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Díaz, Uslar Christiane. "La marioneta como actor : Análisis de la relación entre actuación y manipulación de marionetas." Universidad de Chile, 2019. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/169939.
Full textAbstract:
Memoria para optar al título de Actriz ProfesionalEn la presente memoria, titulada “La marioneta como actor”, se desarrolla la interrogante respecto al rol que desempeña el actor en instancia relativas al teatro de objetos, de marionetas o de manipulación. Esta investigación comienza con la revisión de la historia de la marioneta dentro del teatro, y cómo se ha ido adaptando a las necesidades culturales, sociales, políticas y económicas de cada época. Asimismo, se mencionarán algunas tipologías y clasificaciones de las marionetas, con el propósito de familiarizarse con las diversas técnicas de manipulación que existen para movilizar y dar vida a los distintos tipos de muñecos, de acuerdo a su origen, tamaño o cantidad de manipuladores. Con posterioridad, se profundizará respecto al rol del actor en la manipulación de marionetas. Se instalará la pregunta respecto a la importancia y el lugar que asume el actor en aquellos casos, y cómo es que logra dominar la técnica de la manipulación. Para finalizar, se analizará el trabajo hecho por la compañía Teatro y su Doble (Ex Teatro Milagros), con la intención de dar algunas claves para comprender los mecanismos de manipulación de marionetas realistas en miniatura. Y de esta manera, vislumbrar la importancia de la relación entre la marioneta y el actor/manipulador
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Loureiro, Maria de Fátima Oliveira da Costa. "Marionetas: das personagens à descoberta do mundo." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/14500.
Full textAbstract:
Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino SecundárioCom este trabalho desenvolvemos um projeto que permitiu descobrir o mundo e a diversidade das suas culturas e figuras humanas, tendo como mediação a construção de um conjunto de marionetas que caraterizassem figuras representativas de diferentes continentes.
With this work, we developed a design project that allowed the discovery of the world and the diversity of its cultures and human figures, having as mediation the construction of a set of puppets that might characterize representative figures from diverse continents.
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Henriques, Sara Cristina Cunha Martins de Almeida. "Teatro com marionetas: um jogo liminar de possibilidades." Master's thesis, Universidade de Évora, 2021. http://hdl.handle.net/10174/29100.
Full textAbstract:
O presente relatório tem como objeto de reflexão o processo criativo de um
espetáculo de teatro com marionetas, multidisciplinar que teve por mote as palavras:
Teatro Vida Distorção. Transitando entre o tradicional e o contemporâneo, num jogo
liminar de possibilidades, opera no cruzamento de linguagens. Reflete sobre um processo
criativo que tem por base a partilha, nas seguintes áreas: trabalho de atriz, marionetista,
texto, música, imagem, movimento, vídeo e a relação de proximidade com o público. As
opções tomadas e horizontes abrangidos são analisados e considerados, tendo em conta o
processo a partir de um ponto “zero”, em que o texto e as demais áreas emergiram da
escuta e da interação circular dos elementos O primeiro capítulo contextualiza em
específico e relaciona os pontos de partida para o projeto, enquanto que o segundo relata
e reflete sobre os mesmos; Theatre with puppets: A liminal game of possibilities
Abstract:
The purpose of this report is to reflect on the creative process of a theater show with
puppets, a multidisciplinary one whose motto was: theater Life Distortion. Transiting
between the traditional and the contemporary, in a preliminary game of possibilities, it
operates at the crossing of languages. It reflects on a creative process that is based on
sharing, in the following areas: work of actress, puppeteer, text, music, image, movement,
video and the close relationship with the public. The options taken and the horizons
covered are analyzed and considered, taking into account the process from a “zero” point,
in which the text and the other areas emerged from the listening and circular interaction
of the elements. The first chapter contextualizes and specifically relates the starting points
for the project, while the second reports and reflects on them.
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Editorial, Comité. "Globalización y Tercer Mundo: entre títeres y marionetas." THĒMIS-Revista de Derecho, 2015. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/109177.
Full text
5
Fábrega, López Sebastián. "Sistema de construcción de esqueletos para la suspensión espacial de marionetas, aplicado a una obra de animación stop motion." Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100577.
Full textAbstract:
La idea de los realizadores es mostrar una serie que se exhiba durante los intermedios de programas, como continuidad, o para cualquier otro efecto de transición. Esto significa que los plazos de entrega para cada capítulo no debe ser superior a una semana, lo mínimo para estar vigente en el medio televisivo. Una situación cómica y estéticamente atractiva al televidente (formas, colores, movimiento, gestos, etc.), que provoque las ganas de querer tocar y hasta de tener uno de esos personajes. En relación a las acciones que deben ejecutar los personajes de acuerdo a lo descrito en el storyboard, se considera como relevante tomar encuenta los siguientes aspectos: 1.-Los personajes deben ser capaces de mantener la postura indicada por el animador sin que sea necesario sujetarlos con las manos despues de haberlas movido. Capacidad para articular gestos. 2.- Los personajes deben se capaces de quedar inmóviles y desplazarse sobre la superficie del set en contacto con el suelo (estar de pie y caminar). Capacidad para equilibrarse por sí mismos. 3.- Los personajes deben aparentar volar sobre el set, es decir, deben quedar suspendidos en el espacio aéreo del set.
6
Almeida, Ana Paula Garcia de. "Sinergia onírica entre palco e papel : teatro de marionetas do Porto." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2009. http://hdl.handle.net/10773/2818.
Full textAbstract:
Mestrado em Línguas, Literaturas e CulturasNo ano em que se comemora o vigésimo aniversário do Teatro de Marionetas do Porto, este trabalho investiga uma das vertentes da dramaturgia contemporânea para a Infância e a Juventude, através da análise dos textos dramáticos e dos textos teatrais da autoria de João Paulo Seara Cardoso. A leitura interpretativa incide sobre as obras experienciadas em palco e editadas a posteriori, ilustrativas das tendências ideotemáticas do autor, e reveladoras de reflexão, de revisitação e de criação teatral multifacetada, imbuída do zeitgeist da pós-modernidade. ABSTRACT: In the year which commemorates the 20th anniversary of Teatro de Marionetas do Porto, this study investigates one of the aspects of contemporary dramaturgy for childhood and youth, through the analysis of João Paulo Seara Cardoso’s dramatic and theatrical texts. The interpretative reading focuses on the enacted works, which are not only illustrative of the thematic tendencies of the author but also revealing of reflection, revisitation, innovation and multi-faceted theatrical creation imbued with post-modern zeitgeist.
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Guajardo, Fuentes Belén. "Las potencialidades de las marionetas — Propuesta de un dispositivo psicoterapéutico grupal infantil." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/106319.
Full textAbstract:
La presente memoria de práctica pretende dar cuenta y analizar la experiencia de un taller de marionetas con un grupo de niños en un centro de atención psicológica infanto-juvenil ubicado en la ciudad de Viña del Mar. Considerando el escaso desarrollo de dispositivos terapéuticos grupales para niños que hay en el país así como la poca producción teórica y clínica en estos ámbitos, este dispositivo de trabajo psicoanalítico se erige como una modalidad de escucha y tratamiento innovadora que, sin desatender la palabra, moviliza y promueve otros medios de expresión y representación del psiquismo de cada sujeto. El análisis de esta experiencia se realizará a partir de un caso, atendiendo, a su vez, las particularidades y potencialidades de la situación grupal en la que esta inmerso y se parcelara en dos grandes momentos: el de la construcción de la marioneta y el del juego de las marionetas
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Pinto, Nuno Correia. "Volley - Um espetáculo pensado para atores mas apresentado por marionetas. A relação do público (adulto) relativamente à Marioneta no contexto da Casa de Teatro de Sintra." Master's thesis, Universidade de Évora, 2013. http://hdl.handle.net/10174/16363.
Full textAbstract:
Volley - um espetáculo pensado para atores mas apresentado por marionetas.
A relação do público (adulto) relativamente à Marioneta no contexto da Casa de
Teatro de Sintra.
Trata-se de um relatório acerca de um espetáculo realizado num contexto
profissional, uma criação cénica a partir de um texto escrito para atores, mas
interpretado por marionetas, com as questões que tal levanta relativamente a:
· a relação do ator com a marioneta, no caso do ator-marionetista;
· a problemática do texto no teatro, e neste caso, no teatro de marionetas
· a relação do público de teatro com o teatro de marionetas hoje: ABSTRACT: Volley – A performance conceived for actors but presented by puppets. The
relationship of the adult audience with the puppet in the context of Casa de Teatro de
Sintra. It is a report about a show performed in a professional context, a creation
based on a text written for actors but presented by puppets, with all the questions
raised by it such as
· the relationship between actor and puppet in the case of the actor-puppeteer ,
· the text in theatre, mainly in puppet theatre,
· the relationship of the theatre audience with puppet theatre today.
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Dias, Ana Cristina Macedo Pina. "Viagem e fantasia. A marioneta no Jardim Infantil Pestalozzi." Master's thesis, Universidade de Évora, 2013. http://hdl.handle.net/10174/10841.
Full textAbstract:
Este trabalho consiste no Relatório do Projeto de Mestrado em Teatro, Ramo Ator-Marionetista da Universidade de Évora. Projeto este que foi implementado entre meados de Setembro de 2012 e Janeiro de 2013, na escola de educação infantil e ensino básico Jardim Infantil Pestalozzi, em Lisboa. Contém opções teóricas para a sustentação do trabalho prático ao nível do teatro de marionetas contemporâneo e arte na educação. Procura descrever um processo de cocriação de um espectáculo de teatro de marionetas, na perspetiva contemporânea, envolvendo crianças com oito e nove anos de idade, que implicou escrita de texto, construção das próprias marionetas, encenação e apresentação ao público. Contém peça de teatro de marionetas apresentada à luz das ideias de criadores de vanguarda como Philippe Genty, João Paulo Seara Cardoso entre outros; ### Abstract:
Voyage and fantasy. The puppet in the kindergarten Jardim Infantil Pestalozzi
This work consists on the Project Report Master in Theatre, Actor-Puppeteer of the University of Évora. A project which was implemented between mid-September 2012 and January 2013, in a teaching preschool and primary school named Jardim Intantil Pestalozzi, in Lisbon. Contains theoretical options to support the practical work in a contemporary puppet theater and art in education. Seeks to describe a process of co-creation of a puppetry play, in an contemporary perspective, regarding children whith eight and nine years old, meant to present a written text, construction of own puppets, staging and presentation to the public. Contains a script of puppet theater presented in the light of ideas creators forefront as Philippe Genty, João Paulo Seara Cardoso among others.
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Gil, José Manuel Valbom. "O saloio de Alcobaça. O reescrever da memória perdida no teatro tradicional de marionetas português." Master's thesis, Universidade de Évora, 2013. http://hdl.handle.net/10174/15972.
Full textAbstract:
Este trabalho consiste na recuperação de uma peça do repertório do teatro tradicional de marionetas português, o teatro Dom Roberto, apenas conhecido pelo seu título, O Saloio de Alcobaça. Apesar de fragmentada, organizei a informação sobre esta peça a que consegui ter acesso através da investigação efetuada. Reescrevi toda a intriga com base no material recolhido e no espólio das peças que ainda são apresentadas nos dias de hoje. Durante a experimentação e ao longo do processo criativo desenvolvi novas rotinas para o teatro Dom Roberto. Na investigação levada a cabo para este trabalho, descobri documentos inéditos (fotografias, registos vídeo e áudio) de grande valor sobre o teatro de marionetas em Portugal, que são utilizados neste trabalho; ABSTRACT: This work consists in recovering a part of the repertoire of the traditional Portuguese puppet theater, Dom Roberto Theater, known only by its title. O Saloio de Alcobaça. Although fragmented, I’ve organized the information that I could access on this play through the conducted research. Rewrote the entire plot based on the gathered material as well as on the plays which are still made today. During the investigation and throughout the creative process I’ve develop new routines to the Dom Roberto Theatre. In research carried out for this job, I discovered unpublished documents (photographs, video and sound recordings) of great value on the puppet theatre in Portugal, which are used in this work.
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Mery, Valdés Camila, and Chávez Denisse Petit-Breuilh. "Teatro de Muñecos en Chile: — “Nacimiento y desarrollo de las nuevas propuestas de expresión plástica en estos últimos cinco años (1997-2002)”." Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101588.
Full text
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Brito, Sara Gonçalves. "Comunicação no Museu da Marioneta." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2013. http://hdl.handle.net/10362/10772.
Full textAbstract:
Relatório de Estágio apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à
obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação com especialização em
Comunicação e ArtesO presente trabalho documenta, de forma reflectida, os seis meses de estágio ao serviço da comunicação e relações públicas no Museu da Marioneta, em Lisboa. E serve como componente não lectiva do Mestrado em Ciências da Comunicação. Numa época em que a oferta cultural e de lazer é amplamente diversificada, também as organizações museológicas que reúnem objectivos de educação, investigação e fruição recorrem aos ensinamentos do marketing, das relações públicas e da publicidade para melhor competirem pela atenção dos seus públicos. Além do mais, estas ferramentas, sobretudo nos meios digitais, possibilitam também um diálogo multilateral entre instituições e os seus vários públicos, podendo enriquecer as próprias ofertas. No Museu da Marioneta, várias ferramentas são utilizadas para entrar em contacto com o exterior e promover a imagem e as ofertas da instituição. Este documento disseca e reflecte alguns desses meios, como newsletters, notas de imprensa, redes sociais, página na Internet, vídeos ou uma aplicação móvel, do ponto de vista de quem está responsável por os trabalhar. São ainda tidos em conta instrumentos de análise e estratégia: inquéritos às audiências, recortes de imprensa e o plano de comunicação e relações públicas
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Jin, Rui. "Memoir of a marionette /." Online version of thesis, 2008. http://hdl.handle.net/1850/8039.
Full text
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Vorontsova, Hikmet Sabahat Özgüler. "Tradição e modernidade na preparação do actor-marionetista." Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/14935.
Full textAbstract:
A presente dissertação questiona a tradição e a modernidade no contexto do ensino artístico na área do teatro de marionetas na cidade de Évora, num período de tempo que se inicia com o processo de transmissão da tradição dos Bonecos de Santo Aleixo (BSA) a partir dos anos 80 e que chega até aos nossos dias. Pretendemos avaliar a força transformadora deste processo como marco inicial de uma série de acções académicas e artísticas que tiveram como palco a cidade de Évora, cujos agentes são identificados nos momentos do surgimento da Bienal Internacional de Marionetas de Évora, organizada pelo Centro Dramático de Évora (CENDREV); Seminário Internacional de Marionetas de Évora (SIME), organizada pelo Centro de História da Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora (CHAIA/UÉ) e o Curso de Mestrado em Teatro Ramo Arte do Actor-Marionetista (CMT/AAM), do Departamento de Artes Cénicas (DAC) da Universidade de Évora (UÉ). Procuraremos demonstrar que no debate sobre a transmissão da tradição do teatro de marionetas dos BSA, coadunam questões sociológicas, políticas, culturais e artísticas que se prolongam e desenvolvem inseridas na modernidade, culminando na discussão sobre o ensino artístico regular na área do teatro de marionetas. Neste contexto, indagaremos ainda sobre as características pedagógico-artísticas deste primeiríssimo curso de teatro de marionetas, no ensino superior público, através de observações e da análise das apresentações públicas da Aula Aberta e do espectáculo A Cantora, como resultado do Projecto I, que faz parte do Plano de Estudos deste curso; ABSTRACT: The present dissertation questions the tradition and the modernity in the context of the artistic teaching in the area of the puppet theater in the city of Evora, within a period of time that begins with the process of transmission of the tradition of the Santo Aleixo’s Puppets in the 1980s to our days. We intend to value the transforming strength of this process as the initial landmark of a series of academic and artistic actions that took place in the city of Evora, whose agents are identified with the creation of the Internacional Puppet Bienal of Évora (BIME) organized by the Centro Dramático de Évora (CENDREV); International Puppet Seminar of Evora (SIME), organized by the Centro de História da Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora (CHAIA/UÉ) and the Course of Master's degree in Theater Branch Art of the Actor-Puppeteer, of the Departamento de Artes Cénicas da Universidade de Évora. We will try to demonstrate that, in the discussion on the transmission of the tradition of the puppet theater of the BSA, combine sociological, political, cultural and artistic questions that are extended and develop inserted in the modernity, culminating in the discussion on the artistic teaching in the area of the puppet theater. In this context, we will furthermore inquire on the artistic-pedagogic characteristics of this very first course of Puppet Theater, in the public higher education, through observation and analysis of the public presentations of Open Classroom (Aula Aberta) and of the show The Singer (A Cantora), as a result of Project I, which is part of the Plan of Studies of this course.
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Cali, Massimo. "Burattini e marionette tra Cinque e Seicento in Italia /." Azzano San Paolo : Junior, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39974028z.
Full text
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Jackson, Alison. "In search of the re-made teacher : master or marionette'?" Thesis, Keele University, 2006. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.432469.
Full text
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Gontková, Ivana. "Tradičné bábkové divadlo na Slovensku." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta. Knihovna, 2015. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-202824.
Full textAbstract:
The focus of the master thesis is the traditional puppet theatre in the territory of Slovakia. The master thesis deals with its history and how its tradition continues at present. It maps the development of the puppet theatre from the point of view of stage design and repertoire. It discusses the perception of puppeteers in the past, their traditional roles and at the same time it introduces the most important puppeteer families and their followers. It presents the elementary types of marionette and puppet theatre. In case of puppet theatre the master thesis points to the developmental interconnections of the origin of comical characters in particular countries and the tradition of puppet theatre in such countries as Great Britain, Italy, France, Holland, Russia, the Czech and Slovak Republic.
The aim of the master thesis is to summarise the knowledge on traditional theatre and its present form in Slovakia. It also aims at the examples that revive the tradition. The work is divided into two parts, theoretical and practical. The theoretical part consists of three chapters, the fourth chapter is the practical part. The first chapter examines the origin of puppets and their development. The second chapter deals with the traditional marionette theatre and its representatives, repertoire and traditional characters. The third chapter is devoted to traditional puppet theatre and it deals with its development in particular countries in more detail. The fourth chapter is the practical one and is the result of the research on traditional theatre. It contains the sources of inspiration, text, the project description and development and photographical documentation.
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Carvalho, Pedro Belinha André. "Era uma vez...As sete casas da infortuna: relação actor - marioneta : Relatório de estágio." Master's thesis, Universidade de Évora, 2009. http://hdl.handle.net/10174/19491.
Full textAbstract:
O presente relatório tem como objectivo analisar a realidade de uma Companhia de Marionetas em Portugal, Teatro e Marionetas de Mandrágora, incidindo sobre a relação entre o actor, marioneta e meio envolvente (site specific) no contexto de uma prática teatral concreta, a produção do espectáculo Era uma vez ...As Sete Casas da Infortuna, no Castelo de Santa Maria da Feira. Os resultados apurados acompanham os moldes em que se procurou passar de um actor convencional para a especialização de um micromundo teatral onde a aprendizagem foi, fulcral desde o processo de construção até, à manipulação em cena num universo de trabalho particularmente árduo e específico. A minha trajectória no seio da companhia começou pela familiarização e aprendizagem informal da prática das marionetas através da observação directa dos espectáculos e de diferentes projectos da companhia. A formação feita no local de estágio (atelier da Companhia) foi outra das modalidades de formação que acompanhou o meu trajecto ao longo do estágio através da minha colaboração em projectos como Teatro nas Instituições, sempre sob a égide da divisão de tarefas e de alguma autoaprendizagem com a devida supervisão e orientação de artistas especialistas, como o Director Criativo, enVide neFelibata. O laboratório de aprendizagem prosseguiu pela mão da marionetista Clara Ribeiro que orientou a minha formação no sentido de absorver princípios teórico-práticos como o Foco, o Movimento e o Olhar para uma melhor consciencialização do universo do teatro de marionetas e formas animadas. Ainda nessa aprendizagem, a figura de alguns artistas especialistas foi fulcral, nomeadamente a da cenógrafa Marta Fernandes da Silva, que revelou ser de extrema importância ao longo do estágio pois permitiu uma verdadeira intersecção entre as componentes teórica e prática. Dessa forma pude acompanhar todo o processo de criação do Era uma vez ...As Sete Casas da Infortuna, e colaborar na construção das marionetas que iria manipular como actor - marionetista. Relativamente à questão da componente da interpretação no estágio, esta foi assumida pela encenadora - marionetista, Filipa Alexandre que, com a sua orientação, permitiu um enfoque do grupo de trabalho num processo de criação colectiva. Assim, a nível pessoal, fui movido por uma necessidade premente de descodificar o papel do actor na sua relação com a marioneta e o meio envolvente (site specific). ABSTRACT: This study aims to examine the reality of a Puppet Company in Portugal, the Puppet Theater of Mandrágora, focusing on the relationship between actor, puppet and environment (site specific) in the context of an actual theatrical practice, Once upon a time ...Seven houses of infortune, in the Castle of Santa Maria da Feira. The results obtained follow the way in which one seeks to move from one "conventional" actor to the specialization of a micro theater where learning was central from the building process to manipulation on the scene in a universe of work particularly hard and specific. My initial course within the company began with the familiarization and informal learning of the practice of puppetry through direct observation of performances and various projects of the company. The training done at the company (workshop of the Company) was one of the training arrangements that accompanied my way along the training through assistance on projects such as Teatro nas Instituições, always under the auspices of the division of tasks and due self-teaching with appropriate supervision and guidance of expert artists, such as the Creative Director, enVide neFelibata. The learning laboratory continued by the hand of the puppeteer Clara Ribeiro who supervised my training in order to absorb theoretical and practical principles as the Focus, the Movement and the Look for better awareness of the world of puppetry and animated forms. Also at this level, the figure of some specialist artists were central, such as the scenographer Marta Fernandes da Silva, who proved to be extremely important during this training, allowing a true intersection between the theoretical and the practical components. I could experience the surroundings of the creation notebook of Era uma vez ...As Sete Casas da Infortuna, and collaborate in the preparation of puppets that would handle as an actor - puppeteer. As to the question of the interpretation component on training, this was in charge of stage director - puppeteer, and the Artistic Director, Filipa Alexandre, whose instructions allowed a focus of the working group in a process of collective creation. Accordingly, to a personal level, I was urged to decode the role of the actor in relation to the puppet and the environment (site specific).
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Grigolo, Gláucia. "O Paradoxo do ator-marionete : diálogos com a prática contemporânea." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2005. http://tede.udesc.br/handle/handle/1304.
Full textAbstract:
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Glaucia Grigolo O PARADOXO DO ATOR-MARIONETE.pdf: 1506903 bytes, checksum: b5d51f63a9d43f427e8cad7e8380dca8 (MD5)
Previous issue date: 2005-04-29Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este texto busca refletir sobre as implicações do conceito de ator-marionete, partindo do pressuposto que este constitui um paradoxo, pois a função ator remete a uma autonomia, enquanto que a marionete subentende a manipulação por outro que esteja fora de seu corpo. A estrutura do texto está dividida em três capítulos que fazem diálogos com práticas artísticas contemporâneas. O Capítulo Primeiro trata da explicitação dos termos e conceitos relacionados com o paradoxo do ator-marionete e dialoga com a experiência prática do grupo Cena 11 Cia.de Dança, de Florianópolis, SC, que utiliza a idéia de corpo-remoto-controlado para sua pesquisa com bailarinos. O Capítulo Segundo contempla as idéias de alguns importantes diretores e autores que buscaram, no século XX, ajustar a atuação dos atores ao modelo de perfeição das marionetes e dos manequins. Figuram nesse contexto nomes como Henrich Von Kleist, Edward Gordon Craig, Vsevolod Meyerhold, Tadeusz Kantor, entre outros. A prática contemporânea comentada nesse capítulo é resultante de uma oficina ministrada por Leszek Madzik, diretor polonês atuante no mundo todo. Por fim, o Capítulo Terceiro trata de um olhar sobre a proposta artística do grupo argentino El Periférico de Objetos, sua concepção estética, a relação com os atores e com os objetos. O ator-marionete deve compreender que seu lugar na estrutura do espetáculo é de um componente dentro do mecanismo que dá vida à encenação.
20
Feltrin-Morris, Marella. "Hanging by a thread marionette figures in twentieth-century Italian literature /." Diss., Online access via UMI:, 2005.
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21
Tomaszewska, Lara. "Marionettes and metaphor : political satire in the photographs of Tina Modotti." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ39496.pdf.
Full text
22
Krieger, Klaus [Verfasser]. "Das Prinzip der Marionette im Erzählwerk Heinrich von Kleists / Klaus Krieger." Aachen : Shaker, 2007. http://d-nb.info/116651269X/34.
Full text
23
Colopi, Valentina. "Il corpo-marionetta come paradigma del corpo attorale moderno : un'ipotesi di lettura." Doctoral thesis, Università del Piemonte Orientale, 2022. http://hdl.handle.net/11579/144719.
Full text
24
Gonzaga, Solange Maria Norjosa. "O homem como marionete dos deuses : uma leitura das Leis de Platão." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280356.
Full textAbstract:
Orientador: Francisco Benjamin de Souza NettoTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-08T04:42:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gonzaga_SolangeMariaNorjosa_D.pdf: 1654797 bytes, checksum: 8d8393033146423ad9a9e3522135c6b6 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: A pesquisa demonstra que Platão, no diálogo Leis, possibilita a efetivação da arte política por meio do cuidado da alma em sua natureza e disposição (I, 650b). A reflexão sobre a disposição da alma dar-se via mito da marionete, em que Platão descreve a guerra no interior do homem; mostra como lidar com a tensão entre o vício e a virtude provocada pelo prazer e dor; e postula axiomas determinando a natureza das relações amorosas e o cuidado que se deve ter com as afecções da alma. Platão elabora nas Leis uma Constituição a partir da problematização de três questões: o simpósio, a sissítia para as mulheres e a procriação, que propicia instituir um novo éthos que fará do cidadão da pólis onde será fundada em Creta, uma marionete a serviço das divindades (I, 645b). Assim, realizamos em nossa tese uma reflexão no âmbito da filosofia platônica sobre a tripla relação entre o homem, a divindade e a lei, enquanto possibilidade de realização da arte política
Abstract: This research shows that Plato, in the Laws dialogue, enables the operation of political art through the care for the soul in its nature and disposition (I, 650b). A reflection on the disposition of the soul occurs by means of the puppet myth, in which Plato describes the war inside man, showing how to deal with the tension between vice and virtue caused by pleasure and pain; and postulates axioms determining the nature of love relations and the care we must have with the soul's affections. Plato elaborates in Laws a Constitution stemming from three questions: the symposium, the sissitia for women and procreation, which provides the institution of a new ethos which will turn the citizen of the Cretian polis into a puppet to the service of the divinities (I, 645b). Thus, in our thesis, we reflect, in the scope of platonic philosophy, on the triple relation of man, the divinity and the law, while there is the possibility of realizing the political art
Doutorado
Doutor em Filosofia
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Capogreco, Veronica <1993>. "LA MARIONETTA E LE FIGURE: DAL RITO AL TEATRO IN RELAZIONE AD EUROPA ED ASIA." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2021. http://hdl.handle.net/10579/18555.
Full textAbstract:
Il mio elaborato finale vuole analizzare la marionetta ed altre figure, quali burattini, pupi ed ombre nel corso del loro sviluppo, a partire dalle origini in cui rappresentavano uno strumento rituale, attraversando il periodo del Seicento/Settecento, quando assunsero il ruolo di protagonisti all'interno del mondo dell'intrattenimento e del teatro, in competizione con gli attori in carne ed ossa, fino ad arrivare all'epoca contemporanea.
Si vuole fornire un'analisi ulteriore della loro evoluzione all'interno del rapporto di influenza reciproca tra Oriente ed Occidente, attraverso anche la presentazione di due casi di rilievo, quello dell'Italia e del Giappone.
26
Bueno, Yara Marina Baungarten. "Imagens marionet?veis : o boneco nos cruzamentos da arte e da comunica??o." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2014. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/4567.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-03-27This research aims to relate the figure of the puppet in audiovisual products made from the 1890s until the first decade of the 21st century, investigating its appearance in theater, cinema and television. In this sense, is traced a historical overview of the arts and communication to give account, in postmodernity, of a presence which refers to cultural manifestations of the imaginary. To guide the present study, is elected the Comprehensive Sociology proposed by Michel Maffesoli as methodological contribution. Then, concepts are addressed to relate the languages of each area, structuring connections between its techniques and contents and citing examples of how the puppet has been used as a character throughout the history of human communication. Regarding the selected themes, it refers to the thought of authors such as Gilbert Durand, Edgar Morin, R?gis Debray, Marshall McLuhan, Johan Huizinga, Roger Caillois, John Bell, Ana Maria Amaral, plus Maffesoli, to assist in the prospects of the imaginary, puppetry, cinema and television. According to this approach, are finally analyzed three cases of television programs, the U.S. The Muppet Show and Robot Chicken and the Brazilian Pandorga, which are broadcasted the past 40 years, demonstrating the intersections of the fields of thought and for the establishment of contemporary visual content.
Esta pesquisa tem como objetivo relacionar a figura do boneco nos produtos audiovisuais realizados a partir dos anos 1890 at? a primeira d?cada do s?culo 21, investigando ocorr?ncias desde o teatro, passando pelo cinema at? chegar ? televis?o. Nesse sentido, ? tra?ado um panorama hist?rico das artes e da comunica??o para dar conta, na p?s-modernidade, de uma presen?a que faz refer?ncia ?s manifesta??es culturais do imagin?rio. Para balizar o presente estudo, elege-se a Sociologia Compreensiva, proposta por Michel Maffesoli, como aporte metodol?gico. S?o enfocados ent?o conceitos que dizem respeito ?s linguagens de cada ?rea, estruturando conex?es entre as t?cnicas e os conte?dos e citando exemplos de como o boneco tem sido utilizado como personagem ao longo da Hist?ria da comunica??o humana. Em rela??o ?s tem?ticas, recorre-se ao pensamento de autores como Gilbert Durand, Edgar Morin, R?gis Debray, Marshall McLuhan, Johan Huizinga, Roger Caillois, John Bell, Ana Maria Amaral, al?m de Michel Maffesoli, para auxiliar nas perspectivas do imagin?rio, do teatro de bonecos, do cinema e da televis?o. De acordo com esta abordagem, s?o por fim analisados tr?s casos de programas televisivos, os norte-americanos The Muppet Show e Frango Rob? e o brasileiro Pandorga, veiculados nos ?ltimos 40 anos, que demonstram os cruzamentos dos campos e do pensamento em prol da cria??o de conte?dos visuais contempor?neos.
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Muscardin, Claudio <1987>. "Marionette stravaganti nell'acquario della vita. La narrativa di Pier Maria Rosso di San Secondo (1914-1920)." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/2735.
Full textAbstract:
La presente tesi analizza il percorso dei primi anni della narrativa di Pier Maria Rosso di San Secondo, dall'esordio lirico-simbolista delle «Elegie a Maryke» del 1914 ai romanzi e alle raccolte di novelle pubblicati fino al 1920, in cui osserviamo l'abbandono del precedente modello per una struttura narrativa più convenzionale. Le opere del giovane Rosso di San Secondo vengono analizzate nella tesi con particolare rierimento alle ambientazioni dei suoi scritti (sia dal punto di vista "fisico", con il dualismo tra ambiente naturale e cittadino, sia da quello sociale), alle figure dei numerosi personaggi che animano i suoi testi (in particolare la categoria dei cosiddetti «stravaganti») e ai modelli e alle influenze riscontrabili in questi anni, dal simbolismo all'espressionismo, senza tralasciare Pirandello, presenza costante sull'orizzonte culturale di Rosso, nonchè suo buon amico.
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Filho, Almir Ribeiro da Silva. "Edward Gordon Craig e o Über-Marionette - A pedagogia da morte do ator e uma interface com o teatro da Índia." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27155/tde-22082016-134817/.
Full textAbstract:
O Über-marionette é a proposta mais célebre e polêmica de Edward Gordon Craig. Ela parte de uma premissa inicial que sentencia à morte o ator, identificado como um empecilho para o desenvolvimento do teatro. Ao mesmo tempo se desenvolve positivamente em uma pedagogia, ainda que velada, em sua obra. Por isso decidimos denominar esta tese de \"Pedagogia da morte do ator\", compreendendo o paradoxo contido nesta expressão como uma elaboração característica do sistema intelectual de Gordon Craig. Ao criar uma representação imagética para uma crítica ao teatro de seu tempo, Craig formulava, simultaneamente, uma proposta, em forma alegórica, de um revolucionário projeto para o redimensionamento da arte teatral, como um todo. E apresentava uma pedagogia ainda inovadora baseada na relação entre o ator e o material inerte. Muito do longevo potencial revolucionário do Über-marionette, é devido à utilização metódica de algumas matérias-primas: A primeira delas é uma crítica incisiva sobre o trabalho do ator e sobre a prática teatral de um modo geral. A segunda a linguagem do Teatro de bonecos, e sua natureza evocativa de ritualidades e dialéticas. A terceira por uma proposta de redimensionamento das práticas e estéticas teatrais, pleiteando o renascimento da arte do ator e o surgimento da figura do Encenador teatral. A provocação do Über-marionette foi o ponto inicial de um diálogo entre Gordon Craig e Ananda Coomaraswamy, historiador de arte indiana. Essa interface com o Oriente sempre esteve presente no pensamento de Craig e encontrou em Coomaraswamy um interlocutor importante que o desafiou sobre a criação do Über-marionette e sua abordagem sobre a arte teatral oriental. A reação precavida de Craig em relação a trocas entre tradições inicia as reflexões sobre o tema do teatro intercultural e aponta suas idiossincrasias. Apresentamos o parentesco entre o Über-marionette e o ícone das artes cênicas hindus, o deus Shiva Nataraja e com o livro que regula a prática cênica tradicional na Índia, o Natya Shastra. Tomamos como exemplo prático para tentar avaliar concretamente esse embate dialógico o Kathakali, estilo de teatro clássico masculino do sul da índia. A partir daí, analisamos a tradição pedagógica indiana para a arte teatral (o sistema de gurus) que baseou a argumentação de Coomaraswamy para sua crítica à formação do Über-marionette. E avaliamos se o teatro Kathakali poderia configurar uma concretização da argumentação de Coomaraswamy. E se esta concretização responderia à demanda de Gordon Craig por um ator Über-marionette. Dentro dessa análise, observamos o processo de estilização e codificação formal proposta pelos teatros asiáticos e de marionetização de seus atores. Esse diálogo entre Gordon Craig e Coomaraswamy foi o prenúncio de uma complexa interface que até hoje se mostra recheada de idiossincrasias e de difícil emolduramento. Exemplificando a ciclicidade desta questão, resgatamos o embate entre Rustom Bharucha, crítico severo das tentativas de interculturalismo ocidental e Richard Schechner, um dos mentores das aproximações entre o teatro ocidental e as formas teatrais tradicionais do Oriente.The Über - marionette is the most celebrated and controversial proposal of Edward Gordon Craig . It begins from an initial premise that sentenced the actor to death, identifying the actor as a hindrance to the development of the theater. At the same time develops positively into pedagogy, although hidden in his writings. We decided to call it \"Pedagogy of the death of the actor\", understanding the paradox contained in this expression as an intellectual characteristic of the Gordon Craig\'s system of thinking. By creating an imagistic representation for his critique to the theater of his time, Craig formulated simultaneously a proposal , in allegorical form , of a revolutionary design for the resizing of theater art as a whole. An innovative pedagogy based on the relationship between the actor and inert material. Much of the longevity of the Über-marionette\'s revolutionary potential is due to the methodical use of some raw materials: The first is an incisive critique of the work of the actor and the theater practice generally. The second one, the language of puppet theater, and its evocative nature of rituality and dialectical properties. The third one, a proposal for a complete reconstruction of the theatrical practice and aesthetics, claiming for a revival of the art of the actor and the emergence of the figure of Theatrical Stage Director. This interface with the East was always present in the thought of Craig and found in Coomaraswamy an important interlocutor who challenged him about his the Über-marionette and his approach on the eastern theater art. The cautious reaction from Craig regarding exchanges between traditions begins the investigations on the theme of intercultural theater and points out its idiosyncrasies. This thesis points out the relationship between the Über-marionette and the icon of the hindu performing arts, the god Shiva Nataraja, and the book that rules the practice of traditional scenic in India, the Natya Shastra. We take as a practical example to try to concretely evaluate this dialogical encounter, the Kathakali theater classic male style from southern India. Then, we analyze the pedagogical tradition for Indian theatrical art (Guru system) which supported Coomaraswamy\'s argument founding his critical to the creation f the Über - marionette. And we evaluate if the Kathakali theater could be seen as an embodiment of Coomaraswamy\'s argument. And if this embodiment answers Craig\'s demand for an actor Über - marionette. Within this analysis, we observe the asian theatre\'s process of formal stylization and codification of its scene and acting. This dialogue between Gordon Craig and Coomaraswamy was the precursor of a complex interface that even today presents its idiosyncrasies and difficult framing . Exemplifying the cyclicality of this issue, we redeemed the clash between Rustom Bharucha, harsh critic of Western attempts to Interculturalism and Richard Schechner , one of the mentors of the approaches between western theater and the traditional theater forms of the East.
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Hunt, Laura A. "From Performer to Petrushka: A Decade of Alexandra Exter's Work in Theater and Film." Digital Archive @ GSU, 2011. http://digitalarchive.gsu.edu/art_design_theses/70.
Full textAbstract:
The subject of my thesis is Russian artist Alexandra Exter’s work in the performing arts, with a focus on her theatrical set and costume designs in the Kamerny Theater, her creations for Iakov
Protazanov’s 1924 science fiction film, Aelita, and finally her exquisitely fabricated set of approximately forty marionettes. Within these colorful wooden figures are reconciled conflicting notions of stasis and dynamism, sculpture and performer, human and object. Drawing upon Victor Shklovskiĭ’s formalist definition of “enstrangement,” I examine her introduction of the object in place of the human performer as a means of exposing the creative process, forcing the viewer to actively engage with the production. Thus, her manipulation and eventual replacement of the human performer not only exemplifies the interconnectivity and mutability of Russian avant-garde art, but impels the viewer to reconsider the familiar in terms of the strange, ultimately calling attention to the humanity of the dehumanized performer.
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Falk, Gunilla. "La figura della servetta in tre opere di Goldoni : Rosaura della Donna di garbo, Beatrice della Servitore di due padroni e Marionette della Vedova scaltra." Thesis, Högskolan Dalarna, Italienska, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-10010.
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Ribi, Hana. "Edward Gordon Craig: Maske, "Übermarionette" und Marionette : die Edward Gordon Craig-Sammlung im Museum für Gestaltung in Zürich und Craigs Beitrag an das "Schweizerische Marionettentheater" /." Zürich : Selbstverl, 1999. http://www.ub.unibe.ch/content/bibliotheken_sammlungen/sondersammlungen/dissen_bestellformular/index_ger.html.
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Vinci, Elisabetta. "Teatri di figura a confronto. La tradizione viennese di Richard Teschner e quella dell'opera dei pupi. Conservazione e proposte di fruizione multimodale." Doctoral thesis, Università di Catania, 2018. http://hdl.handle.net/10761/4163.
Full textAbstract:
La ricerca intende analizzare due particolari espressioni del teatro di figura, una afferente all area culturale mitteleuropea ovvero il teatro di Richard Teschner, e un altra prettamente mediterranea, l opera dei pupi siciliana, in particolare catanese. Le due forme, che fanno riferimento a modelli e fonti molto diversi tra loro e che si concretizzano nella realizzazione di figure e nella messa in scena di spettacoli altrettanto diversi, mostrano nonostante tutto dei punti di contatto riconducibili a quelle che sono le radici comuni di tale forma artistica e all importanza della marionetta come metafora dell essere umano declinata in maniera differente nelle varie culture e società.
La dissertazione ha un duplice scopo, da un lato quello di rintracciare nella marionetta, seppur nelle sue numerose e variegate versioni, uno strumento atto a rappresentare e superare una crisi di tipo sociale o culturale, come è accaduto nei due casi presi in esame anche se lontani tra loro sia dal punto di vista geografico che culturale; dall altro riscoprire una forma d arte che fino agli inizi del secolo scorso, in particolare fino alla Grande Guerra, è stata molto in auge in gran parte dell Europa e cui veniva riconosciuta una propria dignità, salvo poi declinare verso l oblio divenendo esclusivamente un intrattenimento per bambini e turisti, e formulare delle ipotesi di valorizzazione appropriate a far sì che il teatro di figura venga nuovamente considerato e apprezzato per la sua importanza artistica e sociale.
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Leite, Luís Miguel Barbosa da Costa. "Marionetas virtuais : animação interactiva em tempo real." Master's thesis, 2006. http://hdl.handle.net/10216/12444.
Full text
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Leite, Luís Miguel Barbosa da Costa. "Marionetas virtuais : animação interactiva em tempo real." Dissertação, 2006. http://hdl.handle.net/10216/12444.
Full text
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Mártires, Maria de Fátima Coelho dos. "O teatro de marionetas como elemento didáctico/pedagógico motivador para a disciplina de Educação Visual e Tecnológica." Master's thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10400.1/1761.
Full textAbstract:
Dissertação de mest., Educação Artística (Especialização em Teatro e Educação), Faculdade de Ciências Humanas e Sociais, Univ. do Algarve, 2009Nesta dissertação é apresentado um conjunto de ferramentas de apoio técnico-pedagógico e a sua aplicação no desenvolvimento de actividades, em torno da exploração do Teatro de Marionetas, de modo a motivar os alunos para a expressão plástica, no âmbito da disciplina de Educação Visual e Tecnológica e, por conseguinte, promover e desenvolver os domínios afectivo, cognitivo e social. Para conhecer a variedade das formas animadas e o modo como as podemos explorar no contexto de ensino/aprendizagem, é necessário conhecer um pouco da história, das origens da marioneta e da sua capacidade dramática. Procura-se, então, explorar os pormenores da sua construção através da história, despertando a curiosidade das crianças e promovendo experimentações, através das suas múltiplas abordagens estético-pedagógicas. Espera-se, ainda, que o aluno compreenda que a evolução da tecnologia resulta do processo histórico.
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Rodrigues, Joana. "Estudo de Personagens para Documentário Animado em Stop-motion." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/11110/1162.
Full textAbstract:
O presente texto apresenta o processo de representação de pessoas e testemunhos reais através do estudo e desenvolvimento de personagens, materializadas em marionetas de animação. Através da investigação sobre o estudo da evolução da marioneta, do teatro de sombras ao cinema de animação, procurou-se entender questões relacionadas com a representação, analisando o trabalho de diferentes realizadores e as personagens por eles criadas. Foram investigadas e estudadas metodologias para o desenho de personagens, bem como os materiais mais indicados para a construção de marionetas de animação para um projeto prático - o documentário animado "Pronto, era assim" - onde as personagens resultam da materialização da figura dos intervenientes e todo o seu meio envolvente através da metáfora, numa assumida omissão de identidade. Desta forma, as histórias narradas perdem a sua pertença, transformando-se em memórias sociais, e resultando numa maior proximidade com o espetador e possível identificação.
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Araújo, Junior Laércio Pereira de. "O teatro de fantoches: a sua migração e similaridade entre Portugal e Brasil." Master's thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10348/6276.
Full textAbstract:
Dissertação de Mestrado em Ciências da Cultura, Especialização em Cultura e ArtesA investigação sobre o teatro de fantoches tem sido pouco explorado no Brasil. A importância desta pesquisa é fundamental para a compreensão das marionetas no Brasil, principalmente as marionetas eruditas que são pouco pesquisadas. As marionetas eruditas apenas são entendidas como um briquedo infantil, ficando a sua evolução natural ao cargo da história e da tradição dos bonecos brasileiros através da manifestação dos mamolengos. As naus que chegaram ao Brasil tinham marionetistas europeus. No entanto, é importante mostrar que a história das marionetas vem desde a Idade da Pedra. O trabalho bibliográfico faz um levantamento das marionetas através dos tempos, que pode ser verificado nos anais históricos, onde os pesquisadores trabalhavam, com grandes dificuldades para encontrarem a origem das marionetas. Apesar das marionetas estarem em todas as fase do desenvolvimento da humanidade, elas não foram destacadas como parte importante do desenvolvimento humano e, por isso, os registros são escassos e se perdem no tempo. Resgatar a história das marionetas através das pesquisas bibliográficas permite a compreensão de que estas proporcionaram, no decorrer da história, micros revoluções sociais. Este trabalho está focado nas marionetas eruditas para reforçar o processo migratório das marionetas religiosas que possuem registros históricos bem definidos, onde os investigadores justificam a origem dos tradicionais mamolengos do Brasil Não há registro oficial que permita mostrar a similaridade entre as marionetas tradicionais portuguesas com as marionetas tradicionais brasileiras, no entanto, elas são tão similares que, há hipótese de que bonequeiros portugueses tradicionais tenham se instalado, em algum momento, no Nordeste do Brasil, principalmente em Pernambuco. Na verdade, o brincante Dom Roberto e o Mamolengo brasileiro são de uma similaridade impressionante, o que justifica especular que as manifestações do mamolengo têm a sua origem diretamente ligada ao brincante Dom Roberto. A investigação vem mostrar também a luta pela preservação dessa cultura, evidenciando o esforço de preservar a memória das marionetas guardadas em museus, tanto em Portugal como no Brasil. Além disso, a conscientização preservacionista portuguesa é mais ampla do que a do Brasil, pois no museu de Portugal, não só as tradicionais são preservadas, como também as eruditas. O Brasil valoriza mais as marionetas tradicionais, conhecidas como mamolengos. Este fato é preocupante como registro histórico, porque é ignorada a realidade da tradição das marionetas eruditas do Brasil. Esse erro é histórico havendo poucos documentos comprovativos que reforcem a historiografia das marionetas eruditas no mundo. É impressionante averiguar na história dessas marionetes que os registros históricos são obtidos por documentos pouco relevantes para a existência das marionetas na história da humanidade, pois são registros extraídos de contos poéticos, de gravuras, de pinturas, onde aparecem de forma decorativa ou coadjuvante da história. Por esse motivo, se justifica a raridade de documentos que se referem diretamente à história das marionetas, pois em grande parte elas não deixaram registro, uma vez que a maioria dos grupos de marionetistas era analfabeta e não deixavam registradas as suas apresentações, porque a tradição folclórica era passada oralmente de geraçao em geração. A pesquisa tem a intenção de registrar a tradição das marionetes eruditas no âmbito territorial da cidade do Recife. A similaridade entre as marionetas de Portugal e do Brasil e a possibilidade de migração não é, apenas, mera coincidência, mas pura migração cultural da influência portuguesa na formação do povo brasileiro.
The theme chosen is cast off a very little explored research online and in historical records is not relevant. The importance of this research is fundamental to understanding the puppets in Brazil, especially the learned little puppets that are researched and are not part of Brazilian culture. These scholarly puppets are limited to a children briquedo, getting because of the history and the tradition of Brazilian dolls in the manifestation of mamolengos. Certainly, the ships that systematically arrived to Brazil, were among many migrants, European puppeteers. In this line of reasoning, can you speculate the coming of European puppeteers groups to venture into the new world that held out promises of wealth and prosperity. Migration is a historical fact proven in various stages of human history, and many are migratory reasons. It would be different in the most fertile period of migration, which can record in human history the technological development of navigation that allowed the centuries XIV, XV and XVI greater mobility. This migration facilitated all the training occupation of the planet. It is important to show that the history of puppets goes back to the Stone Age and migrated not only in the geographical factor as the cultural heritage of humanity. The bibliographic work brings a survey of puppets over time, which can be recorded in the historical records, where researchers working with large investigative difficulties, seeking to elucidate the origin of puppets. Although the puppets being at every stage of the development of mankind, they were not highlighted as an important part of human development and therefore the records are scarce and are lost in time. Redeem the history of puppets through the bibliographic research allows the understanding that the puppets provided throughout history micros social revolutions. This work is focused on scholarly puppets to reinforce the migratory process of these puppets, religious puppets, which have well-defined historical records, where researchers justified on the origin of this bias mamolengos traditional Brazil, have revealed that this rise came from puppet learned, for religious puppets were building catechism scenarios elaborate and sophisticated, nothing like the rustic popular puppets. Claiming that the sophisticated religious puppets are the origin of the popular is pure investigative speculation, so it can be speculated that have other sources of this cultural saga of the migration of puppets. There is no official record that allows show the similarity between the Portuguese traditional puppets with Brazilian traditional puppets, however, they are so similar that justifies the migration hypothesis that traditional Portuguese puppeteers have settled sometime in the Northeast of Brazil, especially in Pernambuco, for the trifling Don Roberto and Mamolengo are a striking similarity, which justifies speculate that mamolengo outbreaks have their origin directly linked to trifling Don Roberto, not in the religious tradition, as many claim that the origin is in the traditional puppet However, do not justify the textual similarity that differs widely from the religious provided by the Jesuits. Research is also showing the fight to preserve this culture, showing the effort to preserve the memory of puppets stored in museums, both in Portugal and in Brazil, and shows that the Portuguese preservationist awareness is wider than that of Brazil, as the museum Portugal, the traditional are not only preserved, but also the scholarly. Brazil values more traditional puppets, known as mamolengo. This is concerning as historical record, but also demonstrates the cultural insanity of a Brazilian classical class to ignore the reality of the tradition of classical puppet of Brazil. This error is history, as we can ascertain the historical annals of the records of puppets through the ages, because little has been supporting documents to strengthen the historiography of puppets in the world. It's amazing to ascertain the history of puppets, which historical records are obtained by some relevant documents to the existence of puppets in human history. Records are extracted from poetic tales, prints, paintings, where they appear in a decorative manner or supporting the story. Therefore, it is justified the rarity of documents that refer directly to the history of puppets on the grounds that largely they left no record since, most marionetistes groups were illiterate and their presentations left no registered because folk tradition was passed orally to their descendants, and also show groups learned through interviews. The research intends to register, academic way, the tradition of classical puppets in the territorial scope of the city of Recife. Migration and the similarity between the puppet Portugal and Brazil are not coincidental, but pure cultural migration of Portuguese influence in sociological formation of the Brazilian people.
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Batista, Carolina Sofia Rato de Oliveira. "CONSTRUÇÃO DE PERSONAGENS EM MATERIAIS TÊXTEIS: PERFORMANCE EM ANIMAÇÃO STOP-MOTION." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/11110/2135.
Full textAbstract:
Segundo uma visão em que os materiais têxteis são tomados como meio de contar histórias, pretendeu-se
explorar quais as qualidades expressivas da fibra de feltro na transposição de um guião narrativo para a
performance de personagens fictícias, cujas emoções e pensamentos são exteriorizadas através da sua
linguagem corporal.
Foi desenvolvida a etapa de pré-produção de uma curta-metragem em stop-motion, instigada pela
curiosidade em explorar a linguagem estética e o potencial técnico desta matéria-prima pouco convencional,
quando utilizada na construção de marionetas protagonistas de uma obra de cinema de animação.
O envolvimento no contexto prático inerente à área de investigação permitiu acompanhar na primeira
pessoa todo o processo de materialização da narrativa, tornando possível conhecer as limitações e
potencialidades associadas a este material, assim como desenvolver estratégias que assegurassem a adaptação
do artefacto têxtil às necessidades da animação.
O estímulo à adoção de políticas de sustentabilidade durante o processo de criação e produção artística
paralelamente a um reconhecimento do valor de património cultural histórico conduziu a uma transformação
da perspetiva da sociedade contemporânea relativamente ao valor do objeto têxtil. Atualmente, inúmeros
artistas entusiastas têm sido aliciados pela sua extrema capacidade de personalização e versatilidade, e neste
sentido têm procurado adaptar o seu contexto de produção conforme os cânones modernos integrando-o em
novas disciplinas. É neste seguimento que surge o mote do trabalho de investigação, na medida em que se
procura particularizar este fenómeno de forma a ser desenvolvido um estudo mais objetivo relativamente às
razões que propiciaram uma interseção entre o setor têxtil e o cinema de animação.
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Penedo, Ana Margarida. "Marionetas de teatro wayang kulit de Java do Museu Nacional de Etnologia : proposta metodológica para documentação da coleção." Master's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/10071/4974.
Full textAbstract:
O Museu Nacional de Etnologia (MNE) possui uma coleção proveniente da Indonésia com cerca de mil objetos relacionados com diferentes expressões culturais, entre as quais práticas performativas. Inclui 421 marionetas de teatro wayang kulit adquiridas em três locais da ilha de Java: Cirebon, Sura-karta e Jakarta e sobre as quais trata esta investigação. Referimos o âmbito da constituição da cole-ção e do seu contexto de recolha. Neste ponto introduzimos as nossas opções metodológicas, de acordo com questões resultantes dos limites impostos pela escassez de informação aquando do momento da aquisição dos objetos e das dificuldades de retorno ao terreno. Desenvolvemos uma contextualização do wayang kulit javanês, e consideramos este tipo de teatro como uma expressão de arte visual e prática performativa, dependente das capacidades criativas do marionetista. O suces-so da apresentação junto do público depende da relação do manipulador com as figuras que formam imagens em movimento numa tela. Depende também da contínua transmissão (a uma audiência) dos valores, carácter e atitudes das personagens, através da repetição e inovação de histórias. A propos-ta metodológica de identificação das marionetas do MNE é desenvolvida a partir de três eixos: a pes-quisa de bibliografia relacionada com marionetas de wayang kulit; a informação contida na documen-tação das Fichas de Inventário, redigidas em 1974 com base nos dados fornecidos pelo coletor e por último a observação das figuras, da sua morfologia e iconografia, reveladores de estilos, diferenças e semelhanças regionais.The Museu Nacional de Etnologia (MNE) has a collection from Indonesia with about a thousand objects related to different cultural expressions, including performative practices. Includes 421 wayang kulit puppets acquired in three places on the island of Java: Cirebon, Surakarta and Jakarta, the pre-sent investigation concerns those objets. We introduce the ambit of the collection’s making and its gathering context. This explanation is engaged with our methodological choices, in order to resolve issues arising from the limits imposed by the scarcity of information at the acquisition period and the difficulties of returning to the field. The theorical framework of the wayang kulit in the context of Java is elaborated according to our interpretation of this type of theater as an expression of visual art and per-formative practice, dependent on the creative abilities of the puppeteer. To the public the success of the presentation dependes on the puppeteer’s performance interwoven with the figures that form ima-ges moving on a screen. It also depends on the continuous transmission, of the values, attitudes and traits of the characters, through repetition and innovation stories. The methodological approach for identifying the puppets of the MNE is developed from three perspectives: the research literature relat-ed to puppets of wayang kulit; the information contained in the documentation of the inventory files, written in 1974 based on data supplied by the collector, and by last the observation of the figures, their morphology and iconography, revealing styles, regional differences and similarities.
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Pereira, Natacha Pires Tomásio Costa. "Objetos fascinados - Performances da criação." Master's thesis, 2021. http://hdl.handle.net/10400.8/6354.
Full textAbstract:
Pretende-se com este projeto trabalhar a marioneta no contexto da arte
contemporânea, explorando conteúdos do folclore e da arte popular, tendo por base o
conceito poética das coisas. O trabalho prático reflecte um fascínio pela ideia de
sagrado através de dois elementos fundamentais, a árvore e a mulher.
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Martins, Raquel Maria Gonçalves. "Um olhar sobre o Espólio Ningyö Jöruri do Museu do Oriente : marionetas japonesas contadoras de histórias na Coleção Knomk On." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10400.14/22051.
Full textAbstract:
O presente trabalho pretende contribuir para o conhecimento e divulgação do teatro de
marionetas japonês e da cultura japonesa, através do estudo do conjunto de marionetas de
vara oriundas do Japão do Museu do Oriente em Lisboa.
Até à data estes objectos nunca foram estudados, existindo poucas fontes sobre os mesmos,
o que justifica a sua análise.
Com esta dissertação, temos como objectivo dar um contributo para o conhecimento e
entendimento das peças estudadas, delineando o caminho para uma futura exposição das
mesmos ao público. Para tal, procedemos a uma contextualização do surgimento e
evolução do teatro de marionetas do ponto de vista histórico, analisámos as características
gerais das marionetas e da performance, aprofundámos o papel dos diferentes
intervenientes, reflectimos sobre as temáticas abordadas nas peças e comparámos a
colecção com outras a nível internacional.
Procurámos também aprofundar o conhecimento sobre a colecção Kwok On e sobre a
aquisição dos objectos estudados.
O teatro é uma arte universal e transversal a várias culturas, que permite expressar
sentimentos e contar histórias, ajudando a compreender o outro e a entender os desígnios
do universo. O Ningyō Jōruri reflecte vários aspectos culturais, merecendo por isso uma
apreciação cuidada e detalhada, para um melhor entendimento e conhecimento da cultura
japonesa.
Para a realização desta investigação, procedemos para além da análise dos objectos nas
reservas a trabalho de campo no Japão, bem como a extensa consulta bibliográfica sobre a
matéria e a vários contactos internacionais.The present work aims to contribute to the knowledge and spread of the japanese puppet theatre and the japanese culture, through the study of the collection of japanese rod puppets, from the Orient Museum in Lisbon. Until the present these objects were never studied and there are very few sources about them, which justifies their analysis. With this dissertation, we purpose to contribute to the knowledge and understanding about the studied items, preparing the way to a future exhibition to the public. To accomplish this, we’ve proceeded to a contextualization of the appearance and evolution of the puppet theatre in Japan, from an historical point of view, we’ve also analysed the general characteristics of the puppets and the performance, investigated the role of the different participants, reflected about the thematic of the plays and we’ve also compared the collection with others worldwide. Our aim is also to improve the knowledge about the Kwok On collection and the acquisition of the objects. Theatre is a universal art, transversal to different cultures, that allows to express feelings and to tell stories, helping to understand the other and the plans of the universe. Ningyō Jōruri represents several cultural issues, deserving consequently a proper and extensive examination. To accomplish this investigation, behind the analysis of the objects we carried out field work in Japan, as well as extensive bibliographic consultation and several international contacts.
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Campello, Clarissa Lourenço Jorge. "A cinética dramatúrgica do Teatro de Formas Animadas - Estudo comparativo entre os Robertos, Mamulengos e companhia de Teatro de Marionetas no Porto." Master's thesis, 2015. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/81355.
Full text
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Campello, Clarissa Lourenço Jorge. "A cinética dramatúrgica do Teatro de Formas Animadas - Estudo comparativo entre os Robertos, Mamulengos e companhia de Teatro de Marionetas no Porto." Dissertação, 2015. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/81355.
Full text
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KOLÁŘOVÁ, Ivana. "Marieonety k vlastní divadelní hře." Master's thesis, 2012. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-112115.
Full textAbstract:
This practical-theoretical thesis consists of two wire-controlled marionettes. The puppets are made of fired clay and other materials. The marionettes come with an original theatre play, which is also a part of the thesis. The form of the marionettes is inspired by the puppets of Czech folk puppeteers and marionettes from Munich. The accompanying theoretical part focuses on the history of puppetry, types of puppets and their use in art schools. The work also informs about the lives of our foremost puppeteers.
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Leite, Luís Miguel Barbosa da Costa. "virtual marionette: interaction model for digital puppetry." Doctoral thesis, 2018. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/111505.
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Leite, Luís Miguel Barbosa da Costa. "virtual marionette: interaction model for digital puppetry." Tese, 2018. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/111505.
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Chen, Ying-Chi, and 陳英祺. "A Marionette Style Filter for 3D Character Animation." Thesis, 2008. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/83228044306936690568.
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Chiang, Chien-Hsing, and 姜建興. "A Study on the Music of CHIN FEI FENG Marionette Theatre." Thesis, 2009. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/96701248691246786697.
Full textAbstract:
碩士國立臺南藝術大學
民族音樂學研究所
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At the present moment, there are only 6 puppet troupes still surviving in Southern Taiwan. Amongst them, CHIN FEI FENG Marionette Theatre is the only troupe that has emerged from the traditional ritualistic performance by incorporating a more ‘theatre’ theatrical approach to their performance. Since its establishment almost ninety years ago, CHIN FEI FENG Marionette Theatre has accumulated the essence of local culture and history of marionette; moreover, it is regarded as the most representative troupe in Southern Taiwan. In recent years, Mr. Xue Ying Yuan, the current leader of the third generation, and his wife, Mdm. Chang, Hsueh Hsiang, have been approaching masters in Mainland China for improving their skills at manipulating puppets as well as elevating their performance. As the result of their hard work, the plays the troupe composed are original and innovative.The troupe not only preserved the traditional ritualistic performance, but also developed a new form that brought them into theatre for their public shows. Enthusiastically, developing and expanding new string puppetry works, content and performance format. Besides constructing new works for performance, they are also very involved in promoting‘Opera-in-Education’ program in Taiwan. The music development of CHIN FEI FENG Marionette Theatre is just like its history, full of transition and development under the watchful eyes of time. This demonstrated the thriving vitality of the troupe . The troupe has upheld their conventions as well as developing and exploring new ‘traditions’. My thesis will diachronically present the history of CHIN FEI FENG Marionette Theatre and synchronically ponder the music of both the traditional and the new works of CHIN FEI FENG Marionette Theatre. Through the observation of the history as well as the analysis of the music of CHIN FEI FENG Marionette Theatre, we could reflect the vicissitude and transition that happened in the history of traditional string puppetry performance in Southern Taiwan.
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Bandfield, Timothy. "Puppet/eer as god: the metatheatrics of Ronnie Burkett Theatre of Marionettes." 2014. http://hdl.handle.net/1993/24006.
Full textAbstract:
Over the last 20 years, Canadian puppeteer/playwright Ronnie Burkett has garnered an international following for his provocative, text-driven, solo puppet shows. Still, as one of Canada’s foremost theatre artists, he has received very little scholarly recognition for his unique and important work. My thesis seeks to fill this academic void by offering ways to define and explain Ronnie Burkett Theatre of Marionettes as metatheatre. I investigate the ways in which Burkett pushes the use of metatheatrics, inherent to puppetry, to bold extremes in his plays in an attempt to render his audiences receptive to honest, felt emotion and, at other times, to draw attention to the ideas being presented by deconstructing ideologies related to the binaries of creator/created, actor/character and subject/object. I turn my focus to the specificity of Burkett’s medium—the puppet and puppeteer, respectively—and examine his performance texts through the lens of puppet, semiotic and reception theories. Doing so allows me to reveal how the many styles of his “living objects” stage a diametric tension between empathy and detachment, life and non-life, and, as such, how his puppet plays offer adult theatregoers both highly emotionally affecting and thought-provoking experiences unlike any other in the modern (puppet) theatre.
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Lobo, Adriana. "Una tibia imagen de lo inteligible." Bachelor's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/11086/424.
Full textAbstract:
Trabajo Final de la Carrera de Licenciatura en Pintura. Publicada en el marco de la convocatoria de la Oficina de Graduados de la FFyH: "BANCO DE TRABAJOS FINALES. Publicación en-línea de los Trabajos Finales de los Graduados de la FFyH", proyecto Conjunto con el Área de Tecnología Educativa FFyH. "En este trabajo, el lector se encontrara con una relación entre lo particular y lo general, donde se intenta representar a la marioneta como símbolo de humanidad; partiendo en lo plástico visual de espacios interiores y marionetas y en lo teórico por lo dicho por Chevalier y Geerbrant acerca del significado simbólico de marioneta, donde se la relaciona con la alegoría de la caverna de Platón. Intento comparar el interior de la caverna con los espacios interiores oscuros con un foco de luz y a los prisioneros de la caverna con la marioneta. La importancia del misterio como lo no resuelto por el hombre en la vida, para lo cual se crean los elementos plásticos necesarios como: clave baja, sombras de personas u objetos que no se ven, cajas cerradas. Llego a la región inteligible, donde la luz esta dada por el mayor uso del color y el espacio deja de ser perspectivo o del mundo de las sombras, para ser mas metafórico o del mundo de las ideas".