Dissertations / Theses on the topic 'Maison de verre (Paris, France)'

La thèse est consacrée à l'étude de l'histoire de « la Maison Verte », un lieu d'accueil des enfants et leurs parents, crée en 1978 par l'équipe réunie autour de Françoise Dolto. Cette étude présente le cheminement institutionnel qui a fait naître un dispositif de travail novateur et insolite, pourtant inscrit dans la cité, avec la présence des professionnels non spécifiés comme tels. Depuis, ce dispositif a gagné l'attention sans précédent auprès des professionnels en France et a obtenu un soutien financier public qui en a créé un nouveau concept « Lieu d'accueil enfants-parents ». La présentatior des grandes balises de cette transmission — ses méandres et ses écueils - constitue un fil rouge de la thèse qui tente à répondre à la question : comment un dispositif qui se précise aux rebours des pratiques institutionnelles et sociales normatives peut être formalisé et être transmis, en gardant sa force subversive ? L'exemple d'un lieu saint¬pétersbourgeois « l'lle Verte » qui s'inspire de l'expérience parisienne, donne à voir ces voies de transmission, notamment sa grande intrication dans le contexte historique et social et son difficile cheminement institutionnel. Ce dernier constitue une recherche singulière des points subversifs qui font émerger et soutenir le travail subjectif chez les accueillis, les enfants et les parents, tout autant que chez les accueillants, les professionnels qui y travaillent
The thesis is devoted to the study of the history of "Green House", a space for children and their parents, created in 1978 by the team with Françoise Dolto. This study presents the institutional path that has resulted in a creation of an innovative and unusual structure, yet part of the city landscape, with the presence of variety of professionals, not necessarily serving their usual duties. The institution has gained unprecedented attention from professionals in France and received public financial support that in turn has created a new concept of "space for parents and children". The history of the institution - meanders and pitfalls - is a theme of the thesis which attempts to answer the question of how a place that challenges the institutional and social practices can be formalized and streamlined, though stil) keeping it informai to big extent. A case in point is St. Petersburg institution re-incarnation "Green Island", inspired by "Green House", with rocky development history, including its high entanglement in the historical and social context and institutional incorporation

Cette thèse porte sur la Maison Martin Margiela, de1988, date de sa fondation par Martin Margiela, à 2014, justeavant l’arrivée de son nouveau créateur, John Galliano. Elle apour objet l’étude des éléments révélateurs de l’univers de lamaison et leur analyse en questionnant sur une redéfinition del’art et de la mode, ces deux mondes autrefois opposés etdistincts. Une première partie retraçant l’histoire de lamaison permet d’appréhender le contexte de sa création. Uneseconde partie nous plonge au coeur des modes de création conçusen fonction de deux types de modalités, artisanales etindustrielles, qui nous incitent à nous questionner sur lesjugements de valeur ayant trait à l’originalité etl’authenticité, tout en interrogeant également sur cesprocessus spécifiques de création en lien avec la notion decollectif en rapport avec la notion de signature et d’auteur.Enfin, les questions liées aux rapports esthétiques etartistiques de la maison au delà de ceux entre l’art et la moderenvoient aux relations entre haute couture et prêt-à-porter,artisanat et industrie, singularité et reproductibilité,originalité et multiplicité, création et consommation, ce quirend floues les frontières les définissant habituellement.Ainsi, ces points de convergence saisis à travers ces relationspermettent d’élaborer une nouvelle définition pour lescréations de la Maison Martin Margiela
This thesis covers the evolution of the Maison Martin Margiela, from its foundation in 1988 by Martin Margiela, to a point in 2014, just before the arrival of the new creative director, John Galliano. The study aims to identify and explore indicative components of the House's creative universe, whilst calling into question received definitions of art and fashion, these two hitherto distinct and opposite poles. In the first part, we will focus on the history of the House, allowing us to grasp the context of its birth. The second part takes us right to the heart of creative approaches conceived by the House, across two types of practice - artisanal and industrial, leading us to question value judgments applied in terms both of originality and authenticity, whilst we examine how the premise of signatory authorship contrasts with that of collectivity, in this regard. Finally, we will analyse the overall relationship between artistry and aesthetics at the House, which goes far beyond the comparison of art with fashion, reaching into the complex rapports between haute couture and ready-to-wear, craft vs industry, singularity vs reproducibility, originality vs multiplicity, and creativity vs consumption, where we will note that the House has blurred the erstwhile boundaries drawn between the former categories. Thus, highlighting the above nodes will allow us to move toward refreshed and challenging definitions for the creations of the Maison Martin Margiela

Dans le but de comprendre les mécanismes d'altération du verre moderne soumis à un environnement urbain pollué, une expérience d'exposition en site réel a été mise en place. Des éprouvettes de verre Ca-Na de type float ont été exposées au centre de Paris, à la pluie et à l'abri. Les échantillons ont été prélevés après 1, 2, 6 et 12 mois. Parallèlement, une étude de l'atmosphère parisienne a été menée : le contenu particulaire, les retombées atmosphériques totales, la température et humidité relative ont été mesurés, les concentrations en polluants gazeux (SO2, NOx) ont été collectées. Cette étude montre que la composition chimique de la partie la plus superficielle du verre (quelques dizaines de nm) s'appauvrit en sodium (lixiviation). Les précipitations (hauteur et pH acide) sont l'agent principal comme le démontre le fait que l'épaisseur de la couche lixiviée est légèrement plus importante pour les échantillons à la pluie. Les résultats montrent aussi que les gaz polluants (SO2 et NOx), la température, l'humidité relative et les particules (suies) ont un rôle non négligeable. Il a été aussi montré que le verre float est le siège d'un processus d'accumulation de fines particules (diamètre < 1 um) (salissure). Ces particules diffusent (carbone organique et sels) et absorbent (carbone élémentaire) la lumière provoquant une perte de transparence du substrat. En fonction des modalités d'exposition deux faciès peuvent être décrites. A la surface des éprouvettes abritées on observe un film constitué de carbone (organique et minéral), de sulfates et nitrates. Sur les échantillons à la pluie il se forme un tapis de suies coalescentes sur lequel de rares sulfates et nitrates sont présents ; le carbone y est l'espèce majoritaire, son accumulation n'est pas proportionnelle à la concentration atmosphérique en carbone élémentaire. En revanche, l'accumulation des sels est liée aux teneurs en SO2 et NOx, en nitrates particulaires, à l'humidité relative et à la température
In order to better understand the mechanisms of deterioration of modem glass subjected to a polluted urban environment, a fie exposure experiment was conducted. Samples of Na-Ca float glass were exposed in the centre of Paris sheltered and unsheltered from the ram. Samples were withdrawn after 1, 2, 6 and 12 months. In parallel, a study of the Parisian atmosphere was undertaken: the particulate contents, the total atmospheric fallout, the temperature and relative humidity were recorded, the gaseous pollutant concentrations (SO2, NOx. . . ) were gathered. This study shows that the chemical composition of the uppermost part of the glass samples (a few tens of nm) was found to undergo a slight modification consisting in a depletion in sodium (leaching). The precipitations (amount and acid pH) are the main factor as suggested from the fact that the thickness of the leached layer is greater for samples exposed to the rain. Nevertheless the pollutant gas concentrations (SO2, and NOx), the temperature, the relative humidity and the particulate matter (soots) also appear to have a considerable role. This work also shows that float glass readily accumulates fine particles (diameter < 1um) (soiling). These particles diffuse (organic carbon and salts) and absorb (elemental carbon) the light and thus cause a loss of transparency of the substrate. According to the exposure mode two distinct facies can be described. On sheltered samples a thin film composed of a mixture of carbon (organic and mineral) and su and nitrates is present. On the unsheltered samples a carpet of coalescent soots, over which a smail amount of su and nitrates are observed; carbon is the largest portion of the deposit; its accumulation is not proportional to the atmospheric elemental carbon concentration. The accumulation of sa is related to the gaseous pollutants concentrations (SO2, Nox), to the particulate nitrates content, to the relative humidity and to temperature

Les maisons modestes sont rarement prises en compte dans les études qui portent sur l’architecture de la capitale au XVIe siècle. Elles représentaient pourtant l’essentiel de l’activité de construction à Paris à cette époque, et de nombreux exemples en subsistent aujourd’hui, souvent difficiles à identifier en raison des transformations subies aux époques postérieures. Leur étude a été menée pour une période allant de 1530 à 1600. Elle a été réalisée selon trois axes complémentaires : un dépouillement des archives notariales du XVIe siècle, une étude des sources iconographiques et, enfin, une analyse des maisons anciennes conservées. En confrontant ces trois types de sources, on s’est interrogé sur le rôle respectif des maîtres d’ouvrage et des maîtres d’œuvre, maçons ou charpentiers, sur la persistance des formes traditionnelles médiévales, sur l’influence des premiers traités d’architecture imprimés ainsi que sur celle des chantiers aristocratiques sur l'architecture mineure, notamment dans le domaine du décor. L’évolution de la réglementation concernant la voirie et la construction a été également prise en compte pour en évaluer les conséquences sur le bâti parisien. Le but de cette recherche était de décrire la morphologie des maisons, de préciser les techniques et les matériaux employés et d’observer les changements survenus au cours de la période. Enfin, on s’est efforcé d’identifier des exemples de maisons construites au XVIe siècle existant encore dans le Paris d'aujourd'hui, et de les documenter sur une longue durée, pour dater les modifications apportées à la construction initiale
The modest houses are rarely taken into account in capital architecture studies of 16th century. However, they represented the majority of construction activity in Paris at that time, and many examples still exist today, but they are often difficult to identify because of the transformations in later times. Their study was conducted for the period 1530 to 1600. It was carried out following three complementary axes : a review of the notarial archives of the 16th century, a study of iconographic sources and, finally, an analysis of old houses preserved. In confronting these three types of sources, some questions were raised about the role of project owners and project managers, masons and carpenters, the persistence of traditional medieval forms, the influence of first architectural treatises and aristocratic building on minor architecture, especially in the field of decor. The evolution of construction regulations has also been taken into account in order to evaluate the consequences on Parisian buildings. The purpose of this research was to describe the morphology of the houses, to specify the techniques and materials used and to observe the changes during the period. Finally, we tried to identify examples of Parisian houses built in the 16th century, still existing, and to document them over a long-term, to date the changes made to the initial construction

L’objectif de cette thèse est de repenser la relation entre l’évolution du tissu urbain parisien et une forme d’architecture domestique mal connue : la maison urbaine. Il ne s’agit pas de revenir sur la genèse de cet habitat, mais de questionner sont état à un moment précis : 1780-1810. Cette étude contribue à faire connaître des praticiens oubliés, à faire émerger les pratiques constructives les plus répandues, ou encore à démêler le lien entre l’image des maisons publiées et leur réalité bâtie. Les lotissements engagés à la fin de l’Ancien Régime sont davantage considérés pour leur remplissage à travers le procédé du sous-lotissement et les petites transactions qui s’en suivirent. Les architectes déjà célèbres en leur temps sont étudiés au regard du pendant le moins visible de leur production. Celle de leurs confrères est observée sur un pied d’égalité, en partant du principe qu’un Michel Duval ou qu’un Guireaud de Talairac produisait des ensembles aussi intéressants que la triade Bélanger, Brongniart et Ledoux. Les caractéristiques de ces maisons urbaines protéiformes émergent de l’analyse du corpus réuni – à l’image des terrasses aménagées en jardin – et illustrent les capacités d’adaptations des maîtres d’œuvre. La prolifération d’images et de commentaires dont elles sont l’objet permettent de saisir la place qu’occupaient ces demeures non plus dans la ville, mais dans l’espace public. Ce travail favorise la réévaluation de cas d’études tantôt inconnus, tantôt lacunaires, à l’aune d’une mise en contexte nouvelle
This thesis rethinks the relationship between the Parisian urban fabric and a lesser known form of architecture – the urban housing - that evolved between 1780 and 1810. This work sheds new light on forgotten practitioners, distinguishes the most widespread building practices and untangles the ties between the published images of houses and the realized buildings. The study observes the filling and densifying of the district divisions (lotissement) through subdivision (souslotissement) and their respective small real-estate transactions, that started at the end of the Ancien Régime. Renowned architects of those times were studied through the less visible part of their production, and their not so well known colleagues were treated as their equals, assuming that Michel Duval or Guireaud de Talairac produced buildings as appealing as the triad of Bélanger, Brongniart and Ledoux. The corpus study highlights the characteristics of these protean urban houses – such as terraces laid out as gardens and illustrate the adaptability of the architects. The abundance of pictures and commentaries on these buildings allows us to grasp the importance of these residences not only in the city but in the public space. This work fosters the re-evaluation of the unknown, understudied urban spaces, viewing them in a new perspective

Frappe de discredit politique et artistique apres la revolution de 1789, le xviiie siecle est redecouvert au debut des annees 1830 par quelques collectionneurs et dans les cercles litteraires. Les jeunes artistes romantiques du groupe du doyenne (gautier et nerval pour les plus celebres) delaissent le moyen age pour chercher l'inspiration dans les souvenirs oublies du siecle passe. Ils reprennenttout ce qui peut les affranchir du monde bourgeois et mercantile de la monarchie de juillet. Des textes publies dans la presse, des peintures presentees aux salons familiarisent le public avec le xviiie siecle. Parallelement, la bourgeoisie devenue toute puissante s'avise qu'elle est sans veritable reference sociale : elle va la trouver dans les modeles aristocratiques. L'engouement pour cette epoque submerge toute la societe et tous les domaines artistiques et quotidiens jusqu'au xxe siecle. La maison d'edition internationale goupil, specialiste de la reproduction des uvres d'art - active de 1827 a 1920 -, est un reflet exact de la societe de son temps et ce gout ne lui echappe pas. Dans les reproductions de tableaux qu'elle diffuse en estampes ou en photographies, nombreuses sont celles a theme xviiie siecle. Les sujets choisis vont de la peinture d'histoire a celle de genre. Les representations de l'histoire evenementielle, prenant parfois valeur de symbole, cotoient les faits mineurs. A l'illustration fidele d'un texte litteraire repond le regard indiscret sur les artistes celebres. Les scenes de genre qui racontent mille historiettes de la vie quotidienne, demeurent les plusnombreuses. Les peintres qui se livrent a ce jeu de memoire en arrivent parfois au pastiche, non pas tant par la maniere que par l'esprit, les sujets, voire les titres. Cette etude entend presenter un pan meconnu de l'historicisme du xi xe siecle, qui se revele etre un veritable phenomene de societe, relaye par l'action d'un des plus importants editeurs d'images de l'epoque.

L’art du verre à la Renaissance était marqué par l’influence des maîtres vénitiens, à l’origine d’un certain nombre d’innovations techniques et stylistiques qui connurent un grand succès dans toute l’Europe. En France, Henri II et Catherine de Médicis firent appel à des verriers vénitiens pour établir une verrerie à proximité du château royal de Saint-Germain-en-Laye. Près de trente ans plus tard, une autre équipe de verriers italiens, cette fois-ci originaire du village d’Altare, fondèrent une verrerie au faubourg Saint-Germain-des-Prés. Le développement de l’industrie verrière en Île-de-France du début du règne de Henri II en 1547 à la fin du règne de Henri IV en 1610 est donc étroitement lié à l’arrivée de verriers italiens qui apportèrent leur style et leur savoir-faire. L’histoire verrière de la région ne se limite cependant pas à l’influence italienne. Deux métiers du verre s’organisèrent à Paris à cette époque : celui des patenôtriers d’émail et de verre et celui des marchands verriers. L’étude des hommes et de leurs compétences a constitué un premier axe de recherche. Le second axe choisi a consisté à étudier la commercialisation et la diffusion des produits de verre en Île-de-France et leur contexte d’utilisation. Le verre prit en effet, au XVIe siècle, une place plus importante sur les tables des Parisiens modestes ou fortunés. Les propriétés de ce matériau particulier étaient adaptées à un certain nombre d’usages. Les verres de la Renaissance se divisaient alors entre verres fonctionnels et verres plus prestigieux, collectionnés pour leur valeur esthétique et décorative. Cette thèse transdisciplinaire s’inscrit dans les domaines de l’histoire, de la culture matérielle, de l’histoire de l’art et des techniques et de l’archéologie
The European Renaissance glass art was deeply influenced by the style and the techniques invented by Venetian glassmakers. Those fashionable glass products were in demand in every European country. In France, king Henri II and queen Catherine de Medici established a glasshouse near the royal palace of Saint-Germain-en-Laye and employed Venetian glassmakers. After the death of the glassworkers, a new glasshouse, ruled by Italian glassmakers from Altare was established at the end of the 16th century, in the faubourg Saint-Germain-des-Prés. The development of the glass industry in Île-de-France from 1547 to 1610 is linked to the style and techniques brought by Italian glassmakers. In addition to the Italian influence, two glass-related professions were created at that time in Paris: the glass bead makers and the glass sellers. The study of men and their skills constitutes one approach of the subject. The second one explores the trade, circulation and uses of glass products. They became, in the 16th century, more and more common in both modest and wealthy Parisian interiors and were used for their particular properties (especially suitable for medical use for example). On the other hand, some glass products, more prestigious and fashionable, were collected for their decorative and aesthetic value

Paris, capitale du royaume de France, devient, au tournant du XVe s. Un enjeu du pouvoir. A la faveur de l'affaiblissement de la monarchie provoqué par la minorité puis par la folie de Charles VI, les princes de sang acquièrent une place primordiale dans le gouvernement et résident souvent à Paris, dont le contrôle conditionne celui du royaume. Ce travail étudie les relations qui, à la faveur de ces séjours, s'établissent entre la ville de Paris et la cour des ducs de Bourgogne Philippe le Hardi, Jean sans Peur et Philippe le Bon, jusqu'en 1422. La présence de la cour en ville se marque tout d'abord à travers les hôtels ducaux, mais également via les déplacements des membres de la cour et la diffusion dans l'espace urbain de signes y renvoyant. Des relations économiques s'établissent : la cour, en s'approvisionnant en ville, influe sur le marché urbain, tandis qu'en retour elle met en place une logistique adaptée. Les interactions au niveau des individus sont nombreuses : la cour intègre des Parisiens en même temps qu'elle facilite l'implantation de non-Parisiens en ville, le duc s'efforçant de limiter les confrontations tout en pratiquant une politique du don qui renforce ses réseaux au sein de la société urbaine. Enfin, la cour se donne à voir dans toute sa spécificité au cœur de la ville à travers des fêtes et manifestations qui sont autant d'occasions d'établir une forme de communication avec les Parisiens, mettant ainsi en lumière son rôle primordial dans l'exercice du pouvoir
At the turn of the 15th century, Paris, capital of the French Realm, became the centre of a major power stuggle. As the minority and then madness of King Charles VI weakened the monarchy, the Royal Princes began to play a dominant role in governing the country. They therefore stayed in Paris, as by controlling the capital they would also control the country. This work sets out to study the relations which developed between Paris and the court of the Dukes of Burgundy, Philip the Bold, John the Fearless and Philip the Good, during threir stays in the capital, until 1422. The presence of the court in the city was first and foremost visible through the ducal hotels, but also through the movements of court members and the urban spread of signs associated with the dukes. Economic ties were also developed : by buying goods from local merchants, the court influenced the urban market. At the same time, it also had to adapt its logistical organisation to the urban environment. On a personal level, courtiers and city-dwellers had numerous occasions to interact. The duke often intervened to prevent any tension between his people and the townsfolk, whilst building up his Parisian networks through generous gifts. Finally, the court was itself on display on feast days and other special occasions, which were also used as a means of communicating with the townspeople. This emphasises the role played by the court in the exercise of power

Au début du XIX e siècle, l'état des vitraux des églises de Paris résultait à la fois des méthodes d'entretien des vitriers, des grandes campagnes d'éclaircissement menées au XVIII et du vandalisme révolutionnaire. Les premières restaurations ne pouvaient s'inscrire que dans un mouvement plus large de redécouverte des techniques du passé : ainsi Georges Bontemps, directeur de la verrerie de Choisy-Le Roi, mis au point un procédé de fabrication du verre rouge ; Entre 1843 et 1845, la ville de Paris n'hésita pas à se lancer dans un programme de restauration de grande envergure sur les vitraux du XVIe siècle, ceux de la chapelle de la Vierge de Saint-Gervais. De 1845 à la fin du siècle, le quasi-monopole des travaux de restauration des vitraux de la capitale appartint à un artiste, peintre de formation, Prosper Lafaye, qui travailla en collaboration avec le vitrier de la ville de Paris, Charles Denis, sous l'autorité de Victor Baltard, architecte des travaux de Paris. Il n'eut que de rares concurrents vers la fin du siècle : l'atelier Gsell-Laurent, Joseph Félon et Edouard Didron. Les chantiers de restauration se raréfièrent au début de la IIIe République et la dernière opération que Lafaye réalisa entre 1876 et 1879 marqua la fin d'une période, les travaux qui eurent lieu après cette date n'étant réalisés ni dans le même esprit, ni avec les mêmes acteurs
At the begining of the nineteenth century, the Paris churches stained glasses were in a sorry condition. This sad condition is the result of the maintenance made by glaziers, the lighting campaigns during the eighteenth century and the vandalism during the French Revolution. The first restorations can only be part of a greater movement of the ancient technics rediscovery. So Georges Bontemps, the director of the Choisy le Roy glassworks, created a process to make red glass. From 1843- to 18454, the authotities of Paris started an ambitious restoration program with the sixteenth century stained glasses of the Virgin chapel in the parish church of Saint- Gervais. From 1845 to the end of the nineteenth century, one artist, trained as a painter, Prosper Lafaye, got almost all the restoration works of the city. He collaborated with Charles Denis, the official glazier of the capital under the architect Victor Baltard's authority. He only had a few competitors: the workshops Gsell-Laurent, Joseph Félon and Edouard Didron. At the third republic, the restoration orders began to lessen and the last work of Lafaye, made between 1876 and 1879, marqued the end of an area. The works that occurred afterwards were created in a completely different spirit and with different people

Cette thèse retrace l'histoire de la presse des entreprises françaises de la fin du XIXe siècle aux années 1970. C'est le premier travail jamais réalise sur ce sujet. Dans une première partie (fin du XIXe siècle - 1939), l'analyse s'appuie sur un corpus inédit d'une centaine de journaux internes et externe, destines au personnel, aux réseaux commerciaux, a la clientèle ou au grand public. L'étude présente les caractéristiques de la presse d'entreprise (tirage, pagination, texte/image, vocabulaire, techniques de fabrication, etc. ) et son rôle dans la présentation et la validation de l'organisation de l'entreprise (nouvelles méthodes de travail, hiérarchie, organisation, etc. ). A travers des medias nouveaux, par exemple le cinéma d'entreprise et le film d'entreprise, quelques pionniers élaborent les contours d'une fonction nouvelle du management : l'information. La seconde partie (1944-années 1970) présente le processus de professionnalisation de la presse d'entreprise dans l'entreprise et hors de l'entreprise : création de services d'information ou de relations publiques, création d'associations professionnelles, par exemple l'UJEF, diffusion de codes déontologiques, rencontres professionnelles, publications. La presse d'entreprise est reconnue par les missions de productivité comme un moyen d'améliorer les relations dans l'entreprise. La place de l'information dans l'entreprise connait ensuite l'influence des disciplines voisines (relations publiques, relations humaines, publicité). A la fin des années 1960, l'utilité de l'information est reconnue mais elle reste souvent pour ses praticiens une fonction supplémentaire à leur activité professionnelle. Les années 1970 constituent une période charnière. Dans les débats entre associations, Etat et professionnels apparait un nouveau mot : la communication.

Cette recherche est originale de par : la nature de son sujet - les jeunes sans domicile ; son cadre théorique - sociologie des ruptures ; sa population - jeunes sans domicile hétérosexuels, homosexuels, bisexuels et transexuel ; ses approches qualitatives - récit de vie rétrospectif des jeunes et suivi tout au long de la thèse ; sa méthodologie de terrain - ethnographie de rue, entretiens enregistrés et non enregistrés, utilisation des réseaux sociaux sur Internet ; une comparaison internationale - France et États-Unis et tout particulièrement entre Paris et New York ; et deux centres urbains comme territoires de recherche - Châtelet et Midtown. Dans le développement de ma thèse, les trajectoires sociales sont analysées par thème. En conclusion, elles sont examinées dans leur totalité pour en faire une typologie. Trois formes principales de trajectoires sont différenciées : les jeunes sans domicile très exclus ; les jeunes sans domicile qui sont entre l'inclusion et l'exclusion sociale ; les jeunes sans domicile inclus socialement mais de manière précaire
This research is original by virtue of : its subject - homeless youths ; its theorical framework - sociology of rupture ; a population - heterosexual, homosexual, bisexual and transgender homeless youths ; an eminently qualitative approach - the retrospective self reporting of youths and their follow - up during the length of the PhD ; a fieldwork methodology - a street ethnography, recorded and unrecorded interviews and the use of Internet social network ; an international comparison - France and the USA, mainly in Paris and New York City ; two urban centers as research territories - Châtelet and Midtown. In the body of my dissertation, those social trajectories are broken up into different elements. In conclusion, they are examined in their entirety, in order to make a typology. Three main forms of trajectories are distinguished : very much excluded homeless youths ; homeless youths who are between social exclusion and social inclusion ; and homeless youths socially included but a precarious way

Cette thèse doctorale compare deux courants migratoires de femmes, les Espagnoles à Paris (années 60/70), et les Colombiennes et les Equatoriennes en Espagne (années 90), qui sont employées aux tâches reproductives les plus dévalorisées socialement: service domestique, loge de concierge et prostitution. La perspective théorique de la recherche est centrée sur l'analyse des représentations, des stratégies et des trajectoires de mobilité sociale des femmes immigrantes. La méthodologie utilisée a, été principalement qualitative: entretiens en profondeur, histoires de vie et groupes de discussions, menés avec environ 200 personnes. Dans cette thèse, nous analysons, en premier lieu, les déterminants structurels de ces deux courants migratoires (politiques migratoires, marché du travail,. . . ). En second lieu, nous étudions les stratégies de mobilité sociale occupationnelles (service domestique et loge de concierge pour les Espagnoles à Paris; service domestique et travaux sexuels dans des clubs et dans des maisons de rendez- vous pour les Equatoriennes et les Colombiennes en Espagne). En troisième lieu, nous analysons les stratégies de mobilité sociale, résidentielles, matrimoniales, relationnelles, d'épargne et de consommation, des femmes immigrantes. La recherche remet en question la perspective de l'individu rationnel qui calcule son ascension sociale dans le cadre d'une société ouverte. La mobilité sociale, d'une part, est assujettie à des déterminants structurels, qui imposent une série de mécanismes de blocage à l'ascension sociale. D'autre part, la mobilité sociale est déterminée par les stratégies des acteurs sociaux, qui ne sont pas seulement individuelles, mais qui peuvent être familiales, voire collectives, et entrer en conflit et en contradiction. Ainsi, les migrantes qui parcourent deux types d'espaces sociaux (d'origine et d'accueil) peuvent échouer dans leur projet de mobilité sociale ascendante. Leur trajectoire vitale peut même se traduire par des trajectoires de mobilité sociale descendantes, de stagnation, opposées à celles dont elles avaient rêvé.

La Maison Barbedienne, fondée en 1834, fut l’une des plus importantes entreprises de bronzes d’art en France au XIXe siècle. Le fondateur de la Maison, Ferdinand Barbedienne (1810-1892), s’associa dès 1838 à Achille Collas (1795-1859) - l’inventeur du procédé de réduction mécanique des statues - et sut donner une extension considérable à la production des petits bronzes d’édition. Son succès reposa en grande partie sur sa politique et sa stratégie commerciales. Son choix d’un répertoire « académique » proche du goût dominant répondait aux exigences d’une clientèle bourgeoise à la recherche de valeurs sûres. Il parvint ainsi à se démarquer de la concurrence et à s’octroyer la collaboration des artistes vivants les plus en vogue, tels Antonin Mercié ou Paul Dubois. Sa présence régulière aux Expositions universelles et les nombreuses récompenses qu’il y reçut favorisèrent l’extension de l’entreprise qui comptait plusieurs centaines d’ouvriers au début de la Troisième République. Cet Âge d’or prit fin au tournant du siècle lorsque la petite sculpture industrielle perdit peu à peu de son attrait face à l’émergence de nouvelles exigences d’« originalité » de la part de la clientèle et de contrôle de la part des sculpteurs. Gustave Leblanc-Barbedienne (1849-1945), neveu et successeur de Ferdinand, et son fils Jules (1882-1961) ne parvinrent pas, malgré leurs efforts, à donner une nouvelle impulsion à l’entreprise qui disparut en décembre 1954 victime de la morosité économique (suite à la crise de 1929 et à la Guerre) et surtout de la dépréciation générale pour le bronze d’art et pour les valeurs qu’il véhiculait
The Maison Barbedienne was founded in 1834 and was one of the most important companies of art bronzes in the 19th century in France. As early as 1838, the founder of the company, Ferdinand Barbedienne (1810-1892), formed a partnership with Achille Collas (1795-1859) – the man who invented the process for the automatic reduction of statues. This enabled him to widely spread the production of small bronzes in series. His success resulted mostly from his policy and commercial strategy. His choice of an “academic” catalogue – close to the prevailing taste – fits the wishes of his middle class clients, who requested safe values. He managed to distinguish himself from the other founders by using fashionable living artists such as Antonin Mercié or Paul Dubois. His regular attendance at the Expositions Universelles and the numerous prizes that he won favoured the extension of the company which counted several hundred workers at the beginning of the Third Republic. This Golden Age ended at the turn of the century, when small-size industrial sculpture partly lost its appeal because clients began to request “originality”, and sculptors asked for more control. Gustave Leblanc-Barbedienne (1849-1945), Ferdinand’s nephew and successor, and his son Jules (1882-1961) failed to give a new impetus to the company in spite of their efforts. The company disappeared in December 1954, as a result of the depressed economic climate which followed the 1929 crisis and the 2nd World War and – above all – due to the general lack of appreciation of artistic bronzes and the values that they conveyed

L’histoire des monuments religieux de la rive droite de Paris au Moyen Âge est étroitement liée à celle dudéveloppement de la ville. L’étude considère, sur dix siècles, l’ensemble des manifestations monumentales, dela simple chapelle à l’enclos monastique, comme des éléments structurants de la « Ville ». Lorsque le Parismédiéval atteint son apogée dans le courant du XIVe siècle, l’évolution de la construction religieuse dépendd’un espace urbain complexe dans lequel se confrontent les pouvoirs royal, ecclésiastique et laïc. La création etle développement du fait monumental religieux sont soumis à des influences architecturales diverses et à dessituations multiples dans un contexte bâti de plus en plus dense. La compilation de ces données architecturalesrépond à de nouvelles problématiques d’étude du paysage urbain, notamment l’iconologie des monuments, enmettant en place une méthodologie au confluent d’analyses architecturale, topographique, cartographique eticonologique
The history of the religious monuments of Paris right bank in the Middle Ages is closely linked to that of thecity’s development. This study is looking at every monumental expression as structuring elements of the ‘City’,from the simple chapel to the monastic enclosure, over ten centuries of history. When medieval Paris reachedits pinnacle during the fourteenth century, the evolution of religious construction depended on a complexurban space in which royal, ecclesiastical and lay powers confronted each other. The creation and developmentof the religious monumental phenomenon were the result of diverse architectural influences and manifoldsituations, in a progressively denser built context. The compiling of this architectural data responds to newproblems regarding the study of the urban landscape, specifically the iconology of monuments, by establishinga new methodology at the crossroad of architectural, topographical, cartographical and iconological analysis

L'objet de cette thèse est de montrer l'importance de la librairie d’Adrienne Monnier (1892-1955), la Maison des amis des livres, dans la vie littéraire française et internationale entre 1915 et 1951. Une première partie est consacrée au fonctionnement de la librairie - vente et prêt -, ainsi qu'au choix d'une certaine littérature par Adrienne Monnier. Les archives de la librairie permettent de donner une image du public qui fréquente la librairie, ainsi que de préciser certaines de ses lectures. Ces choix sont remis dans leur contexte à travers les grands évènements de l'histoire littéraire et expliquent pourquoi les écrivains comme Valéry Larbaud, Léon-Paul Fargue, Paul Valéry ou André Gide fréquentent la librairie. Une deuxième partie s'intéresse aux réseaux de relations qui se créent à la Maison des amis des livres et à leur fonctionnement. Les séances de lectures, les expositions, les petits groupes, les réseaux d'aides et les relations avec les institutions littéraires montrent pourquoi la Maison des amis des livres est une boutique et un salon littéraire. Dans une troisième partie, on essaie de relier ces différents aspects en étudiant les réalisations liées à la librairie mais aussi à un travail de groupe : les revues, l’édition et les traductions.

L’entre-deux guerre est marquée par la genèse et l’essor d’une nouvelle architecture dédiée à la radiodiffusion. La radio ne pouvant plus s’implanter dans des bâtiments existants et disséminés, elle fut contrainte de se doter d’édifices adaptés spécialement aux techniques et aux pratiques radiophoniques qui centralisent la production sur un seul site. A travers une étude historique mondiale de la création architecturale dédiée à la radiodiffusion de 1929 à 1963 et l’analyse des œuvres architecturales pionnières dans ce domaine à Berlin et à Bruxelles et eu égard à la diversité des réponses architecturales apportées aux besoins exigeants de cette création radiophonique, il s’agit de s’interroger sur le processus de genèse de cette nouvelle architecture et sur la place de l’œuvre d’Henry Bernard au sein de cette création radiophonique
The period between the two Worlds Wars is marked by the genesis and the rise of a new architecture dedicated, to broadcasting. As being not able to be implanted in the existing and disseminated buildings, the radio was compelled to be endowed with an edifice specifically adapted to the radiophonic techniques and practices, that centralize the production in a single site. This world historical study of the dedicated architectural creation in broadcasting, from 1929 to 1963, analyzes the pioneering architectural works in Berlin and Brussels. In view of the diversity of architectural responses brought to the requirements of radiophonic creation, it is a question of both accurately questioning the genesis of this new architecture and the place of the work of Henry Bernard in the context of post-WW2 France

Les jeux de hasard furent connus et pratiqués par l’homme depuis les premières civilisations. Mais dès l’Antiquité gréco-romaine, ces jeux se sont attirés les foudres des moralistes, ecclésiastiques, et législateurs, chacun pour ses propres motifs. Des lois sévères furent édictées par les législateurs de l’Antiquité, qui furent par la suite reprises par les canonistes et les juristes de l’Ancien droit, ainsi que par les rédacteurs du Code civil, et ce, dans le but d’éradiquer, ou du moins de cantonner cette pratique ludique. Mais le désir humain de pratiquer ces jeux de hasard fut plus fort que ces lois, et la pratique y a survécu. Au cours du XXe siècle, et alors que certains États de par le monde ont choisi la prohibition absolue, d’autres, comme la France, ont opté pour une autorisation contrôlée sous l’égide de l’État. Ainsi fut créé le triptyque prohibition-exception-monopole, sous lequel le jeu se développa considérablement. Et quand le développement technologique a permis d’offrir les jeux de hasard à travers l’internet, le secteur des jeux d’argent a atteint en France, et de par le monde, des limites jamais connues auparavant au cours de l’histoire. Mais ce développement exceptionnel a amené avec lui des défis nouveaux, notamment au plan financier et sécuritaire, mais aussi au plan européen où le modèle français monopolistique fut critiqué. Pour faire face à ces défis, de nouvelles lois furent promulguées au cours des récentes années. Mais toutes furent en deçà de l’ampleur des défis. La tâche est entamée, mais le gros du travail reste à accomplir
Games of chance were known and practiced by man since the earliest civilizations. But all the way since the greco-roman antiquity, these games have attracted the ire of moralists, clergymen and legislators, each for their own motives. Strict laws were enacted by the Antiquity legislators, laws that were later upheld by canonists and jurists of the Old law, as well as the civil Code editors, in order to eliminate, or at least confine this recreational practice. But the human desire to enjoy these games of chance was stronger than these laws, and the practice survived. Over the course of the 20th century, and while certain States around the world chose absolute prohibition, others, like France, opted for a controlled authorization under the auspices of the State. Thus was created the prohibition-monopoly-exception triptych, under which gambling grew considerably. And when the technological development allowed games of chance to be provided through the internet, the gambling industry reached in France and around the world, limits never known before in the course of the human history. But this exceptional development has brought new challenges along, mainly in the finance and security areas, but also at the European legal level where the French monopoly model was criticized. To take up these challenges, new laws were enacted in recent years. But all fell short of the challenges scale. The task was initiated, but most of the work remains to be done

Pendant cinquante ans, de 1833 à 1883, Juliette Drouet écrivit environ vingt-deux mille lettres à Victor Hugo. Le corpus étudié, composé de 653 lettres plus une enveloppe, propose la lecture continue des lettres, transcrites et annotées. Il s’inscrit dans un projet de l’édition intégrale de cette correspondance, dont Florence Naugrette, Professeur à l’Université Paris-Sorbonne, est la directrice. Ces lettres ont un triple intérêt : biographique, historique et littéraire. Juliette Drouet décrit la nouvelle vie de famille de Victor Hugo qui a décidé de réunir ses petits-enfants, sa belle-fille ainsi que Juliette Drouet, dans le même immeuble du 21 de la rue de Clichy, à des étages différents. Ce déménagement est annoncé dès le début de l’année 1874 et occupe nombre de lettres, tout comme l’aménagement du second étage où habite Juliette Drouet et où Victor Hugo travaille et reçoit ses invités lors de ses dîners et ses soirées. De plus, ces lettres sont un témoignage de la vie quotidienne d’une maîtresse de maison à la fin du XIXe siècle, et de ses domestiques. Elles évoquent aussi la proximité avec les animaux, l’usage des médicaments et donnent des renseignements précieux sur les relations entre les malades, la santé et la médecine. Leur intérêt littéraire se révèle dans les comptes rendus de l’accueil de Quatre-vingt-treizième et des lectures du Rappel, en plus du genre hybride de journal épistolaire que ces lettres possèdent. Beaucoup plus que la maîtresse, Juliette Drouet apparaît comme l’épouse de Victor Hugo. Il légitime cette relation par les cinq lettres qu’il lui écrit chaque année et montre que Juliette Drouet est bien la pierre angulaire de son existence
For fifty years, from 1833 to 1883, Juliette Drouet wrote about twenty-two thousand letters to Victor Hugo. The corpus studied, 653 letters more one envelope, offers the continuous reading of the letters, transcribed and annotated. It is part of a project of the complete edition of this correspondence, which Florence Naugrette, Professor at the University Paris-Sorbonne, is the Director. These letters have a triple interest : biographical, historical and literary. Juliette Drouet describes new family life of Victor Hugo who decided to meet her grandchildren, daughter-in-law and Juliette Drouet, different floors in the same building of the 21 street of Clichy. This move is announced early in the year 1874 and occupies number of letters, just as the development of the second floor where lives of Juliette Drouet and where Victor Hugo works and receives his guests at his dinner and his evenings. Moreover, these letters are a testimony of the daily life of a housewife at the end of the 19th century, and her servants. They also evoke the proximity with animals, the use of drugs and give valuable information on the relationships between patients, health and medicine. Their literary interest is revealed in the reviews of Quatrevingt-Treize and the readings of Le Rappel, in addition to the hybrid kind of epistolary diary that these letters have. Victor Hugo legitimate this relationship with the five letters that he write her every year and shows that Juliette Drouet is the cornerstone of his existence