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Dissertations / Theses on the topic 'Masculinité dans la culture populaire'
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Richardson, Riché. "Black masculinity and the U.S. South : from Uncle Tom to gansta /." Athens : the University of Georgia press, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40174688z.
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Maheu-Bourassa, Alexie. "Les hommes forts, un idéal masculin des festivals forestiers au Québec, 1967-1990." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27190.
Full textAbstract:
S'appuyant sur l'histoire du genre et du sport, ce mémoire se penche sur l'un des idéaux masculins québécois de la deuxième moitié du XXe siècle : les « hommes forts ». Ainsi, nous tentons ici de mieux comprendre l'association pour cette période entre la force physique et la masculinité. Pour ce faire, la démonstration examine les compétitions de force inscrites à la programmation de cinq festivals populaires se déroulant entre 1967 et 1990 dans différentes régions forestières du Québec : le Festival des Raftsmen de Hull (1967-1973), le Festival des Sucres de Saint-Jean-de-Matha (1974-1984), le Festival du Bûcheron de Normétal (1975-1987), le Festival de la Grosse Bûche de Saint-Raymond (1976-1990) ainsi que le Festival du Bûcheron de Sainte-Aurélie (1979-1986). La consultation de journaux régionaux a permis de mettre en évidence la persistance du modèle du bûcheron traditionnel québécois malgré une tension présente avec le modèle du bûcheron moderne. Le corpus a également souligné les différentes visions accolées aux concurrents des épreuves par les acteurs présents dans les évènements, fait ressortir la mise en scène d'activités à la fois ludiques et professionnelles, exposé des liens décisifs avec l'histoire régionale, mais particulièrement présenté « l'homme fort » comme modèle masculin, sauf exception.
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Ghezali, Habib. "Culture et tradition dans le théâtre populaire en Algérie." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20080.
Full textAbstract:
La culture populaire est une source inépuisable d'inspiration pour les productions artistiques en Algérie. Poètes, peintres, romanciers et dramaturges puisent dans ce trésor leurs matières premières avec le souci de réactualiser des modes traditionnels de communication de plus en plus menacés de disparition, par la modernisation de la société. Kaki et Kateb illustrent l'utilisation du tremplin mythique pour découvrir un monde nouveau. La remontée au monde des anciens est une investigation en vue de la découverte d'une nouvelle parole. Elle est précisément une réflexion sur l'histoire de cette parole et de ses formes multiples d'émission. Le théâtre devient une fenêtre ouverte sur l'univers fabuleux de cet imaginaire populaire qui intègre pleinement la tradition orale avec ses diverses formes de productions. Alloula, Benissa, Fellag et tant d'autres dramaturges, désireux de prendre en main la culture de leur pays, dévoilent le souci de donner un souffle nouveau à cet art populaire. Ils tentent ainsi de maîtriser le réel, de lancer un appel aux hommes, de transformer le monde, en faisant preuve de solidarité et de lucidité. Un théâtre montrant l'homme à partir des données par lesquelles et dans lesquelles il vit<br>Popular culture is an inexhaustible source of inspiration for artistic productions in Algeria. Poets, painters, novelists and playwrights draw their raw material from this treasure with a concern for updating the traditional modes of communication which, day after day, are threatened of extinction through the modernisation of society. Kaki, as well as Kateb, illustrates the utilisation of the mythical springboard to unearth a new world. The coming up to the ancients' world is an investigation to discover a new speech. It is precisely a reflection on the history of this speech and on its various forms of voicing. The theatre becomes an open window to the fabulous universe of this popular imaginary which fully integrates the oral tradition with its various forms of production. Alloula, Benissa, Fellag and so many other playwrights, avid for taking in hands the culture of their country, unveil the concern for giving a new breath to this popular art. So they attempt to master the reality, to appeal to men, to transform the world by showing proof of solidarity and clear-mindedness. A theatre showing Man through facts for which and in which he lives
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Todó, i. Tejero Alexandre. "Les Ateneus dans la Catalogne d'aujourd'hui : le modèle d'intervention socioculturelle et le modèle pédagogique." Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100015.
Full textAbstract:
L'ateneu ou athénée, association culturelle populaire auto-organisée nee milieu xix est soumis aux grandes mutations de la catalogne démocratique. L'auteur évalue dans son enquête un héritage associatif qui repose sur l'intégration de larges couches sociales et l'éducation informelle au travers de quatre bases de données<br>The ateneu or atheneum cultural and popular self-organized association born xix-mid is submitted to the big changes of the democratically Catalonia the author evaluates in his inquiry an heritage that lies upon the integration of important parts of the society and the informal education. Using four databases
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Mikhaïlova, Milena. "Discours hagiographique et culture populaire dans la Légende dorée de Voragine." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070018.
Full textAbstract:
Chercher, a travers une analyse structurale et semiologique, a etablir une poetique de l'hagiographie et a determiner les modalites rhetoriques du dialogue entre le "savant" et le "populaire", tel est le double enjeu de cette etude dont le champ d'application est la "legende doree" de jacques de voragine. Rendre compte du succes de ce recueil comme d'une dimension du texte c'est dans cette perspective que l'on interroge le discours hagiographique. Notre analyse de la "culture populaire" dans l'hagiographie combine les resultats des recherche historique sur la culture populaire et une approche immanente et semiologique. On identifie deux types de presence de la "culture populaire" que l'on restitue ensuite dans la structure semiologique du discours hagiographique afin de montrer a quel niveau et comment se fait leur intervention. On aboutit ainsi a un eventail de modulations des rapports "culture savante culture populaire". Un petit glossaire des notions-cles qui ont servi a l'interpretation est propose a la fin de cette recherche<br>The double aim of this research was to bring out a poeticof hagiography and to determinate the rhetoric modalities of the dialogue between the "clerical culture" and the "popular culture". Therefore we went through a structural and semiological analysis of jacques de voragine's "legende doree". In order to explain the succes of this book as a dimension of the text, we questionned the hagiographic discourse our analysis of the "popular culture" combines the results of historical research on popular culture and an immanent and semiological approach. We identified two types of popular cultures replaced in the semiological structures of the hagiographical discourse so to show how and at which level they do occur. The result is a large scale of possible modulation for the relations between "clerical" and "popular" culture. Alittle glossary explaining the key notions is proposed at the end of the research
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Chastagner, Claude. "La mécanique du rock : fonction et fonctionnement dans la culture anglo-saxonne." Nice, 1992. http://www.theses.fr/1992NICE2006.
Full textAbstract:
L'origine anglo-saxonne du rock nous interroge. Les États-Unis comme la Grande-Bretagne portent encore la marque d'un passé puritain dont la rigueur spirituelle et le rapport ambigu au corps et la sexualité semblent difficilement compatibles avec le rock. Cette coexistence n'est pourtant pas une coïncidence. Le rock, loin d'être une simple réaction contre l'éthique puritaine, en est le double, le complément. La place que le rock accorde au corps, à la danse, à la sexualité révèle des désirs identiques, la quête d'une même pureté, d'un même paradis perdu. Par la violence du son et des drogues, par la répétition, il cherche à s'abstraire du réel, à dépasser le corps : le rock vise la relation à l'autre. Problématique de l'altérité, commune au rock et au puritanisme, qui impose à l'individu de définir sa place au sein de la communauté. L'équilibre est fragile, des tensions surgissent que seule la violence peut résoudre. Par cette violence sacrificielle, le rock, comme le puritanisme, expulse la différence pour fonder la communauté. Rituel contemporain, le rock ne peut qu'échouer dans sa démarche éthique<br>Rock-music appeared and developed in anglo-saxon countries, a paradox as these countries still bear the trace of their puritan past. Indeed, religious fervour and distrust of the body seeem hardly reconcilable with the sexuality and violence of rock-musc. But more thana mere reaction, rock is rather the counterpart of puritanism. Its emphasis on the body, on dance and sexuality reveals a yearning for the same purity, the same paradise lost. The violence of the music, its repetitiveness, the drugs induced trances have a spiritual meaning. Rock music endeavours to establish a relationship with the other. Like puritanism, it tries to define the statuteof the individual within the community. The balance is unstable, tensions appear that can only be resolved through violence. This process exposes the ritualistic nature of rock-music. Despite the adulation, the rock-star is a sacrificial victim. Its expulsion lays the foundation of the community as did, in puritan settlements, the rejection of dissidence
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Audoin-Martin, Alexandra. "Le développement du hip-hop, du skate board et d’autres pratiques de rue dans les départements ruraux : les engagements des amateurs : exemples dans le Cantal et l’Aveyron." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA083754.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le développement du hip-hop, du skateboard et d'autres pratiques de glisse urbaine dans des départements ruraux. Nous nous intéressons plus particulièrement aux engagements (associatifs ou non) des amateurs de ces activités. Ce travail repose sur une situation d'observation participante de recherche-action dans deux départements, le Cantal et l'Aveyron. Il se propose de montrer que ces nouvelles pratiques sont observées jusque dans des espaces ruraux, témoignant de l'urbanisation de nos modes de vie. Hip-hop et glisse traversent les générations, transcendent les appartenances sociales et culturelles comme les disciplines (sport, art, culture). Ces pratiques illustrent la tendance actuelle à des formes libres et non instituées de loisirs. A la fois pratiques transgressives, libres et intégrées dans un système économique, elles sont traversées de contradictions. Malgré leur popularité, nos observations sur le terrain font état d'un manque de reconnaissance. Les amateurs défendent l'esprit du mouvement et veulent le développer. Parmi eux, beaucoup participent à des associations ou des collectifs. Les plus militants se démarquent par une attitude volontaire, dynamique et contestataire. Ils s'inscrivent dans des logiques stratégiques et utilitaires, associant des visées personnelles et collectives. Enfin, ils sont animés par la passion et leurs parcours associatifs sont influencés par la prégnance de l'affectif<br>This thesis deals with the development of hip-hop, skateboarding and other similar urban street activities in rural French departments, and more particularly with the involvement (both inside and outside clubs or associations) of the practisers of those activities. The study is based on a participatory observation and an active research in two departments, Cantal and Aveyron. It sets out to demonstrate that these new activities can be observed deep into the rural landscape, showing the urbanization of our way of living. Hip-hop and skateboarding transcend generations, social and cultural group identities the same way as other sporting, artistic or cultural activities. These practices illustrate the current tendency towards individual non-institutionalized leisure pursuits and are at the same time transgressive/free and integrated in an economic system, full of contradictions. They lack recognition (as our field researches show) despite their popularity. Wanting to develop those activities further, many practisers are involved in associations or groups. The most militating ones express a determined, dynamic and anti-establishment attitude. They adhere to a strategic and utilitarian logic, combining personal and collective aims. Finally, they are driven by a passion and their associative involvements are influenced by an affective force
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Morita, Ikuko. "Le "fonds populaire" dans la prose d'imagination de Guillaume Apollinaire." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030054.
Full textAbstract:
Mon travail consiste à étudier des éléments du “ fonds populaire ” dans l’œuvre théâtrale et dans les textes de fiction en prose d’Apollinaire ; à restituer leur contexte temporel et géographique. Je considère la façon dont il les utilise et enfin je tente d’élucider la façon dont s’élabore la signification multiple de ces éléments. Qu’il s’agisse des mots, qu’il s’agisse des mœurs, chaque élément du fonds populaire est chargé d’un double, voire d’un triple sens imprévu et qui se fonde sur un système de signes collectif et personnel. Chaque œuvre du poète crée un univers nouveau avec ses lois propres et avec l’implication particulière d’éléments du fonds populaire. Mon étude montre combien Apollinaire fait appel à ce fonds populaire sur le plan non seulement de la matière, mais aussi de la structure<br>This work is the study of the inherent elements of folk culture in Apollinaire's theatrical works and fictional prose, placing their context in time and geographical location. I examine the way he uses these elements and I try to clarify the ways in which their multiple meanings can be developped. Whether concerning words or way of life, each element from folk culture is loaded with an unexpected double or even triple meaning based on a system of collective and personal signs. Each of the poet's works creates a new universe with its own laws and particular emphasis on elements fron folk culture. My study shows the extent to which Apollinaire draws on this popular culture not only in subject matter but also in structure
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Fonseca-Williams, Claudia. "Crime, corps, drame et humour : famille et quotidien dans la culture populaire." Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100048.
Full textAbstract:
Pour être compréhensible, la circulation d'enfants au Brésil doit être située dans le cadre historique de la culture populaire et analysée comme un élément de la dynamique familiale propre aux groupes urbains de bas revenu. L'étude ethnographique d'un quartier populaire à Porto-Alegre (RS), centrée sur l'observation du drame et de l'humour dans la vie quotidienne, révèle un contexte dans lequel l'Eglise, l'école et l'Etat ne jouent qu'un faible rôle. La vie familiale, caractérisée par la priorité attribuée au lien consanguin par rapport au lien conjugal, est régie par des principes culturels liés à des notions particulières de l'enfant, de l'individu et du temps. Les enfants sont placés par leus géniteurs non seulement pour des raisons ponctuelles - de survie ou de remariage de la mère; ils sont aussi placés parce que l'idée de l'inaliénabilité du lien consanguin garantit le droit parental des géniteurs. Les motifs qui amènent des parents "adoptifs" à prendre un enfant, malgré la précarité de leur rôle de tuteur, sont également liés à des<br>The circulation of children in Brazil, to be properly understood, must be situated within the historical reality of working-class culture and analyzed as an element in the family dynamics of lower-income urban groups. The ethnographic study of a working-class neighborhood in Porto-Alegre (RS), centered on the observation of drama and humour in everyday life, reveals a context in which the Catholic Church, schools and state have but little influence. Family life, characterized by the priority attributed to consanguineal relations over conjugal relations, is governed by cultural principles linked to particular notions of childhood, the individual, and time. The children are placed by their genitors not only for immediate reasons - survival or the mother's relariage; they are placed because the idea of the inalienability of the consanguineal tie guarantees the genitors' parental rights. The reasons that lead "adoptive" parents to take a child despite the precarity of their parental claims, are equally tied to working-class values such as the need to consolidate mutual-help networks, the taste for sociability and the desire for prestige built on a reputation for generosity
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Chevalier, Sophie. "L'ameublement et le décor intérieur dans un milieu populaire urbain : approche ethnographique d'une vraie fausse banalité." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100121.
Full textAbstract:
A partir d’une enquête menée auprès de soixante familles locataires dans des tours hlm de la banlieue parisienne. L'auteur pose l'hypothèse que même au sein d'un espace identique et contraint. Meuble avec des objets sériels. Les individus construisent de la différence dans un processus d'appropriation de ces objets, qui participe à l'élaboration de leur identité culturelle et sociale. Sur la base d'un relevé du contenu des séjours visites et des discours recueillis, elle analyse ces décors en adoptant une typologie classificatoire qui révèle la structure générale du système des objets et dégage trois types qui illustrent des stratégies et renvoient à des parcours sociaux puis elle s'intéresse a l'objet et au meuble à partir de leur trajectoire elle montre les processus d'appropriation et que les objets ne sont pas acquis au hasard: il existe une résonance entre les différents systèmes des objets et les comportements relatifs. Ces stratégies sont aussi esthétiques et dans le cadre d'une réflexion sur la culture populaire. L'auteur s'interroge sur les modèles formels construits par les ménages et sur leur expérience du "beau". Ces locataires se servent des objets comme supports pour actualiser des images souvenirs. Enfin, l'auteur montre l'importance de l'étude de la culture matérielle de notre société afin d'en comprendre les logiques de consommation<br>The starting point of the present study is a fieldwork conducted on a group of sixty council flat families from Paris suburban tower buildings. On the basis of the results of this survey, the author assumes that even within an identical and constrained space furnished with serial things, the individuals succeed creating difference through a process of appropriation of said things. This process is part of development of these persons cultural and social identity. The author proceeds to analyze the decoration of the visited flats on the basis of a description of the contents of the living rooms and the accompanying statements. She chooses a classifying typology with revels the general structure of the system of things, develops three types illustrating strategies and referring to social itinerates. Then, she turns towards the things and the furniture from the point of view of their trajectory and points out the processes of appropriation, the fact that these things were not randomly acquired since there is an echo between the different systems of things and corresponding behaviors. These strategies belong also to the aesthetical sphere, the author, as part of a general reflection on the popular culture, wonders about the formal models constructed by the families. The author concludes in pointing out the importance of the study of the material culture of our society so as to be able to understand its consuming logics
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Baron, Martin. "L'éloge de La Grise : le cheval et la culture populaire au Québec (1850-1960)." Sherbrooke : Université de Sherbrooke, 1997.
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Bricout, Bernadette. "Le peuple et la culture populaire dans le tresor des contes d'henri pourrat." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040375.
Full textAbstract:
Le tresor des contes d'henri pourrat represente dans la litterature francaise une somme unique par son ampleur : ses treize volumes, publies de 1948 a 1962, rassemblent pres d'un millier de contes. La collecte ethnographique, effectuee par henri pourrat en pays livradois durant pres d'un demi-siecle, a permis de reunir une documentation immense et jusqu'a ce jour inedite. Celle-ci donne des informations precieuses sur le repertoire des conteurs et sur les institutions de transfert de la societe rurale traditionnelle. Mais henri pourrat, refusant la fidelite litterale exigee par les ethnographes, souligne la necessite d'une adaptation et reclame pour lui-meme la liberte du conteur populaire. Quel usage l'ecrivain-conteur fait-il de cette liberte ? l'etude ethno-litteraire des motifs juges pertinents permet de mieux cerner la conception qu'henri pourrat se fait de la fidelite a la matiere populaire. Ce peuple dont le visage se derobe toujours est le support d'une vision mythique dont l'origine doit etre recherchee dans l'equation personnelle de l'auteur. La these s'attache donc a retrouver en une lecture archeologique l'inscription en creux de gestes disparus lies tout autant a la memoire collective qu'au cheminement de celui qui veut s'en faire l'interprete<br>The tresor des contes by henri pourrat represents a unique collection by its size alone : its thirteen volumes, published between 1948 and 1962, contain more than a thousand tales. The rich ethnographic collection of tales assembled by henri pourrat in the livradois region over very nearly half a century, produced a huge body of work which has remained unpublished until the present time. Pourrat's life-long work provides an indispensable inside into the storytellers' repertory as well as into the localities where the oral tradition reigned. But henri pourrat, refusing the litteral transcription required by ethnologists, insists on the necessity of an adaptation of the oral sources and thereby bestows upon himself the freedom a folkstoryteller. What use will the writer make of this freedom ? the study of the pertinent patterns allows us an understanding of pourrat's conception of fidelity. The people in this universe must be reinvented through a process whose origin can only be found in the biographic material. The strategy of the thesis is to establish by an archeological reading the hidden writting of those absent and long-gone gestures bound to the collective memory as well as to the means by which the writer recreates them
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Bricout, Bernadette. "Le Peuple et la culture populaire dans le "Trésor des contes" d'Henri Pourrat." Lille 3 : ANRT, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37603453s.
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Mauduit, Benjamin. "Election, héritage, apprentissage : la transmission chez les pirates dans la culture populaire anglophone." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2023/document.
Full textAbstract:
Le but de ce travail est d'analyser les représentations des pirates dans la culture populaire anglophone, représentations qui s'inspirent en premier lieu d'un contexte historique et tendent à montrer les pirates comme des révoltés aux prétentions démocratisantes face aux puissances absolutistes, faisant de l'élection un principe maître qui fait écho à différentes visions de l'implication politique des XXe et XXIe siècles. En parallèle se développe la notion d'une attirance inévitable pour la piraterie due aux liens du sang, un héritage qui mène souvent à diverses formes d'hybridation en mettant sans cesse en question les contenus ainsi transmis. Enfin, que l'on parle d'élection ou d'héritage, ce qui est transmis doit être appris, et les modalités de cet apprentissage sont variables bien que s'inscrivant dans un schéma reconnaissable à travers les artefacts culturels examinés<br>The purpose of this work is to analyze the representations of pirate in English-speaking popular culture, representations whose foremost source of inspiration for such works is a historical context, and they tend to show pirates as rebels with claims to forms of democracy facing absolutist powers, turning election into a major principle that echoes different visions of political involvement in 20th- and 21st-century America. Along this tendency, the notion of an irresistible attraction towards piracy, due to blood ties, is developed into a form of legacy often leading to diverse forms of hybridization endlessly questioning the contents thus transmitted. Finally, whether election or legacy be dealt with, what is transmitted must be learnt, and the modalities of such learning vary even though they are embedded in a pattern recognizable throughout the cultural artifacts under examination
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Monteiro, Tania Penido. "La voix d'Itapuã : images du passé et vision du changement : ethnotextes d'un réseau de culture populaire dans l'Etat de Bahia, Brésil." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10014.
Full textAbstract:
Il s'agit d'une etude sur la memoire orale, la tradition et l'identite culturelle basee sur un ensemble d'entretiens enregistres entre 1987-1991, qui constituent le corpus d'ethnotextes, source principale de cette recherche. L'objet d'etude, itapua, est un ancien village du littoral nord-est du bresil qui a ete englobe dans la ville de salvador, devenant un quartier de la capitale de l'etat de bahia. A travers le discours des anciens habitants de ce village de pecheurs certains aspects de la memoire collective du lieu ont ete mis en relief. On a analyse egalement la facon dont les transformations subies par le village ont ete ressenties par ces personnes ainsi que la fonction et le signifiant de la memoire et des traditions dans le processus d'adaptation d'une communaute populaire a une nouvelle realite. L'epoque concernee est essentiellement le vingtieme siecle (1910 a nos jours), mais certains evenements de la memoire collective communautaire, a travers certains recits legendaires et mythiques, remontent a des epoques bien anterieures<br>The subject of this thesis is the memory of an ancient fishermen's village of the north-east of brazil. This village, called itapua, was incorporated to the city of salvador in the second half of our century, when the capital of bahia tripled its size becoming an important industrial center. It's a study of oral history : the interviws were recorde between 1987 and 1991. Old residents of theplace were interviwed, especially men and women who are members of traditional fishermen's families. For collecting and analysing oral material we followed the principles of the research based on the concept of ethnotexts. The most important themes that are constantly repeted by those who were interviwed gives us certains insights about the community and its collective memory. We have also analysed how the transformations of the city were felt by the people of itapua who in many ways keep alive the traditions of the popular culture of bahia
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Maciel, Maria Eunice de Souza. "Le gaucho brésilien : identité culturelle dans le sud du Brésil." Paris 5, 1994. http://www.theses.fr/1994PA05H109.
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Hobson, Janell. "Venus in the dark : blackness and beauty in popular culture /." New York : Routledge, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40055102p.
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Blaïech-Ajroud, Khadija. "Le populaire dans la nouvelle française du XVIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 1996. http://www.theses.fr/1996CLF20091.
Full textAbstract:
Cette étude pose le problème de la place de l'élément populaire dans les récits mineurs de la Renaissance. Afin d'éviter tout à priori théorique, nous avons considéré le populaire à partir de ses manifestations immédiates dans les nouvelles où il apparaissait surtout comme lié aux realia. En accord avec Bakhtine, nous avions constaté qu'il pouvait être défini par l'attachement à la culture de la place publique : folklore, carnaval, libération du langage, "bas" matériel et corporel. Mais ces formes de culture populaire peuvent descendre elles-mêmes d'anciens rites païens ou relever du divertissement pour lettres. Les nouvelles offrent une plus large représentation du populaire. Très souvent, l'homme du peuple y est confronté aux représentants du pouvoir et du savoir. Dans ce contexte il semble défendre un idéal de paix, de modération, d'harmonie avec les coutumes, de communication entre les hommes, faisant ainsi écho aux idées de l'humanisme et de la réforme. Le populaire exprime ainsi une notion en mouvement, souvent mise au service du parti-pris des conteurs. Il se révèle être une catégorie qui définit une nouvelle réalité, contestant les frontières traditionnelles entre les hommes, leurs classes, cultures<br>This study poses the problem of the place of the popular element in minor renaissance narratives. To avoid any theoretical presuppositions, the popular element is forst considered in its immediate manifestations in the nouvelles, mainly through its connectedness with material reality. As noted by m. Bakhtin, the popular element could be defined by an attachment to the culture of the public square : folklore, carnivals, liberation of language, the material and corporeal underside. However, these forms of popular culture may stem from old pagan rites or fall within the province of entertainment for the literati. The nouvelles offer a more wide-ranging representation of the popular element. Very often in these the common people are confronted with the representatives of power and knowledge, and defend an ideal of peace, moderation, constructiveness, harmony with tradition and communication, thus echoing the ideas of humanism and reform. The popular element thus covers a dynamic notion, often expressive of the writers' point of view, and proves to be a category questioning traditional boundaries between men, classes and cultures
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Fricker, Sophie. "Les Tueurs en série : représentation d'un monstre contemporain dans la culture populaire américaine depuis 1969." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2002. http://www.theses.fr/2002STR2A035.
Full textAbstract:
Cette thèse tente de décrire et d'analyser les tueurs en série américains, réels et fictionnels, ainsi que la place qu'ils occupent dans la civilisation américaine depuis 1969. Le travail de recherche privilégie l'étude des modes de représentation de la culture populaire et tente de dégager les traits saillants qui en ressortent. Pour tenter de comprendre le rôle social de ces meurtriers, à la fois héros et monstres contemporains, un bref historique des personnages violents de l'histoire américaine est nécessaire, étant donné qu'ils se situent dans la continuité de ceux-ci. En outre, ce sont tous les personnages qui gravitent autour du tueur en série, enquêteurs et victimes en particulier, qui font l'objet d'un travail d'investigation. Le tueur en série se révèle être bien plus qu'un personnage violent, étant donné que des liens forts l'unissent à la société de consommation, à ses principales caractéristiques et aux interrogations que celle-ci suscite. Ils semblent tenir lieu, finalement, de grille de lecture fort intéressante de la modernité<br>This study is an attempt at describing and analyzing real and fictionnal American serial killers in popular culture and the various modes of representation it includes, since 1969. The study of those monstrous and heroic characters begins with a brief historical overview of other violent figures in American history. Other characters surrounding the serial killers are also significant and are therefore studied, particularly investigators and victims. Eventually, the serial killer appears to be much more than a violent figure since he seems to tell the story of consumer society and the questions it raises in a violent way. This unique character serves as an interesting interpretation of modernity
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Maigret, Éric. "Medias populaires et religions séculières : les bandes dessinées américaines de super-héros et leurs lecteurs ou comment les medias entrent dans la vie de leurs utilisateurs." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0094.
Full textAbstract:
A partir d'une etude empirique centree sur l'un des objets les plus illegitimes de la recherche en communication - les bandes dessinees americaines de super-heros et leur lectorat masculin - cette these essaie d'etablir les conditions de possibilite d'un discours scientifique sur les medias et de comprendre comment ces derniers entrent dans la vie de leurs utilisateurs. La comprehension generale de la place des medias dans les societes contemporaines et dans les systemes culturels de significations passe par le rejet de leur assimilation hative a des "religions seculieres", meme si elle necessite aussi la demonstration de leur richesse symbolique<br>This work is centered on an empirical investigation of the american superhero comic books and their young male readers. From this extremely unrecognised object, it tries to establish the criterions of a scientific discourse about the media. Understanding the media and their central place in the modern societies means to reject their assimilation with "secular religions" while proving their symbolic complexity
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Giry, Julien. "Le conspirationnisme dans la culture politique et populaire aux Etats-Unis : une approche sociopolitique des théories du complot." Thesis, Rennes 1, 2014. http://www.theses.fr/2014REN1G006.
Full textAbstract:
Du 11 septembre aux extraterrestres, des camps de concentration américains à l'assassinat de Kennedy, cette thèse a pour objectif d'éclairer sous un angle sociopolitique les fondements, les mécanismes et les enjeux de la pensée conspirationniste aux États-Unis depuis la révolution jusqu'à nos jours. S'il ne s'agit pas de dresser un catalogue exhaustif de toutes les théories du complot en vogue, le but demeure de démontrer que le conspirationnisme est un véritable fait social aux États-Unis, un élément de culture politique et populaire. Cette thèse se propose alors d'étudier les rouages et les origines du conspirationnisme sous trois aspects différents et complémentaires qui forment un triangle. D'abord, sous l'angle factuel, c'est-à-dire en étudiant les thèses du complot relatives à un événement extraordinaire (9/11, assassinat de JFK, etc.). Ensuite, sous l'angle des acteurs du conspirationnisme : les leaders conspirationnistes (LaRouche, Icke, etc.), les citoyens enquêteurs et les boucs-émissaires (communistes, juifs, illuminatis, etc.). Enfin, sous l'angle culturel en mettant en perspective le conspirationnisme avec la culture américaine : l'anti-étatisme, la présence de mafias ou encore le cinéma de masse<br>From 9/11 to UFOs, from American concentration camps to the Kennedy's assassination, this dissertation aims to enlighten, through a sociopolitical analysis, the grounds, the mechanics and the goals of the conspiratorial thought in the United States since the Revolution. Even Though it is no question to draw an exhaustive catalog of each and every conspiracy theory, I would stress that conspiracism is part of the American political and popular culture. Then, this dissertation studies the origins and the developments of conspiracism through three complementary focuses. First, a factual approach which dwells on specific conspiracy theories such as the 9/11 attacks or the assassination of Kennedy. Secondly, I will come on the actors of conspiracism : the conspiracist leaders (LaRouche, Icke) the citizens sleuths and the scapegoats (Communists, Jews, Illuminatis). Finally, under a cultural angle, I will outlook conspiracism and the American culture of anti-statism, the presence of mafias or the role of mass-medias
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Ouellette, Myrthô. "Les représentations de la féminité et de la masculinité à travers le thème des rapports amoureux dans la chanson populaire francophone consommée au Québec, 1960-1990." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2006. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2460.
Full textAbstract:
Les cinq chansons francophones en tête des palmarès radio et de ventes québécois pour la période comprise entre 1960 et 1990 ont en très forte majorité pour thème central l'amour. Or, comme le souligne Geneviève Sellier à propos du cinéma,"le privilège accordé aux"histoires d'amour" rend nécessaire l'utilisation des théorisations concernant les rapports sociaux de sexe" 1. Ainsi, étudier à la lumière de la notion de genre les paroles des chansons les plus consommées annuellement s'impose. Cette analyse est d'autant plus nécessaire que ces trois décennies ont été marquées par la libération sexuelle et les mouvements féministes, éléments annonciateurs de bouleversements des identités sexuées. Nous tenterons d'évaluer comment, à travers le thème des rapports amoureux, la chanson populaire francophone consommée au Québec représente les identités sexuées entre 1960 et 1990. Nous constaterons que le thème des rapports amoureux s'est fortement modifié au cours de la période. On assiste au déclin du"mythe du Prince Charmant". Toutefois, l'hétéronormativité, loin d'être remise en question dans les chansons, tend à être accentuée au cours de la période. Si au niveau des rapports amoureux, la chanson populaire reflète certains bouleversements en cours dans la société québécoise, elle est loin de remettre en question les catégories homme-femme. L'érosion du mythe de l'amour n'a pas permis de mettre fin à la bicatégorisation dans la chanson, malgré une plus grande souplesse des représentations des identités sexuées. 1 Geneviève Sellier,"Une histoire du cinéman avec les femmes est-elle possible?", dans Anne-Marie Sohn et Françoise Thélamon dir., L'histoire sans les femmes est-elle possible ?, [S. I.] Perrin, 1998, p. 143.
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Lepoutre, David. "Paroles d'honneur : la culture des rues dans un grand ensemble de la banlieue parisienne." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0075.
Full textAbstract:
En rupture avec la problematique du desordre et du vide social dans les banlieues, cette these propose une approche resolument ethnologique, c'est-a-dire culturelle des rapports sociaux adolescents dans les grands ensembles. Cela permet, d'une part, de mettre en lumiere des comportements et des pratiques originales et, d'autre part, de saisir la logique et la coherence symbolique du systeme des relations sociales. Apres avoir tente de montrer la specificite des cadres de sociabilite adolescente dans le contexte spatial, social et ethnique des grands ensembles, on s'est d'abord attache a decrire et analyser les principaux aspects du "langage des rues", tant du point de vue de la langue proprement dite (argot, verlan, langage obscene, diction) que du point de vue des interactions sociales mises en oeuvre par la parole (joutes de vannes, insultes, ragots, mensonges, jurements). La dimension antagoniste et rituelle des echanges verbaux se retrouve ensuite dans les differentes formes d'echange de violence, qui constituent un deuxieme pan essentiel du systeme des relations adolescentes. Qu'elles soient conflictuelles et soumises au principe de vengeance, ou bien ludiques et sportives, les pratiques agonistiques exercent un effet structurant sur les groupes et occupent une place de choix dans l'imaginaire. Pour finir, l'analyse globale des interactions et des pratiques conduit a s'interroger sur le systeme des valeur de cette sous-culture. C'est ici l'honneur, toile de fond des conduites exemplaires, de la plupart des conflits et de competitions sportives et artistiques specifiques, qui semble rendre le mieux compte des enjeux sociaux essentiels dans le groupe adolescent<br>Breaking off the problematic of suburbs social desorganisation, this thesis proposes a real cultural approach of teenagers social relations in housing schemes. This kind of approach is supposed to allow, firstly, to bring to light original behaviours and practices and, secondly, to understand the logic and the symbolic coherence of social relation system. The specificity of young people sociability is first considered and studied in spatial, social and ethnic context of housing schemes. Then, the principal aspects of streets language are described and analysed on linguistic (slang, obscene language, diction features) and social (dozens, insults, gossip, lies, swearwords) bases. The antagonistic and ritual dimension of verbal exchanges is also present in violence exchanges, wich constitute a second and essentiel aspect of the social relations system of teenagers. Violence may be dependent on feuds and justified by revenge principle or integrated in plays and sports. In any way, it generally produces structuring effects on the groups and is also a major element of adolescent representation system. In fine, the global analysis of interactions and practices brings questions about this subculture system of values. In this case, honour seems to be the moving force of exemplary behaviours, most of feuds, and of certain sports or artistics competitions. Honour certainly sheds light best the essentiel social stakes in the group of adolescents
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Fatemi, Sasan. "La musique légère urbaine dans la culture iranienne : réflexions sur les notions de classique et populaire." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100143.
Full textAbstract:
L'étude des musiques légères urbaines traditionnelles en Iran, en Asie Centrale et en Rép. D'Azerbaïdjan nous révèle des caractéristiques communes de ces musiques ainsi que la spécificité de chacune d'elles. Ce sont la musique motrebi, le tasnif et le tarâne de l'Iran, le bokhârcha et le mawrigi de l'Asie Centrale et le meykhâna et le mâhni de l'Azerbaïdjan. L'un des traits communs de l'évolution de ces musiques est le fait qu'elles cèdent progressivement la place à une sorte de musique légère commercialisée. Une réflexion sur les notions de classique et populaire montre les liens qu'établissent les musiques légères traditionnelles et la popular music récentes avec ces notions. Outre le fait que la musique classique peut apparaître dans la fête (comme la musique légère qui appartient à la sphère de la musique populaire), on constate qu'une partie de la musique légère traditionnelle, ainsi que la popular music, peuvent être liées à la musique classique correspondante dans chaque pays<br>The study of light urban traditional music in Iran, Central Asia and Republic of Azerbaijan reveals their common as well as distinctive features. The present study is devoted to motrebi music, tasnif and tarâne of Iran, bokhârcha and mawrigi of Central Asia and meykhâna and mâhni of Azerbaijan. One of the common features of the evolution of these musics is the fact that they were gradually replaced by a kind of light commercialized music. A reflection on the notions of classical and folk music reveals the links that light traditional and recent popular music establish with these notions. Beside the fact that classical music can appear in festivities (like light music that belong to the folk music sphere), one can observe that a part of light traditional music, as well as popular music, can be connected to corresponding classical music in each country
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Le, Rendu-Lizée Carole. "Enjeux et groupements de la mise en œuvre d'un groupement d'employeurs dans le secteur culturel : une application aux musiques actuelles." Angers, 2014. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01784531.
Full textAbstract:
La recherche menée porte sur les enjeux et les conditions de mise en œuvre d’un groupement d’employeurs dans le secteur culturel, avec une application spécifique aux activités de musiques actuelles. Ayant pu dresser le constat d’un emploi parcellisé, précaire et faiblement rémunéré, les deux études de terrain menées sur des réseaux régionaux de musiques actuelles ont eu pour objectif de repérer à la fois les spécificités liées à la gestion des ressources humaines dans ces très petites structures, relevant le plus souvent du statut associatif, ainsi que les obstacles à la mise en œuvre d’un groupement d’employeurs. La recherche est de nature abductive, et a été conduite au travers de questionnaires exploratoires auprès d’un premier réseau de 22 structures, puis d’entretiens semi-directifs auprès du second réseau musiques actuelles constitué de 63 associations. Les résultats obtenus permettent de dégager des préconisations quant aux conditions, à la fois technico-économiques et socio-politiques, à examiner dans la perspective de la constitution d’un groupement d’employeurs. Le cadre théorique mobilisé pour cela fait appel aux apports de la sociologie militante, à la théorie des conventions (Boltanski et Thévenot 1991), et à la théorie de la régulation sociale (Reynaud 1993), en faisant l’hypothèse que ce sont à la fois les niveaux de gouvernance associative, les divers mondes en présence, et les formes de régulations en présence qu’il est nécessaire de prendre en compte pour évaluer la faisabilité ou non de la mise en œuvre d’un groupements d’employeurs<br>The research deals with the definition of the stakes and requirements involved in setting up an employers group in the cultural sector, with the specific application of recent music. After having drawn a picture of the fragmented, insecure, and lower paid part-time jobs in that sector, the research consists of two case studies in regional “recent music” networks. Firstly to observe human resources characteristics in small size organizations, who are mainly part of the non-profit sector, and secondly to identify what criteria may create a stumbling block for the implementation of an employers group. This research is of an abductive nature and includes exploratory questionnaires run on the first regional network composed of 22 structures. The second methodological step is based on 63 semistructured interviews held in the second regional network. The results are used to identify the recommendations on the conditions, both technico-economic and socio-politic criteria to be considered in the context of the establishment of a group of employers. The research’s theoretical framework, refers to the non-profit sector sociological studies, the “conventions” theory (Boltanski and Thévenot 1991), and the social regulation approach (Reynaud 1993). We hypothesize that the different governance levels in cultural non-profit organizations, as well as the various conventions and social regulations to be found in those structures, must be taken into account in order to predict the possible creation and development of an employers group
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Kern, Matthias. ""L'amour du peuple" : esthétique populiste et imaginaire du populaire dans la culture française de l'entre-deux-guerres." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0152.
Full textAbstract:
La production culturelle de l’entre-deux-guerres se distingue par un intérêt renouvelé pour la représentation des enjeux sociaux qui troublent la vie quotidienne de la population française : le travail et la misère dans un espace de plus en plus urbanisé deviennent les sujets primordiaux dans la littérature, la photographie et le cinéma, notamment pendant la période entre 1928 et 1939. Face à la crise financière, les grèves ouvrières et l’essor du Front populaire, le champ artistique réagit avec un renouveau des formes de représentation réaliste qui doit aboutir à l’interrogation de la nature du ‘peuple’, des liens sociaux qui le déterminent et de la survie des traditions populaires pendant la modernisation des pratiques quotidiennes. En littérature, un courant éphémère du roman domine les débats à partir de 1929 : le roman populiste, courant fondé dans un manifeste de Léon Lemonnier. Il devient rapidement la toile de fond d’une discussion sur le besoin de renouveler le roman réaliste et naturaliste. Simultanément, le groupe de la littérature prolétarienne autour d’Henry Poulaille se réclame de la même volonté en donnant la voix aux ouvriers. Les deux groupes, ainsi que beaucoup d’autres auteurs qui se rapprochent du populisme littéraire, réclament un renouveau du roman par le biais de la description du ‘peuple’ et de ses conditions de vie. La notion de ‘peuple’ s’oppose, dans ce contexte, à la bourgeoisie et ses écritures ‘psychologique’ et ‘snobiste’. Recourir au ‘peuple’ signifie donc avant tout une certaine esthétique anti-bourgeoise, mais – contrairement aux avant-gardes – également antimoderne, créant l’imaginaire d’une normalité marqué par la pauvreté qui devrait correspondre à l’expérience de la majorité de la population française.La thèse présente cherche à dégager d’abord les éléments d’un tel imaginaire du ‘peuple’ en s’appuyant sur la critique artistique ainsi que sur l’analyse de plusieurs romans de la nébuleuse du roman populiste : Pierre Mac Orlan, Eugène Dabit, André Thérive, Marcel Aymé et Henry Poulaille. Elle montre ensuite la survie des éléments esthétiques du populisme dans le film du réalisme poétique et dans la photographie documentaire qui donne naissance à la photographie humaniste. Ce faisant, ce travail représente une contribution sociocritique à l’histoire des idées de l’entre-deux-guerres français et signale les pièges idéologiques d’une esthétisation de termes comme ‘petites gens’ et du ‘peuple’<br>The cultural production of the interwar period in France is noted for its renewed interest in the representation of social issues which shake the everyday life of the French population : work and urban misery become the main subjects in literature, photography and cinema, especially in the period between 1928 and 1939. In view of the financial crisis, labour strikes and the rise of the Front Populaire, the artistic field reacts with a renovation of realist representation styles, which should lead to a questioning of the nature of ‘people’, of the underlying social connections in the masses and of the place of popular traditions in a modernized way of life. In the ambit of literature, a short-lived movement of novel writers dominates the discussions from 1929 onwards: the populist novel, a movement founded in a manifesto written by Léon Lemonnier. This movement becomes quickly the backround for a further discussion about the needs for a renewed literary realism or naturalism. Simultaneously, the group for proletarian literature, founded by Henry Poulaille, follows the same aesthetics and claims to be the real representants of the working people by giving workers the occasion to publish. Both groups, as well as many other authors close to the literary populism, try to renew the novel by describing the ‘people’ and their living conditions. In this context, the notion ‘people’ is opposed to the bourgeoisie and its ‘psychologic’ or ‘snobby’ writing style. Thus, resorting to the term ‘people’ means first and foremost that the creator subscribes to an anti-bourgeois aesthetics, but also to an anti-modernist mindset – which distinguishes populism from the French avantgardes. It means furthermore that the creator strengthens a conception of everyday life marked by poverty which should correspond to the experiences of a majority of the French population. This thesis tries to bring out the elements of such an imagination of the ‘people’ on the basis of the artistic criticism and of the analysis of several novels written by authors who are more or less associated to the populist novel movement: Pierre Mac Orlan, Eugène Dabit, André Thérive, Marcel Aymé and Henry Poulaille. The thesis goes then on to highlight the survival of aesthetic elements of populism in the cinema of poetic realism and in French documentary photography which marks the beginning of humanist photography. By doing so, the thesis represents a sociocritical contribution to the history of ideas of the French interwar period and indicates the ideological traps of aesteticization of terms like ‘little people’ or ‘people’ in general
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Khemkhem, Samira. "L’image des Etats-Unis en Égypte : dans la presse d’expression anglaise et la culture populaire (1991-2008)." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC046.
Full textAbstract:
Le 11 septembre 2001, les États-Unis vivaient un traumatisme majeur qui engendra des questionnements sur l’image des Américains dans le monde et plus particulièrement dans le monde arabo-musulman. Cet intérêt croissant est au cœur de ce travail doctoral qui s’intéresse à l’image des États-Unis en Égypte à travers la presse d’expression anglaise et la culture populaire égyptienne de 1991 à 2008. L’Égypte avait déjà commencé à explorer sa relation avec les États-Unis bien avant notre période d’étude mais il y a eu une recrudescence de cet intérêt avec la guerre du Golfe (1990-1991), le processus de paix sous l’égide de Bill Clinton (1991-2000) et l’invasion de l’Irak en 2003. En effet, l’implication croissante des États-Unis dans la région du Proche Orient occasionne une réception complexe qui mérite un examen minutieux. Cette thèse retrace l’historique de cette image dès les premiers contacts pour arriver à esquisser les différents courants qui influent sur la réception des États-Unis en Égypte et jusqu’à un certain degré, dans le monde arabe, en raison du rayonnement culturel de l’Égypte dans la région<br>On 9/11 the United States suffered a major trauma which raised questions as to its image abroad, and particularly, in the Arab and Muslim worlds. This ever-increasing interest lies at the heart of our dissertation which focuses on the image of the United States in Egypt from 1991 to 2008, as seen and spread through the English-language press and more specifically, the newspaper Al-Ahram Weekly, as well as through Egyptian popular culture. Egypt had already begun to explore its relationship with the United States well before the period under study, but the Gulf War (1990-1991), the peace process under the leadership of Bill Clinton (1991-2000) and the invasion of Iraq in 2003 revived this interest. Indeed, the United States’ deepening involvement in Middle Eastern issues had led to complex responses that deserve scrutiny. After tracing the history of the image of the United States in Egypt since the first contacts, this dissertation analyzes the ups and downs of the perception of the United States in Egypt between 1990 and 2008, and to some extent, in the Arab world, on account of the cultural influence of Egypt in the region
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Garrabé, Laure. "Les rythmes d’une culture populaire : les politiques du sensible dans le maracatu-de-baque-solto, Pernambuco, Brésil." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083327.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une contribution à une anthropologie esthétique dans une perspective interdisciplinaire où l’esthétique est interrogée entre ses compétences socialisante et individuante. Dans une critique constante du langage, elle observe comment les communautés réunies autour d’une esthétique (forme et affect) définissent, s’approprient et se socialisent à travers une pratique spectaculaire de la culture dite populaire. Le maracatu-de-baque-solto est une forme du spectacle vivant de Pernambuco (Brésil) élaborée par des paysans de la canne à sucre. Une fois inséré dans le circuit institutionnel urbain du carnaval, il connut des transformations formelles et symboliques aujourd’hui accélérées par les logiques de l’industrialisation et de la professionnalisation. La première partie analyse la formation de la société pernambucana où la structure des rapports de domination est appréhendée dans une approche socio-esthétique. La seconde déconstruit le système imagético-discursif de la pauvreté résultant des idéologies raciales et politiques dans lesquelles le maracatu s’est constitué. La troisième constitue une ethnographie du spectacle dans ses deux modalités, la fulgurance du carnaval et l’ordinaire de fêtes. Les arts de faire y sont distinctement négociés en fonction des logiques de la spectacularisation et du processus de création. Celles-ci résonnent dans la brincadeira, notion vernaculaire définissant l’ordre populaire du maracatu en tant que spectacle et mode de créer. Dans la société maracatuzeira, elle décline un mode d’être sur le mode du faire s’articulant sur l’exigence d’une contribution personnelle à la collectivité dans les limites de la tradition. Les rythmes, ou manières singulières de fluer, d’une communauté, observés à partir de la production, mise en scène et transmission de formes et normes esthétiques collectivement investies, permettent d’interroger la fabrique d’une culture par-delà le jeu de son institutionnalisation<br>This research is a contribution to an aesthetic anthropology in an interdisciplinary perspective, where aesthetics is questioned in relation to its socializing and individuating competences. In a constant criticism of language, this work is about performing practices of popular culture observing how communities gathered around one aesthetic (form and affect) define it, appropriate it and socialize themselves through it. The maracatu-de-baque-solto is a performing art from Pernambuco (Brazil), which was created by sugar cane plantation workers at the beginning of the 20th century. Once it was incorporated into the urban institution of the carnival, it went through formal and symbolic transformations that are now accelerated by the logics of entertainment and increasing professionalism. The first part of this work analyses the constitution of the Pernambucana society where the structure of domination is understood according to a socio-aesthetical approach. The second part is a deconstruction of the imagetico-discursive system of poverty resulting from social, political and racial ideologies in which the maracatu took form. The third part is an ethnography of the performance in its two forms: the razzmatazz of the carnival and the ordinary of more common celebrations in which it is still practised. The modes of doing are distinctively negotiated according to the logics of the spectacle and the creative processes. These resound in the brincadeira, a common notion defining the maracatu as a live spectacle and as patterns of creation. In the Maracatuzeira society, it represents a mode of being and a mode of doing based upon the demands of a personal contribution to the group in the limits of tradition. The rhythms, or singular manners of flowing, of communities, observed from the production, distribution and transmission of aesthetical forms and norms which are collectively invested, enable us to understand the making of a culture beyond the game of its institutionalization
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Zapperi, Giovanna. "Stratégies artistiques et masculinité : Marcel Duchamp et son entourage entre avant-garde et culture de masse, 1909-1924." Paris, EHESS, 2005. https://buadistant.univ-angers.fr/login?url=https://www.cairn.info/l-artiste-est-une-femme--9782130606543.htm.
Full textAbstract:
Cette thèse traite des relations entre la masculinité de l'artiste et la culture de masse dans le contexte de l'avant-garde des années 1910. Les artistes européens, exilés à New York en raison de la guerre, font l'expérience d'une modernité industrielle, sociale et sexuelle qui les conduit à remettre en cause leur propre identité artistique. Marcel Duchamp a donné à cette crise son expression la plus radicale, dans un contexte dominé par le bouleversement des anciens paradigmes sexuels et la montée en puissance du capitalisme industriel. La mécanisation du travail, le développement de la consommation de masse et les modifications de la condition féminine affectent fortement l'avant-garde de ces années-là et conditionnent les différentes stratégies adoptées par les artistes dans la redéfinition de leur masculinité<br>This dissertation focuses on the relationship between the artist's masculinity and mass-culture in the context of the 1910s avant-garde. Exiled in New York because of the war, several European artists, experienced an industrial, sexual and social modernity that led them to call into question their own identity as artists. Marcel Dchamp gave his most radical expression to this artistic crisis in a context dominated by the upheaval of the old sexual paradigms and the rise of industrial capitalism. The mechanization of labor, the development of mass- consumerism and the transformations in the condition of women strongly affected the avant-garde of the years and determined various strategies adopted by the artists in order to redefine their masculinity
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Loureiro, João de Jesus Paes. "Le miroir brisé de l'imaginaire : une poétique de la culture amazonienne." Paris 5, 1994. http://www.theses.fr/1994PA05H084.
Full textAbstract:
Un des plus riches angles d'interprétation de la culture amazonienne, au Brésil, se rapporte aux études de l'imaginaire social et de sa population rurale riveraine, principalement. La vive relation entre l'imaginaire et la vie, en ce qui concerne les relations sociales et la création artistique, convertit les recherches selon la méthodologie des études de l'imaginaire, en un des plus riches sujets d'abordage et de compréhension de cette réalité. D’une façon, l'imaginaire esthétisant riverain se révèle en tant que probable dominant dans le système symbolique de la culture amazonienne. Cette caractéristique peut permette des caractéristiques de cette culture originel, ainsi qu'offrir des chemins d'entente aux relations de l'imaginaire artistique avec le quotidien de la vie et de sa société riveraine et rurale. Ces études sont d'autant plus importantes que subit aujourd'hui la société amazonienne, face à la violence des moyens d'explorations ainsi qu'au développement désordonné dont elle souffre, dans sa récente histoire.
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Augrand, Alexandre. "Le Dj, médiateur de transferts culturels dans la Dance Culture : comment des cultures locales sont devenues globales." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015SACLE021/document.
Full textAbstract:
À travers ma thèse intitulée "Le Dj, médiateur de transferts culturels dans la Dance Culture. comment des cultures locales sont devenues globales", je mets en avant l'implication des DJs dans l'émergence des principaux mouvements musicaux formant la Dance Culture dans l'espace Atlantique.Dans le premier chapitre, je retrace l'émergence de la culture musicale jamaïcaine qui se trouve être à la base du DJing au sens créatif du terme.Dans le deuxième chapitre, je montre le développement des quatre mouvements phares qui forment la Dance Culture apparue sur la côte Est des États-Unis.Dans mon troisième chapitre, je parle de l'expansion de la Dance Culture en Europe en m'appuyant principalement sur les cas du développement de la House et de la Techno en Angleterre, en Allemagne et en France<br>Through my thesis entitled "DJ, cultural transfers mediator in the Dance Culture, how local cultures became global", I put forward the DJs' involvement in the emergence of the main music movements which formed the Dance Culture in the Atlantic area.In the first chapter, I recall the Jamaican music culture's emergence which is on the basis of the DJing in the creative sense.In the second chapter, I show the development of the four main movements which formed the Dance Culture appeared in the East coast of the United States.In my last chapter, I speak about the expansion of the Dance Culture in Europa with the example of the House and Techno development in England, in Germany and in France
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Alcaraz, Marocco Inês. "Le geste spectaculaire dans la culture "gaucha" du Rio Grande do Sul-Brésil." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081374.
Full textAbstract:
Cette these d'etude theatrale traite de la dimension spectaculaire d'une culture specifique, en particulier les manifestations et les comportements vivants a travers lesquels elle s'exprime. La culture etudiee ici est celle des "gauchos" habitant la region frontaliere situee a l'ouest de l'etat du rio grande so sul, au bresil. La dimension spectaculaire, le coeur de cette these, doit etre comprise comme etant sous-tendue par le corps, c'est-a-dire par tout ce qui concerne l'apparence physique, les habitudes vestimentaires et alimentaires, les gestes lies a un metier et le discours. Cette dimension exprime a la fois les valeurs et les symboles representatifs de l'identite culturelle du "gaucho". Pour tenter de rendre compte de la complexite du sujet, nous avons adopte une perspective basee sur l'ethnoscenologie, discipline qui etudie les pratiques et comportements humains spectaculaires organises (pchso). Dans un souci de pluridisciplinarite, ce travail s'est appuye notamment sur l'ethnographie, l'ethnogestique, l'anthropologie theatrale d'eugenio barba ainsi que mon experience de metteur en scene. ~<br>This thesis on the topic of theatrical studies deals with the spectacular dimension of a specific culture, more specifically with the manifestations and the living behaviours through which it expresses itself. The culture which is studied here is that of the "gauchos" living in the border area west of the rio grande do sul, in brazil. The spectacular dimension, the core of this thesis, should be conceived as being underlined by the body, id est by anything which is related to the physical appearance, the clothing and eating habits, the gestures relevant to a trade, and the discourse. This dimension both expresses the values and the symbols which are representative of the gaucho culture. In order to account for the complexity of this subject, we have adopted a perspective based on ethnoscenology, a discipline which studies the spectacular organised human practices and behaviours (pchso). With a multidisciplinarity intention, this work is chiefly based on ethnograpny, ethnogestique and the theatrical anthropology of eugenio barba as well as my own experience as a producer
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Dedieu, Françoise Bechmann Dan. "Pratiques populaires de temps libre dans les jardins ouvriers." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2009. http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/DedieuThese.pdf.
Full text
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Ryoo, Jeung-Ah. "La Traditionalité dans la société moderne." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0100.
Full textAbstract:
La "traditionalite" a ete analysee dans la relation entre les fetes traditionnelles et le contexte social avec la perspective de "representation". Dans la ville de chateaurenard, existent differentes fetes traditionnelles. Surtout les trois fetes de la charrette se celebrent activement chaque annee en evoluant avec les situations politiqsue et economique. La signification de la tauromachie a change, d'un compagnon de la vie quotidienne a un objet du jeu festif, dans lequel la "rentabilite economique" et l'"identite regionale" sont devenues deux elements principaux. Beaucoup de groupes folkloriques sont nes dans les annees trente en but de garder les traditi ons regionales, surtout la langue. Mais aujourd'hui le but principal du groupe folklorique est l'organosation et la participation dans les manifestations festives. Nous pouvons trouver dans les fetes analysees les phenomenes de la "festification" de la vie ancienne et de l'"invention" de la fete traditionnelle dans la societe moderne. Les fetes traditionnelles sont devenues aujourd'hui des "spectacles"<br>The "traditionality" is analysed in the relation between traditional feasts and social context with the viewpoint of "performance". In chateaurenard, there is different traditional feasts. Particularly the cart feasts are celebrating actively every year. The meaning of bullfighting is changed from the companion of everyday life to the object of festive game, in which the "economic profitability" and the "regional identity" are two principal elements. Many folklore groups were created in the 30th to keep the regional tradition in particular the languate. But today, the principal activity of folklore groups in organisation and participation in festive demonstrations. We can find in these feasts of modern society the phenomena of "festification" of ancient life aznd "invention" of traditionality. Today the traditional feasts re becoming "spectacles"
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Esteves, Anna Maria Pereira. "Dramaturgie et mémoire : le groupe Icaros do Vale, dans le Minas Gerais ( Brésil)." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100122.
Full textAbstract:
Cette thèse construit une réflexion sur les liens entre dramaturgie et mémoire, dans “l’écriture de la scène” du groupe de théâtre « Icaros do Vale », dans le Minas Gerais (Brésil), considérant que le “mode populaire de la production artistique” d'Icaros do Vale s’inscrit dans l’assertion lukacsienne de l’universalité esthétique de la représentation, même apparemment ancrée dans le particulier et le “processus de la vie réelle”. L’analyse inclut une réflexion sur la culture populaire et, plus spécifiquement dans le domaine du théâtre, sur les modes de recréation, dans l’écriture de la scène, de ces représentations exemplaires. La redéfinition idéologique de ce qui est appelé “culture populaire” inclut un questionnement de l’authenticité et de la légitimité de sa “récupération mémorielle”, sans la condamner à une simple reproduction de stéréotypes et aussi sans considérer comme art authentique les démonstrations colonisées par l’industrie de la culture. Le dévoilement des implications sociales, politiques, idéologiques et esthétiques qui imprègnent le groupe Icaros do Vale exige une connaissance de la vie de la région de Jequitinhonha, son occupation et son peuplement à partir de 1789 et les modes de maintien des fêtes traditionnelles, des coutumes, des légendes, des chants anciens et du théâtre populaire. A partir de cette genèse des manifestations culturelles, il sera possible d’étudier l’émergence et la réémergence, dans le temps, de cette diversité et de cette richesse culturelle. Et de tenter d’éclaircir l’apparent paradoxe que représente l’existence de ce groupe théâtral de grande qualité dans une région au statut socioéconomique aussi précaire que le Vale do Jequitinhonha<br>The object of this thesis is to reflect on the dramaturgy and memory of Ícaros do Vale theater group, which has completed fifteen years of political and aesthetical resistance in Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais. For that purpose, the following investigation was carried out in order to investigate if the “popular method of artistic production” of Ícaros do Vale, known for its commitment to the “process of real life”, elevates itself to universality, even though it is linked to the representation of something in particular. The task consisted of an analysis beyond the efforts commonly found on studies about representation on popular culture and, specifically on the field of the theater produced by Ícaros do Vale, object of this research, about the efforts to “rescue” their own “exemplary” representations through their scenic procedures. The representation of the popular culture of Minas Gerais on the performances of the group will not be legitimized with redeeming authenticity, nor will it be condemned as mere reproduction of the stereotype, as it is usual on a discourse that considers genuine art the manifestations largely colonized by the cultural industry
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Bessa, Virgínia De Almeida. "La scène musicale paulistana : théâtre musical et chanson populaire dans la ville de São Paulo (1914-1934)." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2013PA100103.
Full textAbstract:
La présente thèse porte sur les rapports entre le théâtre musical et la chanson populaire de São Paulo au cours de la période qui précède et accompagne le développement du disque et de la radio au Brésil, entre 1914 et 1934. Elle cherche à saisir l'importance du rôle du théâtre sous deux aspects particuliers: d'une part, dans son rapport avec le processus plus large de formation de la chanson populaire moderne au Brésil; d'autre part, en tant qu'espace d'invention d'une identité pauliste qui, à son tour, nourrira la production de chansons de la ville de São Paulo, en particulier celles que l'on identifiera comme "caipira", ou paysanne. La première partie, basée sur une enquête exhaustive de la presse locale, propose une cartographie du circuit du théâtre musical à São Paulo, qui faisait alors partie intégrante d'une culture de masse naissante. Dans ce cadre, nous présentons de manière préciseles salles de spectacle de la ville et leurs principaux entrepreneurs, mettant en lumière la capitalisation croissante dans l'univers du spectacle. Dans la seconde partie, nous nous concentrons sur divers aspects musicaux de la production théâtrale. Nous traitons de l'importance du théâtre dans le processus de professionnalisation des instrumentistes, des chefs d'orchestre et des compositeurs de la ville. Nous décrivons également le circuit de production, de distribution et de consommation de la musique, qui comprenait non seulement les théâtres, mais aussi l'édition musicale, les orchestres militaires et, plus rarement, l'industrie naissante du disque. Enfin, nous présentons quelques caractéristiques de la musique diffusée au théâtre, nous centrant sur l'évolution du chant dans les pièces théâtrales musicales<br>This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulo’s musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as “caipira”. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city's theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre<br>Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popularna cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha aconsolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importânciados palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com oprocesso mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, deoutro, como espaço de invenção de uma identidade paulista – a qual, por sua vez,realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificadacomo “caipira”.Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeiraparte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendidocomo parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas deespetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização domundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicadosencenados na cidade, com ênfase na produção local.A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute aimportância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros ecompositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação econsumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição departituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente,apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza aevolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gestocancional
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Falci, Bitarelli Medeiros Laura. "Le réel et le merveilleux : représentations de la culture populaire du nord-est brésilien dans l’œuvre de J. Borges." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA117.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche vise à étudier les expressions écrites de la littérature du cordel et les représentations visuelles de la xylographie de l'auteur José Francisco Borges, connu par son abréviation J. Borges, l'un des artistes populaires les plus reconnus d'Amérique Latine. La littérature de cordel est une forme de manifestation culturelle de la région du Nord-est du Brésil. C’est une poésie orale qui dépeint la mémoire et l’imaginaire de cette région. Le cordel sera souvent lié à la xylographie, gravure sur bois qui illustre ses couvertures. La lecture des folhetos de cordel se rapproche intimement de la tradition de l’oralité, elle permet de parcourir le contexte social, historique et culturel de la région Nord-est En plus de sa fonction linguis-tique et littéraire, on retrouve dans la littérature de cordel l’identité d’un peuple, qui, à travers le langage, les croyances, l’humour et la culture en général, dévoile toutes les caractéristiques de sa société. De même, les xylographies expriment en images cette identité populaire. Il appa-raît donc que le cordel et la xylographie se manifestent comme une identité socio-historique et culturelle de la région Nord-est du Brésil. Cette investigation est multidisciplinaire car elle s’appuie sur les réflexions d’auteurs évoluant dans les domaines de la culture populaire et de la sémiologie d’images. Ces deux éléments établissent les questions théoriques de ce travail. Les relations entre le verbal et le visuel sont étroitement liées dans l’œuvre de J. Borges. Nous chercherons donc à analyser quel sens prennent le cordel et la xylogravure dans l’univers créa-tif de cet auteur. Nous avons adopté comme stratégie de recherche l’analyse du langage dans ces deux formes de création : le texte et l’image. Ces stratégies nous amèneront à réfléchir sur les spécificités de la parole dans le texte et le visuel des xylographies<br>This research work aims to study the written expressions of the cordel literature and the visual representations of the xylography made by José Francisco Borges, known as J. Borges, one of the most recognized popular artists in Latin America. The cordel literature is a form of cultural demonstration from the north east of Brazil. It’s an oral poetry that depicts the memory and the imagination of this region. The cordel is often associated to the xylo-graphy, woodblock prints that illustrate its covers. The reading of the folhetos of cordel is deeply rooted in the oral tradi-tion, revealing the social, historical and cultural context of the north east region. In addition to its linguistic and literary role, the cordel literature gives a pic-ture of the people’s identity, that unveils all the society’s characteristics through language, belief, humor and culture in general. Likewise the xylographs express this popular identity through images. Thus, it appears that the cordel and the xylography establish themselves as a socio-historical and cultural identity of the north east region of Brazil. This investigation is multidisciplinary since it is based on the thoughts of authors who evolve in the fields of popu-lar culture and visual semiotics. These two elements establish the theoretical questions of this work. Hence, we will analyze the meaning of the cor-del and the xyloghraphs within the crea-tive universe of the author. We adopted as a research strategy, the analysis of the language in these two forms of creation: the text and the image. These strategies will lead us to reflect on the specificities of the oral in the text and the visual of the xylographs
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Clérivet, Marc. "La danse de tradition populaire dans les milieux ruraux de Haute-Bretagne : 19e-20e siècles." Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20042.
Full textAbstract:
Dans le domaine de l’ethno-histoire des milieux ruraux français et européens, la danse traditionnelle bretonne occupe une place particulière. Elle a été l’objet de la toute première recherche en ethnochoréologie. Le fondateur de cette discipline, Jean-Michel Guilcher, a en effet publié sa thèse en 1963, intitulée La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne. Dans cet ouvrage, seule la tradition dansée rurale de la partie brittophone de la péninsule est décrite. Nous avons choisi de compléter cette étude en consacrant notre recherche au Pays gallo. Sans avoir les mêmes prétentions conceptuelles et méthodologiques, nous avons pu décrire les pratiques, les contextes et certaines représentations sociales de la danse dans les milieux gallos traditionnels, en les inscrivant dans les dimensions géographiques et diachroniques. La nature des répertoires dont nous avons pu, pour certains, reconstituer la genèse, apparaît variable selon les régions en fonction de la composition et de la structuration des sociétés rurales, nous amenant à considérer non pas une, mais des traditions dansées gallèses<br>Popular arts and traditions are subject to studies in some european regions, especially in Brittany. Moreover has traditional dancing in western Brittanny been the research purpose of Jean-Michel Guilcher. This area is nowadays considered as ethnochoreology’s birth-place, since the publication of his thesis “La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne” in 1963. However, only traditional dancing in the Breton speaking area of Brittany is depicted. Thus was the present work carried out with this state of mind in this part of Brittany. Without the same ambitions regarding to the methodological and conceptual aspects, we tried to understand the nature of the practices, contexts, and social representations in line with the traditional dance in this gallo speaking area, from diachronic and geographic points of view. The nature of the catalogs indeed appear to be very heterogeneous, depending on the areas of this region, on the social structure of the rural environments that have been carrying them for the whole 19th and the beginning of the 20th century
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Zinsou, Sénouvo Agbota. "Le théâtre et la Bible : Katata togolaise et syncrétisme culturel." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30001.
Full textAbstract:
Un genre theatral est ne sur la cote du benin (ghana - togo - benin - nigeria) a la rencontre des cultures chretiennes occidentale d'une part et africaine d'autre part: la katata. Ce genre, a l'origine, puise ses themes dans la bible, mais s'exprime a travers un langage artistique compose d'elements des cultures europeenne et africaine. Cette these etudie les differents aspects de ce genre: textes, spectacles, musique, danse, espaces, rapports acteurs-spectateurs. Ce genre nous parait important a cause de son influence sur toutes les autres formes theatrales qui se developperont dans la zone concernee<br>The encounter between christianity and african cultures has given birth to a new theatrical genre on the coast of benin. This genre draws its topic from the bible, but has been able to create a new artistic language with elements taken from african and european cultures. This thesis studies the different aspects of this genre : texts, performances, music, dance, spaces, relation between audience and performers. This genre is important because of its influence on theatrical forms within this cultural area
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Mohr, Manuela. "Le fantastique à la frontière des cultures : formes populaires et élaboration des sciences de la vie psychique dans la littérature fantastique sous le Second Empire." Thesis, Montpellier 3, 2020. http://www.theses.fr/2020MON30022.
Full textAbstract:
Si Tzvetan Todorov a provoqué un regain d’intérêt pour le genre fantastique, il a réduit le champ des interrogations le concernant à la perspective textualiste. Il faut dépasser cette perspective, et voir en quoi le fantastique se saisit des éléments issus des cultures populaires pour en faire des textes légitimés qui interrogent la psyché humaine. Au XIXe siècle, trois champs de savoir s'articulent pour concevoir des modèles novateurs de la psyché humaine : le folklore, la littérature et la science. En 1830, avec l'arrivé des traductions d'E.T.A. Hoffmann qui reprend des formes populaires dans ses contes, commence la vague fantastique. Celui-ci trouve sa place dans des journaux et revues qui accueillent tant la culture populaire que la culture savante. D’une part, le fantastique hérite des fictions « populaires » et, d’autre part, il construit un « laboratoire fictionnel » des sciences du psychisme avant d'évoluer vers un fantastique intérieur. Néanmoins, le remaniement des mythes et des légendes dans la littérature fantastique en modifie les enjeux. Dès lors, le fantastique devient un répertoire de modèles alternatifs pour représenter la vie psychique, réfléchissant un savoir en train de se constituer<br>The fundamental book Introduction à la littérature fantastique by Tzvetan Todorov [1970] has declenched a considerable gain of interest in the fantastic. However, his major work had the effect of confining the field of research, and of reducing considerably the domain of interrogations. Todorov's perspective is textualist; his problematic is, above all, generic. This is why he builds a model which aims at defining the specificity of the fantastic literature in relation to genres considered as continguous: the strange and the marvellous. The recent progress in the domain of cultural history have shown the necessity of adopting a sociological and pragmatic perspective in order to define the specificity of a literary product as an act of communication. This approach is particularly fertile for the fantastic literature that takes certain subjects and forms, characteristics of the popular culture, and that reconfigures ''para-literary'' genres or genres linked to media typical of modern times. But the fantastic metamorphoses what it borrows from popular cultures in order to create legitimate texts. However, too many writers are forgotten by the researchers. During the whole nineteenth century, the fantastic literature constructs a ''fictional laboratory'' where mental sciences (psychology, psychiatry, neurology, psychoanalysis) begin to develop: these erudite cultures communicate with themes and motifs that had originated in legends or fairy-tales orally
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Delord, Frédéric. "Érubescences & Turgescences dans l'imaginaire shakespearien et la culture de la Renaissance." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30055.
Full textAbstract:
Deux manifestations corporelles liées au désir, que les personnages s’y soumettent ou qu’ils s’y soustraient, sont particulièrement récurrentes dans le théâtre de William Shakespeare : la turgescence et l’érubescence. La première est traditionnellement interprétée comme une marque de lubricité quand la seconde est prise pour un signe de pudeur. Pourtant, chacune constitue un langage du corps équivoque, dont les significations sont multiples, voire contradictoires. Dans cet enchevêtrement, il n’est pas rare que le rougissement et la pâleur rencontrent le durcissement et l’amollissement, dans le corpus shakespearien même, comme dans ses sources antiques, mythologiques (Ovide, Virgile) et médicales (Galien). L’iconographie de la Renaissance, qui s’empare de sujets classiques et bibliques, fait aussi la part belle à la représentation de la nudité, en mettant en valeur la couleur et la forme des corps. Parce que ces expressions physiques étaient difficilement représentables sur la scène élisabéthaine (la turgescence est obscène, et l’érubescence ne peut être commandée), elles furent vraisemblablement remplacées au théâtre par des expressions corporelles de substitution<br>Two corporal manifestations which are linked with sexual desire (whether it be excessive or restrained) are particularly recurrent and puzzling in Shakespeare’s theatre: swelling and reddening. The first is often phallic, hence traditionally interpreted as bawdy, when the second is assumed to be a sign of modesty. Nevertheless, they could also be defined as equivocal and ambiguous. Besides, they tend to appear simultaneously and intertwine in texts, not only in Shakespeare’s, but in the mythological (Ovid, Virgil) and medical (Galen) sources of the plays as well. Renaissance iconography has also represented nude bodies, enhancing skin colours and textures, within both Classical and Christian contexts. But because these actions could not be performed on the Elizabethan stage (one is obscene, and the other uneasily counterfeited), they had to be replaced by other body languages
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Truong, Alexis Hieu. "Kosupure et construction identitaire : la place et le rôle de la culture populaire dans la vie des jeunes Japonais-es." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2016. http://hdl.handle.net/10393/34666.
Full textAbstract:
Au début des années 1990, le Japon a été bousculé par une importante crise économique. Les jeunes qui sont entré-e-s dans l’âge adulte depuis le début de cette période sont parmi celles et ceux qui ont été les plus affecté-e-s par cette crise, notamment au niveau de la transformation de leurs trajectoires scolaires, professionnelles et familiales et de leur investissement dans la culture populaire. Or, peu de travaux ont jusqu’ici fait le lien entre ces transformations survenues dans les parcours de vie des jeunes et leurs pratiques ludiques. La présente thèse adresse ce problème en répondant à la question « comment la construction identitaire des jeunes Japonais-es s’articule-t-elle à travers leur pratique du kosupure? » L’expression kosupure renvoie ici à un ensemble de pratiques issues de la culture populaire où les individus se déguisent pour participer à des activités ludiques et pour interagir avec autrui. Notre approche est celle des parcours de vie et notre cadre théorique s’organise autour d’une révision de la théorie interactionniste d’Erving Goffman à la lumière d’auteurs incontournables pour l’étude du processus de construction identitiare. Le terrain de recherche s’est déroulé à Tokyo entre mars 2010 et mai 2012, caractérisé par de nombreuses séances d’observation participante et des entrevues semi-dirigées répétées. Nos analyses nous amènent à conclure que la mise en pratique du kosupure a transformé la manière dont les participant-e-s se sont présenté-e-s, se sont identifié-e-s et se sont défini-e-s au cours du temps. La pratique du kosupure a aussi eu un effet facilitateur sur la construction de relations d’amitié avec autrui par l’entremise d’une connaissance et d’une appréciation mutuelle des sources jouées. Nous avons identifié trois façons dont la trajectoire ludique associée au kosupure s’est articulée avec les autres trajectoires du parcours de vie des participant-e-s. Nous avons aussi montré comment la construction de cette pratique dans le parcours de vie des participant-e-s s’est organisée en vertu de trois moments forts liés à la recherche de reconnaissance. Finalement, l’effet des pratiques sur le processus de construction identitaire au fil du temps a été lié aux expériences vécues lors de situations en face-à-face, expériences qui ont changé la façon dont les participant-e-s se sont défini-e-s dans et à travers leurs interactions.
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Verger, Émilie. "La culture afro-vénézuelienne comme mécanisme de résistance et d'intégration dans les quartiers populaires de caracas : Etude de la fête de la Saint Jean-Baptiste." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2015/document.
Full textAbstract:
Le Venezuela est un pays d'une grande diversité culturelle. La population a des origines indigènes, africaines et européennes. Cette diversité a longtemps été ignorée. Depuis le début des années 2000, et dans le contexte du processus politique de la Révolution Bolivarienne d'Hugo Chávez, la diversité culturelle du peuple vénézuélien est mise en valeur. En effet, l'objectif est de définir et consolider l'identité nationale à partir de cette diversité.Les Afro-vénézuéliens ont longtemps souffert d'une certaine discrimination. Au début du XXe siècle, de nombreux descendants d'esclaves africains, originaires des campagnes migrent vers Caracas. La majorité s'installe dans les quartiers populaires (barrios) et se retrouve dans une situation d'exclusion et de marginalisation. A cela il faut ajouter une certaine perte des repères. Au début des années 80, la culture populaire et les traditions afro-vénézuéliennes apparaissent comme une manière de construire une nouvelle identité. Des groupes culturels afro-vénézuéliens décident de réinterpréter une fête populaire traditionnelle dans ces barrios, la fête de la Saint Jean. A partir de l'étude de cette fête de 2006 à 2012, nous avons essayé de déterminer dans quelles mesures les actions de ces groupes culturels afro-vénézuéliens peuvent contribuer à l'affirmation et la reconnaissance de l'identité afro-vénézuélienne et permettre une meilleure cohésion sociale et intégration de la population de ces quartiers<br>Venezuela is a country with an important cultural diversity. The population has Indigenous, African and European origins, though this diversity has long been ignored. Since the beginning of the 2000's, within the political process of the Bolivarian Revolution led by President Hugo Chavez, the cultural diversity of Venezuelans has begun to be recognized. The objective has been to define and reinforce national identity based on cultural diversity. Afro-Venezuelans have been victims of discrimination. At the beginning of the twentieth century, many descendants of African slaves migrated from the countryside to urban Caracas. The great majority settled in barrios and lived in a situation of exclusion and marginalization and, in addition, lost a great deal of their references. At the beginning of the eighties, popular culture and Afro-Venezuelan traditions appeared as a way to construct a new identity. Afro-Venezuelan cultural groups decided to reinterpret a traditional popular festival in these barrios, the Festival of San Juan. By the study of this festival, from 2006 to 2012, we studied how the actions of Afro-Venezuelan cultural groups can contribute to affirm and recognize Afro-Venezuelan identity and lead to an increase in social cohesion and integration of the population in these barrios
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Dedieu, Françoise. "Pratiques populaires de temps libre dans les jardins ouvriers." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/136510523#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Cette thèse relève de la sociologie du quotidien et des cultures populaires. Un 1er détour, théorique, est effectué par le champ des temps sociaux et par celui des différentes formes de culture. Un 2ème, historique, traite de l'évolution des jardins ouvriers, nés au XIXe jusqu'aux jardins collectifs d’aujourd'hui. Cependant, la recherche repose, pour l'essentiel, sur une approche de terrain relevant d’une démarche ethnographique. Durant 4 années, tour à tour observateur, participant ou acteur, le chercheur a procédé à l'exploration d'une petite association, fondée en 1935, composée de jardiniers cultivant des parcelles sur le Fort d'Aubervilliers : la Société des Jardins Ouvriers des Vertus. Resituée au cœur du département 93 et évoquée sous différents aspects - historique, organisationnel -, elle est présentée comme un espace de formation informelle relevant de l'éducation populaire. Les pratiques d'autoproduction, d'appropriation de l'espace, et de sociabilité mettent en évidence les valeurs, les goûts et les compétences en jeu, comme autant d'expressions culturelles vécues au quotidien. Pratiques ordinaires plutôt que productions d'œuvres, échanges réciproques de savoir plutôt que transmission à sens unique, apprentissages informels plutôt qu'institutionnalisés, les arts de faire dont il est question sont peu reconnus. Pourtant, alors que les frontières entre travail et loisir, activités intellectuelles et manuelles, apprentissage et expérience, peine et plaisir, s'effacent, c'est un mode de rapport au monde spécifique qui se dessine autour d'un processus global d'appropriation<br>Over a period of four years, participatory research was conducted examining a small local voluntary association of gardeners, "la Société des Jardins Ouvriers des Vertus", in existence for 70 years, in the Fort d'Aubervilliers neighbourhood located in the Department of Seine Saint Denis, 2 km from the centre of Paris. This study is situated in the field of "everyday sociology" and sociology of working-class culture. The study is essentially based on a milieu and ethnographical approach whereby the researcher has been alternatively an observer and a participant. The question of free time is examined within the theoretical frameworks of social time and cultural forms. A second lens is historical, and examines the evolution from the allotment gardens of the 19th century to the collective gardens of today. Topics covered include: management, membership, organization, division of space, etc. The study concludes that the associative form is a basis for learning, especially for working class people. Autonomous production practices, appropriation of space and sociability reveal values, tastes, skills and competencies and show how working-class people are living in day to day leisure time. Their ways of life are more about ordinary practices than artistic production. Mutual learning styles are more frequent than academic or tutorial transmission. They learn more from experiences than from institutional instruction. This gardening culture is not recognised. However boundaries between work and leisure, intellectual and manual practices, learning and experience, are disappearing. It is a way of interconnection to the world which is developed through different phases of appropriation
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Negers, Daniel. "Le Burrakatha d'Andhra Pradesh (Inde) : essai de description d'une forme narrative théâtralisée en langue télougoue : l'importance de l'expression littéraire dans la communication et la culture populaires." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100160.
Full text
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Garcia, Frédéric Robert. "Configurations identitaires dans Cascalho et Além dos marimbus de Herberto Sales." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01000125.
Full textAbstract:
Ce travail est centré sur l'œuvre de l'écrivain baianais Herberto Sales et se propose d'analyser les éléments constitutifs de l'univers de la Chapada Diamantina en tant que construction identitaire de l'individu et de son milieu. Nous soulignons l'importance de l'étude de l'identité dans la littérature brésilienne, plus précisément celle de la région de Bahia, à travers les romans Cascalho et Além dos marimbus qui constituent le corpus de la recherche. Cette étude prétend démontrer comment se manifeste la mise en place d'un dialogue entre la littérature et les autres discours sociaux, dans une perspective interdisciplinaire. Nous étudions la place de l'auteur dans le contexte de la littérature brésilienne, le " projet littéraire de Herberto Sales ". Nous nous penchons sur les formes sociales des constructions identitaires et leurs relations avec le pouvoir. Nous soulignons en particulier comment s'articulent la connivence et la réciprocité avec l'Etat dans ces interrelations et comment se met en place le réseau de soutien du " coronelato " à travers un projet légitimant. Nous analysons également les constructions identitaires sous le jour de l'importante contribution de l'oralité, des mythes, des croyances populaires et de leur poids dans la culture locale. Nous abordons les représentations du territoire dans l'univers romanesque de la Chapada diamantina, territoire de " passage " qui représente un croisement de plusieurs cultures et incarne aussi bien une image de terre promise, Eldorado, que celle d'un enfer sur terre. Enfin, nous mettons en avant les différentes représentations de la nature et la dimension épique des romans
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Marlière, Éric. "Les recompositions culturelles chez les jeunes issus de l'immigration dans une cité H. L. M." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082273.
Full textAbstract:
Compte tenu des transformations économiques et sociales qui marquent la fin de la " banlieue rouge " et de ce que l'on appelait la " culture ouvrière ", les enfants de la dernière génération d'ouvriers à Gennevilliers à savoir les enfants des primo-migrants originaires du Maghreb sont confrontés à de nombreuses transformations. La place de ces jeunes, fils d'ouvriers et d'immigrés, est plus que remise en cause dans une société post-industrielle qui exige d'autres compétences que celle d'être ouvrier à l'usine. L'intérêt de cette étude à la fois historique mais aussi ethnographique est de montrer les différentes trajectoires de ces jeunes mais aussi les stratégies qu'ils mettent en place pour se faire " reconnaître " dans une société en pleine mutation. En effet, si l'on remarque des dénominateurs culturels communs (islam, pratiques traditionnelles héritées de la communauté rurale, culture ouvrière ), ces jeunes connaissent en fonction de l'âge, du niveau d'étude et des différentes origines régionales des parents (Algérie, Maroc ou Tunisie), des trajectoires différentes les unes des autres à l'image des sept groupes observés dans l'espace résidentiel d'une petite cité H. L. M<br>Bearing in mind social and economic transformation wich mark the end of " red suburb " and that we were talking about " worker culture " children of the last workers generation at popular suburb to know children from maghrib are confronted to many transformation. The place of those children, from workers and immigrated, is called into question in a post-industrial society wich recommand other skills than being worker in a factory. This study deals with at first an historic step but also ethnographic in order to show the differents ways of recognization for children way out from immigration indead, we remark common cultural denominations (islam, worker culture)
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SIMARD, JEAN PIERRE BOIREAU. "ETHIQUE ET ESTHETIQUE DANS LE THEATRE DE JOHN MC GRATH (1958-1991). SA CONTRIBUTION A LA CULTURE POPULAIRE EN GRANDE-BRETAGNE /." [S.l.] : [s.n.], 1994. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/1994/Simard.Jean_Pierre.LMZ943_1.pdf.
Full text
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Bekhouche, Alicia. "A la conquête du Graal ? : Réécritures et avatars du mythe du Graal dans la littérature populaire et la culture de masse contemporaines." Phd thesis, Université de Haute Alsace - Mulhouse, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00704520.
Full textAbstract:
De nos jours, les avatars et les réécritures du mythe du Graal puisent leur source d'inspiration dans la Littérature puisque la première mention littéraire de ce schème apparaît à la fin du XIIeme siècle dans Perceval ou le conte du Graal de Chrétien de Troyes. De par des origines ambivalentes (païennes et chrétiennes), le Graal s'est ancré dans l'imaginaire collectif comme un mythe rédempteur ou tout du moins, étant un idéal à atteindre. Si la quête médiévale chevaleresque demande une rigueur incomparable et une pureté d'âme et de corps pour mériter la révélation des mystères du Saint Calice aujourd'hui, les héros de la littérature populaire et de la culture de masse accèdent à ses secrets par le vecteur d'en-quêtes simplifiées. La dévaluation du mythe s'effectue à mesure des transferts qui s'opèrent dans différents genres, supports et médias mais également dans la réception que la société a du mythe du Graal. De Saint Graal à Graal, de Littérature à paralittérature, de la Bible à la télévision, ce travail cherche à mettre en évidence les différents aspects de ces transferts et tente de prouver qu'il existe des résonances et des points d'articulation entre ces domaines par l'interface du Graal. Dans ce sens, le motif sert aussi de porte-à-faux à une culture et à une littérature dites " mineures " qui peuvent toutefois, sous l'effet du Graal, devenir scientifiques et apporter de nouvelles pistes de réflexion sur le mythe, la société et la Littérature.
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Hassnaoui, Hamid. "Culture et tradition populaires berbères dans les romans de Mohammed Kai͏̈r-Eddine : oralité et techniques d'écriture." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070100.
Full textAbstract:
Les romans de mohammed khair-eddine sont un hymne a la resurrection de l'oralite et de la tradition berbere. Ils exaltent la memoire d'une civilisation millenaire. Cependant, cette exaltation n'a rien d'une "expression folklorique" destinee a vanter les charmes d'une culture exotique. Elle est, au contraire, l'expression profonde d'une vision litteraire qui transcende constamment les lois d'un genre standarise et prone l'ecriture pluri-discursive et intertextuelle. Cette mise en scene de l'oralite dans les romans ne se limite pas a la traditionnelle transposition des themes et des personnages issus de la tradition populaire, mais elle opere aussi au niveau de la structure et de la forme. En effet, le mode et le schema specifiques de l'oralite epousent les techniques connues de l'ecriture romanesque selon les lois poetiques de l'ecriture intertextuelle. Ainsi, de l'oral a l'ecrit, les themes et les structures interferent et s'imbriquent, donnant naissance a une ecriture romanesque polyphonique ou les personnages du conte se melent a ceux de l'histoire, ou l'espace geographique se prolonge par un espace metaphysique, ou les actes et les mots du heros romanesque rejoignent le geste et la parole du mythe fondateur. . . L'acte d'ecriture est lui-meme assimile a un rite d'errance et d'initiation. Le "je" narrateur eclate, s'efface et regen selon un processus alchimique de renouvellement continuel, mimant ainsi le rythme circulaire du cosmos. Et le corps est au coeur de cette alchimie: tout comme le verbe, il est constamment pulverise repense et reinvente. Il est en ce sens la metaphore du texte, car dans les romans de khair-eddine, le corps s'ecrit et le verbe se fait chair. Or, en adoptant l'expression intertextuelle de l'oral et l'ecrit et en privilegiant" la fonction organique des mots", l'ecriture romanesque de khair-eddine vehicule sa vision profonde et transcendante de la litterature<br>M. Khair-eddine's novels are a hymn to the resurrection of the oral language and berber traditions. They extol the memory of a thousand years old civilisation. However this extolment is not a folklovic expression to praise the attraction of an exotic culture. It is, on the contrary, the deep expression of a literary vision which is constantly transcending the laws of stantardised type and praises pluri-discursive writing and intertextuality. The use of oral language in his novels is not only a traditional transposition of popular themes and characters but also striking feature reflected in form and structure. In fact, expressions and structures characteristic for oral language embrace well-known novel writing techniques in accordance with poetic laws ofintertextual writing. Thus, from oral to written language, themes and structures interfere with one other and grow together, generating a polyphonic novel writing techniques, where tale's characters join historical characters, where geographic space is extended by metapphysical space, where acts and words of the hero meet the gesture and speech of founder myth. The act of writing follows a rythm of wondering ritual and initiating. The narrative "i" bunts, disappears and reappears in accordance with an alchemic process of continual renewal, imitating the circular rythm of cosmos. And the body is in the heart of this alchemy: like the word, the body is constantly pulverized and reinvented. It is the meraphor of the text because in m. Khair-eddine's novels, body is written it self and the word becomes flesh. Thus, by using the intertextual expression of writen and oral language and by underlining the "organic function of words", m. Khair-eddine's novel writing conveys his deep and transcendent vision of literature