Academic literature on the topic 'Maladies mentales – Dans la littérature – 19e siècle'

La schizophrénie dans les sociétés traditionnelles africaines est depuis longtemps sujet d’interrogations multiples et de fantasmes divers. Mais tandis que les représentations traditionnelles de la maladie mentale en Afrique sub-saharienne sont bien connues des anthropologues et des ethnopsychiatres, il semble important de les réinterroger au filtre de la société africaine contemporaine. De même, ne serait-il pas temps de rediscuter certaines représentations occidentales idéalisées, selon lesquelles la schizophrénie serait rarissime en Afrique et les malades y seraient mieux pris en charge par la communauté ? Dans une deuxième partie, nous étudierons la littérature internationale concernant l’épidémiologie de la schizophrénie dans le monde, plus particulièrement en Afrique. Des premières enquêtes d’Emil Kraepelin à Java à la fin du 19e siècle, aux comités internationaux mandatés par l’Organisation mondiale de la santé pour la rédaction du DSM IV-R, et plus récemment du DSM 5, en passant par les données publiées par des psychiatres africains, nous ferons le point sur les données épidémiologiques concernant la schizophrénie en Afrique de l’Ouest. Nous verrons quelles sont les disparités géographiques et socioéconomiques [1]. Ces données seront toutefois à nuancer : sont-elles réellement interprétables au regard du contexte culturel et social des pays concernés ? La proportion de personnes effectivement prises en charge reste minime et le recensement des individus atteints de troubles psychiques ne peut dès lors être qu’approximatif. Malgré l’insuffisance de statistiques officielles, les soignants travaillant en Afrique sub-saharienne confirment au fil des personnes rencontrées l’existence incontestable de troubles psychiques sévères, comme la schizophrénie. Ils y observent une même triade symptomatologique, ne différant que par l’expression clinique du délire, influencé par le vécu, social et culturel, des personnes. Ils témoignent du quotidien des malades africains, fait d’enchaînements et de maltraitance. L’accès aux soins est un parcours du combattant pour les familles. Cela s’illustre dans les faits par des durées extrêmement élevées de psychose non traitée.

Au cours de la seconde moitié du 19eme siècle, adossée à une vision pessimiste du contexte historique, social et culturel (fin du second empire, défaite militaire, montée des classes moyennes, vulgarité bourgeoise et trivialité du naturalisme) et au développement des théories sur la dégénérescence, nouvelle forme du destin, l'idée de décadence se développe dans les esprits et la littérature. En littérature, les esprits classiques stigmatisent cette décadence aussi bien que la réaction contre elle d'un pan de la littérature contemporaine qui paradoxalement, à l'instar de Baudelaire qu'elle vénère, se revendique "décadente", c'est-à-dire s'efforce de promouvoir et de mettre en œuvre une manière de penser et une esthétique de raffinement qui, tout en étant de leur temps, seraient propres à conjurer la décadence objective de l'époque. Cette littérature voit essentiellement la décadence comme une décadence physique et mentale masculine, dont la femme serait l'instrument privilégié. Mais elle démonte aussi le mécanisme par lequel l'esprit "décadent" s'autodétruit et sombre comme de son propre mouvement dans la folie. C'est le vide profond et fatal de la femme tel que cette littérature le définit, qui donne la clé de cette psychologie de la "décadence" par elle-même
The idea of decadence developed during the second half of the 19th century based on a pessimistic vision of the historical, social and cultural context (the end of the second empire, military defeat, the rise of the middle class, bourgeois vulgarity, the triteness of naturalism) and the development of theories of degeneracy, which appears as a new form of fate. Classicists in literature condemned this general decadence and also stigmatized those in contemporary literature who, paradoxically calling themselves "decadent" in the manner of Baudelaire whom they venerated, reacted against it and sought to promote and put into practice a mode of thought and an aesthetic of refinement which, while being fully of their time, would surmount the objective decadence of the age. This "decadent" literature conceives decadence as essentially the physical and mental decay of the male, for which the woman is the prime instrument. In addition, it analyses the mechanism by which the "decadent" mind destroys itself and sinks into madness of its own motion. It is the profound and fatal void of the woman…

Qui est fou. . . Quand est-on fou. . . Ou est-on fou. . . Comment est-on fou. . . Pourquoi est-on fou. . . Lorsqu'il est question de folie dans un roman francais de la fin du 19eme siecle (1880-1900). Cette these de sociologie s'interesse au champ litteraire "fin de siecle" et tente de comprendre les raisons sociales qui font que la folie est donnee a lire dans cette oeuvre, a cet endroit et a cette epoque de telle ou telle maniere. L'analyse textuelle de six fictions a rebours et en rade de joris karl huysmans, mr venus de rachilde, le dr pascal, l'oeuvre et la bete humaine de zola nous permet de soutenir que la thematique de la folie est constitutive d'un mode de rupture et de reconquete de l'espace social. A l'encontre d'une "litterature industrielle" mercantile et populaire, l'ecriture romanesque "fin de siecle" de la folie est sociologiquement comprehensible comme une pratique dissidente qui s'oppose sur la forme (refus de la litterature de presse, creation et utilisation des revues comme cenacles) comme sur le fond (persecution de la syntaxe, sophistication des personnages) a l'orthodoxie, a la fonctionnalite et a la lisibilite du nouvel imprime bourgeois
Who is mad. . . When are whe mad. . . Where are whe mad. . . How are we mad. . . Why are we mad. . . When madness is the matter of a french novel in the nineteenth century (1880-1900). This thesis of sociology concerns the literature "fin de siecle" and tries to understand the social reasons of the folly is written in this fiction, during this period and in this way. The textual analysis of six fictions a rebours and en rade de joris karl huysmans, mr venus of rachilde, le dr pascal, l'oeuvre and la bete humaine de zola allowed us to defend the following thesis : the topic of madness is constitutive of a kind of rupture and reconstitution of social order. Against the "industrial", commercial and popular literature, writing the madness is sociologicaly understandable as a disaffected action which derogates from the orthodoxy, the functionalism and the lisisbility of the new burgess printed matter

L'objectif principal de cette etude est d'aborder les oeuvres romanesques libertines du xviiieme siecle (jusqu'a la parution des amours du chevalier de faublas de louvet de couvray en 1789) comme une interrogation sur la participation de la folie et du libertinage au devenir de l'homme dans le monde. Parce que le libertinage - comme maniere d'etre et moyen - se developpe toujours au sein d'une societe determinee et dans un rapport avec l'autre, la problematique de la folie est envisagee sous trois angles differents: une perspective sociale, une perspective psychologique et une perspective interactionnelle. En mettant en valeur la representation de la folie et les liens qui se tissent entre la maladie mentale et un certain type de relations fondees sur le systeme du libertinage, cette etude invite a mieux comprendre le phenomene libertin en tant que tel
The main objective of this study is to approach the libertine novels of the xviiith century (until the publication of les amours du chevalier de faublas by louvet de couvray in 1789), as a questioning on the involvment of madness and libertinism - way and mean of being - to the becoming of human in the world. Libertinism always developing within a determined society and in the relationship with others, the issue of madness is perceived in three different aspects : the social angle, the psychological angle and the interactional angle. Highlighting the representation of madness and the links woven between mental disease and a certain kind of relationships based on the libertine system, this study leads to a better comprehension of the libertine phenomenon itself

Au XIXème siècle, la perception de la folie évolue de façon sensible : des méthodes thérapeutiques sont déterminées, un plan architectural est arrêté, des médecins spécialistes de la folie sont nommés, une loi est promulguée. L'asile, lieu de la folie, subit nécessairement ces évolutions, et devient un lieu culturellement disponible : le peuple le visite, les romanciers l'investissent. Aux confluents de l'imaginaire collectif et des travaux aliénistes, les incursions de la littérature dans le monde asilaire se multiplient. A travers un corpus varié, cette thèse se propose d'étudier comment, entre 1870 et 1914, les écrivains mettent en place une représentation poétique de l'asile. Elle montrera comment cette poétique se forme dans l'usage commun, dans toutes les oeuvres asilaires, d'un substrat culturel et scientifique que des exigences personnelles et un travail de construction scripturale vont modifier au gré des romans. Ainsi, l'esthétique du paysage asilaire se dessine par les descriptions des lieux, par les symboles qui lui sont attachés, par la représentation de ceux qui l'habitent, mais aussi de ceux qui y officient. Se révèlent alors une typologie de l'Asile, définie par une série de paradigmes, ainsi qu'une taxinomie de l'aliéné et de l'aliéniste, et de leurs discours respectifs. A travers l'étude stylistique et rhétorique de ces éléments, une écriture asilaire se dégage, et la poétique naît de la tension entre clichés et singularité de l'écriture. L' « asile » se fera ainsi « Asile » au creux des romans
In the XIXth century, the perception of madness goes through significant evolutions : therapeutic methods are determined, an architectural plan is settled, specialists of madness are appointed, a law is promulgated. The asylum, place of madness, inevitably undergoes these evolutions, and becomes culture free scenes : people visit it, the novelists invest it. At the crossroad of collective imagination and the works of the alienists, the explorations of the literature in the asylum multiply. Through a varied corpus, this thesis deals with the question of novelists developing a poetical representation of the asylum between 1870 and 1914. It will expound how this poetics takes shape in the common sense and in the literary work, from a cultural and scientific substratum which personal requirements and work of scriptural construction will modify as novels come out. Thus, the aesthetics of the asylum?s landscape is drawing out of the descriptions of the place, the symbols attached to it, and the representation of those who live in it, but also of those who work there. A typology of the Asylum shows itself then, defined by a series of paradigms, as well as a taxonomy of the madman and the alienist, and their respective speeches. A writing of the asylum appears through the stylistic and rhetoric study of these elements, and the poetics arise from the tension between clichés and the singularity of the writing. The ?asylum? will thus be ?Asylum? in the novels

La présente thèse est une étude interdisciplinaire portant sur la représentation de la maladie psychophysique dans l’œuvre de Denis Diderot, placée dans un rapport dialectique ouvert avec les théories médicales produites par l’école vitaliste de Montpellier, vers la moitié du 18e siècle. La considération de l’organisme en tant qu’animata anatome où l’esprit se fait chair par le biais de la sensibilité, est le préalable à l’étude d’une maladie qui touche au physique et au moral à la fois et c’est aussi le premier acquis d’un renouveau épistémologique et méthodologique de la médecine opéré par les vitalistes. Les traités de notre corpus, justifié par les notes de Diderot dans ses Éléments de physiologie et également les articles de l’Encyclopédie à matière médicale, présentent des tentatives de théorisation de ce type de maladie. Dans la transcription de leurs expériences, les médecins emploient des solutions poétiques qui ouvrent le traité médical aux formes et aux modes du roman. Autant de propositions poétiques s’affichent dans les Éléments de physiologie. Diderot énonce ainsi sa science de l’homme, réfléchit sur les conséquences du déterminisme physiologique e aboutit à la conception de l’homme comme un complexe enchevêtrement de besoins et de relations. Les romans et les contes de Diderot sont le laboratoire où il interroge la complexité des rapports entre l’individu et le réel et où il pourvoit la maladie psychosomatique de fonctions narratives et esthétiques. Par la représentation vraisemblable des manifestations physiologiques maladives, il s’approprie l’observation clinique propre aux médecins, implique son lecteur dans la narration et met en question la philosophie morale classique
This thesis is an interdisciplinary study about the representation of the psychosomatic disease in Denis Diderot’s work put in an open dialectical relationship with Vitalistic medical theories from Montpellier medical school, around the mid-18th century. The notion of the organism as an animata anatome where soul is made flesh through sensibility is the precondition for the study of a disease that affects both the body and the mind. This is also the main finding proposed by the vitalists in their epistemological and methodological renewal of medicine. The treatises taken into consideration in our corpus following Diderot’s notes in Éléments de physiologie, as well as the articles of the Encyclopédie concerning medical matters, present attempts to theorize this new type of disease. By transcribing their experiences, doctors use poetic solutions that open the medical treatise to the forms and modes of the novel. The same figurative and poetic approaches can be found in Éléments de physiologie. In this essay, Diderot thus formulates his “science de l’homme”, he reflects on the consequences of physiological determinism, and he finally envisions the human being as a complex convolution of needs and relations. Diderot's novels and tales are the laboratory where he questions the complexity of the relationship between the individual and reality and he provides the psychosomatic disease with narrative and aesthetic functions. By representing sick physiological manifestations in a realistic way, Diderot appropriates the clinical observation specific to physicians, he involves his reader in the narration, and he questions classical moral philosophy

Étonnante et paradoxale présence que celle de l'œuvre dramaturgique de Sénèque aux XVIe et XVIIe siècle en France. Si l'on considère en effet les moments importants de l'histoire de la tragédie (sa naissance en 1553 et sa rénovation à la fin des années 1620), un constat s'impose : les auteurs ont puisé dans le corpus sénéquien. Cette présence ne se dément guère dans la période qui sépare ces deux moments ou dans celle qui suit le débat sur les règles. Or, force est de constater que les critiques théoriques à l'égard de son œuvre - critiques qui naissent dans la seconde moitié du XVIe siècle - se font de plus en plus acerbes au cours du temps : modèle de référence, Sénèque se voit progressivement contester ce statut sur plusieurs points qui touchent des aspects essentiels de son esthétique théâtrale : disposition trop statique, violence de ses sujets, élocution manquant de naturel. Tenter de résoudre l'énigme que constitue cette étrange présence suppose que l'on confronte les théories de l'imitation, les réflexions sur le genre de la tragédie et les caractéristiques propres au théâtre de Sénèque. L'exemplarité de ses sujets, liée à une structure propice au déploiement du verbe offrait aux dramaturges du XVIe siècle un modèle compatible avec leur objectif premier, à savoir, illustrer la langue française. Se tournant progressivement au XVIIe siècle vers la création d'une tragédie à la française, les auteurs, tout en s'émancipant de leur modèle, conservaient des éléments induisant une présence de Sénèque, même masquée. Parallèlement, la traduction de ses tragédies tendait à le réhabiliter
The influence of Seneca's drama in XVIth and XVIIth century France is both surprising and paradoxical. Between the revival of French tragedy in 1553 and its renovation in the late 1620s, authors drew on his works for their own productions, and continued to do so after the debate over the French classical rules had taken place. However, from the middle of the XVIth century onward, theorists became increasingly critical of his works. Seneca gradually lost his position as a model to be imitated and was challenged on the grounds that the constructions of his plays were too static, his subjects too violent, and his elocution too artificial. In order to answer the question of his persisting influence it is necessary to study and confront the mimetic theories of the period, the reflections on the tragic genre and the particular features of Seneca's drama. The exemplary nature of his subjects, most fitted to a copious use of language, was considered by XVIth dramatists as a model that was fully compatible with their ambition to illustrate the French language. During the XVIIth century, as they undertook to create a distinctly French tragedy, the dramatists continued to make use of some elements that testified to Seneca's enduring (if sometimes concealed) presence. He was also being restored to favour by the translation of his tragedies

Cette thèse retrace l'ensemble des termes utilisés au cours du 17ème et du 18ème siècle qui allaient être reconnus comme des formes d'hystérie dès le début du 19ième siècle. Elle passe en revue les formes d'écritures utilisées par les médecins pour donner une idée de la maladie en dépit de ses manifestations contradictoires. Elle considère l'identification d'une série de symptômes et analyse les relations de pouvoir entre médecins et patients. Ce travail tente d'identifier le rôle des discours qui définissent et déplacent la notion d'hystérie, tandis qu'elle est utilisée comme catégorie médicale, comme diagnostic, comme métaphore ou dans une visée littéraire. Cette catégorie est dès son élaboration le prétexte de constructions politiques, morales, et anthropologiques. La recherche repose sur des sources françaises et anglaises de genres et disciplines variées: traités, journaux, manuscrits, et cours de médecine, ouvrages de morale, pamphlets, pièces de théâtre, contes, et romans
My work begins with a study of terminology, retracing terms used during the eighteenth century to discuss what would eventually be recognized as hysteria. I t studies doctors' formation of symptoms into a category and efforts to convey an idea of hysteric maladies despite their contradictory expressions. It delves into how power relationships structure encounters between doctors and patients. It analyzes physicians' writing strategies and employ of literary genres. It regards the use of hysteria as a pretext for theorizations around class, sexual difference, geography, and race, and its invocation during the crisis of the Convulsionaries and French Revolution. In theatrical pieces, fables, and anecdotes, symptoms function as a system of signs. In novels, pathology is used to contrast conflicting interpretations of expressions and interrogate representation. French and English medical, political, philosophical and literary texts constitute the corpus of this study

La thèse étudie les caractéristiques linguistiques, philosophiques et esthétiques du langage littéraire du fou à l'époque romantique. Elle porte sur Les Élixirs du Diable (Hoffmann, 1815), La Fée aux Miettes (Nodier, 1832), le Journal d'un fou (Gogol, 1835), La Sylphide (Odoïevski, 1837) et Aurélia (Nerval, 1855). D'autres récits sont convoqués plus ponctuellement, comme Les Veilles (Bonaventura, 1804) ou Louis Lambert (Balzac, 1832). Le fou est un être problématique : il est à la fois inférieur à l'homme sain et habité par une inspiration divine. Ce paradoxe trouve une actualité nouvelle dans la première moitié du XIXe siècle. D'une part, le développement de l'aliénisme tend à définir médicalement les pathologies mentales. D'autre part, la naissance de la littérature fantastique promeut la figure de l'artiste fou. Le fou, lorsqu'il prend la parole, interroge l'écriture autobiographique et redéfinit le moi, l'espace et le temps. Son discours présente des enjeux pragmatiques : le fou cherche à démontrer qu'il n'est pas fou, face à une société qui le condamne. Il cherche également à transmettre une vérité. Sa langue sert alors à décrire les forces mythiques qui traversent le monde et, peut-être, à le recréer. La notion de création est essentielle. L'âge romantique modifie la définition de la littérature, qui perd sa fonction représentative au profit d'une fonction purement langagière. Le discours du fou participe à la fondation de cette nouvelle esthétique : il l'instaure dans un geste critique qui interroge sa légitimité. Impossible et impensable, il incarne la « parole muette » (J. Rancière) que devient la littérature moderne
The thesis studies the linguistics, philosophy and aesthetics of literary language of the madman in the Romantic era. It focuses on The Devil's Elixirs (Hoffmann, 1815), The Crumb Fairy (Nodier, 1832), The Diary of a Madman (Gogol, 1835), The Sylph (Odoevsky, 1837) and Aurelia (Nerval, 1855). Other narratives are more promptly summoned, as The Night Watches (Bonaventura, 1804) or Louis Lambert (Balzac, 1832). The madman is a problematic being: he is both unhealthy and inhabited by a divine inspiration. This paradox finds a new relevance in the first half of the nineteenth century. On the one hand, the development of Alienism tends to define mental pathologies from a medical point of view. On the other hand, the birth of the Fantastic promotes the figure of the mad artist. The Madman, when he speaks, questions autobiographical writing and redefines the Self, Space and Time. His speech has pragmatic issues: the madman seeks to demonstrate that he is not mad, in a society which condemns him. He also endeavours to convey a truth. His language is then used to describe the mythical forces that travel the world and, perhaps, to recreate it. The notion of creation is essential. The Romantic era modifies the definition of literature, which loses its representative function in favour of a purely linguistic function. The speech of the madman takes part in the founding of new aesthetics: it creates it in a critical gesture that questions its legitimacy. Impossible and unthinkable, it embodies the "silent speech" (J. Rancière) that becomes modern literature

Le but de notre travail a été de comparer trois auteurs de langue différente appartenant au XVIIe siècle: Shakespeare, Calderon et Corneille. Nous avons voulu montrer que leurs œuvres théâtrales présentaient des traits d'une esthétique baroque, dépassant ainsi l'image établie d'un Corneille classique. Nous avons choisi un des aspects qui nous parait le plus représentatif du baroque théâtral: la folie. La thématique de la folie nous a ainsi permis d'examiner, sous un angle linguistique, stylistique et littéraire, plusieurs caractéristiques communes ou divergentes à ce théâtre anglais, espagnol et français. Nous nous sommes tout d'abord attachée à l'idée que, chez ces trois auteurs, certains personnages manifestaient un désir démesuré de pouvoir et de domination représentant sur la scène un des aspects fondamentaux de cette folie, que nous avons nommé un "défi prométhéen". A partir de là, nous avons pu constater que l'expression linguistique et stylistique de la folie ne passait pas forcement par un langage hyperbolique mais, de manière paradoxale, par un langage de raison. Notre réflexion s'est alors portée sur la folie amoureuse, et plus particulièrement sur la jalousie, qui, elle, symbolise un baroque dionysiaque, en exhibant et montrant, sur le mode tragique ou comique, la violence de la passion. Enfin, nous avons vu que la folie pouvait présenter des signes cliniques et pathologiques et traduire ainsi un désordre spirituel et somatique, faisant l'objet de descriptions minutieuses de la part des auteurs. Cette étude nous conduit par conséquent à dire que le topos de la folie reflète parfaitement un baroque théâtral aux multiples visages dans les œuvres de Shakespeare, Calderon et Corneille
The purpose of this study was to compare three authors writing in different idioms, all three belonging to the XVIIth century: Shakespeare, Calderon and Corneille. We tried to show that their theatrical works offer the features of a baroque aesthetics, refusing consequently the image of a classical Corneille. We choosed one of the aspects which represents the best the baroque in the theater: madness. The theme of madness leaded us to examine, in a linguistical, stylistical and literary point of view, some characteristics common or divergent between this English, Spanish and French theater. First, we began to point out in these three authors that some characters were having an unbounded desire of power and domination, representing on stage what we called "a Prometheus challenge". From this point, we established that the linguistical and stylistical expression of madness was not necessarily appearing with an hyperbolical language but, paradoxically, with a rational language. We studied then the madness of love, and more particularly jealousy, which symbolizes a DionysiaC baroque, producing, in the tragedy or the comedy, the violence of passion. Finally, we saw that madness could present clinical and pathological signs and symbolize therefore a spiritual, somatical and macrocosmical disorder, described with precision by the three authors. In conclusion, this work shows that the topic of madness perfectly reflects a theatrical baroque with different faces in the works of Shakespeare, Calderon and Corneille

Si la folie, au sens le plus large, nous parait incontestablement gagner a etre saisie comme un phenomene relationnel, on ne s'etonnera pas de la voir inscrite dans le domaine du theatre, lui-meme definissable comme un phenomene relationnel a plusieurs titres. Ou situer, en effet, une "essence" du theatre, sinon dans la capacite de cet art a tisser, plus que tout autre, instantanement - et meme toujours dans l'urgence, s'il veut survivre - des liens ? mais folie et theatre, tous deux phenomenes relationnels, peuvent alors paraitre antithetiques, la premiere signifiant l'alteration du lien, le deuxieme ayant pour necessite vitale de le nouer. . . La folie poussee jusqu'au bout n'est elle pas desagregation? le theatre, communion ? or ce paradoxe, loin d'avoir eloigne la folie de la scene, nous semble au contraire associer ce "theme" aux plus intimes exigences du fonctionnement theatral : notre intuition est que la folie ne rencontre pas le theatre, comme d'autres "themes", a titre anecdotique, mais que la folie ne peut manquer de rencontrer le theatre car elle lui lance un defi qui le touche au coeur de ce qu'il est. . . Et cela, avec d'autant plus d'insistance que le theatre est dans une epoque de doute sur son identite, sa fonction, son devenir. La scene parisienne du debut du xxeme siecle a la crise de 1968 offrait pour approfondir l'etude de la solidarite entre folie et theatre, un bon terrain d'observation et un fertile terreau d'experiences diverses, paris demeurant durant toute cette periode, la capitale des arts du spectacle, et pour cette raison, beneficiant de l'apport du meilleur repertoire europeen
If madness, in its widest sense, is indisputably better understood when it is considered as a relational phenomenon, we should not be surprised by its frequent manifestation in the theater, itself definable as a relational phenomenon in several respects. Where, in effets, can one find the theater's "essence" if not in its capacity, greater than of any other art form, to weave relationships instantaneously or with the greatest urgency when its survival is at stake ? however, madness and theater, both being relational phenomena, can then apppear to be antithetical if the former means alteration of the relationship whereas the latter's very existence depends on the relationship's cohesion. Is madness pushed to the limit not a kind of disintegration ? is the theater not, on the other hand, a communion of sorts ? this paradox, then, instead of removing madness from the stage, seems to link the theme of madness most intimately with the theater, our intuitive deduction being that madness and he theater do not come together on an anecdotal level, as do other themes and the theater, but that madness and the theater cannot avoid converging since the challenge that madness poses for the theater strikes it at its very heart, especially now, at the end of the twentieth century, when th theater's identity, function, and future have never seemed more uncertain. The parisian stage from the beginning of the twentieth century to the crisis of 1968, viewed in retrospect, is now seen as fertile ground for experimentation that only further strengthened the relationship between madness and he theater. During this whole period of time, paris remained the capital of performing arts, thus benefiting from the best of european theatrical repertories