Dissertations / Theses: 'Lyrisme (littérature) – Dans la littérature'

1

Brossard, Olivier. "Le lyrisme dans l'oeuvre poétique de Frank O'hara (1926-1966)." Paris 7, 2006. http://www.theses.fr/2006PA070033.

Full text

Abstract:

Le poète américain Frank O'Hara (1926-1966) est associé aux poètes de l'école de New York tels John Ashbery ou Kenneth Koch. Après des études à Harvard, ces écrivains se retrouvent au début des années cinquante à New York, où ils fréquentent de nombreux peintres. O'Hara devient le centre de cette communauté: conservateur au Musée d'Art Moderne, il organise plusieurs expositions d'importance pour la peinture américaine d'après-guerre. Cette thèse propose de lire l'œuvre poétique de Frank O'Hara sous l'angle du lyrisme, entre littérature, peinture et musique. À une époque où la conception traditionnelle de la subjectivité est remise en cause, face à la « crise morale de l'écriture », le poète élabore un « lyrisme matérialiste », s'en remettant au monde prosaïque des choses, relais d'une intériorité qui peine à se dire. On a fait d'O'Hara le « poète des peintres », la crise ontologique d'après-guerre étant au cœur du travail des expressionnistes abstraits - aussi appelés peintres de l'école de New York. Mais ce portrait est à nuancer car le lyrisme, chez ces derniers, signifie l'expression immédiate et entière de soi sur la toile, défi lancé au monde. Tandis que chez O'Hara le lyrisme, moins franc, ne peut se concevoir sans le jeu de l'ironie : il repose sur l'articulation problématique d'une identité qui ne se donne jamais entièrement. L'identité dont rêve O'Hara est celle du poète et du musicien. Il sait néanmoins que la destination lyrique qu'il assigne à sa poésie ne pourra être atteinte par le langage seul : le chant demeure un idéal de son œuvre, à h fois désir et regret. Le lyrisme est la douloureuse conscience que la musique manque toujours à l'appel des mots
American poet Frank O'Hara (1926-1966) is associated with the New York School poets such as John Ashbery and Kenneth Koch. After attending Harvard, they moved to New York where they met the painters of the New York School. Hired by the Museum of Modem Art, O'Hara became the center of this community of artists: once a curator, he organized key exhibitions of American painting in the 1950s and 60s. This PhD dissertation focuses on lyricism in O'Hara's poetry so as to account for thé engagement of his work with literature, painting and music. After World War 11, at a lime when traditional conceptions of subjectivity fait apart, when writing becomes "a moral crisis," O'Hara elaborates a "materialistic lyricism," resorting to the prosaic world of things to express a reticent inner self. O'Hara has often been said to be the painters' poet: the post-war ontological crisis is also at the heart of Abstract Expressionism. The relationship between O'Hara and the painters should nevertheless be qualified: for the first "heroic" generation of the New York School, lyricism meant the full and immediate expression of the self on the canvas. For O'Hara, it cannot be so coherent or heart-whole: poetry cannot be lyrical without the saving graces of irony. Lyricism should then be understood as a mode of articulating a problematic identity never fully revealed. The model of identity that O'Hara's work aspires to is to be found in music. However, the poet knows that his lyrical ambitions cannot be fulfilled by language alone: singing remains a mere ideal, the song is both the desire and regret of the poem. Lyricism is then the painful awareness that music is always beyond the call of words

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Kim, Jihyun. "Les poèmes du Crépuscule urbain chez Baudelaire : l’ironie dans le lyrisme de la modernité." Thesis, Rennes 2, 2020. http://www.theses.fr/2020REN20030.

Full text

Abstract:

Si Baudelaire a d’abord voulu être un écrivain moderne dans son aspiration romantique, après les années 1840 sa vision allait reposer de plus en plus sur une perception pessimiste et critique de la réalité historique et existentielle. C’est alors queparaît le premier des quatre poèmes qui font l’objet direct de la présente thèse : « Le Crépuscule du soir », en 1852, suivi en 1855 par le poème en prose du même titre ; puis par « La Fin de la journée » et par « Recueillement », en 1861 ; et finalement, par une nouvelle version du poème en prose, en 1862. Il nous a semblé que ces cinq textes, composés pendant plus de dix ans, et qui ont la même thématique — le sentiment que le sujet éprouve le soir dans la métropole moderne —, étaientsusceptibles, dans l’ensemble qu’ils forment, d’avoir une signification profonde pour l’évolution de la poétique de Baudelaire.En s’articulant autour de la tension immanente à leur thème, le « crépuscule urbain » : une tension entre un pôle intime, lyrique, du « soir » et un pôle réaliste, désenchanté, de la « ville », notre lecture de ces poèmes voudrait montrer comment Baudelaire, tout en s’inscrivant dans le champ littéraire du milieu du XIXe siècle, champ qui était alors soumis à maintes fluctuations, s’impose et impose un chemin neuf, aussi paradoxal qu’« héroïque », sans chercher à dissimuler son oscillation entre une modernité encore indéfinie et un idéal de lyrisme « pur »
After having tried to be modern through his romantic aspirations during the 1840s, Baudelaire’s vision depends more and more on a pessimistic and critical perception of historical and existential reality. It is then that the first of the four poems, which are thedirect object of the present thesis, appears: “Le Crépuscule du soir”, in 1852, followed by the prose poem of the same title in 1855, then “La Fin de la journée” and “Recueillement” in 1861; finally, by a new version of the prose poem in 1862. When readtogether successively, these five texts, composed in the course of more than ten years, and which share the same theme —the feeling that the subject feels at nightfall in the modern metropolis— seem to us very likely to reveal a profound meaning in the evolution of Baudelaire’s poetics.Revolving around the immanent tension in their theme, the “urban crepuscule” : a tension between an intimate, lyrical pole of the “evening”, and a realistic, disenchanted pole of the “city”, our reading of these poems tries to show how Baudelaire, defining his position in the fluctuating literary field of mid-nineteenth century France, has imposed a new path, as paradoxical as “heroic”, yet without seeking to hide his oscillation between “modernity”— even if still vague in definition— and an ideal of “pure”lyricism

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Aroca, Iniesta Francisco. "Le lyrisme dans la poésie d'Antonio Colinas." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040189.

Full text

Abstract:

Antonio Colinas (1946, La Bañeza, León) publie ses premiers recueils à la fin des années 60. De prime abord, le poète ne semble pas " rupturiste " au regard de l'époque, marquée par les mouvements d'avant-garde. Ses textes, pourtant, tout en mêlant tradition et modernité manifestent un renouveau dans la poésie espagnole. En dépit de sa simplicité, la langue poétique est extrêmement travaillée et surprend le lecteur par son intensité lyrique. Fidèle à son temps, Antonio Colinas évoque toute une époque, celle des années 70. L'Espagne septentrionale ou méridionale, l'Italie, l'Europe du Nord seront les espaces privilégiés du personnage poétique toujours en quête de son identité individuelle et par-delà d'une identité collective. Dans le lyrisme colinien, art, culture et vie ne sont au service que d'une seule et même exploration destinée à insuffler de nouvelles réalités dans l'espace poématique. La voix colinienne a également recours au rêve et au souvenir, individuel ou collectif, afin de récréer toutes les facettes de la réalité
Antonio Colinas (1946, La Bañeza, León) published his first poetry books at the end of the sixties. At first sight, his work does not seem to break with the prevalent avant-garde styles of the period. However, mixing tradition and modernity, his writing was a renewal of Spanish poetry. For all its apparent simplicity, the poetic language is very elaborate, and the reader is surprised by its lyrical intensity. A writer of his time, Antonio Colinas evokes a whole period, that of the seventies. Northern or Southern Spain, Italy and Northern Europe were the preferred regions of a poetic character always seeking both an individual identity and a parallel collective identity. In Colinien lyricism, art, culture and life are at the service of a unique exploration, the purpose of which is to allow new realities to infiltrate the poetic space. The Colinien voice resorts equally to both dreams and memories, individual and collective, in order to recreate all the facets of reality

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Paillet-Guth, Anne-Marie. "Le discours amoureux dans le roman français moderne et contemporain : lyrisme et dérision." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040031.

Full text

Abstract:

L'écriture de l'amour, révélant à la fois l'usure du lieu commun et son efficacité mythique, oscille toujours entre les deux pôles du lyrisme et de la dérision : de Crébillon fils ou Laclos à Proust et Cohen, l'auteur de Belle du seigneur, en passant par Balzac, Stendhal et l'auteur de madame Bovary, c'est cette tension qui fonde la poétique des plus grandes œuvres. Les cliches du discours amoureux sont les lieux privilégiés d'une écriture polyphonique dont on peut définir les diverses modalités. En effet, dans l'énoncé ironique s'inscrit toujours la possibilité d'une énonciation sérieuse. Loin de s'opposer sous la seule forme d'une contradiction, lyrisme et dérision peuvent coexister sur le mode du paradoxe. Stratégie indirecte, la dérision du lyrisme amoureux n'est que l'envers du sérieux, voire son outil essentiel. Dynamique d'inversion dans la structure romanesque, coexistence ou fusion des contraires, dans la parodie par exemple, le paradoxe, brouillant les catégories logiques, poétiques et rhétoriques, rejoint les principes d'une ontologie où se fondent sacralisation et profanation, ridicule et sublime
Writings on love, revealing both the inadequacy of the common place and its mythical power, constantly interplay between the two extremes of lyricism and derision. From Crebillon fils or Laclos to Proust and Cohen, the writer of belle du seigneur, through Balzac, Stendhal and the author of madame Bovary, the poetry of the greatest works is founded on this tension. The stereotypes of the discourse of love are an appropriate place for a polyphonic style which can be defined in several ways. Indeed, within any ironical statement the chance of a serious enunciation can always be found. Far from existing solely as a contradiction, lyricism and derision can coexist as a paradox. The derision of love lyricism is simply the obverse of its serious expression and indirectly may be essential to its reinforcement. Its dynamic to invest in the novel structure, the assembling or merging of opposites as in parody, the paradox confuses the categories of logic, poetry and rhetoric resulting in an ontology which merges the sacred and profane, the sublime and ridiculous

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Roulland, Isabelle. "La forme des villes dans l'oeuvre de Julien Gracq." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20026.

Full text

Abstract:

La polysémie du mot "forme" dirige cette analyse des villes fictives et réelles décrites dans l'oeuvre de Julien Gracq. L'organisation des descriptions permet d'observer l'émergence de la forme des villes. La sensorialité intervient dans la composition des lieux que les lignes structurent. Un réseau de contrastes et de tensions se dévoile et, de même que les couleurs et les lumières, les règnes s'opposent. Le lyrisme des villes contribue de plus aux effets de déréalisation du décor. Les descriptions sont subjectives et une vision personnelle métamorphose les espaces référentiels. L'écriture suscite les villes. L'imaginaire des lieux repose sur la mémoire et l'imagination unies, ouvrant sur des territoires insolites. Les références artistiques et littéraires participent à cette déréalisation. Quant à la présence des êtres humains, elle dépend des parcours du narrateur mais hormis quelques figures éparses, telle Vanessa, peu de visages apparaissent parmi la foule. La quête du narrateur domine et exprime la capacité des villes à former une personnalité. Cependant le destin de ces paysages appartient à l'histoire et au temps destructeur. Une parabole de l'anéantissement montre des espaces dégradés auxquels s'oppose Nantes que le flux du temps préserve. Le décor parfois fantastique contient des signes de mort, dans une moindre mesure à Nantes. La représentation anthropomorphique des villes, formes exsangues, accentue la dimension tragique de ces organismes également défigurés par le modernisme et la guerre. Une mythologie urbaine est ainsi construite
The polysemy ot he word " form " guides this analysis of imaginary and real towns in Julien Gracq's works. The organization of the descriptions enables us to examine the emergence of the form of towns. The senses play a part in the composition of places that lines put into shape. A web of contrasts and tensions appears and as well as colours and lights, reigns conflict. The lyricism of towns also contributes to the absence of reality of the setting. The descriptions are subjective and a personal vision transforms the referential spaces. The writing gives rise to the towns. The imaginary places are based on the combination of memory and imagination, leading on the unusual territories. The artistic and literary references are involved in this absence of reality. As regards the presence of human beings, it depends on the narrator's itineraries save for some scattered faces, such as Vanessa's ,few of them appear among the crowd. The narrator's quest prevails and expresses the ability of towns to form a personality. However the destiny of these settings belongs to history and the devastating effects of time. A parable of destruction shows damaged places to which Nantes stands up, protected against the passing of time. The settings, sometimes fantastic, contains death signs, to a lesser extent in Nantes. The anthropomorphic representation of the towns, anaemic forms, emphasizes the tragic aspect of these organisms which are defaced by modernism and war. An urban mythology is built thus

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Verdier, Lionel. "Le sujet lyrique et son émergence dans la poésie de René Char." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040268.

Full text

Abstract:

Cette recherche en stylistique tente d'approcher la notion complexe de sujet lyrique. La première partie du travail tente de définir le sujet lyrique à partir des notions d'inconciliation et de transgression. Le genre lyrique est ainsi défini comme genre de l'inconciliation et de la transgression de schèmes discursifs. L'examen de ces paramètres permet de proposer une typologie des formes lyriques dans la poésie à partir de l'étude de l'émergence du sujet et d'une "poéthique". La seconde partie analyse plus particulièrement les rapports entre mètre, rythme et syntaxe et dégage les éléments d'une grammaire du rythme susceptible de préciser la typologie des formes du genre lyrique dans l'œuvre. Enfin, la dernière partie est centrée sur la question des modes de figuration du sujet lyrique tel qu'il se construit dans les différentes formes de son discours. L'objet de cette recherche en stylistique est donc, à partir de l'analyse de l'œuvre de René Char, de proposer des critères définitoires du genre lyrique. L'approche proposée est résolument celle d'une stylistique des formes et des genres.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Duso-Bauduin, Jean-Pierre. "La cohérence dans l'oeuvre de Roger Caillois : le fantôme du sujet." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081153.

Full text

Abstract:

On fait ici l'hypothese que la coherence de l'oeuvre multiple de caillois tient au processus de subjectivation qui s'y opere. Caillois, sous la legitimation d'un projet de savoir visant a saisir la coherence de l'univers, se livre a une exploration systematique du sujet par lui-meme. Pour comprendre l'"anti-lyrisme" de caillois, il faut le restituer dans la necessite d'esprit. Ce premier livre, occulte par son auteur, autoanalyse condamnee par le projet contradictoire qui la fonde, vaut comme tentative de figuration du sujet. A l'origine et au coeur de ce livre se dessine un sujet depossede s'efforcant de composer une figure systematique de soi. A partir de cette figure relevant du dispositif pulsionnel, caillois elabore obliquement une serie dialectique de roles variant la distribution des elements constitutifs de ce dispositif. L'"antilyrisme", deni de soi, fonctionne a la maniere d'une butee originaire, acte d'enonciation ou le sujet pretend se fonder. Il represente surtout un pole d'intensite negatif autour duquel tournent les differents personnages construits par l'oeuvre. La serie des roles (le procureur, l'indesirable, le clerc, lucifer, le croise, l'academicien, l'amateur des pierres) convoque au fond le meme dispositif pulsionnel que celui de la necessite d'esprit mais l'invention des masques successifs vise obscurement a atteindre un point d'equilibre ou la figure du sujet s'ecrira sur un monde pacifie. Ce point coincide de fait avec la reconnaissance de la litterature. L'ecriture des pierres travaille a accomplir la reconnaissance du pouvoir de la lettre et l'autobiographie le fleuve alphee recite la fable de la signature auctoriale
We shall make here the hypothesis that the coherence of caillois's multifaced work lies in the "subjectivation" process which takes place in it. Caillois, under the legitimization of a project of knowledge aiming and understanding the coherence of the universe, in fact devotes himself to a systematic exploration of the subject by himself. To understand caillois's "antilyricism", one must place it in the context of the necessity of mind. This first book, which has been concealed by its author, is a self-analysis doomed to failure by the contradictory project founding it and an attempt to represent the subject. At the origin of this book and in the heart of it, we find the image of a dispossessed subject desperately trying to compose a systematic figure of himself. From this figure belonging to the impulsive mechanism, caillois obliquely elaborates a dialectical series of roles, changing the order of the constitutive elements of this mechanism. The "antilyricism", a denial of the self, works as a founding abutement which is a statement where the subject wants to originate himself. It constitutes above all a negative pole of intensity around which the differents characters built by the work turn. The series of roles (the procurator, the undesirable, the scholar, lucifer, the crusader, the member of the academie francaise, the stones lover) finally uses the same impulsive mechanism as that of the necessity of mind, however, the invention of successive masks obscurely aims at reaching a point of equilibrium where the figure of the subject will write itself in a pacified way

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Hirt, André. "L'exposition de la poésie : approches de Baudelaire." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081394.

Full text

Abstract:

Baudelaire fonde non seulement la poesie moderne, mais son oeuvre incarne le site evenementiel dans lequel est engagee la reconnaissance de la modernite. La poesie est donc une pensee, c'est-a-dire productrice de verites. Baudelaire met fin a l'ancien rituel de la poesie ( l'idealisation, le modele, la perfection) en souliqnant son statut moderne d'exposition. Pour cette raison, la poesie est non seulement immergee dans les choses et le prosaique. Mais encore contrainte d'endosser l'infinite du monde moderne de la marchandise, de la pensee et du langage. D'autre part, la poesie est exposee en ce qu'elle s'ouvre a l'infini des verites. Elle deplace necessairement, par sa fonction critique, toutes les constitutions des sens du monde et de l'histoire ( que, pour sa part, baudelaire voit concentrees dans l'idee de " progres "). Le nom de l'exposition de la poesie est le " mal ". Baudelaire met en place non une architecture conceptuelle, mais un dispositif operatoire de rationalite poetique mal, correspondances, spleen, modernite forment les points cardinaux de cette pensee. Ces "approches de baudelaire", tentees philosophiquement mais dans le respect du langage de baudelaire et de la singularite pensante de la poesie dont on s'efforce progressivement de produire un concept, sont autant purement theoriques (sens et verite, moderne-modernite, mal et infini, temps et eternel retour), qu'esthetiques (l'image, l'allegorie, l'arabesque, la" couleur" de la verite en peinture, la traduction) ou existencielles (le spleen, l'aura, la drogue et l'ivresse). Outre les grands appuis de l'histoire de la philosophie que sont platon et hegel, on traverse les distributions, pour nous essentielles, de la question chez heldegger, benjamin et foucault
Not only does baudelaire found modern poetry, but his work embodies the factual setting in wich the recognition of modernity is engaged. Poetry is therefore a thought, i. E. Productive of thruths. Baudelaire puts an end to the old ritual of poetry (idealization, the model, perfection) by emphasizing its modern status of exposition. That is why poetry is not only steeped in things and in the prosaic, but also compelled to assume the infinity of the modern world of commodity, of thought and of language. On the other hand, poetry is exposed in that it opens itself the the infinite of thruths. Through its critical function, it necessarily shifts all the constitutions of the senses of the world and of history ( wich, for his part, baudelaire sees concentrated in the idea of " progress"). The name of the exposition of poetry is " evil". Baudelaire does not set a conceptual architecture, but an operative device of poetic rationality: evil, correspondances, spleen, modernity form the cardinal points of this thought. These " approaches to baudelaire ", attempted philosophically hut while paying regard to baudelaire's language and the thinking peculiarity of poetry, a concept of wich we gradually endeavour to nroduce, are as much purely theoretical ( sens and thruth, modern-modernity, evil and infinite, time and eternal return), as aesthetic ( imagery, alleqory, arabesque, the " colour" of truth in painting, translation) or existential ( spleen, aura, drug and drunkenness). Beside such great supports of the history of philosophy as plato and hegel, we go through the distirbutions of the matter wich are essential to us, with heldegger, benjamin and foucault

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Besson, Sylvie. "Le poids de l'invisible dans la poésie de Jean Cocteau ou l'insoutenable légèreté du poète." Nantes, 2007. http://www.theses.fr/2007NANT3017.

Full text

Abstract:

Cette étude présente l'analyse de poèmes de Cocteau qui suivent la quête de l'invisible toujours synonyme d'extrême confusion. Si certains critiques ont remis en cause nombre d'a-priori sur le poète, l'invisible reste une énigme réduite à des thèmes autoréférentiels, mortifères ou à de vagues notions oniriques. Ce travail conteste l'absence d'une ligne de conduite ferme et originale. L'invisible se met autant en quête d'intériorité qu'en quête d'extériorité prenant forme et signification dans une matière-émotion vigoureuse et méditative. Toutes les incarnations de l'invisible révèlent un langage qui renouvelle le monde par un espace intérieur, donnant à penser le visible. Ce travail insiste sur le lyrisme complexe d'une poésie “mélanco-ludique” tout en interrogeant les limites que s'est imposé le poète de peur de se condamner Le sens de l'invisible constitue la question fondamentale de cette étude : une poésie ontologique en marche comme lutte paradoxale contre l'oubli.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Broussou-Cotto, Anne. ""Joven" dans la littérature lyrique des XIIe et XIIIe siècles." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040131.

Full text

Abstract:

La thèse examine l'une des principales valeurs courtoises,"joven",à travers l'analyse de plus de 300 occurences du terme, relevées dans l'oeuvre des troubadours et trouvères des XIIe et XIIIe siècles. Une étude systématique, qui repose sur un certain nombre de critères établis au cours du dépouillement (genre littéraire, entourage sémantique, place par rapport à la rime,présence ou absence de déterminants, valeur accordée au mot par le poète) a permis de mettre en lumière une évolution nette dans les conditions d'emploi de "joven" et les valeurs sémantiques qui lui sont accordées au cours de cent cinquante années de poésie courtoise. Alors que chez les premiers troubadours l'emploi de ce terme est soumis à des règles très strictes et qu'il n'est jamais utilisé avec une valeur obvié, la mise en place au XIIIe siècle d'un nouveau système des valeurs consécutif à l'essor de la bourgeoisie marchande correspond à une modification du rôle que jouaient les vertus courtoises en poésie et à la perte progressive de la spécificité de "joven" et de sa valeur d'appel. "Joven", terme-clé de la littérature courtoise, s'éteint avec elle
The thesis examines one of the main courtly values, "joven", through the analyses of more than three hundred occurences of the term, as they were found in the works of the troubadours and trouvères of the twelfth and thirtheenth centuries. .

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Hélix, Laurence. "Le lyrisme marial en langue vernaculaire au XIIIe siècle : enjeux et paradoxes d'une poésie de la conversion." Amiens, 2001. http://www.theses.fr/2001AMIEA009.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Subbotina, Galina. "L'invention de soi dans la littérature romantique russe." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCF030/document.

Full text

Abstract:

Etudier la façon dont l’individu s’exprime, se raconte et s’invente dans la littérature de l’époque romantique en Russie exige la résolution du problème posé par les spécificités du champ culturel russe. D’une part, les différents processus ou moments qui ont marqué les étapes de l’individuation en Europe occidentale (Renaissance, Réforme, Lumières) ne sont apparus dans l’histoire russe que sous des formes indirectes et affaiblies. D’autre part, les confessions auriculaires, fondamentales d’après Michel Foucault pour l’autoanalyse moderne en Europe, n’ont pas eu une grande importance dans l’Église orthodoxe russe. Enfin, les pratiques « autobiographiques » et autoréflexives en Russie restent entravées par plusieurs tabous qui émanent aussi bien des milieux intellectuels et culturels que des cercles du pouvoir. Aussi, au moment où le romantisme met à l’ordre du jour partout en Europe l’expression de soi, quelles en sont les modalités chez les écrivains russes ? En l’absence de textes autobiographiques au sens rousseauiste du terme, c’est par l’exploration des nombreuses zones d’ombre de la vie littéraire où s’épanouissait l’affirmation subjective qu’il est possible de répondre à cette question, en ayant recours à la fois à des genres « reconnus » et à des genres « mineurs », et en analysant des formes littéraires plus ou moins marginales : histoires personnelles, traductions, écriture féminine, ou encore littérature russe d’expression française. L’époque romantique, de ce point de vue, n’est pas, comme on la présente souvent dans l’histoire littéraire, un moment de passage ou de transition : il s’agit au contraire d’un moment crucial pour l’affirmation de la subjectivité dans la culture russe
In order to study how an individual expresses and invents himself in the Russian literature of the Romantic era, it is necessary to solve the problems connected with the peculiarities of the Russian cultural field. On the one hand, the various processes that were important for individualization in Western Europe (the Renaissance, the Reformation, the Enlightenment) had in Russian history special, weakened forms. On the other hand, the secret confession, which, according to M. Foucault, is fundamental to the development of introspection in Europe, did not have much importance in the Russian Orthodox Church. In addition, autobiographical and autoreflexive practices are blocked in Russia by a variety of taboos, which are imposed by intellectual, cultural, and power circles. This raises the question of how Russian writers avoided all these limitations, when the author's self-expression had become extremely important in the European romantic literature. To answer to this question, we investigated various areas of literature, including peripheral: recognized and secondary genres, personal stories, translations, women's prose, texts written in French, etc. From this point of view, the romantic period is not just an epoch of transition, as it is often represented in the history of Russian literature, but the most important moment for affirming subjectivity in Russian culture

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Alexandre, Didier. "Le gland et le chêne : genèse et formulations de la poétique de Paul Claudel." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA080921.

Full text

Abstract:

Paul Claudel compose entre 1900 et 1904 son art poétique. Notre travail se propose d'en établir la généalogie, et la permanence dans l'écriture poétique postérieure. La poétique apporte une réponse à une crise biographique (religieuse, affective), spirituelle et philosophique (domination du matérialisme, mort de dieu) littéraire rapports du discours scientifique et du discours poétique, crise mallarméenne du vers). Elle résulte d'un dialogisme constant ou Claudel confronte les intertextes philosophiques et littéraires pour formuler une théorie de la connaissance dont nous définissons les notions constitutives (fin forme vibration mouvement connaissance après la mort conscience). À cette généalogie intellectuelle s'ajoute une genèse dans l'écriture, les états manuscrits des traités, les poèmes de Connaissance de l'est, les drames de L'arbre. Enfin, la thèse mesure les nouvelles formulations données dans les écrits postérieures à 1904 : les Cinq grandes odes sont l'occasion d'une définition de la poétique claudélienne des genres certaines exégèses (Paul Claudel interroge le Cantique des cantiques, Paul Claudel interroge l'apocalypse, un poète regarde la croix) confirment cette permanence de la poétique, dans la pratique herméneutique dont elle fournit les instruments définitionnels et analytiques du texte sacré, et dans la définition de cette pratique comme écriture lyrique
Claudel composes between 1900 and 1904 his poetic art. By this work we purpose establishing the genesis, and the permanence of the poetics in the later works. The treatises on art of poetry answer a crisis, biographical, spiritual and philosophical (materialism, spiritualism, positivism): and literary (relations of science and poetry: crisis of verse). It results from a constant dialogue: Claudel collates the philosophical intertexts (materialism, spiritualism, Thomas d'Aquin, Aristotle) ant the literary ones (Poe, Baudelaire, Rimbaud, and Mallarme), and defines his own theory ok knowledge, his own linguistics and mystic. We analyse the principal notions of the poetics (vibration, movement, knowledge, form, fin, conscience, knowledge of soul after death). After this intellectual genesis, we study the genesis in the manuscripts and in the works of the former period: two compilations of poems (Connaissance de l'est, Vers d'exil) and the first plays (L’arbre) finally, the thesis analyses the new definitions of poetics in poetic works subsequent to poetic art, and the commentaries on the Bible. The poetics become a lyric poetry in Cinq grandes odes: we define a theory of lyric poetry, epic poetry, and drama. The poetics is also a hermeneutic method: Claudel uses notions of poetic art for defining and analysing scriptures, and defines this commentary as a lyrical poem

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Bensalah, Souad. "Le lyrisme oriental de Goethe, Rückert et Platen." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030064.

Full text

Abstract:

La publication du divan par goethe en 1819 avait ouvert la voie a la poesie allemande d'inspiration et de forme orientales. On retrouve dans ce lyrisme, cultive par les poetes les plus divers, les themes et les motifs des ecrivains de l'orient, leur langage allegorique, leurs metaphores et aussi leur technique de versification, notamment la forme du ghazel. Goethe, qui reproduit dans son divan la teneur et la symbolique de la poesie de hafiz, ne se soumet cependant pas aux regles du ghazel. Ses successeurs ruckert et platen, s'inspirant l'un de roumi et l'autre de hafiz, se conforment eux strictement aux lois du genre. Ils ambitionnent dans leurs recueils de ghazels d'enrichir la poesie allemande des ressources expressives des ecrivains orientaux et de la faire parvenir a la perfection formelle par l'emploi du ghazel et de contrebalancer ainsi la domination exclusive du metre antique. En restituant la technique poetique de leur modele et la structure tres condensee de leur pensee, ils se heurtent a l'hostilite de la critique qui ne voit dans leurs creations orientales qu'un travail de forme de qualite inegale. De la les assertions mal fondees sur leurs ghazels et la malveillance a l'egard de toute leur oeuvre. Les analogies forcees etablies entre eux et leurs emules munichois en feront en outre les precurseurs d'un esthetisme formaliste qu'ils n'ont pas preconise
Goethe's publication of the divan in 1819 marked the beginning of german poetry of oriental form and inspiration. This poetry, practiced by many poets, is characterized by themes and motives of oriental writers, of their allegorical language, their metaphors, as well as their technique of versification, especially in the ghazel form. Although goethe uses the content and the symbolism of hafiz es poetry for his divan, he does not stick to the formal laws of the ghazel. His successors ruckert, inspired by rumi, and platen, inspired by hafiz, strictly obey the laws of the genre. Their ambition is to enrich the german poetry by recurring to the abundant expressivity of the oriental writers as well as to achieve a perfect form of the poem by using the ghazel. In this way they oppose the exclusive dominance of the antique metre. By imitating the versification and the highly condensed structure of thought of their models, they face fierce criticism. Their oriental poetry is considered as formal work of inconsistant quality. This explains why their ghazels are not correctly assessed. Consequently this prejudice is extended to their entire literary production. The supposed analogies with their disciples wrongly made them the precursors of formal art

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Roy, Patrick. "UNE ÉTRANGE LUMIÈRE. La déchirure lyrique dans l'oeuvre de Michel Houellebecq." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25519/25519.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Pisacane, Badini Confalonieri Chiara. "Pétrarquisme au féminin : l'itinéraire poétique de Vittoria Colonna du lyrisme amoureux à l'écriture spirituelle." Chambéry, 2000. http://www.theses.fr/2000CHAML001.

Full text

Abstract:

C'est l'itinéraire poétique de celle qui fut considérée comme la plus grande poétesse de la Renaissance italienne qui est ici analysé. La recherche s'articule sur trois moments exemplaires de sa production lyrique : la Pistola" à Ferrante après la défaite de Ravenne (1512), "Capitolo" en tercets qui demeure la pièce principale des "Rime in vita" de son mari ; le manuscrit II. IX. 30 de la bibliothèque Nationale de Florence, document le plus prestigieux de son inspiration amoureuse ; le manuscrit "Vaticano latino" 11539 de la Bibliothèque Apostolique, offert au début des années 1540 à Michel-Ange, et qui contient uniquement des sonnets spirituels. Alors que l'intérêt de la "Pistola" réside surtout dans son caractère d'élaboration et de revendication d'une nouvelle identité féminine, l'analyse des deux manuscrits pris en considération a révélé une structuration interne demeurée jusqu'ici inaperçue et qui nous autorise à les lire en tant que chansonniers. Au delà de cette dimension textuelle et structurale l'étude entend plus généralement mettre en valeur l'originalité et la force d'une poésie longtemps dévalorisée par la critique, à travers l'interprétation d'un travail de réécriture "au féminin" du modèle pétrarquien, opéré par V. Colonna dans le chansonnier amoureux, et le réexamen des capacités d'invention lyrique mises en oeuvre dans le chansonnier spirituel. L'insertion de cette expérience poétique féminine dans les contextes politique, culturel et religieux où elle naît et se développe, est ici conçue comme mise en perspective de l'écriture poétique afin de mieux en saisir le message et la portée.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Alcheikh, Mohamad Andalos. "Le mysticisme du mal chez Jean Genet." Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20005.

Full text

Abstract:

Le mysticisme de Genet ne se présente point comme une doctrine philosophique ou religieuse, mais plutôt comme "une expérience intérieure" étrangère à toute sorte de foi confessionnelle. Cette expérience extra ecclesiam trouve, d'une part, dans la transgression comme dans l'érotisme, ses deux principales sources de création, et, d'autre part, dans le langage poétique sa sublime substance. Elle s'apparente à une forme païenne de mysticité, instaurée dans la Grèce ancienne par Dionysos, dieu de la subversion et de l'exaltation des sens. En plaçant son univers artistique sous le signe du dionysisme, Genet élabore une esthétique génératrice de transcendances, où des vérités neuves sont explorées non dans les phénomènes mais au-delà des phénomènes. La valorisation du négatif à travers la représentation à la fois fabuleuse et hiératique des actes condamnés par la loi sociale -vol, trahison, meurtre et érotisme licencieux-, devient le credo de l'art genétien. Par son appropriation des vertus transfiguratrices propres à l'artiste dionysiaque dont décrit Nietzsche le profil dans "La Naissance de la tragédie", Genet entreprend un projet poétique basé sur le principe de l'inversion. Un principe dont le socle est rhétorique, où l'on assiste à l'euphémisation et à la conversion des valeurs jugées redoutables par les moeurs de la société à d'autres inoffensives, voire salutaires

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Monette-Larocque, Lysandre. ""Douze bêtes aux chemises de l'homme" de Tania Langlais : une poétique du dévoilement." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26614.

Full text

Abstract:

L’interrogation concernant le lien entre l’art et la réalité ne date pas d’hier; de Platon à aujourd’hui, les écrivains remettent bien souvent dans l’arène de leurs œuvres cette préoccupation : l’art parvient-il à « dévoiler » le réel, ou n’ajoute-t-il qu’un « voile » supplémentaire à une réalité déjà complexe ? Cette problématique se retrouve au cœur du premier recueil de Tania Langlais, Douze bêtes aux chemises de l’homme, paru en 2000. La dynamique amoureuse entre un homme et une femme, sur fond de corrida, illustrée par des tissus de toutes sortes masquant la véritable nature de chacun, devient prétexte et code pour traiter de ce sujet plus vaste qui est celui de la capacité de l’art de dévoiler la réalité. Le recueil se présente ainsi comme une « poétique du dévoilement » puisqu’à travers la quête de transparence entreprise par les amants, c’est la voie pour y parvenir qui est, surtout, explorée de diverses façons. L’analyse prend racine dans les réflexions actuelles sur le sujet lyrique et l’énonciation (Rabaté, Maulpoix, Watteyne) tout en profitant de l’apport de la théorie des genres. Ultimement, ces codes et réflexions mis en place contribuent à proposer une réflexion plus large sur les liens qui unissent la vie et la littérature.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Corrado, Jean-Christophe. "Le lyrisme de Jean Genet." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL112.

Full text

Abstract:

L’enjeu de cette thèse est de replacer l’œuvre de Jean Genet dans la tradition lyrique. Les traits définitionnels du lyrisme peuvent être ramenés à quatre grandes entrées à partir desquelles nous lirons l’œuvre de Jean Genet. En premier lieu, l’écriture du moi et l’expression de la subjectivité : tout dans l’écriture de Genet renvoie à Genet lui-même, au point que la diégèse devient prétexte à l’exposition des sentiments du narrateur Jean Genet. Ensuite, l’écriture amoureuse. Jean Genet revendique l’héritage de Ronsard, mais déplace le pétrarquisme et la lyrique courtoise du côté des vespasiennes et des cellules de prison au travers d’une écriture qui marie la pornographie la plus osée et les effusions sentimentales les plus transportées. La célébration et les procédés stylistiques d’exagération, de grandissement, constituent une troisième entrée pour étudier le lyrisme de Genet. La quatrième entrée relève de la constitution de l’ethos du poète que Genet revendique invariablement, même dans des textes qui paraissent relever du genre romanesque : Genet apparaît poète grâce à des stratégies d’autoreprésentation, à un consciencieux travail métalittéraire visant à présenter ses œuvres romanesques comme de longs poèmes – ainsi le « chant » est l’image préférentielle qu’il emploie pour parler de son écriture – et grâce à l’inclusion dans l’écriture en prose de certains traits formels empruntés à la poésie
This thesis tackles the task of reading Jean Genet’s works through the notion of lyricism. The defining features of lyricism can be distributed into four main categories through which this thesis addresses Genet’s works. First and foremost, subjectivity and the writing of the I : everything in Genet’s writing directs attention towards Genet himself, so that the diegesis appears to be no more than a mere pretext to write about the feelings of the narrator Jean Genet. The second category encompasses love writing and the expression of desire. Genet claims to walk in the footsteps of Ronsard, but petrarchism and medieval lyrics are relocated in prisons cells and gay cruising areas through books that bring together the most daring pornography and the sappiest sentimentality. The third category consists in laudation, along with the rhetoric devices of exaggeration and magnification, and the last one in the poet ethos that Genet establishes in his books even though he wrote more novels than verses. Genet appears as a poet by means of self-representation strategies, by virtue of a thorough metaliterary effort aiming at presenting his novels as long prose poems, and by the use, in his novels, of several formal characteristics borrowed from the poetic genre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Banes, Gardonne Marie-Stéphanie de. "La voix intimiste d'un poète de la terre." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30054.

Full text

Abstract:

Cette thèse aura pour objet de définir les origines de cette poésie qui prend racine dans un pays bien spécifique, dans une nature bercée par les sensations, structurée par des objets et un cadre familiers. Après avoir étudié les origines, nous nous attacherons à explorer cet univers au travers des thèmes et des aspirations constantes du temps et du quotidien qui rythment chaque vers et chaque poème pour faire ressortir ce qui relève de l'obsession poétique. Nous terminerons cette étude en revenant sur le caractère intimiste de cette poésie, en tentant d'analyser la spécificité de la voix rouffanchoise et en nous attachant à faire revenir à la surface les grandes questions existentielles qui hantent le poète et le monde dans cette oeuvre
Joseph Rouffanche was born in 1922, French teacher in 1961 and doctor in French literature in 1985, his poetry deals with the great elements of the literature and modern poetry in France : childhodd, the passion for the nature, the time and its own fate, the feeling of unfairness, feeling the life and the boarding school's experience like the most terrifying jail. Carrying on the Jean Follain's poetry in a certain way, Joseph Rouffanche finds his own answers to the strange and persistent questions which any man is confronted with one time, at least, in his life. With nostalgia and the most deep feeling of love for the disappeared childhood's world, Joseph Rouffanche sings the deep mystery of his world which focus on him writing and writing again

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Michaux, Charlotte. "La fée dans le symbolisme européen, domaines francophone et anglophone : identité nationale, mémoire littéraire et questionnements poétiques." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030067.

Full text

Abstract:

Notre étude met en regard les symbolismes francophones et anglophones européens à travers la figure de la fée. Passage obligé pour une majorité de petits et de grands poètes de la jeune génération symboliste, l’oeuvre à thème féerique manifeste des préoccupations communes à chacun d’entre eux : donner forme à une mémoire archaïque du merveilleux, construire une image idéalisée de la nation, revisiter par la fable l’expérience du ravissement poétique, interroger la légitimité de l’image et éprouver les possibilités de la voix poétique. Loin de se réduire à un symbole d’escapisme, le motif de la fée thématise espoirs, questionnements et failles du geste poétique symboliste. On voit comment, grâce à un topos merveilleux, un mouvement fragile et dispersé parvient à ouvrir dans l’espace du poème un lieu de dialogue national et transnational entre ses différents acteurs, et, plus encore, à s’inventer une identité et une histoire collectives qui vient compenser l’histoire officielle du mouvement
Our study takes a look at the symbolism in French and English literature, represented by the personage of the fairy. Writings with a mythical theme were an obligatory rite of passage for the majority of poets, big and small, in the young generation of the Symbolist movement. Their works share common concerns; the desire to create an archaic memory of the fabulous, to construct an ideal image of the nation, to revisit poetic rapture through storytelling, to question the legitimacy of the image and to test the possibilities of the poetic voice. Far from being reduced to a symbol of escapism, the motif of the fairy represents hope, questioning and flaws in the Symbolist movement. We can see how, thanks to an enchanted topos, a fragile and dispersed movement succeeded in opening up the literary tool of the poem to a national and transnational dialogue between its different actors, and moreover creating for itself an identity and a collective history which compensates for the official history of the movement. Is

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Lacaille-Lefebvre, Armelle. "La poésie dans "A la recherche du temps perdu de Marcel Proust"." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040168.

Full text

Abstract:

Cette étude analyse les manifestations, racines, thèmes et formes de la poésie dans "A la recherche du temps perdu". D'abord, le monde est chanté, transposé par un traitement impressionniste, baroque (lumière, reflets, couleurs, arabesque) et différents filtres, techniques (instruments d'optique, verre, poésie picturale) et subjectifs (magie, religion, antiquité, Orient, Bible). Puis c'est une poésie du corps et de l'âme (sens, synesthésies, vie humble, sommeil, mondanité, multiplicité baroque, amour, mémoire, temps, épiphanies). Enfin, différentes figures signent l'écriture poétique (images, mots, "comme si", rupture, amplification, unité, syntaxe, composition), qui est aussi musicale (lyrisme, sonorités, rythme, composition, répétition, leitmotiv). La présence de la poésie dans le roman répond donc à une nécessité interne et conforme au projet proustien : créer une œuvre d'art durable
This study analyses the poetic manifestations, origins, themes and forms in "A la recherche du temps perdu". First, the world is celebrated and transformed in an impressionistic and baroque way (light, reflections, colors, arabesque) and by different filters, technical (optical instruments, glass, pictorial poetry) and subjective (magic, religion, antiquity, the Orient, Bible). Then it is a poetry of body and soul (senses, synaesthesia, humble life, sleep, society life, baroque multiplicity, love, memory, time, epiphany). Finally, several stylistic devices show the poetical writing (metaphors, words, "as if", rupture, expansion, unity, syntax, composition), which is also musical (lyricism, sounds, rhythm, composition, repetition, leitmotiv). Thus poetry in the novel depends on an inner necessity, and is true to Proust's purpose: the creation of an eternal work of art

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Glatigny, Sandra. "Configurations mythologiques dans Aurélia et Les Chimères : narrativité et pluralité du lyrisme nervalien." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040097.

Full text

Abstract:

Ce travail a pour objectif de replacer le fonctionnement et les enjeux du syncrétisme nervalien dans une perspective poétique. En effet, ces configurations mythologiques génèrent une écriture lyrique plurielle. Si, dans Aurélia et Les Chimères, les différents niveaux de récritures, de la plus résiduelle à la plus complète, s’agencent différemment selon l’environnement textuel, ces modes d’apparitions du mythe se conjuguent pour interroger le sujet et mettre en scène sa quête identitaire. Le lyrisme se nourrit de la dynamique narrative et symbolique des actualisations pour sortir de l’expression autarcique et statique des sentiments. La convergence paradoxale du mythe, récit universel, et du lyrisme, représentation de l’affect personnel, s’inscrit dans un projet esthétique précis. Il s’agit de remettre en cause les catégories génériques et langagières pour retrouver le chant d’Orphée : une parole libérée de ses entraves, relais des voix du monde
This work intends to replace the way Nerval’s syncretism operates in a poetic perspective. Indeed these mythological configurations generate a specific and lyrical writing. Although in Aurelia and Les Chimères the different levels of rewriting, from the most minute to the most complete, are constructed differently depending on the textual environment, these modes of appearances of myth merge so as to question the subject and stage its quest of the self. Nerval’s lyricism feeds on the narrative and symbolic dynamics of actualisations in order to come out of the autarkical and static expression of feelings. For the paradoxical convergence of both myth, or universal narrative, and lyricism, or representation of the personal affect, occurs within a precise esthetic project. The aim is to call generic and linguistic categories into question and rediscover Orpheus’song : a speech which, liberated from its shackles, relays the voices of the world

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Hanna, Maya. "Alchimie de la substance dans l'oeuvre de Salah Stétié." Phd thesis, Université de Grenoble, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00695837.

Full text

Abstract:

La poésie française doit-elle ses avancées contemporaines à une certaine " alchimie verbale " ? En convoquant Hermès dans son œuvre, Salah Stétié offre une visibilité à la problématique de l'intégration de l'alchimie dans le champ de la poésie. Par cette voie, nous projetons d'inaugurer une facette de l'œuvre de Salah Stétié qui n'a fait l'objet d'aucun discours critique jusqu'à présent, puisque les exégètes ont toujours ramené cette poésie à l'influence de la tradition musulmane, délaissant la saveur de la substance au profit de l'apparence et de la doctrine. En même temps, ce sera l'occasion de réhabiliter, voire de redéfinir la science d'Hermès, eu égard à cette alliance poético-alchimique. La première partie entreprend l'état des lieux, en défrichant le terrain hermétique, son statut par rapport aux sciences de l'homme et son apport à la poésie. Après ce cadrage théorique, les deux parties suivantes s'intéresseront à l'usage de l'hermétisme par Salah Stétié. L'élaboration d'un nouveau langage implique profondément l'alchimie de la substance. D'une part, l'entente opérée par le poète, fils d'Hermès, entre l'Orient et l'Occident se traduit par un français croisé d'arabe. D'autre part, les images mentales renvoient à un processus souterrain qui, mettant en jeu les forces de l'inconscient, la chair organique et cosmique, la musique des mots, le souffle du lecteur, remet en perspective des concepts littéraires et des notions méthodologiques (francophonie, hermétisme, approches critiques ...).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Hutchinson, Patrick. "Poétique des Trobadors : Fin'Amors et pouvoir dans la lyrique d'Oc des XIIe, XIIIe siècles." Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10121.

Full text

Abstract:

Cette these utilise une approche transdisciplinaire longuement murie et elaboree, associant dans le but de la constitution de ce qu'umberto eco appelle une "encyclopedie locale" (eco, 1984), philologie romane, lexicologie, semantique, histoire medievale, sociologie, psychanalyse, anthropologie sexuelle, histoire du droit et des idees politiques, rhetorique, stylistique, esthetique, histoire litteraire, poetique, histoire de la philosophie et theologie, avec comme finalite de reunir les conditions aussi "objectives" que possible, aussi fondees en meme temps que possible sur les deux plans : diachronique (histoire litteraire) et synchronique (contexte historique) qu'il est indispensable desormais d'associer (todorov, 1984) dans une demarche exegetique serieuse, afin d'aboutir sinon a un renouvellement total de notre lecture des trobadors d'oc medievaux, du moins a la constitution d'un modele de lecture assez rigoureux et coherent pour resituer les questions litteraires et culturelles qu'ils ne laissent pas de soulever dans un cadre exegetique plus exigeant et plus moderne, plus respectueux aussi de leur alterite et d'une originalite par le passe trop souvent encore mise sous sequestre par des demarches minorisantes ou reductrices.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Idoudi, Saber. "Cioran écrivain." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3080.

Full text

Abstract:

L’étude diachronique des écrits en français de Cioran montre que le dynamisme de cette œuvre a pour source la manière d’écrire. L’univers idéel est statique. La manière de dire est en mouvement. La volonté de s’imposer sur la scène culturelle française pousse « le métèque » à mettre fin à son lyrisme. La frivolité qui consiste à jouer avec les idées en est la conséquence. Elle est à l’antipode de l’écriture philosophique dont la principale raison d’être est l’appréhension de l’essence des choses. Après l’échec des Syllogismes, Cioran s’est rendu compte qu’il a mal misé sur la frivolité des Français. A partir de La Tentation d’exister, il cherche à créer un texte relativement suivi. Un sceptique ne peut endurer cette corvée qu’en recourant à la fiction. La sécheresse des concepts abstraits est adoucie grâce à un langage métaphorique. La narration rompt avec les principaux procédés de l’écriture philosophique comme l’analyse et l’argumentation. Le texte évolue par contiguïté sémantique. Le conflit entre vérité et littérature devient moins intense. Le vieux Cioran, en proie au compte-gouttes de la vieillesse, souffre de ne plus pouvoir se manifester. Recourir à ses expériences quotidiennes ou à des passages lus est une source de matière verbale. Les scènes de la vie quotidienne rafraîchissent la conscience desséchée par la recherche exclusive de l’idée. La citation participe du même travail de concrétisation. La vie quotidienne a une valeur cognitive supérieure à celle du raisonnement philosophique. De même, les écrits des maîtres spirituels, des mystiques et des poètes sont plus pénétrants que les ouvrages philosophiques. Littérature et vérité se sont réconciliées
The diachronic study of the writings in French of Cioran shows that the dynamism of this work has for manner source to write. The ideal universe is statistical. The manner to say is in movement to meet different challenges. The willingness to impose itself on the French cultural scene pushes the "Wog" to put an end to his lyricism. The frivolity of playing with ideas to create unusual forms is the consequence. It is the antithesis of the philosophical writing whose primary purpose to be the understanding of the essence of things. After the failure of Syllogismes, Cioran realized that he bet badly on the frivolity of the French people. From The Temptation to exist, it seeks to create a relatively tracking text. A skeptic cannot endure this chore than through fiction. The drought of abstract concepts is eased thanks to a metaphorical language. The narrative breaks with the main processes of philosophical writing as deduction, induction, analysis, synthesis and arguing. The text evolves by semantic contiguity. The conflict between truth and literature becomes less intense. The old Cioran, in prey to the dropper of the old age, suffer of more power to appear. To resort to its daily experiences or read passages is a source of verbal matter. The scenes of daily life refresh the dry conscience by exclusive research idea. The quote participates the same search for concrete. The daily life has a cognitive value than the philosophical reasoning. Similarly, the writings of spiritual teachers, mystics, poets and writers are more penetrating than philosophical work. Literature and truth are reconciled

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Sautron, Marie. "Le chant lyrique en langue nahuatl des anciens mexicains : la symbolique de la fleur et de l'oiseau." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20081.

Full text

Abstract:

Les chroniques du xvieme siecle laissent entrevoir la place importante occupee par le chant et la tradition orale dans la culture nahuatl. La compilation de deux corpus poetiques (romances de los senores de la nueva espana et cantares mexicanos) apres la conquete espagnole corrobore cette importance du chant. Au terme d'une etude circonstanciee des chants issus de ces deux corpus, il est possible de mesurer les rapports qu'ils entretiennent avec notre notion du lyrisme. C'est alors un chant mis en musique, danse, joue, theatralise ou mythifie qui se devoile peu a peu. C'est un chant submerge par des sentiments profonds qui s'impose progressivement. Derriere une articulation structuree, des metaphores fleuries, des images colorees, un caractere sonore et olfactif, le discours lyrique nahuatl prend forme. L'existence d'un mouvement poetique qui delivre le chant lyrique d'une certaine platitude se manifeste peu a peu. Mais, encage dans un environnement oral et olfactif, envahi par des images et des themes affaiblis par un usage trop frequent, c'est un chant plie a une thematique figee qui emerge souvent de l'analyse. Les motifs privilegies du discours lyrique sont la fleur et l'oiseau: leurs representations poetique sont etonnantes de variete, de duplicite et de complexite. Le poete nahua parvient a traduire une pluralite de symboles avec ces deux composantes. Il trouve a travers elles quantite d'expressions pour illustrer et mettre en avant une grande part de l'ideologie et de la pensee des anciens mexicains. Le chant lyrique nahuatl apparait comme un domaine complementaire pour la comprehension du mexique pre-hispanique. Il souligne certaines pratiques sociales, certaines croyances religieuses, cosmogoniques ou mythiques de cette civilisation
The chronicles of the 16th century herald the important role played by song and oral tradition in the nahuatl culture. The two poetical corpus (romances de los senores de la nueva espana and cantares mexicanos) compiled after the spanish conquest confirm this statement. Owing to a detailed study of the songs derived from these two corpus, we can measure the relations existing with our idea of lyrism. It's a song set of to music, danced, played, dramatized or treated as a myth which is unveiling gradually. It's a song flooded with deep feelings which emerges by degrees. Through a structured combination, flowery metaphors, coloured images, a typical style made of sounds and fragances, the lyrical nahuatl discourse is taking shape. Then appears a poetical movement which releases the lyrical song from dullness. But trapped in a oral and collective surrounding, overunned by images and themes weakened by a too frequent usage, it's a song subjected to a still thematic which often rises from the analysis. Flowers and birds are the lyrical discourse favorite themes. Their poetical representations are amazing as for as variety, doubleness and complexity are concerned. The nahua poet is able to translate various symbols with the help of these two items. From them are derived lot of expressions to illustrate and to put forward an important part of the ideology and thought of the ancient mexicans. The lyrical nahuatl song proves to be a complementary field to understand pre-hispanic mexico. It emphasizes some of the social behaviors and cosmogonic or mythical religious beliefs of this civilization

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Sadovnik, Leonardo. "Le paysage, l'autre, l'écriture dans les poèmes de James Sacré. Le désir à l'œuvre." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30084.

Full text

Abstract:

La thèse porte sur l’ensemble de l’oeuvre poétique de James Sacré, poète français contemporain né en 1939 à Cougou (Vendée). Comme son titre l’indique, elle aborde les problématiques liées à la représentation poétique du paysage, de l’autre et de l’écriture elle même. Ces trois figures capitales de l’oeuvre constituent un socle à partir duquel se déploie laréflexion poétique de J. Sacré et sa pratique de l’écriture. Écriture pratiquée et figurée, donc, essentiellement comme relation désirante au monde, à autrui et à la langue. Aussi la réflexion tente d’aborder l’écriture poétique comme dynamique visant à rétablir une continuité entre le texte et ses objets de désir, l’horizon référentiel du réel et l’allocutaire. La perspective critique adoptée, en pensant le poème non pas comme objet mais comme phénomène, empruntelargement à deux disciplines qui ne relèvent pas de la critique littéraire, la phénoménologie et la psychanalyse. Elles permettent d’éclairer l’éloquente ouverture au monde et aux autres qui caractérise le lyrisme de J. Sacré. Chaque partie de la thèse décrit donc les articulations d’une triple relation de désir dans le cadre d’un axe majeur de la poétique sacréenne. Le premier correspond à la représentation littéraire du paysage en tant qu’il est le milieu du rapport à autrui, et qu’il suscite un questionnement récurrent sur l’incapacité de la langue à restituer pleinement le réel. L’écriture du voyage met également en jeu la relation de désir aux paysages étrangers et à ses autres. Finalement la mise en abîme de l’écriture figure l’entreprise poétique comme composition d’un paysage textuel et comme relation amoureuseau lecteur
The thesis concerns the whole James Sacré’s poetic work, contemporary French poet born in Cougou (Vendée) in 1939. As its title indicates it, it deals with problems connected with poetic representation of the landscape, the other and the very writing. These three major faces of the work establish a base from which spreads the poetic reflection of J. Sacré and hispractice of the writing. Practised and figurative writing, thus, essentially as desirous relation to the world, to others and to the language. Hence, the reflection tries to approach the poetic writing as dynamics to restore a continuity between the text and its object of desire, the reference horizon of the reality and the addressee. The adopted critical perspective, bythinking of the poem not as object but as phenomenon, borrows widely from two disciplines which do not recover from the literary critic, the phenomenology and the psychoanalysis. They allow to enlighten eloquent opening to the world and to others whom characterizes the lyric of J. Sacré. Every part of the thesis thus describes the articulations of a triple relation ofdesire within the framework of a major axis of the Sacrean poetics. The first one corresponds to the literary representation of the landscape as it is the environment of the connection to the other, and as it arouses a recurring questioning on the incapacity of the language to restore completely the reality. The writing of the journey also puts at stake the relation of desire in the foreign landscapes and to its others. Finally the ‘mise en abîme’ of the writing represents the poetic enterprise as composition of a textual landscape and as love relation to the reader

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Knebusch, Julien. "L'ouverture au(x) monde(s) dans la poésie française au début du XXe siècle." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030111.

Full text

Abstract:

Cette thèse étudie l’émergence d’une poétique de la diversité qui s’apparente à un parcours élargi et diversifié du monde dans les trois premières décennies du siècle et ce, de façon interdisciplinaire en associant histoire, géographie et poétique. Le corpus concerne au moins deux générations [1880 et 1900] et regroupe un large ensemble de poètes, connus ou oubliés [Saint- John Perse, Levet], dont l’œuvre n’a pas encore fait l’objet d’études approfondies [Larbaud, Supervielle, Morand, Romains] ou demeure inconnue [Durtain, Levet, Brauquier, Nau, par exemple]. La thèse montre que les poètes, interagissant avec un contexte à la fois politique, culturel et littéraire, prennent le monde comme un espace-temps et visent à la fois la diversité et l’unité du monde qu’ils tentent de comprendre dans une dynamique et une tension créatrice avec le « Divers ». La thèse interroge notamment la géographie littéraire de cette dynamique d’extraversion en se concentrant sur le référent et en travaillant aussi l’espace comme une modalité d’un rapport au monde, ce qui permet alors de faire apparaître une géopoétique du parcours du monde renouvelant les formes littéraires en les faisant dialoguer avec les formes de l’espace, ainsi qu’une géocritique des images du monde qui se construisent diversement, en accentuant les lieux, les parcours ou les paysages, lesquels peuvent prendre des formes internationales. Cet angle d’approche des textes poétiques permet de réévaluer le cosmopolitisme et la culture internationale de ces écrivains qui ont tenté par diverses voies de concilier l’ouverture à la diversité et l’exigence de l’unité du monde ainsi que celle de l’ancrage dans des lieux et une culture donnée
This dissertation explores the emergence of a poetics of diversity through an analysis of large and diversified journeys into the world during the first three decades of the 20th century by proceeding in an interdisciplinary way that combines history, geography, and poetics. The corpus concerns at least two generations of poets [1880 and 1900] that comprise a large ensemble of both well-known and unknown poets [such as Saint-John Perse and Levet] whose work hasn’t yet been studied deeply [Larbaud, Nau, Supervielle, Morand, Romains] or remains largely unknown to us [Durtain, Levet, Brauquier, Nau, for example]. The dissertation shows that these poets, interacting within a political, cultural, and literary context, understand the world as a global space-time and open themselves to its diversity, attempting to comprehend it in a creative tension with the « Divers ». The dissertation interrogates the literary geography of this dynamic of extroversion by concentrating on the referent and by exploring space as a modality of a relationship to the world, which makes it possible to render visible a geopoetics of journeys through the world, renewing literary forms by putting them into dialogue with geographical forms, as well as allowing a geocritique of images of the world, diversely constructed by accentuating places, journeys, or landscapes which may become international. Approaching the poem in this way allows one to reevaluate the cosmopolitanism and international culture of these poets who tried, in various ways, to conciliate openness to diversity, rootedness in places and a give culture as well as demand for world unity

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Chebchoub, Zahida. "La poésie méditerranéenne chez Camus, étude thématique et stylistique." Paris 12, 2005. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002521950204611&vid=upec.

Full text

Abstract:

Dans son désir de contrecarrer l'absurde de la vie, Camus a constamment cherché le chemin de la délivrance dans la nature belle et indifférente d'une part, et dans le silence d'une autre part. Ces deux entités lui ont été léguées; le silence par son entourage, et la nature se trouvait tout simplement à la portée de sa vie. Pour faciliter ce rapprochement entre l'homme, la nature et le silence, Camus aura constamment recours à un style issu tout d'abord de ce silence. En effet, ce silence a façonné le style camusien en lui donnant concision, précision et intensité. Ce style camusien sera aussi lyrique et poétique; Camus utilisera avec abondance les figures de stylistique et de poétique mettant en relief des transferts intra factoriels et inter factoriels basés sur des personnifications, métaphores, correspondances synesthésiques, allitérations. Ces images capables de rendre l'homme minéral et la nature humaine contribueront pleinement à accomplir la communion entre l'homme et la nature afin de rendre l'existence plus facile à vivre et la mort plus facile à accepter
In his desire to thwart the absurd of life, Camus constantly looked for the road to freedom in the beautiful and indifferent nature and in the silence. These two entities were bequeathed to him; the silence by its circle of acquaintances and the nature was simply there at his life's reach. To facilitate this link between man, nature and silence, Camus will constantly appeal to a style stemming, first of all, of this silence. Indeed, this silence shaped the camusien style by giving it conciseness, precision and intensity. The camusien style is also lyric and poetic; Camus uses with abundance the figures of stylistics and poetics accentuating intra-factorial and inter-factorial transfers based on personifications, metaphors, correspondences, alliterations and so on. These images are capable of allowing man to become mineral and nature human, thus these images will contribute in creating a communion between man and nature. This will lead man to enjoy life and accept death at the same time

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Pegorari, Céline. "Le jeu dans le miroir : étude de l'œuvre poétique de Rafael Lasso de la Vega (1890-1959)." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30064.

Full text

Abstract:

La présente étude a pour objet la théâtralisation du sujet lyrique dans l’oeuvre de Rafael Lasso de la Vega (1890-1959) et repose sur une analyse des différents niveaux de discours et de mise en abyme de la voix poématique au sein du texte poétique. Le dialogue ainsi instauré entre réalité extérieure à l’oeuvre et fiction ne participe pas, cependant, d’une réflexion sur la nature du texte littéraire, du langage ou de l’instance d’énonciation, qui est pourtant manifeste à l’époque durant laquelle Rafael Lasso de la Vega compose son oeuvre. Il témoigne, au contraire, d’une conception de l’art qui n’a d’autre finalité qu’elle-même et n’a d’autre prétention que de revenir à l’origine de l’activité créatrice : celle de façonner des univers fictifs au sein desquels un poète, non moins fictif, peut s’observer à loisir en train de créer. Un tel rapport à l’art est significatif de la conception de l’artiste de l’existence. A l’instar des dandy de la « fin de siècle », Rafael Lasso de la Vega n’aura, en effet, de cesse, par la falsification d’une partie importante de sa biographie et la création d’une savoureuse légende, de faire de sa vie un roman. C’est par cet aspect que débute la présente étude, avant de laisser place à une analyse plus structurelle des textes et du langage poétique, opérant dans cette oeuvre
This study deals with the dramatization of the lyric subject in the work of Rafael Lasso de la Vega (1890-1959), and is based on an analysis of the various traces in the poetic text of the discourse and mise en abyme of the poematic voice. Yet such dialogue between outer reality and fiction does not proceed from any reflection on the nature of the literary text, of language or enunciation authorities, however manifest this reflection might have been at the time when Rafael Lasso de la Vega composed his work. On the contrary it is indicative of a conception of art the end of which is nothing but itself, and that pretends only to return to the origins of the creative process¾to shape fictitious universes in which an equally fictitious poet may watch himself in the throes of creation. Such a view of art sheds light on the artist’s conception of existence. As the fin de siècle dandies, Rafael Lasso de la Vega would do his best to turn his life into something out of a novel, falsifying a huge part of his biography to create delightful legends about himself. This dimension is tackled in the first part of the study, which then offers a more structural analysis of the texts and their poetic language

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Laurent, François. "Les insertions lyriques dans les romans en vers du XIIIe siècle." Phd thesis, Université de Limoges, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00925877.

Full text

Abstract:

Apparaît au XIIIe s. un nouveau type de roman français qui intercale dans sa matière des poésies empruntées au répertoire de la lyrique médiévale. Nous avons voulu démontrer que la lecture de ces romans hybrides consistait en une réduction des hétérogénéités selon trois mouvements. 1. Interprétation. Le rôle du lecteur consiste à construire des isotopies dans le texte à partir du contenu inséré. Ces isotopies relèvent de deux catégories sémantiques : la thématique et la dialectique. 2. Interprétant. Différents indices disséminés dans le texte d'accueil rendent pertinentes les relations entre énoncés et orientent le parcours interprétatif. Une modélisation permet alors d'illustrer la tension interprétative générée entre une immanence, associée à la construction des isotopies par le lecteur (interprétation), et une manifestation, liée aux consignes de connexion dispensées par le texte (interprétant). 3. Prémisses et rythmes. La réduction des hétérogénéités est aussi le fait d'une anticipation de l'insertion. Cette appréhension du contenu lyrique repose sur des prescriptions génériques assurant au registre inséré d'être corrélé à une configuration narrative adaptée. Le rapport entre cette configuration d'accueil et le poème constitue tendanciellement le support d'un sens en relation avec une sémiotique de l'événement. Un autre élément permettant au lecteur de saisir " intuitivement " la présence du morceau à venir relève de la périodicité des contenus textuels (dimension tactique de l'interprétation). Ce travail propose une exploration technique des insertions lyriques grâce à trois outils de l'analyse textuelle : la sémantique, la sémiotique, et l'informatique.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Bost-Fievet, Mélanie. "Personnifications du désir d’écrire dans la poésie lyrique néo-latine : Les Muses de Giovanni Pontano et de Jean Salmon Macrin." Paris, EPHE, 2014. http://www.theses.fr/2014EPHE4025.

Full text

Abstract:

Cette thèse propose une étude parallèle de l’œuvre lyrique de deux poètes néo-latins, l’homme d’État napolitain Giovanni Pontano (1429-1503) et le poète de Cour loudunais Jean Salmon Macrin (1490-1557), et des figures de Muses qui personnifient leur désir d’écrire et le caractère réflexif de leur poétique. Après des prolégomènes destinés à retracer l’histoire du motif, la première partie examine la manière dont chacun des deux poètes s’approprie les théories poétiques humanistes relatives à l’inspiration, à l’aptum générique et éthique et à la fonction sociale de la poésie. La seconde partie analyse l’imaginaire de la translatio Musarum et ses enjeux personnels et nationaux, avant d’étudier la représentation de l’univers privé, centrale chez ces deux fondateurs du lyrisme conjugal. Enfin, la troisième partie se penche sur l’élaboration de la persona et la représentation du moi à travers la Muse, d’abord dans les incertitudes de la vocation ou de la carrière de poète, enfin dans l’expression du désir et de l’incomplétude
This thesis offers a parallel exploration of the lyrical works composed by two neo-latin poets: Giovanni Pontano (1429-1503), a Neapolitan statesman, and Jean Salmon Macrin (1490-1557), a court poet native of Loudun; it endeavors to determine how the figure of the Muse personifies their desire to write and the reflexive nature of their poetry. Prolegomena are dedicated to retracing the story of the motive. The first part then studies how far each poet falls within the humanist theories of poetics pertaining to the questions of inspiration, the aptum of genre and ethos, and the social status of poetry. The second part analyzes the imaginary representations of the translatio Musarum and its personal and national stakes, moving onwards to the depiction of the private, familiar universe, a crucial theme for these two pioneers of conjugal lyricism. Finally, the third part addresses the construction of the poetic persona and the representation of self through the Muse, first within the uncertainties of the poet’s calling or career, then through the expression of the poet’s flaws and desires

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Lafitte, Fanette. ""Dans ce chant d'Arlequin, la Haute voix du coeur" : lyrisme et quête identitaire dans l'oeuvre poétique de Jean Sénac." Phd thesis, Université Paris-Est, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00639119.

Full text

Abstract:

Jean Sénac, poète algérien du XXème siècle, est avant tout connu pour son engagement en faveur de l'indépendance algérienne. Ses poèmes dénoncent l'autoritarisme colonial comme ils révèlent la violence morale et sociale qui accompagne la mise en place du nouveau régime politique de Houari Boumedienne succédant à celui, plus en adéquation avec les attentes du poète, d'Ahmed Ben Bella. Mais ce serait amputer l'oeuvre poétique sénacquienne d'une grande richesse thématique et stylistique que de la résumer à quelques uns de ses plus grands recueils " politiques ". Car, derrière la voix d'un homme engagé dans le combat sociopolitique de son pays s'entend celle d'un artiste qui s'interroge, dès ses premiers écrits, sur les fondements de son existence, sur la réalisation du sujet en tant qu'homme, mais aussi en tant que poète, et sur les possibilités ontologiques et littéraires d'y parvenir. Une parole lyrique fonde et / ou transcrit alors la quête existentielle en même temps qu'elle interroge sa légitimité et l'espace de son déploiement. La problématique de l'interdépendance entre voeu d'unité ontologique et pluralité des modalités d'énonciation permet d'appréhender le polymorphisme stylistique et thématique de cette oeuvre singulière, polymorphisme au service d'un cheminement ontologique étroitement nourri des révélations générées par l'écriture poétique. La première partie de ce travail a donc pour vocation de mettre en lumière la corrélation réciproque entre l'expérience phénoménologique et sensitive du monde menée par le poète et celle de l'écriture, corrélation sur laquelle repose la prise de conscience réfrénée puis acceptée d'une diffraction du sujet. L'écriture poétique, espace de représentation et de construction de l'ego, renseigne le sujet lyrique sur la nature de sa disparité et devient le champ d'expérimentation d'un projet de réunification du corps et de l'esprit en lieu du poème ; ce que Jean Sénac nommera le " corpoème ". La seconde partie fait état d'un degré supérieur d'interrogation existentielle et analyse l'enjeu verbal et ontologique d'une substitution du poète à Dieu. Jean Sénac éprouve le besoin de se confronter à la divinité, référentiel d'un espace absolu, afin de mesurer la nécessité et les possibilités d'une incarnation définie selon ses propres concepts. L'écriture préfigure donc un " parcours de soi " inachevable en même temps qu'elle instaure les limites d'un espace de re-présentations où le poète appréhende la fragmentation du " moi " avant d'en faire un motif de justification d'un questionnement cyclique sur les conditions de son identité. Toutes les figures du sujet lyrique convergent alors dans cet espace d'agencement que représente l'oeuvre poétique, et leur rassemblement autorise le poète à profiler la voie /voix d'une réalisation singulière

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Tlemsani-Cantin, Charifa Jawad. "Lumières sur le sujet contemporain : pour une poétique du sujet contemporain à travers l’oeuvre en prose de F. Delay, G. Macé, P. Michon et P. Quignard." Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR2021.

Full text

Abstract:

"Mort du sujet", "retour du sujet", "sujet postmoderne", notre temps n'est pas avare de concepts et de formules... Or, savoir précisément ce qu'ils recouvrent est un autre défi. Penser l'époque contemporaine est en effet une gageure intellectuelle et déterminer ce qu'est le sujet ne l'est pas moins... Pour cela, étudier les spécificités du sujet aujourd'hui dans ses trois acceptions d'écrivain, de fable et de personnage sans gommer les différences propres à un corpus d'étude comparatiste semblait de bonne méthode. Une trentaine de vies imaginaires et d'essais méditatifs, formes littéraires nées pour ainsi dire dans le dernier quart du XXe siècle ; des proses mi-fictionnelles mi-sérieuses de quatre auteurs contemporains ayant déjà une certaine reconnaissance institutionnelle, P. Michon, G. Macé, P. Quignard et Fl. Delay, constituait notre corpus d'étude. Se demander d'abord comment les ruptures avec l'ère formaliste affectaient la parole de nos auteurs était une étape nécessaire. On les a ainsi vu refuser l'autorité de "l'auteur" pour se représenter en "lettrés actifs" et chercher davantage l'espace tenu mais ferme d'un "effet sujet" que les sables mouvants de l'écriture personnelle. Que cette subjectivité repensée influe également sur le délicat équilibre de l'avéré et de l'imaginaire dans nos textes n'est alors pas étonnant. Elle est révélatrice de l'attente double qui caractérise notre temps et d'une des configurations que prend le lyrisme dans la prose contemporaine. Ces tensions dans l'écriture sont cependant moins sources de déchirements que l'origine d'une figuration nouvelle. D'une densité légère, d'une luminosité spectrale et d'une profondeur complexe et translucide à la fois, l'hologramme constitue une métaphore riche de sèmes pour penser l'écriture contemporaine comme le fonctionnement du personnage dans nos textes. Ni acteur impliqué dans la glèbe du monde ni individu désabusé, le sujet contemporain est plutôt ce rêveur qui construit des mondes et qui s'efforce d'y advenir. Altérant le présent pour pouvoir rencontrer autrui, le sujet contemporain s'assume comme être de relation et d'accueil, nouveau sujet lyrique qu'une voix chuchotée a fait naître entre le monde de l'attesté et celui de l'imaginaire
"Death of the subject", "return of the subject", Postmodern subject" - modern criticism is not short of such notions and formulae. To know precisely what these mean is, however, another matter entirely... Whilst understanding the contemporary poses an intellectual challenge of one kind, defining the subject poses another of equal importance. For this reason, it seemed methodologically appropriate to define the specificities of the subject today by considering the three dimensions it assumes in the works of contemporary writers - namely the scholarly, the fabulous and the fictional. The corpus of works considered in this study comprises about thirty imaginary lives and meditative essays - literary forms which have developed mainly during the last quarter of the 20th century. These texts, by four relatively well-established literary figures, (P. Michon, G. Macé, P. Quignard and F. Delay) mingle both fiction and reality. It was firstly necessary to determine how the break with the Formalist era had affected the writing of the authors considered. In this regard, they were found to be locking for a more concrete way of self-expression thus avoiding the potential pitfalls inherent in subjective writing. that this re-analysis of subjectivity in the chosen texts equally affects the delicate characterises our times and illustrative of one of the forms of lyricism in contemporary prose. Such tensions in contemporary writing do not lead so much to rupture as to the beginnings of a new configuration. With a lightness, a spectral luminosity and a depth of complexity with a translucent quality, the hologram represents a rich set of metaphors for contemporary writing and the dynamic of the character within our texts. Neither an active force within the world nor disabused by it, the contemporary subject is above all a dreamer constructing its own worlds in which to take place ; altering the present in order to approach others, the contemporary subject presents itself as open to relationships with others, and constitutes a new lyrical entity brought forth by a whispering voice between the real world and the imagined

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Lafond, Natacha. "La poésie moderne à l'écoute des musiques dans les oeuvres d'Yves Bonnefoy, Louis-René des Forêts, Philippe Jaccottet, Pierre Jean Jouve et Salah Stétié : pour un lyrisme baroque." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2006. http://www.theses.fr/2006STR20007.

Full text

Abstract:

L'opéra de Mozart m'a permis dans un DEA de nouer une première approche autour de quatre poètes contemporains (Pierre Jean Jouve, Salah Stétié, Louis-René des Forêts et Yves Bonnefoy) sur les rapports entre poésie moderne et musique que le sujet de thèse approfondit en analysant toutes les formes musicales présentes chez ces quatre auteurs, ainsi que dans l'œuvre de Philippe Jaccottet (que ce soit des compositions romantiques, modernes ou baroques à travers les différents genres musicaux, Lied, opéras. . . ). C'est une recherche qui s'attache aux choix des œuvres musicales écoutées pour tenter de définir la modernité des enjeux du rapport essentiel de l'écriture aux arts, avec une ouverture à l'art pictural et architectural, porteurs de valeurs historiques, éthiques, sacrées et métaphysiques. Mais c'est aussi écouter le "retour" du lyrisme propre à ces auteurs du XXème siècle, les choix et les fondements communs de leur poétique musicale pour dégager une définition d'un "nouveau" lyrisme moderne : le "lyrisme baroque ou barrosso" aux valeurs engagées. Cette notion s'appuie sur la définition d'Yves Bonnefoy pour qui le baroque est "un réalisme passionnel", une quête d'unité dans et par le monde présent (étudiée dans ses approches artistiques). C'est une notion ouverte, non limitée à sa définition liée au XVIIème siècle, mais à mettre en tension avec l'héritage du romantisme et la modernité. Notion dialectique, elle permet alors de repenser les enjeux et significations de la modernité poétique en dialogue avec une mémoire de la culture assumée dans le monde. Refusant tout formalisme, tout comme une littérature réduite à n'être qu'un véhicule d'idées et non plus une création de sens, ces poètes développent par leur écoute des autres arts, une éthique ouverte et engagée. Ainsi ce lyrisme, imprégné de la musique baroque, n'est plus le lieu d'expression du moi, mais du passage à l'autre- que ce soit la femme aimée, le sacré (le plus souvent profane) ou les autres (au nom de la liberté et du "mé/tissage" spirituel). Le je n'existe plus désormais que par le "tu" et l'ancrage dans le monde des référents de la présence
It is thanks to the opera by Mozart, that I first studied in a DEA the link between modern poetry and music which exists in the work of four contemporary poets (Pierre Jean Jouve, Salah Stétié, Louis-René des Forêts and Yves Bonnefoy). My thesis goes further, and analyses all the musical forms which can be found in the work of those four authors, and also in the work of Philippe Jaccottet (either romantic, modern or baroque pieces, through different musical genres such as lied or opera). This research studies the different musical works listened, in order to try to define the modernity at stake in the essential link between writing and arts. It is also oriented towards pictorial and architectural art, arts which carry some metaphysical, sacred, ethical and historical values. But it also listens to the “return” of the lyricism which is specific to these 20th century's authors, to the shared choices and basements of their musical poetics, in order to draw a definition of a “new” modern lyricism: the “baroque or barosso lyricism”, which stands for committed values. This notion holds on the definition by Yves Bonnefoy, who considers that baroque is a “passionate realism”, a quest for unity in this current world and through this current world (studied in his artistic approaches). It is an open notion, non limited to its first definition, linked to the 17th century. On the contrary, it has to be confronted with the inheritance of romanticism and modernity. As a dialectical notion, it permits to study in a different way the meaning of poetical modernity, through a dialogue with the memory of the assumed culture in the world. Rejecting any form of formalism, as much as a literature reduced to carry ideas instead of creating some meaning, these poets develop opened and committed ethics, thanks to their listening of other arts. Thus, this lyricism, filled with baroque music, is no longer a way of expressing the self, but the path towards the other -whether it is the beloved woman, the sacred (more often profane) or the others (in the name of freedom and spiritual crossbreeding). The self no longer exists but through the “you” and the anchorage in the world of the referents of the presence

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

MOLLET-FRANçOIS, Lhorine. "Formations du sujet lyrique dans les écrits d'Elizabeth Bishop." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00944554.

Full text

Abstract:

Ce travail présente la manière dont le regard d'Elizabeth Bishop appréhende le monde en refusant toute illusion de familiarité. Il étudie les diverses stratégies de défamiliarisation qui invitent le lecteur à redécouvrir les surprises que peuvent réserver l'ordinaire et le quotidien, ainsi que le rapport qui s'instaure entre le sujet lyrique et le monde dans ces conditions. Il s'agit d'analyser comment l'affleurement de l'étrange ou de l'informe dans le familier et l'intime permet d'accéder à une reconnaissance du soi plus ample et plus authentique. L'écriture de Bishop remet inlassablement en question la stabilité de la réalité, y compris celle du sujet, ainsi que toute notion d'acquis, ou d'acquisition dans le temps. C'est ainsi que sa voix - sa signature - se singularise et qu'elle se démarque de ses pairs, mais aussi de la société à laquelle elle appartient. Ce qui s'affirme au travers de son écriture n'est paradoxalement fait que d'incertitude et de vulnérabilité. Le sujet qui s'y forme se construit sur de l'éphémère, sur ses propres limites ; il ne peut s'appuyer que sur la découverte de l'aliénation exogène mais également endogène à laquelle il est confronté. Simultanément, cette écriture cherche des moyens de maintenir le sujet, par la résonance d'échos, par le foisonnement, la prolifération, autant de techniques qui le ramènent incessamment au manque, au vide, à la faille qu'elles sont supposées masquer. Cette thèse propose d'interroger le rapport entre perte et création dans l'œuvre de Bishop, la manière dont la création se nourrit de la perte, et dont elle entraîne le lecteur dans cette transaction, l'incluant par là-même dans le processus créatif.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Lengongo, Chamberlin. "La tentation lyrique : tragique et consolation dans l’œuvre romanesque d’André Malraux." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100182.

Full text

Abstract:

Le tragique semble encore être au cœur de la littérature française au XXe siècle malgré la mort de la tragédie classique évoquée par des critiques comme Georges Steiner. En effet, la mort de la tragédie ne renvoie pas pour autant à la disparition du tragique. Bien au contraire, le tragique survit et prend de nouvelles formes dont celle du roman. C’est précisément cette « nouvelle forme » que nous analysons dans cette thèse intitulée « La tentation lyrique : tragique et consolation dans l’œuvre romanesque d’André Malraux » car « le roman moderne est […] un moyen d’expression privilégiée du tragique de l’homme, non une élucidation de l’individu ». C’est dans ce sens que ses romans participent de ce que Jean-Marie Domenach appelle le retour du tragique qui, dans son retour ne se limite plus au cadre du théâtre mais le déborde pour ainsi finir par s’investir dans d’autres genres tels le roman, la poésie, la musique voire le cinéma. Cette étude porte donc sur la vision tragique de Malraux. Elle examine comment elle se forge, son évolution et son mode d’expression. Nous essayons ainsi de voir les rapports complexes qui existent, chez Malraux, entre le tragique et le lyrique. Nous tentons, en outre, de voir comment Malraux parvient à sublimer ce tragique moderne en développant une poétique de la consolation
The tragedy still seems to be in the middle of the French literature at the XXème century in spite of the death of the traditional tragedy evoked by critics like George Steiner. Indeed, the death of the tragedy does not return therefore to the disappearance of the tragedy. Quite to the contrary, the tragedy survives and takes new forms of which that of the novel. It is precisely this “new form” which we analyze in this thesis entitled “lyric temptation: tragedy and consolation in the novel of Andre Malraux” because “the modern novel is […] a means of expression privileged of the tragedy of the man, not an elucidation of the individual”. It is in this direction which its novels take part of what Jean-Marie Domenach calls the return of the tragedy which, in its return is not limited any more to the framework of the theatre but overflows it for thus ending up investing in other kinds the such novel, poetry, the music even the cinema. This study thus relates to the tragic vision of Malraux. It examines how it is forged, its evolution and its mode of expression. We thus try to see the complex relationship which exists, at Malraux, between the tragedy and the lyric one. We try, moreover, to see how Malraux manages to sublimate this modern tragedy by developing poetic consolation

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Roy, Patrick. "Une étrange lumière : la déchirure lyrique dans l'œuvre de Michel Houellebecq." Doctoral thesis, Université Laval, 2008. http://hdl.handle.net/20.500.11794/20204.

Full text

Abstract:

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009
De Michel Houellebecq est généralement mis en exergue le caractère fracassant. Objet de débats moraux et idéologiques, l'oeuvre tend à s'éclipser derrière les polémiques qu'elle suscite, mais l'auteur est-il résumable à une dimension subversive ? Dès lors que nous retournons à la dynamique des textes, cette voix avance en fait dans le paradoxe, ne pouvant abdiquer sa soif d'une fusion sublime malgré l'évidence, voulant rejoindre un univers à la Mary Poppins tout en sachant sa pesanteur. À l'antienne de l'écrivain sulfureux, nous nous proposons donc ici de substituer une logique de la déchirure. Plus précisément, en explorant le rapport contradictoire au lyrisme qui fracture et irrigue tout à la fois cette parole, nous désirons la rendre à ses tensions et fragilités. Quand tant ont cru voir dans les romans et poèmes des sujets ne tenant qu'à l'âpreté de leur critique, ne découvrons-nous pas plutôt des personnages tiraillés, indélivrés ? Autour de cette question se déploiera notre pensée suivant deux grands mouvements : la déconstruction concertée de l'être et la volonté de transcendance qui anime pourtant ce dernier. D'abord, nous cernerons ce qu'implique le théorème central de l'extension du domaine de lutte, qui définit l'individu selon des critères qui ne disent rien de son intériorité. La narration participant de ce processus de réduction, nous nous arrêterons à la manière dont, à la croisée des savoirs, elle dissèque l'illusion du Moi, en expose les conditionnements. Subsistent bien des personnages, mais leurs actes sans résonance et leurs relations crépusculaires dessinent un continuum de dissolution qui redit leur peu d'envergure. De cette entreprise de déconsidération naît un sentiment de pénurie existentielle, d'où le second terme de notre réflexion : ces glissements étranges du texte vers l'utopie religieuse ou scientifique. Que la parole bifurque vers une ontologie retrouvée (Dieu comme gage de plénitude) ou renouvelée (la génétique contre la limitation physique et mentale), elle porte bien en elle le rêve d'une échappée belle qui relativise une dureté réputée sans appel. Vacillant entre défervescence et désir d'infini, l'oeuvre de Houellebecq dévoile alors ce qui est peut-être sa vérité : Pindécidable.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Trotignon, Béatrice. "Ecriture de l'excès dans les romans de Cormac McCarthy : "Like things so charged with meaning that their forms are dimmed" (Blood Meridian, p. 282)." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070063.

Full text

Abstract:

Le parti-pris de l'excès et de la surenchère dans les romans de Cormac McCarthy est un moyen pour lui de dépasser le simple effet du sensationnel. Posé comme une norme, l'excès lui permet d'abord de se distancier de toutes les rhétoriques qui sont censées l'exprimer, mais qui ne font que l'enfermer dans une lettre morte et figée. L'excès n'est pas seulement l'objet d'une critique, il en est l'outil majeur. Redoublements, excentrements, répétitions intertextuelles lui permettent de passer au crible tous les codes et mythes de l'Amérique. La radicalisation de l'excès entraîne en outre une saturation et une neutralisation de ses effets, ainsi qu'une véritable crise du signe et de l'interprétation. Par ce travail de transformation de l'excès, pour qu'il se livre sous la forme de la durée, du descriptif, du littéral et de la coïncidence, celle de la fragmentation, de la singularité, de l'inscription et de l'intensité, et celle enfin d'un lyrisme impersonnel aussi bien qu'intime, le langage devient le véritable point de mire de l'œuvre. Or l'excès tel que McCarthy le pratique est tout en tension, entre perte et intensité, ce qui permet aux alliages les plus étonnants d'apparaître. Ces régimes doubles font que l'abstraction et l'indétermination les plus fortes côtoient la plus grande sensualité et un concret des plus denses, que la perte engendre le supplément et que le sublime et le lyrisme se marient à l'hyperréalisme. Car la saturation des systèmes superlatifs engendre non pas l'indétermination mais l'hyperdétermination, que McCarthy met au service d'une intensité lyrique tout à la fois impersonnelle et hyperréaliste. L'hyperdétermination chez McCarthy trouve son lieu d'expression dans la langue : le rythme qu'impose la conjonction "and", les paronomases, les oxymores, le relais de mots, la répétition, les allitérations, le court-circuitage de la métaphore au profit du littéral et de la coïncidence.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

D'Angelo, Paola. "Lyrique japonaise de Paul Claudel." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040242.

Full text

Abstract:

Cette these envisage, dans une approche comparatiste, un examen de la production poetique d'inspiration japonaise chez paul claudel. Une approche chronologique a ete choisie, enfin de degager des stades successifs dans le cheminement poetique de claudel, aussi bien pour ce qui regarde sa reflexion personnelle que dans son rapport avec l'extreme-orient. De la thematique speculaire des poemes au verso de sainte genevieve a la tentative typographique du vieillard sur le mont omi, l'evolution de la poetique claudelienne au japon parcourt la voie d'une recherche d'absolu poetique, jusqu'aux poemes pour eventails, issus de l'idee de 'souffle' createur, et en liaison avec l'art de la peinture. Elle examine ensuite cent phrases pour eventails, veritable accomplissement de l'oeuvre poetique claudelienne au japon, sous son double aspect artistique lie a l'art de la calligraphie d'une part, et de l'autre avec la tradition de la poesie haiku japonaise. Apres un bref examen de l'oeuvre de traduction (posterieure), ce travail s'acheve sur des considerations qui reprennent l'idee du developpement d'une poesie 'totale' et qui en suggerent un rapport privilegie avec le silence
This thesis examines, using a comparative approch, paul claudel's poetic output of japanese influence. A chronological method has been chosen, in order to show the successive stages in claudel's poetic evolution, both in his personal reflection and in his relationship with the far east. From the specular discourse of poemes au verso de sainte genevieve to the typographical attempt of le vieillard sur le mont omi, the development of claudelian poetics in japan takes the path of a search for poetic absoluteness to the fan-poems, coming from the idea of creative breath ('souffle'), connected with the art of painting. We will then consider cent phrases pour eventails, true accomplishment of claudelian poetic work in japan in its visualartistic aspect in connection with the art of calligraphy, on the one hand, and with japanese haiku poetry tradition on the other. After a short examination of his later traslating work, this study will end with conclusions which once again take up the idea of the development of a 'total' poetry, and which suggest a privileged relationship of poetical work with slence

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Plançon, Séverine. "Le lyrisme élégiaque dans les mélodies d'Henri Duparc : une approche du "drame d'âme"." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20015.

Full text

Abstract:

Ce travail met en évidence les manifestations lyriques et élégiaques dans le corpus des dix-sept mélodies d’Henri Duparc, à travers une analyse des discours poético-musicaux. Du point de vue conceptuel, le transfert de la notion de lyrisme, de la poétique vers la musique, permet de construire une représentation du lyrisme duparcien, située à la croisée du lyrisme poétique et des possibles de la structuration musicale. La première partie décline les différentes facettes de ce lyrisme à travers les moyens stylistiques du lyrisme poétique (l’élévation et la répétition) et du lyrisme musical (la "voix-violon", les posés de voix, la recomposition, la brièveté, l’emphase). La deuxième partie – la lecture interprétative des textes poétiques – expose quatre situations élégiaques, les plus représentatives du style duparcien. Ce prisme révèle la démarche compositionnelle d’Henri Duparc : il travaille par thématiques, qu’il traite plusieurs fois sous différents angles, pour en montrer les différentes facettes émotionnelles. En dégageant les idées dramatiques d’Henri Duparc à partir de sa correspondance, la troisième partie démontre que les mélodies constituent pour ce compositeur un laboratoire d’expérimentation de ce qu'il a lui-même nommé le "drame d’âme", qui s'élaborait au sein du projet de "La Roussalka", son unique drame lyrique, inachevé, puis détruit. Ces mélodies mettent en évidence les limites compositionnelles de ce musicien en matière de drame lyrique, élaboré sans action extérieure, sans enchaînement de situations dramatiques et sans personnage. Au terme de cette étude, les mélodies apparaissent donc comme la forme la plus aboutie dont il était capable
This dissertation highlights lyric and elegiac works in the corpus of seventeen melodies of Henri Duparc, through an analysis of the poetic and musical speeches. From the abstract point of view, the transfer of the notion of lyricism, from poetics to music, helps to build a representation of Duparc’s personal lyricism, that lays between the poetic lyricism and the possibilities of the musical structure. The first part of this study presents the various ways of lyricism through stylistic means of poetic lyricism (elevation of thought and repetition) and of musical lyricism (the idea of "violin-voice", the level of the voice, the rewriting of the works, the brevity, the bombast). The second part - the interpretative reading of the poetic texts – sheds lights on four elegiac situations, which are the more representative of the composer’s style. This prism reveals the Henri Duparc’s approach of composition: he works by themes, which he handles several times under different angles, to show the various emotional sides. Revealing Henri Duparc's dramatic ideas from his correspondence, the third part demonstrates that his melodies establish for this composer a laboratory of experiment of what he called himself the "drama of the soul", which he developed within the project of "La Roussalka", his unique operatic drama, unfinished then destroyed. These melodies highlight the limits of this musician writing skills regarding operatic drama, developed separate from action, without sequence of dramatic situations and without characters. At the end of this study, the melodies appear as the most accomplished shape in which Henri Duparc was proficient

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Blasquez, Bérengère. "Poétiques romanesques de la fascination (Louis Aragon, Julio Cortázar, Marguerite Duras, Julien Gracq, Ernesto Sábato)." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030071.

Full text

Abstract:

La fascination est une expérience des limites qui met en demeure le langage de trouver d’autres voies / voix pour dire, dans l’instant où le sujet se voit, souffle coupé, au bord de l’aphasie. La philosophie, à travers la question du sublime, a posé les jalons de cette question, cherchant à définir en termes rhétoriques, ontologiques et éthiques, ce qui se joue dans un instant syncopé où la raison est suspendue. La poésie mystique occidentale a elle aussi sondé des instants de rapt où le sujet en extase reçoit, dans une plénitude paradoxalement douloureuse, la présence divine. Ce travail se propose de reposer ces questions en les transposant dans un corpus romanesque, qui s’inscrit sous un horizon teinté de l’expérience lyrique surréaliste, où l’absolu est immanent. La question de l’Autre parcourt ces romans qui sont traversés, dans leur forme et signification, par une rencontre qui fait événement et han! te irrémédiablement l’écriture. Une dramaturgie se révèle : le roman devient l’espace propice à l’apparition de l’événement saillant de l’expérience, en permettant à la parole de se détacher ostensiblement dans le flux narratif, de prendre des détours et de se choisir des relais. Mais une scène invisible apparaît en filigrane : celle de réseaux souterrains de liens d’emprise qui donnent accès à une émotion hyperbolique et ambiguë. Le temps se fige pour emprisonner l’événement labile, et les frontières entre les sens se brouillent pour traduire l’indicible. La musique vient relancer le texte en proie au silence, à peine percé, parfois, de cris. L’altération du sujet fasciné se propage à l’écriture romanesque qui se fraye un chemin près de la poésie
Fascination is an experience of limits which requires language to find other means of expression at the moment when the subject sees himself / herself breathless on the brink of aphasia. Philosophy, in its question of the sublime has paved the way by searching for definitions in rhetorical, ontological and ethical terms as to what happens during loss of consciousness when reason is suspended. Western mystical poetry has also probed those moments of rapture when the subject in the grip of ecstasy receives, in a fullness paradoxically painful, the Divine presence. The present work poses against these questions transposing them in to a corpus of novels coloured by a Surrealist lyrical experience, when the absolute is immanent. The question of the Other pervades these novels whose forms and meanings are traversed by a meeting which is the outstanding event and which haunts irremediably the text. A dramaturgy is revealed: the novel becomes the fa! vourable space for the appearance of the capital event of the experience, allowing speech to detach itself ostensibly in the narrative flow to take other turnings and to choose relays. An invisible scene appears however beneath the surface and an underlying network of power relations which gives access to a hyperbolical and ambiguous emotion. Time freezes to imprison the labile event, and the frontiers between the senses become blurred to translate the unspeakable. Music relaunches the text a pray to silence barely pierced, sometimes, by cries. The alteration of the fascinated subject spreads throughout the text which opens out a pathway towards poetry

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Cadoret, Isabelle. "Le sujet lyrique chez Hélène Dorion." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ53931.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Sutra, Christian. "Ecrire la femme afro-américaine : identité et lyrisme dans les oeuvres de fiction de Gayl Jones et de Toni Morrison." Bordeaux 3, 1993. http://www.theses.fr/1993BOR30027.

Full text

Abstract:

Gayl jones et toni morrison nous donnent une autre representation dans la fiction des femmes noires. Elles questionnent les stereotypes en relisant l'histoire americaine dans le mouvement de la memoire ; elles exposent vie publique et vies privees en creant d'autres heroines, des origines a nos jours : leurs heroines sont les femmes noires "arretees", "immobilisees" ou "emergentes". Si gayl jones montre la douleur des femmes noires, toni morrison suggere la possibilite pour ces femmes, dans le risque du saut depenser autrement et de reconstruire un nouveau narcissisme pour la femme afro-americaine. C'est dans l'ambition d'une autre ecriture de la fiction qu'elles ecrivent et chantent la femme noire, tout a la fois heritieres de la culture orale afro-americaine et novatrices. Dans le lyrisme des blues, leur concentration et leur poesie, les heroines de gayl jones se racontent et se creent. Toni morrison, elle, transcrit la vie afro-americaine dans le roman polyvocal post-moderne. Son choix sera celui de l'ecriture metaphorique et du realisme magique. Mais comme celles de gayl jones, ses histoires et fables adressees a un lecteur auditeur nous fascinent en nous instruisant
Gayl jones and toni morrison convey a completely different representation of afro-american women in american letters. The long-accepted american stereotypes related to sex and gender are challenged by them through their revisionary treatment of american history in the public and private lives of their heroines. (re) membering for them is at once a necessary and complex process of getting at the truth concerning african-american women. These writers present portraits of "arrested" or "emerging" black women beginning with the period of the "peculiar institution" through to presentday america. Gayl jones insists on the psychological and physical damage suffered by black women whereas toni morrison suggests in her narratives the potential for building a new jubjectivity which involves risk but offers the means to explore the redemptive possibilities of female coalescence. Both authors have inaugurated new forms of writing which incorporate their black oral tradition. Taking their inspiration from the blues -their lyricism, sheer strength, concentration and poetic qualities- gayl jones' heroines sing who they are and where they come from. Toni morrison writes her fiction using a highly metaphorical prose which comes close to the magic realism of garcia marquez

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Dumontet, Fabienne. "Le poète, son commentateur et leur public dans les "Amours" de Pierre de Ronsard commentés par Marc-Antoine de Muret (1553)." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39038.

Full text

Abstract:

Comment s'articule, dans la lecture littéraire, le jeu entre un savoir positif des textes comme le serait la philologie, et ce qui lui échappe du côté de la création ou de la réception ? On questionnera particulièrement cet instrument de lecture qu'est le commentaire et le type de connaissance, de méthode, de légitimité, de langage, de public mobilisé. Notre enquête s'est fixée sur une grande période d'effervescence philologique, linguistique et littéraire, la Renaissance, et sur un cas problématique : le commentaire des Amours de Pierre de Ronsard par son ami et contemporain Marc-Antoine de Muret en 1553. On montre alors comment le commentateur, investi d'une mission de réconciliation nationale autour de la figure du grand auteur, assume cet idéal d'une communication du tout et de la partie, au particulier et au commun. Sa méthode est souple et tout en connivence avec l'auteur, dont il traque les ineffables conceptions, avec le lecteur, qu'il cherche à séduire et à instruire (si ce n'est l'inverse), et avec la langue française à illustrer. Il s'accorde enfin avec le projet lyrique et le sujet érotique du recueil, invitant le public à un ajustement du regard, une pratique de soi et un usage des plaisirs que procure la lecture
How do, positivist knowledge of the texts, like philology pretends to be, and that which escapes on the side of creation and reception, articulate ? With this in mind, we will question the commentary as a reading instrument more specifically the type of knowledge it provides, the type of method used, its legitimacy, its language, the targeted public. Our investigation focused on a prolific period, philologically, linguistically and literarily, the Renaissance, and on a problematic case: the commentary of Amours by Pierre de Ronsard by hi: scholarly friend Marc-Antoine de Muret in 1553. We will show how the commentator, on a national reconciliation mission around the figure of the famous author, endorses the ideal of a communication from the whole and the part to the particular and the common. His flexible method shows a strong connivance with the author, when tracking down his unspeakable conceptions; with the reader, by trying to seduce and instruct him; and with the French language when illustrating it. Finally he echoes the lyric project and the erotic subject of the compilation, inviting his audience to an adjustment in views, a practice of self and an indulgence in the pleasures of reading

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Loeb, Ariane. "Aimer et servir : le langage de la féodalité dans la poésie des troubadours (XIIè siècle)." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20080.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Galisson, Olivia. "Le sujet poétique au coeur de la narration dans les poemetti de Pascoli : les voix dans le discours poétique." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030127.

Full text

Abstract:

Cette thèse se propose d’étudier l’énonciation poétique dans les Poemetti de Giovanni Pascoli. Dans le cadre d’une poésie narrative qui ménage une très large part au discours rapporté, multipliant ainsi les sujets de l’énonciation, le sujet poétique se constitue dans une polyphonie qui, loin d’être l’apanage du roman, interroge aussi bien les formes de narration traditionnelles que le modèle monologique lyrique. Alors que les voix qui traversent ses recueils les plus étudiés, Myricae et Canti di Castelvecchio, participent au développement d’une réflexion métalinguistique comme en témoigne le titre de l’essai fondateur de G. Contini, « Il linguaggio di Pascoli », les voix présentes dans les Poemetti attirent l’attention sur la fonction métadiscursive de la poésie. C’est en s’inscrivant dans un discours partagé et collectif que le sujet biographique et allégorique peut se constituer et échapper au sentiment d’égarement et de solitude qui le définit. Le sujet cherche alors dans la collectivité des voix familiales ou communautaires, locales ou nationales, une réponse au sentiment d’exclusion qui l’habite, en particulier dans la communauté familiale autarcique et idéale du « roman géorgique ». Parler de polyphonie ou d’une forme de dialogisme dans le cadre d’un epos ou dans celui d’une poésie lyrique pourrait paraître paradoxal. L’epos reposerait en effet sur une vision du monde commune aux personnages, au narrateur, et au lecteur. Le lyrisme se fonderait sur l’expression d’une subjectivité individuelle et intime. C’est sans compter sur la volonté de Pascoli de faire de sa voix poétique un point d’orgue entre l’individuel et le collectif. Il veut en effet s’adresser à tous, jusque dans sa poésie autobiographique. La polyphonie qui traduit le rapport que le sujet individuel entretient avec le collectif définit le sujet comme étant toujours et déjà pluriel. Le poète invente alors avec le poemetto un genre novateur qui mêle à la narration d’une histoire commune propre à l’epos, la mise en question de la subjectivité propre au lyrisme
This thesis aims to study poetic enunciation in Giovanni Pascoli’s Poemetti. Within the framework of a narrative poetry that gives ample space to reported speech, thus multiplying enunciatory subjects, the constitution of the poetic subject occurs via a polyphony which, far from being the prerogative of the novel, interrogates both traditional narrative forms and the monological lyrical model. The title of G. Contini’s foundational essay, « Il linguaggio di Pascoli », indicates that the voices that are heard in Pascoli’s most studied collections, Myricae and Canti di Castelvecchio, participate to the development of a metalinguistic process ; however, the voices that occur in the Poemetti draw attention to poetry’s metadiscursive function. It is its inscription within a shared, collective discourse that enables the biographical and allegorical subject to constitute itself and to overcome the feelings of bewilderment and solitude that define it. The subject then searches for an answer to the feeling of exclusion that haunts him in the collectiveness of family or community voices, either local or national, and especially in the autarkic and ideal family community of the “georgic novel”. It might seem paradoxical to emphasize polyphony and a form of dialogism in the context of an epos, or of lyrical poetry. The epos should indeed presuppose a world-view that is common to the characters, the author and the reader. Lyricism, on the other hand, should be founded upon the expression of an individual and intimate subjectivity. But we should not discount Pascoli’s will to fuse the singular and the collective in his poetic voice. Even his autobiographical poetry is indeed addressed to all. The polyphony, which expresses the individual subject’s relation to the collectivity, defines the subject as being initially and irrevocably plural. Thus the poemetto appears to be an innovative genre that combines the narration of a common story, characteristic of the epos, with the questioning of subjectivy that is specific to lyricism

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Ferreira, Maria do Céu Mendes. "Le thème de l'absence dans la lyrique amoureuse profane galicienne-portugaise : contribution à l'étude de l'unité et de la diversité des littératures romanes médiévales." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20099.

Full text

Abstract:

La spécificité de la thématique de l'absence chez les troubadours galiciens-portugais se situe dans le motif du départ plus que dans la séparation qui découle de la hiérarchie sociale, à laquelle s'ajoute une distance dans l'espace, des troubadours d'oc. L'absence trouve dans les cantigas des assises concrètes dans la rupture définitive ou momentanée de la liaison amoureuse. Le genre d'amour et le genre d'ami sont des témoignages différents concernant l'issue et le vécu de la séparation entre les amants

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Valfort, Blandine. "Le lyrisme face à l’événement : étude comparée des poésies francophones du Maghreb et du Machrek : (Algérie, Liban, 1950-1990)." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20049.

Full text

Abstract:

Dans les deux aires qui se présentent comme le Levant et le Couchant d’un même monde arabe – le Machrek et le Maghreb –, des poètes ont choisi la langue française pour réagir à certains événements de la seconde moitié du XXe siècle tels que la guerre d’Algérie, la guerre des Six Jours et la guerre civile du Liban. L’étude des recueils algériens et libanais qui ont été composés entre 1950 et 1990 permet d’envisager le rapport culturel, idéologique et esthétique de ces deux régions en adoptant une approche comparative différentielle. Le choix du français – dont les enjeux sont évidemment très différents dans ces deux aires – soulève des questions identitaires qui méritent d’être analysées et favorise l’expression d’un métissage culturel. Ce corpus poétique permet aussi de réexaminer les liens entre l’Histoire et l’intime, car l'événement, indissociable des problématiques collectives qu’il soulève, est réinterprété par la voix lyrique. Il ne se contente pas de créer une esthétique du chant redécouvert, ni d’offrir un éventail thématique à la mesure des drames qu’il entraîne. Il suscite surtout un parcours énonciatif, étroitement lié au travail du poème. À travers le lyrisme, l’événement historique ouvre la voie/-x de l’intime qui révèle les différentes strates du questionnement identitaire et lui donne une portée universelle. Le sujet n’est plus absorbé dans un collectif renforcé par les circonstances, il ne se définit plus uniquement à travers l’opposition dichotomique à l’altérité ; grâce à l’adresse lyrique, on assiste à l’avènement simultané d’un je et d’un tu qui, sans rien renier du conflit, en subsument les enjeux
In both areas which stand for the East and the West of the same Arab world – Maghreb and Mashreq –, some poets have chosen the French language to react to certain events of the second half of the twentieth century, as the Algerian War, the Six Days War and the Lebanese Civil War. By studying Algerian and Lebanese collections of poetry written between 1950 and 1990, we can consider the cultural, ideological and esthetical relationship of these two areas adopting a differential comparative approach. The choice of French – whose issues are very different in both areas – raises questions of identity that must be analyzed and promotes the expression of a cultural mixture. Through this poetic corpus, we can reconsider the relationship between history and intimacy because the event, inseparable from collective issues, is reinterpreted by the lyric voice. Not only does it create a rediscovered aesthetic of singing nor only provides a thematic range representative of dramas it causes. It raises an enunciative course closely linked to the poetic process. Through lyricism, historical event opens the way to intimacy which reveals the different layers of questioning identity and gives it a universal dimension. The subject is no longer absorbed into a collective reinforced by the circumstances, it is no longer defined only through the dichotomous opposition to otherness; thanks to the lyrical address, we are witnessing the simultaneous advent of “I” and “you” that, without denying the conflict, subsume its issues

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Lyrisme (littérature) – Dans la littérature'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles