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Lannuzel, Michelle. "Espace et lumière au cinéma." Raison présente N° 196, no. 4 (2015): 65. http://dx.doi.org/10.3917/rpre.196.0065.

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Barlet, Olivier. "Le cinéma tunisien à la lumière du printemps arabe." Africultures 89-90, no. 3 (2012): 270. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.089.0270.

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3

Mansouri, Hassouna, Samir Ardjoum, and Olivier Barlet. "Le cinéma égyptien à la lumière du printemps arabe." Africultures 89-90, no. 3 (2012): 281. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.089.0281.

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4

Bajou, Pascal. "Le cinéma Lumière, une histoire de famille et de frères..." Humanisme N° 292, no. 2 (2011): 91–95. http://dx.doi.org/10.3917/huma.292.0091.

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Mouzet, Aurélia. "Les acteurs noirs du cinéma français : de l’ombre à la lumière ?" Voix Plurielles 14, no. 2 (2017): 50–61. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v14i2.1640.

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Abstract:
Un tour d’horizon du cinéma français au vingtième siècle signale une présence spectrale de comédiens noirs à l’écran. Présence qui tend d’ailleurs à décroître lorsque l’on considère le nombre de premiers rôles qui leur ont été attribués. En se penchant sur l’influence de ces artistes sur la scène française, l’on remarque que se dégage un paradoxe : s’ils apparaissent certes dans le spectacle français dès le dix-huitième siècle (avec notamment le fameux Chevalier St George), ils demeurent pourtant des figures spectrales dans la mémoire collective. Comment expliquer la présence si disparate de c
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Pór, Katalin. "Tester des attractions, penser le film musical. Le studio de la Paramount à Astoria (1929-19311)." Hors dossier 26, no. 2-3 (2017): 201–18. http://dx.doi.org/10.7202/1039372ar.

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Abstract:
Cet article cherche à mettre en lumière la dimension expérimentale conférée par la Paramount à son studio new-yorkais durant les premières années du cinéma sonore. Par l’analyse de l’évolution des processus de production et des stratégies publicitaires de la Paramount, il examine la manière dont celle-ci profite de la proximité géographique de son studio d’Astoria avec les ressources de Broadway pour en faire un espace de recherche et d’expérimentation sur la musicalité au cinéma, notamment en ce qui a trait au potentiel cinématographique des divers types d’attractions musicales scéniques et à
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Bourgois, Guillaume. "Des fragments intranquilles : le cinéma d’Oliveira à la lumière de Pessoa." Recherches & travaux, no. 84 (November 1, 2014): 55–69. http://dx.doi.org/10.4000/recherchestravaux.675.

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Gaudreault, André, and Philippe Marion. "Pour une nouvelle approche de la périodisation en histoire du cinéma 1." Hors dossier 17, no. 2-3 (2007): 215–32. http://dx.doi.org/10.7202/016756ar.

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Abstract:
Résumé La périodisation est essentielle pour permettre à l’historien de structurer son appréhension du passé et possède une finalité relativement pédagogique. Tout exercice de périodisation est cependant un discours sur l’histoire et procède d’un croisement entre présent (celui du sujet historien) et passé (celui de l’objet historique). Un croisement qui relèverait d’ailleurs davantage du sujet percevant et de son contexte que de l’objet temporel supposément perçu. La périodisation serait ainsi fondamentalement un exercice proprement constructiviste. Premier exemple de périodisation, pour l’hi
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Prince, Éric. "Medium, figure : deux mots pour une conversation sur l’adaptation." Études littéraires 45, no. 3 (2015): 101–33. http://dx.doi.org/10.7202/1032447ar.

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Abstract:
L’adaptation du théâtre au cinéma, tout comme celle qui opère entre n’importe quelsmedia, a souvent été étudiée sous l’angle de la matérialité propre à chaque moyen d’expression, à la lumière des limitations qu’implique cette dernière. Or, cet article emprunte une voie différente et propose une conception figurale dumediuminspirée du pragmatisme peircéen. Comment, aujourd’hui, poser la question « qu’est-ce que le cinéma ? ». Dans ce texte, nous aborderons d’abord les difficultés que soulève une telle interrogation, après quoi nous élaborerons une définition dumedium. Puis, nous exemplifierons
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Martínez, Josu. "Indios pirenaicos en tres dimensiones: hallazgo e historia de “Euskadi”, película en relieve de Louis Lumière (1936)." Historia y Comunicación Social 24, no. 1 (2019): 277–92. http://dx.doi.org/10.5209/hics.64495.

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Abstract:
En 1937, se estrenó en Paris un cortometraje tridimensional llamado “Euskadi”. Rodado con la pionera técnica de “cinéma en relief” ideada dos años antes por Louis Lumière, esta película desconocida ha estado desaparecida hasta que, en 2016 el grupo de investigación NOR de la UPV/EHU dio con ella en Paris. El presente trabajo, estudia el hallazgo y la historia de esta rareza del cine 3D, analizándola en su contexto cinematográfico (el cine francés de los 30 y la invención de Lumière), político (La guerra civil española en el País Vasco peninsular, y la tranquila calma al norte de la frontera),
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O'Neill, Eithne. "L’Art des Frères Quay à la Lumière du Grand Verre." Revista Estado da Arte 2, no. 1 (2021): 1–20. http://dx.doi.org/10.14393/eda-v2-n1-2021-59859.

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Abstract:
L’art scénique raffiné des Frères Quay, en stop-motion et en live, est notoirement mystérieux. Par un évitement des codes du cinéma narratif, leur univers imaginaire, en grande partie fait main, résiste aux tentatives de le définir de manière univoque. À y regarder de plus près, leur monde révèle des éléments formels présents dans les stratégies adoptées par Duchamp pour sa sculpture en verre inachevée, nommée Le Grand Verre. Dans quelle mesure ces œuvres d’art, cinétiques ou statiques, ont-elles une histoire à raconter ? En tant que méthode d’investigation comparative, la question peut contri
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Froger, Marion. "Agencement et cinéma : la pertinence du modèle discursif en question." Cinémas 10, no. 2-3 (2007): 13–26. http://dx.doi.org/10.7202/024813ar.

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Abstract:
RÉSUMÉ Le présent article vise à rouvrir, après Metz, la question de la discursivité filmique, dans la perspective des études intermédiatiques, en retraçant les pistes anti-discursives que propose Deleuze pour aborder la question de l'image pensante. Il s'est agi de dégager un mode de pensée qui ne relèverait pas du discours, mais des agencements que Deleuze repère dans toute production de sens. À la lumière de cette approche, l'intermédialité a été comprise comme travail des matières d'expression entre elles, dans les termes d'une pensée du devenir, telle que la privilégie Deleuze.
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Belloï, Livio. "Pièces rapportées. Art de la trouvaille et science du montage selon Gustav Deutsch." Hors dossier 21, no. 1 (2011): 153–81. http://dx.doi.org/10.7202/1005634ar.

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Abstract:
La présente étude se penche sur une oeuvre cardinale dans le champ du cinéma de found footage contemporain, soit Film ist. du cinéaste autrichien Gustav Deutsch. Oeuvre ouverte, véritable somme visuelle, Film ist. s’offre comme une tentative protéiforme de définition du cinéma en acte et par l’exemple. Face à cet objet complexe, l’auteur établit d’abord la nécessité d’une lecture rapprochée, qui fasse droit aux subtils et minutieux assemblages au travers desquels le film se constitue. Partant de là, il examine un segment précis de l’oeuvre, dans lequel le cinéaste, à partir d’images prélevées,
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Heller, Leonid. "Temps-mouvement, espace-lumière : effet cinéma. Zamjatin et la prose des années vingt." Revue des études slaves 71, no. 3 (1999): 553–69. http://dx.doi.org/10.3406/slave.1999.6617.

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Gauthier, Christophe. "Comment les frères Lumière devinrent les pères du cinéma : la querelle des inventeurs." Bibliothèque de l'école des chartes 167, no. 1 (2009): 155–78. http://dx.doi.org/10.3406/bec.2009.463908.

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Molina Barea, María del Carmen. "The Cinematographic Refrain: Memory and Repetition in the Films of Hong Sang-soo and Apichatpong Weerasethakul." Canadian Journal of Film Studies 30, no. 2 (2021): 1–21. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2018-0024.

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Abstract:
Le présent article analyse les liens théoriques entre Henri Bergson et Gilles Deleuze dans le but d’examiner la mémoire et la répétition dans Un jour avec, un jour sans (Hong Sang-soo, 2015) et Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006). Ce travail examine en particulier la façon dont ces deux films articulent une structure double qui épouse une répétition systématique d’images, créant ainsi un sentiment prononcé de déjà-vu. L’analyse de ce phénomène s’appuie sur le schéma bergsonien du souvenir et de l’actualisation du passé. Cet article entend mettre en lumière l’expérience du
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Parais, Pierre-Emmanuel, and Marie Renoue. "Interview avec Raoul Coutard." Protée 31, no. 3 (2004): 101–6. http://dx.doi.org/10.7202/008441ar.

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Abstract:
Résumé Célèbre chef-opérateur de la « nouvelle vague », photographe et réalisateur, Raoul Coutard évoque, au milieu d’anecdotes sur des « films-cultes » du cinéma – Le Mépris, À bout de souffle,Alphaville ou Tirez sur le pianiste –, son travail d’éclairagiste, en particulier les contraintes techniques, chimiques rencontrées lors des tournages. Une discussion fort technique qui indique, au-delà des manques du langage de la lumière patents lors des tournages, combien les contraintes matérielles sont génératrices d’effets lumineux signifiants et admirables pour leurs spectateurs.
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Lagny, Michèle. "Avec ou sans voix : la femme défaite." Cinémas 16, no. 1 (2006): 117–37. http://dx.doi.org/10.7202/013053ar.

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Abstract:
Résumé Le silence convient aux femmes : aussi l’écran muet donne-t-il une place généreuse à leurs corps et à leurs visages, magnifiés par la lumière. Paradoxalement, en Italie, on appelle les actrices les plus célèbres « divas », tout comme les grandes cantatrices d’opéra. Ainsi le cinéma emprunte-t-il le vocabulaire d’un art où c’est la voix qui met les femmes en valeur, rehausse leur éclat ou amplifie leur défaite, les femmes étant le plus souvent sacrifiées à la fin d’un mélodrame, qu’il soit musical ou filmique. À travers certains rôles féminins de l’opéra du début du xxe siècle, mis en sc
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Moine, Raphaëlle. "Édith Piaf, une « Étoile sans lumière » dans le cinéma français populaire des années 1950." Contemporary French and Francophone Studies 19, no. 1 (2014): 38–53. http://dx.doi.org/10.1080/17409292.2015.982431.

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Paci, Viva. "Certains paysages d’Herzog sous la loupe du système des attractions." Cinémas 12, no. 1 (2007): 87–104. http://dx.doi.org/10.7202/024869ar.

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Abstract:
RÉSUMÉ Ce texte présente un parcours de l'évolution du concept d'attraction dans les théories du cinéma. Les lectures qu'en font Eisenstein et Gunning permettent à l'auteur de faire un parallèle avec un autre concept, celui de défamiliarisation. À la lumière de cette mise au point, il devient possible d'établir que la manière dont Herzog utilise les paysages dans des films comme Fata Morgana (1968-1970) et Aguirre, la colère de Dieu (1972) s'inscrit parfaitement dans la préoccupation d'une communication directe comme celle qui entoure le concept d'attraction. L'idée de sublime s'insère dans ce
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Cutler, Wendy. "Voyage dans la culture indienne à travers quelques échantillons du cinéma bollywoodien." Voix Plurielles 11, no. 1 (2014): 20–30. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v11i1.914.

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Abstract:
L’objectif de cet article est de déchiffrer les codes spécifiques du cinéma bollywoodien afin de considérer le 7e Art comme une porte d’échanges ainsi qu’une porte d’entrée dans la culture de l’Autre. À travers l’étude d’une sélection de films populaires indiens des années 1970-80, nous souhaitons mettre en lumière la présence de symboles à caractère universel (la chaine, le couteau, le train, le labyrinthe) mais également la présence de symboles spécifiquement liés à la mythologie hindoue. Tout en gardant la mythologie comme fil conducteur, les films bollywoodiens nous permettent de trouver d
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Prévost, Maxime. "L’institution du terrorisme planétaire, de Jules Verne à Ian Fleming : Face au drapeau lu à la lumière de Thunderball." Études littéraires 46, no. 3 (2017): 31–46. http://dx.doi.org/10.7202/1039379ar.

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Abstract:
Parmi les nombreuses topiques instituées par Jules Verne, celle du terroriste surpuissant et apatride se distingue par sa vitalité, ayant été mille et une fois diffractée par la littérature, le cinéma, la bande dessinée. Ian Fleming est sans doute l’écrivain qui a relayé cet imaginaire avec la plus grande efficacité, au point de le redéfinir partiellement. Cet article s’intéresse à cette filiation générale de l’imaginaire de la terreur, de Verne à Fleming, en s’attachant plus précisément à l’analyse de deux romans dont l’un (Thunderball, 1961) est manifestement une forme de réécriture de l’aut
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Chenevier, Robert. "Les essais Lumière de cinéma en relief (1934-1936) [L'Illustration, 2 et 9 mars 1935, 9 mai 1936]." 1895 Mille huit cent quatre-vingt-quinze 1, no. 1 (1997): 157–64. http://dx.doi.org/10.3406/1895.1997.1227.

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Morel, Jean-Paul. "Giovanni Dotoli, Cinéma, rythme et modernité / Abel Gance et Ricciotto Canudo ou l’Art de la lumière, « la Roue »." 1895, no. 91 (June 1, 2020): 197–98. http://dx.doi.org/10.4000/1895.8098.

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Chik, Caroline. "La photographie stéréoscopique animée, avant la chronophotographie." Hors dossier 25, no. 1 (2015): 133–56. http://dx.doi.org/10.7202/1030233ar.

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Abstract:
La photographie stéréoscopique animée ne saurait se réduire à une forme archaïque et inaboutie de « pré-cinéma » : tel est le postulat de cet article, qui étudie les expériences fondatrices et les premiers dispositifs de photographie stéréoscopique animée dans leur contexte historique, celui de la photographie des années 1850-1860. Expliquant tout d’abord comment s’est opéré le passage originel de la photographie stéréoscopique à la photographie animée, et comment l’apport d’une nouvelle dimension spatiale a pu engendrer l’apparition d’une dimension temporelle — et par là même d’une forme de m
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Bertrand, Karine. "Étienne Beaulieu, Sang et lumière. La communauté du sacré dans le cinéma québécois, Québec, L’instant même, 2007, 171 p." Cinémas: Revue d'études cinématographiques 19, no. 1 (2008): 191. http://dx.doi.org/10.7202/029505ar.

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Mandia, Valérie. "Le septième art hors des frontières nationales : le pouvoir de la langue et de l’imaginaire culturel dans les films du cinéaste québécois Xavier Dolan." Francophonies d'Amérique, no. 37 (November 12, 2015): 105–32. http://dx.doi.org/10.7202/1033977ar.

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Abstract:
Cet article convie à une réflexion critique sur la mise en forme et les usages du français dans les films du cinéaste québécois Xavier Dolan, en particulier dans J’ai tué ma mère (2009), Les amours imaginaires (2010) et Laurence Anyways (2012), qui se révèlent des points de repère incontournables dans l’éclosion du cinéma québécois à l’extérieur des frontières nationales. Dans une perspective sociolinguistique, l’auteure tente de préciser les liens entre la langue hybride et les images véhiculées par les films de Dolan, qui ont la particularité de rejoindre à la fois le public de la grande fra
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Duchesneau, Michel. "Montréal/Nouvelles Musiques : perspectives." Circuit 14, no. 2 (2010): 9–22. http://dx.doi.org/10.7202/902308ar.

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Abstract:
Dans cet article, l’auteur avance quelques hypothèses sur les origines du festival Montréal/Nouvelles Musiques en explorant les antécédents de la Société de musique contemporaine du Québec dont il fut le directeur général de 1997 à 2002. Il s’interroge aussi sur la dynamique qui anime le festival, le rôle qu’il doit jouer dans le milieu musical québécois à la lumière d’autres expériences disciplinaires (danse, théâtre, cinéma, musique de jazz) et en quoi son existence est liée à une identité musicale originale ou plutôt un savoir-faire original. L’analyse révèle que MNM va certainement permett
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Archibald, Samuel. "Cinéma et littérature au Québec : rencontres médiatiques, and: Le cinéma du futur. Les enjeux des nouvelles technologies de l’image, and: Sang et lumière. La communauté du sacré dans le cinéma québécois (review)." University of Toronto Quarterly 78, no. 1 (2009): 567–73. http://dx.doi.org/10.1353/utq.0.0537.

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Habib, André. "En terrains connus ou « choses vues » dans Paris : Night and Day (2008) de Hong Sang-soo." Études littéraires 45, no. 2 (2015): 97–107. http://dx.doi.org/10.7202/1028980ar.

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Abstract:
Paris est, avec peut-être New York comme seul rival, un des « personnages » les plus illustres de l’histoire du cinéma. Des « vues Lumière » jusqu’aux pérégrinations des héros de la Nouvelle Vague, de la psychogéographie de Debord aux cartographies affectives de Rohmer, en passant par les Paris vu par (1965, 1985) et autres Paris je t’aime (2006), peu de villes ont été autant filmées, et peu de villes ont eu autant d’influence sur l’imaginaire cinématographique. Il est notamment fascinant de constater la migration de cet imaginaire au sein des cinématographies asiatiques contemporaines. Cet ar
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Lecointe, Thierry. "Courses de taureaux Lumière : une vue hors norme en 1898, chaînon essentiel dans la progression narrative du cinéma des premiers temps ?" 1895, no. 80 (December 1, 2016): 50–77. http://dx.doi.org/10.4000/1895.5238.

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Coura Guimarães, Gustavo. "L’intertexte entre le réel et l’imaginaire dans le cinéma de Wim Wenders." Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, no. 6 (March 17, 2013): 43–53. http://dx.doi.org/10.24310/fotocinema.2013.v0i6.5908.

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Abstract:
Cet article interroge la façon dont le cinéma représente à l’écran la frontière qui existe entre le monde imaginaire des personnages et celui qu’on appelle « monde réel ». Afin de vérifier la figuration à l’écran de cette relation parfois contradictoire, voir complémentaire, on fera une brève étude du film l’Etat des Choses (1982), de Wim Wenders. Le cinéaste est né en Allemagne, en 1945. Initialement, Wenders a étudié médicine et philosophie pendant deux ans, mais, en 1967, il a changé d’avis afin de poursuivre ses études dans l’audiovisuel. A partir de là, le réalisateur s’est fait connaître
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Loiselle, André. "Scenes from a Failed Marriage: A Brief Analytical History of Canadian and Québécois Feature Film Adaptations of Drama from 1942 to 1992." Theatre Research in Canada 17, no. 1 (1996): 46–66. http://dx.doi.org/10.3138/tric.17.1.46.

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Abstract:
Depuis 1992, de nombreuses adaptations cinématographiques de pièces de théâtre canadiennes ont produites. A tel point que certains critiques parlent d'un nouveau phénomène "de la scène à l'écran" au Canada. Ceci contraste de façon marquée avec la période précédente. Avant 1992, peu d'adaptations avaient été réalisées et, en général, ces oeuvres n'avaient pas attiré l'attention des critiques ou du public. Cependant, si l'on considère l'histoire de ce corpus peu apprécié, on se rend compte que, malgré son manque de succès, la ciné-médiatisation des dramaturgies canadienne et québécoise présente
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Bonnard, Martin. "La galaxie cinéma : migration et retour à la salle. Francesco Casetti, The Lumière Galaxy: Seven Key Words for the Cinema to Come, New York, Columbia University Press, 2015, 293 p." Cinémas: Revue d'études cinématographiques 26, no. 2-3 (2016): 229. http://dx.doi.org/10.7202/1039374ar.

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Sanos, Sandrine. "Being in Parentheses." French Historical Studies 41, no. 2 (2018): 335–63. http://dx.doi.org/10.1215/00161071-4322978.

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Abstract:
AbstractDiane Kurys is known in French cinema for her popular, seemingly apolitical and “sentimental” films. Kurys's early films, however, chart a mode of historical consciousness, memory, and temporality that alerts us to both the origins and afterlives of May ’68. In the widely celebrated 1977 Diabolo menthe, set in 1963 just after the end of the Franco-Algerian War, and the 1980 commercial and critical flop Cocktail Molotov, which took May ’68 as its subject, Kurys fictionalizes a meditation on the ways gender, sex, and Jewishness have been at the heart of these events' politics for her. Th
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Boukala, Mouloud. "Boire et écrire chez Deleuze, Duras, Bukowski et Chinaski : entre création et transgression." Drogues, santé et société 11, no. 1 (2013): 29–47. http://dx.doi.org/10.7202/1013886ar.

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Abstract:
Cet article interroge les liens entre l’acte de boire et celui d’écrire en philosophie (Gilles Deleuze), en littérature (Marguerite Duras et Charles Bukowski) et au cinéma (Barbet Schroeder). Son but est double : d’une part, montrer si la prise d’alcool met en oeuvre, catalyse ou favorise d’une quelconque manière l’acte de création et, d’autre part, examiner comment l’alcool, porté à l’écran, traduit à la fois un état du corps et un aspect d’une identité sociale – acceptée ou marginalisée – selon les contextes géographiques (France et États-Unis). La démarche adoptée, résolument comparative, s
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Santos, Vívian dos, and Gustavo Cossio. "Design de serviços para uma experiência significativa na revitalização de um cinema de rua." Projetica 7, no. 2 (2016): 09. http://dx.doi.org/10.5433/2236-2207.2016v7n2p09.

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Abstract:
Nesse trabalho pretende-se propor uma experiência envolvente na revitalização de um cinema de rua que existiu na cidade de Novo Hamburgo – Rio Grande do Sul. O cinema em estudo, o Cine Lumière, era o maior do interior do estado entre 1950 e 1980. Por meio do design de serviços, o objetivo foi apontar possibilidades para resgatar o espaço e oferecer à população atual uma alternativa de lazer e cultura distinta em relação ao modelo dos cinemas contemporâneos.
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Esquenazi, Jean-Pierre. "Le crime en série(s). Essai de sociologie du mal américain." Hors dossier 16, no. 2-3 (2007): 240–58. http://dx.doi.org/10.7202/014622ar.

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Abstract:
Résumé L’auteur du présent article examine quelques aspects de l’évolution narratologique récente des séries télévisées américaines, à la lumière d’hypothèses concernant l’expression, par le récit policier, des normes définissant le bien et le mal : tout récit policier expliciterait les fondements de ce que Norbert Élias appelle la « structure nous-je », c’est-à-dire les règles de comportement individuel vis-à-vis du collectif. Le malfaiteur (criminel, escroc, etc.) veut briser cette structure ou la mettre à son service, tandis que l’enquêteur veut la rétablir ou la réparer au nom de ce même c
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Choko, Maude. "Le travailleur derrière le produit artistique : la protection de « l’artiste » dans ses rapports de travail avec les personnes qui retiennent ses services en vertu de l’interprétation donnée à la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma." Les Cahiers de droit 58, no. 1-2 (2017): 203–39. http://dx.doi.org/10.7202/1039837ar.

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Abstract:
Dans la foulée de la Recommandation relative à la condition de l’artiste de l’Unesco et à la suite de revendications en ce sens par certaines associations d’artistes, le Québec s’est doté d’un régime législatif encadrant spécifiquement les relations du travail des artistes en 1987, soit la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma. Ce régime favorise la représentation collective des artistes visés et la conclusion d’ententes collectives de travail établissant des normes minimales de travail. Il est intéressant de s’attarder
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Van Montfrans, Manet. "Éditions Verdier : un lieu, un projet, un trajet collectif." RELIEF - Revue électronique de littérature française 15, no. 1 (2021): 176–84. http://dx.doi.org/10.51777/relief10896.

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Abstract:
Verdier est une maison d’édition indépendante avec un siège social à Lagrasse, dans l’Aude, et une permanence à Paris. La maison est aujourd’hui co-gérée par Colette Olive et Michèle Planel. Ensemble avec Gerard Bobillier et Benoît Rivéro (qui quittera le groupe assez vite), elles ont été à l’origine d’une aventure éditoriale extra­ordinaire. Les titres (environ 700) du catalogue édité en 2019 à l’occasion des quarante années d’existence se regroupent en cinq grandes rubriques : littérature, sciences humaines, philosophie, art, architecture et cinéma, spiritualités.
 À la fondation de la
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Trivero, Gianluca. "Cinema e Giardino." Revista de Italianística, no. 10-11 (December 30, 2005): 227. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-8281.v0i10-11p227-238.

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Miyao, Daisuke. "Japonisme and the Birth of Cinema." Journal of Japonisme 1, no. 1 (2016): 66–92. http://dx.doi.org/10.1163/24054992-00011p05.

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Abstract:
In this essay, I examine the connection between Japonisme and the films of the Lumière brothers. Lumière films have been considered to be “actuality films” or documentary. By focusing on Japonisme that is observed in these films, I locate them in a broader field of media interactions among such cultural products as painting and photography. One of my focuses is on the conflict and negotiation between the camera eye and the physicality of the human eyes and hands that can be witnessed in Lumière films. Moreover, considering the questions posed in Marxist, subaltern, and postcolonial theory abou
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Olinga, Jean-Marie Mollo. "Le cinéma camerounais, en lumières et ombres." Africultures 60, no. 3 (2004): 115. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.060.0115.

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Gatti, José. "(In)Visibilidades de Labour in a Single Shot." Significação: Revista de Cultura Audiovisual 43, no. 45 (2016): 18. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2016.102056.

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Abstract:
Este trabalho analisa representações da classe trabalhadora em vídeos produzidos nas oficinas do projeto Labour in a Single Shot, criado por Antje Ehmann e Harun Farocki, inspirados pelo filme pioneiro A saída da fábrica Lumière em Lyon (1895), realizado pelos irmãos Lumière. Para a análise, usarei alguns dos conceitos definidos por Maya Deren sobre a poética do cinema.
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Carvalho, Marcelo. "Cinema hipermaterialista: Bergson, Deleuze e a virtualização da matéria nos filmes de Louis Lumière." Significação: Revista de Cultura Audiovisual 43, no. 45 (2016): 115. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2016.111606.

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Abstract:
O objetivo deste artigo é promover uma leitura materialista de algumas das primeiras obras de Louis Lumière, considerando o caráter transicional destes filmes entre a matéria e o cinema. Recorreremos a dois autores que não costumam embasar estudos sobre os primeiros filmes do cinema: Henri Bergson, autor de Matéria e memória, cujo primeiro capítulo retomaremos explícita ou implicitamente durante todo o percurso, e Gilles Deleuze, do qual tomaremos alguns conceitos oriundos dos livros A imagem-movimento e A imagem-tempo. Acreditamos ter encontrado no estatuto de “imagem-perceptual” a inclinação
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Belloï, Livio. "Lumière and His View: the cameraman's eye in early cinema." Historical Journal of Film, Radio and Television 15, no. 4 (1995): 461–74. http://dx.doi.org/10.1080/01439689500260351.

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Eugeni, Ruggero. "The lumière galaxy: seven key words for the cinema to come." New Review of Film and Television Studies 13, no. 4 (2015): 443–47. http://dx.doi.org/10.1080/17400309.2015.1093282.

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Volet, Jean-Marie, and Amadou Koné. "Lumières africaines: Nouveaux propos sur la littérature et le cinéma africains." World Literature Today 72, no. 2 (1998): 435. http://dx.doi.org/10.2307/40153944.

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Drubek, Natascha. "The Birth of Cinema in the Russian Empire and Film Censorship." Journal of Flm Arts and Film Studies 9, no. 4 (2017): 8–21. http://dx.doi.org/10.17816/vgik948-21.

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Abstract:
The article analyses two closely interrelated research topics: the nature of pre-revolutionary film censorship and the question of the beginnings of cinema in Russia. Early film censorship cannot be studied without considering the arrival of cinema, and, vice versa, since the birth of cinema in the Russian Empire is related to the first cases of censorship. The author argues that the widely accepted date of 1907/8 as the starting point needs to be revised. Even before large-scale commercial production and distribution of feature films such as Stenka Razin, in different parts of the Russian Emp
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Gaudreault, André. "O Cinema Dito dos Primeiros Tempos: um Caldo de Cultura em Plena Ebulição..." Galáxia (São Paulo), no. 37 (April 2018): 19–40. http://dx.doi.org/10.1590/1982-2554135104.

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Abstract:
Resumo A noção de séries culturais permite pensar visões e discursos alternativos sobre as condições para o advento do cinema. Numa perspectiva que considera a "polifonia" institucional e cultural que precede e caracteriza os primeiros tempos do cinema, onde se inscrevem notadamente o praxinoscópio, a lanterna mágica e o kinetoscópio de Edison, trata-se de estabelecer a série cultural da animação como quadro de referência para o conjunto da rescinematografica. Se o paradigma da captação-restituição própria ao cinematógrafo Lumière parecia até agora dominar no seio da instituição como no da pro
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