Academic literature on the topic 'Matériau (Art)'
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Journal articles on the topic "Matériau (Art)":
1
Lageira, Jacinto. "L’Objet du matériau : Arte Povera et Minimal Art, deux logiques de l’art contemporain." Ligeia N°25-28, no. 1 (1998): 185. http://dx.doi.org/10.3917/lige.025.0185.
2
Villeneuve, Lucie. "Enseigner une « gymnastique d’ouverture à l’autre » : pour la transmission d’un art vivant." L’Annuaire théâtral, no. 55 (October 20, 2015): 59–72. http://dx.doi.org/10.7202/1033702ar.
Abstract:
Cet article expose les principes fondamentaux sur lesquels s’appuie mon enseignement. La pédagogie du théâtre commande que le futur enseignant possède des qualités pédagogiques intrinsèquement liées à la pratique artistique, dont la principale est de s’appuyer sur « une gymnastique d’ouverture à l’autre », une condition sine qua non pour qu’émerge le jeu. L’enseignement de l’art dramatique exige donc un travail sur le climat de la classe, tout autant qu’un travail d’entraîneur et un travail sur le matériau de la langue, afin d’aider le jeune du milieu scolaire à accéder à l’espace fictionnel. Par la médiation du personnage, l’élève découvre son identité et s’ouvre à l’altérité; il s’ensuit une série de rencontres qui sont sources de transformation.
3
Makarius, Michel. "Les pierres du temps." Protée 35, no. 2 (February 5, 2008): 75–80. http://dx.doi.org/10.7202/017469ar.
Abstract:
« C’est tout l’attrait des ruines de permettre qu’une oeuvre humaine soit presque perçue comme un produit de la nature ». Tout en confirmant cette thèse de Simmel, le premier Romantisme (Novalis, Schiller) développe une « rêverie minéralogique » (Breton) où nature et culture échangent leurs signes : l’art est apprécié pour son matériau naturel tandis que les formes de la nature sont envisagées sous leur aspect esthétique. En interrogeant cette rêverie dans le cadre de la modernité du Land Art de Robert Smithson, nous voyons comment, là encore, la proposition de Simmel s’inverse de telle sorte que c’est tout l’attrait des ruines de permettre qu’une oeuvre de la nature soit presque perçue comme un produit de l’art.
4
Moreau, Antoine. "Un art de l'information et de la communication ?" Revue Communication & professionnalisation, no. 3 (February 29, 2016): 202–26. http://dx.doi.org/10.14428/rcompro.vi3.523.
Abstract:
Pour saisir l’opération du numérique dans les métiers de la communication nous allons observer ce que l’art lui même opère pour son propre objet. L’art comme technique, l’art comme jeu et mise en jeu des savoirs-faire. L’art lui-même traversé par le numérique, l’ayant anticipé et le projetant dans des pratiques communicantes. Il s’agira, via cet ars/techné, de remettre en forme les « métiers de la communication ». Nous constaterons la qualité problématique des productions issues des pratiques amateures et nous en tiendrons compte pour dégager un possible « art de l’information et de la communication ». Nous envisagerons enfin le transmédia pour résoudre les enjeux d’une société devenue une société de jeux où l’Histoire se construit avec des histoires. En apprendre les règles, en découvrir les qualités, pourra permettre de mieux comprendre le matériau numérique pour les métiers de la communication.
In order to think about how the digital is changing communication profession we will draw a parallel with what art itself operates on its own object. Art as technical, art as game and know-how mobilizations. Art itself influenced by the digital, having anticipated and projecting it into communication practices. This thinking about ars / techne will help us to reshape the communication professions. We will focus on the issues of amateur productions quality and we will consider this to draw a possible « art of information and communication ». Finally, we will consider how transmedia can be a possible way to solve the challenges of a society became a game society where History is built with stories. Finding out its rules, discovering its qualities, will help a better understanding of how the digital material can affect communication professions.
5
Danan, Joseph. "LA DRAMATURGIE AU TEMPS DU « POSTDRAMATIQUE »." Cena, no. 29 (December 4, 2019): 4–13. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.98144.
Abstract:
Quelque chose est en train de transformer en profondeur le théâtre. Hans-Thies Lehmann a eu le mérite de nommer ce phénomène en avançant la notion de « théâtre postdramatique » – même si cette expression est discutable dans la mesure où ces nouvelles formes n’annulent pas nécessairement le drame. Le théâtre du XXe siècle était basé sur le paradigme d’un « art à deux temps » (Henri Gouhier). L’auteur écrit une pièce, puis le metteur en scène s’en empare et la monte. C’est l’utopie d’Artaud, celle d’un « créateur unique », qui semble prendre corps en ce début de XXIe siècle. La dramaturgie se trouve inévitablement affectée par cette évolution : évidemment, dans son premier sens, l’art d’écrire une pièce, lorsque l’écriture et la mise en scène se produisent dans le même mouvement ; mais aussi dans son sens moderne, lorsque le terme s’applique au passage à la scène d’une pièce préexistante. Entre la transformation d’une œuvre dramatique en matériau pour la scène, sans prendre en compte sa structure dramatique, et l’imposition d’une « grille de lecture » rigide, il devrait y avoir encore place pour une dramaturgie ouverte et sensible, créant les conditions d’une expérience pour le public.Mots-clésDramaturgie. Dramaticité. Ecriture dramati- que. Théâtre « Postdramatique ». Performance. Expérience.
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Ledel, Fabiane Lima, Maria da Graça Portella Lisboa, and Edir Lúcia Bisognin. "Design de joias com matéria-prima brasileira e conceito art nouveau." Revista Latino-Americana de Inovação e Engenharia de Produção 3, no. 4 (October 21, 2015): 9. http://dx.doi.org/10.5380/relainep.v3i4.43598.
Abstract:
O projeto proposto, inspirado no estilo Art Nouveau, apresenta a criação de uma coleção de joias em que as peças das linhas: Lé Metropolitain, Petit Palais e Villa Majorelle remetem aos elementos arquitetônicos e do mobiliário urbano da época. Em que os elementos orgânicos e as formas assimétricas foram adaptados a tendência de mercado atual, visando, assim, atender o público feminino. O metal foi o material escolhido como base para a criação da coleção, pois remete ao ferro forjado, utilizado nas obras de referência. Outros temas importantes abordados no decorrer do texto são a valorização da matéria-prima nacional, como as gemas e o capim dourado, bem como a questão ambiental relacionada aos processos de produção e os aspectos simbólicos valorizados na estética contemporânea.
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Simon, Margarete Andreozzi Vaz Pereira. "Percepção e Representação em Leibniz: A Imaterialidade da Matéria." Aufklärung: journal of philosophy 4, no. 1 (April 30, 2017): 51–58. http://dx.doi.org/10.18012/arf.2016.32681.
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Kupfer, Ariel. "Exploring Art+Science Projects." Leonardo 49, no. 3 (June 2016): 272–73. http://dx.doi.org/10.1162/leon_a_01100.
Abstract:
The author describes his recent projects in collaboration with scientists from the Ecole des Mines (MINES ParisTech—Centre des Matériaux). Lava Coins (2007–2009) develops a dialogue between the material and the immaterial, the natural and the industrial, external aspects and internal structure. Glass Microskeletons (2010–2012) explores the creative process through the optics of glass. Unicellular algae (diatoms) build their exoskeletons in silica through a process of biomineralization. The result is a recording of microscopic architectures in optical glass, making visible their invisible forms and documenting in objects a voyage through the intimacies of silica.
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Gómez González, Marisa. "Dictionnaire des matériaux du peintre." Ge-conservacion 2 (December 9, 2011): 168–70. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v2i2.50.
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Pimenta, Paulo Roberto Lyrio. "Tratados internacionais em matéria tributária e o art.98 do codigo tributário nacional." Revista do Direito 3, no. 53 (December 30, 2017): 40. http://dx.doi.org/10.17058/rdunisc.v3i53.11368.
Abstract:
O presente artigo busca examinar os problemas proporcionados na aplicação do art. 98 do Código Tributário Nacional. Embora se trate de uma regra vigente há mais de meio século em nosso ordenamento, nem a doutrina nem a jurisprudência encontraram ainda soluções definitivas para uma interpretação desse dispositivo que se adeque com a sistemática prevista para os tratados internacionais na Constituição Federal de 1988. O artigo demonstrará que não existe hierarquia entre os tratados e a legislação infraconstitucional, segundo o modelo constitucional atualmente vigente. Por conseguinte, os tratados internacionais em matéria tributária não têm aptidão para revogar a legislação interna, veiculando, em verdade, norma especial, que afasta a eficácia da lei interna no que dispuser de forma contrária. Como não existe hierarquia, a legislação tributária posterior ao tratado poderá dispor de forma contrária. Apenas os atos infralegais estarão adstritos à observância de tratado anterior. Em qualquer caso, a norma do art. 98 do CTN poderá ser aplicada às duas modalidades de tratados, como já reconhece, inclusive, a atual jurisprudência do Supremo Tribunal Federal.
Dissertations / Theses on the topic "Matériau (Art)":
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Veyrat, Marc. "La société i matériel : de l'information comme matériau artistique." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010589.
Abstract:
Pour tenter une approche i-raisonnée, à partir de l'utilisation raisonnée de l'information utilisée comme matériau artistique, je souhaite tout d'abord replacer ma thèse à l'origine de la société i matériel. La société i matériel a été créée en août 2000. Projet artistique déposé à l'INPI (Institut National de la Propriété Industrielle), cette société est conçu sur le modèle de l'entreprise, organisée en réseau. Toutes les personnes (plasticiens, musiciens, programmeurs) travaillent en équipe sur les projets. La matière première utilisée est composée d'informations qui sont dans un premier temps i-matérialisées sur des sites Internet ou par courriers électroniques (i-mails). Puis ces informations sont à nouveau exportées vers des objets (produits dérivés), des interventions ou des installations artistiques. Les informations importées sont de différentes natures: soit directement prélevées dans l'actualité, soit inspirées par des fragments détachés de leur contexte et choisis pour leur sonorité, leur ambiguïté, leur forme. . . Trois grands axes complémentaires sont développés simultanément et favorisent ainsi la constitution d'espaces interstitiels, l'émergence de ce temps entre/temps. Ainsi le premier axe s'organise autour de ce que nous nommerons des i+D/signes. Ces i+D/signes affectent l'espace social réel dans lequel Je tente de prendre la parole, une société de l'information, qui devient ainsi le lieu d'un Je ré-existant à travers le temps de l'Autre, par l'information de l'information. L'axe secondaire, mis en place avec le projet toto ri-magot ancre la société i matériel dans le temps étant donné de l'ordinateur. Ce projet est poursuivi désormais avec i+Posture (Le Sphinx Développement IIREGE). Le pipoling project (avec la revue en ligne Synesthésie) et ©box (pilote sur http://carol. Brandon. Free. Fr) sont des exemples signifiants du troisième axe de travail. Ces lieux d'autres temps s'engagent à travers plusieurs part-i de campa· gne. Lieux agissants, ils mettent en projection un Je ré-existant dans et autour d'une image d'image, tout contre Nous. La société i matériel, associée à la machine Internet, peut-elle permettre une résistance bondissante ?
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Escafre, Jean-Philippe. "L'intervalle et le matériau dans la bande dessinée." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20003.
Abstract:
La première partie de la thèse est réservée aux fondements de la bande dessinée : d’un coté l’image et son rôle dans la production d’un langage ; de l’autre le texte, dans son rapport à cette image auquel il est asservi tout en lui étant complémentaire. La deuxième partie, à la suite de l’étude du matériau-image, va se focaliser sur les relations (générales ou particulières) que ces images entretiennent entre elles au sein de cet espace d’enjeux qu’est la page. Et pour mieux comprendre l’articulation (du découpage à la mise en page), nous allons aussi disserter sur le rôle de l’ellipse dans l’élaboration d’un réseau. Après avoir posé les bases de l’art des intervalles, nous allons pouvoir nous pencher, dans une troisième partie, sur les procédés de la création, pour évoquer le métissage des médiums et des techniques, et l’intérêt plastique et esthétique de ces relations interdisciplinaires dans le cadre d’un dispositif global. Enfin, la dernière partie verra l’étude de toutes les étapes de l’acte créatif, de la toute première trace écrite jusqu’au livre, objet convoité, en passant par l’analyse des techniques du dessin et de la couleur (sans oublier d’interroger leurs problématiques). Car il est aussi primordial de remettre le dessin, et la création dans son ensemble, au centre de l’étude des œuvres et du médium bande dessinéeThe thesis’s first part is reserved to comic books’ basement: at one side the image and its part of language production; to the other side, the text in its rapport to this image from which it belongs while it is complementary. The second part, following the material-image study, will focus on relationship (main and particular) entertained by those images, within sheet, that stake’s space. In order to a better understanding of the articulation (from setting to page setting), we will dissert about the ellipsis’s part of web elaborating. After, put down interval’s art basement, we will look, in a third part, at creation proceeding in order to evoke medium and techniques crossbreeding, and aesthetic and plastic interest in those interdisciplinary relationships in a global plan. In the end, the last part will treat of study of all the read act’s step, from first written trace to book, that desired object, crossing by techniques analysis of drawing and colours (without forget asking for their problematic). Because it is also primordial to put drawing and creation in its whole at the centre of works and comics book’s medium’s study
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Auboiron, Pierre. "Le matériau lumière dans la création artistique des années 1970 à nos jours." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010723.
Abstract:
Agent discret du monde de l'art actuel, la lumière est devenue un matériau plastique à part entière et incarne l'hégémonie du visuel dans nos sociétés occidentales. Ce nouveau médium a permis aux artistes d'interroger, de manière plus directe, notre environnement, sa réalité, sa matérialité et la perception spatio-temporelle que nous en avons. Sa symbolique quasi universelle et sa charge spirituelle permettent aux artistes de placer leur réflexion sur les plans de l'immanence et de la transcendance. Cette enquête dresse un état des lieux des pratiques artistiques liées à la lumière au niveau international, depuis les années 70. Chemin faisant, la lumière permet de jeter des passerelles entre les arts visuels, l'architecture et les arts vivants. Les artistes se sont appuyés sur le caractère ambigu de la lumière - à la fois visible et invisible, matérielle et immatérielle - afin d'ébranler notre conception de la réalité et nous ramener vers une appréhension plus fine de notre environnement.
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Puydebois, Maryline. "Proto-matériau végétal et utopies spatio-temporelles : oeuvres végétales contemporaines et pratiques personnelles." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0524.
Abstract:
Il s’agit de s’interroger à partir de notre pratique plastique qui s’intègre dans l’Art Végétal, sur le statut, la fonction et le processus créateur du proto-matériau végétal dans les œuvres contemporaines. Ce travail analyse la capacité du déchet, d’une épluchure de fruit ou de légume à convoquer certains savoir-faire, procédés techniques s’intégrant dans un proto-langage artistique. Ce principe créateur végétal interroge de manière paradoxale la notion de conservation créatrice à partir de matériaux ordinaires et éphémères. Ces dispositifs de préservation de fragments végétaux créent un espace olfactif, tactile et visuel qui rend hommage à la nature précaire. La mobilité d’un espace utopique spatio-temporel se fonde sur la fragmentation de téguments qui constituent la base de structures architecturales nourries d’une double pensée : occidentale et extrême orientale. Mes œuvres interrogent l’éthique écologique d’un contexte occidental de surconsommation par la fragilité de fragments de vanitéIt is a question of our plastic practice, which integrates with the plant Art, on the status, function and creative process of the proto-material in contemporary works. This work analyses the capacity of waste, a fruit or vegetable peel to summon certain know-how, technical processes integrating into an artistic proto-language.This plant-creative principle paradoxically questions the notion of creative conservation from ordinary and ephemeral materials. These devices for preserving plant fragments create an olfactory, tactile and visual space that pays homage to the precarious nature.The mobility of a spatial-temporal utopian space is based on the fragmentation of integuments which form the basis of architectural structures nourished by a twofold thought: Western and Far Eastern. My works question the ecological ethic of a Western context of overconsumption by the fragility of vanity fragments
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Hautcoeur, Julien. "Conception d'un matériau transparent et conducteur efficace : application aux antennes-panneaux transparentes pour les réseaux radio cellulaires mobiles." Rennes 1, 2011. http://www.theses.fr/2011REN1S014.
Abstract:
Une synthèse bibliographique des différents matériaux transparents et conducteurs est présentée. L’analyse des performances hyperfréquences des antennes conçues et réalisées à partir de ces matériaux met en évidence la présence de pertes ohmiques et/ou de pertes par effet de peau rédhibitoires à l’obtention de systèmes efficaces. A partir de ce constat, un nouveau matériau transparent et conducteur a été élaboré et caractérisé au Laboratoire. Il est constitué d’un maillage métallique argent/titane déposé en couche mince sur substrat de verre. La largeur des rubans métalliques (~10 µm) et le pas du maillage (~100 µm) utilisés sont situés en-deçà de l’acuité visuelle. Des valeurs de résistance par carré de l’ordre de 0,05 Ω/□ et de transparence optique supérieure à 80 % sont mesurées. L’évaluation radioélectrique du matériau maillé a permis l’établissement de règles de conception pour l’obtention de systèmes hyperfréquences transparents efficaces. Trois topologies antennaire ont été conçues, réalisées, mesurées et discutées : une antenne monopole losange (850 MHz), une antenne monopole filaire (2,05 GHz) et une antenne ultra-large bande (2,5 GHz – 5,4 GHz). L’utilisation du matériau maillé a permis de limiter les pertes ohmiques et les pertes par effet de peau, démontrant ainsi son intérêt dans la réalisation de systèmes hyperfréquences transparents efficaces. Enfin, il est proposé un motif antennaire original respectant les spécifications des stations de base des réseaux cellulaires UMTS 2100. Un prototype d’antenne source transparente de grandes dimensions (30×30 cm2) a été réalisé. Une antenne réseau de 8 sources rayonnantes a enfin été conçue, simulée, et présentéeUne synthèse bibliographique des différents matériaux transparents et conducteurs est présentée. L’analyse des performances hyperfréquences des antennes conçues et réalisées à partir de ces matériaux met en évidence la présence de pertes ohmiques et/ou de pertes par effet de peau rédhibitoires à l’obtention de systèmes efficaces. A partir de ce constat, un nouveau matériau transparent et conducteur a été élaboré et caractérisé au Laboratoire. Il est constitué d’un maillage métallique argent/titane déposé en couche mince sur substrat de verre. La largeur des rubans métalliques (~10 µm) et le pas du maillage (~100 µm) utilisés sont situés en-deçà de l’acuité visuelle. Des valeurs de résistance par carré de l’ordre de 0,05 Ω/□ et de transparence optique supérieure à 80 % sont mesurées. L’évaluation radioélectrique du matériau maillé a permis l’établissement de règles de conception pour l’obtention de systèmes hyperfréquences transparents efficaces. Trois topologies antennaire ont été conçues, réalisées, mesurées et discutées : une antenne monopole losange (850 MHz), une antenne monopole filaire (2,05 GHz) et une antenne ultra-large bande (2,5 GHz – 5,4 GHz). L’utilisation du matériau maillé a permis de limiter les pertes ohmiques et les pertes par effet de peau, démontrant ainsi son intérêt dans la réalisation de systèmes hyperfréquences transparents efficaces. Enfin, il est proposé un motif antennaire original respectant les spécifications des stations de base des réseaux cellulaires UMTS 2100. Un prototype d’antenne source transparente de grandes dimensions (30×30 cm2) a été réalisé. Une antenne réseau de 8 sources rayonnantes a enfin été conçue, simulée, et présentée
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Sánchez, Filomeno Blanco Monteverde Laura. "Naturalia-artificialia, l'art baroque mis en oeuvre dans une pratique artistique contemporaine." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010636.
Abstract:
Ce travail de thèse est le fruit d'un cheminement de recherches tant théorique que pratique en tant que plasticienne et qui reflète une quête d'identité. Travaillant à partir de substances résiduelles qui représentent ma matière première comme les cheveux, les ongles, la peau, je me sers des techniques anciennes comme la broderie et la dentelle. Dans ma production artistique, je cherche à donner une deuxième existence à ces résidus, une nouvelle forme de perpétuation de notre matière. Mon intention est de camoufler sa provenance et de créer des oeuvres qui sont pourvues d'un nouveau sens, d'une nouvelle beauté. Mais la découverte de l'origine de ma matière première dévoile le côté caché de ma recherche artistique, celle de la mort, de la falsification et de la tromperie. Je m'interroge aussi sur l'hybridité dans mon oeuvre à travers la réflexion sur le baroque latino-américain. Je m'intéresse à la beauté impure, à la merveille et à la notion d'imperfection que l'on trouve dans les cabinets de curiosités. Dans cette thèse, différents concepts se mêlent comme un tissage, démontrant mon dessein d'explorer des questionnements qui sont à la fois paradoxaux et complémentaires, de voir les deux « côtés du miroir» comme celui de l'attirance et de la répulsion, le sublime et l'obscène, le sacré et le profane, qui reflètent le constat d'une dualité présent dans toute ma recherche plastique
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Sohn, Youngsil. "L' énonciation en photographie en tant que tension entre le matériau et l'idée : étude d'analyse sémiotique du discours photographique dans un environnement numérique." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082627.
Abstract:
L’énonciation, acte de parole, permet d´analyser de manière significative l’activité d’un sujet. C´est également le cas du travail basé sur la sémiotique subjectiviste. L’énonciation en tant que tension entre matériau et idée dérive des caractéristiques à la fois artistique et technique de la photographie. Notre analyse du discours photographique de Barbara Kruger montrent qu’à un niveau stratégique, l´artiste nous invite au jeu de l’énonciation par la combinaison entre la photographie et le texte. Il semble clair que la recherche systématique de l’image amène à comprendre de façon effective la genèse du sens à travers la position du sujet et ses corrélations intersubjectives, et contribue à la compréhension approfondie du sens des images. La recherche sur l’énonciation en photographie à travers l’approche théorique et les analyses des oeuvres photographiques nous retracent les caractéristiques du médium photographiqueEnunciation, as an activity of speech, allows to analyze in a significant way the activity of a subject. This is also the case of the work based on subjectivist semiotics. The enunciation as tension between material and idea results of the characteristics both artistic and technical of photography. Our analysis of Barbara Kruger’s photographic discourse shows how at a strategic level, this artist invites us in the enunciation game by means of the combination of picture and text. It seems clear that the systematic study of the image helps us to understand in an effective way the genesis of the meaning through the position of the subject and its intersubjective correlations, and contributes to the profound understanding of the meaning of the images. The study on photographic enunciation through a theoretical approach and the analysis of the photographic works reveals the characteristics of the photography medium
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Zorzal, Bruno. "Esthétique de l'exploitation photographique de photos déjà existantes." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080105/document.
Abstract:
Au moment où les artistes revendiquent la totalité des objets composant la réalité comme source matérielle pour l’art, on se voit dans la nécessité de réfléchir sur les usages et appropriations créatives spécifiques d’images photographiques. En avançant ainsi d’un cadre général vers le particulier, on vise à instaurer une réflexion centrée sur l’utilisation de photos déjà existantes dans les pratiques artistiques visant la fabrication d’une œuvre photographique. Cependant, le fait de créer à partir d’un objet déjà créé qui ici est une photo, n’étant pas sans problèmes, qu’en est-il d’une forme photographique, de même que d’une expression subjective qui garderait un rapport de dépendance avec la nécessité de l’existence préalable d’une image technique ? Que se passe-t-il quand voit le jour, dans ce contexte, une image d’image ? En ce sens, quand le faire photographique devient un refaire à partir d’une photographie déjà existante, nous rapportons-nous de la même manière aux photos, aux processus et procédés photographiques en art et finalement aux œuvres photographiques, voire à la photographie et à l’art lui-même ? Les problèmes élaborés, dans ce contexte particulier, face aux œuvres et à l’aide de théories et notions nous permettent de repérer des éléments en vue d’une esthétique de l’exploitation en photographie de photos déjà existantes, et nous exposent à des aspects politiques, légaux, éthiques, etc. de ces actions, qui placent les photos au centre des processus et procédés en photographieIn a time when artists claim the totality of objects composing reality as a material source for art, we find it necessary to reflect on the uses of and creative appropriations specific to photographic images. In moving thusly from a general framework to a specific one, we intend to introduce a reflection centered on the use of pre-existing photos in artistic practices that themselves are directed towards the creation of a photographic oeuvre. However, and given the problematics associated with creating from an already-created object, in this case a photo, what is in it of a photographic form that as a subjective expression keeps a link of dependence with the necessity of existence that is precondition of a technical image? What happens when an image of an image enters the world in this context? In this sense, when doing photography becomes redoing from a pre-existing photograph, do we approach photos, photographic processes and procedures in art and finally photographic oeuvres, or even photography and art itself in the same manner? The questions that are developed in this specific context, in response to artworks and with the aid of theories and notions, permit us to identify elements towards an aesthetics of the photographic use of pre-existing photos, and expose us to political, legal, ethical, and other aspects of these actions, placing photos at the center of processes and procedures in photography
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Laks, Déborah. "Le dérisoire, un ordre nouveau : l'utilisation de matériaux de récupération par les nouveaux réalistes." Paris, Institut d'études politiques, 2013. http://www.theses.fr/2013IEPP0025.
Abstract:
Cette thèse s’attache à analyser la portée du geste et des matériaux de récupération par les nouveaux réalistes dans les années 1960. Restant identifiables en tant que déchets, les matériaux de récupération établissent la polysémie au fondement des œuvres. Les sens historiques, pratiques, économiques, l’usage social transparaissent pour le spectateur au travers de chacun des éléments banals dont usent les nouveaux réalistes. Le statut culturel, social et mémoriel du déchet en fait un signe complexe. En accordant une place nouvelle à l’analyse des matériaux de récupération, cette thèse propose de développer une lecture de la pratique des nouveaux réalistes qui repose sur la prise en compte du déchet et de ses spécificités en tant que matériau artistique. Ce parti-pris ouvre des pistes plus globales : l’exemple des nouveaux réalistes montre que la récupération introduit un élément nouveau dans l’œuvre, qui est le sens même des matériaux utilisés. Ceux-ci n’ont rien d’une matière première brute en attente de sa définition par l’artiste, au contraire, ils sont déjà marqués par leur circulation dans la société. Il s’agit donc à la fois de montrer la spécificité d’une pratique tournée vers la récupération, et de proposer des outils qui en permettent une interprétation plus approfondie. Dans un mouvement paradoxal qui conduit de la décharge à la cimaise, les nouveaux réalistes mettent au jour une part constamment oubliée, et sans doute pourrait-on dire refoulée, de notre société contemporaine. Les liens évidents qui ont été établis entre leur travail et la contestation des années 1968 contre la société de consommation seront relus à la lumière du statut particulier de leurs matériaux, et dans des perspectives historiques plus larges qui révèlent à la fois leur enracinement dans une pensée baudelairienne de la marge et l’impact de la seconde Guerre Mondiale sur leur traitement de la ruine et du dérisoireThis doctoral thesis addresses the scope of the use of found objects and garbage by the Nouveaux Réalistes in the 1960s. Still viewed as garbage, the used materials open the artworks to polysemy. The historic, pratical, economic and social meanings of each trite objects used by the nouveaux réalistes are easily perceived by the spectator. The cultural, social and mnemonic status of garbage turns it into a complex sign. While offering a new place to the analyze of used materials, this thesis intends to develop a view of the nouveaux réalistes’ practice founded on the valorization of garbage and its specificities as an artistic material. This idea opens more global research paths: the nouveaux réalistes’ example shows that salvaging opens the artwork to a new element, which is the actual meaning of the used materials. They are far from raw materials awaiting their final definition by the artist; on the contrary, they are already marked by their way through society. This thesis shows the specificity of a salvaging practice and builds the tools that will allow them to be more precisely interpreted. In a paradoxal move that goes from the dump to the picture rail, the nouveaux réalistes reveal a part of our contemporary society that has been always forgotten, and perhaps repressed. The obvious links that have been made between their work and the Mai 68 contest against consumer society are here re-read in the light of the particular status of their materials, and through broader historic perspectives that reveal their roots in the baudelairian approach of margin as well as the World War Two’s impact on their use of ruin and derisory
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Layeb, Mohamed Salah. "Matériaux locaux et innovation dans les métiers d'art-isanat en Tunisie." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H317.
Abstract:
La présente thèse, relative aux matériaux locaux et innovation dans les métiers d’"art-isanat" en Tunisie, vise, dans un premier temps, l'étude des ambiguïtés définitionnelles liées au métiers d’art avec toutes leurs déclinaisons dans le contexte socio-économique et culturel tunisien. Ces métiers seront comparés avec ceux de la France, pays partenaire de la Tunisie,pour en tirer les points de similitudes et de différences pour faire ressortir les principaux moteurs d'expansion. Dans un second temps, notre recherche se tourne vers l’établissement d’un bilan des connaissances des matériaux locaux répartis par régions tunisiennes. La poterie/céramique artisanale et la bijouterie ont constitué les deux créneaux majeurs de notre ensemble d’études. Des argiles locales et des pigments de la Tunisie utilisés ou pas par les artisans (es) dans les métiers liés à la poterie artisanale ont fait l’objet d'une caractérisation scientifique (minéralogique, chimique et géotechnique), réalisée dans des laboratoires spécialisés. Cela a permis d’améliorer les compositions des pâtes d'argiles et de découvrir des couleurs naturelles authentiques pouvant constituer un vecteur d'innovation. D’autres matériaux locaux, comme le quartz fumé bi-pyramidé pour la bijouterie, peuvent constituer un créneau valide et important pour la promotion des métiers d’artisanat en Tunisie. Cette recherche est basée essentiellement sur des analyses scientifiques et des réflexions épistémologiques et s’intègre principalement dans le cadre de la recherche en DesignThe present thesis, relating to local materials and innovation in the craft trades of “art-isanat”in Tunisia, aims, initially, at studying the definitional ambiguities related to craft trades with all their variations in the Tunisian socio-economic and cultural context. These trades will becompared with those of France, Tunisia's partner country, to draw points of similarities and differences to highlight the main drivers of expansion. In a second stage, our research isaimed at drawing up an assessment of the knowledge of local materials distributed byTunisian regions. Artisanal pottery/ceramics and jewellery were the two major niches of ourset of studies. Local clays and pigments from Tunisia used or not by craftsmen in tradesrelated to artisanal pottery have been scientific characterization (mineralogical, chemical and geotechnical), carried out in specialized laboratories. This has allowed us to improve the composition of the clay pastes and discover authentic natural colors that could be a vector ofinnovation. Other local materials, such as bi-pyramid smoked quartz for jewelers, can constitute a valid and important niche for the promotion of crafts in Tunisia. This research isessentially based on scientific analyses and epistemological reflections and is mainly part of the design research
Books on the topic "Matériau (Art)":
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Veyrat, Marc. La Société i Matériel. Paris: L'Harmattan, 2015.
2
Costa, Cláudio da, and André Parente. Tempo-matéria: André Parente, Leila Danziger, Livia Flores, Malu Fatorelli, Ricardo Basbaum. Rio de Janeiro, RJ: Contracapa, 2010.
3
Harrison, Lorraine. Artist's materials: All the materials you will ever need to make art. Richmond Hill, Ont: Firefly Books, 2005.
4
Canada. Bureau des dangers des produits chimiques. Enseignants en art, sachez...: Utilisation sécuritaire du matériel d'art et d'artisanat : brochure à l'intention des enseignants des écoles primaires. Ottawa, Ont: Santé Canada, 1994.
5
Barclay, R. L., and Barclay Robert. The gentle art of applied pressure. Ottawa: Canadian Conservation Institute, 2004.
6
Maggio, Michèle. L'ornementation des dieux a l'époque paléo-babylonienne: Étude du matériel ayant appartenu aux dieux d'après des documents de la pratique : réflexions sur le don, l'ornementation des statues divines et la conservation des objets précieux. Münster: Ugarit-Verlag, 2012.
7
Daniel, Grant. On becoming an artist. New York: Allworth Press, 1993.
8
Bruce, Harry. Page fright: Foibles and fetishes of famous writers. Toronto, Ontario: McClelland & Stewart, 2009.
9
Nacional, Brazil Congresso. Resolução no̲ 1, de 2006 - CN ( texto consolidado até a Resolução no̲ 3, de 2008 - CN): Dispõe sobre a Comissão Mista Permanente a que se refere o 1° do art. 166 da Constituição, bem como a tramitação das matérias a que se refere o mesmo artigo. Brasília: Congresso Nacional, 2011.
10
Askeland, Donald R. The science and engineering of materials. 3rd ed. London: Chapman & Hall, 1996.
Book chapters on the topic "Matériau (Art)":
1
Colomban, Philippe. "Nano-optique, céramiques et verres nano-structurés, des pratiques millénaires." In Regards croisés: quand les sciences archéologiques rencontrent l'innovation, 99–122. Editions des archives contemporaines, 2017. http://dx.doi.org/10.17184/eac.3792.
Abstract:
L’optimisation des processus physiques (couleur, mécanique) et chimiques (réactivité, densification, homogénéité / hétérogénéité) mis en oeuvre dans les Arts du Feu (verres, céramiques, émaux) a conduit très tôt les potiers, verriers et émailleurs à rechercher dans la nature ou à fabriquer, de façon empirique mais efficace, des matières premières ultrafines, nanométriques et même à produire des matériaux nanostructurés. Après avoir expliqué les avantages des particules submicroniques et dressé un bref survol de l’histoire de l’usage des principaux produits nanométriques naturels (argile, amiante, pozzolanes, chaux, os, coquilles. . . ) et synthétiques (particules de cuivre, d’argent, d’or, de semi-conducteurs, de graphites et carbones. . . ) en technologies céramique, verrière et d’émaillage, la nanostructure et les propriétés optiques des premiers dispositifs nano-optiques – les lustres céramiques, IXe siècle – sont explicitées. En conclusion les nouveaux usages des nanoparticules en optique, santé ou matériaux de construction sont abordés.
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Saturnino, Joice. "A MATÉRIA PRIMA E O PROCESSO CRIATIVO EM UM ESPAÇO DE FAZER SABERES." In Multiplicidades Linguísticas: Artes, Hibridismo e Sociedade, 79–86. Bookerfield Editora, 2021. http://dx.doi.org/10.53268/bkf21060606.
Abstract:
Este artigo tem o objetivo de registrar e mostrar um caminho de construção e possibilidades da criação em arte a partir da matéria prima, tendo como fundo um processo artístico-pedagógico, onde o resultado final se sintetiza no Objeto-Arte. Uma busca que passa pelas práticas tradicionais vindas de conhecimentos seculares adquiridas das “Pessoas Livros”, personagens encontradas na caminhada, e por arquivos de imagens e informações formados pelo tempo em espaços vivenciados cheios de importância e fertilidade. Uma recuperação e apropriação do saber tradicional que passa a fazer parte do processo criativo onde a busca pela troca de experiências é o ponto fundamental. Faço uso da função simbólica de testemunhar e arquivar conversas, plantas, desenhos, relevos e pessoas. Enveredo pelo caminho das informações e da matéria-prima sempre lembrando da importância da construção do objeto-arte, como parte fundamental de um trabalho onde a arte é a principal razão.
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Pinheiro, Daniela Corrêa da Silva. "A TRAVESSIA ARTÍSTICA EM AREIAS DO TEMPO: LIDANDO COM OS DESVIOS DA MATÉRIA FOTOGRÁFICA NO CIANÓTIPO." In Arte e cultura: Produção, difusão e reapropriação, 88–98. Atena Editora, 2021. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.5552110068.
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Batista, Fabiano Eloy Atílio, Glauber Soares Junior, Isadora Franco Oliveira, and Clarissa Alves de Novaes. "UTILIZAÇÃO DE MATÉRIA PRIMA ARTESANAL NO VESTUÁRIO: UMA PERSPECTIVA DA PRODUÇÃO TECELÃ ARTESANAL DO MUNICÍPIO MINEIRO DE RESENDE COSTA." In Diálogos entre Moda, Arte e Cultura 2, 1–12. Atena Editora, 2020. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.1652015011.
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Martinet, Marie-Madeleine. "Outils hypermédia et temps multidimensionnel du patrimoine." In Patrimoine et Humanités numériques, 89–102. Editions des archives contemporaines, 2020. http://dx.doi.org/10.17184/eac.3594.
Abstract:
L’article montre comment le numérique donne une vision active du patrimoine, mêlant connaissance du passé et expérience présente. Première possibilité offerte par le numérique : le jeu de rôle historique interactif. Mettant l’utilisateur dans le rôle d’un homme de métier ancien – architecte du XVIII siècle par exemple –, le parcours utilise les fonctionnalités des circuits multimédia, notamment la proposition de choix à chaque étape, pour présenter rétrospectivement les décisions entre plusieurs options prises pour construire un bâtiment, mettant ainsi le patrimoine subsistant sur un fond d’autres options restées irréelles.Les parcours interactifs avec choix peuvent aussi porter sur les représentations du passé : questions d’appariement où l’utilisateur fait correspondre plusieurs images anciennes d’un lieu avec leurs genres picturaux respectifs (comme dessin technique ou peinture imaginative), soulignant ainsi la multiplicité de visions possibles dans la conscience patrimoniale ; et dans les arts contemporains, découverte d’analogies entre les procédés de filtres utilisés pour les images numériques d’un lieu historique, et les effets esthétiques de marbrures dans les représentations anciennes.Le patrimoine recréé par le numérique unit ainsi le patrimoine matériel du passé à la pratique du patrimoine immatériel vécu du savoir-faire.
Conference papers on the topic "Matériau (Art)":
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Reufer, Franz, Andreas Tibus, and Thilo Weissert. "THE EFA PROCESS – STATE-OF-THE-ART SINTERPLANT OFF-GAS CLEANING TECHNOLOGY." In 44º Seminário de Redução de Minério de Ferro e Matérias-primas, 15º Simpósio Brasileiro de Minério de Ferro e 2º Simpósio Brasileiro de Aglomeração de Minério de Ferro. São Paulo: Editora Blucher, 2014. http://dx.doi.org/10.5151/2594-357x-25313.
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Esposito, Antonio, Jan Krull, Wolfgang Kern, Alessandro Molinari, and Helênio Resende Silva Junior. "“STATE-OF-THE-ART” COKING TECHNOLOGIES. CHALLENGING EMISSIONS AT THE SERVICE OF THE ENVIRONMENT: A PRACTICAL BRAZILIAN EXAMPLE." In 44º Seminário de Redução de Minério de Ferro e Matérias-primas, 15º Simpósio Brasileiro de Minério de Ferro e 2º Simpósio Brasileiro de Aglomeração de Minério de Ferro. São Paulo: Editora Blucher, 2014. http://dx.doi.org/10.5151/2594-357x-25576.