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Dissertations / Theses on the topic 'Matérialisme – Dans la littérature'
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Torero-Ibad, Alexandra. "Libertinage et science dans le premier dix-septième siècle : le matérialisme de Savinien Cyrano de Bergerac." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100111.
Full textAbstract:
Cette recherche appréhende l’œuvre de Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655) d’un point de vue proprement philosophique. La cohérence de la pensée cyranienne se constitue dans l’exigence de penser le réel comme intégralement matériel. L’originalité de la démarche consiste à proposer plusieurs réponses susceptibles de remplir une telle exigence. Si tout peut s’expliquer par la matière et ses mouvements, il y a plusieurs façons de penser la nature de la matière, et celle de son activité. L’interrogation cyranienne prend alors pleinement en compte les enjeux de la science qui lui est contemporaine. En outre, Cyrano fait sien le passage d’un monde clos à un univers infini, et se propose de penser la pluralité infinie des mondes. Enfin, les hommes sont pensés comme matériels de part en part. Cette étude contribue alors à réévaluer les rapports du libertinage à la science, à travers la façon dont Cyrano met à contribution la physique pour penser le monde en se passant de DieuThis research studies Savinien Cyrano de Bergerac’s work from a philosophical point of view. The coherence of cyranian thought makes itself up in demanding to think reality as entirely material. The originality of cyranian process consists in offering several answers liable to fulfil such a demand. If everything can be explained by matter and its movements, there are several ways to think the nature of matter, and the nature of its activity. Cyranian questioning takes fully into account its contemporary science. Besides, Cyrano appropriates the path from a close world to an infinite universe, and means to think the infinite multiplicity of the worlds. Lastly, men are conceived as through and through material. So this research plays a part to the revaluation of the relationship between libertinism and science, through the way Cyrano uses physics in order to conceive the world without needing God
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Lahache, Florent. "Le poème instrument : poésie et matérialisme dans l'oeuvre de Bertolt Brecht." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100187.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat de philosophie, initiée en 2005, a pour objet d’étude l’œuvre poétique de l’écrivain allemand Bertolt Brecht (1898-1956). Par son titre (« Le poème instrument »), elle entend désigner une contradiction consubstantielle à tout art politique et singulièrement radicalisée dans l’écriture poétique : celle qui oppose la pratique d’un art lyrique, valant pour lui-même, et la revendication d’une utilité sociale de l’écriture, qui la soumet à une finalité extérieure. En assumant dans son écriture cette exigence instrumentale, le poète s’expose en effet au risque de succomber à la fonctionnalisation de la langue, telle que justement la raison marchande la soutient et à laquelle il s’agit cependant de s’opposer. Comment la poésie peut-elle se définir comme instrument sans abolir la teneur proprement artistique de sa production ? Comment maintenir dans un même geste la consistance poétique et l’efficacité politique ?Cette thèse étudie le corpus des poèmes brechtiens écrits depuis le milieu des années 1920 jusqu’à la fin des années 1940 avec pour ambition de repérer les opérations formelles que le poète mobilise dans chacun des moments politiques qu’il rencontre : la République de Weimar (la poésie cynique), le Troisième Reich (la poésie anti-fasciste), la seconde Guerre mondiale (la poésie d’exil). Nous entendons montrer la façon dont un matérialisme singulier s’y élabore, dans un rapport à la fois inventif et dissident à l’égard la tradition dialectique marxisteInitiated in 2005, this doctoral thesis in philosophy aims to study the poetry of the German writer Bertolt Brecht (1898-1956). By its title ("The poem instrument"), it means to explain a contradiction inherent in any political art, and especially emphasized in poetical writing: the one between the practice of lyrical arts, valuable per se, and the claim for a social purpose of writing, which submits it to an outside finality. By undertaking this instrumental necessity in his writing, the poet expose himself to the functionalisation of language, this very functionalisation that is supported by the market means which the poet however intends to deal with. How can poetry define itself as a tool, without abolishing the specifically artistic content of its production? How to maintain poetic consistency and political efficiency simultaneously ?This thesis examines the corpus of Brechtian poems written from the mid-1920s until the late 1940s. It aims at identifying the formal operations that the poet engages for each political moments he faces : the Weimar Republic (cynical poetry), the Third Reich (anti-fascist poetry), the second World War (the poetry of exile). We intend to show how a specific materialism is being developed, in a both inventive and dissent relation to the traditional Marxist dialectic
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Augendre, Jean-Charles. "Le Beylisme : la philosophie de Stendhal et le matérialisme moderne." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010589.
Full textAbstract:
En toute rigueur, la philosophie de Stendhal, c'est le beylisme puisqu'il se nomme de son nom propre Henri Beyle. Mais il y a un décalage entre Beyle et Stendhal : Stendhal n'est pas un "philosophe" mais un écrivain. Par conséquent, s'il lit les philosophes (comme Hobbes par exemple), sa philosophie au sens strict est contenue dans ses œuvres, principalement ses romans : nulle part ailleurs. Son propos n'est donc en aucune façon un propos d'"idéologue", soit au sens de l'"idéologie" de Destutt de Tracy, soit au sens faible dérivé de certaines œuvres de jeunesse de Marx, écrites en collaboration avec Engels comme la sainte-famille ou l'idéologie allemande par exemple. Ainsi Armance, son premier roman, sous-titre "ou quelques scènes d'un salon de paris en 1827", est un adieu à la philosophie telle qu'elle a eu cours au XVIIIème siècle ou encore dans le premier tiers du XIXème siècle, avant qu'elle ne sombre en France, sous la houlette de Victor Cousin, dans des institutions d'enseignementStrictly speaking, Stendhal's philosophy is beylism since his real name was Henri Beyle, but there is a discrepancy between Beyle and Stendhal : Stendhal isn't a "philosopher" but a writer. Consequently, if he reads philosophers (like Hobbes for example), his philosophy in a strict meaning, is present in his works, essentially his novels : nowhere else. His subject is in no way an ideologist's subject, neither in the sense of destutt de Tracy's" "ideology", nor in the weaker meaning derived from some of Marx's early works, written in collaboration with Engels such as la sainte famille or l'idéologie allemande for example. In that way, armance, his first novel, subtitled "or a few scenes of a salon in Paris in 1827", is a farewell to philosophy as it was 18th century or during the first thirty years of the 19th century, before it sank in France, under the leadership of Victor Cousin, in teaching institutions
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Dillard, Eguchi Patricia. "Satire du matérialisme dans le roman féminin britannique de 1778 à 1824 : Fanny Burney, Jane Austen, Suzan Ferrier." Electronic Thesis or Diss., Orléans, 2011. http://www.theses.fr/2011ORLE1114.
Full textAbstract:
De fortes contraintes juridiques, morales et coutumières pesaient sur les femmes de la fin du « long » 18ème siècle en Grande Bretagne. Les écrits féminins s’en ressentaient autant du point de vue des stratégies littéraires que de l’intrigue. Pour contourner les interdits et les tabous dont l’écriture féminine devait tenir compte, certaines romancières eurent recours à une satire ingénieuse qui ridiculisait les travers d’une société qui leur interdisait le sens critique. L’étude du contexte permet de faire la lumière sur le pourquoi et le comment de leurs stratégies satiriques. C’était l’époque des Lumières anglaises et écossaises, du début de la Révolution Industrielle et de la formation des classes moyennes. L’économie s’épanouissait et requérait une première « consommation de masse ». Synecdoques de la femme à vendre ou qui cherche à l’être, l’objet et l’argent sont les deux aspects d’analyse critique qui sous-tendent la structure de ce travail. La théorie de la re-création esthétique à la réception de Wolfgang Iser sert à souligner l’écart de réception possible entre le lecteur d’alors et celui de nos jours, et ensuite à susciter, investigations dans le contexte à l’appui, une émotion nouvelle à la lecture de ces ouvrages vieux de deux siècles. La théorie de la consommation de Baudrillard est choisie parce qu’elle facilite une compréhension de certains comportements autour de l’objet de personnages satirisés dans les romansHeavy juridical, moral and customary constraints weighed on women at the end of the « long » 18th century in Great Britain. The impact of such constraints on feminine writing touched the various literary strategies as well as the plots in the novels. In order to get round the taboos set by patriarchy - taboos that only touched the world of women – a few women writers used an ingenious kind of satire that ridiculed the faults of a society that forbade them any right to criticise. Researching the context allows us to understand the motives and the techniques of their satirical strategies. This was the time of English and Scottish Enlightenment, the beginning of the Industrial Revolution and the making of the middle classes. The economy was flourishing and led to a first wave of “mass consumption”. As synecdoches for women for sale or who wanted to be sold, objects and money are the two sides to the critical analysis that underlies the structure of this thesis. Wolfgang Iser’s theory of aesthetic re-creation by the reader is used to underline the possible gap in reception between at least two communities of readers and then, through investigation in the context, to arouse new interest for the works by Burney, Austen and Ferrier, some of them really unknown to most. Baudrillard’s theory of consumption has been chosen because it facilitates the reader’s understanding of the characters’ behaviour with respect to objects when the characters in question are the target of satire
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Dillard, Eguchi Patricia. "Satire du matérialisme dans le roman féminin britannique de 1778 à 1824 : Fanny Burney, Jane Austen, Suzan Ferrier." Phd thesis, Université d'Orléans, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00690631.
Full textAbstract:
De fortes contraintes juridiques, morales et coutumières pesaient sur les femmes de la fin du " long " 18ème siècle en Grande Bretagne. Les écrits féminins s'en ressentaient autant du point de vue des stratégies littéraires que de l'intrigue. Pour contourner les interdits et les tabous dont l'écriture féminine devait tenir compte, certaines romancières eurent recours à une satire ingénieuse qui ridiculisait les travers d'une société qui leur interdisait le sens critique. L'étude du contexte permet de faire la lumière sur le pourquoi et le comment de leurs stratégies satiriques. C'était l'époque des Lumières anglaises et écossaises, du début de la Révolution Industrielle et de la formation des classes moyennes. L'économie s'épanouissait et requérait une première " consommation de masse ". Synecdoques de la femme à vendre ou qui cherche à l'être, l'objet et l'argent sont les deux aspects d'analyse critique qui sous-tendent la structure de ce travail. La théorie de la re-création esthétique à la réception de Wolfgang Iser sert à souligner l'écart de réception possible entre le lecteur d'alors et celui de nos jours, et ensuite à susciter, investigations dans le contexte à l'appui, une émotion nouvelle à la lecture de ces ouvrages vieux de deux siècles. La théorie de la consommation de Baudrillard est choisie parce qu'elle facilite une compréhension de certains comportements autour de l'objet de personnages satirisés dans les romans.
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Alexandre, Didier. "Le gland et le chêne : genèse et formulations de la poétique de Paul Claudel." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA080921.
Full textAbstract:
Paul Claudel compose entre 1900 et 1904 son art poétique. Notre travail se propose d'en établir la généalogie, et la permanence dans l'écriture poétique postérieure. La poétique apporte une réponse à une crise biographique (religieuse, affective), spirituelle et philosophique (domination du matérialisme, mort de dieu) littéraire rapports du discours scientifique et du discours poétique, crise mallarméenne du vers). Elle résulte d'un dialogisme constant ou Claudel confronte les intertextes philosophiques et littéraires pour formuler une théorie de la connaissance dont nous définissons les notions constitutives (fin forme vibration mouvement connaissance après la mort conscience). À cette généalogie intellectuelle s'ajoute une genèse dans l'écriture, les états manuscrits des traités, les poèmes de Connaissance de l'est, les drames de L'arbre. Enfin, la thèse mesure les nouvelles formulations données dans les écrits postérieures à 1904 : les Cinq grandes odes sont l'occasion d'une définition de la poétique claudélienne des genres certaines exégèses (Paul Claudel interroge le Cantique des cantiques, Paul Claudel interroge l'apocalypse, un poète regarde la croix) confirment cette permanence de la poétique, dans la pratique herméneutique dont elle fournit les instruments définitionnels et analytiques du texte sacré, et dans la définition de cette pratique comme écriture lyriqueClaudel composes between 1900 and 1904 his poetic art. By this work we purpose establishing the genesis, and the permanence of the poetics in the later works. The treatises on art of poetry answer a crisis, biographical, spiritual and philosophical (materialism, spiritualism, positivism): and literary (relations of science and poetry: crisis of verse). It results from a constant dialogue: Claudel collates the philosophical intertexts (materialism, spiritualism, Thomas d'Aquin, Aristotle) ant the literary ones (Poe, Baudelaire, Rimbaud, and Mallarme), and defines his own theory ok knowledge, his own linguistics and mystic. We analyse the principal notions of the poetics (vibration, movement, knowledge, form, fin, conscience, knowledge of soul after death). After this intellectual genesis, we study the genesis in the manuscripts and in the works of the former period: two compilations of poems (Connaissance de l'est, Vers d'exil) and the first plays (L’arbre) finally, the thesis analyses the new definitions of poetics in poetic works subsequent to poetic art, and the commentaries on the Bible. The poetics become a lyric poetry in Cinq grandes odes: we define a theory of lyric poetry, epic poetry, and drama. The poetics is also a hermeneutic method: Claudel uses notions of poetic art for defining and analysing scriptures, and defines this commentary as a lyrical poem
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Bianco, Jean-François. "La poétique de l'expérience dans l'œuvre de Diderot ou les aventures de l'idéal." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040197.
Full textAbstract:
Ce travail cherche à établir la valeur philosophique, épistémologique et littéraire de l'expérience chez Diderot. Il s'efforce de déterminer la fonction de cette notion, de distinguer et d'articuler ses différents sens, de la mettre en évidence dans le texte en la confrontant à un corrélat révélateur, l'idéal. L'expérience permet une triple critique. Dans le domaine philosophique, d'abord, elle sert surtout à la réfutation de l'idéalisme et d'un certain scepticisme. Diderot remplace le pyrrhonisme de la raison et le solipsisme idéaliste par un scepticisme matérialiste de la recherche et par un nouvel idéalisme de l'écriture. Ensuite dans le contexte épistémologique, l'expérience, flambeau de la critique, devient aussi l'objet même de la discussion. Enfin dans l'ordre rhétorique, l'expérience, qu'elle soit expérimentation scientifique ou rencontre philosophique, entre dans le jeu du texte et de l'argumentation. Il s'agit ici d'observer comment l'expérience montre et comment elle se montre dans le style. Diderot ne se contente pas d'une philosophie de la sensation passive, il la complète par une pensée de l'activité expérimentale. On la suit dans la correspondance où Diderot élabore une écriture de la maladie qui conjugue le regard médical et la sensibilité du malade. On la perçoit dans la confrontation de Diderot à l'utopie quand il s'agit de penser l'homme entre nature et histoire. On la voit enfin dans l'orbite de l'esthétique, où l'expérience se lie au « modèle idéal » dans un dialogue difficile mais fructueux. Diderot est à la fois ancien et moderne car il exprime l'expérience « de la vie » tout en pratiquant l'expérimentation littéraire. Il accueille le réel, y compris dans sa folie, tout en gardant confiance en la raison. Sa poétique de l'expérience est une poétique ouverte de la rencontre et du passage qui explique en partie la résonance actuelle du philosophe.
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Suzuki, Tamako. "Écriture et philosophie dans l’histoire de Justine et de Juliette de Sade." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040115.
Full textAbstract:
La présente étude tente d’élucider comment les œuvres sadiennes, dont le thème est ‘‘ les malheurs de la vertu et les prospérités du vice ’’, traitent la manière dont la pensée passe de la théologie au matérialisme. On retrace d’abord la genèse de l’histoire de Justine et de Juliette, puis récapitule l’histoire du thème à propos de la morale humain. Ensuite, notre lecture éclaircit la particularité du langage que l’auteur emploie et examine son choix de mots, ses expressions et sa rhétorique. On montre l’effet-choc des mots érotiques et violents introduits dans les conventions du langage social. On élucide, à la fin, la nature de la pensée matérialiste, à laquelle Sade emprunte ses arguments, et l’on réfléchit sur la façon dont cette pensée et l’écriture caractéristique de Sade se combinent avec le thème de la vertu et du vice. L’auteur détourne ses sources et travaille ses emprunts afin de justifier les crimes. L’intrigue du récit reflète son point de vue sur le matérialismeThis study attempts to elucidate how works of Sade, whose theme is ‘‘misfortunes of virtue and prosperity of vice ’’, relate the change of thoughts from the theology to the materialism. The first part of this study presents the genesis of the story of Justine and Juliette, and follows the history of themes about morals. Then, our reading shows features of Sade’s writing, his choice of words and his rhetoric. They reveal the effect of erotic and violent words juxtaposed with the conventional language. We illustrate finally Sade’s materialist vision, and reveal relationship of his thoughts and his writing to the theme of the story. The author distorts a materialist philosophy by his own logic, and the story reflects his viewpoints
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Jolivet, Vincent. "La Bête en l’Homme : l’animalité humaine dans l’oeuvre de Sade." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040227.
Full textAbstract:
La notion d’animalité est au cœur des préoccupations du siècle des Lumières comme de l’œuvre de Sade, qui la place au centre de son entreprise de déstabilisation des valeurs et de son système scandaleux. Avec lui, l’animal apparaît pour ce qu’il est véritablement au plan philosophique : un merveilleux dynamiteur de certitudes propre à ébranler tous les systèmes trop rigides ; une bombe à retardement éthique susceptible de ruiner toute morale et d’autoriser tous les crimes ; un dangereux laboratoire intellectuel où se théorise et s’expérimente toute grande déshumanisation à venir. Héritier du matérialisme philosophique de son temps, Sade refuse en effet de voir en l’Homme autre chose qu’un banal agencement d’atomes, qu’une très ingénieuse mécanique, et fait ainsi de lui un simple animal parmi d’autres ; mais, à la différence de ses maîtres à penser, lui entend bien tirer toutes les conséquences morales d’une telle destitution métaphysique. Greffant à cette rentrée dans le rang ontologique toute l’infamie de l’ancienne conception de l’animal, qui voyait en ce dernier sur le plan moral un inquiétant concentré de tous les vices et de toutes les licences, l’écrivain en vient à proposer la synthèse aberrante des aspirations et des craintes de son époque. Prenant la posture d’un Rousseau gagné au crime, il imagine une entreprise de renaturation pour le pire de l’espèce humaine, où l’Homme vient se faire loup pour l’Homme avec l’appui de la logique et la bénédiction de la raison. Programme de retour résolu à l’animalité qu’il ne parvient toutefois pas toujours à tenir, l’animal se révélant pour lui aussi un terrain philosophique piégeuxAnimality is one of the most topical questions for the thinkers of the Enlightenment. The nature of the soul and the criterion of men’s specificity, the origin of knowledge and the functioning of the body, the classification of species and the animal’s rights are all at the heart of debates and reflections of the time. And so they are in the marquis de Sade’s works, whose ambition to destabilize the humanistic values finds with this question a very convenient philosophical instrument. With Sade, the animal appears in fact what he is as far as philosophy is concerned: a powerful weapon for skeptical thinkers, a metaphysical bomb able to blow away all ethics, an operative concept to work out the next enslavements to come. Inspired by the French materialist thinkers, Sade considers Man as an animal amongst others and views human beings as mere assembling of atoms and efficient machineries; but contrary to them, he tries to draw the conclusions of such a statement and tends to make him a brute. Playing the part of some sort of criminal Rousseau eager to push mankind into violence and depravation, he rationally advocates a frightening return to the most primitive bestiality and calls for a general step back to the times when Man was still a wolf for Man. A program that however he isn’t always able to stick to, animal turning out to be a very tricky philosophical ground even for him
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Mahdoui, Faten. "L'expression du corps dans l'œuvre romanesque de Sade." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040122.
Full textAbstract:
Le corps humain représente un matériau de première instance dans l’œuvre romanesque de Sade. Au gré des voies de réflexion explorées par l’écrivain, le corps revêt indistinctement multiples formes et exprime différents sens. On se penchera d’abord sur le corps et ses diverses représentations dans le christianisme ; des représentations qui seront inversées par notre auteur, en vue de désaliéner cette entité de chair de toute contrainte religieuse. À la mainmise de l’Église sur le corps, Sade oppose les nouvelles hypothèses philosophiques tirées directement des nouvelles connaissances scientifiques de son siècle. On s’intéressera alors à la philosophie matérialiste qui a imprégné les écrits de notre auteur, et qui place la raison au centre de ses préoccupations, menant ainsi une réflexion expérimentale au moyen des sens. On verra que cette philosophie, profondément corporelle, aidera Sade à façonner un corps de plus en plus libre. Les nouvelles connaissances biologiques qu’on évoquera concernent essentiellement la reproduction humaine, et se matérialisent sous la théorie dite de génération. Cette théorie observe diverses thèses au cours du XVIIIe siècle. Sade opte pour celle qui sert sa pensée et le corps qu’il est en train de façonner. Le philosophe s’attaquera enfin à la morale et aux lois qui fondent sa société pour les détourner et libérer définitivement le corps du joug de la société. Enfin, on analysera les procédés et les techniques littéraires investis par notre écrivain pour mettre en place ce corps totalement émancipé. L’homme et son corps demeurent la première et la dernière instance de l’œuvre sadienne, toutes les voies de réflexion empruntées mènent au final à la naissance d’un corps qui se place au-dessus de toute considération religieuse ou sociale qui risquerait de l’asservir ou de l’avilirThe human body serves the a primary material in the novels of Sade. Following the reflection paths explored by the writer, the body indistinctly takes many forms and expresses different meanings. This work will first focus on the body and its various representations in Christianity. These very same representations will be inverted by our author, to desalienate this being of flesh from all religious coercion . With regard to the stranglehold of the Church on the body, Sade opposes the new philosophical assumptions derived from the new scientific discoveries of his century. In this respect, our work will deal with the materialistic philosophy that impregnated his writings, and that places reason at the center of its concerns, leading an experimental reflection using the senses. We will see that through this philosophy deeply body-centred, Sade will shape a body to become more and more free. The new biological discoveries evoked in thiswork mainly concern human reproduction and "la théorie de génération"[the theory of generation]. This theory embodies several theses from the eighteenth century. Sade chooses the one that fits his thought and the body that he is shaping. The philosopher finally tackles societies’ morals and laws to divert and finally free the body from the clasps of society. Lastly, we analyze the literary processes and techniques utilized by our writer to set up this completely emancipated body. The human being and his body remain the first and last instance of Sade's work, borrowing reflection paths that ultimately lead to the birth of a body that is placed above any religious or social consideration which could enslave or degrade it
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Choonwoo, Yee. "La Nature dans l’oeuvre de Francis Ponge." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030115/document.
Full textAbstract:
L’objet de ce travail est d’éclairer l’esthétique et l’éthique de la poétique de Francis Ponge à partir de la notion de Nature. La première partie étudie la notion de Nature chez Ponge en tant que monde extérieur et son matérialisme qui, fortement influencé par le matérialisme antique, est caractérisé par l’antimétaphysique. Cette partie met également en relief le rapport étroit entre sa pensée matérialiste et la pensée immanente spinoziste, résumée dans l’expression de « Dieu ou la Nature ». Les aspects immanents des choses dans ses œuvres peuvent être mieux saisis, en effet, à l’aide de la notion d’« immanence » spinoziste. La deuxième partie explore, quant à elle, la relation entre la Nature et la littérature et le développement d’un nouveau lyrisme matérialiste chez Ponge. Pour lui, la littérature se naturalise et la Nature se littérarise. Son approbation de la Nature se traduit par sa contresignature apposée aux choses.Son nouveau lyrisme matérialiste, qui s’oppose au lyrisme traditionnel, se caractérise autour de notions telles que la vibration, l’aspiration, ou la « réson ». La troisième partie, enfin, examine le nouvel humanisme de Ponge ainsi que son éthique.La relation entre la Nature et l’homme s’articulera autour de thèmes éthiques essentiels comme l’altérité, le nouvel humanisme et le salut de l’homme. Son éthique consiste à vivre heureux. Nous l’aborderons à travers différents thèmes tels que la sagesse antique, l’harmonie du « non-soi » et du « soi », l’éthique de la joie, le hasard et la libertéThe purpose of this study is to examine the aesthetics and the ethics of Francis Ponge’s poetry through the notion of Nature. The first part examines the concept of Nature in Ponge as the outside world and his materialism which, heavily influenced by ancient materialism, is characterized by the anti-metaphysical. This part also explore the close relationship between his idea and Spinoza’s immanent idea, summarized in the expression of "God, or Nature". The immanent aspects of things in his work can be fully understood with the help of the concept of "immanence" of Spinoza. The second part examines the relationship between Nature and literature and the development of Ponge’s new materialist lyricism. For him, literature becomes naturalized and nature becomes literarized. The approval of nature is reflected in his countersignature for things. His new materialist lyricism, contrasted with the traditional lyricism, is characterized by notions such as vibration, aspiration, "réson". The third part will focus on the new humanism and the ethics of Ponge. The relationship between Nature and man will be treated primarily on certain essential themes of ethics such as otherness, the new humanism and the salvation of man. His ethics is to live à happy life. Various topics, such as ancient wisdom, the harmony of the "non-self" and the "self", the ethics of joy, chance and freedom, will be discussed
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Lenz-Michaud, Suzanne. "La voie de la vertu : théologie, morale et fiction dans l'oeuvre narrative de Jacob Michael Reinhold Lenz (1751-1792)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040274.
Full textAbstract:
L'idéal d'autonomie constitue la pierre angulaire des convictions théologiques et morales de Jacob Michael Reinhold Lenz. Celles-ci sont le fondement d'une poétique centrée sur la volonté d'agir. Ce travail met en lumière la dimension poétologique des récits de Lenz et montre qu'il y recourt à des stratégies narratives particulières, qui témoignent de l'intérêt porté par lui à l'effet de la littérature, à l'énergie qu'une œuvre peut transmettre au lecteur. En outre, cette étude révèle que les récits lenziens véhiculent une critique de la poétique de Wieland et de la philosophie des Lumières. Lenz s'oppose au scepticisme anthropologique qu'il perçoit dans l'œuvre de Wieland, mais aussi dans certains textes de Goethe, notamment dans Werther. Lenz considère ce scepticisme comme un effet pervers des théories "éclairées", notamment celles du matérialisme français, qui, bien qu'optimistes à l'égard de l'évolution de l'espèce humaine, sont fondées sur une anthropologie déterministe. Celle-ci, et le scepticisme qui en résulte sont diamétralement opposés à l'idéal d'autonomie défendu par Lenz. L'étude de l'œuvre narrative fait apparaître la critique que Lenz a faite de Werther - critique dont on a longtemps sous-estimé l'ampleur - et permet corriger la vision, donnée dans les travaux antérieurs, de la relation entre les deux auteurs. Ce travail est la première étude abordant l'intégralité de l'œuvre narrative de Lenz. Il propose une interprétation détaillée non seulement des cinq récits les plus connus, mais aussi des textes moins souvent abordés. Un récit inédit datant des années moscovites fait dans ce travail l'objet d'une première approche. Enfin, cette étude contribue à la réflexion sur l'attribution à Lenz de deux récits d'authenticité douteuse, publiés anonymement en 1781. Si les manuscrits de ces deux récits sont aujourd'hui perdus, leur interprétation dans le contexte de cette étude montre que leur attribution à Lenz est très vraisemblableThe ideal of autonomy stands at the heart of Lenz's theological and moral beliefs. These are the foundation of his poetics revolving around the will to act. This study brings to light the particular narrative strategies Lenz resorts to, and the poetological dimension of his narrative works which show his interest in the effect of literature and in the energy that a literary work can convey to a reader. Moreover, this study reveals that his narratives offer a critical view of Wieland's poetics as well as of Enlightenment philosophy. Lenz opposes the anthropological scepticism he perceives, not only in Wieland's works, but also in certain texts by Goethe, especially Werther. Lenz considers this scepticism as a perverse effect of the "enlightened" theories, in particular that of French materialism. Although these theories are optimistic towards the evolution of mankind, they are filled with a determinist vision of humanity. This anthropology, and the scepticism it leads to are diametrically opposed to the ideal of autonomy Lenz defends. The study of his prose fiction reveals his criticism of Werther, the extent of which has long been underestimated in academic debate. It allows for a correction to the vision conveyed by previous works of the relationship between the two authors. This study is the first work dealing with the whole of Lenz's narrative writings. It presents a close reading, not only of his five best known stories but also of works which are rarely mentioned in previous studies, together with a yet unpublished story written in Moscow which is presented here for the first time. Furthermore, this study supplements the reflection on the attribution to Lenz of two narratives of doubtful authenticity published anonymously in 1781. Although the manuscript copies have been lost their interpretation in the context of this study shows that, in all likelihood, they are attributable to him
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Ayabé, Mami. "Francis Ponge : un atelier pratique du "moviment"." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100102/document.
Full textAbstract:
Resitué dans le contexte original, L’Écrit Beaubourg, le mot «moviment » s’avère emblématique des pratiques poétiques de Ponge. ll incarne en un seul mot deux éléments fondamentaux 1 le jeu de décalage et de rapprochement des choses différentes, et la matérialité du moyen d’expression. Sous le principe de l’éloge paradoxal, ces caractéristiques permettent la synthèse textuelle des éléments contradictoires, notamment le temps et l’espace, l’abstrait et le concret. Ajouté à cette animation intellectuelle, les textes se meuvent dans leur composition comme un corps organique, en tant que composants fragmentaires de l’œuvre du poète. Dans les écrits sur l’art, Ponge procède également à l’éloge paradoxal en corrélation avec son appréhension de l’art plastique qui transforme l’émotion temporelle et personnelle en matière substantielle et communicative. C’est justement dans ces «poèmes de circonstance>> que se manifestent ses poétiques les plus contradictoires, celle de l’abstraction concrète et concise, et celle de la monumentalité dans le mouvement. Entre l’épaisseur des mots et la surface plane de la page, le poète les met en œuvre particulièrement dans ses journaux poétiques sur les objets d’espace 1 La Fabrique du pré et La Table. Suggérant la forme musicale « moment », et la forme spatiale parallélépipédique par le segment « ment », le « moviment » concrétise la poésie à trois dimensions, qui, à l’instar du Centre Pompidou, conserve la mémoire collective langagière en la renouvelant sans cesse par le biais de l’incitation à la mise en pratique de la paroleReplaced in its original context, L Ecrit Beaubourg, the word “movement” appears to be a symbol of Ponge’s poetical practice. ln one only word it associates two fundamental elements: a play with the divergence and association of various things, and the materialism of the expression mode. On the basis of the paradoxical praise, these characteristics allow the making of a textual synthesis of contradictory elements, in particular of time and space, of the abstract and the concrete. Added to this intellectual vitality, the texts evolve in their composition like an organic body, as fragmentary constituents of Ponge’s work. ln his writings on art, he carries out also the paradoxical praise in accordance with his approach of plastic arts which convert temporal subjective emotions into substantial communicable materials. lt is precisely in his ‘poemes de circonstance’ (occasional poems) that his most contradictory poetics appear: that of concrete concise abstraction and that of monumentality in movement. ln between the thickness of the words and the flat surface of the pages, Ponge makes use of them particularly in his poetic diaries: La Fabrique du pré and La Table. Suggesting the musical form “moment”, and the parallelepiped spatial form by the segment “ment”, “movement” embodies the three-dimensional poetry, which keeps, as the Pompidou Center, the collective memory of words, revitalizing it constantly through the encouragement to practical applications of language
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Navarrete, Carolina. "La construction de la subjectivité dans les chroniques de Pedro Lemebel." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20038/document.
Full textAbstract:
Ce travail d’analyse s’intéresse à la construction des différents sujets dans les chroniques de l’écrivain chilien Pedro Lemebel. Suite à la dictature d’Augusto Pinochet et à l’implantation du néolibéralisme la société chilienne s’est profondément transformée. Le chroniqueur interroge ces mutations à partir des sujets participants à cette réalité, mais qui n’ont pas de véritable place dans les discours institutionnels, littéraires et artistiques. Ainsi, le lecteur fait la connaissance de travestis, de prostitués, d’homosexuels, d’enfants de la rue, de vagabonds, de fous, et de femmes des bidonvilles. Nous souhaitons démontrer comment se constituent ces subjectivités invisibles à partir de stratégies discursives qui mettent en évidence les processus de subjectivation imposés par le système économique, politique et social. En outre, la réflexion se porte sur les stratégies privilégiant la corporalité comme discours de résistance, voire de force politique. La recherche s’articule autour de trois axes de réflexion. Nous évoquons la question de la chronique comme l’espace textuel propice au travail sur les subjectivités. Nous abordons ensuite les pratiques d’assujettissement et de constitution vécues par les subjectivités situées à la marge de la société. Celles-ci font du désir et de la mémoire leurs principes fondamentaux. Enfin, nous étudions les diverses stratégies corpo-textuelles liées à la notion de nomadisme et de corps résistants. Ainsi, nous analysons le nomadisme identitaire, les métamorphoses corporelles, la prédominance du discours de la chair et les transformations de l’imaginaire à partir de la corporéité. Sur le plan théorique nous nous appuyons sur les travaux de Michel Foucault, Gilles Deleuze, Félix Guattari et Rosi BraidottiThe objective of this study is to analyze the construction of various subjects in the chronicles of the Chilean writer Pedro Lemebel. The dictatorship of Augusto Pinochet and the implementation of neoliberalism have profoundly transformed Chilean society. The author retrieves these transformations from the subjects who participate in this reality, and who have no real place in the institutional, literary and artistic discourse. We meet cross-dressers, prostitutes, homosexuals, street children, vagabonds, mentally disturbed individuals, and women from the slums. We want to demonstrate how these invisible subjects represent the discursive strategies invoked to highlight the processes of subjection imposed by the economic, political and social system. Furthermore, how do these strategies emphasize corporeality as a means of resistance discourse or even possibly a political force? The research is based on three lines of thought. We discuss the questions of whether the author is the textual space most conducive to explore the individual subjects. We then address the mode of subjection and constitution by subjects (subjectivity) at the fringes of society. These groups have made desire and memory their fundamental principles. Finally, we study the various text strategies related to the concept of “nomadic theory” and “resistant body”. Thus, we analyze the notion of being nomadic as part of one’s identity, bodily metamorphosis, the dominance of the flesh and the transformation of the imaginary order issued from the corporeality. Theoretically, we take as reference the work of Michel Foucault, Gilles Deleuze, Felix Guattari and Rosi Braidotti
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Entezareghaem, Seyed Shahab Al Din. "Ideology, Power and Dissidence in The 'Revenger's Tragedy' (1607) and Cyril Tourneur's 'The Atheist's Tragedy' (1611) : a cultural materialist approach." Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAC031.
Full textAbstract:
The Revenger's Tragedy et The Atheist's Tragedy entretiennent avec l’idéologie dominante qui les a produites. Le soubassement théorique sur lequel est fondée mon analyse des textes est le Matérialisme Culturel. Une lecture matérialiste culturelle s’intéresse à la manière dont l'idéologie, et donc l'ordre socio-économique et religieux existant, tout en étant fortement mise en question, tente de se maintenir ou de s'adapter aux circonstances. En utilisant les concepts de dissidence, ‘self-fashioning’ et de subversion, j'étudie les dissidences politiques, morales, philosophiques et génériques qui sous-tendent The Revenger's Tragedy et The Atheist's Tragedy. Ces deux tragédies pourraient être envisagées, avec d’autres pièces élisabéthaines et jacobéennes, comme des critiques radicales de la structure sociopolitique dominante dans l’Angleterre de la première modernitéThis thesis aims to explore the contentious relationship of The Revenger's Tragedy and The Atheist's Tragedy with the dominant ideology which informed them. The theoretical positioning to which I adhere for my analysis of the tragedies is Cultural Materialism. A Cultural Materialist analysis endeavors to show how ideology and thus the existing socio-economic and religious order attempt to maintain their predominance despite being seriously called into question. Adhering to the concepts of dissidence, ‘self-fashioning’ and subversion, I explore the political, moral, philosophical, and generic dissidence underlying The Revenger's Tragedy and The Atheist's Tragedy. These two tragedies could be considered, along with other Elizabethan and Jacobean plays, as the most radical critiques of the dominant socio-political structure of England in the early modern era
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Aribit, Frédéric. "André Breton, Georges Bataille : à l'impossible tenus... : essai d'une confrontation interprétative des romans familiaux jusqu'à la seconde guerre mondiale." Pau, 2006. http://www.theses.fr/2006PAUU1005.
Full textAbstract:
Ce travail s’est donné pour objectif de reprendre la confrontation entre André Breton et Georges Bataille en postulant entre eux un mode original d’échange dont l’interlocution directe n’est qu’une des modalités, et en tentant d’en éclairer les enjeux dans les champs du savoir successivement concernés. Sa démarche, diachronique, part des romans familiaux et s’achève au début de la Seconde guerre mondiale, après qu’un élan communautaire de part et d’autre s’est effondré, ouvrant une phase totalement différente de ce même échange. Il traverse ainsi une large période de l’histoire de cette confrontation, qui passe notamment par les conditions de leur rencontre, la réception de la psychanalyse, l’évolution de leurs positionnements philosophiques ou leur inscription idéologique en marge de la gauche révolutionnaire. Cette approche générale aide à repenser notamment deux moments particulièrement critiques du débat, en l’occurrence l’apogée violent de leur désaccord de 1929-1930, et la tentative de rapprochement de 1935, sur la base d’une réactivation politique du mythe. Plus généralement, il invite à poser la question du rapport au langage et à la poésie, et questionne l’incitation à écrire en proposant également une incursion croisée dans les principales œuvres narratives de l’époque. Un tel travail, on le voit, excède lui-même la « chose littéraire » au sens strict, ou plutôt replace celle-ci au confluent d’un ensemble de domaines connexes des sciences humaines (philosophie, politique, psychanalyse, arts…), précisément là où s’ancre la réflexion globale sur l’homme que chacun des deux aura voulu menerThe aim that has been given to this work is to start one more time the comparison between André Breton and Georges Bataille, starting from the premise of an original way of communication whose direct dialogue is but one of the forms, and trying to clarify its issues in the successively concerned fields of knowledge. Its –diachronic- reasoning starts from the family novels and ends at the beginning of World War II, after a community fervour on each side collapsed, opening a completely different period of the same exchange. It thus goes through a wide period of the history of that comparison, which, among others, deals with the conditions in which they met, how they met with psychoanalysis, the way their philosophical positioning or their ideological inscription on the fringe of the revolutionary left developed. This general approach helps think again about, among others, two especially crucial moments of the discussion, i. E. The violent climax of their 1929-1930 disagreement, and their 1935 attempt to get closer again, on the basis of a political reactivation of the myth. More generally, it invites to ask the question of the relationship to language and poetry, and questions about the incentive to write, suggesting at the same time a crossed foray into the major narrative works of the time. Such a work, as it seems, goes beyond the “literary thing” in the strict sense of the term, or rather takes its place at the meeting point of a set of topics related to the social sciences (philosophy, politics, psychoanalysis, art…), precisely where the global thought about man that each of them will have decided to lead is fixed
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Bujor, Flavia. "Une poétique de l’étrangeté : plasticité des corps et matérialité du pouvoir (Suzette Mayr, Marie NDiaye, Yoko Tawada)." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20051.
Full textAbstract:
La poétique de l’étrangeté est l’une des expressions d’un “retour au corps” du roman contemporain, par lequel celui-ci interroge sa propre capacité à représenter le monde social. Dans l’oeuvre de Suzette Mayr, de Marie NDiaye et de Yoko Tawada, le corps apparaît comme un objet étrange, dont l’évidence naturelle ne va plus de soi. Il est caractérisé par sa malléabilité voire par ses métamorphoses ; en même temps, il porte les marques des catégories de la domination. La poétique de l’étrangeté peut être interprétée comme une traduction littéraire du tournant théorique « matérialiste queer », qui s’efforce de penser à la fois la dynamique du pouvoir à partir de la production des subjectivités et le caractère structurel de la domination à partir de bases économiques. Au sein du corpus, le corps est à la fois « dénaturalisé » et ressaisi comme le signe d’une histoire intersectionnelle, déployée par le processus narratif. Il n’est pas tant l’expression d’une vérité de l’identité que la construction fictionnelle d’un « point de vue situé ». C’est pourquoi son étrangeté est indissociable de sa valeur narrative : c’est à partir d’un corps fictif que s’écrit une certaine perception du monde, que se redéfinissent les formes romanesques, et que se crée un usage « étrange » de la langue. Ces mutations esthétiques rendent compte, dans des termes propres au corpus, d’une possible rupture épistémique, à partir de laquelle la nature même du corps se voit réévaluée. En s’appuyant sur un dialogue entre la théorie et la fiction, qui prend source dans leur étrangeté réciproque, il s’agit d’ouvrir quelques pistes de réflexion sur l’imaginaire contemporain du corps. Par-là, c’est aussi une certaine reconfiguration littéraire du monde social qui est impliquéeThe poetics of strangeness is one of the expressions of a “return to the body” in contemporary fiction, a return through which fiction questions its own ability to depict society accurately. In the works of Suzette Mayr, Marie NDiaye and Yoko Tawada, the body appears as a strange object, the natural evidence of which can no longer be taken for granted. Its main characteristics are its plasticity, or even its tendency towards metamorphosis, and the fact that it bears the signs of domination. The poetics of strangeness can be viewed as the literary translation of the “queer materialist” turn operated in feminist studies to show how the production of subjectivity affects the dynamics of power while at the same time exposing the economically-determined, structural forms of domination. In the texts under study, the body is de-naturalized and simultaneously used as the sign of an intersectional history that shapes the narrative process. It is not so much the expression of a true identity as the fictional construction of a “situated standpoint”. That is why its strangeness cannot be separated from its narrative value : the description of a fictitious body allows to capture a certain perception of the world, to redefine narrative models, to create a “strange” use of language. These aesthetic mutations reflect, in terms proper to our corpus, a possible epistemological rupture, that leads to the reevaluation of the very “nature” of the body. Through a dialogue between theory and fiction based on their reciprocal strangeness, this thesis seeks to offer new perspectives on contemporary representations of the body and shed light on the literary reconfiguration of the social world it entails
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Go, Henri. "L'obscur : sur le problème de la sagesse." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2008.
Full textAbstract:
La philosophie, qui commence dans l'étonnement, est un "passage à l'obscur" dans le sens où elle est pro-vocation d'une situation adidactique. La sagesse que cherche la philosophie ne devrait alors pas être construite comme système de "vision du monde", elle devrait se faire l'abandon de toute weltanschauung. Ce mouvement de creusement de nos idées correspond à un "matérialisme pratique" (Marx-Engels), dans la mesure où nous devrons penser les conditions concrètes de l'existence humaine dans l'activité, pour instituer le sens de la vie bonne. Ce sens passe par la reconnaissance complète de l'obscurité du "vivre-incarné", antéprédicatif. L'intuition de cette obscurité du fait existentiel est portée à son expression la plus haute dans l'art, rapport d'étrangeté au réel, mais expérience de réalité comme rencontre de l'inconnu. Cette expérience conduit à la découverte de la profondeur de "l'homme intérieur", passage sous la subjectivité, et caméra obscura d'un moi idéel ou idéologique. La sagesse consiste désormais dans le creusement de la question politico-éthique du mitseinPhilosophy, which springs from astonishment, is a "passage into the obscure" in so far as it is a pro-vocation towards an adidactic situation. Thus, the wisdom sought by philosophy sould not be construed as a systematization of a global world-outlook, it should wilfully abandon any weltanschauung whatsoever. This delving deep into our ideas corresponds to a "pratical materialism' (Marx-Engels), in so far as we shall have to think out the concrete conditions of human existence as being activity, in order to institute the meaning of the good life. This meaning requires a total acknowledgement of the obscurity pertaining to antepredicative incarnate living. The intuition of obscurity as part and parcel of "existential fact" reaches its highest expression in art, a relationship of estrangement from reality, but an experience of reality as an actual meeting with the unknow. This experience leads to the discovery of the inner-man's depth, a passage deep beyond subjectivity, a camera obscura of a purely intellectual or idelogical ego. Wisdom henceforth consists in this delving deep into the politico-ethical question of the mitsein
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Kawamura, Fumie. "Diderot et la chimie : répercussions de la notion de fermentation dans la pensée et dans l'écriture de Diderot." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10127.
Full textAbstract:
On peut constater que la pratique scientifique et la pratique poétique ne s'exclurent pas l'une l'autre chez Diderot. L'objectif de ma thèse est de mettre en lumière la relation entre la chimie et la littérature dans « Le Rêve de d'Alembert » et « Le Neveu de Rameau » de Diderot. L'image de la fermentation est, pour lui, une métaphore-souche du monde. Diderot la met en œuvre comme un modèle d'autant plus complexe qu'il détermine une grille de déchiffrage de phénomènes non directement observables. La modélisation est pour lui un moyen non seulement de représentation, mais d'invention de la connaissance. Ce modèle s'impose progressivement pour structurer une vision de la nature, une façon de penser et un mode d'expression dialogique , mais il s'appuie lui-même sur des processus qui se déroulent dans le monde extérieure, le monde intérieur et le monde intersubjectif. Le modèle de la fermentation apparaît donc comme un dispositif d'intermédiation, installé entre Diderot et les mondes qu'il décrit.
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Solignac, Jean-Pierre. "Dynamique d'un modèle critique dans ses rapports au modèle dominant : enjeux et exigences des ruptures épistémologiques dans la recherche : au sein de la démarche de l'Aide à la Décision Politique (ADP), le modèle critique du Sujet Local entre Théorie et Pratique." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20096.
Full textAbstract:
Avec le texte sur le sujet local en 1994, l'aide a la decision politique (adp) instaure une rupture epistemologique en rompant avec le modele theorique dominant des sciences de l'education. Ce dernier refere a l'unite integrative, pose l'efficience axiologique comme recherche du consensus par fusion ou association des termes antagonistes. L'adp adopte alors la contradiction reelle, l'irreductibilite des termes contradictoires comme element dynamique de la decision admise comme effet de structure. En decoule une pratique d'a. D. P. Concue comme expertise-conseil permettant aux decideurs de saisir et d'agir sur les termes contradictoires de leur structure d'appartenance. Mais les etudes d'a. D. P ont manifeste des formes pratiques distinctes entre etude d'accompagnement a l'action (faisabilite)et etude d'aide a la decision. Cette these tente de repondre aux questions que ces differences posent a la theorie. Dans la bifurcation conduisant a une rupture, il apparait que toute critique incluse dans un espace a modele dominant s'expose a ce mouvement. D'ou, necessite d'analyser la difficulte de resistance d'un modele critique a un modele dominant, que nous avons schematisee dans "le triangle de bifurcation". En decoulent des notions pre-conceptualisantes, proposees comme pistes de recherches ulterieures. "la contradiction au carre", signifie qu'un regard comprehensif, portee sur une structure, ne peut se satisfaire d'une vision synchronique, au risque d'etre trompe par ce regard porte a un moment particulier de l'existence de cette structure. "l'effet de structure-structure d'effet" dit que si une production est contingente de la forme d'un etat de la structure, elle retroagit, sur cette structure. "la contradiction bipolaire-tripartite" montre qu'un terme d'une contradiction principale peut evoluer bicephalement, modifiant les rapports de la contradiction principale, donc la forme et la problematique attachees a la structure. Ce travail interpelle directement les sciences humaines.
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Côté, Luc. "Les idéologies dans l'Idéologie : une structure complexe dans la philosophie de Louis Althusser." Mémoire, Université du Québec à Trois-Rivières, 1995. http://www.archipel.uqam.ca/48/1/IdeologiesInIdeologie.pdf.
Full textAbstract:
En 1969-1970, Louis Althusser a écrit un texte d'une soixantaine de pages intitulé "Idéologie et appareils idéologiques d'État". Celui-ci était l'ébauche d'une théorie des idéologies inspirée principalement par L'idéologie allemande de Karl Marx. Par ce texte, Althusser cherchait, vraisemblablement, à préciser la position marxienne, devenue marxiste, concernant l'idéologie en général. Mon essai vise essentiellement, par extrapolation sur les données marxistes et althusseriennes, à reconstruire la théorie d'Althusser, pour en faire une théorie des idéologies qui soit moins générale, spécifiant les diverses formes qu'implique l'esquisse d'Althusser.
Sous la plume de Louis Althusser, le mot idéologie semble souvent référer, selon le contexte, à des concepts différents. Le but de mon texte est, justement, de définir ces concepts. Il est certain que, comme ébauche, le texte d'Althusser laisse une latitude appréciable lorsqu'il s'agit de définition de l'idéologie. Il me semble, cependant, avoir réussi à circonscrire l'idéologie à la Althusser dans des limites raisonnables. Tout d'abord, il m'apparaît qu'il faille situer l'Idéologie là où elle apparaît généralement, i.e. dans une conscience idéelle d'origine matérielle. Après avoir situé l'Idéologie par rapport à l'univers, je cherche à regrouper les idéologies sous des dénominations représentant leurs portées sur les individus. De cette démarche ressort trois étiquettes principales, soit celles que j'ai baptisées l'idéologie atomique, l'idéologie langagière, et l'idéologie partisane. Cette structure hiérarchique étant établie, je tente d'inclure leur mode de fonctionnement respectif (et interdépendant) dans un contexte réel, vrai... matériel, qui correspond à la vision, que j'ai baptisée de suprématie idéologique, de Louis Althusser. Par la suite, je propose une thèse personnelle qui me semble compléter celle d'Althusser. Cette dernière, que j'appelle synarchie structurale, suppose une fonction de l'idéologie qui ne se limite plus à la simple persuasion/dissuasion, mais qui, plutôt, détourne l'attention d'une classe sociale dite dominée des véritables causes de son asservissement à une classe dite dominante.
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Murcia, Thierry. "Jésus dans la littérature talmudique." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3076.
Full textAbstract:
Cette étude présente un relevé et une analyse systématique des passages de la littérature rabbinique (Mishna – Tosefta – Talmud de Jérusalem – Talmud de Babylone – Midrashim) se rapportant à Jésus ou susceptibles de s'y rapporter. Les documents sont examinés, critiqués et confrontés à d'autres sources d'origine juive ou chrétienne (littérature judéo-hellénistique, apocryphes juifs, sources rabbiniques, Targumim, Toledot Yeshu – Nouveau Testament, Pères apostoliques, Père de l'église). L'enquête tente de répondre à plusieurs questions : - Quelle connaissance les rabbins avaient-ils exactement de Jésus ? - Quelle est la valeur historique de ces informations ? - Leur perception du personnage a-t-elle connu une évolution ? - Les scribes du Talmud consultaient-ils le texte écrit des évangiles ? La conclusion de cette thèse est que tous ces documents sont enracinés dans leur Sitz im leben. Ils attestent sans ambages – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – que les rabbins n'avaient pas une connaissance directe des évangiles en tant que documents écrits. Cette étude montre également, concernant le Talmud de Babylone, que tous les passages se rapportant à Jésus appartiennent à la dernière couche éditoriale de ce corpus (VIIe-VIIIe siècle)This study presents a survey and a systematic analysis of the passages of Talmudic literature (Mishna – Tosefta – Palestinian Talmud – Babylonian Talmud – Midrashim), relative to Jesus or are supposed to be. The documents are examined, criticized and confronted to other sources of Jewish or Christian origin (Hellenistic Jewish literature, Jewish Apocrypha, rabbinic sources, Targumim, Toledot Yeshu – New Testament, Apostolic Fathers, Church Fathers). The investigation tries to answer to several questions: - What did the rabbis exactly know about Jesus? - Has their information any historical value? - Has their perception undergone some evolution? - Did the rabbis of the Talmud have access to the Gospels as a written source? The conclusion of this thesis is that all these documents are rooted in their Sitz im leben. They obviously attest – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – that the rabbis had no direct acquaintance with the Gospels as written documents. This study also shows, concerning the Babylonian Talmud, that all the passages relative to Jesus belong to the last editorial layer of this corpus (VIIe-VIIIe century)
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Eluther, Ena. "L'africanité dans la littérature caribéenne." Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3001.
Full textAbstract:
L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenneCan the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture
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Noiseux, Andrée. "La classe moyenne dans l'idéologie du développement." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2011. http://hdl.handle.net/10393/20508.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est de comprendre le rôle que l’idée de la classe moyenne joue dans l’idéologie du développement, plus particulièrement dans le contexte de l’Amérique latine. En examinant la théorie du développement, les analyses de classes marxistes et wébériennes, la théorie de la modernisation et l’approche de la dépendance, cette thèse considère si le concept de la classe moyenne masque les iniquités économiques et divise la classe non capitaliste, permettant de maintenir une société capitaliste qui profite démesurément à une petite élite. Plutôt que de délimiter la classe moyenne de façon qualitative ou quantitative, cette thèse la définit comme concept idéologique utilisant l’approche marxiste de matérialisme historique. Cette thèse trouve que l’idée de la classe moyenne est un concept fondamental dans la justification idéologique du capitalisme; le conflit entre les travailleurs et les capitalistes est masqué par le « conflit » entre la classe ouvrière et la classe moyenne qui recentre l’attention sur des relations de consommation plutôt que sur les rapports aux moyens de production. La thèse illustre ces concepts avec une étude de cas du développement de la classe moyenne et de la séparation légale des empleados (employés de bureau/cols blancs) et des obreros (les ouvriers/cols bleus) au Pérou au début du 20e siècle.
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Cally, Jean William. "LA BÊTE DANS LA LITTÉRATURE FANTASTIQUE." Phd thesis, Université de la Réunion, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00457638.
Full textAbstract:
La bête fantastique, dans sa dimension carnassière, a admirablement servi l'optique initiale de la littérature fantastique, au début du XIXe siecle : créer la peur. La "peur de la bête", incarnée dans des avatars du prédateur dévorant, a connu ainsi un usage fréquent et varié. Par la suite, au XXe siècle, confronté à un lectorat urbanisé moins sensible à cette peur, le projet du fantastique est devenu davantage intellectuel. La zoologie fantastique a pu alors faire une place conséquente à des bêtes capables, sans dévoiler une gueule menaçante, de bouleverser l'homme par leur étrangeté angoissante et leur subtile invraisemblance. L'ouverture aux littératures et cultures étrangères, principe même de la littérature comparée, nous donne l'occasion de considérer, des oeuvres venues de tous horizons. C'est là une étape indispensable pour une appréhension globale de la bête dans la littérature fantastique
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Diop, Alioune. "L'imaginaire animalier dans la littérature arabe." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040180.
Full textAbstract:
Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.
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Dubreuil, Philippe. "Les injures dans la littérature latine." Perpignan, 2011. http://www.theses.fr/2011PERP1069.
Full textAbstract:
La problématique de la thèse est de montrer à quelle complexité sociale et à quel imaginaire la pratique de la littérature injurieuse latine contribue. Pour ce faire la thèse développe, en trois parties distnctes, une étude statistique, linguistique, littéraire et sociologique des termes injurieux employés dans tous les genres littéraires (125 textes et 50 auteurs) du IIIe siècle avant notre ère à la chute de Rome (475 de notre ère). Elle comprend : - Injures et Langue latine qui, au travers d'un corpus développé de 1370 mots et 2344 citations, étudie les différents types de mots injurieux, leurs origines, leurs constructions, leurs sens et la façon dont ils son utilisés dans la phrase latine (tome I) ; - Injures et Littérature latine qui recense les emplois (fréquences et densités) de termes injurieux dans les oeuvres littéraires au théâtre, dans les discours, dans la poésie et dans la prose (traités, romans, correspondance, etc. ) et étudie le rôle, les fonctions des injures dans le texte littéraire et les rapports qu'elles entretiennent avec la poésie, la rhétorique et l'éloquence (tome II et III) ; - Injures et Société romaine qui analyse le champ social des injures à Rome selon les groupes sociaux, les rapports de sexe et les différentes formes de pratiques de nominations injurieuses. Un chapitre spécifique est consacré à l'imaginaire romain des injures (tome IV). La conclusion traite du rôle civilisateur de l'injure tant à Rome que dans notre inconscient collectif. Le corpus des mots et des citations fait l'objet d'un lexique Latin-Français et d'un index (Français-Latin) au tome V. Ce lexique est disponible sous CD-Rom, format. PdfThe subject of this thesis is the research of the contribution of the antique latin abusive literary practise to the social complexity and to the imaginative world. The thesis develops, in three distinct parts, a statistical, linguistic, literary and sociological study of the abusive terms in all the literary genres (125 texts and 50 authors) from IIIrd century BC to the fell of Rome in 475. It includes : - Abuses and Latin language (Volume I). Through a corpus of 1370 words and 2344 quotations, the author studies the different types of abusive words, their origins, constructions, senses and how they are employed in the latin sentences. - Abuses and latin literature (Volumes II and III). The author lists the uses (frequency and density) of abusive terms in theatre, in speeches, in poetry and in prose (philosophical or political studies, novels, correspondence. . . ). He studies the role and the functions of abuses in the texts and the connection they have with poetry, rhetoric and eloquence. - Abuses and antique roman Society (Volume IV) where is analyzed the social field of abuses according to the social groups, the Men/Women relations and the different forms of the practice of abusing naming. A special chapter is devoted to the antique roman imaginative world of abuses. The conclusion is about the civilizing role of abuses as welle in the antique Rome as in our collective unconscious. The corpus of words and quotations is detailed in a lexicon Latin-French and an index French-Latin (tome V). The lexicon is also available in. Pdf format as a CD-Rom
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Benachir, Hynde. "Le "haiku" dans la littérature hispanique." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30036/document.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse se situe à la croisée de la linguistique et de la littérature puisqu'il porte sur le haiku dans la littérature hispanique, qu'il s'agit de caractériser en tant que forme poétique dans le contexte littéraire hispanophone et comme « prototype » du bref du point de vue de ses modalités discursives et énonciatives. Traditionnellement associé à la culture japonaise dont il est issu, le haiku se pose comme une des formes poétiques les plus brèves au monde. Avec ses dix-sept syllabes en tout, il oblige à la plus grande rigueur dans le choix des mots, une expression concise et une « condensation » du sens qui en font un poème dense, qu'il faut souvent méditer après sa lecture. Ni le vers ni la rime ne font partie de contraintes métriques du haiku japonais. Son esthétique, influencée par le bouddhisme zen, se veut contemplative, portée par la subjectivité de la voix poétique qui apparaît comme « témoin du monde », ne faisant que retranscrire des faits parfois « insignifiants », souvent triviaux, qui font pourtant le quotidien de tout homme. Dans la poésie occidentale, le haiku n'a pas d'équivalent, tant du fait de sa brièveté que du fait de son esthétique « puriste ». Or, force est de constater qu'il est fortement représenté dans la littérature hispanique contemporaine. Ni l'orientalisme du début du XXe siècle ni les remises en question poétiques débutées par les Modernistes et poursuivie par les Avant-Gardes ne suffisent à expliquer cet engouement des poètes de langue espagnole pour ce poème japonais. En effet, la littérature hispanique s'empare de ce phénomène littéraire dès la publication des premières traductions des anthologies poétiques japonaises dans les années 1910. Il n'y a pourtant aucun lien linguistique entre le haiku et les poètes de langue espagnole. Néanmoins, les premiers recueils de haikus datent également des années 1910, signe qu'il n'y guère de latence entre l'apparition du haiku et son adaptation en espagnol. C’est en partant de ces constats que nous avons tenté par une approche mutli-focale fondée notamment sur l'analyse littérale, de retracer l’itinéraire littéraire et linguistique de cette forme poétique, depuis les rouleaux en papier de riz japonais jusqu'au haiku dit « hispanique »The purpose of this thesis is set at a crossroads between linguistics and literature since it is about the haiku in Hispanic literature, which we aim to characterize as a poetic form in the Spanish-speaking literary context and as a "prototype" of the brief from the perspective of its discursive and enunciative terms. Traditionally associated with Japanese culture, in which it takes root, the haiku is one of the shortest poetic forms in the world. With its seventeen syllables in all, it compels to the greatest thoroughness in the choice of words, a concise expression and a "condensation" of the meaning that make it a succint poem, often to be pondered after reading. Neither verse nor rhyme are part of the metrical constraints of the Japanese haiku. Its aesthetics, influenced by Zen Buddhism, aims to be contemplative, supported by the subjectivity of the poetic voice, which appears as a "witness of the world", only transposing facts that are sometimes "unimportant", often trivial, yet nonetheless a part of any person's daily life. In Western poetry, the haiku has no equivalent, owing as much to its brevity as to its "puristic" aesthetics. However, it should be noted that it is strongly represented in contemporary Hispanic literature. Neither the Orientalism from the beginning of the XXth century nor the poetic re-assessments started by the Modernists and carried on by the Avant-Garde movements are enough to explain this enthusiasm of the Spanish-speaking poets for this Japanese poem. Indeed, Hispanic literature took hold of this literary phenomenon as soon as the first translations of Japanese anthologies were published, in the 1910s. There is, however, no linguistic connection between the haiku and Spanish-speaking poets. Nevertheless, the first collections of haikus also date back to the 1910s, which indicates that there was no latency between the appearance of the haiku and its adaptation into Spanish. Starting from these observations, we attempted, through a multi-focal approach notably based on literal analysis, to retrace this poetic form's literary and linguistic path, from the Japanese rice paper rolls to the so-called "Hispanic" haiku
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Vincent, Manon. "Les animaux dans la littérature hellénistique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040225.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectifOur study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective
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Salaün, Franck. "L'ordre des moeurs : essai sur la place du matérialisme dans la société française du XVIIIe siècle (1734-1784)." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010662.
Full textAbstract:
Cette étude souligne l'importance du matérialisme à l'intérieur des Lumières, entre les Lettres philosophiques de Voltaire et la mort de Diderot. L'histoire du terme et de la notion, ainsi que l'archéologie du phénomène, révèlent que les courants matérialistes ont joué un rôle essentiel dans l'évolution de la conception des pratiques et des valeurs en France au XVIIIe siècleThis study emphasizes the importance of materialism during the Enlightenment, between Voltaire's Lettres philosophiques and the death of Diderot. The history of the word and the idea, as well as the archeology of the phenomenon, reveal the essential role played by materialistic trends in the change of practices and standards ideas in eighteen-century France
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Assoun, Paul-Laurent. "Idéologie politique et lutte de classes dans le discours historiographique du "fatalisme historique" en France sous la Restauration." Paris, Institut d'études politiques, 1987. http://www.theses.fr/1987IEPPA014.
Full textAbstract:
Le présent travail part de l'affirmation de Karl Marx, fondateur du matérialisme historique, selon laquelle la notion de "lutte de classes" aurait été "découverte" par les "historiens bourgeois de la Restauration" et analyse le discours historique, philosophique et politique qui aurait rendu possible une telle "invention", soit l'école du fatalisme historique, représentée par Thiers et Mignet ainsi que la pensée historique de Guizot et Thierry. Les productions de l'école du fatalisme historique s’étendent entre 1820 et 1831, date à laquelle l'école reçoit son baptême avec Chateaubriand. Un intense débat idéologique a entouré cette école historiographique, débat lié au combat politique du libéralisme sous la Restauration. C'est ce libéralisme de combat qui a inauguré et "inventé" l'histoire de la Révolution. On est ainsi amené à mettre à jour la conception de l'antagonisme historique - le "machiavélisme historique" - qui implique une lecture singulièrement radicale de la politique. Cette enquête débouche sur l'analyse de la conception du sujet et de l'action historiques et de sa signification proprement politique. Cette généalogie permet de situer la conception marxiste dans sa spécificité. Il devient en effet possible de fonder l'importance d'un moment décisif de la genèse de la pensée socio-politique de Marx, celui de la rencontre avec la convention dont Marx projeta de se faire historien. L'examen des destins du thème de la terreur de Constant et Mignet à Marx permet ainsi de repenser le rapport du social au politique et, au-delà, la question du sujet historique de la transformation. On aboutit ainsi à une relecture de la catégorie marxienne de lutte de classes, comme principe d’écriture de l'histoire. On comprend ainsi comment celle-ci a pu être élevée au rang de catégorie socio-historique, sauf à retrouver la question sur laquelle bute tout discours politique de l’émancipation : celui d'une pensée de la norme historique et d'un "parti" susceptible de surmonter le désordre du monde et légitimer la croyance à son propre idéal. L'archéologie de cette catégorie à travers sa reprise dans ces deux univers historiques et théoriques s'avère une voie privilégiée pour reposer la question de la croyance politique et de l'ordre socio-historiqueThe present volume starts from a statement by Karl Marx, the founder of historic materialism according to which the notion of "class struggle" would have been "discovered" by "the bourgeois historians" of the restoration and analyses the historical, philosophical and political discourse which would have made such an "invention" possible i. E. The school of historic fatalism, represented by Thiers and Mignet and its concomitants, the historical thought of Guizot and Thierry, and whose output lasted from 1820 to 1831 at which date the school received its baptism through Chateaubriand. It appeared that an intense ideological debate has accompanied this historiographical school, born in the political struggle of restoration liberalism and which caused the invention of the history of the revolution. Thus one is led to show the conception of historic antagonism -"historic machiavellianism"- which brings on a singularly radical reading of politics. This investigation brings forth the analysis of the conception of the historical subject and action and its political meaning. This genealogy allows to put the marxist conception its specificity
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Quilhot-Gesseaume, Brigitte. "Les représentations de la littérature étrangère dans l'enseignement de littérature des lycées." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10072.
Full textAbstract:
Quelle place la litterature etrangere occupe-t-elle dans les pratiques des enseignants ? depuis le debut du siecle les instructions officielles en recommandent l'etude. Depuis trente ans les manuels de litterature inserent des textes etrangers selon un nombre et des dispositifs variables. Enfin le champ culturel s'ouvre plus largement au domaine etranger. Cependant pour leur part les enseignants font peu etudier cette litterature qui se retrouve marginalisee en depit d'un contexte plutot favorable. Leurs reticences imposent de repondre a deux questions : pourquoi et comment l'enseigner ? trois objectifs intimement lies en definissent l'interet : litteraire, culturel et humain. Montrer les interactions entre litteratures, leurs influences dans l'histoire des formes, des mouvements et des idees, elargir les horizons vers d'autres cultures, contribuer a la formation de la personne a travers la decouverte de l'autre. L'approche des textes repose sur les pratiques utilisees en lycee : groupement de textes et surtout oeuvre integrale dont l'etude doit etre privilegiee. La demarche se fonde sur une problematisation rigoureuse des objectifs afin de proceder a un ancrage dans l'histoire litteraire. Elle repose sur des confrontations et des mises en relation qui montrent la circulation des formes et des idees : l'intertextualite. Plusieurs entrees illustrees d'exemples permettent d'activer ce mode de relation des textes : etude des formes et des genres, des mouvements, des themes, des mythes, des reecritures.
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Levassort, Laurent. "La femme dans la littérature fantastique contemporaine." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100166.
Full textAbstract:
L'image de la femme a sensiblement évolué au sein de la littérature fantastique depuis ces quarante dernières années. Le roman d'épouvante contemporain modifie son statut : si, dans la confrontation avec le surnaturel, son rôle était autrefois passif, il est désormais actif, le personnage féminin faisant preuve d'une capacité de réaction nouvelle face au danger. Nous nous proposons d'observer et d'analyser les répercussions de cette revalorisation à travers l'étude comparée de quatre romans particulièrement représentatifs de la littérature fantastique contemporaine : "L'exorciste" de William Peter Blatty, "Dormir au soleil" d'Adolfo Bioy Casares, "Simetierre" de Stephen King et "Rien que des sorcières" de Katherine Quenot.
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Louviot, Myriam. "Poétique de l'hybridité dans les littératures postcoloniales." Strasbourg, 2010. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2010/LOUVIOT_Myriam_2010.pdf.
Full textAbstract:
Depuis les années 80, l’attention accordée aux littératures postcoloniales n’a cessé de grandir. À partir d’un corpus de romans francophones (de Patrick Chamoiseau, Maryse Condé, Ahmadou Kourouma et Abdourahman Waberi) et anglophones (de V. S. Naipaul, Ben Okri, Arundhati Roy et Salman Rushdie), ce travail propose une définition précise de la notion d’hybridité, fréquemment associée à ces littératures. Il analyse ensuite la manière dont cette hybridité s’exprime et tente de montrer en quoi elle s’inscrit dans une stratégie identitaire spécifique. Les œuvres postcoloniales, dotées d’un héritage mixte et parfois contradictoire, naissent en terrain instable, d’autant plus qu’elles s’adressent à des publics complexes et qu’elles sont souvent dépendantes d’une reconnaissance européenne. Ce sont des littératures périphériques, dont la place et la légitimité ne sont pas assurées. Pour cette raison, elles doivent définir avec soin leur contexte d’énonciation et développer une scénographie particulière. Il apparaît ainsi que ces littératures s’appuient sur un ethos du dépouillement, vécu certes comme une souffrance mais aussi comme une libération. L’hybride interroge également la notion d’appartenance. Incarnation de toutes les apories identitaires, il force à repenser les repères traditionnels. Enfin, la parole hybride – en perpétuelle négociation – se pose en parole nouvelle, à l’image d’un monde en mutation. Plutôt que de présenter le déchirement identitaire uniquement comme la condition malheureuse de l’individu postcolonial, les littératures postcoloniales en font une situation privilégiée pour élaborer de nouvelles manières d’être au mondeSince the 80s, the postcolonial literatures have been raising increasing interest. Through a corpus of francophone and anglophone novels (from Chamoiseau, Condé, Kourouma, Waberi, Naipaul, Okri, Roy and Rushdie), this study intend to give a clear definition of the notion of hybridity, which is often associated to these literatures. Then, it analyses the way this hybridity is expressed in the novels and tries to show in which way it inscribes itself in an identity strategy. Postcolonial novels, with their diverse and sometimes contradictory heritage, are born on shaky ground, especially as their intended audience is often complex and as they often depend on recognition from Europe. They are peripheral literatures, whose place and legitimacy are not guaranteed. As such, they need to specify their context of enunciation all the more carefully and to develop a very specific scenography. It appears that these literatures rely on an ethos of loss, which is certainly felt as a suffering, but also as liberating. The hybrid also questions the notion of belonging. Embodiment of many identity aporias, it forces to think anew the traditional references. Finally, hybrid discourse, pervaded by perpetual negociation, sets itself up to be a new discourse, the reflection of the today’s changing world. Rather than to represent the identity crisis exclusively as the unhappy condition of the postcolonial individual, the postcolonial literatures turn it into a privileged position from which to elaborate new ways to be in the world
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Moussa, Souleiman Obsieh. "L'oralité dans la littérature de la Corne de l'Afrique : traditions orales, formes et mythologies de la littérature pastorale, marques de l'oralité dans la littérature." Phd thesis, Université de Bourgogne, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00796155.
Full textAbstract:
La Corne de l'Afrique comme le reste du continent noir possède une littérature orale traditionnelle riche et variée, qui va de la mythologie pastorale à la poésie en passant par la légende et le conte. Avec les bouleversements sociaux intervenus avec l'arrivée des colons européens et l'introduction de l'écriture, la chaîne de transmission de la tradition orale est menacée. De nombreux Européens ont cherché à décrire les us et coutumes de ces populations. D'autre part, les écrivains de la Corne de l'Afrique s'inspirent souvent de l'oralité en lui octroyant ainsi une nouvelle virginité. Le présent travail de recherche s'efforce de rendre compte des formes traditionnelles de l'oralité et de leur impact sur la littérature moderne.
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Obsieh, Moussa Souleiman. "L'oralité dans la littérature de la Corne de l'Afrique : traditions orales, formes et mythologies de la littérature pastorale, marques de l'oralité dans la littérature." Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL016/document.
Full textAbstract:
La Corne de l’Afrique comme le reste du continent noir possède une littérature orale traditionnelle riche et variée, qui va de la mythologie pastorale à la poésie en passant par la légende et le conte. Avec les bouleversements sociaux intervenus avec l’arrivée des colons européens et l’introduction de l’écriture, la chaîne de transmission de la tradition orale est menacée. De nombreux Européens ont cherché à décrire les us et coutumes de ces populations. D’autre part, les écrivains de la Corne de l’Afrique s’inspirent souvent de l’oralité en lui octroyant ainsi une nouvelle virginité. Le présent travail de recherche s’efforce de rendre compte des formes traditionnelles de l’oralité et de leur impact sur la littérature moderneThe Horn of Africa has a traditional oral literature which is rich and varied as the rest of the continent, starting from pastoral mythology to poetry, legend and storytelling. But with the social upheaval which occurred with the arrival of European settlers and the introduction of writing, the chain of transmission of the oral tradition is threatened. Many Europeans have sought to describe the habits and customs of these people. Whereas on the other hand, the writers from the Horn of Africa are often inspired by giving it (orality) and a new way of doing it. The following research work strives to reflect traditional forms of orality and their impact on modern literature
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Côté, Benoît. "Nature et fondements de la doctrine de la nécessité dans la pensée philosophique de Joseph Priestley (1733-1804)." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2017. http://hdl.handle.net/11143/11916.
Full textAbstract:
Au sein de ce mémoire, nous analysons la contribution du théologien, scientifique et philosophe Joseph Priestley (1733-1804) aux débats des Lumières anglaises portant sur la question de la liberté humaine et sur le déterminisme. Nous procédons à l’exposition de l’ensemble des textes dans lesquels Priestley développe son nécessitarisme, notamment «The Doctrine of Philosophical Necessity Illustrated» (1777), et de ceux dans lesquels il répond aux critiques formulées par ses contemporains à l’égard de sa doctrine. Nous présentons et analysons les principaux arguments employés par Priestley pour inférer la vérité du nécessitarisme (et, du même coup, la fausseté de la doctrine du libre arbitre). Les arguments que nous identifions sont formulés à partir (1) de la considération des relations causales, (2) de la compréhension priestleyenne du fonctionnement de la volonté, (3) du matérialisme et (4) de la doctrine de la prescience divine. Nous expliquons qu’une compréhension adéquate du discours nécessitariste de Priestley requiert une compréhension de son effort d’importer, en philosophie morale, la méthodologie employée dans ses travaux de philosophie naturelle, et qui est fortement inspirée par les «regulae philosophandi» de Newton, dont il admire la fécondité. L’importance du rôle joué par l’associationnisme de David Hartley et par la théorie de la matière-force de Roger Boscovich dans l’élaboration du nécessitarisme priestleyen est aussi soulignée. Tout au long de notre étude, les particularités de la pensée de Priestley sont mises en évidence à l’aide de comparaisons faites principalement avec les écrits de David Hume, David Hartley, Richard Price et Thomas Reid.
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Lévesque, Geneviève. "Une écriture à l'oeuvre dans Malicroix d'Henri Bosco." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27043/27043.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse cherche à cerner, dans Malicroix d’Henri Bosco, le cheminement qui préside à l’écriture du récit lui-même. Dans ce dessein, nous utilisons une approche poïétique qui s’intéresse à « l’œuvre en train de se faire », selon l’expression de René Passeron. Nous considérons ainsi l’œuvre comme une poétique d’auteur sous forme fictionnelle. La perspective phénoménologique que nous adoptons permet d’étudier le texte sous l’angle de la perception, alors que la mythocritique offre un point de vue privilégié pour réfléchir la perception du monde – particulièrement le monde textuel – par le biais du sacré et de son imagerie.
Reconstruisant pas à pas la double structure – horizontale et verticale – du récit, nous nous penchons sur divers aspects de l’œuvre et du processus scriptural. L’horizon de lecture forme le premier chapitre de notre thèse et donne lieu à une vue triple sur le récit : l’histoire et les personnages, le contexte spatio-temporel et le point de vue du mythe comprenant le mythe fondateur du récit et le scénario initiatique qui en découle. Nous regroupons dans le deuxième chapitre l’élaboration de deux notions qui fondent notre étude poïétique, soient les figures et les chronotopes. Les figures consistent en deux groupes, les figures de l’écrivain et celles de l’expression qui jouent des rôles distincts dans le cheminement scriptural et s’inscrivent dans Malicroix par le biais des personnages. L’étude des chronotopes divise le récit en onze temps-espace qui constituent la trame d’un cheminement des figures suivant le parcours du texte. Le troisième chapitre détaille cette traversée des chronotopes qu’effectuent les figures, dessinant le chemin de l’écriture dans le texte selon onze situations successives. Le dernier chapitre de cette étude comporte deux parties. La première met en lumière une poétique d’écrivain bosquienne comme l’auteur la formule dans un bref article intitulé « L’exaltation et l’amplitude ». La seconde, le point d’arrivée de notre étude, intègre les données de la poétique d’écrivain au cheminement des onze situations, fournissant une description des étapes du processus scriptural que suit Bosco en écrivant Malicroix.This thesis schematizes, in Malicroix by Henri Bosco, the process that presides to the writing of the novel itself. Using a poietic approach, we consider the text as a writer’s poetic that takes a fictional form. A phenomenological perspective allows us to study the novel from the point of view of perception, and mythocritique enables us to reflect on the perception of the world – especially the world of the text – through the angle of the sacred and its symbols. Reconstructing the horizontal and vertical structures of the novel, we reflect on diverse aspects of the text and of the scriptural process. The reading horizon constitutes the first chapter of our thesis and offers a triple view on the novel: the story and the characters, the spatiotemporal context and the mythical point of view. In the second chapter are elaborated two central notions, the figures and the chronotopes. Two groups of figures emerge, one associated with the writer as creator of the text and the other, with the process of expression. The figures play distinct roles in the conception and expression and are represented in Malicroix by way of the characters. The chronotopes study divides the novel in eleven times-spaces that constitute the basis of the figures’ progression through the text. The third chapter details how the figures cross the chronotopes’ series, drawing the scriptural route inscribed in eleven successive situations in the text. The last chapter contains two parts. The first examines the writer’s poetic that Bosco published under the title « L’exaltation et l’amplitude ». The second, which constitutes the final objective of our study, integrates the elements of this writer’s poetic in the eleven successive situations, producing a description of the stages of the scriptural process followed by Bosco while writing Malicroix.
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Closson, Marianne. "L'imaginaire démoniaque dans la littérature française (1550-1650) : genèse de la littérature fantastique." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100157.
Full textAbstract:
Le pacte demoniaque, les possedes du diable, le culte rendu au demon, etc. : tout amateur de litterature fantastique peut constater la parente des themes les plus connus de ce genre litteraire avec la grande crise demoniaque des xvie et xviie siecles, ou la peur du diable et de ses pouvoirs a atteint un point culminant. Le diable, desormais sorti de l'enfer pour etre adore sur terre, s'est alors installe dans l'histoire humaine, incarnation des reves les plus noirs et les plus transgressifs de l'homme. Le surnaturel malefique, appele a de tels developpements dans la culture occidentale, prend donc naissance dans cette periode de l'histoire ou dans toute l'europe s'allumaient les buchers des sorcieres. Or, si la litterature contemporaine de la chasse aux sorcieres est remplie de ces representations demoniaques, les theoriciens du genre fantastique refusent de reconnaitre qu'il puisse exister une litterature fantastique a cette epoque, dans la mesure ou << rien de ce qui est objet de foi ne peut etre fantastique >> (r. Caillois). Le but de ce travail a ete d'infirmer une telle proposition : la chasse aux sorcieres et toutes les croyances qui l'accompagnent ont en effet suscite de nombreux debats et n'ont jamais ete, a proprement parler, des << articles de foi >> ; quant a la litterature des xvie et xviie siecles - nous avons entendu par << litterature >> tout ecrit visant a seduire un lecteur par des moyens rhetoriques, ce qui nous a permis d'inscrire dans notre corpus les << canards >>, les pamphlets, etc. -, elle a largement utilise l'imaginaire demoniaque comme un objet fictionnel, avant tout litteraire. La surenchere dans l'horreur - ou dans la derision - est telle qu'il apparait possible d'affirmer que le fantastique, cette specialite du diable createur d'un monde d'illusion, existe deja dans les oeuvres de cette epoque, qui fut aussi, et cela n'est pas un hasard, celle de l'esthetique baroque.
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Léontaridou, Théodora. "Le mythe troyen dans la littérature française." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030013.
Full textAbstract:
Du 16e au 20e siècle, le mythe troyen émerge dans le théâtre et la littérature française dans des œuvres très connues, ou moins connues, qui sont toutefois aussi importantes que les premières puisqu’elles conservent le climat et l’esprit d’une époque. Pourquoi tous ces auteurs recourent à la mythologie peut s’expliquer partiellement par le modèle de l’imitation des Anciens appliquée dans les lettres françaises aux 16e et 17e siècles. Comment ces matrices antiques sont transfigurées, qu’est-ce que les auteurs expriment à travers le mythe et quelle est la relation de la modification de la matrice avec les signifiés énoncés, sont quelques-unes des questions auxquelles cette recherche se propose de répondre. Pendant la période de l’Absolutisme où la liberté de l’expression est limitée par le régime mais aussi par l’Église, le mythe se révèle un moyen sécurisé qui offre la distanciation, le cadre convenable, la souplesse du matériel mythique ; celui-ci, élaboré par les créateurs, devient le véhicule d’une contestation et d’une critique à différents degrés du pouvoir. La fin de cette période politique ôte au mythe cette fonction, mais elle n’arrête pas sa réutilisation dans la littérature et le théâtre. Et cela parce que le mythe se révèle toujours capable de relancer dans les réécritures des questions qui portent parfois sur le mythe lui-même en le réfutant, mais concernent aussi des causes majeures comme la condition des femmes, la guerre, la xénophobieFrom the 16th Century until the 20th, le troyan myth emerges in a variety of forms in French literature with famous or less known works but of equal significance as they convey the climate and the spirit of an era. The reason why all of these writers go into mythology could be partly explained by the imitation of ancients applied to the French letters of the 16th and 17th centuries. How this material is transformed, what the writers are expressing through the legends and the myths, which is the relationship of the transformed materiel with the initial, are some of the questions that this research is requested to explore. During the period of the Absolutism in which the freedom of expression is limited, the myth is proved to be a secure means which offers the security of the distance, the suitable frame and the flexibility of the mythological material which are processed by the creators. It becomes the vehicle of doubt and criticism of various grades against authority. The end of this political period removes from the myth this function. But it doesn’t stop its use in literature and the theater. This is because the myth is capable of putting again questions for the vital causes which deal with the human race, such as the woman, the war, the xenophobia
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Ameziane, Amar. "Tradition et renouvellement dans la littérature kabyle." Paris, INALCO, 2008. http://www.theses.fr/2008INAL0028.
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James-Raoul, Danièle. "La parole empêchée dans la littérature arthurienne." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040148.
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Les romans arthuriens s'elaborent a partir de tout un jeu sur la communication rompue ou defaillante que le heros aura pour mission de retablir, de clarifier ou d'ameliorer. Le vieux fonds mythologique celtique, la tradition et les divers codes psychologiques et sociaux se conjugent pour peser tour a tour sur la langue du heros, faisant de la parole empechee, sous de multiples facettes, un motif central de cette litterature. C'est d'autant plus sensible que l'empechement de parole - du silence absolu au discours sibyllin et voila en passant par l'imposesibilite temporaire du dire - scelle toujours le destin de l'etre: c'est un tremplin formidable pour l'acces a la connaissance, pour l'epanouissement de la personnalite pour la renaissance d'une parole authentique et prometteuse, rappelant le modele divin. Rien ne vaut d'empecher la parole pour mieux parler: telle est la paradoxale lecon donnee en definitive par tous ces romans, dans leur cheminement romanesque mais aussi dans leur rhetorique. En effet, les ecrivains eux-memes semblent sans cesse reprimer leur discours, le stopper, le suspendre; mais c'est le laisser deviner, voire suppleer, par le lecteur, dans une infernale logique de l'ajout. Entre l'enormite de sa production et l'empechement de paorle qui caracterisent la litterature arthurienne, le paradoxe n'est ainsi qu'apparent: c'est parce que la parole mise en scene dans les fictions romanesques est sempiternellement refrenee que la parole mise en oeuvre dans le livre arthurien est inepuisableThe arthurian romances are elaborated out of a kind of game on communication being broken or failing which the here will be commissioned to restore, clarify or impose. The ancient fund of celtic mythology together which tradition and variety of psychological and social codes combine to weig in turn upon the heroes' longues, thus makinf the hindered speech - in manifgold facets - onr of the central motifs of arthurian literature. It is all the more evident as the impeded world always sets its seal to the human destiny from sheere silence to a sibylin ot veiled discourse or else a temporarily impossibl utlerance: it is afantastic stepping-stone to the attainment of knowledge, to the happy development of personality, and to the revival of genuine and promising speech a recall of the divine model. Repress the flow of speech and it tells better: actually this is what all those romances paradoxically teach and this lesson is to foundin their advancingnarrative as well as in their rhetoric. Indeed, the writers themselves constantly seem to restain their discourse, to stopi to hold it in; but is pnlu have it guessed, or even supplied by the reader following an infernal process of addition. The paradox which appears between the huge amount of writing in the arthurian literature and the way words are refrained stands merely as a semblance: when performed in the fiction of romances the speech keeps being hindered and therefore the stream of the words used in the arthurien book runs endlessly
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Couchaux, Brigitte. "Le mythe de Lilith dans la littérature." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040133.
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Renaud, Jean. "Les archipels écossais dans la littérature norroise." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040012.
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Jalons de l'expansion viking vers l'ouest, les archipels ecossais (shetland, orcades et hebrides) figurent en bonne place dans la litterature norroise (sagas, poemes scaldiques). Parmi les nombreuses sources figurent notamment l'orkneyinga saga, pour les orcades, et la hakonar saga, pour les hebrides. Certains poemes en outre ont ete composes dans les iles memes. L'histoire des archipels est presentee a la lumiere des textes norrois, souvent compares aux sources ecossaises et irlandaises, et de meme les differents elements de civilisation (societe, institutions). Les archipels ecossais etaient au carrefour du monde scandinave mais aussi un point de rencontre entre deux cultures: la nordique et la celtiqueStepping stones of the viking expansion towards west, the scottish isles (shetland, orknney, hebrides) occupy a good place in old norse literature (sagas, scaldic poems). Among the numerous sources, there are especially orkneyinga saga (for orkney) and hakonar saga (for the hebrides). Besides, some poems were composed in the isles. The history of the scottish isles is presented as seen through the norse texts, often compared to scottish and irish sources, and like wise the different elements of civilisation (society, institutions). The scottish isles were at a cross-roads of the scandinavian world, but they also were a meeting-point of two cultures : nordic and celtic
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Labrunye, Hélène. "La lecture fictive dans la littérature fantastique." Rouen, 1998. http://www.theses.fr/1998ROUEL312.
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Le genre fantastique, alliant narration thétique et non-thétique, semble propice à une réflexion sur la lecture qui est elle aussi, à la croisée de l'imaginaire et du réel. C'est pourquoi ce travail analyse la représentation de la lecture dans des oeuvres fantastiques du XIXè et du XXè siècles et tente, à partir de cette étude, de définir le rôle que chaque texte donne au lecteur réel. En effet par 1 intermédiaire du narrataire intradiégétique, l'auteur inscrit sa vision de la lecture, en donne un modèle, ou au contraire un contre-modèle, ce qui permet de mieux cerner ce qu'il attend du récepteur de son oeuvre. Le lecteur fictif, son mode de lecture et les effets de celle-ci, sont d'abord étudiés à partir d'outils fournis par les théoriciens de la réception, prenant en compte la part intellectuelle, affective aussi bien qu'inconsciente de la lecture. Le portrait du narrataire extradiégétique est ensuite ébauché à partir de ces données et des procédés textuels qui guident le récepteur vers le rôle qui lui est proposé. La comparaison des différents narrataires s'effectue, dans un premier temps, entre des oeuvres présentant des analogies, ce qui met en lumière les nuances ou les oppositions dans les représentations de la lecture et dans le rôle attribué au lecteur. La synthèse des résultats conduit ensuite à ébaucher des hypothèses sur les différentes formes de l'expérience esthétique qu'offre la lecture.
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Barrovecchio, Anne-Sophie. "Histoire de Bélisaire dans la littérature française." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040049.
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Le général byzantin Bélisaire (circa 500-565) est tout à la fois un grand conquérant et un aveugle mendiant, un personnage historique et une figure légendaire. Sa présence est récurrente dans la littérature et les arts de toute l'Europe, du VIe siècle à nos jours. Son importance avait déjà été soupçonnée, mais elle n'avait, jusqu'à aujourd'hui, jamais fait l'objet d'une large étude synthétique visant son interprétation globale. Le travail présent, qui repose sur une vaste enquête bibliographique liminaire, retrace plus de mille cinq cents ans d'histoire du thème, en se concentrant sur sa postérité dans la littérature française. Il a fallu reconstruire l'universalité d'une image oubliée ; c'est en définitive toute l'histoire du héros, devenu un mythe aux cours de ses très longues pérégrinations, qui se trouve évoquée ici, à partir de l'usage resté fameux qu'en firent les LumièresThe Byzantine general Belisarius is simultaneously a great conqueror and a blind beggar, a historical personage and a figure of legend. He appears repeatedly in literature and the arts across Europe from the sixth century to the present. His importance has been noted before, but up till now he has never been the object of a broad and far-reaching synthesis. The present study, which is based on a vast bibliographical investigation of major and minor sources, retraces more than fifteen hundred years of history of the theme, emphasising in particular its legacy in French literature. It is important to show just how universal this forgotten figure once was, and this study maps out definitively the history of a hero who became a myth during his very long peregrinations. Its point of departure, still famous today, is the treatment of Belisarius during the Enlightenment
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Gourmaud-Gonzáles, Aline. "Migrations et métissages dans la littérature caribéenne." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2013/document.
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Ce travail de recherche porte sur la littérature caribéenne et plus précisément sur la narration. Le corpus littéraire sert de support pour l'étude des migrations et des métissages dans les sociétés de Cuba, Porto Rico et la République Dominicaine. L'importance de l'histoire chez les écrivains caribéens, leur attachement à décrire leur société est un phénomène constant depuis le début du XXe siècle. Dans cette thèse, nous essayerons de voir si tous les apports laissés par ces mouvements migratoires vers, dans et hors de la Caraïbe sont reconnus par les cultures d'accueil. La thèse se divise en trois parties; une première partie de présentation des concepts et des contextes des œuvres, une deuxième d'analyse littéraire et une troisième centrée sur les points de vue de trois écrivains. Marta Rojas, Luis López Nieves et Marcio Veloz Maggiolo répondent à cinq questions sur la littérature caribéenne, leur œuvre et leurs influences. Grâce à leurs réponses, nous tenterons de savoir si on peut parler aujourd'hui d'une littérature caribéenne, ou bien si elles sont multiplesThis research work deals with Caribbean literature and more precisely with the issue of narration. A literary corpus will be used to study migrations and amalgamations within societies living in Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic. Caribbean writers have always been very concerned with History, and their attempts to describe their own society have been a constant phenomenon since the early 20th century. Thanks to this thesis, we will try to see whether all the contributions brought along via migratory movements toward, inward and outward Caribbean have been acknowledged by the culture of the host countries. The study is divided in three parts: the first will present the concepts and the historical background alluded to in the novels and short stories, the second will consist in a textual analysis, the third will focus on some authors' points of view. Marta Rojas, Luis López Nieves and Marcio Veloz Maggiolo have been asked five questions about Caribbean literature, their own oeuvre and their sources of inspiration. Thanks to their answers, we will try to figure whether nowadays Caribbean literature should be considered as one or many
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Danou, Gérard. "Le corps souffrant : littérature et médecine." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1992PA070132.
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Le corps souffrant : litterature et medecine la medecine scientifique ne voit que le corps-machine, pas l'etre de desir. Le corps vit quotidiennement une foule de phenomenes obscurs : emotions, fatigue, douleur. La litterature, portee par le desir d'un sujet ecrivant, aux frontieres entrelacees d'un monde et d'un langage, nous offre une fine approche de ces experiences vecues, auxquelles nous relie analogiquement la lecture. Lisons la fatique de jean reverzy, la douleur de duras, les emotions fievreuses de le clezio, et thomas mann. La litterature alchimise la souffrance de l'esprit, que dit-elle des maladies physiques (cancer, sida) ? avec guibert et d'autres, la medecine technicienne entre en litterature. Avec le sida, font retour : l'irrationnel, la pensee causale, la peur de l'etranger, comme au temps lepreux ou de peste. Qu'en est-il de la souffrance du medecin, du rapport au degout naturel pour le corps stigmatise? comment reagir au degout? a la mort de l'autre, avant-scene de la sienne propre ? l'oeuvre de certains ecrivains medecins explore les arcanes du lien medecin-malade, et restaure la subjectivite du medecin tenue a distance par sa pratique. La position de l'ecrivain medecin, oscille entre le souci de l'autre et le souci de soi; guerir le malade, et oeuvrer secretement pour son propre salut. Nous insistons sur la "melancolie" de l'ecrivain-medecin, qui, voyant sa fin a l'horizon, relativise l'apport de la science. Les ecrivains malades (bousquet, perros, guibert, hocquenghem), recherchent une reconnaissance, avant une medecine. Les deux principales ideologies medicales, l'empiriste et la scientiste sont largement illustrees dans la litteratureScientific medicine sees only mechanical bodies, it doesn't see the inner desires. Bodies live everyday trhough a number of obscure phenomenon : emotions, tiredness, pain. Literature, as born from the desires of the writing subject, on the entwined borders of world and language, gives us a subtle approach on life's experiments, through the analogical link reading is. Let us read jean reverzy's fatigue, marguerite duras' douleur, j. M. G. Le clezio's feverish emotions, or thomas mann. Literature's alchemy tells us about the pains of mind; what does it say about physical illnesses (cancer, aids)? with herve guibert and other writers, technical medicine comes into literature. Along with aids, irrationality, causality, fear of strangers are back, as in the time of plague and lepers. But what of the physician's pain, his disgust over the scarred body ? what can be his reaction to disgust ? to the other person's death, a forecast of his own ? the works of several doctor-writers explore the mysteries of patient-doctor relationship and restore that part of the physician's self which had been held back, day after day, by his medical practice. Doctor-writers stand on a tight line between caring for the others and caring for one self; bertween curing the ill and secretly fighting for his own salvation
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Maravelia, Amanda-Alice. "Les astres dans les textes religieux en Egypte antique et dans les "hymnes orphiques" helléniques." Limoges, 2004. http://www.theses.fr/2004LIMO2005.
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Cette thèse examine l'évolution de la pensée astronomique ainsi que les idées astronomiques et cosmovisionnelles diverses dans l'Egypte pharaonique (C. 2800 à 1200 BCE), d'après les textes religieux importants comme les "Textes des pyramides" e les "Textes des sarcophages". Plus précisément, nous examinons les conceptions que les Egyptiens se faisaient des astres (étoiles, Soleil, Lune et planètes) ; nous les comparons aux mêmes notions dans les "Hymnes orphiques" ; enfin, nous les comparons avec prudence épistémologique - mutatis mutandis - aux conceptions astronomiques et cosmologiques modernes. Bien que notre étude comparative entre les conceptions des astres chez les Egyptiens et les Orphiques soit complète, notre analyse des sources égyptiennes quant à elles (PT, CT, BD, & C. ) n'est pas exhaustive. Notre étude textuelle des "Hymnes orphiques" et des textes funéraires égyptiens se place dans le cadre interdisciplinaire de l'Egyptologie et de l'Archéoastronomie.
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Miskovsky, Isabelle. "La relation au lecteur dans le roman contemporain pour la jeunesse." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100102.
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L'évolution du roman pour la jeunesse amorcée depuis les années 80 est marquée par la relation riche et complexe, qui s'instaure dans l'oeuvre entre les auteurs et leur lectorat. Les fonctions ambivalentes qui definissent depuis longtemps ce genre littéraire singulier (et qui consistent à distraire et à instruire la jeunesse) sont désormais remises en question. Les écrivains sont soucieux de se démarquer d'un pacte de lecture trop facilement réducteur et d'engager, avec un public de fait très élargi, une quête artistique et sociale. En partant des deux grandes missions toujours sous-jacentes et finalement tenaces (lesquelles correspondent aux attentes très influentes dans ce domaine de création des éditeurs et des prescripteurs), nous étudions comment les auteurs, à force de conciliations parfois délicates et finalement de transgressions déterminées, boulversent les lois du genre afin de faire entendre leurs propres voix. .The novel for young people has evolved since the 80ies toward a rich and complex relationship between the authors and their readers, perceptible in literary works. The ambivalent functions which have defined for long the specific novel style for young people, i. E. To untertain and to educate, are questioned nowadays. The writers are anxious to get away from a too simplistic reading agreement and to commit themselves to a wider social and artistic search concerning a larger audience. Starting from the two main objectives which however persist unsaid ( and which corresponde to the srong expectations of those who publish and prescribe). The thesis studies how the authors modify the rules of this style for young through subtle compromises and determined transgressions in order to make their own voice heard. .