Academic literature on the topic 'Malraux, André (1901-1976) – Et les arts'

Les livres sur l’art d’A. Malraux, longtemps dédaignés ou jugés peu sérieux, révèlent pourtant une pensée originale qui propose une réflexion philosophique sur le sens de la création artistique et vise à faire dialoguer des oeuvres extrêmement hétérogènes. L’écrivain, dans un style flamboyant, entreprend de démontrer que l’art unit les hommes d’époques différentes, qu’il permet de défier la réalité et le destin et que c’est la métamorphose de notre regard sur les chefs-d’oeuvre du passé qui contribue à les immortaliser dans notre musée imaginaire. Les textes sont accompagnés d’une très riche iconographie ; quoi qu’on puisse penser de leur rigueur ou de leur justesse, ils doivent être appréciés – et analysés – ne serait-ce que sur le plan strictement littéraire.André Malraux (1901-1976), lauréat du prix Goncourt en 1933 pour son roman La Condition humaine, autodidacte, aventurier, homme d’action, engagé à gauche dans sa jeunesse, ministre de la Culture du général de Gaulle dans les années soixante, est un personnage singulier, génie pour les uns, imposteur ou esprit brouillon pour les autres. Il demeure en tout cas une figure majeure de la vie intellectuelle française au vingtième siècle de par son prestige parmi les écrivains et ses liens avec des acteurs importants de la politique nationale et internationale.

André Malraux a donné à la création romanesque du XXe siècle une définition toute nouvelle, soit « l’imaginaire de l’écriture ». Nous tenons à poser l’hypothèse que l’imaginaire de l’écriture des romans malruciens relève étroitement de son Musée-Bibliothèque imaginaire. C’est justement dans cet univers de formes littéraire, artistique et culturelle, que Malraux a élaboré les nouveaux procédés créateurs pour réaliser son imaginaire romanesque. Dans la conquête d’un style concis, visuel, et significatif, il est fasciné par toutes les formes d’art et de culture qu’il ne pratique pas lui-même, peinture, cinéma, musique etc. A travers les liens profonds et subtils qui unissent ses essais esthétiques et ses œuvres romanesques, nous nous pencherons sur les éléments fictifs, narratifs et textuels de l’écriture malrucienne, et grâce auxquels, Malraux établit, par le truchement des schèmes récurrents, un domaine commun où création et réflexion, verbal et artistique, échangent leurs termes, réalisant ainsi l’unité de l’œuvre au niveau de ses structures imaginaires profondes
Andre Malraux furnished a new definition for the creation of novels in the 21st century, termed as Imagination of Writing. In the present study, it is hypothesized that Malraux’s novel creation originated from his Imaginary Museum-Library. In such a miscellaneous amalgam of literary, art and cultural forms, Malraux established unique ways of creation to realize an extraordinary novelistic imagination. Subject to influences of paintings, films, music and modern literary creation theories, the author’s Pen of Imagination is not only embodied in the poetic textual structure and consistent allusions to artistic imagination; it also refers to a mechanism through which meanings and values are actualized. Through the profound and subtle ties that unite Malraux’s art treatises and his novels, this paper focuses on how the author contrived thematic, narrative and rhetorical elements in a recurring fashion to realize exchanges of aesthetic creation and philosophic reflection, verbal forms and other artistic forms, and how he finally attained unification of all works in a profoundly imaginary structure

André Malraux a toujours porté un grand intérêt à tout ce qui concerne l’approche du Divers, les civilisations lointaines et inconnues, l’aventure et la définition de la notion d’homme. L’ethnologie nous a semblé offrir un parcours efficace pour essayer d’élargir, d’un regard spécifique et, croyons-nous, novateur, le champ de lecture d’une œuvre complexe et parfois difficilement classable. Notre but était de reconstruire une toile d’influences, de contaminations et de diffusions entre la pensée, le style et la création artistique de notre auteur d’une part, et certaines idées, théories et pratiques liées au domaine de l’ethnologie de l’autre. Nous avons voulu reconstruire, dans la première partie, le contexte d’origine des deux pôles de notre étude – l’œuvre d’André Malraux et l’ethnologie. Nous avons donc reconstitué le cadre historique de la naissance et de la diffusion de l’ethnologie en France pour en comprendre les enjeux, politiques, sociaux et idéologiques. La deuxième partie de notre étude a été consacrée à l’analyse de l’œuvre de Malraux, menée à partir de thématiques qui nous ont semblé particulièrement pertinentes : l’exotisme, le colonialisme, le mythe de l’aventurier, entre autres, mais surtout les thèmes du Sacré et du Mal. Dans la troisième partie nous avons examiné la notion d’art selon trois aspects différents : la considération des arts primitifs ; le rapport entre la culture orientale et l’Occident ; la fonction du musée selon la science ethnologique et selon l’idée qui ressort des écrits malruciens avec une attention particulière au concept de Musée imaginaire
André Malraux has always been attracted by the Other, by distant civilisations, by adventure and the definition of mankind. In this thesis, I have used ethnology as an original key of interpretation of his work, which forms a complex and difficult to classify corpus. The main aim of this study was to reconstruct the connections between Malraux’s thinking, style and artistic achievements and the ethnological ideas, theories and practices flourishing in his times. In the first part of this thesis, I describe the original context in which both Malraux’s work and ethnology as a discipline developed. I investigate the historical settings in which ethnology was born and developed in France, together with its cultural and societal implications. In the second part, I focus on Malraux’s work, and analyse a number of topics that I have identified as of particular relevance for my research assumption : the attraction for the exotic, colonialism and the myth of the adventurer, and the two major themes of the Sacred and Evil, in particular. In the third and final section, I look at the way art is regarded in Malraux’s works, considering three different aspects : his interest in primitive arts ; the relation between oriental and western culture ; and the idea of the museum as it is laid out in the ethnological approach and as it emerges from Malraux’s writings, with particular attention to the notion of “Musée imaginaire”

Après la Second Guerre mondiale, André Malraux publie en 1951 Les Voix du silence chez Gallimard, refonte en un volume des trois tomes de Psychologie de l’art édités par Albert Skira entre 1947 et 1950. Partant du constat que les reproductions d’oeuvres d’art permettent de constituer un « musée imaginaire » dépassant les divisions géographique et historique des musées et des oeuvres, l’auteur développe une théorie de l’art transgéographique et transhistorique dans une relation serrée avec l’iconographie. Malraux s’inscrit ainsi dans une histoire de l’histoire de l’art dont le propos en images contient une théorie liée à la monstration des oeuvres par la reproduction photographique. « Le musée imaginaire » est ici considéré comme un exposé de méthode informé par la lecture des textes de Walter Benjamin. C’est alors la méthodologie historique dans son rapport avec la forme de l’écrit qui peut être saisi, son travail sur l’image lui permettant de construire une théorie propre, mais aussi de représenter visuellement son histoire de l’art de manière « cinématique ». A partir de là, c’est l’histoire de la photographie et de l’édition d’histoire de l’art qui se révèle. Son utilisation de la reproduction photographique s’inscrit en effet dans le cadre d’une réflexion sur le médium même de diffusion du discours sur l’histoire de l’art en proposant une forme éditée jouant avec les codes du genre éditorial. Une série de comparaisons avec les ouvrages de Georges Bataille, de René Huyghe, de Georges Duthuit, d’Ernst Gombrich et de John Berger permet d’en révéler la spécificité et de situer les textes de Malraux au sein d’une de l’histoire de l’histoire de l’art
After World War Two, André Malraux publish in 1951 Les Voix du silence, edited by Gallimard. The book is a rewritten version in one volume of Psychologie de l’art’s trilogy, originally published by Albert Skira between 1947 and 1950. Based on the observation that artworks’ reproductions allow to constitute a “musée imaginaire” beyond geographical and historical divisions of museums and original artworks, the author develop a “transgeographica” and “trans-historical” theory by a close relationship with illustrations. Thus, Malraux is taking part in an history of art history in which the discourse with images contains a theory linked to artworks’ presence through photographic reproduction. The “musée imaginaire” is here considered as a methodological presentation informed by the reading of Walter Benjamin’s texts. Then, an historical methodology can be understood in its relation to the written form. Malraux’s studies of image allow him to define a peculiar theory as well as to visually represent his own version of art history in a « cinematic » way. From this point, history of photography and art history’s publishing are revealed. Indeed, his use of the photographic reproduction is motivated by a reflexion on the very means of diffusion of art history discourses. Malraux creates an edited form that plays with editorial codes in use in this field. A series of comparisons with books by Georges Bataille, René Huyghe, Ernst Gombrich and John Berger allow to notice its specificity and to locate Malraux’s texts in the history of art history

Charles de Gaulle et André Malraux partagent une pratique simultanée de l’éloquence et de l’écriture. Or la conjonction des discours et des écrits d’inspiration autobiographique, réalisée sur un plan aussi bien stylistique et poétique qu’idéologique, fait sens : non seulement elle offre aux auteurs la possibilité de persuader plus efficacement lecteurs et auditeurs, mais encore elle transmet une vision du monde qui englobe toutes les manifestations de l’existence humaine (dans le domaine de l’art aussi bien que dans le domaine, politique, de l’Histoire). Fabrique du mythe, les verbes gaullien et malraucien rendent sensible, concret, ce qui appartenait à l’origine à la pensée immatérielle. En d’autres termes, les discours et les écrits constituent la révélation d’une idéologie qui les transcende. Mais ils ne le peuvent qu’à la condition de ne pas trahir les exigences de la pensée, de la transmettre exactement. Aussi le verbe répond-il à une éthique très stricte : il se fait l’exact reflet de la pensée. Il communique alors à l’humanité atteinte par les fléaux de son siècle un message humaniste : il conduit l’homme vers une forme nouvelle de transcendance, qui unit l’ensemble des valeurs humanistes – liberté, justice, fraternité
Charles de Gaulle and André Malraux share a simultaneous practice of writing and eloquence. The concurrence of these autobiographically inspired speeches and writings is significant on a stylistic and poetic level as well as on an ideological level. Not only does it augment the persuasive power of the authors, it also conveys a vision of the world that encompasses all facets of human existence (in the artistic realm as well as in the very political realm of History. ) The words of de Gaulle and Malraux are makers of myth, rendering palpable and concrete that which originally belonged to immaterial thought. In other words, the speeches and writings are the revelation of a transcending ideology, but only on condition that they are faithful to the demands of thought and convey it precisely. In this way, the word respects a very strict ethic: it becomes the mirror image of thought. The word then communicates a humanist message to a humanity suffering from the scourges of the century and leads man to a new form of transcendence, thus bringing together the complement of humanist values – liberty, justice, fraternity

Pablo Picasso a entretenu des liens très intimes avec la littérature française représentées par les poètes du Bateau-Lavoir ou les surréalistes. Il est donc intéressant d’analyser – du point de vue du peintre- la nature de ces amitiés et quels avantages Picasso a pu en tirer. En outre, ces dernières permettent de comprendre l’interaction qui existe entre ces deux domaines. Toutefois, cette étude est axée sur les relations du peintre avec deux écrivains français : Michel Leiris et André Malraux. Ce qui met en évidence l’idée de « génération » : les deux écrivains sont nés la même année à Paris, puis les trois artistes subissent les mêmes influences et ont des centres d’intérêts communs
Pablo Picasso maintained bonds of friendship with french literature, I. E with poets from the “Bateau-Lavoir” or members of surrealism. It is then very interesting to analyse – from the painter’s point of view – the nature of these friendships and how efficient they have been on Picasso’s life. Besides, they give the opportunity to understand interction between these two fields of expression. However, this study is based on the relationship between the painter and two french writers : Michel Leiris and André Malraux. It focusses on the notion of “genereation” both writers were borned the same year in Paris, then the three artists will be under the same influence and share points of interest

L’importance de la question du spirituel chez Malraux rend, aujourd’hui, son étude légitime. Cette notion, à la fois redoutable de par sa polysémie et fascinante, imprègne, en effet, toute son œuvre – Le Miroir des limbes notamment. Dans cette somme déconcertante par sa construction littéraire, Malraux témoigne avec force, au-delà des faits majeurs de l’histoire du XXè siècle (révolutions, guerre, décolonisation, etc. ) de son expérience perceptive de l’esprit dans ce qu’il a d’énigmatique, d’informulé et qu’il appréhende de manière directe à travers ses sens propres. Cette expérience, savamment recréée dans son œuvre, est une des plus intéressantes clés de lecture de son univers intellectuel qu’il élabore sans cesse au hasard de ses rencontres avec les cultures étrangères. Dans ses contacts avec les cultures du monde, Malraux fait le constat que l’évidence naturelle d’une culture vaut pour l’illusion chez l’autre. L’histoire du grand partage entre l’Occident et les cultures étrangères – orientale et africaine notamment – dans leur rapport avec l’invisible est parfaitement lisible dans Le Miroir des limbes. Mais pour lui, ce partage ne peut nullement entraver les échanges possibles dans l’ordre de l’esprit qui peuvent s’opérer au niveau de ce qu’il appelle « les profondeurs », et que l’art ne peut définir mais seulement manifester. Car l’esprit, qui se confond avec l’indicible, traverse toutes les cultures du monde. L’originalité de sa démarche est, peut-être, d’avoir ainsi compris que l’expérience du spirituel ne s’épuise ni dans le corpus dogmatique des religions ou autres spiritualités, ni dans l’art dont le silence dans ce domaine de l’immémorial est plus éloquent
The importance of spiritual issues for André Malraux makes his study legitimate. Indeed, this fascinating notion and complex for its perceptible in all his works – especially Le Miroir des limbes. In this comprehensive survey, disconcerting by its literary construction, Malraux gives strong evidence, beyong the major events of the twentieth century history (revolution, wars, decolonization. . . ) of his direct experience of the spirit in terms of enigma, unformulated and that he directly apprehends through his personnal vision. This experience beautifully recreated in his works is one of the most interesting ways to apprehend his intellectual universe that he constantly expresses whenever he deals with foreign cultures. Tanks to his contacts with a diversity of cultures in the world, Malraux notes that natural obviousness in a culture often results as an illusion for others. The history of the manichean separation between the Western culture and other cultures - particulary the Eastern and African ones – in their contacts with the invisible is clearly shown in Le Miroir des limbes. But, in his opinion, the diffrence can’t, in no circumstances, hamper possible exchanges in terms of spirit that can occur at the level of what he calls “profundities” and that arts cannot define but just express. For the spirit, wich goes with the inexpressible, concerns every culture in the world. He realised that the experience of the spiritual is not limited neither to the dogms in religions or the other spiritualies nor the arts which silence in the domain of the immemorial is more eloquent. And that may be what is original in his approach

Cette thèse se propose d’étudier l’ensemble de l’œuvre d’Édouard Albert. Diplômé de l’École des beaux-arts en 1937, l’architecte Édouard Albert (1910-1968) est l’un des hérauts de la modernité en France. Durant la Seconde Guerre mondiale, il dessine des plans d’urbanisme pour le Commissariat technique à la reconstruction immobilière et fonde une association qui se réclame de la tradition médiévale du compagnonnage. Lors de la Reconstruction, il s’inspire de l’industrie aéronautique pour concevoir des habitations, mais explore aussi les possibilités offertes par le béton précontraint. En 1954, il présente au Salon des arts ménagers une maison en bois « Minimax » qui fait écho aux recherches de Jean Prouvé (1901-1984) sur la préfabrication. A partir de 1955, en collaboration avec l’ingénieur Jean-Louis Sarf (1928-2004), Édouard Albert développe un principe d’ossature tubulaire métallique. En 1958, il reçoit le Grand prix du cercle d’études architecturales et entreprend la construction du premier gratte-ciel parisien (1961). André Malraux soutient la « synthèse des arts » qu’Édouard Albert défend à travers son projet d’« Amphithéâtre Jean Vilar » (1958-1968) et qui s’incarne dans le « gril » du campus de Jussieu (1963-1968). S’inscrivant dans une tradition du rationalisme constructif et théorisant « une option sur le vide », l’architecte associe l’expression des structures à une esthétique de la transparence. Son art cinétique apparaît dans le siège qu’il développe avec le Mobilier national (1967). La complexité et les contradictions de son architecture se cristallisent dans l’île artificielle métaboliste qu’il imagine pour Monaco (1965-1968)
This thesis is a comprehensive study of Édouard Albert’s work. After graduating in architecture at the École des beaux-arts in 1937, Édouard Albert (1910-1968) became one of the champions of Modernity in France. During the Second World War, he drew up urban plans for the French Commissariat technique à la reconstruction immobilière and founded an association claiming the legacy of the medieval Compagnon workmanship tradition. During the post-war Reconstruction, he drew inspiration from the aircraft industry to design homes, while exploring also the possibilities offered by pre-stressed concrete. At the 1954 Salon des Arts ménagers, he presented the “Minimax” wooden house, echoing the research by Jean Prouvé (1901-1984) on prefabrication. After 1955, in collaboration with the young engineer Jean-Louis Sarf (1928-2004), Édouard Albert developed a concept of tubular metal frame. In 1958, he received the Grand Prix awarded by the Cercle d’études architecturales and started building the first Parisian skyscraper (completed in 1961). André Malraux supported the “synthesis of the arts” advocated by Édouard Albert through his project for the “Jean Vilar Amphitheater” (1958-1968) – a synthesis demonstrated in particular in the so-called gril of the Jussieu Campus he designed (1963- 1968). In keeping with the architectural tradition of constructive Rationalism, and building a theory of option sur le vide (“an option on space”), Édouard Albert connected the expression of structures to an aesthetics of transparency. His kinetic art finds an embodiment in the seat he developed with the Mobilier National (1967). The complexity and contradictions of his architecture truly crystallize in the artificial “metabolist” island he thought up for Monaco (1965-1968)

Ce travail est essentiellement une Edition critique de L'Espoir, comprenant le texte du roman avec renvoi à l'apparat critique (t. I), les variantes (t. II) et les notes (t. III). Elle est complété par l’édition de fragments inédits constituant un projet de second roman sur la guerre civile et deux versions du film Sierra de Teruel: le t. IV contient, outre la totalité des notices, une bibliographie et une table des matières. Cette étude démonte les mécanismes de la création: chez Malraux, le roman nait de scènes autonomes, rédigées séparément, puis dactylographiées avec une pagination propre; ces unités narratives sont ensuite montées comme un film, avec adjonction d'enchainements et unification du système des personnages. En dehors de la vie de l'escadrille internationale et de quelques observations directes, le roman a été écrit à partir de matériaux de seconde main: témoignages de camarades de combat, coupures de presse, premiers livres sur la guerre. La recherche historique s'efforce de faire le point sur le rôle réel de Malraux et de son escadrille dans la guerre d’Espagne et d'apporter le maximum de renseignements sur les personnes et les évènements évoqués par le roman. L'ensemble des documents édités avec L'Espoir complète l'information du lecteur en lui proposant la totalité de la production artistique de Malraux pendant la guerre civile espagnole
This piece of work mainly of a critical edition of L'Espoir (man's hope), which includes the text of the novel with cross-references (first volume), the variants (second volume) and the notes (third volume). In addition, several unpublished fragments of a second novel about the Spanish civil war are edited, as well as two versions of the film Sierra de Teruel: the fourth volume contains the editor's notes, the bibliography and a table of contents. This study shows how is made a novel by Malraux: it arises from independent sequences, separately written and types and paginated; the narrative units are then edited and linked like a film while like a film the system of characters is unified. Apart from episodes taken from the of the international air squadron and some firsthand observations, the novel was written from second hand materiel such as eyewitnesses' accounts, press cuttings or books. The historical research investigates into the part played by Malraux and his team in the Spanish civil war tries to bring most data about people and events mentioned in the novel. The collection of documents around the novel is intended to complete the reader's information with the publication of Malraux’s whole artistic production during that war

Il n'est pas rare que l'on mette en valeur ce qui rapproche Malraux de Lawrence; la jeunesse de l'un évoque en effet irrésistiblement celle de l'autre. La révolte arabe n'a cependant pas d'équivalent dans l'existence malrucienne: ni en Chine, ni en Indochine, Malraux ne fut un militant nationaliste. La littérature rapproche davantage les deux auteurs que la perspective biographique. Malraux mit en scène des aventuriers qui choisissaient de s'expatrier en Orient. La conception même de ces personnages emprunte aux Sept Piliers de la Sagesse et renouvelle profondément le type littéraire de l'aventurier. Après 1940, Malraux décida d'écrire une biographie de T. E. Lawrence. Ce texte, publié seulement en 1996, demeure partiellement inachevé, mais suffisamment complet pour être significatif. L'analyse du Démon de l'Absolu montre néanmoins que Malraux fut déçu, par son personnage d'une part, par sa biographie-essai d'autre part. Lawrence d'Arabie disparut alors définitivement de ses écrits
It is not unusual to emphasize what Malraux and Lawrence have in common; the youth of one is deeply reminiscent of the other's. However the Arabian rebellion has no equivalent in the life of Malraux : Malraux never fought as a nationalist whether in China or in Indo-china. It is literature rather than biography that relate Malraux to Lawrence. Malraux depicted adventurers that chose to settle in the East. The very conception of Malraux's characters borrows from The Seven Pillars of Wisdom and renews the literary character of the adventurer. After 1940, Malraux decided to write a biography of T. E. Lawrence. This text, only published in 1996, remains unfinished but is complete enough to be significant. The analysis of Le Démon de l'Absolu shows that Malraux was disappointed by his character on the one hand but also by his biography. Lawrence of Arabia then definitively disappeared from his writing

"Nombre de critiques ont souligné le rôle capital joué par Nietzsche et Dostoi͏̈evski dans la formation d'André Malraux. Le sujet est vaste et complexe. Car, outre la dette contractée par Malraux vis-à-vis de chacun de ses deux illustres prédécesseurs, il faut tenir compte de l'interpénétration, à plusieurs endroits de son oeuvre, de leur influence. Comme il faut par ailleurs tenir compte du discours critique de quelques intermédiaires qui ont contribué à déterminer, chacun à sa manière, la forme de l'accueil qu'il a réservée à Nietzsche et à Dostoi͏̈evski. Deux thèmes importants, qui ne sont pas sans lien avec ses propres obsessions intellectuelles, dominent le rapport qu'il prétend établir entre eux-et avec eux : l'irrationnel, le tragique. Chez le philosophe de l'éternel retour, Malraux cherche fréquemment à nous persuader qu'il admire moins le prédicateur que l'écrivain Nietzsche. De même, il donne à entendre qu'il n'approuve la "prédication" "pathétique" du romancier russe que dans la mesure où elle se mue en oeuvre d'art. Mais il est tout à fait imprudent de prendre de telles déclarations au pied de la lettre, si l'on veut établir sur des données cohérentes les rapports qu'il entretient avec les deux écrivains. Bien souvent, quand il commente le création littéraire de Dostoi͏̈evski, Malraux lui applique une approche qui doit beaucoup aux considérations esthétiques de Nietzsche. La démarche inverse est tout aussi valable. Rien n'est plus illustratif à ce propos que son recours, dans La Condition humaine, à l'explication métaphysique de Kirilov, figure centrale des Possédés, pour définir le concept nietzchéen de la volonté de puissance. Ainsi, si l'héritage intellectuel du philosophe permet d'éclairer l'art du romancier, il en va de même de l'action qu'exercent les idées de celui-ci sur Malraux : elle permet de déterminer le type d'approche qu'il applique à la pensée nietzschéenne. Il convient de souligner encore que la meilleure façon d'interroger peut-être l'agnosticisme malrucien, ce serait de le situer entre ces deux courants d'influence. Lire avec Malraux, Nietzsche et Dostoi͏̈evski, c'est aussi se mettre à l'écoute d'un dialogue fait à la fois de rencontres et de ruptures, d'un dialogue à demi-mots ou riche en suggestions, un dialogue à travers lequel on voit se confirmer, à mesure que les données de son héritage se métamorphosent, la personnalité de l'écrivain français et l'originalité de son oeuvre"