis of the two houses, first, offers possibilities for clarifying Curtis´s and Frampton’s understandings of good regional architecture; and second, indicates how local tradition might be adequately integrated with global modernity, while at the same time providing a unique sense of place.

Este trabalho analisa a produção arquitetônica de Luis Barragán reconhecendo as três fases apresentadas pela historiografia mexicana (Aníbal Figueroa Castrejón, 1989; Enrique X. de Anda, 1992; e Louise Noelle, 1996). Busca olhar sobre o contexto de cada uma dessas fases para refletir sobre obras representativas de cada uma delas. Na primeira fase, estuda a Casa González Luna (1928-1929) em Guadalajara; na segunda fase, o Edifício Casa-Estúdio para 4 pintores (1939-1941) e na terceira, as obras Jardines del Pedregal (1945-1954), as construções em Tacubaya (1941-1948) - Casa Ortega, Casa Estúdio e Ateliê de Luis Barragán e a Capela e Ampliação do Convento de Tlalpan (1953-1960 e 1979-1980), na Cidade do México. A pesquisa propôs a construção do imaginário de Luis Barragán através das paisagens citadas por ele, dos autores que ele reconhece em sua interlocução, das viagens realizadas por ele e do discurso feito pelo arquiteto ao receber o prêmio Pritzker em 1980 como chave de leitura e compreensão da poética dos espaços projetados por Barragán.
This dissertation analyzes the architectural production of Luis Barragán recognizing the three phases presented by Mexican historiography (Aníbal Figueroa Castrejón, 1989; Enrique X. de Anda, 1992; and Louise Noelle, 1996). Overviewing the contexts of each phase and analysing representative works of each period. In the first phase studies the González Luna House (1928-1929), in Guadalajara; in the second phase the House-Studio for 4 painters (1939-1941) in Mexico City and the third phase the Jardines del Pedregal (1945-1954); the constructions in Tacubaya (1941-1948) - Casa Ortega, Casa Studio and the Worshop of Luis Barragán and the Chapel and Extension of the Convento f Tlalpan (1953-1960 and 1979-1980) in Mexico City. The research proposed the construction of the imaginary of Luis Barragán through the landscapes mentioned by him, the authors he recognizes in his interlocution, his travels and his speech when receveing the Pritzker Prize in 1980 as a key for reading and understanding the poetic of the spaces designed by Barragán.

Este estudo propõe uma leitura sobre a poética arquitetônica nas obras de Luis Barragán, Alvaro Siza e Tadao Ando, a partir do elo que estabelecem no binômio construção-natureza.Tomando de suas produções projetos emblemáticos dessa relação, encontramos \"lugares arquitetônicos puros\" (HUET, 1979) que restituem o caráter ontológico da disciplina ao evocarem, nessa fronteira última da arquitetura, questões primordiais da existência humana. No diálogo que propõem entre localidade e síntese moderna, essas \"construções do lugar\" nos revelam, mais do que posturas críticas, inquietudes - ou obsessões - de seus criadores, as quais se concretizam na experiência fenomenológica das obras, por meio da \"desmaterialização\" da própria arquitetura.Barragán, em Los Clubes (1964-1968) - Cuadra San Cristóbal e a Fuente de los Amantes -, impõe agudos contrastes à paisagem para então dissolvê-los, numa \"realidade fantástica\" que consuma a improvável comunhão entre fé católica e desejo erótico; na Piscina de Leça da Palmeira Siza narra o retorno do Homem à Natureza, num \"discurso da técnica\" que desfaz, no caminho entre a cidade e a praia, o muro de concreto em areia e pedra; no Templo da Água, Tadao Ando estabelece um percurso do profano ao sagrado - da razão ocidental à espiritualidade oriental -, pela transmutação simbólica da forma geométrica, regida por vazios radicalmente disponíveis (Ma).Cada capítulo circunscreve individualmente um arquiteto e sua obra por meio de três aproximações sequenciais: inicia com as impressões da visita à obra; passa a pela genealogia da imaginação e formação da linguagem; e fecha o ciclo retornando ao projeto, analisado a partir dos desenhos e dos dados coletados ao longo da pesquisa. Pretendemos, assim, criar uma ponte entre o desígnio projetivo e a expressão obra, para identificar, nesse trajeto, os recursos poético-arquitetônicos utilizados. Na conclusão, são gerados cruzamentos horizontais entre as diferentes manifestações desses recursos nas obras - percurso, muro, água, luz etc. - como tentativa de contribuir para o léxico poético da disciplina.
This study proposes a reading of architectural poetics on the works of Luis Barragán, Alvaro Siza and Tadao Ando, departing from the link that each of them establish on the binomal construction-nature. Considering among their productions the emblematic projects of such a relationship, we can find pure architectonic places (HUET, 1979) that restore the ontological character of the discipline, evoking, through this last frontier of architecture, universal issues of the human existence. In the dialogue they propose between place and modern synthesis, those \"site constructions\" thus reveal rather than critic positions, but basic and primordial disquietudes - or obsessions - from their creators. Those disquietudes become concrete in the phenomenological experience of the place, in the very same \"dematerialization\" of architecture.Barragán, in Los Clubes (1964-1968) - Cuadra San Cristóbal and Fuente de los Amantes -, imposes sharp contrasts to the landscape to then dissolve them in a \"fantastic reality\" that consummates the unlikely match between catholic faith and erotic desire; in Leça da Palmeira Swimming Pool, Siza tells, by a \"technical speech\", the return of Man towards Nature, in a liturgic procedure that undoes, between the city and the beach, the concrete wall into sand and stone; on the Water Temple, Tadao Ando establishes a path from the profane towards the sacred - from the occidental reasoning to the oriental spirituality -, through the symbolic transmutation of the form along radically available spaces (Ma). Each chapter individually circumscribes one architect and his work through three sequential proxies: it begins with the impressions obtained in site visits; then goes through a genealogy of the imagination and the formation of the language; and closes the circle returning to the project, aproached through the drawings and data collected during the research. The goal then, is to create a bridge between the project intentions and the expression of the work, to identify, along this path, the poetic architectural resources that were used. In the conclusion, horizontal crossings are created between different expressions of those resources on the constructions - pathway, wall, water, light etc. - as a way to try to contribute to the poetic lexicon of the discipline.

Submitted by Pedro Paulo da Cunha (pedropaulocunha@uol.com.br) on 2013-07-04T00:34:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_RSC e Construção de Barragens-versão ajustada banca examinadora 13agosto.pdf: 2248030 bytes, checksum: db69951dd3b32931f9c78bdd0c3c7976 (MD5)
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No Brasil, água e energia têm uma forte e histórica nterdependência, de forma que a contribuição da energia hidráulica ao desenvolvimento econômico do País tem sido expressiva, seja no atendimento às diversas demandas da economia, ou da própria sociedade, melhorando o conforto das habitações e a qualidade de vida das pessoas. Também desempenha papel importante na integração e desenvolvimento de regiões distantes dos grandes centros urbanos e industriais. A década de 70 registrou um crescimento elevado da demanda por energia elétrica no Brasil; reflexo de políticas desenvolvimentistas de governos anteriores que promoveram o crescimento industrial do País atraindo e criando indústrias de uso alto intensivo da letricidade. No caso da região Nordeste, o crescimento econômico trouxe consigo o risco de um grave racionamento de energia. Para eliminar tal risco, o Estado por intermédio do Sistema Eletrobras realizou a construção de grandes usinas hidrelétricas interligando-as ao sistema nacional. Não há como negar que esta solução provocou um grande benefício para grande parte da população brasileira, mas trouxe, para uma parcela do povo brasileiro, um custo social bastante elevado. Essas pessoas ficaram então conhecidas como os 'atingidos por barragens'. Para eles, a construção das barragens de usinas como Itaipu, Tucuruí, Sobradinho e Itaparica significou o deslocamento compulsório dos locais aonde viviam e tinham suas tradições e referência culturais e afetivas. Esta pesquisa objetiva resgatar a memória deste período de grandes obras, promessas de desenvolvimento e marcas deixadas em milhares de famílias brasileiras. O estudo em questão é também uma tentativa de mostrar como o Programa de Reassentamento de Itaparica, projeto conduzido pela Companhia Hidro Elétrica do São Francisco – CHESF foi o marco de uma nova dinâmica para tratamento das questões sociais envolvendo a reparação de danos causados aos atingidos por barragens e se constitui talvez, no primeiro caso de Responsabilidade Social Corporativa do setor elétrico brasileiro.
In Brazil, water and energy have a strong historic interdependence, so that the contribution of hydropower energy to the country's economic development has been significant, whether considering the fulfillment of the various demands of the economy, or of the society itself, improving the comfort of homes and the quality of people’s lives. It also plays an important role in the integration and development of regions remote from major urban and industrial centers. The 70’s recorded high growth in demand for electricity in Brazil; as a reflex of the developmental policies of previous governments that have promoted the country's industrial growth by attracting industries and creating high intensive use of electricity. In the case of the Northeast region, economic growth has brought with it the risk of a severe energy rationing. To eliminate this risk, the State, through Eletrobras System developed the construction of large hydroelectric units, linking them to the national grid system. There is no denying that this solution caused a great benefit for the majority of the population, although it brought to a portion of the Brazilian people a very high social cost These people were then known as the 'affected by dams'. For them, the construction of dams for power plants like Itaipu, Tucuruí, Sobradinho and Itaparica meant the compulsory relocation of the places where they lived and had their traditions and cultural and affective references. This research aims to revive the memory of this period of great works, commitments for development and the heritage left to thousands of Brazilian families. The present study is also an attempt to show how the Itaparica Resettlement Program, a project conducted by the Hydroelectric Company of San Francisco - CHESF represents a benchmark of a new dynamic for social issues involving the repair of damage caused by those affected by dams and is perhaps the first case study of 'Corporate Social Responsibility' within the Brazilian electric sector.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:28:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseRMK.pdf: 7846530 bytes, checksum: 5f021e7cb9fc04d1e762db1edea1911e (MD5) Previous issue date: 2005-12-08
Financiadora de Estudos e Projetos
This work aims to evaluate the impact and influence of the Luís Eduardo Magalhães hydroelectric power station (Lajeado Dam) in Tocantins River, which is located in the municipal district of Miracema of Tocantins TO, Brazil, through benthic macroinvertebrates community study in pre-flooding, reservoir filling and post-filling Phases. The samples have been collected with the help of a suction sampler in seven different points (at reservoir's upstream, downstream of the dam and five points in the reservoir), every other month totalling fifteen collections during a period of thirty months. The impact in the reservoir has been confirmed as due to environmental changes. These alterations are dynamic and vary in function of the dam proximity, seasonal changes and gate operations, causing modifications on density and richness of the organisms, reducing or enhancing them. The impact at the downstream of the dam has been noticed as well, probably due to the quality of the water released from the dam and the dam operation itself. Also at the control point on the reservoir's upstream, the impact with a prevalence of an invasive freshwater species in terms of density has been confirmed. With the construction of the dam, the invasive mollusks of the gên. Corbicula sp. prevail in density terms on the upstream point (Balsas) and in the beginning of the reservoir (Ipueiras point). In the reservoir, invertebrates like Ephemeroptera, Trichoptera, Plecoptera, Coleoptera, Diptera (Simuliidae and Empididae) has disappeared mainly in the dam s closest points (Graciosa and Todos os Santos) and the Diptera larvae (Chaoboridae and Chironomidae - Tribo Chironomini) has prevailed. In the downstream point (Gorgulho) some groups of invertebrates like Diptera larvae (Simuliidae) and Plecoptera has disappeared and Chaoboridae larvae of the reservoir appear mainly in the rainy period at this point. This work confirms that there have been alterations on the composition and structure of the benthic community due to environmental changes (mainly on the dissolved oxygen in water, depth of the dam, current speed and type of substratum) caused by the construction of a hydroelectric power station. A crescent longitudinal gradient of impact from the riverine zone to the lacustrine zone of reservoir has been confirmed.
Este trabalho tem como objetivo avaliar o impacto na área de influência da Usina Hidrelétrica Luís Eduardo Magalhães (UHE-Lajeado) no Rio Tocantins, localizada no município de Miracema do Tocantins - TO, Brasil, por meio do estudo da comunidade de macroinvertebrados bentônicos nas fases, pré-inundação, enchimento e represa, durante um período de trinta meses. As coletas foram realizadas com o amostrador de sucção, em sete pontos diferentes (um ponto a montante, cinco na represa e um ponto a jusante da barragem), a cada dois meses totalizando quinze coletas. No corpo do reservatório foi verificado o impacto devido à mudança do ambiente. Essas alterações são dinâmicas e variam em função da proximidade em relação à barragem, da sazonalidade e da operação das comportas, ocorrendo modificações em termos de densidade e riqueza dos organismos, com redução ou aumento desses. Observou-se também, impacto no ponto a jusante da barragem, provavelmente devido à qualidade da água descarregada pela represa e operação da barragem, e impacto em um ponto de controle à montante do corpo do reservatório, com predomínio em termos de densidade de uma espécie invasora. Com a formação da represa, no ponto a montante (Balsas) e na cabeceira da represa (ponto Ipueiras) os moluscos invasores do gên. Corbicula sp. predominam em termos de densidade. No trecho represa ocorre o desaparecimento de invertebrados como Ephemeroptera, Trichoptera, Plecoptera, Coleoptera, Diptera (Simuliidae e Empididae) principalmente nos pontos mais próximos da barragem (Graciosa e Todos os Santos) e, o predomínio de larvas de Diptera (família Chaoboridae e Chironomidae - Tribo Chironomini). No ponto a jusante (Gorgulho) alguns grupos de invertebrados como larvas de Diptera (Simuliidae) e Plecoptera desaparecem e Chaoboridae, presentes no trecho represa, aparecem neste ponto principalmente no período chuvoso. Pode-se concluir neste trabalho que ocorrem alterações na composição e estrutura da comunidade bentônica devido à modificação do ambiente (principalmente no oxigênio dissolvido na água, profundidade, velocidade da corrente e tipo de substrato de fundo) em função da implantação de uma usina hidrelétrica, com um gradiente longitudinal crescente de impacto da zona fluvial para a zona lacustre do reservatório.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-04-26T20:24:08Z No. of bitstreams: 2 Felipe Rodrigues.pdf: 36705578 bytes, checksum: e8dfc0432980c67264536c12c043aabe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Gii, precisa tomar mtoooo cuidado qdo o trabalho teve o patrocíonio da Capes. Isso pode dar problemas sérios..... on 2018-04-28T15:53:39Z (GMT)
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Aurelio Martinez Flores (1929-2015), a Mexican architect based in Brazil, left throughout his professional life important contributions that take form in different fields: design, interiors and architecture. His legacy, at the same time indelible and anonymous, is revealed in his works and those of his disciples. His initiation working for furniture stores in Puebla, where he was born, gave him the architecture path in the university, and the vocation to head the production line of the American branch in Mexico City of the leading manufacturers of modern furniture in the twentieth century – Knoll International –, responsible for designs such as Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen and Harry Bertoia. At the beginning of the 1960s, after a season in the company headquarters, he was indicated to share his knowledge on the field with the recently licensed Forma store in São Paulo. In Brazil, he not only disseminated the Bauhaus design, through his pioneering store – Inter/design – but also developed a method for decoration and interiors based on modern strategy and his own cultural background. Its architectural production, rooted in Mexican tradition, acculturated by international modernism and implanted in Brazilian territory, certainly deserves to be analyzed and thought. The presence of Aurelio Martinez Flores in Brazilian architecture, although unknown, is one of the most relevant to contemporaneity. Therefore, even if late, from the analysis of primary sources, this research is fundamental to announce one of the rare incursions between the two Latin American cultures.
Aurelio Martínez Flores (1929-2015), arquitecto mexicano radicado en Brasil, dejó a lo largo de su vida profesional, importantes contribuciones que se materializan en los campos del diseño, interiores y arquitectura. Su legado, al mismo tiempo indeleble y anónimo, se revela tanto en sus obras como en las de sus discípulos. Su iniciación trabajando para tiendas de muebles en la ciudad de Puebla, donde nació, fue um antecedente tanto em su formacion como arquitecto em la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como em su vocación para dirigir la línea de producción de la filial americana en la Ciudad de México, de unos de los principales fabricantes de mobiliario moderno del siglo XX – Knoll Internacional –, responsable de dibujos como los de Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen y Harry Bertoia. En 1960, después de la temporada en la matriz estadounidense, fue indicado como responsable por la transferencia de conocimiento de la producción del mobiliario internacional en la recién licenciada tienda Forma en São Paulo. En Brasil, no sólo difundió el diseño de Bauhaus, a través de su tienda pionera – el Inter/design – sino que también desarrolló un método para decoración e interiores basado en la estrategia moderna y su propia identidad cultural. Su producción arquitectónica, arraigada en la tradición mexicana, aculturada por el modernismo internacional e implantada en territorio brasileño, ciertamente merece ser objeto de análisis y reflexión. La presencia de Aurelio Martínez Flores en la arquitectura brasileña, aunque desconocida, es una de las más relevantes para la contemporaneidad. Dicho esto, a partir del análisis de las fuentes primarias, esta investigación se plantea como fundamental al anunciar una de las raras incursiones entre las dos culturas latinoamericanas.
Aurelio Martinez Flores (1929-2015), arquiteto mexicano radicado no Brasil, deixou ao longo de sua vida profissional importantes contribuições que se materializam nos campos do design, interiores e arquitetura. Seu legado, ao mesmo tempo indelével e anônimo, se revela tanto nas suas obras quanto nas de seus alunos. Sua iniciação trabalhando para lojas de móveis na cidade de Puebla, onde nasceu, deram-lhe o caminho da arquitetura na universidade, e a vocação para chefiar a linha de produção da filial americana na Cidade do México, de umas das principais fabricantes de mobiliário moderno do século XX – a Knoll Internacional –, responsável por desenhos como os de Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen e Harry Bertoia. Em 1960, após temporada na matriz americana, foi indicado como responsável pela transferência de conhecimento da produção do mobiliário internacional na recém-licenciada loja Forma em São Paulo. No Brasil, não apenas difundiu o desenho da Bauhaus, por meio de sua loja pioneira – a Inter/design – como desenvolveu um método para decoração e interiores baseado na estratégia moderna e sua própria identidade cultural. Sua produção arquitetônica, arraigada na tradição mexicana, aculturada pelo modernismo internacional e implantada em território brasileiro, certamente merece ser objeto de análise e reflexão. A presença de Aurelio Martinez Flores na arquitetura brasileira, embora desconhecida, é uma das mais relevantes para a contemporaneidade. Por isso, mesmo que tardiamente, a partir da análise das fontes primarias, esta pesquisa se coloca como fundamental ao anunciar uma das raras incursões entre as duas culturas latino-americanas.

Les quêtes d’identité nationale dans l’architecture latino-américaine contemporaine évoluent parallèlement aux projets primitiviste et surréaliste en Europe et aux États-Unis. Une dichotomie fondamentale présente dans l’art primitiviste est réitérée dans l’architecture latino-américaine, les Brésiliens affirmant une culture primitive joyeuse et sensuelle, (apparentée au primitivisme joyeux de Matisse), alors qu’au Mexique l’architecture du milieu du siècle affiche un caractère primitif terrifiant qui correspond au primitivisme violent dépeint dans les tableaux d’Emil Nolde. L’image des pyramides aztèques ruisselantes du sang des sacrifices se confond avec celle des volcans qui entourent la ville de Mexico ; la forme pyramidale s’insère également dans la volumétrie simple de l’esthétique moderne. Les deux quêtes d’identité atteignent un point culminant au moment où l’architecture se rapproche le plus aux préceptes de l’art surréaliste. Le dôme et les arcades renversés du centre monumental de Brasilia introduisent un grain de non-sens dans l’architecture moderniste. Au Mexique, Luis Barragán revendique le caractère essentiellement irrationnel de son peuple moyennant un emploi de couleurs déconcertantes et des plans labyrinthiques qui font contraste avec le rationalisme catégorique prôné dans les pays occidentaux. Au milieu du siècle, les projets mexicains se distinguent par un excès décoratif qui apparaît dans les trois périodes de l’histoire du pays, une tradition d’exagération des précédents étrangers qui semble constituer en soi la clé de l’identité culturelle
The quests for national identity in twentieth century Mexican and Brazilian architecture follow courses that closely parallel developments in European art, from Primitivism through the Surrealist movement. A fundamental dichotomy present in Primitivist art is reflected in Latin American architecture, the Brazilians celebrating a sensual and joyous primitive culture, (analogous to the carefree primtive life depicted in the compositions of Matisse), while the Mexicans glorify a grandiose but terrifying primitive past, (corresponding to the menacing drama of Emil Nolde’s landscapes), rooted in the strangely coinciding images of Aztec pyramids dripping with the blood of daily sacrifices and volcanoes spitting molten lava in the surroundings of Mexico City. The pyramidal form also suggests a transplanting of simple Modernist volumes on Mexican soil. The two quests for local identity reach a cluminating point when Latin Ameican architectural design is most closely associated with the guiding principles of Surrealist art. The domes and arcades of Brasilia’s monumental center are turned upside-down, thus introducing a gain of nonsense into an otherwise rigourously modern urban design. In Mexico, Luis Barragán expresses the essentially irrational character of his people by covering walls with colors that are clearly too strong, and with labyrinthine floor plans that are antithetical to the logical sequences present in Occidental architecture. Modern Mexican architecture displays a tendancy to “go too far” that is itself the key to the local identity

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2013
Exame público realizado em 22 de Maio de 2013
A história do Homem balança entre uma realidade física e outra intangível. O mundo percebido através dos sentidos é compreendido no pensamento. O mito foi suporte espiritual para aceitar o desconhecido, permitindo assim o equilíbrio da nossa espécie. A extensão espiritual aumenta a experiência do ser do Homem pois, o pensamento é o meio de unir corpo e alma. As percepções sensíveis, absorvidas na experiência contribuem para a ampliação do imaginário. Este lugar, situado no inconsciente de cada um, funciona como um dicionário de referências. Luís Barragán, clamava por uma arquitectura emocional, capaz de impressionar pela sua simplicidade e beleza. O seu imaginário cruza a tradição e o modernismo com a arte e o mito. Através das texturas, das cores e da penumbra, o arquitecto procura uma arquitectura sensível que inspire o Homens a fazer um retorno ao essencial. (Ana Catarina Sabino Pinto)