Academic literature on the topic 'Lyrisme (littérature) – Dans la littérature'
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Journal articles on the topic "Lyrisme (littérature) – Dans la littérature"
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Mauranne, Estelle. "Amour et lyrisme dans le Divan : du paysage oriental à une littérature nouvelle." Littératures 50, no. 1 (2004): 129–60. http://dx.doi.org/10.3406/litts.2004.1927.
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Bobo, Rostand Sylvanius. "Le je lyrique chez Léopold Sédar Senghor." Anales de Filología Francesa 27, no. 1 (November 18, 2019): 23–34. http://dx.doi.org/10.6018/analesff.381941.
Full textAbstract:
El lirismo es una forma de expresión que extiende su imperio a todas las artes. En la literatura, fue traído a su cima por el romanticismo que lo hizo su línea de fuerza. Ha conocido una variedad de fortunas desde entonces. Asumido por algunos, vilificados por otros, sigue siendo hoy en día el corazón de las preocupaciones de muchos críticos. Nuestro estudio propone estudiar la letra I en un poema de Leopold Sédar Senghor: el Kaya Magan, extraído de su colección Etícuos. Es una contribución humilde a las numerosas obras dedicadas a esta importante figura de la literatura Afroafricana, principalmente a aquellos que tienen como eje principal la dimensión lírica. La prueba una vez más que el lirismo y el compromiso pueden ser una buena limpieza. Es un enfoque lingüístico de la autoescritura que incorpora referencias al contexto sociohistórico. Lyricism is a form of expression that extends its empire to all arts. In literature, it was brought to its pinnacle by the romanticism that made it its line of strength. He has known a variety of fortunes since then. Assumed by some, vilified by others, it remains today still at the heart of the concerns of many critics. Our study proposes to study the lyric I in a poem by Leopold Sédar Senghor: the Kaya Magan, extracted from his collection Ethiopiques. It is a humble contribution to the many works devoted to this major figure of the Negro-African literature, mainly to those who have as a major axis the lyrical dimension. The proof once again that lyricism and commitment can be good housekeeping. It is a linguistic approach to self-writing that incorporates references to the socio-historical context. Le lyrisme est une forme d’expression qui étend son empire à tous les arts. En littérature, il a été porté à son pinacle par le romantisme qui en a fait sa ligne de force. Il a connu des fortunes diverses depuis. Assumé par les uns, vilipendé par les autres, il demeure aujourd’hui encore au cœur des préoccupations de nombreux critiques. Notre étude se propose d’étudier le je lyrique dans un poème de Léopold Sédar Senghor : Le Kaya Magan, extrait de son recueil Éthiopiques. Elle se veut une humble contribution aux nombreux travaux consacrés à cette figure majeure de la littérature négro-africaine, principalement à ceux qui ont pour axe majeur la dimension lyrique. La preuve une fois encore que le lyrisme et engagement peuvent faire bon ménage. C’est une approche linguistique de l’écriture de soi qui intègre les références au contexte socio-historique.Mots-clés : Lyrisme-je lyrique/ethos poétique-ode-négritude
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Vauterin, Thomas. "Méthodes de la littérature dans La génération lyrique." Études littéraires 37, no. 1 (June 7, 2007): 81–90. http://dx.doi.org/10.7202/012826ar.
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Résumé Cette étude explore les rapports qu’entretiennent l’essai et la critique littéraire au sens large ainsi que les rivalités entretenues par ceux-ci avec les diverses disciplines des sciences humaines. En prenant pour exemple La génération lyrique de François Ricard, l’auteur montre comment l’essayiste construit son objet, c’est-à-dire sa génération, dans les interstices des discours démographique, sociologique ou institutionnel. Il constate ensuite que l’essayiste utilise les concepts de l’analyse littéraire pour la considérer comme un objet esthétique.
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Saint-Jacques, Denis. "Une littérature sous influence." Dossier 41, no. 2 (July 5, 2016): 11–20. http://dx.doi.org/10.7202/1036932ar.
Full textAbstract:
Dans cet article, l’auteur s’attache à éclairer les conditions de production et de distribution déterminant le profond changement qui affecte le champ de la fiction littéraire au Québec durant les années de la Deuxième Guerre mondiale, alors que la littérature légitime ne semble que peu portée à thématiser explicitement la conjoncture. Cet examen touche brièvement la poésie et le théâtre, porte principalement sur les romans ou récits brefs publiés en volumes, mais également sur ceux publiés en périodiques et en fascicules, ainsi que sur ceux diffusés à la radio. Le champ mis en cause comporte donc le circuit restreint et celui de grande diffusion. L’enquête permet de voir que, si la littérature légitime se réoriente de façon décisive vers des sujets plus « urbains » et une esthétique nouvelle, « l’introspection », la fiction radiophonique tant narrative que lyrique exploite opportunément les thèmes aussi bien militaires que civils fournis par la conjoncture immédiate. Elle permet de comprendre que, pour une bonne part, ces évolutions se trouvent fortement déterminées par les nouvelles conditions de diffusion qui s’organisent à cette époque et que la guerre, quand elle apparaît comme sujet explicite de représentation, doit cette visibilité à des demandes expresses.
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Debailly, Pascal. "POÉTIQUE DE LA SATIRE." Revista de Estudos Literários 7 (July 19, 2018): 17–36. http://dx.doi.org/10.14195/2183-847x_7_1.
Full textAbstract:
La satire mêle parole et violence, violence de l’indignation, violence durire. Elle naît d’un décalage, devenu insupportable, entre l’idéal et le réel.Elle convertit en émotion littéraire tout ce qui, dans le spectacle de la vie aujour le jour, suscite de la contrariété et du déplaisir, apparaît comme ridiculeou scandaleux. Elle invite à réfléchir sur le rapport entre littérature etagressivité, sur les enjeux esthétiques de l’indignation et de la dérision, surla possibilité et la portée d’un lyrisme fondé sur le comique et la négativité.La satire témoigne en outre dans l’histoire littéraire de l’émergence d’unsujet libre et critique qui s’affranchit des sources traditionnelles d’autorité.Elle prouve que la beauté poétique peut aussi être inspirée par la noblessede l’indignation et par le pouvoir salvateur du rire. Quatre élémentsapparaissent essentiels. Le premier concerne son origine psychologique :la satire répond à une colère, un malaise, une contrariété ; elle soulage laconscience, la mauvaise humeur ou l’envie de se moquer. Le second, c’estl’agression : une satire est une attaque qui vise à provoquer une blessuremorale. Le troisième élément touche à la norme, à la loi, au principe quel’on a estimé bafoué et piétiné. Le quatrième élément engage la mise enforme du mouvement d’indignation. Ici intervient l’habileté rhétorique,l’art du bon mot, l’arme privilégiée du comique.
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Rannaud, Adrien. "Dire la ferveur de la sensation." Dossier 39, no. 2 (May 22, 2014): 101–13. http://dx.doi.org/10.7202/1025191ar.
Full textAbstract:
Dans les années 1930, la critique accusait Jovette Bernier de faire l’apologie de la sensualité, notamment avec son premier roman, qui fit scandale, La chair décevante (1931). Dans la continuité de ces remarques, cet article se propose d’étudier le discours de la sensualité qui se déploie dans La chair décevante et le recueil de poésies qui suit le roman, Les masques déchirés (1932). Il semblerait que Jovette Bernier propose à la littérature canadienne-française d’alors une façon novatrice d’appréhender le personnage/sujet lyrique féminin. Ainsi, à travers les thèmes et les récurrences sémantiques qui s’y rattachent, on verra comment l’exaltation des sens subvertit les codes esthétiques et sociaux de l’époque.
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Conio, Gérard. "Le sujet lyrique et la prose du monde dans la littérature russe (1910-1930)." Revue des études slaves 70, no. 1 (1998): 175–86. http://dx.doi.org/10.3406/slave.1998.6489.
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Boutet, Dominique. "Amour et séquestration, entre lyrique et romanesque dans la littérature d’oïl aux XIIe et XIIIe siècles." Romania 131, no. 523 (2013): 257–80. http://dx.doi.org/10.3406/roma.2013.7416.
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Cellard, Karine. "Avant Refus global." Dossier 41, no. 2 (July 5, 2016): 83–93. http://dx.doi.org/10.7202/1036938ar.
Full textAbstract:
Cet article s’intéresse à la critique d’art qui émerge dans les années 1940, principalement au sein de l’espace essayistique des revues comme Amérique française, La Nouvelle Relève et Gants du ciel, lesquelles appartiennent à la « constellation personnaliste » dominant alors le champ culturel. Tandis que l’époque commence à concevoir une distinction entre l’artiste (nourri d’une vision esthétique en littérature, en arts visuels, en théâtre ou en musique) et l’intellectuel (qui pense d’autres sujets et peut intervenir dans la Cité) se met en place, dans les corpus analysés, une poétique de l’apologie de la modernité basée sur trois types de discours communs (l’approche historique, le didactisme et la subjectivité lyrique de type symboliste) et sur des stratégies récurrentes (notamment l’antinomie et l’analogie). L’analyse de l’évolution de ces formes et de ces discours sur l’art au long de la décennie montre en quoi et comment celle-ci mène peu à peu à la rupture de 1948 qui, contrairement à ce que suggère le grand récit de l’histoire littéraire québécoise, ne représente pas uniquement une rupture avec « la tuque et le goupillon », mais aussi avec les alliés naturels, soit les personnalistes qui, au Québec, ont été les premiers à apprivoiser la modernité esthétique.
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Hériché-Pradeau, Sandrine. "Perceforest ou cent inscriptions à ponctuer." Études françaises 53, no. 2 (August 17, 2017): 77–101. http://dx.doi.org/10.7202/1040898ar.
Full textAbstract:
L’auteur du Perceforest, le plus vaste roman de la littérature médiévale, évoque au cours de la narration des inscriptions qui sont présentées comme des objets épigraphiques retranscrits, ainsi qu’un grand nombre de pièces lyriques prises en charge par des personnages. L’article s’attache à analyser et à comparer, à partir d’exemples précis, le traitement matériel qui est réservé à ces deux catégories d’insertions, en prose comme en vers, dans les manuscrits (Paris, BnF, fr. 345-348, A ; Paris, BnF, fr. 106-109, B ; Paris, Arsenal 3483-3494, C) et dans l’imprimé de 1528 (Galliot du Pré, Nicolas Cousteau). Il démontre que les inscriptions en prose font l’objet d’une présentation plus variée et souple dans les manuscrits grâce au recours à un plus large éventail de ponctèmes. Il met aussi en évidence le fait que les copistes n’ont pas l’habitude de souligner avec les mêmes indices matériels les insertions versifiées selon qu’il s’agit d’une inscription ou d’une pièce lyrique, même si la présentation des inscriptions en vers dans certains manuscrits tels que celui de Jacques d’Armagnac (Paris, BnF, fr. 107) confirme l’idée que la ponctuation peut être conditionnée par un facteur décoratif. Les inscriptions en vers et les lais lyriques font en revanche l’objet d’une mise en page et en espace strictement identique dans l’imprimé. Cette égalité nouvelle de traitement peut être l’indice que prime désormais, au début du xvie siècle, le caractère formel, et non sémantique, des inscriptions en vers qui sont perçues comme des monuments pérennes.
Dissertations / Theses on the topic "Lyrisme (littérature) – Dans la littérature"
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Brossard, Olivier. "Le lyrisme dans l'oeuvre poétique de Frank O'hara (1926-1966)." Paris 7, 2006. http://www.theses.fr/2006PA070033.
Full textAbstract:
Le poète américain Frank O'Hara (1926-1966) est associé aux poètes de l'école de New York tels John Ashbery ou Kenneth Koch. Après des études à Harvard, ces écrivains se retrouvent au début des années cinquante à New York, où ils fréquentent de nombreux peintres. O'Hara devient le centre de cette communauté: conservateur au Musée d'Art Moderne, il organise plusieurs expositions d'importance pour la peinture américaine d'après-guerre. Cette thèse propose de lire l'œuvre poétique de Frank O'Hara sous l'angle du lyrisme, entre littérature, peinture et musique. À une époque où la conception traditionnelle de la subjectivité est remise en cause, face à la « crise morale de l'écriture », le poète élabore un « lyrisme matérialiste », s'en remettant au monde prosaïque des choses, relais d'une intériorité qui peine à se dire. On a fait d'O'Hara le « poète des peintres », la crise ontologique d'après-guerre étant au cœur du travail des expressionnistes abstraits - aussi appelés peintres de l'école de New York. Mais ce portrait est à nuancer car le lyrisme, chez ces derniers, signifie l'expression immédiate et entière de soi sur la toile, défi lancé au monde. Tandis que chez O'Hara le lyrisme, moins franc, ne peut se concevoir sans le jeu de l'ironie : il repose sur l'articulation problématique d'une identité qui ne se donne jamais entièrement. L'identité dont rêve O'Hara est celle du poète et du musicien. Il sait néanmoins que la destination lyrique qu'il assigne à sa poésie ne pourra être atteinte par le langage seul : le chant demeure un idéal de son œuvre, à h fois désir et regret. Le lyrisme est la douloureuse conscience que la musique manque toujours à l'appel des motsAmerican poet Frank O'Hara (1926-1966) is associated with the New York School poets such as John Ashbery and Kenneth Koch. After attending Harvard, they moved to New York where they met the painters of the New York School. Hired by the Museum of Modem Art, O'Hara became the center of this community of artists: once a curator, he organized key exhibitions of American painting in the 1950s and 60s. This PhD dissertation focuses on lyricism in O'Hara's poetry so as to account for thé engagement of his work with literature, painting and music. After World War 11, at a lime when traditional conceptions of subjectivity fait apart, when writing becomes "a moral crisis," O'Hara elaborates a "materialistic lyricism," resorting to the prosaic world of things to express a reticent inner self. O'Hara has often been said to be the painters' poet: the post-war ontological crisis is also at the heart of Abstract Expressionism. The relationship between O'Hara and the painters should nevertheless be qualified: for the first "heroic" generation of the New York School, lyricism meant the full and immediate expression of the self on the canvas. For O'Hara, it cannot be so coherent or heart-whole: poetry cannot be lyrical without the saving graces of irony. Lyricism should then be understood as a mode of articulating a problematic identity never fully revealed. The model of identity that O'Hara's work aspires to is to be found in music. However, the poet knows that his lyrical ambitions cannot be fulfilled by language alone: singing remains a mere ideal, the song is both the desire and regret of the poem. Lyricism is then the painful awareness that music is always beyond the call of words
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Kim, Jihyun. "Les poèmes du Crépuscule urbain chez Baudelaire : l’ironie dans le lyrisme de la modernité." Thesis, Rennes 2, 2020. http://www.theses.fr/2020REN20030.
Full textAbstract:
Si Baudelaire a d’abord voulu être un écrivain moderne dans son aspiration romantique, après les années 1840 sa vision allait reposer de plus en plus sur une perception pessimiste et critique de la réalité historique et existentielle. C’est alors queparaît le premier des quatre poèmes qui font l’objet direct de la présente thèse : « Le Crépuscule du soir », en 1852, suivi en 1855 par le poème en prose du même titre ; puis par « La Fin de la journée » et par « Recueillement », en 1861 ; et finalement, par une nouvelle version du poème en prose, en 1862. Il nous a semblé que ces cinq textes, composés pendant plus de dix ans, et qui ont la même thématique — le sentiment que le sujet éprouve le soir dans la métropole moderne —, étaientsusceptibles, dans l’ensemble qu’ils forment, d’avoir une signification profonde pour l’évolution de la poétique de Baudelaire.En s’articulant autour de la tension immanente à leur thème, le « crépuscule urbain » : une tension entre un pôle intime, lyrique, du « soir » et un pôle réaliste, désenchanté, de la « ville », notre lecture de ces poèmes voudrait montrer comment Baudelaire, tout en s’inscrivant dans le champ littéraire du milieu du XIXe siècle, champ qui était alors soumis à maintes fluctuations, s’impose et impose un chemin neuf, aussi paradoxal qu’« héroïque », sans chercher à dissimuler son oscillation entre une modernité encore indéfinie et un idéal de lyrisme « pur »After having tried to be modern through his romantic aspirations during the 1840s, Baudelaire’s vision depends more and more on a pessimistic and critical perception of historical and existential reality. It is then that the first of the four poems, which are thedirect object of the present thesis, appears: “Le Crépuscule du soir”, in 1852, followed by the prose poem of the same title in 1855, then “La Fin de la journée” and “Recueillement” in 1861; finally, by a new version of the prose poem in 1862. When readtogether successively, these five texts, composed in the course of more than ten years, and which share the same theme —the feeling that the subject feels at nightfall in the modern metropolis— seem to us very likely to reveal a profound meaning in the evolution of Baudelaire’s poetics.Revolving around the immanent tension in their theme, the “urban crepuscule” : a tension between an intimate, lyrical pole of the “evening”, and a realistic, disenchanted pole of the “city”, our reading of these poems tries to show how Baudelaire, defining his position in the fluctuating literary field of mid-nineteenth century France, has imposed a new path, as paradoxical as “heroic”, yet without seeking to hide his oscillation between “modernity”— even if still vague in definition— and an ideal of “pure”lyricism
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Aroca, Iniesta Francisco. "Le lyrisme dans la poésie d'Antonio Colinas." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040189.
Full textAbstract:
Antonio Colinas (1946, La Bañeza, León) publie ses premiers recueils à la fin des années 60. De prime abord, le poète ne semble pas " rupturiste " au regard de l'époque, marquée par les mouvements d'avant-garde. Ses textes, pourtant, tout en mêlant tradition et modernité manifestent un renouveau dans la poésie espagnole. En dépit de sa simplicité, la langue poétique est extrêmement travaillée et surprend le lecteur par son intensité lyrique. Fidèle à son temps, Antonio Colinas évoque toute une époque, celle des années 70. L'Espagne septentrionale ou méridionale, l'Italie, l'Europe du Nord seront les espaces privilégiés du personnage poétique toujours en quête de son identité individuelle et par-delà d'une identité collective. Dans le lyrisme colinien, art, culture et vie ne sont au service que d'une seule et même exploration destinée à insuffler de nouvelles réalités dans l'espace poématique. La voix colinienne a également recours au rêve et au souvenir, individuel ou collectif, afin de récréer toutes les facettes de la réalitéAntonio Colinas (1946, La Bañeza, León) published his first poetry books at the end of the sixties. At first sight, his work does not seem to break with the prevalent avant-garde styles of the period. However, mixing tradition and modernity, his writing was a renewal of Spanish poetry. For all its apparent simplicity, the poetic language is very elaborate, and the reader is surprised by its lyrical intensity. A writer of his time, Antonio Colinas evokes a whole period, that of the seventies. Northern or Southern Spain, Italy and Northern Europe were the preferred regions of a poetic character always seeking both an individual identity and a parallel collective identity. In Colinien lyricism, art, culture and life are at the service of a unique exploration, the purpose of which is to allow new realities to infiltrate the poetic space. The Colinien voice resorts equally to both dreams and memories, individual and collective, in order to recreate all the facets of reality
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Paillet-Guth, Anne-Marie. "Le discours amoureux dans le roman français moderne et contemporain : lyrisme et dérision." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040031.
Full textAbstract:
L'écriture de l'amour, révélant à la fois l'usure du lieu commun et son efficacité mythique, oscille toujours entre les deux pôles du lyrisme et de la dérision : de Crébillon fils ou Laclos à Proust et Cohen, l'auteur de Belle du seigneur, en passant par Balzac, Stendhal et l'auteur de madame Bovary, c'est cette tension qui fonde la poétique des plus grandes œuvres. Les cliches du discours amoureux sont les lieux privilégiés d'une écriture polyphonique dont on peut définir les diverses modalités. En effet, dans l'énoncé ironique s'inscrit toujours la possibilité d'une énonciation sérieuse. Loin de s'opposer sous la seule forme d'une contradiction, lyrisme et dérision peuvent coexister sur le mode du paradoxe. Stratégie indirecte, la dérision du lyrisme amoureux n'est que l'envers du sérieux, voire son outil essentiel. Dynamique d'inversion dans la structure romanesque, coexistence ou fusion des contraires, dans la parodie par exemple, le paradoxe, brouillant les catégories logiques, poétiques et rhétoriques, rejoint les principes d'une ontologie où se fondent sacralisation et profanation, ridicule et sublimeWritings on love, revealing both the inadequacy of the common place and its mythical power, constantly interplay between the two extremes of lyricism and derision. From Crebillon fils or Laclos to Proust and Cohen, the writer of belle du seigneur, through Balzac, Stendhal and the author of madame Bovary, the poetry of the greatest works is founded on this tension. The stereotypes of the discourse of love are an appropriate place for a polyphonic style which can be defined in several ways. Indeed, within any ironical statement the chance of a serious enunciation can always be found. Far from existing solely as a contradiction, lyricism and derision can coexist as a paradox. The derision of love lyricism is simply the obverse of its serious expression and indirectly may be essential to its reinforcement. Its dynamic to invest in the novel structure, the assembling or merging of opposites as in parody, the paradox confuses the categories of logic, poetry and rhetoric resulting in an ontology which merges the sacred and profane, the sublime and ridiculous
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Roulland, Isabelle. "La forme des villes dans l'oeuvre de Julien Gracq." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20026.
Full textAbstract:
La polysémie du mot "forme" dirige cette analyse des villes fictives et réelles décrites dans l'oeuvre de Julien Gracq. L'organisation des descriptions permet d'observer l'émergence de la forme des villes. La sensorialité intervient dans la composition des lieux que les lignes structurent. Un réseau de contrastes et de tensions se dévoile et, de même que les couleurs et les lumières, les règnes s'opposent. Le lyrisme des villes contribue de plus aux effets de déréalisation du décor. Les descriptions sont subjectives et une vision personnelle métamorphose les espaces référentiels. L'écriture suscite les villes. L'imaginaire des lieux repose sur la mémoire et l'imagination unies, ouvrant sur des territoires insolites. Les références artistiques et littéraires participent à cette déréalisation. Quant à la présence des êtres humains, elle dépend des parcours du narrateur mais hormis quelques figures éparses, telle Vanessa, peu de visages apparaissent parmi la foule. La quête du narrateur domine et exprime la capacité des villes à former une personnalité. Cependant le destin de ces paysages appartient à l'histoire et au temps destructeur. Une parabole de l'anéantissement montre des espaces dégradés auxquels s'oppose Nantes que le flux du temps préserve. Le décor parfois fantastique contient des signes de mort, dans une moindre mesure à Nantes. La représentation anthropomorphique des villes, formes exsangues, accentue la dimension tragique de ces organismes également défigurés par le modernisme et la guerre. Une mythologie urbaine est ainsi construiteThe polysemy ot he word " form " guides this analysis of imaginary and real towns in Julien Gracq's works. The organization of the descriptions enables us to examine the emergence of the form of towns. The senses play a part in the composition of places that lines put into shape. A web of contrasts and tensions appears and as well as colours and lights, reigns conflict. The lyricism of towns also contributes to the absence of reality of the setting. The descriptions are subjective and a personal vision transforms the referential spaces. The writing gives rise to the towns. The imaginary places are based on the combination of memory and imagination, leading on the unusual territories. The artistic and literary references are involved in this absence of reality. As regards the presence of human beings, it depends on the narrator's itineraries save for some scattered faces, such as Vanessa's ,few of them appear among the crowd. The narrator's quest prevails and expresses the ability of towns to form a personality. However the destiny of these settings belongs to history and the devastating effects of time. A parable of destruction shows damaged places to which Nantes stands up, protected against the passing of time. The settings, sometimes fantastic, contains death signs, to a lesser extent in Nantes. The anthropomorphic representation of the towns, anaemic forms, emphasizes the tragic aspect of these organisms which are defaced by modernism and war. An urban mythology is built thus
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Verdier, Lionel. "Le sujet lyrique et son émergence dans la poésie de René Char." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040268.
Full textAbstract:
Cette recherche en stylistique tente d'approcher la notion complexe de sujet lyrique. La première partie du travail tente de définir le sujet lyrique à partir des notions d'inconciliation et de transgression. Le genre lyrique est ainsi défini comme genre de l'inconciliation et de la transgression de schèmes discursifs. L'examen de ces paramètres permet de proposer une typologie des formes lyriques dans la poésie à partir de l'étude de l'émergence du sujet et d'une "poéthique". La seconde partie analyse plus particulièrement les rapports entre mètre, rythme et syntaxe et dégage les éléments d'une grammaire du rythme susceptible de préciser la typologie des formes du genre lyrique dans l'œuvre. Enfin, la dernière partie est centrée sur la question des modes de figuration du sujet lyrique tel qu'il se construit dans les différentes formes de son discours. L'objet de cette recherche en stylistique est donc, à partir de l'analyse de l'œuvre de René Char, de proposer des critères définitoires du genre lyrique. L'approche proposée est résolument celle d'une stylistique des formes et des genres.
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Duso-Bauduin, Jean-Pierre. "La cohérence dans l'oeuvre de Roger Caillois : le fantôme du sujet." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081153.
Full textAbstract:
On fait ici l'hypothese que la coherence de l'oeuvre multiple de caillois tient au processus de subjectivation qui s'y opere. Caillois, sous la legitimation d'un projet de savoir visant a saisir la coherence de l'univers, se livre a une exploration systematique du sujet par lui-meme. Pour comprendre l'"anti-lyrisme" de caillois, il faut le restituer dans la necessite d'esprit. Ce premier livre, occulte par son auteur, autoanalyse condamnee par le projet contradictoire qui la fonde, vaut comme tentative de figuration du sujet. A l'origine et au coeur de ce livre se dessine un sujet depossede s'efforcant de composer une figure systematique de soi. A partir de cette figure relevant du dispositif pulsionnel, caillois elabore obliquement une serie dialectique de roles variant la distribution des elements constitutifs de ce dispositif. L'"antilyrisme", deni de soi, fonctionne a la maniere d'une butee originaire, acte d'enonciation ou le sujet pretend se fonder. Il represente surtout un pole d'intensite negatif autour duquel tournent les differents personnages construits par l'oeuvre. La serie des roles (le procureur, l'indesirable, le clerc, lucifer, le croise, l'academicien, l'amateur des pierres) convoque au fond le meme dispositif pulsionnel que celui de la necessite d'esprit mais l'invention des masques successifs vise obscurement a atteindre un point d'equilibre ou la figure du sujet s'ecrira sur un monde pacifie. Ce point coincide de fait avec la reconnaissance de la litterature. L'ecriture des pierres travaille a accomplir la reconnaissance du pouvoir de la lettre et l'autobiographie le fleuve alphee recite la fable de la signature auctorialeWe shall make here the hypothesis that the coherence of caillois's multifaced work lies in the "subjectivation" process which takes place in it. Caillois, under the legitimization of a project of knowledge aiming and understanding the coherence of the universe, in fact devotes himself to a systematic exploration of the subject by himself. To understand caillois's "antilyricism", one must place it in the context of the necessity of mind. This first book, which has been concealed by its author, is a self-analysis doomed to failure by the contradictory project founding it and an attempt to represent the subject. At the origin of this book and in the heart of it, we find the image of a dispossessed subject desperately trying to compose a systematic figure of himself. From this figure belonging to the impulsive mechanism, caillois obliquely elaborates a dialectical series of roles, changing the order of the constitutive elements of this mechanism. The "antilyricism", a denial of the self, works as a founding abutement which is a statement where the subject wants to originate himself. It constitutes above all a negative pole of intensity around which the differents characters built by the work turn. The series of roles (the procurator, the undesirable, the scholar, lucifer, the crusader, the member of the academie francaise, the stones lover) finally uses the same impulsive mechanism as that of the necessity of mind, however, the invention of successive masks obscurely aims at reaching a point of equilibrium where the figure of the subject will write itself in a pacified way
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Hirt, André. "L'exposition de la poésie : approches de Baudelaire." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081394.
Full textAbstract:
Baudelaire fonde non seulement la poesie moderne, mais son oeuvre incarne le site evenementiel dans lequel est engagee la reconnaissance de la modernite. La poesie est donc une pensee, c'est-a-dire productrice de verites. Baudelaire met fin a l'ancien rituel de la poesie ( l'idealisation, le modele, la perfection) en souliqnant son statut moderne d'exposition. Pour cette raison, la poesie est non seulement immergee dans les choses et le prosaique. Mais encore contrainte d'endosser l'infinite du monde moderne de la marchandise, de la pensee et du langage. D'autre part, la poesie est exposee en ce qu'elle s'ouvre a l'infini des verites. Elle deplace necessairement, par sa fonction critique, toutes les constitutions des sens du monde et de l'histoire ( que, pour sa part, baudelaire voit concentrees dans l'idee de " progres "). Le nom de l'exposition de la poesie est le " mal ". Baudelaire met en place non une architecture conceptuelle, mais un dispositif operatoire de rationalite poetique mal, correspondances, spleen, modernite forment les points cardinaux de cette pensee. Ces "approches de baudelaire", tentees philosophiquement mais dans le respect du langage de baudelaire et de la singularite pensante de la poesie dont on s'efforce progressivement de produire un concept, sont autant purement theoriques (sens et verite, moderne-modernite, mal et infini, temps et eternel retour), qu'esthetiques (l'image, l'allegorie, l'arabesque, la" couleur" de la verite en peinture, la traduction) ou existencielles (le spleen, l'aura, la drogue et l'ivresse). Outre les grands appuis de l'histoire de la philosophie que sont platon et hegel, on traverse les distributions, pour nous essentielles, de la question chez heldegger, benjamin et foucaultNot only does baudelaire found modern poetry, but his work embodies the factual setting in wich the recognition of modernity is engaged. Poetry is therefore a thought, i. E. Productive of thruths. Baudelaire puts an end to the old ritual of poetry (idealization, the model, perfection) by emphasizing its modern status of exposition. That is why poetry is not only steeped in things and in the prosaic, but also compelled to assume the infinity of the modern world of commodity, of thought and of language. On the other hand, poetry is exposed in that it opens itself the the infinite of thruths. Through its critical function, it necessarily shifts all the constitutions of the senses of the world and of history ( wich, for his part, baudelaire sees concentrated in the idea of " progress"). The name of the exposition of poetry is " evil". Baudelaire does not set a conceptual architecture, but an operative device of poetic rationality: evil, correspondances, spleen, modernity form the cardinal points of this thought. These " approaches to baudelaire ", attempted philosophically hut while paying regard to baudelaire's language and the thinking peculiarity of poetry, a concept of wich we gradually endeavour to nroduce, are as much purely theoretical ( sens and thruth, modern-modernity, evil and infinite, time and eternal return), as aesthetic ( imagery, alleqory, arabesque, the " colour" of truth in painting, translation) or existential ( spleen, aura, drug and drunkenness). Beside such great supports of the history of philosophy as plato and hegel, we go through the distirbutions of the matter wich are essential to us, with heldegger, benjamin and foucault
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Besson, Sylvie. "Le poids de l'invisible dans la poésie de Jean Cocteau ou l'insoutenable légèreté du poète." Nantes, 2007. http://www.theses.fr/2007NANT3017.
Full textAbstract:
Cette étude présente l'analyse de poèmes de Cocteau qui suivent la quête de l'invisible toujours synonyme d'extrême confusion. Si certains critiques ont remis en cause nombre d'a-priori sur le poète, l'invisible reste une énigme réduite à des thèmes autoréférentiels, mortifères ou à de vagues notions oniriques. Ce travail conteste l'absence d'une ligne de conduite ferme et originale. L'invisible se met autant en quête d'intériorité qu'en quête d'extériorité prenant forme et signification dans une matière-émotion vigoureuse et méditative. Toutes les incarnations de l'invisible révèlent un langage qui renouvelle le monde par un espace intérieur, donnant à penser le visible. Ce travail insiste sur le lyrisme complexe d'une poésie “mélanco-ludique” tout en interrogeant les limites que s'est imposé le poète de peur de se condamner Le sens de l'invisible constitue la question fondamentale de cette étude : une poésie ontologique en marche comme lutte paradoxale contre l'oubli.
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Broussou-Cotto, Anne. ""Joven" dans la littérature lyrique des XIIe et XIIIe siècles." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040131.
Full textAbstract:
La thèse examine l'une des principales valeurs courtoises,"joven",à travers l'analyse de plus de 300 occurences du terme, relevées dans l'oeuvre des troubadours et trouvères des XIIe et XIIIe siècles. Une étude systématique, qui repose sur un certain nombre de critères établis au cours du dépouillement (genre littéraire, entourage sémantique, place par rapport à la rime,présence ou absence de déterminants, valeur accordée au mot par le poète) a permis de mettre en lumière une évolution nette dans les conditions d'emploi de "joven" et les valeurs sémantiques qui lui sont accordées au cours de cent cinquante années de poésie courtoise. Alors que chez les premiers troubadours l'emploi de ce terme est soumis à des règles très strictes et qu'il n'est jamais utilisé avec une valeur obvié, la mise en place au XIIIe siècle d'un nouveau système des valeurs consécutif à l'essor de la bourgeoisie marchande correspond à une modification du rôle que jouaient les vertus courtoises en poésie et à la perte progressive de la spécificité de "joven" et de sa valeur d'appel. "Joven", terme-clé de la littérature courtoise, s'éteint avec elleThe thesis examines one of the main courtly values, "joven", through the analyses of more than three hundred occurences of the term, as they were found in the works of the troubadours and trouvères of the twelfth and thirtheenth centuries. .
Books on the topic "Lyrisme (littérature) – Dans la littérature"
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Caluwé, Jean-Michel. Du chant à l'enchantement: Contribution à l'étude des rapports entre lyrique et narratif dans la littérature provençale du XIIIe siècle. Gent: Universiteit Gent, 1993.
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Caluwé, Jean-Michel. Du chant à l'enchantement: Contribution à l'étude des rapports entre lyrique et narratif dans la littérature provençale du XIIIe siècle. Gent: Universiteit Gent, 1993.
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Caluwé, Jean-Michel. Du chant à l'enchantement: Contribution à l'étude des rapports entre lyrique et narratif dans la littérature provençale du XIIIe siècle. Gent: Universiteit Gent, 1993.
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Delaroche, Bruno. Figures christiques dans la littérature. Angers, France: Association Saint-Yves, Université Catholique de l'Ouest, 1992.
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1939-, Pageaux Daniel-Henri, and Société française de littérature générale et comparée. Congrès., eds. Littérature et espaces. Limoges: Presses universitaires de Limoges, 2003.
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sud, Université de Bretagne, ed. La Vierge Marie dans la littérature française: Entre foi et littérature. Lyon: Jacques André Editeur, 2014.
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Sophie, Vallas, ed. Lyrisme de l'homme ordinaire: Dix études sur la littérature américaine moderne. Limoges: Lambert-Lucas, 2009.
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Tailliart, Charles. L' Algérie dans la littérature française. Genève: Slatkine Reprints, 1999.
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Noto, Giuseppe. "Observations sur le syntagme du genre «je chante» dans la lyrique des troubadours (à partir de BdT 392,22, vv. 69-71)." In Études de langue et de littérature médiévales offertes à Peter T. Ricketts à l’occasion de son 70ème anniversaire, 429–36. Turnhout: Brepols Publishers, 2010. http://dx.doi.org/10.1484/m.stmh-eb.3.2551.
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2
Daros, Philippe. "Discours anthropologique et littérature." In Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 230–42. Београд: Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch17.
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Mourlan, Lou. "Humanisme et littérature d’après-guerre." In Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 337–47. Београд: Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch25.
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Soulard, Claudine. "Pour une lecture durandienne du temps dans le Gitanjali (l’Offrande lyrique) de Rabindranath Tagore." In 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère, 447–61. Presses universitaires de Rennes, 1999. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.64448.
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Robinson, Jenefer. "L’empathie, l’expression, et l’expressivité dans la poésie lyrique." In L'émotion, puissance de la littérature, 119–29. Presses Universitaires de Bordeaux, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.8306.
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Grossel, Marie-Geneviève. "La voie des ailes, les ailes de la voix : utilisation du motif lyrique de l’oiseau dans la poésie mystique d’Hadewijch d’Anvers." In Cornes et plumes dans la littérature médiévale, 229–47. Presses universitaires de Rennes, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.39961.
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"Littérature." In Journalisme et littérature dans la gauche des années 1930, 147–48. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.49712.
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Herzfeld, Claude. "Aspect du Graal dans quelques œuvres contemporaines." In 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère, 95–127. Presses universitaires de Rennes, 1999. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.64379.
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Desgre, Sophie. "Images et mythes dans Au bonheur des Dames de Zola et dans Au bonheur des ogres de Pennac." In 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère, 569–83. Presses universitaires de Rennes, 1999. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.64478.
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Baron, Philippe. "Médecins et malades dans Le Passage et dans Place des Angoisses de Jean Reverzy." In Littérature et médecine, 269–78. Presses universitaires de Franche-Comté, 2000. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufc.1309.
Full textConference papers on the topic "Lyrisme (littérature) – Dans la littérature"
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Bahíllo Sphonix-Rust, Emma. "Espaces de l’eau : lieux féminins dans la littérature médiévale française." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3073.
Full textAbstract:
Élément féminin par excellence, l’eau apparaît fréquemment dans la littérature médiévale. Omniprésente dans le cycle arthurien, elle se fait plus rare dans d’autres récits comme les cycles épiques. Comme bien des éléments, l’eau intègre la mentalité médievale à travers des valeurs multiples, souvent opposées. Ainsi, l’eau douce est souvent liée à la féerie celtique, tandis que dans le paysage épique on retrouve une eau particulièrement destructrice. À partir d’un corpus hétéroclite de textes, nous étudions différents éléments aquatiques de nature différente comme l’eau chrétienne, la mer Méditerranée ou encore la fontaine. Nous voudrions montrer quelles sont leurs fonctions –narrative, symbolique ou poétique– au cœur des textes. Nous nous demanderons également comment cet élément est associé à la femme, et notamment quelle est sa valeur féminine dans l’univers médiéval.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3073
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Romanet, I., J. H. Catherine, P. Laurent, R. Lan, and E. Dubois. "Efficacité de l’ostéotomie interalvéolaire par piezocision : revue de la littérature." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603010.
Full textAbstract:
La durée des traitements orthodontiques est une des plaintes principales des patients en pratique orthodontique, en particulier chez les patients adultes. Le traitement orthodontique chez l’adulte doit s’adapter à des particularités comme l’absence de croissance et l’augmentation des atteintes parodontales. La corticotomie alvéolaire se définit comme une lésion chirurgicale contrôlée de l’os alvéolaire en vue d’induire un remodelage osseux accéléré, responsable localement d’une ostéopénie transitoire facilitatrice du déplacement dentaire. Le recours aux corticotomies alvéolaires permettrait d’accélérer le déplacement dentaire par un facteur 3 ou 4 (2) avec des suites opératoires souvent moins importantes qu’une avulsion de prémolaire , en particulier dans les nouvelles approches mini-invasives. La piezocision permet la correction orthodontique de malocclusions sévères sans présenter les inconvénients des approches chirurgicales extensives et traumatiques des corticotomies alvéolaires classiques. Elle offre un temps chirurgical réduit, des suites post-opératoires minimales, une grande tolérance chez les patients ainsi qu’un parodonte amélioré. (3) Nous présentons une revue de la littérature afin d’évaluer l’efficacité de l’ostéotomie inter alvéolaire par piezocision sur l’accélération ou la facilitation des déplacements dentaires comparée au traitement orthodontique classique. La recherche des données de la littérature a été réalisée sur la base de données pubmed. Les études ont montré que les corticotomies par piezocision favorisent et accélérent les déplacements dentaires avec peu de complications associées. (4) Nous avons retrouvé peu de lésions parodontales et dentaires d’origine iatrogènes. Peu d’études comparatives avec le traitement orthodontique conventionnel ont étés retrouvées mais elles affirment que l’ostéotomie interalvéolaire diminue le temps de traitement orthodontique global de façon significative. Les corticotomies interalvéolaires par piezocision ont un ratio bénéfice risque très favorable et se montre être une solution thérapeutique efficace dans le traitement orthodontique de l’adulte.
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Gossart, R., MA Fauroux, and JH Torres. "Utilisation du tacrolimus dans le traitement du lichen plan buccal érosif : revue de la littérature." In 65ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2017. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20176503002.
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Corbí-Sáez, María Isabel. "Le symbolisme de la mer dans Les Plages d’Agnès Varda au miroir de la littérature." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3069.
Full textAbstract:
La cinécriture d’Agnès Varda a transgressé bien des barrières et ouvert de nouveaux chemins dans le septième art. Les plages (2008) – qui suppose son « adieu » définitif à la « caméra voyageuse » – constitue bien un exemple de récit d’art et d’essai, complexe, créé comme une espèce de collage, à effet de kaleidoscope, où la réalisatrice offre un jeu narratif filmique prolixe qui séduit et attrape le lecteur spectateur complice. Ce film s’avère d’un intérêt spécial car si, effectivement, il fait le bilan de toute une vie dédiée au cinéma et aux arts, s’il constitue en toute évidence une célébration du septième art et un hommage à de nombreux amis cinéastes, il illustre jusqu’à quel point le cinéma ne peut être conçu sans les interinfluences entre les arts. Ainsi, au premier abord Les plages constitue le voyage rétrospectif d’une vie, une rêverie « autobiographique » d’une cinéaste constamment au devant d’une avant-garde. Pourtant ce film est beaucoup plus. Le lecteur spectateur se laisse surtout emporter par une aventure textuelle qui n’entend pas de frontières entre les arts. Si, effectivement, notre communication s’aprête à aborder le caractère réflexif du film de Varda, elle vise également à analyser la dimension symbolique de cette « mer » en évaluant les enjeux des « vagues » textuelles qui entrelacent le récit, et dont l’une d’entre elles n’est pas fortuite : celle du Cimetière marin de Paul Valéry. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3069
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Filhol, Benoit. "La Méditerranée, un trésor pédagogique." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2972.
Full textAbstract:
La Méditerranée, « mer blanche » ou mare nostrum, constitue, au regard de l’héritage culturel et des valeurs qu’elle a légués et des liens tissés avec ses habitants, un thème d’étude littéraire au grand potentiel pédagogique, un authentique trésor que nous nous devons d’exploiter en classe de FLE ou de FLM. Nous proposerons au travers de cette communication une nouvelle approche qui permette l’étude de la littérature par projets (unités d’action) comme préconise le CECRL et les programmes d’éducation secondaire européens en prenant comme exemple le motif de la Méditerranée. Il s’agit là de tâcher de couvrir le vide méthodologique sur le sujet signalé par plusieurs didacticiens du FLE. Évidemment, notre proposition didactique n’élude pas tous les travaux réalisés jusque là en didactique de la littérature mais essaie d’adapter la perspective actionnelle à l’étude de la littérature. L’objectif du projet peut revêtir plusieurs formes mais doit, selon nous, provenir d’un métier du monde littéraire (auteur, éditeur, conférencier, etc.) pour que la classe réalise une action qui soit le plus proche possible de celle de l’acteur réel. Avec un accent constructiviste, une approche comparatiste et une logique de contagion, cette méthodologie d’étude de la littérature par projets s’organise en huit phases bien définies que nous expliciterons dans notre présentation. Cette approche nécessite des enseignants compétents et expérimentés, capables de gérer et de « jongler » entre théorie et pratique et de concilier rigidité et flexibilité et savoir anticiper. Même si les élèves travaillent en autonomie et en liberté, certains contenus doivent être abordés. Les étudiants moins motivés ou un peu désorientés pourront être conseillés par le professeur qui leur suggérera des motifs comme la sirène, le dionysiaque, l’olivier, le soleil, la figure matriarcale, etc. L’objectif pédagogique de cette séquence est d’étayer ou infirmer l’affirmation d’Edgard Morin selon laquelle la méditerranée correspond à une « réalité poétique et mythologique » ou celle de Paul Valéry pour qui « la Méditerranée est une machine à faire de la civilisation ».DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2972
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Sicard, L., A. B. Kaddour, D. O'Hana, and R. Khonsari. "Luxation bilatérale de l’articulation temporo-mandibulaire chez l’enfant." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206602015.
Full textAbstract:
La luxation bilatérale non-traumatique de l’articulation temporo-mandibulaire est une pathologie aiguë qui peut évoluer vers la chronicité ou la récurrence. Chez l’enfant, peu de cas ont été rapportés dans la littérature et aucun protocole de prise en charge globale n’a été proposé à ce jour. 2 cas de luxation chronique de l’articulation temporo-mandibulaire chez le jeune enfant sont décrits et leur prise en charge discutée au vue des données issues de la littérature. Lors de la prise en charge de la phase aiguë, le protocole de sédation doit être particulièrement adapté au degré de coopération de l’enfant. La technique de réduction la plus utilisée reste celle de Nelaton. Le type de contention doit être également choisi au mieux pour permettre les fonctions de nutrition et la stabilité du dispositif. L’existence d’une chronicité doit orienter, selon les antécédents du patient, vers la recherche d’une pathologie neurologique, comportementale ou génétique. Les cas présentés sont associés pour l’un à une réponse comportementale d’opposition lors de l’alimentation, pour l’autre à des mouvements spastiques dans un contexte de dystonie. La prise en charge des récurrences sera celle de la pathologie sous-jacente, de manière médicamenteuse ou comportementale, le potentiel de croissance chez l’enfant limitant l’indication chirurgicale. Selon le contexte, l’usage d’injection de toxine botulique peut également être envisagée.
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Bouhoute, M., K. El Harti, and W. El Wady. "Gestion des dysplasies osseuses florides symptomatiques : série de cas et revue de littérature." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603019.
Full textAbstract:
Introduction : Les dysplasies osseuses sont définis (WHO histological classification of odontogenic tumours 2005) comme des processus idiopathiques localisés au niveau de la région périapicale des dents, caractérisées par le remplacement de l’os normal par un tissu fibreux avec un os métaplasique. Ces conditions regroupent différentes formes cliniques : dysplasie osseuse périapicale, localisée au niveau des apex des dents antérieures, dysplasie osseuse focale, localisée aux dents postérieures, dysplasie osseuse floride (DOF) touchant 2 à 4 quadrants et cemontome gigantoforme familial, présent chez le jeune avec une symptomatologie très marquée. La découverte de ces lésions est souvent fortuite au niveau de radiographie panoramique avec des images radioclaires, mixtes ou radio-opaques, de différentes tailles. Cependant, une symptomatologie infectieuse peut être associée à ces lésions. Observations : Les quatre cas cliniques reportés représentent différentes situations pouvant révéler la dysplasie osseuse floride. Le premier cas clinique d’une patiente âgée de 56ans avec une petite dénudation osseuse de 3mm au niveau du quadrant3 avec une tuméfaction endobuccale douloureuse comblant le vestibule. La lésion est fréquemment traumatisée par une PAT mandibulaire. Le deuxième cas clinique d’une patiente de 50ans avec une tuméfaction exobuccale gauche avec une peau de recouvrement d’aspect normal, légèrement sensible à la palpation et faisant suite à l’ extraction de la 36 datant de 2 mois, le 3ème et 4ème cas cliniques sont de deux femmes de 50 et 70ans, se présentant avec des fistules cutanées accompagnées de tuméfactions exobuccales gauches. Discussion : Pour les 4 cas cliniques, le diagnostic de dysplasie osseuse floride compliquée d’une infection est posé suite à une investigation clinique et radiologique minutieuse, leurs gestion est chirurgicale avec une bonne évolution dans le temps. La littérature objective que la symptomatologie de la DOF reste rare et lorsqu’elle existe, elle se manifeste le plus souvent par une tuméfaction endobuccale, accompagnée d’une douleur comme pour le premier cas clinique ; les recherches considèrent que l’infection est secondaire à l’exposition des masses pathologiques après résorption des corticales alvéolaires chez le sujet édenté ou après extraction de dents proches des lésions chez le denté. Le 2ème cas clinique peut porter appui à ces résultats, vu que l’infection secondaire peut être rattachée à l’extraction de la 36. La diminution de la vascularisation au niveau des sites atteints expose le patient à un risque élevé de diffusion de l’infection se manifestant par une ostéomyélite voire une cellulite si la prise en charge est retardée ou non adéquate comme objectivé pour les 3ème et 4ème cas cliniques, avec une ostéomyélite accompagnée d’une extériorisation de l’infection sous forme de fistule cutanée. Conclusion : Une attention particulière devra être apportée à la prise en charge chirurgicale qui risque d’exposer plus de tissu vasculaire et entrainer des complications. La prise en charge adoptée dans ces cas cliniques répond à celle recommandée par la littérature avec exérèse des tissus responsables de l’infection, accompagnée d’un débridement des sites d’ostéomyélite avec une abstention et surveillance pour les sites asymptomatiques.
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Mouraret, A., E. Gerard, J. Le Gall, and R. Curien. "Ostéonécrose du prémaxillaire consécutive à une coagulation intravasculaire disséminée : à propos d’un cas." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603011.
Full textAbstract:
La coagulation intravasculaire disséminée (CIVD) est une pathologie rare correspondant à l’activation systémique de la cascade de coagulation. Les thrombi fibrineux formés, auxquels s’ajoute un éventuel vasospasme, conduisent à l’ischémie et à la nécrose des tissus. La CIVD est fréquemment associée à un traumatisme, une blessure, une complication obstétrique ou à un choc septique. De nombreux cas d’ostéonécrose dus à une CIVD ont été décrits dans la littérature orthopédique (principalement concernant la tête fémorale), mais très peu de cas sont retrouvés concernant la région maxillo-mandibulaire. Une patiente de 83 ans se présente en consultation pour l’apparition récente de mobilités au niveau du bloc incisivo-canin maxillaire. L’interrogatoire révèle le diagnostic deux mois auparavant d’une leucémie myéloïde aigue, découverte de manière fortuite suite à un choc septique à E. Coli. Les bilans biologiques réalisés au moment du sepsis étaient en faveur d’une coagulation intravasculaire disséminée (CIVD). Quelques jours après, la patiente se plaignait de douleurs et de mobilités anormales localisées sur les dents antérieures maxillaires. Les examens cliniques et radiographiques (orthopantomogramme et cone beam) objectivent une nécrose osseuse du prémaxillaire limitée par les canines, avec un séquestre indépendant du reste du maxillaire. L’étude d’imputabilité conclut à la responsabilité de la CIVD en l’absence d’autres facteurs déclenchants et en raison d’une chronologie concordante. Le diagnostic de nécrose consécutive à une CIVD est alors posé. La prise en charge consiste en une séquestrotomie sous anesthésie générale et fermeture muqueuse. Un suivi régulier est mis en place avec une évolution favorable. Le prémaxillaire possède une vascularisation très riche assurée par les branches terminales de l’artère carotide externe, et par l’artère maxillaire. Les nécroses avasculaires sont par conséquent rares dans cette région. Cette vascularisation abondante explique le peu de cas décrits dans la littérature. On retrouve deux cas de nécrose consécutive à une CIVD au niveau de la mandibule et deux cas pour le prémaxillaire.
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Connan-Pintado, Christiane. "Métamorphoses d’une histoire d’eau en littérature de jeunesse (1865-2004) Perspectives scientifiques/ littéraires/pédagogiques." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2489.
Full textAbstract:
En lien avec l’axe littéraire du colloque, la présente contribution à la réflexion s’attachera à trois « histoires d’eau » publiées en France pour la jeunesse, en l’espèce trois fictions qui ont en commun de prendre pour protagoniste une goutte d’eau : Métamorphoses d’une goutte d’eau, de Zulma Carraud (Hachette, « Petite Bibliothèque rose illustrée », 1864), Histoire de Perlette goutte d’eau de Marie Colmont (Flammarion, « Père Castor », ill. Béatrice Appia, 1936 et Gerda Muller, 1960) et Histoire courte d’une goutte de Beatrice Alemagna (Autrement jeunesse, 2004). Dans la mesure où la littérature pour la jeunesse se caractérise séculairement par la double visée d’instruire et de plaire, on pourra s’interroger sur la manière dont elle accomplit cette mission en jouant de l’anthropomorphisation de l’inanimé et de la fictionnalisation des phénomènes naturels. La perspective diachronique adoptée invite à observer l’évolution de l’édition et de la création pour la jeunesse sur le long terme. Individualisée, humanisée, féminisée, la goutte d’eau devenue personnage prend la parole pour raconter son histoire avec le soutien d’une iconographie de plus en plus prégnante au cours de l’itinéraire qui conduit du livre illustré à l’album contemporain. Si nombre de ressources littéraires sont convoquées pour rendre le savoir plus aimable et le mettre à la portée des enfants, la leçon scientifique semble peu à peu marquer le pas au profit d’un projet poétique, esthétique et/ou idéologique où l’imaginaire de l’eau prend toute sa place. Cette étude prendra appui sur nombre de travaux qui se penchent sur la production pour la jeunesse, afin de mettre en valeur son intérêt historique, littéraire, artistique et pédagogique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2489
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Ponta, Radu Tudor. "Entre les lignes ou de bouche à l'oreille. Le Corbusier en roumain." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.770.
Full textAbstract:
Résumé: L'article construit l'image de l'auteur de livres Le Corbusier inversée dans le miroir de la culture architecturale roumaine telle que ces éclats permettent de le voir dans une littérature professionnelle qui semble l'avoir obstinément évité. Ainsi la version roumaine de l'auteur Le Corbusier sera le résultat de l'adition de trois images partielles: celle que forme la réflexion des idées corbuséennes dans les œuvres écrites des architectes modernes roumains de l'entre-deux-guerres; celle que propose l'anthologie de textes écrits par Le Corbusier, traduits et édités par Marcel Melicson en 1971 et, en suite, celle avancée par l'exposition de 1987, consacrée à célébrer le centenaire de la naissance de l'architecte. Ensemble ces trois tableaux font preuve des formes insolites que les idées de Le Corbusier assument dans l'histoire récente de la littérature professionnelle roumaine, et montrent les légers déplacements de substance que ces "traductions" engagent. Abstract: The paper focuses on Le Corbusier as author of books and looks at his inverted image such as it is developed in the Romanian architecture culture. The idea arises from the curious fact that the professional literature seems to have programmatically avoided him. In this paper, the Romanian author Le Corbusier will be the uneven sum of three partial images: the first is provided by the reflection of corbusean ideas in the writings of Romanian modern architects between the two World Wars. The second is given by the collection of Le Corbusier's writings, translated and edited by Marcel Melicson in 1971. And finally the third is that of the 1987 centennial exhibition hosted by the Bucharest architecture school. Together these three images testify to the peculiar shapes that Le Corbusier's ideas take in the recent Romanian professional literature and also to the subtle displacement of meaning that these "translations" suggest. Mots-clés: traductions de Le Corbusier en roumain; affinités personnelles/modèles interdits; circulation et interprétations des idées; synthèses éloignées. Keywords: translations of Le Corbusier in Romanian; personal affinities/forbidden models; circulation and interpretation of ideas; distant syntheses. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.770
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Belkaïd, Meryem. Figures de la marginalité dans la littérature policière française contemporaine. Edicions de la Universitat de Lleida, 2018. http://dx.doi.org/10.21001/luc.21.22.14.
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