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Dissertations / Theses on the topic 'Marketing de la culture – Grande-Bretagne'
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Tirtaine, Cecilia. "Le nouvel essor du cinéma britannique (1994-2004) : facteurs conjoncturels et structurels." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100089.
Full textAbstract:
Au milieu des années 1990, le cinéma britannique était en plein essor. Les médias acclamaient les nombreux succès publics et critiques rencontrés par le cinéma britannique qui, pendant les années 1980, avait connu une période de marasme. Certains étaient cependant convaincus qu’il ne s’agissait que d’une phase qui allait s’essouffler rapidement, comme cela avait déjà été le cas par le passé. De fait, l’histoire du cinéma britannique est marquée par une succession de crises et de renaissances. Ce cinéma possédait un vivier d’artistes talentueux. Toutefois, pour que ceux-ci puissent s’épanouir et créer une diversité de films, l’argent était indispensable. Sans créativité, l’œuvre cinématographique ne peut exister. Néanmoins, pour que cette dernière puisse se concrétiser et être vue du public, elle nécessite d’importants investissements, financiers et humains, et dépend d’un système complexe. La « renaissance » du cinéma britannique ne fut donc pas imputable à une cause unique, mais l’étude de l’industrie cinématographique britannique et de son environnement permet d’apporter une explication à ce phénomène. L’étude de l’évolution des relations entre gouvernement et cinéma de la fin des années 1970 au milieu des années 2000 permet de mieux comprendre l’impact de certaines mesures gouvernementales sur le cinéma. Les mutations qui eurent lieu au sein des trois principaux secteurs de l’industrie cinématographique – production, distribution et exploitation – font partie aussi partie des facteurs essentiels qui ont contribué au nouvel essor du cinéma britanniqueIn the mid-1990s the British cinema was thriving. The media was enthusiastic about the many successes both with the public and critics which the British cinema met, especially as it had been in a slump in the 80s. However, some were convinced that it was just a phase which would soon run out of steam as had already happened before. Actually, the history of British cinema shows a succession of crises and rebirths. It had a pool of talented artists, but, for these to be able to blossom and create a great variety of films, it could not do without money. A film cannot exist if there is no creativity. However, in order for the film to materialize and be seen by the public, it relies on big investment, both financial and human. It also depends on a complex system. The renaissance of the British cinema is therefore not due to one factor but studying the British film industry and its environment helps to explain this phenomenon. Examining how the relationship between government and film from the late 70s to the mid-2000s helps one to better understand the impact of some government policies on the cinema. The changes that took place in the three main sectors of the film industry – production, distribution and exhibition – are also among the essential factors which contributed to the new rise of the British cinema
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Quefeulou, Michèle. "Aspects de la culture héroïque en Grande-Bretagne, Ve-Xe siècle." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040016.
Full text
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Théron, Roseline. "Un service public dans la tourmente : évolution de la culture d'entreprise au sein de London Transport - Transport for London, 1981-2006." Rouen, 2008. http://www.theses.fr/2008ROUEL624.
Full textAbstract:
En vingt-cinq ans, London Transport a absorbé les mutations politiques, économiques et sociologiques de la capitale. Le bastion d'une culture ouvrière masculine, blanche, géré par les ingénieurs, est devenu une entreprise de services ouverte aux femmes et aux minorités, tournée vers le client. Les concepts de Service Public et de Culture d'Entreprise une fois définis, l'analyse des journaux internes de l'entreprise et de documents confidentiels déterminera les invariants de la culture de London Transport. Elle montrera aussi l'instrumentalisation progressive de celle-ci. L'étude du contexte de ces changements permettra, enfin, de découvrir une organisation marquée par une suite de conflits et traumatismes et par une incertitude permanente. Pourtant les attentats de juillet 2005 furent un choc fédérateur, et sous leur nouvelle identité, dirigés par un cadre issu de leurs rangs, les transports publics londoniens peuvent envisager les défis à venir avec davantage de sérénitéOver the last twenty-five years, London Transport has absorbed the political, economic and sociological changes of the capital city. The once white, male, working-class stronghold of an engineer culture has turned into a customer-focused service company open to diversity. The notions of Public Service and Corporate culture being defined, an analysis of the staff magazines and of confidential in-house documents will elicit the unchanged elements of London Transport's culture. It will also show how it has gradually been turned into a management tool. Studying the context of the changes experienced by the company will then reveal that the organisation bears the mark of a series of conflicts and traumas, and of constant uncertainty. However the attacks on July 7th 2005 proved to be a unifying shock. With their new identity as TfL, under the leadership of a former executive risen from inside the group, public transport in London may now consider the challenges to come with greater serenity
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Sharkey, Heather Jane. "Living with colonialism : nationalism and culture in the Anglo-Egyptian Sudan /." Berkeley : University of California Press, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390447339.
Full text
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Hargreaves, Victor. "L'investissement direct étranger en France et au Royaume-Uni : le rôle du marketing territorial." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030020.
Full textAbstract:
Les responsables de l'aménagement du territoire accordent un rôle important au marketing territorial dans la relance des régions industrielles anciennes en Europe. Dans cette étude le marketing territorial est pris dans son sens le plus large : l'utilisation de tous les éléments caractérisant un territoire en relation avec le marché. La recherche fait une analyse des théories expliquant les raisons pour lesquelles les entreprises décident de faire des investissements directs à l'étranger ainsi que les théories concernant la localisation de ces investissements. Une description des organisations nationales responsables de l'attraction des investisseurs étrangers en France et Grande-Bretagne est fournie. Une analyse de la région, comme meilleure unité géographique pour promouvoir un territoire vis-à-vis des investisseurs étrangers est présentée dans le contexte européen. Les techniques utilisées dans le marketing d'un territoire, y compris la communication et la promotion territoriale, sont examinées, et une analyse des services de vente et d'assistance des agences de promotion territoriale est présentée. L'étude décrit et compare le Yorkshire et Humberside en Grande-Bretagne et la Lorraine en France, deux régions confrontées à des problèmes similaires concernant la relance et la diversification de leurs zones industrielles anciennes. Les organisations responsables de la reconversion et du marketing territorial sont étudiéesEconomic developers assign an important role to territorial marketing in the relaunching of many of the old industrial areas in Europe. The study takes the concept of territorial marketing in the widest sense of presenting all the elements of an economic space in relation to the interests of the market. The research analyses the theories concerning why companies make investments abroad, as well as the theories concerning the location of these investments. The national organisations in Britain and France for attracting foreign direct investors are described and there is discussion concerning the region, in the european context, as the best possible unit for marketing economic opportunities to foreign companies. The techniques of marketing a territory, including advertising and promotions are examined ; the sales organisation and staffing of promotional agencies are reviewed. Two regions, Yorkshire and Humberside in Britain and Lorraine in France are described and compared. These regions have faced similar problems concerning the redevelopment of their old industrial areas. The activities of the organisations responsible for reconverting and marketing these areas are examined
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Langeo, Gaëlle. "Jeunesse, culture, société en Grande-Bretagne 1978-2009 : l'exemple du "Hitchhiker's Guide to the Galaxy"." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30039.
Full textAbstract:
Cette recherche porte sur The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, une série de science-fiction humoristique britannique créée pour la BBC Radio 4 en 1978. Sur la période étudiée (1978 – 2009), la série a été déclinée sur tous les supports que peut offrir la culture de masse. Dans les premières années, la série trouve un écho important auprès des adolescents, des étudiants et des jeunes adultes. L’auteur de la série - Douglas Adams - a gardé la main sur toutes les incarnations de Hitchhiker’s. Au cours de sa vie, l’auteur de cette science-fiction qui veut faire rire a progressivement été qualifié de « gourou de la technologie » par la presse. Les grandes passions de Douglas Adams étaient effectivement au nombre de quatre : les ordinateurs, l’évolution des espèces, les Beatles et les Monty Pythons. Cette recherche s’attache donc à comprendre comme ces quatre éléments se sont articulés dans la vie de Douglas Adams, l’influence qu’ils ont eu sur Hitchhiker’s et ce que le succès de la série dit des évolutions de la société britannique. The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy arrive à un moment où les attentes changent en matière de comédie, comme le montre l’essor de l’Alternative Comedy. La percée de Hitchhiker’s se déroule aussi dans un contexte où la technologie prend de l’importance dans la vie quotidienne et où la culture geek prend forme, à la croisée des mondes imaginaires et de l’informatique. Le retentissement de la série peut aussi se voir comme un témoignage de l’existence de ce que le sociologue Mike Savage a appelé la classe moyenne technique. Par ailleurs, en voulant créer un album de rock pour la radio, Douglas Adams a produit une fiction en adéquation avec l’univers sonore de la jeunesse des années 1970. La technologie du studio stimule la créativité, tout comme l’ordinateur personnel le fera dans les années 1980This research focuses on The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, a British science-fiction comedy series created for BBC Radio 4 in 1978. Over the study period (1978-2009), the series was provided to the public in all possible formats that mass culture can offer. In its first years the series attracted a strong audience among teenagers, students and young adults. Douglas Adams, the series’ author, maintained control over all the incarnations of The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy. Over the course of his life, the author of this science fiction series, made to make people laugh, gradually became known as a ‘‘technology guru” by the press. Indeed, Douglas Adams had four great passions : computers, evolution of species, the Beatles and the Pythons. Therefore, this research endeavours to understand how these four topics were expressed in Douglas Adams’ life, the influence they had on Hitchhiker’s and how this series’ success shows the evolution of British society. The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy occurs at a time when expectations towards comedy were changing, as shown by the rise of Alternative Comedy. Hitchhiker’s breakthrough also takes place at a time when technology was gaining importance in daily life and geek culture was developing, at the crossroads of imaginary worlds and computer science. The series’ impact can also be considered as evidence of what the sociologist Mike Savage called the technical middle class. In addition, by creating a rock album for the radio, Douglas Adams created a fantasy consistent with the musical universe of the 1970s youth. The technology used in the radio studio stimulates creativity, just like the personal computer will do in the 1980s
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Assogho, Obiang Romuald. "Culture politique et politique européenne de la Grande-Bretagne de Harold Wilson à Tony Blair : Entre souverainisme anti-intégrationniste et minimalisme pragmatique." Bordeaux 3, 1999. http://www.theses.fr/1999BOR30033.
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Holberton, Edward. "Poetry and the Cromwellian protectorate : culture, politics, and institutions /." Oxford : Oxford university press, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41310920f.
Full text
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Marchetti, Clotilde. "Les discours de l'antiterrorisme : stratégies de pouvoir et culture politique en France et en Grande-Bretagne." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010252.
Full textAbstract:
Cette thèse traite des discours publics suscités par un attentat terroriste, c'est-à-dire une violence considérée comme particulièrement illégitime. Les réactions d'opposition émanant de personnes aussi diverses que les responsables politiques, les policiers, les journalistes ou encore les victimes ne paraissent pas seulement déterminées par la nature de l'attentat lui-même. Les récurrences de forme et de fond résultent, d'une part, de la culture politique qui fournit une sorte de cadre structurant, une matrice de représentations relatives au pouvoir et à la violence. D'autre part, les stratégies de ceux qui s'expriment font de ces discours, des paroles d'autorité destinées à assurer leur propre légitimité, voire leur carrière. La comparaison entre la France et la Grande-Bretagne ainsi que l'élaboration d'une typologie montrent que ces propos en disent plus sur ceux qui luttent contre le terrorisme que sur les terroristes eux-mêmes.
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Foliard, Daniel. "La terre vague : genèses du Moyen-Orient dans les savoirs et la culture britanniques, 1850-1914." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040141.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la généalogie des représentations culturelles britanniques du Moyen-Orient des années 1850 au début de la Première Guerre mondiale. Nos sources comprendront des tirages photographiques, des récits de voyages et d’exploration, des cartes, des documents topographiques, des archives privées, des articles de presse, des débats parlementaires, des essais, des romans et des documents officiels. À grande échelle, une perspective globale nous permettra d’étudier la construction cartographique de cette partie de l’Orient qui fut baptisée « Moyen-Orient ». Nous démontrerons comment les acteurs de la politique extérieure britannique élaborèrent cette région. À petite échelle, une micro-histoire nous amènera à hauteur d’homme auprès de figures de l’action britannique dans ces territoires de l’Orient, entre Inde et Afrique. Par une étude approfondie de leurs représentations, nous démontrerons que le regard britannique sur cette partie du monde fut pluriel et qu’il évolua considérablement sur quelques décennies. Nous chercherons à établir cette chronologie. Nous relierons aussi les constructions de l’Orient aux idéaux de la société britannique contemporaine, notamment à travers la photographie de ces territoires et leur exploration archéologique. Il nous faudra par ailleurs questionner le rôle des prémisses de la culture de masse dans le dessin des contours de ce territoire éloigné. Le problème de la nature impériale des rapports entre la Grande-Bretagne et le Moyen-Orient en cours d’élaboration nous amènera à souligner le caractère polycentrique et contradictoire des expressions de l’influence britannique sur la régionThis dissertation explores the genealogy of the cultural representations of the Middle-East from the 1850’s to the beginning of the First World War. To this end, I will analyze a wide range of documents. My primary sources will include photographic prints, travelogues, maps, topographical documents, private papers, press articles, parliamentary debates, essays, novels and official papers. On a large scale, an overall perspective will enable me to study the cartographic manufacture of the part of the Orient that was christened « Middle East ». I will assess to what extent the actors of British foreign policy gradually drew this region. On a much smaller scale, a micro-history will bring me at man's height, close to figures of British involvement in these territories, in-between India and Africa. By way of careful study of their representations, I will demonstrate that the British gaze on this part of the world was far from being hieratic and that it evolved within the span of a few decades. I will look to specify this chronology. I will also establish links between these constructions of the East and the ideals of contemporary British society, especially through the study of photographic representation of these territories, as well as the analysis of their archaeological exploration. I will have to question the part played by early mass culture in designing this distant territory. The issue raised by the potential imperial nature of British involvement in this Middle-East to be will call for an appraisal of the polycentric and contradicting expressions of British influence in the region
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Musset, Anne. "Stage costume and the representation of history in Britain, 1776-1834." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC294.
Full textAbstract:
A travers l’évolution du costume de scène et de sa représentation dans les arts graphiques, la thèse explore les éclairages croisés que jettent l’un sur l’autre le développement du costume de scène historique et la construction d’une pensée et d’une culture historique en Grande-Bretagne, entre 1776 et 1834. L'histoire du costume de scène historique, avant les mises en scène érudites du milieu du XIXème siècle, est généralement évoquée en termes de costumes "Van Dyck" stéréotypés. C'est pourtant dans la deuxième moitié du XVIIIème siècle que se développent l'engouement pour l’étude des antiquités et pour les collections de portraits gravés, l'esthétique du pittoresque et celle du néo-gothique. La période se caractérise également par le succès des romans historiques et le désir général de la part du public d'en savoir plus sur les coutumes – et les costumes – du passé. Cette analyse interdisciplinaire replace le costume de scène dans le contexte plus large de la culture visuelle et historique de la fin du XVIIIème siècle et du début du XIXème. L’étude de documents liés aux théâtres londoniens ainsi que de tableaux, gravures, illustrations, spectacles et expositions a permis de montrer que la représentation du costume de scène historique dans les arts visuels reflète de nouvelles manières de concevoir et de représenter l'histoire, profondément marquées par l'intérêt pour la vie quotidienne des époques passées et l'attention portée à la matérialité du costume. Cette thèse suggère que le costume historique au théâtre et sa représentation dans le portrait d'acteur sous ses nombreuses formes (tableaux, estampes, illustrations…) participèrent au processus plus large de définition de l'art et de l'identité britannique dans la période 1776-1834This thesis explores the relationships between stage costume and British historical culture in the period 1776-1834. Until the painstakingly researched antiquarian stagings of the mid-nineteenth century, the history of historical stage costume has typically been described in terms of a stereotyped ‘Van Dyck dress’. Yet the period witnessed the expansion of antiquarianism and portrait print collecting, the development of the Picturesque and Neo-Gothic aesthetics, the success of historical novels and a general desire to know more about the habits and costumes of the past. This interdisciplinary analysis situates stage costume within the wider visual and historical culture of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Drawing on theatrical material related to the London theatres as well as paintings, engravings, book illustrations, shows and exhibitions, this study argues that the representation of historical stage costume in the visual arts reflects new ways of conceiving and depicting history, in which interest in the everyday life of past periods and a focus on the material and the visual were fundamental. This thesis suggests that ht historical costume in the theatre and its representation in theatrical portraiture played a role in a broader process that sought to define British art and identity
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Katsanos, Filippos. "La fiction mystériographique : émergence et dissémination d’une poétique en France, en Grèce et en Grande-Bretagne au XIXe siècle." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30013.
Full textAbstract:
Suite au succès commercial des Mystères de Paris (1842-1843) d’Eugène Sue, les marchés littéraires de nombreux pays ont été saturés par un nombre incalculable d’ouvrages qui proposaient d’infinies variations sur le titre du romancier français. À partir d’une étude approfondie de la réception du célèbre roman de Sue et de toute la « littérature des mystères » dont il a été à l’origine en France, en Grèce et en Grande-Bretagne, cette thèse s’interroge sur la place qu’il convient d’accorder, dans l’histoire culturelle, à cette « mystériographie » compulsive qui promettait aux lecteurs de leur révéler les secrets non seulement du monde contemporain, mais aussi de l’histoire, de la science, de la politique etc. Tout en questionnant les conclusions d’une critique prolifique sur le phénomène qui en fait un genre spécifique du domaine romanesque paralittéraire, cette thèse plaide pour une approche plus globale. Pur produit d’une culture médiatique vouée à la représentation du monde, la « mystériographie » se présente comme le creuset d’un nouvel imaginaire de la lecture appelé à devenir dominant avec l’entrée progressive des pays européens, à partir des années 1860, dans la culture de masse : mêlant ancrage dans le réel et sensationnalisme outrancier, la « fiction mystériographique » semblait déjà cristalliser les poétiques qui se situaient au cœur des lectures du plus grand nombreFollowing the global commercial success of The Mysteries of Paris (1842-1843) by Eugene Sue, literary markets were submerged by an incalculable number of works that proposed infinite variations on the title of the French novelist. Studying extensively the reception of Sue's famous novel and the mysterimania that it fired in France, Greece and Great Britain, this thesis questions the place that should be given, in cultural history, to the compulsive publication of mysteries promising their readers to unveil the secrets not only of the world that surrounded them, but also of history, science, politics, and so on. While discussing the conclusions of a prolific research that interprets the phenomenon as a specific novelistic genre of popular literature, this study argues for a more global approach. Pure product of Nineteenth-Century media culture dedicated to the representation of the world, “mysteriography” is the crucible of a new social imaginary of reading which was to become dominant with the gradual entry of European countries in the mass culture, from the 1860s and on : blending perfectly realism and sensation, the “mysteriography” crystallized the poetics which shaped the readings of the greatest number
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Okret-Manville, Christine. "La politique de promotion culturelle britannique en France (1920-1953) : de la publicité aux relations culturelles." Paris, Institut d'études politiques, 2002. https://spire.sciencespo.fr/notice/2441/53r60a8s3kup1vc9kd51jgo85.
Full textAbstract:
L’élaboration d’une politique de promotion de la culture britannique en France est tardive. Pragmatique et ponctuelle dans l’entre-deux-guerres, cette politique d’action culturelle se transforme pendant la Seconde Guerre mondiale en expérience de relations culturelles fondée sur l’appui psychologique apporté aux réfugiés. Véritablement lancée en 1944, elle connaît un développement considérablement ralenti après 1950 en raison d’une réduction de moyens. Elément central du dispositif de promotion culturelle, le British Council prend en charge l’essentiel des activités menées et s’efforce de coordonner son action avec celle d’autres organismes intégrés dans ce schéma : l’Institut britannique à Paris et la B. B. C. La politique britannique s’insère dans un mouvement de formalisation des relations culturelles mettant l’accent sur le principe de réciprocité. Avec l’avènement de l’Europe, la Grande-Bretagne rappelle sa contribution à l’édification d’une culture européenneThe promotion of British culture in France is a recent political choice. Pragmatic and unsystematic between the two World Wars, this policy of cultural action becomes an experiment of cultural relations based on the psychological assistance given to refugees during the Second World War. Actually launched in 1944, it can not be developed farther than 1950 because of reduced means. As focus of this scheme of cultural promotion, the British Council organizes the main activities and tries to coordinate this action with other services which also play a part in the scheme : the British Institute in Paris and the B. B. C. British cultural policy gets in a movement of formalized cultural relations highlighting the principle of reciprocity. With the building of Europe, Britain recalls that she participates in European culture
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Laborderie, Olivier de. ""Ligne de reis" : culture historique, représentation du pouvoir royal et construction de la mémoire nationale en Angleterre à travers les généalogies royales en rouleau du milieu du XIIIe siècle au début du XVe siècle." Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHES0074.
Full textAbstract:
Les généalogies en rouleau des rois d'Angleterre réalisées entre 1271 et 1442, principalement sous les règnes d'Edouard Ier (1272-1307) et Edouard II (1307-1327), constituent une source d'une grande richesse, et jusque là peu exploitée, pour l'analyse de la culture historique et des mentalités politiques dans l'Angleterre médiévale. Après avoir replacé ces généalogies dans leur contexte politique et idéologique en tentant de saisir ce qui avait pu favoriser leur éclosion, puis décrit leurs caractéristiques codicologiques, en consacrant une attention particulière à leur support original, le rouleau, cette étude analyse la genèse de ces premiers abrégés d'histoire anglaise en langue vulgaire, dont l'élaboration doit beaucoup à l'historien Matthieu Paris, moine à la grande abbaye bénédictine de Saint-Albans de 1217 à 1259. Ensuite, elle s'attache à l'analyse du succès de ces aide-mémoire historiques anonymes en essayant d'en établir la mesure et le rythme, d'en comprendre les raisons et de cerner autant que possible le public auprès duquel elles rencontrèrent ce succès, qu'on peut définir comme les élites politiques anglaises, à la fois laïques et ecclésiastiques. Parce qu'elles furent une des histoires d'Angleterre les plus diffusées au tournant des XIIIe et XIVe siècles, ces généalogies, de surcroît souvent illustrées, constituent un matériau privilégié pour l'analyse de la représentation du pouvoir royal, qui se révèle particulièrement ambiguë, entre propagande et miroir des princes ; cette analyse permet de dégager la conception originale de la légitimité qui sous-tend ces généalogies, une légitimité qui ne repose pas essentiellement sur le sang royal. Pour finir, cette étude cherche à voir le rôle que jouèrent ces généalogies dans la construction d'une conscience historique nationale au cours de cette période cruciale pour la mise en place de l'Etat moderne en Angleterre.
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Forquin, Jean-Claude. "Le Débat sur l'école et la culture chez les théoriciens et sociologues de l'éducation en Grande-Bretagne, 1960-1985." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37605157t.
Full text
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Forquin, Jean-Claude. "Le Débat sur l'école et la culture chez les théoriciens et sociologues de l'éducation en Grande-Bretagne (1960-1985)." Strasbourg 2, 1987. http://www.theses.fr/1987STR20032.
Full textAbstract:
La présente recherche porte sur les implications culturelles de la scolarisation et s'appuie sur les apports d'un certain nombre de théoriciens et sociologues de l'éducation qui, en Grande-Bretagne, ont développé depuis les années 60 une réflexion systématique sur les contenus d'enseignement et leur mode de structuration au sein des programmes et cursus ("curricula"). Dans une première partie sont présentées trois conceptions fortement contrastées du curriculum et de la culture : celles du penseur socialiste r. Williams, du théoricien néo-conservateur G. H. Bantock (partisan d'un système éducatif "dualiste", dans lequel la haute culture académique et alphabétique serait réservée à une élite) et du philosophe P. H. Hirst (qui cherche du côté de l'épistémologie le moyen de fonder rationnellement le curriculum). La deuxième partie est consacrée à des apports plus spécifiquement sociologiques : influencée par l'interactionnisme symbolique, la phénoménologie sociale, la sociologie de la connaissance et aussi, de plus en plus après 1975, par le paradigme néo-marxiste, la "nouvelle sociologie de l'éducation" (B. Bernstein, M. F. D. Young, G. Eland, N. Keddie, G. Vulliamy, G. Whitty. . . ) Aborde le curriculum d'un point de vue critique et "antipositiviste" qui suppose de mettre l'accent sur le caractère "socialement construit" (voire "politiquement oriente") des savoirs scolaires. Deux grands débats théoriques et pédagogiques sont abordés dans la troisième partie : l'un concerne les implications épistémologiques relativistes de la critique sociologique des savoirs scolaires, l'autre les enjeux éducatifs du pluralisme culturel dans les sociétés contemporaines. En conclusion, la question est posée de savoir si toute véritable intention educative ne requiert pas, a un niveau profond, l'adhésion a des valeurs douées de "consistance" (i. E. Irréductibles a toute lecture utilitariste, relativiste ou cynique) et d'universalité (i. E. Transculturellement identifiables)This research is about cultural implications of schooling and is grounded on contributions from a set of British educational theorists and sociologists who have conducted since the sixties a systematic investigation about educational contents and their organization within curricula. In the first part of this study are brought forward three deeply divergent conceptions of curriculum and culture, which are held by the socialist thinker R. Williams, by the neo-conservative theoretician G. H. Bantock (who defends a "dualist" system of education in which high literacy and academic culture would be only for an elite) and by the philosopher P. H. Hirst (who is in search of rational epistemological foundations for the curriculum). The second part is about more specifically sociological contributions : influenced by "symbolic interactionism", social phenomenology, the sociology of knowledge and also, more and more from the mid-seventies onwards, by the neo-marxist paradigm, the "new sociology of education" (B. Bernstein, M. F. D. Young, G. Esland, N. Keddie, G. Vulliamy, G. Whitty. . . ) carries out a critical, "antipositivist" approach to the curriculum, which implies stressing school knowledge as "socially constructed" (and even "politically biased"). The third part is concerned with two great theoretical and pedagogical debates: one is about the relativist epistemological implications of the sociological critique of school knowledge, the other about the educational issues of cultural pluralism in contemporary societies. In conclusion, it is wondered whether any genuine intent to educate somebody shouldn't fundamentally require the commitment to values which are deeply founded (i. E. That can't be reduced to any utilitarist, relativist or cynical interpretation) and universally identified and shared
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Gee, Gabriel. "La création et ses formes dans le contexte socio-politique de la Grande-Bretagne : les scènes artistiques dans le Nord de l'Angleterre des années 1980 au début du 21e siècle." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100132.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur les scènes artistiques dans les grandes conurbations du Nord de l'Angleterre depuis la fin des années 1970 et l'élection de Margaret Thatcher à la tête du gouvernement britannique jusqu'à nos jours. La production, la diffusion, et la réception des arts contemporains à Liverpool, Manchester, Leeds, Newcastle-upon-Tyne sont étudiées en relation avec le contexte socio-politique de l'époque. Ces villes ont progressivement vu au cours du 20e siècle le démantèlement de leurs économies traditionnelles fondées sur la manufacture et diverses activités industrielles. La mise en place pendant les années 1980 des politiques thatcheriennes a accentué les antagonismes nord-sud et Londres - province dans un premier temps. Puis durant les années 1990, ce sont les stratégies de régénération économique au travers des arts et notamment des arts contemporains qui ont prévalu dans la reconstruction urbaine, économique, et identitaire dans le Nord de l'Angleterre. Cette étude s'intéresse au développement des arts durant la période en relation avec ce contexte de transformations sociales et économiques notables, en en considérant les conséquences en termes d'infrastructures, de politiques de diffusion artistiques institutionnelles, mais en considérant également les oppositions, les résistances, et d'une manière générale les interactions qui se forgent entre les artistes, leurs pratiques, et les politiques culturelles, les évolutions de l'environnement, des économies régionales, nationales et mondialisée, les évolutions de la société britannique tant locale que nationaleThis research focuses on the art scenes in the cities of the North of England from the late seventies and the election of Margaret Thatcher at the head of the British government to the beginning of the 215` century. The production, exhibition, and reception of contemporary arts in Liverpool, Manchester, Leeds, Newcastle-upon-Tyne are studied in relation to the socio-political context of the time. These Northem cities have witnessed the progressive demise of their traditional economies based on manufacture and various industriel activities. The politics of Thatcherism during the 1980s increased the tensions in between north and south, the capital London and the provinces. During the 1990s, economic regeneration strategies involving arts and particularly contemporary visual arts have prevailed in the reconstructions of the urban, the economic, and identities in the North of England. This study looks at the development of the arts during the period in relation to this context of major social and economic transformations, considering the consequences in tenus of infrastructures, institutional policies of art exhibition, as well as oppositions, resistance, and more generally the interaction that connects the artists, artists practices, to the cultural policies, the evolution of the environment, of regional, national, and global economies, and the evolutions of British society locally and nationaley
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Bigio-Nédélec, Sophie. "Le théâtre "fringe" : un théâtre engagé : expression des problèmes socio-politiques de la Grande-Bretagne : des années soixante au début des années quatre vingt dix." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20043.
Full textAbstract:
"Nous avons étudié l'interaction entre la société, la vie politique et économique britannique et le théâtre "Fringe". Ce théâtre a essayé de se démasquer du théâtre conventionnel. Il se voulait moteur de changement social. Le théâtre "Fringe" a été promu par de jeunes artistes et étudiants britanniques qui croyaient en l'esprit révolutionnaire qu'avait fait naître mai 1968 en France et qui voulaient remettre en question le fonctionnement même de la société et de ses institutions. Ils étaient en général très engagés et leur préférence politique se situait nettement à gauche. Ils furent aidés par une presse "underground" qui annonçait à l'avance leurs spectacles et par un public jeune et dynamique. Quelques pionniers comme Joan Littlewood mirent en place les bases du théâtre "Fringe" : son but était de faire connaître des auteurs inconnus ou débutants, de faire venir au théâtre un public des classes laborieuses, d'écrire des pièces à pluseurs mains et à chaque fois que cela était possible, de faire participer le public. Le thème de ces pièces, comme celui de plusieurs dramaturges de ce théâtre était souvent en rapport avec l'actualité et concernait de près les spectateurs. La génération d'étudiants qui a vécu les évènements de mai 68 (D. Hare, H. Brenton, T. Griffiths, C. Churchill. . . ) avait à coeur de lutter contre la société de consommation, de s'engager dans de grands combats comme dans les manifestations contre la guerre du Vietnam ou contre le nucléaire. Des groupes considérés jusque là comme des minorités (les femmes, les noirs ou les homosexuels) réussirent à se faire une place dans le théâtre "Fringe" en abordant des sujets en rapports avec leur groupe. Tous se sentaient concernés par la vie politique de la Grande-Bretagne et faisaient part de leurs problèmes quotidiens ou de leur déception vis à vis du pouvoir en place ou du système dans lequel ils rêvaient d'évoluer. Leur théâtre conquit tellement le public qu'une partie d'entre eux fut réclamée par le théâtre de "l'Establishment". Leurs buts et leurs motivations changèrent alors de direction. Des évènements comme la chute du mur de Berlin ou l'effondrement du communisme dans de nombreux pays remit en question leur engagement. Le théâtre "Fringe" perdit alors de sa force et de son ampleur. "We studied the interaction between society, political and economic life in Britain and Fringe theatre. This theatre tried to distinguish itself from mainstream theatre. It wanted to change society. Fringe theatre was created by young British artists and students who believed in the revolutionary spirit born from 1968 in France and who wanted to question the functioning of society and of its institutions. They were usually very commited and their political preference was clearly situated on the left. They were helped by an undergroung press which announced in advance their spectacles and by a young and dynamic public. Some pioneers like Joan Littlewood set the basis for fringe theatre : her aim was to present unknown authors or beginners, to make people from working classes come to the theatre, to write collectively and when possible to make the public participate. The themes of her plays, like many other playwrights of this theatre had to do with current events and the life of the public. The generation of students who had lived the May 68 events (D. Hare, H. Brenton, T. Griffiths, C. Churchill. . . . ) wanted to fight against the society of abundance, to commit in demonstrations like the Vietnam war or the nuclear. Groups considered as minorities (women, black people or homosexuals) made themselves heard with subjects in relation with their groups. They are felt concerned with the political life of Great Britain and would share their daily problems or their description towards government or towards the system they would dream of. The public liked their theatre so much that many of playwrights were recuperated by the established theatre. Then their aims and motivations completely changed. Events like the fall of Berlin wall or the collapse of communism in many countries challenged their commitment. Fringe theatre then lost its strengh
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Quinn-Lautrefin, Róisín. "Through the "I" of a needle : needlework and female subjectivity in Victorian literature and culture, 1830-1880." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC278.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de la question des travaux d'aiguille dans la littérature et la culture victorienne. Ils apparaissent de manière récurrente dans les romans britanniques du dix-neuvième siècle et cristallisent bon nombre de sentiments contradictoires qui sont au coeur de la formation du sujet féminin. En dépit de leur omniprésence dans la culture victorienne, les travaux d'aiguille, associés à l'assujettissement des femmes, ont longtemps été déconsidérés par la critique. Cette thèse se propose de porter un nouveau regard sur l'artisanat féminin. A travers l'étude de sources très variées - romans, poèmes, manuels de couture, extraits de presse et les objets eux-mêmes - nous nous attachons à explorer les paradigmes complexes articulés par cette praxis, ainsi que la manière dont les travaux d'aiguille ont participé à l'articulation d'un « je » féminin. Considérée par les Victoriens comme l'activité féminine par excellence, la couture était pratiquée par toutes les femmes de tous âges et de toutes les classes sociales : ainsi, elle était au coeur du vécu et de l'identité féminine. Néanmoins, les travaux d'aiguille s'articulent autour de contradictions: il s'agissait d'une pratique à la fois amateur et professionnelle; ils encourageaient et cristallisaient la domestication des femmes, tout en imitant les modes de production industriels; ils étaient critiqués par bon nombre de femmes qui aspiraient à une plus grande ambition intellectuelle, mais étaient investis par d'autres comme un extraordinaire moyen d'expression. Ainsi, au dix-neuvième siècle la couture n'était pas une activité solitaire, mais plutôt une pratique sociale et discursive qui était pleinement engagée dans les problématiques sociales, économiques et culturelles de son tempsThis thesis deals with the question of needlework in Victorian literature and culture. Needlework is a constant and recurrent motif in nineteenth-century novels, and crystallises the many complex and contradictory feelings of satisfaction or resentment, creativity or censorship, elation or utter dejection that are crucial to the formation of the nineteenth-century female subject. In spite of its ubiquity, however, it has long been ignored or dismissed by critics as trivial, unimportant or revealing of the limitations imposed on Victorian women's lives. This thesis seeks to complicate previous assumptions by taking needlework on its own terms and exploring the complex and sophisticated tenets that underlie it. Relying on a large range of sources - novels, poems, magazines, craft manuals and material objects - this work examines the ways in which sewing has participated in the articulation of female subjectivity. Because it was construed as the ultimate feminine occupation and was undertaken by virtually ail women, regardless of age or social class, it was central to their identities and experience. However, needlework was fraught with contradictions: it was both amateur and professional; it enshrined the domestication of women, but it was closely allied with industrial modes of production; it was resented by many intellectually ambitious women, but was invested by others as a formidably evocative means of self-expression. Rather than a reclusive activity, then, Victorian needlework was a highly sociable practice which was fully engaged in the social, economic and cultural issues of its time
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Lefoulon, Joëlle. "L'hommage de la Bretagne aux morts de la Grande Guerre. Patrimoine commémoratif et identité régionale." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040068.
Full textAbstract:
La Bretagne a perdu beaucoup d’hommes dans la Grande Guerre. Le patrimoine commémoratif qui a été créé pour les honorer est à la mesure de cette saignée humaine. Dans quelle mesure celui-ci reflète-t-il des traditions et une culture particulières ? Comme partout en France, des monuments glorificateurs ou patriotiques ont été élevés en l’honneur des combattants, mais la Bretagne a aussi tenu à souligner son identité propre. Une longue tradition religieuse se marque sur la plupart des édifices ; la forte spécificité culturelle qui caractérise la province a donné naissance à une statuaire d’inspiration régionaliste où figurent des personnages en costume local et des inscriptions en langue bretonne. La même affirmation identitaire se retrouve dans les églises. La volonté de commémorer le sacrifice est constante. Elle s’exprime dans deux hôtels de ville par des panneaux peints. Un monument national à la mémoire des marins morts pour la France a été édifié à la pointe de la Bretagne. Un mémorial régional, de nature religieuse, perpétue plus spécifiquement le souvenir des Bretons morts à la guerre. Hors du commun, ce patrimoine, auquel est venue s’ajouter par la suite une nécropole nationale, témoigne de l’histoire de la région et de la vitalité de sa cultureBrittany lost many of its men in the Great War. The heritage of memorials and commemorations created to honour them is commensurate with the magnitude of this human slaughter. To what extent does such a heritage reflect traditions and a specific culture? As throughout France glorifying and patriotic memorials were erected to pay homage to the soldiers, but Brittany also wanted to emphasize its own identity. A long religious tradition is reflected in most of the monuments; the strength of the province's own specific culture gave rise to regionally inspired statuary with characters portrayed in local costume and inscriptions in the Breton language. The same assertion of identity is to be found in the churches. There is a constant desire to commemorate the sacrifice. In two town halls this is depicted in painted panels. A national memorial in remembrance of the sailors who died for France was erected at the western extremity of Brittany. A regional memorial, of a religious nature, is more specifically dedicated to the memory of those Bretons who died in the war. This uncommon heritage, to which was later added a national necropolis, bears witness to the region's history and to the vitality of its culture
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SIMARD, JEAN PIERRE BOIREAU. "ETHIQUE ET ESTHETIQUE DANS LE THEATRE DE JOHN MC GRATH (1958-1991). SA CONTRIBUTION A LA CULTURE POPULAIRE EN GRANDE-BRETAGNE /." [S.l.] : [s.n.], 1994. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/1994/Simard.Jean_Pierre.LMZ943_1.pdf.
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Alzati, Valentina. "Les contes de Mme d’Aulnoy et leur fortune en Europe (France ; Italie ; Grande-Bretagne ; Allemagne)1752-1935." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018SACLV050/document.
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Dans cette thèse, on examine les différents aspects de la réception et de la fortune des contes de la baronne d’Aulnoy à la fin du XIXe siècle, permettant d’enrichir les analyses critiques à propos des contes de fées classiques et de leur perception en époque moderne. L’étude porte, en un premier temps, sur le domaine de nouvelles éditions des contes qui voient le jour à partir de premières années du XIXe siècle, jusqu’aux premières années du XXe. La composition des volumes et la forme des textes permettent de comprendre comment c’est uniquement à la fin du XIXe siècle que Mme d’Aulnoy commence à être considérée comme une auteure classique : une écrivaine qui propose aux lecteurs des contes merveilleux originaux et non pas une simple transcriptrice de contes folkloriques. L’analyse des réécritures et des transpositions permet, en revanche, de comprendre le rôle de la baronne et de son œuvre dans le renouvellement du merveilleux de la fin du siècle, car les réécritures complètes de certains de ses contes présentent des traits stylistiques propres au genre du merveilleux perverti. Cela permet de saisir l’intérêt que les auteurs de cette époque portent sur la figure de l’écrivaine : elle est perçue comme un modèle, au même niveau que Charles Perrault, ce qui justifie la présence de réécritures complètes de son œuvre. D’un autre côté, certaines reprises de thèmes, motifs et personnages, permettent de mieux comprendre l’importance du souvenir littéraire dans le renouvellement du genre merveilleux. Les transpositions pour le théâtre sont, enfin, présentes uniquement dans la culture anglaise. Les contes de la baronne d’Aulnoy qui participent à ce phénomène permettent un profond renouvellement de certains genres du théâtre classique et la création de nouveaux, qui présentent, pour la première fois, le thème du grotesque. Ce travail permet, donc, de souligner la portée et l’importance de la production d’une écrivaine qui a été, pendant longtemps oubliée et de mettre en relief en quel sens ses contes merveilleux ont contribué à enrichir plusieurs genres et plusieurs modèles relevant de la culture de la fin du siècleIn this thesis, the variousaspects of the reception and the fortune of the fairy tales of the baroness of d’Aulnoy at the end of the 19th century are examined, allowing enriching the critical analyses about classical fairy tales and their perception in modern time. In first place, new editions of the tales, printed from from first years of the 19thcentury, until the first years of 20th are examined. The composition of volumes and the shape of the texts make it possible to understand how it is only at the end of the 19th century that Mrs. d'Aulnoy starts to be regarded as a classical author. She begins to be considered as a writer that proposes to the readers original marvelous tales and not a simple rewriter of folk tales. The analysis of the rewritings and the transpositions allows, on the other hand, to understand the role of the baroness and her work in the renewal of marvelous literature at the end of the century. In fact, the complete rewritings of some of its tales present some stylistics features that can be connected with the perverted marvelous, typical of the end of the century. That makes it possible to seize the interest which the authors of this time carry on the figure of the writer. She begins to be perceived as a model, on the same level as Charles Perrault, which justifies the presence of complete rewritings of its work. On the other hand, the presence of some themes and characters that can originally be found in Mrs. d’Aulnoy’s works inside new works allows to better understand the importance of the literary memory in the renewal of marvelous literary genre. In the end, the transpositions for the theater can only be found in the English culture. The tales of the baroness d’Aulnoy which take part in this phenomenon allow a deep renewal of certain genres of the classical theater and the creation of new ones, presenting, for the first time, characters and topics linked to grotesque. This work allows therefore, to stress the range and the importance of the production of a writer which, has been forgotten for a long time and to highlight in which direction its tales contributed to enrich the marvelous at the end of the century
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Simard, Jean-Pierre. "Ethique et esthétique dans le théâtre de John Mc Grath (1958-1991) : sa contribution à la culture populaire contemporaine en Grande-Bretagne." Metz, 1994. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1994/Simard.Jean_Pierre.LMZ943_1.pdf.
Full textAbstract:
La présente thèse examine l'activité théâtrale de John Mc Grath, comme auteur, metteur en scène et théoricien, entre 1958 et 1991. Elle évalue la dimension éthique de l'intervention de l'auteur et les implications esthétiques de sa volonté de communiquer avec un public populaire. Elle interroge nécessairement la validité de concepts tels que : théâtre politique, théâtre parallèle ou "Fringe", "Ceilidh-plays", théâtre interventionniste, théâtre carnavalesque. Elle situe l'œuvre dans un héritage national et international. Un regard contemporain s'attachera inévitablement a apprécier la validité et l'évolution de deux outils privilégiés lors de l'examen de l'activité de l'auteur : la sociologie et la sémiologie. Les questions du modernisme et du post-modernisme, de l'éphémère et de la postérité, de la distanciation et de l'identification, de l'université et de la contextualité surgissent inévitablement dans une étude dont l'objet central est celui du processus de création et de communication, du texte écrit au spectacle, avec un public habituellement éloigné des théâtres officiels. Epique, l'art de l'écriture et de la représentation propre à John Mc Grath s'enracine dans les cultures régionales, à Liverpool et dans les bassins industriels du nord de l’Angleterre, avant de refléter la diversité des traditions populaires Ecossaises. Novateur dans le dessin des contours esthétiques d'une contribution théâtrale au mouvement des sociétés contemporaines, John Mc Grath nous permet d'envisager la survie de son œuvre et de celle des courants théâtraux qui fondent leur action sur la place centrale de l'histoireThe current thesis examines John Mc Grath's theatrical activities as a playwright, as a director or as a theoretician, between 1958 and 1991. It estimates the etthical dimension of the intervention of the playwright, and the aesthetical implications of his wish to communicate with popular audiences. It inevitably questions the value of such concepts as : political theatre, parallel or fringe theatre, "Ceilidh-plays", interventionist theatre, carnival theatre. It situates John Mc Grath's works within national and international heritages. A contemporary bias will inevitably try and appreciate the validity and developments of two tools, privileged in the study of the activities of the playwright: sociology and semiotics. The questions of modernism and post-modernism, of short-lived and lasting works, of distanciation and identification, of universality and contextualisation inevitably arise out of a study whose key object is the process of creating and communicating, from writing to staging, with audiences who have usually been enstranged from official theatres. Epic, John Mc Grath's specific art of writing and staging has first been rooted in the regional cultures of liverpool and the industrial areas in the north of england, before reflecting the diversity of the popular traditions in scotland. Innovating in designing the aesthetical shapes of a theatrical contribution to the moves of contemporary societies, john mc grath allows us to consider the survival of his works and of those theatrical trends which ground their activity on the key place granted to history
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GIBAUD, VIET ANNICK. "Jardins et jardiniers en angleterre de 1600 a 1660." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030084.
Full textAbstract:
Le dix-septieme siecle connait trois innovations importantes en matiere de jardins, la naissance de la botanique, la distinction entre jardin utilitaire et jardin de plaisir, et l'octroi des chartes des jardiniers et fruitiers de londres. Au travers des manuels de jardinage, des descriptions et des plans contemporains, nous cherchons a cerner la specificite des petits jardins d'alors. Au-dela de leur retard apparent de lignes, d'ornementations et meme de techniques, se revele une quete spirituelle, amplifiee pendant la periode du commonwealth. Le jardinier cherche a comprendre la place et le role de l'homme dans la nature, et a se rapprocher de dieu par la contemplation et la meditation. Le jardin du dix-septieme siecle vient se rattacher a tout un contexte artistique et moral. La recherche de la beaute par l'ordre bascule dans le baroque. La peinture de paysages, l'architecture et les decors theatraux se rejoignent dans une interrogation sur les liens entre l'art et la nature. Le monde des jardins les reunit de facon concrete et eclaire d'un jour nouveau les rapports entre l'homme, la nature et dieuThere are three important new elements in seventeenth century england as far as gardens are concerned : the birth of botany as a science, the division between the garden for vegetables and the garden for pleasure, and the grant of royal charters to the gardeners and fruiterers of the city of london. Through the contemporary gardening books, plans and descriptions, we try to capture the originality of the small gardens of this period. Beyond their ornaments, designs and techniques which at first seem backward, we can find a spiritual quest, which will grow during the years of the commonwealth. The gardener tries to understand the position and attributions of man within nature and to get nearer to god through contemplation and meditation. The garden connects itself to a whole artistic and moral context. The quest for beauty through the sense of order enters into the baroque. Landscape painting, architecture and stage scenery are brought together into a single thought on the links between art and nature. The world of gardens combines them concretely and sheds a new light on the relationship between man, nature and god
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Lauschus, Marietta. "La politique culturelle d'un théâtre de province en Angleterre : le West Yorkshire Playhouse à Leeds." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20050.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objectif de vérifier la pertinence de la mise en œuvre de la politique culturelle du West Yorkshire Playhouse (WYP), théâtre régional subventionné, situé à Leeds en Angleterre. La politique culturelle poursuivie par WYP est cohérente avec les politiques retenues au niveau national et régional. Cette politique intègre la formation, les activités éducatives et communautaires, l'écriture nouvelle, les productions contemporaines, les productions internationales, l'excellence artistique, la diversité culturelle, le développement de la fréquentation du théâtre, la collaboration et le développement des ressources. Dans le cadre de sa politique culturelle et depuis plusieurs années, le WYP propose, en plus de ses activités de productions et de représentations théâtrales, des activités éducatives et communautaires s'adressant à un large panel de la société tels les enfants, les personnes âgées et les minorités ethniques. Il contribue ainsi, à son échelle, au développement artistique et culturel de sa régionThe objective of this thesis is to confirm the pertinence of the cultural policy implemented by the West Yorkshire Playhouse (WYP), a subsidised regional theatre located in Leeds, England. The cultural policies adopted by the WYP are in keeping with the policies espoused at both national and regional levels. This policy integrates training, educational and community activities, new writing, contemporary productions, international productions, artistic excellence, cultural diversity, better theatre attendance, collaboration, and increased means. As part of its cultural policy, and in addition to its theatre production and performance activities, the WYP has been offering educational and community activities for several years now. These are aimed at a broad spectrum of society that includes children, senior citizens, and ethnic minorities. In this way and to the extent it can, the Playhouse contributes to the artistic and cultural development of its region
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Park, Ji-Yun. "L'utilisation des séries judiciaires télévisuelles pour l'enseignement de l'anglais juridique : études des séries américaines et anglaises comme supports pédagogiques." Paris 8, 2013. http://octaviana.fr/document/188279652#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
« L’utilisation des séries judiciaires télévisuelles pour l’enseignement de l’anglais juridique : étude des séries américaines et anglaises comme support pédagogique. » Cette étude est le résultat d’un projet de recherche sur la possibilité d’exploiter les séries judiciaires anglaises et américaines comme outils pour l’enseignement de la culture et du langage juridiques anglo-saxons à des étudiants en droit. L’objectif étant essentiellement de comparer deux pays de même tradition juridique pour mettre en exergue leurs différences culturelles nationales. La base théorique de cette analyse se trouve dans le champ des cultures juridiques et dans les séries judiciaires ainsi que dans la méthode "Silent Way". Il s’agit de montrer comment ces programmes de télévision créent un environnement qui encourage les étudiants à acquérir une meilleure connaissance du système de common law ainsi que du langage juridique anglais, et ce de manière autonome et en déployant peu d’énergie. Une brève description d’une expérience visant à utiliser ce type de séries télévisées dans le contexte d’un enseignement universitaire d’une part et une étude menée auprès d’un certain nombre de professeurs d’anglais juridique en France d’autre part, ont permis de vérifier que l’utilisation de ces séries et de ces films comme supports pédagogiques suscitait un vif intérêt. Les données extraites des séries anglaises et américaines étudiées ici, ont été analysées avec une approche comparative empirique qui a permis de mettre en lumière des similitudes et des différences notamment dans les professions juridiques et dans les rituels des tribunaux de ces deux pays régis par la "common law"< Using courtroom dramas in teaching legal English: studies of American and British series as pedagogical materials > is the result of a research project on the exploitability of British and American television procedurals as tools for teaching English legal language and culture to law students, especially with a view to comparing these two countries belonging to the same legal tradition and highlighting national cultural differences. The theoretical basis for this analysis resides in the field of legal cultures and legal series as well as the pedagogical approach of the "Silent Way" in order to show how these programmes create an environment that encourages students to acquire knowledge of common law culture and legal English in an autonomous and economic way. A brief description of an experience using such shows in the context of a university course and a survey conducted with a number of legal English teachers in France, confirmed a significant interest with regarding the use of series and films as teaching aids. The data found in the English and American series of the corpus studied here, is analysed through an empirical comparative approach which reveals similarities and differences with respect to such aspects as the legal professions and courtroom ritual in these two common law countries
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Sayegh, Pascal. "Nationalism as a s social imaginary : negotiations of social signification (dis) integrating discourses in Britain, France and Poland." Thesis, Lyon 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO30010/document.
Full textAbstract:
Depuis 1989, le nationalisme est progressivement redevenu un thème discursif majeur dans les espaces publics et politiques européens. Le nationalisme s’est alors « banalisé » (selon l’expression de Michael Billig), reléguant le complexe des histoires sociales à de simples altérités culturelles. Les tensions sociale et symbolique ainsi produites trouvent leur origine commune dans les discours nationalistes centrés autour de l’Etat et des institutions nationales. Percevant une remise en cause en présence d’altérités multiples, il apparait que le discours dominant sur les identités nationales œuvre à reproduire une continuité de valeurs et des histoires nationales traditionnelles. Cette étude transversale a pour but de présenter une analyse social-historique de l’endurance des imaginaires nationaux et du paradigme moderne d’exclusion qu’ils entretiennent. En élaborant un cadre théorique sous la forme d’un système ouvert (Edgar Morin) pour exprimer les relations complexes entre les textes, l’idéologie et l’imaginaire social, le but de la thèse est l’analyse de la dynamique de promotion, d’expression et de contestation symbolique – des négociations de signification sociale – des imaginaires nationaux. C’est dans ce cadre que, à travers l’étude de textes exprimant certaines de ces négociations, que sont articulées la formation et la consolidation des imaginaires nationaux britannique, français et polonais pendant la période moderne. L’analyse est ensuite centrée sur des discours de dirigeants politiques britanniques, français et polonais entre 2004 et 2009, mis en contraste par l’analyse de textes de la culture populaire contemporaineSince 1989, nationalism has once again become a major discursive theme in European public and political spaces. Nationalism has thus become “banalised” (according to Michael Billig), relegating the complexities of social histories to mere cultural ‘Others’. The common origin of the resulting social and symbolical tensions can be found in the promotion of State-centred nationalist discourses. The dominant discourse on national identity aims for the reproduction of a continuity of traditional national values and histories in reaction to the threat it perceives in the presence of multiple ‘Others’. This transversal study presents a social-historical analysis of the endurance of national imaginaries and of the modern paradigm of exclusion they reproduce. By elaborating a theoretical framework as an open system (Edgar Morin) to make sense of the complex relations between texts, ideology and the social imaginary, the aim of the thesis is the analysis of the dynamic symbolic promotion, expression and contestation – negotiations of social signification – of national imaginaries. Basing on the study of texts expressing these negotiations, the formation and consolidation of British, French and Polish national imaginaries in the late modern period is articulated through this framework. The analysis then focuses on mainstream political discourses in Britain, France and Poland between 2004 and 2009 which is contrasted with the analysis of contemporary texts of popular culture
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Drieux, Jean-Pierre. "Les lothians depuis la seconde guerre mondiale : problemes humains et vie politique." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1988. http://www.theses.fr/1988STR20017.
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Tome 1: a table des matieres detaillee (18 pages). B examen du contexte de la vie politique (legs du passe, demographie, les medias). C etude de la vie politique locale : changements intervenus dans les structures des autorites locales, enjeux locaux, vie politique locale a edimbourg (1949-73) et dans la region des lothians et ses quatre districts (1974-84). Tome 2: les aspects des luttes nationales. Les partis politiques dans les lothians, les enjeux nationaux, les campagnes electorales, les revisions successives de la carte des circonscriptions; puis etude chronologique des differentes phases de l'evolution politique du grand edimbourg: la reprise de la vie democratique (1945-50), le regne du bipartisme (1950-64), la montee du tripartisme (1966-74), vers le quadripartisme ? (1974-84). Tome 3: etude sociologique de l'electorat et des elus des lothians : examen de la participation lors des differents types de consultations, le poids de facteurs tels que le logement, les forces religieuses, l'activite socio-economique; tentative de reponse a la question "qui sont ces elus nationaux et locaux?". Cette etude s'arrete en principe en 1984, apres les elections europeennes; les resultats des elections generales de 1987, accompagnes d'un bref commentaire, sont presentes en appendice. Tome 4: illustrations, cartes, documents statistiques (resultats des elections legislatives generales et partielles dans le grand edimbourg 1945-87; resultats des elections municipales a edimbourg 19Volume 1 : a a detailed 18 page table of contents. B the context (heritage from the past, demography, impact of the media). C a survey of local politics (changes in the local government system, local issues, local politics in edinburgh 1949-73, and in the lothian region and its four districts 1974-84). Volume 2: national politics in the lothians : political parties, national issues, electoral campaingns, constituency boundary changes ; with a chronological study of political developments in greater edinburgh : back to democracy (1945-50), the "two-party" years (1950-64), the rise of a three-party system (1966-74), towards a four-party system? (1974-84). Volume 3: a sociological survey of the lothians electorate, mps, euromps and local councillors: turnout at the different kinds of elections, the influence of factors such as type of housing, religion, economic activity; an attempt to answer the question "who are these elected representatives?" in theory this survey stops with the 1984 euro-elections; but the 1987 general election results, with a brief comment, are given in an appendix. Volume 4: illustrations, maps, statistical documents (general and by-election results in the ten lothians constituencies 1945-87; local election results in edinburgh 1949-73). Bibliography. Index
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Decker, Daniel. "Musique pop, pop art, messages, aux États-Unis et en Grande-Bretagne : analyse d'une double traversée culturelle des années soixante." Clermont-Ferrand 2, 1994. http://www.theses.fr/1994CLF20069.
Full textAbstract:
La musique pop, née des années 50 du rythm and blues afro-américain en tant que Rock and Roll, est devenue, dans les années soixante, le mode d'expression privilégié d'une nouvelle catégorie de consommateurs créée par les médias : les teenagers. Grâce à l'internationalisation des moyens de communication (transistor, TV), ces produits du baby boom, par leur nombre et leur pouvoir d'achat, promurent le changement social par la musique. Celle-ci, assimilée à des valeurs anti-américaines (violence, délinquance, sexe, drogue) s'éteignit aux USA pour mieux y revenir, adaptée par des britanniques provocateurs, exotiques, propagateurs de cette culture métissée. Des jeunes blancs contestèrent ainsi le bien-fondé d'une société tournée vers le profit et sous la menace d'un holocauste nucléaire, en une tentative de culture alternative où compteraient l'objet et l'image, pas les perspectives théoriques. Les messages simplistes des chansons pop firent croire que chacun pourrait être le compositeur de sa propre vie. Le mythe d'une société sans classes, diffusé par les médias de l'establisment supporta sans dommage les critiques hurlées par les chanteurs pop. La presse underground marginalisée et les hippies drogués qui, par leur existence prouvaient a contrario la validité du systèmePop music, born as rock'n'roll from black rhythm & blues in the mid-fifties, became, in the sixties, the privileged means of expression of a mediated category of consumers, the teenagers, with the advent of transistr radios and the development of television, the former baby boomers gave their social unrest a tune, this music, quickly assimilated to un-american negative values (violence, juvenile delinquency, sex, drugs) soon died out in the usa. It swung back from britain where it had been adapted by exotic provocative white bluesmen who popularized this once despicable negro music. Young white misfits thus protested against the profit-seekers still under the threat of a nuclear holocaust. Trying to consider the face value of objects, not thoughts. Led by the simplistic lyrics of pop songs they came to think of the making of their own lives as happenings. The myth of a classless society, enhanced by the media in control of the establishment, easily withstood the criticisms of yelling pop singers, the underground press and the drug-addicted hippies. Their very existence proved the tolerance of the system they were so unfairly permitted to criticize
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Saad, Maguy. "Les facteurs d'efficacité du marketing viral dans le secteur de la grande consommation." Paris, CNAM, 2004. http://www.theses.fr/2004CNAM0468.
Full textAbstract:
Dans une culture qui oscille entre la modernité et la postmodernité, le marketing a évolué d’une méthode axée sur le produit à une approche centrée sur le consommateur qui passe alors du stade du récepteur passif à celui d’agent actif de propagation de l’offre de l’entreprise. L’interactivité de ce marketing culmine dans le marketing viral. Notre thèse en définit les différentes dimensions et en présente les facteurs d’efficacité, sur la base d’une enquête qualitative effectuée auprès de certains experts et de sociétés, et d’une analyse approfondie des diverses recherches consacrées à ce marketing depuis son apparition. Elle se termine par la proposition d’un cadre méthodologique pour la conduite d’une opération virale efficace sur la base d’un cas concret : le lancement d’un centre culturel. Cette ouverture rappelle que le marketing, en soi, est tributaire, dans sa forme, de l’environnement culturel dans lequel il est mis en œuvreIn a culture which oscillates between modernity and postmodernity, marketing evolved from a product-oriented to a consumer-approach where the consumer behaves first as a passive receiver to become an active agent of dissemination of the company offer. The interactivity of this marketing culminates in viral marketing. Our thesis defines the various dimensions of this marketing and presents his effectiveness factors, on the basis on a qualitative investigation set in collaboration with certain experts and companies, and on a sound analysis of the various researches devoted to this marketing since its appearance. It ends with the proposal of a methodological framework for the conduct an effective viral operation on the basis of a practical case : the launching of a cultural center. This opening recalls that marketing, in itself, is subjected to the cultural environment in which it is implemented
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Prévost, Stéphanie. "La Question d'Orient dans la culture politique britannique : réception et influences (1875-1898)." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2017.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la réception de la Question d'Orient au Royaume-Uni entre la crise orientale de1875-6 et celle de 1894-8, ainsi que son incidence sur la culture politique britannique. Preuves à l'appui, nous remettrons en cause les deux positions historiographiques prépondérantes selon lesquelles la Question d'Orient était, à l'époque pour le Royaume-Uni, une simple question diplomatique et que son incidence sur la culture politique britannique se limitait à l'affrontement entre Gladstone et Disraeli entre 1876 et 1880. Nous argumenterons, au contraire, que les influences de la Question d'Orient sur le Royaume-Uni vont bien au-delà de 1880 et sont, dans le dernier quart du dix-neuvième siècle, multiples et extrêmement complexes. Sans remettre en cause son aspect diplomatique et géopolitique, il nous faudra également considérer son incidence rhétorique,culturelle et idéologique sur la politique britanniqueThis dissertation explores the reception of the Eastern Question in Britain between the 1875-6 Eastern crisis (marked by the 'Bulgarian atrocities') and that of 1894-8 (which corresponds to the episode of the 'Armenian massacres' and to its consequences), as well as the impact it had on British political culture. l will rely on contemporary evidence to question the two main historiographical positions that the Eastern Question was, at the time, just a diplomatic issue and that ~ts only impact on British political culture was the contest that opposed Disraeli and Gladstone between 1876 and 1880. Instead, it will be argued here that the impact of the Eastern Question in Britain goes well beyond 1880 and is both multi-faceted and extremely complex. Without down playing its diplomatic and geopolitical relevance, l will seek to assess its rhetorical, cultural and ideological influences on British politics
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Lavroukine, Nina. "L'intelligentsia anglaise et la fièvre russe : 1910-1917." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030095.
Full textAbstract:
Le but de ce travail est de restituer l'image de l'intelligentsia anglaise à la recherche de son identité au moment où la fièvre russe avec la vogue de Diaghilev, le culte de Dostoïevski et celui de Tchekhov sévit à son maximum d'intensité. C'est, en effet, dans ce contexte que l’élite intellectuelle anglaise se choisit pour dénomination l'emprunt intelligentsia. La fièvre russe, phénomène d'intoxication psychologique, aura eu pour support idéologique le mythe de l'âme russe, cliché de la pensée occidentale. Au lendemain de la convention anglo-russe de 1907, le mythe devient l'outil d'une propagande destinée a rallier une opinion publique hostile au rapprochement. Ainsi s'explique le rôle du mythe dans une campagne de séduction menée par voie de presse. Avec le resserrement de l'entente en alliance (1914-17), l'église et l'état font œuvre commune, usant du slogan de l'âme exaltée par les gens de lettres. De l'âme esthétisée des ballets russes à l'âme sacralisée chez Dostoïevski, puis banalisée chez Tchekhov, le mythe répond aux nécessités d'un temps de crise. Phénomène socio-culturel d'une Angleterre en transition, agent d'une nouvelle conscience de soi, la fièvre russe aura catalysé la mutation de l'intelligentsia et donne naissance à une nouvelle esthétiqueThe aim of this work is to capture the image of the English intelligentsia in its quest for an identity at the time when the Russian craze reached the height of its intensity with the vogue for Diaghilev, and the cults of Dostoevsky and Chekhov. It was in this particular context that the English intellectual elite chose to adopt for itself the Russian term intelligentsia. The Russian craze, a phenomenon of collective hysteria, was fuelled by the myth of the Russian soul, a cliched phrase of western thought. Following the anglo-russian agreement of 1907, this myth became a propaganda instrument intended to rally public opinion hostile to rapprochement. This explains the part played by the myth in the campaign of enticement led by the press. With the strengthening of the entente into an alliance (1914-17), church and state joined forces, using the slogan of the soul propagated by men of letters. From the aesthetic soul of the Russian ballet, the soul made sacred by Dostoevsky, then trivialized by Chekhov, the myth responded to the needs of an age in crisis. The Russian craze, symptomatic of an England in transition, proved the catalyst for change in the English intelligentsia as the agent of a new self-awareness and the promoter of new aesthetics
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GODILLON, CLAUDINE. "Television et culture scientifique et technique approche globale et comparative des systemes de production et de diffusion d'informations scientifiques et techniques televisees en france et en grande-bretagne." Paris 7, 1996. http://www.theses.fr/1996PA070085.
Full textAbstract:
Cette etude comparative porte sur la production d'informations scientifiques et techniques pour la television hertzienne en france et en grande-bretagne. Les processus de fabrication et de diffusion sont consideres en tant que systemes dans leurs environnements respectifs. L'objectif de la comparaison est de mettre en evidence les facteurs qui rendent le systeme francais moins efficace que le systeme britannique, considere comme modele. L'analyse comparative est basee sur une enquete documentaire completee par des interviews. Les elements pris en compte sont : la culture scientifique des publics, les contextes mediatiques (dans une perspective historique), le fonctionnement des principales structures de production d'emissions scientifiques et leur production. Le principal resultat de ce travail est la mise en evidence de l'importance des facteurs institutionnels. En particulier, le role de la legislation et des organismes de controle sur la production et la diffusion d'emissions scientifiques. L'impact des modes de financements sur le contenu et la forme est egalement demontre. L'etude comparative permet d'apprecier le role de la culture scientifique des publics sur les systemes. Elle invalide cependant l'hypothese d'un public moins favorable en france qu'en grande-bretagne. A l'issue de l'analyse, une typologie detaillee des emissions est proposee. Celle-ci permet une distinction de l'information scientifique televisee signifiante en terme de conditions de production et de diffusionThis is a comparative study of the production and programming of science en hertzian television in france and great-britain. The processes of making and programming are considered in their respective environments. The object of the comparison is to reveal what factors make the french system apparently less effective than the british one, taken as reference. The comparative analysis is based on a literary survey completed with interviews. Elements taken into account are : scientific culture of the publics, media contexts (in a historical perspective), the functioning of main production units and their output. The main result of the present work is to bring to light the importance of institutional factors. In particular, the role of legislation and regulatory bodies in the production and programming. Impact of financial arragements on content and types of programmes is also shown. The comparison also assesses how the public's scientific culture affects the systems. But it invalidates the hypothesis of a less favorable public in france than in england. At the outcome, this analysis offers a detailed classification of television. This enables a differentiation of science information in both countries and renders production and programming conditions
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Leonetti, Antoine-Jean. "Les autonomies administratives en matière culturelle en Espagne, au Royaume-Uni et en France." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010319.
Full textAbstract:
L'autonomie administrative en matière culturelle a pour fondement la protection de l'artiste contre toute ingérence politique (autonomie du culturel par rapport au politique), et la protection de toutes les expressions de la culture, qu'il s'agisse d'arts vivants ou de mémoire culturelle (identités culturelles, patrimoine). L'administration autonome doit être également uniquement responsable de matières culturelles. L'autonomie peut se situer à différents niveaux (national intragouvernemental ou extragouvernemental, régional ou local). L’Espagne, le Royaume-Uni et la France ont connu diverses expériences autonomie culturelle depuis la renaissance. L'autonomie apparait aujourd'hui en Espagne avec les départements de la culture des communautés autonomes, au Royaume-Uni avec les arts councils pour les nations - qui reposent sur l'arm's length principle, ou principe d'autonomie - et les regional arts boards, et en France dans le cadre de la décentralisation culturelle. Les dispositions constitutionnelles visant le droit d'accès à la culture ou la reconnaissance de la diversité identitaire - qui constituent de véritables "constitutions culturelles -, diffèrent selon les pays. Malgré un droit international et un droit européen favorables à la reconnaissance nationale des identités culturelles, la France se caractérise constitutionnellement par le refus. Néanmoins des convergences se dessinent entre les trois pays : multiplication des autonomies administratives culturelles locales, et mise au point jurisprudentielle (Espagne) ou législative (France, Royaume-Uni) de compétences culturelles concurrentes entre les différents pouvoirs publics dans chaque pays. En France, la notion de "pays", depuis 1995, vient aujourd'hui pallier les lacunes identitaires des collectivités territoriales classiques, mais la forte politisation de la prise de décision en matière culturelle y remet en cause la réalité des autonomies administratives culturellesThe purpose of administrative autonomy in matter of culture is to protect the artist against all political interferences (autonomy of the cultural field towards the political field), and to protect all the expressions of culture, concerning living arts or cultural memory (cultural identities, heritage). Also, autonomous administrations must only deal with cultural subjects. Spain, U. K. And France have experienced various types of autonomy since the renaissance. Today, the autonomy appears in spain in the case of autonomous communities arts departments, in the U. K. With the nations' arts councils (based on the arm's length principle) and the regional arts boards, and in France with the cultural decentralization. The constitutional dispositions about art facilities and multiculturalism - objects of real "cultural constitutions", even if not written - are still very different according to the countries. Although international law and european law are in favour of a recognition of cultural minorities at a national level, france refuses constitutionnally such recognition. Nevertheless, some convergences do appear between the three countries, with the multiplication of autonomies at a local level, and the developpement, by supreme court decisions (Spain) or statutes (France, U. K. ), of concurrent cultural competences between the different public authorities in each country. In france, the notion of "pays" since a 1995 act may compensate today the local authorities' lack of cultural identities. Yet, the strong politisation of arts administration challenges the reality of administrative autonomies in matter of culture
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Brennan, Paul. "L'etat en irlande. Aspects de son developpement. 1801-1949." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030071.
Full textAbstract:
Entre 1801 et 1949 l'irlande connait deux etats successifs : l'etat britannique et l'etat irlandais. Afin de les etudier cette these se divise en quatre grandes parties. La premiere, intitulee l'irlande dans l'etat britannique, traite de la mise en place de l'union, des trois grands enjeux : la religion, la constitution et l'economie, si importants pour le developpement de l'etat, et des modalites d'organisation nationaliste. La deuxieme partie, intitulee l'etat britannique en irlande, etudie le fonctionnement de l'etat a travers le gouvernement, l'administration, le pouvoir local, le systeme electoral et les elections. A son tour, elle contient une interrogation sur la differenciation de l'eta par rapport a la societe civile et pose le probleme de l'integration de l'irlande dans l'etat. La naissance de l'etat irlandais est le titre de la troisieme partie. On y etudie l'effrondrement de l'ancien ordre dans un contexte de violence; a la violence politique des irlandais repond la violence de l'etat britannique. La quatrieme partie, les developpements de l'etat irlandais, examine les fondements du nouvel etat et cherche a en decrire la nature par une analyse de ses constitutions, des effets de la guerre civile, de son institutionnalisation, de son lien avec la grande-bretagne et de sa quete de reconnaissance internationaleBetween 1801 and 1949 there were two successive states in ireland, the british state and the irish state. In order to study them this thesis is divided into four main parts. The first, entitled ireland in the british state, deals with the setting up of the union, the three major issues : religion, the constitution and the economy, which were of such importance for the development of the state. The second part, entitled the british state in ireland, studies the workings of the state through its government, administration, local government, electoral system and elections. In turn it questions state differentiation from civil society and considers the integration of ireland in the state. The birth of the irish state is the title of the third part. The collapse of the old order in a context of popular and state violence is its object. In the fourth part, the developments of the irish state are investigated. The nature of the new state is studied through an analysis of its constitutions, the effects of the civil war, the creation of its new institutions, its links with great britain and its quest for international recognition
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Deschamps, Simon. "Franc-maçonnerie et pouvoir colonial dans l'Inde britannique (1730-1921)." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30038.
Full textAbstract:
En 1730, le réseau maçonnique atteignit le Bengale où une loge fut créée par les cadres de la Compagnie anglaise des Indes orientales. Dès lors, les loges coloniales se multiplièrent si bien qu'en l'espace d'une décennie, la franc-maçonnerie britannique avait acquis une dimension intenationale. Sa rhétorique universaliste visait à promouvoir une véritable fraternité entre les hommes. Mais lorsque les premières loges maçonniques s'implantèrent dans l'Empire, elles se firent le relais de l'impérialisme britannique, qui postulait la supériorité naturelle du peuple colonisateur. Cette contradiction apparente entre rhétorique universaliste et participation à l'entreprise impérialiste de la Grande-Bretagne, soulève un certain nombre de questions. Comment la franc-maçonnerie s'implanta-t-elle et se diffusa-t-elle dans l'Inde britannique? Accepta-t-elle d'initier les autochtones? Quel rôle joua-t-elle dans l'impérialisme britannique? Enfin, comment fut-elle capable de s'accommoder des tensions générées par la contradiction entre son idéal d'universalisme et d'égalité, et son adhésion à l'impérialisme britannique? Autant de questions auxquelles cette thèse tente d’apporter des réponses. L'Inde coloniale, de par son mode d'administration et la grande diversité de ses populations locales, constitue un terrain d'étude privilégié pour étudier les interactions entre la franc-maçonnerie et le pouvoir colonial. Cette thèse tente d’offrir de nouveaux éclairages sur le fonctionnement de la franc-maçonnerie tout en proposant une nouvelle façon de penser l’impérialisme britanniqueIn 1730, the masonic network reached Bengal as a first lodge was opened for and by the officials of the East India Company. From there, colonial lodges spawned to the point where in the space of a decade, British freemasonry had reached an international dimension. Its universalist ideology aimed at promoting a true brotherhood of Man. But when the first lodges were constituted in the British Empire, they became a vehicle for British imperialism, which was founded on the alleged 'superiority' of the colonizer. This obvious contradiction between freemasonry’s universalist rhetoric and its contribution to British imperialism raises several questions. How did freemasonry reach British India and how did it spread? Was it open to the initiation of natives? Where did it stand exactly as regards British imperialism? And more importantly, how was freemasonry able to negotiate the tension which emerged from the obvious contradiction between its universalist and egalitarian ideals and the support it lent to British imperialism? So many questions this thesis seeks to answer. Colonial India, based on its complex mode of governance and the great diversity of its native populations, is a fertile ground on which to study the interactions between freemasonry and colonial power. This thesis attempts to offer new insights into the workings of freemasonry together with a different approach to British imperialism
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Kasazian, Émilie. "Pratiques d’enseignement et descriptions grammaticales des langues étrangères dans le contexte scolaire. Le cas de l’Angleterre." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA096.
Full textAbstract:
Cette recherche doctorale relève du domaine de la didactique des langues et des cultures, mais elle s’inspire également du domaine des sciences de l’éducation. Elle a pour objet d’étude les pratiques d’enseignement de la grammaire dans le contexte scolaire de l’Angleterre. La spécificité de ce contexte réside dans le fait que les apprenants font peu, voire pas, de grammaire au cycle primaire. Dès lors, c’est dès l’entrée au collège, avec l’apprentissage de la première langue étrangère, que les élèves sont initiés à des réflexions de type métalinguistique. Notre recherche ambitionne de comprendre de quelle façon les enseignants de langues étrangères amènent les apprenants à développer une conscience métalinguistique dans ce contexte particulier. Nous souhaitons déterminer si les enseignants usent de stratégies particulières pour pallier l’absence de compétences métalinguistiques explicites chez leurs apprenants. Pour cela, nous avons mené une recherche de terrain de nature qualitative et exploratoire en privilégiant une approche holistique, écologique et interdisciplinaire qui prend en compte les leçons de langues étrangères les plus enseignées au collège (allemand, espagnol, français). Les données recueillies ¬ observations de classes et entretiens semi-directifs ¬ ont fait émerger des axes d’analyse qui éclairent les pratiques grammaticales des enseignants et donnent des pistes pour une didactique contextualiséeThis doctoral research work is embedded in the field of applied linguistics but it is also based on Educational Sciences research. Its main goal is to study grammar teaching practices in the school context of England. The specificity of this field lies in the fact that learners are only slightly exposed to explicit grammar learning during primary school. Therefore, they are trained to think about language as they start their first modern foreign language lessons at school. Our research aims at understanding in what ways modern foreign language teachers bring their students to develop their language awareness in this particular context. We wish to figure out whether teachers use peculiar strategies to make up for the lack of metalinguistic awareness of their students. To do so, we conducted an exploratory and qualitative field research built on a holistic, ecological and interdisciplinary approach, taking into account the various foreign languages taught at school (German, Spanish and French). The collected data (MFL classroom observations and teachers semi-structured interviews) has revealed interesting analytical perspectives which bring light on teachers’grammar practices
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Fiasson, Arnaud. "Territorialité et nationalisme écossais : le rhizome du sentiment national (1707-2011)." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20042.
Full textAbstract:
Les années 1707 et 2011 marquent deux dates singulières du nationalisme écossais. Alors que l’union des royaumes d’Ecosse et d’Angleterre laisse place à la formulation d’une identité qui revendique la spécificité de l’Ecosse sans pour autant remettre en question le pouvoir central britannique, la victoire du « Scottish National Party » aux élections parlementaires symbolise la montée au pouvoir d’un parti qui revendique l’indépendance politique de l’Ecosse. Cette thèse se propose d’étudier la nature du sentiment national écossais et de ses représentations en analysant le rôle joué par le territoire national dans l’élaboration de l’idéologie nationaliste. Nous utilisons les concepts de la territorialité et du rhizome, comme définis respectivement par Jan Penrose d’une part et Gilles Deleuze et Félix Guattari d’autre part, afin de montrer que l’exploitation des représentations du sentiment national écossais donne naissance à des conceptions territoriales divergentes qui façonnent aujourd’hui encore l’identité nationale écossaiseThe years 1707 and 2011 hold a particular significance in the history of Scottish nationalism. Whereas the union of the kingdoms of Scotland and England gave way to the negotiation of a Scottish identity held within the larger structure of the British State, the victory of the "Scottish National Party" in the parliamentary elections symbolises the rise of a party claiming political independence for Scotland to a position of power. This thesis explores the nature of Scottish national sentiment and its representations while analyzing the role played by the national territory in the construction of nationalist thought. The concept of territoriality developed by Jan Penrose on the concept of rhizome as defined by Gilles Deleuze and Félix Guattari are used in order to demonstrate that harnessing the representations of the Scottish national sentiment spawned two diverging conceptions of the national territory which still shape Scottish national identity
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Nerich, Laurent. "Les New Zealand Wars : la culture guerrière maorie face à l’impérialisme britannique." Thesis, Université de Lorraine, 2020. http://docnum.univ-lorraine.fr/ulprive/DDOC_T_2020_0248_NERICH.pdf.
Full textAbstract:
Les New Zealand Wars sont les conflits ayant opposé les Britanniques à différentes tribus maories pour la possession de la Nouvelle-Zélande au XIXe siècle. Ces conflits trouvent leur origine dans l’interprétation divergente du traité de Waitangi, signé en 1840 avec les principaux chefs maoris, qui est en fait une prise de possession par le Royaume-Uni. Ces conflits - épisodiques - s'étendent de « l'incident » de Wairau en 1843 à la fin de la résistance du chef Te Kooti en 1872 et se déroulent quasi exclusivement dans l’Ile du Nord de la Nouvelle-Zélande. Période de crise parmi les plus longues de l’ère victorienne, les New Zealand Wars sont le premier véritable conflit, et le seul de cette ampleur, entre une nation européenne et un peuple polynésien. À cet égard, ces conflits sont révélateurs, car les deux camps ont dû transformer profondément leur stratégie au cours du conflit. Les Maoris firent preuve de capacités d’adaptation hors du commun en utilisant leur culture guerrière et l’expérience acquise au cours des guerres intertribales du début du XIXe siècle. Par exemple, les pa (fortifications traditionnelles maories) évoluent de manière drastique et vont progressivement figurer au cœur de la stratégie maorie. Les Britanniques, quant à eux, doivent sortir des schémas tactiques utilisés au cours des autres conflits coloniaux et utiliser la puissance de leur empire pour l’emporter. Cette recherche s’intéresse en particulier à l’étude des mécanismes d’adaptation mutuelle lors des conflits coloniaux et leur héritage, puisque les pa préfigurent le développement des tranchées et des abris enterrésThe New Zealand Wars are the conflicts in which British fought Maori tribes for the control of New Zealand in the XIXth Century. Their origin can be traced back to the divergent interpretation of the Treaty of Waitangi, signed in 1840 with most prominent Maori chiefs. This treaty is in fact a taking of control of New Zealand by the United Kingdom. From the « Wairau Incident » in 1843 to the surrender of chief Te Kooti in 1872, these conflicts were fought almost exclusively in New Zealand’s North Island. One of the longest crises of the Victorian era, these conflicts were also the first open conflict between Europeans and a Polynesian people, and the only one with such a large scale. In this regard, these conflicts are meaningful because both sides had to implement deep changes in their strategy. Capitalizing on their warrior culture and the experience acquired during the intertribal wars of the beginning of XIXth Century, Maori adapted outstandingly. For example, the pa (Maori traditional fortifications) changed drastically and became the center of Maori strategy. As for British, they had to adapt the tactical procedures used in other colonial conflicts while using the might of their empire to prevail. This research focuses in particular on mutual adaptation processes in colonial conflicts and their legacy, since pa heralded trench warfare and dug out shelters
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Jeannier, Fabien. "The Dear Green Place ? Régénération urbaine, redéfinition identitaire et polarisation spatiale à Glasgow - 1979-1990." Phd thesis, Université Lumière - Lyon II, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00798825.
Full textAbstract:
Glasgow fut une ville pionnière en Grande-Bretagne dans la mise en place au début des années quatre-vingt d'une politique de régénération urbaine, sociale et économique basée sur les arts et la culture, exemplifiant le tournant vers une gestion entrepreneuriale de la ville. Les arts et la culture sont ainsi devenus le levier principal de sa reconversion déterminée vers une économie de services et de tourisme. Ce travail de recherche se propose de démontrer que cette politique, qui s'installe de manière irréversible pendant la période de gouvernement conservateur de M. Thatcher, a non seulement engendré des transformations économiques et physiques de grande ampleur mais qu'elle a également très clairement œuvré dans le sens d'une transformation tout aussi radicale de l'identité de la ville. Il apparaît que c'est un processus voulu par les élites travaillistes de la ville et revendiqué, assumé, organisé de façon consciente et méthodique qui puise ses fondements idéologiques dans une vision néolibérale du développement économique et du rôle de la culture. Nous tentons également de démontrer que, en dépit de la mise en place de partenariats public-privés sous la forme de sociétés locales de développement, ce processus n'a guère réussi à inverser une dynamique de relégation en périphérie des populations les plus défavorisées déjà fortement ancrée depuis les décennies précédentes. Enfin, nous montrons que ce processus de régénération urbaine a provoqué diverses formes d'opposition et de résistance qui renvoient indiscutablement au passé de luttes industrielles et de politique radicale de la ville, éléments majeurs de son identité.
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Garson, Cyrielle. "Beyond Documentary Realism : aesthetic Transgressions in Contemporary British Verbatim Theatre." Thesis, Avignon, 2016. http://www.theses.fr/2016AVIG1157.
Full textAbstract:
Le théâtre verbatim, une pratique scénique dont le texte repose entièrement sur les mots exacts énoncés par des personnes réelles, est au coeur d’une renaissance remarquable et inattendue du genre en Grande-Bretagne depuis le milieu des années quatre-vingt-dix. Au même moment, les metteurs en scène britanniques contemporains ont déclaré avoir trouvé de nouvelles approches pour une pratique du théâtre politique par son entremise. En dépit de la dominante anti-réaliste qui semble encore à l’heure actuelle caractériser la culture postmoderne, on admet le plus souvent que le réalisme documentaire est resté le mode par excellence de représentation des pièces verbatim sur scène. Il va donc de soi que ce théâtre, ainsi défini, ignore du même coup les récents bouleversements survenus sur la scène théâtrale britannique. À travers une étude comparative de sept spectacles que nous considérons comme représentatifs du théâtre verbatim, il est affirmé qu’il y a bien eu, malgré tout, des spectacles verbatim dont la nature discontinue implique l’éloignement du réalisme comme élément fédérateur de la représentation. Ces spectacles, qui font appel à l’expérimentation esthétique sous de multiples formes, approfondissent et transgressent ce que nous pourrions entendre par « théâtre verbatim ». Le but de cette analyse est donc d’étudier le théâtre verbatim à contre-courant de ses propres affirmations d’authenticité et de véracité et de suggérer la nécessité d'un discours qui articule mieux l’interdépendance entre les impératifs esthétiques et les possibilités d’un engagement social. Enfin, cette thèse rend compte de l’existence d’une diversité de variables esthétiques dans le théâtre verbatim d’aujourd'hui qui vise un public habitué aux nouveaux médias. À cet égard, ces variables sont regroupées selon trois positions théoriques, chacune étant analysée et traitée de manière distincte et illustrée par des exemples concrets. Par le biais de cette étude, nous espérons ainsi mettre en lumière les esthétiques mouvantes du théâtre verbatim, afin d’en établir une histoire critique et de contribuer à la formulation de ce champ de recherche si riche, autant d’un point de vue scientifique que du point de vue de la pratique vivante de l’art théâtralBeyond Documentary Realism: Aesthetic Transgressions in Contemporary British Verbatim Theatre Verbatim theatre, a type of performance based on actual words spoken by ‘real people’, has been at the heart of a remarkable and unexpected renaissance of the genre in Great Britain since the mid-nineties. Simultaneously, contemporary British theatre-makers claimed to have found a renewed avenue to politics through this particular medium. In spite of recent shifts in the British theatrical landscape as well as the much-vaunted postmodern culture of anti-realism, documentary realism is generally conceded to have remained the normative mode of presentation for verbatim plays on stage. Through a comparative examination of seven representative verbatim productions, this dissertation argues, however, that there has been an equally persistent strand of verbatim works that involves a move away from realism as the key element in performance. These productions make use of a wide variety of aesthetic experiments that broaden and transgress what we might understand as verbatim theatre. The strategy adopted by this study is thus to read verbatim theatre against the grain of its claim to ‘authenticity’ and ‘truthfulness’ and to suggest the need for a discourse which better articulates an interdependence between its aesthetic imperatives and the possibilities of social engagement. Finally, this dissertation accounts for the existence of a range of aesthetic variables in present-day verbatim theatre which is aimed at more media-aware contemporary audiences. These are grouped into three theoretical positions, each of them being analysed and discussed in a separate part and illustrated by case studies. It is hoped that, through this argument, the changing aesthetics of verbatim theatre will be illuminated and that – on however small a scale – this doctoral dissertation will contribute to a critical history and theoretical formulation of the complexity of this rich field as both a scholarly discipline and a lived practice
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Délen, Claire. "The Huntley and Palmers biscuit company (Reading, 1841-1977) : a history." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL136.
Full textAbstract:
Cette thèse retrace l’histoire de la biscuiterie Huntley and Palmers, implantée à Reading de 1841 à 1977. Elle étudie le développement de l’entreprise à travers ses successives innovations et modernisations, d’une firme familiale traditionnelle à une entreprise moderne qui finit absorbée par de plus grands groupes. Ce travail examine l’impact de ce géant de l’industrie biscuitière sur la société britannique et plus largement le monde à travers une étude de sa production alimentaire ainsi que de sa production visuelle, en mobilisant des éléments de culture matérielle des archives officielles de la firme ainsi que d’autres fonds originaux. La thèse étudie également en profondeur la question du paternalisme tel qu’il est pratiqué par Huntley and Palmers, afin de re-situer ces pratiques et l’idéologie qui les motive dans un contexte national. Elle évalue ces pratiques à l’aune des différentes variétés de paternalisme existantes et retrace l’évolution d’une forme de paternalisme typique du dix-neuvième siècle vers un « nouveau paternalisme » institutionnalisé puis un « post-paternalisme » propre aux entreprises modernes. Enfin, le travail porte un intérêt tout particulier à mêler la perspective des employeurs à celle des employés, afin de dépasser la vision de l’entreprise donnée par les archives officiellesThis thesis recounts the history of the Huntley and Palmers biscuit company, based in Reading from 1841 to 1977. It examines the development of the company through the successive innovations and modernisations, from the traditional family firm to the modern firm that would eventually be absorbed by larger groups. This work studies the impact of the biscuit giant on British society and on the world at large by a survey of its production, in terms of food as well as visual production, by using elements of material culture present in the company’s official archives as well as original collections. It also investigates the question of paternalism and paternalist practices at Huntley and Palmers’, so as to locate these measures and the ideology behind them in a national context. These practices are assessed in the light of the different varieties of paternalism and enable us to map the evolution from a typical nineteenth-century brand of paternalism towards institutionalised “new paternalism” followed by a form of “post-paternalism” characteristic of modern companies. Finally, the thesis lays emphasis on combining the employers’ perspective with that of the employees in order to go beyond the vision of the company that transpires from the official archives
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Ifrah, Lionel. "La restauration d'israel dans la pensee anglaise. (1596-1667)." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030024.
Full textAbstract:
En 1956, le juif, tel quele represente shylock, est un usurier satanique, stereotype legue par la tradition religieuse et litteraure medievale. L'essor des etudes hebraiques et bibliques culmine cependant en 1611 avec la parution de la "version autorisee" de la bible. L'interet des puritains pour les propheties apocalyptiques grandit alors avec l'apparition de recits fantastiques concernant les dix tribus perdues d'israel dont le retour miraculeux a jerusalem doit annoncer la restauration du peuple exile et la redemption de l'humanite. Messianisme juif et millenarisme prostant partatent ainsi la meme attente d'un evenement juge imminent. Cette esperance est exprimee par menasseh ben israel au nom de ses freres dont il demande a cromwell la readmission en angleterre. Des theologiens plaident aussi pour l'appel des juifs dont la conversion haterait la parousie. Mais henry finch sera le premier a promouvoir une restauration politique des juifs en palestine. Favorable a la requete de menasseh ben israel, cromwell reunit en 1655 une conference a whitehall pour examiner la question, suscitant ainsi un debat passionne. Aucune decision officielle n'est prise, mais la readmission devient effective pour la petite communaute marrane de londres. La presence du judaisme se manifeste egalement avec eclat dans la litterature comme le montre l'oeuvre de milton et surtout son "paradis perdu' (1667)In 1596, the jew, as represented through shylock, was a satanic usurer, a stereotype inherited from the medieval religious and literary tradition. However the development of hebraic and biblical studies culminated in the publication of the "authorized version" of the bible in 1611. The puritans' keen interest in apocalytic prophecies then increased with the circulation of fantastic reports about the lost ten tribesof israel whose miraculous return to jerusalem was to herald the exiled nation's restoration and mankind's redemption. Jewish messianism and protestant millenarianism thus shared the same longing for an event most thinkers deemed imminent. Such a hope was expressed by menasseh ben israel on behalf of his brethren whose readmission to england he requested from cromwell. Besides, numerous theologians argued for the calling of the jews whose conversion would hasten the second coming of christ. But henry finch was the first writer to promote a political restoration of the jews to palestine. Favouring menasseh ben israel's petition, cromwell convened a conference at whitehall in 1655 to consider the question, thus rousing a fierce debate. Though no official decision was taken, readmission became effective for the small london marrano community. The presence of judaism was even more obvious in literature, especially in milton's works and his "paradise lost" (1667)
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Stark, Jessica. "A contribution to the characterisation of English for diplomacy : language, discourse and culture in the British Foreign and Commonwealth Office and the U.S. Department of State." Thesis, Aix-Marseille, 2020. http://www.theses.fr/2020AIXM0017.
Full textAbstract:
Cette thèse vise à contribuer à la description des langues spécialisées en anglais de spécialité en proposant une caractérisation de l’anglais de la diplomatie au sein du Foreign and Commonwealth Office britannique et du Département d’État américain. Nous adoptons une perspective pluridisciplinaire afin d’explorer les liens entre discours, langue et culture diplomatiques, et de déterminer les fondements de la spécialisation diplomatique professionnelle. La première partie présente une théorie des langues spécialisées qui appartient à un paradigme de recherche spécifique à l’étude de ces variétés de langue. Ce cadre théorique étudie les langues spécialisées comme des objets en soi, indépendamment de tout contexte pédagogique. La théorie est appliquée au domaine professionnel de la diplomatie et associée à une méthodologie tripartite conçue pour situer le discours diplomatique spécialisé dans son contexte pragmatique et culturel.La deuxième partie se concentre sur les genres du discours qui caractérisent la communauté spécialisée diplomatique britannique et américaine ; elle comporte une typologie générale de ces genres et deux études de corpus du mémoire diplomatique et du télégramme diplomatique. La dernière partie de la thèse analyse le lexique diplomatique à travers une étude diachronique des efforts de normalisation lexicographique dans le domaine, ainsi qu’une caractérisation des termes diplomatiques contemporains en anglais. La culture diplomatique est ensuite envisagée à partir d’une enquête sociologique qui s’intéresse aux pratiques discursives au sein du Foreign and Commonwealth Office et s’appuie sur une série d’entretiens qualitatifsThis thesis aims to contribute to the description of specialised languages in English for Specific Purposes research by characterising English for diplomacy within the British Foreign and Commonwealth Office and the U.S. State Department. We adopt a multidisciplinary perspectiveto explore the interplay between specialised diplomatic discourse, language and culture and to determine the foundations of professional diplomatic specialisation.Part one presents a theory of specialised languages belonging to a specific research paradigm related to specialised language study, which sees specialised languages as objects for characterisation that are separate from a given pedagogical context. This theory is applied to the professional domain of diplomacy and associated with a tripartite methodology designed to situate specialised diplomatic discourse in its pragmatic and cultural context.Part two focuses on the characteristic discourse genres of the British and American diplomatic community, and includes a general genre typology and two corpus-based studies of the diplomatic memoir and the diplomatic cable. The final part of the thesis analyses diplomatic lexisthrough a diachronic study of lexicographical normalisation efforts in the diplomatic field, and an overview of contemporary diplomatic terms in English. Diplomatic culture is then envisaged from the vantage point of a sociological enquiry into discursive practices in the Foreign and Commonwealth Office, based on a series of qualitative interviews
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Cuny, Lara. "Between the State and the Arts ˸ Council for the Encouragement of Music and the Arts/Arts Council of Northern Ireland (1943-2016)." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030041.
Full textAbstract:
En 1939, le Council for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA) est créé en Grande-Bretagne afin de financer la production artistique. Quatre ans plus tard, sous les pressions du gouvernement de Londres, la même institution est constituée en Irlande du Nord. N’étant pas le fruit d’une volonté politique locale, le CEMA (NI) mettra de longues années à faire accepter le principe d’un soutien public aux arts. Ce travail étudie cette institution, renommée Arts Council of Northern Ireland (ACNI) en 1963, dans toutes ses dimensions : politique, économique, sociale, identitaire, culturelle et, bien sûr, artistique. En effet, si les fonctions et le budget du CEMA sont extrêmement restreints en 1943, le Conseil acquiert de nombreuses responsabilités et s’affirme progressivement, même si sa ligne directrice reste très influencée, voire contrôlée, par le gouvernement unioniste. A partir des année 1970, le conflit opposant républicains et loyalistes l’oblige néanmoins à se replier sur lui-même et à se murer dans une politique souvent critiquée comme élitiste, afin de maintenir une neutralité qu’il juge irréprochable. Par la suite, le processus de paix lui confère un réel rôle en termes de promotion de la réconciliation entre les communautés. La création d’un ministère de la Culture en 1998 augmente son intégration dans une politique culturelle menée par un gouvernement local de coalition. La culture, en tant que révélatrice des identités régionales, demeure cependant un point controversé et clivant, certains universitaires allant jusqu’à dire qu’il s’agit maintenant d’une guerre non plus armée, mais culturelleIn 1939, as war had just broken out, the Council for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA) was created in Great Britain to finance the arts. Four years later, the same organisation was established in Northern Irelad because of the pressure coming from the London government. As it was not born out of regional political conviction, CEMA (NI) struggled for years to get the principle of public support for the arts accepted.The present work studies this organisation, which was renamed Arts Council of Northern Ireland (ACNI) in 1963, under various angles: political, economic, social, cultural and, of course, artistic. It will also question the arm’s length principle and the separation between the realm of politics and that of the arts that the Council was supposed to guarantee. Indeed, even though the role and the budget of CEMA were extremely limited in 1943, the Council progressively acquired numerous responsibilities. This did not go unnoticed by the unionist government, which sought to control CEMA/ACNI and how it distributed grants. With the outbreak of the Troubles in the late 1960s, the Council increasingly isolated itself in order to be recognised as neutral in the conflict. However, this also pushed it to put in place a policy that was perceived as elitist and cut out from the population. In the 1990s, the Peace Process gave ACNI a new role in the promotion of reconciliation between the communities. With the creation of the Department of Culture, Arts and Leisure in 1998, the Council was further integrated into the cultural policy framework of the regional and power-sharing government. Nevertheless, culture remained a sore point and a divisive issue in Northern Ireland, with academics going as far as to say that the conflict has now become a cultural war
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Valentin, Michèle. "Pratiques et conceptions des professeurs d’anglais : le cas de l'enseignement de la culture en cours d’anglais langue étrangère au cycle terminal en lycée." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA160.
Full textAbstract:
Comment les professeurs d’anglais enseignent-ils la culture ? Quels types de culture et quelles compétences culturelles ciblent-ils ? Quels sont les objectifs, les buts éducatifs, les méthodes et les stratégies mobilisées pour servir cet enseignement ? Cette thèse compréhensive de type écologique s’intéresse prioritairement aux observables liés aux enseignants ainsi qu’aux interprétations de la situation par les professeurs et par leurs élèves (Altet, 2003). Dans ce cadre, des éléments de contexteont été définis, un certain nombre de concepts et de théories ont été précisées pour permettre d’appréhender le concept de culture selon des perspectives multiples. Il s’agit de parvenir à une compréhension plus aboutie des processus à l’œuvre, selon le paradigme de complexité (Morin, 1990). Une enquête empirique permet d’étudier les conceptions et les pratiques des professeurs d’anglais en matière d’enseignement de la culture. Cette enquête comprend un questionnaire, des observations de cours encadrées par des entretiens conduits auprès des professeurs dont les cours ont été filmés. Les pré-entretiens sont semi-directifs ; les post-entretiens relèvent de la méthodologie de l’auto-confrontation simple. Des interviews d’élèves ayant participé à ces cours ont également été réalisées. Les résultats obtenus attestent qu’un genre professionnel s’est constitué chez ces professeurs d’anglais lorsqu’ils enseignent la culture. Derrière ces genres, une grande variété de styles personnels émergeHow do English teachers teach culture? Which types of culture and cultural competencies do they target? What are the objectives, the educative goals, the methods and the strategies used to teach culture? This doctoral thesis is comprehensive with an ecological approach. It mainly focuses on observables related to the teachers, their interpretations of the situation under study and their students’ interpretations (Altet, 2003). In this perspective contextual elements have been defined and several concepts and theories have been investigated so as to study the concept of culture from several angles. The aim of this research is to develop a deeper understanding of the processes at work, to be grasped within the paradigm of complexity (1990, Morin). The conceptions and the teaching practices developed by English teachers to teach culture have been studied thanks to an empirical inquiry. This enquiry consists of a questionnaire and of a series of interviews made before the teachers’ lessons were filmed and after they were filmed. The pre-interviews were semi-directive and the post-interviews were simple self-confrontation interviews. Students who took part in the lessons that were filmed were also interviewed. The results show that these English teachers have developed a professional genre when teaching culture. Along with this shared teaching genre a wide range of personal teaching styles have emerged
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Chauou, Amaury. "L'idéologie Plantagenêt en Occident : (XIIe-XVe siècles)." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20027.
Full textAbstract:
Henri II Plantagenêt roi d'Angleterre, s'est entouré d'un milieu de cour brillant à des fins de propagande idéologique pour récupérer un personnage mythique du passé britannique : le roi Arthur. La cour Plantagenêt a repris la tradition arthurienne léguée par Geoffroy de Monmouth pour la retravailler. Des écrivains comme Wace et Benoît de Sainte-Maure ont été patronnés pour relier une geste des Normands à la geste des Bretons et constituer ainsi une immense oeuvre de propagande en faveur des Plantagenêts. Celui-ci, fruit du croisement de l'image du roi comme primus inter pares, d'origine féodale et lai͏̈que, et de l'image augustiniste et grégorienne du roi souverain, dont le pouvoir est d'essence surnaturelle, a trouvé sa meilleurs expression dans le mythe de la Table ronde. Cette mythologie politique a été renforcée par l'association de la royauté arthurienne avec les thèmes de la Translatio imperii et de la Translatio studii, qui désignaient l'espace Plantagenêt comme terre d'accomplissement des temps chevaleresques et chrétiens. L'idéologie Plantagenêt a connu une extraordinaire diffusion dans l'Occident médiéval grâce à ses liens consubstantiels avec la matière de Bretagne. Ses retombées politiques ont été importantes pour les souverains Richard Coeur de Lion, Edouard Ier et Edouard III. Mais c'est surtout sur le plan socio-culturel que son inluence s'est exercée, de nombreuses cours princières adoptant l'idéal chevaleresque de la royauté arthurienne@Henry II Plangenet, King of England, gathered a brilliant court society in an ideological purpose to take over a mythical character of British past : King Arthur. This fabulous protector provided the Plantegenet monarchy with three main benefits. Through the means of the succession of the ancestral kings of Britain, of Troyan origins, he legitimatized the angevine dynasty. He could also be useful to bring unity between the different lands of the Plantagenet empire, thanks to a common reference. Next, he was able to stand in opposition to Charlemagne's legend, which the Capetian kings exploited in a political way. The Plantagenet court took up again the arthurian tradition after Geoffrey of Monmouth to elaborate on it. Authors such as Wace or Benoit de Sainte-Maure has been patronized to link a chronicle of the Normans with a chronicle of the British in order to create a huge work of propaganda in favour of the Plantagenets. They have been helped in that way by authors of the Matter of Britain, such as Chretien de Troyes, who, regardless of the king of England, favoured the Plantagenet monarchy by spreading a model of courtly kinship. This one, at the junction of the feudal and secular conception of the king as a primus inter pares, and of the augustinian and gregorian notion of the king as a sovereign, whose power lies in supernatural origins, found its best translation in the myth of the Round table. This political mythology has been reinforced by the connection of the arthurian kingship with the themes of the translated imperii and of the translatio studii, which pointed out the Plantagenet lands for the fulfilment of chivalric and christian times. The discovery of the so-called remains of King Arthur at Glastonbury Abbey achieved the anglo-angevine propaganda by transposing it into reality. The Plantagenet ideology enjoyed an extraordinary diffusion through Western medieval Europe thanks to its consubstantial links with the Matter of Britain. Its political consequences were of the highest importance for King Richard, King Edward I and King Edward III. But it is on the socio-political ground that its influence grew the most, because many princely courts adopted the chilvaric ideal of the arthurian kingship
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Schütz, Marine. "Entre les lignes : dessin, illustration et pratiques graphiques dans le Pop art (1950-1975)." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3104.
Full textAbstract:
Dès l’apparition du Pop art autour de 1962, l’iconographie de l’illustration et de la publicité indique l’émergence d’une véritable esthétique graphique. La rencontre du Pop art et du dessin se révèle particulièrement intéressante car suivre les productions réalisées dans cette discipline éminemment manuelle permet de réexaminer les différentes positions des artistes vis-à-vis de la culture de masse et d’aborder des questions tant matérielles qu’iconographiques. Partant du constat que les formations artistiques sont à l’origine du va-et-vient entre options manuelles et mécaniques dans l’économie du Pop art, le propos débute par l’examen des conditions d’émergence du dessin. L’examen des relations entre dessin et culture de masse ne saurait être complet sans évoquer la réponse d’artistes qui s’engagent dans la recherche d’un dialogue avec un public croissant (par des stratégies de classe, l’iconographie de logos de produits, la prise en compte des possibilités de l’estampe etc.). Non seulement l’œuvre naît du parcours de la main, mais le dessin pop dépasse le seul processus créateur pour exister dans un corpus d’œuvres autonomes, qui s’écarte de tout schéma finaliste. Cette présence souligne ce que peuvent avoir de critique l’image et l’action du corps. De même que Claes Oldenburg et David Hockney opposent une tension manuelle aux expressions mécanisées dans la société – et là réside le double sens de la notion d’engagement autant physique que politique dans le dessin pop –, le réinvestissement du corps sous la forme du portrait et du nu affirme sa solidarité avec les combats pour la libération sexuelle à l’aube des années soixante-dixBy 1962 with the beginning of Pop art, the iconography of illustration and advertising points the development of an art founded on graphics. Interestingly, the relations between Pop art and drawing allow to follow how the handmade practices reassess the artists’ positions towards mass culture and deal with material issues (such as manual involvement) and the meaning of iconography (counter-culture, return of the figure). Starting from the point that artistic pop economy of art owes its back and forth mouvement between manual and mechanical options to its protagonists’ artistic education, this dissertation opens with the study of drawing’s emergence in a pedagogical context. The study of the relations between drawing and mass culture wouldn’t be fully led without assessing the answer of the artists who involve in the claim for a bigger audience (with a class strategy, an iconography full of mass products and the possibilities of prints). Moreover, not only the graphic works stem from the hand, but pop drawing overwhelms the solely issue of creation processes to exist in an autonomous corpus of works, which doesn’t fall into the finalist schema. This presence points how critical may be the body, through drawing, as an image and as an action. Similary to Claes Oldenburg and David Hockney who oppose a manual tension to the social mechanized expressions – and there lay the double sense of the very notion of involvement which is to be understood in Pop art in the same time on a physical and a political level – the reinvolvement of the body by way of portrait or nude shows its solidarity with the fights in the wake of the sixties, fight for sexual liberation, or women rights
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Frisani, Marcella. "Le livre et le drapeau. Le marché de circulation internationale des oeuvres comme construction symbolique : une sociohistoire, entre Paris et Londres." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0187.
Full textAbstract:
La thèse s'attache à objectiver les modalités d'intervention de l'Etat dans la construction à la fois économique et symbolique d'un espace de circulation internationale de l'écrit. A l'appui de dossiers d'archive elle fait émerger les acteurs sociaux impliqués dans ce processus (diplomates, éditeurs, bureaucrates, experts), en reproduit les débats et en analyse la redéfinition des enjeux entre 1963 et 1989.Ensuite, elle mobilise une enquête ethnographique et par entretiens (n=103) pour étudier la construction localisée d'un marché mondial de la traduction, en prenant comme cas d'étude emblématique l'action culturelle de la France à Londres, entre le début des années 1990 et 2014. Elle en objective les stratégies à partir de l'analyse du Bureau du livre de Londres, invention bureaucratique de construction d'un espace de proximité. Elle restitue ainsi les lieux, les scènes,les acteurs, les moyens, les destinataires, les temporalités de cette action culturelle extérieure. Pour terminer, la thèse montre le travail de légitimation morale et de production de la croyance dont la construction d'un marché de la traduction fait l'objet, en élargissant le périmètre de l'enquête aux acteurs étatiques européens et aux acteurs non-étatiquesThe construction of a global translation market is not just an economic fact, but also a symbolic act. In order to understand this, we have investigated the genesis and the institutionalisation of "translation" as a category worth of a legitimate public intervention. Firstly, based on archival evidence, the thesis maps the social space of problematisation of "the book" and of its modes of international circulation, by looking at how French publishers, diplomats, bureaucrats and experts get involved in this process. Secondly, based on 103 in depth semi-directive interviews, it then investigates the institutional construction of a local space of proximity, between Paris and London, between two publishing markets and between two conflicting ethos, whilst highlighting "street-level bureaucrats"work practices.Finally, the thesis explores the possibility of a European translation market as a symbolic construction
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Kandji, Mamadou. "Roman anglais et traditions populaires de Walter Scott à Thomas Hardy." Rouen, 1988. http://www.theses.fr/1988ROUEL047.
Full textAbstract:
La culture populaire, celle de la paysannerie de l’Angleterre est présente, de manière diffuse, dans le roman anglais du 19e siècle. Cette étude examine les aspects multiformes des coutumes, superstitions et pratiques populaires dans le roman anglais, de Scott à Hardy. Après avoir défini, de manière théorique d'abord, puis à l'aide d'exemples précis, l'héritage culturel antérieur au 19e siècle, l'étude s'efforce de montrer comment Scott, les sœurs Brontë, George Eliot et Thomas Hardy emploient et adaptent cette culture populaire à leurs créations romanesques. L'imprégnation dans l'enfance et la jeunesse a familiarisé les écrivains à cette culture orale, aux contes, légendes et ballades. Dans l'oeuvre de Scott, il s'agit d'une exploration des valeurs anciennes d’Ecosse, des coutumes des hautes-terres, par exemple, dans le contexte global de la récupération du merveilleux superstitieux. Avec les sœurs Brontë, c'est le fantastique des contes et ballades, celui du surnaturel; avec la différence que là où Charlotte se préoccupe davantage de fantaisie, de fantasmagorie, Emily se tourne vers les superstitions et le merveilleux des ballades populaires. La seconde partie du travail porte sur George Eliot et Thomas Hardy comme écrivains régionalistes, tous deux traitant du folklore, le plus souvent local, qu'ils appréhendent selon leur sensibilité personnelle. George Eliot prend du recul par rapport aux rites et coutumes qu'elle ne renie pas, mais dont elle déplore le travestissement. Dans ses œuvres, rites et coutumes fonctionnent comme un discours, un langage servant à illustrer la théorie qui lui est chère de la communauté bien intégrée. Avec Hardy, l'on voit le folklore à l'œuvre. L'auteur emploie les divertissements dans leurs formes les plus variées pour enrichir la substance de ses œuvres romanesques. Danses, fêtes populaires et rites agraires, tout cela est présent dans ses œuvres. Le rapprochement de toutes ces œuvres nous amène à la conclusion que le roman anglais du 19e siècle repose sur une solide tradition de culture populaire ; et que sa genèse est indissociable de celle-làAgarian popular culture is an important component of the nineteenth-century english novel. This thesis is an attempt to map out the manifestations of customs, beliefs and popular superstitions, in the english novel, from Walter Scott to Thomas Hardy. The first chapter of this dessertation deals with the cultural heritage. Next, follow the chapters on Scott, Emily, Charlotte Brontë, George Eliot and finally, Hardy who availed themselves of the popular culture they had known and observed, in order to give substance and depth to their fiction. Scott taps the customs, beliefs, of the scottish highlands aiming, in so doing, at the rivival of ancient popular culture. Whereas the Brontë sisters approach it differently. Charlotte is more sensitive to fantasay, fantasmagoria and mental issues ; Emily deals with the supernatural germane to the ballad tradition (fairies, ghost-lores, witchcraft and demonology). The second part of the dissertation reviews George Eliot and Hardy as regional novelists who explore the folklore and local customs of their respective midlands and dorsetshire. In george eliot's treatment, satire and irony take the lead over romanticism. In Hardy’s works one can observe the richness and depth of dorsetshire folklore : popular feasts, fair-grounds, superstitions, and sundry customs and beliefs are handled vividly. As a conclusion, the thesis states that the rise of the english novel is closely related to the genesis of folklore scholarship and popular culture