Dissertations / Theses on the topic 'Lyra'

This thesis examines the performance techniques for playing the Politic l>>ra, a vertically-held bottle-shaped bowed lute which is the main instrument of the Poetic Greeks. The objectives of the research were to identify the ways in which the traditional performance techniques for the lyra have been extended in the past, especially in the work of Gogos Petrides, and to explore the possibilities of extending these further in order to enable the lyra player to effectively perform styles and repertoires from outside Greece, with particular reference to the music of Afghanistan. A detailed discussion of changes in performance practices required the use of a broad range of contextualising material, enabling the author to position his work in the context of modern Greece. The thesis begins with a historical overview and provides background information about the culture and history of the Pontic settlements on the Black Sea coast of what is modern Turkey, up to the population exchanges of 1922. It provides a detailed organological study of the instrument and looks into its history, concluding it has a European/Byzantine rather than a Middle Eastern origin. The author also discusses the traditional and the contemporary performance techniques of the Pontic lyra and describes his own experience as both performer and ethnographer during extended periods of fieldwork. The DVD and CD included in the thesis are of major importance as they provide a key role in demonstrating and illustrating the author's core research methods, findings and outcomes. The author's work was `mirrored' in an unassessed recital given at the end of the research. Chapter 1 provides a historical overview of the culture of the Pontic Greeks. Chapter 2 describes the morphology of the Pontic lyra and discusses its origins. Chapter 3 discusses the traditional and the contemporary performance techniques for the lyra; the author also describes his own learning experience within the context of a musical family. Chapter 4 considers three traditional genres of lyra music, the extended techniques attributed to Gogos Petrides, which have been further developed by the author. Chapter 5 recounts fieldwork carried out in Greece with six well-established Pontic musicians, who have much to say about the influence of Gogos Petrides. Chapter 6 explains how, through making a study of Afghan music as played on the dutar and rubab, the author has adapted pre-existing and devised new techniques for playing the Afghan repertoire on the Pontic lyra. Chapter 7 summarises the research carried out, while an Appendix describes the preparations made for the recital which is part of the examination process. This thesis is accompanied by a CD and a DVD illustrating aspects of the research.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Jurídicas. Programa de Pós-graduação em Direito
Made available in DSpace on 2012-10-23T18:04:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 255521.pdf: 1473132 bytes, checksum: b4f2e426982fffad4c82ae46f3735082 (MD5)
Esta dissertação tem por objetivo verificar os pressupostos teórico-práticos de Roberto Lyra Filho para a construção de um paradigma político-epistêmico alternativo ao liberal-metafísico dominante. Tendo a sua temática circunscrita na Teoria Crítica, apresenta como problema a existência ou não de uma interferência do pensamento lyriano na formação da Teoria Crítica Jurídica. Usando o método hipotético-dedutivo, este trabalho discorrerá sobre o complexo processo político e científico de construção do conhecimento desde a Antiguidade, chegando a um grau de construção que, ultrapassando os esquemas fragmentados, ganha um sentido totalizante. Forma-se, assim, o paradigma que na modernidade leva a humanidade a grandes conquistas. Porém, atualmente, apresenta dificuldades em dar soluções a problemas que surgem, frutos da dogmatização de seus postulados e da desconexão com os amplos setores sociais, impedindo o seu retro alimentar. Diante desses fatos, o método metafísico perde espaço e o dialético avança principalmente por sua capacidade em captar os elementos sócio-epistêmicos no processo histórico, por reconhecer os elementos positivos e superar os decadentes, e pela capacidade de interrelacionar todos os fatores. Com este aparato conceitual, Lyra Filho se lança na construção do paradigma dialético social do direito que denuncia a crise do Capitalismo e do Socialismo Real que, ao se dogmatizarem, deixam de perceber a pluralidade política e epistemológica e acabam por servirem de instrumento ideológico das classes e grupos no poder; assim foi com o Jusnaturalismo, com o Juspositivismo e a "Teoria Crítica" no Socialismo Real. Necessita-se colocar o Direito onde ele é efetivamente gerado - na sociedade. Criador da Nova Escola Jurídica Brasileira, escola dedicada à reflexão teórica engajada, na qual o pluralismo é a essência da democracia; escola que acredita no homem que busca a libertação e, igualmente, instituição que entende o mundo em sua totalidade e movimento, por tudo isso, sua teoria é nominada Humanismo Dialético. Lira Filho evolui para Desordem e Processo em sua postulação final, pois tenta ressaltar o aspecto móvel e contraditório do processo de libertação humana, construindo a legalidade sobre a legitimidade coletiva na qual seja possível ampliar e revisitar os Direitos Humanos na ótica da libertação. Assim, propugna um ensino que não reproduza as técnicas jurídicas reduzidas à exegese dos textos legais, um Direito do Trabalho que não seja fruto das míseras concessões do Capital, um conceito de crime que ultrapasse o solipsismo de cada ciência e, por fim, uma ciência que supere o espírito dogmático, até com as fontes mais insuspeitas, como o fez com os textos marxianos. Roberto Lyra Filho fortalece o religar da filosofia com a ciência, tendo no processo histórico a busca da libertação coletiva e o respeito ao individual, cônscio de que política e episteme integram a mesma totalidade desvelada pela compreensão dialética entre teoria e práxis.

The entry for Simon Ives in the 1980 edition of The new Grove dictionary of music and musicians concludes with the sentence: Much of this composer’s output remains to be assessed, particularly the music for the lyra viol.1 With the help of the Thematic index of music for viols edited by Gordon Dodd for the Viola da Gamba Society of Great Britain, it has been possible to gather together examples of every known piece of lyra-viol music attributed to Ives, along with much of the music of his contemporaries. Microfilms of the necessary manuscripts and publications were acquired from the various libraries, and transcriptions of all his pieces have been made into tablature and staff notation, thus making them more accessible for study. Several of the manuscripts have been used for closer scrutiny, so the music of Ives can be seen in context with that of other composers working concurrently within the same idiom. Detailed studies of some of these manuscripts have already been made by other researchers, but this is the first time that the complete unpublished lyra-viol works of a single composer have been collated. Detailed analytical assessment, however, will depend on studying this repertoire in the context of other lyra-viol music of the period, and this, in turn, will depend on the availability of this broader repertoire. The aim of the present study , then, is to carry out these preliminary steps — namely, to look at the lyra-viol music of Ives in its contemporary context, as a basis for any future analytical study.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoATS_DISSERT.pdf: 2461406 bytes, checksum: 8103c11dd552d0c65bf3fb4420f4c09f (MD5) Previous issue date: 2012-02-28
Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior
El presente estudio tiene por objetivo, analizar las pr?cticas pol?ticas-intelectuales de Augusto Tavares de Lyra, perteneciente a una elite que gobern? el estado de R?o Grande del Norte de Brasil, durante los dos primeros decenios de la Rep?blica Vieja , de 1889 a 1918. El recorte temporal considerado tiene inicio al final del siglo XIX, en 1872, a?o de su nacimiento, hasta el a?o 1958, cuando falleci? a los casi ochenta y seis a?os de vida. Mientras tanto, analizaremos vivencias y pr?cticas de Tavares de Lyra como hombre p?blico a partir de los documentos investigados. Utilizamos como soporte principal art?culos, reportajes, discursos y libros escritos por sus contempor?neos. Observamos que las fuentes documentales, tales como mensajes, leyes y decretos gubernamentales, bibliograf?as sobre el per?odo evocado y el archivo del intelectual Tavares de Lyra. Entendemos que, aunque fuera un pol?tico de pr?cticas liberales y empe?ado en reformar el sistema educativo brasilero, ?l fue fruto de un instante de la pol?tica nacional, que privilegi? pocos n?cleos familiares en detrimento de la democracia descrita solamente en la ley, y que por eso, pose?a comprometimiento con las pr?cticas de la Primera Rep?blica. Su legado reside en una obra literaria ligada directamente al Instituto Hist?rico y Geogr?fico Brasileiro y a los estudios realizados, en cuanto jurista y economista, conocedor de los problemas que aflig?an Brasil en esa ?poca
O presente estudo tem por escopo analisar as pr?ticas pol?tico-intelectuais de Augusto Tavares de Lyra, pertencente a uma elite que governou o Rio Grande do Norte, durante os dois primeiros dec?nios da Rep?blica Velha de 1889 a 1918. O recorte temporal firmado tem in?cio no final do s?culo XIX, em 1872, ano de seu nascimento, at? o ano de 1958, quando faleceu aos oitenta e seis anos incompletos, no Rio de Janeiro. No entanto, analisaremos as viv?ncias e pr?ticas de Tavares de Lyra como homem p?blico a partir de documentos pesquisados. Utilizamos como principal suporte artigos, reportagens, discursos e livros escritos por seus contempor?neos. Observamos que as fontes documentais, tais como mensagens, leis e decretos governamentais, bibliografias acerca do per?odo evocado e o arquivo do intelectual Tavares de Lyra. Entendemos que embora pol?tico de pr?ticas liberais e empenhado em reformar o sistema educacional brasileiro, ele foi fruto de um instante da pol?tica nacional que privilegiou poucos n?cleos familiares em detrimento da democracia descrita somente na lei e que, por isso, possu?a comprometimentos com as pr?ticas da Primeira Rep?blica. Seu legado reside em uma obra liter?ria ligada diretamente ao Instituto Hist?rico e Geogr?fico Brasileiro e aos estudos realizados, enquanto jurista e economista, conhecedor dos problemas que afligiam o Brasil da ?poca

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-26Bitstream added on 2014-11-10T11:58:04Z : No. of bitstreams: 1 000789815.pdf: 4206098 bytes, checksum: ab4b148aff874cb0df2ac514092858e8 (MD5)
Este trabalho buscou contemplar três objetivos principais: investigar o início da pesquisa em Topologia Algébrica no Brasil, a trajetória do professor e pesquisador Carlos Benjamin de Lyra (1927 - 1974) e seu legado acadêmico. Inicialmente, apresentamos o surgimento da Topologia em termos mundiais. Em seguida, falamos sobre o início da pesquisa em Topologia Algébrica no Brasil, para tanto, trazemos um breve histórico do curso de Matemática na criação da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo (USP). Neste contexto, destacamos o papel desempenhado por Lyra nessa Universidade e sua contribuição para o início da pesquisa em Topologia Algébrica no Brasil, além da influência científica que exerceu sobre estudantes de sua época. Apresentamos uma biografia de nosso pesquisado, na qual constam detalhes sobre sua criação, suas mudanças e viagens ao exterior e o que o levou a escolher a Matemática e, posteriormente, a Topologia Algébrica como campos de atuação. Por fim, fazemos uma análise comentada de sua obra “Introdução à Topologia Algébrica”, que serviu de texto para um curso ministrado por ele no “Primeiro Colóquio Brasileiro de Matemática”, em 1957
This work concerns three main areas: the investigation of the early research on Algebraic Topology in Brazil, the life of the educator and researcher Carlos Benjamin de Lyra (1927 - 1974), and his academic legacy. Initially, we present the beginning of Topology in the world. Next, we present the beginning of research on algebraic topology in Brazil. To this end, we show a brief history of Mathematics course in the creation of the Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras of the Universidade de São Paulo (USP). In this context, we point out the relevant work of Lyra in this University and his contribution to the beginning of research in algebraic topology in Brazil, besides the scientific influence exerted over students of his day. We present a biography of Lyra including details about his life, which is changed by trips abroad and what led him to choose Mathematics and subsequently the Algebraic Topology as a field of work. Finally, we make a commented analysis of his work “Introdução à Topologia Algébrica”, which served as a text book for a course taught by him in the “Primeiro Colóquio Brasileiro de Matemática”, in 1957

Orientador: Sergio Roberto Nobre
Banca: Alice Kimie Miwa Libardi
Banca: Edson de Oliveira
Banca: Mariana Feiteiro Cavalari Silva
Banca: Rosa Lucia Sverzut Baroni
Resumo: Este trabalho buscou contemplar três objetivos principais: investigar o início da pesquisa em Topologia Algébrica no Brasil, a trajetória do professor e pesquisador Carlos Benjamin de Lyra (1927 - 1974) e seu legado acadêmico. Inicialmente, apresentamos o surgimento da Topologia em termos mundiais. Em seguida, falamos sobre o início da pesquisa em Topologia Algébrica no Brasil, para tanto, trazemos um breve histórico do curso de Matemática na criação da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo (USP). Neste contexto, destacamos o papel desempenhado por Lyra nessa Universidade e sua contribuição para o início da pesquisa em Topologia Algébrica no Brasil, além da influência científica que exerceu sobre estudantes de sua época. Apresentamos uma biografia de nosso pesquisado, na qual constam detalhes sobre sua criação, suas mudanças e viagens ao exterior e o que o levou a escolher a Matemática e, posteriormente, a Topologia Algébrica como campos de atuação. Por fim, fazemos uma análise comentada de sua obra "Introdução à Topologia Algébrica", que serviu de texto para um curso ministrado por ele no "Primeiro Colóquio Brasileiro de Matemática", em 1957
Abstract: This work concerns three main areas: the investigation of the early research on Algebraic Topology in Brazil, the life of the educator and researcher Carlos Benjamin de Lyra (1927 - 1974), and his academic legacy. Initially, we present the beginning of Topology in the world. Next, we present the beginning of research on algebraic topology in Brazil. To this end, we show a brief history of Mathematics course in the creation of the Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras of the Universidade de São Paulo (USP). In this context, we point out the relevant work of Lyra in this University and his contribution to the beginning of research in algebraic topology in Brazil, besides the scientific influence exerted over students of his day. We present a biography of Lyra including details about his life, which is changed by trips abroad and what led him to choose Mathematics and subsequently the Algebraic Topology as a field of work. Finally, we make a commented analysis of his work "Introdução à Topologia Algébrica", which served as a text book for a course taught by him in the "Primeiro Colóquio Brasileiro de Matemática", in 1957
Doutor

Denna uppsats inom fältet för praktisk kunskap ställer frågan hur manusförfattarens, skådespelarens och processledarens praktiska kunskap, inrymda i en och samma person, definieras och renodlas, och också hur de glider över i varandra och bidrar till identiteten för yrkesmänniskan och privatpersonen som härbärgerar dem. En till synes odramatisk och alldaglig händelse vid utförandet av ett teateruppdrag med ett efterföljande interaktivt seminarium väcker reaktioner hos yrkesrollerna. Uppsatsen vill i essäns form och utifrån ett förstapersonsperspektiv på reaktionerna reflektera över bevekelsegrunder för och mål med yrkesutövandet som manusförfattare, skådespelare och processledare i uppdragsbaserad, arbetslivsrelaterad teater. Uppsatsens resonemang närmar sig frihet som drivkraft för både yrkesrollerna och personen bakom dem.
This essay (The Rainbow man tuning his lyre – Scriptwriter, actor and process leader in work related theater) is written in the context of practical knowledge. It deals with the question how the professional script writer, actor and process leader, harbored in one person, are identified and refined, and also how they intervene and interact to contribute to the professional and private identity of the professional subject. A seemingly undramatic and ordinary incident at the execution of a theater mission including a succeeding interactive seminar raises reactions in the professional subjects. The essay will, from a subjective, first person´s perspective on those reactions reflect  on the motives and the ambitions of the professional actor, script writer and process leader in assignment based, work related theater. The essay´s reasoning leads up to freedom as the driving force for the professional in the different roles, as well as for the individual who harbors them.

L'esperienza di Giovanni Pascoli come professore liceale e universitario ha partorito molti scritti in prosa concernenti lo studio delle discipline classiche, latino in primis, la maggior parte dei quali analizzati solo marginalmente dalla critica. Siamo di fronte a pagine interessanti dal punto di vista didattico, in cui l'autore rimarca il profitto morale che gli alunni possono trarre da una seria applicazione alle lingue antiche, inserendo spunti fortemente innovativi e configurando in generale alcuni temi che si ripercuoteranno nella successiva produzione poetica. Un'altra veste del Pascoli cultore delle lettere latine è quella di antologista. A tal proposito, la disamina dell'ossatura e delle tematiche sottese alla compilazione di "Lyra" -la sua rassegna di poeti lirici- è un aspetto che verrà affiancato dal caso di studio riguardante il giudizio sull'opera e la figura di Marziale, uno degli auctores in essa più presenti (anche se solamente a partire dalla seconda edizione).

L’attività filologica di Giovanni Pascoli, rivolta alle lingue antiche, è attestata soprattutto dalle antologie destinate alla Scuola classica, Lyra ed Epos, dedicate alla tradizione lirica latina e dalla poesia epica. In particolare, Lyra fu pubblicata una prima volta con una selezione meno ampia di testi, quindi accresciuta e modificata anche in alcuni aspetti del commento, oltre che della traduzione dei passi dal greco introdotti nel saggio d’apertura, La poesia lirica in Roma. Commentario primo. Il lavoro di Pascoli interprete dell’antico, oltre a testimoniare la sua concezione del mondo greco-latino, nutre profondamente tutta la sua attività poetica, ma soprattutto i Poemi conviviali, che a Lyra sono intimamente connessi. Infine, le antologie latine rappresentano un nuovo modello di interpretazione dei testi classici, nell’ambito di un rinnovamento e di un’autonomia auspicata della filologia italiana e nel contesto della scuola dell’Italia appena unificata, che delineava il profilo culturale della Scuola Classica come luogo di studio e approfondimento della tradizione letteraria antica.
Giovanni Pascoli’s activity as classical philolog is particulary attested by anthologies attended for Scuola Classica, Lyra ed Epos, dedicated to lyric and epic poetry. Especially, in Lyra’s first edition there was a smaller texts selection, then in second accreased edition we find more texts, untill lyric Chistian poetry, and some innovations about notes and translations of passages from Greek poetry in the opening essay, La poesia lirica in Roma. Commentario primo. Giovanni Pascoli’s activity as ancient texts commentator testifies his view of Greek and Latin world, and has an intense link with his whole poetic production, most of all with Poemi conviviali, deeply related to Lyra. Finally, the Latin anthologies show a new way of explaining classical texts, who looks for renovation and autonomy from German philologie, when just unified Italy tried to create a new cultural profile of Scuola Classica, whose ancient tradition would have become the heart.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-26T15:27:46Z No. of bitstreams: 1 PDF - Olavo Barreto de Souza.pdf: 71763288 bytes, checksum: 257fb772196e58fcdccb302e6e8a5742 (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-27T12:09:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Olavo Barreto de Souza.pdf: 71763288 bytes, checksum: 257fb772196e58fcdccb302e6e8a5742 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-03-27T12:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Olavo Barreto de Souza.pdf: 71763288 bytes, checksum: 257fb772196e58fcdccb302e6e8a5742 (MD5) Previous issue date: 2017-10-10
This research aims to investigate the relationship between „metapoetry‟ and eroticism observed in the poems of Amneres Santiago and Regina Lyra, based on the assumption that such writings develop the consciousness and dynamics of the literary process departing from erotic poetic signs. As a theoretical basis, we took into consideration the studies of Georges Bataille (2013), Jacques Lacan (2008), Ruth Silviano Brandão (2006), Octavio Paz (2012, 1994) and Leyla Perrone-Moisés (1990), among others whose works combine the fields of Literary Theory and Psychoanalysis, in order to enhance the hypothesis which features both women authors‟ poetry herein studied as mainly recognizable for connecting aisthesis to an individual affective pursuit which we denominate as word enjoyment. Such poems, in their metalanguage, thematise in the level of composition reflections about making poetry that conclude in favor of an overwhelming insufficiency of language, considered limping, slippery, almost assymbolic for the task that both women poets consider as inherent to the essence of poetry: to provide aesthetic pleasure through an identification of feelings between the enunciator (authorial plan), the statement (text plan) and the reader (reception plan). We refer to this last instance, according to Lacan‟s perspective, as to The Other. The dissertation is divided into four chapters, respectively: the first one proceeds to theorization around the notion of word enjoyment, defined as the main category of analysis we propose for this research by performing a theoretical excursion capable of relating Psychoanalysis and the metalanguage based Literary Criticism; the second chapter presents the route of both female author‟s publications focusing on general aesthetic aspects in their language work as well as discussing systematically their creation process; the third chapter analyzes closely five poems of each female author, according to the theoretical assumptions that constitute this investigation; the fourth and last chapter compares both the writings herein studied, defining in the level of metalanguage eight points of similarity between the texts and highlighting, by extension, some aspects that mark points of differentiation between them. Summarizing the results acquired, we can claim that a) the insufficiency of language, instead of an insurmountable obstacle, represents a challenge to be won through the always possible creation of new aesthetical solutions designated to break up the emptiness of assimbolia and of the Other‟s distance; b) the poetry of both women authors, according to classic influences that instruct their beliefs about making poetry can be featured as an embedding of neoromantic and „neosymbolist‟ tendencies, although chronologically they are included in a contemporary urban lyric.
A presente pesquisa tem por objetivo investigar a relação entre metapoesia e erotismo nos poemas de Amneres Santiago e Regina Lyra, partindo do pressuposto de que tais escrituras desenvolvem a consciência e a dinâmica do processo literário a partir de signos poéticos de teor erótico. Tomamos por base as considerações de Georges Bataille (2013), Jacques Lacan (2008), Ruth Silviano Brandão (2006), Octavio Paz (2012, 1994), Leyla Perrone-Moisés (1990), além de outros autores que trabalham entre o campo dos Estudos Literários e da Psicanálise, para fundamentar a hipótese de que as duas poéticas estudadas dão forma no poema a um trabalho de linguagem cuja principal característica é relacionar a estesia a uma busca individual, de teor afetivo, que denominamos de gozo pela palavra. Tais poemas, em sua metalinguagem, tematizam na composição do texto reflexões sobre o fazer poético que descambam na flagrante insuficiência da linguagem, tida como claudicante, escorregadia, quase assimbólica, na tarefa que ambas as poetas têm como inerente à essência da poesia: propiciar o prazer estético através de uma identificação de sentimentos entre o enunciador (plano da autoria), o enunciado (plano do texto) e o leitor (plano da recepção), ao qual nos referimos, segundo a perspectiva lacaniana, como o Outro. Dividindo-se em quatro capítulos, a dissertação aborda os seguintes aspectos, respectivamente: no primeiro, procede à fundamentação da noção de gozo pela palavra, que cunhamos como principal categoria de análise da pesquisa, realizando uma incursão teórica que relaciona o discurso psicanalítico e a crítica literária de base metalinguística; no segundo, apresenta o percurso de publicação das obras das autoras focalizando aspectos gerais em suas estéticas, bem como traçando algumas ponderações sobre o processo criador em suas escritas; no terceiro, analisa detidamente cinco poemas de cada autora, mediante as postulações teóricas basilares à dissertação; no quarto e último capítulo, coteja as escrituras analisadas, definindo, no nível da metalinguagem, oito pontos de similitude entre os textos e colocando em foco, por extensão, alguns aspectos que marcam diferenciações entre as estéticas estudadas. Sumarizando os resultados obtidos, podemos afirmar que a) a insuficiência da linguagem, antes que um obstáculo intransponível, figura desafio a ser vencido através da sempre possível criação de novas soluções estéticas, destinadas a romper o vazio da assimbolia e a distância do Outro; b) ambas as autoras, consoante as influências classicizantes que informam as suas crenças acerca do fazer poético, podem caracterizar-se como mesclando tendências neorromânticas ou neossimbolistas, embora se vinculem cronologicamente a uma lírica urbana contemporânea.

Submitted by Regina Correa (rehecorrea@gmail.com) on 2016-09-26T18:58:36Z No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5)
Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:29:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5)
Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:29:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
This study was made with Lyra Tatuí Brass Orchestra (Orquestra de Metais Lyra Tatuí), a collective music practice project, attending people from 5 to 24 years old which was created in 2002, in Tatuí city, countryside of São Paulo state, Brazil. It was created and developed by the volunteer work of two professional musicians who played in orchestras, started the projetct within the city public schools. In order to join the ensemble, instrument was not needed, neither knowing how to play it, beyond being free. This research sets out to comprehend the educative processes from the group practices of the ensemble that relates to human development of its participants. In a qualitative approach, this research had the field diary as main instrument for data collection, build through participant observation in activities as rehearsals, performances and living together moments between June 2014 and June 2015. The analysis process was made by looking for units in the diaries and grouping them, crating the categories that was discussed from theroretical framework. It is sustained mainly by the Education understanding of the brazilian educator Paulo Freire, and others concepts that dialogue with this perspective, such as Humanizing Music Education (Ilza Joly, Carlos Kater, Hans-Joachim Koellreutter, Mariana Galon, Mariana Ament, Natália Severino, Pedro Dutra, Maria Carolina Joly), Epistemologies of South (Boaventura Souza Santos e Maria Paula Meneses) and Community Music (Lee Higgins). Analysis reveals that both structured music activities, as the moments resulting from these activities bring music, social and human educative processes between educators, participants and community involved. The educative processes such as respect, lovingness, autonomy and commitment are essentially conected with the educative action, in a way that, in music, "tunning an instrument" can encourage or discourage those aspects depending on how it is conducted.
Este estudo foi realizado com a Orquestra de Metais Lyra Tatuí, um projeto de prática musical coletiva que atendia pessoas de 5 a 24 anos e acontecia desde 2002, na cidade de Tatuí, interior de São Paulo. Criado e desenvolvido pela iniciativa voluntária de um casal de musicistas profissionais que atuavam tocando em orquestras, iniciaram o projeto em escolas públicas da cidade. Para participar não era necessário ter o instrumento ou saber tocar, além de ser gratuito. O objetivo desta pesquisa foi compreender processos educativos decorrentes da prática musical coletiva da Orquestra de Metais Lyra Tatuí que estão relacionados ao desenvolvimento humano das pessoas participantes. De caráter qualitativo, esta pesquisa teve os diários de campo como instrumento de coleta de dados, que foram construídos a partir da observação participante em atividades da Lyra Tatuí, como ensaios, apresentação e momentos de convivência, entre Junho de 2014 e Junho de 2015. O processo de análise de dados foi feito buscando unidades de significado e de contexto nos diários e agrupando-os, assim criando categorias que foram discutidas a luz do referencial teórico. Este se sustentou principalmente na concepção de Educação a partir do educador brasileiro Paulo Freire, e de conceitos que também dialogam com esta perspectiva, como Educação Musical Humanizadora (Ilza Joly, Carlos Kater, Hans- Joachim Koellreutter, Mariana Galon, Mariana Ament, Natália Severino, Pedro Dutra, Maria Carolina Joly), Epistemologias do Sul (Boaventura Souza Santos e Maria Paula Meneses), Música Comunitária (Lee Higgins). As análises revelam que tanto as atividades do grupo, quanto os momentos informais decorrentes destas atividades geram processos educativos musicais, sociais e humanos entre os educadores, participantes e comunidade envolvida. Os processos educativos como respeito, amorosidade, autonomia e compromisso estão essencialmente conectados à ação educativa, de modo que, no caso da música, "afinar um instrumento" pode favorecer ou desfavorecer tais aspectos dependendo da maneira como é conduzido.

Este documento apresenta o Lyra, um novo esquema de derivação de chaves, baseado em esponjas criptográficas. O Lyra foi projetado para ser estritamente sequencial, fornecendo um nível elevado de segurança mesmo contra atacantes que utilizem múltiplos núcleos de processamento, como uma GPU ou FPGA. Ao mesmo tempo possui uma implementação simples em software e permite ao usuário legítimo ajustar o uso de memória e tempo de processamento de acordo com o nível de segurança desejado. O Lyra é, então, comparado ao scrypt, mostrando que esta proposta fornece um nível se segurança mais alto, além de superar suas deficiências. Caso o atacante deseje realizar um ataque utilizando pouca memória, o tempo de processamento do Lyra cresce exponencialmente, enquanto no scrypt este crescimento é apenas quadrático. Além disto, para o mesmo tempo de processamento, o Lyra permite uma utilização maior de memória, quando comparado ao scrypt, aumentando o custo de ataques de força bruta.
This document presents Lyra, a password-based key derivation scheme based on cryptographic sponges. Lyra was designed to be strictly sequential, providing strong security even against attackers that use multiple processing cores, such as FPGAs or GPUs. At the same time, it is very simple to implement in software and allows legitimate users to tune its memory and processing costs according to the desired level of security. We compare Lyra with scrypt, showing how this proposal provides a higher security level and overcomes limitations of scrypt. If the attacker wishes to perform a low-memory attack against the algorithm, the processing cost grwos expontetialy, while in scrypt, this growth is only quadratic. In addition, for an identical processing time, Lyra allows for a higher memory usage than its counterparts, further increasing the cost of brute force attacks.

Dissertação (mestrado) Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Ciencias Juridicas
Made available in DSpace on 2012-10-16T00:45:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T15:43:51Z : No. of bitstreams: 1 91697.pdf: 3931713 bytes, checksum: ccdb2c315401460eb24b223ef111db41 (MD5)
Neste trabalho propusemo-nos efetuar uma análise e traçar perspectivas do ensino jurídico de graduação brasileiro contemporâneo, a partir da proposta alternativa de Roberto Lyra Filho. Para a realização deste objetivo valemo-nos basicamente da pesquisa bibliográfica, de forma interdisciplinar. Seu texto está dividido em quatro capítulos. O primeiro traz uma visão histórica do ensino do direito no Brasil, e o segundo fornece os principais diagnósticos e propostas efetuados contemporaneamente com relação à sua crise. No terceiro há um resumo da proposta alternativa de Lyra Filho, e no último traça-se uma análise desta proposta e esboça-se algumas perspectivas de alteração do sistema de ensino jurídico dominante no país, a partir dela. As conclusões não definitivas, a que se chegou com relação a questão do ensino jurídico de graduação no Brasil, são: (a) com relação à questão histórica, o fato de sua desvinculação contínua da realidade social, aliada ao de sua crise permanente, sendo que as soluções tentadas para estes problemas, regra geral através de reformas currículares, nunca surtiram efeitos. Além disto a constatação de que nossos cursos têm desempenhado funções históricas marcadamente políticas, de produção e reprodução da ideologia do Estado Nacional e de formação da burocracia e da tecnocracia estatais; (b) com relação à questão curricular, um novo currículo que propicie um ensino realmente interdisciplinar e voltado à realidade social, e que vincule a prática à teoria, pode trazer algumas melhoras, mas não solucionará os problemas estruturais existentes no ensino jurídico dominante; (c) com relação a questão didático-pedagógica, que a pluralidade metodológica é a melhor alternativa. Mas consideramo-la uma falsa questão, pois simples mudanças na forma de transmitir o conhecimento não solucionarão os impasses estruturais do sistema vigente; (d) com relação a questão epistemológica, destaca-se a importância do método de produção do conhecimento e do objeto por ele construído. Todo ato pedagógico vincula-se a uma determinada concepção de ciência, reproduzindo o conhecimento por esta produzido. Para mudar o ensino jurídico é necessário mudar o paradigma dominante na ciência jurídica, produzindo uma nova teoria do direito que seja democrática; (e) com relação à questão política, a constatação de que uma solução estrutural para os atuais problemas do ensino jurídico passa necessariamente por uma mudança do próprio sistema político-econômico do país; (f) concluímos o trabalho destacando a importância do simbólico como forma de mudar o real. Uma práxis transformadora só pode se dar a partir de um novo imaginário que projete utopias como metas a serem atingidas. Mas como o novo não se constrói a partir do instituído, talvez a única saída para recuperarmos o Direito e seu ensino como forma de libertação, colocando-os a serviço de toda a sociedade, da Democracia e da Justiça Social, esteja na construção de discursos marginais.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-08-04T13:22:19Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o de Mestardo.pdf: 371421 bytes, checksum: 1878c40ee039e49359e18198531ad186 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-08-04T13:22:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o de Mestardo.pdf: 371421 bytes, checksum: 1878c40ee039e49359e18198531ad186 (MD5) Previous issue date: 2015-07-24
Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado de S?o Paulo - FAPESP
The present work aims to analyze Cachoeira Town?s Lyra Ceciliana and Minerva Cachoeirana Philharmonics, respectively founded in 1870 and 1878. Such a work shows a study concerning the above-mentioned Institutions covering the period from 1960 to 1980, in order to identify the Philharmonics members? profiles, their partners and leading groups; events in which both Institutions used to participate, the type of audience that accompanied them and the relationships between the Philharmonics and that time municipal government. The work also exhibits the tours of various locations accomplished by the above-mentioned Philharmonics, as well as the conflicts between them upon showing off in the garden bandstands concerts. We have chosen the time frame among the years 1960 to 1980, seeking to identify the cultural, social and technological transformations in Brazil and in Cachoeira Town during that period and the impacts the Military Dictatorship caused in Cachoeira?s Philharmonics. The issue that guided the research was based upon the following question: what survival strategy were developed by both Philharmonics to keep themselves alive and resistant to the pressures imposed by the diffusion of new technologies, new rhythms and sounds? In order to obtain answers to our questions we have used several sources, such as minutes of meetings, members? book, the institution regulations, articles, photographs, newspapers and interviews with both Philharmonics musicians. This research accomplishment is justified considering it provides a thorough analysis about the above-metioned Philharmonics, also due to what they have promoted and are currently developing social and educational work of great relevance to not only the town but also other locations? teenagers and young adults.
O presente trabalho teve como objeto de an?lise as filarm?nicas da cidade de Cachoeira a Lyra Ceciliana e a Minerva Cachoeirana, fundadas em 1870 e 1878 respectivamente. Realizamos um estudo acerca das institui??es no per?odo de 1960 a 1980, com o intuito de identificarmos os perfis dos integrantes das filarm?nicas, seus s?cios e grupos dirigentes; os eventos nos quais as institui??es participavam, o tipo de p?blico que as acompanhavam e as rela??es existentes entre as filarm?nicas e o Poder P?blico Municipal da ?poca. Mapeamos os passeios realizados para diversas localidades e os conflitos entre as filarm?nicas cachoeiranas nos coretos. Escolhemos o recorte temporal entre os anos de 1960 a 1980, buscando identificar as transforma??es culturais, sociais e tecnol?gicas ocorridas no Brasil e na cidade de Cachoeira nesse per?odo e quais foram os impactos causados pela ditadura militar nas filarm?nicas cachoeiranas. A problem?tica que norteou a pesquisa residiu na seguinte quest?o: quais as estrat?gias de sobreviv?ncia desenvolvidas pelas filarm?nicas para permanecerem vivas e resistentes diante das press?es impostas pela difus?o de novas tecnologias, novos ritmos e sonoridades? Para chegarmos ?s respostas dos nossos questionamentos utilizamos fontes como as atas das reuni?es, o livro dos s?cios, os estatutos, fotografias, jornais e entrevistas com integrantes das bandas. A realiza??o desta pesquisa se justifica na medida em que propicia uma an?lise minuciosa acerca das filarm?nicas, estas promoveram e atualmente desenvolvem um trabalho social e educacional de grande relev?ncia para os jovens da cidade e demais localidades.

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:36:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Jaqueline_Pereira_Machado.pdf: 305752 bytes, checksum: 916358c1d4f9ebadf63ec2e9cbcd6291 (MD5) Previous issue date: 2008-12-19
In Brazil, since the colonial period, the culture of castor bean had great economic and social importance, particularly for the Northeast region, due to the differentiated quality of its oil. Recently, with the establishment of the National Program of Production and Use of Biodiesel, its culture began to be stimulated in other regions of the Country, where the lack of research information still is great. The objective of this study was to evaluate the response of castor bean cultivars to the nitrogenous and phosphatic fertilizations in the conditions of the South region of Rio Grande do Sul. The study, comprising two experiments (nitrogenous fertilization and phosphatic fertilization), was carried out in the agricultural harvest of 2007/08, in a Planossolo Háplico (Albaqualf), in the municipality of Pelotas, RS. Two castor bean cultivars ('AL Guarany 2002' and 'Lyra') and five doses (0; 30; 60; 90 and 120 kg ha-1) of N or P2O5 were used, according to the experiment. The effects of the treatments on the nutrition and production of the castor bean were evaluated as well as the fertility of the soil after the harvest. In general, the nitrogenous and phosphatic fertilizations favored the nutritional state of the castor bean. The yield of the culture increased with the use of up to 84 kg ha-1 of N, being the dose of maximum economic efficiency 77 kg ha-1 of N. With regard to the response to phosphorus, the yield of grains increased with the use of up to 156 kg ha-1 of P2O5, for 'AL Guarany 2002', and of up to 90 kg ha-1 of P2O5, for 'Lyra'; the economic doses for these cultivars were, respectively, 134 ha-1 and 78 kg ha-1 of P2O5. The nitrogenous and phosphatic fertilizations promoted increase of the concentration of available phosphorus in the soil.
No Brasil, desde o período colonial, a cultura da mamona teve grande importância econômica e social, particularmente para a região Nordeste, em razão da qualidade diferenciada de seu óleo. Recentemente, com o estabelecimento do Programa Nacional de Produção e Uso de Biodiesel, seu cultivo passou a ser incentivado em outras regiões do País, onde a carência de informações de pesquisa ainda é grande. O objetivo deste estudo foi avaliar a resposta de cultivares de mamoneira às adubações nitrogenada e fosfatada nas condições edafoclimáticas da região Sul do Rio Grande do Sul. O estudo, compreendendo dois experimentos (adubação nitrogenada e adubação fosfatada), foi realizado na safra agrícola 2007/08, em um Planossolo Háplico, no município de Pelotas, RS. Foram utilizadas duas cultivares de mamoneira (AL Guarany 2002 e Lyra) e cinco doses (0; 30; 60; 90 e 120 kg ha-1) de N ou de P2O5, de acordo com o experimento. Avaliaram-se os efeitos dos tratamentos sobre a nutrição e produção da mamoneira e sobre a fertilidade do solo após a colheita. De forma geral, as fertilizações nitrogenada e fosfatada favoreceram o estado nutricional da mamoneira. A produtividade da cultura aumentou com o uso de até 84 kg ha-1 de N, sendo a dose de máxima eficiência econômica 77 kg ha-1 de N. Com relação à resposta ao fósforo, a produtividade de grãos aumentou com o uso de até 156 kg ha-1 de P2O5, para a 'AL Guarany 2002', e de até 90 kg ha-1 de P2O5, para a 'Lyra'; as doses econômicas para essas cultivares foram, respectivamente, 134 kg ha-1 e 78 kg ha-1 de P2O5. As adubações nitrogenada e fosfatada promoveram aumento do teor de fósforo disponível no solo.

Like certain of his more reactionary religious contemporaries (most notably, Nicholas of Lyra, O.F.M., and John Wyclif), Chaucer concerns himself with critically reflexive literature. Through his various narrative and exegetical efforts, he produces--in The Canterbury Tales especially--what amounts to "Christian midrashim" or a literary tarqum as he, like Nicholas and Wyclif before him, directly addresses matters of textual and referential authority, of relational significances, and of the text's apparently intended personal effects. Reflecting the logic and concerns of the central Text of the age and apparently formulating their shared concept of the literal, of its signification, and of its function from Hebraic rather than Latin referential categories, each of these writers after his fashion and field calls for a return to ethical and social praxis based upon a responsible interpretation of the Divine Word according to its inherent logic and meaning. Being concerned to re-establish the pertinence of auctorite for the individual and the age, they thus present "right reading" as an intellectual endeavour under moral imperative. Involving both author and reader in the text, they clarify the sensus literalis (the essential significance of a text) as being not only "what the words signify" (Augustine), but what the words were intended to signify by their Author--as this is supported by the body of received ecriture and as it is accessible to those who approach the text in spiritual and moral readiness, prepared to engage actively the material (and its Author) by activating it in their own immediate experience. My use of such terms as midrashim and tarqum from the Jewish tradition to describe Chaucer's unique contribution to Fourteenth century literature is quite intentional, for it foregrounds the seminal--and Semitic--source, semiotic, and structural logic that underlies the particular theory of the sensus literalis which Nicholas develops from a marriage of rabbinical and patristic sources, which Wyclif gives a distinctively English expression and application, and which Chaucer seems to adapt to poetic forms. My thesis, attempting to deal in a fuller sense with referential meaning generally and with the sensus literalis specifically, explores the ways in which Nicholas, Wyclif, and, after them, Chaucer approach the deeper significance of the literal. (Abstract shortened by UMI.)

The seventeenth century in England produced a large and historically significant body of music for the viola da gamba played "lyra-way." Broadly defined, playing "lyra-way" on the viol meant playing from tablature notation in a polyphonic style. Most players of plucked strings such as lute and guitar are familiar with tablature and, as a result, have a decisive advantage when attempting to explore this music. Other factors that make lyra viol repertory potentially attractive to the modern guitarist are its chordal textures, similarities in physical properties of the instruments, and many points of connection regarding the principles of left hand technique. The purpose of this study is two-fold: 1) to illuminate the historical and cultural context of the seventeenth-century English lyra viol music in general and that of Tobias Hume (c. 1579-1645) in particular; and 2) to present an idiomatic transcription for the modern guitar of four representative pieces from Hume's 1605 collection Musicall Humours. Musicall Humours, published in London in 1605, is one of the first and most significant collections of music for the lyra viol. The collection is both ambitious and groundbreaking, being the largest repertory of solo music for the lyra viol by a single composer in the early seventeenth century. Since the modern guitar, although not as contrapuntally facile as the keyboard, is nevertheless capable of executing two- or three-voice polyphony, reconstruction of the polyphonic implications of solo lyra viol music becomes the first step in creating an idiomatic arrangement. The differences in acoustical properties and technical capabilities between the viol and the modern guitar have to be taken into consideration when deciding on the degree to which harmony must be filled in. Generally, thinner textures of the lyra viol music, when transferred directly to the guitar, tend to sound incomplete. The arranger's musical sensitivity and intimate familiarity with both instruments must guide the final stages of the transcription process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Direito, 2014.
Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-20T12:02:08Z No. of bitstreams: 1 2014_PedroRezendeSantosFeitoza.pdf: 3715769 bytes, checksum: da948ee7dd8432de892dc696ec127bf9 (MD5)
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A dissertação tem como cerne apresentar e analisar a Teoria do Direito proposta por Roberto Lyra Filho. A pergunta que busca responder é “O que é direito?” de acordo com essa teoria. Para alcançar esse objetivo, foram examinadas cerca de quarenta e três obras do autor escritas entre o início da década de 1960 e fim da década de 1980. A construção de uma metodologia adequada para a consecução dos objetivos exigiu a classificação das obras em fases distintas, de acordo com os temas abordados e a relação com a vida pessoal do autor. A partir dessa classificação, o enfoque de pesquisa se deu na 2º fase, chamada de fase crítica. No primeiro capítulo, será exposta a metodologia utilizada no trabalho, com a indicação do recorte bibliográfico utilizado e os critérios de análise. No segundo capítulo serão exploradas as bases teóricas de sua teoria, ou seja, tentar captar sobre quais bases antropológicasfilosóficas Lyra Filho se apoia para construir o seu humanismo dialético e quais consequências dessa forma específica de ver o ser humano se desdobra em sua visão do Direito. Em seguida, o terceiro capítulo tem como objetivo investigar o intenso diálogo entre Lyra Filho e Marx em duas dimensões: na articulação entre ciência e filosofia na produção de conhecimento, e em torno da crítica marxiana ao Direito. O quarto capítulo destina-se a abordar diretamente a concepção jurídica apresentada por Lyra Filho em suas obras mais tardias e maduras. Para tanto, atravessa a crítica lyriana ao que ele chama de ideologias jurídicas. Após as críticas, abordam-se os modelos sociológicos utilizados para expor o que considera ser a dialética social do Direito, tendo como finalidade pensar uma superação de ambas as ideologias, a partir das lutas sociais e de seu desenvolvimento histórico. Nas considerações finais, discute-se uma questão metodológica central referente à apreensão do marxismo pela teoria lyriana, em torno da aplicação criativa do materialismo histórico ao estudo do Direito. O objetivo dessa discussão final é abrir caminho para considerações que têm como objetivo sugerir apontamentos para investigações futuras direcionadas ao desenvolvimento do projeto iniciado por Roberto Lyra Filho. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work deals with the Dialectic Theory of Right proposed by Roberto Lyra Filho. The question seeks to answer is "What is right?" according to this theory. To achieve this goal, some forty-three works from the author written between the early 1960s and late 1980s were studied. Constructing a suitable methodology to achieve the objectives required the classification of works in different phases according with the topics addressed and the relationship with the personal life of the author. Based on this classification, the focus of research took place in the 2nd stage, called the critical stage. The first chapter will be exposed to the methodology used in this work, indicating the bibliographic approach used and the criteria for analysis. The second chapter will explore the theoretical basis of his theory, i.e., trying to capture on which anthropological-philosophical bases Lyra Filho relies to build your dialectical humanism and what consequences this particular way of seeing the human being unfolds his vision of right. Then, the third chapter aims to investigate the intense dialogue between Lyra Filho and Marx in two dimensions: on the relationship between science and philosophy in the production of knowledge and around the Marxian critique of law. The fourth chapter is intended to directly address the legal conception by Lyra Filho in his later, mature works. To do so, deals with the critique made by Lyra Filho about to what he calls the juridical ideologies. After the critical approach is sociological models used to expose what he considers to be the social dialectic of law, with the purpose to think an overrun of both ideologies, from the social struggles and their historical development. In the conclusion, we discuss a central methodological issue concerning the seizure of Marxism by his theory. Concerns the creative application of historical materialism to the study of law. The purpose of this discussion is to make way for considerations that aim to suggest trends for future investigations aimed at the development of the project initiated by Lyra Filho.

Submitted by Adalto Soares (adaltotrompa@gmail.com) on 2018-09-28T21:34:47Z No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5)
Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2018-10-01T18:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5)
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Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo de caso da Orquestra de Metais Lyra Tatuí, desde sua fundação, em 2002, na cidade de Tatuí, interior do Estado de São Paulo, até o término de suas atividades, em 2015. Busca-se abranger os processos educativos nas práticas sociais, tendo em vista a participação dos alunos/músicos nas aulas coletivas e ensaios do grupo, bem como analisar a forma de como são transmitidas as informações pedagógicas, musicais e culturais. Os estudos de caso sobre agrupamentos musicais mostram-se relevantes, devido à contribuição significativa na formação musical de muitos jovens que procuram, nas manifestações musicais, o seu aprendizado. A inclusão de novos grupos, bem como novos membros a esse panorama, tem resultado tanto no futuro de profissionais como instrumentistas, como também nas experiências de convívio coletivo, aceitando o próximo como indivíduo de igual importância no contexto social, sendo ele próprio, transformador e multiplicador de conceitos éticos e morais. Há também a intenção de contribuir com a formação e divulgação de material pedagógico, a fim de auxiliar novos grupos musicais, à medida que essa experiência aponta erros e acertos em suas experimentações didáticas. Dessa forma, entre os objetivos desse estudo, constam a análise e a apresentação dos resultados dos estudos coletivos, dos ensinamentos técnico-musicais e culturais, bem como os estudos interpretativos de todo o repertório utilizado pelo grupo. Nesse aspecto, objetiva-se, especificamente, estabelecer um parâmetro de assimilação de conteúdo transmitido em aulas e ensaios; fornecer material pedagógico específico para o ensino de metais, tal qual os elaborados para os trabalhos com a Lyra; demonstrar a eficácia do estudo coletivo e descrever os processos de aprendizagem em práticas sociais. A fim de atender a cada um dos pontos apresentados, faz-se uma breve apresentação da história das bandas no Brasil e, em seguida, apresentam-se mais detalhadamente todos os passos que suscitaram na formação da Orquestra de Metais Lyra Tatuí, objeto desse estudo.

[ES] En la presente investigación hemos planteado como objetivo mostrar el proceso de composición de música propia del autor de la tesis, basada en la práctica y el conocimiento de la música tradicional griega. Para llevar a cabo este trabajo, se precisa conocer la música tradicional y sus procesos de creación según la transmisión oral. La notación de la música clásica europea, aunque es una herramienta imprescindible, no es suficiente para describir por completo los procesos interpretativos y las características sonoras y plurimodales de la música griega, empleadas en las presentes composiciones. Cada ejemplo musical compuesto para esta tesis se acompaña por una grabación. Para realizar estas composiciones, se ha seguido un proceso investigativo que ha englobado varias etapas metodológicas: investigación teórica basada en fuentes bibliográficas y audiovisuales, conocimiento del proceso de la transmisión oral mediante el contacto directo con informantes e inmersión en la praxis musical de la música tradicional griega. Las composiciones se han realizado empleando ritmos y modos de la música tradicional griega y se han clasificado en cuatro categorías. 1. composición musical con instrumentos atemperados, influenciada por la música tradicional. 2. composición musical con instrumentos temperados, influenciadas por la música tradicional. 3. composición de música basada en las características, formas y estructuras musicales de la música tradicional. 4. proceso de la improvisación, tal como surgió en tres grabaciones audiovisuales en las que participó el autor como intérprete. Además, se han estudiado composiciones tradicionales a través de transcripciones realizadas por el autor de la tesis, anotando las ornamentaciones y las notas atemperadas. La presente investigación se divide en dos partes: la primera parte constituye la base teórica sobre la música tradicional griega y se halla dividida en siete capítulos; la segunda parte consiste en el análisis de la música propia compuesta por el autor de la tesis y la clasificación de esta en cuatro categorías. Como fruto de esta investigación, se han extraído varias conclusiones referentes a los procesos creativos empleados para las composiciones presentadas y se han definido tres métodos compositivos según el uso de la notación y el empleo de las características de la transmisión oral: - Composición sin el uso de la notación: improvisación sobre un pedal o una secuencia o composición realizada de forma mental sobre el instrumento musical. - Composición con el uso de notación básica: la notación es un esquema melódico para coordinar a los intérpretes durante la interpretación de música en conjunto. Precisa conocer las características de la música tradicional como son las ornamentaciones, el estilo empleado, variaciones instrumentales y notas atemperadas. - Composición con el uso de notación detallada: música compuesta para ser interpretada de forma literal. Un método compositivo proporcionando música distinta a la música tradicional. Las ornamentaciones y las variaciones melódicas en las repeticiones de melodías están anotadas. El autor de la tesis ha compuesto ritmos de amalgama basados en ritmos tradicionales que proporcionan una nueva dinámica compositiva. El uso y el conocimiento de la sonoridad, timbre y técnica de los instrumentos tradicionales no temperados puede otorgar características del “espíritu” tradicional en la realización de una composición. La variabilidad del material interpretado es un rasgo primordial observado en la praxis realizada por músicos tradicionales, en la que cada repetición de una melodía se realiza casi siempre de forma diferente. La improvisación es una práctica indispensable perteneciente al carácter de la música tradicional y se puede emplear para acompañar la danza, realizar respuestas instrumentales al canto o crear nueva música. La armonización de las melodías modales se puede observar a través del estudio del trabajo de los guitarristas griegos en grabaciones de los años 30, tal como se presenta mediante transcripciones realizadas especialmente para esta tesis. Como futura línea de trabajo, se seguirá investigando la síntesis entre la música tradicional griega y el conocimiento de la música clásica europea.
[CA] En la present investigació hem plantejat com a objectiu, presentar el procés de composició de música pròpia de l'autor de la tesi, basada en la pràctica i el coneixement de la música tradicional grega. Per dur a terme aquest treball, cal conéixer la música tradicional i els seus processos de creació segons la transmissió oral. La notació de la música clàssica europea, tot i que és una eina imprescindible, no és suficient per a descriure completament els processos interpretatius i les característiques sonores i plurimodales de la música grega emprades en les presents composicions. Cada exemple musical compost per a aquesta tesi s'acompanya d'un enregistrament. Per realitzar aquestes composicions, s'ha seguit un procés investigatiu que ha englobat diverses etapes metodològiques: investigació teòrica basada en fonts bibliogràfiques i audiovisuals, coneixement del procés de la transmissió oral mitjançant el contacte directe amb informants i immersió en la praxi musical de la música tradicional grega. Les composicions s'han realitzat emprant ritmes i maneres de la música tradicional grega i s'han classificat en quatre categories. 1. composició musical amb instruments temperats, influenciada per la música tradicional. 2. composició musical amb instruments temperats, influenciades per la música tradicional. 3. composició de música basada en les característiques, formes i estructures musicals de la música tradicional. 4. procés de la improvisació, tal com va sorgir en tres enregistraments audiovisuals en què va participar l'autor com a intèrpret. A més, s'han estudiat composicions tradicionals a través de transcripcions realitzades per l'autor de la tesi, anotant les ornamentacions i les notes temperades. La present investigació es divideix en dues parts: la primera part constitueix la base teòrica sobre la música tradicional grega i es troba dividida en set capítols; la segona part consisteix en l'anàlisi de la música pròpia composta per l'autor de la tesi i la classificació d'aquesta en quatre categories.Com a fruit d'aquesta investigació, s'han extret diverses conclusions referents als processos creatius emprats per a les composicions presentades i s'han definit tres mètodes compositius segons l'ús de la notació i l'ocupació de les característiques de la transmissió oral: - Composició sense l'ús de la notació: improvisació sobre un pedal o una seqüència o composició realitzada de forma mental sobre l'instrument musical. - Composició amb l'ús de notació bàsica: la notació és un esquema melòdic per coordinar als intèrprets durant la interpretació de música en conjunt. Necessita conéixer les característiques de la música tradicional com són les ornamentacions, l'estil emprat, variacions instrumentals i notes temperades. - Composició amb l'ús de notació detallada: música composta per a ser interpretada de manera literal. Un mètode compositiu proporcionant música diferent de la música tradicional. Les ornamentacions i les variacions melòdiques en les repeticions de melodies estan anotades. L'autor de la tesi ha compost ritmes d'amalgama basats en ritmes tradicionals que proporcionen una nova dinàmica compositiva, i ha transcrit per a aquesta tesi enregistraments dels anys 30 de guitarristes grecs per estudiar l'harmonització de les melodies modals. . L'ús i el coneixement de la sonoritat, timbre i tècnica dels instruments tradicionals temperats pot atorgar característiques de l ' "esperit" tradicional a la realització d'una composició. La variabilitat de l'material interpretat és un tret primordial observat en la praxi realitzada per músics tradicionals, en què cada repetició d'una melodia es realitza gairebé sempre de forma diferent. Finalment, la improvisació és indispensable en la música tradicional i es pot emprar per acompanyar la dansa, realitzar respostes instrumentals a el cant o crear nova música.
[EN] In this research we have established the objective of presenting the process of composing the author's own music, based on the practice and knowledge of traditional Greek music. To carry out this work, it is necessary to have knowledge of traditional music and its creation processes according to oral transmission. The notation of European classical music, although it is an essential tool, is not sufficient to fully describe the interpretive processes and the sonic and multimodal characteristics of Greek music used in the present compositions. Each musical example composed for this thesis is accompanied by a recording. In order to create these compositions, a research process has been followed that has encompassed several methodological stages: theoretical research based on bibliographic and audiovisual sources, knowledge of the process of oral transmission through direct contact with informants and immersion in the musical praxis of traditional music Greek. The compositions have been made using rhythms and modes of traditional Greek music and have been classified into four categories. 1. musical composition with tempered instruments, influenced by traditional music. 2. musical composition with tempered instruments, influenced by traditional music. 3. composition of music based on the characteristics, forms and musical structures of traditional music. 4. improvisation process, as it arose in three audiovisual recordings in which the author participated as a performer. In addition, traditional compositions have been studied through transcriptions made by the author of the thesis, noting ornamentation and tempered notes. This research is divided into two parts: the first part constitutes the theoretical basis on traditional Greek music and is divided into seven chapters; The second part consists of the analysis of the own music composed by the author of the thesis and the classification of this in four categories. As a result of this research, several conclusions have been reached regarding the creative processes used for the compositions presented and therefore three compositional methods have been defined according to the use of notation and the use of the characteristics of oral transmission: - Composition without the use of notation: improvisation on a pedal or a sequence or composition performed mentally on the musical instrument. - Composition with the use of basic notation: the notation is a melodic scheme to coordinate the interpreters during the performance of music together. It¿s important to know the characteristics of traditional music such as ornamentation, the style used, instrumental variations and tempered notes. - Composition with the use of detailed notation: music composed to be interpreted literally. A compositional method providing music different from traditional music. The ornamentations and melodic variations in the melody repetitions are noted. The author of the thesis has composed amalgam rhythms based on traditional rhythms that provide new routes of composition, and has transcribed for this thesis recordings from the 30s by Greek guitarists in order to study the harmonization of modal melodies. The use and knowledge of the sound, timbre and technique of tempered traditional instruments can provide characteristics of the traditional "spirit" in the realization of a composition. The variability of the material played is a primary feature observed in the practice performed by traditional musicians, in which each repetition of a melody is almost always performed differently. Finally, improvisation is indispensable in traditional music and can be used to accompany dance, perform instrumental responses to singing, or create new music.
Kaniaris, S. (2021). Ritmos y modos de la música tradicional griega en la creación musical: investigación a través de la práctica y la composición [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/171757
TESIS

This thesis examines the way that subversivity is produced in relation to the name of the author, as understood by Foucault, and what potential for ressistance that can be glimpsed there. This from the reading of three text that in different ways relate to that theme. Firstly, throught the reading of "Isis mamma är genusvetare, skribent och konstnär, min mamma är f.d. städerska, kokerska och dagisfröken, numera förtidspensionär med diagnosen fibromyalgi" by Lidija Praizović, a text that actively work with the internal production of different exteriorities. The text uses these exteriorities, both to commit the violation needed in order to establish it's perspective toward a capitalist publicity, and to anticipate the response and argument towards the text in the same publicity. The becoming of the proletarian class awereness is in the text partly formed in terms of origin and political ressentiment. But when used in litterature the analysis show that they produce subversive collective assemblies and question the border of political discourse. The way we become subjects in submission in terms of being bodies, irrational, specific in relation to a liberal sphere that produces the superior as invisible and bodyless, can establish it's pespective as human and universal when turned into literature. Throughout this processes the proletarian position is produced as an instance of power both internal to the text and pointing outwards, from the text. The analysis futher shows how conventions that regulate the spreading of discourse through the name of the author in capitalism, can be used to circulate experiences of submission that has the formation of collective assemblies as their potential. A process that is directly related to the post-­‐fordist capitalisms needs for new forms of life in order to reproduce. The two other texts, "Nej, man har inte rätt att skriva vad man vill" by Lyra Ekström Lindbäck, and "I huvudet på Lidija Praizović" by Tove Folkesson, was produceed as a reaction to the first texts apperance in the public sphere. The first one is critical to the text and the name, but is still making claims on a subversive position. The reading of it shows that the making of that claim, in relation to the need to produce ones own name as an author name in community with the liberal public sphere, results in a blocking of the subversive potential and a reduction of the subversive to only a marker on the name. A reaction that is in turn foreseen by the first text in it's working with the anticipation of readers responce. The reading of the second text shows how, throught the production of a complete affinity with the exteriority that is the athor name of Lidija Praizović, the potentially dangerous class position is reduced and disarmed. That occurs partly throught a reduction of the class position to aspects that only allows political ressentiment and loneliness. This turns the subversivity and the violation associated with the name of Lidija Praizović to functions for the name of Tove Folkesson. Something that in turn shows not only the potential of using these aspects of political becomings as grounds for building something that goes beyond them, but also the dangers of it. Both texts can therefore be seen as two different attempts to block the spreading of the subversive by using it solely to produce the name of the author.

The purpose of this report is to analyze what went wrong with the adventure game project called Fairytale, I started together with 4 of my fellow university students at Gotland University, spring 2007. My ambition with this report is to enlighten problems in game design that arose during the game development process in order to prevent others from making the same mistakes. The problems are analyzed according to game design patterns defined by Björk, S. and Holopainen, J. (2005). Patterns in Game Design. Boston, Massachusetts. Jenifer Niles. The game was exhibited to the public at Gotland Game Awards 2007, Leipzig Game Developers Conference 2007, Tekniska Museet 2007, Almedalsveckan 2008 and Gotland Game Awards 2008. The results of the report show that redesigning already finished game features means a lot of troubles in relation to its dependency on other game elements. The key abilities of the main character were vaguely defined since the beginning of the project which caused problems with earlier designed levels whenever a new item was introduced. The terrain of the prior levels didn’t match the abilities of the new items, which forced changes to be made. The biggest mistake with this project was that finished game elements never were considered final. My role in the project was the solo game programmer and co-designer. I shared the designing tasks together with Annika Fogelgren who also was the producer of our team. Albertina Sparrhult, Emma Johansson and Marie Viberg were our core graphic artists. Together, we created the Fairytale game.

Cette thèse décrit et analyse les caractéristiques ethnologiques, musicales et acoustiques de la lyre bagana des Amhara d’Ethiopie. L’étude des données ethnologiques montre que le bagana incarne de nombreuses valeurs de la société traditionnelle amhara. Instrument considéré comme un don de Dieu et qui fut joué par des rois, le bagana est sacré. C’est un instrument intime, dont le jeu (toujours en solo ou accompagné seulement de la voix) est considéré comme un acte de prière ou une méditation à caractère religieux. Le musicien ne se donne pas à voir, ni par une dimension spectaculaire de sa performance, ni par une dimension phatique.

L’analyse des accords utilisés dans le répertoire du bagana montre que cet instrument est essentiellement accordé selon deux échelles modales pentatoniques, tezeta et anchihoye. L’organisation temporelle des chants de bagana est fondée sur des pulsations discrètes très rapides. La pulsation apparente se compose d’un multiple de cette pulsation discrète qui change en fonction du motif joué, ce qui crée une sensation de rythme libre ou de rubato. Les chants de bagana sont fondés au niveau mélodique sur des unités qui se composent de paires de notes.

L’analyse musicale du répertoire du bagana montre que celui-ci est fondé sur la répétition variée d’un ostinato musical assez court couplé à des paroles qui changent sans se répéter (à l’exception du refrain) selon les lois de la poésie amharique orale traditionnelle. Les procédés de variations mis en œuvre sont en général assez subtils car ils doivent préserver la sensation de répétition tout en apportant des éléments nouveaux.

L’étude des propriétés acoustiques du bagana permet de déterminer que celle-ci produit des sons très graves (jusqu’au sol 1). Le dispositif chevalet large-obstacles modifie tous les paramètres du son. L’analyse de la facture traditionnelle montre que l’instrument est conçu pour produire un son grésillant, long et intense sans avoir recours à une caisse de résonance volumineuse.

Le bagana est un instrument puissant, qui permet l’établissement d’une relation directe avec des entités surnaturelles via une transe légère. La voix et l’instrument sont dans un rapport de fusion et de renforcement mutuel. Les modes phonatoires utilisés sont « breathy » et « harsh ». La présence de la voix agit comme un guide perceptif, qui intervertit le rapport fond-forme dans la perception de l’instrument.

Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie
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Three studies of c-type RR Lyrae stars in the field of the Galaxy and in the Ursa Minor dwarf spheroidal galaxy have been completed. They include a study of the secular period behaviour of the star RU Psc; a determination of new radial velocities for 28 field c-type RR Lyrae stars; and a study of seven variables in the Ursa Minor dwarf galaxy, five of which are c-type RR Lyrae stars. RU Psc (period P=0[sup d].3904) is known for irregular cycle-to-cycle brightness variations and a possible 28 day Blazhko period (Tremko 1964). Using data from the literature, from 1956 to 1984, the long period behaviour of the star was analysed and, in particular, the possibility of RU Psc being a double-mode star was investigated. It is concluded that the peculiarities seen in the photometry of RU Psc are not due to secondary oscillations of the sort seen in RRd stars. Radial velocities for 20 field c-type RR Lyrae stars, whose radial velocities previously were unknown, are presented. The typical uncertainties are ± 15 km/s. Seven variable stars in the Ursa Minor dwarf galaxy have been studied using new photometry from 38 CCD frames. Combining these data with photographic photometry from van Agt (1967, 1968), and new photographic data from Nemec, Wehlau and Mendes de Oliveira, (1988, hereafter NWO), very accurate periods and colours were derived for these seven variables. With accurate mean colours, the blue and red edges of the instability strip could be set with little uncertainty. A distance modulus of (ra — M)[sub o]=19.23 ± 0.27 was derived for Ursa Minor from the mean magnitude of the c-type RR Lyrae stars. Analysing the new photographic data (NWO), four new anomalous Cepheids were found in Ursa Minor bringing to seven the total number of anomalous Cepheids now known. None of the c-type RR Lyrae stars in Ursa Minor, for which sufficient data are available, was found to be a double-mode RR Lyrae star.
Science, Faculty of
Physics and Astronomy, Department of
Graduate

I use single-epoch, SDSS spectroscopy of RR Lyraes identified in the Catalina survey to separate the spectra into same-temperature groups. Then I draw temperature-phase diagrams of the groups. I find shocked stars, improperly phased stars, low amplitude stars, and a few that are more likely eclipsing binaries. The RR Lyraes are then given precise metallicities by measurements of the CaII K and H-β, H-γ, and H-δ lines. This leads to better distance measurements, which allow me to confirm a distinction between the inner and outer galactic halo.

British poet Tony Harrison (b. 1937) is the most significant English verse playwright of the second half of the twentieth century and an important figure in the reception of classical literature on the British stage. This dissertation explores Harrison’s classical plays in relationship to their Greek and Latin models, positioning them amidst his other poetic works, and examining their cultural and historical contexts. The intent of this study is to examine these plays from a number of perspectives: intertexuality, exploring the ways in which Harrison engages with both classical literature and his own non-dramatic poetry; genre, arguing that Harrison uses not only Greek tragedy as a model, but also the other fifth-century dramatic genres of satyr play and Old Comedy, as well as nondramatic poetry, such as Latin epigrams; social and political contexts, establishing the importance of Harrison’s socio-economic and educational background in understanding the form and content of his dramatic verse, and exploring the ways in which he engages with a range of modern political issues, from the British class system to historical and contemporary military conflicts; performance, discussing Harrison’s interpretation and appropriation of fifth-century Athenian performance conventions, such as masks, as well as the influence that collaborators have had on the development of his unique theatrical style; and reception, articulating Harrison’s place within the history of the performance of English verse translations on the twentieth-century British stage, associating his work with the productions of translations by Gilbert Murray, differentiating his work from the classical adaptations of T.S. Eliot, and arguing that he is directly responsible for the recent forays into classical drama by other prominent poets, such as Seamus Heaney and Ted Hughes. Conclusions are drawn that what Harrison finds of value within the extant corpus of ancient literature is not the elite values of high culture in which a knowledge of Latin and ancient Greek functions as a shibboleth separating the classes (as had been the case until the post-World War II era in Britain), but a model for creating public poetry for the late-twentieth century.

Michel Leiris, membre du groupe surréaliste de 1924 a 1929, est essentiellement connu pour son autobiographie. Pourtant il se disait avant tout poète : la poésie constitue l'horizon de l'ensemble de ses écrits. Le but de cette thèse est d'éclairer l'origine d'une œuvre placée sous le signe de la poésie, a travers une étude des textes surréalistes de Michel Leiris, jusqu'ici négligés par la critique. Chacune des trois parties s'articule autour de l'une des poétiques expérimentées par l'auteur, depuis ses premiers essais lyriques jusqu'a la mise en chantier de son autobiographie, au début des années trente. La première partie s'attache aux tentatives de dépersonnalisation semi-automatique esquissées dans Simulacre, Glossaire : J'y serre mes gloses et Le forçat vertigineux, pour mettre en évidence, au-delà de la voix blanche qui s'y manifeste, et de l'initiative laissée aux mots, la définition d'un lyrisme de nature paradoxale. A l'inverse, les récits oniriques : "le pays de mes rêves", le point cardinal et Aurora, forment un triptyque ou la relation des rêves est prétexte a une quête introspective et fantasmatique des sources de l'inspiration. L'énonciation poétique brouille les limites génériques et subvertit des cadres narratifs instables. La troisième voie, perceptible dans Grandes fuite de neige, Failles et La néréide de la mer rouge, est celle d'une effusion verbale cathartique qui se confie aux pouvoirs de la métaphore. Ce brassage éclectique de references personnelles
Michel Leiris, a member of the surrealist group from 1924 to 1929, is generally known for his autobiography, however, he considered himself above all a poet : poetry is at the basis of his entire body of work. The aim of this thesis is to shed light on the origins of a poetically oriented oeuvre, by means of a study of Michel Leiris's surrealist texts works which have been neglected by critics. Each of the three parts focuses on one of the poetics that Leiris experimented with, from his early lyrical essays up to the foundations for his autobiographical project in the beginning of the thirties. The first section deals with his attempts at semiautomatic depersonalisation as sketched in Simulacre, Glossaire : J'y serre mes gloses and Le forcat vertigineux. The thesis underlines the definition of a paradoxical lyricism one finds there behind the neutral voice characteristic of these texts which leave the initiative to the words themselves. On the other hand, three oneiric narrations, "le pays de mes reves", Le point cardinal and Aurora, form a triptych where the relating of dreams is a pretext for an introspective and fantasizing quest for the sources of inspiration. Poetic enunciation blurs generic limits and subverts unstable narrative frames. The third path, perceptible in Grande fuite de neige, failles and la Nereide

Ce travail interroge les modalités par lesquelles le sujet gracquien tente de s'inventer. Deux trames se dessinent nées de deux expériences matricielles. La première évoque dans la forme d'une ville les cheminements autour d'une cite interdite, la dérive spiralaire autour d'un vide pressenti comme présence transcendante et comblant. Cette approche thématique s'enrichira dans le rivage des syrtes des jeux de l'intertextualité. La courbe du roman témoignera de la filiation rimbaldienne en se modelant sur le poème aube qui fait de la saisie de soi le principe de son annulation. La seconde trame se construit à partir de la promenade champêtre au fil de l'eau décrite dans les eaux étroites. Une nativité se déplie dans une immanence contraire a toute origine qui consacre ainsi l'indéfini de la gestation. Et parce que l'événement catastrophique de la naissance est toujours diffère, le vœu de la réversibilité du temps s'accomplit dans la reconnaissance cette fois acceptée de la vacuité centrale. La fiction se nourrira de mêler problématiquement ces deux aspirations. La postulation d'une << transcendance exclut ainsi tout abandon à une immanence comblant ; mais cet abandon ne peut se déplier sans être attire lui-même par la tentation de cette transcendance. On lira ainsi un balcon en foret comme ce récit d'une nativité qui par son éclosion même se délite et se résout en un vau-l'eau. Des lors est consomme le procès de la fiction que les dernières œuvres ne feront qu'accuser.

Il lavoro presentato in questa tesi è parte di un progetto a lungo termine, il cui scopo è quello di produrre un'accurata fotometria nel vicino infrarosso delle variabili di tipo RR Lyrae per un insieme di ammassi globulari Galattici che coprono un ampio intervallo in metallicità e che contengono una numero sufficiente di RR Lyrae. In questa tesi sono presentati i risultati ottenuti per gli ammassi globulari Galattici M68 e NGC3201, e per l'ammasso della Grande Nube di Magellano Reticulum. Tali risultati sono tutti basati su osservazioni effettuate con SOFI/NTT. I dati raccolti ci hanno permesso di fornire stime accurate delle magnitudini J e K per una gran parte delle RR Lyrae degli ammassi, e in definitiva ci hanno permesso di derivare in un contesto omogeneo la pendenza della relazione Periodo-Luminosità nella banda K (PLK). La pendenza trovata è in buon accordo con le predizioni teoriche. Sulla base di tale accordo, abbiamo utilizzato le PLK teoriche per stimare la distanza degli ammassi studiati. Le distanze ottenute per M68 e NGC3201 mostrano un accordo piuttosto buono con le stime indipendenti più recenti ed accurate (claibrazioni Baade-Wesselink, metodo del FOBE, relazione periodoluminosità delle d Scuti). La distanza ottenuta per Reticulum è in buon accordo con le stime più accurate per la Grande Nube di Magellano e, insieme a dati già raccolti per le RR Lyrae di campo della Grande Nube di Magellano, può fornire vincoli robusti sulla struttura tridimensionale di questa galassia. Infine, quando tutti i dati per l'intero campione di ammassi sarà stato raccolto ed analizzato, sarà possibile conseguire i seguenti obiettivi, su un ampio intervallo di metallicità: - derivare, sulla base della una nuova calibrazione della PLK, nuove distanze assolute per le RR Lyrae di campo per le quali è disponibile la fotometria nella banda K, e di confrontare tali distanze con quelle basate sul metodo di Baade-Wesselink; · fornire, sulla base delle relazioni periodo-colore PL(J-K) predette ed osservate, stime indipendenti dell'arrossamento interstellare nella direzione degli ammassi studiati; - produrre un ulteriore test, su un ampio intervallo di metallicità, dell'accuratezza delle predizioni, sia evolutive che pulsazionali, adottate per costruire le relazioni PLK e PL(J-K); - ottenere accurati diagrammi Colore-Magnitudine (CMD) ottici/infrarossi per gli ammassi studiati sulla base dei dati infrarossi raccolti e dei dati ottici disponbili in letteratura. Tali CMD ci consentiranno di effettuare un solido confronto fra teoria e osservazione sulla base dei colori (V-J) e (V-K), che sono solo marginalmente affetti da incertezze sistematiche; - utilizzare i colori (V-K) per derivare stime accurate delle temparature efficaci delle RR Lyrae degli ammassi studiati, che a loro volta possono essere usate per fornire una stima della abbondanza di elio. Questo risultato è particolarmente interessante, poiché gli ammassi globulari sono fra gli oggetti più antichi che possono essere trovati nella Galassia, e quindi l'abbondanza di elio stimata può fornire indizi sull'abbondanza di elio primordiale.
The work carried out in this thesis is part of a long-term project aimed at measuring accurate near-infrared magnitudes of RR Lyrae stars in a sample of Galactic globular clusters that cover a wide metallicity range ( 2.3 [ / ] 1.3 Fe H − £ £ − ) and host a sizable population of RR Lyrae stars ( 10 RR N ³ ). In this thesis we will present the result obtained for the Galactic globular clusters M68 and NGC3201, and for the Large Magellanic Cloud cluster Reticulum. The results for these clusters are all based on the observations carried out with SOFI/NTT. The data collected allowed us to provide accurate estimates of J, K mean magnitudes for a large portion of the cluster RR Lyrae variables, and in turn to derive in a homogeneous context the slope of the K-band Period-Luminosity relation (PLK). The slope of the observed PLK relation agrees quite well with theoretical pulsational predictions. On the basis of this agreement between our empirical PLK relations and the theoretical ones, we adopted the latter for estimating the absolute distances to the target clusters. The distances obtained for M68, NGC 3201, and Reticulum disclose a fairly good agreement with the most recent and accurate independent estimates (Baade-Wesselink calibration, FOBE method, d Scuti Period-Luminosity relation). Current data, together with near-infrared data already collected, will allow us to accomplish the following goals: • to derive, on the basis of the new empirical calibration of the PLK , absolute distances for field RR Lyrae stars for which are available mean K magnitudes and to compare them with distances based on Baade-Wesselink method; • to provide, on the basis of predicted and observed PL(J-K)relations, independent estimates of the reddening toward the target clusters; • to supply an independent test on a wide metallicity range of the accuracy of both evolutionary and pulsational predictions adopted to construct the PLK and the PL(J-K) relations; • to obtain accurate optical/near-infrared Color-Magnitude diagrams (CMDs) for the target clusters by adopting the new data and the optical data available in the literature. 6 These CMDs will allow us to compare theory and observations by using color indexes (V-J), (V-K), which are only marginally affected by systematic uncertainties; • to use (V-K) colors to derive accurate estimates of the effective temperatures of the globular clusters RR Lyrae stars, which in turn can be used to provide an estimate of the helium abundance. This result is particularly interesting, because globular clusters are among the oldest objects that can be found in the Galaxy, and therefore the estimated helium estimates can give a hint on the primordial helium abundance.

The harp lute is a generic term given to certain types of plucked stringed instruments originally invented by an English musician-retailer, Edward Light, in London at the beginning of the nineteenth century. Combining elements of the highly popular contemporary instruments the harp and the guittar (English guitar), the ideal hybrid instrument, the ‘harp lute’ was constructed. Although the name ‘lute’ was given, since the body consisted of three or seven staves and integrated open major tuning with a natural scale for floating strings it is more closely related to the harp and the guittar than the conventional lute. Incessant application of inventors’ changes to the instruments generated appearances in a variety of forms, sizes, designations and number of strings. Being moderately priced but excessively decorated and relatively easy to learn, harp lutes, as liberal arts instruments, quickly became fashionable in the London music scene, especially amongst middle class ladies. Despite being highly decorative instruments, harp lutes were normally very economic to make. Their construction was adapted for the growth of mass-produced musical instruments, and was therefore moderately and affordably priced. Aalthough there is a great number of surviving harp lutes in public museums, academic institutions, private collections, and a large quantity of published music, as well as archival sources related to the instruments kept in public libraries within researchable conditions, there has been hardly any serious academic study of these instruments since a 1908 survey by Robert Bruce Armstrong. Thereafter, problematically, many accounts relating to harp lutes have relied on erroneous aspects of his research (the date of invention 1798, for instance, may be wrong). This lack of substantial information induced further issues so that, due to the complexity of the instrument designs and the existence of the similar kinds, ambiguous designations have been applied to each model of harp lute, bringing with it added confusion in determining terminology. This thesis, therefore, aims to clarify the terminology and to provide a complete account of the harp lutes, particularly those by Edward Light, in the British Isles during the first half of the nineteenth century. To enable classification of these instruments, it became important to research all available information on Edward Light as musical instrument retailer, musician and inventor. Thus, all models of the harp lutes will be revealed chronologically, shedding light on their constructional transformation as opposed to musical aspects – if readers need more information on musical aspects, they should refer to Armstrong (1908); the purpose of this thesis is to clarify the evolutionary process of the harp lute with partial reference to the social and cultural changes in Britain. There will less focus on music. The inventor Edward Light’s outstanding commercial acumen in musical instrument retailing and inventing will be highlighted, while in order to understand his attempts at harp lute manufacturing (in cooperation with the makers, e.g. Barry), which substantially underpinned Light’s significant success, a copy of a harp-lute will be made to shed light on the hidden secrets in harp lute making.

Le postulat critique d'" écriture féminine " est une des clefs d'analyse utilisée pour expliquer les Euvres de Louise Labé. Notre étude propose de remettre en question cette vision en lui substituant une perspective politique et poétique basée sur la cohérence hétérogène de l'ensemble de la production labéenne. Il s'agit pour nous de montrer la manière dont s'y met en place un processus d'intégration et de revendication de l'Humanisme renaissant, ou comment les Euvres développent une lyrique humaniste
The critical postulate of women's writing is one of the keys that are used to criticise Louise Labé's Euvres. My study offers to question this analysis and to replace it by a political and poetic perspective based on the heterogeneous coherence of Louise Labé's works. The point is to show how the claims of Renaissance Humanism is integrated or how the Euvres develop a humanist lyricism

Une très étroite parenté - dont l'arc musical atteste l'ancienneté et la dimension universelle - lie, en pays grec et notamment en Crète, l'arc et la lyre d'Apollon : le dieu archer est le dieu musicien. Palintropie et mètis sont les fondements de la parenté entre ces instruments à bras et à cordes, sous-tension, sonores et musicaux, bien vivants et au caractère affirmé. L'Archer à longue portée est aussi le dieu omniscient qui abolit la distance et le temps avec la fulgurance infaillible et le pouvoir de transcendance de la flèche : aux antipodes de la mètis, la façon d'agir du dieu est une concentration. Les oracles de Loxias zigzaguent vers la vérité comme une flèche vers la cible. Même déplacement " paradoxal " pour des animaux apolliniens, en particulier le dauphin, véritable flèche vivante. Dans le De defectu oraculorum et le De Pythiae oraculis de Plutarque, le dieu de Delphes est un instrumentiste à cordes qui inspire la Pythie comme il tire à l'arc ou comme il joue de la lyre
A very close kinship - the antiquity and universal dimension of which is testified by the musical bow - links in Greece and particularly in Crete, Apollo's bow an lyre : the archer god is the musician god. Palintropy and mètis are the bases of the link between these living musical sound-giving stringed and hand-operated instruments of a firmly set character. The long range Archer is also the omniscient god who abolishes distance and time, with the infallible rapidity and transcendental power of the arrow : diametrically opposed to the mètis, the way the god acts is a concentration. Loxias's oracles zigzag towards truth like an arrow towards its target. Same " paradoxical " moving for apollonian animals, the dolphin, in particular, a genuine living arrow. In Plutarch's De defectu oraculorum and De Pythiae oraculis, the Delphi's god is a stringed instrumentalist inspiring the Pythia as he shoots an arrow or plays the lyre

O presente estudo centra-se na análise das relações existentes entre intimismo e sociedade na ficção da escritora gaúcha Lya Luft. Seu principal objetivo é proporcionar uma leitura quanto à forma como a escritora entrelaça sua pujante expressão da interioridade ao desvelamento dos conflitos entre os indivíduos e destes com o mundo moderno − vazio de valores, repleto de arbitrariedades. Para isso, localiza a produção literária da autora dentro do diversificado panorama da literatura considerada como de estilo intimista, que já constitui, desde Dostoiévski, um forte legado ficcional. A seguir, centra-se no exame dos romances As parceiras (1980), O Quarto fechado (1984) e O ponto cego (1999), observando como problematizam, através da memória e das digressões dos personagens, os conflitos familiares, as contradições humanas e a fragmentação da sociedade. Sendo assim, considerando a sua importância no painel literário brasileiro, busca-se com este trabalho acrescentar informações relevantes à ainda fragmentada fortuna crítica referente à literatura luftiana.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2009.
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Esta dissertação é uma leitura interpretativa de Secreta mirada, de Lya Luft. Com esse propósito, inicialmente ofereço um panorama da teoria da autoficção e sua poética. Na leitura da obra de Lya Luft, apresento uma visão de conjunto do texto, aprofundando na sua temática, composição e hibridez genérica. A análise textual tem como centro a autoficção, assim como as estratégias ficcionais utilizadas pela escritora gaúcha nessa obra de originalidade discursiva e estética, que se configura como um olhar para dentro de si mesma e do mundo.
Esta disertación constituye una lectura interpretativa de Secreta mirada de Lya Luft. Con ese propósito, inicialmente ofrezco un panorama de la teoría de la autoficción y de su poética. En la lectura de la obra de Lya Luft presento una visión de conjunto del texto, profundizando en su temática, composición e hibridez genérica. El análisis textual tiene como centro la autoficción, así como también las estrategias ficcionales utilizadas por la escritora gaúcha en una obra de originalidad discursiva y estética, que se configura como una mirada hacia dentro de sí misma y el mundo.

In Streptomyces clavuligerus, the route to the biosynthesis of &
#945
-aminoadipic acid (&
#945
-AAA) represents an important primary metabolic pathway providing carbon flux to the synthetases of antibiotic formation. This carbon flow comes through the lysine-specific branch of the aspartate pathway and is rate limiting in the formation of cephamycin C, a second generation cephalosporin produced by this organism. In this study, the lysA gene which encodes for an important key enzyme of aspartate pathway
meso-diaminopimelic acid (DAP) decarboxylase (E.C.4.1.1.20) catalyzing the conversion of diaminopimelate to lysine was cloned and characterized for the first time from S. clavuligerus NRRL 3585. The attempts to clone the gene by constructing libraries of S. clavuligerus genomic DNA and screening of the libraries either by homologous probing or complementation approach gave no positive results. Then, PCR-based cloning was taken as the approach and the gene was amplified with PCR using the primers derived from the conserved sequences of lysA genes in two fragments (620 and 983 bp) which had overlapping regions. Fragments were then cloned and nucleotide sequencing revealed a complete open reading frame (ORF) encoding a protein of 463 aa (Mr 49, 907). The GC content of the gene was identified as 70.98 %. The gene sequence showed 83 % identity to the sequence of S. coelicolor lysA gene and 81 % identity to S. avermitilis lysA gene. By comparing the amino acid sequence of this protein to those available in database, the sites of the enzyme important for catalysis were identified.

Tesis para optar al grado de Magíster en Ciencias, Mención Astronomía
Buscamos estrellas tipo RR Lyrae en zonas distantes del halo de la Vía Láctea utilizando datos ya existentes: UltraVISTA, una campaña con observaciones en el infrarojo cercano diseñada para obtener imágenes profundas del campo COSMOS, y SUDSS, una extensión del Dark Energy Survey (DES) que añade observaciones en los extremos del tiempo de obser- vación de DES en varios filtros, con la finalidad de observar las curvas de luz de supernovas a alto redshift. Los resultados de la búsqueda de RR Lyrae con estos datos fueron nulos. Ante estos resultados realizamos observaciones simuladas de RR Lyrae, bajo las mismas condi- ciones de los datos observados, demostrando que la cadencia utilizada en las observaciones no permite la identificación del período de las estrellas RR Lyrae. Finalmente probamos el método desarrollado con datos de HiTS (High Cadence Tran- sient Survey), una campaña dedicada a detectar transientes en el óptico, principalmente las primeras horas de las explosiones de supernovas. Luego de responder favorablemente a las observaciones simuladas, logramos identificar en los datos de HiTS 2015A un total de 106 RR Lyrae 7 de las cuales se encuentran a una distancia mayor a 100 kpc.