Academic literature on the topic 'Madrid. Exposición del Libro Catalán'

El libro Las lenguas españolas: Un enfoque filológico bajo la dirección editorial de la profesora Elena De Miguel de la Universidad Autónoma de Madrid fue publicado en 2006 por el Instituto Superior de Formación del Profesorado del Ministerio de Educación y Ciencia de España en la Colección Aulas de Verano de la Serie Humanidades. Es una valiosa obra no sólo para los profesores de Educación Secundaria en España que imparten la asignatura de Lengua y Literatura en los niveles de Educación Secundaria y Bachillerato, a quienes se destina formalmente este libro, sino también para los hispanistas, profesores y estudiantes extranjeros de Lengua y Literatura Españolas. El libro de 258 páginas es un volumen colectivo en el que participan diez filólogos y lingüistas españoles de reconocido prestigio que analizan la cuestión lingüística en España desde la perspectiva filológica teórica y aplicada, es decir, que abordan tanto los aspectos históricos de la evolución de las cuatro lenguas oficiales de España (por orden alfabético: el castellano, el catalán, el gallego y el vasco) y de los dialectos históricos procedentes del latín, como también la situación lingüística actual y los temas sociales y políticos relativos al contacto de lenguas, las políticas lingüísticas, la situación del español en América. El libro presenta el panorama actual de la situación de las lenguas españolas en 2005 «veintisiete años después de la entrada en vigor de la Constitución de 1978, que reconoce la cooficialidad del español con el catalán (o valenciano), el gallego y el vasco en ciertos territorios del Estado español» (2006:3)

Delod, G. (2020). Investigar en la clase de ciencia. Madrid: Ediciones Morata. 79 páginas. ISBN: 978-84-18381-04-1En el libro la autora reconoce que se han ido formando estereotipos como: “La ciencia de los científicos se hace investigando y la ciencia de la escuela, la gran mayoría de las veces, memorizando la exposición del docente y los textos del libro” , estereotipos que promueven una idea de lo complicado que es hacer ciencia y que esta labor está destinada solo para un reducido grupo de personas privilegiadas, y que la investigación solo puede ser desarrollada en los laboratorios, invisibilizándose las investigaciones en las ciencias sociales...

Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925-1970 es el catálogo de la exposición homónima que albergó el Museo ICO de Madrid entre febrero y mayo de 2017. Este libro se suma al amplio número de actividades del proyecto de investigación del Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO) sobre Fotografía y Arquitectura Moderna en España (FAME) que lidera su investigador principal, Iñaki Bergera, desde la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza…

El presente artículo analiza el espacio expositivo del pabellón de Portugal, invitado de honor en la 76a Feria del libro de Madrid (2017). Objeto de investigación son los recursos y las modalidades semióticas de transformación de la literatura en el sistema de auto-presentación de una entidad política, económica y cultural. A la mano de la exposición y sus herramientas, se examinan los fenómenos de transposición medial del texto literario y las convergencias entre campo literario y otros campos que posibilitan la inversión del capital simbólico en beneficio de la promoción del patrimonio nacional como objeto de turismo cultural. La participación portuguesa muestra un ejemplo de estrategia político-cultural finalizada a la creación de imágenes atractivas del país y de sus ciudades como metas de viaje a través de su puesta en escena por medio de instrumentos narrativos y ficcionales.

Nuestro estudio tiene como fin el análisis de la teoría narrativa en la obra de Antonio Rodríguez Almodóvar. Éste, natural de Alcalá de Guadaíra (Sevilla), donde nació en 1941, es catedrático (recién prejubilado) de Lengua y Literatura en el IES «Ramón Carande» de Sevilla y doctor en Filología Moderna. Amén de por su actividad política (fue Primer Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Sevilla y director del Pabellón de Andalucía en la Exposición Universal de 1992) y de sus cargos en la Administración Edu- cativa (fue Director General de Renovación Pedagógica de la Junta de Andalucía y hasta hace poco director del Centro de Profesores de Castilleja de la Cuesta en el Aljarafe), es conocido por su faceta de investigador y escritor, guionista de televisión y articulista (desde hace unos años en el periódico El País). Fruto de lo primero son sus libros Lecciones de narrativa hispano-americana, publicado por la Universidad de Sevilla en 1972; La estructura de la novela burguesa, publicado en 1976 por Taller Ediciones J. B. de Madrid; la edición y traducción de La estructura del Quijote, de Knud Togeby (Universidad de Sevilla, 1977 y 1991), o el libro recopilatorio de ensayos sueltos Hacia una crítica dialéctica (Sevilla, Alfar, 1987), la publicación en 1999 junto al profesor Félix Morales del hallazgo de una leyenda de Bécquer, Unida a la muerte, y, sobre todo, sus obras de recuperación de los cuentos españoles de tradición oral, divulgados en libros tan conocidos como Cuentos maravillosos españoles (Barcelona, Crítica, 1982), Cuentos al amor de la lumbre (Madrid, Anaya, vol. I, eds. 1983, 1984; vol. II, eds. 1984, 1985, que manejamos nosotros, y así hasta dieciséis reediciones el primer tomo y once el segundo, amén de las tres que ya lleva la edición de bolsillo),1 obra que fue Premio Nacional en 1984, o Cuentos de la media lunita (Sevilla, Algaida, 1985 y ss., traducida a todas las lenguas del Estado). La investigación seria y metódica sobre esta cuentística ha dado libros como Los cuentos populares o la tentativa de un texto infinito (Universidad de Murcia, 1989). Como escritor, ha transitado por géneros como la poesía –Memoria vir- gen (Sevilla, Río del Sur, 1962), A pesar de los dioses (Sevilla, Renacimiento, 1994) y Poemas del viajero (Sevilla, Renacimiento, 1999)–, los relatos fantásticos –El bosque de los sueños (Madrid, Siruela, 1993)–, y la novela –Variaciones para un saxo (Madrid, Cátedra, 1986) y Un lugar parecido al paraíso (Labor, 1991; Galaroza Ediciones, 1996; y Algaida, 2002)–.

<p>William J.R. Curtis (Kent, 1948), es un galardonado historiador de reconocido prestigio internacional y crítico de arquitectura, a la vez que escritor, comisario y fotógrafo. Sus obras escritas son referentes para el estudio de la arquitectura.<br />Aprovechando la visita realizada a Granada con motivo de su exposición “Abstracción y Luz” que tuvo lugar en el Palacio de Carlos V en la Alhambra entre los meses de septiembre y noviembre de 2015, nos pudo mostrar sus diferentes facetas humanistas a través de su obra y su visión de la arquitectura, el paisaje y el mundo.<br />Curtis realizó sus estudios en el Courtauld Institute of Art de la Universidad de Londres y posteriormente en la Universidad de Harvard.<br />Ha impartido docencia en Historia del Arte, Teoría del Diseño y la Arquitectura en universidades de todo el mundo (Europa, Estados Unidos, Latino América, Australia, Asia,…). Universidades como Harvard, Universidad de California, Asociación de Arquitectura de Londres, Universidad de Cambridge, ETSAB Barcelona, son algunas de las instituciones que han tenido el placer de contar con William Curtis como docente.<br />Entre sus muchas obras escritas de historia, crítica y teoría, ha tratado temas muy variados como la arquitectura contemporánea, paisajismo, diseño, historiografía, educación visual, arquitectura vernácula, arquitectura india, arquitectura bereber del pre-Sáhara… Se puede destacar su libro Modern Architecture Since 1900 (Phaidon, tercera edición revisada 1996), que ha sido referente a nivel internacional y traducido en cinco idiomas. Otros de sus libros con gran impactos han sido: Le Corbusier: Ideas and Forms (Phaidon, segunda edición 2015); Denys Lasdun: Architecture, City, Landscape (Phaidon, 1994). Entre sus contribuciones más recientes encontramos: Abstractions in Space: Tadao Ando, Ellsworth Kelly, Richard Serra (Pulitzer Foundation, St. Louis, 2001); Barcelona 1992-2004 (Guim Costa, Gustavo Gili, 2004); y RCR Aranda, Pigem, Vilalta Arquitectes: Entre la abstracción y la naturaleza (Gustavo Gili, Barcelona, 2004).<br />Añadir que ha escrito gran cantidad de monografías sobre arquitectura moderna y contemporánea, así como sobre Le Corbusier. Sus críticas y monografías se pueden encontrar en revistas internacionales de reconocido prestigio entre las que se encuentra, entre otras, El Croquis (Madrid) y Architectural Review (Londres).<br />Mencionar que William Curtis ha sido conferenciante en muchos encuentros y debates críticos en todo el mundo. Ha participado como jurado en competiciones internacionales de diferente índole, así como ha ocupado diferentes puestos honoríficos en numerosas instituciones.<br />Junto con todos estos méritos, hay que mencionar los últimos premios con los que ha sido galardonado: Medal of Foundation for Museum of Finnish Architecture, 50th Anniversary, 2006; y Premio de Oro a la Aportación Global de la Arquitectura (CERA, A+D, India, 2014).<br />Para completar su faceta humanista, William además de escritor de libros y ensayos críticos, realiza pinturas, dibujos y fotografías sobre la abstracción de la naturaleza y su forma de ver el mundo. Entre sus exposiciones se encuentran: Mielen Maisemia/Mental Landscapes (Museo de Arquitectura de Finlandia, Helsinki 2000); Mental Landscapes/Paisajes Mentales (Círculo de Bellas Artes, Madrid 2002); Carpenter Center for the Visual Arts (Harvard 2004); Architectures du Monde. Le regard de William J.R. Curtis (Centre Méridional de l’Architecture et de la Ville en Toulouse, 2004-2005); Structures of Light (Museo Alvar Aalto, Finlandia, 2007).<br />Y por último Abstracción y Luz/Abstraction and Light (Patronato de la Alhambra y Generalife, Granada, 2015), gracias a la cual ha sido posible esta entrevista.<br />Rodeado de sus dibujos y pinturas, Williams nos ha contestado a nuestras preguntas, enfatizando en temas como la luz, la sombra, el agua y el espacio. Mientras, sentíamos la fuerza y presencia de estos conceptos en su obra, reforzados por el espacio en el que estaban expuestos, el Palacio de Carlos V en la Alhambra.<br />A través de sus fotografías y dibujos nos muestra su forma de mirar el mundo mediante la abstracción.</p>

Se trata de una reseña del libro "Imaginando la Casa Mediterránea. Italia y España en los años 50" de Antonio Pizza (ed.), incluyendo un comentario a la propia Exposición en la sala ICO de Madrid en 2019 y 2020.

El texto conmemora los cincuenta años de la primera Geografía regional de España, concebida como una obra de la escuela geográfica española para ser un libro de texto para estudiantes universitarios, y libro de consulta para otros científicos afines y lectores cultos. La obra está dirigida por los dos grandes maestros de la geografía del siglo XX, Lluis Solé Sabarís, catedrático catalán de geografía física y Manuel de Terán, geógrafo humano de Madrid y en ella participan autores de distintas universidades españolas. Se estudia cómo fue posible el libro, la adopción que hace del método regional de la escuela francesa de geografía, entonces dominante, sus aciertos y limitaciones, así como la opción que hace importante que optara por la división en regiones históricas, solo levemente corregidas. También se considera en qué medida la obra traduce los grandes cambios demográficos y territoriales que se produjeron en la segunda mitad del siglo XX. Se concluye que, por ser un libro de texto universitario, resultado del trabajo conjunto de geógrafos de las diversas partes de España, y perteneciente a un momento de transformación del país, es uno de los libros que han hecho época en la geografía española.

El arte rupestre constituye una de las áreas de estudio de la Prehistoria más atractivas debido quizás al hermetismo que nos trasmite aún hoy. Tras un siglo de investigación sobre la pintura rupestre postpaleolítica en España, y cuando la producción científica supera los dos mil registros, se aborda desde parámetros bibliométricos, el análisis de esta producción durante el periodo 1907-2010. Partiendo de una base de datos propia en Acces elaborada durante más de veinte años y que a fecha de 31 de marzo de 2011 contaba con 2.186 registros bibliográficos se aplican técnicas bibliométricas para conocer la distribución temporal, el idioma usado, los estilos de arte rupestre, las tipologías documentales, las temáticas abordadas en los trabajos y el lugar de publicación de los mismos. La producción de documentos se sitúa por debajo de 21,02 trabajos/año hasta 1970, si bien, en los 104 años de investigación analizados, destacan por el elevado número de publicaciones los años 1999 con el 4,5% y 2006 con el 5.1%. En cuanto al idioma de los documentos se distribuyen así, español (88.1%), catalán (4.6%), francés (3,9%), inglés (2%); alemán (1%) y otros idiomas (italiano, portugués o gallego) con el 0,32%. El 35.4% de la producción está dedicada al arte levantino, mientras que la pintura esquemática acapara el 34.8%. En cuanto a la tipología documental, destaca el artículo científico con el 55,2% seguido de comunicaciones a congresos (19.2%), capítulos de libro (11.3%), monografías (9.8%), notas (2,3%), tesis doctorales (1%) y tesinas de licenciatura (0.7%). Las temáticas predominantes tratadas son los yacimientos (34,5%), la cronología (8,8%), la iconografía (7,7%) o la divulgación (5,1%). El 90,6% de la producción científica ha sido editada en España, destacando Zaragoza (13.4%), Madrid (13.3%), Valencia (9.2%) y Murcia (9%). Consideramos que la producción total es baja porque apenas sobrepasa 21 trabajos/año, si bien, en los últimos cincuenta años se alcanzaron tasas de crecimiento por encima del 5%. Debido a que el español es una de las lenguas más hablada en el mundo, sería necesario una mayor internacionalización de la investigación de la pintura rupestre postpaleolítica española superando el marcado localismo e igualmente, se hace necesario una mayor internacionalización de las revistas españolas del sector.

La fotógrafa Marga Clark, última descendiente de la saga familiar Roësset, donde destacan las artistas femeninas, es una poeta y fotógrafa que combina ambas disciplinas en su obra, la misma, destaca por un lirismo único, que traspasa fronteras y unifica sentimientos en un mundo globalizado. Resultando ser un claro exponente de la plástica artística actual. En la comunicación que propongo, pretendo realizar un recorrido por sus cuarenta años de trayectoria profesional y sus tres etapas más destacadas, analizando la evolución de su realización artística.Marga Clark ha publicado varios libros de sus obras, el primero de ellos, Static Movement/Movimiento Estático, fue adquirido por el MOMA de Nueva York con el fin de ser vendido en su librería. En 1991 publica Impresiones Fotográficas, un libro ensayo sobre el lenguaje fotográfico. Esta artista colabora con diversos medios de comunicación desde la década de los 80 como reportera gráfica, entre ellos La Vanguardia o El País.A lo largo de su carrera ha expuesto su obra fotográfica en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas en América y Europa. En estos momentos se puede apreciar su exposición retrospectiva Marga Clark, Cosmología (1976-2016) en la Fundación Antonio Pérez, y en el Museo de la Fotografía de Huete, Cuenca. Por otro lado, cabe destacar que su obra se puede encontrar de modo permanente en colecciones como la del Museo de Brooklyn de Nueva York, la Biblioteca Nacional de Paris, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, la Col.lecció Testimoni de la Caixa de Barcelona, la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, la Fundación Telefónica o la Colección Helga de Alvear, entre otras.Se puede decir que esta fotógrafa-poeta destaca por su obra, que une países y los interrelaciona, a la vez que unifica de manera magistral fotografía y poesía.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5677