Academic literature on the topic 'Mainguy, Serge – Critique et interprétation'

Ce mémoire veut refléter l'exercice d'introspection proposé par le cheminement de la maîtrise en arts visuels. Il accompagne la réalisation d'un corpus d'œuvres en pratique sculpturale qui se conclue par une exposition à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval. Cette étape de mon cheminement artistique se veut un moment privilégié pour approfondir mon dialogue avec la matière, source première de mon travail sculptural. C'est la matière provenant d'objets banals, voués à la destruction, qui est retrouvée, réutilisée, revalorisée. Elle est devenue un matériau différencié par l'usage auquel elle a été destinée. Ses qualités formelles acquises sont source d'inspiration. Son passé participe à son avenir. D'objets d'utilité de la vie quotidienne, ils deviennent objets de connaissance qui font naître de nouveaux réseaux de sens. La métamorphose leur donne une nouvelle vie en les transformant en objets qui n'ont pas d'autre finalité que d'être vus.

Doubrovsky s'inspire de sa propre vie pour écrire. Mais nous n'avons pas choisi de réfléchir sur le paysage autobiographique contemporain, car cet auteur conclut avec le lecteur un pacte romanesque. Le sujet de cette thèse est donc : "l’expérience romanesque de serge doubrovsky". Cette expérience est d'abord une expérimentation de genres nouveaux : le roman-analyse et l'autofiction; ce terme signifie que l'auteur porte le même nom que le narrateur-personnage du roman. Elle est aussi expérimentation de stratégies narratives; chaque roman est ne d'un défi relevé de pousser un peu plus loin les innovations dans la création romanesque. La déconstruction du réel, le refus de toute cohérence chronologique permettent a l'auteur de composer des œuvres ou prévalent les effets de surprise, les préoccupations esthétiques, les figures de style. Car l’expérience romanesque de Serge Doubrovsky est surtout la recherche d'une écriture poétique, écriture consonantique, hors syntaxe, hors sagesse. Toutes ces préoccupations concernant la narration de la fiction, plus que le respect du a la réalité, font de lui un romancier que nous avons essaye de faire connaître et dont nous avons tente d’apprécier l’originalité
Doubrovsky draws his inspiration from his own life. But we have deliberately chosen not to dwell on the author's autobiography as the latter concludes a novelistic pact with the reader. Therefore, the subject of this thesis is " the novelistic experience of Serge Doubrovsky". This experience is first an experimentation of new genres : the novel-analysis and "self-fiction"; the latter means that the author bears the same name as the narrator and main character of the novel. It is also an experimentation of narrative strategies. In each novel, the author takes up a challenge, pushing further the innovations in novelistic creation. De-constructed reality together with the rebuttal of any chronological coherence allow the author to produce works where the emphasis is on catching the reader off guard as well as aesthetics and stylistic devices. Indeed, the novelistic experience of doubrovsky lies above all in the search for poetic and consonant style, outside syntactic preocupations and popular wisdom. All his preocupations concerning the writing of fiction without complete adherence to reality mean that he is a true novelist, that we have endeavoured to bring to the attention of the public, highlighting what makes him an original writer

Notre corpus (Doubrovsky, Guibert, Leiris et Perec) porte sur l'autobiographie contemporaine. Après avoir repéré le moment de crise individuelle (et souvent de catastrophe) au centre de chaque livre étudié, ainsi que les champs lexicaux de l'abîme et les structures d'emboîtement qui caractérisent le gouffre, nous avons étudié ce qui dans le texte tend à annoncer la crise, et codifie sous le nom d'ironie tragique le discours rhétorique qui l'encadre, voire les superstitions intimes, dont nous avons retracé le fonctionnement littéraire. Sans placer la problématique générique au centre de notre thèse, nous avons envisagé l'autofiction comme une nouvelle voie de l'autobiographie, tendant elle aussi à se poser comme un moment de crise. Le jeu des mots est à la fois ce qui sous-tend la pratique autofictive, et ce qui produit certains effets d'ironie tragique. L'intrusion du tragique dans la vie individuelle racontée à la première personne tend à remettre en cause les stratégies classiques de l'autobiographie, entre les deux pôles de l'indicible et du silence. Nous n'avons pas cherché à tout prix à comparer les textes, mais, pour chaque parcours individuel d'écriture, à repérer des moments mettant en cause la pratique autobiographique dans l'extrême contemporain
The books we study (Doubrovsky, Guibert, Leiris et Perec) are contemporary autobiographies. They are the stories of lives broken by individual crisis which are very often desasters. This crisis, in the center of each book, is characterized by the lexical field of the abyss, and also by interlocking structures around the gulf figur. We studied what announces the crisis in the text, and we codified, under the name of tragical irony, the rhetorics dealing with it; we also studied the literary functionning of the authors' personal superstitions. Our purpose was not to do a generic study; but we considered autofiction as a new way for contemporary autobiography, being a moment of crisis of this genre. The play on words is both what enables the autofictional writing, and what produces certain effects of the tragical irony. The irruption of the tragical in the individual life told on the first person threatens the classical strategies of autobiography, between the inexpressible and the silence of the desaster. We didn't force the texts in order to compare them, but we tried to mark out in each of them the critical moments that question autobiography at the end of this century

Alors que les critiques littéraires tendent à circonscrire et à définir rigoureusement les genres littéraires, certains auteurs écrivent des textes qui présentent un caractère polygénétique. Serge Brussolo fait partie de ces auteurs. Il nous invite ainsi à une réflexion aussi bien sur sa propre poétique que sur le phénomène de polygénéricité. Ses textes, ainsi que ceux d'autres écrivains, rendent compte de la démarche qu'ils adoptent face à la conception selon laquelle les genres sont des systèmes clos, imposant, par ailleurs, des modes de lectures restrictifs. Ces textes, en se situant dans la perspective du décloisonnement générique, appellent le réexamen de la notion de "genre" et de la question d'appartenance des textes aux genres. Au-delà des ambiguïtés classificatoires qu'ils suscitent, ils suggèrent une réflexion sur leur manière d'interroger les genres ainsi que sur les effets de sens et de symbolisation produits par l'introduction, dans leur espace textuel, d'éléments venant de différents horizons génériques.

Serge Rachmaninov, compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe (1873-1943), occupe dans la musique du début du XXe siècle une situation paradoxale. Resté à l'écart des courants musicaux de son temps, Rachmaninov a toutefois développé une esthétique d'une originalité surprenante, dont le style se distingue au sein de la musique russe. En prenant en compte l'intégralité du corpus pour piano et des enregistrements discographiques de l'interprète, nous avons tenté de répertorier les diverses constantes de son langage musical et de son style pianistique. Usant de procédés d'écriture caractéristiques, le compositeur a contribué à sa manière au renouvellement de la musique pour piano, et créé un style monumental mêlant étroitement lyrisme, somptuosité harmonique et virtuosité. Ce travail d’analyse nous a permis de considérer plus précisément la place de Rachmaninov dans le paysage musical de son époque. Profondément marqué par son pays natal, influencé par l'esthétique des compositeurs romantiques, Rachmaninov laisse derrière lui une oeuvre d’une grande richesse, qui s'inscrit au coeur des problématiques de la première moitié du XXe siècle
In the world of early twentieth century music, Sergei Rachmaninov (1873-1943), the Russian composer, pianist and conductor, is a paradox. Although he stayed rather outside the musical trends of his time, he nevertheless developed a surprisingly original aesthetic approach, with a distinctive style within the field of Russian music. Taking into account his entire works for piano and his phonographic recordings as pianist, we attempt to identify and systematise the various constants of his musical language and pianistic style. Using typical writing procedures, the composer contributed, in his way, to the renewal of music for the piano, and created a monumental style wherein lyricism, harmonic sumptuousness and virtuosity are tightly mixed. This analytical work led us to consider more precisely Rachmaninov's place in the world of music in his time. Rachmaninov was deeply marked by his country of birth, and influenced by the esthetics of the romantic composers, and his collected works, of a great richness, are intimately linked to the problems of the first half of the twentieth century

Cette thèse examine les rapports entre écriture de soi, écriture de l’Histoire et mise en fiction chez trois auteurs contemporains : Serge Doubrovsky, Georges Perec et Jorge Semprun. Les deux premières parties ont pour objet de poser les repères biographiques, historiques et littéraires indispensables à la compréhension d’un individu, à l’appréhension d’une époque et d’un paysage littéraire. Sur la base des données ainsi réunies, les troisième et quatrième parties analysent les caractéristiques de cette écriture de soi, aux prises avec l’Histoire, autour de deux axes : celui de l’enfance et celui de la quête identitaire. L’Histoire de thématique va progressivement devenir motif obsédant. La cinquième partie met en relief les stigmates présents dans le corps des textes. Nous concluons autour de la notion de « tribunal textuel »
This thesis addresses the relationship between writing about oneself, writing about History and how three contemporary authors – Serge Doubrovsky, Georges Perec and Jorge Semprun – fictionalized themselves. The first two sections’ aim is to establish biographical, historical and literary guidelines, indispensable to the better comprehension of an individual, an era and a literary landscape. On the basis of information collected like so, the third and fourth sections analyse the characteristics of writing about oneself when dealing with History. This discussion is articulated around two axis: that of childhood and that of quest for identity. From underlining theme, History progressively becomes an obsessive motif. The fifth section highlights the stigmas in the text elements. We conclude with a discussion on the notion of “textual tribunal.”

Cette thèse examine la question de l'autofiction, en trois parties. La première a pour objet de dresser un panorama de l'autofiction, en intension comme en extension, en diachronie comme en synchronie (origines littéraires et théoriques, et genres connexes). Sur la base des données ainsi réunies, la deuxième partie développe une problèmatique de l'autofiction, articulée autour des notions d'auteur et de lecteur (axe de traitement de l'information) puis de faits et de fiction (axe de l'information). Sur le modèle du Pacte autobiographique (1975) théorisé par Philippe Lejeune, nous dégageons un "anti-pacte" de lecture propre à l'autofiction, ce qui nous permet de définir celle-ci en tant que geste (démarche d'écriture) avant d'examiner en troisième partie ses racines psychanalytiques - notamment à travers l'étude de Fils (1977), de Serge Doubrovsky. Nous concluons sur l'élaboration d'une définition de l'autofiction en tant que genre
This doctoral dissertation studies the question of autofiction, in three parts. The first paints a panorama of autofiction, in intension and in extension, in diachrony and in synchrony (literary and theoretical origins, and related genres). The data thus collected allows the second part to address the problems of autofiction, through an analysis of the notions of fact vs. Fiction (axis of information) and author vs. Reader (axis of the processing of information). Building on the model of Philippe Lejeune's autobiographical pact (1975), it becomes possible to outline an "anti-pact" specific to autofiction ; autofiction is thus defined as an act (a writing process) before its psychoanalytical roots are revealed, in a third part, notably through a study of Serge Doubrovski's Fils (1977). The dissertation concludes with the elaboration of a definition of autofiction as a genre

Comment approcher l'autofiction, cette notion complexe définie dans les années 70 a partir des intuitions conjuguées de Serge Doubrovsky et de Philippe Lejeune ? Ni mensonge délibéré, ni simple transposition romanesque, l'autofiction mêle les procédés du roman et de l'autobiographie dans un même texte. C’est ainsi que biographie de Navarre, la douleur de Duras, prélude, choral et fugue de Schaeffer et le livre brisé de Doubrovsky présentent des analogies avec un projet autobiographique classique lie au travail de mémoire et a l'introspection. L’exigence de sincérité peut même exprimer un véritable défi et affronter un dire particulièrement excessif et douloureux. En même temps, la recherche stylistique et l'élaboration complexe de la narration correspondent a une ambition littéraire qui, sans contredire a priori l'objectif autobiographique, fait du récit de vie un simple matériau qui sera exploite de manière romanesque. Il resterait toutefois difficile de distinguer à ces seules conditions l'autofiction du roman autobiographique si l'auteur ne commentait lui-même ses oscillations et ses hésitations pour passer du pole autobiographique au pole fictionnel. Ses interventions signalent l'importance d'une troisième donnée fondamentale dans l'autofiction : le métadiscours. Mais lui-même est double et duplice. D’une part, il permet a l'auteur de définir et de justifier ce qu'il écrit dans un souci de transparence vis-à-vis du lecteur. Mais par ses déclarations contradictoires et ses mises en scènes spéculaires, le métadiscours contribue aussi à semer le doute et à provoquer des ruptures dans le pacte de lecture
How can we deal with autofiction, this complex notion defined in the 70' thanks the intuitions of Serge Doubrovsky and Philippe Lejeune? Neither deliberate lie nor simple novelistic transposition, autofiction mixes in the same text the narrative techniques of fiction and autobiography. This is how biographic by Navarre, “la Douleur” by Duras, prelude, choral et fugue by Schaeffer, and l”e livre brisé” by serge Doubrovsky show similarities between a classical autobiographical project based on memory research an introspection. The specific requirement for sincerity can even express a true challenge and come face to face with a confession painful and excessive at the same time, the stylistic research and the complexity of the narration correspond to a literary ambition which transforms the story of the life into a raw material which will be later on used in a novelistic manner. It would somehow be difficult to distinguish between autofiction and autobiographic novel it the author himself did not point out his owns hesitations and doubts which make the reader pass from the autobiographical pole to the fictional pole. His interventions indicate the importance of a third fundamental distinctive feature in autofiction : the metadiscourse which implies duplication and duality on the one hand, it enables the author to define and justify what he writes in a transparently clear way for the reader; on the other hand, because of its contradictory statements and its great mirrored representations, metadiscourse make us doubt and cause disruptions for the implied reader

Plus de cent ans après son invention, où en est la psychanalyse ? On annonce régulièrement sa crise, voire sa disparition, mais est-ce la psychanalyse en tant que discipline qui se voit menacée ou bien plutôt sa pratique : la méthode thérapeutique forgée par Freud au tournant du 20eme siècle et qui perdure, depuis, sous la forme dite de la « cure type » ? Bien que relativement inchangée, cette méthode a fait l'objet de nombreux conflits dans son Histoire. Conflits violents entre Freud et deux de ses disciples, Rank et Ferenczi, dans les années 20. Conflits passionnels autour de Jacques Lacan et de sa révolution analytique à partir des années 50. A chaque fois, et en filigrane, ce sont les mêmes interrogations qui font retour : le pouvoir de la méthode, son efficacité thérapeutique, les implications du transfert, la finalité de la cure. Autant de thèmes qui traduisent les difficultés techniques et les impasses rencontrées. Autant de failles qui mettent enjeu l'analyste dans sa fonction et dans son rôle. Les débats ont-ils été d'autant plus virulents qu'ils portaient sur cet aspect de la question ? Si les réponses apportées furent différentes selon les époques, le mouvement dans l'ensemble fut celui de la préservation de l'invention. Aux propositions des uns de modifier la technique (Rank, Ferenczi, Viderman, Roustang), a répondu le souci de la communauté de défendre la pureté de la méthode. A quel prix, selon quels enjeux et avec quelles conséquences ?
More than a hundred years after its invention, where is psychoanalysis now? Its crisis, even its disappearance, is regularly announced, but is it psychoanalysis as a subject which is threatened, or rather its practice : the therapeutic method forged by Freud at the turn of the 20th century and which bas endured since then, under the form called "the typical cure"? Although relatively unchanged, this method was the source of many conflicts in its history : violent conflicts between Freud and two of his disciples, Rank and Ferenczi, in the twenties, passionate conflicts around Jacques Lacan and his analytic revolution from the fifties. Each time, and implicitly, the same interrogations are back : the power of the method, its efficiency, the implication of the transfer, and the purpose of the cure. So many themes which convey the technical difficulties and the dead ends which were reached. So many flaws which involved the analyst in his/her function and in his/her role. Have the debates been more virulent when concerning this aspect of the question? If the answers have been different according to the times, the global movement has been the preservation of the invention. To the propositions made by some to modify the technique (Rank, Ferenczi, Viderman, Roustang), was answered the concern of the community to stand up for the purity of the method. At what price, depending on which stakes and with which consequences ?

La thèse s’intéresse à la réception de l’œuvre de Marcel Proust par la Nouvelle Critique Française. Après avoir défini ce mouvement critique, on propose d’analyser études de Roland Barthes, Gérard Genette, George Poulet, Jean-Pierre Richard, Jean Rousset et Serge Doubrovsky du point de vue de leurs présupposés et de leurs enjeux en distinguant l’étude de l’histoire de la réception et la poétique du commentaire. Dans la première partie, on montre par quel moyen l’objet de la lecture présente aussi comme la source de la méthode des critiques en évoquant la lecture des œuvres de Proust, puis leur utilisation pour légitimer les protocoles herméneutiques employés, le rejet du recours à la biographie et la mise en cause de l’histoire littéraire. Dans la seconde partie, on s’intéresse aux procédures métatextuelles mise en œuvre dans les travaux critiques cités, que l’on répartit entre d’une part des opérations de fragmentation et d’autre part des opérations de réunification.