Dissertations / Theses: 'Mariage dans la littérature'

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Rabaté, Colette. "La femme espagnole et le mariage dans les écrits du milieu du XIXe siècle (1833-1863)." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030101.

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Abstract:

Cette these etudie l'image du mariage et de la femme donnee par les ecrits du milieu du dix-neuvieme siecle. Dans un premier temps, l'analyse de la preparation de la jeune fille au mariage est liee a celle de l'image donnee par cette institution, tres controversee depuis le discle precedent. Cette etude permet de preciser les roles impartis aux parents et de fefinir l'education feminine. Le modele de fiancee ideale propose par la litterature nous aide a preciser la double morale sexuelle qui s'etablit a partir du milieu du siecle. L'appreciation de l'impact des mouvements litteraires sur l'image de la femme et du mariage nous montre l'influence limitee du romantisme et le conformisme des premiers romans "realistes". Dans un deuxieme temps, l'analyse du mariage et du role de l'epouse revele la genese du mythe de "l'ange du foyer", au milieu du dix-neuvieme siecle, sous l'influence de l'eglise et de l'ideologie bourgeoise. La femme, confinee dans son role domestique d'epouse et de mere acquiert une mission sociale et un role redempteur, lies a une sacralisation de la famille et du mariage. La fugacite des velleites feministes exprimees par une generation de femmes ecrivains dans les annees quarante, traduit la domination d'une ideologie traditionaliste, celle de la bourgeoisie. En conclusion, a partir de la deuxieme moitie du siecle, la femme est releguee au domaine prive, ce qui constitue un recul sensible par rapport au siecle des lumieres
This thesis studies the image of the marriage and of the woman offered by the literature of the middle of the nineteenth century. In a first time, the analysis of the preparation of the girls for the marriage is linked to the image given by this institution, very debated since the previous century. This study permites to specify the role of the parents and to define the feminine education. The type of the ideal fiancee proposed by the literature helps us to precize the dobble sexual moral established from the middle of the century. The analysis of the impact of the literary movement about the image of the woman and of the marriage shows us the limited influence of romantism and the conformity of the first "realistic" novel. In a second time, the analysis of the marriage and of the role of the woman, displays the genesis of the myth of "the angel of the family", in the middle of the nineteenth century, under the influence of the church and of the ideology of the middle-class. The woman, enclosed in her domestic role as a wife and a mother, gains a social mission and a redemptive role, linked to a sacred vision of the family and the marriage. The leetingness of the feminist desire expresed by a generation of women writers in the fourteenth's, conweys the domination of the traditionalist ideology of the middle-class. In brief, from the second part of the century, the woman is relegated to the private life, and this event constitutes a retreat in relation to the enlightenment

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Corno, Philippe. "Le théâtre et la loi du divorce pendant la Révolution française : moralisation et politisation d'un mariage désacralisé." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20060.

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Abstract:

Le 20 septembre 1792, l’Assemblée Législative vote une loi introduisant le divorce en France. Cet événement représente un bouleversement majeur du droit du mariage, d’autant que cette loi, qui sera fortement remise en cause par le Code civil (1804), se révèle d’une libéralité jamais égalée depuis. Le mariage se situant à la croisée de l’individu, de la famille et de la société, la dissolubilité de l’union conjugale transforme en profondeur les cadres juridiques et moraux de l’inscription de l’individu dans les espaces sociaux auxquels il appartient. Le théâtre révolutionnaire, en raison de son ancrage dans l’actualité immédiate et de ses ambitions pédagogiques, s’est dès 1789 saisi de cet enjeu juridique, moral et politique. Fictions spéculaires dans lesquelles une société se donne en spectacle à elle-même, les œuvres dramatiques de la période révolutionnaire permettent de questionner, en les confrontant dans leurs intrigues, l’ensemble des discours produits sur le divorce (essais, pétitions, textes de lois, romans, poèmes, etc. ). Interrogeant non seulement la légitimité des fondements d’un droit au divorce (droit religieux, droit naturel) mais également les usages du droit du divorce, ce théâtre défend les valeurs d’une indissolubilité matrimoniale fondée sur la soumission morale des enfants à leurs parents, des épouses à leurs maris et de la passion amoureuse à la bienveillance conjugale et à l’amour parental. Bien que presque unanime dans la défense de la liberté du divorce, ce théâtre déploie donc toutes ses ressources dramaturgiques pour inciter à la concorde matrimoniale. Lancé par des fictions destinées à être représentées en public, cet appel à la stabilité et à l’union révèle ainsi les tensions propres à l’imaginaire de la famille et au projet juridique de cette époque. Adressée à des spectateurs devenus citoyens, cette morale de la réconciliation dans le couple contribue également à la défense de l’union dans la Nation
On September 20, 1792, the Legislative Assembly legalized divorce in France. This groundbreaking law, which would be forcibly challenged by the Civil Code of 1804, redefined the status of marriage according to an unprecedented liberalism. Just as marriage traditionally anchored the individual in a nexus of familial and social ties, the potential to dissolve marital vows effected a profound transformation of the individual’s relation to society, particularly as regards moral and judicial authority. Theatre provided an ideal medium to exploit the multiple tensions brought to crisis by this legislation; indeed plays written as early as 1789 already foresaw the potential to stage dramas of divorce for political and educational purposes. In a mirror-like effect, these plays worked through the perplexing questions raised by revolutionary legislation and thereby complemented the dialogue running through other media (essays, petitions, legal briefs, novels and poetry) in spectacular ways. This corpus questions the legitimacy of legislating divorce by confronting the discourse of natural rights against religious rhetoric. It also notes the troubling social implications of divorce and ultimately defends the value of matrimony in moral terms, by reinforcing the traditional hierarchy of compliance in which wives submit to husbands, children obey their parents, and romantic passion is sublimated into conjugal stability and parental union to ensure the well-being of the polis. Written in a medium designed explicitly for public edification and display, these fictions of stability and union reveal the anxieties provoked by the conflict between traditions of family life and new hopes for legal reform during the revolutionary age. By appealing to spectators’ new sense of political identity, these morality tales thus used the metaphor of matrimonial fidelity to reinforce the citizen’s allegiance to the Nation

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Ruimi, Claudine. "La nourriture dans l'oeuvre d'Albert Cohen, un mariage miraculeux des contraires." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030100.

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Abstract:

L’étude du thème de la nourriture conduit à analyser trois fonctions de l’alimentation dans l’œuvre de Cohen. La première, indissociable du cadre de la diégèse, concerne le cérémonial inhérent à la mise en scène des repas. Selon qu’ils se déroulent dans le milieu occidental ou au sein du groupe des Valeureux, ces moments de consommation débouchent rapidement sur une caractérisation des personnages et sur une mise à jour des liens socio-culturels qui les unissent ou les séparent. Partager un déjeuner ne constitue donc pas un simple geste de convivialité. C’est une action qui peut tendre vers la spiritualité d’une communion ou consacrer la rupture irrémédiable avec autrui. Mais c’est lorsque l’on quitte la table pour s’intéresser aux faits alimentaires ponctuels, multiples dans l’œuvre, que la nourriture de Cohen devient riche de significations. Constituant un réseau de signes symboliques qui affleurent dans les textes, l’alimentation correspond à une nouvelle forme de langage qui exprime les obsessions les plus intimes. Mère, religion, amour, réflexion sur le temps et sur l’absurdité de la vie, tous les domaines s’évaluent à l’aune de la nourriture : celle du passé et des souvenirs — tour à tour regrettée ou indésirable — celle du présent qui oscille entre le plaisir de l’instant et une lassitude existentielle, celle d’un futur incertain, qui ne garantit qu’une promesse de désillusions. De cet univers aux sombres perspectives émerge pourtant une figure de « vainqueur éternel », celle de Mangeclous. Le personnage burlesque est, en effet, celui qui a le dernier mot. Capable de sublimer l’art de la cuisine, il élabore une poétique aux accents parodiques qui se joue de la farce de l’existence. C’est en passant par la création de cet ogre mythique que l’auteur confère au champ alimentaire son unique et véritable richesse
Focusing on the theme of food in Albert Cohen’s works allows us to identify three basic functions for food. The first function, which cannot be dissociated from the diegesis, has to do with the ceremony inherent in the staging of meals. Whether they take place in a Western setting or within the group of the Valeureux, these episodes of consumption often lead to a characterization of the protagonists and a presentation of the sociocultural links that both unite and separate them. Sharing a meal is much more than just enjoying a moment of conviviality. It can as easily result in a spiritual communion as in an irreversible break with someone else. Yet, food takes on a deeper meaning when studied in its multiple punctual manifestations rather than within the context of meals. Coalescing into a network of symbolic signs, food offers a new form of language through which the most intimate obsessions can be expressed.Motherhood, religion, love, time or the absurdity of life are so many themes that can be analyzed through the motif of food – be it the food of the past (either desired or scorned), the food of the present, which both provides a brief moment of pleasure and occasions an existential ennui, or the food of an uncertain future, mostly synonymous with a feeling of disillusionment. Out of this universe of somber prospects,however, emerges the figure of Mangeclous, the “eternal victor.” Indeed the last word belongs to this burlesque character. In his ability to transcend the art of cooking, Mangeclous conjures up a poetics with parodic overtones that mocks the masquerade of existence. It is only in creating this mythical ogre that Cohen manages to imbue the motif of food with its true richness

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Nabulsi, Roula. "La femme et les traditions dans l'oeuvre romanesque d'Ulfa al-Idlibī." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030049.

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Abstract:

Ulfa al-Idlibî a représenté, dans son œuvre, une période cruciale de l'histoire sociale et culturelle de la Syrie. Il est important de voir comment une femme lettrée parmi les pionnières considérait la société syrienne du début du vingtième siècle, et comment elle traduisait sa vision dans sa production littéraire. Il s'agit d'une analyse, de portée sociologique, de son oeuvre. Cette étude permet d'appréhender la position d'Idlibî relative à la société syrienne en conflit entre traditions et modernité et de voir dans quelle mesure ses positions sont concrétisées dans cette production littéraire - notamment les positions concernant la femme au sein du système patriarcal dominant - ainsi que sa tentative de réconcilier, autant que faire se peut, les traditions qu'elle juge positives et les exigences du modernisme. L'étude commence par un aperçu sur les premiers récits féminins au Moyen Orient, ainsi que sur les caractéristiques des récits d'Idlibî et des femmes de lettres de sa génération. Après une présentation de la vie d'Idlibî, l'étude s'oriente vers le rapport entre l'homme et la femme avant le mariage et sur l'éducation de la femme et son effet sur ce rapport. .
The work of Ulfa al-Idlibî portrays a crucial period of the social and cultural history of Syria. It is important to consider how a pioneer among cultured women regarded early twentieth century Syrian society and how her literary works reflect her vision. The present thesis is a sociological analysis of her work. Its purpose is to study Idlibî's position with respect to a Syrian society caught between traditions and the modern world, to see to what extent her literary work is an expression of her viewpoints, especially her views on woman in patriarchal society, and of her attempts to reconcile, as far as possible, the traditions she approves of with the demands of the present day. The present study starts with an outline of the earliest women's tales in the Middle East and mentions the features characteristic of the stories of Idlibî and other women writers of her generation. Following a presentation of Idlibî's life, the study proceeds to analyze the relation between men and women before marriage, the education of women and its impact on this relation. .

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Dion, Laetitia. "Histoires de mariage- Une contribution à l’histoire des formes narratives à la Renaissance : le mariage dans la fiction narrative française (1515-1559)." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20066.

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Abstract:

Les études consacrées à la représentation du mariage dans les textes narratifs au XVIe siècle cherchent le plus souvent à mettre en rapport l’image du lien conjugal construite par les récits avec les débats de l’époque. Nous avons voulu combiner cette approche, relevant davantage de l’histoire des idées, à une analyse des formes littéraires en nous interrogeant sur le rôle joué par le thème du mariage dans les évolutions du genre narratif à la Renaissance.Nous menons notre enquête sur un ensemble de douze fictions narratives en prose, de composition française, écrites entre 1515 et 1559. Durant cette période, le mariage se trouve au cœur de nombreuses controverses théologico-politiques et les regards portés sur la vie conjugale se modifient. En nous appuyant sur un travail de contextualisation historique, nous croisons une approche thématique avec une réflexion sur la poétique narrative pour étudier la structuration des intrigues, la construction des personnages et les dispositifs didactiques et herméneutiques des textes. La comparaison de nos récits à d’autres œuvres – contemporaines ou antérieures, françaises ou étrangères – fait apparaître, au cours de notre période, un renouvellement de la matière narrative autour du mariage. L’accent mis sur certaines situations matrimoniales et les enjeux spécifiques qui leur sont associés à l’époque se révèlent être un ferment favorable à l’apparition de structures narratives innovantes. Le mariage joue en particulier un rôle déterminant dans l’orientation des récits brefs vers le genre de l’histoire tragique et dans l’apparition de formes romanesques originales à travers lesquelles on voit s’élaborer le genre du roman sentimental
In most cases, studies devoted to the representation of marriage in narrative texts of the 16th century aim to link the image of the marriage bond as elaborated in the narratives to the controversies of the time. In order to show how the theme of marriage has played a part in the development of the narrative genre in the French Renaissance, we have decided to combine such an approach, which is rather based on the history of ideas, with an analysis of literary styles.We have conducted our survey on a set of twelve prose narrative fictions written in French between 1515 and 1559. Marriage was then at the heart of many theological-political controversies and married life started to be seen in a new light. Basing our work on historical contextualization, we have intertwined a thematic approach with a reflection on narrative poetics so as to study the plot structure and characterization as well as the didactic and hermeneutic systems of the texts. Comparing these narratives with other literary works – contemporary or prior, French or foreign – has enabled us to highlight a renewal of the narrative matter related to marriage themes during that period. The emphasis put on certain matrimonial situations and the related specific challenges in those days created favourable grounds for the advent of innovative narrative structures. Marriage stories have particularly contributed to orienting short stories towards the style of tragic stories and to giving birth to original novelistic forms in which the early stirrings of the style of the sentimental novel can be seen

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Brezinski, Christine. "Variations sur les conduites amoureuses de la séduction à l'amour (Séduction, Amour, Mariage, Adultère) dans le roman français et américain contemporain." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030032.

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Abstract:

Le theme principal de cette etude est la seduction et son pendant, l'amour. La seduction est le point de depart de l'etude thematique de chaque chapitre. A travers l'etude de divers romans francais et americains contemporains, il s'agit de dresser la carte du nouveau paysage amoureux et de mettre en evidence les variations litteraires sur les conduites amoureuses. Cette etude est non seulement basee sur la thematique des romans mais egalement sur leurs ressemblances et leurs differences. Cependant, elle n7est pas uniquement fondee sur la comparaison entre la litterature de deux pays. Elle repose aussi sur l'opposition, dans chaque pays, entre deux formes de seduction et d'amour. Deux formes qui peuvent se resumer ainsi : une forme destructrice, dangereuse et une forme idyllique. Ces deux formes se manifestent differemment dans chaque pays mais de nombreuses ressemblances existent. Le theme de la seduction, dans la litterature francaise, se presente a la fois sous une forme mauvaise et perverse et sous une forme romantique, qui fait l'apologie du bonheur et du couple heureux. Dans la litterature americaine, la seduction se presente, de meme, sous deux formes differentes. D'un cote, il y a une seduction cruelle, en ce sens qu'elle se manifeste essentiellement dans l'adultere. D'un autre cote, nous trouvons une seduction ideale. Cette seduction se manifeste dans une forme particuliere de romans. Nous la trouvons tout d'abord dans les romans roses, ou romans harlequin, et ensuite, dans les romans d'amour de danielle steel. On peut ainsi definir deux univers litteraires qui privilegient la description de l'amour a travers la seduction. Les romans etudies sont avant tout des romans de societe qui sont le reflet d'une forme de pensee et d'une maniere de vivre. Avant de debuter l'etude du corpus, il convient, tout d'abord, d'effectuer un retour aux sources afin de donner certaines definitions mais egalement de rappeler qui ont ete les grands seducteurs de la litterature
The main subject of this study is seduction and it's counterpart love. Seduction is the starting point of the thematic study of each chapter. Through the study of various contemporary french and american novels, we have to draw the map of the new loving landscape and to point out the literary variations of the loving behaviour. This study is not only based on the thematic of the novels but also on their resemblances and their differences. However, it is not only built on the comparison between the literature of the two countries. It is also based on the opposition, in each country, between two forms of seduction and love. The two forms can be summarized as follows : a destructive and dangerous form, and an idyllic one. These two forms are different in each country but we can find resemblances. In french literature, the theme of seduction is simultaneously represented in an evil and a perverse way and in a romantic form, which provides the apology of hapiness and happy couple. In the american literature, seduction is presented in two differents forms. Firstly, there is a cruel seduction, because it happens essentially in extra-marital love affairs. Secondly, there is an ideal seduction. This seduction appearsin a particuliar type of novels. It can be found in sentimental novels, which can be called harlequin romances, and, thus, in love stories written by danielle steel. Hence, we can define two literary worlds privileging the description of love through seduction. The novels studied are novels of society which are the image of a form of throught and of a way of life. But, before beginnning the study of the corpus, we have to look back upon the sources in order to give some definitions but also to remind who were the great tempters in literature

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Lascar, Alex. "Les problemes du mariage dans le roman francais (1830-1848). Les contemporains de balzac, stendal et g. Sand." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040324.

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Abstract:

La facon dont une epoque considere le mariage, lieu ou s'affrontent amour et famille, nature et societe, en revele les tendances, desirs et secrets. Les oeuvres majeures ayant deja ete explorees, on a voulu interroger les autres auteurs (hommes et femmes, conservateurs, novateurs, celebres ou un peu en marge) de romans de moeurs (au nombre de 474), tout en essayant de se referer a ce qu'ecrivirent hugo, musset, vigny, balzac, gautier, g. Sand et stendhal. Ici on bute sur la question, si ardue, essentielle, de l'interet, de la valeur des "minores". Apres un preambule methodologique, une introduction traitant des ambitions du roman, des obstacles qu'il rencontre, des conditions nouvelles de la production, le travail s'organise en trois parties. "l' avant-mariage, le hors mariage" rappelle l'importance du contexte ideologique et spirituel, et dans les amours des hommes, des jeunes filles, celle du naturel et du social. "le mariage" evoque notamment la recherche de fondements possibles pour une union reussie, la vie des conjoints, la quete, l'elaboration d'un art du mariage. La derniere partie traite surtout de l'adultere feminin, de sa naissance a sa fin, des raisons et du destin desfemmes, de l'attitude que les maris doivent adopter. Elles sont jugees, quasi par tous, sans indulgence, connaissent le remords, l'expiation. Le roman apparait en definitive temoin, des 1830-1850, d'exigences naissantes en matiere de mariage et de sentiment. Il est acteur, prudent, propose, offre des perspectives. Le mariage est, dans le monde du code civil, sacrement laic, incarnation du pacte social, et le roman, entreprise didactique, travaille peut-etre a clore l'ere des revolutions. On en est ici, dans le domaine du "roman populaire" (notion ambigue, insatisfaisante, inevitable), a l'enfance d'un "ressassement" pas encore fige. Maints romans offrent les richesses de la psychologie, de l'humour, parfois de l'etrangete.

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Reverzy, Éléonore. "Le romanesque de la mésalliance (1850-1900)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040223.

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Abstract:

Le romanesque de la mésalliance se propose d'étudier les relations du couple dans la littérature française du second XIXème siècle, tant à travers les massifs romanesques flaubertiens et zoliens que dans les écrits des Goncourt, de Maupassant et de Huysmans, les romans bourgeois et les hymnes naturalistes micheletiens ou les récits champêtres de George Sand. Il s'agit à travers quatre axes, le domaine de l'art, la conjugalité quotidienne, le sacré et la nature, de montrer l'aporie de la relation des sexes, saisis non plus comme complémentaires mais comme antagonistes : la mésalliance signifie avant tout la mésentente ontologique de l'homme et de la femme. Celle qui figurait la transcendance, qu'elle soit esthétique, religieuse ou naturelle, est désormais assimilée à la matière : elle n'appelle plus l'homme au dépassement mais le ramène à son corps grotesque. Cette mise à mort du personnage féminin, qui constitue l'aboutissement du travail de sape engagé par le positivisme et poursuivi par l'instauration d'une étiologie scientifique réductrice, marque le triomphe d'une misogynie d'origine médiévale que n'équilibre plus l'exaltation de la dame. Que la femme cesse d'être une héroïne entraine inévitablement une crise du roman, condamné à s'embourber dans la voie du grotesque, sans que perdure la dimension sublime
The fiction of misalliance studies the relationships within the couple in the second XIXth century French literature as well through the huge fictions of Flaubert and Zola as through the writings of les Goncourt, Maupassant and Huysmans, the bourgeois novels, Michelet’s naturalistic hymns, and George Sand's country narrations. Through four axes: art, married daily-life, the sacred and nature, the point of this study is to show the dead-end situation of the relationship between sexes that are not longer complementary but antogonistic. Misalliance basically denotes the ontological dissension between men and women. The woman who used to represent transcendence - aesthetic, religious or natural - is henceforth assimilated to basic substance: she does not urge the man to excel but brings him back to his own grotesque body. The execution of the female character - thus put to death - accomplishes the destructive process engaged by positivism and carried on by the domination of a reducing scientific etiology. It indicates the triumph of a misogyny originated in the middle ages, which is no longer balanced by the exaltation of the lady. This destruction of the woman as a heroine inevitably induces a crisis of the novel, compelled to get entagled in the grotesque way and without sublime dimension anymore

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Préta-de, Beaufort Aude. "Les noces dans l'oeuvre de Jean-Claude Renard." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040099.

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Abstract:

Les noces sont, chez Jean-Claude Renard, un mot récurrent de l'œuvre. Elles forment la synthèse de diverses expériences. Elles sont en effet "noces de sang" liées a l'expérience érotique et sensorielle, "noces alchimiques" liées a l'expérience ésotérique, noces religieuses sur le mode de l'alliance des écritures, noces du mystère immanent-transcendant - que Jean-Claude Renard définit comme l'union indéfinie, sans perte de singularité, de l'homme et du dieu, et qui est nourri par de multiples spiritualités - noces mystiques, et noces poétiques, par adéquation de l'écriture aux caractéristiques des noces. Partant, les noces apparaissent comme le thème fondateur de l'œuvre. Elles organisent tout un univers poétique. Ce dernier est fait des motifs et d'une poétique des divorces aussi bien que des noces. L'œuvre tire enfin son originalité de la tension qui résulte de cette coprésence dynamique de la discordance et de l'unicité. Mais le caractère immanent-transcendant des noces ne va pas sans ambiguïtés : il arrive que le poète semble orienter le poème et la vie spirituelle vers un "au-delà des noces" dont l'absolue transcendance, au moins apparente, peut faire problème
Nuptials are a recurrent work in Jean-Claude Renard's work. They form the synthesis of different experiences : they are nuptials connected to erotic and sensorial experience, alchemical nuptials connected to esoteric experience, religious nuptials, which take some characters from the covenant of the scriptures, nuptials of the immanent-transcendent mystery - that Jean-Claude Renard defines as the indefinite union, without loss of singularity, between the man and the god, and nourished by manifold spiritualties -, mystical nuptials, and poetical nuptials, writing being adequate to the characteristics of nuptials. So, nuptials appear as the fundamental theme of the work. They organize all the poetical universe, which is composed of the motives and the poetics of divorce and nuptials. The originality of the work lastly comes from this dynamic copresence of discordance and unity. But the immanent-transcendent nature of nuptials doesn't exclude ambiguities : the poet sometimes seems to turn the poem and the spiritual life towards "over nuptials" of which the absolute transcendence, at least apparent, may be a problem

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Glass, Rivkah Gillian. "Love's calling : how eroticism encourages religious intentions in "Joseph and Aseneth" and the "Æthiopika"." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27230.

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Abstract:

Ce mémoire s’intéresse à l’emploi de l’érotisme et de l’amour comme outils littéraires dans deux romans de l’Antiquité. Le texte principal est un écrit dérivé de la Torah intitulé Joseph et Aséneth. Le second est le roman grec d’Héliodore d’Émèse, Les Éthiopiques. Puisque tout auteur, peu importe sa foi, avait une éducation hellénique semblable, on retrouve des motifs similaires dont les détails se distinguent et les buts sont aux antipodes dans ces textes. Dans le cas de cette recherche, il s’agit de deux oeuvres du genre romanesque écrites en grec qui emploient chacune une histoire romantique à des fins édifiantes. Les buts de cette analyse sont triples. Ce travail cherche à montrer que Joseph et Aseneth a droit au titre de « roman grec, » de qualifier les expériences religieuses présentées dans ces oeuvres et de participer au débat sur la datation de Joseph et Aseneth par une étude comparée. Cette recherche se divise en trois sections. D’abord, le topos bien connu des romans a été analysé : la maladie d’amour. Dans les deux cas, le coup de foudre et la maladie émotionnelle qui s’en suit ont été dévoilés comme moteur important de la trame narrative, ainsi qu’une manière d’introduire des thèmes religieux ou philosophiques. En second lieu, les paroles des personnages au sujet de l’amour et le mariage ont été considérées. Puisque les protagonistes refusent le mariage initialement, les raisons données pour ce refus ont été révélatrices encore une fois de soucis sociaux, soit religieux, soit politiques. En dernier lieu, la relation entre le couple romantique et les dieux présents dans ces récits a été analysée. Les deux romans témoignent de la croyance contemporaine du grand rôle des dieux dans la vie des humains. Cette implication divine dans la vie mortelle s’est manifestée de manières différentes, car elle relève des buts divergents des deux romans. Le parallèle qui se présente est un lien individuel avec les dieux qui est évident dans les romans d’amour.
This thesis examines the use of eroticism and love as literary devices in two ancient novels. The primary text analysed is a work derived from the Torah entitled Joseph and Aseneth. The second piece is the Æthiopika, the romance written by Heliodorus of Emesa. Despite their divergent backgrounds, all authors received a similar Hellenic education, and motifs bearing striking similarities are thus found in these narratives of antithetical purposes. Moreover, both of these texts are novels, were written in Greek, and exploit romance in order to edify their public. This thesis has three purposes. It aims to show that Joseph and Aseneth is deserving of classification as a Greek romance, to qualify the religious experiences had by the characters, and to contribute to the discussion of dating of Joseph and Aseneth by this comparative study. A tripartite analysis is used in this research. To begin with, the well known romantic trope of lovesickness is analysed. In both cases, the use of love at first sight and the emotional illness that follows are shown to be not merely genre requirements, but motors of the plot, as well as a means by which an author can introduce either religious or philosophical elements. The second section takes up speech pertaining to love and romance. As protagonists from both novels initially refuse matrimony, the language regarding these refusals is highly informative of social anxieties, particularly political or religious concerns, regarding marriage. Lastly, the relationship between the romantic couple and the gods present in their narrative is considered. The two novels display the historically appropriate understanding that the gods intervene in the private lives of mortals. The fashions and reasons for which they do so is different in each story, a convergence stemming from the purposes of these two works. Parallels can be drawn, however, for both narratives display a shift from institutional to personal religion, through the individual relationships of characters with divinities.

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Tresch, Odile. "Rites et pratiques religieuses dans la vie intime des femmes d'après la littérature et les inscriptions grecques." Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4051.

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Abstract:

À partir de témoignages littéraires, épigraphiques, archéologiques et iconographiques, cette thèse étudie les rites qui accompagnent le développement physiologique et le chemin vers l'accomplissement féminin qu'est la maternité. Une première partie traite des pratiques religieuses dans la vie intime des jeunes filles qui deviennent pubères. On y envisage d'abord quels rites accomplit la jeune fille lorsqu'elle est réglée pour la première fois, signe qu'elle entre dans la catégorie des filles "mariables" car capables de procréer, et pourquoi elle ne peut accèder au sanctuaire en période menstruelle. Sont ensuite analysés les actes cultuels qui la préparent à quitter l'enfance pour se marier, c'est-à-dire pour assurer dans un cadre bien défini la reproduction de la cité. La deuxième partie concerne les femmes mariées qui doivent être fécondées: on y voit comment la jeune mariée se concilie les puissances divines pour devenir enceinte, pourquoi elle est exclue de certains rites en début de grossesse ou lorsqu'elle arrive à terme, en quoi l'accouchement lui apporte une souillure dont elle se débarrasse lors des relevailles. Après ces deux parties centrées sur les deux événements biologiques et sociaux les plus importants, la puberté et l'enfantement, une troisième traite des rites qui consistent pour les femmes à éviter cette forme de mort sociale qu'est la perte de la fertilité; pour celles qui ont déjà mis au monde un enfant, il s'agit de préserver son couple et sa fertilité, ce qui passe par une attention particulière à la bonne entente conjugale et aux organes génitaux; d'autres femmes sont confrontées à de nombreux problèmes, de la stérilité aux affections diverses dont témoignent les ex-voto anatomiques représentant les organes génitaux indispensables au processus de la reproduction. Parmi ces accidents de parcours, figurent la fausse-couche, l'avortement, et la mort en couches qui sont l'occasion de rituels spécifiques.

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Lepitre, Michelle Amy. "The burden of choice : the mariage plot in Rosanna Leprohon's Antoinette De Mirecourt or, secret marrying and secret sorrowing (1864) and Louis Hémon's Maria Chapdelaine (1916)." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2008. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2566.

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Abstract:

This study examines how novels that employ a marriage plot can be understood as didactic tales by readers, both personally on the surface level of the romance and on a deeper level as well, one that tackles questions of identity, gender roles and cultural values in ways that are neither simple nor superficial. The two Canadian novels which form the basis of this study are: Rosanna Leprohon's Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing: A Canadian Tale (1864) and Louis Hémon's Maria Chapdelaine: Récit du Canada français (1916). In order to accomplish this study of one English-Canadian and one French-Canadian novel--both written in Quebec--I begin my analysis by briefly examining a particular type of social didacticism in literature, starting with conduct literature and focusing particularly on the genres of the courtesy novel (as an example, I examine Jane Austen's Pride and Prejudice [1813] and how it functions didactically in the tradition of the courtesy novel), sentimental fiction and, finally, the French-Canadian roman de la terre . Since the symbolic messages of Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing, A Canadian Tale and Maria Chapdelaine: Récit du Canada français are very different, it is difficult to compare these works on an allegorical level. Even so, it is possible to compare them on a surface level, in terms of the marriage plot, the character triangle (which includes a heroine, a hero and a counter-hero) and the four-part structure of place (composed of the heroine's home, the counter-hero's home, an establishment representative of society and, finally, nature). By comparing these novels in terms of the marriage plot and the similar literary conventions present in them, my analysis demonstrates how the actions and decisions of the characters in Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing (A Canadian Tale) and Maria Chapdelaine: Récit du Canada français could have helped an observant reader, especially a female reader, cultivate important insights about her own prescribed social role and burden of choice.//Résumé : Le fardeau du choix : L'intrigue du mariage dans les romans Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing (1864 ) de Rosanna Leprohon et Maria Chapdelaine (1916 ) de Louis Hémon. Ce projet analyse le rôle didactique, joue par les romans centrés sur une intrigue de mariage, auprès des lectrices. Ce rôle didactique concerne non seulement le plan personnel (au sens propre de l'intrigue amoureuse), mais aborde aussi des questions de fond telles que l'identité, les rôles sexuels et les valeurs culturelles. Les deux romans canadiens qui sont à la base de cette étude sont : Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing: A Canadian Tale (1864) de Rosanna Leprohon et Maria Chapdelaine: Récit du Canada français (1916) de Louis Hémon. Malgré que, à première vue, ces deux romans ne semblent pas avoir beaucoup de points en commun, les deux sont des ouvrages allégoriques (avec une intrigue de mariage a leur centre) qui peuvent servir comme ressources didactiques pour lectrices attentives en les éduquant sur des sujets sociaux importants relies autant a des idées personnelles que nationales. Pour accomplir cette étude d'un roman canadien-anglais et un roman canadien - français - tous les deux écrits au Québec - je débute mon analyse en examinant rapidement une sorte particulière d'instruction sociale dans la littérature, commençant avec la littérature de conduite sociale et mettant une attention particulière sur les genres du courtesy novel (comme exemple, j 'examine Pride and Prejudice [1813 ] et la manière dont ce roman fonctionne en tant que ressource didactique dans la tradition du roman de courtoisie), la littérature sentimentale et le genre canadien-français du roman de la terre. La littérature de conduite sociale date des temps médiévaux et avait initialement pour objectif d'enseigner aux courtisans les bonnes manières, ainsi que les comportements appropriés compte tenu de leur statut social. Lorsque l'importance de l'aristocratie en Europe a commencé à diminuer au fil des années, le but de ce genre littéraire a changé aussi, s'éloignant des arènes politiques et sociales et en se tournant vers la sphère domestique en général, et, plus particulièrement, vers le rôle de la femme dans cette sphère. Suite à ce changement, la littérature de conduite sociale s'est vue attribuer un nouveau rôle, soit celui d'apprendre aux femmes comment remplir les rôles féminins présents pour elles par la société. Cette évolution a aussi vu la diffusion du matériel de conduite sociale dans d'autres genres littéraires, notamment dans le roman. Au Canada au dix-neuvième siècle, les auteur (e)s canadiens-anglais, en manque d'une tradition littéraire qui leur était propre, luttaient pour se définir en tant qu'écrivain (e)s. Par conséquent, plusieurs d'entre eux se sont tournés vers l'Angleterre et la tradition littéraire britannique déjà bien connue (surtout dans le monde littéraire anglophone) pour trouver des genres et des conventions littéraires qui pouvaient bien s'adapter à leurs expériences et qui les permettaient de partager des messages didactiques avec leurs lectrices. Plusieurs des auteur (e)s qui voulaient éduquer les lectrices en matières politiques et personnelles ont choisi la fiction sentimentale comme outil didactique et ont écrit des ouvrages semblables (en style et en but) aux courtesy novels. La même lutte pour développer une identité et une tradition littéraire a aussi eu lieu au Québec, mais un genre littéraire didactique existait déjà au Canada français : le roman de la terre. Le genre du roman de la terre avait un but didactique très différent de celui de la littérature sentimentale; c’était un genre qui mettait l'accent sur le rôle social des femmes dans le contexte des valeurs approuvées par l'Église catholique et qui était destiné à promouvoir un style de vie agraire et la continuité des valeurs et traditions canadiennes-françaises. Malgré ce fait, les ouvrages qui se classent dans ce genre littéraire ont souvent utilisé des intrigues et des conventions littéraires semblables à celles vues dans les romans de courtoisie et la fiction sentimentale du Canada anglais pour accomplir leurs buts instructifs. Les messages symboliques dans Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing: A Canadian Tale et Maria Chapdelaine: Récit du Canada français sont très différents et, par conséquent, il n'est pas aisé de les comparer sur le plan allégorique. Malgré ce fait, il est possible de les comparer en termes de l'intrigue de mariage, du triangle de personnages (ce qui inclut l'héroïne, le héros et le contre-héros), ainsi qu'en ce qui concerne la structure de lieu en quatre parties (composée de la maison de l'héroïne, la maison du contre-héros, un établissement représentatif de la société et, finalement, la nature). Le mariage entre cultures vécu par Antoinette dans le roman & Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing: A Canadian Tale représente un pas vers un bel avenir, autant sur le plan littéral (pour la protagoniste ) que sur le plan symbolique (pour le Canada) , tandis que dans Maria Chapdelaine: Récit du Canada français, le mariage symbolise un moyen pour Maria (et, en même temps, tout le peuple canadien-français ) de sauvegarder son passé. Dans les romans de Leprohon et Hémon, une héroïne canadienne-française se trouve forcée à choisir entre un prétendant anglais et un prétendant français (et, dans les deux cas, le choix qu'elle fait a des répercussions similaires sur les plans personnel et allégorique du roman). Malgré ceci, une lectrice attentive peut voir qu'en ce qui concerne l'intrigue amoureuse dans les deux romans, le choix personnel de chaque protagoniste est plus complexe qu'il en avait initialement l’air. En examinant Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing, A Canadian Tale et Maria Chapdelaine: Récit du Canada français en fonction de l'intrigue de mariage et les conventions littéraires similaires qui sont présentés dans ces romans, cette analyse démontre comment les actions et les décisions des personnages dans ces ouvrages auraient pu aider une lectrice attentive à réunir des informations importantes, tant sur son rôle féminin présent par la société que sur le fardeau de ses choix personnels .

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Chiu, Chia-Ping. ""Un singulier mariage" : le cycle du fiancé animal dans les versions orales chinoises et françaises de deux grands contes de tradition orale (ATU 425, ATU 433)." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070065.

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Abstract:

Les contes La Belle et la Bête et Le Prince-serpent, largement diffusés en Europe et en Asie, abordent le thème du « cycle du fiancé animal » qui est le sujet central de cette recherche. L'objectif de cette recherche est, d'une part, d'étudier ce thème du « fiancé animal » à travers les variantes des pays de cultures aussi différentes que la France et la Chine, d'autre part, d'analyser ce conte et la symbolique qui le sous-tend. Les protagonistes, tous célibataires, cherchent l'âme sœur dans leur parcours initiatique. Cependant un «beau mariage» rêvé par tous, est influencé, voire imposé, par les institutions sociales et les coutumes de chaque culture. C'est un désir venant de soi mais également un devoir obligé par la communauté qui nous entoure. Comment rendre compte de la condition du héros qui cherche à s'humaniser, et du parcours de l'héroïne - curieuse, courageuse, compassionnelle mais soumise à son destin - qui doit endurer une série de pénitences avant de devenir une « vraie épouse » ? Le héros et l'héroïne ont chacun leur devoir, leur fonction et des obstacles à franchir sur le chemin de l'initiation. Chacun d'eux se réalise dans une union conjugale qui commande une trajectoire en même temps qu'un statut social Cette recherche est d'essayer de comprendre plus clairement ce beau récit de tradition orale, d'en présenter les formes multiples, la diffusion dans l'espace et le temps, le contenu symbolique et sociologique
The tales "Beauty and Beast" and "The snake-prince" broadly circulated both in Europe and Asia take up the topic of the "animal fiancé cycle" which constitutes the main subject of this research. On one hand, the object of our research aims to study the theme of the "animal fiancé" through variant forms in the cultures of countries as different as France and China and on the other hand, to analyses the underlying symbolic structure. The protagonists, all single, seek the congenial soul in their initiatory quest. However, the common dream of a "fine marriage" is not only influenced but also imposed by the social institutions and traditions of each culture. This fantasy emerges as a personal desire but also as a bounder duty set by a community. How can we account for the condition of the hero who strives to become fully human or the heroine's plight? She proves curious, courageous, sympathetic, but doomed to endure a sting of hardships and punishments before becoming a "true wife". The hero and heroine face separate duties, functions and obstacles to overcome in their progress to initiation. Each achieves self-fulfilment in matrimony which entails destiny as well as social status. This study tries to understand more clearly this beautiful narrative belonging to oral tradition record, show its multiple forms, its transmission in time and space, and bring out its symbolic and sociological content

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Glaumaud-Carbonnier, Marion. "Quereller l'azur. Lignes et figures du divorce dans le récit français (1870-1905)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA150.

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Abstract:

Le divorce comme objet d’étude littéraire, la proposition peut surprendre. La répartition distributive des champs et des domaines de pensée exigerait que l’on en fasse, au choix, le sujet d’une réflexion historique, politique, juridique, sociale ou morale. De littérature, il n’est en revanche point question. En 1884, la réhabilitation du divorce dans la législation française est pourtant l’œuvre d’une combinatoire inédite entre politique et littérature. Depuis les tribunes et les colonnes des journaux, dans les essais et dans les livres, la narration des malheurs matrimoniaux d’hommes et de femmes pris dans les tenailles de la loi, se débattant contre une fatalité civile qui contraint leur vie privée et conjugale, crie en faveur du démariage. Alors que les liens entre le récit et la revendication d’une désunion légale sont séculaires, noués notamment dans les œuvres de George Sand, le combat de plumes mené contre l’indissolubilité du mariage va significativement révolutionner la pensée de la littérature à thèse, encourager une réflexion sur la fonction de l’écrivain, sur son rapport au droit, et démontrer le pouvoir de la littérature sur les mœurs et sur la rédaction des lois. Outil d’analyse précieux pour comprendre le fait intellectuel, littéraire et narratif des débuts de la IIIe République, le motif du démariage sert de plus l’étude de la représentation de la conjugalité dans le récit français de la fin du XIXe siècle. Devenu légal, le divorce bouleverse en effet l’imaginaire du récit de mœurs privées et inaugure de nouvelles situations narratives : la rencontre avec l’ancien époux, la jalousie du nouveau mari, la seconde nuit de noces, le passé sexuel de la femme deviennent bientôt les lieux communs et les lois narratives du genre. La promulgation du divorce éprouve néanmoins rudement les coutumes narratives françaises : en offrant une solution au récit d’adultère, le divorce brise un modèle narratif séculaire, et oblige le récit à repenser ses fatalités et ses formes
Divorce as an object of literary study, the proposal may surprise. The distinctiveness of fields and areas of research requires that a choice be made to study the question from a historical, political, legal, social or moral point of view. Literature, however, is never even considered. In 1884, the rehabilitation of divorce in French legislation was the result of an unusual combination of politics and literature. From the editorials and columns of the newspapers, in essays and in books, the narration of matrimonial misfortunes of men and women caught strangled by the law, wrestling against a civil inevitability that constrains their private and conjugal life, clamors for un-marriage. While the ties between literature and the claims for legal disunion are secular, linked in the works of George Sand, the battle of pens fighting against the indissolubility of marriage will significantly change the thinking of engaged literature and encourage a reasoning on the role of the writer, his relation to the law, and to demonstrate the power of literature on morals and the drafting of legislation.As a valuable analytical tool to understand the intellectual, literary and narrative aspects of the beginnings of the Third Republic, the un-marriage topic can be used to study the representation of conjugality in the French narrative of the end of the 19th century. Henceforth legal, divorce in fact transforms the imagination of literature on private morals and inaugurates new narrative situations: the encounter with the former husband, the jealousy of the new husband, the second wedding night, and the sexual past of the woman, all soon become common practice in the literary genre. The promulgation of divorce nevertheless rudely tests French narrative customs: by offering a solution to stories of adultery, divorce breaks a secular narrative model, and obliges literature to rethink its fatalities and its forms

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Devriendt, Emilie. "Rapports des sexes et systèmes d’alliance : dénominations humaines et stéréotypes sociaux dans les nouvelles de Marguerite de Navare." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2007PA040109.

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Abstract:

Cette étude décrit l’Heptaméron comme un document ethnographique, pour dégager la signification des représentations sociales qu’il construit. La première partie étudie les principales dénominations humaines sous la forme de monographies sémantiques réparties par champs, correspondant aux principales institutions sociales représentées dans le recueil : genre, statuts sociaux (noblesse), hiérarchie domestique, amitié, amour, mariage, parenté (réelle ou symbolique). Chaque monographie est suivie d’un choix de variantes et d’une synthèse lexicographique. La seconde partie s’attache aux mots envisagés par paires dont l’examen est regroupé en fonction des rapports de sexes : sont étudiées les relations féminines, masculines, et mixtes. On y montre comment les catégorisations relationnelles peuvent être articulées à des systèmes d’attitudes stéréotypiques illustrant la primauté structurale d’un concept d’alliance élargi
Assuming the Heptameron can be studied as an ethnographic document, we focus on interpreting the social representations it constructs. In the first part, human denominations are analyzed and classified as part of the main social structures represented in the text : gender, nobility, domestic hierarchy, marriage, affinity, kinship, pseudo-kinship, friendship, love. Each word monograph is completed by a selection of variants and a lexicographical synthesis including references to Early Modern dictionaries and contemporary ones. The second part addresses the issue of social roles and practices analyzing how men and women are categorized through the narratives, in order to describe female, male, and male/female relationships and behaviors. Our point is that a widened concept of alliance can account for most of the social patterns designed through the text

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Rousseau, Pascale. "Rethinking the Monster : the condemnation of rape culture through the female monstrous body in Myriam Gurba's Mean and Carmen Maria Machado's "The Husband Stitch"." Master's thesis, Université Laval, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/69817.

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Abstract:

Ce projet analyse le mémoire hybride Mean de Myriam Gurba et la nouvelle « The Husband Stitch » de Carmen Maria Machado en se concentrant sur différentes itérations de monstruosité féminine dans des récits portant sur la culture du viol. Je démontre comment les corps féminins codés comme monstrueux deviennent le site d’un contre-discours qui perturbe et élargi les conceptions sociales qui sont faites de la violence sexuelle. Les écrits de Nathalie Wilson et Sara Ahmed informent la théorisation des monstres et de leurs rôles prescrits, tandis que les idées de corporéalité, embodiment, et abjection illuminent les possibilités représentatives du corps féminin et insistent sur ses capacités comme agent de changements culturels. Le premier chapitre examine la notion de corporéalité à travers différentes descriptions des traitements du corps féminin monstrueux. Les concepts d’embodiment et d’abjection signalent l’impact de la culture du viol sur le corps, considèrent tous les espaces comme potentiellement dangereux, et illustrent les similarités entre l’acte physique de viol et certaines techniques narratives. Le deuxième chapitre analyse la multiplicité de façons de régulariser le corps féminin monstrueux et de le subjuguer à des fins patriarcales. Par la juxtaposition délibérée de plusieurs moments clés à l’inclusion de cautionary tales subversifs, la nouvelle élabore une épistémologie radicalement politisée. Dans ce chapitre, l’abjection est perçue comme une technique expérimentale qui dérange la conception que le lecteur se fait de sa propre corporéalité et subjectivité.
This thesis analyzes Myriam Gurba’s hybrid memoir Mean and Carmen Maria Machado’s short story “The Husband Stitch” through a focus on different iterations of female monstrosity in narratives about rape culture. I demonstrate how female bodies coded as monstrous become the site of a counter-discourse that disrupts and enlarges the social conceptions of sexual violence. The writings of Nathalie Wilson and Sara Ahmed inform the theorization of monsters and their prescribed roles, while the ideas of corporeality, embodiment, and abjection engage the representative possibilities of the female body and insist on its possibilities as agent of cultural change. The first chapter examines the notion of corporeality through different descriptions of the treatment of the monstrous female body. The concepts of embodiment and abjection signal the impact of rape culture on the body, consider all spaces as potentially dangerous, and illustrate the similarities between the physical act of rape and certain narrative techniques. The second chapter analyzes the multiple ways of regularizing the monstrous female body and of subjugating it for patriarchal purposes. Through the deliberate juxtaposition of several key moments with the inclusion of subversive cautionary tales, the short story elaborates a radically politicized epistemology. In this chapter, abjection is understood as an experimental technique that disturbs the reader’s conception of their own corporeality and subjectivity.

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Okubo, Masami. "Les traditions apocryphes dans la littérature mariale du Moyen Âge : étude et édition de textes français des XIIIe-XVe siècles." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040241.

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Abstract:

Face au silence des évangiles canoniques sur la vie de la vierge, les auteurs médiévaux s'efforcèrent de combler les lacunes, par la réflexion théologique ou par le recours aux apocryphes. La littérature mariale est tributaire de la théologie en même temps que de la tradition des apocrypthes latins. Tout au long du moyen âge, les apocryphes se perpétuent à travers, surtout, la Legenda aurea, et parfois à travers les Meditationes vitae Christi ou la Vita lesu Christi. C'est ainsi qu'ils laissent trace sur la littérature en langues vernaculaires
Because of silent in the canonical book on the life of the virgin, mediaeval authors try to supply the blank with theological thought or with apocrypha. Marian literature is the reflect of this tendency. In middle ages, apocrypha is introduced in French literature also through the Legenda aurea, or through the Mediationes vitae Christi or the Vita Iesu Christi

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Clavier, Aurore. "Origines et originalité américaines dans l'oeuvre de Mariane Moore." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030142.

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Abstract:

Figure moderniste à la fois centrale et marginale, radicale et anachronique, locale, cosmopolite et idiosyncratique, Marianne Moore (1887-1972) semble depuis ses débuts résister à la catégorisation. Son œuvre en vers et en prose permet ainsi de remettre en question les notions d’origines et d’originalité constamment invoquées dans les débats culturels sur l’Amérique, des années 1900 aux décennies suivant la seconde guerre mondiale. Tandis que, face à la hantise de la répétition, du retard, et de la dérivation, certains auteurs et critiques cherchent à recouvrer un fondement plus ou moins mythifiée, en passant ou non par l’Europe, elle tend à substituer à l’origine fixe les figures plurielles de l’amorce et du (re)commencement. Pour autant, son travail n’est aucunement voué aux idéaux de nouveauté et d’originalité artistiques. L’Amérique qu’elle décrit laisse affleurer les survivances de temps plus anciens, observées au filtre de multiples intermédiaires, visuels, scripturaires, et culturels. Le statut de l’auteur s’en trouve par là-même subverti, le créateur cédant le pas au lecteur, au critique, à l’artisan ou encore au bricoleur. Dès lors, la tradition n’est plus un modèle à refonder ou à exclure, mais le lieu d’aménagements continuels, où le mimétisme se révèle créatif et les importations étrangères une source d’expériences et d’adaptations, laissant toute place aux singularités irréductibles. L’enjeu de ce travail est d’étudier ces différents déplacements, ainsi que les redéfinitions qu’ils permettent autour de l’Amérique et de sa littérature
As a modernist, Marianne Moore (1887-1972) appears both central and marginal, radical and anachronistic, local, cosmopolitan and idiosyncratic, and she seems to have resisted categorization ever since her first texts. Her verse and prose works therefore enable us to question the notions of origins and originality which constituted the heart of the cultural debates about America, from the 1900s to the decades following the Second World War. While, faced with the anxiety of repetition, belatedness and derivation, some authors and critics sought to recover a more or less mythical foundation, through Europe or not, she tended to replace the idea of a fixed origin with multiple beginnings and new starts. Yet, her work was not dedicated to the ideals of artistic novelty and originality. The America she described let the surviving forms of older times surface, and it was observed through a multiplicity of visual, scriptural or cultural intermediaries. The author’s status was thus questioned, giving way to more humble characters— the reader, the critic, the craftsman or the bricoleur. Tradition was no longer a model to be recovered or excluded, but the stage for continuous accommodation, through which mimicry could become creative and foreign imports could inspire experiments and adaptations, without erasing radical singularities. The purpose of this work is to study these various displacements, as well as the redefinitions of America and its literature they allowed

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Jarrasse, Bénédicte. "Les deux corps de la danse : l'imaginaire de la danse théâtrale dans la littérature et l'iconographie européennes : 1830-1870." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC011.

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Abstract:

Aux alentours de 1830, le romantisme s'impose sur les scènes théâtrales. À une manière nouvelle d'envisager le ballet fait écho une manière nouvelle de le représenter. Celui-ci peine toutefois à se dire pour lui-même, et dans cette bataille du dire, c'est la danseuse, à défaut de la danse, qui devient l'objet principal des représentations. La ballerine cristallise le dualisme essentiel de l'imaginaire romantique et se retrouve au cœur d'une entreprise de mise en légende et de légitimation de l'art chorégraphique. Le dire de la danse passe désormais par une mythographie. L'enjeu ultime est dans la définition du corps romantique de la danse. Les procédures de mythification déterminent un corps proprement décent - le corps glorieux de la danse. Ce corps métaphorique n'est pourtant que l'avers d'un autre corps - le corps terrestre de la danse. Dans les envers du théâtre est ainsi dévoilé le corps de la danse au travail, corps faillible et souffrant, éternel prix à payer de la féerie
Around 1830, Romanticism prevails on theatre stages. The new perspective on performance as a whole leads to a new perception of ballet. However, ballet struggles to assert its specificity and in the battle of words that unfolds, the ballerina, rather than the ballet, becomes the main focus onstage. The ballerina cristallizes the duality that is key to the Romantic vision. She thus finds herself at the heart of a campaign to elevate her to the status of legend, which is also a way for ballet to gain recognition. The narrative of ballet, from this point onwards, has to rely on a mythography. What is ultimately at stake is the definition of the Romantic dancing body. The mythologizing process creates a chaste body : the glorious dancing body. However, this metaphorical body is but the antithesis of another one : the earthy dancing body. Finally, it is backstage in the theatre that the dancing body is unveiled at work, frail and in pain, forever the price to pay for enchantment

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Savoye, Marie-Laure. "De Fleurs, d'or, de lait, de miel : les images mariales dans les collections miraculaires romanes du XIIIe siècle." Phd thesis, Université Paris-Sorbonne - Paris IV, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00540335.

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Abstract:

Le miracle marial est l'histoire d'une rencontre entre l'homme et la sainte, le récit du miracle le partage avec la communauté des lecteurs de cette expérience. Dans l'expérience première comme dans sa mise en forme poétique, un rôle essentiel est joué par la vision, ou plus exactement par les trois visions définies par saint Augustin : visio corporalis, visio spiritalis, visio intellectualis. Les frontières sont labiles entre ces trois niveaux, mais on peut leur associer trois types d'images mariales : les images cultuelles, les mariophanies, les épithètes qui se substituent au nom de la sainte. Toutes sont nécessaires au portrait d'une héroïne dont la perfection ne peut être chantée que par l'abondance du verbe et sa variété. L'étude analyse la part respective et les relations de chacune des trois visions, et se focalise sur trois constellations métaphoriques : les fleurs (fleurs végétales ou fleurs poétiques), l'or (attribut régalien et divin), le lait (emblème de la figure maternelle). Elle montre enfin que par ces trois visions se tisse une relation de douceur et de joie destinée à rivaliser avec le joi du grand chant d'amour courtois.

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Demir, Sophie. "Discours et expérience dans l'oeuvre de Jane Austen." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100093/document.

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Abstract:

Le discours de la doxa est le ciment du lien social. Il favorise la logique de l’identification à un groupe. Un groupe social se reconnaît à son idiome et à ses signifiants-maîtres. Ces signifiants fonctionnent comme signes de reconnaissance. Ces signes sont classifiés selon une échelle de valeurs qui permet de juger les discours en fonction de leur emploi de ces signes. Tous ces signes se résument en réalité à un seul signe, celui de l’argent. Le seul discours susceptible de pouvoir s’opposer à cette logique du capital est le discours amoureux. L’expérience amoureuse est une aspiration à un nouveau discours. Les amants doivent inventer un nouvel idiome leur permettant de fonder un nous qui ne soit plus le nous du discours social. L’ironie de l’écriture austenienne attaque cet idéalisme. Discours du capital et discours amoureux ont un même aboutissement, le mariage. Le mariage appartient à une logique économique. Il assure la survie des partenaires d’un contrat. Dans un tel contexte, l’idéal amoureux est incapable de se libérer de la logique du capital. Capital et amour ne forment qu’un seul et même idéal. Dans les romans de Jane Austen, la rencontre amoureuse, entre idéal et désenchantement, est paradoxale et ambivalente. Le rite social du mariage représente un effort pour traduire l’idiome du capital dans celui de l’amour et vice versa. Or ces deux idiomes ne sont pas traduisibles l’un dans l’autre. L’écriture austenienne témoigne d’un différend. Le Neutre est le fondement de ce témoignage. Si l’écriture des romans de Jane Austen emprunte le langage de la morale, le discours n’est pas moralisateur. L’usage de l’ironie neutralise tout jugement définitif. Le jugement est renvoyé à la responsabilité du lecteur. La lecture des romans de Jane Austen devient une expérience du témoignage d’un différend
The discourse of the doxa is what holds society together. This discourse orientates the logic presiding at the identification to a group. A social group can be recognized by its idiom and by its master-signifiers. These signifiers work as signs of recognition. They are classified according to a scale of values, which allows to judge discourses depending on the way those signs are used. There is in fact only one sign that governs their use: money. The only discourse which could stand against the power of the capital is the discourse of love. The experience of love leads to a search for a new type of discourse. Lovers have to invent a new idiom to be able to form a new we which will no longer be the we of the social discourse. But this idealism is discredited by the irony of Jane Austen’s novels. The discourse of the capital and the discourse of love lead to the same purpose, marriage. Getting married is an economic urge. The survival of the two partners is guaranteed by marriage. In such a context, love as an ideal cannot free itself from the logic of the capital. Capital and love become one identical ideal. In Jane Austen’s novels, between idealism and disenchantment, love is represented in a paradoxical and ambivalent way. Marriage, as a social rite, represents an effort to translate the idiom of the capital into the idiom of love and vice versa. However these idioms cannot be translated into one another. Jane Austen’s way of writing bears witness to this differend. The choice of the Neuter is the basis of this possibility. If in Jane Austen’s novels, the language of morality is omnipresent, their discourse is not a moralizing one. Irony neutralizes any final judgment. The responsibility to judge is imparted to the reader. Reading Jane Austen’s novels becomes the experience of what it means to bear witness to the differend

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Silva, Maria Araujo da. "Voyage et quête de soi dans l'oeuvre de Maria Ondina Braga." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040136.

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Le voyage et la quête de l'identité sont au centre de l'écriture de Maria Ondina Braga (1922-2003), écrivain de nationalité portugaise dont l'œuvre compte une vingtaine de titres qui recoupent plusieurs genres littéraires : chroniques, nouvelles, autobiographies et romans. Une première partie – Voyage vers l'Autre et l'ailleurs – privilégie la représentation de l'Orient et à la forme que prend la rêverie exotique dans l'œuvre de Maria Ondina Braga. Le voyage vers l'Autre y est envisagé dans la perspective d'une quête de soi. Une deuxième partie – Voyage et histoire personnelle : l'aventure du Moi – porte sur l'entreprise de l'écriture du Moi et le voyage aux sources de l'histoire personnelle. Les thèmes des origines – l'enfance de soi et du monde – et de la mort prennent ici un intérêt tout particulier. Une troisième et dernière partie – Voyage au cœur de la féminité – propose une incursion dans les méandres de l'intimité féminine et nous invite à découvrir une écriture circulaire inscrite dans la dynamique d'un éternel retour. Elle révèle, par ailleurs, l'enchantement suscité par les expériences sensitives qui envahissent le territoire de l'écriture
The travel and the quest for the self lie at the core of Maria Ondina Braga's writings, an author of Portuguese nationality (1932-2003). Her whole work comprises a score of around twenty titles mixing several literary genres : short stories, novels and (auto)biographies. The first part – A journey towards the Other and Elsewhere – develops the presentation of the Far East and the ways that the exotic rêverie is conveyed in Maria Ondina's work. The journey towards the Other is approched by means of the quest for the self. The second part – Travel and the personal story : the adventure of the Ego – deals with two fundamental aspects : the former relates the endeavours of the writing as regards the Ego; the latter deals with a journey to the sources of the personal story. The themes of the origins – the origins of the self and the origins of the world – and hence of death reveal some particular meaning. The third part – A journey towards feminity – offers some trip in the meanders of intimate feminity and invites the reader to discover some circular writing within the dynamics of the Eternal Return. Besides, it also reveals the incantation through oversensitive experiences that pervade the field of writing

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Zou, Yuanyuan. "Personnages féminins et argent dans "L'argent" d'Émile Zola et "Les drames de l'argent" de Raoul de Navery." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20132.

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Abstract:

Dans cette thèse, nous nous concentrons sur deux œuvres : "L’argent" d’Émile Zola et "Les drames de l’argent" de Raoul de Navery. L’étude analytique autour des personnages féminins et de l’argent selon l’approche de la critique éthique consiste dans le fait qu’elle reflète en quelque sorte les valeurs de la société, des auteurs et des œuvres pendant une période historique spécifique. Ainsi, nous cherchons à réfléchir sur l’éthique de la famille à travers les personnages féminins de ces deux romans choisis ainsi que sur la manière dont celle-ci est influencée par la question de l’argent
In this thesis, we concentrate on two works: Émile Zola’s "L'argent" and Raoul de Navery's "Les drames de l'argent". The analytical study of female characters and money according to ethical criticism consists in the fact that it reflects in a way the values of society, authors and works during a specific historical period. Thus we seek to reflect on family ethics through the female characters of these two chosen novels as well as how it is influenced by the question of money

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Gonzalez, Maria. "Création et destruction d’une ville imaginaire : Santa Maria dans l'œuvre de Juan Carlos Onetti." Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30052/document.

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Abstract:

Quel est le processus de création d’un monde de fiction ? Telle est la question qui motive ce travail. Cette thèse s’interroge plus particulièrement sur quels sont les processus mis en place par l’écrivain uruguayen Juan Carlos Onetti (1909–1994) pour créer Santa María, sa ville de fiction. Souvent décrite comme un locus horrendus, Santa María est une ville qui ressemble à plusieurs villes référentielles du Río de la Plata. Elle a été créée à partir des souvenirs et idéalisations d’un auteur qui a connu l’exil et a recréé un univers fictionnel dans lequel il reflète de nombreux éléments constitutifs de cette région d’Amérique du Sud, tout en la dotant de traits fictionnels représentatifs de la poétique onettienne. Cet espace de fiction est devenu le théâtre de la plus grande partie des œuvres d’Onetti, et le lieu de résidence de presque tous ses personnages, qui tentent d’échapper sans succès de ce monde centripète. Pour explorer les arcanes de la création onettienne, ce travail s’attache à étudier la configuration de l’univers diégétique des dix-sept romans et nouvelles ayant pour cadre Santa María, ainsi que les trois récits dans lesquels apparaissent quelques personnages récurrents de la « saga ». Cette analyse permet de déchiffrer des pistes textuelles, parfois cachées, souvent trompeuses, dans le but de déceler les rouages de la création littéraire de Santa María. Cette thèse s’attarde également sur l’importance de l’intertextualité, une constante dans ce corpus, qui participe à la cohésion et à la cohérence de l’univers fictionnel de Santa María. Ainsi, Santa María se déploie comme un monde possible, si non désirable, pour les personnages acteurs de la « comédie humaine » de Juan Carlos Onetti
What is the process of creating a fictional world? This question motivates this work, in particular, what are the processes put in place by the Uruguayan writer Juan Carlos Onetti (1909-1994) to create Santa María, his own city of fiction. Often described as a locus horrendus, Santa María is a city that resembles several referential cities of the Rio de la Plata. It was created from the memories and idealisations of an author who experienced exile and recreated a fictional universe in which he reflects the many constituent elements of this region of South America, while endowing it with fictional traits which are representative of Onettian poetic. This space of fiction has become the theatre of most of Onetti's works, and the home of almost all his characters, who try to escape without success from this centripetal world. To explore the mysteries of Onettian creation, this work focuses on the configuration of the diegetic universe of the seventeen novels and short stories of Santa María, as well as the three narratives in which some recurring characters appear. This analysis makes it possible to decipher textual tracks, sometimes hidden, often misleading, in order to detect the inner workings of the literary creation of Santa María. This thesis also focuses on the importance of intertextuality, a constant in this corpus which participates in the cohesion and coherence of the fictional universe of Santa María. Thus, Santa Maria deploys as a possible world, if not desirable, for the characters actors of the "human comedy" of Juan Carlos Onetti

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Martins, de Carvalho Adilia Cristina Ferreira Castro. "Lecture des marges dans les oeuvres de Maria Velho da Costa et Teolinda Gersão." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030032/document.

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Abstract:

Les textes de Maria Velho da Costa et de Teolinda Gersão sont habités par des paysages, des archétypes et des autoréflexivités configurés dans des marges, lieux périphériques, qui révèlent simultanément la place centrale occupée par le sujet féminin. La notion de paysage, matière de la première partie de cette étude, s’articule avec celle d’archétype (de relation archétypique) et d’autoréflexivité, notions traitées respectivement dans la deuxième et troisième parties, à travers - une coordonnée commune - l’espace envisagé sous les trois aspects suivants : le physique, le social et le mental. Les paysages apparaissent dans une marge physique par rapport au centre occupé par le sujet qui les construit. Les archétypes de l’Amazone, de la Sorcière et de la Folle, dans lesquels les personnages féminins se retrouvent, actualisent leur exclusion du cercle social en les renvoyant vers les marges périphériques que peuvent être la nature sauvage ou l’asile psychiatrique. L’autoréflexivité à la marge du texte, « à côté » de ce qui serait censé être le contenu de l’œuvre, s’avère un lieu marginal par rapport au centre traditionnellement occupé par la diégèse. L’intention sous-jacente à cette étude est d’analyser les configurations de paysages, d’archétypes, de relations archétypiques et de réflexions sur l’écriture au sein des récits fictionnels, qui manifestent une dimension marginale périphérique et paradoxalement contribuent à l’actualisation des subjectivités et des quêtes identitaires « au féminin » recherchées par les Auteurs, les narratrices et les personnages femmes dont la vitalité centrale déstabilise dichotomies et dualismes
The texts of Maria Velho da Costa and Teolinda Gersão are inhabited by landscapes, archetypes and self-reflexivity configured in margins, peripheral zones, that simultaneously unveil the central place occupied by the female subject. The matter of the first section of this work, the concept of landscape hinges on the ones of archetype [the archetypal relation] and of self-reflexivity - both being respectively dealt with in the second and in the third sections of this work - through a co-ordinate they share: space considered in these three aspects, the physical, the social and the mental. Landscapes appear in a physical margin in relation to the centre inhabited by the subject that builds them. Embodied by female characters, the archetypes of the Amazon, the Witch and the Madwoman emblematize these characters’ being excluded from the social circle as they are being pushed off to the periphery, whether it be the wilderness or the lunatic asy! lum. Situated in the margins of the text, “beside” the would-be content of the work, self-reflexivity turns out to be a marginal place with regard to the centre, traditionally held by the diegesis. This study aims at analysing configurations of landscapes, archetypes, archetypal relations and reflections on writing within fictions that, while possessing a peripheral and marginal dimension, still manage to paradoxically contribute to rendering female subjectivities and identity quests sought by the Authors and the female narrators and characters whose central vitality unsteadies dichotomies and binary oppositions

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Tahsildar, Abir. "Cross-cultural marriage and hybrid identities of characters in three anglophone novels." Thesis, Tours, 2013. http://www.theses.fr/2013TOUR2015/document.

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Abstract:

Cette thèse étudie le thème du mariage interculturel et des identités hybrides de personnages dans The Pickup (2001) de Nadine Gordimer, The Translator (1999) de Leila Aboulela et A Mighty Collision of Two Worlds (2002) de Safi Abdi. L’étude cherche à explorer comment les identités culturelles des protagonistes changent lorsqu’ils se marient avec une personne d’une culture différente des leurs et qu’ils rencontrent de nouvelles traditions et de nouvelles croyances. La théorie de l’hybridité développée par Homi Bhabha et par d’autres théoriciens de l’hybridité peut être un outil pertinent pour analyser l’identité des personnages. Bhabha soutient que ceux qui traversent les cultures vivent dans un “in-between space” ou un “third space,” fluctuant entre leur culture d’origine et leur culture d’accueil. Cependant, les conclusions de l’étude montrent que ces personnages de fiction présentent des cas qui n’ont pas été explorés par les théoriciens de l’hybridité. On s’aperçoit d’autre part, que plusieurs facteurs de nature culturelle, religieuse, personnelle ou sociale influencent les protagonistes dans les romans : soit ils leur identité hybride s’affirme, soit ils conservent la façon de vivre de leur pays d’origine. On remarque aussi que les mariages interculturels et l’identité hybride sont liés entre eux. Le mariage interculturel peut être à la fois la manifestation de l’hybridité, et dans ce cas il est perçu comme une affirmation du vécu hybride servant du même coup de moyen d’aller vers l’hybridité. Contrairement à ce à quoi on pourrait s’attendre, on observe que parfois les relations interculturelles entraînent une réaction anti-hybride
This dissertation studies the subject of cross-cultural marriage and hybrid identities of characters in Nadine Gordimer’s The Pickup (2001), Leila Aboulela’s The Translator (1999), and Safi Abdi’s A Mighty Collision of two Worlds (2002). The study seeks to find out how the cultural identities of the protagonists in the novels change when they marry across cultures and face new traditions and beliefs. Hybridity theory, which is developed by Homi Bhabha and other hybridity theorists, can be a relevant tool for analysis of the characters’ identities. Bhabha contends that those who cross cultures live in an “in-between space” or “third space” in which they oscillate between their native culture and the host culture. However, results show that fictional characters present cases which have not been explored by hybridity theorists. In addition, it is stressed that various factors of a cultural, religious, personal, and social nature affect the protagonists in the novels to either develop a hybrid identity or maintain their native way of life. It is also found that cross-cultural marriage and hybridity are correlated. The former can be both a manifestation of hybridity, where the protagonists’ cross-cultural marriage is seen as an assertion of their hybrid experience, and as a means to hybridity. Contrary to expectations, it is observed that cross-cultural relationships lead to an anti-hybrid reaction

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Silva, Vernes Isabel Cristina da. "Emergence de l'archétype de la sorcière chez Machado de Assis." Limoges, 2006. http://www.theses.fr/2006LIMO2017.

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Abstract:

A literatura comparada permite verificar que as personagens femininas, ao longo do tempo, apresentam-se, em diversas narrativas, como uma figua marcante e decisiva. Nos contos de Machado de Assis nao é diferente; muitas dessas mulheres destacam-se pela sua audacia ou pela sua amissao, mas, sem duvida, interessam, pela trajectoria que cumprem nos contos. Observada a repeticao da mesma seqüência em "A cartomante, Mariana, A causa secreta", entre outros, procurou-se verificar elementos comuns e troçou-se, entao, um paradigma composto pele beleza feminina, sua transgressao e sua punicao; em seguida, relecionou-se essas personagens a outras personalidades recorrentes na literatura chamadas, via de regia, de mitos. Afrodite remete à beleza, Eva a Lilith à transgressao e Joana d'Arc, sem duvida, à fogueira, logo, situado o paradigma por entre esses três nomes e observando o eixo comun de bela mulher transgressora que merece ser perseguida como bode expiatorio, mesclando sua vida real o nao, com sacrificios sangrentos que, no inconsciente colectivo se perpetua é no romance "Afeiticeira" de Jules Michelet que se foi encontrar uma referência maior para traçar o perfil definitivo do que se chamou nessa pesquisa de arquétipo de feiticeira. Os contos de Machado de Assis serviram, entao, de ponto de partida para comparaçao tanto entre as suas personagens femininas como com mitos femininos ligados à idéia de feitiçaria, além de verificar semelhenças em outras obras de autores como Flaubert, Wagner o Shakespeare, na tentativa de comprovar a re-atualizaçao do arquétipo de feiticeira que se pretende catalogar como uma escrita pos-moderna. E na intertextualidade das narrativas, na polifonia de sentidos que se vai, ainda, vislumbrar uma posibilidade de leitura tragica, segundo o conceito de Aristoteles, evidenciando-se também, nesses textos curtos, a presença contante de três partes da tragédia : caracteres, fatos e catastrofe, as quais vêm ao encontro do paradigma anterioramente referido. Assim, num contexto politico-religioso muito semelhante, em que a sociedade patriarcal e os preceitos do christianismo se fazem valores morais, a saga das personagens femininas vai revelar que as mulheres de séc. XIX ainda queimavam en fogueiras como as feiticeiras da Idade Média, mesmo que num sentido metaforico, o permite afirmar que ha uma emergência do arquétipo da feiticeira nos contos de Machado de Assis.

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Nicou, Pascaline. "La Transmission du merveilleux dans le Roland amoureux de Boiardo : une poétique de l'émerveillement." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2014.

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Abstract:

L'"Orlando innamorato" est un poème chevaleresque écrit pendant une trentaine d'années par le comte matteo maria Boiardo, dans le contexte de la Ferrare renaissante des ducs d'Este. Mal jugé en raison de son écriture dialectale et hybride, mélangeant les tons trivial et élevé, nous montrons qu'il est régi par le principe de l'émerveillement, produit par une oscillation constante, à tous les niveaux du récit, entre une familiarité, une répétitivité ou banalité d'un côté, et une distanciation ludique, un dépaysement créé par l'inédit de l'autre. Inspiré du style humble des poèmes chevaleresques, il est rehaussé sur le plan stylistique par des élements plus recherchés à la tradition classique (Homère, Virgile, Ivide, Stace) et florentine (Dante, Boccace, Pétrarque). Ainsi Boiardo traduit-il de façon ludique la matière merveilleuse antérieure dans un double mouvement de rabaissement comique et d'amplification élevée, produisant sur le lecteur connaisseur un effet de surprise ou d'étonnement
The "Orlando innamorato" is a "chevaleresque" poem written over the course of thirty years by Count Matteo Maria Boiardo, in the reviving Renaissance Ferrara of the dukes of Este. Critically castiged on account of its dialectical and hybrid style of writing, which mixed colloquial with elevated tones and idioms, we show that it is regulated by the principle of wonderment produced by constant oscillation between, on the one hand, repetitiveness and triviality, and on the other hand the playful distancing and disorientation created by something decidedly new. Inspired by modest style of the "chevaleresque" poems, it is enhanced from a stylistic standpoint by more arranged elements from the classical (Homer, Virgil, Ovid, Stace) and the Florentine (Dante, Boccacio, Petrarch) traditions. Boiardo transposes marvelous previously existing material in a double movement of comic belittling and high-minded development ; this imbues the informed reader with a peculiar effect of astonished surprise

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Fuchs, Charlotte. "Comme il est dangeureux une femme espouser" La mégère, du topos littéraire au débat de société (1540-1630)." Thesis, Tours, 2018. http://www.theses.fr/2018TOUR2017/document.

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Abstract:

Dans sa quête de l’épouse idéale, Panurge, le héros du Tiers Livre, incarne un siècle de débats sur le mariage. Entre les années 1540 et la décennie 1630, en pleine « querelle des femmes », juristes, médecins ou écrivains prennent la plume pour louer ou dénoncer le mariage. C’est la femme, de nature acariâtre, qui est accusée de mettre en péril l’union conjugale. Plus largement, le topos de la mégère interroge l’autorité masculine et le rôle de l’épouse dans le foyer. La recrudescence supposée des uxoricides conduit dans le même temps à une dénonciation des violences conjugales. Le mariage est l’affaire de tous : c’est pourquoi la mauvaise épouse devient le thème central de productions aussi diverses que les poèmes satiriques, les canards sanglants, ou les traités juridiques. La lecture croisée de ces sources permet de mieux appréhender le rôle du courant misogame dans la réforme de la pensée matrimoniale et l’évolution du statut de la femme mariée au début de l’Époque moderne
In his quest for the ideal wife, Panurge, the hero of the Tiers Livre, embodies a century of debates about marriage. Between the 1540’ and the 1630’, throughout the "querelle des femmes", lawyers, doctors or writers pick up a pen to praise or denounce marriage. It is the woman, shrewish-natured, who is accused of endangering the conjugal union. Broadly speaking, the shrew's topos calls into questions the masculine authority and the role of the wife at home. At the same time, the supposed resurgence of domestic crimes leads to a denunciation of conjugal violence. Marriage is a shared concern: that’s why, the evil wife becomes the key theme of productions as varied as satirical poems, “canards sanglants”, or law books. The comparative reading of these sources is helpful for understanding the role of misogamous stream in the reform of matrimonial thought and the evolution of wife’s status in early modern time

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Leblanc-Martineau, Béatrice. "Une paternité incertaine : les femmes et la filiation dans les Causes célèbres de François Gayot de Pitaval, 1734-1743." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2021. http://hdl.handle.net/10393/42645.

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Abstract:

Cette thèse porte sur la mise en récit de procès dans les Causes célèbres et intéressantes, avec les jugemens qui les ont décidées (1734-1743) de François Gayot de Pitaval, et ce, sous les prismes du genre et de la filiation. Dans un premier temps, nous cernons l’émergence du genre littéraire des « causes célèbres » sous la plume de Gayot de Pitaval, auteur à la jonction de la Contre-Réforme et des Lumières. Nous mettons en lumière un processus de mise en récit flexible permettant d’introduire un regard critique sur le droit d’Ancien Régime, mais aussi d’investir les procès relatés d’un discours moralisateur à l’égard des « gens du monde », le lectorat mixte et non spécialisé auquel était notamment destinée cette collection. Nous démontrons que la volonté d’intéresser l’élite féminine au droit guida de manière significative les stratégies discursives de l’auteur. Dans un second temps, cette thèse se penche plus particulièrement sur l’incertitude de la paternité, un enjeu social et juridique récurrent au sein des Causes célèbres et découlant d’une construction de la paternité légitime reposant sur le mariage plutôt que sur un principe biologique. L’analyse de sept causes célèbres portant sur le désaveu d’un enfant illustre comment l’inconduite féminine – et le degré de doute qu’elle jetait sur la paternité biologique –influença la mise en récit de Gayot de Pitaval. L’auteur consolida la présomption de paternité fondée sur le mariage et déploya un discours prescriptif axé sur l’amour conjugal lorsque le moteur du désaveu était un mari « jaloux » tandis qu’une dissimulation émanant d’une épouse « coquette » donna plutôt lieu à une réflexion sur les limites de cette règle ainsi que sur l’écart entre le droit et la vraisemblance biologique. Si Gayot de Pitaval conforta la conception de la famille légitime comme fondement de la société d’Ancien Régime, nous constatons également au sein de ses Causes célèbres les germes d’une volonté de contrer les abus féminins, un courant qui se cristallisa dans le Code civil (1804). Cette recherche contribue ainsi à retracer l’évolution du genre littéraire des causes célèbres, mais également celle de la filiation au cours du XVIIIe siècle.

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Moreira, Tavares Ana Cristina. "La nourriture dans le roman réaliste du XIXe siècle : réalité et symbole." Dijon, 1998. http://www.theses.fr/1998DIJOL002.

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Abstract:

Dans une perspective comparatiste, l'auteur étudie le rôle de la nourriture dans les romans de deux écrivains européens du XIXe siècle : Honoré de Balzac et Eca de Queiroz. L'étude du domaine alimentaire permet de montrer la cohérence et l'unité de l'œuvre des écrivains français et portugais dans les moindres détails puisqu'il exemplifie les thèmes majeurs de leurs romans. En outre, l'importance accordée aux scènes de repas est liée à certains principes du courant réaliste comme celui de la vraisemblance puisque le nom des restaurateurs, gastronomes ou cuisiniers ayant réellement existé, ainsi que la profusion d'aliments ou de boissons cités, créent un effet de réel. Mais la biographie ou l'idéologie des deux écrivains, ainsi que l'intérêt porté par la presse et les sciences de l'époque à la gastronomie et à la diététique, permettent aussi de comprendre les abondantes allusions au domaine de la nourriture. Les scènes alimentaires servent à faire le portrait d'une époque et d'une société les caractérisant d'un point de vue économique, culturel, psychologique et idéologique et constituent donc un outil privilégie pour critiquer les comportements et les valeurs d'un monde qui ne cherche que le plaisir du ventre
In a comparative perspective, the author studies the role of food in the novels of two 19th century European writers: Honoré de Balzac and Eca de Queiroz. The study of food allows to show the coherence and unity of the French and Portuguese writers' work in their ultimate details, since it illustrates the major themes of their novels. Moreover, the importance accorded to the meal scenes is related to certain principles of the realistic doctrine such as verisimilitude, since the names of restaurant-keepers, gastronomes or cooks having really existed, as well as the profusion of food and drinks referred to, create a realistic effect. But the biography or the ideology of both writers, as well as the interest taken by the press and sciences of the time in gastronomy and dietetics also allow to understand the copious allusions to food. The food scenes serve to make the portrait of a certain epoch and society, caracterizing them from an economical, cultural, psychological and ideological point of view and constitute therefore a privileged means of criticizing the behaviour and values of a world which searches nothing but the pleasures of eating

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Dumas, Alice. "Les mots en question dans La Vie de Marianne et Le Paysan parvenu de Marivaux : approche sémantique." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE3015.

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Abstract:

Le mot est au centre de toutes les attentions dans l’entier de l’œuvre de Marivaux. Si ce questionnement sémantique est sans doute au cœur de toute entreprise littéraire, il revêt une acuité particulière pour l’auteur dont le style a été nommé « marivaudage », terme dont le sens premier en dit long sur le caractère exacerbé de cette thématique. En effet, Marivaux exhibe le doute lexical, il exhibe la polysémie, creuse la verticalité du sens comme pour en révéler des strates inouïes, pour en épuiser les possibles. Dans cette œuvre complexe, le mot ne tient pas de l’heureuse évidence mais est sans cesse soumis au soupçon : soupçon d’une manipulation, soupçon d’un sens second, soupçon d’un emploi galvaudé ; un scepticisme dans la fiction qui constitue sans doute la marque de la quête aléthique de son auteur, car Marivaux a pensé le mot, en écrivain et en philosophe ; une quête dont quelques textes théoriques gardent la trace. Cette thèse se propose donc d’observer le pourquoi et le comment du fonctionnement sémantique dans l’œuvre de Marivaux, d’interroger le questionnement permanent autour du mot _ un mot mis en question dans son sens, remis en question dans ses applications au sein d’une interaction _, de scruter les rouages du mécanisme lexical propre à cet auteur et ce, en observant le contexte de production des œuvres, puis le travail sur la répétition du mot et enfin le mot pris dans un réseau de résonance à différents niveaux au sein de la phrase, au sein du discours et au sein du monde et des normes communicationnels qui soutiennent tout échange
Words are a focal point in the whole work of Marivaux. This theme could be important in any literature production but it seems to be particularly significant in the one for which « marivaudage » was created for. Marivaux enhances the doubt about word meaning, he exhibits the polysemous nature of each term in order to reveal an unknown level of semantic. In his complex work, words are suspected to be abused, distorded, misunderstood, manipulated. This scepticism that we can find in the novels themselves is a proof that Marivaux thinks about words as an author and as a philosopher. My work tries to investigate on why words are questioned so often and how Marivaux can handle it : first, examining context, the early XVIIIth century offered a fertile ground to that type of reflexion, then looking at the repetition in the texts, to finish with words associated with other worlds, in a sentence, in a text, in a speech to see how these interactions can influence its meaning

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Palierne, Frédéric. "Approche du rôle de la collection littéraire dans le phénomène éditorial à travers l'étude d'un exemple : la Bibliothèque de Babel." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20061.

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Abstract:

L'@étude porte sur le phénomène de la collection éditoriale littéraire, au sens large d'abord puis comme série fermée avec la Bibliothèque de Babel, série de littérature frantastique éditée par Franco Maria Ricci et composée de trente titres. Quatre aspects sont envisagés pour en appréhender l'unité. Il s'ágit d'abord de montrer qu'une série s'inscrit dans un contexte d'émergence et possède une vie. Issue des impératifs liés à la diffusion, la collection s'incrit dans une époque précise et par rapport à un secteur défini par son format, mais aussi par le genre auxquels elle appartient. Ensuite il apparaît qu'elle possède une identité à travers la mise en oeuvre de procédés liés à l'édition, illustration, typographie, etc. Qui lui confèrent un premier sens lors du contact avec le lecteur. La présence d'un préfacier unique, Jorge Luis Borges, ajoute ici une dimension spécifique à son identité tout en renforçant sa lisibilité. Enfin elle est déterminée par son corpus qui présente une unité sur le plan formel, comme pour ce qui concerne l'exploitation de motifs fantastiques en général et plus particulièrement liés à l'univers thématique de Borges. Elle permet donc l'expression d'une réalité éditoriale qui se double d'une portée critique
@This study deals with the development of the literary series examined firstly in its broad meaning and then as a closed series with the "Bibliotheque de Babel", a set of thirty fantasy volumes of short stories edited by Franco Maria Ricci. Four aspects have been considered in order to assess its unity. We shall first endeavour to demonstrate that a series should be seen as a surging phnomenon and its endowed with its own life. Stemming from the contraints linked to distribution, a series belongs to a specific period and pertains to a type defined by its format as well as the genre in which it fits. It then appears that it possesses its own identity through the implementation of prosesses related to printing, illustration, typography and so on, which first give it meaning when it comes into contact with a reader. The fact that one author, Jorge Luis Borges, should have written every preface adds a peculiar dimension to its identity and increases its readability. Lastly, it is defined by its corpus which gives it cohesion of form and similarly united the exploitation of fantastic motifs and more particularly those related to Borde's world of themes. This, it fosters the expression of an editorial reality coupled with critical scope

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Pereira, Iooss Filomena Paula. "L'écho du silence et les réticences de l'écriture dans l'œuvre en prose de Maria Ondina Braga : approche psychocritique." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040053/document.

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Abstract:

Le silence devient une substance matérielle dans l'œuvre de Maria Ondina Braga,qui en fait un objet à son usage, voire à son image. Ecivaine de l'absence, de la mort et de cette énigmatique "jouissance Autre" (que phallique), ses textes sont modulés par un exotisme oriental qui ajoute du mystère et de la pudeur au langage de l'ineffable qui les caractérise. La "mise au mots" du silence émotionnel,les réticences de son écriture, située en permanence sur la frontière entre le dit et le non dit, le secret qui entoure le ses personnages permettent de définir Maria Ondina Braga comme une écrivaine de l' "intime". Dans cette étude, nous nous interrogeons avant tout sur l'émergence du silence chez l'écrivaine, née en 1922 au nord du Portugal. Le climat dans lequel elle "s'éveille tout d’abord aux choses et aux êtres" ainsi que le drame de son enfance la conduisent au silence comme refuge sensible mais aussi comme ravissement identitaire traumatique. Les voyages réels s'imposent alors comme une quête désespérée des imites de son Moi hétérogène. Ils fournissent des matériaux à son évasion imaginaire. Une écriture du silence, que nous analysons dans une deuxième partie, prend forme. La dépression signée par le silence érotique qui marque l'écrivaine, devenue une sorte d’organisation narcissique du vide qui l'habite, relance l’écriture : l'écho du silence dit alors inlassablement le deuil impossible et l'absence devenue corps envahissant. Dans son œuvre comme dans sa vie, le silence est bien cet "être-au-monde" propre à l’écrivaine, condition indispensable à sa survie
Silence becomes material in Maria Ondina Braga's work, transforms it into an object to her use or even in her own image. Writer of absence, death and that egnigmatic "other ecstasy", her texts are shaped by an oriental exotism which adds mystery and a sense of decency to this language of the ineffable that characterizes them. The wording of the emotional silence, the reticences of her writing, permanently located on the edge between the said and the unsaid, the secrecy surrounding her characters enable to define Maria Ondina Braga as a writer of "intimacy". In this study, we mainly wonder about the incoming of silence in the work of the writer, born in 1922 in nothern Portugal. The circumstances in which she "wakes up first to things and beings" and her childhood drama led her to silence as a sensitive refuge as well as a self traumatic ravishing. Her real-life trips result from a desperate quest of her self heterogeneous limits. They provide support to her virtual escapes. A writing of silence takes place and this is analyzed in a second part. Depression underlined by her erotic silence, signature of the writer, turns into a kind of a narcissistic organisation of her characteristic "unbeing". That depression revives the writing : the echo of silence endlessly tells the impossible mourning and how absence becomes a physical invader. In her work such as in her life, silence really is that "being in the world" specific to the writer and an absolute prerequisite to her survival

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Araszkiewicz, Agata. "La subjectivité de la « femme auteur » sur l’exemple de Aniela Gruszecka, Irena Krzywicka, Wanda Melcer et Pola Gojawiczyńska : l'émergence d'une « écriture féminine » polonaise dans l'entre-deux guerre." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA084151.

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Abstract:

L'entre-deux-guerres en Pologne est une période particulièrement importante pour la formation et le développement des discours littéraires et des idées modernes. Les notions relatives à l'émancipation des femmes y occupent une place spécifique dans la mesure où les transformations sociales rejoignent les transformations politiques, le pays ayant regagné son indépendance en 1918. Cependant, l'histoire de l'esthétique féministe polonaise est quasi inexistante et l’opinion courante veut que le féminisme polonais soit une importation occidentale des années 1990. La valeur de l’apport de la contribution littéraire de femmes écrivains souvent ignorées ou mal comprises aujourd'hui, telles que Maria Kuncewiczowa, Aniela Gruszecka, Irena Krzywicka, Wanda Melcer et Pola Gojawiczyńska, justifie leur relecture et leur réintegration dans le canon littéraire. L'écriture des femmes vue par le prisme de la philosophie de la différence (H. Cixous, J. Derrida, L. Irigaray) permet reconstruire les traces de la « subjectivité féminine » textuelle dont les bases théoriques ont été formulées précisément dans les années 20 et 30 (V. Woolf). La figure de la femme-auteur (terme de Christine Planté) véhiculée par la tradition française est comprise ici en tant qu'incarnation des contradictions liées à la question de la relation entre « femme » et la représentation. Les recherches individuelles de style menées par les femmes écrivains dont nous parlons constituent un témoignage des luttes pour une identité artistique qui nous semble être liée aux idées philosophiques et politiques. Après 1918, la jeune littérature polonaise se place sous le signe de l'innovation. Cependant le rôle des femmes dans le mouvement de l'avant-garde littéraire polonaise reste à étudier. Apprécier à sa juste valeur la hardiesse des solutions formelles de ces femmes écrivains et leur apport à la tradition littéraire polonaise constitue également une contribution à l’insertion de cette tradition dans le contexte de la littérature mondiale
The interwar period (1918-1939) in Poland is of particular importance for the creation and development of the modern literary discourses and ideas. Notions of the women`s emancipation have their own specific place as the social transformation accompanied the political one after the country regained its independence in 1918. However, the history of Polish feminist aesthetics is almost missing and, according to prevailing knowledg, the Polish feminism was imported from the West only in the 1990s. In this context, the importance of the literary contribution of women-writers who are nowadays ignored or misunderstood, such as Maria Kuncewiczowa, Aniela Gruszecka, Irena Krzywicka, Wanda Melcer and Pola Gojawiczyńska, justifies their re-reading and reintegration into a literary canon. The women's writing examined through the prism of the philosophy of sexual difference (H. Cixous, J. Derrida, L. Irigaray) helps to reconstruct the traces of the “feminine textual subjectivity”. Their theoretical foundations were formulated exactly in the 1920s and 1930s (V. Woolf). The figure of a “woman–author” (the term of Ch. Planté), adopted from the French intellectual tradition, is implied here as an incarnation of contradictions linked to the question of relation between “woman” and the representation. The individual quests for style by women writers we are concerned with constitute the testimony of the search for artistic identity linked to philosophical and political ideas. After 1918, the young Polish literature adhered to experiment and innovation. However, the role of women in the movement of literary avant-garde remains to be discovered. Audacity of the formal structures and the contribution of those women writers to the national literary tradition merits to be properly appreciated. This leads to the reinsertion of this Polish literary tradition into the context of a mondial literature

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Dabbagh, Lori. "Faire son chemin de Damas : le (soi-disant) Tiers monde et la femme dite "noire": Toni Morrison, Maryse Condé et Mariama Bâ." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030136.

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Abstract:

Avant de partir a la recherche de l'autre, il faudra tout d'abord voyager au fond de soi. Les ecrits de trois femmes dites "noires" - toni morrison, afro-americaine, maryse conde, antillaise, et mariama ba, africaine - aideront le chercheur a atteindre l'autre rive et a revenir a lui-meme, mais transforme par son experience, tel saint paul sur le chemin de damas. Car la litterature dite americaine n'existerait pas sans la presence du peuple noir, comme l'affirme de toni morrison, et sans les ecrits de cet auteur, la quete de l'autre aux antilles ou en afrique n'aura pas lieu. Les trois romancieres auront accompli une telle recherche. Quant a leurs personnages, tres peu arriveront a surmonter les entraves et embrasser l'element autre en eux-memes et a retrouver leur reflet chez l'etranger. Ceux qui feront le pont avec l'autre reussiront dans le cadre de leur communaute ou de leur groupe racial culturel, ce qui est deja un pas en avant
Before undertaking the search for the other, it is necessary to travel to the farthest depths of oneself. The works of three so-called "black" women toni morrison, african-american, maryse conde, west indian, and mariama ba, african will help the researcher to reach the other shore and to come back to himself, but transformed by the experience, like saint paul on the road to damascus. For what is called american literature would not exist without the presence of black people, as toni morrison asserts, and without this author's works, the quest for the other in the west indies and in africa would not take place. These three women, as novelists, will have accomplished such a search. As for their characters, very few will manage to overcome obstacles and embrace the "other" element in themselves and find their mirror image reflected in the stranger. Those who finally build a bridge with the other will succeed in doing so in their own community or within their racial cultural group, which is already a step forward

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Garrido, Jean-Pierre Janvier. "L'aventure carnavalisée dans les poèmes chevaleresques de Pulci, Boiardo, et l'Arioste." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030174.

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Abstract:

La premiere partie analyse la carnavalisation detronisante, au premier degre, de pulci, avec le tour burlesque donne aux activites diverses de chevaliers, la vision menippeenne du monde (courtisan) et de ses valeurs, vus d'en haut et ou d'en bas, et surtout, avec le role determinant joue par des heros plebeiens prepicaresques. La seconde partie analyse le s aspects carnavalises chez boiardo : brigands et voleurs picaresques, pitreries, exploits paradoxaux des chevaliers bouffons. La carnavalisation celebrative represente la vie de cour, ses ideaux , ses activites, de maniere "exaltee", nostalgique, mais aussi ironique et sceptique, en la transplantant au sein de microcosmes feeriques aristocratises. Les interrogations et inquietudes du poete affleurent dans l'exaltation-dementi de la valorisation par amour. La peinture de l'inconstance sentimentale, des rapports deceptifs entre les etres, des rivalites mimetiques qui poussent a l'affrontem ent gratuit, donnent a cet univers l'aspect d'un monde a l'envers, ou tout semble n'etre que mascarade. La troisieme partie examine lacarnavalisation satirique chez l'arioste, fondee sur un recentrage de la problematique carnavalesque, en liaison avec les bouleversements historiques qui suscitent des interrogations sur le rationnel et l'irrationnel, et une reflexion empreinte de scepticisme sur la verite historique et artistique. La vision distanciee haut-bas de la re presentation lunaire focalise le regard sur la realite sociale et historique, dont elle est l'inversion satirique. La te rre apparait comme un monde a l'envers en proie au dereglement.

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Pécaut-Rivolier, Laurence. "La procréation dans le mariage." Paris 2, 1994. http://www.theses.fr/1994PA020027.

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Abstract:

"la procreation dans le mariage" est une etude sur la place de la procreation dans le droit matrimonial: le mariage depend-il, de quelque facon que ce soit, de l'existence ou non d'enfants? la reponse, au moins en droit strict, est negative dans son ensemble: la loi n'impose aucunement la procreation comme une necessite lors de la formation ou de la vie du couple matrimonial. Et pourtant, l'examen du droit postif, de la jurisprudence, de la doctrine demontre qu'aujourd'hui comme hier, l'existence d'enfants a une influence directe sur le droit du mariage. Le lien procreation-mariage est une realite juridique. Mais le fondement de ce lien repose t'il sur la volonte ou sur le droit? c'est la volonte des epoux qui rend si primordiale la procreation dans le mariage. Mais c'est l'intervention du droit qui permet sa reconnaissance juridique et sociale. Cependant le lien si fort, si constant, entre la procreation et le mariage depasse aussi bien la volonte que le droit. Il ne peut en definitive s'expliquer autrement que par l'evidence.

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Selliez, Michelle. "Humour, amour, mariage : aspects de la littérature féminine américaine des années 1970." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081679.

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Abstract:

Les romancieres des annees 1970 representent une generation variee et originale. Erma bombeck, erica jong, alison lurie, sue kaufman, gail parent et alix k-shulman sont representatives de la sensibilite feminine d'une epoque ou la question de l'emancipation des femmes revint en force avec la deuxieme vague du feminisme. Elles sont tres differentes pour ce qui est de la forme, mais elles ont en commun d'avoir adopte des strategies humoristiques souvent audacieuses. L'analyse de ces strategies permet de mettre en evidence leurs revendications d'ecrivain et leur volonte de faire oeuvre de critique sociale en attirant l'attention de leurs lectrices, grace a la proximite qu'elles installent, sur leur condition et la place qui leur est faite dans la societe. La centralite de l'amour et du mariage dans la vie des femmes et l'exploration de ces deux domaines leur permettent d'exposer et de detruire les barrieres qui guident leurs heroines vers le statut sacralise de la mere de famille et les y enferment. Enfin, l'evolution des heroines vers un statut d'etre humain debarrasse des images iconiques qui occultent les realites de la vie les conduit a une prise de conscience qui leur ouvre l'avenir et la possibilite d'imposer leurs choix.

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Selmi, Dhouaifi Khadija. "L'œuvre narrative de Maria Messina : une voix pour les victimes d'un univers étouffant." Thesis, Université Côte d'Azur, 2020. http://www.theses.fr/2020COAZ2015.

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Abstract:

La thèse porte sur l’œuvre de Maria Messina (Palerme 1887- Pistoia 1944), une auteure sicilienne qui appartient à la catégorie des écrivains oubliés. Il s’agit d’une lecture analytique-critique de l’œuvre narrative messinienne. Dans la première partie, nous avons proposé une étude détaillée du profil biographique de l’auteure en examinant, dans une perspective théorique et textuelle, son appartenance et son adhésion au Vérisme et en analysant ses correspondances épistolaires. Puis nous avons abordé une étude diachronique de toute sa production littéraire en classant et résumant ses œuvres, et enfin nous avons pris en examen sa fortune critique et littéraire. Dans la deuxième partie, nous avons défini les différentes catégories de personnages-victimes de Maria Messina et nous avons étudié, dans une perspective textuelle, leurs portraits en examinant «l’univers suffocant» dans lequel vivent ces personnages. En particulier, ils ont été analysés les personnages féminins, explorés dans le cadre de la représentation de la condition féminine de l'époque, en abordant les thèmes principaux affrontés par l’écrivaine. Dans la troisième et dernière partie, toujours dans une perspective textuelle, et à travers l'analyse des différentes figures féminines dans les diverses œuvres messiniennes et une enquête thématique, nous avons examiné comment Maria Messina, par sa plume, a donné la parole à ces victimes étouffées qui n'ont pas la possibilité de parler ou de se défendre, en affrontant le passage du silence à la parole et de l'ombre à la lumière dans l’univers étouffant des «victimes» représenté par l’auteure
My thesis focuses on the narrative work of Maria Messina (Palermo 1887 - Pistoia 1944), a Sicilian author who belongs to category of forgotten writers. It deals with a critical interpretation of Maria Messina’s narrative work. In the first part, I propose a detailed biographical study of the author by examining, through a theoretical and textual perspective, her sharing the literary principles of the Verismo literary movement and by analyzing her epistolary correspondences. I then engage with a diachronical study of her whole narrative production by classifying and summarizing the content of her works. Finally, I consider the critical fortune of Maria Messina, that is, how her work was understood and interpreted by critical scholarship.In the second part of my thesis, I describe the different typologies of Messina’s characters and I study, by means of an in-depth textual analysis of her narrative, their representation in terms of victims within the “suffocating society” in which they live. In particular, I focus on Messina’s female characters, the representation of which documents the female condition at Messina’s time.In the third and last part of my work, I examine, by means of a textual analysis again, the way in which Messina gave voice to her characters, allowing them to become aware and denounce their condition of subalternity

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Arnold, Magali. "Le mariage dans la noblesse belge." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10046.

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Abstract:

Comme dans la plupart des milieux, la noblesse connait une tendance a l'homogamie i. A particularite de ce groupe tient au fait qu'elle valorise ce comportement ainsi qu'une image du mariage qui se fond dans un ensemble de valeurs que la noblesse met en avant (engagement, honneur, respect ) de nombreux elements sont mis a contribution pour favoriser (au moins en theorie) cette homogamie, de maniere consciente ou pas : acquisition d'un habitus de gout, reseaux de sociabilite, rallyes, pressions sur les deviants si l'homogamie est ainsi fortement favorisee, c'est qu'elle est percue dans la noblesse comme le modele de reference des unions au dela des considerations pratiques (c'est plus facile), l'homogamie permet de maintenir le capital symbolique du groupe ainsi que d'afficher son unite face aux autres milieux le rituel du mariage de la noblesse s'inscrit dans le modele general europeen (fiancailles, ceremonies civile et religieuse, voyage de noce) cependant certains aspects renouvellent encore l'attachement de la noblesse a des valeurs particulieres, comme la tradition une volonte de distinction dans le rituel ressort malgre tout (saison des mariages differente de celle de l'ensemble de la population belge, solennite de la journee ). Qui met en avant encore une fois la volonte du groupe a s'affirmer en tant que tel l'etude du mariage dans la noblesse revele des comportements et des attitudes permettant au groupe de construire et maintenir une image qui lui est propre : celle d'un groupe vivant, fort de ses traditions et de ses valeurs, qui se veut, pour cela, un exemple pour le reste de la societe

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Baudin-Maurin, Marie-Pierre. "L'accès au mariage dans les législations européennes." Aix-Marseille 3, 1997. http://www.theses.fr/1997AIX32023.

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Abstract:

Le mariage est une institution fondamentale de la societe. De sa reglementation dependent la nature et les caracteres essentiels des foyers legitimes, dont la mission principale est d'eduquer convenablement les futurs citoyens, comme de l'institution familiale abstraitement consideree, et, par consequent, l'avenir de la societe. Il faut etre particulierement attentif a la qualite et a la clarte de la reglementation de l'acces au mariage, primordiale a plusieurs titres. Dans la perspective de l'"abolition des frontieres" europeennes, il est alors tentant de simplifier la reglementation des conditions de fond des mariages eventuels entre deux ressortissants de differents etats membres de la c. E. E. Par une unification de leurs legislations nationales respectives. Mais les particularites de la matiere matrimoniale, alliees aux particularismes nationaux, linguistiques notamment, l'interdisent, pour le moment. Il vaudrait mieux organiser une cooperation durable entre les juristes des ces etats voisins, en vue de la realisation en commun d'une etude comparative de leurs diverses legislations nationales, qui devrait permettre d'ameliorer chacune d'elles a la lumiere des autres, et, probablement, de les faire peu a peu se rejoindre
Marriage is a fundamental institution of society. Its legal regulation has a great influence upon the nature and the characteristics of lawful families - whose main mission is to bring up properly the new citizens to come -, like upon the family institution itself, and, therefore, upon the future of the entire society. One must especially take care of the quality, and the clearness, of the legal regulation of the right to marry, which is primordial for several reasons. The european will to abolish boundaries makes the idea attractive of making uniform, purely and simply, the different national legal regulations of the substantial conditions to be observed by two european persons in order to be allowed to marry. But the special nature of matrimony subject, and national particularisms, especially concerning languages, make that aim impossible to be reached, at the present time. It would be better to set up a lasting cooperation between european lawyers, who would make together their best to realize a common comparative study of their respective laws, in order to become able to improve each of them, and probably, in the same way, to lead all of them to join, gradually

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Werchowski, Katherine. "Un exemple d'intertextualité : Comédie du mariage : premier drame juif en hébreu." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081614.

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Abstract:

Vers 1550 apparait dans l'italie de la renaissance un drame inedit dans l'histoire des lettres hebraiques : comedie du mariage, oeuvre du juif mantuan yehudah somo (1525-1592). En effet, la tradition juive litteraire n'a pas de precedent a cette piece pour laquelle le genre theatral est vil et honni en ce qu'il puise ses origines et ses inspirations dans la culture idolatre greco-latine. La presente recherche repose principalement sur la traduction de ce texte qui a valeur de curiosite et dans le reperage et le role induit par les nombreux intertextes tant bibliques que rabbiniques qui se fondent en un tout homogene. Dans un second temps, sont passes au crible les differents manuscrits de ce drame auxquels l'analyse litteraire de la piece (langue biblique, rabbinique, hebreu tardif, le role fondamental que remplit ici l'onomastique) et l'examen des intertextes principaux convoques par l'auteur comme le midrash tanhumah permettent de confirmer que comedie du mariage est specifiquement juive. A la principale interrogation posee ici a savoir : comment ce drame en langue hebraique a-t-il pu voir le jour, un element de reponse est apporte par la tradition humaniste dont peut se prevaloir yehudah somo, auteur celebre d'un ouvrage theorique sur sa pratique en tant que dramaturge dans la double acception de ce terme : ainsi l'etude des quatre dialogues en matiere de representation theatrale permet-elle d'etablir que somo a du faire jouer comedie du mariage. Sa familiarite avec les grands textes dramatiques de la renaissance italienne se revele a travers la transposition qu'il en afaite dans son drame hebraique : la structure de la piece comme la typologie des personnages evoquent indubitablement la commedia erudita, la commedia dell'arte mais aussi les moralites du moyen age. Cette etude se conclue par la perspective imaginaire d'une mise en scene de la piece a laquelle invitent les precieuses indications dramaturgiques (eclairage, decor, elements architecturaux, direction d'acteurs) des quatre dialogues en matiere de representation theatrale.

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Charbit, Yves. "Famille et nuptialité dans la Caraïbe /." Paris : Institut national d'études démographiques : PUF, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34971285x.

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Haidar-Raheel, Wafaa. "La dimension religieuse dans le mariage au Liban." Thesis, Montpellier 1, 2011. http://www.theses.fr/2011MON10002/document.

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Abstract:

Dix-huit communautés religieuses cohabitent au Liban. Chaque communauté a son propre droit de la famille et ses propres tribunaux religieux qui tranchent les litiges entre leurs adeptes dans ce domaine. L'insuffisance du droit actuel à gérer certains différends comme le divorce, la répudiation de la femme, la polygamie, le mariage temporaire, la capacité matrimoniale de la femme, les conflits de compétence entre les communautés mêmes, les problèmes du mariage interreligieux, ainsi que ceux qui naissent suite à un mariage civil conclu à l'étranger, tous ces problèmes du statut personnel sont des problèmes de la vie quotidienne, qui ne peuvent rester en suspens. Au Liban, où le mariage civil n'existe pas, le Libanais n'a pas d'existence en dehors de sa communauté. Reste à savoir comment les Libanais pourront continuer de fonctionner à l'intérieur de ce système tout en renforçant leur sentiment d'identité nationale aux dépens de celui d'appartenance religieuse.La question du mariage civil au Liban est une question de chirurgie d'urgence car il représente la solution à tous ceux qui ne croient pas au mariage religieux même à ceux qui y croient mais qui ne sentent pas protégés par ce droit suite au détournement de la loi et en absence de mesure de contrôle claire et stricte. Le renouvellement du droit actuel pour répondre à de nouvelles exigences à travers les religions est une obligation qui pèse sur les hommes religieux. Les Libanais sont conscients de la nécessité d'un changement et aspirent à une telle évolution
Eighteen religious communities co-habit in Lebanon. Each one of those communities has its own set of family laws as well as its own religious courts that handle and settle all of the conflicts arising between their followers. The current set of laws adopted and applied by each community fails to resolve many of the newly arising conflicts especially those related to the personal statute of their followers. For example, we can state the problems of divorce, women's repudiation, polygamy, temporary marriage, the matrimonial qualification of women, the conflicts between the communities' judicial competences, the problems related to inter-religious marriage, as well as many other recurring problems all of which can either never tolerate being unsettled or are tired of waiting for decades to be resolved. Unfortunately, in Lebanon, where civil marriage is still not applied, the individual has no clear definition beyond the boundaries of his community. What yet still needs to be known is how such an individual will be capable of functioning properly and effectively inside a system in which the national identity is only seen through the eyes of one's religious beliefs.Civil marriage in Lebanon represents the only resort to those who never believe in religious marriage and to even those who do but still feel unsecure due to the lack of the proper, clear, strict, adequate conflict resolution measures. The rehabilitation and renewal of the currently applied laws is indeed an obligation to every religious representative and chief. The Lebanese are aware of that and longing for such an evolution

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Wilgaux, Jérôme. ""Le mariage dans un degré rapproché" : anthropologie historique du mariage athénien des demi-germains à l'époque classique." Bordeaux 3, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR30051.

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Abstract:

Le systeme de parente et d'alliance athenien oppose une resistance aux theories habituelles des anthropologues et des historiens en ce domaine, et deux lectures contradictoires en ont donc ete proposees. Pour les uns, la societe athenienne etait divisee en groupes de filiation dis♭ crets et exogames ; pour les autres, les groupes, bilateraux, s'imbriquaient les uns les autres et pouvaient retenirleurs filles en les donnant en mariage a leurs collateraux. Placant au centre de sa reflexion le mariage des demi-germains a l'epoque classique (mariage permis avec la demisoeur de meme pere et non la demi-soeur de meme mere), cette these propose une nouvelle lec♭ ture de ce systeme, depassant les oppositions traditionnelles filiation vs. Alliance, endogamie vs. Exogamie. La notion de "mariage dans un degre rapproche", elaboree par cl. Levi-strauss, permet tout d'abord de souligner l'importance structurelle du mariage entre proches parents et la primaute du rapport d'echange. L'etude de l'adoption ou de l'anchisteia revelent cependant l'ambiguite du rapport entre preneurs et donneurs, qui ne peut veritablement rendre compte de l'asymetrie des prohibitions matrimoniales. Cette premiere approche est donc completee par une etude des representations de la procreation et de la notion de "communaute matrimoniale" qui permet de mettre en valeur le traitement specifique de la categorie de genre et du rapport entre partenaires matrimoniaux. Cette etude est egalement completee par une description et une analyse du vocabulaire de parente grec, de l'epoque classique a l'epoque byzantine.

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Visitkitjakarn, Vatchara. "Le mariage dans les oeuvres romanesques de george sand." Paris 8, 1987. http://www.theses.fr/1987PA080165.

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Abstract:

L'oeuvre de george sand, ses romans en particulier, presente tres largement le theme du mariage, qui est aborde selon deux angles ; celui des aleas d'une union malheureuse, et celui des epreuves necessaires pour aboutir au bonheur dans le mariage. George sand analyse dans ses romans l'un des grands problemes sociaux du xixe siecle, dont les evenements historiques ont bouleverse les formes legales. Le comportement des individus vis-a-vis de cette institution varie du tout au tout selon les classes, ainsi que l'attitude reciproque des conjoints, et la maniere d'agir du pere envers ses enfants. Puisque le mariage est considere comme un moyen de consolider la situation sociale de la famille, il est evident que le mariage de convenance constitue le type d'union le plus commun sous la restauration. Il s'agit aussi de la coutume la plus contestee par george sand a travers son oeuvre, car l'argent, l'instruction et la beaute servent alors uniquement a l'ascension sociale. George sand, elle, plaide pour le mariage d'amour : ses heros aiment tous passionnement, ce qui leur donne la force de s'unir avec la femme aimee sans se corrompre. Pour echapper au conformisme et a la corruption de la societe ils leur faut fuir hors de la societe (se cacher, mourir, ou pratiquer l'union libre) - ou se revolter contre elle et avoir des amours antisociales. George sand envisage egalement l'amelioration de la societe, l'etablissement d'une forme d'egalite des sexes qui permettrait de trouver le bonheur a l'interieur du mariage. Voici "l'ame et la foi" qu'elle nous legue au travers de ses romans de la periode 1832-1848 a laquelle se limite notre etude entreprise dans des perspectives historiques et thematiques
The works of george sand, in particular her novels, present very widely the theme of marriage, which she approaches from two angles : the ups and downs of an unhappy union and the trials neccessary to a happy marriage. George sand analyses in her novels one of the great social problems of the 19th century, the legal forms of marriage being shattered by the historical events of this time. The behaviour within the framework of this institution varies entirely accordingly to the social class, for example the attitude to each other of the married couple and the relation of the father to his children. As the marriage is considered as a means of consolidating the social standing of the family, it is obvious that the marriage of convenience constitutes the most common type of union during the restoration. This custom is the most strongly contested by george sand throughout her works, because money, education and beauty were at the time the only means of social mobility. George sand makes a plea for the marriage of love : her heroes all love passionately, which allows them the power to unite with their lover without being corrupted. To escape conformism and corruption they have to either move outside society (to hide their love, to die ou love outside the bounds of marriage) or to revolt against it and to have unconventional relationships. George sand also envisages the improvement of society and the establishment of an equality between the sexes which would allow happiness in marriage. Thus, "the soul and the faith", which she bequeaths us from the period of her novels between 1832-1848, to which our study is limited in its historic and thematic perspectives

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Toundassakis, Irène. "Parente, mariage et succession dans le village de vourkoti." Paris, EHESS, 1995. http://www.theses.fr/1995EHES0070.

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Abstract:

Cette these vise a degager les structures de la parente definie selon les criteres propres aux gens du village de vourkoti (andros - grece), mettre en evidence les fonctions conscientes ou inconscientes des relations de consanguinite et d'alliance dans leur rapport avec la circulation des biens materiels et ou symboliques et cerner les principes d'organisation des echanges matrimoniaux au sein de cette societe paysanne
It is the purpose of this thesis to explore the structure of the kinship within the village of vourkoti (andros - grece), to reveal the conscious or unconscious functions of the relations of consanguinity and affinity with regard to the inheritance system and, finally, to conceive the logic of matrimonial strategies into this rural society

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Visitkijakarn, Vatchara. "Le Mariage dans les oeuvres romanesques de George Sand." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37610662s.

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Audran, Marie. "Monstres : insurrection de la Chair et Révolution du Voir dans la Nueva Narrativa Argentina : lecture des mutations du monstrueux chez Ariana Harwicz, Fernanda García Lao, Gabriela Cabezón Cámara, Mariana Enríquez et Samanta Schweblin." Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20040.

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Abstract:

Depuis la crise de 2001 une nouvelle génération d’auteur·rices, la Nueva Narrativa Argentina, émerge en Argentine au sein d’un contexte traversé par une révolution féministe qui fait irruption dans une Histoire prise dans la intemperie des crises néolibérales. Cette littérature est peuplée de monstres : de corps qui reviennent comme les fantômes, les revenant·s, les zombis ; de corps queer, dissidents, révoltés ; de corps démembrés, transplantés, amputés, mutilés, brûlés ; de corps précaires, abjects, contaminés, dépossédés. Notre travail invite à examiner les monstres et le devenir monstrueux de laNNA depuis une perspective de genre au sein d’un corpus constitué des romans de cinq autrices - Ariana Harwicz, FernandaGarcía Lao, Gabriela Cabezón Cámara, Samanta Schweblin et Mariana Enríquez – afin de saisir les bouleversements que cette « insurrection de la chair » génère dans le champ littéraire et dans les représentations canoniques et hétéronormatives tout en examinant les déplacements et les réappropriations de la figure du monstre comme figuration, revendication et savoir positif dans la littérature, le féminisme et le champ académique de ces dix dernières années.Nous envisagerons donc la littérature de l’extrême contemporain comme un espace de performance et de déplacements desreprésentations ainsi que d’exploration des métamorphoses du présent où le monstre constitue autant un signe/symptôme qu’un dispositif pour saisir ce qui se tend, ce qui se transforme ; mais aussi pour déconstruire ce qui se cristallise ; et pourexpérimenter et explorer ce qui reste dans le domaine de l’impensé. En ce sens, le monstre inscrit dans la littératurecomme dans la société une « révolution du voir » qui répond à une urgence contemporaine de se réapproprier et d’investir lesespaces et les dispositifs de perception, et de déplacer les catégories et les représentations canoniques et hétéronormatives : de la captive à la monstre, la NNA trace des trajectoires d’émancipation qui reconfigurent l’articulation entre l’écriture, le corps des femmes et le corps social, et invente des façons (individuelles et collectives ; textuelles et corporelles) de devenir inappropriable dont l’enjeu saute de la littérature au réel dans la redistribution du visible que génère la révolution féministe qui crie « ahora sí nos ven »
Since the 2001 crisis, a new generation of authors, Nueva Narrativa Argentina, has emerged in Argentina in a context of a feminist revolution that erupts in a history taken in the midst of neoliberal crises. This literature is filled with monsters: bodies that return like ghosts, undeads, zombies; queer bodies, dissidents, revolted; dismembered bodies, transplanted, amputed, mutilated, burned; precarious bodies, abjects, contaminated, dispossessed. Our work invites us to examine the monsters and the monstrous fate of the NNA from a gender perspective in a corpus of five authors novels - Ariana Harwicz, Fernanda García Lao, Gabriela Cabezón Cámara, Samanta Schweblin and Mariana Enríquez - in order to understand the upheavals that this "Insurrection of the Flesh" creates in the literary field and in the canonical and heteronormative representations, while examining the movement and reappropriation of the monster figure as a figuration, claim and positive knowledge in the literature, feminism and academic field of the last decade.The literature of the extreme contemporary will therefore be considered as a space of performance and movement of representations and of exploration for the metamorphoses of the present, where the monster is as a sign/symptom as a device for understanding what is going on, which is transforming; but also to deconstruct what crystallizes; and to experiment and explore what remains in the field of the unthinkable. In this sense, the monster writes in both literature and society a "Revolution of the Vision" that meet with a contemporary urgency of reclaiming and investing spaces and perception devices, and of oving the categories and canonical and heteronormative representations: from captive to monster, the NNA draws emancipation aths that r econfigure the articulation between writing, women's body andsocial body, and invent ways (individual and collective; textual and corporal) to become inappropriable, the stakes of which jump from literature to real in the redistribution of the visibility generated by the feminist revolution, which shouts "ahora sí nos ven"
Desde la crisis de 2001, una nueva generación de autorxs, la Nueva Narrativa Argentina, emerge en Argentina en un contexto atravesado por una revolución feminista que irrumpe en una Historia dejada a la intemperie de las crisis neoliberales. Esa literatura se puebla de monstruos: cuerpos que retornan como fantasmas, revenants, zombis; cuerpos queer, disidentes, revueltos; cuerpos desmembrados, trasplantados, amputados, mutilados, quemados; cuerpos precarios, abyectos, desposeídos, contaminados. Nuestro trabajo invita a examinar los monstruos y el devenir monstruoso de la NNA desde una perspectiva de género en un corpus conformado por novelas de cinco autoras – Ariana Harwicz, Fernanda García4Lao, Gabriela Cabezón Cámara, Samanta Schweblin y Mariana Enríquez – con el objetivo de asir las transformaciones que genera esta “insurrección de la carne” en el campo literario y en las representaciones canónicas y heteronormativas examinando paralelamente los desplazamientos y las reapropiaciones de la figura del monstruo como figuración, reivindicación y saber positivo en la literatura, el feminismo y el campo académico de los diez últimos años. Contemplaremos la literatura de lo extremo contemporáneo como un espacio de performance y de desplazamientos de las representaciones así como de exploración de las metamorfosis del presente donde el monstruo constituye no solo un signo/un síntoma sino también un dispositivo para asir lo que se tensa, lo que se transforma; pero también para deconstruir lo que se cristaliza; y para poner en crisis y experimentar lo que aún queda impensado. En este sentido, el monstruo inscribe en la literatura una “revolución del ver” que responde a una urgencia contemporánea de reapropiarse y ocupar los espacios y dispositivos de percepción, y de desplazar las categorías y representaciones canónicas y heteronormativas : de la cautiva a la monstrua, la NNA traza las trayectorias de emancipación e inventa maneras (individuales y colectivas) de devenir inapropiable cuya apuesta salta de la literatura a lo real en la redistribución de lo visible que genera la revolución feminista afirmando “ahora sí nos ven”

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Dissertations / Theses on the topic 'Mariage dans la littérature'

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